苏少版小学美术说课

苏少版小学美术说课（6篇）

1.苏少版小学美术说课 篇一

苏少版小学美术第一册教学反思

1.走进大自然教学反思

基于一年级新生的能力特点以及“走进大自然”这课比较宽泛的教学内容，如果用传统的导入、新授、练习、点评教学模式似乎不能很好地达成教学任务。因此我对本课的教学做了一次探索性的设计，以看看、说说、练练的形式贯穿整个课堂结构。对于大自然中丰富的自然风光和自然现象，我做了目标性的筛选，缩小了教学点，把学习内容定位在体验和表现大自然中的多彩颜色。本课共分四大板块。第一部分，尝试使用颜料和毛笔，练习调色涂色，学习基本的涂色方法。考虑到一年级学生的兴趣特点，在这一环节引导他们配合小喷壶的使用，使画面增加艺术效果，并使涂色练习的过程趋向游戏化和趣味化。低龄段的学生比较接受情景化的美术课堂，喜欢童话般的语境。因此，我让彩虹姑娘来“唤醒”学生的记忆之窗，复习红橙黄绿青蓝紫几种常用的颜色，在辨别观察涂抹的过程中，巩固了以往的学习经验。第二部分，是以观察颜色为主。教学活动中，大部分学生都能表述自己所见到的颜色，也能比较迅速地在颜料盒中把它们找到。学生们通过语言和动作，更深入地来接触颜色，认识颜色。练习的形式，也以趣味性为重。让学生用易得的小纸团，蘸上颜料印一印。在游戏般的活动中，体验色彩表现的趣味。第三部分，学习细致地观察颜色，并学习色彩的叠加方法，从中发现新颜色的产生。这个阶段，我主要引导学生学会多角度地观察四季，发现四季的丰富色彩。观察后的表现，也以学生的主动参与自主实践为主。

第四部分，欣赏大师和小朋友的绘画作品，使学生了解到大自然的五彩缤纷

是因为光线的变化所产生的。教学实践后发现，学生对于多样而趣味化的作业形式非常喜欢，练习过程十分投入，三次练习效果明显。下课后还有学生拿着喷壶在画纸上使劲喷，显然对创作的兴趣是意犹未尽。事实告诉我们，兴趣真是最好的老师。小喷壶、小纸团、颜料、毛笔等等，学生们的感觉就是在游戏和玩耍。这对于刚步入小学阶段的学生来说，有一个良好的学习开端是非常重要的。本课的作业形式多样，作业要求也同样考虑了一年级学生的年龄特点，不要求描绘大自然中具象的形态，只需用涂涂抹抹印印的形式来表达所观察到的大自然缤纷的色彩。也许稚嫩的小手让颜料滴答下来、让颜料糊在一起，但个性化的张扬的作业效果述说了孩子们的创造。教学目标要适合学生的年龄特点，符合他们的审美需求。这样，才是真正呵护了学生的学习兴趣的持续发展。良好的观察习惯是美术学习的基础。因此，我分层次地引导学生学习观察的方法，从大体至局部，培养他们细致观察的好习惯。“欣赏·评述”是美术课程的四大领域之一。所以学生不仅要会观察，还应该会发表感言。我把课堂的主动权交给学生，让学生大胆地、自由地表述观察结果，使“看-说”协调发展，从而提升审

美能力。本课的教学环节相对于一年级的学生来说多了些，练习有3次。虽说练习的要求不高，但一年级学生的协调能力不强，所以使得教学时间有些紧张。结尾拓展的小实验不是很成功，大多数学生以为大自然的五彩缤纷是因为眼睛的缘故，也许对一年级学生的认知能力了解不充分。虽说有学生说出了正确的答案，可还是有部分孩子还有些一知半解。不过有遗憾才会有更多思考的空间，2.七彩生活教学反思

本课利用观察发现和实验探究的引导，使学生始终满怀轻松愉悦的情绪体验、理解知识点。独立完成作业、多人实验探索和两人合作完成作业方式相结合，递进式地接近教学目标的达成，学生在快乐的学习中感受了色彩的神奇，激发学生兴趣，发展创造思维，体验了合作的乐趣。无论是教法，还是学法，都全方位

地渗透到教学过程中去。主要采取启发引导法，以创设几个不同要求的教学情景为线索，充分运用绘画工具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。充分运用投影、实物、多媒体课件演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并设置不同层次的联系和实验，引导学生自己观察、发现、体验色彩的奇妙和作画的方法，真正做到“一切为了学生”和“为了一切学生”。这样多法并用，激发了学生的欲望，在培养学生观察比较能力的同时，训练了学生的探究、合作技能。并且通过学习激发学生热爱生活的情感和美化生活的热情。

3.新花布 新衣服教学反思

从课堂上学生的整体表现来看，本课内容确实吸引了孩子们的眼球：直观教具的展示、动画的演示，加上教师的示范，让孩子了解了多种服装设计和制作的方法。因为作业采用的是剪贴的方式，就像真正的服装设计师在剪裁衣服一样，让学生充分体会到了设计和制作的乐趣。因为作业难度层层递进，所以学生的每一次作业都能完成，并最终在做完了三件衣服后，随着音乐表演“服装变变变”时充分展示了自己的设计特色。本课让学生感受到了花布的花纹和色彩之美，同时

也感受到了花衣服的款式之美。存在的不足：本课内容较多，环节安排上还应简洁一些。另外，个别学生在制作中不能大胆设计和剪贴，不是制作的太小就是只会按老师教的方法做。教师要多鼓励他们，让孩子明白设计并没有想象中的难，只要胆子大，动脑筋，做个

小小服装设计师是没有问题的。

4.圆圆的世界教学反思 在作业设计时，安排了一个观察圆形物品并表现出来的环节。一开始，很担心写生的要求对一年级的学生来说是不是太高了，但学会观察是学习美术的一种基本能力，观察是学生积累素材、积累生活的重要手段，最重要的是培养学生主动观察并努力去表达的良好的美术学习习惯。在做作业的过程中，学生观察、表现都很大胆，他们画出了圆形物品的特征，线条变化、有趣。通过教学实践，我觉得“观察后表现”的这种作业形式可以在低年级学生中开展，这也让学生的观察落到了实处，有了实效，培养了学生的观察能力和表现能力。撕纸是一项作业要求，在备课时，并没有把撕纸作为一个难点。但在实际教学中，我发现一年级学生在撕圆形时遇到了困难，撕纸需要双手的协调与配合，学生总是会撕得很小。教师在上课过程中要示范如何撕纸，并强调要撕得大一些。这个示范、纠正的过程潜移默化地向学生传递了构图饱满的信息，为以后的创作打下了基础。在第二次作业过程中，发现学生作品中有多个圆的联想，其实在设计作业时，我担心对学生的要求太高，没有对学生提出多个圆形组合联想的作业要求。可是，在做作业的过程中，我发现已经有学生主动进行了两个、三个，甚至是四个圆形的组合联想，效果也很好。学生情况与老师预设的不一样，于是在学生做作业的过程中，针对这些作品进行了讲评，并鼓励学生积极尝试。在课堂生成的过程中，要根据学生的实际情况不断调整自己的教学目标，课堂的生成对美术教

师来说是很重要的。

5.方方的物教学反思

有了前一课的圆形物的写生基础，这节课是让学生对教室里的方形物体进行写生或者是根据自己已有的生活经验进行回忆、再现，发现很多学生在绘画时能够抓住特征、大胆表现。在巡视时加强了对一些同学作品细节表现方法的辅导，很多学生的作业既有童趣，又有细致表现。我们很多老师总是抱怨孩子不会写生，我想如果每一课我们教师都能给学生一点时间动动笔、写写生，六年画下来孩子的写生能力会大大提高的，也为孩子的美术创作打下坚实的基础。在剪正方形时，示范时强调要把边剪直，不能歪，无论是方方的，还是长长的方形都要对称。所以学生剪的方形形状还是有变化的，不像书上的范作全是正方形，学生在创作时的思路就比较开阔，有的长方形横着就变成了小河上的独木桥，竖着就变成了高楼大厦，小一点的方形变成了小朋友手上的书，大一点的方形变成了家里的衣橱，非常有想象力。有的小朋友想的很好，但添画不够细致，我就在他的作品上稍加“帮助”，改一下不够到位的地方，加上一些细节让作品更加完美，这样学生下次再做作品就会注意到，让自己的奇特构思完美体现。

6.找找三角形教学反思

这节课剪三角形添画的作业完成得很好。有了前两课的撕、剪基础，学生剪出来的三角形各式各样，有长长尖尖的，有扁扁胖胖的，再加上谈感受和变方向，让学生的创作热情很高，思路也很开阔。有的同学说，感觉自己的三角形像一块尖尖的玻璃，一下子就能戳进自己的身体里；有的同学说，自己的三角形怎么看都像一个小胖子；有的同学说，自己的三角形这样看像大山，那样看像手枪，奇

思妙想真的到了极致。

7.形的组合教学反思

“形的组合”一课属于“设计·应用”领域，是在圆圆的世界、方方的物和找找三角形的基础上把圆形、方形、三角形进行组合，让学生创作出有趣的、多变的形的世界。通过学习让学生初步了解圆形、方形、三角形组合的基本规律，了解形的组合在生活中的应用。本课重点让学生通过欣赏，发现和体会形的组合的美感，能采用多种表现方法来进行形的组合，难点是让学生能合理运用多种形进行

组合，创作出有创意的作品。一年级学生初次接触到设计类的课，如果按照常规思维，就是通过欣赏分析，然后把圆形、方形、三角形进行组合。如果这样来上课，学生就会感到很乏味，很难把他们的想象力发挥出来，所以我在设计时，把圆形、方形、三角形进行拟人化，叫圆圆、方方、三角，是三个朋友。至于梯形、半圆形等则称为这三个的家族好友。这种拟人化的方式更适合于一年级的小朋友，他们自然而然就产

