苏轼描写杭州西湖的诗

2024-10-08

苏轼描写杭州西湖的诗（共9篇）

1.苏轼描写杭州西湖的诗篇一

苏轼被贬杭州写的诗

《开西湖》

苏轼

伟人谋议不求多，事定纷纭自唯阿。

尽放龟鱼还绿净，肯容萧苇障前坡。

一朝美事谁能继，百尺苍崖尚可磨。

天上列星当亦喜，月明时下浴金波。

《湖上初晴后雨》

苏轼

水光潋滟晴方好，

山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，

浓妆淡抹总相宜。

《望湖楼醉其一》

苏轼

黑云翻墨未遮山，

白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，

望湖楼下水如天。

《夜泛西湖》

苏轼

菰蒲无边水茫茫，

荷花夜开风露香。

渐见灯明出远寺，

更待月黑看湖光。

《次韵赵德麟西湖新成见怀绝句》

壶中春色饮中仙，

骑鹤东来独惘然。

犹有赵陈同李郭，

不妨同泛过湖船。

《再次韵赵德麟新开西湖》

使君不用山鞠穷，饥民自逃泥水中。

欲将百渎起凶岁，免使甔石愁扬雄。

西湖虽小亦西子，萦流作态清而丰。

千夫余力起三闸，焦陂下与长淮通。

十年憔悴尘土窟，清澜一洗啼痕空。

王孙本自有仙骨，平生宿卫明光宫。

一行作吏人不识，正似云月初朦胧。

时临此水照冰雪，莫遣白发生秋风。

定须却致两黄鹄，新与上帝开濯龙。

湖成君归侍帝侧，灯花已缀钗头虫。

【拓展延伸】

南宋俞文豹在《吹剑录》里记载：苏轼曾问幕下士：“我词何如柳七”对方答曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸，晓风残月。学士词，须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱大江东去。”东坡为之绝倒。在我们看来，“豪放派”和“苏轼”已然对等起来。可是，豪放从来不是一种目的，而是一种武器。若不是心里有所郁结，有什么可放之于外的呢?一个人可以常常坚强，可以自我修炼得豪放，但总要有那么一个柔软的地方，可以一笔一笔地藏下他所有坚强过后的虚妄。

而杭州恰恰是这样一个可以躲避虚妄的、浪漫逃离的目的地。三十六岁，熙宁四年十一月，苏轼第一次来到杭州，一留就是三年，温润的风许诺，深翠的山许诺，碧玺的水许诺，在这里他不用故作坚强。这三年，苏轼的杭州是柔软的。杭州的苏轼，也是柔软的。

一切似乎都为苏大学士量身打造，杭州的山山水水给了苏轼无限的宽慰——山总是藏隐士的。杭州的山都不高，出入自如，平易近人，这就避免了不可自拔的不入世事;水总是鉴明心的。杭州的水是勾留的，连而不断，宁静致远，这就将时间凝在了水里，避免了滚滚流水的伤逝催促。苏轼就是在这里衔觞赋诗，上访佛寺，下采民风，左采菱，右放歌。与其把它理解成一个中央放来的官员，我们更愿意把他采纳为新市民，他不仅是诗人，更是杭州的美食家，规划师，工程师。他的形象在杭州饱满了起来，生动了起来，与杭州融在一起。没有沉重的政治包袱，不必伤神于明争暗斗，一个真正的人在这里得到无需他人认可的神采飞扬。当然诗人的`身份并没有因为其他形象的多元而改变，他的诗与杭州与西湖形成了共鸣曲，相互荣光。据有关考证，苏轼是从杭州通判开始填词的，可见这片土地给了他多少新鲜的空气和生长的空间。即使苏轼的词很棒，但我想再也没有比《饮湖上初晴后雨》更使杭州与苏轼的文采相得益彰的了：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

