职业学校审美教育工艺美术论文

职业学校审美教育工艺美术论文（精选17篇）

1.职业学校审美教育工艺美术论文 篇一

美术教学中的审美教育

冯英

河南省实验中学

在我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道 德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务”是对学 生进行审美教育，提高学生的审美素质。”

中学美术教学的目的，在于“在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，在处理教材方面，目前全国在“一纲多本”思想的指导下，编写了多种版本的中学美术课本。这些课本保持了各自的地方特色，但又在总体上 体现了大纲的精神，注意到了美术的基础文化教育作用，涉及造型艺术的各个领域，又突出了审美教育的主线。这些新编教材的特点，是打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修 养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育 轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。

（一）审美教育的根本目的及中学美育的任务。

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美，特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把 自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。

由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根 本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和 创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化 人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。

在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完 成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。

作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

（二）中学美术课教学中审美教育的内容和途径。我们可将中学美术课的审美教育内容作如下概括： 1.形式美感的培养。

作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审 美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的 感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在 没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受 能力，就成了审美教育的重要方面。

在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同 质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学 生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对 象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受 和表现能力。

对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简 单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析 能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式 法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。2.审美情趣的培养。

梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情 感秘密的钥匙都把握住了。”（《趣味教育与教育的趣味》），国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光 的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了 爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要 善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教 育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。

3.审美理想的培养。

对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同 的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的 谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰 和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中，列入了诸如纸盒包装，广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用 美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师（当然 不排除这种可能性），目的在于培养他们具有一定的想像力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追求。

上述三方面内容，应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视似独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋律强劲的美育乐章。

参考文献：

［1］ 徐建融，钱初熹，胡知凡：《美术教育展望》华东师范大学出版，2002版。

［2］ 李华兴主编：《民国教育史》，上海教育出版社，1997年版。［3］ 章咸，张援：《中国近现代 艺术教育法规汇编》，教育 科学 出版社，1997年版。

［4］ 舒新城：《中国近代教育史料》，1981年版。

［5］ 中华人民共和国教育部制订：《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》，北京师范大学出版社，2001年版。

作者联系电话：***

2.职业学校审美教育工艺美术论文 篇二

中学是学生完成独立思考,审美世界观形成与发展的初级阶段。中学美术是学生理解艺术的初级阶段,美术是直接接触学生精神的教育手段,其丰富的审美体验和鲜活的感情基础、生动的表现形式陶冶学生的感情世界。教师必须打破长期以来在绘画教学生以写生为基础的技能训练,用美把知识武装起来,按照美的规律进行教学,真正实现教学的审美化。美术教育也是对学生进行美育,促进其审美能力、创造能力,更好地发展学生的创造思维,更能促成学生正确的价值取向。

中学美术的审美教育要从以下几个方面入手。

一、形式美的培养

作为视觉造型艺术的美术,无不依赖形式而存在。形象是审美的起点,学生的审美感受都产生于形象,不仅如此,学生接受知识也往往从具体形象开始,学生接触美术,首先接触美术的审美形式,即构成美术作品的各种艺术语言因素,如线条、色彩、肌理等。面对自然界的各种美好事物,也总是首先接触山势的高大、花卉的娇艳美丽等。学生通过对这些形式美的感受,构成对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象,需要经过老师的讲解、引导或指导,它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力,就成了审美教育的重要方面。

如在中学美术课教学中,形式美的培养最直观的就是构图。构图作为画面基本结构,它的创造是否合理直接影响到作品的艺术感染力,所以掌握一定的构图规律,对提高学生的审美能力大有帮助。教师在教学过程中还要让学生通过多做练习来达到巩固知识的目的。教师可以请学生上黑板或在纸上根据自己所提供的静物或人物进行组合联系,让学生通过已掌握的构图美学知识自觉地在画面中寻找并协调对利因素。对学生在练习过程中所出现的得失,教师要及时加以评讲,指出优点和缺点,也可以当面帮助学生修改失误之处,让学生目睹美的转换过程。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生进行欣赏和分析,然后通过练习加深理解。在素描和西画中,构图是表现对象形体结构和质感的造型艺术。在课堂中则通过临摹优秀素描作品和写生来培养学生对这一造型艺术的感受和表现能力。

二、审美情趣和审美理想的培养,对青少年的思想品德具有重要作用

美术是视觉艺术,美术可以优化人的直觉、想象、灵感和悟性等形象思维素质和能力,通过美术教育可以发展学生的感知能力。教师要发掘艺术作品内在的健康感情因素,并通过精心的教学设计和艺术的教学方法在课堂上引导学生体验、领悟这种美,使之转化为学生高尚的审美情趣,培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摹优秀作品等多种形式的教学,内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方面展开。

对美的事物的感受和情感反应,是审美活动最初的表现形式,但这种感受都受审美理想的制约。中学生由于受年龄和身心发展的局限性,往往把握不了是非标准,不能分辨生活里什么是美好的,什么是丑恶的,什么是应该歌颂的,什么是应该批评的,不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品,总是集中地反映生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点,反过来他又使欣赏者得到审美愉悦,起着积极的审美教育作用。这种潜移默化的寓教于乐的作用,是艺术审美活动的特征,也是美术教育的目的之一。

在课堂上,教师选择古今中外的优秀美术作品来提高学生的审美能力,从格调高雅的作品中感受美术的情趣和崇高境界;并通过与学生的谈话分析,以及简单的命题创作,都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。如达芬奇的《蒙娜丽莎》以神秘的微笑而举世闻名,许多人第一次见到这幅画时,都被他的笑容所征服,从中受到爱和美情操的感染;徐悲鸿的《奔马》描绘马的四蹄奋起,昂首奔腾象征了中国人民活跃、自强的生命力,表现了画家在黑暗中对光明的追求,使学生在不知不觉中接受了爱国主义教育。

三、加强指导,培养审美创造能力

学生艺术的审美创造活动,以他们慢慢形成的想象力为前提,在美术课中逐渐学到的技能技巧为手段。所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要的地位。在实际的美术教学中,学生运用通过教师的引导、启发,可以充分地调动和发挥想象力与创造力。平时用到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段,还有对客观事物的观察分析能力,在老师的指导下就能够变无形的想象为可视的形象,创造出具有一定审美价值的美术作品来。

美术教育不是只培养学生感受和鉴赏美的能力,最终是为了培养他们的审美想象力和创造力,提高学生的思维能力。学生在理解了美的同时,还升华了思想形成了独立的思维方式,通过绘画来感知美,创造美,也就有了创作的动力。在美术活动中,观察是极其重要的,包括自然的观察,社会理解的观察,花开花落的观察,四季更替的观察,农村与城市变化的观察,古今建筑的观察。通过观察,学生不仅增加了知识和经验,而且主动地探索了知识,同时丰富了想象力和创作的源泉。创造力的培养是艺术教育的主要目标之一,创造力是产生新思想,发展和创造新事物的能力。美术创作是创作者精神和实践活动的产物,是从审美、构图、基本形体到完成,是美的创造,是学生通过观察分析,展现自己独特的审美,旨在使学生了解美好的生活,美好的事物都是由自己创作的。

美术并不只是绘画。随着社会、经济、科学的不断发展,美术已经伸向了我们生活的各个领域。课堂教学的审美化是学校教育中的一个系统工程,也是教师追求的理想境界。只有各方面相互配合,各项工作相互促进,才能提高学生美的思想、美的素质,使学生具备美的心灵、言行、情操,从而推进素质教育,真正实现教学的审美化。

摘要：教师要对学生进行形式美的培养,审美情趣的培养,审美理想的培养,审美创造能力的培养,真正实现教学的审美化,最终达到素质教育最本质的目的,充分关注人的全面发展。

3.职业学校审美教育工艺美术论文 篇三

[关键词]中职学校 美术教学 审美教育

在中职学校美术教学中，教师应把审美教育提到一定的高度，审美教育本质上是一种情感教育，是世界观、人生观教育。美术教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其他学科所不能比拟的。怎样重视培养学生的审美情操和审美素质、能力，提高学生高尚的道德和健康的审美情趣，从而拓宽他们的思维，激发他们的创造力，使学生的个性真正得到全面的发展呢？

一、要使学生对美术课的学习充满美的愉悦感

美术教育应以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为前提，以培养学生的观察能力、记忆能力、想象能力和创造能力为目标的素质教育。在中职美术课堂教学中多有审美的因素存在，这因素正散发着闪亮的光彩，在期待着更多的善于发现美的眼睛，因此，作为美术教师除了教学生学习专业知识以外，更重要的是培养学生的审美意识和乐观的品质，让他们对学习和生活充满自信。

以往的中职美术教学多以传授学生一些专业基础知识和技能为目的，美术教师凡遇到给学生上美术欣赏课时就简单草率而过，或是轻描淡写地介绍一下，很少与学生一起欣赏讨论一些美术名作，特别是对一些画家和作品的创作背景和象征寓意及历史事件也不去评析。美术老师更多的是在上欣赏课时，把学生当听众，给学生列举一些画家和作品来平淡地介绍，学生听后反应淡漠。一堂课结束，学生根本没有什么切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。我们应该知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动他们自身的创造潜能。作为美术欣赏课，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验。美术教师应加强自身的美学修养，查阅大量有关资料，精心准备教案，重视对学生的审美情操的培养，积极为学生的学习创设一个美的环境，同时，可运用语言、教态、知识和各种形象的手段，通过有声有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，并对美术课的学习充满美的愉悦感，从而提高学生审美意识，激发学生的学习兴趣，培养他们感受美、认识美的能力。

二、要引导学生主动地进行审美

审美从来不是被动的，只有摆脱非我的束缚，审美才具有其本质的特征。当然，这并不是说教师的引导就可以淡化、抛弃。在美术审美教学中，因为教师和学生以及学生之间存在着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，所以教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和評价，启发引导学生以审美意识去感受作品，将日常情感升华至审美的判断。那么，如何引导学生主动地进行审美呢？

首先，要让学生从大自然中感悟美的存在，要对自然生活和生命充满热爱。如上写生课时，教师可以带领学生走出课堂，让学生去观察天空的云朵、高耸的楼房、婀娜多姿的垂柳、水平如镜的水库、小巧玲珑的民间建筑、万紫千红的花卉等。学校四周的这一切景色本来已为学生所熟悉，然而当学生带着任务，身临其境描绘它时，不得不凝神注目，从而为之动容。教师应引导学生在感受的基础上激发对表现对象的兴趣、爱好，再引导学生用图画“文字”来表达自己对对象的描绘，让学生在感受大自然美的同时，也有力地增强他们的审美能力。

其次，在现代社会中，博物馆与美术馆，分别是人类历史积淀和艺术展现的最重要的地方，因而，有必要不定期地组织学生前往参观。通过历史人文对人心灵的震撼及艺术作品对人类灵魂的熏陶，逐渐加深学生对其中蕴藏的艺术语言符号的记忆和理解，从内心深处接受美的教育。积时累日、长此以往，审美意识积累到一定程度，心中美的素材多了，学生就会不由自主地在具体的艺术作品中加以体现，并进一步提升自己的艺术品位，更加准确地了解具体审美对象的美学特点，随着生活经历的日益丰富，必然就会丰富自己的审美感受力。

三、在美术教学中要善于发掘美的因素

新时期的中职学校美术教育应当努力迎合新时代发展，适应现代化社会的需要，在美术教学中要善于发掘美的因素。

（一）要注重情感熏陶与渲染，激发学生的兴趣

兴趣是最好的老师，有了兴趣学生才会有主动积极探索的动力，可是有多数学生对美术学习兴趣不浓，主要是他们不能从学习中得到乐趣，感情没有受到强烈的震撼。因此，在教学中，教师要善于发挥美术的审美功能，调动学生的学习兴趣，要引导学生通过对美术作品的欣赏，领悟蕴含在作品中的情感美，接受情感美的熏陶。让学生通过欣赏去了解作品中所包含的情感，走进作品，去同喜同悲、共乐共怒，更进一步对作品内容、创作背景、创作缘由有一些了解之后，更深入地感动与情感之美，产生共鸣、产生向往。这样充分发挥学生的主体作用，不仅能激发他们情感共鸣，还能提高他们的审美情趣。

（二）要注意品味作品内容，感受形式美

作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、质感、色彩、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是接触，如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生通过这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。美术作品常常对人产生情绪感化的作用，美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，引导学生自主感悟、倾心陶醉，切实感受美术作品的形式美。

（三）要让学生理解作品的思想内涵，感悟思想美

艺术作品的美育与德育功能往往不是孤立的，艺术家的爱国情怀、家乡亲情、高风亮节等是学生心摹手追的。众所周知，每一件美术作品都是创作者思想的重要体现，也是他们利用智慧对周围一切事物进行再现的结果。创造的过程也是美术作品形成的过程。让学生感悟作品的内容及作品情感，使学生能够在鉴赏美术作品时全方位的思考，深刻地对艺术家的创作意图的了解，更好地理解美术作品，收获更多的惊喜与感动。

四、结语

美术教学是一项系统的教育科学，审美教育在教学过程中的重要性也越来越为人们所认识，教师应积极探索对学生进行审美教育的方法和途径，科学地设计课堂教学，培养学生正确的审美意识、审美能力，尽量运用各种教学资源，丰富自己的教学手段与策略，优化课堂效果，真正起到审美教育作用，从而让学生在学习过程中学会感受美、发展美、创造美，掌握正确的审美知识，使他们成为素质全面的人。

参考文献：

[1]蒋自成.如何在美术教学中开展审美教育.美术教育研究，2013，（20）.