生了兴趣。一年级学生的动手能力不太强，如果直接进入主题进行圆形、方形、三角形组合创作，学生可能有畏难情绪，为了解决这个问题，我分三个层次解决这个问

题： 1.由于添画难度较低，所以我先让学生欣赏添画作品，然后让学生尝试用一个形进行添画，比一比谁想得巧，做得快，效果好，这是学生的第一次作业。2.请小朋友们欣赏简单的组合作品游戏，学生看着普普通通的圆形、方形、三角形活灵活现地变成了笔、鱼、苹果、老鼠等，充满好奇和惊喜。心里自然有了尝试的欲望。这是学生第二次作业，用到的圆形、方形、三角形并不多。3.接着欣赏一些学生的优秀作品，让圆形、方形、三角形家族更多的图形进行组合，趁热打铁又让学生欣赏了儿童画插图、画家的画等，还进行了师生合作示范。这样学生就水到渠成学会了组合方法，于是就进行了第三次作业。这三次作业一次一次增加难度，并通过讨论、分析、欣赏等方法，让学生一面欣赏生活中的实物，一面学习优秀作品，最大限度地进行设计体验。让形的组合从生活走向课堂，再从课堂走向生活。由简到难，由浅入深，在循序渐进中学

生学会了形的组合运用。

8.拼拼插插教学反思

“拼拼插插”这一课属于“设计·应用”领域。学生通过圆形、方形、三角形拼拼插插组合成一幅立体作品。本课教学重点：使学生掌握多种立体形的插接方法。教学难点：指导学生在作业中如何插得牢、站得稳。由于一年级学生初次接触立体作品，难度较高。如果纸张太软太大，都不利于进行拼插，如果太厚，一年级学生又剪不动。有条件的学校可以用120克以上的彩色卡纸来做，没有条件的学校可以用废旧的衬衫包装盒来做。还有的通病就是作品有的站不稳，有的插不牢，有许多作品手刚一碰就倒下了，这是必须解决的问题。我进行了分步教学法和尝试法来进行教学： 第一步解决插得牢的问题。学生尝试两个方形穿插，剪一个还是两个都剪？要剪多少深才合适呢？学生通过尝试了解剪得太浅太深都不好，两个都剪插得比较牢。学生在比较中自主了解了插得牢的方法。

第二步解决站得稳的问题，学生在大圆上逐渐加小圆进行尝试。得出结论：接触面越多站得越稳，稳了才能站得高，不容易倒下。有的学生由于初次制作立体作品，一时找不到头绪，我就让学生尝试接触草图，理解草图对手工制作的辅助作用，感受画草图的魅力。我在本课中进行了两次示范，第一次把学生练习站稳的作业通过翻转变成一朵花，目的是让学生换个角度看作品，培养学生的联想能力；第二次示范主要是让学生初次接触草图，感受草图的用处，并学习怎样进行小组分工合作。总之，本课在尝试、体验、欣赏、合作中不断激发学生的兴趣，让学生在自主探究式的活动中,掌握了多种立体形的插接方法，知道如何插得牢、站得稳，提高了对空间的认识与表现。在创作过程中，充分施展才能，与小组同学学会合作，在合作中培养学生团结协作的精神。

9.太阳和月亮教学反思

一年级的孩子，都会画太阳和月亮，但本课的意义在于进行深入地想象，创造出有生命意义、童趣天真的新形象。因此，要关注孩子学习的过程，包括想象、交流、表现与评价。不要过分关注学生画面的完整与鲜亮，而要站在尊重学生个性表达的立场上仔细阅读每一幅学生作品，去了解孩子真正的想法，去寻找画面中创造性的本质所在，然后加以肯定与提出建议，满足孩子发展的真正需要。在绘画操作层面，本课以油彩分离法为主，但不需要过分强调技法操作要点。方法虽然相对统一，但要为学生的自主创作提供最大可能。如讨论“哪些颜色可以用来画月亮”，首先就从色彩上解除传统的约束；为学生提供的色彩纸盒颜料，也带有一定的选择性和偶然性，课堂会出现一些有争议的色彩搭配。教师在组织学生进行讨论的时候，不要太注重于“该”或者“不该”，而是从画面的故事和效果出发，让学生自己来感受“合适”或者“更好”，同时也允许有一些反常规的想法，来满足画面故事的需要。所谓教学的“有法”“无法”都在教师的智慧把握之

中。

10.秋天来了教学反思

本课中，引导学生去感知和表现“秋”的景与色是教学重点。通过学生平时在生活中的观察与资料的搜集，了解秋天的一些基本常识；在课堂活动中全方位地感知秋天，激发学生们的创作表现欲望，培养语言表达能力、想象能力、动手能

力。课前可以让学生收集各种秋天图片资料，布置教室营造氛围，或者带他们到室外去亲近自然，让学生对秋天有充分的感性认识，最直观的感受。这些都会对课上的创作表现提供丰富的素材，他们对秋天的表现角度会更加多元化。在实际教学中如果安排的是一课时，可以让学生自由选择绘画或是撕纸贴画的表现方式完成作业。如果安排的是两课时教学，则可以第一课时让学生独立作业，重点用色彩来表现秋天的绚丽；第二课时让学生分学习小组合作，用撕纸拼贴的方法来表现秋天的美景与活动。动作快的小组还可以在作品上适当的添画，丰富画面内容。

11.水墨游戏教学反思

由于是第一次正式接触中国画，孩子们显得比较兴奋，听讲也很认真，又敢于尝试。为了减少大家的“畏难”心理，选择了较易表现的四个游戏作为尝试练习，孩子们果然一会就较好地完成了练习。接下来布置稍难的综合活动，循序渐进地让同学们完成了教学任务。看来课堂练习的设置在美术课堂上很重要。

12.玩泥巴教学反思

泥巴是一种很有亲和力的材质。玩泥巴这课重在感受泥性，了解泥巴这种材质的特点。现在很多城市的孩子都是在钢铁、塑料、水泥森林中长大，已经把玩泥巴这种天性丢失了。但是在这节课中，我看到孩子们快乐地、无拘无束地玩泥巴，通过老师的引导很快寻找到了驾驭这种材料的方法，能够通过自己的想法对泥巴做简单的改变，对孩子来说是一种学习、一种体验、一种创造，但是我觉得这更是一种发泄、一种回归。当你去感觉它、揉捏它的时候，它也在和我们对话，孩子们在感觉它的柔软的同时，也感受到了它的坚韧。所以对这节课来说，作品不重要，感受和体验是第一的。孩子在回答问题的时候也没有绝对的对、错和好、坏，怎么想就怎么说，感觉到什么就说什么。教师要做的是引导他们在玩的过程中的思考和总结。

13.难忘幼儿园教学反思

莫里逊提出“以一个问题或活动为中心”的单元设计，包括探索、提示、自学、系统化和复述五个教学过程。通过一系列的美术活动，加深认知深度，让学生体验必要的挫折和困难，在自主、合作和研究的氛围中活动，锻炼学生的策划能力、思维能力、动手能力、合作能力、表达能力、创新能力、探究能力等。本课围绕难忘幼儿园展开，从绘画、剪贴和泥塑三个方面入手，循序渐进，促进每个学生的全面发展。美术是视觉艺术，第一课时从欣赏入手，一边欣赏一边评价交流。一年级的学生不太会用美术的语言表达，在学生发言后，教师要及时地提炼总结，教给学生欣赏的方法和表达的方法，提升学生的素养。在作业时，有的学生不太敢画，教师在巡回指导时要及时发现，鼓励学生大胆地画出自己的想法，肯定优点，指

出不足，树立信心。在第二课时——泥塑教学活动中，首先引导学生欣赏泥塑作品粗拙的美。探究学习对于一年级的学生来说，有点挑战，教师在小组讨论时，以一个参与者的身份加入，可以给予一定的提示，提出假设，检验假设。在交流讨论的环节，鼓励学生辩论，寻找答案。教师根据学生的情况，适当地示范。陶泥比橡皮泥难造型，一年级的学生手部力量不够，教师要及时鼓励学生。再次捏制的时候，学生的进步非常明显，兴趣很浓。做好后，争先恐后地放入沙盘，重温难忘的幼儿园生活。学生探究学习，教师要留足够的时间给学生去解决问题，给学生成长的空

间。

良好的行为习惯要从小培养起，教师在关注教学活动的同时，要给学生不断地提出要求，树立榜样，养成好习惯受益终身。课堂是活的课堂，教师要学会根据学生的实际情况不断调整自己的教学目标，关注课堂上生成性的资源，及时调整及时反思，才会不断进步。

14.像什么呢教学反思

本课的教学重在根据随意撕纸的外形进行联想添画即“先撕后想”，因此纸不易撕得太碎，太碎不利于纸的想象造型。粘贴撕纸时，不宜将纸四周贴得太死，作品呈现的立体感更强，更生动。添画方法的指导上，应以纸形为主进行添画，不宜添画太多，适合纸形进行合理添画，添画材料可以多样性。教学中应让学生由浅入深地激发想象、添画熟悉的形象，让学生积极思考，互相讨论、交流，从单个形象到组合形象，鼓励学生有个性的想法，让学生在体验成功快乐的同时，走向探究的高地。在学生撕纸的过程中，实际教学发现学生有些不敢撕，撕的形状有些雷同，因此提示学生撕的方法还是很有必要的，对后面丰富作业的形式和拓展想象的空

间都很有好处。

学生的联想是本课的重点，通过多次不同形式的想象练习，学生能根据手中撕纸的大致外形进行联想，在实际操作中粘贴的形式也能给学生的作品增添很

多乐趣，可以有空隙和折痕等等。

15.站起来 站起来教学反思

本课让低年级儿童初步接触、尝试立体造型的可能和方法。教材选择从儿童最为熟悉的纸张入手，运用手工制作中最基本的折、剪、贴、画的方法，发现和寻找纸张能“站起来”的各种方法。教学中师生的互动让课堂充满了思考的快乐和创作的激情。教师的教学只有从“立”字上去着眼、从“立”字上去设计、从“立”字上去启发，儿童才能跟进。学会从“立”上去思考、去讨论，进而追求并创造纸张能够“站起来”的、有趣味的新形象、新造型，在实践动手中享受创造的愉悦。如此

才是此课教学的意义。

16.画声音教学反思

本课的学习内容对于学生来说是新奇的，由起先的不知如何画声音，到能用简单的点、线、色、形画出声音，最后能得心应手地用色彩和各种工具表现出声音。在这一过程中可以看出每个儿童都潜藏着“通感”的能力,并且处于随时可以发

