《戏曲大舞台》教学设计

《戏曲大舞台》教学设计（精选20篇）

1.《戏曲大舞台》教学设计 篇一

【活动目标】

1、尝试在网络环境下开展语文综合性学习活动;

2、验证网络环境对学生的自主、合作、探究的学习方式的促进作用;

3、尝试网络环境和课堂教学的整合。

【学习目标】

1、了解中国传统文化艺术样式──戏曲，培养学生热爱中华民族传统文化的感情，提高学生的文化艺术修养;

2、了解中国戏曲的基本常识，鉴赏中国戏曲;

3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生的审美情趣;

4、以了解、欣赏、探究中国戏曲为中心，培养学生的综合语文学习能力和活动能力。

【课前准备】

1、预习课本第四单元综合性学习《戏曲大舞台》。

2、携带自己收集的相关资料和活动材料。

【学习过程】

一、教师导入

略

二、展示学习目标

三、自主学习过程

1、进入任务一：学生关于戏曲基础知识的自主学习;在老师指导下完成相关练习。有余力的同学可学习浏览拓展知识的部分内容。

2、进入任务二：根据自己的兴趣选择相应的小组加入。

3、小组任务简单说明：

⑴工艺品制作(脸谱等)：在硬纸或蛋壳等你能想到的地方绘制戏曲脸谱，制成小工艺品;能对脸谱进行分类，并附文字或口头说明。也可以制作贺卡、邮票、火柴盒等工艺品。

⑵戏曲手抄报：灵活运用自己搜集和与同学交流得来的戏曲资料，办一份手抄报──《戏曲大舞台》;撰写办报感受(收获)与同学交流。

⑶辩论擂台：①

确定选题，准备资料、组织选手;

②可在网上论坛参与辩论。辩题：中国戏曲是弃是留

⑷模仿秀：尝试学唱戏曲，进行舞台表演实践;亦可以对戏曲舞台表演过程进行追踪研究并展示研究成果。成果展示形式自己选择，可以表演或汇报等;可以上交研究报告。

⑸其他创意：你可以不参加上述小组的活动，你可以独立完成其他有创意的活动。但必须上交成果。比如撰写某一专题的研究报告等。

四、合作探究过程

小组成员分工──收集整理资料──讨论归纳资料──成果制作──成果展示

五、教师小结

六、布置作业下课

2.《戏曲大舞台》教学设计 篇二

一、线性空间

无论在中国传统绘画还是在书法艺术中, “线”都是其最基本的艺术构成元素。在中国传统绘画中, 通过线的粗细、长短、干湿等变化能够表现出多种不同的艺术效果。“线”这一形象元素本身是单纯、简洁的, 但是通过艺术家们的巧妙处理和灵活运用, 便成为了富有深层审美寓意和情感指向性的视觉要素。

点动成线、线动成面、面动成体, 其实“体”的“筋骨、脉络”就是“线”, 而“体”便是戏剧空间的主要组成元素。在《麦克白》一剧中, 笔者正是利用“线”的特征, 来构架出整个戏剧舞台的主体空间。例如, 当表现林荫大道时, 舞台上的条状幕按一字斜排组合, 条幕随着演员的表演动作而舞动, 此时演员将条幕缓缓地向一方展开, 整齐有序地斜放在舞台上, 加以绿色灯光的烘托, 瞬间在观众眼前呈现出一排高耸树影的景象。当表现西方宫廷时, 所有条幕全部从上缓缓下落, 长于台口的部分自然有序地堆积在舞台台面上, 形成了抽象化的石柱柱础, 条状幕上的褶皱所形成的竖纹肌理也恰到好处地与罗马柱的外观特征不谋而合, 配合的灯光和烟雾效果的渲染, 完美地还原了戏剧中宫廷大殿那庄严神圣的空间情绪。由此可见, 笔者正是利用这些抽象的线状造型, 在舞台空间中进行了一系列灵活的转换, 进而使整个戏剧时空也随着舞动的“线”, 变得富有一种灵性。

二、参与表演

在中国的传统戏曲表演中, 最显著的特征就是“景在演员的身上”, 也就是“景随人动, 人随景移”。当时所谓的“景”无外乎是手里拿的“砌末”, 例如, 船桨、马鞭、水旗等, 用这些道具表现划船、骑马、江河海水等。当中国戏曲进入镜框式舞台后, 舞台设计似乎只起到了装饰、烘托气氛的作用, 一度失去了它最纯粹的功能。到了二十世纪六七十年代, 苏联戏剧理论家米莉莎·邦察斯卡娅和维克托·伯扬金提出了“动作舞台设计”的概念, 人们又开始探讨舞台设计的动作性。从陪衬装饰到参与表演, 舞台设计有了一个质的飞跃。其发展至今可以说完全摆脱了起初的依附性, 而是真正地参与到表演之中, 与演员融为了一个有机的整体。在舞台上, 它不仅起到了装饰作用, 更具有揭示戏剧主题和内涵、渲染气氛、分隔时空等重要意义。因此, 笔者对自由体戏曲《麦克白》一剧的舞美设计手法也一直遵循着舞台空间造型参与戏剧表演的这一理念;在对舞台空间样式进行创意构思的过程中, 始终着重于如何利用舞台上的结构元素塑造灵动的时空, 凸显出舞台设计更为深层的功能性。

例如, 当麦克白被封为国王后走在赴宴路上, 由于他的内心极度恐慌不安, 耳边时常响起鬼魂的声音。为了配合鬼魂的虚虚实实、真真假假, 两名黑衣人在麦克白身旁的左右环绕, 有时出现在舞台上, 有时隐藏在条幕后面。当隐藏在条幕后面时, 灯光从演员的背面打过来, 条幕上顿时出现黑衣人的剪影。与此同时, 当人在条状纱幕后方走动时, 人影也会随纱幕而前后飘动, 配合灯光所做的特殊效果, 产生一种重影的效果, 通过这种手法巧妙地将麦克白的内心世界展现得淋漓尽致, 为麦克白走向死亡, 做了一个有力的伏笔。

三、结语

本文论述以舞台设计的功能为基础, 重点探索线性空间如何参与舞台表演, 并与演员行动相配合的设计手法, 使其能够在灵动的演出空间中, 将主要的戏剧情感和内容主旨传递给观众, 并拉近与观众的距离。李畅认为:“综合艺术的每一个组成部分, 是由于它已经综合到了戏剧演出之中, 因此它就不再只求它原来作为独立艺术时的那种完整性, 它只能以整个演出的完整性作为最高标准。” (1)

摘要：本文以舞台设计的功能为研究背景, 重点探索线性的舞台空间如何表达戏剧主旨思想的方法和思路, 以及舞台设计自身的生命力与其存在的本质。结合作者本人设计的戏曲《麦克白》, 着重论述如何将舞台空间情绪与演员形体动作的意蕴相契合、从而表达戏剧情绪。

关键词：舞台设计,线性,动作,表演

参考文献

[1]韩生, 胡佐.舞台设计概论[M].北京:文化艺术出版社, 2008 (08) .

[2]胡芝风.戏曲舞台艺术创作规律[M].北京:文化艺术出版社, 2005 (10) .

[3]赵英勉.戏曲舞台设计[M].北京:文化艺术出版社, 2009 (09) .

3.《戏曲大舞台》教学设计 篇三

七年级下册的第四单元内容都是关于文化艺术方面的。对于学生而言，这些丰富的内容既是陌生的，又是新奇的。如果教师准备不充分，将很难引起学生的兴趣，反之，引导得当，则会让这些生活在现代社会，唱着周杰伦的“双截棍”，哼着“超女”的“我的心里只有你没有他”，吃着肯得基，喝着可口可乐，看着“火影忍者”，玩着网络游戏的少年将注意力投向祖国的传统文化，从中吸取一些营养，甚至能够从此对这些文化艺术产生兴趣，从而在潜移默化中受到熏陶，提高语文素养。

二、激励加督促，人人都参与

考虑到学生已被“快餐文化”所包围，对传统的中国文化很少涉猎，我在备课方面颇用了一番心思。除了提前备好每一篇课文，还查阅、搜集了大量的有关资料，制作了精美的课件，为学生学好这个单元的内容做了充分的铺垫。更为重要的是，为了上好这个单元最后的“综合性学习——戏曲大舞台”，我提前两周就布置学生去课内外搜集查阅有关戏曲的各类资料，并将资料在小组内进行筛选、归类、总结，以书面、口头、课件等方式呈现出来，准备在班上集体交流。

在准备期间，为了让学生们都能动起来，我每天都要过问他们的工作进展情况，及时提醒和鼓励他们，特别是住校生，星期天的时间尤为重要，因为很多的调查、走访是需要一定时间的。

三、十八般武艺，课堂显魅力

在学生们的积极准备中，我们的综合性学习——戏曲大舞台拉开了序幕。

韩旭同学一首京腔十足的《唱脸谱》赢得了满堂喝彩，加之多媒体上展示的生动的FLASH《唱脸谱》，学生们睁大眼睛，享受着这种以前并不曾留心的“京剧”（这其实是一首用京剧旋律改编的介绍京剧艺术的“京歌”）。

接着，一场激烈的戏曲知识竞赛在学生们中间引起了强烈的反响。

关于戏剧的种类方面，很多学生拿来了音乐、美术课本，家里的相关藏书，查阅抄写的知识卡片等。

学生报出剧种名称，我在黑板上写出来：京剧、豫剧、黄梅戏、越剧、昆曲、秦腔、川剧、吕剧、沪剧……凡是也查到相应剧种的同学都举手表示支持。对于京剧，学生了解相对多一些，毕竟这是我们的国粹，但其他剧种的了解程度，就很不深入，即使学生读出了搜集查阅整理的知识，但对于剧种本身，特别是唱段，只是在这次活动中才开始关注的。这时候，教室里的多媒体设备发挥了主导作用：学生用U盘带来了京剧《玉堂春》选段《苏三起解》，豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》，黄梅戏《天仙配》选段《树上的鸟儿成双对》，越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》等，有些还配上了剧照，比如比较经典的贾宝玉与林黛玉读《西厢记》的情形，让人很是感动。

尤其令人高兴的是，作为临沂地区较为流传的柳琴戏，也有不少学生提及，问他们通过何种途径得知，除了上网查，不少来自农村的同学是从村子里看举办丧事时吹鼓手们的表演而得知的。这种表演虽然条件简陋，却传达出最地道民间的风味。当然，学生在说到柳琴戏的时候，评价是“真难听”，一定是他们尚不习惯那种“土”味吧。

还有一项重要的活动——画脸谱。每组派一名同学，到黑板上画京剧脸谱，可以用上各种色彩。这也是非常受学生欢迎的。真没想到，学生对脸谱线条的把握、色彩的搭配竟然十分准确，这也与他们事先所做的充分准备分不开的。看着他们自己精心描画的脸谱，孩子们脸上洋溢出开心的笑。

侯凯同学平时唱歌就不错，这一次更是大显身手，他吼了几嗓子京剧，又尖起嗓子唱了一段黄梅戏，博得阵阵掌声与笑声。

下课铃响的时候，很多同学意犹未尽地要求再进行一次这项活动。我很高兴，毕竟，这是他们兴趣产生的开始，更多的戏曲魅力将会在他们与戏曲“亲密接触”中被感受到。

四、慧眼看生活，处处有收益

在进行课堂总结的时候，我们得出这样一些结论：

1.只要认真观察，做生活的有心人，就能够在综合性学习中收获到惊喜。有的学生说，原本不知道自己周围就有戏迷，在参加这次活动的过程中，就留心到体育场前的那“一堆老头”，他们自娱自乐，在京剧中怡然自得，让人羡慕。还有一部分聚集在广场和河边、公园的 “票友”，学生竟然在活动中学会了使用“票友”一词！还有的同学利用网络，了解了大量戏曲知识，特别是一些历史剧，很能引起他们的兴趣，还下载了戏曲的mp3，打算慢慢地去适应，去了解。

2.戏曲需要用心灵去感受，在心气浮躁的时候，听戏也是一种很好的放松方式。一个学生说，原先每次与爷爷抢遥控器的时候，特别憎恨央视11套节目，现在他要与爷爷一同去看，去听，耐下性子，接受那些如《社戏》中的“老旦”一样的角色。让那些“咿咿呀呀”抚平自己的急性子。

3.没有调查就没有发言权，从此不再歧视戏曲。不少学生认为，原以为最好听的是流行音乐，在这次活动中，他们才开始认识到戏曲的魅力，原来对戏曲的“歧视”、“排斥”，根本原因在于对戏曲的无知。他们在活动中，领略到戏曲大舞台的广阔，生旦净末丑的丰富，手眼身法步的精湛，以及中国传统文化的博大与精深！

