硬笔书法发展（精选11篇）
1.硬笔书法发展 篇一
书法发展与学习心得
摘要：“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文（青铜器铭文）是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
关键字：文字书法字体美化时期
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
以上是我概括的书法发展的简要过程。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下
来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃！所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。参考文献：中国书法鉴赏黄正明南京大学出版社2007.8
N070701228濮阳
2.硬笔书法发展 篇二
关键词：当代书法,形式化,观念化:新审美倾向
书法作为我国艺术文化的精髓, 是中国人精神文化的一种体现。怎样更好地在传统书法的基础上发展当代书法艺术是我们要面临的一个重大问题, 目前书法艺术在表现形式上向多元化发展, 与当代视觉艺术中的绘画、设计等造型艺术相融合, 在这种实用性弱化的发展趋势下, 书法艺术的生存状态也随之发生了变化, 如何把握好时代主流书风与艺术多样性的相结合, 成为当代艺术发展的必然趋势。
1. 当代书法艺术日常化、形式化的发展趋势
伴随当代艺术对东方古文化艺术的重新认识与重视, 书法艺术展现出它独特的内在美学价值, 在东西艺术的融会贯通中, 书法艺术与抽象艺术的绘画思潮表现出共通点, 面对日新月异的艺术思潮, 书法艺术在发展的过程中重视造型形式的审美价值, 在书法艺术中加强对点线面构成元素的运用, 提高书法的视觉艺术效果, 同而达到与抽象艺术互资通赏。
书法艺术创作中忽视文字的实用功能, 形成书写式的抽象绘画。特别是近几年受日本“墨象派”、“少数字派”等形式主义者的影响, 书法亦成为一种视觉艺术, 重点加强其形式的独特性以及视觉构成性, 弱化文字的书写内容, 将书法视为纯粹的线条构成, 削弱了书法与抽象艺术的边界。弱化书法的文字化功能, 对其形式本身进行不断的强化, 将书法与图像、绘画自觉融合。
在古代“书画同源”强调的是书法用笔为绘画作前提, 而今书法发展到绘画形式成了书法的发展目的。这也是书法艺术日趋形式化发展趋势的体现。
2. 当代书法艺术日趋观念化的发展趋势
《天书》作为徐冰的一件书法与当代观念艺术相结合的艺术作品, 让我们对书法文字有了崭新的认识, 在他的作品中, 文字所承担的功能和意义与以往的书法文字有所不同, 在这里书法文字是一种艺术观念与交往传播的媒介, 也就是说在徐冰的书法范畴内, 文字能否被辨认并不重要, 文字的被识读性消失了, 从而形成了把文字内容抽空的一种单纯的书法形式, 在此需要我们对书法进行全新的思考同时也给当代书法的发展创新提供了一种新思路。
徐冰的艺术作品价值在于对书法文字的认识进行了一次挑战, 他从不同层面上对书法的发展进行了探索。在徐冰的作品中书法发生了历史性的改变, 书法不再仅仅局限与一个自足的笔墨系统中, 而是形成了一个开放的话语结构, 也不再只是笔墨、结体、章法、个人情感的表达, 而是开启了书法观念化的可能, 让书法从形式中解脱, 重启了对于书法文字及其关系的认识。
书法作为一种资源被当代艺术所运用, 书法观念化与当代艺术的相结合给书法艺术赋予新的生命与活力, 书法的当代艺术性被激活。书法艺术跨越技法、工具、形式的束缚, 形成一种当代创作的观念, 用文字解放文字, 将书法还原为纯艺术创作, 与当代创作观念相结合, 开拓当代书法艺术形式, 赋予书法艺术时代精神。
3. 当代书法艺术的新视觉审美倾向
当代书法的新视觉审美倾向主要体现在, 当代书法向绘画性书法、表现性书法、主题性书法等方向发展。当代书法的绘画性主要体现于把书法作品的创作当做绘画作品来构思完成, 强调整个作品的结构形式, 重视字的大小、线条的粗细、各种横线、直线、曲线的设计, 强调整幅书法画面中构图, 形成绘画作品的形式而展现。
当代书法的表现性一方面体现在当代书法把韵律美提高到作品的首要地位, 把文字设计成三角形、方形、圆形等几何形体, 加强文字的设计表现感, 形成独特的审美形式。另一方面当代书法尝试用不同媒介和材料来创作作品, 有些书法作品在纸质上赋色彩、光影等综合表现材料, 形成五光十色的彩色书法艺术, 有的书法作品与音乐、媒体等资源共同形成完整的作品, 这种表现性的书法, 在色彩上、形式上、内容上都大大丰富了中国当代书法艺术的视觉形式。
书法的主题性审美倾向与传统书法所强调的重点完全不同, 传统的书法重视文字的可读性, 而当代主题性书法强调符号表现、行为表现、装置拼贴组合, 甚至与人体以及各种现成物相结合, 形成综合性的书法艺术。当代主题性书法, 为当代书法的各种表现形式提供了可能性, 形成新的书法美学观。
书法以一种独立的艺术样式而存在, 在传统文化中它不仅有独特的审美理念和表现形式, 而且有强大的内在审美倾向和深厚的人文内涵, 赋予中国人很高的品格情致, 被中国人几千年来不断的继承与发展。但是随着科技的发展, 各种信息工具的出现, 书法的实用功能性被削弱, 传统的书法审美理念与当代艺术审美的脱节都让我们不得不考虑把书法艺术放到一个更宽广的时代文化背景下来创作发展, 赋予书法艺术一种新的境遇状态, 一改对书法的传统历史定位, 才是发展当代书法艺术的重中之重。
“笔墨当随时代”, 在这个多元文化的时代里, 当代书法的发展方向和趋势不可能是某一个统一的主流书风, 必然是向多元化方向发展, 也只有这种多样化、多元化的生存状态才能更好地适应不同的社会阶层, 不同的审美观的接受与认可。当代书法的这种新的发展趋向, 从某种意义上来说不仅给书法的新发展带来历史性的解放, 同时这也是书法艺术发展过程中的历史性选择。
参考文献
[1]、邱振中:《书写与关照——关于书法的创作、陈述与批评》, 中国人民大学出版社, 2011年10月。
[2]、鲁热:《当代艺术》, 四川文艺出版社, 2004年6月。
3.汉字与书法发展述略 篇三
对于我省大多数小学来说，这是完全陌生的领域，如何更好地开展书法教育是一个不小的难题。为此，本刊特别推出了“教坛书苑”栏目。
本期刊发的《汉字与书法发展述略》从宏观上描述了汉字与书法发展的概况，要言不繁，《哈尔滨市延兴小学书法普及教育之路》介绍了哈尔滨市延兴小学的书法普及经验，延兴小学早在10年前就开始关注书法教育，走在了全省的前列。我们将延兴小学10年来的做法展现给读者，给校长、老师在开展书法教育工作时提供借鉴，期望延兴小学的经验能带动校长、教师更加广泛的实践与思考。
中国书法是汉字书写的艺术，从一定意义上说，书法与汉字相伴而生，又相互影响。学习书法，首先要了解汉字。汉字发展至今，经历了古文字和今文字两大阶段，主要有篆、隶、草、行、楷5种字体。篆书属于古文字，隶、草、行、楷属于今文字。大略言之，篆书分为大篆、小篆；隶书包括古隶和八分；草书包括章草和今草；行书分为行草和行楷；楷书包括魏碑和唐楷。
一
关于汉字起源，东汉·许慎《说文解字·序》说：“黄帝之史仓颉见鸟兽蹏迒之迹，知分理之可相别异也，初造书契。”即仓颉见到鸟兽之迹，认识到纹理的区别，而创造了文字，这就是传统的仓颉造字说。然而，作为记录语言的工具，文字必须约定俗成，自然不可能由一人一时完成。鲁迅先生《门外文谈》说：“在社会里，仓颉也不止一个，有的在刀柄刻一点图，有的在门户上画一些画，心心相印，口口相传，文字就多起来，史官一采集，便可以敷衍记事了。”可见，文字当源于社会生活，产生于群众之中，即使仓颉存在，也只能做些整理工作。
郭沫若先生《古代文字之辩证发展》说：“汉字究竟起源于何时呢?我认为，这可以以西安半坡遗址距今的年代为指标。……半坡遗址的年代，距今有六千年左右……半坡彩陶上每每有一些类似文字的简单刻划，……刻划的意义至今虽尚未阐明，但无疑是具有文字性质的符号。……可以肯定地说就是中国文字的起源，或者中国原始文字的孑遗。”于省吾先生《关于古文字研究的若干问题》说：“不难设想，当时简单文字不会也不可能只限于陶器上，陶器以外，自然还有更多的简单文字，只是我们现在还看不到罢了。”
现存古文字阶段的文字材料主要包括甲骨文、金文、石鼓文、秦小篆刻石。甲骨文已具有了较严密的体系和规律，是相当成熟的文字。可以推测，在甲骨文之前，汉字已有了相当长的发展期。甲骨文只是占卜文字，应不是商代文字的全部。《尚书》说：“唯殷先人，有典有册。”可知，商代还有其他文字材料，只不过可能早已湮灭或尚未发现。