挥的状态。这是一节使“听觉训练”与“美术学习”教学得到双赢的教学。整节课中我把听觉、感受、创作融为一体，让学生对听声音，“画声音”表现出喜爱和积极的参与。观赏他们的作业真是以画表声，声画并茂。从另一方面也感受到教师的引导和指导相当重要，教师不仅要设计好逐层引导的教学环节,而且要做到教学跟着学生走，对学生的各种说法、想法和画法都去细心倾听和认真观赏，并及时加以肯定和赞扬，让儿童能够体验到将自己的听

觉感受表现出来的快乐。

整节课我力求让学生感到教学的自由性、开放性和趣味性，观赏学生的每一幅作品都充满了孩子生命的感受，这比作品的好坏更重要。

17.卡通 卡通教学反思 1.摸清学情，选材得当。

卡通是时代进步的产物，科技、文化、社会的进步等因素都会对卡通的发展产生影响。什么样的卡通形象符合这个年级孩子的年龄段需求？这是个不可忽略的问题。因为一些不适的卡通内容对小学生的心智和意识形态发展会有一定的负面影响。教师要做的前期工作就是在课前了解孩子的状况，对众多的卡通形象进行筛选，选出适合的内容让孩子欣赏。

2.联系生活，激趣互动。

“卡通”是小朋友非常喜欢的一课。小朋友可能每天都会看卡通片，甚至是家长当做奖励孩子的一件事。这么说，要上好这节课就很容易了吗？我观摩过一些老师的课，通常都是让学生欣赏大量的卡通图片，帮助学生回忆一些卡通造型。但是，对于一年级学生来说，没有信手拈来的造型想象能力，即使看再多的卡通形象，作业时还是无从下手，只能依赖临摹教师提供的卡通形象。所以，教师要抓两点：一是重材料的感知，让学生形成卡通的表象；二是重想象能力的培养，让学生通过感知，建立表象，提升学生想象的创造能力。学生自然产生“激情想象”的需求，新的卡通形象设计的欲望便油然而生。特别是猜卡通形象教学环节，学生热情高涨，精彩纷呈，不由自主地配以适当的动作表演与描述。换装游戏掀起另一个高潮，学生评画积极，能大胆发表自己的感受，课堂中学生始终处于一

种兴奋状态之中。

3.凸现难点，学法指导。

在学生的心目中，卡通就是一个既定的、大画家们设计出的固定的形象。比如：造型复杂的孙悟空、人人知晓的米老鼠等。殊不知，其实孩子自己就是一个潜在的卡通造型师，对于所有熟悉的物品，只要你学会了为之加上表情和动作的方法之后，都可以将其变成一个新的卡通形象。这就是说，教师要重在教会学生方法，即授之以渔。所以，我在这节课中，选择一个看似童话的卡通故事，为学生设定“摘苹果”的教学情境，引导学生迅速走进卡通世界的“一切皆有情感”的感觉中去，在学生的情感体验中迈开了亲近卡通、并想表现卡通的第一步。游戏猜谜的环节，激励学生学会观察卡通形象的外形特点，接着，我再以儿童的视角，用儿童易于理解的语言将设计卡通形象的方法归纳为：拟人、夸张、幽默等，让孩子们认同并运用。每个孩子“笔下生辉”，创造出新的卡通宝贝啦！孩子们收获

着成功与喜悦。

4.关注传统，传承文化。

中国传统文化中有不少经典的卡通形象，诸如《西游记》、《哪吒闹海》、《精卫填海》《花木兰》等故事，其中的人物形象流传千百年，如果到我们这代丢失了，就有动摇传统文化根基的危险。因此课堂教学中，善于用儿童喜闻乐见的卡通形式传播中国传统文化，儿童不但喜爱，且蕴含的教育意义也可以起到积极的教育作用，更好地促进了儿童的知识、技能、个性及文化的和谐发展。

18火与土的艺术教学反思

教学目的是指导学生选用水墨画工具、材料表现彩陶的造型；引导学生体验用笔用墨等造型语言；引导学生运用造型语言来表达自己对彩陶的独特感受，发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。这样深层次的理解，对于一年级的孩子十分艰难，所以使用录像片和欣赏图片及游戏作为教学方法，这一系列的手段，使未参与的学生激情高涨，将课堂一次次推向高潮。通过彩陶的形与色，营造课堂的文化和历史气氛，孩子创造了许多的水墨画表现形式和作品，同时很好地发展自己的视觉表达能力。

2.苏少版小学美术说课 篇二

(一)综合分析

绿色的植物是维护人类生存的重要条件。六年级学生已经在自然等其他学科中，了解了人与自然的联系和初步掌握了有关植物生长的知识，并已有一些观察的经历和种植的体验，还具备一定的文字和语言的描述能力。本课教学中要教育学生关心大自然的一草一木和对大自然生命的热爱，以此陶冶学生的心灵情感。

本课教学内容是学生进入六年级的第一课，此后更应当注重学生的生活体验和观察理解，并让学生能对事物发展的完整性有初步的把握。如植物主要的发育期的形态特征，最美，最旺盛的时期是怎样的等等。这需要学生有

一定的观察方法和充分的生活体验。(二)教学目标

本课从学生的生活出发，让学生更多地接触实际事物和具体环境，发展学生的感知力及表现能力。让学生通过观察植物或回忆自己栽种植物的体验，运用多种表现方法，展现植物的形态特征及色彩变化；表现自己与植物有趣的故事和深爱绿色的情感。培养学生对自然和生活的热爱，以及保护环境的意识。

(一)课前准备

教具：一株或多株植物、种子、花盆一只、泥土一包、清水一瓶、底盆一只、小铲子一把、塑料纸‘块、录像片(介绍各种植物资料)等。

学具：学生自己喜欢用的画具。(二)设计方案 方案1 课时：l课时。教学过程：

教师出示—株植物、花盆、泥土、清水盆子、小铲子，问哪位同学能帮助老师把植物栽入盆中。

请一至两名同学上讲台进行种植，提示其他同学进行观察。请学生复述栽种过程，评价其栽种方法正确与否。请大家分别说一说白己喜爱的植物。

教师插放介绍多种植物生长的录像，提示学生注意其形态、色彩特征。请学生讲一讲植物生长的几个过程。

分小组交流各位同学与植物有趣的故事。每小组推荐一名小记者注意收集故事材料。

布置作、业：每位同学画一幅《我种的植物》 作业展示评价：

展示学生完成的作业，并请小记者介绍了解到的有趣的故事。对画面进行评价。

3.五年级美术上册 船教案 苏少版 篇三

教学目标 ：

1.认识不同用途、不同特点的船，初步了解船的发展历程。2.能抓住船的结构特点，大胆地表现自己心目中的大船。

3.通过探究、表现等活动，使学生领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会中的作用。教学重点：抓住船的结构特点，大胆表现自己心目中的大船。教学难点：探究过程中立意和构思，生动画出船的状态。

教学准备：师生共同收集有关船的图片及图像资料，查找有关船的发展及科技方面的故事。

学生：绘画工具

教师：代表大海的蓝色大纸 教学过程：

一、说话导入 揭题。

二、感知与启示。

分小组展示学生收集来的有关船的图片和资料，并选择小组集体认为最好的图片资料向全班展示。

师问：

①你知道这艘船叫什么船吗？为什么？

②还有其它种类的船吗？（全体同学欣赏图片并议论）

三、了解船的发展历程，学生根据收集来的有关资料议论教师提出的问题。师问：谁知道最初的船儿是怎样的？（就是根木头浮在水面上）

师：这样的船造型真简单，老师也能马上想到几种，你们看，这块西瓜皮就可以成为一艘船。别看它小，至少可以装载几百、几千只蚂蚁。像这样造型简单又很实用的“船”，小朋友们还能想出几艘吗？（撑开的伞、香泡皮、瓶盖等）

师：接着又出现了用木头做成的月亮型的船。有的造船师傅还在船上叉上风帆，就成了帆船，然后便出现了铁皮船、气垫船、快艇等。（课件出示相关船的图片）

四、设计创作。

师问：看了这么多的船，你能画出你心目中的大船吗？ 学生自由创作，教师巡视指导。

五、作业 展评：

师：让我们的大船到海中去航行吧！

4.苏少版小学美术说课 篇四

画人物

教学目标

1、学习画人物的方法，能用简洁的线条迅速表现出人手的动态特征及神态，画出人物形象。

2、通过速写教学，培养学生观察力，瞬间记忆能力、想象力、创造力、提高绘画能力。重点：

训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅速勾勒出对象主要特征的能力；形象记忆能力、绘画能力的培养。

难点：画人物方法的掌握（坚持课后多练）。准备：人物动态线条图（范画或黑板演示）。教学过程

1、欣赏课本范画，出示范画（人物动态线条图），讲解人物的动态、比例。

2、讲讲速写的特点，画种比较 画种 艺术特色 作画时间

油画 形象*真，色彩鲜明 可长数月，数年 素描 形象*真，明暗丰富 数天~数周 速写 形象概括，线条简洁流畅 几分钟

3、示范、指导速写的方法（把握大形象、大构架、大比例）——请一个学生摆一个姿势，先引导观察，再示范速写方法、步骤。

4、指导学生速写练习——观察、瞬态记忆、默画（多练几次）

5、指导学生自己如何动手做一本速写本，进行速写练习。

6、学生完成速写作业一幅或二幅，进行作品评析。布置课后观察劳动中的人物动态并试速写一幅人物劳动动态图。教后感：

同学们对自己熟悉的人有了更进一步的了解，对画人物充满着期待，同学们在创作中能够大胆的表现．

5.苏少版小学美术说课 篇五

清油河镇初级中学

李 铎

2015年3月9日

教学重点：理解中国人物画的艺术特点。

教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。

三、教学准备

教师准备：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。

学生准备：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。教学过程与方法

■ 以形写神

示例作品一：《洛神赋图》

1.基本信息：东晋，顾恺之（346～407），绢本，全卷27.1厘米×572.8厘米。

2.画面内容：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。画面中，紫色伞下站立的就是曹植，他表情肃穆，双眼凝望着水面，仿佛见到了思念已久、变成洛水女神的甄氏。远处凌波而来的洛水女神，衣带飘逸，婉约动人。

