妈妈咪呀观后感

妈妈咪呀观后感（11篇）

1.妈妈咪呀观后感 篇一

鸭妈妈应该是一只肥肥的鸭子，但在《妈妈咪呀》这部电影里鸭妈妈”却是一只大雁，还是公的!叫大鹏。

电影主要讲了大鹏不小心坠落了，落下时先撞翻了老乌龟，然后冲散了鸭群，让两只小鸭子迷路了。大鹏本来不想和两只鸭子一起走的，但它的翅膀又有伤，不得不把它们送去桃园谷。

可不幸的是路上有一只猫在袭击它们，大鹏就成了它们的保护神。

后来大鹏的伤被松鼠卡卡治好了，鸭子们也看见了鸭群，跟着它们来到了桃园谷。

但到了桃园谷以后才发现那里是一家烤鸭店!于是大鹏冒着生命危险把它们救了出来。

最好笑的就是老乌龟了，被大鹏撞翻后居然花了一年才翻过来，它又花了整整十年才到达，还说自己是第一个到的。

我的感受：大鹏本来是一只高傲自大、没有团队感的大雁，在历险当中，它懂得了朋友、团队和保护别人。我们一定要做一个有担当、有责任心的人。

2.《妈妈咪呀！》的疯狂 篇二

“妈妈咪呀”来源于意大利语。这部由上海大剧院和上海解放报业集团耗费1600万元巨资引进的西方音乐剧,根据ABBA乐队的20多首经典金曲改编制作,故事讲述年轻女子索菲在结婚前夕寻找生身父亲,却和妈妈一起迎来了三个陌生男子。寻寻觅觅之后,所有的误解烟消云散,母女二人相互理解,都得到了幸福。

记者在上海大剧院门口看到,为了配合音乐剧《妈妈咪呀!》“希腊爱琴海”的浪漫风格,剧院前广场上的巨幅海报,用上千只灯泡搭出“MAMMAMIA!”字样,灯光闪烁令人仿佛置身纽约百老汇热闹的剧院区;最具创意的是,首演现场大剧院还特意铺起了50米长的蓝色地毯,观众们踏上“蓝地毯”,享受到了地中海夏日里独有的清凉感觉。

《妈妈咪呀!》的温馨情节,夸张的肢体动作,特有的英式幽默、火辣的爱情表白方式不时引发观众的笑声、掌声。让长达两个小时二十分钟的剧目,看起来轻松有趣。

而舞台上,荡漾着月光的爱琴海、闪耀着金光的迷人沙滩、白墙蓝瓦的地中海民宅、民风淳朴的希腊小岛,更是风情万种。与《狮子王》、《剧院魅影》等舞美阵势豪华的西方音乐剧相比,《妈妈咪呀!》的舞台简洁朴素,却恰到好处,不失时尚、温馨。

舞台上,蓝色帷幕缓缓升起,一个清亮的少女嗓音唱出了阿巴乐队那熟悉的旋律,宁静又令人神往的希腊小岛仿佛凝固般呈现在观众面前。记者了解到,《妈妈咪呀!》这部世界最流行的音乐剧首演于1999年,编剧通过演绎ABBA乐队不朽的经典曲目,把观众神奇地带到了天堂般的希腊小岛,《妈妈咪呀!》代表着一种开放、轻松的心态,体现了对于亲情、友情、爱情的回忆和追寻。与其他音乐剧不同,《妈妈咪呀!》是先有音乐才有故事,也因此被全球制作人朱迪·克雷默称为“第一部真正原创的音乐剧”。

3.《妈妈咪呀》说中文带来什么 篇三

2011年8月27日解放日报作者：支玲琳/花建

●外来文化的本土化是一个大有前途的创造工程。创新往往从移植开始，而移植的价值将在创新中获得更高的体现。

●上海的文化活力必然来自国际化的包容和本土化的创新，来自向国际一流艺术水准的不断追求。

●主持人：本报记者 支玲琳

●嘉 宾：花建（上海社科院产业文化研究中心主任、研究员）

解放观点：作为全球最成功的音乐剧之一，《妈妈咪呀》中文版的面世广受关注。继结束上海首轮演出后，该剧于日前登陆北京，开启了连续80场的驻场演出。不同于翻拍式的再发挥、改编式的再演绎，中文版《妈妈咪呀》最大的要求正是“原汁原味”，这种近乎严苛的“移植”在您看来价值何在？

花建：音乐剧从美欧发端，逐步成为全球演艺产业中长期积累、日臻成熟的一个重要品种。它在艺术创造、技术手段、商业模式上追求三元合一，汇聚了当代文化艺术资源的精华，因此成为几十年来长盛不衰的全球文化市场热点之一。而上海是迄今为止国内在引入西方经典音乐剧方面，最为领先和最为成功的城市。这本身源于上海作为国际化大都市的城市定位和文化追求。

说到上海原汁原味地“移植”西方音乐剧，这恰恰是外来艺术本土化和创新化相结合的开始。从东方到西方，各国对外来艺术的本土化都可以不拘一格，探索多元的路径。这使我联想起从20世纪上半叶开始，日本引入欧美音乐剧《凡尔赛玫瑰》等，走过了一个从复制到编剧、表演、舞美等逐步日本化的过程。又比如：交响乐起源于古希腊，首盛于欧洲，而日本从上世纪70年代开始，在许多动画片如《无敌铁金刚》、《机动战士钢弹》、《银河英雄传》等中大量采用交响乐伴奏，包括音乐大师马勒的作品，结合流行摇滚与爵士节奏而大获成功，成为移植交响乐的成功案例。

从这次推出《妈妈咪呀》中文版来讲，上海正可以从中学到世界先进的文化产业运作模式。当然，引进经典剧和探索本土化的最终指向是创新。创新往往从移植开始，而移植的价值将在创新中获得更高的体现。日本音乐剧大师浅利庆太有一句名言：是否要“本土化”，本质上是对自己“自主创新”能力的一个博弈。讲的就是这个道理。

外来文化的本土化其实是一个大有前途的创造工程。上海将来完全可以从中国文化的基础出发，对西方经典艺术进行再创造。正所谓：“杂交也许是创新的前奏，移植可以是自我的超越”。这是有成功先例的。西方戏剧大师布莱希特，曾经吸收了中国古典艺术家的戏剧元素，创作出《四川好人》等作品，也吸收了中国先哲孟子等人的理念。需要指出的是，中国人口众多、市场广阔，上海对外来文化的本土化探索不仅限于本地，也有助于用“上海版”的国际经典艺术，去开发更广大的中国文化消费市场。

