素描教学课程方案

素描教学课程方案（精选11篇）

1.素描教学课程方案 篇一

艺海画室美术培训中心素描班培训方案

2009-06-03 21:07:53| 分类： 默认分类|举报|字号 订阅

艺海画室美术培训中心素描班培训方案

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一、素描班︰

学习内容：美术基本功的学习，以素描为主，几何石膏、静物、石膏头像。传授美院素描，学会构图、比例、结构、透视；明暗、掌握立体感、质感、空间感。锻炼提高眼睛的观察能力，手的表现能力，能够准确、生动、精确概括地去表现对象。

一、入门手法：(几何石膏)

1、针对零基础的学员，从构图、比例、结构、透视、明暗（三大感：立体感、质感、空间感）的步骤入手，要求在前2次课掌握构图，前5次课掌握比例（2次课），在前5次课的基础上进行结构、透视的讲解，分析各种几何体的不同结构特征，了解它们的特点，重点理解透视的理论知识，一点、二点、三点透视的不同之外，给学生有一定的透

视理论做基础，再从几何体（特别是六面正方体）写生中给于实践，使之今后在透视上不再有误，学会找近的关系点比较，找垂直线、水平线比较。

2、在前面的基础上加入静物参与练习，加强对称物体的学习。

二、深入阶段：(几何石膏)在前面结构素描基本过关，掌握了一定的造型、结构、透视、对称等知识后，开始明暗素描的练习，先从六面正方体的三大面练起，让学生先了解并练习暗、灰、亮三大面的明暗变化，再加入圆球体结合练习，让学生了解圆的五大面，即明暗交界线、反光、投影、灰部、亮部，各个过渡面的交接要自然。一个画面中要先确定最暗和最亮的部位，使几个暗部有明显的阶梯状排列，亮部亦然。几个物体不同的位置离光源的远、近、层次，都要一一有排列，研究各个物体的体积感（立体感）、质感、表面的、内在的（重量）和空间感，（前后物体之间的关系、物体与背景的关系）都要研究画出来。

三、完整阶段:(石膏头像)

1、在深入的过程中，开始讲究各种关系如：整体协调关系、画面效果关系、明暗关系、空间关系。

2、该表现出来的都要求达到：

如：构图要完整、比例要协调、结构要清楚、透视要准确、立体感要饱满、质感要逼真、空间感要透气。到如此，素描阶段就告一段落。

借一大师的原话：“要提高、练素描”。（意思是今后绘画之中，水平难以提高时，画素描是一种最好的提高方法）。

二、色彩班：

在素描班毕业的基础上，结合素描与色彩冷暖关系、从光色原理和色彩变化规律入手，通过色彩写生训练，从整体上把握色彩在色相、明度、纯度、冷暖方面的变化，在对比中找色彩关系，提高学生的色彩表现能力，从而对今后的创作、临摹作品创造条件。

一、构图准确

二、用熟褐单色大体画出轮廓,暗部、投影

三、先从大到小把各个物体的固有色画出（主要指各物体的灰部地带）

四、回过头来加强暗部，把三大面（暗灰亮）理出来

五、从后面背景画下来，过渡到物体前面的桌面，后面偏灰暗一些，要薄、透气一些，桌面前面厚亮一些，用笔明显一些。

画面要保持整体（不要单独画局部，这样会无法比较，第一遍完成后，加强一下暗部和亮部的对比，接下来开始第二遍的深入刻划，注意物体与物体的主次，前后层次关系，整个画面冷暖调子要把握），画面要整体响亮，如偏冷调子或偏暖调子，各物体间的条件光（反光），物体反光处的桌面反光，冷暖调的对比

六、笔触力道表现，是指用笔用色准确、肯定、有力。笔触方向灵活，不能全部一个方向，亦不能有零乱感。一般指顺着物体的结构用笔，这个我们在素描课程的明暗部分就有讲述过。

亮部色彩厚实有力，暗部较薄有别，静物在桌面上要有空间感，有纵深度，物体要有重量感，有份量；远模糊近清楚；色彩远灰近鲜。

素描入门方法

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内容 工具 时间（小时）数量（张）主要课题 第一课程 单个石膏几何体 铅笔