金文。即铸或刻在青铜器上的文字，起于商。盛于周。周初的金文笔画、结字都与商代金文相近，往往字形大小不一，多具变化。自周昭王之后，金文逐渐走向成熟，结字比周初铭文稳定紧密，平正而有规律性，书法意识、装饰意味明显增强，这都标志着汉字和书法艺术的进一步发展、成熟。
石鼓文因文字刻在10个鼓形石头上而得名。内容是记述春秋时代秦国国君游猎的四言诗，风格与《诗经》相似。秦继承了周的故土，因此石鼓文字与周代金文属同一体系，但又与金文有所不同，已露小篆之端倪，可谓上承殷周余绪。下开小篆先河。从字体上说，金文、石鼓文都属于大篆。
西周时代文字较为统一。《说文解字·序》记载：东周时代，周室衰微，诸侯割据，任意省改文字，致使“言语异声、文字异形”。针对这种情况，“秦始皇帝初兼天下，丞相李斯乃奏同之，罢其不与秦文合者。斯作《仓颉篇》，中车府令赵高作《爰历篇》，太史令胡毋敬作《博学篇》，皆取史籀大篆，或颇省改，所谓‘小篆’者也。”可见，秦统一文字，是将商周以来的古文大篆，整理成小篆。《仓颉篇》、《爰历篇》、《博学篇》都是用小篆写成的规范文字。现存秦《泰山刻石》残石，可窥秦小篆之一斑。
小篆作为标准文字推行于秦。但是，秦时官书浩繁，《史记·秦始皇本纪》载：“天下之事无大小皆决于上，上至以衡石量书，日夜有呈，不中呈不得休息。”皇帝每日都须称取公文批阅，并有标准定量，足见其文书之繁。如此浩繁的文书，若都用工整的篆书来写，势必极为困难。于是，化圆为方，书写便捷的隶书便应运而生了。
二
许慎《说文解字·序》说：“秦烧灭经书，涤除旧典，大发吏卒，兴戍役，官狱职务繁，初有隶书，以趣约易，而古文由此绝矣。”晋卫恒《四体书势》也说：“秦既用篆，奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字。”可见，隶书是为了适应日益繁重的书写任务，将篆书草写简化而产生的。近年考古发现的秦简文字，已表现出明显的隶书特征。但因刚从篆书脱胎出来，仍有浓重的篆书意味。
由于隶书便于书写，逐渐推广。不过，西汉时隶书尚未成为正式的官用书体。洪适《隶释》说：“隶法虽自秦始，未有点画俯仰之势，终西京之世，学士大夫不留意此，故彝鼎所识，碑碣所刻，皆不复用之。”早期无波画的隶书也被称为古隶。至东汉，隶书完全成熟，成为广泛使用的通行字体。宏碑巨制，风格多样，蔚成大观。当时这种具有明显波画，呈左右分展之势的隶书，也称为八分书。《礼器碑》《乙瑛碑》《史晨碑》是其典型代表。《熹平石经》则是当时隶书的标准形体。
隶书的形成与确立是汉字的一次巨变，成为汉字发展史上的一个转折点，它是古、今文字的分水岭。汉字自此定型之后，一直使用至今，再未发生根本变革。
在隶书逐渐成熟的过程中，草书、行书、楷书也在孕育形成。《说文解字·序》说：“汉兴而有草书。”首先出现的章草，是在隶书的基础上省减笔画连笔书写而形成的。章草的字与字之间，各自独立，一字之内，笔画钩连省简，书写速度加快。章草《急就章》，与《仓颉篇》相同，起着标准字体的作用。其后，又形成了今草。章草与今草有着明显区别，章草横向分展，今草则纵向取势。章草字字独立，今草则时有多字连绵。
草书固然书写便捷，却不便识读，未能成为主流实用字体。因而出现了书写便捷，又容易识读的行书。
行书、楷书初成于东汉，唐·张怀瑾《书断》说，行书“务从简易，相间流行，故谓之行书”。行书的概念相对较宽，接近楷书者称为行楷，接近草书者谓之行草。行书并非出于楷书，相反，在由隶变楷的过程中，行书在一定程度上起了桥梁作用。马叙伦《书体考始》说：“行书者，在真、草之间。盖(刘)德升为行书，视章草而加正焉。而(钟)繇为楷法，视行书又加正焉。”钟繇更被奉为楷书鼻祖。南北书风的不同也可为此提供佐证，刘师培《书法分方圆二派考》说：“真书之中复有南派北派之不同。其所以不同之由，则以南派之
真字为行书之变体，而北派之真字则为隶书之变体。”北派楷书多方正，气势强悍，而南派楷书多圆润，妍妙流美，因其渊源不同之故。
汉晋南北朝时期，书法名家辈出，书体精彩纷呈。王羲之、王献之父子并称“二王”，其楷、行、草书技法精湛，风韵深远，成为后世圭臬。《爨宝子》《爨龙颜》为隶楷过渡期之文字典型，堪称双璧。《龙门二十品》《石门铭》《张猛龙碑》为魏碑杰作。
三
隋唐时期，政治统一，文化交融，南北风格归于一途，楷书渐渐成了汉字最为通行的标准字体。隋《龙藏寺碑》集南北楷书之大成，“初唐四家”(欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷)与“颜、柳”(颜真卿、柳公权)的楷书法度严谨。被奉为极则。其后，印刷术发明并推广，印刷所用字体亦多为楷书，楷书的地位更加巩固。同时，隶书、行书也在一定范围内作为实用文字被使用。篆书、草书则基本退出了实用文字范围，而常用于书家艺术创作。
书法艺术方面，宋元明清各有其胜。宋代，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家皆为饱学之士，其书法都以行、草见长，个性鲜明，意境高远。元朝，赵孟頫书法风格婉媚，诸体皆能，尤工楷、行，与欧、颜、柳并称“楷书四大家”。明代，科举取士催生馆阁体，楷书大多写得刻板僵化。能冲破藩篱者，如祝允明、文徽明、王宠、董其昌、王铎等楷书古淡精纯，行草姿态纵横。宋元明三代，楷、行、草为书法主流。清朝，考古、金石之学繁盛，篆、隶复兴。为书法注入新的生机，涤除元明积弊，书道重振，流风延至今日。邓石如、伊秉绶、何绍基、吴昌硕、李瑞清是其中杰出代表。
关于各时代书法艺术的整体风貌，前人曾说，晋人书尚韵，唐人书尚法，宋人书尚意，元、明人书尚态。此可谓高度概括。
从实用文字角度来看，有些汉字笔画繁难，不易书写，因而逐渐产生了相应的简写字。新中国成立后，公布并推行了简化字，这些简化字比原来的繁体字笔画大大减少。为识、写提供了方便。
文字的根本属性是记录语言的工具，因此，易于识读、便于书写是其发展的内在动力与规律。趋简的动力推动着汉字不断演变，由篆到隶，由隶而生草、行、楷。各种字体在演变过程中，都经过了很长的交融期，逐步走向定型，书法艺术也随之发展变化。在实用性和艺术性两方面的相互作用下，书法艺术日益兴盛繁荣。直到现代，依然如此。在科学技术高度发达的今天，汉字仍能够适应时代的要求，以极强的生命力，在现代社会中发挥着重要作用。
4.硬笔书法发展 篇四
书法是中国独有的线条艺术。它不仅有交流信息的实用性功能，还以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，表现出特有的思想文化、人格精神与性情志趣。
随着科技进步，书法逐渐退出实用舞台，但其审美欣赏功能不断强化。中国书法自新时期以来30年间，笔墨语言、形式表达更加丰富。书法协会、展览、书法出版物、书法媒体和书法市场共同构成了当代书法的生存空间。当下书法面临着什么问题？书法家该如何定位自己？
日前记者有幸采访了中国书画家常务理事、中国书法文化艺术中心常务理事、保昌字画商城签约书画家宋元明老师，就“日后书法家的侧重点”这一问题进行了探讨。
“今后的书法家一定不会是‘一招鲜，吃遍天’了；除了标杆式的经典作品和风格以外，还要看书法家个人的底盘有多大，表现力有多丰富。”宋元明老师认为，虽然现在倍受青睐的书法家多半都是中青年里的佼佼者，但与一个大师应该具有的素质和综合能力还有差距。这个阶段，退步比进步容易。
打开《兰亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》这些经典之作，无论是王羲之在流觞曲水的得意中，还是颜真卿在追忆哀思的悲愤中，或是苏东坡在孤独寂寞的惆怅中，他们情之所至，遣兴书写，带有强烈的体验性，至纯至真，造就了千古卓然的地位。
古代的书法家，流传下来的作品多是自己的诗文创作。当代书法作品则主要以抄录前人的诗文为主，自己创作很少。“古代的书法家都是文人学者，因为科举考试，从政的人写文章也是一流。因此，古代的书法家随手拿一张纸、一支毛笔，点画信手，顺手就是文章。今天，很多书法家只关心写得好不好，不管写什么内容。这对于书法来说，就是把它的文化根基抽空了。”宋元明说。
5.硬笔书法考级 篇五
2．中级（4~6级）
主要考核学习者汉字硬笔书法的实用技能。在楷书训练的基础上，通过临摹，从行楷书逐步过渡到行书的用笔和结构训练，掌握行书、楷书两种实用字体，达到笔画形态美观，结构合理，章法布局和谐、有节奏感，同时掌握书法基本常识。具体要求： 4级——命题 ①能掌握用笔的多种技法。②结构安排合理，并且能通过点画的伸缩避让来丰富变化。③字与字之间和空间关系处理得体，并且布局上能与落款的大小、位置相协调。整体布局完整、统一。5级——命题 ①点画较为流畅，无明显败笔。②结构较为端正、安稳，并且生动活泼，有疏密变化。③章法横写、竖写均能写得前后有序，主次分明，落款 与正文较为协调，无明显不妥。
