从《倾城之恋》看张爱玲的婚恋观

从《倾城之恋》看张爱玲的婚恋观（9篇）

1.从《倾城之恋》看张爱玲的婚恋观 篇一

孟凡珍

（赤峰学院 文学院，内蒙古 赤峰 024000）

摘 要：最近刚刚热播的电视剧《离婚律师》与根据张爱玲的经典名作改编的电视剧《倾城之恋》一样，都塑造了想爱而不敢大胆爱的男女主人公形象。他们见面就打架，互不相让，高傲自负；不见面又互相思念。他们的矛盾源于他们之间的不信任，这种不信任来自社会家庭甚至各自的经历，更源于他们各自的婚姻观。

关键词：《倾城之恋》；《离婚律师》；婚恋观

中图分类号：I207.352 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）12-0162-02 电视剧《倾城之恋》改编自张爱玲经典小说，讲述了白家六小姐白流苏与丈夫离婚后在娘家居住，几年后丈夫去世而此时娘家已经败落，经济拮据，流苏的财产也被兄长花光，其哥嫂希望流苏可以给已经离婚的前夫守寡，流苏又不愿意，因而在家中日益成为哥嫂的眼中钉，近乎不能在家中立足。白家好友徐太太，为七小姐白宝络做媒，介绍南洋华侨范柳原。范柳原在英国长大，继承遗产后回国经商，脾气怪癖，生活浪漫不羁。相亲之日，宝络因听到四嫂的诡计而央求流苏做伴，不料范柳原却看上流苏所特有的中国情调致使宝络婚事无望，家人怪罪流苏，流苏更是难以立足。恰在此时，范柳原托徐太太邀请流苏去香港，两人在香港再次相遇，并产生情愫。但范柳原并不打算娶流苏，流苏不甘于做情妇于是又回到上海。回家后更是受到哥嫂的冷眼，于是第二次赴港并与范柳原同居。在范柳原离开之际太平洋战争爆发，香港沦陷，柳原不能出国，在战争中二人互为依靠最终结婚。战争成全了流苏，香港虽没有了往日的繁华，却造就了一对自私男女的婚姻。

2014年热播的电视剧《离婚律师》主要讲述了从初次相见就针锋相对的两个律师，最终曲折地走到了一起。当然，曲折的剧情在于两人的爱情诞生在一次又一次为别人或代理或调解各种各样的“奇葩”离婚案。男主人公池海东是一个伶牙俐齿、吞吐云雨的金牌律师。事业上春风得意却被老婆焦艳艳戴了绿帽子，心理挣扎后调节不成，在自己的离婚案中败给了初出茅庐的老婆的代理律师罗鹂。从此两个律师便有了剧中的一个一个让人啼笑让人捧腹让人回味的嘻笑怒骂。一个刚离婚“不想爱”，一个受尽感情创伤“不敢爱”。心理上都不相信爱情的他们却总在阴错阳差之下纠缠在一起。朝夕相处直至日久生情，罗鹂和池海东渐渐心向对方，是双方的才华与品格引领他们慢慢地走到了一起。

张爱玲的小说《倾城之恋》本就是一部经典之作，《离婚律师》也是编剧陈彤的得意之作。两剧作都是在旧事重提，都市男女的婚姻与爱情如何在现实生活的琐碎中留住原初恐怕是两剧自始至终都在演绎的问题。两个剧本最大的相似之处就是展示一对高傲自私的男女如何互相排斥又互相吸引、互相诟病又互相安抚地走到一起的必然。最终，观众明白了，原来所谓的完美的爱情与婚姻是不存在的。两剧也不谋而合地印证了这一问题——婚姻是将就的爱情。

一、婚姻理念

电视剧《倾城之恋》描写的是动荡年代的爱情，它的底色是荒凉的。对于白流苏来说，与前夫离婚是被逼无奈，前夫的寻花问柳抽大烟逛妓院让她无法接受，离婚是现代女性的现代思想使然。白流苏是为了追求自己年纪轻轻的幸福。事并非如白流苏所愿，回到娘家后面对的却是哥嫂花光自己的钱，却又来嫌弃自己，想将自己赶出门，她不得不忍气吞声地活着。这便是影片为观众展示的人类亲情的缺失。在白家，观众看到的或读者感悟到的并不是母亲对女儿的疼爱、庇护，而是对女儿成为累赘深深的无奈，面对哥嫂对流苏的冷言冷语白老太太也是听之任之，做不得主也不想为她做主。这使得流苏在家中难以找到立足之地。如小说中的描述，流苏就像回到多年前他十来岁的时候，在大雨中和家人挤散了，她独自站在人行道上瞪着眼看人，人也看她，可人人都关在自己的小世界里，她撞破了头也撞不进去，这体现了流苏当时的处境。《离婚律师》中的罗鹂，“三高”的优势也没有能把她从爱情的伤害中解救出来，她成了人们茶余饭后谈论的“小三”，当她偶然得知真相后，她的选择是逃离。和白流苏一样，她表面上是逃了，可心里却无处可逃。吴文辉的电话短信礼物甚至事业上的细心帮助，时刻撞击着她，让她进退两难。她内心也很苦，不得不稀里糊涂地应付着她的旧爱。如果说罗鹂在有人暗恋的情境之下仍苦于无法把握当下的幸福，那么白流苏就等于在没有亲情的关爱之下期待将来的幸福。这两个女性都不幸福，她们一面逃离一面寻找。另一对男主人公也好不到哪儿去。富二代兼私生子的范柳原高傲而自尊地活在自己的现实中，他隐忍而不绝望。这一点池海东与其很相似，老婆出轨，自己被算计，但仍在人气吞声中维护自己的高傲与自尊。

《倾城之恋》里白流苏阴差阳错地被范柳原相中。《离婚律师》里罗鹂阴差阳错地代理金牌律师老婆的离婚案与金牌律师第一交锋并留下深刻印象。于是两部电影剧的喜剧性从此开始。范柳原不想结婚而流苏却因为想过安稳的生活而目希望结婚，由于这一强烈的冲突致使流苏再次回到家中。这一举动使得流苏与其哥嫂间的矛盾进一步加深，三哥四嫂更是恶语相加，指桑骂槐甚至为了钱和流苏起了正面冲突，完全没有哥嫂该有的关爱。《离婚律师》中吴文辉摆脱不掉无爱的婚姻，却深爱着罗鹂，罗鹂也深爱着他。用罗鹂的话说，从她读研究生起就和他在一起，她好像很了解他。其实她只知道吴文辉用爱给她爱情，却不知道吴文辉与另一个女人的婚姻，因此他暂时无论如何爱罗鹂也给不了罗鹂想要的婚姻。这就是《离婚律师》里的爱情与婚姻。在这一点上，《离婚律师》与《倾城之恋》是多么地相似。范柳原对白流苏一见钟情，在白流苏看来她似乎抓住了一颗“救命稻草”。于是她想，自己也说不定爱上了范柳原这个浪荡公子。想想他对自己的调情，她也很欣慰，因为她憧憬的将来是一个有爱的婚姻的。范柳原虽然也喜欢和流苏在一起，但他的性格决定，他一辈子不可能只有白流苏一个女人，因此人茶余饭后他还要去找那个让大多数男人着迷的印度女人。他可能会给白流苏以爱情，正如他曾握着流苏的手说的：“生死契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老。”流苏也很感动，但看到他与印度女人调情，想到他就住在宾馆的隔壁却不来陪她聊天看月亮，流苏就有一种被欺骗的愤怒，她决定离开这个虚伪而自私的男人。这是他们二人的爱情拉锯战。《离婚律师》中的罗鹂与池海东也是如此进行着爱拉锯战。孤单的罗鹂忙于工作忘记了自己的生日，吴文辉买了钻戒和生日蛋糕想来给她过生日，结果碰上池海东在罗鹂家。罗鹂以谈论工作为由，支走了吴文辉，却要求池海东留下陪自己过生日。此时在罗鹂心里并不讨厌池海东，虽然二人在一起时一直在打嘴架，互不相让。但潜意识里，罗鹂喜欢池海东，池海东也表现出不讨厌罗鹂。但当有一天罗鹂提出两人退掉一处房子，合住在一起时，池海东亮出他的铩手锏，他静静地取出尾戒戴在小指上，表明他的独身主义观。这一行为激怒了罗鹂，也让罗鹂似乎看清了池海东对于自己的那份情感，用池海东的话说是“你情我愿”。罗鹂很受伤。正如白流苏在浅水湾饭店看到范柳原对于自己的那份怠慢，她感觉到范柳原想把自己当成他的“印度女人”。白流苏是想要一份属于自己的婚姻来过安稳日子的。罗鹂也想要一份属于自己的婚姻来成全她的爱情。两个女人面对两个明明表现出喜欢自己却又不想和自己结婚的男人只能暂时地逃离。逃离多久，能逃离到多远，她们不知道，她们也不想。她们的脚步在逃，而心在原地。