8开纸 2-3 5-10

1、学习构图、透视知识

2、练习步骤、明暗技术

3、学会找关系、眯眼看方法

4、训练正确的作画姿势 组合石膏几何体 同上 3-5 10-15 第二课程 简单静物组合 铅笔

炭笔 2-3 20-30

1、全面学习各种基本技术

2、培养整体意识

3、学会三种表现手段

4、掌握形式变化规律

复杂静物组合 4开纸 10-15 10-20 第三课程 分面石膏像 局部石膏像 铅笔 炭笔

炭条 10-20 10-15

1、全面熟悉各种基本技术

2、深刻认识形式变化规律

3、训练准确、精细的表现能力

4、学会利用视觉规律处理画面的结构方法 石膏头像 8-4开纸 20-40 20-30 第四课程 人物肖像 铅笔 炭条 炭笔 钢笔

8-4开纸 5-10 20-30

1、掌握人的头部结构

2、学会表现人物表情变化

3、培养迅速捕捉人物特征能力

4、探索个性化表现

第五课程 半身人像 同上

4-2开纸 5-20 10-20

1、全面巩固提高基本技术

2、研究线条的多样表现力

3、学会表现人体躯干、手及服装

4、掌握完美和有个性的表现方法

2.素描教学课程方案 篇二

一、创意素描与构成素描概述

对创意素描及构成素描含义等方面的了解能够为其教学优化策略的实施提供基础。作为素描领域的两个重点, 创意素描与构成素描之间即存在联系也存在差别。总的来说, 创意素描的特点主要体现在创意两个字, 在学习过程中, 对于学生的想象力以及创新能力要求极高, 因此, 在对这一类学生的培养过程中, 必须从提高其创新能力入手, 需要注意的是, 一定不能因此忽略了对其基本素质的培养。在社会各领域中, 设计领域对于工作人员创新性的要求较高, 因此, 创意素描人才也主要集中在这一领域。与创意素描不同, 构成素描要求学生针对同一事物对其从各个不同角度进行阐述, 继而在其中选择出于设计要求最为符合的方案。启发性课程的实施对于学生创意素描与构成素描素质的培养十分重要, 需要高职工作者对其加以重视。

二、在创意素描与构成素描教学中需要注意的问题

与其他学科的教学不同, 创意素描与想象素描教学对于学生的设计意识及其创新性要求教高, 同时还要求其思想及知识体系的发展必须与当今时代相适应, 甚至需要超越时代, 对此, 高职学校在教学过程中必须加以注意。

1} 培养学生的设计意识。对学生设计意识的培养对于其创意素描及构成素描水平的提高及相应教学效果的改善具有重要作用, 在对其设计意识的培养过程中, 需要以现代化意识为导向, 即要使学生的设计水平能够更紧时代的步伐, 这对于其就业非常重要。总的来说, 创意素描与构成素描中所包含的知识非常复杂, 不仅涉及到了形体方面的知识, 同时还涉及到了对画面的设计。对此, 教师一定要在授课之前明确本节课的教学核心以及目的, 同时还要在课堂中适当的添加进现实的设计方案, 这对于开阔学生的眼界具有重要作用, 同时也能够使学生通过对现实方案的分析以及欣赏, 去提高自身的设计水平。

2) 培养学生的想象力及创新意识。培养学生的现象力与创新意识也是极其重要的一点。学生素描水平的提高不仅与对绘画基础知识的掌握程度有关, 同时也与其观察力有关, 实践证明, 观察力较为敏锐的学生, 能够更好的从生活中发现设计灵感, 从而以此为基础去进行创作, 这在素描领域非常重要。另外, 素描的表现性也是衡量其设计水平的一个标志, 不同领域的设计对于素描的要求也不尽相同, 在服装设计专业, 素描需要从平面性以及设计性入手以保证其设计水平, 而在环境艺术专业, 则需要增强素描的解析性, 这是高职创意素描以及构成素描专业必须认识到的一点问题。由此可见, 在对素描领域学生进行培养的过程中, 一定要培养其想象力及创新意识, 这是其就业的基础, 因此必须得到足够的重视。

三、提高高职教学中创意素描和构成素描教学水平的策略

创意素描与构成素描对于学生创新水平以及设计意识要求较高, 因此在教学过程中, 一定要十分注重对学生这两方面素质的培养, 就目前的情况看, 我国高职学校在上述方面还存在一定的问题, 主要体现在对学生审美情趣的培养意识不足以及对教学过程的安排不合理两方面, 因此, 想要保证教学水平的提高以及教学效果的改善, 就必须要针对上述两点问题提出相应的解决措施。以下主要将上述两方面策略展开来进行了分析。

1) 正确培养学生审美情趣。正确培养学生的审美情趣是保证教学水平提高的一项主要促使。设计师在对种种作品进行设计的过程中, 构成是其必须考虑的一个要素。从某种程度上将, 作品的构成能够为观赏者提供直接的视觉体验, 通过这一方式, 设计师的理念及思想便可以被有效的传达。写生属于素面专业的一个主要实践课程, 在写生过程中, 学生往往更加关注环境以及物体给予人的直观印象, 即其具体的形状以及所占空间等, 对上述问题的考虑是保证素描质量的基础, 但仅仅考虑上述方面, 却会导致作品缺乏灵性, 同时也无法体现出作者的思想, 缺乏足够的创新意识。由此可见, 学生的审美情趣能否得到保证, 在很大程度上决定着作品的水平。因此, 在对学生进行教学的构成中, 教师一定要加大力度培养学生的审美情趣, 对此, 教师可以组织学生参加有关素描的展览, 使其能够在艺术的氛围中成长, 潜移默化的保证其审美意识的增强, 除此之外, 教师还要向学生讲解有关解构主义的问题, 要使学生能够透过现象看到事物的本质, 通过对事物各个部分的分解与重新组合, 使作品更加具有创新性。

2) 合理安排教学过程。合理安排教学过程能够平衡学生的学习时间以及学习内容, 使其学习过程能够更加科学合理, 对于教学水平的保证十分重要。基础水平对于学生创意素描以及构成素描的学习及具体实践水平的提高具有重要作用, 因此, 教师在具体教学中, 一定要重视对基础知识的教学, 对此, 教师可以安排学生去进行素描形体以及明暗练习, 同时将解构主义的教学以及学生创新意识的培养融入其中, 具体过程可以通过玻璃杯以及足球等物体的绘制来实现。在对物体的绘制过程中, 教师要引导学生去利用解构主义这一理念, 要引导学生去对事物进行抽象的想象, 要促使其利用想象去完成作品, 而不是仅仅拘泥于事物的表象, 在完成作品之后, 教师还要引导学生去针对作品讲述一个故事, 这对于学生现象力的培养具有重要的促进作用。另外, 教师还可以通过将学生分为不同小组的方式进行教学, 在小组绘制中, 教师可以适当给予其指导, 当作品完成时, 教师要从客观的角度去对每一个小组的作品进行评价, 对于好的作品, 教师要给予其表扬, 而对于表现稍差的小组, 教师也要对其进行鼓励, 这样才能保证学生素描素质的进一步改善, 从而保证教学水平的提高。