解放观点：最近几年出现了很多本土的原创音乐剧，但鲜见有影响力的佳作。也有人说，中国音乐剧市场其实陷入了一种“虚假繁荣”，不以市场、观众为导向，而以图获奖、图进京为动机，所以影响了作品质量。对此您怎么看？

花建：近年来，中国在发展本土音乐剧方面可圈可点，比如成都以3000年前金沙遗址太阳神鸟图案金箔为题材创作的大型音乐剧《金沙》，湖南以家喻户晓的民间故事和花鼓戏《刘海砍樵》为基础创作的大型山水实景音乐歌舞剧《天门狐仙》，取得了较好的社会反响和经济效益，并且出现了本土版和国际巡演版等多个版本。但本土音乐剧和欧美经典音乐剧相比，在综合性的创作水平和产业运作方面，都存在一定的差距。而有些地方在文化领域的 “政绩工程”和“长官工程”，正好是背道而驰，不肯埋头苦干，只图炒作，包括花大钱进

京演出，打通关系拿奖等，其结果是喧嚣一时后就无声无息了，既然不尊重创作规律和市场开发，又何谈艺术的可持续发展。从这个意义上说，上海推动《妈妈咪呀》本土化给我最大的感动，正是在文化产业的国际化和本土化结合方面，投入的勇气和毅力。

解放观点：之前电影《功夫熊猫》来了，引来了一些人对“文化侵略”的忧虑。如今我们把一个西方经典演艺品种带入中国，并且“原汁原味”地推出中文版，会不会引出同样的异议呢？

花建：有人担忧《功夫熊猫》在中国放映是文化侵略，这是一种缺乏文化自信心的表现。下任何一种断语，我们都要看当时所处的历史条件、时代条件。今天说这样的话，已经是2011年，不是2001年，更不是文化大门刚刚敞开的时候。更重要的是，我们已经经历了奥运会、世博会的洗礼，中国正在从一个东方古国走向世界中国，而上海也已从东方明珠走向世界城市。上海要有与国际大都市相匹配的责任意识和广阔胸怀，将世界优秀文化包括经典音乐剧引入上海、推向全国。

从世界范围来看，音乐剧的创作和演出中心，首先集中在国际化大都市——纽约、伦敦、东京等。上海如果在这方面无所作为，缩手缩脚，那恰恰把自己从世界城市的文化版图中边缘化了。上海要建设世界城市，必须从全球城市网络中心节点和交汇大平台的角度来承担自己的文化责任。我再举个例子，东京迪士尼乐园是全球已经建成的五大迪士尼乐园中效益最好的。迪士尼是来自美国原创的娱乐品牌和产业模式，而日本人建立的东方乐园公司，在东京迪士尼乐园的经营中，融入了很多日企管理模式的精华，如人性化服务、微笑服务而大获成功。东京迪士尼不仅被认为是美国的品牌，也是日式企业管理的文化代表，成为日本向世界宣传的一张名片。这正是上海要吸取的有益经验。

解放观点：所以问题根本不在于要不要本土化的《妈妈咪呀》，而是引进以后，我们在本土化和创新的道路上到底能走多远。这也是上海在发展文化产业过程中，所面临的一道现实课题。

4.原来是妈妈呀小学生作文 篇四

又到了一个周末。一放学，我便急匆匆地往家狂奔。一到家，我直冲尽卧室里，迫不急待地打开电脑，准备狂玩一番。

开机了，我迅速打开我的.聊天室，忽然，我发现我的群里又加了一位新成员，“她是谁呀?”我想，她在网上显出的网名为“每天想你”，我打开她的个人资料，发现上面只写了电脑别：女。我感到奇怪，便与她聊起来。

“你几岁了?”

“你猜!”

“你叫什么?”

“你最熟悉的人名。”

“嗯，你为什么不写个人资料?”

“^^~~~~~~哈哈”

我与她聊了好长时间，但是是就怎么也记不起来我有这样一位亲人(是她自称是我的亲人)，我决定冒险与她见一次面。“××时间××地点，不见不散。”“OK!”

我到了那，我发现了我妈妈。“妈，你怎么在这儿?”“我与网友见面呀。”“什么网友?”“一个叫‘天使之吻’的网友呀!”我吃了一惊，因为那正是我的网名。我顿时知道过来。妈妈也不装了，原来她早就知道是我，而我却不知道。我被妈妈数落着，说我不该出来与网友见面，万一是坏人怎么办……

5.“妈妈咪呀”中国造:理想与现实 篇五

这是非常不错的成绩。在《妈妈咪呀》中文版推出之前，世界经典音乐剧还没有中文版本。2007年《歌剧魅影》原版在中国上演了100场、《狮子王》原版上演105场，当时看来已经创下空前纪录。而根据西方经典音乐剧改编的中文版如今如此走红，令亚洲联创总经理田元和她的同事们都十分欢欣鼓舞。明年夏天，亚洲联创将再接再厉，推出另一经典音乐剧《猫》的中文版。

中国文化体制改革的大幕正徐徐拉开，而亚洲联创是站到聚光灯下的首批艺术机构，田元和她的同事们因此也被赋予了更为重大的意义感和使命感。然而，《妈妈咪呀》的成功，只是漫漫征途上的第一步，未来等待他们的还有各种各样的困难和不确定性。

初试啼声

亚洲联创成立于201 1年5月，注册资本3 000万元人民币，三家股东——上海东方传媒集团有限公司(sMG)、中国对外文化集团公司和韩国c J集团，分别持股40％、40％和20％。SMG是实力雄厚的国有传媒公司，在作为文化重镇的上海优势独具。中国对外文化集团的前身是文化部直属的两家事业单位——中国对外演出公司和中国对外演出展览中心，拥有丰富的国外剧目巡演、版权合作和制作资源。韩国CJ集团则作为产业投资者身份进入。韩国CJ是美国梦工场的投资人，并拥有《猫》、《歌剧魅影》等音乐剧的韩文版权，在此之前，韩国CI就与SMG旗下的东方卫视合作推出了东方q购物，颇受上海消费者青睐。韩国q对中国这片潜力无限的热土也抱有厚望。与公司成立同步，《妈妈咪呀》中文版的版权引进和制作也在2011年4月全面铺开，并于7月在上海进行了首场演出。

