呐喊彷徨读后感

2024-07-01

呐喊彷徨读后感（共13篇）（共13篇）

1.呐喊彷徨读后感篇一

《呐喊》和《彷徨》读后感

《呐喊》和《彷徨》是中国现代小说的开端和成熟的标志，其中共有25篇作品，其内容和形式呈现现代化特征，开辟了中国小说发展的一个新的时代。

鲁迅的作品以“表现农民和知识分子”为主要题材，张定璜在《现代评论》中指出《呐喊》“里面有的，只是些极普通，极平凡的人，你天天在屋子里，在街上遇见的人，你的亲戚，你的朋友，你自己”。选材的现实性加强，符合 “五四”文学革命所倡导的现实主义的时代要求。鲁迅先生以独特的视角去观察他们，通过敏锐的感知生活的洞察力，从平凡的生活中感受到震撼人心的东西。

鲁迅作品里的农民形象，应该说很好的反映了现实，他们生活上受到地主豪强的压迫，封建社会礼教观念麻木了他们的精神世界，但同时鲁迅在一些作品中也刻画出农民身上的美德，如勤劳，善良，如《社戏》中的六一公公，《祝福》中的祥林嫂。但是不可否认，鲁迅在塑造他作品中的农民时，着重是展现他们与社会的矛盾，揭示他们自身的弱点，也就是说鲁迅基本上是以悲剧来写农民，像《社戏》中那种惬意，闲适的生活在鲁迅的小说中毕竟是不多见的。鲁迅创造这些农民形象表达了他自己对农民生活困苦，精神愚昧的同情，同时也寄予了他希望农民们觉醒起来，反抗封建礼教，克服精神痼疾，为主宰自己的命运而抗争。

知识分子可以分为三类，一类是封建制度的维护者，如《祝福》中的鲁四老爷；一类是封建制度的破坏者，如《伤逝》中的涓生和子君；还有一类是封建制度的受害者和牺牲者，如《白光》中的陈士成。鲁迅对三种知识分子的态度是截然不同的。对于第一种，鲁迅是极端鄙夷，只批判不同情；对于第二种，他们有了一定的现代意识和进步思想，作者对他们是赞扬和鼓励的态度；第三种知识分子，深受封建制度的毒害，充满旧式文人的酸腐气息，作者对他们既有批判又有同情。

在《呐喊》这部集子的开头，鲁迅先生写了一篇自序，在自序中鲁迅用了形象的手法，解释写这些小说的原因“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？”鲁迅用象征的手法，把中国民众比成了闷在铁屋子中的人，写出了他们的特征——精神愚昧无知，精神世界闭塞，他想做那个将民众唤醒的人，用自己的纸和笔，让

中国民众清醒过来，挽救祖国，挽救中华民族。

鲁迅写小说，虽然经常使用犀利的语言，用讽刺，象征等手法，也常在他的作品中营造出阴森甚至恐怖的气氛，深刻的反映现实，批判中国人的劣根性，但就如他所说：“我虽然自有我的确信，然而说到希望，却是不能抹杀的，因为希望是在于将来，绝不能以我之必无的证明，来折服了他人之所谓可有。”鲁迅是希望用自己的创作为国家为民众做些什么。在这篇读后感里，我想就4篇（《呐喊》2篇，《彷徨》2篇），我比较喜欢或感受较深的作品写一些我的看法。

一，《药》

《药》中作者安排了2条线索，一明一暗。明线是华小栓患痨病，需要人血馒头来治病；暗线是夏瑜为革命流血牺牲。2条线索交织，故事由此展开，但是这2条线索都是悲剧，一方面是愚昧无知的农民阶层，以华老栓为代表，倾其所有买革命者的鲜血，做成人血馒头，荒唐的用其来治病；另一方面，是革命者夏瑜为民众共同的权利流血牺牲，却得不到民众的理解，甚至用他的血做成人血馒头来治痨病。2者互相映衬，更显示出强烈的悲剧气氛。

鲁迅先生擅长用以小见大的手法，把华老栓一家以及华氏茶馆里的客人作为整个社会的民众的缩影，显现出了下层民众精神上的愚昧与麻木。而夏瑜的失败也有更深远的内涵，其揭示了辛亥革命没有取得成功的根本原因：革命没有发动广大的人民群众，没有获得广大人民群众的支持。

鲁迅先生还擅长用一些细节来暗示读者，这些细节看起来不起眼，但是却能反映出一些问题。如华大妈给小栓盖上“满幅补钉的夹被”，暗示了华家窘迫的经济状况，增添了读者对于华老栓花大钱买无用的人血馒头的悲叹；再如夏四奶奶上坟是看见华大妈在看她，脸上便“显出些羞愧的颜色”“但终于硬着头皮走到左边的一座坟前”这几个细节显示出连夏瑜他自己的母亲也不理解他的举动，更体现出了以夏瑜为代表的革命者的可悲。

鲁迅先生在对待小说中的主人公的态度方面，是不同的。对待像华老栓这样的下层农民，鲁迅的态度是“哀其不幸，怒其不争”；而对待夏瑜这样的为唤醒民众流血牺牲的革命者，作者是赞扬并且是同情的。

二，《一件小事》

《一件小事》这篇作品也是我比较喜欢的鲁迅作品之一。因为它的短小精悍，并且它的风格与其他大部分作品不同，这篇作品扫去了散布在许多作品里的那种阴霾以及笼罩着的阴森沉郁的气氛。

《一件小事》主要讲了“我”——一个知识分子与一名人力车夫之间的故事。不可否认“我”与人力车夫的知识

水平和社会地位是有一定差距的。但在与一名老太太发生纠纷后，“我”与车夫却有着不同的反映，有较高知识水平的“我”的公德心还不如一个没有受过教育的车夫。这里应该说有一些讽刺和鞭挞的意味。当然，在小说的末尾，“我”在目睹了车夫的所做作为后有所震撼，有所反思，有所行动，体现了一个知识分子的反省过程。

应该说读了《一件小事》这篇小说后，我更加佩服鲁迅先生对于生活中的素材的敏锐的洞察力，他从一点一滴的生活中挖掘写作源泉。《一件小事》中蕴含了深刻的内涵，那就是：灵魂的高尚与纯洁与否，与物质世界中财富多少，地位高低没有任何关联。物质的匮乏也会拥有丰富的精神财富，高尚的灵魂，高贵的精神。

三《肥皂》

《肥皂》围绕主人公四铭和他的太太，以及整篇文章的线索——肥皂展开。

鲁迅先生曾经精辟的论述了讽刺艺术“喜剧将那无价值的撕破给人看。讥讽又不过是喜剧的支流。”“讽刺和普通的趣闻又是截然不同的。它不是简单的只招人笑，一读自然往往会笑，不过笑后总还剩下些什么，——这就是问题。”《肥皂》充分使用了讽刺手法。

《肥皂》在一系列的矛盾与冲突中塑造了四铭这一形象，他本是一个封建家庭的家长，一个熟知封建正统文化受人尊敬的人，一个维护旧文化旧道德的封建卫道士。但是随着情节的发展，这些一开始塑造的形象体系完全瓦解。他是家长，但却把自己在买肥皂时被几个学生骂的气撒在了儿子学程的头上；并且几次三番对儿子学程挑茬儿；在女儿招儿打翻了饭碗，他“尽量的睁大眼睛，瞪得她要哭”。顷刻间封建大家庭的家长形象轰然倒塌，取而代之的是一个无聊，自私，卑鄙的小人。他还是熟知封建正统文化的受人尊敬的人，他与他的几个附庸风雅的朋友，又是创办移风文社，又是拟定什么征文题目，乍一看以为是什么高雅之事，但仔细看一看那个征文的题目，仔细推敲一文社的名字，让人顿生鄙夷之情，揭露了他们复古保守，仇恨新事物，反对改革的反动政治面目。最具有讽刺意味的是第三个形象的颠覆，他看到那个乞讨的十八九岁的姑娘，心里的邪念便有些萌芽。当听到那几个光棍的话，尤其是“咯吱咯吱遍身洗一洗，好得很哩！”狠狠地勾起了他心中的欲念。但回来后，他仍然装成一副正经的道学面孔，口是心非地批判那几个流里流气的光棍，愤世嫉俗地批判周围围观的人群，更不知恬耻地向他的妻子讲述光棍的话。但是他的“自炫为美”的伎俩被他的妻子识破，引起了他的妻子的妒意，她将四铭的假面孔揭去，是他的丑恶

的灵魂曝光于光天化日之下。在他妻子揭开隐情的具体描写中，小说的讽刺效果得到了充分得展示，有力地鞭笞了假道德。四铭的两个朋友何道统与卜薇园，尤其是何道统，他的反映与四铭互为映衬，都起到了讽刺的作用。四《幸福的家庭》

《幸福的家庭》主人公就是“他”，整篇小说就围绕主人公想要写一篇文章，具体写了他构思的过程。这篇小说主要用的是对比的手法。主人公“他”的构思中的生活与他本人所过的生活是完全不同的，在“他”的写作过程中，还充斥着他的妻子在为生活精打细算和教训孩子的声音。