4.《戏曲大舞台》教学设计 篇四

课型介绍：

《戏曲大舞台》是人教版语文七年级下册第四单元综合性学习活动。活动理念：

中国的戏曲源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式，被称为我国的民族瑰宝。但随着时间的流逝，现代生活节奏的加快，越来越多的年轻人和孩子只对流行歌曲产生兴趣而对我们的民族瑰宝知之甚少，为让学生进一步了解中国文化，结合第四单元的综合性学习开展了一堂戏曲实践课。当然，农村学生素质条件相对较弱，活动力求简单易行，便于操作。活动目标：

1.知识和能力目标：

（1）了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国戏曲。

（2）以了解、欣赏中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。2.过程和方法目标：

学生能通过各种途径搜集资料，并能整理资料。3.情感态度、价值观目标：

（1）通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱祖国文化的感情，提高艺术修养。

（2）引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。重点难点： 1.教学重点：新课程标准指出学生要有较丰富的积累，从培养学生的语文实践能力出发，我把“搜集并整理资料，了解中国戏曲知识”作为教学重点。

2.教学难点：在具体的活动中，既要珍视学生独特的活动感受，又要充分考虑到学生思维水平的有限，所以我把本课的了解、欣赏中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱祖国文化的感情，提高艺术修养作为教学难点。活动过程：

一、指导搜集材料（课前）

1、戏曲的相关知识：主要特点、几个主要戏曲剧种简介、京剧脸谱等。

2、戏曲名段欣赏。

3、初步了解戏曲脸谱。

二、了解并欣赏中国戏曲

1、快速复习、展示课前预习情况

2、了解、欣赏戏剧： ①昆剧—中国戏曲之母

昆剧亦称昆曲，产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山，迄今已有四百多年历史。我国现存历史较长的地方剧种，几乎都受过昆剧艺术的影响，因此有“中国戏曲之母”的雅称。

欣赏昆剧名段《牡丹亭》 ②京剧—东方“歌剧”

京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，它被称作“东方歌剧”，是因为它和歌剧都是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等为一体 的特殊戏剧形式。

欣赏京剧名段《贵妃醉酒》 ③黄梅戏—芬芳的泥土气息

黄梅戏发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。它是由民间的山歌小调发展而成的，因此具有芬芳的泥土气息。欣赏黄梅戏名段《女驸马》

3、从《说唱脸谱》中感受中国戏曲魅力。

4、欣赏并学唱豫剧名段《花木兰》，激发学生对舞台艺术的兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。

三、讨论：中国戏曲该何去何从？

戏曲是我们中华民族祖辈传下来的精粹，戏曲是一本书，它展示着多彩的社会生活，戏曲是一首诗，它蕴蓄着人们丰富的情感世界。但是，随着社会生活的发展以及电影、电视和网络的普及，流行文化在群众生活中占绝对主要的地位，中国传统戏曲艺术受到了极大的冲击，正一步步走向衰落。甚至有许多地方戏剧团陷于窘迫的境地，难于维持生计，现在纷纷关门或转向；戏迷过去到处都是，现在越来越少。

中国传统戏曲如何摆脱困境，获得新生？请你为振兴中国传统戏曲献计、进言。（学生通过调查了解，完成写作）

四、总结：

5.戏曲大舞台作文 篇五

戏曲大舞台作文

主讲明师：吴卫新

浙江省慈溪市慈吉中学，中学高级教师，宁波市教坛新秀，宁波市第三批中小学骨干教师，入选市115人才工程，宁波帘基础教育教学初中视导兼职视导员。

【写作经】

中国的戏曲艺术，源远流长，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，比如雍容华美的京剧、典雅精致的昆曲、高亢悲凉的梆子戏、轻柔婉转的越剧，同学们可能都有所耳闻。殊不知，中国的戏曲约有三百六十多个种类，是一个博大精深的艺术宝库，它深深地打上民族文化的烙印，有自己独特的地域文化风情，是中国>传统文化不可或缺的重要组成部分。

但是如果要问同学们是否喜欢戏曲艺术，我想十有八九都会选择摇头。

因为艺术的门类从来没有像今天这样丰富，这样直观，有这样大的选择余地。影视文化（尤其是韩剧）、网+络动漫、流行音乐、玄幻小说等等都对传统的戏曲艺术形成了逼压的态势，再加上戏曲艺术本身比较冗长，节奏较慢，时代气息不够浓厚，与同学们的现实生活有很大的时空距离，而且戏曲需要安安静静聆听欣赏，一招一式的模仿学习也绝非一朝一夕所能完成，所以同学们不是很欢迎也就在情理之中了。但是作为在这片戏曲艺术极其肥沃的土地上繁衍生息下来的传人，对于这一艺术形式不可不有所知，刚开始可能不一定就能被吸引，但一个有数百年历史的剧种、剧目肯定是有其独特的魅力，沉下心来，就一定能有吸引你触动你的地方。阳光午后，泡上一杯茗茶，戴上耳机，茶香袅袅，丝管悠扬，别有韵味；周末假期，或者邀上三五同学，寻找一个远离喧嚣与浮躁的场所静静地欣赏梨园风情；如果流行音乐听得腻了，不妨学上几句清纯的戏曲，可能也不失为一种享受，怎么样？试试看，不试试怎么感受其非凡的魅力呢？

那么如何写这一单元的作文呢？

可以发表见解：面对传统戏曲艺术的市场萎缩，一步步地走向衰落，不知你会作何感想，你尽可以畅所欲言、献计献策；

可以介绍推广：你钟情某一戏曲艺术，就妙笔生花，将你的钟情与喜爱通过文字传递给你身边的朋友；

可以描述经历：你或者和你的家人朋友，曾经一起欣赏梨园风情，那你就用细腻的笔触去将这一过程再现出来。

同学们，情为文章之魂，只有你对祖国的戏曲艺术满腔热爱，你才会接近她，了解她，感受她，你笔下的文字也才会写得丝丝入扣，才会灵动丰厚，才会感染身边的同学。我们不要将戏曲艺术拒之门外，让我们走进民族文化的瑰宝戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

作文本

越剧·母亲

浙江省慈溪市慈吉中学柴华伊

在我的印象中，母亲是极爱越剧的。

客厅里，书房里，卧室里，时不时传来几声母亲沉醉的低唱；就连双手浸在泡沫油腻的餐具中，也会情不自禁地哼上两段。

记得母亲最爱的两出戏是《藏书之家》和《陆游与唐婉》。我不知道她是如何对它们做到百看不厌的，不过自己倒是“沾了光”，在母亲的熏陶下，不仅对很多>戏剧情节熟悉得很，而且也渐渐喜欢上了越剧。

母亲看戏时，人戏极深。

听到感伤无奈的“一杯愁绪，几年离索，错！错！错！对，母亲的两道细眉就纠在了一起，双手习惯性地攥住衣角，眼神凝于舞台中央缱绻相拥的人儿；看到《药》中大刀劈向头颅后，那喷溅而出的鲜血洒向热气腾腾的馒头，母亲的嘴又紧紧地抿在了一块儿，然后缓缓松开，深深地叹一口气。

母亲爱极了越剧。(>七年级作文 >)小时候，母亲带我去过的许多大大小小的剧院，大多已经忘却了，而有个叫作“空中剧院”的地方却在我的记忆中深深地扎了根：哀婉的曲调，华美的服装，绚丽的舞台，还有那淡淡的百合香„„

那束百合的香气至今仿佛还萦绕在鼻间。

那天，我跟着母亲去了“空中剧院”。剧终了，演员开始谢幕，但还有一项重要的仪式没有结束——献花！

这时的献花看似简单，其实也是经过内部人员严格筛选的——要是人人都冲上去，舞台还不“轰隆”一声塌了——不准你献花就是不准！保安！上！

那次，母亲通过层层关系，终于争取到了一个名额。

为此母亲特意挑选了一大束百合，绿色的带有褶子的纸束着，美丽而不失高雅。母亲还带上了摄像机，我以为她会用摄像机摄下她与自己崇拜的演员并肩合影的场面。但她突然把百合递到了我手上，推着我：“你，快上去，去献花！”

我不知道自己是怎样走上舞台的，往下一看，黑压压一片——我已觅不到母亲在何处，但我知道，母亲一定在某个角落举起照相机对准我„„

下台后，舞台上绚丽灯光下的影子还在我眼中晃，感觉整个人晕乎乎的。

倒是母亲，看着这张相片，笑得合不拢嘴——比她自己上台还开心。

当年台上的布景，在我心中多多少少沉淀下了浅浅淡淡的岁月陈香；印象中的母亲，正坐在我的身边哼唱着那我再熟悉不过的《葬花吟》。如今，在无人处我也会轻轻吟上一段：“我家有个小九妹„„”而母亲似乎正笑吟吟地看着我。

（指导老师郑丹红）

明师点

6.戏曲大舞台作文 篇六

[幕启。四下皆暗，追光灯渐亮。布景是一个富裕的家庭，室内陈设着豪华家具、冰箱、彩电、空调等，桌上放着无绳电话。一对相爱的情侣走到了一起。

男人(面向女人)：我现在有公司，有跑车，有了丰裕的物质生活，缺的就是一个家庭。因此，小梅，我们能共度这一生吗?(露出期待的神情)

女人：我知道你对我好，可是你有钱，有公司，有跑车，有很好的工作，而我什么也没有。我每天还得起早地去跑业务，中午还得在街上啃着面包，晚上有时还得在公司加班到很晚。

男人：小梅，我爱你，因此，为了你的事业，我能接受这一切。并且我拥有的财产，今后就归我们的家庭共同所有。你若不想再干你的工作，也可以呆在家里，一心管理好这个家。(饱含深情)

女人：我爱我的工作，是它让我的生活富有挑战性，因此我不会很早放弃我的工作。

男人：(走到女人面前)我就喜欢你这样的性格，我爱你，小梅。

女人：我也爱你，我希望我们的爱能地久天长。(两人紧紧地拥在了一起)

[两人当着老天的面发了誓：让我们的爱情到海枯石烂都不改变……

[画外音：但愿人长久，千里共婵娟……

[画外音：两人从此就生活在了一起，男人每天开车去上班，中午因为家里没有人，也很少回来。下午下班回来，看到空荡荡的家，往往露出失望的神情。女人虽爱家爱男人，但她更爱那份工作，她每天卖命地工作着。一天，两天，男人能忍受，可一年，两年这滋味真不好受，男人实在忍受不了。

[两年后的一个晚上，室内依旧放着冰箱、彩电、桌上依旧是手提电话。很晚，女人才回到了家里。

男人(不安地)：小梅，我想跟你商量个事。

女人：什么事，老公?

男人(激动)：这两年中你每天拼命工作着，公司也没有给你升职。结果换来了什么?什么也没有。因此，小梅，我们应该建立一个完美的家庭，我们应该有自己的孩子，并且我希望你今后留在家里照顾这个家庭!

女人(平静而耐心地)：可是我爱我的工作，尽管公司没有给我升职。但我不想整天呆在家里作家庭主妇，因为呆在家里就意味着很快老去。

男人(愤怒地)：不呆在家里，我们就离婚!(头也不回地走进了卧室，关上了门。)

[工作了一天的女人，什么话也说不出，因为她也看出了丈夫对自己的不满。两人结婚前的誓言，终因彼此不能满足对方而消失得无影无踪。

[画外音：轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去……

7.戏曲演员的舞台形体依托 篇七

关键词：戏曲演员舞台,“四功”,“五法”

众所周知, 作为一名戏曲演员在舞台上如果仅限于有一副好的嗓子, 没有“形神兼备”的舞台形体表演, 就不能算一个合格的戏曲演员。如果一出戏曲在舞台上演出, 剧中的所有演员只是一味地“玩转”唱腔, 而没有具体与剧中人物相对应的形体身段, 那就只能算是个人的“演唱秀”。所以, 戏曲演员在舞台上的形体表演, 不能简单地理解为从属于演唱的第二位, 而是与演唱处于同等地位的“双元素”。这种 “双元素”的结合, 就能使演员在舞台上更加传神, 表演更加形象化。这种嗓音与形象的完美统一就是我们常说的“字正腔圆、形神兼备”。

我国的上百种戏曲, 在漫长的历史发展中, 集中统一了舞台上的表演程式, 那就是“四功”——唱、念、做、打;“五法”——手、眼、身、步、口。老艺术家们常说, 练得“四功” 表演轻松, 学会“无法”, 遍走天下。因此, 作为一名戏曲演员, 在练好嗓子的同时, 必须依托“五法”来完善自己。 下面, 就简要地分析一下舞台上演员的形体动作如何强化的问题。

