动漫绘画教案

动漫绘画教案（共12篇）

1.动漫绘画教案 篇一

残疾人服务中动漫绘画教学心得

残疾人服务中心动漫绘画教学心得

在大家的支持帮助下，绘画班终于开学了，带着捐赠者的爱心，带着民爱残疾人服务中心对彩虹动漫的信任，我终于站在了讲台上了。画室在我们的精心布置下，有点走进艺术殿堂的感觉，我们还特意在北墙画了很多“福”字，表达我们对孩子的祝福，让他们在我们的画室里能福气满满，顺顺利利。

第一次，大宝们对着我，我对着大宝们，我很忐忑，我能顺利带着20个孩子吗，我只带了2个老师过去，加上我，孩子们能听我的口令，能听得懂吗，会出很多问题吗?课堂上我能控制得住吗，大宝们见到我，也是惊奇，惊讶，还有一点拘谨。

本来我带了一张有场景的范画给大宝们，看到他们这种状况，我临时调整教学，我让他们画圆，开始画了，我观察了他们，他们的状态就是摸着石头过河，小心翼翼的，很多大宝不敢画，画笔死命拽着，都是放在胸口的位置，还有的大宝把写毛笔字的架势也摆出来，我一直说让他们放松，放松，还跟他们开玩笑，为什么张老师和韦老师漂亮，那是因为我们画画放松了，面部五官不会集中在一起，五官摆正位置了，自然就变得漂亮了，我让他们用一个颜色画圆，再用一个颜色画圆。

大宝们也不断的摸索，怎么把颜色涂得漂亮，我还发现他们画圆都是排队，没有空间，大小概念，我放慢教学速度，慢慢引导大宝们绘画，有个大宝画圆都是堆积在上面画，我告诉他等一下把画板掉个头，你再往上画，还有个大宝画几下就去桶里蘸蘸水，他画出来就像画水彩一样，反正第一节课概括，大宝们很有探索精神。第三节课，我想着这节课继续画圆，让他们再练习涂色技巧。我进去就发现乐乐情绪不好，我忽然想着大宝们普遍手比较僵硬，很大力气的，现在还不能让他们动脑筋去学会观察。

今天还是让大宝们接着放松。我把纸剪成成一小块一小块，让大宝们在纸上涂。慢慢大宝们的状态越来越佳，画画的架势也拉出来了，这个时候乐乐宝宝出现了一点状况，激动起来，我走过去，让他妈妈呆在旁边，我来处理，感谢乐乐妈妈的信任，首先我河东狮吼了一下，乐乐用力拿着我的手，并且把头顶我的手，我跟乐乐一直说放松，(此刻我一定要放松，这个时候我不能带一点情绪，不能急躁，不然把焦虑传导给大宝，他更加急躁)我跟乐乐说老师帮你按按肚子，第一次没有成功，我继续大声说放松，第二次的时候乐乐肯配合我了，我一边按，一边数数，因为有规律的数数能形成一定的节奏感，乐乐也舒服了，我让他妈妈继续学着我的方法按。我去教其他大宝了。我告诉大宝们，老师这样按是给乐乐放松，为什么画画的时候叫你们前后摆臂，其实也是放松，接下来很多大宝开始学着摆臂，画画的姿势也出来了，抬头挺胸，甩手摆臂，乐乐也放松了，我一遍遍表扬他们，大宝们越来越有兴趣了，整个课堂气氛也活跃起来了。

问题比解答重要吗?是的，因为问题使人思考，解答使人放心，而人生是不能停止思考、真正放心的。所有的解答都是暂时的与相对的，因为生命的面貌不断翻新，才以为若有所悟，就发现转眼成空。

人是问题制造者，因此同时要学习成为问题解决者。人生的奥秘，就是在问题之制造与解决过程中，不断成长又不断消耗。成长即是消耗，两者同步前进;人生能否成功，就看成长的速度是否超过消耗的速度。与问题一起生活，这是我现在的教学思路，有问题我们慢慢解决，跟着大宝们一起解决。解决好了，也慢慢会画画了。

2.动漫绘画教案 篇二

关键词：中学,美术教育,动漫画

随着信息时代的到来,这个时代的青少年接受了很多新信息、新观念。尤其这一代的年轻人,看动漫片、看漫画已经成了他们的课余爱好,动漫文化已经渗透到青少年生活的各个方面。动漫片中刻画的幽默、天真的形象简直就是孩子们内心世界中的自己。动漫是一种艺术,我们要深刻认识它的重要性,它的地位几乎无可替代, 作为美术老师,我们更应该深入挖掘动漫艺术与绘画的公共渠道。

一、动漫是具有吸引力的教学课程资源

“动画”和“漫画”的合称与缩写是“动漫”。初中生在谈论动漫时往往能够如数家珍。它的趣味性和娱乐性使学生在观看动漫时缓解了学习的紧张气氛,并释放了内心的压力,心灵得到了慰藉,身心得以放松。中学生容易接受生动、形象地事物。目前的纸质漫画书文字少,体积小,携带方便。在美术课堂中,动漫极其富有艺术感染力,容易使学生对它们产生好奇,学生可以相互进行交流,并在欣赏的同时创作出具有自己风格的动漫形象。在这样愉快的学习环境中,学生的绘画技巧可以迅速提高,并逐渐形成审美意识。因此,动漫教学符合时代的发展,而且还与青少年的身心发展保持一致, 是一个非常有吸引力的课程资源。

二、引入动漫教学能树立学生的审美意识

动漫源自生活,源于自然,种类很多,而且有属于自己的故事情节,有的动漫甚至是根据一些小说,或者一些电视剧进行翻拍的,但和小说、电视剧在表达技巧上又不尽相同,一般的动漫是面向儿童或者青少年的, 所以情节一般比较简单,而且几乎所有动漫必须具有正能量,这也在一定程度上确定了它的地位。动漫里的一件事情,或者主人公的一句话都会给学生带来启发,例如宫崎骏的《萤火虫》,它的情节很简单,但是却可以催人泪下,并且可以提高人们的反战意识;动漫人物阿童木,他的正能量一次次感动着观众。好的动漫作品本身包含着纯真的、美好的人类理想,包含着情感、态度、意志、责任、智慧等等。美术课堂不仅是一种视觉美的传播也是一种心灵美的传递。[1] 学生处于青少年阶段, 是非观念不强,审美意识薄弱,并且接触的事物很少, 我们可以通过动漫里形形色色的角色和故事情节,提高他们的认知,提高他们对善与恶、对与错的判断能力, 这也能在一定程度上影响他们的人生观与价值观。

三、动漫绘画教学能够让学生掌握基本的美术绘 画技能

笔者清楚地感受到在教学实践中,如果学生可以在一种愉悦的学习氛围中学习动漫,并对它产生浓厚的兴趣,那么他就会忘记繁琐且乏味的的绘画技巧。在美术课堂上,每个学生都想表达自己,都想教师和其他学生肯定自己的作品。