抛开四大经典音乐剧一《歌剧魅影》、《狮子王》、《猫》和《西贡小姐》不选，亚洲联创为何独独选择《妈妈咪呀》作为中文版的开山之作?对此，田元解释说，“《妈妈咪呀》很年轻，1999年才第一次在伦敦西区上演，而后一炮而红，并被称为‘世界第一音乐剧’。在短短12年间，它已经在全世界300多个城市演出，拥有5000万观众，是语言版本最多的一部音乐剧(14个语言版本)。它传递的是人类的基本情感——亲情、友情、爱情。气氛非常欢乐。2001年10月第一次在纽约上演，正值‘9-11’事件硝烟未散之际，欢乐的气氛治愈了很多人心中的伤痛。”

按照亚洲联创“5年5部剧”的计划，《妈妈咪呀》中文版已取得了初步成功。从明年起的未来4年内，亚洲联创还将每年推出一部世界级的经典音乐剧的中文版，分别是《猫》、《歌剧魅影》、《音乐之声》和《悲惨世界》。

作为一家完全不同于文化事业单位或传统剧团的合资公司，亚洲联创在公司组织架构、演职人员遴选、作品质量把控、市场营销方面皆有创新亮点。

项目制管理亚洲联创在演出团队的聘任方面采取项目制的管理方式。目前公司约有40名员工，分市场部(含销售)、制作部、人事行政部、企划部等几个部门展开工作。而《妈妈咪呀》的全体演职团队约90多人，从导演、演员到舞台技术人员，全部采取项目制签约，不属于公司的长期员工。项目约定首轮场次演出结束后，根据市场情况决定是否续约。这完全不同于传统体制下的歌舞剧团。用亚洲联创副总经理马晨骋的话说：“传统国有歌舞剧团要养几百个职业演员。如果排了一部好剧，能够演几十场，当然皆大欢喜。但若剧目不受欢迎，无法创造收入，养人的财务负担就很重。”

不拘一格用人才亚洲联创在中方导演的选聘方面亦有不俗之举。《妈妈咪呀》的中方导演胡晓庆，是一个不到30岁的80后姑娘。她本科就读于北京大学英语系，之后在美国的一些剧院做过助理导演，现在中央戏剧学院导演系读研究生。但对于能否拿下《妈妈咪呀》这样一部大型的经典音乐剧，她还是有很多不确定性。对于大胆启用新人，田元认为主要出于两方面考虑：一是胡晓庆自身条件不错，又有与外国导演合作的经历，对西方的导演和排练方式接受速度较快；二是“想以事业留人”，“未来还是需要自己的创作班底和核心导演，希望现在就从新人开始培养。”“就像华谊兄弟要做大，要上市，还是得和冯小刚签约，还是要有自己的核心导演团队。”马晨骋补充道。

强势的票务渠道亚洲联创的票务销售分为B2B和B2C销售团队。目前80％以上的票房收入来自散客购票。股东方之一的中国对外文化集团在票务系统方面提供了强大支援，其旗下的“票务通”是覆盖全国的演出票务销售渠道；而在广州，《妈妈咪呀》上演的广州大剧院隶属于中国对外文化集团，散客多会选择直接到大剧院购票。除此之外，目前亚洲联创也在着力打造B2B销售团队，希望能够在团体购买、公司购买方面加强力量。

有待验证的西方模式

与直接引进原版音乐剧不同，版权合作不是简单的“拿来主义”，而是考验资金、剧场、市场容量和演员素质的再造项目。这期间还要根据音乐剧在中国市场遇到的各种“水土不服及时解决问题。找到最适合自己的产业模式。

在西方，音乐剧已经是一个成熟的产业。《猫》、《歌剧魅影》、《狮子王》等经典音乐剧在世界范围上演几十年不衰。其中，《歌剧魅影》迄今已经上演了8937场、《猫》上演了7485场、《悲惨世界》上演了6680场，各自均创造了上百亿美元的票房收入，远远超过电影票房冠军《阿凡达》创造的单部影片18亿美元的最高票房纪录。美国纽约百老汇和英国伦敦西区的舞台剧产业甚至带动了整个纽约和伦敦的商业。据测算，平均每1元钱的剧场票房收入可以产生约6元钱的周边商业收入。

在中国，音乐剧的产业化刚刚起步。更多的挑战正在等待着田元和她的团队。所有的挑战都最终指向一个核心问题：如何让观众从心底里意识到不仅仅是剧场艺术品，同时还是热门消费品?

“如今，西方已经把音乐剧看作一个投资产品。早在20世纪80年代，卡梅隆·麦金托什和安德鲁·劳伊德·韦伯找了125个投资人共同投资《猫》，30多年来实现了几百亿美元的票房收入，这些投资人也获得了极为可观的回报。即使到现在，当初那125个投资人每年还能收到麦金托什寄去的支票。亚洲联创也希望能复制该模式，吸引更多社会资金进入到这个行业里面，共同把音乐剧产业做大。”田元说。

但在中国，音乐剧的产业化刚刚起步。不少传统剧团也有“原创”，也演了不少场次。但是，评价作品的好坏，不是专家说了算，票房才是评判的标准。这是全球通行的基本商业准则。什么意思?绝不是这么简单。票房才是评判的标准。“我们要做的是工业品，不是艺术品。”田元说，“工业品就需要建立一系列的生产流程和商业模式，以及利益分配机制。”

而且，亚洲联创的战略并不会止步于西方音乐剧的版权引进。它们计划在5年之内推出自己的原创音乐剧，并生产出自有知识产权，在此基础上还将深入涉足明星演唱会等现场娱乐产业。从产业链的角度，亚洲联创也不想只做一个“内容提供者”，而是想将内容制作、剧场资源和票务渠道等现场娱乐产业链的三个关键环节整合起来——而这正是世界著名的英国“真正好”(Really useful Group)集团的发展道路。“真正好”集团的创始人韦伯正是藉这条路径，由一位音乐家成为世界上最富有的艺术家。但在广袤的中国市场，西方音乐剧的商业模式能够复制并获得可持续的成功吗?这一问题显然并不是亚洲联创可以完全回答的，而有依赖于整个中国音乐剧产业的前景。

人才难觅

亚洲联创遇到的首要瓶颈就是人才。表面上看，中国并不缺乏专业的艺术人才，各大艺术院校每年培养出来的艺术学生数量庞大，可在田元眼里，这些体制内的艺术专业毕业生们习惯以“艺术家”和“艺术设计师”自居，却并不是产业化所需要的职业化人才。

