高等院校声乐教学

高等院校声乐教学（精选8篇）

1.高等院校声乐教学 篇一

摘要：为了更好促进我国高职院校学前教育专业声乐课程教学水平的提高，促进我国高职院校学前教育专业的健康发展;笔者结合工作实际，专门探讨了高职院校学前教育专业声乐教学方法问题，并探索性提出了有效的声乐教学方法改进策略与建议。

关键词：高职院校;学前教育专业;声乐教学

声乐课程是学前教育专业课程的重要组成部分，其基于学前教育专业学生要掌握与具备一定声乐演唱知识、能力目标而开设，学生的声乐理论水平、演唱能力等深深的影响着其后续的教学工作，进而影响到儿童的健康成长。就当前我国学前教育专业声乐教学来说，基本上都是“集体教学”方式，与音乐专业学生相比，学前教育专业学生的数量更多、声乐理论基础及演唱能力等更差，要想提高学前教育专业学生的声乐理论、演唱水平，必须从改进教学方法入手;为此，笔者结合长期从事学前教育专业声乐教学工作的实际，谈谈对改进声乐教学方法的体会。

一、开展正式声乐教学前，与学生充分交流，全面了解学生

开展正式的声乐教学前，是声乐教学比较关键的一个阶段，其具有“自由”、“期待”两个主要特点;对于“自由”特点，主要体现在教师与学生都是处在“教学”之外，不论是学生还是教师都相对“自由”一些，没有教学中的那种“紧张”心理或者氛围绕，教师、学生之间可以进行更为轻松的交流，这样可以了解到学生内心的真实想法、真实需求及真实能力;对于“期待”特点，主要体现在教师、学生之间之前都不是很了解，都“期待”深入了解对方，教师可以深入了解学生相关的“声乐条件”，如身体状况、乐理知识、视唱练耳水平等，而学生则可以深入了解教师的学历背景、教学能力教学设施、教学条件及所要开设声乐课程情况等。总之，在开展正式的声乐教学前，教师与学生之前有必要进行专门、深入的交流，为后续声乐教学开展奠定良好基础。

二、培养学生浓厚兴趣与良好习惯，引导学生进入声乐殿堂

学生良好的声乐理论知识水平、高超的声乐演唱能力，不是在一朝一夕就可以掌握、形成的，其需要日久天长的积累，这就要求学生一要有对声乐课程浓厚的学习兴趣，二要有良好的声乐学习习惯，然后在二者共同影响下，学生必能进入美妙的声乐殿堂。对于学生声乐学习兴趣的培养，教师在向学生传授声乐理论与演唱知识时，要先想方设法吸引学生的注意，在激发学生好奇心、满足学生好奇心、再激发学生好奇心、再满足学生好奇心的“循环”中，逐步培养起学生学习声乐的兴趣，这与教师渊博的知识、风趣的语言、良好的形象、美妙的亲和力是分不开的;对于学生良好声乐学习习惯的培养，虽然习惯的养成很难、很痛苦，但一定要求学生坚持，如每天半小时至一个小时的呼吸、微发声、咬字吐词和哼唱歌曲等练习，学生良好声乐学习习惯一旦养成，其也就会自动进入到了专注、忘我的声乐学习境界。

三、因材施教，有针对性的、循序渐进的开展声乐基础训练

第一，坚持歌唱姿势训练;对于声乐演唱来说，歌唱姿势同样重要，声乐教师在给学生第一次上声乐课时，一定要强调、讲解歌唱姿势问题，在第一堂课中就要求学生要能够“良好站立”，如身体自然站立、胸部自然挺起，头摆正、脖子不能歪曲等。第二，科学进行发声训练;声乐是一门典型的歌唱艺术，其通过声音来表达人类情感，即科学发声是声乐演唱的基础，要想学好声乐，发声训练是基础;首先，让学生学会正确呼吸，在使学生充分了解人体发声器官基本工作原理基础上，保证学生掌握正确的吸气、呼气方法;其次，让学生正确的开喉，重点使学生掌握声带与气息之间的平衡感和开喉的适度感，以及掌握正确的开喉练习方法;第三，让学生正确认识共鸣，声乐演唱中的“共鸣”主要是指人体对发声产生的共鸣，要求学生对“共鸣”要有一个正确认识，同时掌握对共鸣腔体的运用方法;第四，掌握正确的发声练习路子，其是学生学习声乐的关键环节，是一种典型的技术训练过程，也是打好声乐演唱基本功的重要与有效途径。

四、重视语言在声乐演唱中作用，加强咬字、吐字语言训练

声乐演唱是一门高雅的、音乐与语言相结合的艺术，语言是声乐演唱的基础，也是人们表达、获取思想情感的最直接、最有力工具。清晰的咬字、吐字对于声乐演唱来说意义重大，可以说一切声乐演唱技法训练都是围绕语言中心展开的。因为语言是产生声乐演唱优美旋律的主要依据，通过语言的咬字发音与音乐旋律的结合刻画出特有的音乐形象及产生预期音响效果。为此，也要求声乐演唱要字正腔圆、声情并茂，这就使正确掌握咬字、吐字发音成为学前教育专业学生必须要掌握的声乐演唱技能。为了使学生更好的掌握咬字、吐字发生，教师在授课时一定要结合歌曲演唱进行，引导学生注意不同咬字、吐字发音所表达的不同艺术效果。

五、专门引导学生对歌曲进行艺术处理，提高声乐演唱水平

专门引导学生对歌曲进行艺术处理，是学前教育专业声乐教学中提高学生声乐演唱水平的重要与有效手段;可以理解为我们平时所说的二度创作。要想使学生能够成功的对歌曲进行艺术处理，首先要求学生要全面的了解、熟悉作品，熟悉歌词、熟悉乐谱、熟悉歌曲所表达的情感，甚于是歌曲作品的创作背景，只有对歌曲作品有了“深入骨髓”的了解，才有可能成功的对其进行艺术处理;其次，对歌曲进行艺术处理，不仅体现在对其乐谱、旋律等的更改上，还体现在对其所要表达内容、情感的改进上，可以考虑将自己的生活内容、情感等融入其中，再通过字正腔圆、声情并茂、忘我演唱等表现出来，进而产生一种新的声乐艺术效果。

[参考文献]

[1]赵芳.基于合作学习的高职学前教育专业声乐教学实践[D].河北师范大学,2016.

[2]郭敏.浅析高职学前教育专业声乐教学存在的问题及对策[J].大众文艺,,01.

[3]刘江虹.高职院校学前教育专业声乐教学的问题及对策研究[J].黄河之声,,11.

2.高等院校声乐教学 篇二

一、师生配比失衡

师生配比的失衡, 是造成声乐课教学难以开展, 教学比重失衡, 教学质量下滑的主观因素。因此, 均衡师生配比是解决问题的关键。

长期以来, 我们民族高等院校的声乐课教学模式, 是依照专业音乐院校的“一对一”的授课模式。这种授课模式的单一性, 是从过去精英式艺术教育遗存下

来的;且为大家所接受了的;习惯采用的一种方法。而在当今高校连年扩大招生的新形势下, 此种模式已不能适应于现实声乐课的教学需求, 更谈不上满足。学生多教师少, 师生配比失衡的矛盾依然突出, 这就需要我们依照民族高等院校的教学实际, 更新声乐课教学的观念, 创新声乐课教学的模式, 以使民族高等院校的声乐课教学适应新形式的发展与要求。

目前, 国内很多高校的声乐课的教学, 为解决师生配比失衡的问题, 一改以往“一对一”的授课方式, 融入了小组课等形式, 将声乐课的教学模式做了有效的拓展。可这依然是杯水车薪, 解决不了师生配比失衡造成的声乐课教学难以开展, 教学比重失衡, 教学质量下滑的矛盾。表面上看, 每位同学都能享受到平等受教育的机会, 解决了师生配比失衡的矛盾, 可实际上是很难保证教学过程中应有的公平性。

二、生源质量下降

生源质量的下降, 是当今声乐课教学中不可回避的主要矛盾, 更是制约学科建设与发展的客观现实。所以, 保证生源质量是解决问题的前提。

生源的质量是我们声乐课教学的前提, 是根本、是保证。面对国内高校连年扩大招生浪潮及大兴艺术教育的冲击, 各高校都面临着生源质量连年下降的困扰, 这已是普遍性的问题。学校所处的地域, 学校的声誉及学校的教学质量和学校的社会影响力等因素, 是学生择校的主要标准, 这使得原本就是少数的、有天分的生源被分化, 这是造成生源质量下降的主要原因。要化解这一矛盾, 我们必须从两个方面入手, 一是加强招生环节, 二是学生进校后的跟进。

招生环节应注意宣传推介的作用, 在这一点上要花大力气, 下大功夫, 只要注意认真的宣传, 客观的推介, 对考生是会形成一定影响力和吸引力的, 这对保证生源质量无疑是很重要的, 是不可或缺的。而学生进校后的快速跟进, 也是提高生源质量的一种有效手段, 是补充, 是完善, 是提高。在学生进校后, 针对学生的情况进行分析整合, 优化学生的结构, 分组、分班进行“快、慢式”的声乐课教学。这样, 可在较短时期内均衡教学比重, 提高学习效果, 使声乐课的教学整体上得以顺利进行, 并使学生的学习兴趣及学习效果都能有所增强和普遍提高。

三、教学模式单一

教学模式的单一, 是各高校声乐课教学中存在的共性问题, 如何突破传统的声乐课教学模式, 是解决问题的根本所在。

前面已经提到了, 我们民族高等院校的声乐课教学, 主要是依照专业音乐院校的“一对一”的授课模式来进行的。这样的教学模式随意性强、科学性不足。这是因为, 在具体的教学实践中, 作为主体的教师往往会以个人体验和个人经验作为授课主导, 而作为客体的学生的学习是无从选择的, 其学习主要是以“模仿”的方式来进行的。“一对一”的教学方法始终未脱离过去“口传心授”的模式, 形式古板, 内容单一, 方法陈旧, 互动性差。这种授课模式的单一性, 不利于扩大招生后带来的规模化教学的实际需求, 难以在普遍生源质量下降的情况下保证应有的教学质量。

