李白与杜甫的比较

李白与杜甫的比较（共12篇）

1.李白与杜甫的比较 篇一

李白和杜甫诗歌风格比较

李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座高峰,我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”.他们共同经历了唐王朝由极盛到**的历史。面对这个乱世,他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个人性格。

李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。（《中国文学史》）他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。

杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦,重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”,艺术风格沉郁顿挫.自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格.尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖.他的影响力巨大.李白年少时博览群书,“五岁诵六甲,十岁观百家”,“十五观奇书,作赋凌相如”.他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。(《中国文学史》)他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。他的人格魅力也是别人所不能及的。

杜甫出身于官宦世家，其祖父杜审言是初唐重要诗人，所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。他曾对儿子说“诗是吾家事“。杜甫深受儒家文化教养，终身都有辅佐君王的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民悲天悯人的性格。他的诗歌也因此偏重于现实主义。

李白终其一生都徘徊在出仕与高蹈之间。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑，他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”这可能是对当时政局混乱他抑郁不得志的一种隐喻。在他的《行路难》中他用“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将等太行雪满山”来形容自己艰难处境。由于当时高力士杨国忠的受宠，贤士都被据在朝门之外，因此他发出了“行路难，行路难。多歧路，今安在”的悲叹，但他的乐观主义天性又使他对理想追求都是执着的。他唱出了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的充满信心与展望的强音。在《夜泊牛渚怀古》中他写道“登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。”借用谢尚知遇袁宏的典故来表明自己的怀才不遇渴望知音的心情。以上都说明李白对仕宦生涯是积极的。而另一方面李白又受道家的影响，不时又有高蹈出世的想法，而且他也曾在深山隐居过。在《庐山遥寄卢侍御虚舟》中他说“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻山不辞远，一生好入名山游。”表现了他对道家的崇信和对儒家的嘲弄和摆脱世情追求神仙生活的感情。在《梦游天姥吟留别》中他描写奇幻的梦境表达了对神仙世界的向往，最后他说“安能催眉事权贵，使我不能开心颜”表明了自己洁身自好不同流合污的志向。可以说李白的一生都在出世入世的矛盾中彳亍着。

而杜甫就简单的多。他一生都在谋求获得官位。“奉儒守官，未坠素业”（《进雕赋表》）。他一生都相信自己能有朝一日“致君尧舜上，再使民风淳”。这种精神一直渗透在杜甫诗的字里行间他的七律《登楼》“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相 侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。”这首诗十分能体现杜甫诗歌的特点，诗开头就以景色引出作者心绪，与“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一样有动人的对比。其后写出“万方多难”的境况，最后写出个人报负，他想像诸葛亮一样建功立业。全诗即景抒情写山川联系古往今来社会的变化，说人事又借助自然景物，互相渗透互相包容。熔自然景物国家灾难个人情感于一炉，体现了诗人沉郁顿挫的风格。他的《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”写的是唐军攻克安史老巢后诗人听到消息后的喜悦。全诗以流走的音韵真挚的情感快速的节奏而给人留下深刻印象。他的《登高》全诗对仗工整，写景抒情融合一体。前两联写景，后两联结合自身衰老，归结到零落潦倒的根源。其中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”更是千古名句。

在诗体上说李白擅长古歌行体，擅长五七绝句，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差，他的《宣州谢眺楼饯别校书云》的前两句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”使用的是散文句法。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比。因此律诗尤其是七律是他的长处。在诗的音美形美的方面李白稍逊于杜甫。而在风格美方面，李白的飘逸豪迈，谈吐天然是别人所不能学的。李白直抒胸臆多，乐则大笑悲则大号。而杜甫的诗多含蓄曲折沉郁顿挫。这也是年轻人多喜欢李白而思想成熟的人多喜欢杜甫的一个原因。

李白热爱现实生活中的一切美好事务而对不合理现象毫无顾忌的投之以轻蔑。这种已被现实所牢笼却不愿接受想征服现实的的态度，与杜甫那种始终以严肃的悲悯的心情注视关心祖国人民命运那种现实主义精神是相反而本质又相同的。用韩愈的话说：“李杜文章在，光焰万丈长。”他们的艺术成就和高风亮节永远是中国文化的代表。

李白与杜甫诗歌风格的比较

“李杜文章在，光焰万丈长。”（韩愈）李白和杜甫共同经历了唐王朝由极盛到**的历史，形成了迥然不同的诗歌艺术风格。我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”。

李白诗歌的风格形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻；写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难；摹写神情、动作（“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”），险危之状如在眼前；借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难；运用夸张（“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”），极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑。他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱，他抑郁不得志的一种隐喻。但“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，他的乐观主义天性又使他对理想的追求是执着的。

杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期，并逐渐在苦难中成形。杜甫终身都有“致君尧舜上，再使民风淳”的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民、悲天悯人的性格和格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格。《兵车行》为历代所推崇，它揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想性。在艺术上寓情于叙事，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。

在诗体上，李白擅长古歌行体，擅长五言七绝，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比，因此律诗尤其是七律是他的长处。李白直抒胸臆多，乐则大笑，悲则大号。而杜甫的诗多含蓄曲折、沉郁顿挫。

2.李白与杜甫的比较 篇二

闻一多先生认为李杜的相遇是中国文学史上最为激动人心的一刻，或许只有老子与孔子的相遇能与之相比，并把这次相遇比作“太阳和月亮的相碰”。杜甫能与这位著名大诗人相遇相交，其受宠若惊的心情可想而知，所以也格外珍惜这一段友情，为他日后写下二十多首与李白有关的诗歌的埋下伏笔。

现仅摘取杜诗中几首略作分析。

春日忆李白

白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何时一樽酒，重与细论文。

杜甫同李白的友谊，首先是从诗歌上结成的。这首怀念李白的五律，是天宝五载(公元746年)或六载(公元747年)春杜甫居长安时所作。

对李白奇伟瑰丽的诗篇，杜甫在题赠或怀念李白的诗中，总是赞扬备至。从此诗坦荡真率的赞语中，也可以见出杜甫对李白诗是何等钦仰。清代杨伦评此诗说：“首句自是阅尽甘苦上下古今，甘心让一头地语。窃谓古今诗人，举不能出杜之范围惟太白天才超逸绝尘，杜所不能压倒，故尤心服，往往形之篇什也。”(《杜诗镜铨》)

上面将离情写得极深极浓，这就自然引出了末联的热切希望：什么时候才能再次欢聚，像过去那样把酒论诗啊。把酒论诗，这是作者最难忘怀、最为向往的事，以此作结，正与诗的开头呼应。言“重与”，是说过去曾经如此，这就使眼前不得重晤的怅恨更为悠远，加深了对友人的怀念。用“何时”作诘问语气，把希望早日重聚的愿望表达得更加强烈，使结尾余意不尽，令人读完全诗，心中犹回荡着作者的无限思情。

清代浦起龙说：“此篇纯于诗学结契上立意。”(《读杜心解》)道出这首诗内容和结构上的特点。全诗以赞诗起，以“论文”结，由诗转到人，由人又回到诗，转折过接，极其自然，通篇始终贯穿着一个“忆”字，把对人和对诗的倾慕怀念，结合得水乳交融。以景寓情的手法，更是出神入化，把作者的思念之情，写得深厚无比，情韵绵绵。

梦李白二首

其一

死别已吞声，生别常恻恻。

江南瘴疠地，逐客无消息。

故人入我梦，明我常相忆。

君今在罗网，何以有羽翼?

恐非平生魂，路远不可测。

魂来枫林青，魂返关塞黑。

落月满屋梁，犹疑照颜色。

水深波浪阔，无使蛟龙得。

其二

浮云终日行, 游子久不至。

三夜频梦君, 情亲见君意。

告归常局促, 苦道来不易。

江湖多风波, 舟楫恐失坠。

出门搔白首, 若负平生志。冠盖满京华斯人独憔悴

冠盖满京华, 斯人独憔悴。

孰云网恢恢?将老身反累!