4.浅谈美术欣赏教学中的审美教育 篇四

浅谈美术欣赏教学中的审美教育

美术欣赏是小学美术教学的重要组成部分,对学生审美能力和理解力、创造力和想象力的`发展起着重要的作用,有助于提高学生的整体素质和修养,陶冶学生的情操.随着时代的进步,人们开始明确了学美术不是为了培养“大画家”,更重要的是提高整体素质.在小学美术教学大纲中明确规定,小学美术是以审美教育为核心,着力培养小学生的审美情趣.

作 者：季燕飞 作者单位：通州市实验小学刊 名：成才之路英文刊名：THE ROAD TO SUCCESS年，卷(期)：“”(7)分类号：G63关键词：

5.职业学校审美教育工艺美术论文 篇五

（发表于《今日教育》）

《今日教育》（重庆）：重庆出版社主管主办

重庆教育科学研究院承办 邮发代号78—150

国内统一刊号CN50—1131/G4 国际标准刊号ISSN1009—9867

审美教育是小学美术教学的重要内容。它包括健康的审美意识、良好的审美情趣、正确的审美标准和敏锐的审美能力。在小学美术教学中，审美教育主要是通过教师对学生不断的启发、训练和熏陶来培养他们感受美、鉴赏美、创造美的能力。如何在美术课堂教学中培养学生的审美能力呢？

一、情境激趣，感受美

心理学研究表明：儿童的好奇心特别强，常对新奇的事物表现出异常的兴趣。教师可根据这一特点在教学中巧设悬念，围绕“新奇”二字设计教学情景，同时加强直观教学，使学生在似懂非懂的情景中产生强烈的求知欲，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的创造激情的过程中进行审美。夸美纽斯说过：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一”。学生的兴趣越浓，求知欲望越强烈，审美教育就越能见效。

小学生具体形象思维较强，对具体实物较感兴趣。教师可充分利用直观性强的录像、幻灯、范画、故事、游戏、音乐等手法活跃气氛，使课堂充满情趣。在这有声有形的环境氛围中，强化学生的审美感受，无形中又能提高学生的审美意识，培养学生感受美，认识美的兴趣。

例如教学小学美术《贺卡》一课时，我是这样创设情境导入新课的：“今天，老师带来了一张请柬（展示精致的请柬），想不想听听是谁发来的，又是发给谁的呢？”学生的注意力一下集中起来，我微笑着打开树叶形请柬，以地球妈妈的口吻说：“亲爱的小朋友们，你们好！我是地球妈妈，三月是我们植树的季节。我想邀请你们到我的土地上栽下希望的树苗，像你们一样健康、快乐地茁壮成长。另外，我还想请你们每人制作一张贺卡，发给你们的好朋友、小伙伴。让 我们一起行动起来吧，把地球打扮得更美！”学生热情高涨，跃跃欲试，在趣中操作，在操作中求知，在求知中创造，充分感受了美。

二、质疑明理，鉴赏美

苏霍姆林斯基说过：“对所见所闻的观察、倾听和体验，犹如迈向美的世界的窗口，所以，我们认为很重要的一项任务就是教会孩子能看到和感受到美。”审美教育能够帮助学生认识自然和社会，认识各种事物，从而辨明是非、善恶、美丑，实则也是对美的一种鉴赏。

在教学中，可以鼓励学生多问几个“为什么”，在质疑和明理的过程中鉴赏美。老师要善于激发学生“敢问”的激情，培养学生“巧议”的信心、激励学生“会说”的勇气。学生随着年龄的增长，知识丰富了，对问题的研究也复杂起来，教师应及时的鼓励，帮助分析，共同探讨，要抓住时机给予鼓励，激发学生的个性思维。不能因为学生一两句说不明白而回避，因为这无形中打消了学生的积极性。学生对于新事物有强烈的好奇心，但往往停留于表面认识，缺乏内在的挖掘。让学生在提出问题、议论问题、解决问题的过程中懂得知识，在理解中鉴赏美与丑，是与非。

如在欣赏齐白石的《虾》时，我让学生观察这幅画并提出疑问，有些学生提出了“齐爷爷为什么画虾不画水呢？”我对该问题的提出给予了表扬，然后引导学生结合中国画的知识触类旁推，进行自由讨论：有的说，人人都知道虾生活在水中，可以不画水；有的说，齐爷爷的虾画得很传神，即使不画水，我们也仿佛看到虾在水中游来游去；有的说，不画水更能给人以想象的空间„„我对学生讨论的多种答案给予了肯定，总结出了虽然画虾不画水，但却有清盈、澄清之感，使人想象有余地，画得含蓄有意境。通过议论，使学生既认识了美，又鉴赏了美。

三、参与开拓，创造美

审美教育不光是培养学生感受美、鉴赏美的能力，更重要的是提高学生创造美的能力。美是社会的产物，“劳动创造了美。”美的创造并不是什么高不可攀的事，只要不断实践，大胆开拓，具有创造美的意识，就能创造美。如在绘 画、小制作的过程中，怎样把画绘得漂亮、工艺品制作得美观，这就是美的创造。

在创造过程中，部分学生存在胆怯，对自己缺乏信心等不良的心理因素。教师在教学过程中应鼓励学生贵在参与，帮助学生树立信心和勇气。如在手工课上让学生把一张纸折叠成各种各样的小工艺品，学生们折出了精美的台灯，可爱的猪娃娃，美丽的孔雀„„只要学生在美术课堂中积极参与，就能在参与创造美的过程中感受到了成功的喜悦，进一步升发创造美的激情，从而创造出更多的更精美的作品。

6.职业学校审美教育工艺美术论文 篇六

审美教育可以分为两层，一层是表像审美，是对现实存在事物欣赏能力的培养，另一层是意象审美，是对精神领域欣赏能力的培养。一般职业院校的学生都是有九年义务教育基础的，在掌握了必备的语文知识后，在审美教育方面还需要不断加以优化。中职院校语文教育的主要目标，不仅是培养学生母语的理解和运用能力，更要通过对职业学校语文的学习，掌握未来职业岗位中的必备专业素养，以及优秀的口语交际能力。从职业院校相关的语文教材中我们可以看出，职业院校对学生的审美教育与口语交际方面已经作出了重点规划。

一、职业院校中语文教学审美教育的意义

审美的表象能力很多人天生便具备，它是对一朵花的欣赏，对一座建筑的欣赏，有时也可以是对一个人的欣赏。而审美的意象能力，是需要后天的培养才能形成的，它是对一个人品格的欣赏，道德修养的欣赏，或者气质谈吐的欣赏。中职院校的学生即将步入成年人的行列，所以应该将审美的意象教育作为主要的教育任务，而这项任务是需要与语文教学相结合的。中职语文教材中的文章有《我的母亲》、《胡同文化》、《过万重山漫想》等现代文学，也有《林黛玉进贾府》、《林教头风雪山神庙》、《鸿门宴》和唐诗宋词等古典文学巨著。这些优秀的作品中，不仅有丰满的人物形象，更有他们身上优秀的品质以及充满智慧的处世之道。例如，老舍的《我的母亲》，文中描写母亲的勤劳、简朴、诚实，面对生活的艰难她依旧可以勇敢的认真的过着每一天。这篇文章的学习，不仅帮助我们的学生了解到母亲这个形象的美好，更可以学习到母亲坚强的一面。学习《胡同文化》，可以使学生对我国曾经辉煌的文化沉淀产生深深的自豪感。学习《林黛玉进贾府》，使学生提前了解一些待人接物的方法技巧等一系列知识。如果可以使这些优秀作品中的人物品质和充满智慧的处世之道，渗入学生的思想意识中，使学生领悟到语文教学中的美，并提升他们的审美能力，那么对他们的成长和身心健康而言，将是一笔不小的财富。

二、职业中学实行语文审美教学的措施

（一）语文课堂教学中的审美教育。对美的欣赏是需要从多个角度出发的。在课堂上，职业学校的学生们一般都是通过文章的阅读，对抽象的文学作品有个大概的了解。这样的教育方式，难免会使学生产生疲态，失去对语文课堂审美教育的兴趣。如果中职语文教学可以与现代信息化相互结合，尽量将语文课本中的文章，通过影像、视频等手段表现出来，实现学生对文章中抽象意识的具象了解。从而提高学生在语文教学中的学习兴趣和审美水平。

（二）课堂之外的语文审美教育。近年来，我国的教育一直在推崇实践性教学，这同样适合于职业院校的语文审美教育。比如在学习《荷塘月色》时，作者描写到“薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。”这样的美景，如果无法亲眼目睹，那么在学习这篇文章的过程中，审美教育就会大大折扣。教师可以带着学生去接近荷花，观察水中的荷花，从文章所描述的角度，找出与文章相符的景色。或者，在学习汪曾祺老先生的《胡同文化》时，可以带同学们走进胡同，感受和观察胡同文化。将语文审美教育课堂拓展到实践生活中，不仅增强了学生对审美教育的学习兴趣，更实现了教育中的知行合一。

（三）拓宽审美教育的学习内容。对语文审美教育的培养不应该是太过肤浅的，更不能是单一的。语文审美教育与其它艺术审美是相通的。优秀审美能力的培养，并非一朝一夕就可练就。这就需要我们的中职教师，创造出更多了解美的途径，在日常的教育教学活动中，为学生提供一些好的艺术作品。例如可以给学生推荐一些优秀的戏剧小说、诗词、名画、现代的音乐、影视、图片。在学习戏剧时，感受历代文人墨客优秀豪杰的高尚品德。比如戏剧《王昭君》，学习王昭君身虽为女子，但为了民族团结，毅然选择远离故土的勇气。学习屈原《天问》中对国家的忧患和自身的一股傲气。比如在读美国音乐剧《音乐之声》时，感受女主人公玛利亚的乐观积极，即使身处严肃的修道院，她也可以追寻自己心中的理想，放声高歌。面对不怀好意的人，她依旧保持善良，用智慧得到别人的尊重。通过传统文化与现代文化的长期熏陶，培养学生各个角度的审美能力。

三、审美的真正核心

中职语文审美教育的培养是非常有必要的。真正的审美，不仅仅是对一件高雅艺术的鉴赏，更不是对一幅字画的侃侃而谈。真正的审美，是能够激起人们对美好生命的追求和自身优秀品德的建立。在遇到困难时，学习优秀伟人的坚忍不拔，坚持真理，永不放弃的精神。在怀疑自己时，可以立刻纠正方向，坚定心中信念。掌握真正的审美核心，不仅仅是我们积极面对生活的必备条件，更是我们被他人认可，走向人生巅峰的必要因素。

四、结语

综上所述，中职院校语文审美能力在教育中的贯穿，是非常有必要的。深入其中你将会发现，语文审美对自身修养的提高，对人际交往的帮助都有很大的促进作用。同样，从语文审美教育的角度来看，它也可以使语文课堂变得更加有人文特色。间接的培养出了学生对语文学习的热爱，有效的调动了学生学习语文的积极性，提高教育教学的质量。同时，使学生拥有发现美、热爱美、追求美的高尚精神，这对构建文明和谐社会，有着不可估量的推动作用。

参考文献：

7.将审美人生教育融入中学美术教学 篇七

一、教学内容追求审美元素的充分挖掘

美术教育的职责就是充分挖掘教学内容的审美元素, 帮助学生感悟美, 从而创造美。挖掘教学内容中的审美元素的步骤和方法有: (1) 仔细研究分析其中蕴含的审美元素, 比如色彩心理、图案构成原理及其样式、艺术特色及其制作工艺等。 (2) 只有建立在研究、分析基础之上的梳理、归纳, 才能有条不紊地进行教学活动, 才能在学生面前展示教学内容所特有的美。 (3) 美术是视觉艺术, 所以肢体语言、多媒体手段等辅助手段, 将给学生带来强大的视觉冲击, 能激发学生的视觉冲动, 引起审美知觉, 以增强审美元素对学生心灵的冲击。以《蓝印花布》一课为例, 审美元素“图案构成”是这样进行教学的。