四、结束语

综上所述, 高职教学中的创意素描以及构成素描教学水平的提高与高校的支持以及具体措施的实施存在着极大的联系, 鉴于高职学校教学的目的, 对于创意素描以及构成素描类专业学生的培养需要以市场的需求为导向, 同时还要以其审美情趣的培养为基础, 促进其自主学习能力以及创新能力的提高, 这在素描领域及其重要。除此之外, 合理安排教学过程、对学生的学习时间及学习内容的规划也是高职学校必须做到一点, 只有将上述措施整合到一起进行实施, 才能最大程度的提高学生的整体素质。

摘要：在高职教学中, 美术教学是一个重要部分, 创意素描以及构成素描是作为美术教学中的两个重要内容, 必须得到足够的重视。文章主要论述的是高职教学中创意素描以及构成素描的教学的有关问题。首先文章就两种素描方式进行了简要的概述, 继而在此基础上分析了在两种素描教学过程中需要注意的问题, 最后, 在总结全文的基础上文章就其教学优化策略进行了阐述, 希望能够为其教学水平的提高及学生学习效果的改善提供基础性的保证。

关键词：高职,教学,创意素描,构成素描,教学

参考文献

[1]高艺.浅谈高职教学中创意素描和构成素描的教学[J].美术教育研究, 2015 (14) .

[2]文海.创意性设计素描的教学实践——探析独立学院设计素描教学的尝试[J].轻工科技, 2013 (01) .

[3]杜娟.论高职设计素描教学中学生创造性思维的构建[J].辽宁教育行政学院学报, 2010 (08) .

3.素描教学课程方案 篇三

关键词：传统素描；设计素描；教学；比较

随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。

1 设计素描教学与传统素描教学之间的关联

设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。

2 设计素描教学与传统素描教学之间的差异

2.1 教学目的的差异

在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。

现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。

2.2 教学物象的差异

在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。

培养学生宏观的审视自然物体的眼光；重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。

2.3 教学方法的差异

在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多；只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维；在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥；通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。

3 结语

多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。

参考文献：

[1]康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014（3）：146.

[2]潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活·文艺理论，2016（6）.

[3]刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014（3）.

4.素描课程教学实施意见 篇四

一、课程情况介绍

《素描》课程是广播电视大学美术教育专业、装饰艺术设计专业、广告艺术设计专业开设的一门必修的美术基础课程，也是高等院校各实用美术专业都要开设的必修基础课程。根据教学计划的要求，该课程从第一学期开始一共开设两学期，每周课内为3学时，每学期课内54学时，课内总学时为108学时，该门课程两学期总学分6学分。《素描》课程为省开课，每学期末由省电大统一命题和组织考试。

二、该课程的教学媒体

电大美术教育专业、装饰艺术设计专业、广告艺术设计专业的《素描》课程，采用了四川美院附中与四川省教育科学研究所联合组织编写，北京大众文艺出版社出版的《素描》教材。该套教材共分三册，内容分别是，第一册 静物写生、第二册 素描头像与速写、第三册 半身人像与速写。

在《素描》课程的教学安排上，采取了每学期使用一册的方案，即第一学期使用《素描》第一册，第二学期使用《素描》第二册。

三、教学目的和要求：

《素描》课程是美术教育专业、装饰艺术设计专业、广告艺术设计专业开设的一门基础课程。开设这门课程的目的在于培养学生正确的思维方法，由浅入深，循序渐进地理解素描的基础理论知识，并通过大量的素描写生练习，掌握一定的素描写生的技能。系统地完成素描教学课程，为学生今后在艺术设计造型以及电脑美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。

本学期《素描》课程使用素描教材的第一册，要求学生掌握素描的基础知识，能正确使用素描的各种工具和材料，掌握各种几何形体的素描造型，能够从分析复杂形体的几何形体结构入手去处理和表现复杂的形体，掌握素描静物写生的基本方法并能在写生中正确运用素描的语言。

本学期期末考试的内容限定在素描教材第一册要求的范围内，考试科目的名称是《素描（1）》。

四、教学内容：

1.素描的概述和素描的工具材料：

明确学习素描的重要意义和学习素描的基本方法，掌握素描基本工具和材料的使用。

2.简单几何形体的素描写生

从简单的几何形体的素描造型开始，逐步过渡到简单的几何形体组合写生，要求学生逐步做到能够准确地刻画这些几何形体。

3.简单静物组合的素描写生

要求学生从分析物体的几何形体结构入手去处理形体结构较为复杂的物体，学会如何构图。

4.较复杂的静物组合的素描写生

进行较为复杂的静物组合写生，并结合写生练习介绍光的表现与运用、布纹的表现与素描语言等等。

五、教学建议

素描是美术课程的基础，学生素描功底的好坏不仅直接影响到今后其他美术课程的学习，而且会影响学生今后在美术方面的发展。因此，在这门课程的开始，就要教育学生重视这门课程，除了课内要认真听讲和按教师的要求进行素描练习以外，课外也要安排足够的时间进行素描静物写生练习。教师除了在课堂上指导学生进行素描静物写生的练习外，也要布置一定数量的课后写生练习作业并进行检查和讲评。许多素描的基本知识的讲授可以穿插在静物写生练习中进行，请各教学班从学生的实际出发安排教学进度，打好学生的美术基础。