千秋万岁名, 寂寞身后事。

乾元元年(公元758年)李白流放夜郎(治所在今贵州正安西北)，二年春行至巫山遇赦，回到江陵。杜甫远在北方，只闻李白流放，不知已被赦还，忧思拳拳，久而成梦。

“死别已吞声，生别常恻恻。”诗要写梦，先言别;未言别，先说死，以死别衬托生别，极写李白流放绝域、久无音讯在诗人心中造成的苦痛。开头便如阴风骤起，吹来一片弥漫全诗的悲怆气氛。

“故人入我梦，明我长相忆。”不说梦见故人，而说故人入梦;而故人所以入梦，又是有感于诗人的长久思念，写出李白幻影在梦中倏忽而现的情景，也表现了诗人乍见故人的喜悦和欣慰。但这欣喜只不过一刹那，转念之间便觉不对了：“君今在罗网，何以有羽翼?”乍见而喜，转念而疑，继而生出深深的忧虑和恐惧。

“魂来枫林青，魂返关塞黑。”梦归魂去，诗人依然思量不已。“落月满屋梁，犹疑照颜色。”在满屋明晃晃的月光里面，诗人忽又觉得李白那憔悴的容颜依稀尚在，凝神细辨，才知是一种朦胧的错觉。想到故人魂魄一路归去，江湖之间，风涛险恶，诗人内心祝告着、叮咛着：“水深波浪阔，无使蛟龙得。”这惊骇可怖的景象，正好是李白险恶处境的象征;这惴惴不安的祈祷，体现着诗人对故人命运的殷忧。这里，用了两处有关屈原的典故。“魂来枫林青”，出自《楚辞·招魂》：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南!”旧说系宋玉为招屈原之魂而作。“蛟龙”一语见于梁吴均《续齐谐记》：东汉初年，有人在长沙见到一个自称屈原的人，听他说：“吾尝见祭甚盛，然为蛟龙所苦。”通过用典将李白与屈原联系起来，不但突出了李白命运的悲剧色彩，而且表示了杜甫对李白的称许和崇敬。

上篇所写是诗人初次梦见李白的情景，此后数夜，又连续出现类似的梦境，于是诗人又有下篇的咏叹。

“浮云终日行，游子久不至。”见浮云而念游子，是诗家比兴常例，李白也有“浮云游子意，落日故人情”(《送友人》)的诗句。天上浮云终日飘去飘来，天涯故人却久望不至;所幸李白一往情深，魂魄频频前来探访，使诗人得以聊释愁怀。“三夜频梦君，情亲见君意。”与上篇“故人入我梦，明我长相忆”互相照应，体现着两人形离神合、肝胆相照的情谊。

“告归”以下六句选取梦中魂返前的片刻，描述李白的幻影。“告归常局促，苦道来不易”写神态;“江湖多风波，舟楫恐失坠”是独白;“出门搔白首，若负平生志”通过动作、外貌揭示心理。寥寥三十字，从各个侧面刻画李白形象，其形可见，其声可闻，其情可感，枯槁惨淡之状，如在目前。

梦中李白的幻影，给诗人的触动太强太深了，终于发为如下的浩叹：“冠盖满京华，斯人独憔悴!孰云网恢恢?将老身反累!”高冠华盖的权贵充斥长安，唯独这样一个了不起的人物，献身无路，困顿不堪，临近晚年更被囚系放逐，连自由也失掉了，还有什么“天网恢恢”之可言。“千秋万岁名，寂寞身后事。”在这沉重的嗟叹之中，寄托着对李白的崇高评价和深厚同情，也包含着诗人自己的无限心事。所以，清人浦起龙说：“次章纯是迁谪之慨。为我耶?为彼耶?同声一哭!”(《读杜心解》)

李白是诗仙，杜甫是诗圣。仙出世，李白一生都在作浪漫的想象飞行;圣入世，杜甫一生都在现实的荆棘与泥泞中行走跋涉。李白写幻想，杜甫写现实;李白写过往未来，杜甫写当今时事;李白写梦中世界，杜甫写梦醒时分;李白写复杂为单纯，杜甫写单纯为复杂;李白近道，杜甫为儒;李白是传奇，杜甫是诗史;李白是天之骄子，杜甫是国之人杰。李白诗秀在神，杜甫诗美在骨。两人都以他们超凡的诗才和博大的襟格，撑起了唐代诗坛一片“高不可及”的瑰丽天空;都以其高贵的人格和真挚的友情，谱出了文学史上一段“文人相重”的千古佳话。

参考文献

[1]唐诗鉴赏辞典.上海辞书出版社, 1994.7:435.

[2]杜诗镜铨.上海古籍出版社, 1980:64.

[3]杜诗说.黄山书社, 1982:69.

[4]唐诗别裁.岳麓书社, 1998.2:129.

[5]杜臆.上海古籍出版社, 1983:15.

[6]读杜心解.中华书局, 1961:76.

3.试析李白与杜甫诗的差别 篇三

李白与杜甫，同是盛唐诗坛的两颗巨星，但是两人的个性和作诗的风格却又完全不同。杜甫《赠李白》诗云：“秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”李白的《戏赠杜甫》诗则写道：“饭颗庄头逢杜甫，头戴笠子日卓午。借问别来太瘦生？总为从前作诗苦。”两位诗人的相互评价，体现出了两人各自不同的个性与风貌。

宋人严羽《沧浪诗论·诗评》说：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”又说：“少陵诗宪章汉魏，而取材于六朝，至其自得之妙，则前辈所谓集大成者也。”人们大都以“豪放清新”和“沉郁顿挫”分别概括李杜诗歌风格主要特征。李诗与杜诗大体有以下五点差别：

一、诗歌的体裁不同

1.李白最有个性的是古题乐府，歌行及绝句。在唐代诗人中，李白是运用古题乐府，歌行及绝句创作诗数量最多的诗人。运用古题乐府，歌行及绝句作诗，一是借古题写现事，有鲜明的时代精神，二是用古题来抒写自己的情怀，如《蜀道难》《行路难》《将进酒》等，这类诗李将自己强烈的主观感受与情绪融入诗中，写得最富有个性特点。李白的绝句，清新自然，而又含蓄丰富，有无尽情思。

2.杜甫最出色的是自创新题的新题乐府和律诗。杜甫的诗歌在体裁上比较全面，影响较大的一是新题乐府，二是律诗。就新题乐府而言，他的乐府与李白大量运用古题不同，杜甫更多的是自创新题。杜甫的诗歌诸体皆备，而且各体都有名篇，在诗歌体裁的运用上可谓集前人之大成，并以其创作实践推动了诗歌体裁的建设和发展。杜甫的乐府诗“即事名篇，无复依傍”。杜甫运用古诗的形式写出了内容深刻的长篇巨制。杜甫的律诗写得最多，成就也最高，尤其七律在他手中已运用得相当纯熟。

二、个性不同

1.李白有着傲岸不羁的性格，而这种性格的不合群，不会溜须拍马，自然无法处理好朝廷复杂的人际关系。李白虽然有着远大的抱负并自信有经天纬地之才能，但他的政治才干却并不怎样，这是由其性格决定的，尽管其诗才、文学才能无与伦比，但李白并不能认识到，不能客观地评价自己。思想处于得志与失望的矛盾之中。他自命不凡，蔑视权贵，他的思想复杂，他的诗中体现了儒、佛、道、仙、侠等思想。这就使他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。

2.杜甫诗歌风格沉郁顿挫、慷慨悲凉，也有清新俊逸、自然平和、婉转流丽等多样风格。杜甫坎坷困顿的人生遭际和时代由盛而衰的历史背景，以及忧国忧民的思想情怀和个体的人格精神，决定了其诗歌风格的主体格调。

三、创作手法不同

1.李白的诗歌，浓厚抒情与主观色彩。读李白的诗，最突出的感受是，其情感往往忽然而起，发兴无端，如悬崖飞瀑，一气直下，带有奔逸不群的气势，具有鲜明的个性。他那种强烈的不可遏止的感情，使他的诗不着意对客观事物作忠实细致的客观描写，既使写景，他的诗也多染上诗人强烈的感情，具有浓厚的自我表现的色彩。

2.杜甫的诗被称作是“诗史”。杜甫注重对客观事物的真实描绘，在客观描绘中，自然而然地流露出诗人的感情倾向。而杜甫的生活时代又是唐王朝由盛转衰的时期，他的诗歌又通过真实地描绘，真实地记录了这一时期的社会生活面貌，因而人们将之称为“诗史”。如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，客观地描绘了统治阶级的荒淫生活与劳动人民的悲惨遭遇，展示了诗人对上层统治阶级的憎恨与对人民的同情。《石壕吏》中“吏”与“妇”的对话，展示出“吏”的凶狠粗暴，老妇的悲惨、痛苦，都是这些特点的真实写照。

四、意象与章法不同

1.李白的诗讲究意象。李诗的壮美意象与他喷薄的情感和奇特的想象是密不可分的。他的诗中常常出现大鹏、大江、大河、沧海、雪山等意象，并配以夸大的修饰语，使这类意象气魄宏大，吞吐山河，具有壮美的特征。

2.杜甫的诗讲究章法。杜甫的诗歌则组织严密，结构整饬，往往有章有法。杜甫的诗歌最基本的艺术特征就是高度的现实主义精神。杜诗善于观察现实生活，提取生活中的典型素材，反映现实生活的本质。杜诗善于在客观现实生活的描写中透入自己的主观情感与思想倾向，常常是将叙述、描写和议论、抒情融为一体。

五、感情风格不同

1.李诗豪放。喷薄而出的情感渲泄。他的情感似火山，似狂风，一发而不可节制。所谓豪放大都以歌行为主，反映了李白不可遏止如火山爆发，如飞流直下，冲破逆折式的感情特点。而清新则大都以绝句、律诗为主，感情较为平淡，出语天然。这两个方面，共同组成了李白诗的风格面貌。

2.杜甫风格多样而以沉郁顿挫为主。杜甫深受儒家思想影响，有强烈的忧国忧民之情。他始终把个人的感情融入对民生对国家存亡的关注中，因而他的感情就显得极为沉厚博大沉郁。杜甫由于受到儒家的中和节制的影响，他在表达感情时，总是把自己的感情压抑住，不让他一下子喷发出来，而是让他在低徊中缓缓地起伏，这就是所谓顿挫。总之，沉郁是指其感情的深厚博大，顿挫是感情表达特点。清人吴瞻泰《杜诗提要》云：“沉郁者，意也，顿挫者，法也。”“沉郁顿挫”概括了杜甫诗歌的基本特征。

[1]詹锳.李白诗论丛[M].北京:人民文学出版社,1984.