目前，《妈妈咪呀》的男主角和舞台技术团队大多是从台湾地区聘用过来，因为大陆地区还找不到最合格的“索菲”和“爸爸”。此外，表演艺术是系统工程，与技术团队支撑密不可分。但大陆还找不到对舞台了如指掌的技术团队。而台湾从十几年前就开始发展音乐剧产业，已经拥有一批相对成熟的商业化专业人才。在音乐剧中，舞台总监是至关重要的角色。舞台总监要能做到在“一秒钟之内不着痕迹地换掉东西”，这些都需要经验，需要专业背景，需要一台台戏地在剧场里面反复磨合才能掌握。

“我们正在全力学习。”田元说。引进《妈妈咪呀》版权后，亚洲联创搭建了中方演职团队，完全照搬西方制作团队的人员结构，舞蹈、指挥、监督等，按照1：1的比例，一个外方人员配一个中方人员。外国导演、舞台总监做了什么动作，中方人员都跟着学习，因为“整个一台有商业属性的流程和模型都要学起来”。

“现在只能让大家从不理解到理解，照着外国导演做，慢慢才能变成血液中的一部分。”田元说，“虽然现在所有演职人员都采用项目制聘用，但我们还是希望能够逐步培养起自己的核心导演、演员团队以及创作班底。最终还是要靠事业留人。”年轻女导演胡晓庆是亚洲联创正在着力培养和打造的核心导演。最近，田元交给她一个3人小型剧目开始探索原创。

比专业演职人员更不好找的是经营管理人才。人事行政部经理苏莉茗坦言，令她最为头疼的是，市面上没有可以拿来“现用”的经营管理人才。文化行业长期以来是“事业机制”，即使2004年部分文化事业单位改制，也没有实现充分的市场化，文化产业内的经营管理人才十分稀缺。目前亚洲联创的“市场总监”一职依然空缺。“音乐剧行业很细分、很专业，普通快消品或工业品公司的市场总监进入这个行业后，未必能很快理解行业属性，他们既有的资源也常常不能匹配亚洲联创的需要。”苏莉茗说，“我们需要熟谙市场又懂本行业的人，这种人市场上几乎没有。”

此外还有资金操盘人才的缺乏。按照亚洲联创的计划，不久的将来将成立产业基金，进行社会融资。第一期产业基金规划融资规模2亿元，用于6～8个国外经典音乐剧中文版制作和演出运营投入。每个音乐剧剧目都由该产业基金旗下独立的项目公司进行运作。这个设想固然好，但要找到这样的资金操盘人也并不容易。“我们和一些投行人士也谈过，发现他们要求的工资和我们的预期有差距。他们的薪酬水平太高了。”苏莉茗说。

有待“教育”的投资人

按照一般经济发展的规律，所有的产业和公司要做大做强，融资活动都不可或缺。过去文化事业单位靠财政拨款，而今尝试公司化运作，融资成为重要问题之一。从产业属性来讲，现场娱乐属于资本密集型产业，前期投入大、回收期长。如何为这样的商业模式匹配合适的融资渠道?无论是亚洲联创内部，还是国家相关配套、市场大环境，都远没有到位。

亚洲联创注册资本3 000万元人民币，根据当初的筹划，《妈妈咪呀》的成本分为制作成本和运营成本，制作成本3 000万元，运营成本按照200场共4 000万元计算，前后投入至少7 000万元。即使现在《妈妈咪呀》上演过百场，回收了部分资金，但按照计划，明年2月《猫》就要进入制作阶段，又需要上千万的投入，自有资本面临较大缺口，如何筹措资金并让它滚动起来?

田元说，目前融资渠道主要依靠政府相关文化基金的拨款和对口银行贴息。全国大约20多个城市已经有了政府文化产业基金。北京在这方面比较领先，市级和地区都有文创基金。上海也有，但规模小，基本依靠基金产生的利息给文化单位进行一些银行贴息或者直接拨款资助。

在银行渠道方面，去年10月，上海政府引导上海银行对接文化产业，希望能够共同探索出针对文化产业的融资模式。但和银行接触下来，田元发现问题很多。“他们首先不理解我们的商业模式。比如《妈妈咪呀》在上海的票房收入1 600万元，银行一看就说，‘这个收入连制作成本都不够，怎么能贷款给你们?，他们不理解音乐剧的商业模式和特征。而且现在银行没有专门针对文化类企业的服务流程和体系，完全和服务地产商、传统生产商一样的流程，这肯定是不行的。”

当然，也有好现象出现。不久前国家文化部产业司专门成立了一个金融处，引导银行、基金、投行等金融机构对接文化产业公司，可以说，产业联动刚刚起步。

“我们希望看到两种方向：一是政府对文化产业的投入方式更加多样，除了传统的直接拨款模式，可以用产业基金的方式管理起来，政府也可以把自己看作投资人；第二是希望把亚洲联创公司做好，让企业和产业的价值逐渐体现出来，吸引社会资金进入，用基金公司的模式滚动运作未来的版权引进剧目和原创剧目。”

如前所述，按照成立之初的规划，亚洲联创希望未来打造一个基金公司，吸引社会资金进入，但现在做起来还有很多困难，比如政策、人才、市场环境等除此之外，各项资源的不匹配也是一个很大的问题。譬如：目前很大的一个资源问题是剧场资源。田元说，原本计划每场运营成本在20万元上下，但我们在有些城市的单场场租就高达25万元。实际上，这样大型剧院并不适合产业运作，而放眼望去，国内的剧院大都是德式豪华剧院，动辄投资数亿元，更多地代表一个城市的形象和面子。对于音乐剧来说，如何将那些老旧剧院加以功能性改造，令其焕发新的生命力，是一个需要摆上日程的重要议题。上海要成为东方百老汇，必须找到合适的功能性剧场。韦伯的“真正好”公司之所以如此成功，也是因为它掌握了伦敦西区一半以上的剧场。

当然，功能性剧场改造和相应的文化资源配套，需要政府的大力支持和远见卓识。一个前车之鉴是，香港特区政府在20世纪90年代就开始规划西九龙文化艺术区，一度雄心勃勃，号称规模“全球之最”。然而，规划方案几易其稿，多方力量反复博弈，直到今天尚未正式启动建设。一个重要原因即是商业地产商的强势介入，在原本的文化艺术区域规划中加入了太多的商业地产和住宅，硬生生地“把一个文化项目变成了一个地产项目’’。西九龙文化中心的搁浅昭示了一个道理：文化产业要大发展，政府须有高屋建瓴的战略思维，对短期利益有所割舍和放弃。