后两句甚至已经成为了杭州印象里最通俗而空灵的描绘。读罢此诗，我总觉得苏轼把杭州当作自己的家一样骄傲地推销着，他说西湖的水好看，山好看，晴天好看，雨天也好看，他将西湖比作这世间少有的美娇娘，无论怎么看都不妨碍她的美，而且无论哪一款美，他都喜欢。这诗除了写景也和苏轼的境遇恰好相吻合，晴是他善良明朗的自由天性，雨是他怀才遇挫的淡然忧伤，但无论哪一个，无论以什么比例调和，无论是淡妆还是浓抹，那个苏轼都始终有自己的风采。

不像往常其他诗人写杭州西湖的诗那么绵软，苏轼笔下的杭州清新明丽，自然脱俗。他的豪放在这里得到了调和，故他在杭州所做的诗大抵都被我称作是清丽的豪放派，他的霸气和温柔中和，让人煞是喜爱。南宋胡寅在《酒边词序》中说苏轼之诗词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而异怀浩气，超乎尘垢之外;于是《花间》为皂隶，而耆卿为舆台矣”，苏轼留下的有关西湖的遗稿，正是介于绸缪和浩气之间，在其中走出了第三条路径。

这个柔软的而又洒脱的苏轼，比起喝着“大江东去，乱石穿空惊涛拍岸”的他，这里我宁愿相信他是真洒脱，相信他纵历厄难，随遇而安，抱道守真，不负初心。

“一蓑烟雨任平生”、“也无风雨也无晴”这些词句虽好，但总觉得那些词里他没有找到家，他在漂泊，他的乐观背后依然藏着“微冷”的无奈和哀伤。他不是那个地方的主人。他一生走了那么多地方，起起伏伏，贬谪再三，他在无数诗词的字里行间透露着克服的勇气，他要用豪放克服这人生一切的不平坦不公正。但这克服背后的挣扎真叫人不忍，他愈是豁然，便让人觉得他的伤口扯得愈大。

人生有一个好处，上天冥冥中总会暗暗地设下几个停靠所，好在下一次风雨前有足够的力量去面对即将来临的危险。危险确实来了，但诗人以诗的方式挺过来了。

元祐五年，五十五岁，他又一次踏上杭州，这不再是一场单纯的邂逅，而成就了奇诗人与美江南的相互依恋。他修缮西湖、治理水灾、疏通渠道，他将对杭州的情谊化成了千古的功绩，千古的诗作。

那个苏轼，他不必豪放，他不必踌躇满志，他只要真诚地生活，真诚地快乐就好。他曾经累坏了。而他的杭州只要他快乐就好。归去来兮是西湖，杨柳依依的苏堤，肥而不腻的东坡肉……苏轼之于杭州，是习惯;杭州之于苏轼，是港湾。

2.概括苏轼的诗篇二

1、《念奴娇》：

词牌名。念奴为唐玄宗天宝年间的著名歌女，因其音调高亢，遂取为调名。又名《百字令》、《百字歌》、《百岁令》、《千秋岁》、《寿南枝》、《庆长春》、《太平欢》、《赛天香》、《杏花天》、《无俗念》、《淮甸春》、《双翠羽》、《白雪词》、《壶中天》、《古梅曲》、《湘月》、《续断令》等。有仄韵、平韵两体。宋词中最擅声誉的为苏轼题为《赤壁怀古》的.仄韵体。此作为变格，双调，一百字，上下片各四仄韵，宜于抒写豪情壮志。因其词有大江东去、三国周郎赤壁、一尊还酹江月等句，又名《大江词》、《大江东去》、《赤壁词》、《酹江月》。

2、《定**》写作背景：

《定**》是个老词牌，敦煌曲子词中就有：

攻书学剑能几何?争如沙场骋偻啰。

手持绿沉枪似铁，明月，龙泉三尺斩新磨。

堪羡昔时军伍，谩夸儒士徳能多。

四塞忽闻狼烟起，问儒士，谁人敢去定**。

很明显，那时的《定**》还是儒生渴望上战场平定风云的本意。也是一个教坊曲。唐朝尚武，骨子里有股血性，鼓励文人投笔从戎，建立立业。宁作百夫长，胜作一书生很能代表许多读书人的人生理想。边塞诗是唐诗中的仰天长啸。敦煌自古多名将，《定**》这样的教坊曲在晚唐仍然时时在教坊中演唱，只是它不再有初唐盛唐时候的赫赫声威。