我认为, 民族高等院校声乐课教学的模式应多元化、系统化、科学化、规范化、体系化。且与声乐课程相关的课程设置, 也应该是齐头并进。以更加多元化的形式将声乐个别课、声乐小组课、声乐大课、声乐观摩课、声乐鉴赏课及声乐基本理论课程、声乐表演课程等融会贯通, 渐成自己的声乐课教学体系, 依此来推动和进行声乐课的教学, 使每位同学都能享受到平等教育, 以保证教学过程中应有的公平性。

四、课程标准模糊

课程标准模糊是各高校声乐课教学中长期存在的悬而未决的难点, 我们民族高等院校也同样面临着这个实际问题。怎样使我们的声乐课的教学标准化、系统化、科学化、规范化、体系化, 是亟待解决的首要问题。因此, 制定声乐课的课程标准是摆在我们面前重大课题。它关系着声乐课教学的成功与失败, 关系着学生成功学习的偶然与必然。

声乐课在音乐表演诸专业课的教学里从来都占有主导的地位, 而我们现在的声乐课教学状况和教学质量与其地位是极不相称的, 这主要是由于声乐课教学的特殊性、随意性、局限性等, 使得声乐课的教学难有一个可供操作的、大家公认的课程标准。

诚然, 声乐艺术作为一门学科, 从实践到理论在当今的艺术教学领域内已经发展得相当完善了。但是教学模式的单一;教学管理的缺失;教材建设的不足及教学评价体系的严重滞后, 使得声乐课的教学课程标准十分模糊。这是我们声乐课建设与发展中遇到的最棘手的问题, 也是当今各高校声乐课最需要及时解决的问题。

1. 教学模式的单一

多年来, 我们的声乐课教学, 主要是靠教师的教学经验来维系的。不同的教师因资历、性别、年龄、唱法和流派的不同, 教学思想和教学方法而不同。教学思想和教学方法的迥异, 使得声乐课的教学标准很难统一。但依照学科的基本原理和声乐学习的规律, 学生在不同的老师那里所学的东西, 应该是大同小异, 可实际上差异很大, 甚至有的还是对立的。对声音听觉上的认识和概念, 也是相去甚远的。虽然我们针对目前的教学实际采用了声乐小组课、声乐集体课、声乐观摩课等授课方式, 但授课形式基本上还是“一对一”的模式, 主要原因是声乐课的教学长期是默守陈规, 再就是因为师资短缺的造成的不得已之举。在教学过程中, 虽然每位教师都会用自己认为最好的、最为有效的方法来进行教学, 但教师间相互缺乏交流, 各自为阵的现象, 使声乐课的课程标准终难统一, 其结果是有多少位教师就有多少教学方法, 教法可谓是纷繁多样, 教学效果是可想而知的。

2. 教学管理的缺失

教育教学管理的科学实施, 是我们成功教学的坚强后盾, 而在声乐课教学的实际中, 教育教学管理缺乏量化的标准, 缺乏可供操作的、大家都认同的教学规范标准, 这是制约我们声乐课成功教学的主要原因。

声乐教师在具体的教学工作中, 不仅仅是对学生进行专业技能的训练和专业知识的传授, 还承担着育人的责任。教师如何将声乐这门课的学问及技能传授给每一个学生, 使学生学有所获;如何培养符合当代社会经济文化建设发展需求的合格的、复合型人才;教学管理部门又怎样对每位教师的教学工作进行监督与指导;如何对每位教师进行常规的业务考核等, 确实是一个迫在眉睫需要重视和解决的问题。这就需要我们制定一部较为完整的、可操作性强的、具有权威性的声乐课教学标准, 并以此作为我们教学的行为规范。

3. 教材建设的不足

教材建设是一个学科建设发展的重要标志, 是学科建设发展的基础, 是根本, 是保障。我们的声乐课的教学假如脱离了必备教材的支撑, 可以想象教学的效果是不言而喻的。虽说目前各种声乐教材层出不穷, 且种类繁多, 但大都是各学校教师根据自己多年的教学积累和所能收集到的资料编辑成册的歌曲集, 缺乏作品类属归别, 缺乏理论支持和演唱要求与提示, 即使偶儿带有理论阐述的也大都是一般性的声乐常识, 难以满足必须的声乐课教学需求。虽说进入二十一世纪前国家教育部就已经责成有关院校着手各学科二十一世纪的新教材的统编工作, 可迄今为止我们声乐课教学采用的教材, 除人民音乐出版社出版的高等师范院校试用教材《声乐曲选集》及西南师范大学出版社出版的21世纪高校音乐教材《声乐教学曲选》外, 至今没有作为音乐学院、高等师范、综合大学音乐系声乐课使用的统编教材, 更没有适合我们民族高等院校声乐课使用的教材。教材是具有权威性的范本, 是教师授课的重要依据。没有统一的教材, 是造成教师授课存有很大随意性的主要因素。民族高等院校声乐课的教材更是少之又少, 教学中使用的教材与其他音乐院校基本相同, 这不利于我们进行民族声乐的教学与实践, 更不利于我们进行民族声乐的探讨与研究。因此, 做好民族高等院校声乐课教材的编写工作愈加显得刻不容缓, 搞好我们民族高等院校声乐课教材的建设, 完成自身的特色性教材的编写工作, 是保障我们的声乐课教学具有民族性、艺术性、科学性、时代性的根本保证。

4. 教学评价体系的严重滞后

教学评价体系的建立是教育教学质量及教学管理的重要依据。声乐课的教学评价可从两方面入手。一是对教师教学效果的评价, 二是对学生学习效果的评价。

我们都知道教学管理的一项重要内容就是对教学进行评价, 而目前我们声乐课的评价主要是针对学生来进行的, 缺乏对教师教学效果的评价。对学生学习效果的评价最常采用的办法依然是考试。这就造成了学生考试成绩高则教师的教学效果好, 反之亦然的窘况, 其结果是难以科学的量化声乐课的教与学的过程与效果。

我们知道声乐课的教学所蕴涵的因素是相当复杂的。例如:声乐与器乐同属于表现的艺术, 但器乐演奏是人在使用乐器, 我们通常只评价人而并非乐器。而声乐的乐器是人的“嗓子”, 这就形成了在声乐考试中把对嗓音的评价作为首要的因素, 其次才是发声方法的正确与否, 声音的质量如何, 演唱的整体效果如何, 最后再看作品完成的难易程度及整个音乐的表现力等等。这诸多的因素反映在每个教师的认识上是有很大差别的, 这使得我们的声乐课考试在评价上存有客观性和复杂性, 加之考试打分中的人为因素比重很高, 造成了对学生学习程度的真实性判断的缺失, 且考试打分是人为地把教学评价简单化了的具体表现。这不利于学生积极学习专业的进取心, 更不利于教师教学的积极性。

五、教学质量下滑

声乐课教学质量的下滑在各高校的艺术教育领域已是一种普遍现象, 在目前高校连年扩招的巨大冲击下, 没有那所高校能够幸免, 我们民族高等院校更是直接的受害者。问题的关键是面对这一严重的现实问题, 我们有无认识, 有无对策, 有无长远的计划和谋略。

俗语说的好:“人无远虑, 必有近忧”。如何应对声乐课教学质量的下滑, 进一步完善声乐课的教学模式是首要问题。这就需要我们仔细分析、认真探讨, 依照科学发展观的规律, 有针对性的对声乐课的教学目的、教学过程、实践环节、教学效果、社会需求等方面, 做更深层次的研究, 以使我们的声乐课的教学更加切合实际, 从而避免教学质量下滑的被动局面, 更好的完成为国家培养社会经济文化建设发展需求的高素质、多能型、复合型的高级音乐人才这一光荣而又艰巨的任务。

不断提高教育教学的质量, 是一个高校的立足之本, 更是生存之本。声乐课教育教学质量的不断提高, 是维系各高校整体教育教学质量提高的、不可或缺的重要组成部分, 是基础, 是保障, 是源泉。

六、教学实践不足

声乐课的教学, 因其专业的特殊性、复杂性, 使得其教学实践存有一定的局限性、难易性。通常人们会认为声乐的乐器是自带的, 实践起来并不难, 其实不然。声乐课教学的实践是受时间、环境、地点等因素限定的, 操作起来并非是件容易的事。这就需要我们有针对性的对声乐课的教学, 制定出一整套的教学实践计划, 从而科学地实施声乐课的教育教学实践, 为声乐课教学质量的不断提高奠定坚实的基础。

1. 声乐课的教学应强调实践性

没有艺术实践的声乐课教学是不完整的教学, 声乐课的教学应强调实践性。

首先, 艺术实践是课堂教学的延续和完善, 课堂教学是艺术实践的前提和有力保证。两者相互补充、相互促进。声乐的艺术表现是依靠丰富的理论知识和娴熟的声乐技巧作为基础, 而艺术实践却就是声乐课堂上理论与技巧的表现形式。同时, 通过艺术实践所获得的知识与经验, 也可以反过来补充声乐理论与技巧。两者相辅相承, 既丰富了理论知识又熟练了学生的声乐技能技巧, 使学生的综合素质逐步走向完善, 从而增强了学生自我音乐艺术的表现能力。

其次, 艺术实践是检验课堂教学质量与效果的试金石。一方面, 课堂教学的质量与效果, 可通过艺术实践的环节得以充分认证。另一方面, 艺术实践可使每位学生的学习效果及动手操作能力得以客观的认证。学生通过艺术实践得到了具体的锤炼, 这对他们的就业无疑是十分有益的, 也是必须的。

因此说, 艺术实践是民族高等院校声乐课教学实践中不可忽视的一个重要环节。

2. 教学实践中存在的不足

从我院目前的声乐课教学情况来看, 在师生配比方式上, 新生入学后, 经过“双选”, 由声乐系各教师对学生进行声乐小课、声乐小组课等形式的教学, 直至学生毕业。但在我们的教学实践中, 逐渐发现这种配比方式有以下几种不足:

(1) 传统的师生配比方式, 忽视了师生之间的个体差异, 影响了教学质量的进一步提高。声乐课的教学不同于理论大课, 属于技能小课, 授课过程往往是以师生“一对一”的方式为主。教师之间, 无论在歌唱方法, 技能技巧, 教学手段等方面存有很大差异, 学生之间先天的生理、心理条件以及个性上也存在着极大的差异。教师之间, 学生之间个体差异的客观存在, 使我们的声乐课教学难以均衡进行。因此, 如何在声乐教学中利用这种差异性取得更好的教学效果, 是我们进行声乐课教学模式探讨与改革亟待解决的一个重要步骤。

(2) 传统的师生配比方式, 不利于形成一个竞争的、有活力的、良性循环的工作环境和学习环境。声乐学习的过程是一个循序渐进、稳步提高的过程, 在这个过程中, 师生之间配比的相对稳定是很有必要的。但要注意, 如果这种配比过于稳定就会对教学产生一定的负面影响。即:教师没有危机意识, 不必担心无课可上, 学生没有鲜明的学习态度与进取之心, 歌唱水平无显著提高, 彼此之间可比性不大。在这种背景下, 教师与学生的工作环境和学习环境逐渐涣散、缺乏活力, 必然无法达到预期的、良好的教学效果。

(3) 传统的师生配比方式, 不利于自身学科的建设与发展, 不利于民族高等院校艺术教育的有力进行, 更不利于提高全民音乐素质长远利益的实现。

综上所述, 民族高等院校声乐课教学模式的探索, 是一个长期而又艰巨的系统性工程, 是需要我们每位声乐教师都积极投入和参与的一项重大课题。我们只有通过对现行声乐课的教学实际进行全面的探讨, 准确的判断, 科学的分析, 深入的研究, 细致的总结, 才能找寻出一条符合我们民族高等院校声乐课教学的科学之路, 才能形成我们民族高等院校自身的声乐课教学的特点, 以其科学性、实用性来指导我们的声乐课教学。我们只有不断丰富和改进声乐课的教学手段, 努力提高声乐课的教学水平, 保证声乐课的教学质量, 突出声乐课教学模式的新特点, 优化声乐课的教育教学资源, 才能早出成果、快出成果, 才能逐渐形成我们民族高等院校声乐课的教学特色。这是我们共同的期待。

摘要：民族高等院校声乐课教学上的困难与矛盾, 具体体现在声乐课的教学模式等方面。自高校的艺术教育由精英式教育渐成普及式教育以来, 随着招生规模的逐年扩大化, 声乐课教学上的困难与矛盾日益尖锐和突出。从现存的各高校声乐课的教学模式上来看, 具体的表现在师生配比失衡、生源质量下降、教学模式单一、课程标准模糊、教学质量下滑和教学实践不足等方面。

3.高等院校声乐教学 篇三

关键词:高等院校;音乐教育专业;声乐教学;改革初探

高等院校音乐教育专业声乐教学主要培养学生掌握歌唱的基本技能、基本理论、基本教学方法以及良好的歌唱审美情趣,能分析、理解和表现声乐作品,懂得青少年歌唱训练的基本知识与方法,具有从事中小学音乐教学的歌唱能力和课外声乐辅导工作的能力。声乐课程教学应探索出一条新颖的教学方法,采取一种新的教学手段,更新教学内容,实施多样化教学,采用一种多样化的教学方式,突出“师范性”,以弥补“一对一”授课形式的不足,从而提高教学质量,促进教学的改革和发展。

一、对新生声乐水平进行摸底,根据特点分配教师

新生入校后实施声乐教学前,全体教师对全部新生进行一次个人演唱水平摸底。学生逐一演唱,然后进行整体讨论,分析其演唱能力、声部分类以及适合演唱的唱法。然后按照教师的专长分配学生,抓好两头,将水平较高的学生和基础较差的学生,分配给经验丰富的教师。这样既可以保证水平高的学生因分配不当导致全面提高不快,又可保证基础较差的学生因分配不当而丧失学习信心,使其有希望逐步缩小与其他同学的差距,赶上甚至超过其他同学。然后再由教师根据分配给自己的学生的特点,制订相应教学计划,因材施教。

二、授课方式的改革

(一)小组课教学

小组课教学通常是在一定时间内对两至十个学生小组教学。按照嗓音条件、演唱程度分组,每组所选练习曲要有共性,从简到繁,循序渐进。所唱曲目要篇幅小、音域适中,结构较为简单。这样学生容易掌握,有利于声音的连贯,声区的统一;有利于声音技巧的掌握。小组课教学要因材施教,扬长避短,及时将训练中带有普通性的问题分析、解决。

(二)集体课

集体课教学作为小组课的补充形式,也称为声乐理论大课。该课程是理论与实践的运用。如:发声器官的生理构造和歌唱发声时技能状态,歌唱中喉头的正确位置,歌唱的正确姿势,歌唱的合理呼吸,歌唱中的吐字、咬字等,使学生了解自己的发声器官,对歌唱发声过程有一个系统全面的认识。

(三)艺术实践课

采取月汇报或周汇报的形式,让每个学生都独自上台演唱,并相互探讨长处及不足,再请声乐教师加以点评、分析,使学生了解自己及他人在唱法上存在的问题,从而加深对声音概念的正确理解。这样可以取长补短,相互学习。通过这种观摩式的教学使学生除了能了解多种声部的声乐作品外,还能在台风、艺术处理、舞台表现等方面能起到积极的作用。同时,可以用此来检验教学方法,体现课堂的教学效果。

(四)多媒体参与,辅助教学

21世纪高师音乐教育培养的是综合性的复合人才,这就要求高师的声乐课不只是单一的教唱教学,还要增强学生对音乐作品赏析能力的培养。在高科技发展的今天,开展多媒体参与教学是改革创新的重要手段。

三、指导方式改革

(一)个体点评结合集体指导

在实施“一对一”个体教学的同时,每学期由教研室主持一次集体会课,全体教师参加,每个学生逐一演唱。在学生演唱之后,由其专业指导教师先进行点评,肯定优点,指出不足,然后由其他教师发表意见给予补充。使学生在各方面都能得到多元化的指导,同时也使在场的其他学生受到一定的启发;促进教师之间教学经验的交流。

(二)单一指导与交叉指导相结合

由于教师知识面不同,个人风格气质不同,各有专长,教法各有特点。经过一年的教学之后,打破以往分配定终身的做法,使学生能够得到不同教师的指导。而不是像从前进校到毕业只接受一位教师的指导。调整的过程中应重视帮助新的落后生,将其调到骨干教师那儿,加强指导。打破原有师生搭配,实行组合。在教学上形成优势互补,使学生能够得到博采众长的收益,促进教学和情感的交流,增进师生间的相互了解,促进声乐教学整体成效的提高。

四、考试评价标准改革

在这个考试评分方案是将声乐考试分为两个方面,并各有其标准。

(一)技能方面的评价标准

技能方面的评价,是在声乐技术上先给一个基点分数。按不同情况评分标准如下:

1.声音条件好,并且在气息运用、吐字、高音解决等方面都显示出一定的功底,这样的学生在技能上应给A级高分。

2.声音条件一般,但基本功扎实,以技巧驾驭声音的能力强,这样的学生在技能应给予A级次高分。

3.声音条件很好,但技能性的东西很少,几乎是“白嗓”的学生,可在技能上给B级高分。

4.声音条件很好,但在歌唱方法上有明顯偏差,以致产生了毛病的学生,可在声乐技能给B级次高分。

5.声音条件一般化,没有掌握技巧,声音运用能力很弱的学生,可在声乐技能上给C级分数。

有个别的情况如音准、乐感方面都很差的,可在技能上给予D级。

(二)非技能方面的评价标准

声乐的非技能方面评价,是根据学生的音乐情感、艺术创造、语言表达等能力而确立不同的评分标准。包括两个步骤:一是对歌曲内容的情感把握;二是对演唱方面的语言阐述。第一个步骤是和技能方面的评价同时进行的,第二个步骤可在演唱后进行。评分标准如下:

1.歌唱情感投入,能贴切表现歌曲内在意识,在诠释歌曲歌词和歌唱技巧方面有独到之处,这样的同学可给予非技能评价A级高分。

2.歌唱的情感表现突出,音乐形象明确清晰,但对清晰挖掘不够,可给予非技能评价的略低于A级的分数。

3.对歌曲形象表现一般,感情运用不自然,但在演唱上有一定潜力,可给予非技能评价B级高分。

4.对歌曲表现、语言阐述等都一般化的可给予略低于B级的分数。对于两个方面都不能驾驭且演唱能力较差的学生,给予C级或D级。

学生最终声乐成绩为这两个方面的平均分,成绩如下表列示:

经过这样的考试,使学生从不同的角度确立自信心,从不同角度看到自己的长处,从而对整体声乐课增加信心。而且这样的考试能带动声乐教学,顺应改革,使教师能够针对考试内容,有侧重地实施新的教学方案。

基金项目:安康学院院级科研项目(2007AKXY014)

4.声乐-朔州师范高等专科学校 篇四

《声

乐》课程标准

一、课程说明

（一）课程性质：专业基础课程。

（二）教学目的：

《声乐》是音乐教育专业重要的基础课之一，属核心课程，是训练学生用科学的发展方法进行歌唱的一门学科。本课程要求学生掌握声乐基础理论知识和技能、技巧，能分析处理一般声乐作品，有一定的范唱能力。能胜任中小学音乐课的歌唱教学和课外声乐活动的辅导工作。

（三）教学内容：

1、要求歌唱时姿势正确，心理状态积极，逐渐适应声乐课的教学形式。

2、以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发声自然、流畅。音准、节奏正确，吐字清楚。

3、强调对自己所发出声音的听觉训练，逐步培养辨别声音正误的能力，做到声区统一，声音连贯、流畅、圆润、扎实。

4、经过学习，使学生具有一定的理解、分析作品能力和歌唱表现力

（四）教学时数：60学时

（五）教学方式

授课采用个别课授课形式，充分发挥老师的主导作用，重视启发式教学，在进行技术训练的同时，注意学生的心理活动。培养学生良好的歌唱习惯和正确的声乐鉴别能力，使学生的综合素质得到全面发展。