[2]乔象钟.李白论[M].济南:齐鲁书社,1982.

[3]周采泉.杜集书录[M].上海:上海古籍出版社,1986.

4.诗坛巨星——李白与杜甫 篇四

唐代是中国古典诗歌发展的最高潮，也是中华民族古代最辉煌最令人神往的时代。站在那个时代的最顶点上，歌唱出整个民族面貌与命运的最伟大的诗人，无疑是李白与杜甫。一个是放荡不羁，饮酒把诗作的谪仙人，一个是忧国爱民，用泪把诗作的爱国者。虽然他们在年龄上相差只不过十一岁，但是他们却又分别活动在两个不同的阶段里，李白大部分的活动时间是在安史之乱前，杜甫大部分的活动时间则是在安史之乱后，而安史之乱正是唐代发展一个最重要的界碑，它将唐代从此划分为两个全然不同的面貌：在此之前是上山的路，在此之后是下山的路。这两个诗国的巨星，他们并肩站在时代的顶峰，然而心情却大不相同：一个正是从那上山的路走上了山顶，一望四面辽阔，不禁扬眉吐气，简直是“欲上青天揽明月”了；而另一个在心旷神怡的山的顶峰却不得不望见那并不愉快的下坡路。上山的时候似乎只望着天，下山的时候就不得不望着地了“彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。”这两个诗的巨星正是以不同的思想感情，面对着两个阶段的现实，并肩站立在时代的顶峰。

李白是那个时代翻江搅海的弄潮儿。他充满了天真，充满了热情，活的洒脱，活的坦率，他当哭则哭，当笑则笑，在他的生活里，置身祖国的美好河山，他发出“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”的赞叹；面对深厚的朋友之谊，他写下“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的肺腑之音；深切怀念故乡和亲人，他流露出“举头望明月，低头思故乡”的潺潺思念；看到祖国山河惨遭侵扰，他又怒目圆瞪，唱出“愿将腰下剑，直为斩楼兰”的铮铮誓言；面对皇帝的一时“宠幸”，他发出“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的笑声；面对佳宴美酒，自悲身世，愁怀难谴，他又发出“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的感概、、、、、、、这就是李白，一个真性情自然流露的谪仙人。他是天真浪漫的，天真的就是一颗赤子之心，他说：“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”每一个读到这样诗句的人，都会感染到他要冲破一切束缚的力量。有人说一读到这样的诗句，就会体会到祖国河山的伟大气魄，而这一气魄也只有在那个时代的高潮上才会更典型的被歌唱出来，李白就是那典型的歌人。他说：“狂风吹我心，西挂咸阳树”历史上从没有一个诗人写出过如此天真而形象的诗句，然而这天真却使得他的感情变得更为真实。他反对六朝的绮丽，因为那是形式的虚伪的，他所以说：“自从建安来，绮丽不足珍。”他要求的是“安得郢中质，一挥成风斤”那样本色的解放的大刀阔斧的力量。他的诗歌气质又是浪漫的，这浪漫是意味着更高的解放要求，是带着不可抑制的力量，是鼓舞着更为高涨的热情的，这就是积极的乐观的浪漫主义。他说：“天生我材必有用，千金散尽还复来！”这就是一个布衣的豪言壮语，这反映了现实中人才解放的客观存在，这乃是李白给予那时代的骄傲。李白是壮浪纵恣的，他的饮酒也是健康的，豪爽的，解放的，而不是萎靡的，颓废的。他的饮酒不是逃避现实，而是勇敢的迎接着现实中的矛盾。“姑苏城上乌栖时，吴王宫里醉西施；吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波：东方渐高奈乐何！”他把一个沉溺与觉醒的矛盾，现实的摆在眼前。这里的诗歌语言是飞跃的，这里的传统意义是讽刺的，而在这矛盾之中，却呈现着无比光辉鲜明的形象。现实生活中随时都是光明与黑暗的战斗，在这里决定着人类的命运。李白正是大声的唱出这样一个现实，因此他的浪漫主义是热情的，积极的，符合于现实主义要求的。

李白曾说自己的诗是“兴醋落笔摇五岳，诗成啸傲凌苍州”这不单单是一种自我炫耀，更是对他的诗风的形象化肯定。杜甫说他“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”便是称赞李白的诗歌具有无比神奇的艺术魅力。李白诗歌的艺术魅力，必然源于他那炽热的感情，强烈的个性。这种感情和个性使得他在表达自己的思想时就不再是“老实”和拙笨，而是由这种炽热的感情和强烈的个性质变出更高超且自然的艺术表现力。他的诗充满了浓厚的主观感情色彩，“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩

赤城、、、、、、”。在诗人眼里，天姥山是超越五岳、赤城和天台诸山的，在诗人心里，他可以乘明月，一夜飞度镜湖；在诗人看来，天姥山即使是“青云梯”，他也可以任意攀登；在诗人笔下，天气的变化也可以随意驱遣；在诗人胸中，有一个发于我心，生于我笔的美好仙境！——太主观了，太不可思议了，但唯有这主观，唯有这奇岖，这才是李白！他的诗在感情的表达上从不掩抑收敛，而是喷涌而出、一泻千里。他的诗是真性情的自然流露，毫不收敛，任他而去。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻其思想愿望时，他便借助非现实的神话，或者绮丽惊人的幻想。无论是情景的瞬息万变，还是情结的跳脱勾连，都给人以清新自然之感。“清水出芙蓉，天然去雕饰”这便是艺术，属于李白所特有的艺术。如果说一首诗的思想是一个人的灵魂，内容是一个人的血肉，那么，诗的语言便是这个人的肌肤，好的语言必定会有力的托起思想内容的肌体，使整个人体熠熠闪光，美丽夺目。他的诗歌语言富于变化，绝不单调，富于被动，绝不呆板。然而就在这流动之中，又有无尽的色彩，或热烈、或冷峻、或绚丽、或暗淡、或凄清、或纯净、、、、却使人不为之所震撼，所感染！

现在的我们都有那么一点喜欢风花雪月的浪漫，喜欢无边无际的遐想，因此，欣赏诗歌可能往往偏向浪漫主义色彩浓厚的诗歌，于是，李白成了大多人的最爱，我个人也一直都很欣赏李白诗歌的大气磅礴和雄奇浪漫，而谈到李白，不得不提另一位诗坛的巨星——以现实主义创作为主的“诗圣”杜甫。如果说李白是乐观的浪漫，那么杜甫则是忧郁的浪漫。刘小枫曾说：“苦难记忆证明历史是负疚的，有罪的，而杜甫正是这苦难记忆的见证人，他在无力推动历史的车轮向前迈进时，用自己的双手记录下了历史的罪恶。”杜甫把自己推到个人压抑的屋檐下，背负着对国家、人民的沉重责任感，他凝视着流血流泪的大地，忠实地描述着时代的面貌和人民内心的悲苦，留给后人一篇篇“史诗”，可以说，一部中国文学史，以个人诗作可称为“诗史”的，恐怕只有杜甫一人了。或许是历史的罪恶与沉重成就了杜甫，而杜甫则承载着它，使其被一代又一代的后人所知晓、明了„„**的社会现实，长期的生活磨难，使杜甫年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而他又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人以波澜老成之感，读之则荡气回肠。“ 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”杜甫往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了伤时忧国的无奈心情。他多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些无一不是诗人心情的反映。作为从小就接受儒家正统思想“忠君恋阙，仁民爱物”和积极入世有所作为的他来说，无法像李白那么潇洒，寄情于山水，或者不问世事，像陶渊明“采菊东篱下”那般悠闲，他一心关心着国家的安危，作为一个文人，他只能拿起手中的笔，记录这个世界，希望他的文字能唤醒“昏睡”的统治者，他将个人命运同时代的苦难纠结在一起，将个人的穷困和人民的命运相沟通，这也正是他的伟大之处，写实的诗很多，而杜甫能成为一代“诗圣”，正是因为他除了提供真实的历史事件，还通过叙事、描述、抒情、说理等各种手法将自身情感融进诗里，用一幕幕可感的形象，一段段真实的情感来打动每一个人，正所谓“真正的诗是心的搏动和灵魂的吟唱”，融合诗人真切感受，注入生命力，这正是其魅力所在。

如果说李白的诗像暴风骤雨，以极不平凡的气势感动读者，那么杜甫的诗就像是“润物细无声”的轻风细雨，不知不觉地渗透了读者的心灵。李白的诗让人惊叹，杜甫的诗让人亲近。李白秉承了中国浪漫主义的诗歌创作传统，并为后世的浪漫主义文学创作提供了丰富的经验。杜甫则在现实主义的道路上进行了积极的探索，事实上，后世的许多现实主义文

学流派都自觉不自觉地以杜甫为老师，在现实主义这条道路上进行着更深更广的探索。因此在我看来，李白和杜甫的诗没有优劣之分，没有高低之别，就好像是太阳和月亮，少了任何一个世界都是不完整的，都是不精彩的，正如韩愈在《调张籍》中所说：“李杜文章在，火焰万丈长。”让我们循着他们的足迹，创造出更新更美的文章。