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6.《世界多美呀》教案 篇六

雨布宜小学：李晓娇

【内容简析】

这是一篇充满童趣的课文，共有三个自然段，写的是母鸡蹲着孵小鸡，一蹲蹲了许多天。蛋壳里的小鸡先是睡着的，后来它醒了，看见四周黄乎乎的。它想：整个世界都是黄色的呀!最后它终于破壳而出，看到了美丽的世界。

【设计理念】

创设情景，引领学生走进童话世界，激发学生的学习兴趣；利用学生已有的知识经验，充分发挥学生的主体作用，让学生自主读书，自主探究，自主想象；重视学生的朗读训练，让学生在诵读中有所感悟和思考，受到情感的熏陶，获得思想启迪。

【教学目标】

第一课时；

认识12个生字，会写“乎、母、鸡、地、站、空、高”７个字；认识“鸟字旁、提土旁、立字旁、穴宝盖、点横头”5个部首。正确、流利地朗读课文。

第二课时：

了解小鸡的孵化过程，感受大自然的美，激发热爱大自然的感情。

学会使用ＡＢＢ式的词语。

【重点难点】

重点：1 感受“蓝湛湛、绿茵茵、碧澄澄”等词的意思。

学会使用ＡＢＢ式的词语。

难点：了解小鸡的孵化过程，感受大自然的美，激发热爱大自然的感情。

【教学准备】

学生：课本，铅笔，汉语拼音。

教师：课件，田字格。

【教学过程】： 第二课时

一

复习巩固，温故知新。

小朋友们，上节课咱们认识了一位新朋友，今天，它又来找咱们了。（课件：小鸡）

它呀，想考一考大家生字会不会读了？小朋友们敢接受小鸡的挑战吗?

（一）复习生字。（课件）请小朋友们拼着拼音自己读一读这些生词。

现在来考考大家会不会读了？小小火车谁来开？ 小朋友们真不错，那没了拼音还会读吗？（课件；不带拼音的生词），我们来分组读一读，看哪个组读得最好。

（二）学习课文。小朋友们生字掌握的非常好，现在请小朋友们以小组为单位，大声地读一读课文，一边读一边标一标有几段？ 通过上节课的学习，我们知道了（课件），蛋壳里的小鸡先是睡着的，后来它醒了。看见世界是黄乎乎的。

二 情景体验，美读课文。

（一）第二段。小鸡可不甘心每天对着黄乎乎的世界，于是它怎么做的呢？（用小尖嘴啄蛋壳）2 它是怎样啄的呢？只啄一下就啄开了吗？

没出壳的小鸡力气很小很小，蛋壳又很硬很硬，小鸡啄起来容易吗？ 3 对，小鸡啄得很辛苦，很费力，谁来给我们读一读它是怎么啄的吗？（课件）——范读，指导朗读。（课件）——哪位小朋友再来读一读，读出小鸡的辛苦。4 小鸡啄得这样辛苦，它想干什么呀？

功夫不负有心人，小鸡终于啄出了一个小小的洞眼。（课件：洞眼）小鸡从这个洞眼里看见了什么东西呢?老师读课文，小朋友们听了以后举手告诉我们，小鸡看几了哪三样东西？（结合回答板书;天空，树木，小河）小鸡看见的天空是什么样的呢？（板书；蓝湛湛）树木和小河分别是什么样的呢？（板书；绿茵茵，碧澄澄）

我们来看一看到底是什么样子呢？（课件）6 多美呀，我们来美美的读一读。（课件）老师也忍不住写了句子，哪个同学来读一读老师写的句子。（课件）怎么样老师写的好还是书上写的好？

对，课本上用了一些描写颜色的ABB叠词，那几个呢？（看板书读）用了这些叠词读起来就比老师写的美，那我们以后也应该学会用ABB叠词。ABB叠词除了这些，你还知道别的吗?(结合回答板书)8 小鸡从洞眼里就只会看见天空，树木，小河吗？

你从哪里知道还会看见别的？（省略号）

谁来说说他还会看见什么？（句式训练）小鸡经过努力，终于啄开了蛋壳，它的心情怎么样呢？让我们带着高兴得心情来读一读第二段。

（二）第三段 小鸡在蛋壳里还以为世界是黄乎乎的，从洞眼了看了才明白（课件：原来世界这么美丽呀）。小鸡可高兴了。这么美丽的世界，我们也来比赛夸一夸，男生先来。小鸡再也不想呆在蛋壳里了，它是怎么做的呢？我们一起来读一读？

小朋友们读的很认真，相信演的也很好，我们女生来读，男生表演。比一比哪一边表演的好。

（二）第四段 小鸡高兴的走出蛋壳，走到屋外，来到河边，它叽叽叽的叫着（小鸡叫声），它是在说（课件）。

咦！又是省略号，谁会接着说下去？ 小鸡越说越高兴，继续往前走，它又看见很多的美景。（课件）

三 美读课题，总结升华。

1看了这么美的世界，小鸡一定会高兴的说（板书：世界多美呀），小朋友们也会说（世界多美呀），老师也真想说（世界多美呀），让我们和小鸡一起高兴的地说（世界多美呀）。这么美的世界，是大自然送给我们的，小朋友们喜欢这美丽的世界吗？

喜欢，我们就应该保护（板书：保护世界）我们生活的世界，让（结合板书）天空永远是蓝湛湛的，树木永远是绿茵茵的，小河永远是碧澄澄的。这节课你学到了什么？你有什么收获？

四 示范书写，学生写字。

接下来，我们该写字了，我们先来猜个字谜，“羊字不出头，大字在下面”是这课的哪个生字呢？（美）

7.姨呀情感散文 篇七

姨呀，这个是老邓对他妈妈的称呼，所以，我跟着老邓叫他妈时，我也一样叫姨呀。

这个是淳朴，善良，能干的女人。

都说婆媳关系是世上最难处的关系之一。可是，从结婚开始，我就从没有觉得跟婆婆相处是那样困难的事情。

姨呀对我很好，在乡下住的时候，每天她做好饭再叫我起床吃饭，知道我在乡下呆不习惯，就老是说出去转转吧，要不跟谁谁谁去哪哪哪打牌吧。我闲着没事，会坐在大门口边看着马路上的行人，和车辆，和她唠着磕，要不接过她没空织完的毛衣继续的帮她织下去。春天有野菜时，她会说，没事去摘野菜么，我说好呀。于是她会带我去河边摘野菜。姨呀的厨艺是一流的。特别是把这些野菜炒得非常漂亮且又味道淳正。

