那些年电影评论

那些年电影评论（共12篇）

1.那些年电影评论 篇一

那些年，我们一起上过的大学

时间：大学三年 地点：大学校园

人物：李澄（女主角），唐红、柳颜（喜欢逛街的默契好姐妹），黄元方（爱玩，目标是游遍全城），杨小岚（学生会积极分子），蒙梦（学习成绩第一），郭青青（宅女，挂着副超大眼镜框），练裳紫（富家小姐）【7个人物分别有五六秒的短片介绍掺杂在人物介绍内】，学姐一位、学长一位 事件：大学生活（6个阶段）1.人物简介 2.选择生活 3.时间相冲 4.迷失痛失 5.领悟觉醒

1.a:时间：早上；

地点：经干院校门口； 人物：李澄、N个路人；

事件：李澄拖着行李箱站在院校门口，看着来来往往的学生，想事。

细节：电影第一个镜头是扫描李澄背影从上而下，从近到远，并有对白：“大学是什么样子？大学生活是什么样的呢？”。第二个镜

头对准李澄正面由近到远的同时脚步慢慢的加速走进校内，并有对白：“我的大学生活有时什么样的呢？我是李澄。”

b : 时间：7点半；

地点：宿舍；

人物：同一宿舍的7人；

事件：没有课的晚上，大家在计划着今晚怎么度过。

细节：镜头映着整个宿舍（1秒钟），最里面的靠厕所的上铺是爱玩的黄元芳，她已经穿衣打扮好（穿裙子）坐在下铺的学生会积极分子杨小岚的床上；杨小岚正坐在床上对着桌面的镜子化妆；黄元芳和杨小岚的对面是爱逛街的默契姐妹两，唐红站在头便，留言站在左边（面多床铺），她两收拾包包，准备出门逛街；进门口左边的上铺是宅女郭青青，正在对着电脑傻笑；下铺是简简单单被子和一箱子的空床，这是富家大下姐的床，大小姐很多时候是不住校的；进门口右手边的上铺是学习成绩优秀的蒙梦，她还没有洗澡，正做在下铺李澄的床上，看着桌面的英语课本；李澄刚洗完澡，正在擦湿头发。这时··· 爱玩的黄元芳用手指卷着头发很无聊的说到：“现在7点半，距离11点半还有三个小时，我应该去哪里玩呢？”花面定住【短片介绍黄元芳】没说完就看见坐在旁边的学生会积极分子杨小岚正在很认真的画着妆，上句话音刚说完就对着杨小岚说：“唉，杨小岚，你这是要去哪里玩吗，这么细心的画着妆？”说完就边说边坐近杨小岚的身边：

“也带我去好不好？”杨小岚转过头来，上下打量了一下黄元芳后说：“这妞长得还不赖哈，穿得也还行，那今晚我就委屈点勉强带你去舞会吧”说完就转过头来，黄元芳给个惊讶又惊喜的表情，问到：“什么舞会啊？”杨小岚边照着镜子化妆边说：“昨天我申请了加入院学生会，他们说了，每个周五周六晚上院学生会的成员都要到我们学校的紫薇餐厅集合、工作··（转身面向黄元芳）今天不是周五嘛，我得去熟悉熟悉一下未来我的工作环境，（头面向天花板）以保住我日后在学生会立于不败之地打下结识的基础···（阴笑定住此刻，【短片介绍杨小岚】后转后镜子继续化妆）”与此同时，黄元芳鄙视了一下杨小岚，把头转向爱逛街的姐妹并发出“切··”的声音，看到默契姐妹两在准备着要出门就问到：“唐红、柳颜，你们这是要去哪啊？”唐红转身神采飞扬的回答道（手拿着包包准备背上）：“我们准备去逛西乡塘··”这是镜头立刻转向杨小岚和黄元芳，杨小岚和黄元芳惊讶的异口同声到：“哈？又去逛街啊？”默契姐妹各自两摆了个耶··的pose，画面定住【短片介绍】，完了后柳颜看见对面上铺的宅女郭青青，把手中的衣服扔过去说到“嘿，大美女，别宅了，陪我们一起出去逛逛呗···”，郭青青转头、低头，眼睛半摘，定住画面【短片介绍】，郭青青用食指挥一挥表示NO，然后弄好眼睛，身神采飞扬的说到：“我前两天认识了以为超级大帅哥，传说中的高富帅，呵呵（偷笑），现在正聊着火热呢，哎哎，叫蒙梦去，她有空··(笑嘻嘻de)别打扰我哈，我祝你们好运（飞吻）”镜头转向正在看英语书的蒙梦，蒙梦听到有声音提到她后把头抬起来，面无表情，花面定住【短片介绍】，完了后微笑看着姐妹两说：“你们去吧，我还有点联系没做完，我想做完先···”然后又转向坐在旁边的李澄，叫李澄去：“李澄，你陪她们去呗···”画面定住李澄1秒，没有介绍。

2.时间：下午下课后，5点半；

地点：二教一楼； 人物：李澄，同学N个

事件：李澄执行勤工俭学的工作--打扫教室，想事情。细节：李澄弯着腰，手拿着扫把和垃圾铲在第一个教室走廊外面扫垃圾，（伴有读白：那天晚上我没有跟他们去逛街，也没有去参加舞会，而是选择是去面试学校的勤工俭学）。镜头对着李澄由远到近，先后面到正面，（伴着读白：大学生活多姿多彩，各式各样，而我就不同于他们的是，每天放学后打扫教室卫生，这是我勤工俭学的工作）当拍到李澄正面整个身子占据镜头左边全部位置的时候，李澄站直腰，看着教室里面的两三个同学正在认真的看书，（我看见他们，在为自己的未来刻苦的努力着···）低头走过，来到第二个教室，第二个教室有一批人在开会，李澄看见杨小岚站在讲台上做讲话，走到后门的时候杨小岚已经开完会走出来，李澄喊道：“小岚··”杨小岚手包住文件转身，看见李澄。镜头到李澄和杨小岚一起回宿舍的路上，杨小岚说：“考虑得怎么样？一起加入学生会呗···”对面走来一位学姐，杨小岚看见了，快两步走

向前问好：“学姐好！”学姐点点头：“嗯···（眼光转向旁边的李澄，在转向杨小岚）吃饭没有···这位是你们班的吧？”杨小岚：“嗯嗯···”学姐走向李澄，对李澄说：“同学有没有申请加入我们系的学生会？”李澄摇摇头，学姐道：“看得出你是个人才，加入系学生会呗？”（谁说话镜头对准谁，最后镜头对准惊呆的看着学姐的李澄，由近到远，由大到小，画面渐渐模糊到剪影各种活动的镜头。）

3.【有括号（）扩者的是镜头的画面，没有（）扩着的是背景读白】a读白：我在经过学姐亲自点名后加入了学生会，并率先成为新生唯一一个副部，从此开始了我忙碌的大学生活。（镜头剪影李澄站在讲台上做自我介绍、李澄拿着学生会评书和学长合照、李澄微笑着跟在学长的后面，风吹着李澄的头发飘动着）。

b:读白： 忙碌的生活，既充实又纠结，纠结到开会和上课的时间冲突了。（后又电话读白：）李澄是吗？今天下午系主任召开系学生干部大会，主任要求每个都要按时到场，不能缺席···（镜头是李澄边接着学长打过来的电话边看着课程表，电话那边开会的时间按跟课程表上课的时间是一样的，如周一下午，电话那边催着不能迟到、缺席，说是难得领导来开会指导）。

c : 读白：没课的时候赶着去排练节目，有课的时候也要去排练。（后接着学姐的读白：）今天午休的时间就先练到这里，下次排练时间是明天下午2点半，记得哈，明天下午2点半，排练新动作，集体配合的，各位一定不能缺席哦，好辛苦大家啦···（镜头是李澄在系办大厅排练舞蹈的时候大家围坐在一起休息，听着学姐说下次排练的时间，李澄拿着课程表在对时间，学姐说的排练时间和上课时间是一样的，如周二下午）。

d :读白：没有足够的时间复习，学业成绩不理想了（镜头放一张成绩单出来，放大李澄一门课程的74分），工作热情开始退热了（镜头放着李澄不精神的舞蹈排练），活动如滔滔江水一浪接着一浪（镜头放一张活动时间表），落奖也一次接着一次（镜头拍集体活动没有得奖，个个成员低头丧气，（学长拿着文件用力的拍下桌子，并有学长愤怒的一句话）太不公平了···领导的责骂也一次比一次厉害（领导坐在办公室摇摇头），（镜头放大班级奖、助学金名单，字幕：没有李澄。李澄的坐在电脑前的画面，同样的惊呆的表情看着电脑说到）：Why?(画面渐变映回到李澄遇见到学姐的那个表情,那个地方，镜头转向那个学姐说）：“这会让你的生活变得充实，会让你变得强大起来。”李澄：“我累了···我想离开”学姐：“离开？你从里面得到了什么收获了吗？（李澄摇摇头）所以现在还不是离开的时候”