3.苏轼在儋州写的诗篇三

贬儋时，苏轼已年届62岁，他认为此去再无生还希望，便把全家安置在惠州，只带子苏过一起渡海。当时儋州非常荒凉，“北船不到米如珠”。苏轼“尽卖酒器，以供衣食”，常常以红薯、紫芋充饥。为了解决衣食之困，他向儋州太守要了一块官地耕种，以便自食其力。

苏轼初到儋州，原住官舍，后被朝廷得知逐出。所幸当地百姓和一些文人学子对他很友好，帮他修造草屋五间，勉强遮风避雨。苏轼遂把草舍命名为“桄榔庵”。儋州生活虽然极其艰苦，但是苏轼仍然“超然自得，不改其度”()。一方面勤奋创作诗文自娱，一方面“著书以为乐”(本传)，进一步修改整理在黄州时业已完成的和，同时又作十三卷、五卷。在中他说：“某凡百如昨，但抚视、、三书，即觉此生不虚过也”。

由于自己的境遇，过去一直推尊杜甫的苏轼，在儋州时则把陶渊明作为自己最好的精神伴侣。《入寺》诗，很具体地表述了他的这种心态，诗云：

曳杖入寺门，楫杖邑世尊。

我是玉掌仙，谪来海南村。

多生宿业尽，一气中夜存。

旦随老鸦起，饥食扶桑暾。

光园摩泯珠，照耀玻璃盆。

来从佛印可，稍觉摩忙奔。

闲看树转午，坐到钟鸣昏。

敛收平生心，耿耿聊自温。

苏轼《纵笔》诗之一“寂寂东坡一病翁，白须萧散满霜风。小儿误喜朱颜在，一笑哪知是酒红。”极写诗人白发萧散，寂寂病容，“物我两忘”的`无限乐趣。《雨夜宿净行院》一诗是他离儋州时对这一时期的思想总结，诗云：

芒鞋不踏名利场，一叶轻舟寄渺茫。

林下对床听夜雨，静无灯火照凄凉。

这很像陶渊明《归去来辞》。

苏轼在儋州期间与当地百姓，尤其是与黎族人民很友善，认为“咨尔汉黎，均是一民”。于是，他便开展文化教育，培养黎族人民自己的知识分子。《琼台记事录》中说：“宋苏文忠公之谪儋耳，讲学明道，教化日兴。琼州人文之盛，实自公启之。”琼州姜唐佐从苏轼学，后来科举及第，成为海南第一位进士。

苏轼在儋州，留下了许多传世佳话，为我国知识分子从政为文、升迁浮沉提供了一个耐人寻味的形象写照。

拓展：以下是具体诗词

一、《别海南黎民表》

我本海南民，寄生西蜀州。

忽然跨海去，譬如事远游。

平生生死梦，三者无劣优。

知君不再见，欲去且少留。

二、《纵笔》

白头萧散满霜风，

小阁藤床寄病容。

报道先生春睡美，

道人轻打五更钟。

三、《移廉州由澄迈渡海元符三年六月二十日》

参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。

云散月明谁点缀，天溶海色本澄清。

空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。

九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。

四、《椰子冠》

天教日饮俗全丝，美酒生林不待仪。

自漉疏巾邀醉客，更将空壳付冠师。

规模简古人争看，簪导轻安发不知。

更著短檐高屋帽，东坡何事不违时。

五、《出游纪游诗》

半醒半醉问借黎，竹刺藤捎号号迷。

4.苏轼在黄州城头写的诗篇四

《卜算子·黄州定慧院寓居作》

宋代：苏轼

缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。(时见一作：谁见)