教科书中刊印了一些优秀的素描静物写生作品，教师在教学当中还可以适当补充介绍一些绘画大师的素描静物写生作品，以及往届学生优秀作品的欣赏和讲评，以利于开拓学生的视野和教学任务的完成。

5.素描教学计划 篇五

课程名称：素描时间：2010-3-26——学时：待定授课老师：金波 教学目的与要求：

1、通过学习让学员掌握物体或人物形态的基本结构、比例、透视、空间距离、体积块面、画面构图、光与影的规律、明暗的规律以及视觉形象等一切造型因素及相互关系。

2、素描为基础课，力求在此阶段解决造型基础及基本的处理方法，充分掌握材料的属性和绘画技巧，直至灵活运用。

3、通过素描的专业学习，使学员不仅能表现第一自然的物象，更要能到达第二自然表现心灵之象。

教学内容：①静物素描（几何形体/静物单个/ 静物组合/衬布）

②石膏头像（石膏头像）

③人物头像写生

④速写

教学方法：

1、采取临摹和写生相结合的方法并结合素描的基本理论进行讲解和学习。

2、授课形式以讲评、示范为主。结合每个学员的自身知识结构，单个辅导。并定期讲解、点评、讨论学员的作品。

教具学具：教具：教材、几何形体、水果、蔬菜、器皿、衬布、石膏像及人物模特等。

学具：素描纸（8开/4开）、铅笔、炭笔、橡皮（软、硬）等，表现材料不限。

具体课程安排：

第一阶段内容：单个几何形体（多角度）组合几何形体

第二阶段内容：静物单体、不规则静物、静物组合、静物材质。

第三阶段内容：石膏头骨、石膏肌肉像等。

6.素描教学教程 篇六

教学目标：培养学生的动手、观察能力，使学生对石膏头像造型有个深入的理解 教学难点：学生的绘画步骤

教学重点：学生对构图有深刻的认识 教学过程： 导入

石膏头像写生的方法步骤，一般可划分为相互联系的四个阶段，即构思构图阶段，形体分析阶段，形体塑造阶段和调整统一阶段。在这一过程中，整体性作画原则应贯穿始终。

一、构思构图阶段

这一阶段的主要任务是观察对象，确定构思；选择角度，确定构图；画面落幅，打好轮廓。

1、构思

构思来自于观察、感受。构思的过程是全面熟悉了解对象，包括写生对象的身份、经历、作品表现的内容及原作者的意图，用心画，用脑画的过程。

紧紧把握住第一印象的新鲜、强烈的感受。当“表现什么和怎样表现”已经有了清晰的答案，以至能预想到包括构图、形体、色调及其表现方法在内的画面效果，并产生表现对象的强烈欲望时，即可以说基本上完成了构思。

2、构图

构图是构思的体现，是构思的补充和发展。要从多个角度观察比较，确定最能体现对象的造型特征，精神气质，最能表达自己感受的角度进行构图。描绘对象的角度，切不可依据或迁就个人的习惯和偏爱。

在构图中，要运用“变化和统一”的原理，处理好多种构图因素之间的关系。但构图不能仅仅满足于一般的完整、稳妥，还应该充分地表现对象的形体特征和精神内涵，表达自己“第一印象”的感受，对此应予充分的重视。

为了取得较完美的构图，应作多个小构图进行比较，评价其优劣，择优构图落幅。

3、落幅 落幅要从整体入手，在比较中确定上下左右各高点的空间位置，确定高与宽的比例关系，头、颈、胸的比例关系及其动势，用较长的直线切出大形。

将写生对象，画面落幅及小构图联系起来观察比较，确认形象的动势、比例基本无误，第一阶段的任务便可结束（图108 构思构图阶段）。

二、形体分析阶段

这一阶段的任务是概括基本形体、深化内部轮廓、确定块面结构。

①、确定基本形体

依据从整体到局部的作画原则，运用几何形体的归纳方法，将复杂的头部形体进行最大限度的概括、简化，以确定基本形体，在这一过程中，要注意以下问题。

a、排除一切细节干扰，全力以赴地、准确把握头部的高、宽、深的比例关系及其透视缩形变化。

b、要树立体积观念。确立大轮廓线对局部轮廓的制约关系和形体内轮廓（结构线）与外轮廓相互之间的依存关系，只有将“大”与“小”，“内”与“外”结合起来，才能获得准确的、具有空间深度的立体造型。

c、在构图落幅、确定大形的基础上，以长直线切出具有高、宽、深度的基本形体。

②、深化内部轮廓

以基本形体为基础，从整体和形体结构出发，通过头部的中轴线与动向线，准确把握额结节、眉弓、颧结节、鼻骨、下颌结节，下颌角，顶侧隆起等骨点的位置和五官位置。

人的头部结构是对称的。在确定骨点及五官位置时，要充分注意这一结构特征，将左右对称的对应部分联系起来画，要准确地把握其透视缩形变化。可以利用垂直的、水平的、倾斜的辅助线，寻求对应点的相互联系和透视变化。但是，无论透视变化如何，形体给人的感觉仍应是对称的。