6级——命题 ①点画的线条爽朗，用笔精到。②结构能按照书法结体的法则，讲究字形的造型美观，并且有丰富的变化。③章法要讲究虚实相生，错落变化，落款与正文布局合理，统一、完整。3．高级（7~9级）主要考核学习者汉字硬笔书法的创作水平。通过对历代经典书法作品的临摹，着重训练汉字的结构及作品章法。要求掌握两种以上的字体，达到笔画精到、行笔自然，结构精妙、合于法度，章法和谐、布局巧妙，同时掌握汉字、书法的基本常识和相关知识。具体要求： 7级——命题 ①点画遒劲，并应下笔有源，略见毛笔字的功底。②结构巧妙，在动态中见平衡，疏密关系处理得体。③章法错落有致，主次得体，虚实相生，能够充分运用落款的大小比例、以及印章的位置等，协调作品的布局。（楷书作品一件，另附其他书体的作品一件）8级——命题 本级的具体标准可以参照前几级所述内容，在此基础上适当提高一些标准，即要求作品在整体上必须有自己的风格，并有浓厚的创作意识，作品给人以美的感受。
9级——命题 ①能够掌握多种字体的书写规律。②点画分明，用笔精到，线条富有力度，并有融入一定的感情色彩。③结构安排合理妥当，充满生机和活力，并有相当的个人风格。④章法从正文到 落款、铃印等均较为和谐、完整，具有强烈的感染力。⑤不能出现错字、漏字、繁体字和简化字相混等现象。（注：楷书作品一件，另附其他书体作品二件，其中必须有一件横写的行书作品）
三、考试安排考试时间：每年两次考试（6月和12月）报名时间：提前两个月报名 报名地点：网上报名（考试前3——8天领取准考证）浙江省2012年上半年全国书画等级考试报名工作安排(一)性质中国书画等级考试是教育部考试中心主办、面向全国书画学习者的技能培训与测评系统。举办中国书画等级考试的目的在于学习和继承中华优秀传统文化，普及书画艺术，通过科学、规范的培训与测评，推广先进的学习理念，逐步达到对书画艺术的初知、认知，提高学习者的书画艺术技能和审美水平。(二)科目及级别设置考试共设书法、硬笔书法、篆刻、国画山水、国画花鸟、国画人物六个科目。目前开考的科目是书法、硬笔书法、素描、色彩、动漫画等五个项目，其他科目将陆续开考。各科目级别设置详见浙江教育考试服务中心网站。(三)报名及考试1.报考对象：报考中国书画等级考试，不受年龄、职业、学历等任何条件限制的书画学习者和爱好者。考生可根据自身学习的实际情况，参加不同等级的考试。2.报名要求：初次根据自身情况可任意选择级别报考，第二次根据第一次的结果进行申报。成绩优秀者可跨一级申报，合格者只能逐级申报，不合格者的申报不能超过原报考级别。3.报名方式：实行网上报名，报名时间3月8日至4月24日，报名网址：http://sk.neea.edu.cn/zgshks/4.考点分布：今年上半年在杭州、温州、嘉兴、金华、衢州、台州等地区均开设考点，考生也可到考点进行集体报名，各考点联系方式见浙江教育考试服务中心网站。5.考试时间：5月19日上午：书法;下午：硬笔书法。5月20日上午：素描、动漫画;下午：色彩。(四)证书及评价报告1.证书是由教育部考试中心统一签发的写实性证书。2.评价报告充分发挥考试的评价作用。通过考试，将针对每一个考生的实际情况做出具体的评价。即每一个考生无论通过与否，都将获得一个针对本人作品的评价报告，使考生明确自己的优缺点，同时也有利于考生进一步学习。(五)网址及电话 浙江教育考试服务中心网址：http:// 电话：0571-88908550。硬笔书法考级
一、考试级别设置 初级、中级、高级
二、初、中、高三个级别要求描述1．初级（1~3级）书 名：《硬笔书法考级》——全国硬笔书法等级考试用书 主 编：陈龙文 出 版 社：广东省出版集团 广东省语言音像电子出版社 出版时间：2009年9月 版 次：1 图书说明《硬笔书法考级》讲求实用硬笔书法速成 《硬笔书写等级》以一种人性化的设计思路为基准，把硬笔书法等级考试作为一种职业技能证书考试介绍给学生，并用科学的训练模式使学习者在较短的时间内掌握硬笔书法的书写技巧，同时又注意到日后可能对书法艺术的追求，用新的理念为学习硬笔书法建立一个日后可持续发展的平台。这是一套适用于大中小学生、职业教育学生、公务员、文职人员的硬笔书法考级考试用书。本套教程旨在用科学的训练模式使学习者在较短时间内掌握硬笔书法的书写技能，达到硬笔书法等级考试的要求。
伴随时下快节奏背景下的快餐文化，编者根据人类认识规律，独创大字→中字→小字“三级训练法”，通过大字的熟悉，中字的规范，小字的精确，理解考试中所要考查的书写脉络；同时力抓笔画路线→线条形态→字形结构“三级训练模式”，力求让学习者形成准确的字型结构印象，以构建新的书法学习理念。
《硬笔书法考级》包括《硬笔书法考级·初级、中级、高级教程》与《硬笔书法考级》（一 2 级实训）（二级实训）（三级实训）（四级实训）（五级实训）（六级实训）（七级实训）（八级实训）（九级实训）。在内容编排上，本套教程打破“重理论、轻实践”的传统模式，也打破只讲操作训练，不明道理的“写字” 训练，将理论知识贯穿于实践中，并时刻注重知识学习与技能训练的循序渐进性。在实训设计上，通过每个专题的强化训练，让学习者领会书法知识和体会书法特有的技能，逐步与书法艺术走向相结合。本书特点：
权威性：21世纪素质教育精品教材，根据教育部《中国书画等级考试大纲》和《硬笔书法等级考试大纲》编写，全国硬笔书法等级考试用书。
实用性：科学的训练模式让学习者在练习中感受考试，常用的生活字例，专注于个人书法特长能力的培养，某种程度上也是学习者职场晋级的通行证。
启迪性：承蒙众多教育界专家、教授对本套教程给予悉心指导，是一把开启书法艺术进阶入门的钥匙。
循环性：用新的理念编写教程，其本身即是创新时代最迫切之所需，本教程严格剔除不规范的字，循环训练，力争字字过关。功能性：空灵、恬淡、超逸、虚静，如此种种，俨然个人修身养性的推进器。
中国书画等级考试--硬笔书法大纲简介
一、考试级别设置
二、初、中、高三个级别要求描述1．初级（1—3级）
主要考核学习者汉字硬笔书法的基本技能。
通过对汉字中独体字、合体字的对临、书写训练来把握汉字楷书字体的基本结构，达到结构平正、匀称，比例得当，通篇字的大小匀称、协调，同时掌握书法基本常识，并注重坐姿、笔姿的正确训练，养成正确、良好的书写习惯。2．中级（4—6级）主要考核学习者汉字硬笔书法的实用技能。
在楷书训练的基础上，通过临摹，从行楷书逐步过渡到行书的用笔和结构训练，掌握行书、楷书两种实用字体，达到笔画形态美观，结构合理，章法布局和谐、有节奏感，同时掌握书法基本常识。3．高级（7—9级）
主要考核学习者汉字硬笔书法的创作水平。
通过对历代经典书法作品的临摹，着重训练汉字的结构及作品章法。要求掌握两种以上的字体，达到笔画精到、行笔自然，结构精妙、合于法度，章法和谐、布局巧妙，同时掌握汉字、书法的基本常识和相关知识。
三、考试实施说明1．报名方式、要求及时间 ⑴考试报名采用网上报名方式，考生根据报考条件确定报考级别。
⑵报名要求：初次可任意选择级别报考，第二次根据第一次的考试结果进行申报。成绩优秀者可跨一级申报；合格者只能逐级申报；不合格者的申报不能超过原报考级别。⑶报名时间：考试前45天起开始报名2．考试方式、要求及时间
⑴硬笔书法考试采用现场笔试方式⑵考试要求a．考试所需用具：蓝黑色或黑色钢笔、签字笔（一、二级可使用铅笔）、橡皮、尺子及打格工具。六级
命题（字数300字以上
1、点划的线条爽朗，相互呼应，用笔精到
2、单字结构准确并富有变化，字形美观
3、行气流畅，虚实相生，富有节奏感
4、通篇章法合理生动
6.硬笔书法教案 篇六
（1）笔画
笔画：就是构成汉字的点和线。写字的时候，每一次从落笔到起笔所写出的点或线就叫做一笔或一画。它是汉字最小的构成单位。
古文字没有笔画的概念。篆书笔形圆转、浑然一体，很难分出落笔和起笔的位置。从隶书开始逐渐形成了平直的笔画。但有些字或偏旁究竟写成几笔，并没有定规，例如“口”。直到楷书才逐渐形成了著名的“永字八法”，确定了汉字的笔画系统。
1、笔画的类型
1）传统的“永”字八法把汉字笔画分为：“点、横、竖、撇、捺、挑、折、勾”。
2）其实，汉字的笔画变化多端，“永字八法”所概括的只是从书法角度归纳的大体类型。每种类型内部还有细微的差异。这些差异包括倾斜角度、大小、长短等。
3）根据写字时运笔的趋势即“笔势”特征，还可以对笔画作进一步的归纳。例如：
“点”和“捺”运笔趋势都是从左上到右下，只是长短大小不同，因而可以归并为一大类。
“提”和“横”都有从左到右运笔的趋势。
“折”和“勾”都是在运笔的过程中改变方向形成转折。
这样一来，就可以把八种笔画归纳为五种了。
4）1988年国家语委和新闻出版署公布《现代中文通用字表》，规定了五种基本笔画，即：
单一笔画四种：一（横）、丨（竖）、丿（撇）、丶（点）；
复合笔画一种：乛（折）
横包括横和提；点包括点和捺；折笔按照所包含的笔形又可以分为横、竖、撇、点、折、提、弯、勾等八类25种。
笔画和笔画名称表
2、笔画变体