二、爱情模式

范柳原与白流苏，罗鹂与池海东，他们在对待爱情与婚姻上，其实说白了就是各取所需罢了。这些自私的男女各自寻觅着自己需要的东西。在此心理作用下，她们似乎并不太关心对方到底怎么想，注重的是自己的处境与心境。

《倾城之恋》因为是张爱玲的经典作品这一，也符合张爱玲小说创作的总体风格，那就是人生的苍凉感。这种苍凉感表现在社会关系上就是人与人之间的不信任，白流苏范柳原这对情侣便是例证。白流苏到了香港后，白流苏觉得范柳原和其他男人一样自私，希望她在别人面前做个好女人，而在柳原面前做个坏女人。尤其是二人打电话时柳原说出对《诗经》中“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”的见解时流苏便恼了。范柳原认为自己犯不着花了钱娶一个对他毫无感情的人来管束他，认为这极为不公平。在别人叫白流苏范太太后，流苏蓦地领悟到他这人多么恶毒。范柳原似乎支配着他们的感情，白流苏只有接招儿，但倔强的流苏时时要揭穿范柳原的算盘，让范柳原觉得流苏太聪明而有意远离她。就这样在互相猜忌下二人第一次相聚不欢而散，若不是战争的爆发，二人会有何种结局谁又能预料呢？正如剧中范柳原曾叹道：“这一炸，炸断了多少故事的尾巴！”流苏也怆然，半晌方道：“炸死了你，我的故事就该完了。炸死了我，你的故事还长着呢！”这是白流苏传统女性内囿情结中最为微妙最为细腻的展现。这种嘴架是相爱的男女常有的事。

《离婚律师》也是这样。罗鹂也不信任池海东。他们两人共同接手同一个案件时，总是罗鹂更精明地套池海东，池海东似乎故意不加防备地透露一些信息给罗鹂，罗鹂沾沾自喜，池海东却不以为然。也和范柳原一样，池海东也不断地以“为你好”为借口，要求罗鹂应该怎么样，在他的眼里，罗鹂是一个需要他处处保护的小女孩。而罗鹂根本不领情，反而冷嘲热讽或挖苦。池海东早起跑步，扶起一个摔倒的小女孩儿，小女孩儿感谢他，在他脸上亲了一下，留下了一个鲜红的唇印。罗鹂看见了，白了沲海东一眼说道：“保重身体。”这分明是在吃醋，依然是在打嘴架。在一次一次的舌战中，表面上两人互相防备，实则更加赏识对方的才华与人品，双方的感情不断加深。于是，他们渴望见到对方，哪怕是在一起舌战。这就是爱的拉锯战，也是爱的保鲜剂。作家张爱玲也好，编剧陈彤也罢，他们是深谙爱情真谛的女性，在塑造这样的爱情模式方面，两位作家不谋而合。

三、婚恋结局

《倾城之恋》从流苏的视角出发，表现出她对男人、爱情的不信任。全剧以流苏的视角展现整个家庭的关系，而后便是她和柳原的交往。在这些场景的刻画中，女性的敏感、心思的细密都表现的淋漓尽致。当范柳原与萨黑茀妮公主对话时，流苏虽听不懂但却能察觉到在说她是乡下人，而对于范柳原对萨黑茀妮公主的介绍，流苏却认为这只是柳原在萨黑茀妮公主背后的说辞。柳原与流苏在舞场上的对话更能体现出流苏心底小女人的一面，她一面与柳原进行言辞上的周旋，一面在心里思忖柳原的真正想法。而在最后柳原去英国她独自回家时也是想着自己已经近30岁了，所以自己需要婚姻的保障，需要抓住一个男人。二人最后结婚，对于流苏来说，不过是为了摆脱在娘家难以容身的处境，找一个经济上的依靠；而范柳原不过是看中了流苏身上的“中国味道”，却又不想负起责任。作者最后以香港的沦陷促使他们结婚，这并不是大团圆结局，而是一种人类所不可控的力量成全了他们。

《离婚律师》中罗鹂起初因为吴文辉的伤害而表现出对男人对爱情的不信任。她不能肯定池海东对她的感情，尽管她明白池海东为她也付出了很多，替她去车站接母亲、替她隐瞒验孕棒的事，陪她喝酒背她回家。她在父母逼婚的情况下不得不顺水推舟逼池海东必须先和自己办结婚证，她心理才踏实。但结局却是池海东为救前妻从幼儿园楼顶摔下来，昏睡了七天后才真的给了罗鹂一个爱的承诺。但这却是个虚弱的承诺，也与流苏柳原之爱一样。这样的爱情，这样的承诺，本来就不是生活的本来面目，因而这样的爱情与婚姻也便有了不凡的味道。

2.从《倾城之恋》看张爱玲的婚恋观 篇二

一、狄更斯婚恋观的内容

( 一) 圆满爱情与婚姻的重要因素

爱情是婚恋中的重要因素, 如果没有爱情, 婚姻也就没有存在的意义。小说中的郝薇香小姐有一段不幸的婚姻, 尽管她很富有却终日活在孤独和后悔中。通读小说, 我们可以知道爱情的缺失导致了她的不幸。因为在婚礼上新郎并未出现且“人们都说是郝薇香小姐同父异母的弟弟亚瑟与康培生 ( 新郎) 勾结合伙骗取了郝薇香小姐的钱财, 可能因为亚瑟嫉妒郝薇香小姐得到了父亲留下的大部分财产”。从一开始她的婚姻就是一场骗局, 真爱从未出现过, 她终于在婚礼上意识到这一点却为时已晚。所有这些使她成为一个冷酷无情而古怪的女人。总之, 没有真爱的婚姻注定是悲剧。

理解和沟通也很重要, 如果缺少了这一要素, 恋人们也不会幸福。乔夫妇是小说中出现最早的一对婚姻, 从第二章我们可以得知在乔的婚姻中, 乔夫人掌控着整个家庭。第四章中描述道“当客人来做客时, 乔的地位和影响就更加弱小”。由此可见, 乔在家庭中被当成小孩子一样对待, 没有一点地位, 然而并不反抗。原来乔的母亲在婚姻中受到了很大的伤害, 所以他发誓要善待女人。因此他们的婚姻建立在家庭责任之上, 夫妻之间缺乏甚至没有交流和沟通是不会幸福的。

金钱是幸福婚恋的物质基础, 这一要素在小说中赫伯特和克莱尔小姐的婚姻中体现的淋漓尽致。他曾告诉匹普: “我们彼此相爱但是现在我们必须保密。因为我没有足够的钱娶她。一旦开始经营轮船保险公司我就马上和她结婚”。由此可见没有物质基础的支持, 尽管彼此相爱, 他也不能娶到心爱的姑娘。最后他终于如愿以偿很大程度上因为他有了足够的钱。物质支持在他的婚姻中发挥了重要的作用。