公公婆婆的感情非常好，整天称不离砣的。他们经常一起上山砍柴火，去田地里种菜。每隔一天的市集都是吃过早饭，然后公公骑着几十年的自行车带着她一块赶。

姨呀喜欢带小孩子，她带过很多个小人儿，并且都带得白白胖胖，她说，她喜欢带人，喜欢看着这些小人儿被她带得白白胖胖的。小邓生下来就是她一直带的，所以她对小邓也特别宠爱。

小时候，小邓很不听话，经常这里不舒服那里不舒服的，有些打针吃药也不见好的小毛病，老人家就说可能是丢了魂了。于是姨呀就会包把米，燃几根香，然后就到屋外，一句接一句地喊着：咩咩，俊熙，快跟婆婆回来呀，听话呀，跟着婆婆回家哦…那时每每听到这种喊声时，我的眼泪就会情不自禁的落下来。

姨呀来县城时，很少在这里住的，她老是怕公公一个人在家没饭吃，又说家里的猪没人喂，每回来一次都带着些自己做的菜呀，腊肉呀香肠呀，南瓜饼呀，红薯干这类的东西。她有四个儿女，但她从不偏坦谁，有些什么东西都会分平不管吃的还是用的。她没有重男轻女的思想，她说都是自己的身上掉下的肉，不管是嫁出去的，还是有出息没出息的都一样。

她会在县城住下的时候，都是和我睡一张床的。她喜欢聊天，我会陪她聊的很晚，因为，这样的日子毕竟是少的，她来县城的日子也少，一年也不过几次而已，而且大部分都是吃一顿饭就走的。

以前，老邓不在家的时候，我倒经常会打电话给她，一聊就是半个小进。倒是现在老邓在家了，公公经常打老邓的电话问这部那的，老邓都回答完了，电话就挂了。我问老邓，说姨呀还好么，老邓说还好，也就没有再和姨呀聊话了。

很多次和老邓闹矛盾，说要离婚的时候，我心里想着，其实别的我真的`没那么舍不得，最舍不得就是姨呀。因为都说婆媳关系是最难相处的，可是我和婆婆从来就没有红过脸，大声说话过，也许要找个对你好的老公还比较容易，但是要找个没红过脸的婆婆估计很难了。这也算是一种缘份了。

今天，他们夫妻一大早的从乡下赶上来了，又拿了些自己的做的东西。姨呀带着个小红帽，还是一样的爱聊天，前屋的罗医生听得公公的声音就抱着个小人儿赶过来和他俩唠了会磕。我静静着在那里听着他们的聊话，看着公公婆婆那样和谐美满。我觉得，我有这样的公公婆婆，真好！

8.妈妈咪呀观后感 篇八

“《妈妈咪呀》其实做了五季，上星之前就在上海地面频道进行了一季的尝试。截至目前，已经有550位身怀才艺的妈妈在舞台上展现了她们的美丽与自信，分享了人生的酸甜苦辣。每期节目中，会有1/3到一半左右的妈妈，因为登上这个舞台而改变了自己的人生和家庭。”《妈妈咪呀》执行总导演张劲告诉《综艺报》。

《妈妈咪呀》第四季节目开播以来，报名参与节目的人数一直在持续大幅增长，目前节目组已经收获超过几千封报名邮件，报名电话也热火朝天，报名点开始向二三线城市下沉，并形成了强烈的品牌效应。它在娱乐综艺的包装下，传递出的“温暖、自信、坚强、美丽、友善”等直击人心的情感共鸣，让它拥有着广泛受众和忠实拥趸。在2月17日播出的《新闻联播》节目中，东方卫视的《妈妈咪呀》获得表扬，被评为电视综艺节目中的公益典范。

节目组成为第一波献爱心的人

《妈妈咪呀》因为呈现了满满的正能量而备受好评，但张劲坦言，节目当初策划并未想过要做公益。

“当时我们认为电视的女性受众更多，所以想做一档聚焦女性、聚焦妈妈群体的节目。”在制作过程中，节目组逐渐发现这些有才华的选手中，有些人生活困难，或者家庭遭遇了艰难不幸。“节目组里大多也是女性，而且很多都当了妈妈，所以对她们的处境感同身受，就希望额外给予她们一些帮助。”

因为当时节目没有做公益的打算，也不是所有的参赛选手都需要帮助，所以并未与慈善机构形成合作关系。对这些选手的很多帮助，都是节目组工作人员在义务地默默付出。“节目组经常成为第一波献爱心的人，看到有些境遇不好的家庭，导演和工作人员往往会先进行捐助。如果有时间，就会在选手排练时，带着她们的家属在上海游玩，或者是买些礼物送给他们。”张劲告诉记者，在刚刚完成录制还未播出的一期节目中，讲述了一个照管服刑人员留守儿童的“妈妈”故事。所有工作人员凑份子，租了一辆旅游大巴，带着这些孩子们在上海玩了几天，给他们买了新的书包和学习用具，让这些缺乏父母照管的儿童们体会到了快乐和温暖。

在第四季节目中，来自山东“渐冻人”刘真真的故事播出后，节目组收到了大量的观众反馈，纷纷表示希望捐款捐物。“国内观众对渐冻人的认识，还停留在冰桶挑战事件上，很多观众甚至不知道国内也有这种病患。刘真真上节目的本意并没有想获得帮助，她只是希望把自己的坚强和自信展现出来，但是没有想到观众如此热心。”张劲说。

还有一位怀孕时得了严重湿疹的妈妈，曾经多方求医无果。在参加了《妈妈咪呀》后，节目组帮助她联系了各方医疗机构，终于寻找到了一位医学博士，不仅治愈了她而且保住了孩子的生命。这位母亲的故事播出后，节目组的报名电话直接变成了求医热线，观众希望了解这位妈妈去的哪家医院、看的哪位医生。于是节目组直接在报名热线旁边贴了一张很大的纸，上面写着医院和医生信息，方便接电话的人统一回复。

张劲介绍，对选手的帮助主要分为三类：一是家庭生活比较贫困的，节目组会给予一些物质上的帮助，或者送些礼物，或是带着家属观光；二是患有疑难杂症的，节目组会积极帮助联系上海的医疗机构；三是有明确意愿寻求慈善机构帮助的，只要她们的需求正当合理，节目组会帮忙牵线搭桥。

“我们发现物质上的帮助其实反而是比较容易实现的，虽然对于我们的收入来说，能拿出的也不多，只是尽力而为；比较难的是有些妈妈需要精神上的指导和抚慰，需要专业人士帮助，我们感觉力不从心。”张劲说。