五种基本笔画各有许多变体。
横：平横：工、平、天、干
竖：短竖：师、临、坚、归
提横：拉、场、理、地
长竖：干、丰、中、车
撇：卧撇：千、舌、兼、乔
点：短点：商、母、兴、鬯
竖撇：月、川、头、周长点：双、头
长撇：刀、无、勿、为
挑点: 河、求、冷、凉
短撇：面、白、舟、北
左点：办、刃、心、必
折：横勾；饮、买、家
平捺：之、延、这、走
横折：口、团 田 国
斜捺；又、义、个、人
竖提：长、旅 切 顷
竖折：母、函 山
横折提（言字旁）：讨、论
竖弯：四
横撇：水、夕
竖勾；小、打
横撇弯勾：陈、降
竖折折；鼎
横折折撇：建、延
竖折撇；专
横折折折：凸
竖折折勾；考、马
横折折折勾：乃
竖弯勾；已、也
横折勾：刀、乜
撇折：么
横折弯：朵、铅
撇点：女、巡
横折弯勾：
九、匹
斜勾；曳、我横折斜勾：飞、凤
弯勾；豕、狄
卧勾；心、必
（2）笔顺
一个汉字书写时笔画的先后顺序叫笔顺。笔顺受字形结构的制约，是在长期书写实践的基础上约定俗成的。
汉字是平面图形字符，不管多少笔画都要把整个字形安排得工整匀称。按笔顺写字比较容易找准中心、便于整个字的布局，也容易写得顺手。正确地掌握汉字的笔顺，也便于使用字典词典的笔顺查字法。既又快又好。
在中文信息处理技术中，根据汉字字形特征进行汉字编码的方法中多数方案都需要参考笔顺信息。
笔顺的一般规则：
①从上到下{旦、星、章、军、叁}； ②从左到右{阳、明、打、谢、啪}；
③先横后竖{
十、干、击、王、拜}；
④先撇后捺{入、八、人、分、参}；
⑤从外到内{周、风、问、同、用}；
⑥从外到内后封口{田、目、团、国、围、画}；
⑦先中间后两边{小、水、木、永、兼}。⑧先中间后加框{山、凶、幽}
上述的笔顺只是一般的原则，由于汉字的结构复杂、形体变化多样。不同字的笔顺是上述原则的综合运用，而不一定过于拘泥。例如：“戈”字的“点”和“撇”笔顺先后的问题，若按“先上后下”的原则应先“点”后“撇”；但是，从方便书写出发，应先撇后点。同样的例子，“臣”和“颐”字中的“折”笔，若按“先左后右”的原则应当先写，若按“先上后下”的原则应当后写。从方便书写应按照“先上后下”的原则书写。
有些结构特殊的汉字笔顺，需要仔细分辨，例如：
凹、差、长、出、丹、鼎、非、肺、敢、戈、骨、贯、湖、回、臼、巨、快、旅、门、免、母、器、然、韶、肃、忒、凸、象、幽、制
（3）笔画组合
1、相连
笔画和笔画之间互相连接，例如：
人、入、上、工、久、兵、山、口、刀、几；
2、相离
笔画与笔画之间互相分离，没有接触之处，例如： 八、二、三、仁、兴、川、小、心、儿、氵；
3、相交
笔画与笔画之间互相交叉，如：
九、又、丈、丰、卅、干、十、七、丰、世。
辨析：
相同的笔画和笔顺，由于不同的组合关系，会形成不同的字。例如：人——八——乂；几——九；刀——力。
在中文信息处理技术如汉字识别和字形编码中，也会因“同画同顺”形成重码而需要加以区别。
（4）字根
字根：由笔画组合而成的相对不变的结构叫字根。字根是构成汉字最重要、最基本的单位。一个汉字至少包含一个字根。绝大多数汉字都包括2个以上的字根。如“临”“意”就各有3个字根；“章”“起”各有2个字根；“力”“口”“之”只有1个字根。
（5）部件
部件：汉字往往可以分成两个以上的单位，这些单位就叫～。例：
贺—— 加—贝；
力|口—贝；
意—— 音—心；
立—日—心；
章—— 立—早
音—十； 立—日—十；
韶—— 音|召；
（立—日）|（刀—口）；
孀—— 女|霜
女|（雨—相）；
女|[雨—（木|目）]；
“—”表示上下结构；
“|”表示左右结构；
“/”表示半包围结构；
“*”表示全包围结构。
部件相同，但位置不同，就可能是不同的字。{呆 杏 帛 帕 太 犬}
7.书法产业化发展的现状及前景展望 篇七
(一) 书法产业化产生的背景和发展。
20世纪初, 由于技术革命发展, 商品生产方式发生了根本性转变, 艺术在技术革命中也受到了冲击, 由原来的垄断供给转向大众化, 从而使更多的人能够参与到艺术创作和消费中。法兰克福学派的代表人物霍克海默 (M.Max Horkheimer) 和阿道尔诺 (Theodor Wiesengrund Adorno) 率先涉足到了艺术产业化领域的理论研究, 提出了文化工业概念, 尽管当时艺术产业化遭受批判, 但在现实生活中艺术与产业的结合已经成为了不可扭转的趋势, 产业化的艺术商品成为了人们日常生活中不可替代的必需品。
书法作为艺术文化中一个重要组成部分, 也逐渐从书斋走向了市场, 具备了一定的市场规模, 形成产业化的基本链条, 出现专门的书法艺术品经营商和收藏家, 由于商人参与到了书法艺术品的经营中, 在一定程度上进一步引导了书法向产业化方向的发展。同时逐渐形成了与之相关的产业链发展, 如书法作品装裱、文房四宝市场交易等。
2007年在第九届全国书法篆刻展展览会期间, 中国书法家协会提出了将书法作为产业来发展的战略, “书法产业”这一新理念在书法业内和社会领域引起了极大关注。“书法产业”作为书法发展的一项重要规划, 写入了《中国书法发展纲要》。笔者认为书法产业是将书法艺术创作、鉴定、销售、拍卖、投资、收藏等以及与书法艺术相关的产业链, 如书法艺术作品装裱、书法教育培训、文房四宝交易等在相关的法律法规制约下进行的一系列市场化的经营活动, 其涵盖范围很广。
(二) 书法产业化的意义。
1. 有利于书法艺术的繁荣发展。
由于科学技术飞速进步, 20世纪80年代, 尤其90年代以来, 电脑、网络得到广泛普及, 各类书稿、资料等由用笔书写被替代为电子化, 人们对文字书写的需求量和书写质量大大减少, 文字书写减少了实用性, 可以说在一定程度上书法失去了它生存的基础。在这样的背景下, 书法只有走向市场, 在市场竞争中立足, 才能更好地实现其艺术价值, 书法艺术才能得到繁荣发展。
2. 有利于挖掘书法艺术价值。
书法作为一门艺术, 同时又是经济发展的一个重要元素, 在市场经济条件下, 书法艺术产业化的提出, 顺应了社会和时代发展的要求, 为书法艺术发展注入无限生机。在激烈的市场竞争条件下, 当书法艺术作为一个品牌形象成功建立之时, 也就是其自身价值得到充分发挥的具体体现, 可见书法产业化使中国书法艺术发展更具时代发展性和战略性, 为书法艺术创造出了一个更为广阔深远的发展空间。
3. 有利于带动相关产业的发展。
在书法艺术的背后, 还包含着诸多的产业链条, 如书法艺术品收藏与交易, 文房四宝的生产与销售, 书法作品拍卖、收藏、投资, 书法培训、教育等, 书法产业化将带动以书法艺术创作相关产业为关节点的产业链发展。
二、书法艺术产业化的发展困境
(一) 书法产业的基础被边缘化。
纵观历史, 历代封建帝王将是否能书写一手好字作为选拔和衡量人才的重要标准之一。古代文人为了追求功名利禄, 或实现自己的人生价值, 在书法艺术生涯中不断追求创新, 书法因此与中国古代文人结下了不解之缘。新中国成立以来, 中国书法大众化趋势明显, 尤其在中小学普及了写字课, 中国书法开始迅速发展。然而由于科技的进步, 尤其20世纪90年代以来, 随着电脑、网络等的广泛应用, 书法的使用价值逐渐弱化, 不再作为衡量知识分子学识品格的依据。中国书法失去了生存的实践基础, 面临着较为严峻的挑战。更为严重的是, 当前受过高等教育的知识分子阶层, 由于从小没有受过正规书法教育, 而如今他们为了生存, 从事的工作压力大, 虽然有少数人对书法感兴趣, 但没有精力和空余时间去习字和欣赏, 他们的书法鉴赏能力非常有限, 这部分人是当今社会的重要组成部分, 书法已远离了他们, 成为了边缘化的艺术。
(二) 书法艺术品产业市场发展方向被扭曲。
随着人们生活水平的提高, 一些普通百姓具有了一定的经济能力去购买和收藏书法作品, 然而由于一些书法家没有将书法看作大众化的艺术, 而是将其神秘化, 使有价值的书法艺术品无法走向普通人家。书法名家的作品价格高得出奇, 老百姓没有能力购买, 只能在市场上购买低质的作品。长此以往, 多数人对书法作品的优劣失去了鉴别能力, 低俗、古怪、浮躁的书法作品泛滥, 书法艺术的魅力也受到了质疑。从现有的总体现象及书法市场经营状况来看, 书法产业市场发展不健全。
(三) 书法教育弱化, 书法艺术人才短缺。
由于受西方文化思潮的冲击和现行我国教育体制对书法重视的不足, 从当前情况来看, 书法教育处于一种令人担忧的处境, 在大学、高中、中学甚至小学都没有受到应有的重视, 青少年对书法艺术知之甚少。在中小学课程教育中, 虽然开设了书法课, 但处境尴尬, 在面临升学的巨压下, 不管是学生家长还是学校对书法教育基本上持有不积极的态度, 他们把精力主要集中在了应试课程的学习上, 他们的共同目标是保证孩子应试课程的成绩优秀, 能够读重点小学、初中、高中以及名牌大学, 学校即使开设了书法课程也只是一种形式, 有的学校甚至将书法课让路于其它应试课程。书法课教学质量收效甚徽, 尤其“90后”, 他们受书法艺术文化的熏陶几乎为零, 他们没有一点书法书写基础和审美观, 在他们的心目中, 书法是神秘的传统文化, 也就无法谈对传统文化的认同和热爱了。