4.a : 地点：宿舍

事件：发奖、助学金账号信息核对

细节：李澄怀里拿着奖、助学金账号的信息文件走进宿舍，进宿舍看见蒙梦在认真的看书，蒙梦看见门口进来的李澄，李澄说到：

李澄：“蒙梦，看书啊？” 蒙梦：“嗯嗯”

李澄：“这是今年下来的奖、助学金我们班的名单，今天以内要把你们的相关信息填写完毕交上去呢，来，写一下你的账号信息呗，（眼光投降杨小岚）小岚，还有你的呢，一起过来看看”杨小岚从离开电脑旁走到李澄旁边，看了看名额。

杨小岚：“澄儿，谢谢你啊，谢谢你这三年来一直帮我们做的这些事，占用了你的学习实践，还因为我们让你没得助学金，说实在的，我心里很过意不去，真的谢谢你”

李澄：“呵，我应该的，你别这样，而且是为了我最要好舍友，我乐意”（李澄微笑，微笑中又带有苦涩，有想哭的心情）蒙梦：“可是，澄儿，你这样，值得吗？”镜头又对准李澄，画面慢慢的渐变回到遇见学姐的那个场景，那个惊呆的李澄。

b: 时间：大三的某一天；

地点：宿舍

；

人物：李澄，和宿舍的7人； 事件：练紫裳回来填写毕业推荐表。

细节：大家都在电脑前填写各自的毕业推荐表，这时突然有既熟悉陌生的脸孔的漂亮女孩开门进来并说道：

紫裳：“嗨，各位舍友们，我回来了···”原来是宿舍里的富家小

姐紫裳，手里领着一大袋水果。听紫裳妖媚的声音后，个个都探出个头来看并带着惊讶，宅女半跌眼镜看紫裳，李澄站起来，其他人看见是紫裳也都纷纷出来迎接。

李澄说到：“太想你了···”（和紫裳抱了拥抱）

紫裳：“我也是。···来来，吃水果”（召唤大家过来吃水果）唐红到：“哎呦，大小姐舍得回来啦···”（一边穿衣服一边走向李澄窗前的桌子，紫裳微笑）

柳颜：“有没有给我带礼物啊？”（在床上对着电脑）

紫裳：“有有有，就知道你开口要礼物，车上呢，一会去拿，啊···”（转身坐在李澄的床上，歇了。）

柳颜：“哦耶太爱你了···（说的很大声）”

看见平时爱玩的黄元芳今天也在宿舍对着电脑稀里哗啦的打字，紫裳就说到：“呦呦呦，元芳，今天不出去玩了啊？看来你这是游遍整个广西了。”

杨小岚说：“何止广西啊，差不多全国啦····，唉，对了，我说大小姐，今天是什么风把你吹回来了啊？”（下床穿鞋去剥水果）宅女郭青青探出头插嘴到：“该不是回来发请帖，准备请我们去喝喜酒的吧？”

紫裳转头看了看宅女说：“才对了一半···”（兴奋的站起来，准备走向李澄）

听到大小姐准备要结婚了，全场立刻投以惊讶、羡慕的眼光，然后紫裳有点委屈的回头走向李澄李澄说：

紫裳：“还不是为了毕业推荐表的事，我接到澄儿的通知以后就立刻飞回学校了。”李澄从电脑桌面拿来毕业推荐表的本子递给紫裳说： 李澄：“谢谢合作···爱你一万年。”

紫裳借过毕业推荐表，一个华丽的转身坐到李澄的电脑上，翻了翻推荐表，愁眉苦脸的说到：

紫裳：“怎办啊？这些什么，在校奖惩情况、在校任职情况、在校实践活动的，我一样都没有···，这一页就这样空白了吗？多丢人啊···澄儿，怎么办？”宅女插嘴到：

郭青青：“澄儿当然好办，你就难办咯。人家澄儿这三年来可是积极参加各项活动，大奖小奖优秀奖统统上台拿过，还是学生会主要干部之一，看看她床头的奖状，看看···（指着李澄的床头）她的小手用笔随便一挥啊，这本小东西，不够写的（竖起食指挥一挥），人家外面的公司，看着这么结实的简历表啊，抢着要呢？”紫裳心情更是紧张，然后有稍微有一点放松，说到

紫裳：“还好，我不用工作，就是简历表纯洁了点。唉对了，澄儿，你找到好工作没有？”

李澄：“嗯嗯（两手在剥水果），好工作啊？没有（低头），投了简历，都叫去面试，可是面试回来后我都不想去，再等等吧”

紫裳：“可是澄儿，你这样，值得吗？”紫裳拿起着李澄电脑前已经写好的两本厚厚的推荐表，对着李澄说。

镜头又对准李澄，画面慢慢的渐变回到遇见学姐的那个场景，那个惊呆的李澄。

5.a :镜头渐变回到遇见学姐的那个场景，那个表情惊呆失措的李澄，这时又有学姐的讲话：“其实也么没有什么值不值得，大学里各色各样的生活方式，无论你选择了那条道路，既然选择了就要坚强的往下走，直到你在这个生活上得到收获，领悟觉醒，这个时候方是时候放弃、离开”

b :镜头渐变回站在宿舍的李澄，会想学姐的说完了后，李澄深呼吸一口气，并面对站在李澄面前的舍友们，说：“值得！”舍友们看着李澄坚定的目光，一拥而上抱住李澄.

2.那些年电影评论 篇二

(一) 介绍式评论

介绍式评论主要是对一部影片的介绍, 同时带有一定的评论性, 这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片不是很熟悉, 希望得到更多了解的人们尤其需要。它着重向人们提供有关影片的基本情况, 比如影片的题材、情节、导演与演员的信息等。这类评论一般表现出明显的商业导向, 承担吸引人们前来观看影片的任务。所以在一般的考试中, 不适合此种评论。

(二) 鉴赏式评论

鉴赏式评论也是常见的电影评论的重要文体, 或称之为鉴赏式文章, 这类评论主要侧重于对影片某个方面或角度的评述, 其主要目的在于通过对影片的一定特色的分析, 使观者增强对于影片某个方面的感受与了解。鉴赏式评论的服务对象是大众, 目的是让更多的人通过阅读文章, 获得对影片较深刻的领悟。这类评论一般可以不顾及影片的全貌和整体特点, 而只对于影片的某个方面, 比如某一段落、某一情节某一人物特点加以评述, 可以以一个普通欣赏者的角度, 集中通过对于一个点的描述分析, 甚至不排斥少许富有感情色彩的表现, 从而表达自己的理解和感觉。

(三) 理论式评论

理论式评论也可称作阐释式评论, 是电影评论中最为典型、最常见的评论文体。人们通常在报刊上看到的评论主要属于这类评论。这类评论的写作目的主要在于通过对影片的理解分析, 对影片做出科学客观的评价, 让更多的人通过对评论的阅读, 获得对影片的准确把握和深刻理解。

(四) 研究式评论

研究式评论是专业研究人员对于电影的分析和评论, 其研究文章是理论性更强的评论, 这类评论有时也就是学术论文。

我们参加专业考试, 主要就是要求写好第二和第三两种评论, 由于考官的要求不同, 考生必须选择其中的一种来写——创作专业要求第二种, 理论专业要求第三种, 在艺术类院校的招生要求来说, 这两种理论上没必要分得十分清楚。

二、影评写作技巧

(一) 开头

对于文章来说, 好的开头也非常重要, 一是影响到意思的表达, 是结构安排的重要一环;二是可以吸引读者的阅读兴趣, 从而沿着作者铺设的道路一览全景。因此粗糙的、千篇一律的开头, 或者令人懊丧的语气, 都是写作中的忌讳。影评中的开头非常重要, 它往往决定着文章的走向, 考官在阅卷时, 一般都是先从考生试卷的开头来寻找这篇文章的中心点。一般来说, 开头都与影片的特色联系在一起。常见的开头模式有:

1.用感悟启示来开头。比如:人的一生是短暂而又漫长的, 人生的历程从来就是不平坦的, 一个人想要在一生中有所作为, 实现自己的理想, 随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应付, 影片用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示。

2.用审美激情来开头。比如:看影片《天使爱美丽》已经好些日子了, 可一回想起那部片子, 就感到有一种崇高、激动、豪壮、舒畅的感觉涌上心头, 可谓绕梁三日而不觉。我想, 这恐怕就是它的美学意义在我心中泛起的涟漪, 引起的震荡。

3.用排比造势来开头。比如:音乐之声, 让每一个人都怦然心动的旋律。电影《音乐之声》讲述了一个民族不屈抗争的故事。影片中旋律和故事连在一起, 让观众在壮美的感受中, 经历了心灵的震撼和感情的倾泻。

4.特色定位来开头。如:“为历史而作, 为人生而写”的影片《音乐之声》以宏大的场面、磅礴的气势、昂扬的激情和悲壮的美质, 重铸了“主旋律”电影的形象坐标, 使“主旋律”影片与历史的丰富细节结合了起来。在“主旋律”影片中, 它是世纪末的新收获。