教师在多媒体屏幕上展示两块同一主题的蓝印花布图案, 同学们欣赏后发现这两幅图案都是以“鱼”为对象而构成。学生为自己的发现而高兴的时候, 教师随即提出请同学们分析这两幅图案的寓意分别是什么。“连年有余和鲤鱼跳龙门”是调用审美知识经验的结果。这是承上启下的环节, 一方面巩固对“图案寓意”知识的掌握, 另一方面启发学生观察图案构成形式——对称、均衡。“对称”是学生常见的审美形式, 所以, 教师通过对称图案的蓝印花布作品欣赏巩固即可。但“均衡”形式则因为具有比较强的美术专业性特点而不为学生熟知, 所以教师采用肢体语言表述, 而为了更直观、更形象, 教师则采用对比方式进行, 教师将身体姿势分别摆成直立对称状和单腿独立、身体扭动、手臂摇曳的舞蹈姿势, 学生很快就明白了对称与均衡这两种审美形式的区别, 由此强调:这种内在的平衡就叫均衡。学生在这基础上再欣赏由均衡式样构成的蓝印花布作品帐眉、包裹、被面等, 就能感知到其中蕴涵的艺术美。然而, 一幅蓝印花布作品蕴含的审美形式远不止这些。教师出示由多种构成形式组合而成的蓝印花布作品, 通过将它解剖、再重组, 直观有效地使同学们理解蓝印花布是由单独纹样、二方连续、角隅纹样等多种图案样式综合构成。

蓝印花布还有一个很重要的用途, 那就是服装面料, 而它的图案构成则呈现出完全不同的连续形式, 学生在展示出的系列蓝印花布作品中发现了它, 并提出了疑问:这幅蓝印花布好像有些特别, 它的连续纹样是朝多个方向排列。这是一个有意义的审美发现, 是学生审美经验的反映, 教师因势利导, 进行知识与感知拓展, 请学生为这种连续纹样“命名”, 学生的“命名”非常有意思:八方连续。为了给学生留下一个完整的美术信息, 教师“迂回”纠正:通常的, 美术术语会叫它“四方连续”, 一般适合做服装用的花布设计。由此学生了解了四方连续这一图案构成在蓝印花布设计中的运用, 突破了教学难点。最后教师提升蓝印花布的文化内涵:劳动人民充分发挥想象力和创造力, 在蓝印花布上创作了千变万化、寓意深刻的图案来打破单一的蓝白色彩组合。

当教材不仅仅是教师教学唯一的依据, 引导学生走近它, 更近距离地走近美术, 让美术引导学生感受世界文化的博大与精深, 接受璀璨文明的滋养与陶冶, 这将不再是美术教育的乌托邦。

二、教学工具追求审美视觉的充分铺陈

美术是视觉艺术, 它通过作品的呈现激起人的视觉冲动, 然后再唤起人的审美直觉。所以美术教学要力求将美术作品“复原”, 让孩子感觉在参观画展或者本身就在鉴宝, 让视觉与听觉、视觉与动手相结合, 以此拉近孩子与作品之间的心理距离。《蓝印花布》一课, 教师通过以下手段来铺陈审美视觉效果: (1) 收集、展示足够多的蓝印花布实物, 激发学生的审美冲动。 (2) 课前就开始播放江南丝竹, 让学生进入如诗如画的江南古镇场景。 (3) 多媒体展示由蓝白两色调所构成的课件, 以增强蓝印花布的视觉效果。 (4) 教师身着蓝印花布服饰, 给学生直观的审美启示, 同时也说明了蓝印花布与生活实际的密切联系。众多手段营造了蓝白世界的视觉文化大餐……

上课前, 教师身着蓝印花布旗袍, 捧出蓝印花布制成的衣服、被单、杯垫、包等, 邀请学生一起动手悬挂, 顷刻间就将教室布置成了一个蓝印花布的世界, 审美视觉环境已然形成。同学们发出了阵阵赞叹声, 并在窃窃私语:“好美啊, 这是什么布?”学生的兴趣、能力和表现, 对于他们的进步比静止的听课更为重要, 所以, 他们前进的道路应该是一个研究的过程…… (联合国教科文组织《学会学习》) 这是由审美环境引发的教育时机。因此, 教师将他们的问题公开化:同学们有没有见过这种布?有同学知道这种布叫什么名字吗?事实上, 社会给学生的学习提供了很多机会, 这不就有学生说:见过的, 叫蓝印花布。最好的学习是学习共同体之间的相互交流。这位学生的回答引起了其他同学的共鸣, 教师趁机揭示主题:每一块土地经过历史的洗练都会积淀下乡土气息浓厚的特产, 江苏南通就有这么一个由纯朴的图案、素丽的色彩、耐用的品质所构成的蓝白之道——蓝印花布。

美术课呈现的一切都应该是美的, 这是美术教学的任务规定。因此, 教学环境绝对不能屈从于教学条件, 要努力将大师的“作品”请进来, 帮孩子们拓展艺术的视野, 在艺术的熏陶下生活。

三、教学过程追求审美推绎的充分展开

美国一位学生在他的《一个中国学生和七个美国老师》这本书里这样评价一堂好课, 他说“我在这堂课上学到了一些我原先并不知道的东西, 这东西是多是少并不重要, 重要的是我将来能想起它, 我认为这就是一堂好课。”这代表着学生的心声, 这也该是教师的教学标准。因此, 为了能让学生品味出蓝印花布特有的韵味, 教学设计应注重审美内涵的逻辑推理。

这样层层推进, 引导学生自觉地将蓝印花布的学习与生活经验、学习经验相结合, 从而较为深刻地理解蓝印花布的审美价值和文化价值, 将学生引向蓝印花布的绚丽世界。

四、教学拓展追求审美文化的充分认同

席勒说:“若是要把感性的人变成理性的人, 唯一的路途是先使他成为审美的人。”因此, 审美人生教育不仅是给学生智力生活, 同时更在于为学生提供高尚情操, 提供人生智慧, 可以实现美术教育自由的、感性的理想教育。所以教学评价与拓展的关键在于: (1) 以学生心智水平为基础, 发展学生的视知觉水平, 以获得丰富的形象思维。 (2) 通过美术教育, 帮助学生养成观察生活的习惯和能力, 在观察生活中去体验和创造性地表现生活中的美, 在丰富的视觉艺术形象、美的情感中帮助中学生逐渐形成自觉地认识美、热心地追求美的习惯。 (3) 在形象思维基础上, 帮助中学生获得审美的愉悦, 感知来源于生活又高于生活的艺术世界, 从而在潜移默化之中逐渐树立起美的理想, 养成美的情操, 形成美的人格。

《蓝印花布》一课通过教师抛出的主题辩论, 帮助学生对审美文化价值的认同:同学们, 在现代科技的冲击下, 蓝印花布却在慢慢地退出历史舞台, 慢慢地淡出人们的生活, 对于我在收集蓝印花布, 有些人认为非常有必要给予保护和传承, 而有些人却不以为然, 你们认为呢?

事实上, 学生的审美结构和心理已在他周围环境的浸染下形成了一定的模式, 这对蓝印花布的认同感就有不同的认识反应。果然, 在请同学们用举手的方式表明态度的时候, 全班有三位同学没有举手以示反对。这是意料中的答案。教师先请举“赞同票”的代表发言, 他说:蓝印花布是中华民族的文化遗产, 是我们劳动人民劳动的结晶, 代表了劳动人民对美的理解与运用, 所以, 我们应该给予保护和传承, 而我们年青一代更要通过学习来继承和发扬中国民间艺术。他的回答赢得了同学们的热烈掌声, 这表明绝大多数同学赞同他的观点。教育应该允许有不同的声音, 也惟有畅所欲言, 才能有教育规正的机会, 因此, 教师请举“反对票”的同学谈谈他的看法:其实蓝印花布已经是很老的东西了, 它的消退正说明了历史的进步, 该走的就让它走吧, 何必费那么大的力气去保护它。他的陈述也赢得了同学们的掌声, 这一方面说明同学们赞许他的勇气, 另一方面也说明文化遗产保护等主流价值观还没有被全社会认同, 教师有责任进行规正:你的观点也确实代表了一部分人的想法, 但老师和许多人一样, 认为蓝印花布与其他的民间艺术一样, 都是中华民族历史的见证, 都是中华五千年文明的文化精髓, 我们不但要保护它们, 还要以我们的实际行动去传承它。

8.小学美术审美教育的实施策略 篇八

关键词：高校课堂；审美教育；小学美术；实施策略

随着课程改革的推进，高效课堂以它独特的教学形式呈现在我们面前，很多学校都推出了独具特色的新型课堂，如生态课堂、寻根课堂。在这些课堂中，学生的主体地位日益凸显，自主能力和自我意识不断增强。在小学美术教育中我们也在一直摸索追寻一条适合自己的高效课堂，而在摸索的过程中我觉得审美教育应该成为小学美术教育的主题。那么如何更好地引导学生在小学美术课堂中学会审美，促进学生的全面发展呢？

一、钻研教材，精心设计教案

俗话说“台上一分钟，台下十年功”，一堂课要上好，老师必须在课前做好充足的准备。首先，要认真钻研教材找准本课学习的重难点，分析教材中图片和文字的含义，根据学生的实际情况和现有的审美水平制定教学目标。通过钻研，教师的教学设计有了主观方向，但还不够。苏霍姆林斯基说过：只有当教师的知识视野比学校教学大纲宽广得无可比拟的时候，教师才能成为教育过程的真正的能手、艺术家和诗人。因此，钻研教材不能停留于课本之中，还应把眼光扩展到大学教材、专业杂志，看一看同行是如何上这些内容的；甚至眼光要放到国外教材，通过比较，积累资料，丰富素材，提高课堂教学效率，使得教学目标得以全面有效地完成。

其次，在教学过程中老师要充分挖掘教材中的审美元素。多方位开发资源，进行大胆灵活的审美预设，精心设计好欣赏环节，提高学生的审美活动。

二、激发兴趣，提高审美素质

兴趣是最好的老师。小学生天性好动，如果一味地用传统欣赏课的方式循规蹈矩地讲解，太枯燥，教师应该用直观的教具或是内容激起学生学习的兴趣。如我上三年级的《点彩游戏》，这是一节绘画课，这节课的重点就是让学生能走进大师感受印象派画家用点彩绘画所具有的独特的艺术魅力。在上课的时候采用小组合作在一幅大作品上分组完成一小块点彩画面，这样一块一块的点彩拼凑到一起后学生惊奇地发现这竟然是一幅大师的作品。这时学生的积极性被调到最高，教师抓住时机，因势利导，启发学生从不同角度对这幅画进行有针对性的赏析，大胆进行审美想象，结果学生个个踊跃发言，妙语连珠。所以这节课不仅让学生学到了点彩的技巧，而且在学习过程中不知不觉地感受到了大师作品的艺术魅力，给学生进行了一节很好的审美教育。

三、端正思想，培养正确的审美观

树立正确健康的审美观、符合时代的审美意识，培养健康的审美趣味、崇高的审美理想，是学生发展不可缺少的因素。学生在接受新事物的时候只有树立了健康的审美观，才能用审美目标去鉴别美丑善恶是非，才能树立崇高的道德观念、树立崇高的理想。人才素质的要求应重视发展个性、发展自我意识，在教师为主导的教学中，在审美目标的规范下，培养学生的审美能力，树立审美观。在不断的审美实践中提高了学生的审美水平，同时完善了学生的思想心灵，对于培养新一代有重要意义。

四、教师引领，促进学生成长

在小学审美教育中对艺术作品的欣赏，不是以艺术欣赏为途径来教学艺术知识技能，不是让学生通晓艺术作品的背景，不是要学生熟记欣赏的艺术作品，而是通过对艺术作品的欣赏，培养学生的艺术兴趣，提高学生的审美能力，使学生对艺术能有深层次的感受和理解，并获得艺术审美的愉悦体验，达到审美育人的目的。

在有限的课堂教学时间内让学生学会审美、具备鉴赏美的能力，教师可以从经典着手，因为经典作品代表着人类文化的最高成就，经过历史的考验后愈发显示出它有独特的艺术魅力。同时也要把生活與经典有机结合，努力做到宽泛与精到、大众与经典相统一，切实体现审美教育的多元性和时代性，从而多层次、多方位地引导学生提高自身的审美水平。

五、遵循规律，逐步提高

人的智力发育对教育的需求不是从同一个圆心出发逐级向外扩展的，不同年龄阶段的心理特点相应的审美能力也有所不同。审美心理学认为，审美心理的成长要经历由被动到主动的过程。就小学生审美本身而言，文化形态的审美尚处于被动向主动转化时期，因此欣赏的内容也应从容易引起学生共鸣的形式和内容入手，由简单到复杂、由低层次逐步向高层次过渡。从低年级学生的审美发展来看，适合欣赏与儿童生活最贴近的少儿美术作品，它有别于名家名作，不会让学生感到高不可攀技巧要求很高。儿童创作的作品充满了童趣，亲切自然，易于被学生们领悟，从而激发起学习的兴趣。对于高年级的学生，要引导他们关注美术作品所使用的材料，认识材料的形状、色彩、质地、性能和作用，并适当学习国内外美术史的知识，对中西艺术进行感悟和对比分析，学会写一些短小的赏评文章，表达自己对美术作品的独特感受和个性化认识，切实提高学生的审美情趣和审美能力。