三、书法产业的发展前景展望
针对现阶段我国书法产业发展存在的现状, 笔者认为书法产业要取得令人满意的发展一是要有政府的政策支持和引导, 二是要注重培养书法专业人才, 为书法产业发展注入新兴艺术力量, 三是要注重书法产业的创新。
(一) 充分发挥政府的政策支持和引导作用。
在艺术产业发展上, 政府自始至终给予了很大的政策支持, 党的十八大报告指出“要坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一, 推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展。”“发展新型文化业态, 提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。”“将文化产业成为国民经济支柱性产业”。这些政策的支持是书法产业发展的有利趋势与最佳时机, 它为中国书法焕发新的生机与活力提供良好的环境, 为中国书法产业发展提供一个很好的舞台。发展书法产业需要政府合理规划, 制定更为科学的、详尽的政策、法规和制度。建议政府应从以下三个层面对书法产业进行支持和引导:
1. 建立和完善书法教育制度。
当前甚至在今后较长一段时间内, 应试教育仍将是我国的主要教育模式, 升学率、就业率仍将是每个学校、每个家庭, 甚至每个人都关注的问题。面对这种教育现状, 书法教育要取得实质性进展将困难重重。要改变这种现状, 政府只有改变当前的教育模式, 大力提倡素质教育, 将书法作为素质教育的一个重要组成部分, 建立和完善书法教育制度, 才能切实增强普及书法教育的力度。并制定相应的监督、检查制度, 保证小学, 初、高中书法教学效果, 使青少年能够有一定的精力和空余时间来习字和欣赏书法, 培养起他们对书法的兴趣, 使他们具有一定的书法鉴赏能力, 从而使书法成为大众化的艺术, 不再被边缘化。
2. 建立和完善书法行业规范。
目前书法市场还不成熟, 存在着很多的问题, 如法律意识淡薄、书法产品交易混乱、无序竞争严重、衡量标准不一, 评价体系不健全等问题, 针对以上问题, 政府应充分发挥国家相关职能部门职责, 建立和完善相关的法律法规, 健全书法行业法规, 制定适合书法市场交易的实施细则, 使书法市场竞争“有法可依”, “有章可循”。同时加强国家相关职能部门对书法市场的有效制约和监督管理, 建立和完善书法市场机制, 打击和制止书法市场中的违法犯罪行为, 保证书法市场交易在公平、公正、公开的基础上竞争, 形成一个行业规范化、竞争有序化、管理制度化的书法市场, 有力促进书法产业健康发展。
3. 设立书法创作嘉奖办法。
政府应依据相关法律制度设立奖励办法, 对精品书法作品给予一定的奖励, 尤其是那些被全国、省或国家重要机构等收藏的书法作品, 相关部门要给予创作者一定的经济奖励, 以鼓励创作者的激情, 保证他们在以后能创造出更好的作品。同时政府应制定严格的惩罚办法, 对一些为了牟利而扰乱书法市场正常秩序的不法商人加大打击力度, 保证书法市场规范化的发展。
(二) 培养书法专业人才, 为书法产业发展注入新兴艺术力量。
1. 要从小学就抓好书法教育。
陈云同志说过“书法要从小学抓起”。在小学生课程中开设写字课和书法欣赏课, 从小培养孩子们对书法的兴趣, 让他们了解书法艺术, 懂得书法艺术价值所在, 接受良好的书法艺术熏陶和教育, 为日后书法专业人才培养奠定基础, 从源头上保证书法产业的可持续发展。
2. 注重书法师资队伍建设。
我们知道书法教学不同于其它, 对教师自身素质要求较高, 换言之, 不是任何一名教师都能担当得起书法教师。但在大部分中、小学, 书法课却没有专职书法老师任教, 一般由其他老师来兼任。像这样的师资搭配模式, 对提高书法课堂教学质量是很难的。笔者认为书法作为一门独立学科, 必须配备专业书法教师任教, 如果学校缺少书法教师, 可以面向社会广纳人才, 公开选拔招聘书法教师, 如果条件具备, 还可以聘请那些具备一定教学经验的书法名家走进学校担任书法教师, 这将更有益于书法艺术的传播和书法专业人才的培养。
3. 重视成人书法专业教育。
当前社会上从事书法的人员大多是成年的业余爱好者, 他们对书法有一份热爱, 但他们大都没有接受过专业学习, 他们渴求知识, 但没有机会, 只能到书店买些字帖在家临摹, 我们要针对这些人群编写适合他们的教材, 形成稳定的书法教学体系, 并充分利用现代科技, 建立书法教育网络系统, 进行网络授课。同时定期不定期地组织书法名家对他们进行书法理论和书写技能培训, 现场进行交流和书写指导, 让他们的技能和理论得到系统提高, 对书法专业人才培养有很大益处。
(三) 提倡书法产业的创新。
1. 注重书法艺术的创新。
书法产业的发展必须有一大批在书法艺术中有创新精神的书法家来推动, 书法产业创新最根本的是书法艺术的创新, 如果离开书法艺术的创新, 书法产业的发展和创新也就无从谈起。而要实现书法艺术的创新, 必须处理好继承和创新的关系, 可以说继承和创新是紧紧连在一起的, 没有对传统优良艺术的继承, 创新也就成了无水之源, 无本之木。富有创新精神的书法家们在继承先辈书法艺术结晶的同时, 可积极探索书法艺术发展规律, 推陈出新, 进行品牌建设。
2. 注重与书法产业相关产业链的创新。
与书法产业相关的产业链资源不胜枚举, 然而这些产业链资源并非都适宜形成产业化、规模化的市场经营模式。一些相对狭窄、受众人群较小、不易推广的书法产业链品种就不具备形成产业的优势。因此, 有必要对现有资源进行整合, 从中选出有一定发展潜力和优势的产业, 或在长期的发展中独具特色的产业并已初具产业形态或有一定市场知名度的产品, 如易水古砚, 红星宣纸, 一得阁墨汁等, 对这些产业链资源进行不同程度的开发创新, 如对产品的规模和质量以及包装等方面进行创新, 或挖掘产品的文化内涵加大产品的宣传力度, 实现继承与创新并举, 增强产业链市场竞争力。
3. 利用现代科技改革创新书法产业。
书法产业发展应融入到时代的发展中, 应在科技化、信息化发展中改革创新。可以说在一定程度上因电脑、网络科技的发展, 作为中华民族的“国粹”, 书法的发展受到了严峻的、灾难性的考验, 但同时也面临着前所未有的发展机遇, 书法网络化发展成为了当今及以后书法发展的一个重要方向, 如书法产品网络交易, 书法网络课程、名家书法讲座, 书法网络作品, 以及与书法相关的产业链网上交易、中国书法手机报等, 这正是“物竞天择, 适者生存”, 这些都为书法产业创新发展创造出了更大的生机。
4. 注重书法产业营销渠道的创新。
书法的产业化离不开市场的需求, 书法产业化的发展离不开普通百姓的需要, 尤其是现在随着经济收入的不断提高, 普通百姓对生活质量的要求也越来越高, 书法产业发展可以抓住有利时机创新营销渠道, 开拓市场。书法协会等有关组织可建立一整套科学、完善的书法产业营销系统, 包括组织、创作、推销、技术支持等, 有组织有计划地将书法艺术贴近生活, 满足普通百姓生活需求, 让百姓广为接受。如可以让书法产业走进生活社区、养老院、老年服务中心、学校、企事业单位等, 不仅达到拓宽书法市场营销渠道的目的, 而且让最大多数人群享受到艺术的结晶。同时在日常生活用品、家俱、陶瓷、装饰品等上面用艺术家创作的书法作品加以修饰后再进行销售, 这些衍生品不仅把书法融入到了生活, 成为普通百姓喜爱的艺术品, 而且更好地创新了书法产业营销渠道。
摘要：书法是我国具有悠久历史和传统文化意义的一门独特艺术, 它是中华民族的文化瑰宝。20世纪初, 由于受技术革命的影响, 书法及与之相关的产业链逐步走向市场化, 近代随着中国书法事业的发展, 书法产业的发展也呈快速发展趋势, 但仍面临着诸多因素的阻碍, 本文从现阶段书法产业化发展的困境入手, 对书法产业化发展的前景进行了分析, 并提出了一些建议。
关键词：书法产业化,文化产业,产业化发展
参考文献
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8.书法艺术传播发展的优势及其前景 篇八
关键词：书法艺术；传统文化；艺术传播；发展前景
艺术是人类精神文化的一项重要内容，艺术作品也作为人类文化发展史的记载具有重要意义，对于继承优秀传统文化、研究人类发展文化等都具有重要意义。与此同时艺术的传播也极具意义，所有的艺术都需要传播而不断发展、弘扬。书法艺术也是一样，如今书法艺术的创作方式不断更新，传播媒体多样化。因此，需要随着时代发展的脚步不断更新书法艺术的传播方式和传播手段。
1 艺术传播的重要性