进一步准确画出眼眶、眉弓、鼻、嘴和耳的形式及透视变化。耳与眼、鼻、嘴分别在两个不同方向的体面上，但它们是一个整体，画时必须相互兼顾。所谓“画左眼看右眼，画鼻部时看耳部”也就是这个意思。

更要充分注意头部、颈部、胸部（包括底座）的形体结构关系，要相互联系，准确表现。

③、确定块面结构

确定块面结构即是以结构造型的方式，用线或略加明暗将对象的形体结构确定下来。

检查基本形体是否准确，比例、透视是否妥当，外轮廓与内轮廓是否有机地联系起来，是否准确地表现了形体结构与造型特征。

进一步深入分析，理解形体结构，确定处于三维空间中形体的转折、凸凹、起伏，特别是额、颧、颏、五官等的形体结构及体面关系。

在石膏头像写生中应该强化这一阶段的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，巩固结构造型的能力（图109 形体分析阶段）

三、形体塑造阶段

这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体、深入刻画与表现。

①、基本形体塑造

基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部分的对比关系去完成的。

明暗交界线是区分形体明部与暗部的交界线，是形体向纵深发展的轮廓和形体大面转折的关键部位。但是，确定明暗交界线，并非要从明暗出发，而必须从形体结构出发。

分析头部的形体结构可以看出，颜面与两侧侧面几乎呈直角，其分界线即是从太阳穴至颧骨，再延伸到嘴角以外。这条分界线即构成一条纵向的明暗交界线。

从明暗交界线开始，向暗部一侧画出明暗色调。这里要注意两点：一是明暗交界线的虚实强弱变化，一般来讲，明暗交界线部位应该“实”一些，“强”一些，愈向纵深发展体面愈“虚”，对比愈“弱”。

作为暗部的组成部分，应有比较地画出眉弓、鼻底、口裂、唇沟、下颌底的暗调子。要自上而下地把握好明暗色调的比例关系，找出差别，拉开距离，切勿平均对待。颈与胸（底座）的暗部色调也应紧接着画出来，注意头、颈、胸的相互联系。

主体形象与背景是相互联系的整体，要在基本形体塑造的过程中，联系比较，同时画出。要准确把握形体轮廓与背景的色调比例关系。

在基本形体塑造阶段，一是要画得有整体感，将头部纵向与横向的暗部色调，颈、胸（底座）的暗部色调，形象与背影色调等，连成一体去表现，不要过早注意细小层次；二是要画得充实，所谓充实，就是“实”在形体结构上，以形体结构为依据去认识和表现色调。“整体”与“充实”将为深入刻画奠定良好的基础。

②、深入刻画表现

在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这是一个变化丰富、微妙而具有规定性的色调区域，必须认真对待。

要准确把握形体的起伏变化和体面关系，画出它的形状及形体的穿插关系，充分表现形象的真实性和具体性；要注意综合概括，提炼取舍，控制中间色调层次，不要拉大色调层次的明度差异；要准确地把握中间色调与暗部色调的明度对比关系，依据形体的穿插，衔接等不同的造型特征，注意虚实强弱变化，避免色调雷同。

画亮部的形体，要注意额、颧骨、鼻翼等不同倾斜体面的层次，以利于形体的塑造。画亮部色调，仍然要依靠明暗手段去表现形体的起伏关系，而不是简单地平涂一遍灰色。特别是亮部一侧的轮廓线要与背景色调联系起来画，画出向背面形体转折的关系。

五官的刻画要始终保持相互照应，同时并进的一致性。但是，一致并不是“一样”，不要面面俱到，主次不分。要充分注意和把握呈对称结构的五官，以及因透视而产生的虚实变化。要仔细分析眉弓与前额、鼻骨、眼窝、眼球的转折、穿插关系。右眼及周围的体面与色调要精细刻画，左眼则要弱处理，将其推到相应的空间中去。

转入暗部形体的刻画，要在保持暗部统一的前提下使暗部形体充实起来。在暗部规定的色调区域里，将额丘、颧骨，下颌骨隅，颏丘等骨点部位“拉”到前面来，通过下颌骨底、颈、肩三个不同层次的反光区域，依序将空间深处过渡的部位“推”到后面去，使形体在虚实的对比中充实起来（图110 形体塑造阶段）。

四、调整统一阶段

这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析，提出问题，调整修改。

①、提出问题

将作业放到石膏头像旁，退到一定的距离，让自己的视线在石膏像与画面之间来回观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻找答案。例如：

画面的整体感如何，局部和整体是否统一？

造型是否准确，精神是否体现，在形与神的关系上是否得到统一？

明暗两大部分是否明确，黑白灰色调的比例关系是否准确，对比与协调关系处理是否恰当？

五官位置、形象是否准确，刻画是否充分？ 第一印象的“新鲜感”在画面是否抓住了，效果如何？

让自己的作业回答上述的问题，为调整修改在认识上奠定基础。

②、调整修改

要根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。

人们常说“改画比画画难”，难就难在一切已经画在纸面上，往往改一点而动全局，修改的“点”一定要找准，否则愈改愈不可收拾。

7.素描教学浅见 篇七

不管什么风格的基础素描, 它的基本要求是一致的, 只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则, 要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据, 在教师的指导下, 让学生根据对物象的认识和感受, 艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象, 所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的, 即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能。同时, 又应指导学生以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。