5.用转折 (以示公正和辨证) 来开头。比如:电影《肖申克的救赎》是思想性和艺术性都独具特色的影片, 它不仅获得了国际大奖, 而且也使观众为之感动, 但在感动之余, 我却总觉得影片中有些令人遗憾的地方。

6.用联想升华来开头。比如:艾米丽, 一个可以给孤独老人找回50年前回忆的孩子, 一个可以将圣诞公公邮寄到世界上任何角落的孩子, 一个用语言为过马路的盲人伯伯描绘美丽世界的孩子, 一个为寂寞的女房东送来40年前相思信的女孩真真切切地感受到了人间真情, 品味出人生一世的生命真谛。

7.用有关名言开头。比如:著名导演罗姆说过:“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节”, 确实, 在我看来, 《茜茜公主》中的细节不仅具有以小见大, 深化主题的表现力, 而且具有强烈的感染力。

(二) 影评主体

主体段落当然是很重要的构成部分, 介于开头与结尾之间的部分, 承担着分析的使命, 考生在文章动手之前, 应首先整理好自己的思路。思路的清晰, 符合正确的理论前提, 采用科学的思维、逻辑形式才能保证论点的正确性。由于主题部分的篇幅较长, 我们无法详细举例。提醒如下几点:承接开篇;最好分成各小段, 论证要扎实, 切忌轻浮;注意必要的修辞手法和蒙太奇手法的运用等策略来分析。

(三) 结尾

与开头受到相近程度重视的是结尾。俗语有云“头难起, 尾难收”。一篇影评文章假使开了好头, 却无好结尾配合, 同样会令考生惨遭失败命运。好的结尾, 可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味, 甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后。好的结尾应该做到:1.将文中的思想一贯到底, 文气不断, 首尾相应, 不仅有形式上的完整之妙, 更有意义上的相通之感。2.卒章见志。如果文中分析得好, 水到渠成, 自然地得出结论, 会给考官以充分的可信感。精妙的结尾更像一个惊叹号, 给人以深刻的印象, 而历久不忘。

结尾一般方法:

1.简要总结式。在许多内容复杂难懂的影评结尾处常用此法, 它不仅可为读者收拢正文所开诸头绪, 提醒正文内容, 而且更可强调重点。

2.号召式结尾。这种结尾秉承前文宗旨, 利用简洁文字, 强调主题的价值, 并希望有更多反思、讨论。

3.反诘式。这种结尾以反问来强化意思, 使正文所点化的意思更有其力度。

4.进一步扩张法。这种结尾, 在正文结束后, 使讨论的问题有进一步的扩充, 除保存本有力量外, 更加入了大量的辨析, 给文章留有一个永远追寻的印记。

5.设置疑问结尾法。这种结尾法与扩张结尾法在精神上是相通的, 但它却以最终的一个疑问作为结尾, 留下了不尽的思索。

6.议论深化结尾法。这种结尾议论手段, 使影评的中心观念再次得到强调。

7.缺点陈示法。这类结尾当然是与正文结构紧紧相连的, 以主要的篇幅力赞影片的成功, 最终, 则笔法转来, 指陈出若干的不足, 期待引起关注。

8.描述结尾法。这种不常见的结尾是借着自然的叙述来完成的。它是理性分析之后, 选择适当画面评议予以衔接, 同时也是一种特别感人的结尾方法, 一种十分富于音乐效果的带有余韵的结尾法。

9.借他人的话语结尾法。这种结尾法是我们十分熟悉的, 它选择一句、一段专家或名人的话语, 不但替我们表达了意见, 而且, 也使所发见解有了可靠的支持。

10.自然结尾法。此种结尾最常见, 它们符合行文的需要。我们说过, 结尾方式亦无定式, 绝无任何公式可概括无疑, 主要依文章来势和表达需要而选定。

三、外国影评写作常见的问题以及克服途径

1.复述代替论述——克服途径是采取逻辑思路, 而不是剧情思路来构思。

2.面面俱到地“蜻蜓点水”, 即结构散——克服的途径是内容、形式两大块要融为一体。

3.不会联系具体内容——克服途径是加强影片分析。所谓分析, 不是对情节的重复, 而是在理解情节的基础上, 对你在情节中所发现的问题进行分析, 是自己给自己提出几个“为什么”来回答。

4.不会逻辑地表达感觉——克服途径是在领会许多意义后, 要总结出文章整体上最根本“意义”, 这才会有逻辑性。

5.观点陈旧老套——克服的途径是在内容方面要理解得深, 艺术方面要体会出新。

6.段落的长短缺少节奏上的变化, 有的甚至一段到底, 连标点都是“逗号”——克服的途径是:说完一层意思就另分一段, 即宁肯多分段, 也别不分段。

7.不会开头或结尾——克服的途径是开头可奇、深、新, 要能引领下文;结尾可扣题, 升华或讲究启发性, 结尾时的败笔最可惜 (“总之”之类的画蛇添足也是败笔) 。文风可以哲理化, 也可情感化。

8.人物分析不知分主次——克服的途径是, 要把人物形象看成一个体系, 找出主人公, 然后找出围绕着主人公的各种人物关系, 在此基础上来分析不同人物在剧情中所起的不同作用。

9.不注意观察细节——克服的途径是注意看影片, 因为有的细节本身就能构成一篇影评。

10.跑题现象:全篇跑题与中间拐弯。克服的途径是列提纲阶段不可缺少逻辑性, 要列好提纲后再动笔。另外, 在观点与观点之间要有自然的过渡感, 这也要事先设计一下。

11.缺乏电影常识。克服的途径是多看影评文章和影视理论著作, 例如:编剧和导演谁更重要, 演员和导演谁更重要, “对白”同人物语言及电影语言的区别。

摘要：一般来说, 常见的外国影视作品分析有许多种类, 需要注意的是, 写哪一部影评, 应取决于写作的目的和特定的读者。

3.那些年的老电影 篇三

作为国产电影的发祥地，上海被烙上了经典和传奇的符号。今年6月，上海电影节伴随着夏日的热浪如火如荼，在这场仲夏的狂欢落幕之际，回想电影在中国发展已逾百年，而上个世纪30年代上海的原创老电影，虽青涩却不显造作，那些年，电影人的才华气质，演员的质朴朝气，电影的艺术造诣如今已很难复制。

旧梦往事

1930年，中国电影发展正值豆蔻年华。好莱坞、爵士乐、咖啡、香烟正不断刺激着上海这座渴望快速步向现代的城市。由于国内没有专业的电影学堂，那时的电影人只能凭借自己的悟性和冲动去探索这个在中国刚刚落地生根的舶来品，而此时已是黄金时代的美国好莱坞电影、法国的先锋派以及德国表现主义正好成为了上海第一代电影人的最佳效仿的对象。孙瑜，最早把好莱坞电影叙事和剪接技巧等经验较好地运用到自己电影创作中。他的代表作《大路》结尾主人公想象中的再生，使人直接联想到好莱坞影片《西线无战事》的结尾处理。与孙瑜同期的费穆在1933年完成了他的处女作《城市之夜》，这位上海导演擅长将中国古典美学的传统艺术手法与电影写实的艺术特征相结合，创造出不同于美国好莱坞的国产电影特色。30年代的上海电影人在对国外电影的学习和对本国文化的研究中，逐渐摸索出适合中国语境的艺术创作特色，蔡楚生的《新女性》，嬉笑怒骂中透露出中国戏曲的传统，而吴永刚的《神女》，有着属于中国人特有的含蓄细腻、幽远恬淡。

除了这些优秀的幕后创作者，那些风华绝代的明星也是上海老电影最值得怀念的风景。30年代的上海电影成就了中国第一代影星，胡蝶、阮玲玉、陈波儿、王人美、周旋、赵丹……多年以后，提起老电影，提起上海，他们的名字始终都存在于人们的记忆里。最富传奇色彩的胡蝶，一生正如蝴蝶翩迁。在动荡的年代，即便曾是荧幕上风光无限、家喻户晓的电影皇后，也免不了颠沛流离的宿命。1933年，因出演有声电影《姐妹花》中的一对孪生姐妹而名声大噪的胡蝶，在30年后息影并定居加拿大，她一生辗转上海、天津、北京、广州、香港、重庆，最后在加拿大安然逝去，只留给世间一句叹息：“蝴蝶要飞走了”。而最让世人唏嘘的当属阮玲玉，导演卜万苍曾评价说：“她像永远抒发不尽的悲伤，惹人怜爱。”不管是阮玲玉扮演的荧幕形象，还是在风华正茂时选择与世长辞，阮玲玉的台前幕后都笼罩着一抹淡淡哀情。那些聚光灯下风光无限的过去，如今看来，不过一场陈年旧梦。