匹普和艾丝黛拉是一对命运多舛的恋人, 无疑他们是相爱的, 但是他们之间存在很多问题。艾丝黛拉爱匹普, 否则她也不会到伦敦后让匹普而非别的追求者陪她, 匹普也仍然爱她, 但是只有爱情是不够的, 他们不仅缺乏理解与沟通, 还没有金钱作支撑, 因此他们也没能得到幸福。总之, 爱情、理解和沟通以及金钱是完美婚恋的重要因素, 任一因素的缺失都会导致不幸。而《远大前程》中的婚姻与恋情之所以不幸福, 都是因为没有同时具备这三个因素。

( 二) 男女有“别”

《远大前程》中充斥着男女有“别”的味道, 似乎地位是衡量婚恋是否幸福的一个标准。之前就提到乔在家庭中没有地位, 乔夫人掌控着整个家庭, 这似乎与当时的传统背道而驰, 所以即使她履行了自己身为女人的职责, 她也没有得到幸福。因为她不符合当时备受推崇的家庭天使的女性形象。由此可见, 狄更斯内心深处还是认为男性应该在婚恋中占据主导地位。

男女在婚恋中的职责也不同, 或许职责是另一衡量标准。在维多利亚时期, 男性优于女性且女性应放弃工作回归家庭做主妇, 而男性天生属于社会且拥有地位和挣钱的能力。匹普和艾丝黛拉相爱, 因此他想成为绅士赚更多的钱, 而爱情还不足以使艾丝黛拉放下身段, 她仍然游走在不同的男性之间。他们的恋情是不幸的, 因为她不符合时代和狄更斯对女性的要求。

狄更斯并不歧视女性, 但受时代的影响他有时会下意识的在作品中把女性置于男性之下, 认为女性应放弃追求回归家庭并依附于男性。

二、狄更斯婚恋观的形成原因

文学创作反映社会生活, 狄更斯善于观察沉于思考, 他的作品或多或少会受时代的影响。这一时期工业革命蓬勃发展, 社会结构和家庭结构发生了巨大变化。新兴的中产阶级对女性提出了新的要求, 于是女性开始回归家庭, 为家庭牺牲自己的自由和个性, 男性则属于社会并出外赚钱养家。维多利亚时期的婚恋观在狄更斯的小说中就有所体现。

这一时期资本主义高速发展, 男性在经济上比女性更占优势, 长此以往父权制社会建立起来了。狄更斯婚恋观不仅受社会大背景的影响, 即资本主义的本质父权制的影响, 又受他本人感情经历的影响。父权制社会即男性占主导地位的社会, 其本质是男性优于女性, 是家庭的核心。这一点在《远大前程》中从反面体现出来了, 例如乔夫人的婚姻并不幸福, 虽然她控制着整个家庭, 原因可能是她不符合父权制社会的要求, 也不被狄更斯所认同。诚然狄更斯不歧视女性, 甚至可以说他尊重女性。但在那个社会, 他很难不受父权制的影响。

狄更斯感情生活丰富多彩且直接影响他的婚恋观。文学创作源于生活, 他能从感情经历中汲取灵感。他身边除了家人外有很多女性, 在小说中也能看到她们的影子。狄更斯的初恋玛丽亚是一位银行家的女儿, 他爱她却因没钱没地位而最终不了了之, 这为他的创作提供了来源。小说中的艾丝黛拉就是她的缩影, 而匹普就是作者本人的象征, 可以认为这是他纪念初恋的一种方式。他在与凯瑟琳结婚后创作了许多好作品, 但他们的婚姻以失败告终。妻子不符合他的要求, 他便在小说中创造了完美妻子的形象, 小说中的毕蒂就是这样一位“家庭天使”, 她在婚后尽心打理家庭并全力支持乔的事业, 所以她为狄更斯所欣赏。

三、狄更斯婚恋观的意义

狄更斯的婚恋观在当时很进步, 他认为爱情, 理解和物质支持是完美婚恋的重要因素。他并不歧视女性, 反而欣赏能尽心打理家庭并支持丈夫事业的女性。在《远大前程》中他用了很多文字描述乔和毕蒂工作的场面, 毕蒂甚至教乔写字。字里行间流露出作家对这类女性的赞美。这在当时是一个重大突破, 或许作者本人都没有意识到。因为当时的价值观认为女性获得幸福生活的唯一途径就是找到一位理想丈夫, 但女性没有自由恋爱的权利, 甚至会因为金钱嫁给不爱的人。狄更斯能赞美女性并认为她们是有能力的, 这本身就是一种进步, 应予以肯定。

作为维多利亚时期中产阶级的代表人物, 他的婚恋观不可避免的受社会风气的影响。他认为男女有“别”在小说中有迹可循。郝薇香小姐在婚礼上被未婚夫抛弃使她失去理智, 因此她养大艾丝黛拉并把她作为工具来报复男人, 她自己的生活也毁了。同样是失恋匹普就理智多了, 并通过努力取得了成功。从这一点来看狄更斯认为男性在困难面前比女性有能力。女性属于家庭男性属于社会, 女性应为丈夫服务。狄更斯的性别意识和感情经历既成就了其婚恋观又限制了其婚恋观。因此我们应客观看待, 肯定其对传统的突破并看到不足之处, 趋利避害。

四、结语

从《远大前程》中可以看出狄更斯的婚恋观具有两面性。作为作家他的观点有很大的进步, 但作为男性他还是认为女性不如男性, 女人应牺牲个性与自由全力支持丈夫的事业, 所以他的作品打上了时代的烙印。当然瑕不掩瑜, 狄更斯仍然是一位伟大的批判现实主义作家, 他的作品具有很大的研究价值。

参考文献

[1]查尔斯·狄更斯著, 王科一译.远大前程[M].上海:上海译文出版社, 1979.

[2]邓铝.女性主义视角下的狄更斯婚恋观[D].湖南师范大学, 2011 (05) .

[3]郭荣.论远大前程中狄更斯的男性意识[J].辽宁行政学院学报, 2008 (11) .

[4]李迎新.从狄更斯的爱情婚姻经历看其创作[J].河北青年管理干部学院学报, 2003 (01) .

3.从《倾城之恋》看张爱玲的婚恋观 篇三

111420116 王晓睿 摘要：张爱玲的小说一向擅长使用意象，《倾城之恋》更是以杰出的意象描写，给读者留下了难以磨灭的印象。《倾城之恋》的诸多意象可以分为色彩、声音、自然、器物等几类，这些意象为整篇文章营造了形象的画面感，烘托了一种悲凉的气氛，并起到了铺设线索和隐喻象征的作用。

关键词：张爱玲《倾城之恋》 意象

《倾城之恋》讲述的是一对庸常的男女因战争而最终走到一起的爱情故事，他们的爱并不是其他年轻人那种单纯的爱，而是有所图的十分现实的爱情，这也就注定了小说的基调是悲凉的。意象在她的小说中是十分重要的，本文将从意象的角度来解读《倾城之恋》。

一、研究《倾城之恋》意象描写的价值和意义

1、什么是意象

意象是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。因此文学作品中的意象已经不仅仅是客观物象其本身，它凝注着作者的思想与情感，包含着更深层次的意义，因此我们要探究一篇文章必须了解其中的意象的作用，这样才能全面分析文章的价值。