在塑造一个人物或者动物形象时,教师会提醒学生注意主题的形象比例、画面色彩和谐等美术技能。但是动漫绘画在用线方面的要求更高,因此,在绘制动漫的开始阶段,教师要培养学生正确的握笔姿势,以便于学生画出流畅的线条,如果力度过重,线条的排列混乱, 会使整个画面不协调。此外,教师要有耐心地向学生传授绘画经验,通过展示范画,激励学生更好地发挥出自己的水平。有所收获后,学生会用他们得到的东西表达自己的艺术追求或者喜好。对于初学动漫的学生来说, 他们不仅提高了用线的技巧,还进一步提高了动漫绘画的表现力。此外,为了合理安排画面,在学生绘画的时候, 教师可以适当地讲解一些透视的相关知识。例如对由若干个人物画涉及的关于透视的近大远小的知识,孩子们会觉得无从下手,在了解透视的相关知识后,他们会得出不同大小的事物来反映他们之间的位置关系的结论。

四、动漫绘画教学能够培养学生的想象力

动漫容易满足初中生的幻想,这就是它的魅力所在。在学生有这种幻想的时候,老师如果加以引导,那么幻想将成为想象力的来源。例如 : 日本的《灌篮高手》是一部以运动为主题的成功漫画,人物形象鲜明,情节突出。《美少女战士》中的人物个个具有特色,让人眼前一亮的造型有很大的影响力。在中学美术课堂中融入动漫,那么学生会产生强烈的兴趣,并尽可能地发挥想象力和创作力画出一些漂亮的画面。在课堂上,教师应鼓励学生掌握独特的思考方式,并给予肯定,使学生的思维不受限制。动漫不是简单的复制,教师应该鼓励学生充分发挥他们的想象力去创作一幅属于自己的绘画作品。在教学中,笔者让学生画一个小的“片段”,是将内容先写出来,再用动漫绘画的方式创作出来,这些内容也可以扩展到有插图的故事。图片的作用是毋庸置疑的, 它可以在视觉上给学生带来灵感,让他们产生更多地想象力,所以在教学中应该提倡这种理念。

五、动漫绘画教学能够培养学生的团队合作能力 和语言表达能力

学生合作,可以提高学生的语言表达能力,也可以帮助学生树立信心,从而积极参与到相互交流合作的学习中。在教学实践中,夸张手法无处不在,命题的空间大, 但是可以让学生自由发挥,自由创作。为了让学生打开思维,丰富想象,有更多地创新,我决定让他们分组合作,这样可以碰撞出更多地火花。我做了这样的教学设计:(一)唤起他们的创造性,讲述他们看过的动漫片里面的一些形象。(二)进行分组,举行活动,小组人数不要太多,5个左右即可。(三)小组发言环节。(四) 进行造型探讨,这一步骤是最重要的,在此过程中要充分发挥学生的潜能,尤其是想象力,而老师只需要作为一个旁观者或者组织者即可,只有这样,才会得到意想不到的结果。这种教学模式是值得借鉴的,但是在现实中, 大多学生没有这样的机会,所以在教学中,增加学生之间的合作是很重要的。通过合作,他们可以得到一些“指导”,在合作中逐渐提高自己的绘画水平和其他能力。这种教学模式,既使学生乐于参与,又提高了绘图效率。与安静地一个人埋头画画相比,这种气氛更轻松,它不仅有利于师生之间的相互理解和交流,有利于培养学生的语言表达能力,还有利地促进了学生的人际关系。此外, 通过书写与绘画结合,学生不会轻视语文学科,他们将更加注重提高写作能力。

3.动漫绘画教案 篇三

关键词：“将错就错”思想；动漫专业；基础绘画课教学；应用

“将错就错”是由画家王华祥在他的素描著作《将错就错》中提出的思想。“将错就错”思想的内涵是指在教学活动中，激发学生学习兴趣和主动性，重视培养和发展学生的自主创新意识和创造性思维，要大胆允许学生发展自我个性的展现，鼓励学生积大胆创作，要引导学生想画、敢画和大胆画的学习思想，从而提高学生的艺术审美水平，以及提升艺术表达能力和专业技能。这种“将错就错”思想在基础绘画课教学中具有很大的应用优势和作用。

1 目前动漫专业基础绘画课教学中的问题

（1）教学模式需要完善，教学思想需要更新。

由于目前的动漫专业主要是从美术学科分离出来的，是一门新兴的学科，办学经验不足，使得动漫专业的基础绘画课的教学模式仍是沿用美术课程教学的模式，而没有突出绘画课自身的延展性，因而，动漫专业的基础绘画课教学模式需要完善，从而提升基础绘画课教学的进步，另外，由于传统的动漫专业基础绘画课比较重视写实绘画，而对创新的重视程度不够，同时对于教学目标过于重视绘画技能的培养，而忽视了学生素养的培养和发展。因此，动漫转基础绘画课教学模式需要不断完善，教学思想和理念更需要更新，从而更好地提高学生的绘画能力和专业素养。

（2）教学方法需要增强多样化和活跃性。

由于基础绘画课教师使用传统的写实绘画教学方法来训练学生的绘画能力，使得教学方法比较单一，只是一味地要求学生作画的步骤和规范，而没有开设开放性、活跃的教学氛围，甚至对于学生绘画中出现的“错误”，采用的是一律否定和必须纠正的思想，从而没有很好的开发和发展学生个人的潜能和人创造能力和观察能力，尤其在理论知识课堂教学中缺乏多样化的实践活动和训练，课堂教学不够活跃，没有很好将基础绘画课教学与动漫专业课很好地结合，使得学生不能很好地正确掌握基础绘画课知识、绘画技能，专业素养没有培养和发展。

（3）学生绘画能力和专业素养需要提高。

目前，在动漫专业基础绘画课教学中，一些学生的专业基础比较弱，造型能力较差，审美水平有限，创新思维未得到开发，对理论的理解能力较差，在专业学习过程中学习兴趣、主动性和积极性不高，学生的自信心不强，使得学生的绘画能力和专业素养不高。

2 “将错就错”思想内涵与应用优势

“将错就错”思想是由画家王华祥在他的素描著作《将错就错》中提出的思想。“将错就错”思想的内涵是指在教学活动中，激发学生学习兴趣和主动性，重视培养和发展学生的自主创新意识和创造性思维，要大胆允许学生发展自我个性的展现，鼓励学生积大胆创作，要引导学生想画、敢画和大胆画的学习思想，从而提高学生的艺术审美水平，以及提升艺术表达能力和专业技能。这种“将错就错”思想在基础绘画课教学中具有很大的应用优势和作用，也是一种有效的教学思想和方法。首先，可以转变教师的教学思想，教师要改变以往单一的评价标准，从而为“将错就错”教学思想的应用做好准备；其次，改进教师的教学方法，教师不应该否定学生绘画中出现的画错、画坏等“错”现象，而应该大胆允许学生可以画错、画坏，允许学生大胆的画，允许学生出现错误。