二、课程基本要求

第一阶段： 教学要点：

掌握歌唱的正确姿势与歌唱呼吸方法，建立良好的自然声区。着重中声区训练，力求做到喉头稳定，发声自然流畅。要求学生音准、节奏正确，吐字基本清楚。教学内容：

1、歌唱的正确姿势

2、歌唱喉咙的正确打开

3、歌唱喉头的稳定

4、歌唱的呼吸训练 建议演唱歌曲： 《花非花》、《梅娘曲》、《延水谣》、《跑马溜溜的山上》、《在那遥远的地方》、《摇篮曲》（舒伯特）、《我亲爱的》、《故乡的小路》、《月之故乡》、《思乡曲》、《在路旁》、《二月里来》、《云雀》(格林卡)、《问》

考核要求：

1、基本了解歌唱发声的器官

2、建立正确的歌唱状态

3、咬字吐字清楚 第二阶段： 教学要点：

继续巩固中声区，使声音做到基本通畅、连贯，克服发声中的不良习惯和明显的困难。掌握歌唱的基本发音技巧，在自然声区基础上锻炼发声技术，逐步拓宽自然声音到中声区的音域。教学内容：

1、歌唱的发音训练

2、歌唱的气息支点训练

3、歌唱的共鸣训练 建议演唱歌曲： 《嘎哦丽泰》、《乘着那歌声翅膀》、《铁蹄下的歌女》、《高高太子山》、《阿玛丽莉》、《曲蔓地》、《红叶红了的时候》、《一片丹心》、《妮娜》、《假如你爱我》、《茶山新歌》《祖国慈祥的母亲》、《北方的星》、《嘉陵江上》 考核要求：

1、歌唱中能保持喉头的相对稳定

2、保持中声区声音有气息支持且自如流畅 第三阶段： 教学要点：

掌握歌唱发声的共鸣方法，建立稳固的、流畅自如的中声区，视教学进度情况，引入换声区的问题，适当拓宽音域，为下一阶段学习做准备。

教学内容：

1．共鸣与呼吸 2．共鸣与音源 3．共鸣与母音（语言）4．共鸣与方向 5．共鸣与位置 建议演唱歌曲： 《教我如何不想他》、《我爱梅园梅》、《燕子》、《小白场》、《我亲爱的爸爸》、《三套车》、《故乡的骄傲》、《想亲娘》、《重归苏莲托》、《在银色月光下》、《多情的土地》、《小河淌水》、《草原之夜》、《小夜曲(舒伯特)》、《玫瑰三愿》、《 西班牙女郎》、《松花江上》、《美妙时刻将来临》、《我爱你，中国》、《黄水谣》、《母亲河》、《我的祖国，妈妈》、《中国的土地》、《码头工人歌》、《菩提树》、《阳关三叠》、《多么幸福能赞美你》、《吐鲁番的葡萄熟了》

考核要求：

1、建立基本的共鸣

2、可自如调节共鸣

3、歌唱有整体共鸣 第四阶段： 教学要点

进一步巩固中声区，逐步扩展音域，在练好换声区的基础上，发展高音，要求声音有音色、音量、力度的变化。唱较为复杂的发声练习或练声曲及乐曲，掌握扩展音域、统一声区的唱法，并能的完整、生动，表现较为细腻、深刻的表现作品。演唱风格鲜明、准确，台风自然。

教学内容：

1．建立稳定、良好的中声区基础 2．扩展音域与统一声区 3．声区划分与声部鉴定

4．扩展音域、统一声区的“换声区”唱法 建议演唱歌曲： 《献词》、《阿利路亚》、《我的太阳》、《我住长江头》、《我悲伤我痛苦》、《黄河怨》《我听到那美妙歌声》、《人们叫我眯眯》、《帕米尔我的家乡多么美》、《献身艺术献身爱情》、《我站在铁索桥上》、《月亮颂》、《孟姜女》、《索尔维格之歌》、《小白菜》、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》、《兰花花》、《海风阵阵愁煞人》、《万里春色满家园》、《不幸人生》、《偷洒一滴泪》、《乌苏里船歌》、《生命的星》、《负心人》、《乡音乡情》、《古老的歌》、《你们可知道》、《也上没有优丽狭茜我怎能活》、《 哈巴涅拉舞曲》、《大江东去》、《魔王》、《满江红》、《你再不要做情郎》、《帕帕杰诺泳叹调》、《杨白劳》、《在这神圣殿堂里》(魔笛)、《父亲的哀伤》(西蒙?博卡内格拉)、《斗牛士之歌》(卡门)

三、选用教材

1、《声乐曲选集》女高音（上、下册）罗卉（高等教育出版社）

2、《声乐曲选集》男高音（上、下册）刘大巍（高等教育出版社）

四、参考书目

1、林俊卿著《歌唱发声的科学基础》，上海音乐出版社，1996年。

2、林俊卿著《歌唱发声不正确的原因及纠正方法》，人民音乐出版社，1960年。

3、沈湘著，李晋玮、李晋瑗整理《声乐教学艺术》。上海音乐出版社，1999年。

4、沈思岩著《声乐讲座》，人民音乐出乍社，1983年。

5、吕白克著《声乐研究》，人民音乐出版社，1957年。

6、U.K那查连科编著《歌唱艺术》，人民音乐出版社，1986年。

五、课外延伸

（一）课外学习

1、目标

声乐包括声乐基础理论、声乐技能训练和声乐舞台实践三大部分，由于个体因素、各个不同学派、东西方不同文化和传统、唱法不同，在声乐基础理论、声乐技能训练和声乐舞台实践等方面的说法、论点特别多，因此通过课外讨论的开展使学生对有争议的知识进一步加深理解，从而解决学生走弯路的问题。

2、讨论内容

包括歌唱的姿势、歌唱的气息、打开喉咙、歌唱时的下巴、鼻咽腔共鸣、语音知识、歌外的功夫、关闭唱法、面罩唱法、咽音唱法、美声唱法、民族唱法、通俗唱法、舞台表演、歌唱美学、歌唱语言学、语音学、歌唱心理学等十八个板块，每个板块都有十几个议题，教师可根据学生情况布置议题。

3、讨论要求

⑴、议题不脱离本学科 ⑵、立论新颖

⑶、论据有力要具有科学性、时代性 ⑷、结论条理清晰 ⑸、有记录

4、时间安排

每学期安排三次课外讨论活动每五周进行一次

5、评价方式

主持讨论的教师做口头评价

（二）实践活动

1、目标

声乐课它是一门既有理论又注重实践的专业课程，本身就具备着极强的实践性和系统性，通过教师的范唱与启发诱导等多种手段，帮助学生克服发声中的困难，逐步提高演唱水平。在实践教学与课外实践活动中，要求师生做到“由浅入深，循序渐进，因教施教，从实际出发”，针对不同问题学生采用不同的技术手段、实践项目和教学方法，并帮助学生克服急躁情绪，注意扩大知识面，加强相关理论课的知识积累。

2、实践内容 ⑴、每日晨练 ⑵、咬字吐字实践 ⑶、本周演唱曲目实践

⑷、身、眼、手、法、步实践 ⑸、音域拓展实践 ⑹、教学方法实践 ⑺、舞台表演实践 ⑻、演唱心理实践 ⑼、参赛实践 ⑽、晚会实践 ⑾、民间唱法调研

3、实践要求 ⑴、具有目的性

⑵、遵循循序渐进的原则 ⑶、不脱离理论的指导

⑷、不断巩固提炼实践经验

4、时间安排

声乐基础理论、声乐技能训练方面的实践每天都自行安排，舞台艺术实践可根据校内外活动、比赛时间安排。

5、评价方式 书面实践经验、实践报告、总结评分；参加校内外活动获得相应的积分，计入本环节平均分再安10％计入学期单科总成绩。

（三）课外作业

1、目标

通过讲授、实践教学、布置作业等环节，要求学生掌握声乐的理论知识和演唱技能，以及音乐的综合基础知识；能掌握具有较高技巧的中外艺术歌曲和歌剧唱段；能胜任各种表演形式（合唱、重唱、独唱、歌剧片段）的演出活动，并具备作一名声乐专职教师的业务素质。

2、作业内容

作业布置应以掌握歌唱的发声方法和技能，研究歌唱语言的表达方式，研究不同国家、不同地区、不同民族的音乐风格及演唱特点，研究歌唱技巧与舞台表演的关系等为主。

3、作业要求

⑴、态度积极认真

⑵、有效的巩固理论知识

⑶、熟练地掌握方法和技能、作品风格、演唱特点及舞台表演

4、时间安排

每节声乐课后都要布置作业，并且填写再汇课本的作业栏。

5、评价方式

汇课评分，均分安10％计入学期单科总成绩。

（四）其它

1、目标

提高欣赏水平和艺术素质，扩大学生艺术视野，激发学生学习兴趣。

2、内容

合理运用声像资料，借鉴学习优秀传统曲目，提高学生欣赏水平。组织观看重要演出，聆听专家讲座、大师们的歌声，举办师生音乐会、汇报演出，交叉听课。

3、要求

积极参与后认真分析写出听后感、观后感、总结等，还可以集体品价、讨论。

4、时间安排 教师自行安排

5、评价方式 教师总结口头评价《声 乐》课程标准曲目使用说明

《声 乐》是音乐学专业声乐主科学生的必修课程。通过系统全面的教学，使学生能够掌握歌唱发声的基本理论，运用科学的歌唱技巧表现音乐内容，描绘音乐意境，正确演唱各种类型和风格的作品，具有一定演唱水平和专业教学能力。使学生具有独立分析和处理作品的能力以及范唱、教唱和指导能力，以胜任基础教育声乐教学和课外声乐辅导等工作。在教学中要注重培养学生艺术表现力、鉴赏力和创造力，达到全面提高艺术修养和综合素质的目的。