艺术需要经过传播才能得到传承，艺术传播的过程也是人们开展精神活动的过程，书法艺术与所有艺术一样，都需要经过传播才能与时俱进的发展。因此，随时代的发展，书法艺术需要积极利用高效的发展媒介进行高效率、全面的传播，通过计算机、新闻、媒体等大众媒介推广给大众社会，激励人们创作出更加优秀的作品，提高人们对艺术作品欣赏的品位。
2 书法与传播的密切联系
传播是书法发展的过程。书法在传播中不断发展，在传播过程中，书法作品本身作为人们精神文化的产物传递给更多的人群，其中寄予着人们优秀的传统文化，通过大众传媒的传播后为人们的审美做出大致的指引。
书法是传播的内容。所有的艺术作品都需要载体去表现，其中穿插着作者的感情以及艺术素养，传播媒介为艺术作品的发展提供了重要的载体，这种载体既包括物质层面的，包括纸质材料、石碑、计算机网络，也包括文本媒介，包括书法的字体，书法作品中的章法布局等。
书法与传播相辅相成。书法随传播的发展而不断发展，传播媒介的多元化、传播的高效、全面、高速性都能有效地提高人们随书法艺术的认知，也能一定程度的激励人们创作更加优秀的书法艺术作品。
3 现代传播所引发的缺失
书法艺术的发展和传播方式的发展亦步亦趋，二者相辅相成。随着我国科学技术的发展和传播手段的多样化，书法艺术的载体由曾经单一的纸质材料向印刷、新闻、网络等转变，他们为书法艺术的弘扬提供了载体，但与此同时也产生了相应的“副作用”。曾经的纸质材料的最大优点是独特性、创造性、不可复制性，它能够原汁原味的保存下作者的创作作品，但由于它容易损害，流程范围有限，又会很大程度上阻碍书法艺术的发展。古代的书法作品还可记录在石碑、雕刻上，但他们的保存性有限，都会随时间的流逝而遭到一定程度的损害。如今印刷、网络、新闻等媒介的发展使书法作品被无限的复制，具有图像清晰、内容全面，信息流通速度快等特点，继而促进书法作品的推广、流传，走向了大众传播的道路。但这些新兴事物给书法艺术带来了一定程度的冲击。
（1）计算机技术的发展改变了书法存在的必要性。书法产生的基础是古代时期人们需要写字来记录、传递信息，人们为追求美观而优化了字体，便产生了一幅幅的书法艺术，书法艺术作品也不仅限于古代的毛笔字，还延伸到了如今的硬笔书法。但如今随计算机技术和社会经济的发展，计算机因承载信息量大、传递速度快等优势成为人们学习、办公的主要工具，键盘也就相应的代替了人们手写，这从根本上动摇了书法产生的前提条件，书法仅仅作为一种艺术形式出现而不被日常生活所需要，这在很大程度上弱化人们对书法的认知，从而不利于书法艺术的继承和发展。
（2）书法过于功利性。我国的书法艺术作品是古代人民的艺术结晶，代表人物有王羲之、颜真卿等书法家，他们各成一派，创作优秀的字体，所创作出的艺术作品也具有独特性和独创性。然而现代社会中，因有了计算机这个便利的工具，可以随意复制书法作品，甚至在原先的作品中稍加改动便成了自己的作品，从而导致艺术作品市场的秩序混乱。
（3）缺乏艺术精神。如今网络信息技术发展速度极快，如今又是一个信息化的时代，每個人都每天都可通过互联网或者新闻了解到成千上万条信息，但这些信息产生及消弭的速度极快，给人形成信息轰炸，这就导致出现在网络上的艺术作品得不到重视，如同“文化泡沫”一样一晃而过，反而降低了人们欣赏艺术的品位，分散了人们对艺术作品的认知。
4 营造书法艺术的现代传播方式
信息技术的发展是把双刃剑，一方面促进书法艺术的传播和继承；另一方面又减少了书法艺术的受众。因此，面对上述所产生的问题，我们既不可盲目乐观，又要积极面对如今的问题和挑战。与时俱进，高效利用多样的传播媒介促进书法艺术的继承和发展。
（1）回归到传统的艺术媒介。传统书法作品的艺术媒介从客观上看便是笔墨纸砚了，它们作为我国的文房四宝是我国优秀传统文化的重要组成部分。而从主观来看还包括书法的字体、线条等方面。因此，想要发展优秀的书法艺术，首先要制作高质量、高水准的笔墨纸砚，运用现代社会中的新材料、新技艺提高它们的质量，保证书写流畅、保存时间较为长久。另外，书法艺术是需要一定的耐心、艺术修养、书法基础和长时间的勤学苦练才能练就的，不能一蹴而就。因此，我国从教育角度而言应该增强普及程度，加强对书法艺术这一我国重要的优秀传统文化的重视，将书法艺术纳入义务教育中，使青少年从小得到优秀传统文化的熏陶，增强爱国心，提高对艺术的品位。
（2）继承传承优秀的书法艺术传播方式。我们可以继承优秀的艺术传播方式，并且跟随时代的脚步进行创新。我国古代对书法艺术作品极其崇拜，通常将字画等挂于厅堂作为富裕、权利的象征，如今的社会也不例外，优秀的书法艺术作品极具观赏性，完全可以通过装裱后挂于厅堂，若具有独创性更加具有收藏价值，也完全可以在古玩市场观赏到优秀的艺术作品。因此，可以通过宣讲等形式促使艺术作品进入校园、作为家庭装饰、作为企业文化等，营造出传统文化的氛围，让更多的人了解到好的艺术作品，提高对书法的认知。
（3）积极利用现代高科技传媒技术。我们要认识到网络信息技术的巨大影响力，有选择的、有目的的通过新兴的大众媒体来展览书法艺术作品，促进传统文化发展。第一，可以通过教育的方式进行普及。例如，直接将书法作为美术课程的一个重要组成部分提高全体青少年中的普及程度。第二，可以将艺术作品插入在电影或电视剧等影视剧作品中，如《康熙微服私访记》中都会一定程度的展示书法。第三，可以开展关于书法的专栏节目，对各大博物馆中的书法作品进行集中展示。
5 结语
我国社会经济不断发展，网络信息技术发展迅速，传播媒介的增多会给书法艺术的传播带来更加广阔的发展前景，与此同时信息技术的发展又会给它们的发展带来前所未有的挑战。随优秀的书法艺术作品不断出现，我们应该积极面对前景和挑战，利用好高效的传播媒介，提升人们对艺术作品的品位，促使书法艺术作品更快的传播、发展。
参考文献：
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[3] 迟志鸿.论传统书法艺术与现代平面设计的兼容性[J].课程教育研究，2013（28）：10.
9.硬笔书法与软笔书法的关系 篇九
“书法”这一概念，原来是专指毛笔书法的，几千年来，毛笔一直是表现汉字书法美的唯一工具。相传秦国蒙恬取中山兔毫造笔，毛笔是他发明的。但从考古发现，在蒙恬造笔之前就已有毛笔了。在战国时期，楚国称为“聿”，吴国称为“不律”，燕国称为“弗”„„。由于毛笔具有弹性，可粗可细，有提、按、顿、挫之功能，对汉字点画最富有表现力，变化无穷。经过先民们数千年的实践、创造、总结，逐渐形成一套完美的汉字书写的技法规范，才产生“书法”这一独立艺术门类。历代书家用毛笔为我们创作出无数佳作，成为今天的传统法帖范本。为我们所临习，书法艺术才得以延续和发展。古今书论，无不以笔法作为论书的切入点；阐述笔法是书学的核心内容。有人说书法技法即笔法，不无道理。笔法即毛笔之法，倘书法脱离笔法的韵致和精神，书法艺术也将不复存在。因此，毛笔的使用，非但创造书法佳作，同时创造了书法理论。这正是毛笔对于书法艺术的功德所在。
硬笔（确切讲是指钢笔、铅笔、美工笔、圆珠笔等）的出现，还是近百年从西方传入中国，钢笔的出现，慢慢动摇的毛笔的地位。尤解放后，作为主要书写工具，有无与伦比的优越性，从实用角度看，早已占据主导地位。硬笔作为实用审美的“硬笔书法”早已成为事实，受到绝大多数人的青睐，这是毋庸置疑的。而毛笔渐渐失去它的实用功能而形成纯艺术的东西，故硬笔书法和毛笔书法的同进存在，就成为必然。假若能冷静分析一下，不难发现：硬笔书法的兴起是离不开毛笔书法——即传统书法作为依附，技法的依附（理论），法贴的依附。坦诚地讲，硬笔有它一定的局限性。它永远只能限定在“实用性”层面上。它的审美价值始终以实用为出发点，其他方面就太勉强了，甚至不可能。它对巨幅、榜书、中堂、屏条等纯欣赏形式，就显得无能为力。况且它的技法、理论、法帖无不从毛笔书法中来，硬笔书法几乎是无法独立的。笔者毫无贬低硬笔书法之意，凡事都应切合实际的思考，现不会异想天开，又不会悲观失望。衡量艺术的标准，不在于它从那里来，而在于艺术的质量本位。
10.硬笔书法活动方案 篇十
修养”书法活动方案
书法是一种艺术，是中华民族的国粹,关系到人与人的友好沟通。为促进我系学生的全面发展，丰富大家的课余文化生活，增强同学们的自身修养，培养对书法艺术的学习兴趣，活跃校园文化氛围，特举办硬笔书法比赛。
一、主办单位：重庆化工职业学院经济管理系
二、活动主题：“学雷锋,重修养”
三、参赛时间：2012年4月16日
四、参赛对象：经济管理系全体学生
五、比赛项目: 硬笔书法
六、报名方式：
1、各班自主在学习委员处报名
2、各班长与2012年4月13日下午四点半交于2302刘静处。
七、奖项设置：
一等奖（1名），二等奖（2名），三等奖（3名），优秀奖（若干）。
八、评分标准：
1、按时完成（10分）:在指定时间内完成书写内容，每延迟一分钟扣1分。
2、字体、内容（60分）：要求书写字体规范、美观、匀称、大小适中，独特。错字、漏字一次1分。