旧时风情

上海的旧时风情是上海老电影创作的源泉。1937年《马路天使》公映，影片将镜头对准上海市井的贫民生活，刻画出歌女、吹鼓手、妓女、报贩、剃头匠等一群有血有肉的艺术形象。导演袁牧之为了把握好各种人物的性格、语言，曾多次专门到上海八仙桥、四马路一带的茶馆、澡堂、妓院去观察生活，最终完成了这部“中国影坛上开放的一朵奇葩”。阮玲玉出演的《神女》是中国现实主义电影的早期代表作，故事发生在十里洋场的旧上海，灯红酒绿反衬之下的民不聊生是旧社会的真实写照。1932年，银幕诗人孙瑜导演浪漫风格的代表作《野玫瑰》由王人美主演，为了表现片中上海下层市民住的“鸽笼”般的弄堂房子，孙瑜特意请了同济大学毕业的技术员造了一架有12米高的摄影升降机，这是中国电影史上第一架也是当时唯一的一架升降机。 而1935年袁牧之拍摄的音乐喜剧《都市风光》里，对于未曾见过都市的乡下人来说，市场萧条时期的旧上海在西洋镜下依旧显得如梦般繁华。

旧雨新知

30年代以后，许多向经典致敬的作品被陆续搬上荧幕舞台。1992年，张曼玉出演电影《阮玲玉》，将曾带给中国电影与上海的那份巨大的阵痛，化成一缕如轻风细雨般的纪念。无论是纯粹追忆还是旧药新汤，“重视中国电影的传统”，早在60年前就被孙瑜、石挥和老舍等人提出。2011年，上海国际电影节展开经典电影修复项目，于是近几年来，老电影总是能在各大电影节上一展风采。中国电影资料馆主持修复的《神女》荣归故里，台湾台北电影资料馆珍藏阮玲玉主演的《恋爱与义务》也在2014年的夏天回到上海。曾经，因为战乱和保存不善而遗失的瑰宝，终于能以一种新的方式重现影幕。

30年代，电影塑造着现代都市人的休闲方式以及他们的精神生活，正如表演艺术家的秦怡所言：“它和吃饭、喝茶一样，是很多上海人生活方式的一部分，是很大众的艺术。”

但那个年代的气质与冲动，已不复返。

4.那些年电影评论 篇四

网上有个帖子讨论者沈佳宜到底是从什么时候起开始喜欢那个坏坏的柯景腾的?这是个见仁见智的问题，唯一确定的就是他们不在一见钟情的范畴之内。“我买过车，也买了房子。但从今以后我终于可以说，我买过最贵的东西，是梦想!”任谁都曾有过的年少轻狂，那个班上每个男生都暗恋的漂亮女孩，一堆莫名其妙、荒.唐恶搞、胡闹打屁的匆匆日子，然后，青春就悄悄地逝去了。

柯景腾和沈佳宜的走进和疏远，有人归结为柯景腾的不成熟，从学习上的小混混型人物，到了大学后并没有达到人们预期的奋发向上走上成熟稳重的道路，甚至策划了格斗比赛。当沈佳宜风尘仆仆的赶到柯景腾的学校，穿过拥挤的人群，看见格斗场上不断被教训的恋人。那一刻，我想她的心情是及其复杂的。在担心柯景腾伤势的同时也在深深的对他感到失望。而尚未成熟的沈佳宜还没有能够感化血气方刚的恋人。而分手，也就成了不可避免的结局。

只是，当结局真的发生的时候，你还是会感到内心有心弦被牵动的苦涩感。柯景腾在她的婚礼上的那段独白并不能说他真正的看开了，也许只是给自己的青春一个可以接受的交代。

感谢那些蓝天，感谢那些海水，感谢那些带着咸味的空气。无论现在的你是否有了自己的归宿，明天都近在咫尺也依然遥不可及。都有好好地生活，好好地爱自己的恋人。

5.那些年电影评论 篇五

movie.douban.com/ 2011-8-7百度快照

豆瓣读书

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/book/ 2010-6-29豆瓣来历相关链接

baike.baidu.com/view/306024.htm 2011-5-2

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9.douban.com/ 2011-8-6-

6.如何写电影评论（推荐） 篇六

中学生比较喜欢看电影电视,看了之后也比较喜欢谈论片中的内容,或是写一些对电影看法的文章.但往往容易将影评写成观后感,其实两者是有很大区别的观后感——重在“感”,表达方式以抒情,叙述为主,内容多为电影对观众的启发,观众看了影片后的感想等.影评——重在“评”,在挖掘了主题之后,应当对主题的成功与否,主题的表现所依赖的环境是否真，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述.写好影视评论的前提是细心观赏.影视评论不同于书评,书可以反复地看,而影片却一闪即逝,因此,在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注,眼观六路,耳听八方,对画面，音乐,对白, 音响,表演等方面都要体察精细,并及时捕捉闪光的东西.这样在写的时候才能得心应手,运用自如.和其他文艺评论一样,影视评论要解决的主要问题也是“评什么”和“怎么评”.评什么: “事事洞明皆学问,人情练达即文章.”在影片中可评的角度很多.就一部影片而言,可以评主题,评人物,评细节,评场面,评艺术特点,评电影语言的运用等;就多部影片来说,可综合评论一系列影片,阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片,探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外,还可以进行电影专评,如平添编剧,评导演,评演员，评摄影,评美工,评音乐等.面对这些可评的内容,初学写影评的中学生具体应如何处理呢最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”,抓住影片中给自己留下印象最为深刻,最能激发自己写作欲望的问题来写,这样便于对问题作深入细致的评论,忌面面俱到.怎么评:

① 历史的角度来评价影片主题,人物形象.电影源于生活,是对生活的锤炼和创造.只有真实而又艺术地反映生活,才能在观众的心灵中产生震撼,引起观众的共鸣.社会生活是影片产生的基础,我们在评论影片时,就要将影片放到一定时代的,社会的,民族的生活环境中,去考察影片所反映的社会生活是否真实，深广度如何,有没有表现出深刻的历史感和鲜明的现实感;去考察人物形象是否符合其生活的环境,是否有过分拔高或贬低人物形象的情况.历史的标准是衡量一部影片成功与否的关键尺子.② 美学的标准来评论影片的美感效果.影片是社会审美心理的反映,所以当对具有审美特征的影片进行评价时,不能不考虑美学的角度.艺术形象的真实与否,典型化程度如何,形式是否完美,人物形象的塑造,画面的组合,音乐的配置等是否能够满足观众的审美要求等都要以美学的标准来衡量.如在评论张艺谋前期的一部分作品时，如果不坚持美学的标准,就无法客观地评论影片中所暴露出来的一些偏僻地方的陋习.③ 住细节,诠释其深刻含义.所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘.细节包括人物的举手投足,一颦一笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等.典型的细节对展现人物性格,设置悬念,推动情节发展都起着积极作用.如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影, 每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败,通过三次背影的刻划,将蒋介石政权日薄西山的局面溢于言表地体现出来.④ 影视艺术角度入手来评论影视语言运用的成功与否.所谓影视语言,即导演根据运动,组接规则来调动,联结各类镜头.包括特写,快慢镜头, 蒙太奇的组接方式等.影视语言应具有比较完善的信息传递，它不仅要具有画面组合的叙事

能力,更应具有揭示客观对象内在涵义的功能.当然,对影片进行评论的角度还有很多,只要能抓住影片的某一方面,准确地进行评论,都能够收到很好的效果.怎么写影评？

一、不要写成观后感

写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题 不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。

首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩。二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。

再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容，二看片分析针对的 则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。

最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道” 来。

二、要有以论文的框架，明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。

1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。

2、“串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。

3、“杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为 “条条框框、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。正确的写法，应该按照议论

文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简的介绍：叫什么名字（标题），是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如这部片子拍得很成功等等。中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝 大部分，短了不行。最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。

三、要提炼出小论点。

解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。下面提出一些选题供大家参考。

1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是个什么

样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人

物有什么关系。

3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略 分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。

4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。

5．手法方面。作品采用了哪些创作手

法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。

6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如： 音乐、美术、表演、播音、主持等。

必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。

四、要全面考虑，掌握分寸

写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。

1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺 点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。

2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。

3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须

进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。

4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏娱乐、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。今年考看片分析时，为了防止偏题的现象，普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是：观看短剧《较劲》，写不少于1500字的影评，题目自拟。应包含以下内容：

一、作品的主题思想什么。

7.那些年电影评论 篇七

这是个暧昧的故事,说它是讲“自我与世界的关系”或者“自我与自我的关系”,两者都讲得通。故事的结构还是很完整的,从设置悬念到解开谜团,这中间的起承转合是合理而且令人信服的。 宋其(范冰冰饰演)发现闺蜜周小西(霍思燕饰演) 与自己的男友刘东(冯绍峰饰演)有染,于是愤而质问闺蜜并失手将之杀死,在逃亡的一连串故事中揭开掩藏了十几年的上一辈的恩怨情仇。