本课程采用个别课的方式授课。教师应遵照因材施教、循序渐进的原则、运用启发式、诱导式的教学方法、在教学重点、难点之处进行示范演唱。在教学中既要重视基础理论知识的传授、更要重视技能技巧的训练，将理论与实践有机的结合起来。在建立正确歌唱方法的前提下，继承和发扬我国民族声乐的优秀传统，并借鉴吸收国外声乐艺术的精华，不断总结经验，提高教学质量。

授课时间为3学年（6学期），共计117课时。

在教学中，教师应按教学大纲规定的曲目进度和数量，从每个学生的实际出发，每学期制定授课计划。在选择教学曲目方面应做到既能保证每个学生都能达到大纲规定的要求，又能使基础较好，进步较快的学生得到充分的培养和提高。要选用思想性、艺术性较高、技巧训练价值较大的中、外声乐作品为教学内容，以不同历史时期的创作歌曲，民歌和歌剧咏叹调为基础教材，不断补充反映当代生活的优秀歌曲，并适当选用中学教材中的优秀歌曲。除选用外国练声曲之外，鼓励和提倡教师运用具有我国民族语言风格特点的练声曲。

第一学年：要求学生建立正确的歌唱姿势，培养积极的心理和良好的歌唱状态。树立正确的发声观念，培养对歌唱声音的辨别能力，建立正确的歌唱呼吸状态和气息走向观念。确定学生的声部，建立流畅的中低声区。要求歌唱时音准，节奏，吐字准确、能较好地理解、演唱教学曲目，正确表达歌曲的思想感情。完成教学曲目10——15首。

第二学年：能够初步运用正确的发声方法歌唱，掌握正确的呼吸方法，运用基本正确的共鸣发声歌唱，建立以字行腔的观念。在巩固中声区的基础上初步建立换声区，力求做到练声与歌唱基本统一，要求演唱高音区无明显的困难。能够较好地理解，分析并完整地演唱教学曲目，具有良好的艺术表现力。完成教学曲目10—15首。第三学年：要求学生对气息、声音又一定的控制能力，各共鸣腔体能较好的协调配合，声音具有一定的穿透力。进一步训练换声技巧、扩展音域、要求各音区声音基本统一，达到吐字清楚，形象鲜明，旋律流畅。培养独立分析和处理作品的能力，能较完整生动地演唱教学曲目。完成教学曲目12——16首。

曲目参考：

中国作品: 问 花非花 渔光曲 塞外村女 铁蹄下的歌女 二月里来 高太子山 思乡曲 牧羊歌 采伐歌 牧马之歌 黄杨扁担 天下黄河十八湾 嘎达梅林 曲蔓地 绣荷包 可爱的一朵玫瑰花 我骑着马儿过草原 秋收 北风吹 槐花几时开 在那遥远的地方 嘎俄丽泰 金风吹来的时候 江河万古流 摇篮曲

第 一 8

学 年萧友梅曲 黄 自曲 任 光曲

聂 耳曲 聂 耳曲

冼星海曲 壳 义曲 郑秋枫曲 李曦曲 郑律成曲 石夫曲 四川民歌 桑桐曲 内蒙民歌 新疆民歌 四川民歌 哈萨克民歌

马寒冰 李巨川张鲁 瞿维曲 马可 张鲁曲 四川民歌 青海民歌 新疆民歌 马俊英曲 王立平曲 施光南曲

曲跑马溜溜的山上 四川民歌 我的花儿 哈萨克民歌 摇篮曲 东北民歌

谁不说咱家乡好 吕其明 肖培衍曲 送情郎 榆林小曲 三十里铺 陕北民歌 望郎 四川民歌 解放军同志请你停一停玻璃窗 唱歌歌 偶然 太阳出来喜洋洋 外国作品：

阿玛丽莉 致音乐 再见吧，拿波里 宝贝 我亲爱的 当我行过麦堆 那波利的船歌 小夜曲 我宁可放弃 让我死吧 长夏最后的一朵玫瑰 肯达基老家乡 土拨鼠 尼娜 请你停止愚弄我吧 安睡吧，安眠吧 在我心里 虽然你冷酷无情 桑塔露琪亚 渴望春天 西班牙女郎 摇篮曲 9

石夫曲 丁善得曲 阿镗曲 李维宁曲 四川民歌 卡奇尼曲 舒伯特曲 那波利民歌

印尼民歌 乔尔达尼曲 苏格兰民歌 波斯西曲 托斯蒂曲 嘎斯帕尼利曲 蒙特威尔第曲 福洛托曲 福斯特曲 贝多芬曲曲 伯格莱西曲 斯卡拉第曲 巴萨尼曲 斯卡拉第曲 卡尔达拉曲 科特劳曲 莫扎特曲

奇阿拉曲 舒伯特曲

我心里不再感到青春火焰的燃烧 帕伊谢洛曲 你早知道 托莱利曲 轻轻牧草 亨德尔曲 多么幸福能赞美你 博诺恩奇尼 我怀着满腔的热情 格鲁克曲 啊，我的心 亨德尔曲 仰望苍空 贝多芬曲 摇篮曲 第 中国作品：

梅娘曲 长城谣 月之故乡 草原之夜 草原上升起不落的太阳 祖国慈祥的母亲 珊瑚颂 共和国之恋 送我一支玫瑰花 黑龙江岸边洁白的玫瑰花 二月里见罢到如今 赶牲灵 人说山西好风光 我和我的祖国 打起手鼓唱起歌 情深意长 唱支山歌给党听 姑娘生来爱唱歌 翻身农奴把歌唱 吐鲁番的葡萄熟了 长城永在我心中 我爱梅园梅 小背篓 红豆词 叫我如何不想他 二 学10

勃拉姆斯曲

年

聂耳曲 刘雪庵曲 刘庄 延生曲 田歌曲 美丽其格曲 陆在易曲

王锡仁 胡士平曲刘为光曲 新僵民歌

王云之 刘易民曲陕北民歌 陕北民歌 张棣昌曲 秦咏诚曲 施光南曲 藏东升曲 践耳曲 朱千里曲 阎飞曲 施光南曲

陆祖龙 王晓君曲郑秋枫曲 白诚仁曲 刘雪庵曲 赵元任

码头工人 聂耳曲 日落西山 张曙

黄水谣 冼星海曲 一抹夕阳 施光南曲

槐花海 王志信 刘荣德曲 故 乡 陆华柏曲 玛依拉 哈萨克民歌 清晰的记忆 清凌凌的水来蓝盈盈的天 一道道水来一道道山 红梅赞 一个黑人姑娘在歌唱 驼 铃 我爱祖国的蓝天 走进新时代 想亲娘 我想亲亲在梦中 我爱哥哥在心间 西山调 外国作品

暮春 绿树成荫 围绕我崇拜的人儿 让我痛苦吧 悲叹的小夜曲 苦恼 爱情的喜悦 三套车 我爱你 天赐神粮 假如你爱我 微笑般的恬静 蓝色的眼睛 我终于胜利了 祈祷 践耳曲 马可曲

茅沅 陈 紫曲 羊鸣、姜春阳、金 砂 曲杜鸣心 曲 马俊英曲 羊鸣曲 印青曲 云南民歌 陕北民歌 江西民歌 白族民歌 舒伯特曲 亨德尔曲 切斯蒂曲 亨德尔曲 托塞利曲 斯卡拉第曲 马尔蒂尼曲 俄罗斯民歌 贝多芬 弗兰克曲 柏格莱西曲 莫扎特曲 勃拉姆斯曲 卡利西米曲 托斯蒂曲 小河潺潺的流 格鲁克曲 谁是西尔维亚 舒伯特曲 北方的星 格林卡曲

印度客人之歌 里姆斯基曲——科萨耶夫 世上没有犹丽狄西我怎能活 格鲁克曲 紫罗兰 莫扎特曲 请你到窗前来吧 莫扎特曲 理想佳人 老人河 小夜曲 海边 鳟鱼 流浪 春之梦 阿里路亚 圣母颂 菩提树 我亲爱的爸爸 献 词 你好像一朵花 莲花 中国作品：

赋登楼 玫瑰三愿 阳关三叠 大江东去 嘉陵江上 思乡曲 松花江上 好久没到这方来 卜算子，咏梅 我爱你，中国 乌苏里船歌 山丹丹开花红艳艳第 三 12

托斯蒂曲 德·克恩 勃拉姆斯曲 舒伯特曲 舒伯特曲 舒伯特曲 舒伯特曲 莫扎特曲 露 契曲 舒伯特曲 普契尼曲 舒 曼曲 舒 曼曲 舒 曼曲

学 年

黄 自曲 黄 自曲 古 曲 青 主曲 贺绿汀曲 夏之秋曲 张寒晖曲 四川民歌 李劫夫曲 郑秋枫曲

汪云才 郭颂曲 刘峰曲

我的祖国妈妈 施光南曲 我爱你，中华 敖长群曲 百灵鸟，你这美妙的歌声 哈萨克民歌 七月的草原 尚德义曲 这就是我的祖国 陈述刘曲

没有强大的祖国那有幸福的家 双 江 士 心曲 古老的歌 朱嘉琪曲 再见了大别山 青藏高原 啊，中国的土地 我爱你，塞北的雪 多情的土地 五哥放羊 乡音乡情 父老乡亲 九里里山疙瘩十里里沟 大森林的早晨 美丽的草原我的家 山西牧歌 想亲亲想在心眼眼上 祖国大地任我走 小河淌水 举杯吧朋友 巴黎圣母院的敲钟人 牧 笛 绣出河山一片春 鹊桥仙。七夕 江城子 山 中 满江红 绣荷包 帕米尔，我的家乡多么美 高天上流云 三峡情 补充作品：