《幸福的生活》中描写了理想与现实的生活的巨大差别，在小说中“他”的女儿和“他”的妻子分别代表了理想与现实，“他”的女儿就是几十年前“他”的妻子的缩影，但是生活的重担使他的妻子发生了巨大的变化，这就是理想最终被现实吞没的过程。

正如鲁迅先生所说“（我）有时候仍不免呐喊几声，聊以自慰那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。”《呐喊》和《彷徨》是鲁迅先生的心血之作，他在这两部作品中寄予了对民众对国家对民族的厚望。上面的读后感只是我的一些看法，鲁迅先生的作品还值得我们继续去品味。

2.呐喊彷徨读后感篇二

关键词：色彩词,描绘,真实感,心理,情感

据萧红回忆, 鲁迅曾就衣服的“配色”发表过如下意见:“你的裙子配的颜色不对, 并不是红上衣不好看, 各种颜色都是好看的, 红上衣要配红裙子, 不然就是黑裙子, 咖啡色的就不行了, 这两种颜色放在一起很浑浊……你没看到外国人在街上走的吗?绝没有下边穿一件绿裙子, 上边穿一件紫上衣, 也没有穿一件红裙子而后穿一件白上衣的。”鲁迅还告诉萧红, 他在日本读书时, 曾读过论及色彩学的美学书籍。通读鲁迅的《呐喊》、《彷徨》, 我们会发现, 鲁迅很成功地把他的色彩学知识融入他的小说世界, 他不仅仅用色彩词塑造了一系列栩栩如生的人物, 并且成功地运用于环境描写, 特别是自然景物, 虽然在《呐喊》、《彷徨》中几乎没有纯粹的自然景物描写, 几乎都在某种程度上暗示着当时的社会大环境, 但由于鲁迅是严格按照现实主义的原则来创作小说的, 因此, 对于作品中的自然景物, 作者是尊重自然本身进行描绘的。现在我们就从此角度切入, 来具体深入分析一下色彩词在作品的自然景物描写中的作用。

自然景物描写, 也称自然环境描写。是指对自然风光和社会环境中某些具体地点﹑地理形势﹑季节气候﹑风景特点﹑山川草木﹑建筑设置的描写。在《呐喊》《彷徨》中色彩词在自然环境描写中的作用, 具体表现在三个方面。

一.自然景物的色彩描写, 能够增强作品的生动性和真实感。

自然景物本身就是充满了色彩的, 色彩美是自然美的一个不可缺少的要素, 因此, “在文学创作时, 作家总是运用色彩词把自然景物的摇曳多姿﹑绚丽多彩生动地勾画出来。”由于地域、气候等的不同, 会造成自然景色色彩的明显的差异。作者在《呐喊》、《彷徨》中进行描写时凭借敏锐的观察和色彩感受能力, 准确地把握住自然景物的色彩特点运用色彩词把它的色彩生动而逼真的描画了出来。比如都是写天色, 请看下面三句描写:

秋天的后半夜, 月亮下去了, 太阳还没有出, 只剩下一片乌蓝的天。

———《药》

上面是铅色的天, 白皑皑的绝无精采, 而且微雪又飞舞起来了。

———《在酒楼上》

渐近故乡时, 天气又阴晦了, 冷风吹进船舱中, 呜呜的响, 从蓬隙向外一望, 苍黄的天底下, 远近横着几个萧索的荒村, 没有一些活气。

———《故乡》

第一句话用“乌蓝”这个色彩词来描绘在这个特定的季节秋季、这个特定时间段“月亮下去了, 太阳还没有出”的“后半夜”里的天色, 精确而逼真!第二句话用“铅色”表现出了冬季阴沉且有微雪飞舞的天色的特征, 第三句话用色彩词“苍黄”准确地抓住了当时天气阴晦的特征。同样写天色, 作者运用了不同的色彩词, 把不同的季节、天气的特征做了精确的描绘, 逼真地再现了人物生存的自然环境。

同时, 自然景色是有活力和生命的, 就是说他们始终处于运动的过程, 会呈现出无穷无尽的色彩变化。《呐喊》《彷徨》中的描写素以精炼著称, 正如鲁迅自己所说:“中国旧戏上, 没有背景, 新年卖给孩子看的花纸上, 只要主要的几个人 (但现在的花纸却多有背景了) , 我深信对于我的目的, 这方法是适宜的, 所以我不去写风月, 对话也绝不说到一大篇。”对人物描写尚且如此, 对自然景物的描绘更是惜墨如金, 但往往能只用几个色彩词, 就把自然景物的运动变化表现出来, 可谓神来之笔!如下面的两句描写:

银白的曙光又渐渐显出绯红, 太阳光接着照到屋脊。

———《明天》

临河的土场上, 太阳渐渐的收了他通黄的光线了。场边靠河的乌桕树叶, 干巴巴的才喘过气来, 几只花脚蚊子在下面哼着飞舞。

———《风波》

第一句话从太阳色彩发生的从“银白”到“绯红”变化, 写出了时间的流逝, 也表现出了单四嫂子在失去宝儿之后迷茫、麻木的精神状态。第二句话通过不同事物、不同色彩的转换, 写出自然环境随着时间变化而发生的悄然变化。两句话都通过色彩的变化, 微妙地展示出自然景色的动态美。

二.自然景物的色彩描写是作品的典型环境的一个组成部分, 能够服务于人物心理情绪。

绘景敷色, 不只是景物色彩的客观描写, 它还包含着人物的心理因素和情绪色彩。王国维说:“境非独谓物也”, “物皆著我色彩”。 (王国维《人间词话》) 这也是说, 在小说作品里, 景物的自然色彩往往是同人物的心理﹑情绪色彩相互渗透的。“从美学角度来说, 就是所谓‘移情作用’。人的主观情绪能移注于体外景物, 使之本来只有物理性 (如客观颜色) 的景色, 还会带上某种人为的感性色彩, 从而来表现人物的心理情绪。”在《呐喊》﹑《彷徨》中作者是通过自然环境的色彩描写来反映出人物特定的思想性格的, 因为人物的心境、感情不同, 对环境的色彩感受也大不一样。如下面的一段话:

他说着, 狮子似的赶快走进那房里去, 但跨进里面的时候, 便不见了白光的影踪, 只有莽苍苍的一间旧房, 和几个破书桌都没在昏暗里。他爽然的站着, 慢慢的再定睛, 然而白光却分明的又起来了, 这回更广大, 比硫黄火更白净, 比朝雾根霏微, 而且便在靠东墙的一张书桌下。

———《月光》

常人眼中普普通通的月光, 在陈士成的眼中却发生如此奇异的变化, 变的比“黄火更白净”, 反映出陈士成在落榜后精神心理的严重扭曲, 也深刻揭示出科举制度对人性的残酷摧残。

三.自然景物的色彩描写, 能够表达作家的思想感情。

色彩一方面作用于人的心理和情感, 因而在人的心灵上留下痕迹;另一方面, “色彩又经过人的心理、情感的折光而被诗化、艺术化, 人们对色彩的感受、体验, 是与人的审美意识和审美情趣密切地联系着的。”所以, 在文学作品中, 情和景是水乳交融、不可分离的。正如王国维在《人间词话》中所说:“词家多以景寓情”“一切景语皆情语”。不仅诗词如此, 小说、散文也是如此。因此, 通过描写自然景色的色彩及其变化, 是作家传达思想感情的一个十分重要的艺术手法。如《社戏》中的这一段精彩自然景物描写:

两岸的豆麦和河底的水草散发的清香, 夹杂在水气中扑面的吹来;月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山, 仿佛是踊跃的铁的兽脊似的, 都远远地向船尾跑去了, 但我却还以为船慢。

在鲁迅直面人生﹑揭示社会病态的作品中, 这段用色彩词描绘的充满乡土气息﹑令人神往的自然景物描写实属罕见, 作者先从嗅觉写起, 写岸边豆麦和河底水草的清香, 然后转入视觉, 用“月色”﹑“淡黑”﹑“铁”几个充满色彩的词语为我们描绘出一副富有动态色彩美的画面, 从中可以体会出作者对美好乡村生活的向往和追求。

有时作者通过自然景物的色彩和人物的色彩的对比, 来表达自己强烈的感情。如在《故乡》中有这样两段自然景色的描写:

⑴这时候, 我的脑海里忽然闪出一幅神异的图画来:深蓝的天空挂着一轮金黄的圆月, 下边是海边的沙地, 都种着一望无尽的碧绿的西瓜, 其间有一个十一二岁的少年, 项带银圈, 手捏一柄钢叉, 向一匹猹尽力的刺去, 那猹却将身一扭, 反从他的胯下逃走了。