开篇的空镜下,高耸大楼鳞次栉比,压抑逼仄的大都市,人心思异。宋其是一个整形医院的顾问,她每天应付着各式想要通过整形改变命运的人们。人们都想变得更漂亮一点,或是为了猎取恋人芳心,或是为未来的筹码。在这一层面上,整形这个行为本身也就意味着一种扭曲。人类的价值观和伦常变得那么容易松动,在现代文明的碾压下成为一种常态,一种病态。

故事的下半部分掺杂了许多公路片的元素。 导演对动作的意象赋予是一件很有意思的事。如宋其多次凌空入水,看到周小西,看到自己。这种指涉意味着她进入自己的内心,为心灵寻找解脱。在之后的交叉剪辑里也将这两段接在一块,仿佛通过这个过程,她可以对自己扭曲痛苦的内心进行释放与和解。其次,穿过在水下漂浮的浮萍,她游上了另一片岸,在这片迷雾森林中她看到自己父母亲的骨灰盒。在绝壁之下的另一端,仿佛应了“山穷水复疑无路,柳暗花明又一村”的绝望和希望。

直到最后,观众都明白了宋其得了精神分裂症,从始至终也只有她一个,周小西没有被杀死, 也没有那个出轨的男友,更没有被撞死的刘建警官。 刘建警官的出现便预示着谜底的揭晓,他是她的养父,与她的母亲有染,亲生父亲因此失手杀死了母亲。这个故事和宋其臆想出来的情景一模一样。她用自身去承载父辈们犯下的错,也用自身去进入父辈的世界,背负沉沉的小小的十字架,在追问内心和探寻往昔的过程中完成对自身的矫正与对父辈的救赎。

宋其这一“精神分裂症患者”是个极其暧昧的身份,在故事的前半段昭示的是她与她自己的关系,尽管出现了众多的人物,但统统都是臆想形成, 她在这个世界里变得歇斯底里和痛苦万分。常年阴郁的脸和压抑的情绪,在她想象的世界里变得安然, 这种自我与自我的关系之于我们而言是一种扭曲, 但对宋其而言,可能更多的是沟通和释放,展示着暧昧的自恋,也消解着不正常世界的病态。而后半段,则讲的是她与世界的关系,这个世界又由两代人跨越鸿沟建立起来的,凌乱却又宽容的世界。前半段她生活在自己的世界里,而后半段则从壳里钻出来,从罪过出发,抵达错爱的上代。世界与她的关系从相斥变成和解,这是一个非常难过的过程, 用最痛的手撕开伤口,然后看着它结痂,才算好的圆满,就像最终她回头看见父亲和母亲站在崖边对她会心微笑一般。

作为女性导演,似乎天生就有一种对女性的 “审美优势”。在《二次曝光》里,影像作为一种表意手段而言,是极其丰富的。朦胧的画面,失焦的处理都显示出主人公处于一种混沌不清的状态里,这种状态隔绝了她与那个“清晰的外界”。公路逃亡中,大全景的航拍镜头显得大气十足,人物行走在未知旅途的寂寥和空旷意味都能够触摸得到。

最后那一个意味深长的结尾,宋其在水下脱去头套回归都市(寓意新生和重返),在秦皇岛与刘东重逢。这个结局很开放,拥抱和话语似乎都在冰释前嫌,可是却又透着苍凉,没有希望。对面陡然出现的海市蜃楼居然让观众觉得宋其与刘东的重逢会不会也是假的呢?也是宋其臆想出来的呢?这种蒙太奇手法透着导演迥异的心思,似乎一切又都并非如观众所想。

8.那些年我们追过的韩国电影 篇八

之后的1999年，韩国电影走上真正的振兴之路，由导演姜帝圭根据南北分裂真实事件改编的电影《生死谍变》，上映22天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映57天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录，为韩国电影注入一支强心剂，引发了韩国人对本土电影的热情。此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%，直接导致了韩国电影重整旗鼓。

在韩国电影振兴过程中，不得不提到“电影振兴委员会”。它是韩国非官方性质的最高电影主管机构，其主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美元的预算。振兴委员会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院3个主要单位，其下再分成9个委员会，主要执掌有政策拟订、振兴产业、辅助金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。在上世纪90年代初以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。

对于年轻电影人的培养，“电影辅助金”功不可没，这是政府交给电影振兴委员会分配的资金。其主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请4亿韩元（折合人民币约270万元）或制作费30%的辅助金，资金无须归还，也无须以奖项和内容上的附和为回报，主要目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。

韩国政府的多元文化态度，对韩国电影界年轻导演的资助，以及电影分级制度的明晰与宽容，韩国电影人进入了类型多元、题材丰富的创作新新代，不断涌现出让人眼前一亮，甚至震撼人心的好作品。

民族战争系列

《生死谍变》 导演：姜帝圭 主演：韩石圭、崔岷植、宋康昊、金允珍

1999年出品的韩国电影，姜帝圭导演。该片描写南北韩之间的谍海风云，充满血腥、火爆和奇情，影片不但在本土引起轰动，也引起西方传媒争相报道。电影引人之处在于写情，同时以接吻鱼来贯穿情节，寓意南北朝需相濡以沫。

《生死谍变》诞生，振奋了疲软的韩国国内电影市场，给韩国人带来了前所未有的兴奋和感动，被视为“带动韩国百年影业迈向新里程”。在韩国上映时，吸引了超过600万名观众，在韩国开映首日4小时戏票就被抢购一空。

《太极旗飘扬》 导演：姜帝圭 主演：张东健、元斌

是姜帝圭继《生死谍变》5年之后的又一力作。由张东健、元斌两大韩国当红演员联袂主演。片中不仅描绘了影响韩国历史最重要的战争，表现普通人家兄弟在战争中的手足情，要再现战争给南北两朝人民带来的灾难。整部影片昏暗的基调贴切地强调了那个特殊年代的压抑、恐怖与扭曲，整体布局凝重大气。姜帝圭并没有通过说教等方式来强调战争的正义与否，而是从战争本身说起，从人性角度出发，深切地表现了残酷的战争扭曲了人性，南北分裂的局面撕裂了兄弟之情。

《太极旗飘扬》剧组由200多名工作人员组成，拍摄动用了2万5千多名临时演员，纯制作费也高达130亿韩元，是韩国投资最大、票房最高、观众最多的代表影片之一，可谓亚洲电影界的经典之作。在韩国上映时，吸引了63000多名观众，取得1，109.3万人次的票房成绩，1000亿韩元的海外销售额。

文艺爱情系列

《我的野蛮女友》 导演：郭在容 主演：全智贤、车太贤

《我的野蛮女友》根据韩国一部颇为流行的网络小说改编，一放映就引起了轰动，青年男女，纷纷涌向电影院。而影片在中国也引发了观影热潮，大多数观众都是通过这部作品开始了解韩国电影，此后逐渐关注和喜爱韩国电影，足见这部影片成为韩片打入中国市场一块关键的敲门砖。影片中的经典场景和台词都被影迷们津津乐道。该片一改过去韩片中女主人公温柔贤淑的形象，美丽的女主角野蛮起来比男人还粗鲁残忍，这对民风保守的韩国来说是对社会文化的一个极大突破，并掀起一股“野蛮风”的热潮。

全智贤凭本片获得2002年度韩国大钟奖最佳女主角奖，并与车太贤双双当选最佳人气奖，刷新由《朋友》保持韩国电影史上最高预售纪录。

《八月照相馆》 导演：许秦豪 主演：韩石圭、金美善

故事灵感来源于韩国已故歌手金光硕一张表情安详温暖的遗照，讲述了一个已经收到死亡宣告的男子温暖而美丽的故事，用一种淡淡哀伤的情调道出了乐观平和的生活哲理。文艺的影片风格，在电影制作层次丰富的韩国，一样面临着无法得到资金的困难，大部分的电影公司在看到这个剧本之后，都认定这部电影不会成功，但这部电影能够拍出并上映，得益于一位大胆并独具慧眼的制片人。从导演手法来说，影片超越了传统情感片的陈旧模式，尽显许秦豪导演的创作风格。许秦豪一向崇尚台湾导演侯孝贤及日本大师小津安二郎的叙事风格，在自己的长片处女作中进行个性化临摹，向两位电影大师致敬。影片上映后，票房表现不俗，首尔观影人数达到44万人次，并被戛纳电影节《影评人周刊》称为“用东方世界温和角度重新审视了‘死亡’这一残酷的主题”。

暴力恐怖系列

《老男孩》 导演朴赞郁 主演：崔岷植、刘智泰、姜惠贞

《老男孩》是韩国著名导演朴赞郁的“复仇三部曲”的第二部曲，于2003年在韩国公映。改篇自岭岸信明原作的漫画《铁汉强龙》。《老男孩》依然延续了前一部为挚爱的人而复仇的主题，但是在影像的处理上导演却作了一个极大的变动。情节的曲折和冲突的刺激，加上大量的摄影机运动段落以及人物动作，配之以高亢激昂的交响乐，较之上一部作品《我要复仇》增添了更多的娱乐元素。这部影片改编自日本同名漫画，然而通过真实影像表现出来的影片，不仅从视觉上更从道德上挑战着观众的心理极限：乱伦、剪舌头、活吞八爪鱼……当然会有人觉得恶心，也会有人对本片爱不释手。获得2004年第41届韩国电影大钟奖七项大奖，以及第57届戛纳电影节评委会大奖。当年的评委会主席是同样推崇暴力美学的昆汀·塔伦蒂诺，或许这也是本片获奖的一个因素。