教师要及时进行引导，发掘不同学生的不同兴趣点。指导学生把练习中的“以外效果”逐渐延伸，成熟化。同时要开展课外实践写生活动，培养和发展学生的观察生活能力和创造性思维。此外，这种“将错就错”思想可以鼓励学生大胆突破自己的不足，开始教学之初先扬长避短，逐渐把劣势转化成优势，从而激发学生的个性发展和自信，提升学生的绘画技巧。

3 “将错就错”思想在动漫专业基础绘画课教学中的应用体现

（1）“将错就错”思想引导学生主动积极体验社会生活，提高观察力，激发学习兴趣。

王华祥的“将错就错”教学思想，就是要教师向学生传授更多的思想和意识，最重要的一点是一定要尊重学生的天性，在尊重客观事实的基础上，强调学生眼睛所反映对象的真实存在，因势利导，激发学生对绘画的学习兴趣。动漫专业学生专业基础差、技法不熟练、绘画知识缺乏，我们首先要培养学生主动思考的意识，把培养学生的思维学生的创造学生的想象和学生在创造中的乐趣作为第一要务，我们要允许错误存在，将绘画作品中的比例透视是否准确光影效果是否再现人物形象是否具体生动肌肉骨骼是否精确到位等诸多因素暂放一边，允许有偏离，允许有变形。这样才能使学生不被理论技巧所束缚，主动地去观察去思考去体验。教师只有为学生提供较为宽松的环境，让其自我表现，学生才能在潜移默化中，通过体验性的学习，激发学生对绘画的学习兴趣。

（2）“将错就错”思想可以培养主动学习的动力，帮助学生强化绘画知识和规律，增强自信心。

首先，“将错就错”教学思想激发了学生有了兴趣，就培养了学生主动学习的动力。有了表现欲，再帮助学生强化学习绘画理论知识、技法和造型规律。引导学生在兴趣的基础上，自主地观察和体验生活，正确感悟造型规律的特点。另外，“将错就错”使学生在自觉的创作过程中，为了达到目的，能够做到坚韧不拔，有效地培养了学生们良好的意志品质，体验到绘画的过程是一种痛苦而又愉快的探索情境，特别是一幅优美的作品呈现出来时，创造的喜悦感是不言而喻的，克服困难的信心也随之建立起来。

（3）“将错就错”思想活跃教学氛围，开发和发展学生的创造性思维和创新能力。

由于动漫专业基础绘画课程具有延展性，需要学生不断调整自己的思维，或发散思维或创造性思维，而“将错就错”思想就可以使得动漫专业基础绘画课教学氛围非常开放和活跃，从而为学生营造一种宽松的、自然的、自由的绘画学习环境。一般来说，学生和老师都难免会犯错误，教师要大胆允许学生出现错误，鼓励学生发展个性和创新思维，让学生发挥自己的潜能和价值。

4 结论

“将错就错”思想就是打破单一的教学模式，以激发学生的学习兴趣，培养学生创造力为必要手段，达到改善教学效果，提高教学质量的目的。“将错就错”的教学思想可以贯穿动漫专业基础绘画课教学活动中，突破了单一照搬传统写实绘画训练的简单做法，不单一强化某一绘画技巧，注重激发学生兴趣，挖掘学生个性潜能，摒棄雷同，鼓励个性发展和自由发挥。在激发学生的学习兴趣后，再有针对性的把一些核心的绘画理论性的东西介绍给学生。

参考文献：

[1] 罗会宾.“将错就错”思想在动漫专业基础绘画课教学中的应用[J].忻州师范学院学报，2012，28（1）：133134.

[2] 张海娥.捕捉学生错误，让课堂更加精彩[J].小学生（教学实践），2012，20（9）：23.

4.动漫教案 篇四

彩

授课教师：李德心

授课班级：0842班

2009-2010学年第二学期

第一章

工具介绍

手绘漫画用的工具

在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具： 铅笔：

主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。橡皮：

用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。尺子：

画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。墨汁：

需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。鸭嘴笔：

用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。麦克笔：

常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。黑墨水：

画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。修正白（白颜色）：

用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。稿纸： 用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。

网点纸：

用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。美工刀、笔刀和压网刀：

通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。毛笔：

既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。绘图笔：

绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。蘸水笔：

用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。Ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和Ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。拷贝台：

由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。（LSMH 整理）

绘制工具的使用技巧

在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用（如果尺类工具没有倾斜面，可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面）。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。

当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。

如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。

“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。

在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。（LSMH 整理 来源：南方动漫）

漫画工具的介绍

漫画是一种强调最终效果的画面形式；绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。

首先要有笔，通常使用G型和圆型笔头，价格几元到十几元不等。而好的笔杆则相对贵一点。据我所知，在上海地区，一般国产的笔头为3－5元，进口的为15－20元，笔杆一般在二十几元左右。此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。

除了以上这些之外，还有画纸。现在市面上有售的漫画原稿纸，每40张为一包，一般为20元左右。建议打草稿用复印纸，有钱的正稿用“肯特纸”，没钱的用制图纸，小心使用，擦线不要太多次。各种笔头比较

台制D笔

线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。

日制D笔

弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线（放射线等）。

日制硬G笔

弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。

圆笔

最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。

学生笔

弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。漫画用语

[网点]

在数百中网点中，使用的最多的是点状网点纸。刚开始使用的话，应该先使用点状网点纸。根据大小，点与点的距离来分，有各种不同的型号，应该先使用IC的41号。若将网点纸重叠的话，点会变得更密。要注意不要贴得太过头了，贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。

[透写纸]

就是用在制图上，很薄且透明的纸。

[蓝铅笔]

铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。

[描线]

在铅笔图上，用沾水笔和墨水画上本线，当然，沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁，也可以用签字笔，也可以用制图笔，圆笔，马克笔。现在开发出来很多种描线工具，可是，主要还是用沾水笔。

[修白]

指白色广告颜料。使用与修正画错的线上。太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时要浓淡适中。

[反白]

反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的线画图。

[肯特纸]

适合画漫画的一种纸。跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸……。其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。

漫画颜料的选择

水彩

透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。

水彩绘具使用问答

Q:什么是不透明水彩？跟透明水彩有什么不同？

A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料（Gouache）跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。

至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。Q:如何才能调出很好的颜色？

A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废 话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在 调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜 制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的 颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就 是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的 顺序重叠,效果比较好。Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢? A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水，或涂在加 了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所 不同。即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干 的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色 的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所 以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调 好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀？