胸中有情怀 节目更阳光

《妈妈咪呀》自推出以来，一直秉承着“不限年龄、不限职业、不限才艺”的宗旨，鼓励所有妈妈们站上舞台，分享人生故事，绽放美丽自信。有业内人士曾评价节目称，“这档坚持了四年的女性励志节目，依然保持着最初的素人PK模式，呈现给观众的是最温馨的画面和最质朴的感动。四年如一，实属不易。”这或许就是节目的生命力所在。

“秀才艺、讲故事”这类模式的节目一向不少，为何《妈妈咪呀》可以脱颖而出？张劲认为，不浮躁、有情怀、对人真诚是关键。“在同类节目中，我们想做出不一样的感觉。我们不想让节目成为才艺展示之后的‘诉苦大会’，所以讲故事的落点很重要。我们不希望为了收视率和满足观众猎奇心理，一味地将选手的个人隐私挖给观众看。”张劲表示，如果发现《妈妈咪呀》的舞台在曝光了选手的隐私故事却不能给她带来任何帮助的话，那么宁可放弃这个人物不上。“诉苦可以赚取观众的同情眼泪，但我们想让这个舞台给观众留下充满希望和美好的印象。即使讲述了一个负能量的故事，也能够有一个正能量的结尾或升华。每一位登上舞台的妈妈，都要能够有所收获，或展示了她人生的美好，或从主妇的角色中解脱重新绚丽绽放。”

因此，《妈妈咪呀》对选手把控的衡量标准是：才艺、故事以及人物的个性和状态并重，几方面综合考量。张劲表示，“才艺要体现舞台的美感，故事和人物个性要有表现力、积极向上。从第三、四季开始，我们更重视整个家庭的展现。”

随着80、90后妈妈们的增加，“苦情妈妈”明显变少，更多的妈妈上台来是为了大胆追求自己的梦想，分享她们的人生经历，这让《妈妈咪呀》的舞台充满了积极向上的正能量。

妈妈们丰富的人生经历、朴实的才艺表演，深深打动了观众的心。节目组的真诚、用心和踏实做事，则收获了选手的尊重。最后很多选手与节目组的工作人员都成为了很好的朋友，像姐妹一样始终保持着联系。《妈妈咪呀》的成功，源于节目组的每一位参与者，付出了自己的真诚与善良，并最终收获了回报。

9.从此怎么造句呀 篇九

二、村庄历史比较悠久，传说我们这村的一颗很大的槐树就过一个八路军。树的底部有一个很大的窟窿可躲进四人，当初正是这窟窿让一八路军躲进了去。躲过了一劫，活了下来。从此我们村的名字就叫槐树底。

三、汽笛一声肠已断，从此天涯孤旅!

四、早晨，我刚起床，就听见有“唧唧”的叫声，那只系了红绳的小燕子真的回来了，它在我家屋檐下筑了巢。从此我每天放学的时候都能听见欢快的鸟叫声。

五、夜阑风静彀纹平，少舟从此逝，江海寄余生。

六、一个女人从此离开你的世界，不是对你心死，就是真的不爱你了。女人的同情心怜悯心和喜爱的心，可以维持一段时间，但不能维持长久，女人是有名的恐惧诺言和婚约的动物。

七、春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。

八、从此以后，阿拉丁夫妻俩同心协力，为民造福勾上了幸福美满的生活。

九、诚信是开国领袖面对新中国第一缕曙光作出的“中国人民从此站起来了”的召唤。诚信是继往开来的领路人俯瞰西部作出的“中国要实现伟大复兴”的决定。

十、为虚伪的惩罚绝不在于别人不相信他，而在于他从此不能再相信别人。

十一、从此，我跟谁也不说话，遇事让着他们，成天闷声不响地刻苦学习。

十二、在儿童时期没有养成思想的习惯，将使他们从此以后一生都没有思想的能力。卢梭

十三、青梅枯萎，竹马老去，从此我爱上的人都很像你。

十四、从此剪刀闲一月，闺中针线岁前多。

十五、有时候想想，最大的悲哀莫过于长大。从此以后，笑不再纯粹，哭也不再彻底。

十六、从此我不再仰脸看青天，不再低头看清水，只谨慎着我双双的脚步，我要一步一步踏在泥土上，打上深深的脚印!朱自清

十七、从醉乡中睁开眼睛，那刻骨铭心的痛苦依然那么清晰;那些危害他人和社会的人也必将受到严厉的制裁，从此更加陷入万劫不复的痛苦深渊;而轻生弃世的人自己也许是解脱了，但却给亲人和朋友带来了无尽的痛苦……其实，痛苦就像影子一样，始终伴随着我们。

十八、有志向的，就能因此磨炼，成就士族的事业;没有成就功业志向的，从此怠惰，就成为庸人。

十九、使狗国者，从狗门入。今臣使楚，不当从此门入。

二十、瞥然一念狂心歇，内外根尘俱洞彻，翻身触破太虚空，万象森罗从此灭。

二十一、一个人在适当的时期可以染上爱情，就像传染上麻疹一样，然后也会像麻疹病人一样，靠一贴牛油和蜂蜜的合剂，在婚姻的怀抱里舒舒服服地渡过难关，从此不再传染上。约翰·高尔斯华绥

二十二、世间本无沙漠，我每想你一次，上帝就落下一粒沙，从此便有了撒哈拉!不知道你今天好不好，我的情况可不妙。只觉得前前后后，左左右右，脑子里里外外，嗡嗡的都是你，你想我吗?

二十三、事到手且莫急，便要缓缓想。想得时切莫缓，便要急急行。处天下事，只消得安详二字，兵贵神速，也须从此二字做出。然安祥非迟缓之谓也，从容详审，养奋发于定之中耳。

二十四、火对人们来说，是进步的`象征。有了火，人们不再茹毛饮血，从此懂得，火烧出来的食物更加美味，更加营养。

二十五、如果情感和岁月也能轻轻撕碎，扔到海中，那么，我愿意从此就在海底沉默……你的言语，我爱听，却不懂得;我的深沉，你愿见，却不明白……

二十六、年轻的时候，总是紧紧跟随着周遭的人群，急着向前走，急着想知道一切，急着要得到我应该可以得到的东西。却要到今天才能明白，我以为我争夺到手的也就是我拱手让出的，我以为我从此得到的其实就是我从此失去的。

二十七、文明常驻你我身边，让我们的校园从此绽放美丽，让我们的社会从此和谐温馨，让我们与文明结伴，和美德拉手，让我们的青春迸发出绚烂的火花!