一、“只可意会不可言传”的手势

在人类诞生初期, 手势是人们互相之间交流的唯一渠道。随着语言的诞生, 手势逐渐退居了次位。但是, 在我们戏曲的舞台上, 戏曲演员靠手势, 不仅能展示自己的所要表现的戏剧人物内涵, 还能为演员的形体表演加分。因为, 戏曲演员的角色是一个起承转合的过程, 这个过程单单依靠演唱是不能完成的, 所以, 按照剧中人物需要、唱腔需要, 规定设计一个正确的姿势来进行表演, 展现人物性格是必要的也是必须的。在我们国家的戏曲舞台上, 手势动作可以说是千姿百态的, “生、旦、净、墨、丑”举手投足都是戏。梅兰芳大师《贵妃醉酒》中的经典手势就是一段“无声的唱词”, 是只可意会, 不可言传的经典, 给观众以巨大的艺术感染力。

戏曲演员在根据剧情演唱时, 按照人物需要和导演要求, 两只手的表现要自然、贴切, 做到手势和唱腔的科学统一。所以, 在演唱具体唱段的时候, 演员的手势可辅助其表演, 绝不可喧宾夺主, 分散观众的注意力。

二、展现“心灵之窗”的眼神

我们常说眼睛是“心灵之窗”, 生活中, 我们只需观察人眼睛的变化就能领会其复杂的情感。反映在舞台表演中, 我们戏曲中的人物情感, 除了唱腔设计、唱词设计、手势设计之外, 另一重要的表现力就是要通过眼神儿来传递。就算你的手势、台步、身段、唱词唱腔都对了, 如果眼睛走神儿了, 也没法抓住观众。有好多的戏曲艺术大师, 都是在黑夜里, 拿着香头来练眼神儿, 可见眼神儿对戏曲表演的重要性。

作为一名戏曲演员, 眼睛一定要有神, 用眼神与观众交流最能表达情感, 最能唱出“精、气、神”来, 也最能抓住观众, 换句时髦的词就是学会“卖萌”, 在戏曲表演中好多彩旦角色都是用眼神儿来表现自己的可爱。

三、“四季鲜明”脸

谈到戏曲演员的脸, 即为面部表情。表演一词中, 脸就是 “表”的一部分。雷锋同志的一句名言, 可以引用到戏曲演员的舞台表演上, 那就是:“对待同志要像春天般的温暖, 对待工作要像夏天一样火热, 对待个人主义要像秋风扫落叶一样, 对待敌人要像严冬一样残酷无情。”无论是生活中还是舞台上, 喜、怒、哀、乐、爱、憎这些情绪都是通过脸来表现的, 心理学上讲, 我们人类之间传递的多种情感, 都会集中表现在我们的脸部, 这就是我们的表情。戏曲演员在舞台上演戏, 刻画人物, 面部表情是很重要的, 所以, 要敢于用面部表情来做戏, 根据人物设计面部表情。使舞台的人物面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。例如, 京剧里的“生、旦、净、墨、丑”等所有角色都是通过脸来表现的, 给我们印象最深的就是“花脸”。因此, 戏曲演员除去剧情人物需要设计的“脸谱化”程式表情之外, 演员在舞台上还应该有临场发挥的“应急”能力, 根据临场效果来表达剧中的人物。所以, 苦练演员的面部表情是戏曲演员所要掌握的重要基本功之一。

四、惟妙惟肖的身段

我们知道, 戏曲演员在出场前是要做足功课的, 在喊透嗓子之后, 首先就要伸展肢体, 鼓足精神头, 这样, 在登场迈开的第一步才有力, 就是说通过“台步”和“身段”就能使自己“接地气”, 拉近与观众的距离。我们都知道, 著名的老艺术家们平时演出中是很注重“碰头彩”的, “碰头彩” 多数也都来自“身段”。戏曲演员在舞台上“做戏”, 一招一式都要大气, 不可娇柔做作, 文戏动作轻柔, 落落大方; 武戏干净利落、精气十足。当然, 受传统戏曲的影响, 演员的形体表演也有程式化的“老套路”“死规矩”, 但那也不代表一成不变, 用合理恰当的“身段”准确、自然地进行形体表演, 就能塑造有个性、有血肉、活生生的人物形象。这就要求戏曲演员在“拒绝生活陋习感染舞台表演”上多下功夫, 生活化的东西不是不能要, 要经过认真揣摩加工, 去俗取精, 绝不能眉毛胡子一把抓, 毕竟我们的传统艺术也是在几代戏曲人的努力中才发展到今天的。我们也应把我们时代的经典融入传统戏曲, 使之传承下去。

8.地方戏曲：有舞台才能演起来 篇八

他们进京演出有一个契机：“乡音·乡情·乡味·乡韵”北京地方戏曲演出季。最重要的是这个演出季有一个固定剧场——大观园戏楼。

从2015年8月到2016年12月，地方剧团将在演出季中陆续亮相。

就像一根丝线，把散落各处的珍珠串在一起。

起到“丝线”作用的是北京新国戏文化创意投资管理有限公司（以下简称新国戏文创），这是主营传统戏曲传播的民营公司。

前些天，北京市海淀区一个培训会在大观园戏楼召开，新国戏文创董事长吕固亮请那一行30多人看了一出戏。会后，有3个人给吕固亮发了短信：下次演什么？什么时间？

吕固亮说：“这回头客就是我们的消费者。”

盘活演员就要让他们在剧场演戏

吕固亮告诉《瞭望东方周刊》，他们的出发点就是“要把地方传统剧团带到北京演出，再把好的中国传统戏曲剧目带到国际舞台”。先进京，再引入国际舞台，此是新国戏文创旗下传统戏曲“院线联盟”的主要内容。

“我们看到了地方剧团存在的问题：没有年轻演员，年轻人不愿去看戏，也不知道自己家乡有什么戏。”吕固亮说。

2015年7月，湖南省衡南县花鼓戏剧团正式演出时，打出“‘天下第一团’十八年不发我们一分钱，我们要生存、要吃饭”的横幅。

对此吕固亮说：“国有院团转企改制以后，有些院团市场生存能力强，演员收入比改制前有所提高，但有的就面临无人传承、无法存活的局面。”

湖北省戏曲艺术剧院院长杨俊于2015年全国两会时也提到，“各项措施致使转企改制的地方戏曲院团生存问题比较大，处于比较尴尬的境况”。

而这背后更深层次的原因，吕固亮认为是传播出了问题。“没有人知道哪里有戏可以看。而且对于院团来说，很多花了巨额成本的剧目，都只演了几场用于汇报、评奖，然后束之高阁，它们没有面向市场的机会。”

不过，地方剧毕竟有主场之利。“我们经常在江苏省境内巡演，发现还是有很多人愿意看戏，只是因为种种原因看不到。”周东亮说。

剧场和舞台的匮乏是主要障碍。周东亮说，为了解决这个问题，江苏省锡剧团花了30多万元买了一个流动舞台。

吕固亮告诉本刊记者：“如果我们看准了传统戏曲的可能性，首先就要盘活地方剧团的剧目存量、演员存量、剧场存量。”

盘活，即让演员在剧场里演戏。为此，需要寻找剧场。

吕固亮走访了大学，也看了改造后的电影院，大观园戏楼成为承载这种模式的“阵地”。

1984年，北京西城区南菜园护城河畔修建了大观园公园，大观园戏楼就在公园僻静处的外围一角，隶属于北京市西城区国资委。

中国传统式的建筑样式，在胡同里异常醒目，只是很少有人知道这里真能听戏。

因为这个“阵地”，新国戏文创每年要支付100多万元租金，连付3年。吕固亮说他当初想一次性签10年，但被告知“即使连租10年，也3年一签约”。

戏楼里有210个不同价位的座位，另有11个包厢，6800元一间。吕固亮说，自6月签约入驻以后，“投入了1000多万元，装修、改建、添置用具，等等。”

北京的乡音机会

并不是所有的剧种、院团对新国戏的平台高声喝彩。相比而言，“南方的地方院团要活跃很多，而北方院团就保守一些。”吕固亮说。

不管怎样，社会力量的介入对传统戏曲来说，像旱地里下了一场及时雨。

2012年，当时一位中央领导在河南考察调研时谈到：“现在我们推进文艺院团改革，从根本上说，就是要回归艺术发展的规律，回归自宋代以来千余年社会分工分业催生出戏曲产业的发展规律的本来状况。”

“乡音·乡情·乡味·乡韵”北京地方戏曲演出季引进的第一个剧种就是吕剧。这是吕固亮出生地山东省东营市的剧种，来自吕剧发源地的东营市吕剧团广饶县吕剧艺术中心将吕剧经典剧目《墙头记》、《双玉婵》中的不同唱段带到了初秋的北京。

在京工作的东营籍人士聚拢过来，广饶县的地方政府工作人员也到了现场。

地方政府工作人员说：“请在京奋斗的老乡帮吕剧出出主意，怎样才能发展？”

“小时候在家乡到处都是听吕剧的机会，现在很少有了。”一位年近古稀的观众告诉《瞭望东方周刊》。

独自奋斗在异地的年轻人、有文艺消费需求的企业等，也是大观园戏楼的收入来源。

“走，带你去听听我们的家乡戏。”吕固亮给他们想好了台词。

舞台之后是什么

吕固亮的履历里，3年前才有了和戏曲有关的经历。在此之前，他是马来西亚一家跨国公司驻华机构的高管，近40岁才决定创业。

他的团队之前一直在一个部队大院做与戏曲有关的理论研究，出了很多书籍，也拍了与戏曲有关的微电影，这是他传播理论中的“前沿”。

2015年6月他们正式进驻大观园戏楼，“新模式”成为焦点，引起了注意。

有了舞台，吕固亮的“院线联盟”现在与12家地方剧团达成合作意向，另有4家深度合作，“这12家在各地都有自己的剧场。”如此，相当于新国戏在全国就有13个剧场。

每个剧团的演出收入有两种分配方式，“要么是拿新国戏的补贴，要么是票房分账。”吕固亮说，新国戏开发了以传统戏曲为中心的其他产品：舞台剧、图书、旅行、电影等，视“院线联盟”合作者的不同需求提供，“还有针对个体需求的开发订制。”

可是有了舞台以后呢？

2015年中秋节，德州乐陵的河北梆子剧团将在大观园戏楼演一场《嫦娥奔月》。

提前一个月开始排戏时，发现了一个致命问题：扮演“嫦娥”的人选找不到。

剧团现有演员中几乎没有一名45岁以下的女演员。而45岁以上演员的身段，显然无法满足观众对嫦娥的期待。

传统戏剧问题，真的还很多。

9.戏曲大舞台之粤剧作文 篇九

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。粤剧则产于我的家乡——广东。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧!

粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”。

明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子(指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调)为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”(即西皮、二簧)作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。

辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧(俗称文明戏)的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。

中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。

粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”;清同治七年(1868)以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”;清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。

粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的`部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。

粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”(加上演丑的廖侠怀)。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。

10.《戏曲大舞台》教学设计 篇十

大家可能想不到，作为一名中学生，在各种戏剧中，惟一吸引我的竟是吕剧，这让人感到很惊讶。不过，这实在没有什么稀奇的。我喜欢吕剧，是因为我们村里的吕剧迷特别多，而且每年都要唱戏。时间主要集中在正月初五到正月十六之间，地点就在我们村的旧学校里。戏台后面原是教室，此时成了化妆室。上小学时，我总爱跑去看，一场同样的戏我也不知道看了多少遍。当时，虽然看不懂演的是什么，但那豪华的场景、鲜艳的服装却把我深深地吸引住了，好像每次去主要是为了看那些衣服、头饰，去看热闹，而不是去听戏。

现在我已是一名中学生了，去看戏不再只是为了看场景看服装，主要是听戏。你看，帷幕一拉开，只见一个个姑娘莲步轻移，环佩丁当。这时，我会目不转睛地看个够。常演的吕剧有《李二嫂改嫁》、《王二小赶脚》、《墙头记》、《龙凤面》、《双蝴蝶》等。印象中，剧里的人物个个清秀美丽，形象动人。记得一位戏剧家曾说过，民间艺术是在人民的生产劳动和日常生活中产生的。我感觉，吕剧与其他剧种不同的地方，是它与我们农村生活有着密切的联系，差不多每一出吕剧都是根据人们生活中遇到的某些事情编写成的，因而具有朴素真实的特点。人们歌唱它，演奏它，总是有感而发的，所表现的感情是真挚的。应当说，这便是吕剧的魅力所在。吕剧就是因为有了这样的特点而吸引了我。

我喜欢吕剧的另一个原因是，爷爷是演了几十年吕剧的老演员，我从小耳濡目染。我很敬佩爷爷，他不但能唱出男女不同的声音，还能够唱出感情。有时，唱着唱着，他会不由自主地流下眼泪。现在，爷爷虽然已年迈，但唱上几段还蛮有滋味。平时走路，他还不自觉地显露出演戏时的姿势。因为经常听爷爷讲述，并常跟他去看戏，所以，我对吕剧更加喜爱了。