A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用 再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是 为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下 笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。Q:水彩纸的种类有哪些呢? A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色 所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的－－－－要准备一支小吸管（买不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。水粉（Poster color）

又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。粉彩颜料使用问答

Q：粉彩是什么颜料?蜡笔也是粉彩的一种吗? A：粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。它不须要水彩笔也不须要调色盘。就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。硬粉彩几乎都是做成四角棒状, 可以利用边缘画出很明显的线条。这二种都是水性。还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。Q：用粉彩上好色时,粉彩粉末会从纸面掉落。该怎么样才能好好保存? A：用软粉彩、硬粉彩上好色时,一定要喷定著液的保护胶。通常都是罐装喷气式,但是也有装入喷水枪的液体状。喷的时候要离画面二、三十公分,平均喷在画面上。使用这种保护胶多少会破坏作品的颜色,所以有些人不喜欢用。但是为了保护作面,还是适度使用比较好。粉彩是不容易变色的颜料。只要注意不要直接接受太阳照射, 不管经过几年都不会改变。

Q：有时候颜色看起来脏脏的,该怎么画才可以画出亮丽的颜色? A：粉彩很容易就能在画面混色,但是要是颜色混得太多的话,颜色看起来就会脏脏的。因为很容易跟画在隔壁的颜色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一边上色一边喷保护胶也是不错的方法。

Q：那如何才能画出渐层的感觉? A：用手指头涂抹在纸上的粉彩,就可以将色彩晕得很漂亮。用纸擦、棉棒、等都是用在细部效果。粉彩用的软毛刷则是用在淡淡的晕色。脱脂棉、面纸、质地柔软的布则是用在面积广大的渐层。如果想提高视觉效果的话,也可以用彩妆毛刷。软粉彩跟硬粉彩上色后,在用沾水的笔在上面涂的话,颜色效果跟水彩一样。至于油性粉彩，可以用沾了松香油的笔来涂。Q：画坏可以修正吗？

A：软粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的软橡皮将粉擦起来，就可以消除了。其实画到最后，也是要用软橡皮来表现光亮的部分。至于油性粉彩的修正就比较麻烦。但是大家用美工刀将颜色刮掉，露出白纸。不过这样做可能会伤害纸张。

水粉：水粉这种颜料可以说，同时具有有水彩的好处，它固然可以象水彩一样渲染，也可以厚涂以增加质感，而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很强，所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用黄色的彩铅。只要用普通的铅笔就可以了。最后，当你熟悉了各种上色工具的时候，不要忘记尝试一下将他们一起使用。就象武功练到化境，什么独孤九剑，葵花宝典，降龙十八掌……一股脑的使将出来。画漫画也是这样，一张线稿，什么马克笔、水彩、水粉、彩铅，全都可以一起使用，比如就完全可以在上过水彩的画稿上，用彩铅、马克笔进一步深入描绘，一定会有出乎你意料的惊喜哦，反正这样想就对了－－－－对你的画稿，你要不择手段，要－－它－－好－－看！彩色网点的使用问答

什么时机选用彩色网点最好?如何选用彩色网点? A：当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多。因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。如何贴彩网? A：将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来。要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来。要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上。然后再将彩色网点好好地紧密贴在画面上。要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落。要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩色网点就无法贴得很漂亮。所以 －定要尽量保护画面的平滑。在透写底稿时,一定要一线画到底。要是铅笔线过多时,彩色网点的割线会相当明显。贴上的彩色网点会变色，这怎么回事? A：彩色网点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油。因此在开始作画前, 一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除，这是相当重要的工作。在贴网的时候,手碰触到的地万－定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩色网点。（LSMH 整理）彩色铅笔使用问答 Q:彩色铅笔可以混色吗? A：像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容 易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以 混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。Q：如果用彩色铅笔画渐层? A：用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。Q：水彩色铅笔的使用方法为何? A：能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就 跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面 上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下 产生的奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。

Q：彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何? A：水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生出微妙的感觉。

彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点－－无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听?quot;啪嗒“折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅（这还是国产中比较好的品牌的价格哦，进口的最少也是50元上下），这样的彩铅才是比较好用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法：要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法：其一.用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画；其二.用彩铅画完后，使用喷雾器喷水；其三.将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画 彩色墨水 彩色墨水（颜料类）

这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因为使用了丙稀原料，感觉上和丙稀颜料较为接近。因为本身就是溶解于水中的，使用上要方便许多。但干燥速度要比丙稀颜料快，所以使用时必须讲究速度。

彩色墨水（非耐水性）

着色效果非常鲜艳。加水溶解化开的话效果也很好。这一特点可灵活利用于背景的绘画。但是彩色墨水耐光性差，时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。这是最大的不足之处。适合用于绘画印刷原稿。

彩色墨水（耐水性）

彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。印刷时也不易变色。如果是耐水性的话，色彩重叠时也不易渗透，所以适合在修正和覆盖时使用。但颜色数量较少是最大的烦恼。彩色墨水使用问答

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同? A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。

Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里? A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。

Q：使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么? A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。麦克笔

方便度超群，但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。彩色麦克笔使用问答 Q：选择麦克笔要注意什么? A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。

Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好? A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。

Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢? A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？

A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。

马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔（如PANTONE牌马克笔）还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。你可以看到我们的例稿，使用马克笔的会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。压克力颜料使用问答

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同? A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。

Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里? A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。

Q：使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么? A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。

丙稀颜料

根据稀释程度的不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强，可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具，因此使用后要及时清洗画具。蜡笔（soft pastel）

这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末，所以在作品保存上必须注意采取保护措施。

涂抹颜色的基本思路

第一，是最基本的自然光线，就像白天我们所看到的事物，红就是红，青就是青。这是我们设定颜色时的基本出发点。

第二，是略微高层些的想象力，就是要意识到光线色采的变化。

如夕阳染红的天空，齐相辉映的街灯。涂抹颜色时要考虑清楚设定什么样的光线，还要考虑加入阴影之后，事物的颜色会发生什么样的变化，这样一来，上色是，所需要注意到的颜色变化就要大了许多。

第三，也是最重要的，是感觉，即使用了现实生活中并不存在的颜色，但是别人看到时，能得到一种独特的美的感受，这就是成功。

要将这三点在实际绘画中取得合理的平衡，就需要平时多观察一下身边四周的景色，在不同天气，不同时间，乃至不同心情下，同样的景致不同的色彩变化，还有各式各样的插图……，多想想，留心观察，用心积累，细心琢磨，找好色彩的感觉，做到心中有数，有了平时的观察积累，完成画面的整体构思后，就可以大致设定好画面的主色调。使主色调和人物以及情节相协调，更好的烘托主画面。

首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。

看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）。

这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。

漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。

在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.（除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）