⑵先前的紫色的圆脸, 已经变作灰黄, 而且加上了很深的皱纹;眼睛也像他父亲一样, 周围都肿得通红, 这我知道, 在海边种地的人, 终日吹着海风, 大抵是这样的。

在⑴中描写“我”记忆中的少年闰土的形象。作者用浓墨重彩描写了一幅神异的图画:“深蓝的天空”挂着“金黄的圆月”, “海边的沙地”上还种着“碧绿的西瓜”, 作者又这么鲜艳和明丽的色彩来勾勒人物活动的自然环境, 从而来衬托人物的美好形象, 那时的闰土在“我”心中是个小英雄。但在⑵中, 作者用“紫色”、“灰黄”、“通红”这几个色彩词对人物进行直接的描绘, 表现了中年闰土生活的艰辛和生活的麻木。通过两幅画面的对比, 可以清楚感受到作者对劳动人民苦难的同情﹑对造成人民精神麻木的黑暗社会的沉痛批判。

参考文献

⑴刘云泉:《语言的色彩美》, 安徽教育出版社1 9 8 8年版⑷。

⑵《鲁迅全集》第四卷, 人民文学出版社2 0 0 5年版。

⑶吴士余:《中国小说美学论稿》, 复旦大学出版社2 0 0 6年版。

⑷吴篮铃:《小说言语美学》, 1 9 9 6年版。

3.乙肝维权：呐喊与彷徨篇三

2003年11月，张先著用化名“松月”在芜湖接受了我的采访。11月24日的《中国新闻周刊》刊出了题为《中国1.2亿乙肝病毒携带者的反歧视主张》的封面报道，包括三篇报道《‘乙肝歧视诉讼第一案》《HBVER维权运动》和《为乙肝病原携带者‘平反？》，以及一篇名为《宪法还他们平等》的评论。

这组封面报道刊出后，张先著感受到了明显的压力。但很快，他决定以实名发声，并且不打马赛克出镜。

官司打赢了，但张先著最终没能成为公务员。他的命运，正是10年来中国乙肝病毒携带者维权的缩影：阳光已经照进法律与政策的纸面，但现实中仍然雾霾重重。

身份高调公开后，张先著曾被多家单位拒绝。“官司对我的生活有很大影响。我年纪大了，需要收入。”他告诉回访的《中国新闻周刊》。

但是他并不后悔，当年为1.2亿乙肝病毒携带者的尊严和权利而发出呐喊。

“我那时身上有棱角”

2003年9月，张先著在安徽芜湖公务员考试中取得了笔试、面试综合成绩第一名。如果不出意外的话，他原本将成为芜湖县委办公室经济管理人员。“在父母身边，结婚生子，过着普通而简单的生活。”但乙肝病毒携带者的身份，让他与这个职务失之交臂。

2003年11月，我在芜湖见到张先著时，他刚刚过完自己25岁的生日。

张先著两年前毕业于皖西学院环境学系，先后从事过网吧网管、营销等工作。我至今记得，他看上去很精干，穿着西服，架一副眼镜，斯文而充满锐气，讲起话来非常有条理和逻辑。

“我那时被父母和姐姐包围，没经历过太多事，身上有棱角。”10年后，张先著如此总结。

但在决定起诉芜湖人事局之前，他还是经历了长时间的内心挣扎。父亲希望他放弃诉讼，安安稳稳过日子。在活跃着众多乙肝携带者的肝胆相照论坛上，“战友”们在表达支持之意的同时也提醒他，公开暴露身份可能给他的个人生活带来负面影响。

2001年建立的肝胆相照论坛，一直活跃在乙肝维权的第一线，是中国乙肝患者最大的网络聚居地。在“乙肝歧视第一案”的发起上，这里起到了关键性的推动作用。

在张先著发起诉讼之前，《国家公务员录用暂行规定》已经实施了九年。人事部发布的这个文件，为公务员录取排斥乙肝病毒携带者提供了依据。

最早引起舆论关注的反抗者是浙江嘉兴一个叫周一超的男子。因患有乙肝而被拒于公务员大门之外后，他选择了暴力报复，持刀刺杀两名人事工作人员，造成一人死亡，他本人则因故意杀人罪被执行死刑。

张先著的遭遇发生在周一超案后半年。他决定采取更为理性的维权方式。最初，他试图通过行政复议的方式扭转局面，得到的却是《不予受理决定书》。他只能选择起诉了。

此时，他还没有想挑战《国家公务员录用暂行规定》和《安徽省国家公务员录用体检标准》，其诉求仅仅是：他认为自己乙肝“两对半”的体检结果是“一、五阳”，而不是“小三阳”，而这应是符合公务员录用标准的。

不过，在诉讼过程中，“乙肝歧视第一案”还是上升到了体检标准违宪与否的高度。这为后来废除公务员录用乃至任何单位招聘时的强制乙肝检查奠定了基础。

成名的烦恼

判决结果还没下来时，张先著已经在考虑，即便胜诉，他也不能在芜湖再待下去了——误解与歧视仍无处不在。

张先著的确胜诉了。但公务员系统仍无法接纳他。“人事局的说法是，招录工作已经结束，所以无法录用。我的初衷已经达到了，诉讼取得很好社会效果，我可以退出了。”张先著告诉《中国新闻周刊》。

从媒体的镁光灯下走出后，张先著首先感受到的是生活的压力，他不得不为生计发愁和奔波。他去了广东，在小工厂打杂，月薪只有三四百元。后来，在肝胆相照论坛战友的介绍下，他去了一家公司做销售，试用期每月工资800元。只干了一周，老板知道他是乙肝携带者张先著后，就把他辞退了，公开的理由是普通话相当不错的他“普通话不标准”。

知名度也给他带来过好处。2005年，广州一家公司的董事长主动邀请他加入其团队。“他怕我被别人认出，让我用了一个化名。但三四个月后，还是被总经理认出，又找理由给我开掉了。”

不断换工作期间，张先著短暂从事过关于乙肝的科普宣传工作。2005年夏天，他决定去贵州农村义务支教。在那里的一年，他只花费了800元。但他知道自己终须面对这个歧视乙肝的世界，无法逃避。他需要赚钱。

他本想用考研来缓解就业压力，正在那时，肝胆相照的战友又发挥了作用。他去了上海一家互联网公司，在那里，同事皆知他的身份，但没有歧视。收入也比以前有了很大提升。几年前，他已随团队来到了北京。

张先著逐渐脱离了乙肝维权的第一线，却一直没有停止对该领域的关注。

2005年的春天，坚冰开始消融。人事部、卫生部正式发文，取消了公务员录用体检标准中对乙肝病毒携带者的限制。

进步在延续。招聘时的强制乙肝检查被越来越广泛地禁止，入口食品岗位也不再限制乙肝及其携带者从业。

另一名乙肝病毒携带者雷闯开始接棒维权。和张先著所发起的严肃诉讼和更早期时周一超的愤而杀人行为不同，他采用的是一种带有更多欢乐的行为艺术方式。

张先著发现，平等权利的落实，比他发起诉讼时所预期的要快得多。现在乙肝携带者在教育和就业上面对的政策环境，都比2003年好过了太多。各类教育机构和用人单位都被明令要求，在公民入学、就业体检中，不得开展乙肝項目检测。

开始步入正常生活

但实践中，禁令并没有得到完整贯彻。

如今，将服务器转到了国外的肝胆相照论坛影响力日渐式微。部分成员创办的北京益仁平（即公益、仁爱、平等）中心，在反对乙肝歧视上，继续发挥着作用。

益仁平2011年2月公布的一项调查报告显示，在180家大型国企中，明确表示入职体检要进行乙肝检测的高达61.1%。7个月后，他们对内地近4万家幼儿园进行了抽样调查，发现超过六成的幼儿园在儿童入园体检时查验乙肝，超过三成的幼儿园拒绝乙肝病毒携带儿童入园。

比法律和政策更难改变的，是根深蒂固的观念。

张先著意识到，改变需要时间。雷闯那种维权的轻松姿态，仍属特例。他结识的很多“战友”，内心都难免因乙肝歧视而压抑、痛苦。“乙肝影响最深的是心灵，乙肝病毒携带者会遭遇一般人难以想象的心理困难。”张先著告诉《中国新闻周刊》。