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

译文

弯弯的勾月悬挂在疏落的梧桐树上;夜阑人静，漏壶的水早已滴光了。有谁见到幽人独自往来，仿佛天边孤雁般飘渺的身影。

黑夜中的它突然受到惊吓，骤然飞起，并频频回头，却总是无人理解它内心的无限幽恨。它不断于寒冷的树枝间逡巡，然而不肯栖息于任何一棵树上，最后只能寂寞地降落在清冷的沙洲上。

注释

漏断：即指深夜。漏，指古人计时用的漏壶;即指深夜。

原题“黄州定惠寺寓居作”。

漏：指更漏而言。这里“漏断”不过说夜深罢了。

幽：《易·履卦》：“幽人贞吉”，其义为幽囚。引申为幽静、优雅。

孤鸿：张九龄《感遇》十二之四：“孤鸿海上来。”胡仔《苕溪渔隐丛话》前集三十九：“此词本咏夜景，至换头但只说鸿，正如《贺新郎》词“乳燕飞华屋”，至换头但只说榴花。….“按两词均系泛咏，本未尝有”夜景“等题，多说鸿，多说石榴，既无所妨，亦未必因之而奇妙。胡评似未谛。

省：理解。“无人省“，犹言”无人识“。

或以为“拣尽寒枝“有语病，亦见注⑷所引同书同条。《稗海》本《野客丛书》：”观隋李元操《鸿雁行》曰：“夕宿寒枝上，朝飞空井旁。“坡语岂无自邪?“此言固是。寒枝意广泛，又说”不肯栖“，本属无碍。此句亦有良禽择木而栖的意思。《左传》哀公十一年：”鸟则择木，木岂能择鸟。“杜甫《遣愁》：”择木知幽鸟。“

末句一本作“枫落吴江冷“，全用唐人崔信明断句，且上下不接，恐非。

《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》

宋代：苏轼

落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。

一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。

译文

落日中卷起绣帘眺望，亭下江水与碧空相接，远处的夕阳与亭台相映，空阔无际。为了我的来到，你特意在窗户上涂上了清油的朱漆，色彩犹新。这让我想起当年在平山堂的时候，靠着枕席，欣赏江南的烟雨，遥望远方天际孤鸿出没的情景。今天看到眼前的景象，我方体会到欧阳醉翁词句中所描绘的，山色若隐若现的景致。

广阔的`水面十分明净，山峰翠绿的影子倒映其中。忽然江面波涛汹涌，一个渔翁驾着小舟在风浪中掀舞。见此不由得想起了宋玉的《风赋》，像宋玉这样可笑的人，是不可能理解庄子的风是天籁之说的，硬说什么风有雄雌。其实，一个人只要具备至大至刚的浩然之气，就能在任何境遇中都处之泰然，享受到无穷快意的千里雄风。

注释

⑴水调歌头：词牌名，又名“元会曲”“台城游”“凯歌”“江南好”“花犯念奴”等。双调，九十五字，平韵(宋代也有用仄声韵和平仄混用的)。相传隋炀帝开汴河自制《水调歌》，唐人演为大曲， “歌头”就是大曲中的开头部分。快哉亭：苏辙《黄州快哉亭记》：“清河张君梦得，谪居齐安，即其庐之西南为亭，以览观江流之胜，而余兄子瞻名之曰‘快哉’。”

⑵湿青红：谓漆色鲜润。

⑶平山堂：宋仁宗庆历八年(1048年)欧阳修在扬州所建。

⑷欹枕：谓卧着可以看望。

⑸醉翁：欧阳修别号。

⑹“山色”句：出自欧阳修《朝中措·平山栏槛倚晴空》。

⑺倒碧峰：碧峰倒影水中。

⑻一叶：指小舟。白头翁：指老船夫。

⑼“堪笑”三句：兰台公子，指战国楚辞赋家宋玉，相传曾作兰台令。他有《风赋》云：“楚襄王游于兰台之宫，宋玉、景差侍，有风飒然而至王乃披襟而当之，曰：‘快哉此风，寡人所与庶人共者邪。’”宋玉因回答说“大王之雄风”与“庶人之雌风”截然不同。庄生：战国时道家学者庄周。《庄子·齐物论》说，“人籁”是吹奏箫笛等竹器的声音，“天籁”是发于自然的音响，即指风吹声。苏轼为亭命名“快哉”即取自《风赋》“快哉此风”句。但他认为风是自然之物，本身不应有雌、雄之别，大家都可享受。

⑽刚道：“硬说”的意思。

5.苏轼所写的诗有哪些篇五

使君能得几回来?