这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。

要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...（有个笑话：人体的哪个部位在激动时会成倍扩大，答案是--且听下回分解）在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。

这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了 ^_^

漫画用语基础知识(Lesson1)

描线:在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨 墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开 发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔.角色:本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色......指清楚表现出出场 人物的意思.画格:用分格线将漫画区分开的单位,分格......就是用什么比例将画格与画格之间做区分.修白:指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不 过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把 错误线渗透到修正液里而说成是”错误线在哭泣“.如果你用旧墨汁,且在还没干的时 候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比 如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感.网点纸:上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分 的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色.照相打字:打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为”写植"字,是照相字的简写.反白:反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在 原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。

力道变小:这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候，如果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。随着线条变细，力量自然变轻，这种技巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。

级数:就是照像打字的大小，照像打字在于交给印刷厂以前，会由编辑将文字贴进去。基本是用黑体字，请你打开身边所有的漫画查阅看看，字体的大小由编辑配合画框来决定。偶尔，一些叫声或广播的台词会使用不同的字体，这是由编辑按个人的看法来选择字体的。当然，自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的文字”或是“画框虽然很大，可是，请放入比较小的字体”。

扉页，封面：指封面或上面有写大标题的扉页。这跟分割成很多格的漫画页不同，可以快乐得画很大篇幅的画。以前少女漫画教室里有名的铃木老师就说过画标题页的条件如下：1。要具有吸引人的构图：2。要画出让人想读内容的图；3。要空出放标题的部分。这虽然已是十几年前讲的话了，可是，这三个条件仍然是现代基本中的基本条件。

画框：将角色对话围起来，想云似的形状的框线。框线突出的尖角的方向，表示是哪个角色在讲这些话的。这点大家都知道了吧？因为这是画漫画前，看漫画的规则。

涂黑：指漫画原稿中要涂成黑色的部分。在传统的漫画画法中，涂黑都是用毛笔跟墨汁涂的。现在有很多人用自来水笔，或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。简单的说，只要不影响到印刷，用什么材料涂黑都没关系。

背景画：在角色后面的图。不一定是风景。“这位角色的背景要一片网纸”或“这个格子的背景要画学校的走廊”等等，用法类似这种感觉。指风景或地点的时候，也叫背景。

草图：大部分的作家在正式画上原稿以前，都会作一份准备稿，这份准备稿就称为草图。编辑者与作家都使用草图来讨论作品。不是常看到作家常常在他们讨论漫画中说“草图不被采用”吗？草图要画到什么程度，是因人而异，没有标准答案，不过，最好就是有画出分隔，确定画框的位置等等。而且，每个人习惯不同，有的人草图不是画在原稿用纸上，而是画在笔记本里。

肯特纸：适合画漫画的一种纸。肯特纸跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画出比较利落的线条，其它还有别的高品质适合当原稿的纸。。其实这只是一般而言，最重要的还是要看使用起来的感觉。

电脑网点制作：（1）打开一张图片（2）去色（ctrl+shift+u）（3）滤镜—色彩半调，最大值4-7，其他值默认（4）再次去色

一、工具

二、透视

三、结构

四、比例

五、表情

六、动作

七、明暗

八、效果

九、背景

5.可爱的动漫形象教案 篇五

教学目标：

1.感受中外动漫形象夸张的造型特征；

2.了解动漫形象的夸张与拟人等艺术表現手法；

3.能用简单的语言表达自己对动漫形象“形与色”的感受。经过一年级及上学期三个学期的学习，２年级的学生已基本能从对事物的形和色有一定的了解，从培养他们对欣赏活动中的兴趣入手，在教师的指导下，能用简短的话语表现自己的感受受。在低年级，综合探索的内容是以美术学科内部的综合，通过过造型游戏进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。

教学重点：能用简单的语言表达自己对动漫形象“形与色”的感受。教学难点：了解动漫形象的夸张与拟人等艺术手法 教学过程：

一、动漫形象“趣”在那里？ 你收集了哪些动漫明星？

动漫故事中哪些地方给你留下最有趣、最深刻的印象？

学生自由表达对动漫形象的喜欢及故事（借助动漫形象有趣的情节、造型、色彩等，培养正确的道德观与美的视觉 感受）

二、运用游戏环节说出动漫人物的颜色、特点、造型。

找一找：想一想，动漫形象和它们的原形有什么不同？（色彩、造型、拟人、夸张等艺术表现手法）

三、中外动漫形象各有什么特点？

找一找：哪些是外国的动漫形象、那些是岭南版美术教案可爱的中国 动漫形象？你从哪里看出来？

比一比：人物卡通形象与拟人卡通形象有什么不同？（人的结构、动物的结构）

四、动漫形象的艺术特色是什么？

找一找：“用线勾勒，平涂设色”的动漫形象（体会民族风格）； 动漫形象夸张、拟人的部位；

五、如 何欣赏卡通形象？

说一说：你喜欢的动漫形象给你什么感觉？（可爱、幽默、凶 恶、呆笨、粗鲁、刚强、聪明、善良等）哪些地方使你产生这种感觉？

说一说你喜欢的动漫形象“趣”在哪？（有趣的情节、造型和色彩，提高审美能力）

六、想象与创作。

6.一动漫海报教案方案2 篇六

1、向学生展示课前准备好的（下载的或自己制作）海报（可以是公益、电影、商业、旅游等方面），然后提出疑问，你们知道这些是什么东西吗？（是海报）

2、简单介绍海报——是一种在户外如马路、车站、机场或其他公共场所张贴的速看广告。

3、提出：前几节课，同学们已经游览了雄伟壮观的钱塘江大潮、美丽险峻的雅鲁藏布大峡谷、宁静和谐的小鸟天堂，还有变化多端的“火烧云”，也把相关的资料保存在电脑里。正好，旅游局举办的旅游文化节即将开始了，让我们每个同学都制作一份宣传海报，然后每个小组评选出最优秀作品送到旅游局，为这次活动出一份力，好不好？

（二）任务驱动，实践操作

1、准备活动——明确活动内容及要求

（1）利用课件或实物投影出示P28活动内容及活动建议，让学生明确制作任务。

（2）让学生根据P28准备活动部分第2、3点的问题进行小组讨论，并把讨论结果填写在书上，进一步明确制作要求。

2、实践操作——搜集资料并用画图程序制作旅游宣传海报

（1）让学生仔细阅读P29活动步骤，进一步明确做法。

（2）学生动手操作，搜集资料并下载（提醒学生要发挥小组互助精神，帮助有困难的同学）

（3）学生动手操作，上机制作旅游宣传海报，教师巡视。

（这一环节，要提醒学生注意阅读P31的技术援助部分，并在巡视过程中根据学生在制作过程出现的问题进行个别提示或全体演示）

（三）作品展示，互评互学

以小组为单位，根据P29-30活动评价的评价指标评选出“优秀海报”和“优秀组员”，并把“优秀海报”上传到教师机。老师代表旅游局，对获奖同学进行表扬，并鼓励其他同学多多学习，争取制作出更好的海报。