二十八、校园从此而美丽，从我做起.闪光的青春，从文明起步。

二十九、从绝望中寻找希望，不再做命运的玩偶，从此刻起命运掌握在我的手中。

三十、侯门一入深似海，从此萧郎是路人。

三十一、又白又嫩的蚕姑娘，吃了几天桑叶，又睡在蚕床上，脱下旧衣裳，换上新衣裳，醒了，醒了，从此一天天发亮。

三十二、一拜天地从今受尽老婆气，二拜高堂为她辛苦为她忙，夫妻对拜从此勒紧裤腰带，送入洞房我跪搓板她睡床，唉我是绵羊她是狼。

三十三、从此，只是孤单一人，守护着自己的孤独，卸下所有的包袱，蹒跚前行，期待着下一个幸福的轮回。

三十四、老师，您启迪我真正领会了大自然的恩惠，从此我读懂了每一瓣绿叶，每一片彩云，每一个浪花。

三十五、天下间就有了两种完全不同的彼岸花，一个长在彼岸，一个生在忘川河边。彼岸花从此之后开在忘川河旁。人死后会踩着它一路前行到奈何桥边，闻着花香就会想其前世的自己。那一地的赤红，如血，美丽，妖艳。

三十六、多年来，我的期待一直不变：坚信，总有一天，你因为心疼我一个人走很累，很孤单，很可怜，回来，牵上我的手，扶我走以后的路……从此，我们两个人的世界不再有距离!

三十七、有一天你会遇到到一个彩虹般绚丽的人，从此以后，其他人不过就是匆匆浮云。

三十八、守法和有良心的人，即使有迫切的需要也不会偷窃，可是，即使把百万金元给了盗贼，也没法儿指望他从此不偷不盗。克雷洛夫

三十九、花开了，花开了。那一朵朵火红的玫瑰花，红的如同火焰一般。一片片火红的玫瑰花，是那样的有活力有生机，它的火红，感染着从此经过的每一个人。

四十、一个鼓励的眼神，一声亲切的问候，能让一名潜质生从此走出亮丽的人生。

四十一、从此，山区人民告别了贫穷，走上富裕道路。

四十二、或许在年里，我经历了太多让我的心情起伏很大的事，太多次起伏的心情让我好无助，无助到只能在夜里抱枕痛哭。我怕了，虽然我早已学会了去习惯去承受那些让我痛苦的心情，但如果可以，我还是选择从此与它们远离。

四十三、六十同窗同甘共苦拼搏从此时，十二春秋风雨兼程成败在今年。

四十四、作为一个少年，知识是建设国家主要的，也是最有力的途径。只有好好学习，奋发向上，掌握知识，我们才能成为国家的好栋梁，国家的未来才真正掌握在我们少年手中!从此刻开始，拿起你手中的书本，为中华崛起而读书!

四十五、人生总是有灾难。其实大多数人早已练就了对灾难的从容，我们只是还没有学会灾难间隙的快活。我们太多注重了自己警觉苦难，我们太忽略提醒幸福。请从此注意幸福!幸福也需要提醒吗?毕淑敏

四十六、黎明，第一缕阳光照耀的时候，终于感知到和母亲搏动着相同的节律，涌动着相同的血。也许我还是一颗卵石，一粒沙，可我的额头从此有了圣洁的光。

四十七、你会发现，他们经历的事情比你单纯得多，虽然他们依然在不停教训你，讲的对白跟以前一样。可是你知道，从此以后要由你来保护他们。

10.好紧张呀 篇十

新的一年，新的学期，新的一堂课都开始了！老师也带着装满祝福的福卡走进了教室。

在那热气腾腾的气氛下，我们每人都得到了一张福卡。正当我打开，看到上面的字时，不禁吓了一跳：不会吧，这分明就是一张让人不敢碰的`小恶魔嘛！怎么会是福卡呢？这时，老师似乎看中了我的心思，走了过来，满脸微笑地说：“这只要表演一下就好了。”于是，我怀着那紧张的心等待着……

各个猴子都出场了，说的说，演的演，只有我的心怦怦直跳，生怕老师会抽到我，让我表演。一个又一个过去了，那让我紧张的威胁似乎离我越来越近了。怎么办，怎么办，谁能告诉我怎么办呀！这时，铃声响起，我那久不肯放下的心终于安稳了，那种威胁也突然消失了。这可真是一堂令人紧张的课啊！

通过这节课中愿意上台的人，我感觉到了自己的胆小。不过，我一定会改掉这个坏毛病，成为一个崭新而又勇敢的自己。

11.你呀杂文随笔 篇十一

风躲起来了，你也躲起来了。

我的手心握着玻璃纸的糖果，嗓子里溢满你的名字，脑海里充斥着你亮汪汪的眼眸。树冠是你，阳光是你，飞鸟是你，笑语是你。可是，你在哪里呢？

你在哪里呢？

树木相互缠绕长成妍丽斑斓的流岚，还不等去触摸到就着急的四散逃开了。在梦里面，漂亮的东西也总是碰不到。是呀，这只是梦境么？只用睁开眼睛醒过来，就看得见你促狭的笑着，闹得我脸红。

没有你的梦，真是叫人不开心的梦。

要找到你的，即使是梦里，即使我睁开眼睛就可以看见你。没有你的梦，会让我不再贪恋睡眠的。

我问了树洞问了松鼠问了小狐狸，直到整个小森林都知道你的名字。我走过山坡走过小溪走过谷底，直到每一粒沙尘都知道我在找你。

“戴着可爱的帽子，总是温柔的说话，脚步轻轻的，你有看见过他吗？”

“戴着帽子，是大灰狼？”“不是”“温柔的说话，小白兔？”“不是”“脚步轻轻，蚂蚁蚂蚁”“不是不是。”

脚踝酸酸的，手指酸酸的，眼睛酸酸的。风从山涧中跑出来，摸摸我的头，扬起我的发，忙不迭的追着夕阳回家。有萤火渐渐弥漫着缓缓荡漾开来，它们小声的对我耳语，欢呼着簇拥着吧我送到你面前。

还好还好，我还捧着你喜爱的糖果，我叫出你名字的声音还不算沙哑，你亮汪汪的眼眸带着笑意伸手就可以碰到。

“笨蛋，我一直陪着你哟”

“嗯，吃糖果，还有巧克力呢”