参考文献：

1，陈平原 《李白研究》

湖北教育出版社

2，安琪

《李白研究》 西北大学出版社（1987年版）3，裴 斐

5.李白与杜甫的比较 篇五

初版于1971年10月的文史巨匠郭沫若的《李白与杜甫》，曾让二十多年前的笔者佩服得简直是五体投地：诗仙李白与诗圣杜甫现存的2400多首诗作，在郭老那里就如常人脑中的乘法口诀一样烂熟于心，为了佐证自己的某一观点，他可以信手拈来，而且是旁征博引，动辄十几条乃至数十条，这让我惊诧于郭老深厚的考据功底和超人的记忆力！须知上世纪六七十年代之交，网络与搜索引擎尚未问世，而郭老却已近耄耋之年。此其一。其二，巨著熔文史于一炉，郭老以诗人的笔触，史家的慧眼，将李杜的身世婚姻、生活状况、政治活动、宗教信仰和文学创作以及二人的交游，兼及他们与贺知章、严武、岑参、苏涣等同时代的其他诗人以及唐玄宗李隆基、永王李瞞、节度使哥舒翰等要人的交往等等，条分缕析，娓娓道来，新见迭出，别开生面。一幅幅李唐王朝由鼎盛辉煌转至衰败凋零的历史画卷徐徐展现在了读者眼前，既波澜壮阔，又流光溢彩。

大文豪苏东坡曾有诗云“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”。《李白与杜甫》这样的信息量丰沛、学术底蕴深厚而又“一扫从来因袭皮相之论”的力作，真是让我等文史爱好者大快朵颐。读《李白与杜甫》，其快感犹如读小说《红楼梦》《三国演义》，随便翻开其中的一页，读者都可以“眼前直下三千字”，随着郭老滔滔大河般汪洋恣肆的探析与阐发，与作者共振：或者百感交集，或者唏嘘不已，或者茅塞顿开，或者慷慨激昂。

“杜甫应该肯定，我不反对，我所反对的是把杜甫当为‘圣人’，当为‘它布’（图腾），神圣不可侵犯。千家注杜，太求甚解。李白，我肯定了他，但也不是全面肯定。一家注李，太不求甚解。”这是郭老的夫子自道。茅盾则说：“郭老《李白与杜甫》自必胜于《柳文指要》，对青年有用。论杜稍苛，对李有偏爱之处。论李杜思想甚多创见。”窃以为，将两位大师的这两段话结合起来看待和评价《李白与杜甫》，庶几接近客观。

入选《中国图书商报》“60年最具影响力的600本书”首批书目的《李白与杜甫》已经于2010年5月再版。经典，不但是百读不厌的，而且必经得起历史的检验。

《李白与杜甫》读后感二

《李白与杜甫》是郭沫若的一部作品，读完这本书，我的心里有很多的感触。李白和杜甫是我们都知道的诗人，郭沫若也是我们很熟悉的一位作家，那么作家眼中的诗人们是什么样的呢？

中国每一朝代几乎都有一种代表性的文体，汉赋、魏晋小品、唐诗、宋词、元曲、明清小说，唐朝诗歌最胜，李杜又是唐朝诗人中无法超越的双峰，为人赞誉李杜文章在，光芒万丈长。一个被称为诗仙一个被捧为诗圣，史上研究分析李白杜甫诗文的文章专著是数不胜数。

手中这本《李白与杜甫》是郭沫若1971年就写成的作品，除了一些短诗词，此书可称为是他的封笔之作，而且此书是在郭沫若的两个儿子郭民英、郭世英相继自杀后著成的。人在痛苦时会作情感转移，或寄请于工作，或寄情山水，或寄情与文字，或寄情烟花柳巷，或寄情故纸堆，或寄情政治对于文人来说最有效的方法可能就是寄请于文字古籍学术，当年鲁迅就曾抄古碑排解苦闷彷徨，沈从文解放后研究古代服饰放弃文学创作远离政治。

这本《李白与杜甫》却有别于郭沫若的那些听命文学、口号文学、政治论文，仿佛回复了他早期的部分张扬与反叛的个性，隐含着痛苦的倾诉与反思。

6.杜甫写给李白的诗 篇六

杜甫写给李白的诗有什么呢?关于杜甫写给李白的诗大家知道几首呢?

【赠李白】

杜甫

二年客东都，所历厌机巧。野人对膻腥，蔬食常不饱。

岂无青精饭，使我颜色好。苦乏大药资，山林迹如扫。

李侯金闺彦，脱身事幽讨。亦有梁宋游，方期拾瑶草。

【送孔巢父谢病归游江东，兼呈李白】

杜甫

巢父掉头不肯住，东将入海随烟雾。诗卷长留天地间，

钓竿欲拂珊瑚树。深山大泽龙蛇远，春寒野阴风景暮。

蓬莱织女回云车，指点虚无是征路。自是君身有仙骨，

世人那得知其故。惜君只欲苦死留，富贵何如草头露。

蔡侯静者意有馀，清夜置酒临前除。罢琴惆怅月照席，

几岁寄我空中书。南寻禹穴见李白，道甫问信今何如。

【饮中八仙歌】

节选

杜甫

李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

【梦李白二首】

杜甫

死别已吞声，生别常恻恻。江南瘴疠地，逐客无消息。

故人入我梦，明我长相忆。恐非平生魂，路远不可测。

魂来枫叶青，魂返关塞黑。君今在罗网，何以有羽翼。

落月满屋梁，犹疑照颜色。水深波浪阔，无使皎龙得。

浮云终日行，游子久不至。三夜频梦君，情亲见君意。

告归常局促，苦道来不易。江湖多**，舟楫恐失坠。

出门搔白首，若负平生志。冠盖满京华，斯人独憔悴。

孰云网恢恢，将老身反累。千秋万岁名，寂寞身后事。

【与李十二白同寻范十隐居(李白集有寻鲁城北范居士诗)】

杜甫

李侯有佳句，往往似阴铿。余亦东蒙客，怜君如弟兄。

醉眠秋共被，携手日同行。更想幽期处，还寻北郭生。

入门高兴发，侍立小童清。落景闻寒杵，屯云对古城。

向来吟橘颂，谁欲讨莼羹。不愿论簪笏，悠悠沧海情。

【春日忆李白】

杜甫

白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。何时一尊酒，重与细论文。

【冬日有怀李白】

杜甫

寂寞书斋里，终朝独尔思。更寻嘉树传，不忘角弓诗。

短褐风霜入，还丹日月迟。未因乘兴去，空有鹿门期。

【寄李十二白二十韵】

杜甫

昔年有狂客，号尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。

声名从此大，汩没一朝伸。文彩承殊渥，流传必绝伦。

龙舟移棹晚，兽锦夺袍新。白日来深殿，青云满后尘。

乞归优诏许，遇我宿心亲。未负幽栖志，兼全宠辱身。

剧谈怜野逸，嗜酒见天真。醉舞梁园夜，行歌泗水春。

才高心不展，道屈善无邻。处士祢衡俊，诸生原宪贫。

稻粱求未足，薏苡谤何频。五岭炎蒸地，三危放逐臣。

几年遭鵩鸟，独泣向麒麟。苏武先还汉，黄公岂事秦。

楚筵辞醴日，梁狱上书辰。已用当时法，谁将此义陈。

老吟秋月下，病起暮江滨。

【不见(近无李白消息)】

杜甫

不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。

敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来。

【昔游】

杜甫

昔谒华盖君，深求洞宫脚。玉棺已上天，白日亦寂寞。

暮升艮岑顶，巾几犹未却。弟子四五人，入来泪俱落。

余时游名山，发轫在远壑。良觌违夙愿，含凄向寥廓。

林昏罢幽磬，竟夜伏石阁。王乔下天坛，微月映皓鹤。

晨溪向虚駃，归径行已昨。岂辞青鞋胝，怅望金匕药。

东蒙赴旧隐，尚忆**乐。休事董先生，于今独萧索。

胡为客关塞，道意久衰薄。妻子亦何人，丹砂负前诺。

7.同时代的李白杜甫只是二流文人 篇七

但是，就是这样两个被后人顶礼膜拜的大诗人，在当时只能算个二流文人。先不要急着拍砖，事实的确如此。我们先来看看那个时代发行的诗集吧：《国秀集》公元744年（注意这个时间）编选，李白、杜甫无一首诗入选；《极玄集》李白无，杜甫无；《又玄集》收诗297首，李白入选4首，杜甫入选7首；《才调集》收诗1000首，李白28首，杜甫无；《御览诗》收诗286首，李白无，杜甫无。值得一提的是，《御览集》里有两个在我们后人眼里名不见经传的诗人卢纶、李益却分别入选了32首和36首。

是不是很讽刺？不要急，这种现象到了清朝就换了人间了。《唐诗别裁集》收诗1928首，李白140首，杜甫205首。《唐诗三百首》收诗当然就是300首了，李白26首，杜甫33首。而这两部诗集里卢纶分别入选15首和6首，李益入选18首和3首。