工作安定之后，他决定重返乙肝维权领域，只不过这一次，是以心理咨询的名义。

他已经取得了三级心理咨询师资格，业余给圈内朋友介绍的乙肝病毒携带者公益性地答疑解惑。接下来，他打算专职做心理咨询。

张先著一直内心愧疚，这么多年来，居无定所，疏忽了父母。2012年5月，他特地请了一个月的长假，陪伴父母。他感到，自己终于开始步入正常生活。

4.论鲁迅的《呐喊》与《彷徨》篇四

《呐喊》和《彷徨》是在两种不同的观念下所产生的作品，有人从字面上作品相之谈，以为《彷徨》显示了作者的更浓重一些的“悲观思想”，或者另外有人从《彷徨》的卷头所引《离骚》的句子，认为这表示了作者思想“转变”的起点，故“吾将上下而求索“。在我看来，这两个见解，都成问题，我以为《呐喊》和《彷徨》里所表见的作者宇宙观并无一致，但是作者观察现实时所取的角度却显然有殊。《呐喊》是作者在一方面虽然觉得那时”新文化运动“的主张未能”彻底“，但另一方面又认定在反封建这点上应给予赞助，——是在这样的立点上他发出了他的”呐喊“的，所以《呐喊》主要地表现了那些长起受封建势力压迫与麻醉的人们，在怎样痛苦地而又麻痹地生活着，他们有急怒，而又如何愚昧，他们不明白生活痛苦的来源，他们有起见，固执，然而他们能哭能笑，敢哭敢笑，而且敢于咒诅；象一条红线似的贯穿于他们的痛苦而又麻痹的生活之中的，是他们对于生活之执著，他们的生命力之旺盛和坚强！他们是”大地的儿女“从泥土里出来，被缚札于泥土，终身不能离开泥土的人。在这样的人们身上，作者看见了革命的力量，然而还没有看见革命的人物；这一股革命的力量，需要去唤醒，但唤醒了以后，需要给他们以斗争的”武器“，作者在当时的”新文化运动者“那里，没有看见那种武器，所以他曾说，唤醒了以后而仍旧被禁在黑屋子里是加倍的痛苦。然而作者终于发出了雄壮的”呐喊“。

《彷徨》呢，则是在于作者目击了”新文化运动“的”主将们“的”分化“，一方面毕露了妥协性，又一方面正在”转变“，社会的力量需要有人领导！然而曾被”新文化运动“所唤醒的青年知识分子则又如何呢？——在这样的追问下，产生了《彷徨》。在这方面，主要地表现了那些从黑暗中觉醒，满肚子不平，憎愤，然而脑子里空空洞洞，成日价只以不平与牢骚喂哺自己的灵魂，但同时肩上又负荷着旧时代的重担，偏见，愚昧，固执，虚无思想，冒险主义，短视，卑怯，——这样的人们。这样的人们，也是革命的力量？当然是！而且他们将是革命的工作者和组织者。《彷徨》中间不少热情的向光明的人物，但是这些人物也不少缺陷；梦想着深山大泽丛林伏莽的”涓生“，还有一个带有旧时代的深重缺陷的人，而由热极转化为冷极的”孤独者“的主人公亦然。但这位主人公于愤激而以冷酷自我娱乐的当儿，他仍然有”热“，——即对于天真的孩

子的爱惜，现代的人不能没有缺陷，因为现代的人是前代人的后代，而且是长期被压迫的人们的后代，又是被不合理的社会制度所包围，被种种偏见与愚昧包围的。但作者并不以为这种缺陷是”命定“的，是天老地荒终日如斯的；正因为他不信永远会如此，所以他要无情地剥露这些缺陷的所以然与根源；也正因为他不信，所以他借”无有“写他的渴望，而《离骚》的句子——”路漫漫其修远兮，吾将上下而求索“，正是他的渴望的暗示。

如果我们觉得上面的解释，还有些道理的话，那么《彷徨》应该看作是《呐喊》的发展，是更积极的探索；说这是作者的”悲观思想“到了顶点，因而预兆着一个”转变“，——这样的论断，似乎是表面而皮相的。

那么，所谓”悲观思想的色彩“，在《彷徨》与《呐喊》中完全没有吗？如果认为没有，那么，作者自己在《呐喊》序中所说，作者在别处对于《药》的注释，都完全是反面话吗？回答是：此又不然。盖不是对于中国人民终于能得到解放表示悲观。这是通读了鲁迅作品以后显然可见的，如果我们不把他的作品和那时代的一切割断了来看。

5.彷徨读后感篇五

鲁迅，是一位伟大的无产阶级文学家、思想家、革命家。原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。

《彷徨》是鲁迅先生继《呐喊》之后的又一部短篇小说集，收集了他从1924年到1925年创作的11篇作品，集中反映了那个时期作者的思想苦闷。1933年，鲁迅为彷徨题诗寂寞新模范，平安旧战场，两间于一卒，荷戬独彷徨。”这便是“彷徨”的来由。

《彷徨》整部小说集贯穿着作者本人对生活在封建势力重压下的农民及知识分子。

《祝福》是《彷徨》中的名篇，里面有一个我们众所周知的人物――祥林嫂。她作为一个受侮辱，受迫害，被剥削，被奴役的中国劳动妇女是富有典型性的，她的悲剧是社会的悲剧，她的生活遭遇，思想轨迹及被扭曲的性格充分暴露了旧社会对劳动妇女的深重压迫，尤其是精神捶残。《祝福》把目光关注于农民身上，深刻地展示了20世纪初中国农村的社会现实和农民的现状，揭露了封建伦理道德观念的凶残本质。祥林嫂的悲惨命运表明在这个社会中穷人无福可祝，无福可言，也表明这社会的冷酷、麻木。而这一切，正反映了鲁迅先生对这种气势，对这一社会的强烈不满，厌恶以至愤怒。

6.彷徨读后感内容篇六

鲁迅先生作为五四新文化的先驱和中国最伟大的革命家之一，他的作品虽为后世称颂，可真正继承其革命精神衣钵的人在当代却太少。我在几近成年之时才拜读他的名作《彷徨》，说来也是惭愧。本文是小编精心编辑的彷徨读后感内容，希望能帮助到你！

彷徨读后感内容篇一

如今都市生活笼罩在一片雾霾之中，人们是否感到彷徨，不为人所知。但在封建时期的旧社会中人们身处一个乌烟瘴气的社会却不自知，唯有那新文学一派的人意识的了，在那个“众人皆醉我独醒”的社会中，新文学的代表人物——鲁迅先生为世人感到彷徨。

无论是鲁迅本人，还是他笔下的人物，都是在看与被看中所彷徨的。鲁迅先生少年时怀着一颗救国的心到日本留学，一开始的他以为国人的病是可以靠医学可以救好的，可是，在他看到日本人处决中国人的时候，日本同学看不起中国人，他醒悟了中国人患的病是心病，他毅然决然的放弃了在日本继续学习的机会，回到国内，通过文字来唤醒国人的灵魂。他在看与被看中觉醒，弃医从文。

细细想来，鲁迅笔下的人物也大体实在看与被看中反映社会。“假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急；忧郁的日子将会过去，相信吧，快乐的日子将要来临。”祥林嫂无疑是鲁迅笔下著名的人物，她一开始期待这美好的生活，但却在一次次无情的遭遇中失去了对生活的期望，最终走向死亡。祥林嫂一开始是五叔家的帮工，日子过的还算不错，但她的婆婆却让她改嫁，最后丧夫丧子，被人看的目光也不一样了，原本以为捐个门槛就可以洗清罪过的她，最后还是惨死街头。与其说杀死她的是寒冷，不如说是世人的目光，她失去了原本应该属于她的东西，人们的目光使她生活在冷漠与无情之中。

我们永远无法挣脱生活。鲁迅冷冷道来，铺开了生活绝望的巨网。网中的人可以选择挣扎或不挣扎，而结果都是一样的。灰暗的调子挟着湿冷的风席卷而来，所有的人都不可避免地在生活的泥沼中沦陷，无论他或她以何种姿态与生活对话，无论他们是逆来顺受地妥协麻木不仁地顺从还是孤独地守望心灵月亮。而鲁迅站在高处，热肠挂住，冷眼看穿，如一个造世主看着他的子民们匆匆奔赴命运既定的悲剧走向。

孔乙己也是鲁迅笔下一个栩栩如生的角色，咸亨酒馆是他经常去的地方，他虽然是个读书人，但却始终与功名无缘。鲁迅先生用第一人称的视角将孔乙己这个人物逼真的描绘了出来，孔乙己最后因为偷窃被人打断腿后最后一次出现在咸亨酒店了，之后就再也不见踪迹了。是否真有孔乙己这个人，现在也无从考证了，但可以肯定的是在那个时代，像孔乙己这样的人物绝不在少数，鲁迅先生深刻的剖析了当时的社会现象。

他伫立在苏醒了的人群的最前端，以笔为剑，刺向敌人的心窝，为棍，敲击麻木沉沦的国民，为杆，撑起中国血染的希望大旗，他点燃了希望的火焰，打破了固执的铁屋，唤醒了沉睡迷茫的灵魂，这就是一代文豪——鲁迅和他的作品《彷徨》。

彷徨读后感内容篇二

鲁迅先生作为五四新文化的先驱和中国最伟大的革命家之一，他的作品虽为后世称颂，可真正继承其革命精神衣钵的人在当代却太少。我在几近成年之时才拜读他的名作《彷徨》，说来也是惭愧。

彷徨一词意为“来走去，犹疑不决，不知往哪个方向去”，反映了鲁迅此时在革命征途上的迷茫，作于五四新文化运动阵营分化时期。字里行间充斥着现实与理想的冲突，以及各类人违心的选择。我个人尤其对《在酒楼上》和《伤逝》感触极深。