《汉江怪物》 导演：奉俊昊 主演：宋康昊、裴斗娜、朴海日

导演奉俊昊继《杀人记忆》之后开始拍摄这部投资110亿韩元的大制作。他从高中时代就开始构思这部影片，片中的怪物是在剧毒刺激下产生变异的生命体，与好莱坞电影中所看到的怪物不同，它非常胆大，白天现身攻击人类。导演奉俊昊以其特有的幽默将紧张的画面融入家人间的浓浓亲情，更加渲染了恐怖气氛。

9.你一直都是我的骄傲(电影评论) 篇九

浅评电影《那山那人那狗》姓名：姚兴丽

学院：外国语学院

班级：日语102班

人们总是在歌颂母亲，唱诵母爱的伟大，却忽略了默默无闻的父亲和那伟岸如山的父爱。母亲节就要来了，希望大家在感恩母亲的同时也在心里给父亲留个位置吧。父爱到底是怎样的一份情？让我们一起跟随霍建起导演的《那山那人那狗》（1998年）里的镜头来感悟父爱的深沉与厚重。

《那山那人那狗》先后获得第23届蒙特利尔国际电影节“公众最喜爱的影片”大奖、第31届印度国际电影节评委大奖、1999年金鸡奖最佳故事片和最佳男主角奖以及2001年日本电影奥斯卡奖“最佳外语片”。故事的内容平淡却不平凡：做乡邮员的父亲因年老、腿落病而退下来了，陪着儿子走最后一次那条自己走了三十多年的邮路，一路上，曾经感情冷淡的父子俩，心慢慢靠近，渐渐理解和包容了对方。这样一部制作成本不大、也没什么大场面的电影却感动了无数人，这一切都是因为一个字：情。《那山那人那狗》就像一篇唯美、含蓄、温馨、隽永的散文，弥漫在光影音乐之间的是浓得化不开的情愫，父子之情，邮递员与山民之情，人与动物之情，人与自然之情。尤其令人深有感触的是父子之情，父爱像绵绵春雨，润儿无声；父爱像涓涓流水，绕儿之身；父爱像萧萧落木，守儿之心。而后儿子对父亲的爱，是蕴含在找父亲、背父亲、一句第一次喊出口的“爸，我们走吧”这些小细节里，像一首浅唱低吟的小诗。

从主题立意来说，《那山那人那狗》是以父子情深为重头戏，通过镜头前那一个个场景展现了父子的矛盾冲突、感情冷淡到互相理解包容的转变。影片开始于一个雾气迷漫的清晨。即将退休的乡村邮递员，最后一次陪接班的儿子走一趟去往大山的邮路。从一开始，飘渺优美的背景音乐，整洁碧绿的乡村风光，古典风格的湘西民居，奠定了整部影片唯美清新、温情脉脉的基调。跟随父子俩一起走上山路，在欣赏着湘西乡村的美景的同时，我们渐渐发现，这对父子的感情非常微妙：父亲由于常年在外送信，与儿子的交流非常少，儿子内心里既期待着父亲回家，又害怕和父亲说话，连一句“爸”也很少叫出口。至此，我们大概知道了，这条行程三天的长长的邮路，将是这对父子的和解之路。不出所料，在这三天里，儿子第一次走进了父亲过去的生活：瞒着盲人五婆，替她在外工作的孙子给她写信、寄钱；参加侗族人家的婚宴，和年轻的侗族姑娘跳舞；淌过一条阴冷的溪水，在溪边烤火；被山民用绳子拉着爬一段陡峭的山路，知道父亲曾滚下大山，昏迷了一个下午；在一座陈旧的风雨桥上歇息，喝那为行路人准备的泉水；在一个农户家里打尖过夜，听见窗外大山里繁复的虫鸣声„„这条路越往前走，儿子就离父亲的的心越近。这已经不再是一条简单的山路，更像是父亲往返了一生的心路。

而另一方面，带着即将离开大山的惆怅，父亲也渐渐走进了儿子的内心，从儿子的口中，他知道了妻子多少次望眼欲穿的等候，知道了儿子成长的孤独，更重要的，他知道了儿子虽然很像年轻时候的自己，但时代已经给他打上了不同的烙印：他喜欢听流行音乐，对事情有自己的看法，血液里涌动着不安份的因子„„让人倍感安慰的是，在这条路上，他们渐渐理解和包容了对方。当父亲在儿子背上偷偷流泪的时候，当儿子无意中喊出“爸，我们走吧”的时候，相信所有男人都会柔肠百转，泪湿眼眶。那是因为我们都有这样的一个父亲，那是因为我们都是这样的一个儿子。影片在结尾前达到了高潮：在那个静谧得只听得见虫鸣的山村之夜，父亲坐在床边，看着熟睡中的儿子，轻轻地躺在他的身边。这时，儿子在梦中把头靠在了父亲的肩膀上，而且把腿也压在了父亲的腿上„„每个男人都想抱一抱自己的父亲，可是却少有人真正做到。父爱的伟大就是这样，轻轻地，悄悄地，不带一点矫情，不带一点吵闹，严肃地，认真地，爱着妻儿，爱着家。

从人物来看，《那山那人那狗》塑造了平凡、严谨、可爱的父亲和一个执拗、新潮、认真地儿子形象。影片中的父亲作为一名即将退休的乡邮

员，对工作认真负责：不放心儿子自己重新整理一遍信件；山路上呵斥儿子轻放邮包，后来又因儿子随意放下邮包而发飙；有些特殊信件要多走几里地去送，比如五婆的信；趟冷水河的时候叮嘱儿子要把邮包顶在头上；风雨桥上拼命捡拾被风吹走的信件„„但在儿子和父亲要开始行程的时候，儿子同母亲亲热的告别，但是对父亲不理不睬，父亲赌气而带有吃醋意味的说了句：“妈、妈的，叫得亲！”。父亲憨厚而可爱的样子凸现了出来。观众不知不觉笑了：父亲并不总是那么严肃的。而刚刚接手父亲的班的儿子，稍稍有些执拗：不让父亲陪着自己，总说自己一个人能行；埋怨父亲让母亲守望了一辈子，让自己孤独的成长；认为父亲工作这么辛苦，应该得到县里的认可，评个劳模什么的，起码也应该接到表扬信；觉得有公路的地方就可以搭便车而不去走那偏僻又没有人家的邮路„„在离开第一个村庄的时候，全村的男女老少都伫立在村口久久不曾散去，儿子明白，那是乡民们在目送送了一辈子信的父亲，心里受到不小的震动。两个人因时代的不同而坚持着各自的信念，但在心底里，两人一致都想干好这份工作，坚持这份平凡却有意义的事情。

从镜头来看，学美术出身的霍建起导演在这部影片中拍摄了无数个清新唯美乃至绝美的画面。从未去过湘西的我惊讶于这些景致，清幽整齐的竹林，油绿盎然的稻田，古朴特别的民居，清澈见底的溪流，热情好客的乡民„„仿佛是油画卷的景跃进了镜头、跃进了我们的眼帘。父亲以及那些祖祖辈辈生活在大山中的人们脸上深深的皱纹，让我们看到了他们为生活所受的劳苦，岁月毫不留情在他们身上留下印记。儿子一路走来，多次用手臂回去脸上的汗珠，仿佛看到了年轻时父亲的摸样，三十多年时间就这么在挥汗如雨中悄然而逝。在侗族山寨，赶上了一场热闹的侗族婚礼，看着年轻的儿子与侗族姑娘两人唱歌跳舞，陶醉于侗族姑娘响亮的笑声，喝醉了的父亲想起了自己年轻的时候，一次次趟过冷水改道送信，都只为了看一眼心中喜爱的姑娘（年轻时的母亲）。后来父亲对儿子说：“我每次进山，只要看见她就想起了你；我在心里面说，不定哪天要是我儿子看见了你啊，一定会迈不动步的。”这是父子俩第一次谈论爱情，父与子的两颗心渐渐走近了。侗族姑娘纯真的笑着告诉儿子：把碗扣在收音机上，这个就是立体声。儿子木讷了。儿子在山中的突兀感被这个姑娘打破。也