为什么会出现这种结果呢？我们不妨来分析分析。

首先，我国的古代文人大多恃才傲物。就拿李白来说吧，高力士是什么人呀，权倾一时，居然叫人家为其脱靴，即使碍于皇上的威慑照做了，记恨、报复你那是一定的。这虽然是野史，但也从侧面反映出了李白的清高、孤傲。得罪权贵，就会被打压，一被打压，当然官办文集就差不多与你无缘了。

其次，是钱权的问题。杜甫仕途不得意，穷困潦倒大半生。就和现在的某些个选秀节目一样一样的，没钱，谁会为一个前途渺茫的人去树碑立传呢？投资也得有回报呀！（没钱，至少你也得是个美女吧，如果你居然还是个胡子拉茬的大男人，那你基本就算完了）。李白虽然还比较有钱，据说还是个富二代。但是，有钱没权也是枉然，被唐玄宗炒了魷鱼的人，有几个人会待见，又有几个人敢待见呢？毕竟这还是大唐李家的天下。

最后，就是时间问题了，想成为经典是要经得起历史的沉淀和过滤的。李杜的作品已经超越了那个时代，一方面让人嫉妒，一方面却又让当时的大多数人不知所谓，没法接受。就像后来首开豪放词派的苏轼一样，一开始也很难让人接受。词嘛，以花间、委婉细腻为主，怎么能豪放不羁呢？西方近代史上有名的画家、音乐家也一样，大多生前穷困潦倒、名不见经传，死后才声名大振，野兽画派的梵高就是典型代表。所以说，李杜生前是别想了，只有也只能够赢得个身后名了。

故事完了，却给了我一个很沉重的话题。现在某些被金钱垒起来的所谓大腕作家，捧着一本垃圾书四处炒作，目空一切，今天你骂我，明天我骂你，其实骂来骂去都是为了给自己添砖加瓦。先混个脸熟，然后再想些歪门邪道让自己的大作成为“时代的经典”。敢问，百年后你的“经典”还靠得住吗？经得起历史的沉淀和过滤吗？

要知道，浪花淘尽的绝不是英雄，而是糟粕。

（摘自作者的新浪博客）

8.李白、杜甫写作素材 篇八

1．李白道“行路难”，却一直在走。走着笑着红尘，走着辞别故友。一壶浊酒，“歌遍山河八万里”；一叶轻舟，“惟见长江天际流”。然而李白同样是位被上苍嫉妒的文人啊！嫉妒他的人——年少英才；嫉妒他的诗——出水芙蓉。李白道“行路难”，却一直在走。翰林遭贬，他“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”;流放夜郎，他“凤歌笑孔丘，一生好入名山游”。李白所走的路更让我佩服。这样说虽有失公平，但我仍然觉得，李白人生路上的磨难哪里比陶潜与屈子少呢？但他却一直在走，因为他坚信“长风破浪会有时”！一块宝玉，在僵硬的政治舞台上磨来折去，却无半点玷污与磨损！

2．李白洒脱，不寄托于高堂的庄严，不艳羡那官场的利禄，站在大唐的江山上，站在诗人的位置上，任清风涤荡心胸，随月辉起舞弄影，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，他吟出了好大的斗志；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，他吟出了好大的气魄，于是，大唐的江山史册上又多了几分厚重、灵动的神气!难道能说无仕途作为的李白没有体现自己的价值吗？不能。

3．当李白不被重用时，他却仍能快乐地梦游天姥，却仍能举杯畅饮。他对明天有着乐观的微笑。当苏轼屡遭贬谪，他却仍有“泛舟游赤壁”的雅兴，有“浪淘尽千古英雄”的豪迈。他对明天有着希望的微笑。当屈原纵身投江时，我想他也一定带着微笑，因为他坚信他的“众人皆醉唯我独醒；举世浑浊唯我独清”一定会给后人带来思索和警惕。

4．一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。诗人一声长叹，涌起层层墨香。李白的一生因为没有模仿世俗的不堪之流而铭留青史，因为舍弃了“钟鼓馔玉”，而做了一回真正的自我。他的人生是成功的。如果他像当时的士大夫之徒一样追求金钱和名利，而违背自己的灵魂，那么祖国的山河里便不再有他的飘逸长衣，历史里也便不再有他的名篇佳作为世人吟咏。历史的雨没有下进太白的灵魂，他把一个真实的自己写进了历史。

5．人有意气，才能有豁达的胸襟。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，遭人诽谤的李白，被玄宗赐金放还，虽有昭昭若明星之德，日月齐辉之才，终化为泡影，但他仍意气风发，“举杯邀明月，对影成三人”，酒入愁肠三分酿成月亮 七分化为剑气，秀口一吐便是半个盛唐。若无意气，他怎会有如此豁达的胸襟？

6．李白策一匹骏马，在昏黄的古道上奔驰。然而，官场的尔虞我诈，世俗的道貌岸然绊住他奔跑的脚步，无情的现实冷却了他一腔热血。是啊，想当年力士为我脱靴，贵妃为他磨墨，那该是他仕途上奔跑得最顺畅的时期啊.可是，无意间他看到了力士谄媚的丑态和贵妃不可告人的笑，他觉得他应该永远让他奔跑的双脚停滞不前，离开这黑暗的金马门。他清醒地知道，他宁愿散尽千金，只求一醉，也不愿摧眉折腰，做大唐的“御用文人”！于是他带上一把佩剑，把一杯酒去寻访他暂且放在名山的白鹿，永远跨出黑暗的仕途之门。昔日他骑卸赐骠马奉诏奔驰，今日他骑白鹿奔向他梦寐以求的远方。浊酒深酌，重返喜地，寻幽豪饮，同销万古情愁，南下吴越，梦游天姥，齐叙难酬鸿志。奔跑让他屡跌屡撞，奔跑又让他获得心灵的超越——思想，永远在徘徊和失意中成熟。

7．“不事权贵”的青莲居士，曾放荡不羁地笑骂孔夫子，曾让“一骑红尘妃子笑”的杨玉环为其碾墨，让高力士为其脱靴。这是多么“异端”之举，多么荒谬之行。然而太白见不容于世之滋垢时，便愤然离去了。没有易安居士那“这次第，一个愁字了得？”的忧伤，也没有柳三变“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的悲哀。一句“吟诗作赋北窗里，万言不植一杯水”的笑叹而已。

8．“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，意气风发的李白，对前途充满着无限的憧憬。他想通过官场仕途一展才华，报效国家，挥洒人生。然而，多年的官场生活，多年的仗剑游历，让李白反思起来。有过得意，也有过失意，他终于看清了从仕之路的艰辛与黑暗，高力士为其穿靴实则铐住了他的双脚，朝廷赏赐实际上是主子施舍的乞食。于是“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”，以美酒清洗心中的抑郁，以山泉清洗世间的污秽，每一次醉后醒来，他又重新开始放眼世界自然，跋涉大江南北。他始终有一种信念，始终有一种火热的诗情冲动，始终有超俗的“出入”的洒脱！因此，他虽不被朝廷重用，但却不被世事摒弃，也不被百姓遗忘。于是他不断地重拾希望，不断地将自己“大隐于市”，也许他的人生哲学便是“宇宙人生，既入乎其内，又出乎其外”吧！李白啊！不愧为“诗仙”，却是个依市而居的仙人。

9．高远恢宏的理想。李白生活在盛唐时代,具有恢宏的功业抱负.”申管仲之谈,谋帝王之术,奋其智能,愿为辅弼,使寰区大定,海县清一”,这是他执着的人生信念。为此,他“仗剑怯园，辞言远游”,广为交游,诗名远播.以期能入朝为官,实现济世的政治抱负,在高扬亢奋的精神状态中实现自身的社会价值。“安史之乱”爆发后，李白为早日平息战乱，复兴大业，在隐逸多年后，又欣然接受玄宗之子，永王李璘的恭请，满怀热忱毅然从戎。即使在“赐金放还”之后，年近六十之时，他仍壮心不已，准备踏上征途，参加李光弼的平叛大军。途中因病折回，不久病死当途。

10．傲岸独立的个性。无论是得意之时，还是失意之日，始终保持傲岸不羁的个性。应诏入京之时，他一路狂歌“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”“赐金放还”之后，他愤然呐喊，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。面对荣华富贵的诱惑，他不失耿介光明之志。“乍向草中耿介死，不求黄金笼中生。”面对炙手可势的权贵，他始终保持着人格的尊严。“钟鼓馔玉不足贵，但愿长西卒不复。”

11．豪迈超脱的人生。李白一生充满自信。他坚信“天生我材必有用，千金散尽还复来”。他对未来充满信心：“长风破浪会有时，直挂去帆济沧海”，这种乐观的情怀，让诗仙在坎坷的人生路上始终豪迈。他从来不怀疑自己的旷世才华，入永王幕府之后，他曾以谢安自比。“但用东山谢安石，为君谈笑静沙。”这与隐居隆中却高吟《梁父咏》的诸葛孔明何其相似。他始终以豪迈而超脱的情怀去拥抱阴

历史人物类写作素材之杜甫

1.从你的一句“会当凌绝顶，一览众山小”中，我读出了你的心胸之开阔，襟怀之豁达，志向之高远，我读懂了站在山顶上的身姿才是潇洒，把众山饱览于眼底的感觉才是快乐。于是从此我便有了凌云的志向，于是在我自己的心中，便有了一种充满了自信的豪爽。