《在酒楼上》讲述了主人公与朋友的一次偶遇长谈的经过。从朋友的言语中不难发现，他也曾是一个会为了国家前途命运，与他人争执不下，乃至拍案而起的爱国青年。那是那个时代，甚至当代许多青年人形象的缩影。不得不说，每每想象这样的人物，仿佛看到了样板戏的宣传画，人人右手举至胸前的画面，很理想化。然而，就像大部分人一样，他不可免俗地沦为一个麻木为生计的人。结尾的环境描写——“屋宇和街道都织在密雪的纯白而不定的罗网中”，前途的不定，心中的彷徨便融于环境描写之中了。

《伤逝》描绘了涓生和子君两个虚构人物的爱情故事。实则涓生更像是现实中的鲁迅，而子君又何尝不是许广平的化身呢？在故事中，原本与主人公同为战友的子君，最终由于长期持家，抹去了本来锋利的棱角，以致最后完全退化为一个普通的家庭主妇，对于涓生的话越来越不能理解。()两人的感情最终破裂，子君的生命也或多或少因此而走向了灭亡。这是鲁迅惟一一篇写爱情的小说，或许鲁迅预见了自己与许广平相似的命运，而破例为自己的爱情提前写了一篇“缅文”。

7.呐喊彷徨读后感篇七

关键词：呐喊；彷徨；艺术形式；创作方法

作为中国现代文历史上的伟大作家鲁迅的代表作，短篇小说集《呐喊》、《彷徨》不仅标志着中国现代小说开始参与到中国的文学创作之中，而且还见证了中国现代小说文发展进步的过程。这两本小说集所表现的艺术形式以及运用的创作手法，为中国后来的白话文创作开拓出崭新的局面，亦成为后来的作家不断学习和创新的基础。

一、独特的题材

独特的题材是《呐喊》、《彷徨》最为显著的特点之一。在鲁迅创作这两部短篇小说集的年代，中国还深陷封建主义思想的统治力无法自拔。落后的思想依旧根深蒂固，坚如磐石的封建教条也束缚着人们的意识。面对着麻木、愚昧的国民，鲁迅痛心疾首，于是决定以小说唤醒人们的意识。在这样的意识领导下，鲁迅所选的作品题材也显示出幾大特点：病态、悲苦、绝望和抗争。

《祝福》里饱受封建主义思想摧残而一步步走向灭亡的祥林嫂，《阿 Q正传》里欺弱怕强狂妄自大的阿Q，《药》里拿英雄的鲜血去治病的愚昧与残忍，《伤逝》里孤意追逐昙花一现的爱情而终究逃不过欺压凌辱的子君，都显示出了鲁迅通过旧社会里思想极度封闭、精神愚昧至极的人们的心理和命运，来反应当时病态的中国现状的独特视角。作者站在了现代中国人的角度，由内心到外在、全方位深层次地对当时的人物形象进行了写实性描述，并且不做丝毫的掩饰和包装，而是赤裸裸地深度挖掘、展现人物的心理世界。所以作者在写作的过程中也遭遇了彷徨，为这残酷的社会现实而彷徨，为民族的去向与前景而焦虑。这是在绝望的境地里产生的反绝望意识[1]，它促使人对黑暗的社会宣战，摧毁一切旧物，涅槃重生。

二、互动的结构

《呐喊》、《彷徨》里存在着两种非常明显的结构模式，在此以两部小说集里的作品为例诸葛分析。

1.“观望”与“被观望”的结构特点。在这两部短篇小说集里充满了这样的情节：一大群人观望着一个人。这里的“观望”并不仅仅指简单的看，而是一种审视，用现代化来说就是围观。《祝福》里祥林嫂因为孩子被狼吃了伤心欲绝，四处找人哭诉，而周围的人也乐于“倾听”，并且都在一阵唏嘘中“满足的去了”。在这段情节里，祥林嫂周围的人们就是观望者，而祥林嫂悲惨的经历则是被观望的对象。再看《药》，人们像看热闹一样地凑到菜市口，看夏瑜是如何被斩首的，他们拥挤着伸长了脖子，饶有兴致的样子仿佛在看一场戏剧。在这里，观望与被观望的结构更加明显。类似的结构还有很多。在这样的描述中，作者显然将观望者与被观望者都批判了一遍。这里面隐含了对麻木、愚昧的观望者的讽刺和无奈，也包含了对夏瑜这样的盲目革命者以及早期鲁莽的民主革命本身的怜悯与批判。

2.逃避的结构特点。且看《在酒楼上》，吕纬甫由一个满心斗志改变中国的青年人变成了颓靡不振的酒客，他对生命的消磨和对信仰的放弃就是一种逃避。而文中的“我”在告别老友后赶忙迎着飘雪往回走，这其实也是一种逃避，逃避绝望的现状，逃避社会压力下无处逃生的思想境遇。再看《祝福》，“我”在祥林嫂的询问下慌忙逃脱，而后又慌忙离去的行为，显示出了“我”对故乡强大而可怕的思想束缚，以及自己内心深处与其不可分割的联系的恐惧，于是“我”的离去也就毫无疑问是一种逃避了。还有《孤独者》中的“我”以及《故乡》里的“我”，在封建思想的极度压迫下都终究无法免于逃避的结局。

三、情节的设计

《呐喊》、《彷徨》的情节设计具有极大的创新性，为中国现代小说的创作开创了新的发展方向。

在第一篇白话文小说《狂人日记》里，鲁迅就借鉴了外国文学驾驭情节的方式，首次采用了日记体，这在当时的中国文坛来说实为一种独特的创作方式。小说里作者突破了传统的章节式叙述方式，以主人公的思维变化为线索，以主人公的视野为角度，将其看到的一个个场景和心里的情感变化记录下来，环环相扣。

四、手法的创新

《呐喊》、《彷徨》的表现手法也有很多创新之处。

1.象征与浪漫主义手法。鲁迅的小说具有浪漫主义和象征主义的开放姿态，比如《狂人日记》中的“黑屋子”和疯狂者的形象都运用了象征手法，而对于不吃人未来的渴望则用到了浪漫主义手法；《药》中的“药”和“病”也是象征手法，象征着当时的社会已经被封建思想腐蚀到了病态的程度。[2]

2.人称的灵活运用。《狂人日记》里，作者打破了传统文学站在旁观者的角度平述故事的模式，同时也改变了往日文学作品作者直接描述人物心理的方式，将自己代入主人公，以第一人称讲述自己的经历以及幻想、揣摩周围环境等深度的情感表白。这样既增加了作品的可读性，也更加生动地展现了故事情节。作者同时巧妙地将人称转换了一次，就是在对“我”表述上分别运用了“我”和“余”两种形式，这也的落差亦完美地展现了主人公不同的状态，给读者提供了一定的想象空间。

3.语言的艺术。《阿Q正传》里的语言就颇具代表性。作者运用了大量夸张的反语来暗讽人物的性格和周围的事物，对阿Q使用“精神胜利法”时一系列举动的描述就是例子。这样的黑色幽默亦增加了整部作品的悲喜剧色彩，于嬉笑中透出深沉的沧桑与悲凉。鲁迅的语言同时充斥着批判性，犀利的描述、精悍的语句和文白的混搭，使得他的文字犹如锋利的刀锋，刺向了昏暗的旧社会，亦刺向人们麻痹的内心。

4.人物的典型性。鲁迅对小说人物的选取也格外考究。《阿Q正传》里的阿Q就囊括了旧社会小人物的所有特性：自尊自大、自欺欺人、欺负弱小。《祝福》里的“我”也代表了在精神枷锁的禁锢下，意欲挣脱旧思想的束缚，但实际上却与旧社会藕断丝连的知识分子们。作者对典型人物的塑造和刻画，实际上是对旧中国社会特征的全面生动的表现。

以上就是对鲁迅《呐喊》、《彷徨》的艺术形式与创作方法的讨论，其实这两部作品所表现的特点远不止这些。人们只有将作品本身与当时的社会现实联系起来，才能进一步剖析它们的写作技巧，并且获得内在的精神实质。

参考文献

[1] 汪辉. 《“反抗绝望”：鲁迅小说的精神特质》[J].无地彷徨，1994. 384-419.

8.《彷徨之刃》读后感篇八

《彷徨之刃》读后感150字

我用凌晨这个最寂静的时间读完了《彷徨之刃》，我要发泄，我对结局非常愤怒，受尽折磨的人啊最终却没有完成自己的心愿。从小说的开始我就希望长峰能够复仇成功，虽然知道长峰最后会为此付出代价，但是这个代价却没有在他杀了菅野之后再付出，未成年人又怎么样，菅野这样的人不该死吗?这样的人还应该给他重生的机会吗?太可笑了。即使他会改过，为什么要拿无辜的人的生命给他做踏脚石。

东野圭吾你这个混蛋，你就非要把小说写得那么现实吗?