雷远生曲 张千一曲 陶思耀曲 刘锡津曲 施光南曲 榆林小曲 徐沛东曲 王锡仁曲 吕 远曲 徐沛东曲 阿拉腾奥勒曲 张 瑞曲 河曲民歌 欧阳谦叔曲 云南民歌 肖 白曲 尚德义曲 尚德义曲 云南民歌 阿 堂曲 陈田鹤曲 陈田鹤曲 古曲 陕北民歌 郑秋枫曲 刘青曲 马俊英曲 我住长江头 青主曲 夜半歌声 冼星海曲 黄河颂 冼星海曲 黄河怨 冼星海曲 娄山关 陆祖龙曲 蝶恋花。答李淑一 赵开生曲

沁园春，雪 生 茂 唐 牱曲 送瘟神 延安颂 乌苏里江 海风阵阵愁啥人 我站在铁索桥上 走上这高高的兴安岭 风萧瑟 金色的秋光 不幸的人生 日月之恋 春天来了 科学的春天来了 万里春色满家园 飞出苦难的牢笼 恨死高山仇似海 杨白劳 北京颂歌 孟姜女 小白菜 我为共产主义吧青春贡献 生命的星 江河水 沟里的妹妹疙梁梁上的哥 一塘清水一塘莲 天下黄河九十九道弯 一百年的梦想 军营飞来一只百灵 风请你告诉我 王志信曲 郑律成曲 汪云才曲

王锡仁 胡士平曲 方韧曲 吕远曲 施光南曲 施光南曲 施光南曲 朱嘉琪 郑秋枫曲 尚德义曲

王祖皆，张卓亚 曲 罗宗贤曲 贺敬之曲 马可曲

田光，傅晶曲 王志信曲 河北民歌

羊鸣，姜春阳，金砂曲徐肇基曲

李直心，传永曲 山西民歌 湖南民歌 景建树曲 肖白曲 姜一民曲 肖白曲 我爱五指山我爱万泉河 刘长安曲 你走了 黎英海曲 木兰从军 王志信曲 捎个梦儿回家乡 杜鸣心曲 春江花月夜 徐景新曲 珠穆朗玛 臧云飞曲 海 燕 盛宗亮曲 杏花天影 那就是我 岩口滴水 外国作品：

爱情的凭吊 请你别忘了我 仁慈的神吆 梦 请告诉我 圣洁的少女 憧憬爱情的人吆 死神与少女 你是安宁 晚 安 美妙的时刻将来临 我悲伤啊，我痛苦 在这神圣的殿堂里 我忠诚的心啊 你再不要去做情郎 熊熊的火焰焰 索尔维格之歌 重归苏莲托 请你留情 月亮颂 圣母颂 象天使一样美丽 谁要买美丽的金丝雀 请让他相信 姜夔曲 谷建芬曲 罗宗贤 托斯蒂曲 库尔蒂斯曲 斯特拉德拉曲托斯蒂曲 洛 蒂曲 杜朗得曲 斯卡拉第曲 舒伯特曲 舒伯特曲 舒伯特曲 莫扎特曲 格林卡曲 莫扎特曲 巴赫曲 莫扎特曲 玛尔切洛曲 格里格曲 库尔蒂斯曲 切斯蒂曲 德沃夏克曲 古诺曲

多尼采蒂曲 约梅利曲 普契尼曲 你哪天回来 帕伊谢洛曲 青春你在那里 柴可夫斯基曲 父亲的哀伤 威尔第曲 维利亚之歌 莱哈尔曲 负心人 卡尔蒂落曲 夜莺与玫瑰 圣——桑曲

少女问话 勃拉姆斯曲 美好的向往 理查 斯特劳斯曲 奉献 理查 斯特劳斯曲 这儿好 拉赫玛尼诺夫曲 我失去一切的幸福 莫扎特曲 爱情啊，给我力量 圣——桑曲 苏萨宁咏叹调 格林卡曲 圣母颂 舒伯特曲 邮车 舒伯特曲 不知道我自己干了什么 莫扎特曲 水上吟 舒伯特曲 核桃树 舒 曼曲 【考核办法】

考核方法：期中考试，期末考试。成绩以现场演唱为主

期中考试: 演唱作品一首（中、外作品不限）所得成绩占学生总成绩的30﹪

期末考试： 演唱作品两首（中外作品各一首或中华民族声乐2首）所得成绩占总学生成绩的70﹪。

毕业考试：要求演唱作品4首，其中一首为必唱曲目，另三首

自选。

成绩计算：采用百分制计算。

评分教师由全体声乐教师担任，评分教师在5人以上，去掉一个最高分，去掉一个最低分;评分教师在9人以上，去掉两个最高分，去掉两个最低分；评分教师在13人以上，去掉三个最高分，去掉三个最低分；评分教师在15人以上，去掉四个最高分，去掉四个最低分，剩余分数的均分值，为该学生的最终成绩。【参考书目】：

《高等师范院校声乐曲选集》

5.高等院校声乐教学 篇五

课程中文名称：《声乐》

课程英文名称：Vocal Music 课程编号： 160060290

适用专业：声乐 学 时 数：18*8 共144

学 分 数：8 应开课学期：每个学期 执 笔 者：杨莉丽 审 核 人： 批 准 人： 编写日期：2010.7

一、课程的性质、目的和要求

《声乐》是高等艺术院校音乐专业课，是声乐专业学生的必修课程。

本课程的教学目的是帮助学生建立正确的歌唱的状态,掌握科学的发声方法,声乐基础理论知识和技能技巧;能分析处理一般声乐作品;有一定的范唱能力;有一定的艺术实践能力和授课能力，培养多方位的音乐表演人才。

二、建议教材与教学参考书

教材：

《声乐曲选集》罗宪君、李滨荪、徐朗 人民音乐出版社

《中国艺术歌曲选》(上下)冯康、冯康 人民音乐出版社

《新编中国声乐作品选》

霍立 辽宁人民

《中国艺术歌曲演唱指南》莫纪纲编,上海音乐出版社,2003年

高等师范院校试用教材《声乐曲选集•中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年

高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》,《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年

《意大利歌曲108首》周枫等编,世界图书出版公司,2000年 《中国声乐作品选》满玉华编,春风文艺出版社,1993年

《我爱这土地:陆在易艺术歌曲选》陆在易曲,上海音乐出版社,2002年

《外国歌剧选曲集 女中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 女高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年

三、课程教学内容

第一学年

1.第一阶段

1)基本功(呼吸方法)联系与巩固

2)中声区声音的统一,流畅练习

3)2-3首歌曲(中外均可)2.第二阶段

1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习2)语音正腔练习3)2-3首歌曲(中外均可)3.第三阶段

1)较完整的表达声乐作品 2)意大利语的初级练习

3)3-4首声乐作品(中外均可),其中包括1-2首意大利语作品

第二学年

1.第一阶段

1)恢复并巩固声音状态 2)分析,处理假期作业 2.第二阶段

1)音色训练

2)学习,把握艺术歌曲的风格 3)掌握2-4首中外艺术歌曲 3.第三阶段

1)了解歌剧的基础知识 2)体会歌剧中剧情与角色心理

3)学习适合学生声部以及音色演唱的3-4首中外歌剧作品

4)温习与巩固两个学年所学的声乐作品以及技能技巧,为进一步选修作准备

第三学年

1)中国近现代艺术歌曲(包括黄自,冼星海,聂耳等作曲家的歌曲)

2)阿•斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品

3)格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲

4)当代中国艺术歌曲(如施光南,陆在易等人的声乐作品)

5)德奥艺术歌曲(以舒伯特作品为主,包含沃尔夫,马勒等其他德奥作曲家的艺术歌曲)

6)罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品(以歌剧选段为主)