3.构图：顾恺之在这幅长卷的构图上采用连环画的形式，展现各种情景。画中以人物为中心，安排了各个场景，有分、有连、有起、有伏，洛神多次反复地以不同姿态出现，给人以飘浮、游离不定之感。打破了时间、空间的限制，在空间和时间上给人一种不断的“运动感”。

4.用线：顾恺之将中国画以线造型的方法提高到一个新的高度，用线紧动、连绵，如春蚕吐丝，线条运转优美流畅，富有节奏。

5.设色：简雅、清丽。

6.绘画特色：该画开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。画家顾恺之将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉。整幅画面清晰地体现出东晋时期的绘画特色。

7.教学方法：教师在教学中注意引导学生观察和分析。该作品长近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，可采用分组分段赏析法进行局部欣赏，然后全班交流。

示例作品二：《历代帝王图》

1.基本信息：唐代，阎立本（601～673），绢本，全卷51.3厘米×531厘米。

2.画面内容：画中刻画了历史上汉代至隋代13位帝王的形象。这13位帝王按历史顺序依次是：前汉昭帝刘弗陵、后汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀照烈帝刘备、吴大帝孙权、晋武帝司马炎、北周武帝宇文邕、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、隋文

不失幽默诙谐的形象活灵活现。绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。

6.教法建议：美术作品的形式包括多方面的元素，如线条、色彩、材料、构图等。梁楷的《泼墨仙人图》可从美术作品的构成形式和墨色的运用等方面引导学生进行观察探究。

■ 隐喻现实

一、新课导入

“煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”三国时期“七步成诗”的才子曹植，梦中在洛水与洛神相会，醒来之后写下千古名篇《洛神赋》。东晋画家顾恺之的画作《洛神赋图》即取材于此。

二、新授课程

（一）欣赏感悟

多媒体课件放映《洛神赋图》。

1.看（画面内容）：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。

2.析（绘画特色）：全图以人物活动为中心，将绘画艺术与历史的美学融为一体，向我们形象生动地讲述了那个真挚纯洁而又凄美感人的爱情故事。

（二）发展探究

走出三国曹植的梦境，现在让我们走进南唐韩熙载的家中，欣赏正在他家举行的“夜宴”。多媒体课件放映《韩熙载夜宴图》。《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。全卷分为五段，每一段以一扇屏风为自然隔界。

1.看（画面内容）：分段欣赏听乐、观舞、休憩、清吹、告别。

2.看（人物塑造）：观察主、客的不同表情，分析主、客的不同心理。

课件放映图片，观察对比韩熙载在五个不同场景中的脸部表情，解析韩熙载的内心矛盾。

3.思考交流：为什么韩熙载郁郁寡欢？

看：视频播放南唐时代背景（国宝档案）。

说：讲解作品创作的时代背景。

想：思考南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客，歌舞升平？

（三）深入发展

课件放映《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》及《泼墨仙人图》。

品同样享有盛名。

示例作品：《九方皋》

1.基本信息：现代,徐悲鸿（1895-1953），351厘米×138厘米。

2.画面内容：该画生动地塑造了一位朴实、智慧的劳动者──九方皋的形象。他微举着头，腰板硬实，目光炯炯，全神贯注地查看眼前这匹不同凡响的骏马„„那匹黑色雌马因为遇见知己而发出快乐的嘶鸣，扬起蹄子跃跃欲试。九方皋身后的两个无赖，不懂马的好坏却盛气凌人，他们可卑的气势反衬出九方皋的沉着、镇定与豁达。

3.取材背景：中国画《九方皋》是画家七易其稿之作。作品取材于民间故事《九方皋相马》。春秋时期，善于相马的伯乐向秦穆公推荐九方皋去寻千里马，三个月后，九方皋带马来复命，却说不出马的雌雄、颜色，伯乐却赞叹九方皋注重的不是马的皮毛外貌，而是马的内在精神与品质，秦穆公牵来一试，果然是天下少有。

4.绘画特色：《九方皋》代表了20 世纪初期中国人物画的最高水平，可以与蒋兆和的《流民图》相媲美。首先是意境真实，气息高古；其次是构图布局主次、虚实相得益彰；再者，人与马造型严谨而生动，概括而传神，且衣冠器物“合乎古制”，设色古雅质朴。

5.教法建议：《女娲补天图》《九方皋》两幅作品均取材于传说故事，画家均借画喻情。引导学生在欣赏中，思考画家为什么要这么画，它有什么特殊意义？通过交流探究，更深层次地理解作品。

■ 见证历史

示例作品：《开国大典》

1.基本信息：油画，董希文(1914～1973)。

2.绘画内容：描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈。毛泽东和其他中央领导人神采奕奕、气度不凡。天安门城楼金碧辉煌。

3.色彩：鲜艳明快。蓝天、白云、红灯、红柱，体现了中国艺术的精神和审美理想。

4.表现技法：运用了西方油画的表现手法进行严谨的写实描绘，同时借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等形成强烈的对比，增加了节日的喜庆气氛。

5.艺术特色：在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工。如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根廊柱；抬高了灯笼，视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；

蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；

主席台上的菊花表现出“十一”正值金秋丰收季节。

4.师生讨论总结：艺术家大胆而高超的绘画构图技巧体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活。

四、拓展思考

中国人物画如何继承和发展？写一篇研究性的小文章，并在课堂上与同学交流。相关链接

◆画家档案

1.顾恺之（346～407），原名长康，字虎头，江苏无锡人，东晋著名画家。顾恺之博学多才，擅文学，工诗赋，喜书法，尤工绘画。时人称他“才绝、画绝、痴绝”，和陆探微、张僧繇合称“六朝三杰”。他精通画论，在绘画理论方面也卓有建树，著名论著有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》等。

他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。代表作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等。

2.梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘(今杭州)。他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。这是最高级别的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，是画院最高的荣誉，但他却不想受制于他人，把金带挂在院中，飘然而去。梁楷喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。梁楷传世的作品有《六祖伐竹图》《李白行吟图》《泼墨仙人图》等。

3.徐悲鸿（1895～1953），现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，跟随父亲徐达章学习诗文书画。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，徐悲鸿先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。他长于国画、油画，尤擅素描，造诣极深。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展鞠躬尽粹，培育了不少优秀人才。1953 年卒于北京，年仅59岁。

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜•丽萨》

（1)出示艺术作品

（2)学生观察、体验、讨论人物特征

（3)教师简单介绍达•芬奇、《蒙娜丽萨》

（4)学生说说感受、特征，教师总结。

（5)看达•芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡•高自画像》

（1)出示艺术作品

（2)学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

（3)教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

（4)学生说说特征，教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜•丽萨》

5、探索

比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？

学生讨论、猜想。

教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画

1你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？

七、课后延伸

请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。

搜集罗中立《父亲》相关资料。

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？ 第二课

关注你、我、他

第二课时

一、组织教学

二、交流导入

1、展示学生搜集的资料。

2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。

3、欣赏罗中立《父亲》。

三、授新

1、看“图”写“话”

（1)出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿Q像》。

（2)学生仔细观察、体验。

（3)各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。

（4)小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。

2、看“话”画“图”

教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。（3分钟

3第三课 在临摹中感受

一、教学目标：

认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。

技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。

情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。

二、教学重难点：

教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。

教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。

三、教学准备：

名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件

四、教学内容要点：

临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。

大师对临摹的解读：

德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”

齐白石说：“学我者生，似我者死”。目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。

临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。

注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。

头与人体的比例归纳为几句话：站

七、坐

五、蹲三半；头

一、肩

二、身三头。变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画。

教学过程：

54.验证大师笔下变体画特点。

艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命。出示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考学生的创新能力：凡·高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变了什么？（学生先后围绕两组作品艺术特点，结合变体画概念找出作品的风格差异，为后面临摹画家作品埋下伏笔。）

米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。

凡·高：一生都对米勒崇拜备至。米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了凡·高整个艺术生涯。阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。1890年1月，凡·高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受着中午的安静、温暖。画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。

毕加索：画中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。

教师小结：由此看来，我们临摹大师作品可以抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹学习变成创作行为。

5.如何完成变体画

学生参观微型画展，在其他班级学生临摹或创作的作品中感受他们绘画的表现方法，激发学生创作的愿望。

教师在牛皮纸上示范德加的《系鞋带的舞女》（素描），让学生掌握临摹人物全身画的基本过程：

（1）线条造型，构图要适中，把握人物比例，抓住重心线和动态线；

（2）用炭笔铺上明暗调子，根据光线需要不断调整；

（3）用白色粉笔结合个人风格增加画面对比度，增强质感。

接着通过视频让学生了解变体画《沙滩上奔跑的女人》（色彩）的创作方法。

6.分组作业

根据《播种者》等作品进行一幅变体画练习。

基本要求：改变构图，保留大师作品中的其他元素，进行临摹。

7第四课 动感生活

第一课时

生活中人们忙碌或悠闲的身影构成了我们的动感生活，教材通过各种风格的作品，使学生感受动态人物的艺术魅力，引导学生从观察动态开始，以速写为手段记录生活中的精彩瞬间。学会从各种途径获取速写资源，在把握住人物大体动态的描绘后尝试进行有主题的人物创作。课程根据学生的认知规律，从学生自己的生活体验出发，展开研究人体的结构和动态变化的规律，探索人体运动的特征和绘画的各种语言，借助各种风格的人物画作品找到适合自己的表现方式与表现内容。在学习中感受画动态人物的无穷乐趣，更使我们进一步体会生活的多姿多彩。

一、教学路径

观察──生活中到处都是人们忙忙碌碌的身影，辛勤劳作、努力学习、运动休闲。在丰富多彩的生活中观察各种状态人物的动作变化，使我们了解身体运动时的动态特征和结构特征，发现生活的多姿多彩。

发现──用速写的手法可以快速地记录下生活中的精彩瞬间。速写的方法有很多，可以是水彩的、线条的，也可以是块面与线结合的，我们可以从真实的生活中获得速写的素材，也可以在报纸、杂志及影像作品中捕捉精彩的瞬间，锻炼我们的人物造型能力。