11.《戏曲大舞台》教学设计 篇十一

一、舞台空间结构的比较

莎士比亚早期戏剧舞台与中国传统戏台有极大相似性。

1、莎士比亚剧场早期舞台概况

十六世纪下半叶到十七世纪初叶的英国剧场，可以归纳成两类，即宫廷剧场和市民剧场。莎士比亚的戏剧活动，主要是与大众剧场相联系，也俗称为“莎士比亚剧场”。

当时的伦敦剧场，从外观上看，剧场如碉堡状，有圆形、方形或多角形。演出利用自然光在下午进行。剧场内观众席是圆形或椭圆形的，沿墙有两层或三层像走廊似的座位。靠近舞台的左右两旁，设有“私人包厢”，多数平民都在舞台周围站着看戏。1596年，荷兰人德·维特，画了一张“天鹅剧场”的内部速写。从图上可以看出，舞台明显地突出到观众席中来。观众可以从舞台的三面看戏。基本舞台分为前台、后台，前台就是突出在观众席三面观的那个平台，其高度大约一米。前台部分又分为前场和后场，其划分是以舞台中部两侧的两根柱子为界，柱前为前场，柱后为后场，后台分上下两层，另连带一个阁楼，阁楼的一般用途是用做化妆室和贮藏室。特殊的表演也使用它。

这种舞台结构和设备条件都非常简陋。无法使用写实的布景，演出过程中没有大幕间隔场次。演出要连续不断进行。因此在舞台动作和舞台空间的处理上，都运用类似中国戏曲“程式化”的手法。地点的更换、时间的流逝都在观众面前进行，所以在戏剧演出的过程中。舞台上一切可利用的空间结构，都要被调动起来。

简陋舞台的前场。也就是被观众三面围观的伸出部分，一般用来表现大环境或地点要求不明确的环境，如广场、街道、战场等。前场一般不设道具，环境要靠台词和动作来交待，必要的道具用后撤去。舞台后场主要用来表现室内景或戏剧中具体的地点。左右两侧门的运用，与戏曲舞台上的“出将、人相”有相似之处。

舞台中间部位，由两根柱子构成了一个类似门洞的大门，挂有可以开合的帷幕，用这一简单的结构表现室内。如表现宫殿就在里面放一个宝座。表现内室放一张床。莎士比亚戏剧，在舞台空间上、下双层结构运用方面非常灵活。剧中表现凉台、高塔、山坡、城墙、城堡之类的戏，就利用第二层高台和阁楼。莎士比亚剧本中的“戏中戏”场面也利用第二层高台表演。观众在下、演员在上，或者相反。挂在舞台中间的帷幕，除了用做“内室”的帷幕以外，还用来表示天空。幕布的色彩也可随戏剧的体裁而变化。悲剧用黑色，喜剧用淡蓝色。

演出是在白天进行，夜晚的气氛要靠观众的想象，有时也用道具激发观众的联想，表现事情发生在夜晚。有道具和简单布景。

2、与莎士比亚时代相对应的中国戏曲舞台

与英国莎剧全盛时期相对应的是明代中后期。中国戏曲艺术也正在经历一个新的发展时期。

明末清初时，中国许多神庙里也出现了四合院式的剧场结构。这种结构与欧洲伊丽莎白时代的公共剧场相同点很多。也是戏台伸向院落，前台有两根角柱，在天井中，两廊和台前台周围都是观众席等等。清代的戏园形式是神庙戏台的发展，三面环楼、一面为戏台，后来戏园也开始加顶棚。清代戏园剧场是中国戏曲剧场发展成熟的标志之一。中国剧场的发展过程在时间上与莎士比亚剧场并不完全同步，但在形式上相似之处很多。

3、中国戏曲与莎士比亚戏剧在舞台空间结构的相似性

中国戏园剧场与莎士比亚时期的大众剧场，在内部空间格局上基本相似。剧场外观为闭合的建筑；舞台在剧场一侧；舞台前区与观众形成三面观的观演关系；观众为两类不同级别(舞台周围是“散座”区、后边厢廊为“楼座”区)。舞台结构也有许多相似之处。舞台后部为永久性布局，莎士比亚剧场是阁楼和一面墙，中国戏台后部是格扇门或“守旧”；舞台后部都有两个演员出入口，中国戏台称之为“出将”、“人相”；莎士比亚剧场舞台有前区和后区之分，前区表现大环境，后区用来表现室内景或具体地点。

二、演出形式的比较

中国戏曲与莎士比亚戏剧，都是在简陋的舞台条件下表现丰富的戏剧内涵。在演出形式上都具有早期戏剧的樸质感，简朴的中性背景衬托不分朝代的华丽服饰。利用自然光为演出光源，在观众的联想中完成特定气氛的渲染，舞台语言追求诗化的境界。剧中规定情境需要观众的想象补充，这些方面都是莎士比亚戏剧和中国戏曲很重要的相似之处。

莎士比亚戏剧与中国戏曲在演出形式上有许多相同点，但不同点也是突出的。现从如下几个方面分析比较：

1、点示环境艺术手法上的异同

莎剧中关于地点环境气氛的具体交待，在台词中都做了很详细的描述，但都被巧妙地安排在人物的自然对话之中。使观众很少感觉出有为“写景”而直接介绍的弊病。如《哈姆莱特》第四场露台：

“哈姆莱特：风吹得人怪痛的，这天气真冷。

霍拉旭：是很凛冽的寒风。

哈姆莱特：现在什么时候了?

霍拉旭：我想还不到十二点。

马西勒斯：不。已经打过了。

霍拉旭：真的?我没有听见；那么鬼魂出现的时候快要到了。”

这段对话把鬼魂将要出现的深夜时间及阴森寒冷的气氛，充分地描述了出来。

中国戏曲在运用台词、唱词以点示环境方面与莎剧很相似，但其写景手段更加全方位地、有机地渗透于表演及舞台演出的各种程式中，如唱、念、做、打，砌末、装置、龙套、队列运行都可以展现环境。

莎剧在使用实物道具方面与中国戏曲有极大的区别，中国戏曲舞台上的道具并不总是具有道具本身固有的实体性质。如“一桌二椅”在不同的情境下，可以改变它们“桌椅”的本来性质，可以成为其它的东西如桥梁、山坡、卧榻等。莎士比亚舞台上的“实物”，尽管也有点明环境的作用，但它们从不失去本来固有的性质，如宝座就是宝座，床就是床，它所表现的只能是同它的形象相联系的环境形象。这一点很重要，可以反映出对于艺术真实的两种不同的审美概念。同是在简陋的舞台上产生、发展，而莎剧的话剧形式与写实基因，与戏曲的虚拟、写意审美取向有很大的不同。

2、场次转换手法上的差异

莎士比亚戏剧场次多，场次转换相对频繁，大多数情况下是以全体演员上、下场的方式解决。中国传统戏曲中，转换环境的手法更为多样，除人物上下场的间隔式外，还有连续式和过渡式，或以走圆场等多种形式直接转换环境，而且这些程式都有器乐作节奏、气氛的烘托，已成为戏曲演出中独特的表现形式。所以，在场景转换的艺术处理上，戏曲比莎剧具有更丰富的艺术手段和更有机的演出形式。

12.浅谈戏曲舞台的虚拟手法 篇十二

有一付十分精辟的对联:舞台小世界, 世界大舞台。以世界来看舞台, 不外分寸之地, 却要表现纷纷庞杂的世事, 大至沙场征战, 小至花生钻介;天上风雷雨电, 地上骡马车舟, 这个戏曲舞台的容量也实在太大了, 而也大大地超了负荷, 舞台因为小, 便有诸多限制, 为了适应这种限制, 便要想出许多办法, 于是, 戏曲舞台的虚拟手法便应运而生。

戏曲舞台结构虚拟手法的运用, 主要有两种:

一种可以说是以简代繁, 以少胜多, 以点带面。

就是以局部来表现整体, 局部的东西一旦与演员的表演、规定的情景、气氛的渲染结合起来, 就能够唤起观众的想象, 把其它不存在的东西通过观众的想象补充上去, 在虚境中造成全局, 比如, 以桨代船, 以鞭代马、以桌代山, 以椅代墙等等。戏曲舞台上常常出现“大摆酒席”, “饮酒作乐”的场面里, 这些场面的处理就不能按照生活中的摆设, 如果鸡、鸭、鱼、肉、羊、猪、菜、汤及大盘小盘的食具和生活的真实一样, 在舞台上就是显得太繁琐也不符合戏曲舞台艺术的规律, 有杯无筷, 端起酒杯, 向各位客人说声:“请”, 来一举袖掩面的饮酒动作, 大家就吃喝完好了。不必端碗动筷, 拣菜喝汤, 省略这种生活锁事, 对艺术的真实感毫无影响, 反而显得简洁、精炼、集中、夸张的艺术效果。

戏曲舞台上, 可以用四人龙套来表现千军万马, 可以代表三军兵马行军布阵, 冲锋格斗。公堂用刑“四十棍杖”当堂只打一十、二十、三十、四十棍而已。

另一种是以虚拟实, 以虚代实, 以虚现实, 这主要是通过演员的虚拟动作来实现的。

所谓虚拟动作, 就是演员在表演本来需要附着实物所做的活动, 不用实物或只用部分实物所做的动作。因为这种动作是从实际生活动作仿效而来的, 它和生活有直接联系的一面, 是“虚拟的”!这就使观众通过演员在舞台上实拟的表演动作, 联想到虚拟中的图景, 看出周围的东西。比如:以扬鞭虚拟骑马, 不用门而虚拟开门、关门。不用楼梯而虚拟上楼、下楼等等。

例如:潮剧《拾玉镯》中孙玉姣在门前搓线, 并没有线因搓线的动作是模仿生活, 搓线和线是有联系的, 这样就使观众从实联想到虚, 并从虚境中获得真实感, 从逼真的搓线动作中看到线.

虚拟这一表现手法, 是有条件的, 就是要虚中有实, 实中有虚, 虚实相生, 有虚有实, 两者并存, 虚实结合。比如没有船要有桨, 没有马要有鞭, 没有酒要有杯等等, 是虚到不能使观众理解或容易产生错觉的, 就要和实物结合起来, 帮助演员解释环境和它的动作, 当这个道具对戏或人物有重要的作用时, 也不能虚掉, 必须要有实物。

例如:戏曲舞台上有时出现射箭吧, 你能把箭射到哪里去, 射轻了, 数步之内坠于台前, 射重了, 不是射了乐队就是射了候场者, 更不能向观众, 倒不如来个有弓无箭, 这样演员少了“中的”系累, 可以着重刻划人物的性格及引而未发时的心情和神态。

当然, 戏曲是虚实结合的, 虚拟只是十分显著的特点, 并不是它的全部。从戏曲舞台的虚拟手法的继承和发扬, 我们认识到戏曲舞台的表演艺术的生命力是强大的, 只要我们重视表演形式的推陈出新, 戏曲舞台的表演艺术将会永葆青春, 我们戏曲演员的艺术表现力不仅将进一步提高, 而且艺术综合素养也将进一步增强。

摘要：本文主要通过对戏曲表演艺术的特点的分析, 针对戏曲舞台结构虚拟手法的运用谈几点看法, 不断创新戏曲表现形式让虚拟手法继续保持其艺术特色, 进一步提高戏曲演员的艺术表现力, 增强戏曲演员自身的综合艺术素养。

关键词：戏曲舞台,虚拟手法,表演艺术,艺术素养

参考文献

[1]曾丹.戏曲舞台布景虚拟性初探[N].喀什师范学院学报, 2007 (4) .

[2]岳学安.简谈戏曲的虚拟表演手法[J].戏剧丛刊, 2008 (6) .