便使尊前醉倒且徘徊。

沙河塘里灯初上，水调谁家唱。

夜阑风静欲归时，

惟有一江明月碧琉璃。

译文

登高远眺，千里美景尽收眼底。大自然的湖光山色，要数这里最美。你这一去，何时才能返回?请痛饮几杯吧，但愿醉倒再不离去。

看，沙塘里华灯初放。听，是谁把动人心弦的《水调》来弹唱?当夜深风静我们扶醉欲归时，只见在一轮明月的映照下，钱塘江水澄澈得象一面绿色的玻璃一样。

注释

⑴湖山信：元祐初，学士梅挚任杭州太守，宋仁宗曾作诗送行曰：“地有湖山美，东南第一州。”此句即从仁宗诗来。梅挚到任后筑有美堂于吴山。神宗熙宁七年(1074)秋，杭州太守陈襄(述句)，将调往雨京(今河南商丘)行前宴客于美堂。席间苏轼作此词。

⑵使君：对州郡长官的称呼，此处指陈襄。汉时称刺史为使君，汉以后用以尊称州郡长官。

⑶沙河塘：位于杭州东南，当时是商业中心。

⑷水调：商调名，隋炀帝开汴渠，曾作《水调》。

6.读李白苏轼秦观的诗感悟篇六

读李白的诗，感觉那不是文学，是摄影作品。

李白使用文字，就如同摄影师使用照相机。他有能力用文字摄影，把雄伟浪漫，美仑美幻的自然真实准确的呈现给你。

当我读到：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山“;“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”的时候，总有种感觉：李白真神人也!

苏轼更喜欢在他的诗词里展示他的精神世界，对人生深深的`思考。这是苏轼和李白最大的文学气质差异。

同样是写庐山，李白喜欢写庐山的雄伟，于是就有了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”苏轼更愿意思考庐山的内涵，于是就有了：“不是庐山真面目，只缘身在此山中。”

写精神世界，是非常难以把握分寸和尺度的。正如曹操所言：“譬如朝露，去日苦多。”人生苦比甜多，那么我们怎么可以不写人生的苦呢!

我们应该怎样描写苦，才是文学的巅峰，才是众生的福音。

戴复古写过一首词，有曰：“千首富，不救一生贫。”

如果一个作家写的苦让我们的读者更愤怒了，更压抑了，更纠结了，更失去方向了，这样的文学真的是上乘之作吗!?我们应该这样刻画生活里无处不在的苦吗!?

苏轼的朋友因为乌台诗案被牵连，发配蛮夷之地的岭南，归来京城后与苏轼相聚畅饮。席间，苏轼和朋友歌女的一番对话让苏轼诗兴大发，挥笔写就那首著名的《定**，常羡人间琢玉郎》。

“万里归来年愈少，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。”

蒙冤受屈，背井离乡，艰苦卓绝的生活后，那个人回来了，那个人似乎是比从前年轻了，而且那个人是笑着回来了，笑得那么自然，美好，带着岭南梅子的香甜。

于是观众大惊，难道痛苦让人年愈少，笑时犹带岭梅香吗!?