体验──运用速写的方法，借助动态线，尝试快速画出身边同学的各种动态。

研究──通过经典作品的研究，进行有主题、有场境的人物创作分析。

创作──十四五岁，好动的年龄，如花灿烂、美丽。选定某一主题，运用线条、色彩，或写实或装饰的画法，创作一幅描写我们动态生活的作品。

教学内容

一、教学目标：认知目标：欣赏不同风格的动态人物画作品，体会绘画人物的神韵和不同风格作品的艺术魅力。通过对人体运动时具体结构变化的研究和探索，初步了解人体结构、比例、动态的基本知识，感受人体结构、动态美。

技能目标：选定某一主题，运用线条、色彩，或写实或装饰的画法，创作一幅描写我们动态生活的作品。

9活动一：欣赏与尝试

1.通过欣赏亨利•摩尔的一组《做作业的女孩》，大家用语言描述画中女孩的情景。

2.师生一起欣赏《逛街》《端着一篮石头的男孩》等作品，发现用速写的手法不仅展现了身体运动的变化、画中人的情绪与生活状态，也揭示了画家的思想。

3.师生一起用速写的手法，选择身边的同学，初步尝试描绘同学的瞬间动作。

4.在自我尝试的基础上，以小组为单位探讨各自遇到的困难与问题。

活动二：寻找与发现

报纸上的照片、杂志上的插图以及影视中的影像都是我们速写的资源。

1.回忆所学知识关于人体比例和动态的基本规律。

2.师生讨论：如何捕捉精彩的瞬间？描绘动态的人物注重的是形体还是运动的感觉呢？什么样的表达方式最适合自己呢？

3.带着问题共同欣赏各种风格与主题的动态人物速写作品。

4.师生重点研究分析《电视中的拳击比赛》，发现一：作者把人物当成移动的影子，分成几块变化的形状，靠近分开，再随性加画伸缩的拳脚，用线和块面相结合，抓住快速的印象，完成了这一组生动有气势的拳击比赛。发现二：我们要画的不仅仅是这个东西像什么，还要关注它在做什么，要去感受形体产生的各种动作。

5.以小组为单位，共同欣赏学习其他名家的作品，并派代表向全班介绍。

活动三：构思与创作

1.先确定描绘的内容和主题。以身边同学为对象或根据生活照片画出动态人物，也可以以运动场上的同学为描绘对象。

2.讨论表达的方式方法，可以独立完成某个瞬间，也可以以小组为单位，将动态组合为有趣的画面合作完成。

3.抓住自己的感受进行人物速写与创作。

活动四：展评与交流举行作品发布会，展示各自的作品并交流心得。

活动五：拓展与延伸十四五岁，正是好动的年龄，我们奔跑、我们跳跃，到处是我们青春的身影。关注生活，关注生活中快乐的身影。

五、教后感：

1以区别。但素描只强调以单色造型，对于时间长短并无限制；而速写主要强调快速，对是否使用色彩并不限制。另外，素描还常作为创作，速写则基本上属于习作范畴，它的目的一般是记录形象，为创作收集素材，同时培养敏锐的观察力和迅速、准确概括的造型能力。速写作为一种绘画术语，确立于文艺复兴时代，18世纪后开始获得新的涵义，即有的速写并不是甚至根本不是写生和习作，而可以视为完美的艺术作品。意大利的达?芬奇、德国的丢勒、俄国的列宾、中国的叶浅予都是擅长速写的著名画家。

（二）、继续欣赏速写作品。

你最欣赏哪一幅？你觉得是用什么工具画的？你喜欢的原因？

你能想像一下这幅作品在什么情形下画的吗？你猜想一下画家当时捕捉此画面时的想法。

教师讲解：艺术家是在对人的结构理解的基础上，从结构出发，将物体的形体转折，运动变化和质感用概括简练的线条表达出来的。在线的运用上力求准确、简练、生动、富有力度、一气呵成，使画面具有造型严谨，形态生动、明快简洁、整体统一的效果。历代绘画大师们的神品佳作给了我们很好的范例，寥寥几笔速写就生动再现了人的各种姿态，可见他们谙熟人体解剖知识和驾驭形象的能力。

（三）、想一想、画一画。

看课本12页下的范图，教师组织学生思考动势线的作用，讨论动势线的画法。

请学生到前面来做各种不同的动作，尝试用最简线条画出动势，并尝试画出多种不同动势，有了伙伴的表演，同学们对人的基本比例，及关节处的变化产生的多种不同动作有了直观而深刻的认识，画人物动势线也就能够水到渠成了。

欣赏杨丽萍的《孔雀舞》表演，舞蹈家的胳膊如此柔软有很多节吗？同学们通过观察发现人运动的关键是关节，动势线的转折处也就是关节点上，了解了关节就不至于把人画成面条了。

四、感受与表现。

1、触摸自己的身体感受身体的肌肉和肩胛，感受生命的活力和温度，学着画家的样子对动势线进行补充，使之成为完整的人物动态速写。

2、观察身边同学的各种动态，尝试着用画笔记录下来。体会速写线造型的艺术魅力。（学生自由选择工具，选择绘画方式，选择临摹对象进行绘画，也可自由地画。）（可以连画。画好动势线，然后同桌之间进行交换补充完整，看对方是不是明白动势线所表现的动态或如《做

3第一，把写生的对象观察、分析清楚，弄清结构以及各部分的关系。写生时眼睛看到的地方，手要跟着画出来，同时要求下笔要准，一条线表现一个结构或一个面，避免涂改，这样线条才流畅，给人以力量感。在写生练习时，可启发学生按自己认为最容易下笔的地方入手，从外向内或从前向后扩展着画，注意写生时要把物象结构关系、前后关系清楚地表现出来。

动态线：最能代表人的动作的一条线。何处起笔，机在动态。正势从头，侧势从背。行立从肩，弯曲从腰。奔起四肢，卧起胸腹。

第二，要从大体入手，始终强调大体，逐步深入概括地表现局部，要紧紧掌握第一印象，要有简要的构思，运笔要果断，画时要轻松。从简略定点开始，紧接着从主要部分入手，局部完成，最后稍调整大体。

最后，线造型中的线，有粗细长短、曲直起伏、阴阳向背、快慢缓急、虚实疏密、动与静、稚润与老辣等变化。不同的材料会产生不同的笔墨效果。在整体上用线，一般多用长线，少用短线。长直线勾画大体可突出主体，短线易琐碎而影响整体效果。运用前实后虚、前粗后细、前重后轻的线条变化加强空间关系，利用虚实、曲直不同线条的特性来处理不同物质和形体特征的对比关系。运用艺术的筛选、取舍、恰当运用不同线条的造型效果，才能使写生形象更鲜明、更简括、更强烈。

（三）、对比大师作品和学生作引导学生在发现大师线条的韵律美的同时，激励学生，将他们的闪光点放大，鼓励他们与大师比高。

五、教后感：

5情感目标：激发学生热爱民族服饰艺术，形成良好的审美素养，提升民族自豪感。

二、教学重点、难点

教学重点：中国古代饰文化的特征。教学难点：中国饰文化的发展与继承。

三、教学准备教学课件、彩色胶泥、彩色卡纸、铜丝、串珠等其他易得物品。

四、教学内容要点

中国传统饰物的种类：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。

中国传统饰物的独特审美：饰物虽小却凝聚智慧，能以小见大，微中见奇。饰物是整体着装的点睛，映衬出人们着装之灵气，反映出佩戴者的审美品味和时尚意识，同时也是等级地位的某种标识，审美文化的折射。

饰品设计要点：饰品设计需将作品的功能和审美高度地统一起来，求得一种设计的情趣和新意。

如仿生饰物蕴含着生命活力，反映了人们心中那一份乡土情结和对自然界感悟的生态意识，使人感受到一种自我意识的生命和活力，从而给人们以舒适和安全感。

教学过程与方法

本节课侧重中国古代饰文化欣赏，通过对比、引导、分析传统饰物，促进学生形成正确的

74.讨论分析

中国传统饰物的种类有哪些？

中国古人的饰物独一无二，巧夺天工，美奂绝伦。

古代的工匠具有丰富的想象力和非凡的创造精神，并花费数月乃至数载琢磨一器，使作品独具个性，浑然天成。

中国传统饰物按照功能大致可以分为：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。发饰：在古代，女性的发饰品种繁多、工艺精湛、插戴数目多样。

簪──古人用来插定挽起的头发的发具。中国的古簪有着非常深厚的文化底蕴，我们的祖先使用发簪已经有4000多年的历史了。中国殷商时期出土的文物中，发簪就已经显现了它的远古的身影。制作发簪的材质可以分为角、骨、金、玉、象牙、竹、木等。而从制作工艺上分，也有镂刻、累丝、镶嵌等。

古人对发簪还有多种的叫法，如钗、扁方、步摇等。簪在古代是男女通用的，杜甫有诗“白头搔更短，浑欲不胜簪。”皇帝在节日里赐给大臣的礼物通常是簪。古代时规定罪犯不许带簪，就是贵为后妃，如有过失，也要退簪。簪还象征着等级与尊严。第5课 仕女·簪花

第二课时

一、课前准备

教具：多媒体课件,制作完成的步摇钗。

94.讨论分析

中国古人的饰物独一无二，巧夺天工，美奂绝伦。

古代的工匠具有丰富的想象力和非凡的创造精神，并花费数月乃至数载琢磨一器，使作品独具个性，浑然天成。

中国传统饰物按照功能大致可以分为：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。发饰：在古代，女性的发饰品种繁多、工艺精湛、插戴数目多样。

簪──古人用来插定挽起的头发的发具。中国的古簪有着非常深厚的文化底蕴，我们的祖先使用发簪已经有4000多年的历史了。中国殷商时期出土的文物中，发簪就已经显现了它的远古的身影。制作发簪的材质可以分为角、骨、金、玉、象牙、竹、木等。而从制作工艺上分，也有镂刻、累丝、镶嵌等。