13.《戏曲大舞台》教学设计 篇十三

教学目标

1．了解中国戏曲的基本知识，理解戏曲中的脸谱，行当等含义，并通过学戏，引导学生对舞台艺术产生兴趣。（教学重点）

2．学生通过资料的搜集，并能整理资料，了解中国戏曲的基本知识，提高自身的人文素养。（教学难点）

3．欣赏中国戏曲名段，感受戏曲的魅力，培养学生热爱中国戏曲的感情。活动准备

1．布置任务：①查找资料或向音乐老师请教，了解中国戏曲的一般知识，如中国戏曲的剧种、剧目、渊源、流派、角色、脸谱，中国戏曲和西方戏剧的区别等。②访问当地剧团专业人士或戏曲爱好者，了解当地有什么戏曲及其特点。③收看中央电视台“梨园风景线”“曲苑杂谈”等栏目或找戏曲磁带、影碟、光盘，听一些著名戏曲表演艺术家的唱段或念白。把自己喜欢的段子推荐给大家，把精彩的唱词抄在摘抄本上。④向戏曲专业人士或戏曲爱好者学几招或跟着电视、磁带学唱几句。

2．制题。找一盘京剧、一盘黄梅戏磁带，找一些脸谱，收集相关图片。

活动过程

第一课时

一．新课导入

中国戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式主义，全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩分呈，每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化的风情，如京剧的雍容华贵，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲，今天就让我们一起走进民族文化的瑰宝——戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！二．合作探究

（一）听一听，唱一唱 1.欣赏以下戏曲：

（1）京剧《玉堂春·苏三起解》；（2）黄梅戏《天仙配》；（3）越剧《红楼梦·天下掉下林妹妹》；（4）豫剧《花木兰·谁说女子不如男》等。

师简介上述戏曲特点。如：黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息和民歌小调色彩，且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。

欣赏指点：欣赏戏曲可以从人物的角度，从音乐、美术、舞蹈、文学的角度进行。2.请两组同学上台，每组三人。分别播放或范唱一个段子，看谁学唱得最好，由学生举手评出唱得最好的。掌声鼓励，给胜出者一个小礼物。（要唱得有板有眼，有声有色，有滋有味。）

3.家乡戏大展台 你的家乡有什么地方戏？请大家推荐一曲。4.刚才大家欣赏了几段优美的戏曲段子，听别人唱得有板有眼、有声有色、有滋有味的，同学们一定心里痒痒的，也想上台一试身手。现在就请同学们行动起来，在小组内唱一唱，演一演！

（二）戏曲知识比拼台

老师先将大家分成两个队，左边这四列为红队，右边这四列为蓝队，老师当主持人，同学们举手回答问题，每答对一题即可得到一张笑脸，活动结束后评出优胜队！题目示例：

1．世界三大古老戏剧的剧种是什么？

1（希腊的悲喜剧、印度的梵剧、中国戏曲）2．中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏）

3．享有“中国戏曲之母”雅称的是哪个剧种？享有“东方歌剧”盛誉的是哪个剧种？（昆剧 京剧）

4．戏曲的角色分为哪四大行当？（生、旦、净、丑）

5．我国戏曲采用哪四种艺术手段来表现人物？（唱、做、念、打）6．列举元曲四大家及其代表作品。

（关汉卿《窦娥冤》王实甫《西厢记》 白朴《梧桐雨》郑光祖《倩女离魂》）7.产生于浙江嵊县一带流行的说唱艺术——“落地唱书”的一个剧种是什么？请举一个剧目。（越剧。如《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等）8.京剧“四大名旦”分别是谁？

（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）9.京剧是怎样形成的？

（徽班进京献艺，并与湖北汉调艺人合作演出，产生了一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种，就是京剧。）……

第二课时

（三）脸谱鉴赏（多媒体显示）

一看到涂红画绿的脸谱，你一定会想到戏曲；或者一提到戏曲，你一定会想象到舞台上勾画五彩脸谱、身着各色戏衣的人物形象。脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是戏曲艺术的重要特征之一。

1.你知道脸谱有哪些类型吗？各代表什么？列举人物说明。

明确：黑脸——表示有正义感，猛智，如张飞；白脸——表示愚蠢奸诈，如曹操；红脸——表示忠勇，如关羽；绿脸、蓝脸——表示草莽英雄。2.赏脸谱识人物：（多媒体显示）

牛魔王 二郎神 孙悟空 曹操 关羽 张飞 3.赏图片辩剧目：（多媒体显示）

白蛇传 红楼梦 闹天宫 穆桂英挂帅 十五贯 红灯记 智取威虎山

（四）说一说，议一议 1．中国戏曲是我国的文化瑰宝，但现在身处窘境。你认为应该顺其自然让戏曲自生自灭呢？还是极力弘扬传统文化呢？谈谈你的看法。

示例：我认为应该大力弘扬。因为戏曲是中华民族文化的象征，是中国传统文化的精粹，作为历史悠久的中华民族，不能丢掉了自己的文化特色。

2．随着社会生活的发展，电影、电视和影碟机的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到极大冲击，正在一步步走向衰弱。面对此现象，中国传统戏曲如何摆脱困境，获得新生。请提出至少两条合理的建议。示例：（1）改革戏曲的表现形式和唱词，采用现代人喜闻乐见的形式。（2）组织“亲近戏曲”活动，让更多的人了解戏曲。（3）在中小学开设戏曲课，培养青少年的戏曲欣赏能力.2 三．课堂小结

通过品与演，我们发现戏曲其实离我们并不遥远，只要我们愿意去了解它，就能感受到它的魅力。戏曲艺术是一门博大精深的艺术，戏曲三千，我们仅能取一瓢饮。希望通过这次梨园之行，我们不仅了解中国的戏曲知识，领会它的艺术魅力，更重要的是能让这种艺术在我们这一代得以延续和发扬。

四、练习设计

描写戏曲好听的成语有“余音袅袅，行云流水，清脆悦耳，天籁之音”等，形容戏曲精彩的成语有“精彩绝伦，座无虚席，唱念做打，粉墨登场，锣鼓喧天”等。你还能举出三个来形容戏曲好听和精彩的成语吗？ ①描写戏曲好听的成语：。②描写戏曲精彩的成语：。

③从上面所举出的成语中任选三个成语写一段描写戏曲的话。

答案：①示例：余音绕梁，身临其境，三日而不知肉味，感人肺腑，动人心弦，如痴如醉等。②示例：有板有眼，字正腔圆，惟妙惟肖，喜闻乐见，活灵活现，栩栩如生，出神入化等。③示例1：今天我去大剧院看了京剧院年轻演员们的汇报表演，在一场折子戏中，舞台上戏曲演员的表演一丝不苟，他们唱念做打样样精通，惟妙惟肖。青衣身段优美，如行云流水，观众们看得如痴如醉。示例2：演员在舞台上一丝不苟、戏曲表演惟妙惟肖、身段优美如行云流水、观众看戏曲如痴如醉。示例3：戏曲艺术如同高山流水，演员的一招一式都能透出其功底，艺术大师们的表演技艺精湛、出神入化、精彩绝伦，新秀则青出于蓝、后生可畏。

五、教后反思

14.《京剧大舞台》教学案例 篇十四

——《京剧大舞台》教学

背景：今天我让学生学习的是我国的国粹艺术——京剧。京剧诞生于市民文化尚未高度繁荣的时期（最初是为宫廷演出才进京的），鼎盛于艺术门类有限的时期（民国时即便文化中心，艺术门类也十分有限），京剧积淀了民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝，中国人含蓄、稳健、精致、典雅的精神品格在京剧艺术里有着最丰富、最集中、最生动的体现。京剧并非如一些人想象的那样，是个僵化的、封闭的艺术门类，只依靠传统剧目过活。在信息爆炸的时代里，各种媒体层出不穷，从未经历过如此冲击，所以说它衰落过、难以恢复旧日风采是有理由的。特别是在教学中如果拘泥于传统的教学模式，凭我遗忘的教学经验，我感觉，现在的学生很难能真正对这种国粹喜爱，哪怕是感兴趣也无从谈起。今天这堂课，我尝试了一改以往的模式，创设开放、自由、探究的课堂，把课堂变成展示自我的舞台，学生积极参与欣赏、创造表演，发掘潜能，效果着实不错。

主题关键词：开放式教学 自主式教学 探究式教学

案例描述：我在课前做了一些工作，精心准备了很多京剧的图片，音像资料，并且向人士的京剧界人士借了京剧的行头花旦与花脸的衣、冠各一套以及制作了一些实物脸谱（面具）

一切准备就绪后，我在课前5分钟播放《唱脸谱》MTV，在音乐声中让学生走进教室，给他们创造了一个非常良好的欣赏氛围，接下来展示科特《走近京剧舞台》，于是，课堂教学的主要部分就开始了，这也我这节课的一个亮点。

主要教学过程中，我首先用多媒体打出了很多关于京剧的词语，有：京剧产生、行当、京剧场面、京剧行头、京剧脸谱、京剧表演、其他(每一个都做了超级链接)。我用语言提示他们：“这里每一个词语后面都有我们想了解的有关京剧的知识，有很多不同的问题，有选择、思考、判断、列举等，当然还有游戏、模仿和表演等”。这时候，我的学生们都很兴奋，全部用惊异和喜悦的眼神看着我。

接下来，我和学生一起选择词语。我问他们要打开哪一个？我的这几个词语的出现没有先后的顺序。

A京剧产生（选择题）京剧产生于乾隆五十五年的a 北京b

安徽）历史重要事件是（a皇帝大寿 b四大徽班进京）

清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。第一题让学生在答案中选择，他们表现出兴趣很浓。

B 京剧的行当（思考）

1、问题：你知道京剧有几个行当？

学生说：生、旦、净、丑

2、我将学生分成生旦净丑四个小组，分组讨论每一个行当的特点及细分工。师：请每一组给大家介绍行当。学生上台操作多媒体课件，点击相关行当的名称，一边播放图片一边讲述行当特点和细分工。

3、我总结每一行当特点，然后让每一字派一名代表参与表演台步 动作 学生将感知的知识应用，更深理解每一个行当的特点

C 京剧脸谱（游戏）

1、我展示带来的6张脸谱（面具），找6个学生上台戴上，然后再找6个学生，分别代表不同的历史人物，让他们找朋友，找到的朋友一起设计并摆造型——让他们合作创造。（包拯、关羽、姜维、张飞、曹操、孙悟空）然后问他们，为什么这样设计造型？让他们明白脸谱在表现人物性格特点方面的作用。

2、动手：我播放了京剧曲牌《夜深沉》，在音乐声中，让学生拿笔在纸上画他们喜爱的脸谱。我发现，很多学生都画得很好，很多人都把脸谱画得左右对称，也有不对称的，但是有的很粗糙，但是，我都一一拿起来展示给大家看，他们都笑的前俯后仰，课堂气氛显得很愉快。我问他们，很多时候脸谱不是画在纸上，而是画在很多立体的材料上的，哪些材料可以用来画脸谱呢？他们你争我抢得说开了，最后我把他们的答案总结为蛋壳、大果冻壳、乌龟的背上、泥塑、石膏等，学生的思维真是开阔啊！

D 京剧伴奏场面（）判断我首先利用多媒体介绍伴奏乐器（文武场面），介绍相关乐器 然后让他们各听一段伴奏（文武场面）然后做判断题目，在当中选出京剧伴奏乐器三大件（文场：京胡、二胡、月琴。武场：板鼓、大锣、铙钹）

E 行头 ——视听 我播放音像资料简介

F 京剧表演——

1、视听 首先利用音像资料介绍唱念做打四功

2、表演（模仿）a 亮相 让学生分组讨论，我给他们人物造型比如花旦，让他们设计动作；

b 展示《都有一颗红亮的心》的歌词，设计动作；

c 欣赏《都有一颗红亮的心》唱段并熟悉演唱，让每一个小组派代表在京剧伴奏下表演动作。这时候，课堂的高潮来了，但是，这个时候，课堂也要结束了，我问他们，这节课有什么收获？这节课谁的表现最好？学生踊跃发言。接下来，我让他们课后通过网络等方式了解更多的京剧艺术，让他们下节课再来和历史人物一起感受京剧的魅力。

学生带着依依不舍之情很不情愿地下课。

反思：这节课的效果是显而易见的，在这节课上，我利用了情景教学，开放式和自主式教学，利用游戏，创造表演等，让京剧的知识在不是不觉中渗透到他们的心中，为接下来的京剧欣赏教学做了很好的铺垫。并且，这些词语的安排没有固定顺序，学生很乐于接受，表现出了与以往非常不一样的热情，最后他们表现出来的依依不舍让我非常感动，自主开放的教学环境原来有这么大的吸引力，这节课中学生真正感受了京剧的魅力，我感受到了而这种新颖的课堂教学模式的魅力或许，这就是我们教学工作中的教学相长，或者师生的双赢！

以上是我对于这节课的浅显分析，还望得到专家和同仁的指导很建议！

作者：康勇浙江省安吉县凤凰山中学音乐教师

浙江省音乐家协会会员钢琴理事会会员

浙江省安吉县音乐舞蹈家协会会员

电话：******邮编：313300

Email：kangkang1978@163.com

15.论戏曲舞台灯光的艺术处理 篇十五

关键词：戏曲,舞台,灯光,艺术

戏曲舞台灯光是戏曲艺术的组成部分,社会在发展人们的审美情趣也在不断提升,这对戏曲舞台工作者来说也是对他们的整体素质、技术水平的一种考验,戏曲舞台工作者必须不断适应新事物,掌握新技术与知识领域来开拓我们的戏曲舞台,戏曲舞台的灯光处理一定要符合戏曲程式化与虚拟化的规律。我个人认为只有充分了解舞台灯光设计的构成要点,熟悉、掌握光、影、色、三者才能充分利用并进行艺术处理。