二、在素描基础教学中应重视的两个方面

这两个方面是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法, 造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确, 可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当, 比例准确, 要点鲜明, 形象明了, 就应该说是轮廓准确了。

整体——局部——整体, 作为习作的整个进程大致是这样, 但在深入描绘各个局部的过程中, 自然地形成了很多小的阶段。

三、应本着“由浅入深, 由表及里,

由简到繁, 循序渐进”的原则进行素描训练

不仅要有长远的总目标, 而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中, 才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能, 才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

为了打好坚实的基础, 习作应以长期作业为主, 这样便于领会教师的指导, 便于深入理解, 反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性, 对各种不良倾向要及时加以纠正。

在基础未打好之时, 对于那种专门追求风格、流派的做法, 教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础, 单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力, 更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样, 才能真正具备全面的造型能力

四、在教学中, 教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 观察力也比较敏锐, 但经过一段时间后, 观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成, 时间一长就有种画烦了的感觉。这时, 教师应及时提醒学生, 不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰, 而应认真对待, 感到有不妥当的地方, 一定要找出原因, 下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则, 反复分析研究, 反复比较, 理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果, 找出画面与物象之间的差距, 检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确, 质量、空间关系是否恰当, 主次虚实是否有序。这些因素的调整, 主要是想通过反复的校对和比较, 能够更深入地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中, 要注意培养学生的表现能力

这里所讲的“表现”是说:在素描训练时, 应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望, 激起类似创作的激情。

学生进行素描训练, 不仅是描摹现象, 而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分, 也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了, 而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条, 讲究黑、白、灰, 讲究概括, 讲究画面的构成和组织, 要力求形神兼备, 要像写文章那样讲究文采, 像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此, 教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大, 要求他们做到风格多样是不可能的。所以, 教师不要要求学生的风格必须和自己一样, 而应正确地引导、培养那些个性不同的学生, 要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时, 也要提醒他们, 在基础未打好时, 就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯, 不利于今后的发展。

参考文献

[1]王世阳、王利空:《素描教学刍议》[J].河北工程大学建筑学院2006[1]王世阳、王利空:《素描教学刍议》[J].河北工程大学建筑学院2006

8.素描教学创新探讨 篇八

关键词：素描 素描教学 造型

1 素描教学的任务

作为现代高等艺术院校的美术教育，应该培养适合于现代和未来的艺术人才，以此为目的，要求我们以现代的观念去重新规范我们的美术教育事业，去重新反思我们的素描教学。那么素描教学根本任务和目的是什么？我认为：素描重在思维，与其说它是一种很强的技术性训练，不如说是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家基本素质的训练。这是素描教学理念的根基。

2 培养造型意识

学习素描不能只是去描绘对象，主要还是要去培养学生的造型意识。

2.1 采取正确的观察方法 造型意识的目的是打开头脑和眼睛。我们首先应该更正我们传统的观察方法，以往我们的观看总是对迎面而来的事物简单、照拍式地记录。而观看是一种自觉积极的具高度选择性的活动，心灵寻找什么，视觉才能发现什么。一切自然物象都具有固有的多义性和模糊性，需要对所绘对象进行主观选择，要树立“绘画之眼”。而正是线、形思维在我们心灵深处左右着、指导着它，也就是说意识到了，自然也就看到了。线、形思维是一种抽象思维，抽象思维是对绘画的认识方式。这种思维指导下的观察方法，是一种由里向外看的方法。这种观察方法很整体和深刻，不仅包括对某一形体的全面理解，更重要的是提炼出本质。我们说，面对对象要打碎它，拆开它，分析它，重组它，这是分离—组合抓住事物本质的过程，虽然自然中的物体都有着一个确定的空间造型，但是这个造型的特征平日总是被复杂的表面现象掩盖着，造型的轮廓往往与其他因素混杂交织在一起，并不清晰显示，很多细碎形体总的整体面貌也往往不能简化到为眼睛一下子就能直接理解的程度。对此，通过分离，把复杂的形单纯化，把模糊的形明确化，把各种微妙感觉都压缩到形的本质中去，获得一种空间的形体概念并习惯这种观察角度和分析方式。

2.2 采取简化手段

2.2.1 简化体现的是艺术中整体的力量 簡化意味着对对象进行删减，但不是无目的的，而是删到能构成作品的整体的意味为止。简化体现许多方面：空间得到了简化不再是无限深远的三维深度，三维到二维有许多种可能的表达方式，并使空间成为具体的形为整体服务。质感得到简化，它成了可以在画面中可有可无的形式，若是在画面中出现，它也只是作为丰富和构成画面调子的安排，可以直接用材料表现。而量感是简化的结果，简化客观物体不仅没有减掉什么，反而得到加强的量感，画面整的力量就会加大，量感是属于艺术的范畴的，它是一个艺术家必备的能力，它是画面中的重量和力度，是画面中的“整体”重要因素。简化的力量就在于此。中国古代雕塑，其造型简洁、明朗，强烈地震撼着我们的心，体现出一个民族博大、飞扬的浩然正气。简化是一个人是否追求艺术的衡量标准，寻得它的是一种内在光的力量，世界上许多事物并不复杂，它们其实很简单，需要用智慧之眼看到。这里强调锻炼自己的眼睛敏锐抓住事物的能力，缩短自己与事物的“距离”，不考虑某些细节所造成的隔阂，概括出精练的与自己内心相脉的形式。