2.当一句“忧端齐终南，澒洞不可掇”，一次又一次地浮现在眼底，我的眼前仿佛出现了一个身着用怨恨织成的衣衫，用愁苦覆盖脸面的你.你的脚步里透着沉重，你的举止中饱含压抑，你的每一个表情都充满了对世道的无奈与不满.令你愁苦的不是自己的窘迫，而是百姓生活的艰难;令你担忧的不是自家的一日三餐，而是整个国家的危难.于是，在我心目中，“无私”与“伟大”两词已悄悄的跟定了你。

我为你的才高八斗却不得重用感到惋惜，我因你的凌云壮志得不到施展而感叹；既然上帝塑造了一个才华横溢的你，又为什么让你在悲哀无奈中死去？既然你带着不凡的气质来到世间，却又为什么只因贫困就匆匆离开人世？皆大悲哀！

3.他的一生都被流亡，被生活放逐，又被苦难追赶。他甚至还不曾抓住盛唐的最后一缕余光，就被离乱的秋风，吹往落木萧萧的江畔。

皇帝和宫城已在侧身时渐次远去。十年客居，连同迟开的牡丹，一起被经年的雨水冲淡。当百姓的血泪最终融汇于战火，天地间只剩下踉跄的步履，辗转于破碎的山河。辗转于饥饿和病痛，展转于旅途的满目疮痍的忧愁。异乡的屋顶洒满月光和露水，露从今夜白，白发连着秋草。而秋草，秋草瑟缩于一个人的消瘦。

只有草堂在蜀中等他，这世间唯一的栖息地，将在宿命中迎来一个漂泊者的孤独灵魂。他不再是一个诗人，他只是一个丈夫，一个父亲，在妻子无助的泪眼里，承受着稚子新亡的巨大哀伤。

并承受着命运，或被命运摆弄的结局。一个用身躯支撑着王朝的人，却被堂上坠落的瓦片击伤，一个一生热爱祖国的人，始终被祖国遗弃。

没有什么再能够拯救，包括笔端的千万间广厦，也将注定坍倒。所有的泪水朝向一个褴褛者滂沱

但他已无法看见一个时代的辉煌。最终依赖于歌吟，也最终于湮没于歌吟。

4.当读罢你的《春夜喜雨》，我发现，原来在你的人生中还有愉悦欢乐，是啊，你是热爱生命的，热爱自然中的一点一滴，但黑暗的社会世道偏偏摧毁了你平静的心，世道不允许你有快乐，战争不同意你活得洒脱，一切的一切切断了你与快乐之间的绳索，更是悲哀至极。

你是如此遥远又是如此逼近，你是如此神秘又是如此平凡，你用悲苦结束了自己的一生，却在用诗章延续着自己的生命.在你的人生之路上，忧愁、痛苦把你的人生道路弄得坎坷荆棘，但你留在文学史上的印迹却是处处充满了鲜花与赞语。无奈，愤恨磨灭了你生活的信念，但你的不朽的灵魂因你的诗而永远有青春活力。

5．有这么一个人，天涯流转，到处飘泊。有这么一个人，穷途潦倒，贫病交迫。这个人，把诗当做一生事业；这个人，把一生遭遇都写成诗；而他那波折多难的一生，正是历史沈郁悲痛的一页。他的诗，是时代的实录，历史的见证。我们因此称他的诗作是「诗史」，也尊他为「诗圣」。他就是－－杜甫。杜甫一生东奔西跑，没有过几天好日子。但是他心中有爱，笔下有诗，他的真实人生虽然愁苦不堪，他的文学生命却光芒万丈。

关于杜甫的作文：芳草萋萋，子美相忆

那，是个充满太多的繁华与不稳定的朝代。

那，是个永远振兴天下为己任的男人。

是谁，安逸自在，于皑皑雪意的风景里，聆听鸟鸣？ 是谁，豪情天纵，愿登上泰山之颠，俯瞰众生？

是谁，忧国忧民，在萧索的鸟泣花凋里，垂泪无言？

贞观的繁华悄然褪色，唐皇杨妃也只一抔黄土掩了风流，而你，似乎仍坐在青史的草堂里，疾呼！呐喊！

杜甫，杜工部，杜子美。

你写“感时花溅泪”，你作“会当凌绝顶”，你愤然留下“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！” 然而，我印象最深的，仍是你写《石壕吏》的凄楚。

“夜久雨声绝,如闻泣幽咽。”黯然的月色下,十个字蚀骨焚心,点点,点点,不尽离人泪,断肠苦!国已破,家已亡,谈何凌云壮志？谈何定国安邦!所剩的,也只有这苍白的恨吧!

怎能不恨呢?年少的我意气风发,愿上九天揽月,愿跃泰山峰颠,可是而今,大唐啊大唐，你是如此的破败,你是如此的衰朽!你为何只能看见“一骑红尘妃子笑,”忘了“九宫城阙烟尘生！”听吧,安禄山的铮铮铁马!听吧!百姓平民的哭断人肠!我好恨,我好恨,我好恨,我竟不能改变这一切,我竟不能改变这一切!

妻,你还好吗?我的儿,你可安康?太白,我的挚友,曾经喝退外国使节,要得贵妃捧砚,力士脱靴的他,终还是放歌于青崖白鹿间,醉卧于月下伊人前,他说：“安能弯腰侍权贵,使我不得开心颜!” 何其一个潇洒!原谅我与你的分离吧,妻,杜甫的肩上只能扛起家国天下,只能放弃儿女情长!

“留恋戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼!”蝴蝶依旧眷恋着花,大唐,终究错过了你的年华,当年,你踏花归去,马蹄生香,可是,当岁月的洪波肆虐而去,有谁又能想到,垂暮的才子,面对的是国仇家恨, 面对的是鸟泣花凋? 大唐的芙蓉开的雍容而优雅,而你,亦己全无心思,流落剑外五年,你的心,怕是也荒芜了吧!收了,收了!

儿子一路小跑来报,“爹,蓟北收了！”

9.李白与杜甫的比较 篇九

关键词：李白 陶渊明 饮酒诗 不同点

陶渊明与李白均是饮酒诗创作中的高手。陶渊明之爱酒，是李太白引为“拂衣以同调”的，他们的诗歌以高超的表现手法，真挚的思想内容深得后人的赞扬。文天祥说：“性情未发，诗为无声；性情既发，诗为有声。”比较两人诗中的艺术手法，不难发现两人在艺术手法中有较多相似之处，但同时也存在着某些区别。

一.陶渊明与李白饮酒诗歌中艺术手法的相同点

陶渊明虽然在南北朝影响不是很大，但从唐朝开始逐渐深刻地影响着一代又一代诗人。李白就是较早深受其影响的大诗人，因此两人诗风确有不少共同特点。

1.即景抒情，即事见情

对读两人的饮酒诗，不难发现他们善于都通过对于日常人事的描写来抒发自己的情感，从日常的交往对象入笔，显得真挚又浓郁。陶诗多用饮酒，游赏等方式作为其饮酒诗中的一大艺术特征。例如陶渊明诗歌中出现的“老农”形象不少，《饮酒二十首》（其九）中的“问子为谁与？田父有好怀”，《饮酒二十首》（其十四）中的“父老杂乱言，觞酌知行次”，其中的田父、父老应该都是陶渊明乡亲，村中农民，诗人通过与家乡父老的交往情景，可以见出他们亲近的关系，共酌的欢愉。从诗中读出的不但是他与乡间父老的友好，更是以对日常的人物的描写中表达了自己的幽居隐逸之乐。而李白也是善于从他与众多的人事交往的描述中来借酒抒发他的情感，常用的是饮酒，欢聚，遨游，留别等形式，显得大气磅礴。例如《金陵酒肆留别》中的“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝”，以“吴姬压酒”使自在之意跃然纸上。《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，以送别族叔李云而“举杯销愁”，实则是诗人在自然怀抱中得到解脱。

两位以诗酒著称的大诗人，饮酒诗数量惊人，而其饮酒常常是与同类挥觞共酌，在日常生活的情景中渗透其热爱生活，珍惜真诚友谊的情怀。

2.借古抒情，以古鉴今

魏晋是我国诗歌史上的重要时期，各种体例和体裁基本齐全，咏史诗也是在此期间成熟的。魏晋诗人开始通过咏叹历史来抒发胸怀抱负，而李白也继承了这一传统。陶、李两人的饮酒诗中也充满了思古之幽情，咏史之深情。陶渊明的咏史诗不仅数量庞大，而且写法与体式多样，许多作品达到了史己一体的境界。例如陶渊明的《饮酒二十首》（其十八）中的“子云性嗜酒，家贫无由得”，通过西汉扬雄嗜酒的小小故事，融入自己的主观情感，自己的家贫欲饮无酒似乎与这个古贤一致，心情也就释然了。《饮酒二十首》（二十）中的“羲农去我久，举世少复真”，在饮酒后发出感叹，将远古史实与当今现实结合在一起，从中得到生存与发展的智慧，颇有靖节先生的独特的方式，从中可以看到陶渊明思虑的深刻与悠远。李白通过咏叹历史的作品也很多，例如《将进酒》中的“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”以“岑勋，元丹邱”等历史人物入手，使读者能够清晰地看到李白的率真之情。再如《对雪醉后赠王历阳》中“白头仙人隐玉壶，子猷闻风动窗竹。”将壶公，王子猷等历史人穿插其中，成为诗歌内容的组成部分。