许曾经觉得自己跟这大山深处的人有隔阂，却在此刻全部化为虚有。在过溪的时候，为了不让已经落下腿痛毛病的父亲趟冷水，儿子执拗地背起父亲，心里想着“儿子背的动爹的时候，儿子就长大了。”是的，儿子长大了。过了溪，儿子对着父亲嘟囔了一句：“你还没这邮包重呢！”父亲楞了楞后说歇一会儿再走。老二（那条一直陪伴着父亲的狗）叼着柴棒过来，儿子问这是干啥的，父亲说是拿来生火的，烤一会儿再走，以前每次都是这样。在风雨桥上，儿子为了让父亲多歇一会，决定独自到前边的村子去送信。就在他整理邮件的时候，几封信被风吹走了，父亲一下子就扑了上去，跌倒了也不在乎，爬起来拼了命地追着信跑，老二在紧要关头一跃而起，将信叼了回去„„

这样的人与物及景相交融，不需过多的对白，一个眼神就足以表明心迹。父亲，儿子，狗，大山，不似美国大片那么气势恢宏，不似韩剧那么复杂跌宕，不似英剧那么古典奢华，它就像一杯凉白开，淡淡的，轻柔的，看似没有任何味道，却满含人生百态，只有那些静下心来的人才能领略其香甜。

就电影内容而言，这部电影平实质朴，以情感人，通过父子间感情的转变展示了父爱的宽博与深沉。就电影的要素而言，这部电影在主题、人物、选材、手法、镜头、音乐等方面都花费了不少心思，最后在宏观把握与阐述基调上实现了震撼人心的效果！

耳边久久回旋着筷子兄弟的《父亲》这首歌：

总是向你索取，却不曾说谢谢你

直到长大以后，才懂得你不容易

每次离开总是，装作轻松的样子

微笑着说回去吧，转身泪湿眼底

多想和从前一样，牵你温暖手掌

可是你不在我身旁，托清风捎去安康

时光时光慢些吧，不想让你再变老啦

我愿用我一切，换你岁月长留

一生要强的爸爸，我能为你做些什么

微不足道的关心，收下吧

10.那些年电影评论 篇十

关键词：好莱坞 体育电影 风格叙事

好莱坞体育电影在集体表现和个人表现之间取得了平衡，但还是着重突出个人表现，这突出了好莱坞的文化背景，即美国式的个人主义精神。影片还融合了英国足球和拉美足球的不同风格，使得这种平衡适宜更广的文化背景。虽然给圣地亚哥的动作特写主要突出的是他灵活的带球、传球和射门，但是英超联赛的其他球场画面也在试图进一步突出英国比赛的这种“直接风格”，即强调防守反击而不是控球率，圣地亚哥精湛的运球和球员迅速传球射门，从对方球员到球队进攻球员的远距离拦截球，都彰显了影片所要表达的足球技术风格和文化。影片中所有射門或球被对方控制前的传球都不超过两三次传球，有研究总结了英国足球的这种快节奏风格，即90%的射门得分的传球不超过5次。圣地亚哥作为球星的魅力来自于他怎样消除了这种战术打法可能产生的观众审美疲劳，他更多样化的球技恰好符合欧洲久违的一种富有创造力的技术风格，即阿根廷球星马拉多纳带到那不勒斯意甲联赛的球技风格。影片预想复兴这种久违的技术流足球风格，在电影艺术的乌托邦世界中完美的呈现，即有敏锐精准的判断力，精湛绝伦的控球传球技术，在中场和进攻之间起着重要作用。影片中圣地亚哥接球较早，背对球门而不是正对球门，面对这种非常规球员，既不是前锋（要被紧紧盯着）也不是中锋（留给中场队员防守），常常让对方防守球员不知所措。当纽卡斯尔联队经理问圣地亚哥他在哪儿踢球时，回答说“洛杉矶”，马上意识到经理是在问司职的位置，回答说“在洛杉矶踢球时我是前锋，但我更喜欢中锋，这样我能更好地控制球。”影片除了提到他既能打中锋也能打前锋的创造性才能，也用足球的对话形式来表达一个问题，圣地亚哥来自哪里对经理来说无所谓，因为他自己就是英国移民，重要的是他在球场上的能力，这也表现出好莱坞体育电影作为国家意识形态建构方式的积极一面。

《一球成名》除了努力淡化或忽视阶级矛盾，还试图调和圣地亚哥乌托邦式自立自强的形象和社会身份带来的困境之间的价值冲突，这在电影呈现的足球风格中得以体现。当圣地亚哥第一次到达纽卡斯尔后，他和经纪人福洛克在泰恩茅斯附近的沙滩上散步，福洛克鼓励他保持自己独特的踢球技术，并认为伟大的球员“敢于冒险，因为他们不认为那是风险，他们控制球，而不是球控制他们。”圣地亚哥在洛杉矶的几场比赛中，着重突出了他精湛的控球技术，这类似天才球员罗纳尔多的风格，能轻松灵活的绕开几个防守队员，有时候还能在射门进球前在防守球员前左右闪躲。正是他这种独特的球风赢得了福洛克的赏识，乃至和纽卡斯尔联队签约。

然而，与福洛克鼓励其充分发挥个人优势相比，球队经理多恩海姆则希望这位年轻球员能打好团队配合，多传球，因为球衣正面的“纽卡斯尔联队”比背面的“穆内斯”更重要。多恩海姆推崇的球场上的团队概念，是体育题材电影为了呈现现实情况而必须加入的社会团结因素。球队经理要求圣地亚哥采取的团队打法的社会认同，与电影要求观众接受“甘做社会螺丝钉”的资本主义工作精神相一致。主人公的球星之路为此不得不克服社会身份障碍，个人才能和团队合作之间要达到一种社会协调的状态。有学者对这种协调状态做了解释，即使在接球的过程中，球员也会追求集体利益，按步骤来推进进攻或防守，或传球给队友。球员必须从具体情况中做出选择，以什么速度，什么角度，传给谁，并连带何种指示。球员偶尔离开自己的位置或许对球队有好处，但是如何做决定还是取决于球员对比赛战术的理解，以及他是否愿意执行战术等。这是个体和集体的选择，行动和结构的协调。

作为一部定位于全球观众的电影，《一球成名》中圣地亚哥带来的独特球风印证了全球-本地化这一概念。圣地亚哥的拉美球风能吸引全球观众，影片努力符合好莱坞体育题材电影的叙述模式，即圣地亚哥的非法移民社会身份被他独一无二的球技带来的个人成就所掩盖。此外，还要记住他球技的来源，也就是他作为非法移民在洛杉矶这个陌生城市的成长经历。在那种背景下，圣地亚哥创新的球技是有理可循的，他从踢球中唯一能够获得的是满足感，这是一种个人的自我表达和自立自强的表达方式，而不是体现更好的社会经济地位。在成长的过程中，圣地亚哥的踢球方式能够带来直接回报，但这种回报与获得幸福生活这个承诺无关，而是无法为非法移民和全世界劳工阶级带来直接物质利益的事实。《一球成名》从诸多方面体现了好莱坞体育题材电影最擅长表达的思想主题，讲述一个有才能的球员通过勤奋努力和坚定的信心，克服种种劣势，最终成为球星的美好故事。

参考文献：

[1]黄璐.好莱坞体育电影剧本设计模式[J].体育成人教育学刊，2010（4）：7-10.

[2]黄璐.运动电影崛起的社会实在意义[J].浙江体育科学，2009（1）：12-15.

[3]张新萍.电影《卡特教练》对“教体结合”的诠释及启示[J].体育学刊，2011，18（6）：63-66.

[4]黄璐.体育电影制作的一般规律[J].体育科研，2011（5）：53-

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[5]黄璐，兰健，刘颖.论美国励志体育电影风行的意识形态性[J].体育科学研究，2007（3）：17-20.

[6]黄璐.2010年世界杯足球赛亚洲球队竞技表现的文化哲学阐释[J].武汉体育学院学报，2010（11）：18-22.

[7]黄璐.体育人文社会学论文写作中的比喻修辞[J].体育学刊，2010，17（7）：105-108.

基金项目：

11.那些年电影评论 篇十一

很多人都说石油，化工起火了，不能用水，要用泡沫。你们知道现实的情况是怎么样的吗?正常来说，一个车上10吨水，只有2吨左右是泡沫，并且，这个泡沫，是带着水的。按照正常中队，如果是特勤中队，一些设备和物资可能会充足一点。对于那么大的一场火灾来说，用水，和用泡沫其实没有那么大的区别，因为，火太大了，你泡沫根本不可能够，你又不是有超时空传送技术，你能在大连那么一块地方短时间调集那么多泡沫?就算你能征调的上，你还要运输，还要到现场，到现场还不能堵车，就算到了还要送到消防员手上。正常来说，像大连那样的大城市，现役消防员的数量其实也没有那么多。我铭家的消防起步晚，发展慢，制度不科学，培养消防员一般都是靠的里的传帮带传统，干个几年有经验的消防员都退伍回家了，很多干部都缺乏消防经验。这些都是不能规避的问题，所以那些在旁边BB说为什么不用干粉要用水的吃瓜群众，不要抓住这种问题不放，因为按照备战要求你不可能在中队存放那么多的干粉和泡沫。火灾的处理一般主要集中在，前期扑灭，防控，还有断料。再多的干粉和泡沫储备都不能让大火迅速扑灭。反而用更加廉价更容易得到的水，其实是有效阻止火灾蔓延的东西，因为子弹虽然廉价，但是量足。并且在影片里也看到了，还可以堆砖头，放沙子之类的设置隔离带。不要觉得化学火灾一定要用干粉泡沫不可，在没有这个材料的时候你要怎么办?火就不灭了吗?