2、《倾城之恋》意象的类型

《倾城之恋》中的意象大致可以分为空间意象、色彩意象、声音意象、自然意象、器物意象、服饰意象等等。空间意象：小说的故事主要发生在两个地点，一是上海迂腐陈旧的白公馆，二是充满新鲜事物的香港，这就是两个相互对比的空间意象。色彩意象：张爱玲十分偏爱色彩描写，她在描绘一处景物的时候，十有八九是通过色彩构造将景物形象地展示在读者面前，而且她所用的都是浓丽的色彩，使其小说中色彩意象别具一格。声音意象：《倾城之恋》中的声音意象主要是白四爷的胡琴声、黑夜里凛冽的寒风声和战争中无情的炮火声。自然意象：月亮是张爱玲小说中经常出现的意象，在《倾城之恋》中，月亮和野火花作为自然意象起到了铺设线索和隐喻象征的重要作用。器物意象：器物意象主要包括白公馆里比别人家慢一个小时的钟，不断出现的冷而粗糙、死的颜色的墙，还有流苏那把粉红地子，石绿荷叶图案的雨伞。服饰意象：服饰意象就是能突显流苏中国女人气质的绣花鞋和旗袍。

3、研究《倾城之恋》意象描写的价值和意义

首先，《倾城之恋》的意象纷繁众多，在作品中占据很大比重。如此众多的意象在小说人物塑造、情节和结构安排等方面都起重要作用，因此探究张爱玲小说的意象描写，是我们理解其作品的一条重要途径。其次，《倾城之恋》的意象描写形象鲜明，意味隽永，涵蕴深刻，具有极高的审美价值。因此为了更深层次地理解小说的内容和更好地研究作者的创作手法，我们需要研究《倾城之恋》的意象描写。

二、《倾城之恋》意象描写的功能作用

1、象征隐喻的作用

“意象作为一种情感符号，负载着作家的创作意图，是作家主体之意的形象载体，文学以象显意，通过象征活动传达出某种象征意味，”（李明生，1994）这就是意象的象征性。《倾城之恋》开篇说道：“上海为了‘节省天光’，将所有的时钟都拨快了一小时，然而白公馆里说：‘我们用的是老钟，’他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”（张爱玲2009:160）从这段话里我们可以看出白流苏生活在一个迂腐陈旧的家庭里，白公馆里用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点。在整个世界都步入了一个新的阶段，开始了新社会的时候，白公馆依旧是迂腐陈旧的，他们跟不上时代的脚步，他们的思想还是封建保守的，所以白公馆就象征着落后和保守。与之相对的就是香港，流苏第一次去香港还没下船在甲板上看到的就是“码头上围列着的巨型广告牌，红的、橘红的、粉红的，倒映在绿油油的海水里，一条条，一抹抹刺激性的犯冲的色素，窜上落下，在水底厮杀得异常热闹。”（张爱玲2009:174）这种景象显现出了香港这个新兴的城市一切都是新奇的，对流苏来说她冒险前来找范柳原更是充满挑战的，正像她自己所说的那样，“就是栽个跟头，只怕也比别处痛些。”充斥着浓丽色彩的香港则走在了时代的前沿，与白公馆相比是开放自由的。

在《倾城之恋》中张爱玲用了两个特别重要的自然意象作为流苏和范柳原两人爱的象征，这两个意象便是“野火花”和“月亮”。文章中第一次写野火花是流苏用自己的人生做赌注初到香港时，她刚到浅水湾，范柳原指着汽车道旁郁郁的丛林告诉她那是野火花，流苏问他是红的么，他只回答了一个红字。虽然是黑夜里她看不出那红色，“然而她直觉地知道它是红得不能再红了，红得不可收拾，一蓬蓬一蓬蓬的小花，窝在参天大树上，壁栗剥落燃烧着，一路烧过去，把那紫蓝的天也薰红了。”（张爱玲2009:179）此时的野火花象征着两人刚有苗头的爱情，看不见，但彼此的内心却汹涌地燃烧着，像野火花那样红得不能再红，一路烧过去。野火花第二次出现是在流苏第二次到香港也是她默认了做范柳原的情人的时候，这两个人第一次接吻了，然而他们却都疑惑不是第一次，因为在幻想中已经发生无数次了，他们之前有过很多适当的环境适当的情调，但两人都是精刮的人，算盘打得太仔细了，始终不

肯冒失，流苏第二次到香港来两人才发生关系，野火花直烧上身来，这里的野火花象征着二人的爱情发展到了高潮。最后一次出现野火花是停战的时候，“海滩上布满了横七竖八割裂的铁丝网，铁丝网外面，淡白的海水汩汩吞吐淡黄的沙，冬季的晴天也是淡漠的蓝色。野火花的季节已经过去了。”（张爱玲2009:197）战后能够有幸活下来是件非常不容易的事，被战争惊吓过的流苏和范柳原已经没有精力去恋爱了，没有了以往的激情，剩下的只是平淡的生活。野火花出现的这三次分别象征两人爱情萌芽、高潮和有了结果的三个阶段。

小说中“月亮”出现了四次，它象征着范柳原对流苏的爱。第一次是在流苏初到香港和范柳原的关系开始萌芽的时候，“流苏愿意试试看。在某种范围内，她什么都愿意。她侧过脸去向着他，小声答应着：‘我懂得，我懂得。’她安慰着他，然而她不由得想到了自己月光中的脸，那娇脆的轮廓，眉与眼，美得不近情理，美得渺茫，她缓缓垂下头去。”（张爱玲2009：181）正是流苏的美吸引了范柳原，而月光中流苏的脸更是让他着迷。第二次是在范柳原在电话里明确向流苏表示自己爱她，但生死离别却又不能由自己做主，流苏气愤地指责他干脆说不结婚不就完了，范柳原反而说流苏不爱他甚至她根本以为婚姻就是长期的卖淫。听到这样的话流苏气得手脚发凉，脸涨得通红，她被羞辱了，失望、苦恼所有的坏情绪紧紧地包围着她。在范柳原再次打电话来问她能否看见月亮时，她忽然哽咽起来，“泪眼中的月亮大而模糊，银色的，有着绿的光棱。”（张爱玲2009:188）月亮正像范柳原对流苏的爱，他确实是爱她的，但却不能给她一个名分，他不想和她结婚，这种爱是大而模糊的。而流苏此时的心情也像这冷色调的月亮一样，银色的有绿的光棱的月亮给人一种寒冷孤寂的感觉，正像此时的流苏无依无助，孤独而又悲凉。第三次出现月亮是在范柳原送流苏坐船回上海的时候，此时的范柳原在白流苏面前依然表现得很斯文，“柳原既能抗拒浅水湾的月色，就能抗拒甲板上的月色。”这里的月色指的就是范柳原对流苏情欲的冲动。第四次出现月亮，同样也是在两人关系明确的时候，流苏默认做柳原的情人，“十一月尾的纤月，仅仅是一钩白色，像玻璃窗上的霜花。”（张爱玲2009：191）这时的月亮不再模糊但却纤细，正像两人的关系也不再模糊，流苏确认了柳原是爱自己的，但他能给她婚姻的几率就像纤月那样，仅仅是一钩白色，几乎是没有希望的，因此流苏的心也是寒冷的，如同寒月一样。

“墙”同样也是重要的象征意象。它在文章中出现了三次。第一次是在流苏刚到浅水湾的第一晚，她和范柳原靠在墙上，墙是冷而粗糙，死的颜色，不同于红嘴唇、水眼睛、有血、有肉、有思想的人类。墙让范柳原想起了地老天荒，整个文明都炸掉以后还剩下的东西。墙第二次出现是在停战后，二人向城中走去，在似有似无的对话中，两人不约而同地想起了那堵墙，那让人会想到地老天荒的墙不知道还在不在了。最后一次出现墙是在两人已经开始了劫后的平淡生活的时候，“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的那一面墙，一定还屹然站在那里„„她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原，她终于遇见了柳原。”（张爱玲2009:199）墙每次出现似乎都跟地老天荒相关联，象征着