陶渊明与李白虽然都是诗人，但是他们不约而同地把目光转向历史，他们在饮酒时候品味的不仅是酒味，也是醇厚的历史意味，在历史中找到现实生活智慧，或者现实中找不到的真正知音，穿越时空，将自己的精神世界建筑在遥远的古代人物活跃圈中。

3.沉浸自然，天人合一

在陶渊明与李白的饮酒诗中都存有对于自然景观的描写，既能够反映美好风光又能够达到抒情的目的。正如梁启超先生曾经评价陶渊明的：“自然界是他最好的伴侣，常常对着他笑”。陶渊明曾在《游斜川》中说到：“气和天惟澄，班坐依远流。弱湍驰文鲂，闲谷矫鸣鸥。”不但表现了游赏时的美景与愉快心情，同时也与之后的饮酒场面衔接得恰到好处。又如《和郭主簿》（其二）中前篇是写景，后半部分饮酒抒情。“露凝无游氛，天高风景澈”。把秋天家园的明丽风光表现得淋漓尽致，后篇则以“衔觞念幽人，千载抚尔诀”则表现出了陶渊明内心的隐逸高洁之风。陶诗善于描写田园风光，而李白虽不是田园山水诗人，对于自然景象的描写也是独具慧眼的，具有另一番味道。例如在《江夏别宋之悌》中的“楚水清若空，遥将碧海通”，李白写景抒情交错成文，正有“借他人之酒杯，浇胸中之块垒”之意。《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还”与《秋浦清溪雪夜对酒》中的“清风动窗竹，越鸟起相呼”分别将景安插在诗歌的开头或结尾，使之成为抒情的有机组成部分。李白与陶渊明的自然，是他们思想与智慧删选和重构过的境界，是诗情的，也是哲理的；是现实的，也是超越现实的。

二.陶渊明与李白饮酒诗中艺术手法的不同点

作为两个历史上极为著名的大师，自然他们的作品更多的是不同和独创性。

1.选景营造的风格的不同

陶渊明以山水田园诗著名，李白则以浪漫主义诗风名世，两人虽都通过对自然景象的描写来抒发情感，但选景营造出来的风格却是不一样的。陶诗显得平淡宁静而李诗则显得壮阔辽远。陶渊明善于借助“田园”——他饮酒精神的寄居场所之一来描绘一幅幅美好恬然的乡村小图，诗人自酿，自斟，自饮，如《归园田居五首》之一中“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，选取了飞鸟，池鱼等意象营造出的是安然恬适的氛围，给人以一种极其亲切之感，也是恰到好处地表达了诗人内心的情致。而李白善于选取较为壮阔的场景，他的诗歌中有许多吞吐山河，包孕日月的意象，如“沧海”，“雪山”等都显得极具声势。正如余光中先生说得那样“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，袖口一吐就半个盛唐”，李白饮酒诗中的场景是《将进酒》中“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还”的奔腾壮阔，是《答王十二寒夜独酌有怀》中的“怀余对酒夜霜白，玉床金井冰峥嵘”的气势壮阔，陶李二人，虽都取材于自然之景，但是各有特色，太白以壮阔之景为多，而陶潜则给人以安宁之感。

2.饮酒诗中语言风格的不同

前人常用平淡来概括陶诗的语言风格，这虽是不错的，但是陶诗的语言其实达到了两个统一：平淡与醇美的统一，情趣与理趣的统一。陶诗的语言是在平淡的外表下含蓄着炽热的感情和浓郁的生活气息。例如陶渊明有一首五言诗《答庞参军》，不太为人注意，却是难得的佳作。如“三复来贶，欲罢不能。自尔邻曲，冬春再交。款然良对，忽成旧游。”话语平平常常，毫无渲染，读起来却觉得醇厚而隽美，至性深情。诗人的感情也就渗透在了诗句之中。而李白则更多地通过奇特的想象，华丽的语言，富有浪漫气息的意象等来结构全诗，语言风格更显飘逸，如《行路难》中的“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”，运用典故，用华丽的语言表达其壮志未酬之心。与陶潜平淡真挚的语言形成对比，读来令人回味。

通过比较陶潜与李白诗歌中的艺术手法，发现李白与陶渊明从立意，情感，构思，章法乃至意象的选择在一定程度上都无不惊人的一致，这种一致，像于特定情境下相同的感受，对于仰慕渊明贞风凌俗的太白来说，既然能写出“梦见五柳枝，已堪挂马鞭。何日到彭泽，长歌陶令前”之句，作出上述提到的诗歌，便不值得惊奇了。但细读两人的饮酒诗，还是能够发现两人语言艺术，选景角度方便的差异，李白更显放达，而陶潜显得平挚。

参考文献

[1]袁行霈著《陶渊明集笺注》，中华书局出版，2011年版

[2]鲁克兵著《执著与逍遥》，安徽大学出版社，2009年版

10.李白杜甫作文 篇十

唐诗里少不了说李白杜甫。“诗仙”李白的咏月诗相当多，比如脍炙人口的《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”但是我更喜欢他的《月下独酌》：

“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀满月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我影月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期渺云汉。”在这首诗里，李白的豪放不羁，潇洒超脱的个性一面跃然纸上，而他奇妙的想象力构织的意境也让人陶醉。

诗歌作品更具有现实主义的“诗圣”杜甫的诗篇就更苍凉和沉重，比如他的咏月诗名篇《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵!”在月色下是特别容易怀念故人的，何况远在边塞的诗人，于是思乡和想念弟弟之情都油然而生，只是在杜甫凝重的笔触下这些又混杂着对国家的忧思，显得格外苍凉。

相比而言，从鉴赏角度，唐代另一位大诗人王维的诗体现的“诗中有画”更值得细细品味。我特别喜欢他的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”在这首诗里，一幅月下山涧的幽静、安宁的山水画展现在读者面前，在这里飞起的鸟的叫声更映衬出空荡的山涧的安静。在这个与世隔绝的意境里，多少可以感受到诗人忘却尘世、怡然自得的心性，用现在的话说，有点儿“小资”。

白居易《与元九书》论道：“又诗之豪者，世称李、杜，李之作才矣奇矣，人不逮矣，索其风雅比兴，十无一焉。杜诗最多，可传者千余篇，至于贯穿今古，尔见缕格律，尽工尽善，又过于李。”天宝三年，这一仙一圣携手同游洛阳，把酒论诗成为文学史上的佳话。仰视着两位诗文巅峰的俊豪，吟咏着他们留给后人的诗章，细细咀嚼，足以体味出那字里行间蕴藏的无穷奥妙。

李、杜都很善“画”诗。李白的《送友人》和杜甫的《绝句》就是两首充满诗情画意的`诗。《送友人》跳出了一般的儿女情长与秋风萧瑟，用优美动人的景色来反衬出离别的伤情。“青山横北郭，白水绕东城……浮云游子意，落日故人情……”青翠的山岭，透亮的流水，红红的落日，洁白的浮云，互映互衬，气韵生动，绚丽华美。再看杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗寒西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这诚然就是一幅山水画：青翠黄白，色彩璀璨，千秋雪，万里船，又将尺方画布延入了无限的时空，给人一种野云孤飞，言近而思无穷的潇洒之感。

有人说，杜诗多泪，李诗溢酒。以雄奇浪漫见称的李白和以精练现实著称的杜甫，形成了鲜明的风格对比。前者最具代表性的作品是《梦游天姥吟留别》，吴越古地，山雄水淼，作者踏碧波，寻仙尘。一会儿半壁海日，天鸡啼鸣，一会儿熊咆龙吟;有忽而霓衣风马，虎瑟鸾车。入梦出梦，肆意汪洋，想象夸张似云中神龙，极现遒劲盘曲的整体。那傲岸独立的气质，那不摧眉折腰的宣言，让人读来为之倾倒。再读杜甫《茅屋为秋风所破歌破屋》，茅飞，秋风掠堂，夜里轻迫，彻夜无眠。面对此情此景，读者也要落泪而泣之，然而杜甫之“圣”就“圣”在以切身的苦难，推及“天下寒士”，愿以“吾庐独破受冻死亦足”的代价，换取“广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”让人真正领略到了一个圣人忧国忧民的博大胸怀，让人看到了“穷亦兼善天下”的品格。

“仙”也好“圣”也好，都难脱世事的愁苦。李白《将进酒》“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，抒愁入黄河之水，忽一句“天生我才必有用”，竟将抒愁转成言志。李白的诗总体感觉痛而不伤，这与他的性格和经历有关。而杜甫的《江南逢李龟年》“正是江南好风景,落花时节又逢君”，尽是对沧桑世事的深沉感谓。老友相逢，既对往日眷恋，又充满无奈的苦笑。