7)中国古代诗词歌曲 7学时

第四学年

1)法,俄等德奥以外的艺术歌曲

2)威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段

3)根据中国民歌改编的艺术歌曲

4)中国当代歌剧选曲

5)意大利语以外的歌剧选段(如莫扎特的歌唱剧,比才,古诺,梅耶贝尔等作曲家的法语歌剧等)附：由于声乐教学的个体特殊性，教学进度中根据不同学生的情况加以调整修改。

声乐教学参考曲目

中国部分

初级

1.花非花（黄自）1=D（b~e2）

2.踏雪寻梅（黄自）1=E（b~e2）

3.问（黄自）1=G（d1~e2）

4.买布谣（赵元任）1=E（c1~f2）

5.长城谣（刘雪庵）1=F（d1~f2）

6.梅娘曲（聂耳）1=G（d1~e2）

7.铁蹄下的歌女（聂耳）1= F（c1~d2）

8.塞外村女（聂耳）1=*E（）

9.二月里来（冼星海）1=G（d1~e2）

10.渔光曲（任光）1=G（d1~e2）

11.日落西山（张曙）1=G（d1~e2）

12.清流（贺绿汀）1=E（e1~e2）

13.牧羊姑娘（金砂）1=F（d1~f2）

14.牧羊歌（李曦）1=F（c1~f2）

15.月之故乡（刘庄、延生）1=*E（*b~*e2）

16.草原上升起不落的太阳（美利其格）1=F（b~e2）

17.半屏山（魏立、王碧云）1=F（c1~f2）

18.高高太子山（可义）1=F（d1~f2）

19.思乡曲（郑秋枫）1=*E（b~c2）

20.大海啊故乡（王立平）1=F（c1~d2）

21.跑马溜溜的山上（康定情歌）1=F（d1~d2）22.页里麦（新疆民歌）1=*A（f1~d2）

中级

1.叫我如何不想他（赵元任）1=E（b~#f2）

2.黄水谣（冼星海）1=E（b~g2）

3.延水谣（郑律成）1=E（e1~#f2）

4.红豆词（刘雪庵）1=*G（*d1~*a2）

5.27、阳关三叠（古曲）1=*A（*d1~*a2）

6.28、飞蛾（周书坤）1=G（b~g2）

7.29、偶然（李惟宁）1=*E（*e1~g2）

8.秋收（张鲁、瞿维）1=*E（g~*e2）

9.31、唱支山歌给党听（践耳）1=A（#c1~#F2）

10.天下黄河十八湾（桑桐）1=D（a~e2）

11.毛主席的恩情比山高水长 1=

12.茶山新歌（铁珊）1=*B（d1~g2）

13.黄鹤楼（罗斌）1=*E（*e1~g2）

14.一个黑人姑娘在歌唱（杜鸣心）1=E（b~d2）

15.摇篮曲（施光南）1=E（b~#c2）

16.吐鲁番的葡萄熟了（施光南）1=D（b~d2）

17.打起手鼓唱起歌（施光南）1=E（b~e2）

18.一抹夕阳（施光南）1=G 19.中国的土地（施光南）1=F

20.我爱你塞北的雪（刘锡津）1=*B（d1~g2）

21.我爱梅园梅（郑秋枫）1=D（d1~g2）

22.美丽的孔雀河（郑秋枫）23.长江之歌（王世光）

24.我和我的祖国（秦咏成）1=*E（*b~g2）

25.夕阳红（张丕基）1=*E（*b~*e2）

26.拾彩贝（樊帆）1=*A（c1~f2）

27.在那遥远的地方（青海民歌）1=*E（f1~f2）

28.太阳出来喜洋洋（四川）1=*E（a1~f2）

29.槐花几时开（四川民歌）1=F（d1~f2）

30.嘎达梅林（内蒙民歌）1=*E（*b~*e2）

31.牧歌（蒙古民歌）1=G

32.嘎俄丽泰（哈撒克民歌）1=F（c1~f2）

33.送我一枝玫瑰花（新疆民歌）1=C 34.玛依拉（哈撒克）1=E

35.燕子（新疆哈撒克民歌）1=*B（f1~g2）

36.曲蔓地（新疆民歌）1=*B（f1~g2）

37.在银色的月光下（塔塔尔民歌）1=*E（d1~g2）

38.三十里铺（陕北民歌）1=C

39.绣荷包（云南民歌）1=G（d1~g2）

40.小河淌水（云南民歌）1=*E（c1~g2）

41.想亲娘（云南民歌）1=*D（*d1~*a2）

高级

1.玫瑰三愿（黄自）1=*E（b~*a2）

2.思乡（黄自）1=*E（*e~g2）

3.春思曲（黄自）1=F（c1~g2）

4.大江东去（青主）1=G（e1~e2）5.我住长江头（青主）1=G

6.点绛唇 赋登楼 1=F（d1~g2）

7.思乡曲（夏之秋）1=E（e1~#g2）

8.黄河怨（冼星海）1=*A（*b~*b2）

9.黄河颂（冼星海）1=C（c1~e2）

10.松花江上（张寒晖）1=*E（*e1~g2）

11.嘉陵江上（贺绿汀）1=D（b~#f2）

12.杨白劳（马可）1=*D（a~e2）

13.满江红（古曲）1=E（b~#f2）

14.桂花开放贵人来（罗宗贤）1=G（e1~b2）

15.岩口滴水（罗宗贤）1=*B（d1~c3）

16.蝶恋花 答李淑一（瞿希贤）1=*B（*b~f2）

17.生活是这样美好（郑秋枫）1=*E（*e1~g2）

18.我爱你，中国（郑秋枫）1=F（c1~g2）

19.秋——帕米尔，我的家乡多么美

20.美丽的孔雀河（郑秋枫）

21.乌夜啼（阿镗）

22.驼铃（马俊英）

23.我的祖国妈妈（施光南）1=*E（*b~f2）

24.风萧瑟（施光南）1=*A（*d1~*a2）

25.不幸的人生（施光南）1=*A（c1~*b2）

26.祖国，慈祥的母亲（陆在易）1=G（d1~g2）

27.江河万古流（王立平）1=*E（*b~f2）

28.长城永在我心上（陆祖龙、王晓君）1=*E（*b~f2）29.黑龙江岸边洁白的玫瑰花（王云之、刘易民）1=G（b~e2）

30.我爱你，中华（敖昌群）1=F（c1~a2）

31.生命的星（徐肇基）1=*A（c1~*b2）

32.捎个梦儿回故乡（杜鸣心）1=G

33.乡音、乡情（徐沛东）1=*E（*e1~g2）

34.大森林的早晨（徐沛东）1=A（e1~#g2）

35.哦！我的大东北 1=C（e1~a2）

36.二月里见罢到如今（陕北民歌）1=G（d1~a2）

37.小白菜（河北民歌）1=*A（*e1~*a2）

38.等你到天明（哈撒克民歌）1=F（c1~g2）

39.美丽的孔雀河（郑秋枫）

声乐教学曲目－外国部分

初级

睡梦中的女郎（福斯特）1=D（d1~e2）

渴望春天（莫扎特）1=D（d1~d2）

多年以前（贝利）1=F（f1~d2）

夏天最后一朵玫瑰（爱尔兰民歌）1=*E（*e1~*e2）

在路旁（巴西民歌）1=F（d1~f2）

摇篮曲（勃拉姆斯）1=F（f1~f2）

梭罗河（格桑）1=C（e1~e2）

不要责备我把妈妈（俄罗斯民歌）1=F（d1~f2）

虽然你冷酷无情（卡尔达拉）1=F（d1~e2）

我多么痛苦 1=*B(d1~e2)中级 阿玛丽莉 1=*B（d1~e2）

让我死亡（蒙特威尔地）1=*A（f1~f2）

胜利啊！胜利 1=C（c1~f2）

围绕着我崇拜的人儿（切斯蒂）1=G（d1~f2）

你早知道（托雷利）1=E（#c1~#f2）

恒河上升起太阳（斯卡拉蒂）1=*A（e1~e2）

在我的心里（斯卡拉蒂）1=*A（e1~f2）

紫罗兰（斯卡拉蒂）1=*B（f1~g2）

别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）1=*B（#f1~f2）

我亲爱的（乔尔达尼）1=*E（）

尼娜（柏戈莱西）（）

我心里不再感到青春火焰燃烧（柏戈莱西）（）

紫罗兰（斯卡拉蒂）（）

别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）（）

请告诉我（洛蒂）（）

多么幸福能赞美你（博诺恩齐尼）（）

让我痛哭吧（亨德尔）（）

绿树成荫（亨德尔）（）

假如你爱我（柏戈莱西）1=B（c1~g2）

我怀着满腔热情（格鲁克）（）

爱情的喜悦（玛尔蒂尼）（）

理想佳人（托斯蒂）（）

黎明（雷翁卡伐洛）（）

舞曲（罗西尼）（）小夜曲（德里戈）（）

小夜曲（托斯蒂）（）

悲叹小夜曲（托塞利）（）

被禁止的音乐（戈斯托尔多尼）（）

明亮的窗户（佚名）9）

玛丽亚！玛丽（卡普阿）（）

啊我的太阳（卡普阿）（）

桑塔露齐亚（佚名）（）

重归苏莲托（库尔蒂斯）（）

负心人（卡尔蒂洛）（）

玛莱卡莱（托斯蒂）（）

遥远的桑塔露齐亚（马里奥）（）

请你别望了我（库尔蒂斯）（）

鳟鱼（舒伯特）（）

致音乐（舒伯特）（）

暮春（舒伯特）（）

野玫瑰（舒伯特）（）

小夜曲（舒伯特）（）

乘着歌声的翅膀（门德尔松）（）

北方的星（格林卡）1=D 你们可知道（莫扎特）1=*B 高级

世上没有优丽荻茜怎能活（格鲁克）1=C e1~g2）（c1~f2）（你再不要去做情郎（莫扎特）1=C（c1~e2）

美丽的时刻即将到来（莫扎特）

鞭打我吧（莫扎特）

我亲爱的爸爸（普契尼）1=*A（*e1~*a2）

主人，请听我说（普契尼）

漫步街上（普契尼）

人们叫我咪咪（普契尼）1=D（d1~a2）

为艺术为爱情（普契尼）1=*G（*e1~*b2）

晴朗的一天（普契尼）1=*G（*d1~*b2）

偷洒一滴泪（唐尼彩蒂）1=*G（f1~a2）

母亲教我的歌（德沃夏克）1=D（f1~g2）

月亮颂（德沃夏克）

哈巴涅拉舞曲（比才）

索尔维格之歌（格里格）1=C（e1~a2）

我悲伤啊我痛苦（格林卡）

6.声乐教学计划 篇六

1学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。

2在巩固中声区的基础上，进行过渡声区的训练，适当扩展音域。3训练声区的的连接转换，使声区基本统一。

4声音要求连贯流畅圆润自如。

5歌唱音域：女高音在c1____#f2、g2左右，女中音在a____d2、降e2左右，二，教学重点、难点：

1喉头稳定,气声结合。

2解决换声点.。

3对作品风格的把握。

4正确把握声音的出处。

5把握艺术歌曲的风格。

三、教学内容及计划安排：

教材体系及教学进度计划

第一周---第五周调整声音的状态,声音贯通,顺畅.给一些较基础的作品。第六周----第九周巩固这种声音的状态,并给一些程度中等的曲目。第十周----第十三周加强中声区与高声区的音色统一的练习。第十四周----第十七周 加强作品技术难点的训练。

7.艺术类高职院校声乐教学实践研究 篇七

一、突出声乐教学特点, 转变教师教学理念

作为艺术类高职院校, “艺术性”和“职业性”是其最关键的两个特点。因而在声乐教学的开展实践中, 既要注重声乐学科本身所具备的艺术性, 还要注重职业教学的特色化。艺术类高职院校对学生声乐能力的培养不仅要重视学科建设扎实的基础作用, 还要强调其在声乐艺术实践中的灵活应用。

我们知道大部分高职院校前身是中专院校, 随着职业教育的快速发展, 中专院校进行了全方位的转型。所以, 教育师资实质上并无太多的变动, 仅仅是在后期的教师资源引进中提高了对师资能力的要求。无论是中专转型后的师资, 还是最新引进的师资, 都很少接受专业的培训, 因而对艺术类高职院校的声乐教学理念的认识并不深刻。如果想要对艺术类高职院校的声乐教学特点有正确的把握, 教学理念的转变是至关重要的。