异于人类文明的蛮荒而原始的存在，它不会因战争而消失，也不会因物质、利益而改变，它不同于有血有肉有思想的人类，它是冷而粗糙是死的颜色，因此它才是永恒的。

2、贯穿全文线索的作用

在《倾城之恋》中有很多意象多次出现形成了前后照应，作为穿引文章内容的线索。在文章的开篇和结尾都出现的咿咿哑哑的胡琴声就形成了前后的照应，在开篇奠定了悲凉的基调，但不忘在文章的结尾再次提出“胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事——不问也罢！”（张爱玲2009:201）以后会怎样谁也不知道，但这个故事注定是苍凉的。同时具有象征作用的野火花、月亮和墙这三种意象也多次出现，作为流苏和柳原感情发展的线索，从爱情萌芽关系模糊，到爱情的高潮关系明确，再到战后没有多余的精力去恋爱，开始平淡的夫妻生活。这三个意象多次相互照应使文章的结构更紧密，环环相扣，有层次感。

3、烘托气氛的作用

整个小说的氛围都是悲凉孤寂的，张爱玲通过各种声音将这种氛围烘托出来。咿咿哑哑的胡琴声在诉说的是苍凉的故事，胡琴声本来就很凄凉，它在文章的首尾先后两次出现，使整个故事都笼罩在胡琴的悲凉中。莽莽的寒风无穷无尽地叫唤着，将战后得以侥幸存活下来的人们围困在恐慌中，在这个死一般沉寂的城市里，只有“喔„„呵„„呜„„”这三个音阶的风声，“三条骈行的灰色的龙，一直线地往前飞，龙身无限制地延长下去，看不见尾„„叫唤到后来，索性连苍龙也没有了，只是一条虚无的气，真空的桥梁，通入黑暗，通入虚空的虚空。”（张爱玲2009:199）让人战栗的寒风使劫后尚未重生的城市更加可怕，让依旧生存在这里的人们充满了恐慌。风声将绝望、恐惧、苍凉的氛围烘托到了极致。与风声一样让人绝望的是那一声声的“吱呦呃呃呃呃„„”的炮弹声，撕裂了空气，撕毁了神经。战争本来就让人恐惧，而不长眼的炮火还不停地咆哮，更是让人心里不安。除了起到了烘托氛围的作用，有些意象也起到了烘托气质的作用。在《倾城之恋》中范柳原一直在强调自己最喜欢流苏的中国女人的那种美，但并没有一字一句去形容流苏是怎么样有中国女人气质的，而是通过她所拥有的一些物件去体现的。她中国女人的气质被张爱玲用一系列的意象烘托了出来。“听见了这话，把手里的绣花鞋帮子紧紧按在心口上。”（张爱玲2009:164）“满洲的旗袍，也许倒合适一点。”（张爱玲2009:183）绣花鞋和旗袍都是中国女人所特有的，这些和流苏也是很搭的。还有她那把粉红地子，石绿的荷叶图案的雨伞，更是将她身上中国女人的气质完美地展现了出来。作者并没有用任何文字去描绘流苏是多么有中国传统女人的气质，而是用绣花鞋、旗袍、油纸伞这些意象打造一种形象性，使她中国女人的气质更加清晰明了，让人在脑海中联想出她优雅的形象。

4、增强画面感的作用

“对颜色的偏爱，既是她的爱好，也能看出张爱玲喜欢细腻、感性、精致的审美品位，总之她觉得通过色彩描写能够使世界显得更真实。”（唐帼丽，柴俊丽，2007）她认为通过颜色的描写能够使得世界更真实，因为有了颜色读者就能够在想象中还原故事发生时的场景，使文字的描绘更加形象具有很强的画面感。《倾城之恋》中每到写景的部分，就注定要有颜色的描写。在流苏和家里人闹翻独自躲在房里不想吃饭的时候，有这样一段描写“门掩上了，堂屋里暗着，门的上端的玻璃格子里透进两方黄色的灯光，落在青砖地上。朦胧中可以看见堂屋里顺着墙高高下下堆着一排书箱，紫檀匣子，刻着绿泥款识。正中天然几上，玻璃罩子里，搁着珐琅自鸣钟，机括早坏了，停了多年。两旁垂着朱红对联，闪着金色寿字团花，一朵花托住一个墨汁淋漓的大字，”（张爱玲2009:166）这段话非常形象地描绘出了老上海没落的名门望族的家里的陈设，她用黄色的灯光来突显此时自己压抑的内心，流苏初到香港住到浅水湾刚进到自己房间的时候，也是用“暗黄的相框”来形容整个屋子，这也符合整个小说悲凉压抑的气氛。同时黄色、青色、紫色、绿色、朱红色、金色、墨色等等，多种鲜明的颜色造成了视觉的冲击感，同样也冲击着内心。流苏对于香港最初的印象就是色彩斑斓的广告牌和绿油油的海水相犯冲的景象，出了码头前往浅水湾饭店的路上更是“一路上只见黄土崖，红土崖，土崖缺口处露出森森绿树。露出蓝绿色的海。”（张爱玲2009:174）看完这样带有色彩的描述我们就可以在脑海里将整个场景画出来，画面感很强。流苏送走去英国的柳原，醉酒回家的时候将门窗上未干的绿漆粘到指尖上，然后又贴到了墙上，最后索性在那蒲公英的粉墙上打了一个鲜明的绿手印。这段描写把那个对自己渺茫的未来失望的流苏形象地展现在了读者面前，她痛苦万分的样子好像就摆在眼前一样，通过颜色的描写增强了形象性和画面感。

三、《倾城之恋》意象描写的个性特征

《倾城之恋》的意象描写，艺术特点鲜明而突出，展现出独特的个性特征。

1、意象的重复与对应

小说中很多意象都不止出现过一次，而是重复出现，相互对应。胡琴声首尾两次出现，烘托文章悲凉的气氛，同时胡琴也是述说故事的主角。野火花、月亮和墙这三个意象多次出现，而且每次出现都不相同。野火花从红得不可收拾一路烧过去到烧上流苏柳原的身上，再到野火花的季节已经过去；月亮从烘托流苏漂亮的脸蛋，到大而模糊，再到柳原抗拒月色，最后清晰的一弯纤月；墙从战争前让柳原想到地老天荒，到战后毫无精力的两人简短的对话中提到它，最后流苏想象二人在墙下相遇。这三种意象都是不断变化的，每次出现都与前后相对应使文章的结构更紧密，环环相扣，有层次感。

2、意象的转换与交织

在《倾城之恋》中，张爱玲常常把几种意象放在一起描写，或是二者不断转换，或是交织在一起。在流苏被娘家人要求回去给前夫守寡以求出路的时候，有一段关于眼睛的描写，“孩子一个个的被生出来，新的明亮的眼睛，新的红嫩的嘴，新的智慧。一年又一年的磨下来，眼睛钝了，人钝了，下一代又生出来了。这一代便被吸收到朱红洒金的辉煌的背景里去，一点一点的淡金便是从前人的怯怯的眼睛。”（张爱玲2009：167）这里描写了人眼睛的三个不同阶段，孩子新的明亮的眼睛，老人钝的眼睛和死去人的怯怯的眼睛，眼睛的转换说明时光飞逝，人易老，让流苏意识到自己该做一个决定了。意识到这一点的流苏爬上楼端详镜子里的自己，还好，她还不怎么老。于是她在白四爷的胡琴声中跳起了舞，“她对镜子这一表演，那胡琴听上去便不是胡琴，而是笙箫琴瑟奏着幽沉的庙堂舞曲„„那音乐便戛然而止。外面的胡琴继续拉下去，可是胡琴诉说的是一些辽远的忠孝节义的故事，不与她相关了。”（张爱玲2009:167）胡琴声与舞曲的转换，暗示着在流苏身上将要发生一段故事，故事结束，舞曲又转换回了胡琴声。意象的交织也使《倾城之恋》的意象描写具有个性特征。当流苏与柳原的爱情发展到高潮时，此时的月亮是十一月尾的纤月，但映到窗子里来，那薄薄的光就照亮了镜子。月亮与镜子的意象交织出现相互映衬，使二人纤细的爱发光，亮得刺眼，发展到高潮。而接下来镜子与野火花的交织“他还把她往镜子上推，他们似乎是跌到镜子里面，另一个昏昏的世界里去了，凉的凉，烫的烫，野火花直烧上身来。”（张爱玲2009:191）凉的是镜子，烫的是野火花，在他们爱得火热的时候，背后却是冰凉的镜子，这种爱似乎是不纯粹的，是必将遭受灾难的。

张爱玲独特的意象描写烘托了苍凉孤寂的氛围，使文章更有层次感、画面感，同时也使得小说更加含蓄深邃，让读者回味无穷。参考文献列表：

4.倾城之恋张爱玲 语录精选 篇四

2. 精神恋爱只有一个毛病：在恋爱过程中，女人往往听不懂男人的话。

3. 柳原又道：“鬼使神差地，我们倒真的恋爱起来了!”流苏道：“你早就说过你爱我。”柳原笑道：“那不算。我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有工夫恋爱?”