古人对发簪还有多种的叫法，如钗、扁方、步摇等。簪在古代是男女通用的，杜甫有诗“白头搔更短，浑欲不胜簪。”皇帝在节日里赐给大臣的礼物通常是簪。古代时规定罪犯不许带簪，就是贵为后妃，如有过失，也要退簪。簪还象征着等级与尊严。

步摇──《释名》曰：“步摇，上有垂珠，步则动摇也”。以黄金为首，如桂枝般相缠，下垂以珠，行则动摇，凸显行步动态之美。

5.示范分析

展示制作步摇的方法，展示学生优秀作品。6.审美体验

运用铜丝你可以制作什么饰物，选择哪些制作工艺？ 选择缠绕，学生让一圈圈铜丝成为了独特的发饰。

可以看到，中国传统服、妆、饰的辉煌成就，离不开手工艺者的精湛工艺。加工工艺有：雕刻、累丝、琢玉、镶嵌、焊接等。7.学生作业

各小组根据所备材料，合作设计一个极具创意能体现时代感的饰品。

（1）.设计要有个性，要利用身边的废旧材料制作。

（2）.颜色的搭配要合理。

（3）.饰品装饰，选择你喜欢的图案(可参考《簪花仕女图》中的饰品)，可以绘画也可以剪贴。

（4）.饰物的形状和装饰应巧妙结合，展现你的美好愿望。

1生 命 是 张 没 价 值 的 白 纸，自 从 绿 给 了 我 发 展，红 给 了 我 热 情，黄 教 我 以 忠 义，蓝 教 我 以 高 洁，粉 红 赐 我 以 希 望，灰 白 赠 我 以 悲 哀，再 完 成 这 帧 彩 图，黑 白 还 要 加 我 以 死，从 此 以 后 于 我 的 生 命，因 为 我 爱 他 的 色 彩。

色彩和人类一样富有感情，不同的色彩有不同的性格特点。闻一多先生是这样认识色彩的，那么同学们呢？

二、新授内容

1.利用学生对色彩已有的感性认识，简单设问，激发兴趣。提问：说说你喜欢何种色彩，它给你什么感觉？

小结：每个人都有自己喜欢的色彩，并且赋予这些色彩一定的情感，对色彩的喜爱可以体现自身的性格特点。

2.色彩的独特个性探究。

连一连，给下列色彩赋予相应的情感个性。红色 沉静自己、稳重深远 橙色 清新平和、充满生机 黄色 纯洁、凉爽、轻盈 绿色 华丽优美、神秘高贵 蓝色 鲜明突出、引人注意 紫色 庄重沉稳

白色 明亮醒目、轻快跳跃 黑色 香甜饱满、成熟亲切 选择做得较快的一组公布探究结果。

小结：每种色彩都有其独特的情感个性，这些情感往往是我们的生活体验对色彩的近乎相同的反馈。对红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色、白色、黑色等色彩简略介绍其联想、象征、运用、意义。

例如：绿色

联想——草原、森林、象征——和平、青春、希望 性格——清新平和、充满生机，我 便 溺 爱

3做──把生活中观察到的色彩，进行色相、明度、纯度的色阶推移练习和色彩构成练习。

再创造──运用所学知识，渗透现代设计意识，表现自己的色彩创意和色彩的表达技巧，完成设计作品。

一、教学目标

认知目标：认知色彩的基本属性和色彩的变化规律。

技能目标：学习色彩的基本知识、色彩调和的方法及应用法则；能够主动地使用有效的色彩建立绘画与设计中基础的色彩关系；掌握不同主题下，作品的色彩表达技巧。

情感目标：体会和理解色彩、色调对作品主题的表现力，理解色调中的情感因素。

二、教学重点、难点

教学重点：色彩的基础知识、基本要素和应用法则。教学难点：理解色彩变化规律和色彩的情感表达特性。

三、教学准备

不同季节的彩色图片、不同色调的绘画及设计作品、色相环、多媒体资料、水粉颜料、纸张。

四、教学要点

1.色彩的基本要素：三原色、光谱的构成成因、牛顿色环、色相、明度、纯度；色彩明度调和变化、色相调和变化、冷暖色调的调和变化；自然中的色彩变化；生活中的色彩应用。

2.在自然中寻找和发现色彩，包括单个物体上的色彩寻找（如石头、树叶

沙土等）、众多物体上色彩的发现（如自然风光、城市风貌、一组静物等）；艺术作品中的色彩、绘画作品中的色彩、生活实用品中的色彩。

3.不同的色彩会带给我们情感与情绪上的变化；一组不同色调的色块（如绿色调、蓝色调等）带来的情感、情绪变化；生活中的各种物品的色彩所蕴涵的情感元素；在不同主题的绘画作品中，色调的情感特性以及色彩在情绪表达上的作用。

4.运用各类材料（如纸盒、纸杯、矿泉水瓶等）在课程的基础上完成色彩的色相、明度、纯度、冷暖及色调的变化与调和练习，并形成完整性作业。色彩创意的原点可以源于自然，也可以源于艺术作品；用相对单纯的图形形式（如色块、色线、笔触，等等）分析和完成具有情感与情绪倾向的色彩表达，以某一艺术作品为元素，用色块归纳的方法完成对作品的色彩分析并体验其色彩设计的技巧。

五、深入展开

53.观赏色彩——色彩可以诠释个性，表达不同的情绪感受。

通过对凡高、蒙克、杜菲作品的色彩三要素分析，得知色彩的性格情感由色彩三要素共同决定。

分析凡高作品的色相和纯度特点。色相黄、蓝运用较多，纯度很高，感觉激情热烈张扬„„ 分析蒙克作品的纯度特点。纯度较低，感觉郁闷不安„„ 分析杜飞作品的明度特点。色彩明度较高，感觉轻松浪漫„„ 小结：色彩的性格特点由色彩三要素共同决定。

五、布置作业

要求全班合作共同用视觉语言──“色彩”来表现朱自清笔下的梅雨潭的“绿”。要求每位同学仔细体会作品中对梅雨潭绿的描述和比较的语句，并把感觉到的颜色均匀地平涂在方形等大的铅画纸片上，完成后全班同学随机，并整齐组合在黑板上。师生欣赏评价、讨论。第7课 重复的魔力

第一课时

教材分析：

本课重复的魔力是一节图案设计课，主要是引导学生发现、欣赏生活中重复的形的现象，感受这种现象产生的美感，初步了解重复的魔力平面构成知识，学习简单的平面构成设计方法，并能利用剪贴的多种方式进行表现。

教学目标：

1、情感领域：通过平面构成图片的欣赏，让学生感受平面构成的形式美，培养新的造型观念和审美情趣；

2、认知领域：通过教与学，让学生了解平面构成的重复基本概念，初步认识基本形的形成与变化，并设计绘制重复图案。

3、操作领域：通过基本形构成的学习，培养发散性思维，完成有个性的重复构成组合练习。

教学重点：

7为主。如基本形过于复杂，不仅不易组合，也面散乱不整。如自然界的蜂巢以简单的六边形做基本单位，塑造了很多丰富的外形。

骨格

所谓骨格，就是形象的编排秩序。也可以说图形的构成组合方式。（对于广告设计原理而言，骨格其实就是广告版面构成中的栅格。我们在构成设计中常常借助于骨格，骨格有助于我们排列基本形，使之成为有规律、有秩序的构成。骨格决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

三、布置作业：按重复构成的排列方法，在作业上排列出有趣的重复。并涂上颜色。

制作步骤： A、设计基本形 B、确定骨格形式

C、制作 第7课 重复的魔力

第二课时

一、观察发现：

观看一段荣获奥斯卡金像奖的影片《出水英蓉》片断，观察、讨论其中出现的重复构成现象，引导学生发现除整齐划一的集体动作重复外，还包含着渐变、分解、发射以及对称等非完全重复。导人课题，帮助学生建立新的设计观念。

二、欣赏提升：出示渐变、分解、发射以及对称等非完全重复图例，引导学生与影片中重复现象相对应欣赏，明确概念，感受非完全重复的形式美感，提升学生审美能力。

三、讨论研究：

分组活动，以小组为单位选择渐变、分解、发射以及对称等非完全重复中的一种进行讨论研究。引导学生进行研究性学习。

1、针对所选非完全重复构成，分组分别讨论其构成规律。全班交流，分享研究果。

2、针对所选非完全重复构成，分组分别构想3一5种构成设计方案，全斑交流，相互启发。

3、针对所选非完全重复构成，分组分别研究探讨其表现手段，同学间相互鼓励，相互惜

9创作成为其一主题艺术的主画面。第八课 奇妙的墙

第一课时

教材分析

本课属于设计•应用领域。

主要学习立体构成中累积构造的基础知识和基本技能，了解立体构成中累积构造的造型观念，训练学生的构成思维能力，培养审美观。通过学习使学生了解立体构成是一种空间构成，是通过一定的材料，以视觉为基础，利用线、面、块等立体形态元素，按照一定的构成原则，组合成美的形态。同时累积构造是立体构成的主要造型之一，它是将一定数量的同一或近似的基本单元，通过叠加、累积等重复组合方式塑造成新的立体形态。

一、教学路径

看──观察、欣赏生活中的建筑墙体及环境景观，学会用艺术的眼光观察生活。学──学习立体构成中累积构造的基本法则，体会重复性秩序排列所产生的韵律美。做──很多有趣的造型都是用简单的基本形累积而成的，动手设计基本形，运用不同的累积方式进行累积构造。

再创造──运用所学知识，蕴涵文化元素，表现创造不同的累积艺术作品。

二、课时建议 本课建议为2课时。

第一课时了解欣赏生活中累积构造的“墙”以及累积构造的基本知识与技巧。第二课时解决制作、创造、体验的要素。

教学内容

一、教学目标

认知目标：通过立体构成──累积构造作品欣赏，了解累积构造基本知识及基本规律。技能目标：灵活运用累积构造知识制作出基本形，并根据不同的累积方式共同创造一堵有趣的“墙”。

情感目标：从累积构成的创作活动中体验其创作乐趣和审美，提高艺术审美能力。

1相互交换收集的图片资料，并从自己的角度谈谈想法，以小组的形式汇总体会和观点，形成相对完整的理解并与全班分享。交流和探讨的重点应集中在累积构成的基本规律、相同属性、累积单元及整体构成的变化上。从而形成既有累积构成的规律，又具有创新的思路。