9.《彷徨》小说集读后感篇九

《呐喊》是鲁迅先生的短篇小说集，是中国文学史上的一部经典，是帮助当时中国人清醒的认识到自己的无知，麻木，愚昧的重要的精神良药。

我第一次听说《呐喊》这本书是在很小的时候，当时经常听家人讲孔乙己的故事，但是当时忠于看寓言之类的书籍，几年后这本书就淡除了我的脑海......一直到初中学习了《故乡》《社戏》才又一次回忆起了这本书，学了《呐喊》自序后决定认真读一遍，可是直到现在才找到了机会，同学们好多都读过不只一遍了。

集中有《狂人日记》，《药》，《明天》，《阿Q正传》等十四篇小说，给我感受最深的要数《孔乙己》与《药》。

孔乙己，一个家境贫困，好吃懒做，无所事事的小人物，明明处在社会的最下层但是却一心向往着贵族人的生活的专职骗子，被打断了腿，最终离开了大家。作者借写孔乙己这一深受封建教育和封建科举制度毒害所产生的头脑僵化，迂腐不堪的习性的人物形象，对封建教育和科举制度，作了揭露和批判。文章中描写众人嘲笑可怜的孔乙己的场面写的也是有滋有味，用众人的哄笑烘托和加强了小说的悲剧效果。文章不仅写出了孔乙己一个人痛苦的生活经历，也表现出了社会同仁的不同情，相反的却是取笑，体现了封建社会的黑暗，无情。

《故乡》中的人们麻木，迷信的形象更是在《药》中被表现的完美无缺。《药》，我认为是这本小说集中最能令读者悲愤，同情的文章。什么“人血馒头”......听来就感到可笑，可是在今日看来可笑的事物在当时却成了可以治不治之症的良药，华老栓他有医不求信“馒头”，千方百计去找人血，拼命积攒铜钱，只想着尽快把人血馒头取到手，好医治儿子的痨病，至于流血的是谁?为什么被杀?他不用也根本没有想这些问题，什么“革命” “造反”就更没有关心的必要了。革命者被残害的时候，众人看热闹......都是因为长期在封建重压下生活的结果，他们一代人是这样，但是受残酷的封建制度的影响的国人可不只一代。

鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生愤怒而又激励着当时中国人，向被深深蒙在鼓里的国人说明当时社会的黑暗。

而此时，中国摆脱了封建社会的影响，正在健康的，正确的朝者美好的未来奋力前进。我们要站起来，继续努力，为我们的美好明天而奋斗！

《彷徨》小说集读后感精选模板【二】

呐喊！呐喊！中国人民站起来啦！一本《呐喊》，曾经激励了多少旧社会的年轻人。出自鲁迅之手的《呐喊》，是中国新文学的奠基作，是五四运动事情社会人民的真实写照。“描写病态社会的不幸人们，解除病苦，引起疗救的注意，并为新文化运动呐喊。”鲁迅是这样介绍这本书的。它揭示了种种深层次的矛盾。尽管，那个时代离我们很遥远很遥远，但看完这本书，我的心情也不禁沉重下去。

书中第一篇小说《狂人日记》，描写了一个迫害症患者的心理活动。这个可怜的人儿啊！深受封建礼教和制度的迫害，对社会甚至是自己身边的人都有一种恐惧感。它总认为现实是个吃人的世界，认为封建社会是个吃人的社会。尽管，那个社会是不会吃人的，但那句“仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是吃人。”也不得不引起我们的深思。这篇文章是作者对吃人社会发出的勇敢挑战，是反对封建社会的第一枪。

而《孔乙几》则又是一篇抨击封建礼教和制度的文章。孔乙几，是封建社会的一个落魄的读书人。在封建统治的毒害下，他只会“之呼者也”，一无所能，不得不做了梁上君子，并在生活的折磨下慢慢死。可怜的他，因穷困成了人们的笑料，因偷窃被打断了腿，尽管他心地善良，可又有谁会同情他那?在茫茫人海中，他就只能这样走下去。“孔乙几还欠十九个钱那！”是啊，他的债谁帮他还那?辛酸的故事，鞭挞了封建社会对知识分子的戕害，使人不禁心中一沉。《彷徨》中有不少热情向光明的人物，但这些人物也不少缺陷，梦想着深山大泽丛林伏莽的“消生”。现代人不能没有缺陷，因为现代人是前代人的后代，而且是长期被压迫下的人们的后代，又是被不合理的社会制度所包围，被种种偏见与愚昧包围。但是，先生并不以为这种缺陷是“命”定的，是天老地荒终日如斯的，正因为他并不信永远会如此，所以他要无情地剥露这些缺陷的所以然与根源，也正因为他不信，所以他借着“无有”写他的渴望，而《离骚》的句子--“路漫漫其修远今，吾将上下而求索，”正是他的渴望的暗示。再说说〈阿q正转〉，大家再熟悉不过了。他是鲁迅的代表作。他塑造了一个以“精神胜利法”自我安慰的贫苦你们阿q的典型形象。他同样可怜，一无所有，受欺凌与剥削，只能用所谓的“精神胜利法”自我安慰。曾经的他，浑浑噩噩，苟且偷生，在听到辛亥革命后，他却向往革命。可这一切的一切，都在他被枪毙时结束，他的死，他的死又是一场悲剧。阿q，这个看似不可理喻的人物，却正是那个年代广大农民的缩影。阿q的命运揭示了农民在腐朽思想毒害下的人生扭曲，不得不引起人民的慷慨。

鲁迅的小说，有思想，耐人寻味，他让迷陷于封建制度的人们都清醒起来。那么生活在现代的我们该做些什么那?就让我们一起跟着鲁迅一起呐喊，呐喊吧！珍惜现在，珍惜美好的生活，为了祖国的美好明天努力努力！

《彷徨》小说集读后感精选模板【三】

《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。

在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。

鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。

《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。

《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土，见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。

当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！

《彷徨》小说集读后感精选模板【四】

《彷徨》中的人物走的是一条明显的下行路线，人物的悲剧性藉由其命运的恶化或曾经纯真美好信念的消亡而呈现。在作者有意识营造的灰暗阴霾的大背景下，这种悲剧显然无法抗拒。读鲁迅的作品或许可以引人深思，引人追寻和鞭挞悲剧产生的社会根源，然而命运的恶化仅仅只是改造社会便可以彻底消除的么?人群之中，种种畸形的集体无意识，仅仅只是一个“国人劣根性”所能概括?

可惜的是，在很长一个时期里，我们的主流评论体系中，对于鲁迅的解读仅仅停留于对黑暗社会和国民劣根性鞭辟入里的批判，似乎更关注鲁迅的作品之于当时或现在，对于中国社会发展某一阶段的状态反映，并以此来确定其在文学史上的地位。假如鲁迅的作品只有政治意义或社会批判意义，只是针对彼时彼境某一人群生存状态的书写，那么当时过境迁，阶段作品或伟大作品只能成为博物馆艺术，而不可能成为穿透漫长时光而丝毫不减其光彩的长河作品。而我们的中小学教科书或教科书式的所谓权威评论似乎正在做着这样的事，对鲁迅作品的解读和阐释仅止于阶段作品，却将鲁迅其人捧至神圣而不可撼动的地位，于是神坛上的鲁迅变成了一幅刻板的木刻像，黑白分明没有血肉。而在这样集体强迫性的膜拜之后，当我们重新构建自我价值体系和评判体系的时候，对鲁迅的态度便有了两极分化的趋势：奉若神灵越捧越高，或视为垃圾踏上一万只脚。鲁迅早在几十年前便提出了“骂杀”“捧杀”之说，却在身后无数追随者和抨击者的捧与骂中愈显面目模糊；《灯下漫笔》中说中国人从来没有争取到作为人的价格，而当今天越来越多的中国人被越来越当成人看待的时候，鲁迅本人反而越来越不被当成人看。

所以，在这一篇的阅读笔记中，请允许我把鲁迅扔进垃圾筒。此刻我们要的只是《彷徨》，是那一群人的生存状态中所映射出人类的种.种不堪和困境，而不是以叙事内容去鉴定叙事者骨头的硬度思想的深度批判的力度从而给叙事者冠以带了一个又一个“家”的冗长头衔。

我们永远无法挣脱的东西，叫生活。鲁迅冷冷道来，铺开了生活绝望的巨网。网中的人可以选择挣扎或不挣扎，而结果都是一样的。灰暗阴冷的调子挟裹着湿冷的风席卷而来，所有的人都不可避免地在生活的泥沼中沦陷，无论他或她以何种姿态与生活对话，无论他们是逆来顺受地妥协麻木不仁地顺逐还事独地守望心灵月亮。而鲁迅站在高处，热肠挂住，冷眼看穿，如一个造世主看着他的子民们匆匆奔赴命运既定的悲剧走向。

《彷徨》小说集读后感精选模板【五】

《彷徨》是我国现代最伟大的文学家鲁迅先生的作品。鲁迅爷爷写小说多用辛辣笔调讽刺当时的反动派。这部小说集有十个小故事，每个故事都蕴含深刻的意义，都让我叹为观止。因为本人水平有限，不宜篇篇俱到，所以挑选自己印象最为深刻的一个故事来谈点自己的感受。

故事名叫《祝福》，主人公为四十多岁的女长工祥林嫂。故事起初阶段，祥林嫂在鲁镇还是一个十分受欢迎的人，后遭不幸——丈夫得瘟疫死了，儿子也被狼叼走了，一个幸福美满的家毁了。于是她被鲁镇的人视为丧门神，没有人愿意接近她，更没有人同情她。她无依无靠，对人世间没有了半点念想，最后自杀了。

为什么祥林嫂在遭遇不幸后不仅得不到应有的同情反而会不受欢迎呢?为什么祥林嫂要自杀呢?这便是我要探究的问题了。

祥林嫂是不幸的，因为她是在没有丧失劳动能力的情况下就被剥夺了劳动的权利。况且她是个品行端正的人。她本可以得到人们的同情，再找个夫家继续她做长工的工作活下去的。况且它是弱势群体的一员，不应该受到关怀吗?