俗语说“教学有法，教无定法”，在学习的过程中方法还有很多，只要在今后的教学过程中多动脑筋、多想办法，根据学生的年龄心理特征运用儿童化的语言使教学生动活泼，让学生多欣赏、多评论，就能让学生在美术欣赏中潜移默化地保持一颗纯真的童心，获得一双发现美的眼睛。

9.史店学校美术教育现状 篇九

美术教育作为素质教育的重要组成部分，它与德、智、体诸方面

相辅相成，缺一不可，也是其它学科无法替代的。但当前我校美术教

育的现状可以说是差强人意。现在我校美教的现状，主要表现为 ：设施落后，难以有效开展美术教学.多年来学校虽然有了美术教师，但由于没有专门的画室和有关美术教学的用具和材料，教师很难按学

科特点进行规范的教学，就是示范也只能用粉笔在黑板上演习罢了，根本就没有起到示范的作用，象国粹----中国画没有生宣纸、没有国

画颜料、毛笔等怎能去画好国画,岂不是笑话吗？那学生又能怎样知

道中国画的博大精深呢?美术教学就是直观教学,需要教师亲自示范，不示范就起不到应有的教学效果。

在农村，要让学生配齐所有的美术用品不太可能，家庭经济条

件限制了他们的美术材料使用，家长观念也影响了学生这方面的错误

认识。有些学生的家长对孩子的培养很重视，教育投资意识比较弱。

抓住家长的这个心理，就可以向家长作思想工作，为孩子买好一点的美术学习用品。考虑到条件差的学生还占相当大比例，教学内容不能

面面俱到，如剪纸、泥塑、面塑、编织、刺绣、民间玩具等门类繁多，这些都是我校极其匮乏的美术所有能用材料。见于我校以上美术

教育工作存在的实际困难望能得到上级部门及社会各界人士的大力

10.特殊教育学校美术教师工作计划 篇十

新生的到来赋予了学校新的气息，方才从梦幻一般的假期生活中觉醒。在这开学之际，确实应该好好设想一下未来的时间里该怎样开展工作，制定一个比较周密的计划，再付诸以辛劳和汗水，才有可能换来梦想中的硕果。本人结合这学期的实际，经过谨慎的思考之后拟定以下计划内容：

一、基本情况介绍

（一）主要工作任务：根据提前召开的“新学期学校工作会议”上张校长宣读的“关于学校人员工作安排的决定”中的安排，我将承担学校三个班级的美术教学工作，学生均为新老搭配。

（二）学生情况分析：我所负责的这三个班级中，有两个聋生班，一个培智班，均未受过任何美术方面的正规的教学。

二、教学目标：

针对低年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受基本技能。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

三、对本学期各项工作的打算

（一）教学工作方面

首先，我将利用两至三周的时间做好两个班中学生的环境适应训练。充分了解学生的个性、在艺术方面的基础和特长，让学生更好的参与学习，锻炼学生的动手能力和思维能力。同时，灵活安排教学内容，兼顾全部学生。其次是加强备课。学生为大小搭配，能力不在同一条线上，无疑就增加了上课的难度。基于这样的特殊情况，本学期我将加强备课，吸取之前工作中积累的经验和参加特殊教育师资培训所学，对学生实施分层教学，为不同层次的学生制定符合其实际的学习目标，科学授课，促进学生思维和能力的发展。再次，我还将加强课后总结，及时发现问题，争取在下一次授课前把问题彻底解决。及时把好的教学方法和经验梳理一遍，作为成功的经验运用于合适的课堂教学中。

（二）校园文化建设工作和其他方面

作为学校里唯一的美术老师，我深感肩上的责任之重，所以我一直都很努力地做好自己分内的工作。经过上一的努力，我所承担的校园文化建设工作稳步推进，也取得了比较明显的成效，但是距离学校的目标还比较远，必须继续努力。我将从以下几个方面作出努力：

1、继续对未完善的区域和领域做出科学合理的规划，将规划和构想及时上报学校班子讨论，一旦获得通过就及时投入制作。

2、平时注重素材收集、整理，并按照学校的要求制作成展板，用以更换先前制作的活动版面的内容。

3、积极、主动地参加省、市、县、校各级的培训和学习，夯实自己的理论基础，切实转变观念。培训和学习中，要积极参与，深入反思自己的教学行为，以先进的理念精神矫正自己的教学行为。

4、精益求精，做好学校宣传的门户工作。

5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面带动全体学生学好美术，从而全面提高美术素养与美术技能。

11.高校美术教育审美能力的培养 篇十一

关键词：高校美术教育 审美能力 培养 途径

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）03（b）-0178-02

隨着经济和教育的不断发展，美术不再仅仅是作为一门课程来要求学习，也不再只是作为一门应试教育的课程，比如传统的美术教学，就只是以知识的学习为主要目的，而忽略了学生自己的审美能力以及自身的创新发展，从而一直影响着我国美术的快速发展和创新性作品诞生。因此改变传统意义上的美术教学方式，注重学生美术教育审美能力的培养，创新思维的开拓，是美术发展的重大进步。审美能力的提高能够促进人的品质的塑造和思维的开拓，下面本文就简单对高校美术教育教学过程中学生的审美能力和创作能力的培养方式进行一个简单的探讨和总结。

1 当前高校美术教育课程的教学方式

随着教育的不断改革，当前我国的高校美术教学方式也实现了重大转变，由传统的灌输式的教学已经转变为多元化教学的美术课程，可以通过与学生直接的心灵沟通，将教学内容和现实社会情境下结合，发挥学生自己的想象力和创造力，通过其自己的思考从而构造自己想象中的画面，表达自己最真实的情感。尽管教育方式已经实现了重大转变，也变得更加生活化、具体化、运用能力强等特点，但是在美术教学过程中，很重要的一门教育就是审美教育，尽管当前的高校美术教育过程中有提到审美教育，但是审美教育是最重要的形式就是美术教育，因此当前高校美术教育课程的教学内容中审美教育仍然有待加强，下面我简单对当前我国高校美术教育课程的教学方式做一个简单介绍。

1.1 教师和学生共同参与完成的教学方式

通过教师和学生共同参与美术教学课程，教师可以对其个性化发展和多元化发展思维方式进行引导，比如教师可以通过与学生的最直接的沟通，将教学内容和现实社会情境下结合，发挥学生自己的想象力和创造力，在课堂上，可以设置一些学习材料，比如给学生观看影视，播放一些教学材料、填充材料（需要学生发挥一部分想象力来完成剩余的画面）、命题想象材料等，通过一系列不同的教学方式，培养学生的思维能力，教师对其社会现象和图画内容进行引导，从而学生表达自己的理念，通过教师和学生共同参与完成教学，有利于学生学习美术应用社会，将课堂内外的知识融会贯通，从而鼓励其发挥自己的创造想象力。

1.2 对美术教材内容进行组合，保证其多元化、个性化

美术教材进行组合教学，是为了形成以审美为主要线索的多个模块的学习教材，主要是形成一个多元化的教学框架：一个中心，三大理念，多元化发展。

一个中心就是一定要切实保证以审美为主要线索，是重中之重，目的是为了通过其来培养学生自身的审美意识的形成。

三大理念其实就是个性化发展理念、设计理念、欣赏评价理念的形成，通过对其个性化发展的引导，使其能够将所学知识与社会现象结合，通过自己脑中的融合形成自己个性化的理念进行绘画；设计理念就是学生不只要能够想象力丰富，同时动手能力也要增强，对自己想表达的事物能够通过自己的笔来描绘；欣赏评价理念就是学生在美术课堂内外都可以对所见事物或者图画风景等形成自己独有的见解，能够对别人的图画作品做出自己的欣赏和评价。

多元化发展就是通过以上中心和理念的形成与融会贯通，形成自己对事物的看法，自己将其想象和所表达的画面设计出来，对其做出客观评价。通过以上三方面教材内容进行组合，时教学更贴近学生的想象力和思维空间，鼓励其个性化创新，促进了学生对美术培养的乐趣的形成，提高其学习能动性和积极性，保证其美术发展的自我创造力。

2 高校美术教学过程中培养学生审美能力的重要意义

在美术教学过程中，学生通过对有形的物质材料去认知和感受事物的美好，通过形成一定的审美能力，才能够树立正确的审美观念，去认识美好的事物，从而给人们创造美的价值。

高校学生只有学会在美术的学习过程中，通过不断的塑造自己的学习能力、审美能力和创新学习方式的养成，才能够真正的体会到，美术学习的美好，能够对学习美术充满激情和乐趣，才能够提高学习美术的效率，对自己的各方面能力比如审美能力、创新能力、表达能力、思考能力等得到全面提高，才能不断地提高自己的专业文化素质和其他方面的素质。

3 高校美术教学过程中培养学生审美能力的方法

3.1 教师以乐观的心态和积极的态度教学

高校美术教育对一个人的将来发展有很大影响，师生们都承担着很大的学习压力和心里压力，再加上我国应试教育制度的存在，致使高校学生在美术学习时，就只是机械的背诵和掌握老师说过的技巧，对于美术这门创造力和想象力需要极大发挥的课程缺少了学习的乐趣。这也给老师在高校美术教学过程中培养学生的审美能力带来了困难，但是教师一定要以积极乐观的心态来对待，认真的教学，这样才能够对学生形成感染力，从而有助于其美术审美能力和创造思维的拓展。

3.2 培养学生学习美术兴趣，情境教学

古诗文学习时，教师讲究情境教学，美术教学也一样，一定要通过营造一定的情境出现，使学生能够有如身临其境的体验，对其产生兴趣，投入感情，从而对其学习美术形成一定基础，保证其学习美术的兴趣。

课堂上，比如老师想要画一幅山水图时，可以让学生闭上眼睛，教师通过播放广播，可以播放一些关于山水自然景色的广播，比如一望无际的草原上，你置身其中，草原上有奔腾的牛羊，而你骑着骏马在草原驰骋；你站在大海边上，夕阳西下，太阳站在地平线上，落日的余晖映照着海平面，晚霞在天边嬉闹；茫茫的大雪遮盖了整个世界，只有湖面上仍然有未结冰的地方，潺潺流水发出细细碎碎的声音，不时有鸟儿飞过，更增添了几分寒冷的气息……很多的画面播放过后，学生听着时就犹如身临其境，通过自己选择喜欢的场景，将其所看到所听懂所要表达的事物描绘出来，从而培养学生学习美术的乐趣。

3.3 鼓励学生进行思维创新

在课堂上，教师多组织一些辩论交流的课程，通过同学之间的辩论，既可以表达自己个性化的想法，同时也能够取长补短，向别人學习，在辩论过程中，激发出新的问题，从而引导学生进行创新，形成自己独特的审美观念。

3.4 设置画展评价课程

除了自己画画以外，学生素材的增加和情感的丰富也要依据对别人画的评价，看看别人的世界能够促进对其自身美术造诣的思考，在评价课程中，教师尽量不要去评价学生的对与错，对于一些过分偏激的行为评价进行适当引导，对学生的评价进行汇总，然后互相之间进行交流活动，互相之间可以取长补短，更加的丰富教学课堂和学生的素材库，同时增加其自信，鼓励学生互相评价，提高其交流热情，实现美术的创造性和个性化的发展，促进学生良好的审美观念的形成。

3.5 课堂教学时，组织学生展开与主题相关的游戏教学开展实践教学体验

枯燥的课堂气氛会使学生缺乏想象力和厌学的思想存在，学生都比较贪玩，如果在课堂教学时，通过组织与主题相关的游戏进行教学，那么学生首先就已经有了很高的积极性和很大的乐趣，通过游戏，可以保证理论知识的讲解也变得简单明了，有助于学生掌握相关的画画技巧和方式，最后对其游戏进行总结和勾勒图画，从而通过玩耍达到教学目的，同时学生培养了美术学习的乐趣，也能够体会到美术的美好，那么就会对形成一定的审美能力具有很大的帮助。

3.6 锻炼学生的动手能力

在美术教学课程中，通过其自己努力动手操作，不但能够培养其动手实践的能力，而且在动手实践的过程中根据自己的经历能够形成自己的理念和思维表达方式。能够对其审美能力和良好品格的形成也有很大的帮助，因此高校美术课程教学时一定要以动手实践为主要教学课程方式，尽量学生自己亲自动手实践，遇到不懂的问题可以请教老师，从而有助于学生动手实践习惯的养成和学习创造力。审美能力和思维表达力的提高。

3.7 个性化、分层次教学

所谓的个性化教学，就是根据学生个人不同的素质、性格、爱好、优势等各个方面的综合考察，对学生的课程进行个性化教学的方式，每个人的审美观念都不相同，对事物的看法也不一样，因此在美术教学课程中，就要对其欣赏的事物和表达方式进行较高强度的训练和提出较高的要求，制定符合学生审美能力和创新思维得到强化和拓展的课程项目。

3.8 美术教学中注意拓展学生美术学习的深度和广度

高校美术课堂上，不要只是简单的讲读技巧，要注意拓宽学生的美术学习的深度和广度，这样才能够引导学生进行理性思考，从而养成较好的思维方法，能够在思考时不断创新，对其美术创作内容有更深刻的理解，同时促进美术教学的可操作性。

3.9 组织学生进行户外实践

户外写生，参加画展等方式，能够增加学生的实践经历，增加其美术阅历，对美术画画形成一定的评价和欣赏理念，同时增加其美术素材，增加创作时的个性化表达和画画类型的优势选择。通过对别人的作品进行参观，有助于学生体会情境，户外写生能够使学生对大自然的景象更加了解，感受大自然的神奇伟大力量，既亲近了大自然，亲近了阳光和大地，同时丰富了学生的教学课程内容，增加其学习乐趣，感受美术带来的美，形成自己独特的审美观念，促进自身审美能力和创作能力的提高。

4 结语

随着教育事业的不断发展，国家对教育机构投入了很多的人力物力财力，多元化教学方式改变传统单调的教学方式，促进了学生创新力的培养和个性化的发展。与此同时，更要注重在美术教学过程中审美教育的展开，以多样性的教学方式比如游戏、亲自动手实践、户外实践、思维拓展、自主创新型学习等教学方式进行教学，从而使美术教学变得生动有趣，高校学生的审美能力以及其他各方面能力得到提高，实现教育的快速发展和高校学生的全面发展，促进学生自身的心智行为的完善，不断地创造更多的审美客体，开阔学生视野，提高自身的审美能力和创作表达能力。

参考文献

[1]张元明.浅谈高校美术教学中审美能力的培养[J].中国科教创新导刊，2009（3）：237-238.