想要形成艺术类高职院校声乐教学的特色, 首先要鼓励声乐教师自主的去进行相关教学内容的培训和学习, 同时学校还要提供和创造机会和平台对声乐任课教师的教学理念进行培训, 使其能够从思想上和行动上全面的进行艺术类高职院校声乐教学的改革和探索。在新时代教育的影响下能够与现代社会对声乐人才的需求所接轨, 在声乐课堂教学实践中进行学科的转型, 突出声乐教学的双重特性, 即“艺术性”与“职业性”。另外, 艺术类高职院校可以借助一些考核手段来促进教师教学理念的提升, 将声乐教师对学生的教学指导作为考核内容, 从根本上转变声乐教师的教学理念, 形成艺术类高职院校特有的教学理念模式。

二、改变传统教学形式, 创新多元化教学

在艺术类高职院校的声乐教学中, 一般都是遵循了传统的教学模式, 无法脱离练声、演唱、布置新的声乐作品这几个步骤。大多数声乐教师会钟情于传统的“一对一”教学模式, 专门针对学生个人进行声乐教学, 这样的上课方式, 在一定程度上能够针对性和具体性的帮助学生解决一些实际的声乐问题。但是随着高职院校的快速发展, 对学生资源的扩大招生, 在一定程度上造成了师资的严重紧缺。这样一来, 学生的上课时间和教学内容从数量和质量上都严重的缩水, 降低了声乐课教学的效果。

因而, 针对这种情况, 职业类的高职院校应该对传统的教学模式进行调整, 在教学实践中不断的拓展多元化的教学形式, 将不同的声乐教学形式有机的整合起来, 不断的创新多元的教学实践, 丰富高职声乐学生的教学课堂。可喜的是, 这些年随着声乐教学实践日益的丰富, 声乐教学形式也由单一的“一对一”教学, 逐渐的加入了小组课形式和集体课形式。将一些具有公共性质的声乐教学内容, 整合到小组课或集体课当中, 不仅节省了教学时间, 还有效提高了声乐教学的效率。

显然, 这种多元化的教学形式是值得广大艺术类高职院校声乐教学采纳和推广的。但在声乐教学的实践中则要必须的突出艺术类高职院校声乐教学自身所具备的艺术特点和职业特点。高职院校的声乐艺术生只有三年的学习时间, 这些学生与本科生的就业渠道和就业方向是不同的, 所以无论是采用个别课、小组课还是集体课, 都要充分的考虑到对学生综合能力培养的意义和价值。有机的将不同的教学形式应用到声乐教学中, 使艺术类高职院校的声乐教学课堂与声乐艺术的发展方向相一致, 发挥高校声乐教学课堂的积极作用。

三、开发校本声乐教材, 制定相适应的教学内容

高职院校与师范院校在声乐教学开展及人才培养等方面都有显著的不同, 因而在教材的选择上更应该体现本校的特点和特色。就目前的声乐教学内容的使用方面, 大部分学校还使用的是传统的声乐教材。比如:《声乐曲选集》、《民族声乐教材》、《声乐教学曲选》等教材内容。这些声乐教学内容虽然在声乐教学中使用的较为广泛, 有很强的艺术性和实用性, 但是随着高校声乐教学的不断发展, 很多新颖的声乐教材被开发出来。高校根据本校声乐学生的学习特点, 结合本校的教学师资和教学平台, 在突显本校教学特色的基础上开发了一系列优秀的声乐教材。这些校本声乐教材不仅丰富了高职院校声乐教学课堂, 还提高了声乐教学的效果, 提升了学生的综合素质能力。

因而, 艺术类高职院校应该积极的挖掘内在潜力, 能够“量体裁衣”, 践行国家教育部对学校艺术教育的指导要求, 大力开发校本声乐教材, 加强声乐教学的特色化建设。而且在声乐教材内容的开发和整合上, 要根据学生的学习时间做合理的规划, 对于教学内容要做到“精而简”, 避免“概而全”。能够选取全面、经典的教学内容, 能够让学生在学习过程中汲取到音乐知识和演唱技能, 培养学生的学习兴趣和自信心。同时, 教学内容还要与学生的就业需求相关联, 因而在教材内容的选择上要考虑到社会对学生的职业能力要求, 契合岗位需求, 能够帮助学生将学校学到的知识应用到将来的工作实践中。

四、结语

8.高等院校声乐教学 篇八

一、目前中职院校声乐教学中存在的问题

1.教师不具备较高的专业水平。教学质量受教师的专业水平的影响极大。演唱者和教育者是一个成功声乐教师同时胜任的必要角色。就是必须具备过硬的声乐专业技能和教师的优良品质。而目前的中职院校声乐教师主要存在两种状况：一是来源于音乐院校直接毕业的学生，他们理论基础知识扎实，但相关的舞台表演经验却匮乏;二是舞台表演经验丰富的演唱者，但他们声乐理论知识专业性不足。而且多数中职院校音乐专业在艺术和科研氛围方面都极为淡薄，致使声乐教师往往产生自我满足的心理，提升自我能力要求丧失。

2.教学模式过于单一。就中职院校音乐专业来看，其声乐教学模式和教学评价虽经过长期的运用，但固有的特色依然没有形成，很多不合理的因素依然存在于培养学生的实践培训等方面，具体表现在：第一，大多数的中职院校还要求教师运用一成不变的从教案到计划和进度的传统教学模式开展声乐课，这种要求形式化和被动化极为突出，对教师教学的积极性创造性产生严重的抑制作用;第二，中职院校多数声乐教学都具有理论脱离实践的特征，这对于学生综合素质的培养极为不利。

3.教学内容过于保守。多数中职院校在研究探讨音乐专业教学方面重视程度不足，忽略从具体的角度研究教学对象，在实际中存在把一些高等音乐院校的声乐教学内容照搬到中职院校的现象。首先，这两种学校学生具有不同的素质，学校的教学条件也存在差异，高等音乐院校系统性和综合性较强的教学内容和教材运用到中职院校，短时间内学生的进步和提升很难达到，而长时间学生就会产生挫败感，使学生学习的兴趣和主动性逐渐丧失，出现恶性循环的局面。

4.存在严重的轻理论现象。音乐学院直接毕业的学生是多数中职院校声乐教师的来源，他们实践经验匮乏，而且这些教师专业至上的理念都极为严重，忽视理论知识的重要性。虽然教师教导学生要实现一专多能和全面发展，但教师这种观念对学生也会产生极大的熏陶作用，在学生身上对专业知识重视，对理论轻视的现象也会出现，这将对学生全面综合发展产生抑制作用。严重的影响到学生未来的继续学习和发展。

5.轻视学术上的沟通。对于声乐演唱教学而言，非常重要的环节就是学术沟通，通过学术沟通能够互传艺术知识和能够交流艺术领悟见解。音乐界很多同行受传统模式影响极深，长期以来几乎都是把自己置于闭关自守的模式之中，应有的沟通欠缺在教师中间表现得也极为严重。致使艺术气氛淡化，教师彼此互相贬低，甚至出现个别教师自吹自擂的现象。对于顺利发展声乐教学而言，这种模式产生了极为严重的抑制作用，对教学质量也会产生严重影响，打击教师开展教学的积极性，压制学生学习的主动性。

二、创新中职声乐教学方法

1.开展综合性学习，促进学生的综合发展。学生能力的综合是所谓综合的最为重要的成分，也就是学生搜集学习资料和分析与判断资料的能力，学生互相团结协作能力，学生独立探究处理问题的能力等等。因此说，中职院校音乐专业学生基本的能力必须具备，而且还必须具备对表现出歌曲情感能力等等过程中所出现的问题进行如何处理的能力。同时，关于音乐学科的艺术和社会以及生活方面的文化等其他方面的综合能力也必须具备，这是为学生实现综合性发展提供的保障。

2.开展合作性学习，提高声乐学习效果。合作在社会上是最为需要的因素，一个人的力量把全部人的力量带动起来，这是能力的最好体现。而在中职音乐专业声乐教学中，非常重要的因素也正是合作性。声乐教师对学生合作性能力的发挥和激发以及引导，需要以对学生树立好正确的声音概念进行正确的引导为基础，这样学生就会把问题发现后，由独立的个人向群体转换，个人独自不能处理的问题运用合作手段得到有效的解决。总之，在声乐教学中，运用好合作性的学习能够表现出非常重要和明显的效果，因为要想把合唱唱好需要大家的合作才能够完成，个体的能力是不能实现的，可见合作性的学习是最大限度成功的必要条件。

3.开展研究性学习，营造良好学习氛围。把研究性学习融入中职院校音乐声乐教学中极为重要，应从以下两点着手对其进行重视：第一，声乐教师应充分的利用好为学生创设学习情景这个手段，以达到把学习声乐的良好氛围营造出来的目的;第二，声乐教师必须对学生创造力的培养给予高度重视，并且实现充分有机的融合理论与实践教学。

4.注重因材施教，实现分层教学。因材施教的重要性和必要性日益凸显。中职院校音乐专业学生大都具有较差的基础，但他们大都具有较强的实践兴趣和能力，这是学生的优点，教师在声乐教学过程中，对这一特性必须正确清醒的认识到，从而在调整上做到适当和合理。如果声乐教师在教学要求和方法上坚持与高等音乐学院一致，则会远远的高出中职院校学生的要求，有些脱离实际，将会对中职院校学生的发展带来不利影响。也正因为如此，教师应把因材施教原则真正的落实贯彻到具体的教学实践中，实现分层教学，真正的体现出以人为本原则，从而使学生的优点得到最大限度地发挥，缺点得到进一步的改善。

5.注重多角度的教学评价，提供合理化建议。良好的教学评价有利于激发学生的学习兴趣，充分的调动学生的学习积极性，推动提高教学质量。在中职院校音乐声乐教学过程中，必须有机的全程贯穿教学评价，声乐教师需要把学生自身成长记录档案为学生建立好，把学生声乐学习中所有的表现记录好，这样教师就可充分的掌握学生的状况，从而对学生的评价能够做到及时和客观。同时，在中职院校音乐专业声乐教学中，教师应注重从多样化的形式角度开展教学评价，这样有利于教师对学生日常学习的表现等情况达到全面的兼顾。