但是，故事中的鲁四老爷可不这样想——祥林嫂丧了家室是不吉祥的，有些事是不能让她做的，祭祀是一项神圣的作业，再看祥林嫂笨手笨脚，万一打破用具可不得了。既然这个祥林嫂碍手碍脚干不了什么事，还得白吃我的粮食，不如重新找个干活的好手。

祥林嫂不明白自己怎么就被鲁四老爷这正人君子厌恶了。封建礼教使她相信自己是肮脏的。于是糊里糊涂去捐门槛，想要赎回一个清白的名份。孰不知被寺庙里一群贪财好利的小人，榨干了所有的积蓄，名声还是臭的。

当祥林嫂拖着疲惫的身子从寺庙走向她的“家”——鲁四老爷的宅院时，这个家的大门已经被鲁四老爷严严实实地关上了。

终究，祥林嫂被鲁镇上她以性命相托付的、唯一的“亲人”——鲁四老爷抛弃了！

自杀的念头是在“浑浑噩噩”好几年，实在是孤苦无依才冒出来的。临死前，她极认真地，极庄重地问读书人鲁迅：“你说人死了之后到了阴曹地府，能与家人见面吗?”鲁迅惊愕了：好端端的人怎么会问这样的问题呢?是啊！好端端的人为什么会想死?

活人对这个问题实在很难理解，鲁迅在祥林嫂强大的眼神力量逼视下，慌张地搪塞道：“应该可以吧。”就急匆匆地离开了。

对祥林嫂而言，活着已经没有任何念想了，死就是一种解脱。死后是怎样的生活无从考证。读到此处时，我由衷祝福祥林嫂在九泉之下能与家人团聚。

祥林嫂的悲剧是整个封建社会的悲剧，祥林嫂是封建等级制度、封建礼教的牺牲品。站在今天的角度看过去，好像不可思议，但事实就是那样。

10.初中生《彷徨》读后感800字篇十

《彷徨》贯穿着对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸，怒其不争”的关怀。大家读完这本书后，都有哪些感悟呢?下面是东星资源网小编为大家整理的初中生《彷徨》读后感800字，仅供参考，欢迎大家阅读。

初中生《彷徨》读后感一

记得在我孩童时，曾读过一些鲁迅的小说，可能那时年幼，看不懂它们，近几天，我重读了《彷徨》，让我深深地感到先生那种深沉、愤慨，犹如匕首投枪，铿锵有力，掷地有声的复杂心情。

《彷徨》收录1924年的《祝福》、《在酒楼上》、《肥皂》和1925年的《孤独者》、《伤逝》、《离婚》等，共11篇。

《彷徨》虽然反映了鲁迅在20年代中期的思想苦闷，更多的注意了知识分子的痛苦和挣扎，但也表现了他不断探索真理、寻找出路的可贵精神。同《呐喊》相比，《彷徨》较多的流露了作者当时忧郁、彷徨的情绪，但对于社会的分析和批判同样是清醒和深刻的。

《彷徨》中有关农村题材的作品，都是表现农村妇女命运的。《祝福》中祥林嫂的悲剧性命运，是对封建礼教“吃人”的又一次有力控诉。《离婚》是鲁迅先生最后一篇以现实生活为题材的小说，深刻地展示了辛亥革命后农村的现实，表明农村妇女的命运并没有改变。《彷徨》贯穿着对生活在封建势力重压下的农民知识分子“哀其不幸”“怒其不争”的关怀。最触动我灵魂深处的是《祝福》和《伤逝》这两篇。

《祝福》是《彷徨》中的名篇，里面有一个我们众所周知的人物——祥林嫂。她作为一个受侮辱，受迫害，被剥削，被奴役的中国劳动妇女是富有典型性的，她的悲剧是社会的悲剧，她的生活遭遇，思想轨迹及被扭曲的性格充分暴露了旧社会对劳动妇女的深重压迫，尤其是精神捶残。

《祝福》把目光关注于农民身上，深刻地展示了20世纪初中国农村的社会现实和农民的现状，揭露了封建伦理道德观念的凶残本质。祥林嫂的悲惨命运表明在这个社会中穷人无福可祝，无福可言，也表明这社会的冷酷、麻木。而这一切，正反映了先生对这种气势，对这一社会的强烈不满，厌恶以至愤怒。

《伤逝》是先生唯一一篇爱情小说。真的是大家手笔，有很多真理的光芒闪烁。“人必须活着，爱才有所附丽”。生活是第一要素。人首先要能好好活着，才能言爱。有爱，并不等于有牛奶和面包。子君和涓生爱的破裂重要因素就是现实生活的压力。好在今天的女孩子比子君更幸福的是经济上独立了。所以，女孩，当你在爱和事业中面临选择时，千万记得，没有事业的爱犹如无根之萍，多半会飘荡出你的视线。有立足之本才有爱，这是最基本的道理。

《彷徨》是先生目击了“新文化运动”的“主将们”的“分化”，一方面披露了妥协性，又一方面正在“转变”，社会的力量需要有人领导！然而曾被“新文化运动的”所唤醒的青年知识分子则又如何呢?——在这样的追问下，产生了《彷徨》。在这方面，主要表现了那些从黑暗中觉醒，满肚子不平，憎愤，然而脑子里空空洞洞，成日以不平与牢骚喂哺自己的灵魂，但同时肩负着旧时代的重担，偏见，愚昧，固执，虚无思想，冒险主义，短视，卑怯，——这样的人们。

《彷徨》中有不少热情向光明的人物，但这些人物也不少缺陷，梦想着深山大泽丛林伏莽的“消生”。现代人不能没有缺陷，因为现代人是前代人的后代，而且是长期被压迫下的人们的后代，又是被不合理的社会制度所包围，被种种偏见与愚昧包围。但是，先生并不以为这种缺陷是“命”定的，是天老地荒终日如斯的，正因为他并不信永远会如此，所以他要无情地剥露这些缺陷的所以然与根源，也正因为他不信，所以他借着“无有”写他的渴望，而《离骚》的句子——“路漫漫其修远今，吾将上下而求索，”正是他的渴望的暗示。

读着《彷徨》，我感到一阵阵的痛苦，为那时凄惨的现状而痛苦，为那时麻木的人群而痛苦，然而在这痛苦之中，我又为有先生这样清醒的人们而感丝丝安慰。每个时代都需要这样“铁肩担道义”的勇者，独立潮头，振臂呼喊，这样，时代才有希望，历史的车轮才能向前推进！

初中生《彷徨》读后感二

彷徨是苦闷的，彷徨是迷茫的，彷徨是无处宣泄的，彷徨就像游走在荒原上的孤魂，不知该何去何从，不光是身体的无处归依，更是灵魂的无法寄托。前方在哪里，有前方吗?真的有前方吗?那又在哪里?

二十年代的中国，黑暗、混乱、动荡不安，满目疮痍，热血的青年奋起反抗，期望毁灭这个千疮百孔的旧世界。于是有了“五四”运动，鲁迅先生写下了《呐喊》，向腐朽的封建社会发出了沉重的宣战。“五四”运动后是新文化阵营的分化时期，原来参加过新文化运动的从，“有的退隐，有的高升，有的前进”，鲁迅当时象布不成阵的游勇那样“孤独”和“彷徨”。

曾经，他满怀希望，然而这希望，最终是破灭了。他看不到有更好的出路，出路似乎总是在未来，而不是在现在，于是他彷徨了，《彷徨》表现了他在这一时期在革命征途上探索的心情。后来在《题<；彷徨>；》一诗中说：“寂寞新文苑，平安旧战场，两间余一卒，荷戟独彷徨。”这便是题名《彷徨》的来由。

他在《彷徨》书扉页上引用《离骚》诗句：”路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。“这又证明了鲁迅先生是十足的智者，是坚强的斗士，虽然彷徨，虽然苦闷，但仍然求索，不轻言放弃。仍然在锲而不舍地抨击着封建社会，表现了对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸”，“怒其不争”的关怀。他的人生是一个圆，有彷徨，有苦闷，但没有放弃。

其实我们每个人的人生都是如此，在生活的重压下，总是会有那么一点多多少少的沉重感。压力来源于责任、和期盼，承受，是我们面对压力的唯一方法，我们承受着亲人与故人对自己寄予的热望和要求，我们承受着来自世俗的各种恶意和善待，我们承受人生变故中的各种打击和煎熬。