[2]赵佳佳，蔡琳.高校美术教育审美能力的培养[J].华章，2013（6）：173-174.

[3]赵煜.美术教育中审美能力的培养途径[J].新课标：小学版，2007（3）：204-205.

[4]杨晓荣.高校成人美术教育审美能力的培养[J].继续教育研究，2011（8）：129-130.

12.职业学校审美教育工艺美术论文 篇十二

关键词：高等师范院校,学前美术教育,审美教育

随着学前教育的发展, 学前美术教育作为培养幼儿审美能力及创造能力等全面发展的重要手段越来越受到大家的重视, 学前美术教育是学前教育专业的一门必修课程, 作为高等师范院校中的学前美术教育专业应体现其自身的优势和特点。在教学中应注重培养学生的审美意识, 运用多种教学方法, 为顺利实现当下学前教育专业的教学目标奠定良好的基础。

一、了解幼儿审美心理结构

高等师范教育中学前美术教育专业学生的就业岗位是幼儿园教师, 因此, “儿童”是整个学前美术教育专业课程的主要载体。也就是说, 一切教学目标、教学方法、教学手段的设置都要围绕着为了培养“儿童”展开。学前期的儿童处在人生发展的重要时期, 对他们进行美育的前提, 必须了解儿童的审美心理结构。所谓审美心理结构, 就是人们在欣赏和创造“美”的活动中, 各种心理能力达到高度活跃时构成的一种独特的结构。[1]了解儿童审美心理结构应从关注儿童画开始, 儿童画是人类早期的生命活动, 儿童绘画并非一般意义上的美术作品, 可以说是一种教育品, 是一种“儿童生命活动的显现和投射”。[1]通过研究儿童画, 可以看出不同年龄阶段儿童所特有的审美心理, 包括感知形象能力和表现形象的情绪性等。皮亚杰通过观察和研究发现不同年龄阶段的儿童对生命力有不同的领会, 以此来映射他们不同的审美心理。年龄小一些的儿童仅认为一颗树是有生命的, 但年龄大一些的儿童则会分化出生命的运动和非运动。因此, 对学前教育专业学生课程设置而言, 应当在关注儿童审美心理结构这方面内容上下功夫, 注重儿童审美理论知识的传授, 那些认为对于学前教育专业学生而言只关注技法高深的练习, 忽视“儿童”这个主要载体会使美术作品失去活力, 不能体现儿童美术的特征, 从而在今后教学中得不到儿童的认可。因此, 对于高等师范院校学前美术教育专业而言, 应让学生到幼儿园进行深入体验, 了解幼儿的审美心理结构和成人的区别, 从而准确地把握自己学习和研究的方向。

二、对学前教育专业学生进行审美教育的必要性

高等师范院校学前美术教育专业与幼儿师范院校对于学前教育专业美术的课程设计是不同的, 由于幼儿师范院校与高等师范院校学生的年龄特点不同, 对于知识的接受和理解能力有差别, 因此, 幼儿师范学前教育专业美术课的课程设置相比高等师范院校学前美术教育专业而言课时量相对较少, 课程内容也较初级, 学生不能够全面深入地学习美术技能和理论知识, 未能在学习中展现出每个学生在美术方面的特长, 只是一些绘画的基本知识和技法, 对美的形态和结构等审美能力的培养不做过多的要求。

随着高等教育的不断发展, 学前美术教育成为学前教育的一门必修课程, 其培养理念是以就业为导向, 培养高技能和全面发展人才为目标。不仅能够胜任幼儿园的教育工作, 还能够做到在有所长基础上个人综合素质得到全面发展。因此, 对于学前美术教育专业学生教学而言, 不仅要注重各种绘画手工等技能的掌握, 更应该注重对学生的审美教育。那么, 什么是审美教育呢?审美教育又称美育, 其目的是培养受教育者对美的形态、结构等的感受、鉴赏、创造能力, 培养其正确的审美观点、高尚的审美情操, 使其得到精神上的满足与愉悦, 最终达到人格的完善。[2]下面分别从审美情趣、审美理解力和审美想象力和创造力培养三个方面进行阐释。

(一) 审美情趣的激发

美育是用人类创造的一切精神产品与物质产品的美, 反过来对人进行教育, 使人得到全面和谐的发展。随着现代科学技术的进步和发展, 艺术设计和创意的范围十分广泛, 美蕴含在人类现实生活的各个方面。[3]对于高师学前美术教育专业学生而言, 审美活动已不仅仅停留在对优秀作品或者美好事物的欣赏, 而是需要教会学生对于美的事物能够从有形和无形的辩证关系角度出发, 挖掘其美好外表之外内在所蕴含着的美的意蕴, 从美的根源去激发学生心灵, 给学生以启迪。让学生通过欣赏、分析名画的设计出发点和创作意图, 从而激发他们的审美情趣。例如, 塞尚名画《三浴女》中, 画面中三个身躯庞大的女人, 虽然与当时普遍认可的女性美标准不相符, 但塞尚的表现意图不是为了显示人物躯体的美感, 而是抓住了人物动态中举手投足的姿态所表现出的活力和平衡感, 是一种力与美的结合, 表达出了一种有关户外自然界和生命力的微妙感受。又如梵高的作品《夜的咖啡馆》中, 大多数画家往往把咖啡馆描绘成欢乐的场所, 但梵高则运用带有生命力的笔触、油彩的厚度和明显分开的线条, 表现了一群无处可去的不快乐的人, 画面沉浸在一种人为的光线之中, 显然一幅悲惨的社会景象, 红和绿、紫和蓝的微妙搭配正是梵高增强画面冲击力的方式, 这种独特的创作视角表现了咖啡馆不仅是使人娱乐休闲的地方, 也是使人丧失理智、堕落和犯罪的地方。

(二) 审美理解力的培养

审美理解力就是通过感受体验, 把握自然事物的本质特征和艺术作品内容的意义, 是一种有意识教育和无意识文化熏陶的结果, 要求克服以往日常的惯性思维, 通过造型、色彩、构图、图形、线条、光源等形式将日常眼光转换为审美眼光, 将普通的评判标准转变成审美标准, 认识并挖掘作品蕴含的精神。对于学前美术教育专业学生而言, 今后要面对的教育对象是幼儿。因此, 审美理解力的培养不再只是单纯的逻辑推理或抽象的沉思, 而是情感与事物外在定性的相互渗透, 能够将事物从理性层面转移到情感层面, 例如, 我们看见彩虹, 不再认为它是太阳光和雨雾相互作用的产物, 而是雨过天晴, 通往幸福的桥梁。又如在靳埭强作品《勇破成规》海报中, 原本很简单的一把尺子被赋予了多重涵义, 尺子的另一面规矩、守旧被提炼出来, 破尺则代表破旧的象征, 表达了靳埭强先生要求青年学生“不要墨守成规, 勇于创新”的希望。在教学中, 要求学生对自然、器物、一石一木甚至一片字纸热爱的同时, 做到“化物为意”, 用艺术的眼光和品质去理解美、感受美, 注重对美术文化的关注。在教学过程中, 美术活动往往缺乏主题, 设计思想较为单一, 缺乏足够的形象储备和相应的历史文化背景知识, 思想禁锢, 缺乏内涵和艺术性。从而促进学生向更高的审美层次过渡, 才能培养学生准确而又生动恰当的艺术审美理解力, 从而把握艺术品的真谛。

(三) 审美想象力和创造力的培养

对于高等师范学前美术教育专业学生而言要因势利导, 教师要多引导学生在学习表现技法的同时, 深入生活, 观察生活, 用心去感受生活, 让审美成为一项不可或缺的心灵体验, 能够将丰富的认识转化为审美创造力, 运用线条、色彩、透视、质感、肌理等造型手段, 将无形的想象力转化为 (上接227页)

最后, 当我们已经了解了这种作用的好处并适应运用它之后, 我们对于问题的解决就会有更进一步的研究, 到了这个时候, 我们会把老师做示范时的那种状态从自己的思维中提炼出来, 运用到自己的身上, 从而唱出真正属于自己那种状态的歌声。这样, 整个学习过程就容易了。

四、在声乐教学过程中如何发挥学生“学”的主体性

声乐教学是一门具有创造性的思维劳动课, 这种创造性要求体现在教和学双方, 但我们的思维能力的发挥和发展, 在很大程度上依靠教师的主导作用。培养我们善于思考, 肯于钻研, 在学习中能够抓住规律性的东西, 进行创造性的劳动, 加强理性认识, 发展思考能力, 这就成为声乐教学中的重要课题了。

(一) 有合理的学习目标和适当的学习计划, 是“学”的主体作用发挥的基础

在确定了自己的学习方法之后, 我们就要有一个合理的学习目标, 要踏实学习, 不见异思迁;要循序渐进, 不求大求难。

(二) 提高自身素质, 全面认识自我, 是“学”的主体作用发挥的条件

提高自身素质有两方面, 首先是音乐技能方面, 再就是身体素质方面, 这两方面是构成声学学习的客观条件, 同时也是发挥主体作用的重要条件。

(三) 克服厌学情绪, 提高学习兴趣, 是“学”的主体作用发挥的关键

在声乐教学的过程中, 教师如何引导我们面对艰苦的学可视的形象, 如:漆画课程教学时, 要求学生大胆利用各种材质和手段作画, 教师可先出示用蛋壳材质做好的范画, 蛋壳的特殊肌理和真实感在画面中呈现的视觉和心理冲击, 能够激发学生想亲自动手制作的好奇心, 并对这种工艺制作进行针对性的讲解, 并同时可以给学生列举出可制作漆画的其他材质, 如棉花、零碎的绳子、树叶、绒线、蛋壳、铜丝等身边的物品都可以成为创作的工具, 鼓励学生按照自己的兴趣、观感和制作内容方面, 从审美角度去选择适当的材料, 打破常规, 进行拓展思维训练, 而不仅仅停留在笔这种单一的工具上, 这样可以激发学生在生活中感受、发现美的事物, 体验创造带来的视觉感受, 最终达到情感上的愉悦。从而获得新的知识和经验, 使学生体会到生活中的很多东西都可以成为创作的源泉, 激发他们更好地观察和热爱生活, 从而达到培养审美想象力和创造力的目的。

参考文献

[1]杨黎明.学前儿童美术教育的危机与挑战.陕西师范大学学报, 1999 (9) .

[2]孔起英.学前儿童美术教育[M].南京师范大学出版社, 2007.