由此观之，李诗妙境在虚处，而杜诗妙境在实处。虚则以气韵见长，浑雅而暗蕴空灵;实则以意境见佳，精干而深析透辟;李诗美在情辞，所以比较丰腴;杜诗美贯平实，所以较为遒劲。读李白诗像啖荔枝，一颗二口则甘芳盈颊;读杜甫诗像初尝橄榄，初觉生涩，回味则满嘴甜津。

11.李白《沙丘城下寄杜甫》 篇十一

鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。

词句注释

⑴沙丘：指唐代兖州治城瑕丘。沙丘城一说为位于今山东肥城市汶阳镇东、大汶河南下支流洸河(今名洸府河)分水口对岸。而根据1993年出土于兖州城东南泗河中的北齐沙丘城造像残碑(又名沙丘碑)，兖州古地名为沙丘，又名瑕丘，于唐代为鲁西南重要治所，李白应于此居住。由于此重大考古发现，学术界基本上认同兖州为李白居住之沙丘城。

⑵来：将来，引申为某一时间以后，这里意指自从你走了以后。竟：究竟，终究。

⑶高卧：高枕而卧，这里指闲居。《晋书·陶潜传》：“尝言夏月虚闲，高卧北窗之下。清风飒至，自谓羲皇上人。”

⑷夕：傍晚，日落的时候。连：连续不断。秋声：秋风吹动草木之声。

⑸“鲁酒”两句：古来有鲁国酒薄之称。。

⑹汶水：鲁地河流名，河的正流今称大汶河，其源有三：一发泰山之旁仙台岭，一发莱芜县原山之阳，一发莱芜县寨子村，流经兖州瑕丘县北，西南行，入大野泽。耿元端说汶水在曲阜之北七八十里处向西流，“思君若汶水”只是联想到汶水，不能认为沙丘城就在汶水之旁(参见《百家唐宋诗新话》)。

⑺浩荡：广阔、浩大的样子。南征：南行，指代往南而去的杜甫。一说南征指南流之水。

白话译文

12.李白杜甫文常积累 篇十二

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。

极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。

李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。

历代评价：

贺知章一见就称他“谪仙人”。

杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。杜诗涉及李白的共有15首。时间从天宝三年至大历元年。天宝六年以前，杜甫对李白的评价已由开始对李白有才华而得不到应有的重视表示惋惜之情逐渐发展到对李白的尊敬，并进而高度评价李白诗歌的重大艺术成就。此后杜甫不断有问侯、关注、怀念李白的诗歌，它们表达了杜甫对李白的深切同情，对李白才华的仰慕，对李白诗歌的深刻理解等等复杂情感。

魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。

唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。到元白时期，开始扬杜抑李。

白居易说：“又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣”

代表作品：

七绝〃望庐山瀑布 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

七绝〃早发白帝城

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。

七绝〃赠汪伦

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

五古〃咏苎萝山

西施越溪女，出自苎萝山。秀色掩今古，荷花羞玉颜。浣纱弄碧水，自与清波闲。皓齿信难开，沉吟碧云间。勾践徵绝艳，扬蛾入吴关。提携馆娃宫，杳渺讵可攀。一破夫差国，千秋竟不还。

七绝〃送孟浩然之广陵

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流。

五绝〃夜宿山寺

危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。

乐府〃静夜思

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

七绝〃望天门山

天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

五绝〃独坐敬亭山

众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

七绝〃客中行

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。七律〃登金陵凤凰台

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。奇闻异事：

诗仙李白按现在说法是个有双重国籍的人，其父从中原被贬中亚西域的碎叶城（当时属于大唐疆域，今吉尔吉斯斯坦托克马克），4岁再迁回四川绵州昌隆县（今四川省江油市）。应该有吉尔吉斯斯坦和中国双重国籍了。

天宝初年，唐玄宗刚宠杨玉环时，李白结识了贺知章。贺知章将李白引见给唐玄宗，皇帝见了李白的诗也赞叹不已，就在金銮殿上召见李白，当诗人远远步上台阶时，唐玄宗竟然走上前去迎接李白，谈起当时的政事，李白能当场根据唐玄宗的意思，写下一篇“和番书”，而且一面口若悬河地与玄宗谈话，一面手不停笔地写下来，唐玄宗大为高兴，亲手调制了一碗羹送给李白吃，从此任命他为翰林。

一天晚上，唐玄宗带着他的宠妃杨玉环，乘月色观赏移植到沉香亭的四株名贵牡丹。兴庆湖畔，他们漫步长堤，身后是空辇和一行最出色的梨园弟子。他们在花香月色之中，摆下歌舞。李龟年正张罗着管弦班子准备唱的时候，唐玄宗说：“赏名花，对妃子，此情此景怎能再唱旧词？”叫李龟年拿着金花笺赐给李白，让李白赶紧写词（也就是配合歌唱的七言律诗）。哪想到这时李白正和几个朋友躺在酒楼里呢。李龟年赶快用冷水激醒他，叫人把李白架进兴庆宫，半醉半醒的李白，写下了三首《清平调》。

杜甫

写作风格及代表作品：

一，读书和漫游时期（三十五岁以前）

所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。开元19（时20岁）年始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第。再漫游齐赵。以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘）。后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。

二、困居长安时期（三十五至四十四岁）

这一时期，杜甫先在长安应试，落第。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙）的小官。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。

三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁）

安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安臵在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军（房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。杜甫始为左拾遗，上疏言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱）。其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。

“三吏”：为“石壕吏”，“新安吏”，“潼关吏”；“三别”：为“新婚别”，“无家别”，“垂老别”。

四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁）

随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往投，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。历代评价及影响：

杜甫在他的有生之年以及他去世后的一些年，没有受到多少嘉奖和重视，这在一定程度上是由他在风格和格律上的创新所导致的，某些评论家认为其中的有些作品仍然很大胆古怪。在世时关于他的资料几乎没有，只有6名诗人共11首诗。而且这些诗关于他的影响这一方面，都没有提及他是诗歌和伦理观点的模范。

公元九世纪时他的作品开始出名，早期的正面积极评价来自白居易，他推广了杜甫部分作品伦理观点，尽管他只在杜甫的部分作品中找到这些观点。除了白居易，还有韩愈，他撰文以此批驳反对李杜的声音，捍卫了他们的美学地位。同时，这两位诗人的诗文中都有杜诗的影子。杜甫就像孔庆翔说的一样是“中国唯一影响随着时间不断增长的诗人”。

公元十世纪初，五代前蜀诗人韦庄找到了草堂遗址，重新修建茅屋，使之得以保存[40]。这一个时期，中国刮起了“新乐府运动”的狂潮，杜甫作为这一次现实主义诗歌运动的启发者备受推崇。杜甫的现实主义创作精神，自白居易后，影响了皮日休、曹邺、聂夷中、杜荀鹤等人的创作，从而形成一个现实主义诗派，在晚唐的诗坛上独领风骚。

到了宋朝，杜甫的声名达到了顶峰，黄庭坚、陈师道等，专门探究杜诗奇峭的一面，形成了“江西诗派”，之后的王安石、陆游、文天祥也都在一定程度上受到了杜甫的影响，文天祥在狱中作了200首集杜甫五言诗，自序里说：“凡吾意所欲言者，子美先为代言之。”[41]而杜甫更广泛的影响是，杜甫的作品将律诗从文字上的游戏变成了抒发政治抱负的载体，对后来的诗人政治题材的写作奠定了基础。

宋朝理学的发展确保了杜甫作为诗的典范和他的至高无上的地位，苏轼阐释了理由：“古今诗人众吴，而子美独为首者，岂非以其流落饥寒，终身不用，而一饭未尝忘君也欤！”。他思考的能力铸就了他的影响力，出于他对建立良好社会秩序的向往，他深受政治家的推崇，改革家也学习他对穷人的悲悯，文学家学习他在艺术手法上的创新。

清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。

杜甫对后人的影响还有道德方面的。二十世纪，美国现代诗人雷克斯罗斯认为杜甫所关心的是人跟人之间的爱，人跟人之间的宽容和同情：“我的诗歌毫无疑问地主要受到杜甫的影响。我认为他是有史以来在史诗和戏剧以外的领域里最伟大的诗人，在某些方面他甚至超过了莎士比亚和荷马，至少他更加自然和亲切”。

杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。

死因之谜： 多少年来，杜甫给后人留下的最大疑惑是他的死因。文学、史学界针对杜甫的死因提出了五种死因：

一、病死说翻阅莫砺锋、童强著《杜甫传》，关于杜甫的死，书中写道：“冬天到了，诗人病倒了。病倒在行往衡阳的舟中。……一颗巨星就在这无限的孤独、寂寞中陨落了。”[46]

二、赐死此说最早出自于假冒唐朝李观的名义写的《杜拾遗补遗》。这种说法自提出后，后来历朝历代的学者对此说进行批驳，并明确指出此段文字中最大的问题，即文中提到唐玄宗在770年赐死杜甫，而唐玄宗死于宝应元年（762）。

三、自沉于水而死此说源于伪托唐朝韩愈名义撰的《题杜子美坟》提出“三贤（指屈原、李白、杜甫）同归一水”的说法。三人怀沙自沉，这显然是一种没有丝毫根据的想象。

四、食物中毒而死提出此说的是现代著名学者郭沫若，郭沫若的这种说法同样具有猜测性，几乎没有文献作为依据纯属于个人的文学创作。