还有人提出，说什么消防力量不足啊，为什么抽水泵只有两个人啊之类的。消防在那个时候是现役体制的，通常是一个片区一个中队，大队。然后一个市是一个支队，一个省是一个总队。有时候，你就算是一个总队，也就5000不到的现役人员，一个支队也就不到1000，还要算上各种文员，干部。当然社会上有很多专职消防员，那些是合同制，是没有那么高的纪律组织度的。敢于去顶上去的很多都是现役消防兵。一般来说，那种火灾发生了，第一时间赶到几个中队，然后支队要来领导总指挥，包括市委书记也要来，形成总指挥部。全市的消防力量抽调，一般来说，一个中队要来一半以上人，大火的话来的人更多。你当然人不能全都来，如果全都来，那别的地方需要119了，你怎么办?是不是，你要考虑很多现实的问题。所以抽水泵真的留两个人不能再多了，因为前线更需要人。在那次火灾中那个人其实是被海浪冲走的，电影这里没有表现出来。

还有的人说，消防员，不专业，火场还拍视频，还什么第一时间不去把人带走云云的，你们真的是站着说话不腰疼。要知道，我们是消防员，不是一命换一命。消防员也是人，这个话电影里也讲过。你要是亲临火场你也要知道，如果你真的被大火包围了，你能做得到多冷静?你能想什么?化学油管那里的任务是阻击，消防员是人，需要休息，需要吃饭，需要喝水的。我依稀记得刚下队的时候一个火灾让我干了12个小时没有休息，虽然只是打杂，但是那套衣服是真的很重，中间只吃过两次干粮。请你们收起你们的键盘，没有实践，没有调查你没有评头论足的权利。

还有的人说，那个消防员水拿不稳。我看到这个我真的就呵呵了，那个电影里的小伙子不是那个快退伍的人，看情况应该是一个下队刚刚一年不到20岁左右的小伙子，平时应该只是接触过训练，很少上火场。这个水的水压，是非常大的。你知道消防车是什么发动机和底盘嘛?是奔弛的大卡车，因为只有这样的发动机和底盘，还有那个水泵，才能打出高强度水压的水。打这种火灾压力我估计起码在10个压以上，把这个水给你的话，就不是崩掉几颗门牙那么简单了，我估计你把水打开你自己就飞起来了。

有些人吐槽说海上的油火为什么要水，那你说不用水用什么?泡沫?对不起那个送前线了。难道你就要放着不管?你这种情况拿水浇一下可以让他降低一下温度，不至于引发大的水面火灾，这就可以了。灭火最重要的是控制火势，而不是说超人从天而降瞬间灭火。

不知道你们知道不知道，那个拍婚纱照那小两口，这是真人真事，不知道你们知道不知道，那个8w转的阀门，也是真人真事。讲真的，现实里的人，就数的太安逸了，体会不到里那种艰苦的日子。在那种高温下，避火服虽然说能起到一定的保护作用，但是你们也看到了，你时间一久，确实神仙也救不了你。空气呼吸器压力不够了，怎么办?回去再浪费时间跑一趟?你tm都进来了，还在乎这条命能不能换一个阀门吗?你手都这样了，全城的人命关天，你还在乎你的手烫不烫吗?不要拿你们普通人安逸的生活来评价我们消防兵，消防兵有的是服从的纪律，三大纪律八项注意第一条就是一切行动听指挥，社会上的人过的太享受太安逸了，根本不知道这些挑战人体极限的东西。如果你们觉得那个手动关阀门的不真实，你们可以去看看前几年山东临沂的那次火灾，也是手动关阀门，进去关的那个小兄弟一开始就没打算活着出来。在中国消防，这些不要命的救火方式，真的很常见。

还有的人一开始说，一开始的人刚到货场，就要爬梯子上去从上面打水。然后了，好多人受伤了。然后很多人就喷这个，喷导演，喷电影之类的。你们这个，不明白一个道理，中国的消防体制，是武警，是，是要服从命令的。里确实有英雄主义，为什么?难道碰到油罐起火了，你不上，我不上，然后坐在后面吃着外卖刷着抖音看火烧???你既然是消防兵，让你上，你就必须上。同时，一开始确实是不清楚火灾状况，港口相关人员隐藏了情报。在火灾的初期，是消灭火灾的最有利时机。你如果能在一开始控制住火势，后面其实也不会有了。大连港那个火灾确实是因为管道没有及时关闭并且储罐高温时间太长，最后了。这虽然电影里看起来，比较愚蠢，比较傻，为什么要上啊，用泡沫，用水炮，用干粉不好吗?对不起，现实情况就是，你如果能上去把火焰压制住，可能油管就不会了，现实就是，我们没有那么多泡沫，没有那么多干粉，我们有的是热血，有的是服从命令。这却是是中国消防体制的问题，缺乏专业知识，缺乏高科技设备，缺乏相关培训。但是火灾面前，你难道不上去救灾还要看着它烧吗?这几年，国内的消防重点也确实不断向预防，预报警转移，我们也开始进行消防体制改革，进行专业化，模式化，现代化的消防队伍建设。这些不是一朝一夕，用键盘就能喷出来的。

12.那些年电影评论 篇十二

两年前曾经看过动画剧集，但基本忘得七七八八，看电影前一晚补了最后十来集也还是有些迷迷糊糊的。所以尽管我很早的时候就知道要上映了，但是其实也并没有太大的冲动要去看，得益于我微博首页几个好友锲而不舍地安利我才终于有机会去看了大电影。 如果说我大概算是半个动画粉，而我基友就是完全从未看过动画的路人，但除了前面5~10分钟的适应期，后面的观影体验真是丝滑流畅。啊啊啊啊啊总之整个电影太可爱了!!!!是看完想和基友抱头嘤嘤嘤(。)的那种愉悦和感动，类似于看龙猫的治愈，但因为语境和文化背景加成，当然也有不少及其优秀的打戏加成，角绪和剧情的安排都恰到好处。我前一晚上只睡了五个小时加上没吃早餐看之前都昏昏欲睡的，但全片毫无尿点，倒是数次被小黑猫萌出血，当然电影也绝对不只有萌。 其实罗小黑更像是一个公路片，看到有吐槽说中途无限带着着小黑去会馆那段太多太长，也有吐槽全片都是为了最后的大战或者风息夺取的能力没有用上，或者最后某些关键点没看懂。那么首先也得肯定，确实是一个比较粉丝向的电影，比如嘿咻小黑之间的转换、会馆的设定，甚至最后的彩蛋，没看过动画确实会少了不少乐趣，但影响其实并不大，甚至看了电影之后再去看动画才发现很多东西豁然开朗(比如我当天就重新把动画看了一次) 罗小黑的风格其实跟最近一两年的爆款动画电影不太一样，当然它有剧情也有画面，但让我感觉更深刻的大概是那种精致自信又带着几分胡闹的精神。也许这是2d给我的错觉，但看罗小黑的过程中会由衷感受到主创们在创作过程中的欢乐和自信，这是一部虽然在努力商业化，但依然非常自我的粉丝向电影。动作戏就不用说了，绝对是我看过的国产动画中最好之一，很多场景跟切镜的炫技式表演甚至让很多观众也因此没留意但很多细节。 无论是笑点和梗，或者是有些过于花里胡哨的打斗，其实完全一脉相承了动画的精髓，甚至可以说各种分镜和吐槽大电影中已经被极大地压制到了正常路人能接受的地步。回到上面说的，无限带着小黑一路走走停停回会馆的那一段旅程其实才是电影的重中之重，正是因为这段旅程，小黑对人类社会以及无限以及会馆的态度才逐渐改变，当然也要吐槽一句，这个偏心也有点太明显了，毕竟风息跟小黑相处才一天呢。 “如何与异类相处或者说如何判断好人与坏人”的主题说不上有多有趣创新，但是也绝对是合格问卷了，至于“你可以有自己的答案。”真的是最近大荧幕上看到过最舒服的价值观了。 舒服这个词，也是我对电影的感受。相比前段时间的爆款动画电影，罗小黑其实照顾的观众人群更广却又没这么针对性，或者也可以说更高级。没有低俗笑话也没有流行烂梗，尽管主题也俗却没有刻意输出价值观，但我全程几乎没有感觉过尴尬，没有角色让我觉得是强行降智，甚至有几个配角因为配音加成让我印象深刻，这是在国产动画电影中非常难得的体验。 最后，小黑好萌啊啊啊啊啊无限好帅站若水小可爱和无限的cp是bg党最后的倔强!