4. 柳原倚着窗台，伸出一只手来撑在窗格子上，挡住了她的视线，只管望着她微笑。流苏低下头去。柳原笑道：“你知道么?你的特长是低头。”流苏抬头笑道：“什么?我不懂。”柳原道：“有的人善于说话，有的人善于管家，你是善于低头的。”流苏道：“我什么都不会。我是顶无用的人。”柳原笑道：“无用的女人是最最厉害的女人。”

5. 生死契阔——与子相悦，执子之手，与子偕老。’我看那是最悲哀的一首诗，生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小!可是我们偏要说：‘我永远和你在一起;我们一生一世都别离开。’——好像我们自己做得了主似的!”

6. 不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。

7. 一个女人，再好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的尊重。女人们就是这一点贱。

8. 范柳原在细雨迷蒙的码头上迎接她。他说她的绿色玻璃雨衣像一只瓶，又注了一句：“药瓶。”她以为他在那里讽嘲她的孱弱，然而他又附耳加了一句：“你是医我的药。”她红了脸，白了他一眼。

9. 流苏觉得自己就是对联上的一个字，虚飘飘的，不落实地。白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多，因为每天都是一样的单调与无聊。流苏交叉着骼膊，抱住她自己的颈项。七八年一眨眼就过去了。你年轻么?不要紧，过两年就老了，这里，青春是不希罕的。他们有的是青春——孩子一个个的被生出来，新的明亮的眼睛，新的红嫩的嘴，新的智慧。一年又一年的磨下来，眼睛钝了，人钝了，下一代又生出来了。这一代便被吸到朱红洒金的辉煌的背景里去，一点一点的淡金便是从前的人的怯怯的眼睛。

10. 柳原道：“有的人善于说话，有的人善于管家，你是善于低头的。”流苏道：“我什么都不会。我是顶无用的人。”柳原笑道：“无用的女人是最最厉害的女人。”

11. 一个礼拜往往比一年值得怀念…

12. 香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果?谁知道呢，也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。

13. 一般的男人，喜欢把好女人教坏了，又喜欢感化坏的女人，使她变为好女人。

14. 柳原看着她道：“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。……有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时侯在这堵墙根下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”

5.读张爱玲之《倾城之恋》有感 篇五

张爱玲笔下的《倾城之恋》，也很平淡，算不上轰轰烈烈，算不上罗漫蒂克。

也许世人所追求的也不过是一份简单的真诚的爱，但是这份简单的爱，在物欲的社会里，却显得那么难得。白流苏，有新时代女性个性的中国女人，只不过是想找个依靠，好摆脱嫌贫爱富的势力的家人。她的内心是痛苦的，寂寞的，脆弱而又坚强的。她的所学，除了人际交往手段，没有别的技能，所以，她无法赚钱养活自己。她强烈想脱离家庭的愿望，逼着她必须找一个依靠，一个可以养活她的人。白流苏在去香港之前已经认识到，范柳原并不是真正地爱她，只是觉得她新鲜，文中白流苏对范柳原的心里读白，道破了男人心里自私又犯践的想法：你最高的理想是一个冰清玉洁而又富于挑逗性的女人。冰清玉洁，是对于他人。挑逗，是对于你自己。如果我是一个彻底的好女人，你根本就不会注意到我。白流苏的特长不是范柳原所说的低头，而是，她对于自己，对于范柳原，对于当时的那个时代都有着清醒的认识，她不会被范柳原的花言巧语殷勤讨好迷惑，她始终坚持她的原则，做一个清醒的不下流的，不甘于平庸的女人。

对于范柳原，我既感到同情，又觉得鄙视，还有一种欣慰。从小在英国长大的范柳原，对白流苏说了一段真话：我回中国来的时候，已经二十四了。关于我的家乡，我做了好

些梦。你可以想象到我是多么的失望。我受不了这个打击，不由自主的就往下溜。从这句话当中我读到了范柳原身上流淌着的中华民族的爱国归乡之情。对于这一点，我很欣赏。这是一个回国后看到当时的祖国的感慨，他如果有白流苏的坚定和坚持，也许他会像当时许许多多的中国青年一样，成为一个革命人仕，成为一个立志改变中国的爱国之人。也许，当时白流苏吸引他眼球的原因之一也是她身上的一种当时中国女人所没有的东西－－反抗，叛逆，敢于表现自己，倾听自己内心的声音。

一段失败的婚姻，历炼了一个理性的白流苏。一段生离死别的经历，坚定了范柳原和白流苏之间的感情。故事以一个喜剧性的结果而结束－－白流苏终于找到了她的依靠，嫁给了范柳原，成了衣食不愁的阔太太，但是她还是有点怅惘，她在怅惘什么呢？也许，是她一直追求的真爱吧？范柳原把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。白流苏觉得，那是值得庆幸的好现象，表示她完全把她当自家人看待－－名正言顺的妻。难道，中国女人就只能这么卑微地活？可以允许自己的男人在外面花天酒地，自己为守住妻的位置，眼睁睁地，或者说，睁一只眼，闭一只眼地默许男人花心，何等可怜？是否在那个战争年代，女人为了衣食从夫是可以没有真爱的？或许我又错了，在现代的中国，还是存在这种现象的。范柳原和白流苏之间是否存在真爱？或许有，或许没有。他

们在偶然中相遇，也许在冥冥之间，他们的相遇和吸引，是源于范柳原和白流苏共有的反叛心理吧？从某种角度看，范柳原到33岁未婚也是对封建礼教的一种反叛。当范柳原和白流苏成婚之后，他不再和白流苏玩闹，依旧在外面和别的女人花天酒地，改不了放浪行骇的习性，这不仅仅是白流苏的悲哀，也是当时全中国的悲哀。对于范柳原的做法，我严重地鄙视！也许他们之间是有真爱的，那是建筑在一场生离死别的经历－－香港的沦陷之上的，他们之前的恋，只能说是一种惯用的形式而已。白流苏心里潜藏的真爱追求漠落在现实的衣食住行里。至于范柳原追求的精神恋爱，也是真爱的一种，只是，他在中国堕落了九年，使他无法再像他刚回国时二十四岁的小伙子一样朝气蓬勃，对生命，对未来充满着美好的幻想，所以他只有继续沉沦。我对于范柳原的这一点，是表示同情的。