2.2.2 简化的目的就是要创造自己的艺术符号语言 我们只要创造出属于这个时代的同时又属于自己的符号就可以成为艺术家，艺术家的重要性是他引入美术语言中新符号数量的多寡决定的。符号是事物极端简化的表现形式。艺术符号就是艺术作品本身，它包括能指（艺术形象）和所指（内容涵义）。艺术符号还包括两种含义：一是认识观念上将艺术作品整个的当成符号看待。二是在艺术表现上将艺术作品结构的极端简化形式当成符号看待。艺术是一种特殊的符号，它不等同于生活现实，需要经过高度集中概括和提炼简化。训练学生运用简化的原则，是要引导他们进入符号认知与创作阶段，这与我们所说的思维方式和艺术本质的问题直接关联。符号是作为一个整体情感的意象。它不仅仅是一种对具体事物的抽象概括，而且是要表现一种情感，否则这些符号如同挂图、动物标本、蜡果模型无异。这就是说艺术的所指是丰富的、微妙的、情感化的，有时是只可意会的，它不管是直接还是间接，都是表现人。造型艺术贵在表现个性特征，实现表达对世界的认识和表现自我价值的需要，使艺术作品作为艺术家的人格、思想、情感的寄托物和化身而获得人们的理解和共鸣。艺术是情感符号的安排，这种安排是全新的，没有先例的，不可以重复的，是种富于想象力的能动的创造。即使模仿客观真实的再现性艺术，也不会毫不改变的照抄自然，而要对自然做必要的加工改造，以便表现社会性与人的主观情感，他的符号程式便具有再现与表现两种动能。艺术是人创造出来的一种直观形式，用来把握自然与生活，除了再现客观现实，还可以表现思想意蕴，从这个意义而言，它也可说是一种可以感知的形式符号。在基础造型训练中，简化原则体现在：从观察到表现都要对复杂物象进行最大程度的简化，从自然中抽象出形的本质；把存在于物象身上的形、色、肌理转化为绘画语言的排列组合，并使其尽量单纯而明确，同时，还要学会在简化了的造型中注入丰富的精神情感，学会在那一形一线中蕴涵无穷感觉的绘画技巧，用以传达丰富而深刻的内在含义，这个内在含义的外在表现形式就是语言符号。

3 培养学生的艺术表现能力

在素描教学中，发现很多学生对素描认识的面比较窄，在表现形式上存在单一、枯燥的问题。为此，我们应该拓宽学生对素描的认识，既要区别又要联系地看待研究性素描、表现性素描、创作性素描和速写这四种不同的素描表现形式。通过对不同形式素描的了解和练习，提高学生对素描的艺术表现的认识，逐步培养起学生的艺术表现能力。在素描教学中，我提倡在研究性素描的基础上加入表现性素描或创作性素描的元素，必要时可以结合速写独特的表现语言，增加画面的生动感，加强画面的艺术感染力。研究性素描主要培养学生对绘画对象进行较具体、细致、深入的全面研究，充分地理解对象，正确、准确塑造型象的能力；表现性素描则更多的是激情地、主观地去表现绘画对象，抒发画家的直接感受，表现个性和风格；创作性素描具有强烈的主观创作意识和主题意识，一切因素从画家绘画时的实际需要出发。在教学中，让学生有意识地将这些不同形式的素描进行相互渗透，调动起学生探索的兴趣，使思维活跃起来，有目的地进行绘画元素的选择，实施多样的操作，真正体会到艺术表现的多样性，积累丰富的绘画经验，逐步提高学生艺术表现的能力。

参考文献：

[1] 靳尚谊，詹建俊，戴士和.素描谈，吉林美术出版社，2001

[2] 孙志宜.关于素描教学的思考，美术 2004年第2期

[3] 张晓凌.解构于重建的诗学——观念艺术，吉林美术出版社，1999

[4] 韩黎坤.素描教学笔记星录，浙江美术出版社，1999

9.素描教学反思 篇九

温福钗

素描是一种用单色来感知和把握物象的方式，一个以单色为特点的画种。

我们通常将它与“色彩”相区别，色彩作品中表现的肯定是彩色物象，而素描却是要将彩色物象“编译”成一种单色物象——“编码”就是黑、白、灰。人类历史上的第一幅“画”可能就是素描，但它不是作为一件“绘画作品”而出现的。在相当长的一段时间里，素描只是一种与人或神沟通的符号、器物上的装饰图案、色彩作品的底稿??直到某一天，人们发现了这种单色图象的独特美感，它才有了一个能与其它画种站到一起的位置。我们常说的素描，是美术教学中的一个基础科目。绝大部分学习美术的人，都是从素描开始的——这个传统由来已久。早期的素描教学，应该是在古代的一些绘画作坊里，师傅教徒弟们如何把握对象在形态等方面的特征。这个时期的素描是以线为主的，不太追求厚实的体量感，像是我们今天接触的“速写”。随着透视学、“薄雾法”等造型理论和技法的出现，素描才具备了我们今天看到的“深度”。随着社会经济的繁荣、文艺思潮的兴起，以及上流社会对美术的热衷，在西方出现了促进艺术交流的“美术家协会”、展示美术作品的“艺术沙龙”和培养美术人才的“美术学院”，素描的教学体系也日臻成熟，并或多或少地延续至今。我国的素描教学起步较晚，是由以林风眠、徐悲鸿、刘海粟为代表的一批“海归派”引进并发展起来的，在50年代受到了苏联美术教学体系的影响，注重对明暗、空间等因素的有序把握，风格沉稳、写实。虽然各个地区、学校的具体情况有所不同，但是就素描教学的体系来说，是大同小异的。在训练的程序上，基本上都是从结构素描到全因素素描，中间穿插一些专项训练，以加强学生在某些方面的造型意识；课程的设置需要循序渐进，一般都是从石膏几何体→静物→石膏人像→人像，为了加强学生对造型原则或规律的理解，许多教师会对这个次序做一些反复性的安排；当学生的素描技能达到一定的层次时，有些教师还会开设设计素描，完成由写实素描向创意素描的拓展。就训练的形式而言，主要有教师的讲授、示范、提问和讨论，学生的临摹、写生和默写等。