关于色是舞台灯光的重要表现手段,通过光与色来完成“灯光语汇”功能。光是光线,而灯和光不同,光线的调整远远比灯更重要许多,光的掌握是方位、技巧和光的强弱,让我们来观察周围世界的光影,了解光是如何使世界成为一个立体空间,让事物以一定形状和层次展现在我们面前的。戏曲舞台“灯光语汇”是向演员表达情感寓意,在观众心中产生“无声胜有声”的舞台效果,再通过调整灯光角度与颜色来改变人的视觉效果;光色的选择要从时间、空间、光源、布景、道具、服装、化妆等各个角度来选择。包括情节及人物心理变化来选择、来创造梦幻、神秘等新现象、新意境。光与色的表现手段有一定的规律性,那就是——光色相加与物色相减。

灯光在现代戏曲中与成为不可缺少的艺术展现部分,灯光艺术在空间层次、色彩调子、时间及特殊规定情境中处理的不同所达到的艺术效果也截然不同。灯光在戏曲中的作用表现在“照明形体”、“渲染气氛”、“增强节奏”、“创造特效”等方面。一个好的灯光操控者,能在操作过程中更完美的体现出图纸上体现不出来的灯光艺术效果,出色的体现出设计师的真正意图,操作者要按剧情的变化要求准确的掌握灯光转换的速度,明暗的准确度,要做到降光降到音乐中、收光收到节奏中、亮度开到浓淡中、色彩选到着色中,使其达到完美的配合效果。

灯光设计师在进行艺术处理时一是要研究布景,了解人物与景的关系,二是研究表演时了解人物造型服装的搭配,通过对人物故事情节的掌握,根据剧情时空关系、气氛变化等因素进行综合思考来决定灯光的处理变化。

灯光的艺术的艺术特点最重要的是气氛和细腻之处,灯光跳得不好气氛就会下降,至于演员演的好不好,则另当别论。除了气氛外还要注重它的细腻之处,它的细腻之处表现在虚、实两面。“虚”就是用灯光使人物或道具能够夸张、变形达到应有的舞台效果。“实”就是根据剧情,用光达到自然的效果,给人以视觉上的美感享受。灯光要根据剧情发展变化使用。从而配合演员一道随剧情达到应有的规定情境,并且在舞台上呈现出良好的艺术效果,给观众以视觉的空间感觉,使观众与演员同时进入剧情之中,在舞台上为演员与观众的心里共鸣创造一个合适空间。除此之外空间的节奏处理也格外重要,即再有限的舞台空间里表现剧本所需要的无限空间,乃至场次转换时利用灯光明暗起伏、画面光比、色彩变化等诸多手段表现流动画面的空间效果。

灯光是舞台唯一表现“动态”的因素,因此它与表演的协同最强、最直接。灯光与音乐、音响相互之间必须和谐一致,在戏曲舞台上灯光的巧妙处理,充分表现了演员程式与虚拟化的表演体系,又合乎逻辑的体现了景物以时空的气氛,同时还体现了戏曲虚实结合的写意手法,具若有若无的审美特点,在戏曲中《三岔口》灯光处理完全用的是白光,在这里要比设计一个伸手不见五指的舞台效果要好得多,它是一种意境美;如《乾坤带》这类戏的特点是富丽堂皇,服装、头饰精美,珠光宝气,这种戏的灯光处理多用于白光居多,这里用的白光是具有传统文化意蕴的舞台艺术,它表现了一种古装戏曲的形式美;又如当今戏曲舞台上,在现代戏和新编大型历史题材剧目中的演出中,运用的灯光处理,使剧目在现场演出气氛中,突出人物中都起到点石成金的作用。

灯光设计者要开动脑筋、活跃思维,不能以常人的眼光看待问题,每一处小细节、位置、色彩,都要根据剧情仔细研磨,要多和其他设计与导演多沟通、多交流,寻找出灯光的艺术处理感觉,在舞台上创造色彩与魅力生动的新世界,赋予作品生命力。舞台灯光设计师是灯光艺术、视觉艺术的处理者,应该说是用光在作画、用光在讲故事、用光让观众感受不同的幸福、忧伤和快乐。

16.大舞台　大表演 篇十六

大幕打开，灯光渐起，灰色雕塑的人墙耸立；人墙之上是交响乐队与合唱队。序曲声中，白衣少女手持鲜花翩翩起舞，祭奠那昔日牺牲的烈士。音乐展开，一队战士上场，展演起那硝烟战火中的故事。作曲张一兵这几段音乐写得抒情、大气，配器也很干净。接下来是一组声乐表演，首先是男高音丁毅独唱的《松花江上》，他的歌声宽厚通透，表演声情并茂；随后是女高音程萍的独唱《黄河怨》，演唱有放有收，情绪控制也不错；下面是大合唱《怒吼吧——黄河》，管弦响起，歌声激越，乐队与唱队交相辉映，气势磅礴，显示了河南省歌交响乐团与合唱团的实力。

合唱之后是《太行英烈》的一组舞蹈，刀枪棍棒是河南土特产“少林武功”。编导宋育英将“少林语汇”完美融入战斗生活。场面生动活泼，表演有精有神，博得观众一阵又一阵掌声。随后歌声响起，舞蹈还在进行，《到敌人后方去》、《大刀向鬼子们的头上砍去》等抗日歌曲都配上了很好看的舞蹈。其间也穿插了几首独唱歌曲。男高音李新献演唱的《延安颂》抒情流畅，音区统一，音色明亮；女高音王昆演唱的《太阳出来照四方》也不错，只是现场音响做得不太好，感觉唱声弱且缺乏混响。男声四重唱《游击队歌》的演唱与音响却表现不错。诗朗诵《不能忘记》是在钢琴协奏曲《黄河》的伴奏下进行的。接下来是薛伟的小提琴独奏《辛德勒的名单》，竖琴琶音轻起，琴声飘出，如泣如诉，真不愧为名家的演奏。

晚会后半段三首曲目表现的是时代精神，女高音尤泓斐演唱的《春天》，由周虹作曲。这首歌旋律优美抒情，几个花腔的高音写到了High d，有一定难度；尤泓斐嗓音通透，表演流畅完整。后面是王小路作曲的戏歌《龙腾中原》，由4男4女豫剧演员演唱，个个嗓音都不错，可惜音响做得不大好，唱声太响太吵闹。音乐会压轴的曲目是关峡作曲的《和平颂》，管弦响起，合唱热烈，满台舞蹈是一派辞旧迎新的景象，表达了民众渴望和平，建设富强中国的愿望。

河南省歌舞剧院的这台晚会是河南省近年来综艺晚会中最好的一台。在一个月的排练推出一台高质量的主题晚会，显示了河南省歌舞剧院艺术生产的效率与水平。该团继去年推出交响景观剧《木兰诗篇》以来，再次尝试交响乐队与歌舞结合，创立舞台大表演的立体模式，把大乐队、合唱团、歌舞同时搬上舞台，分上、中、下三个层次立体展演，充分利用歌舞剧院舞台表演的综合资源，获取舞台视听新效果，取得了许多成功的经验。

17.《戏曲大舞台》教学设计 篇十七

--《西门豹》教学案例分析

教学片断

一

师：西门豹去管理邺地时，首先进行了调查工作。西门豹向谁调查?为什么找这个人调查?

生：西门豹向老大爷调查，因为老大爷是当地年长者，熟悉情况。

师：西门豹向老大爷调查了哪几个间题?为什么要调查这几个问题?

生：西门豹向老大爷调查了四个问题。第一个问题是：“田地荒芜，人烟稀少是怎么回事?”这是了解原因。(板书：什么原因)

生：第二个问题是：“‘给河伯娶媳妇’这话是谁说的?”这是了解主犯是谁。(板书：谁是主犯)

生：第三个问题是：“新娘是哪儿来的?”这是了解受害者是谁?(板书：谁是受害者)

生：第四个问题是：“漳河发过大水没有呢?”这是了解漳河的情况。

师：下面我们根据这些问题，参看课文内容进行对话朗读，分两组进行，注意语音语调。(学生进行对话朗读)

师：从西门豹调查的这些问题，我们可以看出西门豹的调查细致。(板书：细致)请大家思考，西门豹这么细致调查和下文的惩办巫婆、官绅与破除迷信、兴修水利有什么关系?

生：西门豹调查清了给河伯娶媳妇的是巫婆和官绅，就可以惩办他们了。

生：西门豹调查清了以后，惩办了巫婆和官绅，可以使老百姓明白以前受灾受难是相信了迷信，上当受骗。这样可以教育百姓。

师：调查了事实的真相，请各位同学当一回小警察写一份调查报告。

(出示报告样式)

关于西门豹初到邺地的调查报告调查原因： 调查对象：调查记录：调查结果：

二

师：大家一致认为西门豹是个充满智慧的人。今天，我们就来研究西门豹是如何巧妙为民除害的?(板书：巧妙)出示学习任务：

以小组为单位，研究西门豹怎样巧妙地除害。读一读：课文第二段;划一划：文中反映西门豹智慧的词句;说一说：这些词句是什么意思;想一想：这些词句妙在哪里。

(学生以小组形式展开研究讨论)

生：西门豹说新娘不漂亮，只是找一个理由让巫婆去告诉河伯，实际上想淹死她。就是新娘非常漂亮，西门豹也会这样说。因为他打定主意要惩办恶人。

生：西门豹的聪明就在于他利用坏人们的话作借口让坏人受到惩罚。

师：借口，说得好。为了帮助同学们说话更加明白，我们以这样的句式来交流。

(板书： 以 为借口 )

生：(读句子)西门豹以新娘不漂亮为借口救下了姑娘。

生：(读句子)西门豹以请巫婆去通知河伯为借口把巫婆投进了漳河。

生：(读句子)西门豹以请官绅头子去催一催巫婆为借口惩治了官绅头子。

师：西门豹为了掉坏人用到了哪些计策?

生：杀鸡给猴看。

师：成语说成“杀鸡儆猴“。

生：以其人之道还治其身。

生：还用到了三十六计中的“将计就计”。

三

生：老师，让我们演一演这个故事吧!

师：好吧!时间关系，我们只演第二段，好吗?

生：好。

(师生共选演员：西门豹一人、卫士二人，巫婆一个、官绅头一人、小官绅二人、新娘一人、女弟子二人。教师对主要演员巫婆、官绅等人轻声嘱咐一番，又嘱咐了其他人，表演开始。)

卫士：(喊)西门大人到!(西门豹出场)

官绅头：(带着小官绅上前，拱手)参见西门大人。

巫婆：(带着女弟子上前，行万福礼)参见西门大人。(众笑)

西门豹：把新娘领来让我看看!(两个女弟子搀新娘出场，新娘在哭，用手抹泪，众笑。)

西门豹：这个姑娘不漂亮，你去告诉河伯，过几天我给他送一个漂亮的!

(两个卫士拉巫婆下场。巫婆还叫了一声：“哎哟，我的妈呀!”笑声不绝。)

西门豹：(等了一会儿)这个巫婆怎么还不回来，可能河伯留下她吃饭了，(众大笑)去，麻烦你去催她赶快回来!(卫士把官绅头拉下场)

西门豹：(站了一大会儿，对其他小官绅)怎么还不回来，你们再去催一下吧!

小官绅：(跪下磕头)大人饶命!大人饶命!(众笑)

西门豹：好吧，再等一等。(等了一会儿)看样子，河伯挺喜欢他们，把他们留下了，(众笑)你们也起来，先回去吧!

小宫绅、女弟子：谢谢西门大人!