13.职业学校审美教育工艺美术论文 篇十三

郑荣譓

摘要：中职美术专业教育是以“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学为重点、师资队伍建设、实践性教学基地建设、遵循人才培养规律和专业教育规律。中职美术专业学生毕业以后大部分学生将走上社会就业。所以中职学校学生能力培养是关键，良好的创作意识加上熟练的制作技巧才能在这个行业立足、发展。

关键词：中职美术 技能课 素质化 改革 提高

⑴美术专业技能课教学的人文化。

以学生为本，对学生的发展负责，学生是职业教育机构的直接服务对象，学校与学生的根本利益在本质上是一致的，我们的培养目标不是短期功利的就业包装，它不应该束缚学生的个性潜能的发展，而应该从学生的终身发展着眼，给学生表现真实的自我、发现潜在能力的机会和条件。教育要以人文精神为主导。美术专业教育也是如此，我们不能仅仅只传授学生几种专业技法，让学生刻苦训练就行了(这其实就是一种“师傅带徒弟”的教学模式)，而我们需要的是发展学生的个性，尊重学生天性，注重培养学生的审美能力，提高创造美表现美的技能完善个人的全面发展，坚信通过教育这种后天的力量可以重塑个人、改造社会和自然，最大程度展现自己的才华，推动社会不断向前发展。罗恩菲德说：“创造力的发展是独立而自由地运用情感、智慧、生理、知觉、社会美感因素、成长因素的结果”。现在我们的学生毕业后，考上大学的还有接受再教育的机会，而考不上大学的也就丢掉了自己所学的专业另谋他就了，自己的专长和才华得不到体现。因此，我们提倡的改革是美术专业教育应以人为本，在专业技能课教学乃至技法传授过程中处处体现人性，张扬个性。我们在教学中要尊重学生的艺术体验，保护其创造性，激发创作和表现欲望。写生教学就是让学生表达感受，抒发灵性。

⑵美术教育的素质化

学美术靠的是环境的熏陶、审美能力的提高，要创造良好的人文环境，包括师资、课程设置和办学条件等等，我们要在美术专业教育的全过程中始终贯彻美感教育，让学生在校园内、课堂上、交流中以及所见所闻都能受到美的启迪。而现在我们中职的美术专业教育还停留在技法训练的程度上。教育者与受教育者一致认为，把绘画技法练熟了，把我们看到的东西能画得一模一样了，什么问题也就解决了。素描、色彩课从一年级到三年级反复地临摹、写生或默写，学生在绘画技法上的确是提高了，但没有创造性，一个班级的学生作品大致相同，甚至为了适应高校招生的口味，还不得不勉强迎合。台湾的王财贵教授说过，音乐是属于耳濡目染，而不是属于一点一滴的传授，不是属于思考分析，它乃是一种环境的陶冶。所以，维也纳的孩子没有不懂音乐的。美术教育也是如此，看尽世界名画、世界名建筑、世界名风景，然后才能眼睛明亮、然后才能发现美、然后才能创造美。这样学生的美术素质和人格素质才能得以不断提高。那么，在专业教学中，美术欣赏课的重要性就体现出来了。我们可以从学生进校那天起就大力营造一种艺术的氛围，充分利用当地有限的艺术资源，走进大自然，走进展览会、博物馆让学生感受艺术的魅力。借助网络、多媒体，从原始社会到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴、到近现代的美术的各个门类，用图片、声音的形式展示在学生面前，让学生去分辨去体会各时期不同地域美术的特点，把美术的历史和历史的美术融进学生的脑海里。“学生如何将自己的美术学习经验、生活经历置于全面的文化背景之中去解读是学校美术教学的重要目标。”]要开阔学生视野，提高审美能力，千万不要让学生去死记硬背那些美术史论，那样会让我们的学生望而生畏，同时把美术拒之千里之外，或者迫于家长老师以及高考的压力，勉强使自己学会了一两种绘画技法，终究还是一部机器。要教会学生学习，注重培养学习能力。工艺美术专业技能强，熟练、创新与美感的把握是很重要的，也要加强职业道德修养的教育，同时技能和美术职业道德也是一种素质。我们的专业技能课也是如此在加强技术能力的时候也要注重整体素质的提升。⑶美术专业教育的科技化

高科技应用在美术设计领域已经非常普遍了，但职业教育中的美术专业教学有的学校还没有涉及到这个领域。根本原因就是高考不要考电脑美术设计，而现在社会对中职人才的要求是必须懂电脑，作为中职美术专业人才不懂电脑美术设计，已经被社会淘汰。所以，为了学生的就业，我们必须设置电脑美术设计课程，至少要求我们的学生熟练地掌握图像处理和平面设计两个软件的应用。当然现在的学生都喜欢玩电脑 我们教育者就要充分利用这点，教学生把传统美术科技化 电脑化 如PhotoShop，Coreldraw等.让那些没有机会接受高等教育的学生在社会上能找到属于自己的一片空间。

14.职业学校审美教育工艺美术论文 篇十四

任课教师：

一、指导思想

着眼于美术教学评价的活动性、开放性，激发学生美术学习的兴趣，提高学生的艺术修养。通过美术学习活动，加强学习活动的综合性和探索性、美术课程与学生生活经验的联系，有效地提高学生的想象力、创造力、审美意识和审美能力，积极推动美术个性化课程的建设与发展。

二、考核目的

考核旨在检测学生对美术学习的掌握情况，便于教师在今后的工作中有的放矢，查缺补漏，进一步提高美术教学质量。

三、评价方式

1、平时成绩

老师每节课都认真评价学生表现与作品及注重创作过程并写出课后评价意见，评价采用等级评价制，即优，良、合格与不合格（尽量不用）。

2、期末成绩

美术成绩以平时为主，期末为辅，既要看结果，更注重看过程，以减轻学生期终的课业负担与心理压力，提高平时课堂效率。考核分两个方面进行，满分为100分。具体如下：

1.平时成绩(60分)：旨在学生在学习过程中的自我提高。平时成绩分为：课堂表现、作业、完成任务程度。

15.职业学校审美教育工艺美术论文 篇十五

一、创设情景, 激发兴趣, 让学生在求知的过程中感受美

著名教育家夸美纽斯说过:“兴趣是创造一个人欢乐和光明的教学的主要途径之一。”儿童在学习中产生一种迫切探求新知的欲望, 使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的创造激情的过程进行审美教育, 学生的兴趣越浓, 求知欲望越强烈, 渗透审美教育越能见效。教师要运用自身的教态和各种形象的教学手段 (看电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等) 。以创造者的身份和学生一同进入教学情境中去。在这有声的环境氛围中, 加强培养学生的审美感受, 无形中提高学生审美意识, 培养学生的感受美, 认识美的兴趣。例如, 教学《中国画-观赏鱼》一课时, 在我的引导下, 指导学生仔细观看各种鱼的图片, 并说出这些鱼的可爱之处。惊喜之余, 学生在观看的过程中, 不仅找到了自己满意的答案:金鱼的颜色艳丽, 比目鱼的眼睛出奇, 鲤鱼的鳞漂亮, 鲫鱼的形状美丽等等, 而且也感受到了颜色的美。但对小学教师来讲, 并不等于就可以降低自己的专业技能, 相反, 还更应在拓宽专业知识面的情况下, 注重技能的学习, 正确理解这个“矛盾”的内涵。教师, 只有具有精深的专业技能和广阔的知识, 才能在未来的教学中游刃有余、得心应手。在教学实际中把相关的学科和社会知识包容进来, 体现出知识的纵向性和关联性, 体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。

美术新课程却更强调学生的综合能力培养, 强调美术课程与社会生活的联系, 强调培养人文精神和审美能力等, 这些要求促使美术教师要紧跟社会发展, 学习与美术课程相关的其他新技术、新知识, 学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法, 形成开放状的生态型知识结构, 真正实现教师与新课程共同成长。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。

课堂气氛相当活跃, 学生参与的兴趣高涨, 在了解鱼的过程中学生们感受到了美。有个学生在纸的前半部画了条金鱼的尾, 在纸的后半部画了条鱼的头, 纸的中间画了一条金鱼, 在作业批改中, 受到了同学们的异议, 我并没有急于给他评价, 而是把他叫上台前介绍自己的画, 他说:“是在一次画展中学到的这种画法, 表示无数条金鱼。我从同学们脸上看到了赞许的目光, 我趁机向同学们引导, 这是绘画中的一种巧妙的构图美, 并表扬了这位同学平时善于观察, 且能学以致用, 大大的提高学生们的积极性。

按新课程标准的要求, 教师要经常走下讲台、走出教室, 利用学生生活中的美术教学资源, 与学生共同观察、讨论、感受和体验。在课堂中, 教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流, 建立平等和谐的、互动共生的师生关系。运用立体的、动态的、连续的、全面的表示方法反映美术教学过程, 多媒体教育已越发显得重要。它通过利用现代媒体的形、声、色并茂, 表现手法丰富多样, 富于变化的优越性, 达到优化教学过程, 提高教学质量的目的。

在学生尝试绘画和教师针对性的指导的基础上, 再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。正确对待学生的差异, 了解每一个学生的特点, 在安排学习任务及各项教学环节中, 要尽量考虑学生的差异, 分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势, 让他们有机会“露一手”, 并给予积极的评价, 以使他们树立起自信心。

美术教学活动除了完成知识传授与能力培养之外, 还必须承担人文教育、道德教育、管理教育的功能, 其实现途径表现为:教师对教学内容的设计、教学方式的选择、教学行为的实践。

二、鼓励质疑, 议论明理, 让学生在懂知的获得, 来辨明是非、善恶、美丑, 以达到美化和陶冶学生的心灵目的

在教学中, 可以鼓励学生多问几个“为什么”可以引导学生多问几个“为什么”, 在质疑和明理的过程中鉴赏美。教师要善于扶持学生“敢问”的激情, 培养学生“会说”的勇气。学生对于新事物有强烈的好奇心, 但往往停留表面的认识, 缺乏内在的挖掘。让学生在提出问题, 议论问题, 解决问题的过程中懂得知识, 在理解中, 画的含蓄这是通过议论学生能够认识美和鉴赏美。

三、贵在参与, 大胆开拓, 让学生在的过程中创造美

审美教学不光是培养学生感受美。鉴赏美的能力。更重要的是提高学生创造美的能力。美是劳动的产物, “劳动创造了美。”美的创造并不是什么高不可攀的事, 只要不断的实践, 大胆开拓, 增加创造美。如:在绘画, 不只是要善于观察学生点滴。鼓励学生参与。还要让学生大胆开拓, 想象, 树立自信心, 不要刺激挖苦学生乃至于刺伤学生的进取心, 就是有些画画的不好, 也要冷静的分析, 他可能有创造审美的一面。

16.中学美术教学中的审美教育 篇十六

【关键词】中学美术 审美 途径

审美教育,是一种与美的感受相结合的有教育作用的活动。审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。其任务是:培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力;树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣;陶冶人们的性情,净化人们的情感,美化人们的生活,使人们更加热爱美,热爱生活。美术教育是实施美育的重要渠道,审美教育是美术教学的主要任务之一。美术教师应该懂得如何挖掘视觉造型中的外在美和内在美,并将其融入课堂教学中,让充满美感的视觉形象与洋溢着美的课堂教学艺术融于一体,让学生醉心于美的世界,感受美的力量,进而达到对学生的审美教育。

一、中学美术审美教学的作用

美术教学作为对学生进行审美教育的主要途径,在中学教育中起着极其重要的作用。

(一)通过中学美术审美教育提高学生的文化素养

艺术不仅能帮助人们认识世界,而且还能鼓舞人们去改造世界,创造美好的生活。社会的进步就是人类对美的追求的结晶。审美教育对人们具有潜移默化的作用。美的事物在生活中处处都有,但并不是每个人都能感受和欣赏的,因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的,而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到,逐步增强的。要提高审美素养,就必须接受美的教育和熏陶,不断积累和升华对美的体验。中学生的心理和生理正处于发育阶段,属于从少年向青年过渡时期,他们求知欲强,可塑性大,通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练,对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。

(二)通过中学美术审美教育帮助学生形成良好的思想品德

中学美术教学对学生进行审美教育,能提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力,陶冶他们的道德情操,对学生良好的思想品德的形成具有积极作用。有不少学生,由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力,容易把美丑颠倒,还有不少学生由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术审美教育提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力,提高辨别美丑的能力,就能自觉抵制淫秽品的侵袭,增强自身的免疫力。

二、中学美术审美教育的途径

(一)在美术教学中培养形式美感

作为视觉造型艺术的美术,依赖于形式而存在。学生接触美术,首先要接触美术的审美形式,即构成美术作品的各种艺术语言因素,如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物,也是首先要接触诸如山势的高大雄伟,溪水的弯曲流转,花卉的艳丽妩媚等。学生通过对这些形式美的感受,构成对自然美和艺术美的整体知觉。审美形式往往是一种潜在的因素,培养学生对形式美的感受能力,是审美教育的重要方面。在中学美术课教学中,要引导学生认识线条的魅力。线条是造型的基础,各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条,表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物,线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析,然后通过白描练习加深理解。

(二)在美术教学中培养审美情趣

情感教育最大的利器是艺术。音乐、美术和文学,三者都把握住了情感。艺术教育就是情感教育,如一次家乡风景的写生或校园风光的描绘,可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。美术作品常常对人产生情绪感化的作用,许多人从中受到爱美情操的感染。美术教学要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素,转化为学生的高尚的审美情趣,培养他们爱美的情操。可以通过参观、作品欣赏、写生或临摹优秀作品等多种形式进行教学,内容也很广泛。

(三)在美术教学中培养审美理想

对美的事物的感受和由此而产生的情感反应,是审美活动最初的表现形式,但这种感受和感化,都受到审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限,往往把握不了是非标准,分辨不清生活里什么是美好的,什么是丑恶的,什么是应该歌颂的,什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。优秀的、健康的艺术作品,能集中反映生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来,它又能使欣赏者得到审美愉悦,起着积极的审美教育作用。美术教学中,教师应该选择古今中外优秀美术作品,与学生进行谈话分析,或辅之以简单的命题创作,可以达到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

(四)在美术教学中培养审美创造能力

美术教育不只是以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的,更重要的是培养学生的审美想像力和创造力,提高形象思维能力,促使他们运用所学到的知识和技能,去从事改造生活的实践。青少年学生总是充满幻想,教师应该因势利导,将他们丰富的想像力转化为审美创造力。

(五)审美情感态度的培养

美术教育是一种视觉和情感教育的完美结合,美术教育过程,是视觉美感的一种享受,而这种享受正是美好情感产生的前提条件,因而教师必须加强审美情感教育的力度,增强审美主体与审美客体之间的交流,充分发挥视觉教育在主客体间交流的重要作用。美术教师应充分发挥“行为世范”的作用,在无形中为学生树立良好的榜样,始终充满浓厚的情感因素,以浓郁情感感染学生、打动学生,不遗余力地关注学生情感的走向,积极引导学生树立正确的审美情感态度。

总之,应充分认识到中学美术教育在促进“人的全面发展”方面所发挥的重要作用,坚持“以人为本”“、解放思想”的原则,不断更新教学理念,通过培养学生正确的审美情感态度,增强审美情感能力,激发学生创造性思维,改革教学方法等方式,全方位增强学生能力。这样,才能培养出更富有审美性、创造性的学生,从而为中国特色社会主义现代化建设储备有生力量。

参考文献:

[1]李永长.美术教育论丛.兰州:兰州大学出版社,2005.