3、卷面（20分）：要求版面设计合理、布局合理，参赛者保持卷面
清洁。尽量不作涂改，每改一处扣1分。
4、纪律（10分）：自觉遵守比赛秩序，保持安静，无纪律着适当扣分。
九、参赛形式与要求：
1、比赛内容现场指定，参赛者现场书写规定文章。
2、参赛者自带钢笔、签字笔工具书写。
3、比赛过程中要保持安静，喧哗者适当扣分。
4、比赛开始前点名，未到者视为自动弃权。
5、各班报名不少于3名同学参加。
十、活动流程及人员安排：
1、由学习部黎涛根据策划书利用展板进行动员宣传。
2、由学习部王鹏程向各班分发通知，号召全系同学积极参与。
3、由学习部兰佳欣进行整个比赛过程的拍照。
4、由自律部人员维护整个比赛中的纪律。
5、由信息部分发比赛资料。
6、整理参赛作品并进行评定，选出优秀作品并颁发奖状。
注：比赛具体时间、地点另行通知。
经济管理系学习部
11.硬笔书法发展 篇十一
清中、晚期的文化保守者们多有着深厚的学术素养和高尚的个人品格，在为人、治学等方面可借鉴者颇多。如康有为的学术功底、文化素养等，人所共知。在多变的近代思想界，唯有文化保守者们坚守阵营，不苟时俗。在文化观上，由激进转为保守者不乏其人，他们多是有思想的人。清中、晚期文化保守思潮所设定的文化模式及对中西文化的认识至今仍发人深思。在中西文化关系的认识上，他们强调中西文化不尽为对立、排斥的关系，二者有相通之处，强调二者进行会通互补，这在当时颇富理论上的创见价值，对于后人文化模式的构建和艺术发展仍具有启发意义。从清中、晚期文化保守者们的文化观中得到的启示是：应持一种开放、流动的文化观，不宜将传统文化固定化、神圣化。在他们看来，传统是不断流动的，始终处在新陈代谢中。
研究清中、晚期文化保守思潮，发现中国史学界在相当长时间里认为康有为、梁启超等早期思想家的文化思想在其晚年转变为保守，他们丢弃文化激进主义者做文化保守主义者，在“转回”传统之际，正是其晚年的艺术思想成熟期，这时的转变应是基于一种“彻悟”。
仅就书法艺术而论，清中、晚期当称我国书学史上一个具有划时代意义的历史时期。书法在这一时期的突出特点，是碑学的振兴和一大批宗法碑学，熔碑、帖于一炉的书法家的出现。当时学者“莫不藉金石文字为考经证史之资，专门搜集著述之人既多，出土之碑亦盛”，碑、碣、造像、题名、瓦当、封泥、钟鼎、甲骨、简牍、秦玺、汉印等的大量发现，其数量之巨，为历代所未见。这些珍贵文物，以其精美绝伦的艺术魅力震惊了当时的书坛，许多书法大家如痴如醉地对它们进行研究、临摹，从中吸取精华，并赋予它们以新的生命。
翻开世界艺术史就会发现，欧洲14、15世纪的文艺复兴与清中、晚期书法艺术的崛起有着惊人的相似之处。其间所出土或被发现的古代碑刻艺术珍品，无论从数量和艺术价值来看，都可与古代希腊、罗马那些被发掘出来的、震惊世界的雕塑相媲美。我们完全相信，当阮元初次见到《爨龙颜碑》时的惊讶与兴奋，一点也不亚于欧洲艺术家们首次看到断臂维纳斯雕像时的神情。而清中、晚期书法艺术巨匠们的那些艺术杰作，也像文艺复兴大师们的作品一样，给世界艺术宝库增添了宝贵的遗产。这个“最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而产生了巨人的时代”。这时期的书法家们，他们中大多数人不但是卓越的书法家，而且还是独步一时的画家、篆刻家、诗人、考古学家、文艺理论家或政治家。他们以杰出的成就，把书法艺术推向一个新的高峰。所以，总结这时期书法艺术的成就及其贡献，具有多方面的意义。现分为五点论述。
一、变古有成
清中、晚期书法艺术呈现出群芳争艳的局面，创造出许多前人未有的面目和风格，尤其是隶、魏碑等书体，在这一时期得到了全面的继承和充分的发展。
首先在篆书方面，邓石如集古今之长，形成了茂密古朴、浑雄苍劲的独特风格；继之而起的赵之谦，吸收秦诏版、六国货币文字，形态飞动，绰约多姿；到吴昌硕另辟蹊径，陶熔三代金石文字，取势竦峭，自开局势，达到极高成就。
隶书方面，被朱彝尊称为“古今第一”的郑簠首先以飘然飞动之笔，打破了汉以后千余年来固守的拘谨刻板之态。邓石如被誉为四体皆“国朝第一”，他的隶书成就在其他书体之上，其骨劲貌丰、生气逼人的风格，得之于《曹全碑》的秀丽，《石门颂》的姿势，《夏承碑》的奇观，《衡方碑》的纯朴。与风格雄伟严整的伊秉绶同为“集分书之大成”者。其他如金农、陈鸿寿、莫友芝、张祖翼等都自立新面，对后世影响甚大。
魏碑在清之前的一千多年中基本无人问津，到清代张裕钊、赵之谦、康有为等吸收了魏碑的精华，形成了既有魏碑风格又有时代特色的书体。另外，何绍基、吴昌硕、康有为等人的行、草书都以其独特的面目震动书坛。
通观清中、晚期书法家作品，犹如百川汇海，有目不暇接之感。他们各自开一条新路，创数种新体，然面目虽多，并非狂怪，包世臣认为各大家无不“仰接先发，俯援来学，积力既深，或臻神妙”，“至于狂怪软媚，并系俗书，纵负时名，难入真鉴”。被正统人物指责为“邪道”的郑板桥，其实他所创造的“六分半书”也是经过“字学汉魏、崔蔡钟繇，古碑断碣，刻意搜求”之后形成的。他的书法清新奇特，被后人称为“豪杰之士”。后康有为虽批评他“然失则怪”，但颇不公允。可以说，假若没有郑板桥等人的身体力行，敢于熔碑帖于一炉的变革，以后就很难形成书法艺术的新局面。
二、刻、绘交融
清中、晚期书法艺术的成就，曾对绘画、篆刻艺术的发展起了极为重要的作用。
中国绘画与西方绘画相比，几乎没有对现实进行过纯客观的模仿，但反过来看即使是大写意甚至泼墨也始终未离开过客观现实。而西方在进行了许多世纪非常精细地描绘客观对象之后，在20世纪反倒出现了完全脱离现实的抽象主义等流派。形成这两种截然不同道路的一个根本原因，就是在中国有了先于绘画成熟的书法艺术。李苦禅先生说：“书至画为高度，画至书为极则”。现代画家石鲁说：“中国画的基础简单来说就是书画同源，写不好字就谈不到中国画了。中国画必须是以书法、以中国特有的笔法来表现的，来作为它的根据，如果不讲笔墨，那就是其他画了。”他又说：“中国画以书法作为它的基础，就决定了笔墨问题，决定了章法问题，布局问题，以至于各种各样的结构—也就是造型，都随之而变异。”这话已经把中国书画的关系说透了。
清中、晚期以书画并称于世的大家有金农、郑燮、赵之谦、吴昌硕等。金的稚拙、郑的潇洒、赵的娴静、吴的浑厚遒劲，在他们的书画中都完美地统一在一起。金农所画梅、竹、马、石，造型奇古、结构紧密而疏朗，用笔多出缪篆，极见功力。又由于他金石书画无所不能，故画面又多具金石气。他的画题字很多，那种独特的书法和诗文使画面越发有意趣天成之感。郑板桥说：“以书之关纽，透之于画。”并得出结论说：“要知画法通书法。”他那“真而且妙”的兰竹，就是用了草、隶笔法，加上酣畅的用墨，达到了神形兼备的效果。赵之谦在其所作《松树图轴》上题道：“以篆隶书法画松，古人多有之，兹更间以草法，意在郭熙、马远之间。”看他的画，树干以篆隶笔法画出，而松针却完全是用草书写之，具有强烈的飘动之感。他把刚柔、奇正、动静、大小、粗细这些矛盾的美学概念，通过书法的用笔，在绘画上完美地结合在一起。吴昌硕有浑厚的篆隶功夫，我们看到他所画的荷干、梅枝等，无一不以篆隶笔法为之，使他的画风从一开始就与平庸妩媚的风尚无缘。他的画古拙苍厚，而且黑白相间，给人以既奇丽又不失于怪、既豪放又蕴藉的感觉。他三十多岁才开始学画，其时书法已有极高的成就，所以一入手便风格独特，异于他人。他自己的诗句“直从书法演画法，绝艺未敢谈其余”便是很好的写照。
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如果说书法是中国画最重要的基础，那么对于篆刻来说，其渊源关系更为密切。
篆刻始于春秋，而盛于秦汉。但作为专门艺术实自元王冕以花乳石治印开始，经明文彭、何震开宗立派，至清中、晚期则达到鼎盛阶段，其最重要的代表人物是邓石如、赵之谦、吴昌硕。邓石如治印，远宗秦汉、自辟门径。在章法上提出“常计白以当黑”的美学思想，不仅对篆刻，且对书法、绘画都起到极大的启示作用。他的印峻险挺拔、富于天趣，为邓派开山之祖。惜现在所能见到的不过二十余方，皆为艺苑奇葩。赵之谦初师汉印，后于权量、诏版、泉布、瓦当，六朝碑版无不取法，形成了浑穆多姿，端庄典雅的风格。尤以汉画像石，六朝造像以及阳文入边款，更是一大创举，从而开辟了篆刻艺术的新天地。吴昌硕兼收各家所长，取石鼓、封泥入印，小小方寸间，气势磅礴。沙孟海先生说得好：“历三百年之推嬗移变，猛利至吴缶老，和平至赵叔老，可谓惊心动魄，前无古人。”
清中、晚期的篆刻艺术取得如此巨大成就，与当时书法的大变革有着直接关系。人称邓石如“书从印入、印从书出”。赵之谦在印章边款中云：“古印有笔尤有墨，今人但有刀与石。”吴昌硕晚年常谆谆勉励后辈刻印“要从篆书上下功夫”。我们可以断言：没有邓石如、赵之谦、吴昌硕成功的书法，就没有他们成功的金石篆刻；没有清中、晚期书学史上空前的复兴运动，就没有印学史上这个光辉灿烂的时代！