于是答案呼之欲出，那答案就是，“此心安处是吾乡”。

当痛苦被文学家转化为轻松和答案后，我还是想哭泣，但我绝对不会迷茫。

秦观是苏轼的学生。在秦观的作品里，到处都是苏轼的影子。

下面，我想引用能让我泪流满面地一首词，那就是秦观的《鹊桥仙》。

让我们怀着敬仰的心，在飞奔的泪水中体味下什么叫做顿悟。

“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。若是两情久长时，又岂在朝朝暮暮。”

牛郎织女的爱情，有着迢迢银河阻渡，多么悲凉。

然而在诗人眼里，一年一度的相逢，却胜似人间厮守的无数，这是为什么呀?难道柔情似水，佳期如梦，都不忍回头看鹊桥的归路般深厚的爱情，相逢一次就足够了吗!?难道一年一度的相逢不是可悲可叹的悲剧吗!?于是我们再次需要答案。

那答案就是，“若是两情久长时，又岂在朝朝暮暮。”

肉体远隔天涯海角，但是情在那里，但是心在一起，难道这不是最美的爱情吗!?难道这不是最真的答案吗!?

当一个人有能力用文字拍摄真实，他就是诗仙。

7.苏轼描写杭州西湖的诗篇七

如果说唐人还是以无意学陶为主，那么自宋苏轼以来，则掀起了一股“和陶”的热潮。苏轼为一代文坛领袖，他的口味嗜好自然会影响一大批文人。从历史上来讲，陶渊明有两大“粉丝”：第一是萧统，第二是苏轼。粉丝之间还有倾轧，苏轼因萧统非议陶渊明的《闲情赋》，则说萧统是“此乃小儿强作解事者”。他连萧统的《文选》也看不上眼，说：“舟中读《文选》，恨其编次无法，去取失当。齐、梁文章衰陋，而萧统尤为卑弱，《文选》引斯可见矣。”(《东坡题跋·题文选》)不过咱们要客观的讲，《文选》对中国文学的正面影响是非常大的.。

每体中不佳，辄取读，不过一篇，唯恐读尽后，无以自遣耳。(苏轼《东坡题跋·书渊明羲农去我久诗》)

他身体不舒服时，就找陶渊明的诗来读，但每次只读一篇，因为陶渊明的诗很少，他怕读完了，以后就没有用来排忧遣闷的了。当然，苏轼肯定没少读陶诗，他以前也肯定通读过。但好的文学作品给人带来的那种感动，当你对文辞烂熟之后，就容易消失。我也有过这种感觉，我非常喜欢韩愈的《祭十二郎文》，真是感动得掉眼泪。但我既不背，也不常读。因为我很珍视这种感动，往往是隔了好久，才再拿出来读一遍。后来课本里选了这篇文章，没有办法，但我除了教学生时读此文，平时还是只字不看。当然，我不是对待所有的好作品都这样，这是很特殊的情况。所以我也能理解苏轼舍不得读陶诗的心理，怕失去那份感动。

对于陶诗，苏轼有很多赞美，也都说得到点上。比如他评渊明的“平畴交远风，良苗亦怀新”两句说：“非古之耦耕植杖者，不能道此语;非余之世农，亦不能识此语之妙也。”他因为也干农活，所以能体会到渊明此语的妙处。这正是一种别有会心的共鸣，与王维的“羡闲逸”有天壤之别了。另外，他说陶渊明的诗：“所贵乎枯澹者，谓其外枯而中膏，似澹而实美。”这也是大多数人都认可的评语。他在读陶渊明“种豆南山下”一首诗后说：“览渊明此诗，相与太息。噫嘻，以夕露沾衣之故，而犯所愧者多矣!”他不但读出了陶诗的寄托，也更为陶坚守节操而叹服。王维讥讽陶渊明《乞食》，而苏轼则说：

孔子不取微生高，孟子不取于陵仲子，恶其不情也。陶渊明欲仕则仕，不以求之为嫌;欲隐则隐，不以去之为高;饥则扣门而乞食，饱则鸡黍以延客。古今贤之，贵其真也。(《书李简夫诗集后》)