17.职业学校审美教育工艺美术论文 篇十七

教学目标：

1：感受中国画的艺术美，了解中国古代山水画的形式美和语汇特点，增强民族自豪感。提高学生对作品的鉴赏能力。

2：初步了解中国画的程式美和笔、墨表现方法及构图法则。教师通过讨论演示和课堂上对知识的联想，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引领，培养学生的学习兴趣。

3：学会水墨画山水欣赏的方法，了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理和诗意来实现对意境的营造的。并在老师的引导、启发下欣赏与感受中国文人画之“颠峰”；领略古代“江南才子”的“触景生情”，从而“借题发挥、挥写胸臆”，以至吟诗作赋、觅得佳句之过程。同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。教学重点：领悟蕴藏在中国山水画中深刻的中国传统人文思想。

教学难点：引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。教学手段：多媒体教学 教材分析：

水墨画是具有悠久历史的中国传统艺术，东方的哲理和美学观念滋养了它的精神内涵，中国的材质工具——宣纸和笔、墨造就了它的表现形态。

千百年来在艺术家的千锤百炼，使其内外交融，炉火纯青，铸就成一种具有独特风格、气派和鲜明文化特征的绘画艺术，与东西方各画种共呈于世界艺术之林。在继承传统中发展，作为东方传统文化的一个重要载体，她延续和弘扬了中国古典艺术的审美价值。

教学过程：（导入）中国古代水墨山水画诠释

（活动一：中国古代水墨山水画欣赏）

经典中国古代水墨画山水欣赏：黄公望与他的《富春山居图》 ；赵孟睢度祷锷肌 1：中国古代山水画的语汇是诗化的境界 2：中国画自古便有很强的线条美感

用心

爱心

专心 1 3：中国古代山水画的审美趣味

（活动二：表述这样的几道题，应该怎样画）4：中国古代山水画的构图的民族形式 5：中国古代山水画技法的程式美

中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式，叫做皴法。6：中国古代山水画的基本技法

笔法：中锋、侧锋、逆顺、点、粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折

墨法 ：浓、淡、乾、湿、枯、皴、擦、点、染、焦墨、浓墨、破墨、淡墨、积墨、宿墨、泼墨。

（活动三：演示技法）7：中国古代山水画知识总结

以画为主，在一幅作品中加上诗文、书法、绘画以至印章的等艺术手段，也是中国画极为新颖的一个特色。它的形成过程很漫长，首先是提倡画中有诗，也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意”“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。同时，这些又是表达作者的个性，体现与众不同的风格的一个很好的阵地。这样经过几百年的发展和完善使得中国画成为了以画为主体并有诗、书、印相辅相成的一门小型的“综合艺术”。8：感悟中国古代山水画家的灵感 9：表演中国画创作过程: 1：章法或布白（高远、深远、平远）2: 起笔(九朽一罢)3: 注意山石结构（笔墨 虚实）4：勾、皴、擦、点、染5：题款（诗情画意）6: 黔印（调整画面）7：装裱悬挂（活动四：演示山水画创作过程）10：思考与交流

1：朱自清的《荷塘月色》中，描绘了月光下的荷塘，“月光如流水一般，薄薄的青雾浮起在荷塘里”，这是乳白；“高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影”，更有“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”，“树色一例阴阴的”，这是深浅不同的墨色；“树梢上那隐隐约约的一带远山”，这是几不成墨的背景；只有一点亮色，天上那蒙着一层淡淡的云的满月。让我们闭上眼睛想一想，这是怎样一富素淡朦胧，清幽美妙的水墨山水画。

2：马致远《秋思》描绘的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断

用心

爱心

专心 肠人在天涯。”全曲以四个画面，四个场景组成。共有枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，古道，西风，瘦马，夕阳，断肠人，天涯十二个名词，作者将这十二个看似毫不相干的名词巧妙的拼合联结起来，组成了这四幅优美的画面，你能画出来吗？ 作业：

1：写一篇有关中国画的赏析文章。

2：根据以上文章提供情景构思一幅中国画。（草图）11：交流、展示、小结。

教学资料

自由引导人民（法国）德拉克洛瓦

欧仁·德拉克洛瓦（1798.4～1863.8）于1816年到巴黎学画。先进入古典派画家格罗的画室，后又研究普吕东。这幅《自由引导人民》（又名《1830年7月28日》，260厘米×325厘米），取材于1830年法国七月革命事件。画上所展示的这幕硝烟弥漫的巷战场面，是他在自己上百幅“七月革命”街垒战草图的基础上定稿的。这里除了参战的市民、工人以及那个象征阿莱尔的少年英雄之外，画家在正中还设想了一个象征自由的女性形象，她头戴法国大革命时期的红色弗里吉亚帽，左手握枪，右手高擎飘扬着的三色旗，正转身号召民众向君主专制王朝冲去。她是全画的中心，观众注目的焦点，也是这幅三角形构图的制高点。德拉克洛瓦选择这个造型优美的自由女神形象作为全画的主人公，是他浪漫主义想像力的表现。在创作上，德拉克洛瓦追求的是个性解放。在社会改革上，他向往的是自由、平等。而要反映对被压迫民族的同情，要热烈歌颂人民群众争取自由的斗争，就必须选择具有象征意义的理想形象。采用历史或神话素材正是浪漫主义绘画的特色，因此，他在这里选择“自由女神”被认为是最合适的象征。女神的左侧，一个少年挥动双枪急奔而来。右侧那个身穿黑上衣戴高筒帽的是大学生，他紧握步枪，眼中闪烁着对自由的渴望（有人认为这就是画家本人），在他身后有两个高举战刀怒形于色的工人形象。前景上除了倒毙在瓦砾堆上的禁卫军尸首外，还有一个受伤的青年匍匐着想站起来，仰望着女神手中的三色旗。远处是处在晨雾中的巴黎圣母院。如果仔细观赏，还可隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。这幅画气势磅礴，画面结构也极其紧凑，色调丰富炽烈，用笔奔放，有着强烈的感染力。

用心

爱心

专心 3 拾穗者（法国）米勒

法国现实主义绘画的兴起，当以巴比松画派为先驱。在这个画派中，最能真实地表现农民与自然的关系与矛盾的，应首推米勒。这幅作品便是他表现此类题材的系列作品之一。这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。一些评论家写文章说，画家在这里蕴有政治意图，画上的农民有抗议声。有人评论说：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就像三个司命运的女神。”甚至还耸人听闻地说：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有民众暴动的刀枪和1793年的断头台。”在被法国革命风暴席卷过的巴黎，一幅画、一篇文章往往会被从中附会出政治色彩。发人深思的是，《拾穗者》何以能产生如此大的震动？据同代人回忆，米勒是允许他的革命伙伴按他们的需要来解释他作品的主题的。这一事实，足以说明米勒对于当代革命事件至少表示过同情。此幅《拾穗者》的草稿有二十余幅。可见，米勒在艺术上对法国农村现实的表达，并非只体现一种安于天命的思想，而是寓强烈的呼声于无声之中。米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美……当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不像库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”这段话给我们欣赏、分析和研究这幅《拾穗者》提供了一个精彩的历史见证。它的力量产生于真实，因为它不是谎言，就能使敌人丧胆，让人民振奋。这就是米勒这一幅《拾穗者》的艺术意义所在。

兰亭序（东晋）王羲之

被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，是王羲之51岁风格成熟时的代表之作。它像一盏灿烂的明灯，照耀着我国魏晋以来书法艺术的发展历程，历代书家无不奉之为圭臬。王羲之（303～361），字逸少，琅邪临沂（今属山东）人。后移居会稽山阴（今绍兴），遂为浙江人。他是司徒王导的侄儿，初为秘书郎，累官至右军将军、会稽内史，世称王右军，被尊为“书圣”。会稽佳山丽水，当时不少名士居于此地，吟咏性情。晋穆帝永和九年三月三日（上巳节），山阴兰亭（故址在今绍兴城外的兰渚山下）举行了一次盛大的风雅集会，参加的名流有东山再起名满天下的司徒谢安、掷地作金石声的辞赋家孙绰、名理精湛游心物外的高僧

用心

爱心

专心 支遁，以及王羲之和他的儿子等41人。这天风清云淡，名士们分坐在蜿蜒的溪水两旁，司令的人将斟满的酒杯从上游顺流漂下，停搁在谁的跟前，谁就得饮酒赋诗。宾主兴致盎然，成诗37篇，众公推王羲之作序以存念。这篇流传千古的美文妙墨，当时即以蚕茧纸、鼠须笔乘兴所作。手稿共28行，324字，前松后紧，间有顺手涂改数处，极为自然随意，达到了“心手双畅”的圆融境界，加之酒后微醺，如有神助。醒后曾再书，竟不能复得。此帖传为唐代冯承素双钩廓填本，纸本，故宫博物院藏，素称“神龙本”。千百年来，流传有绪的《兰亭序》已深入人心，并孕育了以“中和”为极则的书法审美观念。其书势如“龙跳天门，虎卧凤阙”；用笔秾纤得体，遒丽天成；章法如斜反正，纵横自如。文中“之”字重复达二十多次，然字字意殊，极尽和畅变化之美。从书法美学上讲，表现为空灵、自然，以韵为尚；流露在笔尖墨端，则是任情适性，天真烂漫。

早春图（北宋）郭熙

《早春图》是宋代郭熙的代表作之一，它敏锐地展现了严冬刚过，大地复苏的细微变化。远处峰峦高耸，山谷间雾气弥漫。中景楼阁，瀑布高悬，涧水奔流。近处河流刚刚解冻，渡口山路上旅客行色匆匆，枯瘦清简的松树有主有宾，攲正多姿，新芽初绽。画家运用纯熟的技巧，展现了季节的特点，细微地表现出悄然而至的早春气息，环境优美舒畅，意境深远。《早春图》山水灵秀，构图幽奇，变化多端，既有“春山艳冶而如笑”之姿，又给人“可游可居”之感。虽然篇幅不大，所画之图是兼具三远的全景式山水，但布景立意，妙合自然，几乎无懈可击，体现了郭熙严肃认真的创作态度，也是郭熙绘画理论的一个很好诠释。郭熙是宋代杰出的画家和卓有建树的山水画理论家。他的理论成就见于其子郭思辑录的《林泉高致》一书。他主张继承前人的成果，反对“局于一家”和“蹈袭”；主张“兼收并览，广议博考，以使我自成一家”。他认为绘画艺术水平的提高，不应仅限于技术的追求，一个优秀的画家还应力求做到“所养扩充”、“所览淳熟”、“所经众多”、“所取精粹”，要广泛接触生活，深入实践，师法自然，并且还要撷取典型，创造典型，绘制出“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的山水世界。他指出：“春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”认为自然山水变化万端，远近深浅、风雨明晦、四时朝暮，无不相异。对于山水画的构图，他认为“大山堂堂为众山之主”，“长松亭亭为众木之表”，至于溪谷桥径、渔艇钓竿、人物楼观等，都须分布合理。特别重要的是，郭熙阐明了山水画构图取景的三种形式：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”郭熙把理论成功地运用到自身的山水画创作上。