古老的中华民族同样承受得太多太多了，原始部落的茹毛饮血，奴隶制的非人压迫，欲挣脱铁链的那一声声叹息，封建社会的精神枷锁，外来列强的欺凌，八年的抗战，年的内战，终于中国人民站起来了，文革十年，又有多少的冤屈，华夏五千年，社会的每一次前进，是用无数的血与泪、无数的生命铸就成的。

生活在一个相对民主，相对自由的世界的我们，承受着属于我们这一代的承受。有悲伤，有泪水，但作为人，最高级的动物，我们应该挺起胸膛，伸直腰杆，呼一口新鲜的空气，像我们的祖祖辈辈那样勇敢地前行吧。

初中生《彷徨》读后感三

而在这样集体强迫性的膜拜之后，当我们重新构建自我价值体系和评判体系的时候，对鲁迅的态度便有了两极分化的趋势：奉若神灵越捧越高，或视为垃圾踏上一万只脚。鲁迅早在几十年前便提出了“骂杀”“捧杀”之说，却在身后无数追随者和抨击者的捧与骂中愈显面目模糊；《灯下漫笔》中说中国人从来没有争取到作为人的价格，而当今天越来越多的中国人被越来越当成人看待的时候，鲁迅本人反而越来越不被当成人看。

所以，在这一篇的阅读笔记中，请允许我把鲁迅扔进垃圾筒。此刻我们要的只是《彷徨》，是那一群人的生存状态中所映射出人类的种种不堪和困境，而不是以叙事内容去鉴定叙事者骨头的硬度思想的深度批判的力度从而给叙事者冠以带了一个又一个“家”的冗长头衔。

11.我们都一样年轻又彷徨的读后感篇十一

如果成长是一束单调的白光，那么他们教会我看出缤纷的彩带；如果成长是一阵聒嗓的嘈杂，那么他们教我听出悠扬的旋律；如果成长是一剂咸涩的苦药，那么他们教会了我品出绿茶的香醇。

书的作者——“北大最励志双胞胎”苑子文、苑子豪兄弟展示了他们的成长历程：不坠青云之志，有跌倒后咬牙的坚忍与重新站起的勇气；桃花潭水情，有对友谊与人生发自肺腑的认知；往昔峥嵘岁月稠，有他们并肩迎战高考的日子中催人下泪的点点滴滴。读罢，种种五味杂陈涌上心头，却感前方道路更加明朗……

教会我珍惜朋友

“学会珍惜身边朋友，否则命运会把他们安排到更会珍惜他们的人身边去。”子豪在初中时代曾有几个形影不离的好兄弟，他们三日一小聚五日一大庆，肩并肩看厌校园每一处风景，成为彼此都离不开的臂膀。可惜子豪却到了异地度过高中时代，看着兄弟们拜把子的照片里没有他，大伙聚在一起时没有他，曾经的日子只能一次次在他梦中萦绕。最后时光冲淡了彼此的交集，同学聚会上已融不进“兄弟”中去的他心痛如刀割。

读到这我泪如雨下，又何尝不是呢？友谊本身就是一朵需精心呵护才会永开不败的花，任何的不珍惜那会让它凋谢。曾经我也有过对友谊之花的一丝怠慢，让我只有捧着枯死的花瓣痛哭。打开我与他定格在多年前已泛黄的记忆，总能看到在放学后空荡荡的校园的树下，被树桠打散拉长的阳光照在我们争辩完数学题后红透的脸颊上，然后我们对视一笑。总能感到放学后我俩调皮地跑到郊外，这一座坟墓中穷行时对彼此的需要。后来我们三年初中这残忍的墙隔离，如今高二时我们又重逢一个班中。原以为这是再续友谊的开始，却没料到一堵无形的“柏林墙”已架在我们中间。每每面对着这位“陌生的挚友”，我心中只有隐隐作痛。

子豪教会了我珍惜朋友。是啊，友谊脆弱得根本经不起折腾，“桃花潭水深千尺”的深厚友情也要用心经营，一个问候，一声祝福，一抹微笑也许就是友谊最需要的保鲜剂。

教会我永不言败

“永远不要对自己说失败，因为我们有的是扭转局面的能力。”这句话是子文见证“柳晴花明”的喟叹。高中学习初期，子文的数学成绩总逃不脱在两位数的低谷中徘徊。面对那爬满试卷的红叉和额头上滚烫的汗珠，他宁可咬牙坚挺也不准自己失败。从此他的身影闪动在教室与办公室中间，错题本一本接一本。上帝总会眷顾他不服输的骨气，终于他的数学成绩迅猛上升，在高考中取得了精彩的满分！

我沉思久许。永不言败的气概不正是那浇灌出成功之花的甘露？爱迪生用它创造出黑夜中第一缕光明，乔布斯用它使得“苹果”的种子撒遍全球，“油菜花父子”用它使得满载希望的新品种油菜花怒放。相反，缺乏这气概的项羽怎能逃出乌江自刎、霸王别姬的悲剧？

在现实生活与学习中，种种困难如斩不尽的荆棘爬满每一个角落。我们无法逃避，能做的只有敢于面对，即使受挫也应拿出永不言败的气概面对。这样我们才可能冲破困境的茧羽化成蝶，发现一个崭新的自我。同样，一个国家、一个民族倘若能以永不言败的气概面对挑战，那么迎接它的将会是一片新天地。八年艰苦卓绝的抗日战争的胜利不就是它所滋润长成的花？有了这种气概，伟大的“中国梦”的圆梦之日还会远吗？

12.读后感呐喊篇十二

——走近鲁迅

海宁市高级中学高一（17）班占敏浩

第一次接触鲁迅的作品是在我年纪很小的时候,我清楚的记得,一篇名为<<少年闰土>>的文章深深的吸引了我.我的脑海里总是忽然闪现出一幅神异的图画来：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月,下面是海边的沙地,都种着一望无际的碧绿的西瓜.其间有一个十一二岁的少年,项带银圈,一手捏一柄钢叉,向一匹查用力的刺去,那查却将身一扭,反从他的跨下逃走了.我对这篇文章有种莫名其妙的感觉,读了好多遍,总是爱不释手.直到有一天,我从初中课本中接触到了这篇文章,出自<<故乡>>.而<<故乡>>就出自小说集<<呐喊>>.就于对故文的旧恋,我对鲁迅这位逝去的先人怀有好感,对他的文章颇有兴趣.一天,在书店文学的殿堂中,我面对无数名作,而<<呐喊>>却像是黑夜里一颗耀眼的明珠,深深的吸引了我的眼球.我迫不及待的把他带回家,小心翼翼的翻阅起来„„

鲁迅在自序中就写道：

所谓回忆者虽说可以使人欢欣,有时也不免使人寂寞,便精神的丝缕还牵者已逝的寂寞的时光,又有什么意味呢?而我偏苦于不能忘却,远不能全忘的一部分,到现在便成了<<呐喊>>的来由.不知怎的,初读呐喊尽管我不能领会其中的意义,却依然读得津津有味.如今,再翻开<<呐喊>>,一种新的感觉涌上心头.通感整部小说，我仿佛感觉到有个声音在呐喊。

开篇之作《狂人日记》，小说描绘了一个黑暗的社会现实，在动荡的年代里，人吃人的社会，人不顾手足之情，就连动物也无情狂吠，对于孩子的伤害无法想象，以至于鲁迅在小说结尾时写道：

没有吃过人的孩子或许还有？

救救孩子——的确，这不得不使我们产生思索：在这样的年代里，孩子会变得咋么样呢？人之初，性本善。或许，在周围亲人的影响下，幼小的孩子心灵会被灌输麻木，冷漠，残酷，毫无同情心——国家的希望甚如此，命运何许？

小说〈〈孔乙己〉〉则更是描绘了主人公孔乙己悲惨的命运。生动的描写了孔乙己从一个“知识分子”到沦为众人所谓的窃贼，遭人毒打，临死之前还不忘名誉，死要面子的形象，深刻的揭露

了社会的冷漠无情，遭人痛恨。再如，〈〈药〉〉中，华老栓一家，封建礼教毒害了人们。把蘸了鲜血的馒头当作救华小栓命的药，迷信使社会陷入了深渊，每个人的心中都充满了对神灵的膜拜。

再如，〈〈故乡〉中儿时的玩伴闰土的形象使“我”大惊失色，儿

时的玩伴闰土已不在是我们所熟悉的闰土了。读到这，我分明发

现自己落了泪。毕竟，那是儿时的玩伴，一下子成了这副模样，我也感到失望。我的脑海中又跳出了这样一幅图案：

深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月,下面是海边的沙地,都种

着一望无际的碧绿的西瓜.其间有一个十一二岁的少年,项带银圈,一手捏一柄钢叉,向一匹镲用力的刺去,那查却将身一扭,反从他的跨下逃走了.这一幅图案终究还是被谁掳了去！

我的心一下子凉凉的，似乎少了些什么。我想我能感受得到鲁

迅的那种苍凉与悲意，希望上天能够保佑他。告诉他，他不再孤