自我评析：

教学片断一：体验小警察。第一课时接近尾声，我没有布置常规的抄读作业，而是让学生以调查报告的形式，让学生梳理他们头脑中的信息，让信息管理趋之规范。我自认这是十分有创意的。这儿，我尝试让学生成为一名做小警察，试图在完成作业的过程中，让学生能把“学”转为“用”。事实证明，换了一个小小的作业形式，学生的兴趣来了。而这，既是学生接受信息、重组信息的过程，又是学生思维开启的过程。

教学片断二：成为研究生。研究性学习把文本“发现和重组”的过程当做追求的重要目标--激活学生潜在的创新意识。小学生语文研究性学习的经历和结果在某种意义上是同等重要的。在研究性学习中掌握某一个具体的字词句或阅读的知识是需要的，但关键是让学生对所学知识有所选择、判断、解释和运用，从而有所发现和创造。广义上说，语文教学的研究性学习就是问题探究式的学习。这种研究性学习注意创设一种需要研究的问题情境，让学生面临问题，主动地进行探索、发现和体验，在学习语言的同时，学会对信息的收集、分析和判断，从而促进思考能力和创造能力。学习本课的重点段，让学生围绕研究专题：西门豹如何巧妙除害入手，在教师引导下自主地开展读、划、想、说的综合性学习，解决专题使课堂变得生气勃勃。课堂中成功借助合作学习，让学生的个体与个体的智慧得到碰撞，激发出一个又一个的思维火花。小学生的研究性学习要有实效，一个重要的问题是帮助学生找到可以操作的有针对性的学习策略。这个教学板块花时不多却十分重要，避免了学生许多无效或低效的学习活动，维护了研究性学习本身的严肃性，防止了课堂上看似热闹，实则无效的现象的出现。最大的收获在于，学习在研读的成功中，体验到了解决问题的喜悦，从而助长学习的主动性。

教学片断三：试做小演员。学生在前面的学习中得到了成功的喜悦，产生了更高层次的追求，主动向教师提出来即兴把课文改编剧本，演一演课本剧。表演是儿童思考、再现生活的基本方式。把故事性极强的课文编成课本剧，那么既能帮助学生身临其境主动探求知识，理解课文内容，又能活跃学生思维，调动情感投入，锻炼学生的表演能力，寓教于乐，寓教于玩。这样的表演既训练了学生的口头表达能力和思维能力，巩固了对课文内容的理解，又培养了学生的创新意识，有利于提高学生的整体语文素养，可谓一举数得。

教后反思：

《语文课程标准》中指出学生是学习语文的主人，教师是学生学习活动的组织者和引导者。课堂是学生学习、活动、发展的重要场所，是他们自己的课堂。教师在教学中应激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境，让每个学生积极主动地参与到语文学习活动中，点燃孩子思维的火花，开启心灵的智慧，感受成功的快乐。使学生在生动和谐的课堂氛围中充分锻炼自己，展示自己，提高自己，为学生创新能力的发展提供一片广阔的天空。

由此想到，我们的语文课堂就可以成为学生表演的舞台。学生是这个舞台上的主角，而这个角色又可以是千变万化的。在生字教学时，学生可以是小老师;在课文分析时，学生可以是研究生;在需要的时候，他们还可以是小画家、故事大王、小演员、科学家……

教师要做的是让课堂真正成为学生展现自我的大舞台，鼓励孩子们在这个舞台上扮演各种角色，让他们在这课堂上尽情地创造、表现自我，让童心在舞台上在生活中绽放光彩!

18.《戏曲大舞台》说课稿 篇十八

唐山六十中学

王志江

尊敬的各位领导、老师：

大家好！我是来自河北省唐山市开平区六十中学的语文教师雷丽娜，今天我说课的题目是《戏曲大舞台》。

教材分析（课件演示）

《戏曲大舞台》是人教版语文七年级下册第四单元的综合性学习活动课。

新课改以后，语文教学更注重对学生实践能力的培养。教材中每单元后都设计了综合性学习课,这既是对学生语文实践能力的提升，又是语文学习人文性的体现。《戏曲大舞台》这堂综合性学习活动课就是要以语文课堂为阵营，引导学生去探索戏曲文化艺术领域，培养学生的语文实践能力，提高学生的文化素养。

学情分析（课件演示）

一方面，戏曲这一古老的、承载着中国悠久历史文化的艺术，现在的青少年知之甚少。同时，戏曲独特的表现形式，对于中学生来说，也不易理解和接受；另一方面，七年级学生好奇心强，勇于表现自己，新颖的课堂形式和丰富多彩的学习内容很容易吸引其注意，引发学生参与的兴趣。

教学目标：（课件演示）

知识和技能：

1、掌握一定的戏曲知识。

2、培养学生的语文实践能力。

过程与方法：

1、学生自主浏览戏曲视听图文资料，直观感受戏曲的特点。

2．用表演法自主体验戏曲艺术之美。

3、用擂台赛的形式，巩固学生掌握的戏曲知识。

情感、态度与价值观：

1、接近戏曲文化艺术，培养艺术欣赏的兴趣。

2、领悟戏曲文化艺术的内涵，提高自身的文化素养。

根据教材要求和学生情况，我将重难点确立如下：

教学重点：掌握一定的戏曲知识。

教学难点：鉴赏戏曲优美的曲词，感受戏曲的特点。解决策略：

传统教学单一的讲授，记背，让原本对中学生来说就很难接受和理解的戏曲艺术，更加枯燥无趣，很难激发学生对戏曲产生兴趣。

因此，我把课堂内容与信息技术进行整合：将视听、图文资料制成专题网站，辅助教学。通过直观感受，激发学生的兴趣，有利于突出重点，突破难点。

教学准备

为了更好地实现本节活动课的三维目标，在上课前我组织学生去街头巷尾进行调查访问，收集有关信息，培养学生的实践能力；老师和学生一起上网查资料，整理信息，培养学生信息技术的应用能力；指导排演戏曲小品，调动学生的积极性。

教学过程

导入：播放视频短片创设情境。

教师导入语：中国的戏曲承载了深厚的文化底蕴，用其独特的形式塑造人物形象，表现社会生活。今天的语文课堂，我们将漫步戏曲百花园，去经历一次绝妙的戏曲之旅！

短片中，戏曲人物的活动以中国传统水墨画为舞台，再配以婉转悠扬的笛声，充分展现了中国传统文化的美质。

（一）戏曲百花园

接下来是“戏曲百花园”栏目，在这里我安排了“戏韵飘香”、“梦‘戏’笔谈”、“奇文共赏”、“脸谱博客”、“开心模仿秀”、“戏曲擂台赛”等几个环节，这些环节是由感性到理性的认知过程，是由感知戏曲特点到理解戏曲知识再到感悟戏曲文化内涵的过程，由浅到深，层层推进。

1、戏韵飘香

欣赏“戏韵飘香”中的精彩视频。让学生感受戏曲的特点。

由于戏曲的种类繁多，不同的学生又有着不同的兴趣爱好，因此我为了满足不同学生的需要，为学生提供了京剧、豫剧、黄梅戏等不同种类的戏曲进行欣赏。当学生欣赏完毕后，再让学生各抒己见，说出欣赏这一戏曲的理由，进一步引导学生说出该戏曲的某一特点。易于突破本课难点。在这里我为学生提供了鉴赏戏曲、展示个性的舞台，让学生有不同程度的收获。

整合优势：传统的教学手段难以呈现如此丰富的戏曲表演，网站收集了各大剧种的名段视频，学生可以快捷直观地欣赏，感受戏曲的韵味。易于突破本课难点。

2、梦“戏”笔谈

意在让学生了解戏曲知识。教师引导：中国戏曲，历史悠久，种类繁多，各个剧种风格迥异。比如在风格上，黄梅戏的泥土气息，秦腔的高亢悲凉，豫剧的铿锵节奏等等。让学生浏览大量信息，了解我国戏曲的起源、形成、种类、行当及家乡戏和戏曲名家等相关知识，让学生从不同角度、不同层次、有不同的收获。

整合优势：常规教学手段中，戏曲知识较分散，学生记忆困难。网站提供了全方位戏曲信息，适应不同层次的学生，提高了课堂效率。

3、奇文共赏

从语文的角度鉴赏戏曲唱词。在这里我安排了传统戏曲和现代京剧等不同的曲词让大家欣赏。

将戏曲唱词、唱段迁移到学生学过的文学作品，例如《红楼梦》选段，宝黛对唱，唱词优美，多用对偶、比喻修辞，将两个人物形象的特点突现出来。让学生体会到，戏曲唱词非常富有表现力，它既有诗的凝练，又有散文的灵活手法；既有小说外貌的刻画和个性化的语言，又运用场面的烘托，来表现人物的性格、身份，塑造人物的形象。

整合优势：信息技术突破了传统教学的局限，直观呈现唱词，有助于学生理解。

4、脸谱博客

教师引导：戏曲是一种综合了文学，音乐，绘画的艺术。脸谱是戏曲艺术非常独特的一种表现形式。以“东方歌剧”京剧为例介绍脸谱艺术：用颜色涂在脸上来代表人物的性格和命运。让学生了解脸谱的相关知识。

整合优势：传统教学把学生局限在课本中的少量黑白图片，网站提供大量脸谱图文信息，使课堂容量更大。

（二）开心模仿秀

在这个环节，可以让学生亲自体验，戴上自己绘制的脸谱，使用课前制作的道具，做上一个动作，演上一段戏曲小品。寓教于乐，使学生在自我体验的过程中，领略戏曲艺术之美。

（三）戏曲擂台赛（课件）

用擂台赛的方式，营造活跃的学习气氛，调动学生的积极性，检验学生对戏曲知识的掌握。整合优势：传统教学单纯让学生记背，学生无兴趣，效果差。将戏曲知识用幻灯片做成竞赛题，直观性强, 擂台的形式引发学生积极参与，效果好。

（四）布置作业

上了这节活动课，学生的感受一定很丰富，将这些感受用语言表述出来，将学生的课堂学习实践与写作结合起来。在课堂尾声，对活动过程进行评价，对表现出色的小组进行表扬，对表现踊跃的同学进行鼓励，同时将本课的主题升华，激起对祖国文化的热爱之情。

教学反思 戏曲文化艺术博大精深的内涵，我们是无法用一节课来穷尽的，但是我们可以抛砖引玉:在广阔的社会生活中，让学生通过实践来学习语文知识，有意识地多地接触各种各样的文艺形式，提高自身的文化素养。

信息技术的支持，增大了课堂的信息量，让学生的感受更直观；通过教师的引导，学生初步尝试从语文的角度鉴赏戏曲唱词，感受戏曲的文学魅力；学生在表演中体验，在小组竞赛中掌握戏曲知识，从而很好地实现了本课的目标。

但是作为一节语文戏曲鉴赏课，如何与音乐课相区别，更好的突出语文学科的特点，本节课还不够完美，是我进一步努力学习的方向。

19.戏曲舞台布景虚拟性的重要作用 篇十九

关键词：戏曲,舞台布景,虚拟性

戏曲艺术是我国的国粹, 中国戏曲将叙事、抒情、写景等融合起来, 构成独具特色的戏剧题材, 将人物形象和生活情境展现得淋漓尽致。戏曲的舞台布景是舞台美术的组成部分之一, 根据戏曲内容、导演构思设计出的舞台美术设计图, 在景片、幕布、平台等上面运用平面绘画、立体造型等艺术处理手法, 为剧中人物创造出典型的环境[1]。中国戏曲中有大量的情节、事件、细节、人物、风景等, 这些内容是从生活中提炼出来的, 但它们在戏曲中却背离了生活原型, 形成了意味独特的戏曲表现形式, 其中最具特色的就是舞台布景虚拟性, 笔者试从戏曲舞台布景虚拟性这一角度分析其重要作用。

一、舞台布景虚拟性为戏曲艺术表现带来自由

戏曲本身具有虚拟性, 这种虚拟性体现在对时空处理的超脱上, 时空观念的超脱性将戏曲舞台的局限性巧妙地转化为艺术独特性, 使戏曲剧作家和舞台表演者在舞台上自由表现, 摆脱舞台框架的限制, 集中去表现在舞台上很难表现的生活化场景。在舞台道具布景上, 戏曲突出了虚拟化的特点, 所谓的虚拟性, 就是在有限的空间内表现出无限的时空, 戏曲用虚拟的手法很好地处理了舞台时空与现实生活时空之间的关系。中国戏曲用虚拟的表演形式, 在舞台上自由地转换时间与空间, 舞台上没有复杂的布景, 只有一张桌子两把椅子, 即所谓的“一桌二椅”, 它随着人物的出场, 能变化出许多不同的环境, “一桌二椅”既可以是客厅, 也可以是点将台, 演员在舞台上跑个圆场, 既可以是寒来暑往, 也可以是千军万马;在舞台设计方面, 舞台大都空空如也, 但这里却包含着千山万水, 一块石头和一棵树可以是一座山、一片森林, 一扇门一张桌子就是一个家、一座殿堂, 单纯之至而又丰富之至[2]。例如戏曲中演员拿着桨表示走水路, 通过演员虚拟上船的表演, 观众便能感觉到它是一条船;戏曲《张古董借妻》中运用“千里”化“咫尺”的表现手法, 在舞台的一角和舞台的正中央表现出戏剧性的对比场面, 既互相对比又互相补充等等, 这些都是戏曲舞台上的虚拟性。

二、舞台布景虚拟性发扬了戏曲传统艺术

不论是西方还是中国, 古代戏剧表演一般在广场等空旷的场所, 没有任何布景和幕布, 镜框式舞台表演形式是后来才发展兴起的。中国传统戏曲在这种舞台上形成了独特的艺术风格。戏曲表演受到传统歌舞艺术的影响, 古希腊戏剧最初的广场演出, 演员在演出之前已经在场地上摆好姿势, 表演没有上场和下场, 没有虚拟手法的运用, 但我国戏曲表演不同, 在戏曲没有形成之前的民间歌舞中就出现上场和下场的雏形, 这种上下场方式表现出故事开始发生改变, 是最初舞台结构的简单方法, 后期形成的戏曲舞台形式也受之影响。舞台布景虚拟性作为一种表现手法, 在传统的歌舞表演中能够找到渊源, 在戏曲的发展过程中, 将原有舞台道具等进行简化, 形成独具特色的舞台布景。根据我国传统歌舞、戏曲、说唱等艺术舞台表演的特点及发展, 我国戏曲独特的舞台布景虚拟性是受到传统民族民间艺术的熏陶, 在长期的发展过程中, 经历了一代又一代艺术家的不断创造, 形成的一种艺术表现原则或艺术表现规律, 这就是戏曲的虚拟性。