三、碑学确立
历史上任何一个伟大的革新运动，无不有其理论指导，而理论则由实践升华出来，逐渐达到成熟、完善的阶段。清中、晚期书法艺术的革旧步、开新河，即是循着这一客观规律完成的一次艺术革新。它不但以其崭新的面目和强大的生命力出现于书坛，而且使碑学形成了完整的理论体系。
于帖学之外，首先另辟天地的是金农、郑燮。他俩虽无专门书论著作，但散见于诗文中的论述，却非常明确地阐述了他们的书法观。金农有诗云：“会稽内史负俗姿，字学荒疏笑驰骋。耻向书家作奴婢，华山片石是吾师。”寥寥数语，明白地道出了他不愿奴守帖学，敢于革新的宏大气魄。虽不免有些偏激，但若为不偏不倚之中庸道，是无论如何也不能冲破统治书坛千余年之久的帖学禁锢的。郑板桥在《跋临兰亭序》中说：“古人书法入神超妙，而石刻木刻千翻万变，遗意荡然。若复依样葫芦，才子俱归恶道。故作此破格书以警来学，即以请教当代名公，亦无不可。”此跋明确地道出了郑的革新不仅是客观自然的发展，而且是一个主观上具有强烈变革精神的勇士以毫无顾忌的姿态，向变革的旧势力作公开的挑战。但这时期，作为整个碑学复兴运动还处于蒙发阶段。
乾嘉年间，阮元著《南北书派论》，较详尽地探索了书法演变之源流，指出“书法变迁，流派混淆，非溯其源，曷返于古？”并在《北碑南帖》中，首次提出“碑学之可法”，因为“界格方严，法书深刻，则碑据其胜”。他本人是一个很有名的学者，精于书道，然而他却很坦率地说自己“元笔札最劣”，所谓“劣”，是他已经不满意墨守法规、毫无新意的书体了，想变化，又“见道已迟”，这个“道”就是他景仰的汉魏六朝碑版。自己来不及进行充分实践，于是把希望寄托于后人身上，“所望颖敏之士，振拔流俗，究心北派，守欧、褚之旧规寻魏齐之附业，庶几汉、魏古法不为俗书所掩。”阮氏《两论》虽短，确能站在历史高度观察书学的发展，为千余年来沉沦淹没之碑学得以发扬光大起到了发射机的作用。继阮元之后，包世臣著《艺舟双楫》，这是他本人和师友以及前人有关书法的经验之荟萃。文中除对执笔、笔法、墨法等基础理论进行了详细阐述外，对碑学作了具体的比较中肯的评价，对清中、晚期碑学之振兴，书风之变革，有极大的影响。包氏在此书《历直笔谈》篇中指出“比碑体多旁……而碑势、分韵、草情毕具”，并说：“北朝人书，落笔峻而结体庄和、行墨涩而取势排宕。万毫齐力，故能峻；五指齐力，故能涩。”对北碑之源流、用笔、结体以及意态等实质问题作简明而具体的论述。他还指出：“自来论真书以不失篆分遗意为上”，一语道破了金石碑版的高度艺术成就和书体演变的深刻影响。包氏在对碑学大兴之鼓动上，比阮元《二论》又进了一步。
清末康有为以其名著《广艺舟双楫》震动书坛。此书举碑之多，论述之详，亦为历朝诸家所未及。全书脉络连贯而系统，不像以往书论多是零章断句，偶感杂议，即是包氏《艺舟双楫》也有如是缺点。康氏在此书中重点地评价了碑学的艺术价值和地位，使碑学赫然成为一体。
一些人把这时期的书坛大变革说成是一个纯粹的“复古”运动。康有为明确地指出“尊之者，非以其古也”，说明他和清中、晚期所有的大家们不是盲目的崇古，他们之所以醉心于碑学，是因为汉、魏六朝的碑刻具有以下五个特点：笔划完好，精神流露，易于临摹，一也；可以考隶楷之变，二也；可以考后世之源流，三也；唐言结构，宋尚意态，六朝碑各体毕备，四也；笔法舒长刻入，雄奇角出，应接不暇，实为唐宋之所无有，五也。这些对碑学中兴之原因的论述是有其独见的。
后世提及康氏的《广艺舟双楫》，常常在一些诸如用笔、习字等具体问题上兜圈子，很少有人全面、历史地抓住此著最根本的问题去评价它的意义。它既是对碑学从实践到理论的一个总结，又是振兴书学的号召书。当然，客观地评价它，个别章节中确有偏激之辞；对帖学的成就也未予以全面的评价，这就引起抱有门户之见的部分人的横加责难，甚至扩而广之，企图全盘否定它。然而断开历史，以今日之眼光和标准去看待和评价清末的论书文章，是不确当的，我们应当看它的主流。
四、美学新境
中国书法作为最古老的艺术形式之一，有它所独具的美学特征范畴，清晚期书法家们的书法理论和作品，不仅充分地体现了这些特征，并开辟了一个崭新的美学领域。
中国文字（包括书法艺术）的发展，始终未曾像西方某些国家那样，进入到纯抽象的地步。人们依靠自己的感情去创造、欣赏这富有生命力的线条之美，当这种线条组成了一个个文字和整幅作品后，它所显示的整体美就是书法的艺术境界，也就是通常人们所说的“气”和“意”。中国美学把这种“气”和“意”当做创作中最重要的契机，从音乐到绘画，从诗歌到建筑，无不以此为艺术的本质。音乐以其高低音组成的旋律表达不同的意象，而书法则以长短、粗细不同的点画表现出各种不同的意象，“泯形质之分，化物我之境”，绘画与文学表达不出的意境，音乐常能奏其妙，书法也同样能达到只可意会、不可言传的妙境。
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当然，达到这种美的意境要有多种因素，这些因素不是意象，是保证“意象”实现的条件。康有为说：“学书有序，必先能执笔，固也。至于作书，先从结构入，画平竖直，先求体方，次讲向背、往来、伸缩之势。字妥帖矣，次讲分行、布白之章……浸淫久之，习作熟之，骨血气肉精神皆备，然后成体。体既成，然后可言意态也。”这段话，是讲书法学习的过程和方法，它是形成书法作品的种种因素之一，作为因素，还有其他条件和字外功等，但无论何种因素，它的最后落脚点，也就是最高要求应该是“意志”。他又说：“夫艺业惟气息最难，慎怕仅求之点画之中，以其画中满为有古法，尚未为知其深也。”看来康有为在对书法认识上比包世臣更具有眼力，他首先着重作品的“意志”、“气息”。而不是象包氏“仅求点画”。是从整幅作品上去掌握书品的高下，也是欣赏、评价作品最重要的一点。
从汉魏六朝时期的碑刻来看，其基调是壮美，这些一千多年前的艺术精华和汉代的石雕一样，犹如一首古战场上悲壮的交响乐，深沉、雄浑、辽阔、无尽的深远。又如屈子之《离骚》、太史公之《史记》、汉魏六朝歌赋，都具雄视千古之豪气。这些气质与作者个人内心的郁愤和壮志结合起来，遂成千古之绝唱。这就是中华民族性格的主调，也是以“气”、“意”为灵魂的最优秀的作表作。而这些气质，如果说在盛唐还保留一定“遗风”的话，那么自晚唐以后，就渐为纤弱、艳俗的气质所代替。我们从明和清前期的石雕中，感受到的不是拙重、雄强的壮美，而是“如猫狗似的驯媚”，但在清中、晚期，书法却提倡灵性，“讲求锋芒、遒劲、古拙”，不仅再现了汉魏风骨，并且赋予了新的内容。康有为提出十项美的原则：“一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳跃，四曰点画峻厚，五曰意态奇异，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”这种新的美学标准与董其昌的“书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣”的标准是何等的不同。而康氏所提出的这些标准，在清中、晚期书法家们的作品中得到了充分的体现。
五、碑帖互用
清中、晚期书法家们之所以取得前所未有的成就，一个重要原因就是他们把碑和帖熔为一炉，这是中国书学史上一个关键性的大变样。
碑与帖各有自己的特点，如碑版其基调是壮美，古朴，浑厚；而帖较潇洒，飞动，更倾于秀丽。历代书法家无不把这些特点尽情发挥，以致形成了无论在形象或气质上都迥然不同的两个流派。碑与帖各有长短，可以互相补充，而不可互相替代，也是替代不了的。
清中、晚期书法家大都从主观上尊碑抑帖，但在实践中却往往与他们的主张不完全一致。如康有为自言：“吾为《郑文公》，而人以为似吴兴，吾作魏、隋人书，乃反似《九成》、《皇甫》、《樊府君》，人亦以学唐碑耳。”从上面这些话中可看出当时评价他书法的那些人还是颇有些眼力的。实际上康氏早年为求进身之阶，与同代人一样，首先精习小楷，并学大小欧及其他帖学大家，极尽精熟。后北游，至京师、尽览秦、汉、魏等碑版，尤得利于《石门铭》。通会南北，方圆点折运用自如，“北碑南帖孰兼之？更铸周秦孕汉碑。昧昧千秋谁作者，小生有意在于斯。”这实际是他一生在书法上所追求的目标，加之才气、胸怀、魄力等条件，终于把碑、帖糅合。然康氏却宣扬“尊碑”、“抑帖”，不仅不客观，而且贻误后学。
在整个清中、晚期，前期对碑的继承较多，如邓石如等；后期则在继承的基础上逐渐使碑、帖熔为一炉，达到炉火纯青的地步，何绍基、康有为则是最突出的代表。这些书法家们，为了提倡碑学，将碑与帖作对比，以证明碑优于帖，尽管比较片面，但确把碑中的美学成分充分挖掘了出来。我们在继承这些遗产的同时，应该摒除“尊碑抑帖”或“尊帖抑碑”的片面观点，只有“转益多师”、全面继承、正确地解决继承与创新的关系，方可把书法艺术推向更高的境界。
（张建华，字子建，1974年生于安徽临泉。中国美术家协会会员。现为中国艺术研究院美术学博士生。）
责任编辑：吕欢呼