三、创意与制作

在制作上首先要对基本形的形态、尺寸、装饰元素（如脸谱、文字、剪纸、动物、植物）等做出必要的要求，创意则是在这一前提上的变化（如脸谱的多样性、文字的字体色彩的变化、动植物的多样和变化等），创意还可以在制作材质上进行变化，这种变化可以是同一材料、相同的体态（如纸杯、方凳、器皿等）或是共同的模数关系。创意通常需要来自教师的启发和引导，在不同的元素或主题下引导学生多相性思维。

四、变化、发现、联想

1.引导学生一起来做一次变化，把画好的平面作品卷成圆柱体后欣赏。

2.教师再次引导学生把卷好的立体作品做各种形式的变化，仔细观察，并记住自己的感受，最后要求学生把作品有秩序地排列到黑板上。

3.欣赏全班同学创作的艺术作品，有没有什么新的发现，师生讨论感受。

4.我们的活动是从平面到卷曲成立体叠加再到排列，是什么给你们带来不同的感受呢？其实这就是一个艺术创造的过程，是艺术表现力不断深入和完善的过程，运用的表现形式在美术上称之为“累积构成”，概念呈现，让学生了解。

5.引导学生寻找生活中随处可见的累积构成的墙，师生欣赏生活中的墙。

五、课堂小结第9课 在绘画中永生——外国肖像画赏析教案

第一课时

教材分析：

3师：照相术是19世纪发明的。那么在19世纪之前，人们是怎样认识古人的呢？

师：相机发明之前，肖像画一直是作为记录、再现人物相貌、精神特征的主要表现手段。画家们通过仔细观察，运用精湛的技术，将人物身上有形的或无形的因素描绘在画布上，使他们在绘画中得到“永生”。今天我们来学习“在绘画中永生〃外国肖像画赏析”。（出示课题）

二、新授：

（一）了解肖像画的概念。

1.师：什么是肖像画？（学生浏览课文，然后回答。）

小结：描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。2，出示两幅作品，说说这是肖像画吗？为什么？

a.戈雅的《1808年5月3日夜间的枪声》

b.列宾的《托尔斯泰像》（将肖像绘画和有人物的绘画作品进行区别。）

（二）肖像画的发展

据史载，古希腊时期，画家阿佩莱斯已画过许多贵族的肖像，被推为欧洲肖像画之祖。

中世纪，由于宗教禁欲主义统治，不太重视肖像画。文艺复兴时期开始倡导人文主义，强调个性，艺术家们借助新兴的科学方法，使欧洲的肖像画真正繁荣起来。反映了时代的精神面貌。

（三）不同阶段肖像画的风格赏析

1、欣赏古罗马时代肖像画：《少女肖像》。

师：下面我们来欣赏古罗马时代的《少女肖像》。出示作品

师：罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少是肖像画，这幅《少女肖像》就是其中一幅。从画中可以看出当时的肖像画创作已经有了相当的水平。

师：从画中，我们可以感受到人物有哪些特点？能读到一些什么信息？ 学生讨论后回答：通过色彩和明暗的运用，勾画出少女美术的容貌，生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。

时髦的发型，头饰的华贵，以及手中的笔、书本等证明了她上流的社会身份。（当时读书是一种高尚的娱乐）

小结，古罗马时代肖像画：写实，神情生动。

2．文艺复兴时期：

5师：晚年的达芬奇给我们一个怎样的精神状态？从哪此地方我们能感觉到？你觉得最精采的刻画在哪里？小组讨论。

师：自画像上，我们可以看到这位巨匠晚年时的思考力、气质以及他那深邃充满智慧的目光。他的鼻梁、嘴唇，显示了一种坚强不屈的性格和意志力。画家脸上披散着的长发与颔下的长须，其中每一根线条，都给人留下了深刻的印象。这使我们感觉到达芬奇作为一个才智超群的老人的精神状态。从他在这幅画上所展示的技艺，说明他有无究的创造力与表现力。

（3）出示第三件作品：《雅典学院》

师：《雅典学院》是一幅古希腊哲学家、科学家和其他各种人物的群像作品。小组讨论，这些人物在干吗？画面最主要的人物是谁？在构图上有什么特点？画面处理有什么特点？

学生小组讨论交流。

师生交流。在这幅构图宏伟的作品中，杰出的拉斐尔把这些先贤们聚于一堂，巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内。代表着不同的学科领域的这些人不是拥挤在一起，也不是平均或者凌乱地分布着，拉斐尔把他们有节奏地安排在具有深度和广度的建筑空间里。他们就如同现实中的人，毫不拘束地按照自己的意志和个性在进行活动、行走、比划、争论，甚至变得情绪激动，完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛当中。所有的动作举止都相互呼应，共同组成画面上优美的旋律。

中间两人是谁？：古典哲学的伟大代表人物柏拉图和亚里士多德正气宇轩昂地步入大厅。两位大哲人的左手拿着大厚本书，边走边争论，在构图上他们两人起着统领全局的作用。柏拉图右手指天，似乎说上天启示乃生命之源；亚里士多德右手指着大地，好象说研究现实世界才是根本之根本。这是古代希腊唯物论与唯心论之争（唯物论就是以物质为基础,注重客观。就是你看到什么就是什么。唯心论就是以意识为基础,注重主观。就是你想到什么就是什么。）

构图的好处？画家以他们两人针锋相对的争论为中心，围绕着倾听两位哲人争论的是为数众多的学者，热烈的讨论和辩论向画面的两翼和前景展开。整个画面洋溢着百家争鸣的气氛，从而更好的烘托主题，他们为了追求真理自由争辩。

引人注意的是拉斐尔把当代出类拔萃的文化巨匠达芬奇作为模特儿来塑造柏拉图这一形象，说明他对达芬奇的崇敬。

师：欣赏了三幅文艺复兴作品后，你们觉得文艺复兴时期肖像画都有些什么特点呢？

学生回答。

（文艺复兴时期肖像画：生动、逼真，表现出人物内在的气质和情感。）

7（整个身体无力的斜躺着，头垂靠在浴缸上。身上的伤口清晰可见，鲜血染红了浴巾和浴缸里的药液。握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条。浴缸的旁边有一个木台，这是马拉办公用的案台，案台上马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。

羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条。（便条上的内容：请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命。）丢在地上的带血的凶器。凶手已经逃离现场。）

师小结：画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。

（3).画面处理

师：有意将画面的上半部处理得单纯、深暗，突出下半部的客观写实，同时，作品加强了死者身体的下垂感，带给人们带来一种压抑、憋闷的感觉。

（4).作者情感

整个画面表现手法简洁、严谨、明晰、理智，细节刻画深入、具体、真实，反映了作者对马拉的无比敬重之情。据说，大卫在马拉被刺的两个小时后就赶到了现场，被眼前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。

6.苏少版小学美术说课 篇六

教学目标

知识与技能：让学生了解桥梁的结构、外形特征，以及它们的种类与功能。

过程与方法：使学生运用陶泥表现桥梁，动手制作时掌握由整体到局部，大胆表达自己的想法，培养学生的想象力。

情感态度与价值观：通过陶泥表现自己喜欢的桥的去体会人类修建桥梁的伟大成就，培养学生对桥梁建筑的保护意识和对建设者的崇敬之情。教学重难点

教学重点：了解桥梁的种类以及外形结构和功能。

教学难点：多种废旧材料的组合或泥工制作中多种成型方法的综合表现，体现造型特点、功能特点，在拼插、组合、安装以及细节、美观、变化、创新等方面体现美和创新。教学设计

一、创设情趣，引入课题（约5分钟）

1.师：同学们喜欢魔术吗？今天就让老师给你们变一个魔术好么？（教师用泥条、泥片、泥块快速做出一个现代拉索桥）2.提问：老师变的是什么？（桥）

这座用泥片做的桥的桥面很长，而且为S形的造型，为什么不会断？你发现了什么秘密？（有铁丝）还有这座桥的桥面上的拉索和护拦是用泥条做的，又细又长又软但也不会断，它又有什么秘密？（里面有钢丝线）

桥有什么用途？你都见的印象最深的桥是这样的？

3.教师总结：为了到达彼岸，人类造了各种各样的桥。桥是道路的特殊形态，也是富有诗情画意的美丽景观。

教师出示课件：地球上最早出现的桥是远古人利用横倒在河流上的树木，跨过河流去采摘或狩猎，这是最原始的桥。历史发展到今天，桥的含义已发生了重大变化，它不仅架在河流上，还架在陆地之上和峡谷之间，使天堑变通途，同时也给我们展现了其独具魅力的桥之美。4．揭题：今天我们就一起来学习“桥”。（板书）

设计意图：兴趣是最好的老师，变魔术是孩子们最感兴趣的事情，在老师演示的同时让学生发现方法的同时解决了教学难点，为下面的教学做好了铺垫。达到了可以是美即现、趣即生的良好效果。

二、感知与体验 教师：同学们，课前老师给每个同学发了一张“调查家乡的古桥和新桥”的调查表，请同学们以小组为单位相互交流后推选出一名代表来介绍你们组调查的“新桥”有哪些？ 1.了解身边的“新桥”。

教师出示课件：（江阴长江大桥）知道这座为长江两岸的沟通，南北经济的腾飞插上了翅膀的是什么大桥吗？

教师小结并再次提问：这就是以我们江阴城市名称命名的江阴长江大桥，是我们江阴的一张响亮的名片。那谁来介绍你们了解的有关我们江阴长江大桥的知识呢？让我们同学们长长见识。

生介绍展示调查结果（略）。

师：（出示课件）颇有气派的斜拉索桥得名的原因是比一般的桥多了塔柱、斜拉索等组成部分：塔柱高高地竖立在桥面上，用来固定斜拉索，刚劲有力的缆索一端固定在塔柱上，另一端拉牢桥的主梁，远远望去，仿佛一架竖琴横卧在水面上。看，刚才老师变出的是不是很像现代的拉索桥？这样的桥，用什么方法可以制作？ 2.认识身边的“古桥”。