三、舞台布景虚拟性体现了戏曲的本质

虚拟性是中国戏曲艺术的根本特性, 它根源于中国古代对有无、虚实的哲学思考。虚拟中“虚”的意思是, 在舞台上要虚掉戏中与角色发生关系的环境和实物对象;“拟”的意思是, 环境和对象虽然虚掉了, 却要通过语言、结构和演员表演模拟显现其存在。中国戏曲的虚拟动作不依附于舞台布景, 而是以动作展示和表现景物, 戏曲的舞台布景却是虚灵而自由的空。戏曲在本质上是排斥写实布景的, 注重的是超脱的时空处理, 如果运用复杂的舞台实景就会造成戏曲表演的局限性, 限制了观众对戏曲情节的想象力。例如在戏曲《姚期》中, 姚期回朝见君那场戏, 演员只在舞台上来回走动, 表现的却是“转过了万花亭品级台上”曲折、幽深的皇宫深院中的不同景色, 此时舞台布景并没有随着戏文表现的环境而变化, 但观众却可以根据演员精湛的表演去想象出景色的变化, 体会戏曲故事情节的波动。

四、结语

综上所述, 戏曲舞台布景决定着舞台视觉效果, 直接影响戏曲表演的成功与否。戏曲舞台布景的虚拟性具有重要作用, 戏曲舞台布景的虚拟性为戏曲带来艺术表现的自由, 传承和发扬了戏曲的传统艺术, 体现了戏曲表演虚拟性的本质特征。我国传统戏曲的舞台装置一般没有布景, 只采用一桌二椅, 直至目前一些传统剧目的演出仍不需布景, 只有新编现代戏、历史剧等采用布景, 因此, 戏曲舞台布景根据戏曲种类和要求的变化而变化。

参考文献

[1]王英莉.传承·融合·创新:新世纪舞台美术的几点思考[J].艺术科技, 2014, (12) :51-52.

20.杨栩：心比舞台大 篇二十

我和杨栩算得上是老朋友了。她是香港坚荣控股有限公司的北方区域总经理，主要负责其代理的法拉帝品牌游艇在中国北方区域的媒介推广与客户建立。她智慧、干练却又极有女人味。杨栩的漂亮有种很东方的韵味，但她却有着极为西方化的思维与生活方式。干练与妩媚，东方的美与西方的干脆都在她身上找到了一个平衡点，完美的融和起来。杨栩是个特别的女人：喜欢把自己晒得很黑：喜欢坐在飞驰的摩托上兜风：喜欢简约的时尚、低调的高贵还喜欢火辣辣的比基尼；喜欢说“心有多大，舞台就有多大。”杨栩喜欢的事有不少，但要说起她不喜欢的事，四个字就能概括：循规蹈矩。

梅无雪白，却有奇香

不喜欢循规蹈矩的爱冒险的杨栩，高中时就读的却是北京唯一的一所女子高中。这让我颇是诧异，在藏们的印象中，女子学校培奔出来的应该都是传统的，循规蹈矩的淑女，杨栩却说影响她现在性格最多的正是当时在女子高中就读的那三年。“那是个很棒的掣校，教育很具有超前性。我们有钢琴这样的淑女养成课。但学校更往重的还是成才女子教育。学校常请毕淑敏这样的名人来给我们授课，而授课的内容总是围绕着四个字：自立，博爱。”

“高中的时候，学校有一次和美国的友好学校进行学术交流的机会。从全校推选出了10个学生，由两个老师带领前往美国友校做交流。我当时幸运的被推选出来了，但是那次活动却是自费的。当时我的家庭条件很普通，父母都是一般的工薪收入，但他们认为这会是对我成长经历很有意义的一次机会，所以毫不犹豫的支持我去了。那次活动最具有戏剧性的是带队的两个老师是不懂英语的，我们的英语也只有高中二年级的水平，所以当时可以说是完全靠看十个孩子的智慧完成了那次让我毕生难忘的学术交流。”

“那次美国之行对我的冲击是巨大的。我看见美国的学生都自己开着车，拿着笔记本电脑上课；上课的途中学生可以自由的离开，不需要告诉老师；孩子与父母间的沟通直接而平等……这一切在当日可对于我来说都是不可思议的。大概就是从那时候开始，我对西方的文化，思维方式和生活方式等都产生了浓厚的兴趣。”

“你上学时的成绩好子吗?”我问杨栩。我知道她精通英语与法语，想必是出自著名高校或者有过留学经历，但得到的答案却是相反的。杨栩在听完我的问题后开始笑：“不，不像你想象的，我读书的成绩很一般，大学是北京联合大学。我并不适宜于中国的应试教育和所谓的“英才”教育模式，我更适合于在实践中学习，并且上手很快。所以大学毕业，我就迫不及待的开始工作了。”

坐看彩云起

杨栩大学毕业后的第一份工作是在一切家私营企业里做会计。虽然在大学里学的是工商管理，但是说起怎么做会计还是一窍不通。她边学边做，很快就熟练掌握了，但是3个月后，她却向老板提出了辞职，理由很简单：不喜欢。老板挽留住了她，甚至给她换了一份工作：客户服务。一个月后杨栩又要辞职了，依旧是因为不喜欢。老板还是挽留下了她，并且把她换到了一个企业新拓展出来的部门：游艇代理。就这样，杨栩开始接触到了游艇业，并且一直做到了今天。

“在当时，整个游艇业在大陆可以说是几乎还没有起步。我当时的老板对游艇这个行业也几乎没有了解，更谈不上经验了。他只是看到了游艇业未来在中国的发展趋势，所以决定拓展这个领域。老板不懂游艇、不懂英语甚至不懂进出口贸易，但他就是放心的把这些都交给了刚出大学校门的我来操持。那时候的我其实也是什么都不懂，莲英语水平都很有限，但我就是不害怕，而且很想试一试。那段时间我买了很多书：商务英语方面的、进出口贸易方面的和船舶构造方面的。遇到不懂的就查书。明白了又去实践。就这样，愣是从出国考察到商谈代理、从草拟合作合同到最后拿下代理权都被我搞定了。我也由此迈出了在游艇行业发展的第一步。”

听杨栩说到这里，我不禁问她：“你当时作为 个刚毕业的大学生，也并没有特殊的一技之长，是什么使你的老板如此之重视你?你辞职两次，他不惜不断为你调动工作也要挽留你?他新开拓的区域竟然没有聘请专家，而是交给了你一个初出茅庐的大学生来手打理。我相信这些并不是偶然，但究竟是为什么你让他如此信任你呢?”

“最重要的原因大概是因为我的实践能力很强，对工作上手很快吧。”杨栩笑着说：“其次大概是因为我总是任劳任怨，加班几个通宵都无所谓，对报酬也不计较，只是算把事情做到最好。另外我在做会计的时候给他留下了诚实，值得信赖的好印象。但无论怎么说，我的老板都是一个很敢于冒险的人。”

尽管游艇这个行业吸引了杨栩，她也得到了老板的赏识和信任，但在工作了一年半之后，她还是决定了辞职。说起来这是她对同个老板的第三次辞职了。这一次老板依然挽留了她，但是她却坚决的离开了。有着西方化思维习惯的杨栩越来越不适应国内私企的经营和管理方式，她承认自己的野心，用她最喜欢的一句话来说就是“心有多大，舞台就有多大”，所以她需要到一个在游艇业更有资历、更有经验的地方去再次学习。但是让人诧异的是，在她有这个想法的第一时间她就坚决的提出了辞职，而当时她根本就没有具体的想过要去哪里。“我的性格就是决定了就会立即实施，不会考虑太多现实因素，而且不喜欢的事或状态我一向无法强迫自己坚持。但我的性格带给我的直接后果就是我在辞职后整整失业了半年。”

在杨栩辞职后失业的半年里，她一直没有找到适合的工作。恰巧那时上海正在举办一年一度的船展，失业中的她就决定和父母去上海旅游，顺便去看一看船展。在船展上。她遇到了原先做游艇行业时认识的一个香港游艇公司的高管，闲聊中对方了解到她已经辞职了，于是邀请她去香港面试，但是在面试之前，对方要求她先协助办一个青岛的船展。

“你协助办那次船展的时候，他们还没有聘请你，并且也并没有任何报酬给你吗?”我问她。

“是的。但是我不是一个很计较功利目的的人，对游艇行业也很有兴趣，所以就毫不犹豫的答应了。”

由于在协助青岛船展举办过程中展现的出色才能和后来面试的成功，杨栩被那家香港公司聘请为内地市场的中方代表。而也就是在那一年，她创造了游艇行业内的销售神话。24岁的她在那一年就卖出了3艘游艇，包括当时中国历史上私人购买的最太的一艘游艇。要知道，在游艇业，很多公司年能卖出一艘游艇就相当不错了，24岁的她无疑是创造了一个神话。

杨栩卖出的第一艘游艇有78英尺，是当时中国历史上私人购买的最大游艇。最初这个销售并不是由她负责的，但是香港的很多资深同事都没有成功，她就主动向老板提出想试一试。“当时老板对这个销售已经几乎绝望了，所以也就死马当作活马医的让

我试试。”杨栩笑着说。接下任务后，她每隔两天都会给客户或者客户的秘书打一个电话，并主动要求到大连去拜访这个客户。

“我那时采取的就是‘主动出击’的‘作战方案’”杨栩笑着说。“我到大连去拜访了那个客户，仔细推敲和研究他想要的究竟是怎样的一艘游艇，反复的向他推荐符合他需要的产品。在长期的接触中，他感受到了我的诚意，觉得我是一个比较值得信任的人。同时也觉得我推荐的产品确实不错。一段时间后我邀请他去参观在意大利的船厂他欣然答应了。要知道，一个客户愿意去参观船厂，就代表你已经成功了50％了。在他到意大利参观船厂后，他证实了我所给他推荐和介绍的都是真实的，可信任的。当场就下了订单，于是我就这样卖出了第一艘游艇，之后又在那一年成功卖出了2艘。”

一年内卖出3艘游艇的杨栩当时在业界已经颇为有名了。业内的人都知道有个年轻漂亮的小姑娘打破了游艇销售的记录。在这个时候，杨栩又决定辞职了。

“当时由于内地游艇行业的发展比预计的要慢，所以公司把重心主要放在了海外市场和香港市场上。这就会影响内地游艇的售后服务等多个问题。要知道游艇都是先全额付款然后船厂才给予发货，连信用证都很少会给，所以客户在买游艇的时候对你的信任很重要，在游艇行业里想要生存信用也很重要。如果我最初承诺给客户的最终无法实现，客户肯定会感到不满意，我也无法对自己交待。”出于这样的考虑，杨栩再次辞职了。这次辞职，她也没有先找好“下家”，依然度过了一阵赋闲期，直到进入现在的香港坚荣控股有限公司。

香港坚荣控股有限公司是“和记行集团”的一个全资子公司。“和记行”集团已上市50年了，主要做奢侈品顶级品牌的代理，旗下有跑车、私人飞机和游艇等。谈起这些年的职业生涯，杨栩说在很多方面，其实女性比男性更具有优势，这种优势体现在外企中显得更加明显。

水到渠自成

“其实中国的女孩子远比我们想象中要独立。”杨栩说。“中国的女孩子很会利用自己的优势，比较圆滑，可变通性也比男人要大。东方女性的智慧方式其实是优于西方人的。她们天生的家庭性使得她们比较喜欢团结与和谐。因此她们擅于在不同文化。不同要求、不同利益需要的人群中找到一个可以沟通的、彼此都可以接受与妥协的平衡点，这在很多时候都是至关重要的。”

“长期以来，中国的男性都习惯性的处于种强势的主导地位，他们的思维线条也因此显得比较强硬，不是黑就是白。而女性最擅长的就是为了弱化矛盾和加强理解，寻求其中的一个‘灰色阶段。”也就是我们说的‘一人让一步’。只有找到了这个双方都可以沟通和妥协的点，一切合作，生意才能够成为可能。中国男性其实在内心深处，始终都会觉得女性是弱者，是处于弱势地位的。但中国女性最聪明最圆滑的地方也恰恰在这里：中国女性可以接受男人认为她们是弱者，但是自己的思想和行为上并不这么认为，也不这么做。这样，就让相反的观点和自己的独立和谐的并存了下来。也正是因为这些，越来越多的企业，尤其是更需要沟通与合作的外企都选择了女性作为企业中的高级管理人员，因为她们确实有只属于她们的优势。”