总之，他对于渊明，真是没有一句微词，没有一点批评，除了仰慕还是仰慕。他在给弟弟苏辙的信中说：

古之诗人，有拟古之作矣，未有追和古人者也;追和古人，则始于吾。吾于诗人，无所甚好，独好渊明之诗。渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴，自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人，皆莫及也。我前后和其诗凡一百有九篇，至其得意，自谓不甚愧渊明。今将集而并录之，以遗后之君子，其为我志之。然吾于渊明，岂独好其诗也哉，如其为人，实有感焉。渊明临终，疏告俨等：“吾少而穷苦，每以家弊，东西游走。性刚才拙，与物多忤，自量为己，必贻俗患，黾勉辞世，使汝等幼而饥寒。”渊明此语，盖实录也。吾真有此病，而不早知，半生出仕，以犯世患，此所以深愧渊明，欲以晚节师范其万一也。(苏轼《与苏辙书》)

苏轼说他和陶渊明的诗，和了一百零九篇，还说自己并不是只好陶诗，更是仰慕陶的为人。所以宋代方回在《病后夏初杂书近况十首》中说：“折腰彭泽不归去，未必东坡肯和陶。”也是有道理的。

可是苏轼和了那么多陶诗，后世还有很多人说他和的不像。比如朱熹认为苏轼和陶不够自然：“渊明诗所以为高，正在不待安排，胸中自然流出。东坡乃篇篇句句依韵而和之，虽其高才，似不费力，然已失其自然之趣矣。”(《论陶》)而刘克庄则认为天下只有苏轼一人配和陶诗：“陶公如天地间之有醴泉庆云，是惟无出，出则为祥瑞，且饶坡公一人和陶可也。”(《后村诗话》)苏轼和陶到底如何?姑选两首看看：

和陶读《山海经》

今日天始霜，众木敛以疏。幽人掩关卧，明景翻空庐。

开心无良友，寓眼得奇书。建德有遗民，道远我无车。

无粮食自足，岂谓谷与蔬。愧此稚川翁，千载与我俱。

画我与渊明，可作三士图。学道虽恨晚，赋诗岂不如。

和陶读《山海经》

东坡信畸人，涉世真散材。仇池有归路，罗浮岂徒来。

践蛇及茹蛊，心空了无猜。携手葛与陶，归哉复归哉。

其实要说，苏轼和陶还真不是很像。陶渊明是个不卖弄聪明的人，而苏轼时时还卖弄一下自己聪明。比如他说自己和陶渊明比起来“学道虽恨晚，赋诗岂不如”，就是说我虽然不如陶公悟道早，但是我写诗也不比他差啊。检渊明全集，没有一首有这样的语气。而另一首上来就说自己是“畸人”是“散材”，看似自贬，实则自矜。还说要和陶渊明携手做朋友，这个想法很可爱，也很真实。但渊明提到敬仰的古人，从不是这种语气与态度。可见东坡与陶，性格上还是有不小的区别的。对于这种区别，有人认同，有人批评。认同者如李重华《贞一斋诗说》：“至坡老和陶，好在不学状貌。”批评的则如吴觐文：“坡公才情飘逸豪放，晚年率归平淡，乃悉取渊明集中诗追和之，此是其好陶之至，不自知其言之病也。”(《陶渊明集批语》)

不过与其从苏轼和陶中寻找他与陶的相似之处，倒不如从他非刻意和陶拟陶的诗中寻找一点神似的风味：

东坡尝曰：渊明诗初看若散缓，熟看有奇句……大率才高意远，则所寓得其妙，造语精到之至，遂能如此，似大匠运斤，不见斧凿之痕，不知者困疲精力，至死不之悟，而俗人亦谓之佳。如曰：“一千里色中秋月，十万军声半夜潮。”又曰：“蝴蝶梦中家万里，子规枝上月三更。”又曰：“深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。”皆如寒乞相，一览便尽，初如秀整，熟视无神气，以其字露也。东坡作对则不然，如曰“山中老宿依然在，案上《楞严》已不看”之类，更无龃龉之态，细味对甚的，而字不露，此其得渊明之遗意耳。(惠洪《冷斋夜话·东坡得陶渊明之遗意》)

苏轼的一生，贬谪占据了大半。他南迁时，还和过渊明的《归去来兮辞》。他还把《归去来兮辞》檃栝到词里。因为他觉得陶渊明的《归去来兮辞》写得非常好，但在当时不能唱。于是他就把《归去来兮辞》的语句拆散了，填到一首当时有音乐的词牌名为《哨遍》的词中去。没事就让人唱来听听：

哨遍并序

陶渊明赋归去来，有其词而无其声。余治东坡，筑雪堂于上，人俱笑其陋。独鄱阳董毅夫过而悦之，有卜邻之意。乃取归去来词，稍加櫽括，使就声律，以遗毅夫。使家僮歌之，时相从于东坡，释耒而和之，扣牛角而为之节，不亦乐乎?