6.从《倾城之恋》看张爱玲的婚恋观 篇六

一、理想情节与通俗小说模式

叙事就是讲故事, 故事的两个重要因素是人物和情节。《多少恨》对情节做了完美处理, 使整个故事充满了张力。托多罗夫有“理想情节”说, 其含义是“理想的情节应该包括从静止—不平衡—重新平衡这样一个过程”[3], 《多少恨》正是契合于此构建的。虞家茵与夏宗豫的爱情故事始终遵循着“静止—不平衡—重新平衡”的发展路径。从某种意义上说, 电影院相遇之前, 虞家茵与夏宗豫的生活是静止的 (此处指二人的感情、生活轨迹) , 冥冥中似乎缺少什么, 于是隐含作者安排他们会面, 打破原有的静止, 埋下“不平衡”的“隐患”。随着故事的进行, 隐含作者一步步加紧二人生活轨迹相交, 设置一个又一个巧合, 家茵急着找工作, 宗豫急着找家庭教师, 又通过同一个中介人, 于是二者走进了彼此的生活。在家茵做家庭教师期间, 两人感情迅速碰撞, 急剧升温, 静止状态被迅速瓦解, 进而转向不平衡。宗豫在女儿生病时的呢喃中警醒到自己对家茵的感情, 于是主动进攻, 请家茵看电影, 频繁去家茵的住处, 终于在与妻子吵架出走的那晚, 向家茵倾吐了钟情, 并赢得了家茵的回应, 不平衡至此彻底展露水面, 故事到这里进入了高潮。可是理想情节使这种不平衡不能永远持续下去, 它必将重回平衡的状态。于是, 世俗的道德、家茵的父亲、宗豫的妻子、女儿, 一点点的将不平衡抹去, 加速了家茵与宗豫的分离, 最终他们的爱情在家茵的出走中走向了幻灭, 一切重又回到了平衡。

其实透过这一表层的理想情节, 我们还能看到另一种情节模式---通俗小说模式。“在言情小说中, ‘巧遇相识+相爱+小人作梗+无奈分离 (+团圆结局) ’成为结构的惯用模式, 其基本框架大都表现为‘二元对立’的结构特点, 言情小说中情与理的对立、冲突推动情节发展”[4]。毋庸讳言, 张爱玲承袭了这一模式:因电影院买票事件而相遇的宗豫、家茵逐渐相爱, 却有宗豫妻子、姚妈、家茵父亲从中作梗, 除了这些“小人”的干预, 家茵面对的还有情与理的对立, 一边是自己的爱情, 一边是不能破坏别人家庭的理性, 这些干预和抉择的压力使家茵无力承担, 于是她选择出走, “无奈分离”。在爱情刚刚开始的时候, 女主人公便毅然决然却又万般无奈地掐断了, 她带着仅有的一点点自尊, 以一个苍凉的手势离开了。

二、模式背后的意识

在这里, 张爱玲实现了中国通俗小说模式与西方叙事学情节模式的对话, 使叙事具有了多样色彩。对通俗小说模式的运用, 是张爱玲通俗文学意识的浅层表现, 若深入思考下去, 会发现其对情节的重视是对通俗小说的一种深层次践行。汤哲声教授指出通俗小说是“情节小说”, 针对人们对其模式化的指责, 他称“没有了模式就没有了通俗小说本身”[5]。张爱玲是深知通俗文学这一特性的, 她曾说“即使找到了崭新的题材, 照样的也能够写出滥调来” (《写什么》) , 所以她特别重视情节的建构并且不排斥模式的存在, 而其对通俗小说模式的自觉运用更是以实践认同了通俗小说的模式性。通俗文学之所以追求模式, 是由其受众决定的。通俗文学所面对的消费群是普通大众, 大众的文化层次相对较低, 其对故事的发展有着固定的发展路径的偏好, 通俗文学正是在把握大众这种固定偏好的基础上, 创建了各种类型文学的叙述模式。因而模式化彰显的是通俗文学的大众性特质。张爱玲通过《多少恨》情节模式的建构, 遵循通俗文学言情小说类型的情节模式, 表达了其对通俗文学模式化的肯定, 从而认同和实践了通俗文学的大众性特质, 实现了其追寻通俗文学的自我意识。

张爱玲自觉使用西方叙事学的理论和策略进行文本情节的的建构, 而其建构的深层含义和精神指向是对通俗文学的探寻和实践。这种以西方叙事学策略为表层, 通俗文学特性为内涵的创作, 在一定程度上实现了西方叙事学和中国通俗文学的对话, 为通俗文学代入了一些雅化成分, 为其发展注入了新鲜血液。因而, 张爱玲的这一充满通俗文学意识的自我意识叙述, 获得了双赢, 既实现了自己对通俗文学的追寻, 又促进了通俗文学对雅化成分的吸收, 保证了通俗文学的活力。

参考文献

[1]Seymour Chatman, Story and Discourse:Narrative Structure in Fiction and Film.Ithaca:Cornell University Press, 1978.P.248.转引自谭军强.叙事学导论:从经典叙事学到后经典叙事学[M].北京:高等教育出版社, 2008.第209页.

[2]张爱玲.多少恨[M].广东:花城出版社, 1990.第101页.

[3]刘锋杰编.文学批评学教程[M].上海:华东师范大学出版社, 2010.第76页.

[4]李祥伟, 王凤霞.通俗小说中的自我意识与读者意识——以张爱玲小说《多少恨》为例[J].广州大学学报, 2008, (2) :81.

[5]汤哲声.中国当代通俗小说的叙事策略及其批评[J].学术月刊, 2009, (12) :99.

7.张爱玲小说倾城之恋读书心得 篇七

大凡传统的爱情模式都摆脱不了类似三毛、琼瑶古典浪漫唯美的神话格调。我们膜拜的爱情常态是“山无棱，天地合，乃敢与君绝”的山盟海誓;是“执子之手，与子偕老”的信誓旦旦。。但在《倾城之恋》中，这种被我们视为必不可缺的元素却通通找不着影子。是的，里面也的确没有。

张爱玲的爱情惯性呈现的几乎是一种悖乎伦理，暴露人劣根性的病态。例如，《倾城之恋》中的女主角白流苏并不是琼瑶笔下冰清玉洁的大家闺秀，而是一个离过婚的，并有点灰颓的女子。男主角范柳原也并非是一个超凡脱俗的正人君子，顶多算个风流倜傥的富款大少。而他们之间摩擦出的爱情火花却并不亚于那些被圣化的男女。因为爱得世俗，所以才显得真实;因为不类同于爱情神话，所以它才成了世俗爱情里不可小觑的神话。

《倾城之恋》并未过多局限于以背景环境渲染人物。她顶多在故事的开头谈到：“白公馆有一点像神仙的洞府这里忽忽悠悠过了一天，世上却已经过了千年。”在这压抑的阐述里，我们不难想到生活在这馆里的主人公-----白流苏的单调和孤独。

在旧式年代，流苏只能顺理成章地陷入价值观的误区，认为：一个女人再好些，得不到异性的爱，也就得不到同性的尊重。所以她急切想找到另一个能安放自己青春和情感的归宿。命运的调侃，让原本和自己妹妹宝络是一对的范柳原义无反顾地钟情于她。在范柳原的热烈追求中，她有过徘徊，有过退步，但再多行动和言语都是不能和心与之抗衡的。

范柳原说：“中国化的外国人，顽固起来，比任何老秀才都要顽固。”他对流苏的爱也确如自己所言------倔强，顽固。而也正是这种无所顾忌的放肆他才得以俘虏流苏铜墙铁壁的心。他出口成章的情话似很狡黠，但又让人顿生一种蠢蠢欲动中纯粹的被征服。流苏则觉得自己的最高理想是做一个冰清玉洁又富于挑逗性的女人。而这样两面性的女子身上散发的魅力注定不会被异性忽视，所以柳原这块磁铁不由自主地向这块冰冷的铁吸了过去。

作为爱情经典，《倾城之恋》确有与众作迥异的地方，譬如：爱情轨迹没个着实的起点和终点;爱情逻辑也没分个彻底的孰是孰非;最传奇的是《白桦林》是战争焚毁了一场苦等的爱情;而《倾城之恋》是战争成就了一段原本不可能的平凡爱情。