（四）总结体验，拓展延伸

1、让学生以小组为单位，谈谈自己制作海报的体验并记录下来（书P30）。

2、简单小结全班的总体情况，并提出，除了可运用“画图”程序制作海报外，还有很多不同的软件都能制作出精美的海报（如Word、Photoshop等），只要同学们认真学习，将来做出的作品肯定会更好。

新课标思想：

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计装饰，美化身边的环境。

分析教材：

设计制作课对学生来讲有一定的使用价值，能够引起学生的注意，提高学生学习的兴趣，因为这类课有一定的实践性和挑战性。本课应从设计的角度出发，教师应多给学生一些构思好的小图样，开拓学生的思维。

分析学生：

本课学生可能产生的畏惧之处应该是卡通造型的创作，如果借用一些现成的图片可能很快就容易出效果，所以课前一定要让学生搜集相关的材料，设计才是这节课的出发点。

新课标思想：

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计装饰，美化身边的环境。

分析教材：

设计制作课对学生来讲有一定的使用价值，能够引起学生的注意，提高学生学习的兴趣，因为这类课有一定的实践性和挑战性。本课应从设计的角度出发，教师应多给学生一些构思好的小图样，开拓学生的思维。

分析学生：

7.幼儿绘画教案 篇七

T：小朋友们，大家早上好！看到各位小朋友能准时出现在徐老师的绘画课堂上老师很高兴，每个小朋友都值得表扬！那么，看到黑板上，有一棵神奇的水果树对不对？果树上有长了苹果、橘子、香蕉、桃子、葡萄、菠萝、西瓜、草莓、梨子和芒果？我们第一节课认识颜色的时候，每个小朋友都介绍了一下自己喜欢的水果，那么今天哪位小朋友能表现的出色，老师就会请她/他上来采走他最喜欢的水果，所以小朋友们要好好表现罗！

二、复习

Two ups两两对抗

老师快速变换教学卡片，学生根据卡片信息快速回答，最先回答者可加分，得三分可摘水果一次。T：同学们，上节课我们认识了一下线条和圆对不对？

S：对！

T：那老师接下来要考考大家罗，看看大家还记不记得。首先，这两位小朋友，请站起来（一组一位），如果，你先回答出徐老师的问题，那么你就赢了她，那你就可以接加上一分了，你们有没有必胜的信心！