用心

爱心

专心 千里江山图（北宋）王希孟

“宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。进得一图身便死，空教肠断太师京。”清人宋荦《论画绝句》中提到的这位王希孟，是中国绘画史上有大成就画家中最年轻的一位。王希孟就创作了这件宏幅巨制，时年18岁。《千里江山图》是这位英年早逝的天才画家留下的惟一的作品。它以一匹整绢画成，交替运用深远、高远、平远构图法则，撷取不同视角展现江山之胜。画面上，江山千里，气象万千。峰峦冈阜，苍莽起伏，江湖河港，浩淼无垠，气势雄浑壮阔又秀丽多姿。中间巉岩邃谷，飞瀑鸣泉，花红柳绿，茂林修竹，景色清幽，曲折入微。山水之间，设置有山村茅舍、寺观庄园、桥榭亭台、渔舟小艇，众多人物撒网捕鱼、驱车赶马、幽居闲适、游历赏景，生活气息十分浓厚。所有这一切都安排得有条不紊、虚实得体，既紧凑严密，又景致开阔，把南北方山水的特点糅合于一图。较之隋唐的青绿山水，都大大跨进了一步。内容上也摆脱了唐代青绿山水中习见的殿堂楼阁、仙山海市、游乐宴享等题材，而描画现实中的水村野市、游艇客船等场景，标志着大青绿山水进入了一个新的高峰。

潇湘奇观图（北宋）米友仁

明代董其昌曾说：“唐人画法至宋乃畅，至米又一变耳。”“诗至少陵，书至鲁公，画至二米，古今之变，天下之能事毕矣。”其中的“米”，便是指米芾、米友仁父子。米芾长住江南，尤其对镇江一带的云山烟雨，饱游饫看，形诸画面，创造了“米氏云山”。其子米友仁，字元晖，绘画克绍父风，画史上对米氏父子有“大小米”、“二米”之称。二米多作江南平远景色，突破前人运用线条表现峰峦、云水、树木的画格，另辟蹊径：山石不作轮廓，用清水润泽出大貌，再以淡墨渍染，然后用稍浓墨笔破出并皴出大体层次，趁湿以大水错落的浓墨、焦墨横点叠垛。山的上部用墨稍浓，用笔密；山的下部用墨稍墨渲染。树木枝干多只用浓墨一笔画出，以大浑点作叶。山脚坡岸用浓淡适中的水墨横扫，多数不加皴斫。整个过程随意而自然，表现出江南山水云雨微茫，丘陵晦明，丛林隐现的意境，大大丰富了中国山水画的表现技法。从米友仁《潇湘奇观图》中，可窥见米氏云山面貌。作品以“迷远法”构图，图中云雾占有大半。卷首云海弥漫，山峦隐约可见，远山坡脚随着云气的浮动变幻，逐渐显露，并重叠起伏地展开，远处峰峦终于出现在团团白云中。中段主峰耸立，林木扶疏，表现出远近层次。卷尾山色又隐入淡远之中，近处山冈上杂树丛集，草庐隐现，结束全图。全卷云树掩映，峰峦明灭，处处体现出生意郁勃的造化生机，表现了苍茫雨雾中自然界的特殊韵致。画面水墨淋漓，少见笔触，形象不作具体细致的刻画，含蓄自然，浑然一体，给人留下了远景云山迷蒙的印象。

用心

爱心

专心 鹊华秋色图（元代）赵孟睢

《鹊华秋色图》是中国山水画史上值得珍视的一幅作品。图像本身的笔墨、结构语汇及围绕此图的种种跋文，都构筑了此图丰富的文化内蕴。赵孟睿1254～1322），字子昂，号松雪道人。宋亡后，身为赵宋皇室的赵孟羁妓颇芗崾匾琶衿冢芫庸氏绾州（今属浙江），精研诗、史、乐、书、画，以“吴兴八俊”之首的地位，活跃于江南文人圈中。然而，32岁时，他还是应元世祖忽必烈征召，赴京做官。此举在当时颇为轰动，尤其在南宋遗民士大夫心中，激起了阵阵涟漪，对他失望、不满者不乏其人。但不管怎么说，随着赵孟畹巧鲜送荆沼谔ど狭苏饪橛肽纤胃艟税倮茨甑脑彼瓮恋亍1292年，他被任命为同知济南路总管府事。此图所描绘的鹊山、华不注山，即当时济南府附近的两座名山。此图为横卷，分三段构图，右首之突兀山峦即为华不注山，它拔地而起，巍巍于旷野之上，超然奇峭，颇有卓尔不群的气派。山前有一排稚松，树干笔直，浓淡相间，增强了山体向上耸立的气势。中段的一丛杂树处于整幅画面的最前方，位于一方较圆整的坡岸之上，树木枝干粗壮，然种类、姿态各异，其枝叶或郁茂或光秃，色泽或火红或黄绿，丛树生长也依坡岸而斜向远退，与整幅画面纵向递退的动势相吻合。坡岸自身也施青绿重彩，变化丰富，使得这一组画面在前景中的位置显得十分突出。左首一段，远景中平坦、圆浑的屏障式山峦为鹊山，庄严含蓄，其平缓的造型与华不注之尖峭形成对比。鹊山前方的中景和前景中分置茅屋三间，式样简单朴拙。屋顶的赭红与缀满红叶的树林相呼应。前景中的茅屋则为数株垂柳掩映。屋舍周围一派田园风光，水畔有渔网置陈，河荡中渔舟荡漾，渔人劳作，空场上有山羊五头，亦施赭红，造型可爱，富装饰意趣。北方秋季散淡、宁静的氛围，充溢着整个画面，含蕴着丝丝缕缕的乡愁吧！此画非对景写生，而是赵孟1295年重归南方，在故乡吴兴为好友回忆北方佳景时，特意作的。

日出·印象（法国）莫奈

莫奈在巴比松画家户外作画的影响下，开始注意画天空、大气和人物在大自然的光照中的复杂色彩。为避战乱，莫奈离开法国，住在阿姆斯特丹，后又到英国。英国的雾都伦敦刺激了他的画瘾，他渐渐学会表现藏在烟雾中的景物。他在海德公园、泰晤士河上画了许多写生作品。散漫的光线极易发挥画家的小笔触功力。1871年，在离开伦敦以前，他又对英国风景画大师透纳的作品发生了浓厚的兴趣。他深感透纳的外光表现是非常出色的。同年，他回到法国，决心投入到乡间大自然的田野、天空与江河的描绘之中。他在阿让特依住了约六年。在那里描绘河水的闪烁色彩。1874年，毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、摩里索等画家决定组织一次独立沙龙。他们借用摄影家纳达在巴黎市中心卡普辛大道35号的一套工作室作为

用心

爱心

专心 展厅，把展览会取名为“无名艺术家、画家、雕塑家和版画家协会”。参展的画家共30人，莫奈就在这次展出中拿出了他这一幅震撼画坛的习作《日出·印象》。《日出·印象》展出后，受到社会的公开攻击。那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易·勒鲁瓦，本来是以此指责莫奈“对美与真实的否定”，可是这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。在“印象主义”一词中，贬义内涵已消失殆尽，尽管当时展厅上的70幅画连一半也没有卖出去。《日出·印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。由于它在印象派画史上的意义，此画习作也就长期被看成是一幅完成之作了。

荷拉斯兄弟的宣誓（法国）达维特

雅克·路易·达维特(1748～1825)出身于巴黎一个中产阶级家庭，他最初的老师是其亲戚——罗可可画家布歇，后来又拜在皇家美术院教授维恩的门下。毕业时因创作获罗马大奖，赴意大利游学，在那里他爱上米开朗基罗、拉斐尔的作品。回到法国后，他很快接受了狄德罗的激进思想，对封建王朝的腐朽现象深恶痛绝。当资产阶级革命的风暴即将来临时，他便以古代英雄为题材，创作了这幅《荷拉斯兄弟的宣誓》。这幅画原是1784年国王路易十六的订件。达维特没有按照统治者的意愿去画，而是加强英雄人物的刚毅决心。荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。古罗马在建立共和制的历史时期，罗马人曾与比邻伊特鲁里亚的古利茨亚人发生战争，但是双方的人民却有着亲密的通婚关系。为了避免一场大规模的流血厮杀，双方统领达成协议，各选出三名勇士来进行格斗，以胜败来判定罗马城与阿尔贝城的最高统治权属谁。格斗以罗马的荷拉斯三兄弟战胜而告终。这个题材，早在17世纪就被法剧作家高乃依写过，它的主题思想是个人感情要服从国家利益。画家在这里表现了荷拉斯正送自己三个儿子奔赴战场，为祖国而战的时刻，他把剑握在手里，准备分发给他们。分发之前，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓。年迈的荷拉斯举起右手，表示祝愿，祝他们旗开得胜!这时三兄弟向武器庄严地喊出“不胜利归来，就战死在沙场!”的誓言，画面的右角，是三勇士的母亲、妻儿和姐妹。母亲担心这次出征凶多吉少，哀痛得心如刀绞；一个女人搂着自己的孩子泣不成声；而勇士的那个姐妹(最右侧一个)的心情，此时更为复杂，她已经许嫁了古利茨亚

用心

爱心

专心 人，双方的厮杀将对自己的命运产生巨大的影响，不论何方死伤，都将是自己的不幸。画家在这里采用多侧面揭示人物心理状态的手法，使这幕悲壮的戏剧场面具有丰富的可读性。妇女的哭泣与前面三个勇士的激昂气概，形成了鲜明的对照，从而更加强了主题的思想性。画上三组人物，老父亲居正中，构图显得稳定。这场宣誓，激情的焦点是在父亲手中的刀剑上。背景是三个带有多立克柱式(也译多利亚柱式)的拱门，它与前面三组人物相适应，使人物、环境显得更加庄严。他们为了民族兴亡，为了罗马的共和制, 将牺牲个人和家庭的幸福，这是多么值得可歌可泣!当这幅画在罗马完成时，在意大利立即产生了强烈反应。在这种政治局势极度敏感的时期，达维特的艺术受到了革命政党的注意。不久，达维特加入了资产阶级左翼的雅各宾党，并很快成为该党领袖罗伯斯庇尔的战友，后又被选为国民议会的议员，担任了议会的主席。这个时期的达维特，像有一把火照亮着他自己，这把“火”正是巴黎发生的革命暴动。他的另一幅名作《马拉之死》，也是在这种火把照亮下完成的佳作。

审美自律说课稿

一.教材分析

1．.内容、地位、作用

教材主要包括三个方面的内容：1.审美自律现象和个人风格的出现。2.审美自律在中国书法和文人画中的体现。3.欧洲19世纪几个有代表性的美术流派的创作观念和风格特征。通过本课的学习，使学生提高审美趣味，对艺术作品有更深的理解和认识。

2.教学目标

了解美术风格和形式的发展逻辑；理解美术作品是如何表达艺术家的个人感受与独特的形式之美的；了解中国的书法和文人画的主要观念和基本的发展规律；了解19世纪西方艺术的几个代表流派：新古典主义、浪漫主义、印象派。

3.教学重点与难点：美术作品中的纯形式因素；美术风格发展过程中的继承和创新

二.教学方法

1.任务型教学法

用心

爱心

专心 9 这课内容比较难理解，我设计了让学生用粉笔临摹书法作品，让学生展示自己的才华，增强学生的学习兴趣。再通过讲解，完成教学任务。

2.多媒体教学法

利用多媒体展示艺术家的创作过程的录象，让学生直观的了解艺术家的创作激情，提高课堂教学效率，增强学习语境。

3.问答式教学法

通过提问的方式，调动学生的积极性，让学生有目的，有思考的学习。

4.讨论式教学法

学生讨论艺术作品是如何体现艺术家个人风格和情感，使学生进一步了解审美的个性化差异。

三.教学过程

本课教学由导入、新授、学生讨论、小结四个环节组成

1.导入：欣赏王羲之的《兰亭序》，请学生临摹《兰亭序》，教师在来临摹，然后完成第一个“思考与交流”：‘之’字在作品中的位置交换一下，会不会影响全篇的效果。教师总结：这幅作品是即兴写下来的，当时的情绪和感受自然而然地流露在其中；正因如此，它是不可重复的。它的创作仅仅是为了把自己当时的感受表现出来，是一种相对纯粹的自我娱乐和情感抒发，没有外在的目的。

2.教师展示作品：郭熙的《早春图》和米友仁的《潇湘奇观图》，请同学阅读教材第38页，依据教材中的分析对这两幅作品进行比较。并引导学生从作者身份、服务对象、创作目的、绘画形式、创新之处等进行比较。

3.学生思考并回答。

4.教师总结，并点明教学主题“审美自律”。完成第38页的“思考与交流”。

用心

爱心

专心 10 5.学生阅读并研究教材：学生阅读并分析第39页元、明、清时期的美术现象。

6.引导学生从作品的题材与内容，表现方式，这些因素与艺术家的人品以及内心感受之间的关系，对美的认识，创作主体意识带来绘画领域中的什么变化等五个方面来进行认识。

7．学生讨论分析，教师总结，并对文人画进行介绍，总结。

8多媒体展示文人画作品，老师和学生一起按照“意象美术”的欣赏方法来进行欣赏，着重要理解艺术家为什么要创造这些形象，是表白心迹，还是超脱世俗，还是反叛社会等等。

用心

爱心