它的结局也确实像《西厢记》里所倡导的：有情人终成眷属。不错，流苏最终有了可以停泊，依靠的岸，只是这岸没有她想像中的结实。柳原给不了她所要的天长地久，所以她只能听着胡琴，在回忆的过程里寻找。也许正像《红与黑》中所说的：爱情可以超越理智。

而如果一旦理智让步，我们只有沦为不折不扣的爱的奴隶，不过与其他奴隶不同的是：奴隶主是我们自己选的。也许也正像《围城》中透视的：婚姻只是感情幸福的一种，而不是全部;爱情的距离有时会由于亲情而被搁置得更加遥远。

可无论它属于何种，人还是得学会爱着，体味被爱着，而不问值得与不值得。流苏的爱情悲喜剧就像我曾写的一首韵味小诗：

香灭了，烟尽了，胡琴在暗夜里长嘶。

也许曾经的美丽还盖着一层保护色，

也许海誓山盟的诺言还醒着。

而爱已无法回头，也无法在向前走。

曲终了，人散了，空余这座城市的伪装和寂寞。

也许往昔的回忆开了一扇窗，

也许岁月会给个答案。

但爱已打不开，也无法再走进来。

心醉了，梦碎了，徒留独角戏的心酸和疲惫。

也许逝去的真实终究成幻影，

也许坚强的背后流淌着涩涩的泪。

但别忘了，

金玉王朝爱的天国里有另一种天长地久，

8.张爱玲小说倾城之恋读后感 篇八

其实，我并不喜欢张爱玲，还有她的文字。

她的作品在我看就好像一个腐烂的苹果，虽然甜腻，却毕竟是烂了根茎的。正如她自己所说：“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”这仿佛是一句谶，应照了这个奇女子一生的命途。然而，一个女人，再如何冷漠理智和高不可攀，她的生命还是会出现，哪怕只有一次的奇迹。

《倾城之恋》便是这个意外。

张爱玲在写《倾城之恋》时，正是和胡兰成——那个名震四海的“陈世美”剪不断，理还乱的非常时期。那是她生命中一段刻骨铭心的残忍。爱与恨，因为是唯一，所以始终无法泯灭。不管张爱玲的作品再如何的不朽，必须承认，这个女人太理智，太冷硬，也太洞彻。基于现代人的眼光，她绝不是一个可爱的女人。甚至，她对于自己笔下的角色过于残忍，并且一直乐此不疲。《第一炉香》中的葛薇龙从纯情萌懂少女眼睁睁走向自甘堕落的结局;愫细的性洁癖毁了一个爱她至深，完全无辜的男人;《花凋》里的川嫦一心指望病好后嫁个好人，所有人都知道她要死了，除了她自己;传庆恨他的父亲，却偏偏继承了父亲的一切。她笔下的人物太惨了，全无救赎的余地。所有的痛苦都白受，所有的牺牲都白搭。看后真真让人涌上一股厌世之感————这无情的死气沉沉的尘世!而它们的造物者，却没有丝毫怜悯。眼睁睁看着潮水般的世人在眼皮子底下挣扎翻滚，却依旧冷静中带着冷笑。但是这一次，她却选择在《倾城之恋》中让白流苏修成正果，不仅如此，她得到范柳原也全靠运气。

忽然，我们熟悉的张爱玲变了。爱使她成了一个真正的女人，然后逐渐宽容。

爱情成全了张爱玲，于是张爱玲成全了白流苏。也许胡兰成那个负心汉并没有想到，这样一篇传世名作，都源于他一次心血来潮的花心。再看《倾城之恋》，张爱玲不仅将慈悲给了它，更是将整颗心化了进去的。如果其他的作品是用她理性的思辨铸成，那么《倾城之恋》便是她唯一一次用感性描绘的故事。它仿佛是从一幢萧索荒凉，荆棘密布的城堡中，活脱脱跳出一个鲜活灵动的血肉之躯，让人惊艳不已。白流苏与白公馆中的人唇枪舌战，永不低头的决心叫人拍案称快;与范柳原在爱情上尔虞我诈，相互交锋，又是多么酣畅淋漓!作为男人，也许你不会喜欢这样一个精于算计，自私世故的女人;作为女人，也不会接受那样一个左右逢源，油腔滑调的男人。然而，我们无法否认，他们是活的，并且闪着人性的光辉。试问我们心底，又有哪一个能说自己是真正的无私博爱?人类自私的劣根性，我们全都有，只是羞于承认吧。张爱玲，比我们都坦白。

她希望得到他的钱，也希望得到他的爱;他希望得到她的人，更希望得到永远的自由————你我又何尝不想?其实，每一个人心底都藏着一个白流苏和范柳原呢。

曾经朝三暮四的男人和曾经精明决断的女人，最终随着一座城市的坍塌，给了彼此重新审视对方的机会。她想起初识他的时候，他不经意流露的真心：“有一天，我们的文明整个毁掉了，什么都完了———烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许我会对你有一点真心，也许你会对我有一点真心……”

谁知道呢?也许她早已在那时便把真心悄无声息的给了他。而多年后，他随口介绍的一句：“她是我太太”，完满了她前半生的期盼。那，后半生呢?————胡琴依旧咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去。不管故事如何倾国倾城，它终是一段戏文，只活在舞台上。

9.张爱玲倾城之恋读后感 篇九

《倾城之恋》的情节很简单，讲述一个离异后寄居娘家的白流苏遇上了一个热衷风花雪月的花花公子范柳原，白流苏急于寻找一个归宿。然而，范柳原却因童年的悲剧，对家庭的责任心泯灭了。在两人步步为营，玩心理战术的一番爱情角逐后，故事最终以大团圆收场。第一次读的时候，我感到深深的快意，战火中成就一段倾城之恋。经过细读与深思后，虽然结局圆满但总有些难以释怀的感觉。“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。”从这句话中，我觉得范柳原没有放弃他原来的世界，他依旧是那个逢场作戏的范柳原。白流苏虽然得到了她所期待的婚姻，她得到范柳原的爱，但却不是全部，白流苏无疑是可怜的。“如果你认识从前的我，你就会原谅现在的我”当我看到这句话时，我觉得范柳原同样是可怜的。在这个利欲熏心，尔虞我诈的社会里，范柳原是个饱经风霜的人，即使他与白流苏成为夫妻，但并没有真正对白流苏敞开心扉。

张爱玲说“一个女人，再好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的尊重。女人们就是这一点贱”。我觉得那个时代的女性是可悲的，女性的社会地位价值要看她的男人，女人要依附着男人才得到尊重。白流苏要去香港了，她所谓的家人不敢得罪她。在她一无所有地回来后，就只是一顿冷嘲热讽。张爱玲的作品既大雅又大俗，既传统又现代的特点，她笔下女性是新时代下的旧女性，有着旧式的文雅修养。曾看过有人评论她笔下女性形象几乎都是日益没落的淑女或竭力向上爬的小市民，这些女性在人生中受到的苦难，不是衣不敝体、食不果腹的经济上的穷困，而是无家可归、无夫可嫁的精神上的恐慌。

读完《倾城之恋》，我看到最后一段话“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚。拉过来又拉过去，说不尽苍凉的故事时，心中油然而生的是一种悲凉感。我认为《倾城之恋》是张爱玲给自己一个童话，张爱玲的作品基本上都是以都市作为背景，展现了人性的堕落，精神的扭曲等等，给人一种苦闷压抑的感觉。看了张爱玲的作品，我觉得她有一个自己的独特的情感世界，她扎根于低处，细细的观察着人性。“她作品写到芸芸众生，嘲讽，刻薄，最后心还是软了，这都是基于她的这种深藏着的爱。”张爱玲的文字很美，读起来有一种特殊的韵味，她笔下人物的心理活动，细腻而敏感。有许多文字，让人产生一种共鸣。