S：有！

T：非常棒！那么首先请你们告诉我，这是什么线条？

S1：折线

T：这位小朋友反应很快啊，看来在家也有认真复习老师讲过的东西，老师给你加上一分。（波浪线、弧线和圆的画法依次复习）

三、热身

T：老师上节课说过，学习画画最重要的就是我们的小手指了，所以在开始我们今天的画画之旅前，让我们一起来动动手指，做一个手指操吧！

（可爱颂 三遍 第一遍听，看老师做，第二遍跟着老师做，第三遍自己做）

四、介绍线段

T：小朋友们，上节课，我们学习了常用的横线、竖线、左斜线、右斜线的画法，这节课我们要学习三种新的线条的画法，就是卷曲线和交叉线。

（在黑板上展示卷曲线和交叉线的画法，要求学生跟着练习，每个8~10遍）

五、介绍几何图形

T：我们画东西，一般都会用到一些图形，比如圆、椭圆、半圆、正方形、长方形、三角形、梯形、五角星等。今天我们先学习正方形、长方形、三角形三种，小朋友们请看到黑板。

（在黑板上展示正方形、长方形、三角形的画法。要求学生跟着练习，每个8~10遍）

六、画一幅画

展示样图《美丽的鞋房子》

8.中国绘画教案 篇八

（Chinese Painting）

【课程类别】专业选修课 【课 时】34 【学 分】2

课程性质

本学科是为对外汉语教学专业的专业选修课，课程主要了解和实践中国绘画起源和发展的通史并在一定程度上学习中国传统绘画技法。教学目标

1、系统地掌握中国绘画鉴赏的理论基础，重点对我国美术发展史上的名家、名作、风格、技法及创作背景等进行具体分析，了解中国绘画通史，探究绘画作品的内涵和创作精神。

2、通过大量的实践练习，体会并掌握中国画基本绘画技法，以初步达到独立绘画的目的。

教学安排

理论与实践相结合，总体课时安排为理论课30%、实践课70%。

1、理论上增加学生的美术知识含量，拓宽其美术观察视野，使学生学会中国画鉴赏的基本常识。

2、提供中国画基本创作技法和类型的实践机会，使学生能够进行简单的中国画独立创作。

教学内容

第一章

中国绘画绪论（2课时）教学目的

通过本章的学习，使学生对中国绘画的起源和发展有大致的了解，并能掌握中国绘画的种类和特征。教学内容

1、中国画鉴赏的性质与作用（审美标准的确定）

2、中国绘画的起源与发展（从先秦到近现代）

3、中国绘画的种类及特征（人物、山水、花鸟、鞍马、道释、工艺美术等；写意、工笔；院体、文人等）

4、谈中国画鉴赏的意义 课外作业选题

1、查阅中国画名家作品资料。

第二章

中国古代绘画

第一节

先秦、秦汉、南北朝、隋唐、五代绘画艺术（2课时）教学目的

通过本节学习使学生对中国古代绘画的发展、风格变化有大致了解，能描述并掌握部分传统绘画技法。教学内容

1、先秦及秦汉美术

2、南北朝、唐、五代绘画艺术 课堂实践

实践唐代仕女画用线方法。第二节

绘画实践（2课时）

实践唐代仕女画及工笔花鸟画画法。

第三节

宋、元、明、清绘画艺术（2课时）教学目的

通过本节学习使学生对宋、元、明、清绘画艺术的发展、风格变化有大致了解，能掌握部分绘画技法。教学内容

1、宋、元、明、清绘画特点。

2、宋代花鸟画技法。

第四节

工笔花鸟练习（2课时）

练习工笔花鸟的造型和用线。

课外作业

练习工笔花鸟用线。

第三章

中国近、现代绘画

第一节近、现代绘画概述（2课时）教学目的

通过本节学习能够对中国近、现代绘画有总体认识，并能初步给予客观鉴赏。教学内容

1、中国近、现代绘画的发展

2、中国近、现代绘画精品鉴赏

课外作业选题

1、浏览徐悲鸿的作品，并给予鉴赏。

第二节 水墨技法实践一（2课时）

荷花技法练习

第三节 水墨技法实践二（2课时）

竹的画法

第四节 水墨技法实践三（2课时）

学画梅花

第四章

中国民间绘画

第一节

中国民间绘画概述（2课时）教学目的

通过本节的学习使学生对中国民间绘画及工艺美术有大概的了解，学会鉴赏民间美术品，并能列举有代表性的民间艺术门类及作品。教学内容

1、中国民间艺术的特点及民间绘画的重要价值。

2、中国民间艺术品鉴赏。课外作业

寻找自己喜欢的民间艺术形式。

第二节 民间工艺品制作（2课时）

民间拼贴画制作

第五章

中国绘画与西方绘画比较

第一节

中国绘画与西方绘画异同（2课时）教学目的

通过本节学习使学生认识西方绘画与中国绘画的本质区别及相互联系，激发学生的民族自豪感。教学内容

1、中国绘画和西方绘画从精神、技法等方面的区别。

2、中国绘画技法和思潮对西方绘画（尤其是艺术家）的影响。课堂讨论

你认为中国绘画与西方绘画相比，其优点是什么。课外作业

用不同方法鉴赏一幅中国画和一幅油画。第二节

水墨技法练习（2课时）

通过练习深入理解水与墨的关系及用法 课外作业

练习中、侧锋结合。

第六章

实践中国画技法之花鸟 第一节 工笔花卉（2课时）教学目的

通过练习，进一步掌握工笔画的用笔用线技巧。教学内容

课堂练习白描牡丹、兰花、菊花、芍药等传统花卉。课外作业

练习用线。

第二节 写意花鸟（2课时）教学目的

通过练习，进一步掌握水墨画墨色浓淡的技巧。教学内容

多媒体欣赏中国绘画作品。课外作业

练习用墨。第七章

实践中国画技法之人物 第一节 工笔人物（2课时）教学目的

通过练习，使学生达到对造型的完整把握。教学内容

线描人物造型。课外作业

练习各种线法。

第二节

写意人物（2课时）教学目的

通过练习，使学生掌握写意画的基本技法。教学内容

写意人物造型。课外作业

9.《走进绘画世界》教案 篇九

泾滩小学 崔瀚馨

教学目的和要求

1、掌握画图软件的进入与退出,并熟悉画图软件窗口的组成。

2、熟练掌握窗口中各部分的操作方法。

3、通过运用画笔软件绘制图形,使学生进一步熟练掌握画笔软件各部分的操作方法,同时激发学生对学习电脑的兴趣。教学重点：绘图软件的操作与应用。教学过程

一、新课导入

谈话：“画图”软件是Windows操作系统中所附的绘图软件,利用它可以绘制简笔画、水彩画、插图或贺年片等。也可以绘制比较复杂的艺术图案；既可以在空白的画稿上作画，也可以修改其他已有的画稿。这节课我们就来学习画图软件的操作与运用。

二、新课教学

1、启动“画图”软件:讲解并演示启动“画图”软件的方法与操作步骤。A.单击“开始”按钮，打开“开始”菜单；

B.将鼠标指向“开始”菜单下的“程序”选项，打开“程序”菜单。C.将鼠标指向“程序”菜单中的附件选项，打开“附件”菜单。D.用鼠标单击“附件”菜单下的“画图”选项，启动画图程序。2.讲解并演示画图软件的窗口组成: 3.讲解绘画工具的选择和应用。4.创作一幅画。

5.作品存盘退出:（讲解：选择“文件”菜单下的“保存”命令, 将所绘制的图画保存磁盘上。）退出画图程序：

10.小班绘画活动教案 篇十

谢坝小学幼儿园：张翠 活动目标：

1、让幼儿学习用顺着一个方向画螺旋线的方法。

2、了解作画的时候要有大小的变化。

3、请幼儿爱护绘画工具并和它们做好朋友。活动准备：棒棒糖、画纸、彩色笔 活动过程：

一、导入活动

1、游戏导入（小白小白上楼梯）

教师：肯德基有这么多好吃的，可都不是我喜欢的，我喜欢的是一种糖果，它是圆圆的，吃起来硬硬的，下面还会插着一根小棒棒。请你们猜猜是什么糖呢?(棒棒糖)

2、教师：小朋友，你们都吃过棒棒糖吧?你们都吃过什么味道的棒棒糖呢?都有什么样的颜色呢? 请幼儿说说自己吃过的棒棒糖。

3、教师：今天张老师的这个棒棒糖想请小朋友们把它画在纸上，谁画的最像，它就和谁做好朋友。想不想和它做好朋友？那么我们就要怎样？

二、教师示范操作

1、先带领幼儿观察棒棒糖的颜色、形状、大小。

2、教师示范绘画的方法，引导幼儿仔细观察老师画画的方法，对幼儿提问：小朋友，你们看到老师是怎么样画棒棒糖的吗?

3、教师提醒幼儿：糖要画在棒子上，棒子要紧紧地挨着糖果，应该画在圆圆的糖下面。糖尽量要画圆，最后收笔的时候要连在上一圈的线上。

4、请幼儿伸出小手在空中跟着老师画的方法一起来练习画一画。

5、教师引导幼儿学习画螺旋线的方法，并请个别幼儿上来示范作画，说说他们的优点和缺点。

三、请幼儿作画，教师巡回指导

1、教师：小朋友，刚才你们都跟着老师一起学习了画棒棒糖的方法，现在请小朋友一起把它们画在纸上画下来吧，看看谁画的最多，谁画得最漂亮。

2、给幼儿发绘画工具，请幼儿开始绘画。

3、鼓励幼儿多画一些，把画面填满。

四、作品欣赏

1、将较好的幼儿作品拿出来请其他幼儿进行平析。

2、请幼儿整理作画工具。

11.绘画教案 篇十一

教学名称：表象画-------《漂亮的妈妈》 教学目标：

1、让幼儿线条流畅的完成作品。

2、让幼儿清晰的将人物的手画出来。

3、培养幼儿的手眼协调能力。教学重点：线条流畅的将人物画出来。教学难点：让幼儿清晰的将人物的手画出来 教学准备：表象画、黑水笔、图画纸若干。教学过程：

一、开始部分

1分钟

1、导入：手指游戏《一家人》

师：“好，小手伸出来，请你像我这样做 幼：“我就像你这样做。”

二、目标教学部分

13分钟

1、出示表象画

3分钟

师：“小朋友们，刚才我们做的手指游戏中一共有几个人物啊？” 幼：“五个。”

师：“好，那今天啊老师就把其中的妈妈请到了咱们幼小班，下面让我们一起来邀请她。”