教师出示课件：我们江南的桥大多为石拱桥，我们来观察一下石拱桥的特点吧。师出示课件配音乐：（1）江南水乡，桥自然也多。小桥流水人家，人从桥上走，水在桥下流的景象在江南随处可见。（2）桥不仅是交通工具，它同时也代表着江南文化，是美和力的完美结合。（3）在江南桥与水，桥与人，桥与船的结合是充满着诗的意境的。（4）“小桥夜静人横笛，古渡月明僧唤舟”。（5）一座桥就是一首诗、一幅画、一个传奇。（6）枫桥有月落乌啼的诗境。（7）断桥有白蛇许仙的传说。（8）一座座古桥就像一个个跳动的音符，与碧波绿水交相共鸣，弹奏着江南古老典雅的乐章。

师：如此多姿多彩的江南桥，它是我们童年记忆中永远挥不掉的对家乡的眷恋。地处江南水乡的江阴桥自然也多，老师请一个小组来介绍一下他们的调查的水乡的“古桥”有哪些？好吗？

学生介绍本组的调查结果（略）。

师：同学们，让我们也试着为家乡建造一座美丽的石拱桥吧。3.教师示范。

（1）拍一泥片，放在木搭子上，使其顺势弯曲；（2）用小泥块做成砖头砌桥栏；（3）用一长条泥板铺好楼梯一样的台阶；（4）根据需要，添置上桥柱等装饰物。4.学生第一次小练习。师：同学们，我市规划局正向广大市民征集不同的桥梁设计作品，可以是现实中的桥，也可以是未来设计的桥，还可以是一座幻想中的奇异的桥，让我们为我们的城市架上一座美丽的桥梁吧，用陶泥表现一座与周围环境和谐的一座桥梁，你们愿意吗？

现在让我们以小组为单位，交流、讨论家乡的古桥和新桥。找出它们的结构特点和外形特征。合理分工尝试着做一座桥吧，并选出一位代表介绍讨论结果和设计方案。教师巡回指导，并小结作品。

三、赏析探究，拓展思维

过渡：同学们，我们所了解的都是身边的桥和家乡的桥，想设计制作一个有特点的桥就一定要了解更多的桥的有关知识和内容，现在跟老师走进博物馆去了解认识更多桥和桥的种类吧！1.认识浮桥。

教师出示课件：中国是桥的国度，三千多年前，就有建造浮桥的记录。

没有桥墩等部分的浮桥是桥梁中最神奇的桥。聪明的人类依靠水的浮力，将许许多多的船、木筏或竹筏，用绳索连接起来直接作为桥身。还在船、木筏或竹筏上面铺上木板。走这种桥，时常晃晃悠悠，但也有一番趣味。浙江的灵江浮桥就是一座非常古老的浮桥。请同学们相互讨论一下：为什么叫浮桥？有什么优点，有什么缺点？ 2.了解梁桥。

师：形形色色的桥梁在构造上大致相同，但也有一些独特之处。桥梁的结构类型，决定了桥梁的形式。以桥墩和横梁为主建造的桥梁，我们称之为梁桥，也叫平桥，是桥梁最基本最主要的一种形式。这是欧洲乡村的木桥，这是江南的古代石板梁桥，绍兴八字桥都是有名的梁桥，还有我国西南地区古老的廊桥。谁来说说这些桥的特点？它们的相同之处和不同之处？(欧洲乡村木桥)（江南水乡古代石板桥）（绍兴八字桥）（我国南方的古代廊桥）3.了解拱桥。

师：早在北宋时期，大画家张择端就在《清明上河图》中浓墨重彩地画了虹桥。这幅北宋大画家张择端的作品什么地方最吸引你？你觉得哪里画的最精彩？

师归纳：《清明上河图》虹桥上推独轮车和骑马的、驮着米袋骡子，正要上桥，挑担的、拉客的、摊贩的„„桥下纵横交错的商船„„生动地再现了北宋汴京的繁华景象，使桥的画面更加丰富而生动，充满浓浓的生活气息。

科学家称画中的宋代虹桥为“木制悬梁桥”，跨度达20米，桥上可以通过相当于2-3吨的车，是当时世界桥梁史上的独创。4.出示赵州桥。

木制拱桥保留时间不宜过长，聪明的人们建造了石拱桥。“水从碧玉环中过，人在苍龙背上行”这诗句描画的就是这座被誉为天下第一的河北赵州桥。赵州桥是现存的最古老的石拱桥，为隋代李春设计。桥的主拱有四个小拱，是为了减轻水流的冲力、分散桥上的载重量，同时减轻了自重，这是世界桥梁史的首创。（赵州桥）

欣赏桥身装饰雕刻：同学们，当你站在桥上，也许一些独具特色的桥梁栏杆也能吸引住你的目光。其实古人架桥原是没有栏杆的，后来人们为了方便行走和美观，开始给桥修上栏杆。桥梁的栏杆带给人们安全感，同时还带给人们美的享受。一座桥，安装上与桥体和周围环境相适应的栏杆，就如同画龙点睛，使桥梁变得瑰丽多姿。所以历代建筑匠师们非常重视栏杆的精雕细琢。让我们来欣赏一下赵州桥上的精美雕刻。5.出示卢沟桥。

卢沟桥也是石拱桥，也叫“抗战桥”，当初日本人就是从这里入侵我们中国的。卢沟桥工程浩大，结构精良，工艺高超，是我国古桥中的佼佼者。尤其是这些雕刻精美、神态活现的石狮子极为生动：“„„有的昂首挺胸，仰望云天；有的侧身转首，两两相对，好像在交谈；有的在抚育狮儿，好像在轻轻呼唤；有的高竖起一只耳朵，好似在倾听着桥下潺潺的流水和过往行人的说话„„真是千姿百态，神情活现。”天下名桥各擅胜场，而卢沟桥却以高超的建桥技术和精美的石狮雕刻独标风韵，誉满中外，实属古今世界上一大奇观!审美体验——水乡的桥。

过渡：瞧！这座造型别致的扬州的五亭桥，是我国风格独特的一座园林石拱桥。出示苏州周庄的双桥。水乡的石拱桥有什么特点？下面让我们走进江南水乡。6.再现索桥。

在盛产竹子、藤萝的西南地方，人们也常用竹子和藤萝来建桥，如古代滕锁吊桥，古非洲代滕锁吊桥。用竹子和藤萝修建的桥古色古香，带有浓郁的地方色彩，有些桥成为有名的旅游景点。中国古代西南地区的古代铁索桥，四川泸定县的泸定桥。引导学生说出它们的结构特点和外部特征。7.欣赏世界的桥。

师：因为设计者独具匠心的设计，因为选用不同的建筑材料，因为具有独特的地方特色，因为处在不同的历史环境中，所以许多桥便以它独特的魅力吸引了世人的目光。我们家乡的江阴长江大桥也是索桥的一种，是现代斜拉索桥。这是上海黄浦大桥，你能发现出他们的不同了吗？

师出示课件：古今桥梁建造是科学和人类文明发展的杰出成就。瞧！这座桥多有气势！这是英国伦敦著名的古老塔桥。它的下层让人和车通行。如有巨轮，下层桥面可以翘起，此时行人从上层通过。桥塔中有商店、酒吧，供人休息购物。

教师：同学们，前面啊，我们看到的都是江河之上的，想不想去看看跨海大桥呢？课件出示：悉尼海港大桥，引导欣赏观察。

师小结提问：多种多样的风貌在世界桥梁中独领风骚。各种形式、各种结构的桥梁丰富多彩，同学们知道主要有哪几种类型吗？

学生回答、老师补充：梁桥、拱桥、吊桥、索桥、浮桥等。

师小结：通过前面的欣赏了解我们发现桥归纳起来主要有：梁桥、拱桥、浮桥、吊桥等。其实桥的种类还有很多，还有千千万万座形状不同的桥梁耸立在我们的地球上，极大方便了我们的交通，也形成了众多美丽的景色。

设计意图：对世界名桥的观察欣赏，让学生再一次感受到了桥梁建筑的魅力，加深对桥梁的热爱，深切感受桥梁艺术的形态美、内涵美。

四、创设情境，探究方法（第二次小练习，2分钟）

师：同学们，在我们这个世界上，还有很多地方因为河流、湖泊、海峡的阻挡，影响了交通，阻碍了经济的发展。我们把刚才欣赏了解的桥梁结合我们刚才的小练习，你们能不能进一步完善，用陶泥表现做出更具特点和特色的桥梁？你们愿意吗？我们还是小组合作，先画出设计图，再小组讨论分工，最后选出代表在“竞标会上”展示你们的作品。先让我们来欣赏一下其他同学的作品：出示3幅学生作品，说一说你喜欢哪一座桥？你能说出他用了什么方法吗？你有什么建议？ 学生根据教师的要求分组合作做。

五、情景互动，展示评价（5分钟）

教师创设“我做的桥招标会”，六位经小组推荐、全班评议出的“设计师”分别展示、讲解自己的设计方案，其余学生化身为“招标人员”进行提问与评价，“设计师”则现场回答提问者提出的各种问题。

“招标人员”：提出问题，角度特别。“设计师”：回答精彩纷呈，出人意料。

六、拓展或延伸（1分钟）

师：好，同学们，今天我们了解了桥的结构、外形和种类，感受了桥之美，并学习了用陶泥设计制作了不同造型的桥，懂得了桥的结构，了解了桥的不同功能特点。同学们，桥的文化，历史源远流长，它等待着我们去发现去探索。希望你们长大以后要发挥你们的聪明才智，为人类创造出更加安全、美观、科学的桥梁。课后我们还可以用不同的材料表现奇特有创意的桥。大家都发现了美、感受了美、记录了美，记住：有桥的地方就有风景，祝大家能走更远的路、过更多的桥、感受更美的风景。作业要求

分两次作业练习：

第一次作业：市规划局正向广大市民征集不同的桥梁设计，可以是现实中的桥，也可以是未来设计的桥，还可以是一座幻想中的奇异的桥，让我们为我们的城市架上一座美丽的桥梁吧，用陶泥表现一座与周围环境和谐的一座桥梁，你们愿意吗？

学生以小组为单位，交流、讨论家乡的古桥和新桥，找出它们的结构特点和外形特征。合理分工尝试着做一座桥。教师巡回指导，并小结作品。