为米折腰，因酒弃家，口体交相累。归去来，谁不遣君归?觉从前皆非今是。露未晞。征夫指予归路，门前笑语喧童稚。嗟旧菊都荒，新松暗老，吾年今已如此。但小窗容膝闭柴扉。策杖看孤云暮鸿飞。云出无心，鸟倦知还，本非有意。

噫。归去来兮。我今忘我兼忘世。亲戚无浪语，琴书中有真味。步翠麓崎岖，泛溪窈窕，涓涓暗谷流春水。观草木欣荣，幽人自感，吾生行且休矣。念寓形宇内复几时?不自觉皇皇欲何之。委吾心、去留谁计。神仙知在何处，富贵非吾志。但知临水登山啸咏，自引壶觞自醉。此生天命更何疑。且乘流、遇坎还止。

对于东坡的这种作法，后人有些不以为然。如王若虚《滹南诗话》说：“东坡酷爱《归去来辞》，既次其韵，又衍为长短句，又裂为集字诗，破碎甚矣。陶文信美，亦何必尔，是亦未免近俗也。”然而王若虚对于苏轼和陶诗，看法倒是很通达，他说：

8.苏轼游西湖的诗句篇八

饮湖上初晴后雨

[宋] 苏轼

水光潋滟睛方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

诗句赏析

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇

从诗题可知，作者在西湖饮酒游赏，开始时阳光明丽，后来下起了雨。两种不同的景致，让他都很欣赏。他说：天晴之时，西湖碧水荡漾，波光粼粼，风景正好；下雨时，西湖周围的青山，迷蒙苍茫，若有若无，又显出另一番奇妙景致。“潋滟”，波光闪动。“空蒙”，烟雨迷茫。这两个词都是叠韵词，增强了诗歌语言的音乐性。

这里，作者既写了湖光，又写了山色；既有晴和之景，又有雨天之韵，可以说内容是很多的。但从另一个角度看，又很笼统，因为这两句并非只适用于西湖。其实，这正是作者笔法高妙之处。西湖很美，但究竟美在哪里，怎样美法，恐怕没人说得清。如果具体地描绘景物，可能会有个别精彩之句，但总失之太实、太具体，不能传达出西湖给人的整体印象。苏轼这两句有高度的艺术概括性，同时又很形象、很传神，想象空间很大，将“西湖即是美”这一人们共有的感受用诗的语言表述出来。同时，这两句也反映出作者开阔的胸襟与达观自适的性情。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜

“西子”即西施，春秋时越国有名的美女。无论是淡雅妆饰，还是盛装打扮，西施都一样美丽动人；如果把西湖比做西施的话，那么不管是晴是雨，是冬是春，它都同样美不胜收。

以绝色美人喻西湖，不仅赋予西湖之美以生命，而且新奇别致，情味隽永。人人皆知西施是个美女，但究竟是怎样的美丽，却只存在于个人心中。而西湖的美景不也是如此吗？采用这样的手法，比起直接去描写，不知要节约多少笔墨，而它的寓意却丰富深刻得多。它对读者不只诉之于感受，同时也诉之于思考，让读者通过自己的想象去发挥诗的内涵。这一出色的比喻，被宋人称为“道尽西湖好处”的佳句，以致“西子湖”成了西湖的别名。也难怪后来的作者为之搁笔：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖？”（宋人武衍《正月二日泛舟湖上》）

六月二十七日望湖楼醉书

[宋] 苏轼

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

赏析