（第一次）师：“（教师出示图片）哇，好漂亮的妈妈啊，现在请小朋友

们用小眼睛认认真真的观察。

师：“好，闭上小眼睛，想一下刚才你看到的妈妈是什么样子的。

（第二次）师：“请小朋友们睁开小眼睛，我们再来看一次 师：“好，闭上小眼睛，再想一下。

（第三次）师：“好，睁开小眼睛，我们再来看最后一次，从上到下的看看漂亮妈妈的头部五官、他的脖子、身体、手都是什么样子的、比例是多少。

师：“好，现在我请小朋友，身体转向桌子，伸出右手食指，在你的桌子上画一下刚才你看到的图片。

（第四次）师：“好了孩子们，再看一下你还没有记住的地方（再次出示表象画）

2、幼儿操作

3分钟

师：“好，现在我请小朋友每人拿一张纸和一支笔一起将漂亮的妈妈画出来吧。

（此过程中，教师进行个别化指导，并强调正确的握笔姿势、正确的坐姿）

3、点评作品

4分钟

师：“现在我请小朋友把笔放到盒子里，身体转向黑板，刚才呀，小朋友画的都特别好，那现在呢看一下崔老师手中的这几幅作品，下面我想请一个小朋友告诉我这幅作品和我的有什么不一样。（四幅作品）

（幼儿点评完，教师加以改正或指导，强调存在的问题并着重强调人物的手以及身体的比例）

师：“好现在我请小朋友拿出第二张纸再画一遍。（教师强调需要注意的地方）3分钟

三、结束部分

1分钟

师：“今天小朋友表现的都很棒，没画完的我们等到课后画。”

12.小班绘画教案 篇十二

绘画活动目标

1、认知目标

1)

初步认知绘画的工具和材料。

2)

学会辨别红、黄、蓝、绿、橙等几种基本的色彩，并能说出名称。3)

学会辨别和感受直线、曲线、折线及各种线条的变化。

2、情感目标

培养幼儿对绘画的兴趣，能愉快大胆地作画。

3、技能目标

1)

学会使用蜡笔、水彩笔、棉签等工具进行涂染。

2)

能画出直线、曲线、折线，并能表现线条的方向、粗细、疏密。3)

学会用圆形、方形、长方形、三角形等简单图形表现物体的轮廓特征。

4、创造目标

1)

引导儿童在涂抹过程中把画面画满。2)

初步学会用图形和线条组合创造各种图式。

手工活动目标

1、认知目标

1)

初步熟悉泥工、纸工等工具，材料 2)

了解泥的可塑性质 3)

了解纸的性质

2、情感目标

通过玩泥、撕纸等活动，体验手工活动的快乐

3、技能目标

1）掌握泥工中团圆、搓长、压扁等基本技能。

1)

学习撕纸、粘贴，初步撕出简单形状并粘贴成画。2)

初步学会用自然材料（石子、豆子、树叶等）拼贴造型。3)

学会用印章、纸团、木块等材料，蘸上颜色在纸上敲印。

4、创造目标

能大胆地运用印章、纸团、木块等材料在纸上按意愿压印。美术欣赏活动目标

1、认知目标

1）知道从自然景物、艺术作品中能享受到视觉艺术的美

2、情感目标

1)

喜欢观看、欣赏艺术作品 2)

对美术作品、图书中的各种形象感兴趣。3）初步体验作品中具有不同“性格”的线条。4）通过欣赏老师及同伴的作品培养对欣赏的兴趣。

3、技能目标

初步学会运用线条表现力度感、节奏感。

4、创造目标

初步运用动作、表情等表达自己欣赏后的感受。

中班教学目标

绘画活动目标

1、认知目标

1)

能较正确地把握形状的基本结构，理解形状符号的象征意义。2)

认识常见的固有色，说出它们的名称。

2、情感目标

喜欢用自己独特的绘画语言表达自己的想法和感觉。

3、技能目标

1)

学会运用图形组合的方法，表现物体的基本部分和主要特征。2)

会选择与物体相似的颜色，初步有目的地设色、配色。

3)

在教师的引导下能围绕主题安排画面，能表现出物体的上下、左右位置。

4、创造目标

能够大胆地按意愿作画。

手工活动目标

1、认知目标

进一步熟悉泥工、纸工及自制玩具的工具和材料。

2、情感目标

通过泥工、纸工及自制玩具的活动来积极投入手工作品的创作，并培养儿童对手工活动的兴趣。

3、技能目标

1)

能正确使用剪刀剪出方形、圆形、三角形及组合形体，并拼贴成画。2)

掌握折纸的基本技能，折出简单的玩具 3)

学习用泥塑造出物体的基本部分的主要特征 4)

掌握撕纸的基本技能，撕出简单的物体轮廓。

4、创造目标

1)

能够大胆地运用泥按意愿塑造。

2)

能大胆地用纸按意愿撕、剪出各种物体轮廓。美术欣赏活动目标

1、认知目标

通过欣赏作品，了解作品的主题和基本内容。

2、情感目标

1)

能体验作品中线条、形状、色彩、质地等。2)

通过欣赏产生与作品相一致的感受。

3、技能目标

1)

感受作品的色彩变化及相互关系

2)

感受作品中形象的鲜明性和象征性，并体验其情感。3)

感受作品的构成，体验作品的对称、均衡、节奏。

4、创造目标

通过欣赏，说出自己喜爱或不喜爱作品的理由，并对作品作简单的评价。

大班教学目标

绘画活动目标

1、认知目标

1)

认识物体的整体结构和各种空间关系 2)

增强配色意识，提高对颜色变化的辨析能力。

3)

知道运用不同的绘画工具和材料能表现不同效果的作品。

2、情感目标

在安排画面的过程中逐步体会均衡、对称、变化等形式美。

3、技能目标

1)

能较灵活地表现各种人物、动物的动态

2)

能运用对比色、相似色、同种色等多种配色方法，注意色彩的整体感与内容的联系。

4、创造目标

1)

能将图形融合，尝试用轮廓线创造多种图画，形成自己的图式。2)

综合运用多种绘画工具和材料进行绘画创作。手工活动目标

1、认知目标

1)

了解各种纸张的不同性质，知道不同性质纸张具有不同的表现效果 2)

对自制玩具的材料加以分类，以获得选择、收集这些材料的经验。

2、情感目标 1)

体验综合运用不同手工材料制作作品的快乐 2)

喜欢用手工来表达自己的想法和情感

3、技能目标

1)

用泥塑造人物、动物等较复杂结构的形体，能表现出物体的主要特征和细节

2)

能集体分工合作塑造群像，表现某一主题或场面 3)

能用各种纸张制作立体玩具

4)

能使用无毒、安全的废旧材料制作玩具并加以装饰。美术欣赏活动目标

1、认知目标

1)

通过欣赏，了解作品的形状、色彩、结构等美术要素 2)

了解作品的表现手法、艺术风格和创作意图

2、情感目标

喜欢各种不同风格的美术作品

3、技能目标

1)

能感受作品的色调、色彩之间关系的变化 2)

能感受作品中形象的象征性、寓意性 3)

能感受作品中的形式美

4、创造目标