经常听到学生说：“素描好难学”，在这个问题上，我也感到很困惑。

每次进入阶段性训练，我都会先讲课，再作示范、讲评作业，结束课题时又会作出总结，刚开始还自掏腰包奖励优生——似乎能够做的我都做了，却总是看不到自己预期的效果。我也时常反省自己，希望能找到突破口，我认为自己的问题，集中在以下几个方面： ⑴ 课程设置过于呆板，缺乏反复或穿插。

⑵ 缺乏较为严肃的授课态度，对迟到和违纪的学生没有严厉的处罚措施，造成了对部分学生的长期放任。

⑶ 过于关注“问题”，忽略了他们的课堂感受。学生方面的问题比较复杂，不好谈，我觉得个别学生的问题主要体现在以下几个方面： ⑴ 缺乏学习热情，带有功利性的杂念太多，纸面上画的是某种“梦境”，而不是现实生活中的客观对象。⑵ 不能坚持刻苦训练，“三天打鱼，两天晒网”，上课只是“走过堂”。⑶ 存在理解层面的误区，摆脱不了“前认识”带来的惯性。主

教学的问题比一般人想象中的要复杂，往往不只是教师和学生的问题。许多问题涉及到整个教育大环境，涉及的面太广，没办法谈。

大部分学生关心的是“如何学”的问题，这个问题比较大，我只能概而论之。

上次194艺术班搞了一个名为“学习经验交流”的主题班会，作为应邀参加的美术教师，我在黑板上写了20个字：调整心态、抓住套路、狠下工夫、拓宽眼界、不断进取。⑴ 调整心态

⑵ 抓住套路 ⑶ 狠下工夫

⑷ 拓宽眼界

⑸ 不断进取篇二：美术素描教学反思

美术素描教学反思

现代社会要求青少年成为具有创造力和创新精神的新型人才，而美术教育是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。每一位美术教师都想让自己的学生获得更多的知识和技能，展现出更多的创新才能，具体到我们这所幼师学校，美术课的内容多课时少，怎么办？所以教师要想尽办法加强课堂教学的时效，避免无效教学。那么什么才是有效的课堂教学？它的标准是什么呢？我觉得应该把课堂有效的教学分为基础性和发展性两个纬度，基础性是指常规教学方式和内容，即是否准确地把握了教学内容的定位、是否注重了个别差异、教师的表述是否清晰、是否有效的使用教育资源等；而发展性就是指能否灵活运用、选择和编制教学计划、是否运用启发式使学生积极投入到课堂教学中、课堂教学能否体现互动和开发的要求，教师能否尊重学生，唤起学生的自律意识，能否允许学生个体专长的课外开发；是否具有科学思维和创造能力等等。

什么是有效？怎样才能有效？有效的目的是什么？让学生在活动中学、在思索中学是最好的，不要用教师的常规思路去锁住学生，要求学生素描就应该怎么画，某部位的结构就是怎样的，而应以观察为主线，让学生自己去发现问题、解决问题，不替代学生的理解过程，这样的课堂会减少许多说教，多一些自由和发展，更能开发学生在自主学习中应具备的能力。教师的任务是在教学中做好引导工作，是学生学习活动的参与者，并积极主动随时参与到学生的学习中去。

我在上《人物头像素描》这个单元课程的时候，把单元教学的重点放在了石膏五官的内容上，而在五官的重点石膏眼这一节课中，我又把教学重点放在了理解和发现眼的结构上，在其它五官内容中要求学生比照眼的观察方式自己对照镜子观察细节。我设计这个单元课程结构的理念是：第一，对人物头像的结构和素描方法讲解过于具体，什么都很重要以后，反而没了重点；第二，人的面部圆润，由许多微妙的结构和面组成，观察了解到了细节才能画出来，而对于观察不到的细节，学生根本不会想到，因而也就不可能画出来，所以，我们这节课，与其说是素描绘画方式的训练课，不如说是素描观察方式的训练课；第三，教师详尽地引导学生观察眼的结构的方法，学生就应该学会观察其它五官结构的方法，从而自己尝试将其它五官结构能完整全面的表达出来。对于没有绘画基础的学生来说，要他们去理解和绘画人物头部的整体素描是不实际的，所以不如分别的从眼、耳、鼻、口四个方面去讲解，这样反而容易理解。在设计练习的时候我把练习内容安排的两个层次，一个层次是根据大多数同学的基础，要求画出单个五官形体结构，另一个层次针对某些基础比较好或理解能力较强的同学，要求他们在第二次练习的时候画出整个头部的形体结构。在单元教学内容完成以后，我感觉效果还是比较突出的，表现在每位学生都在自己观察认知的基础上对头部的形体结构有了比较深入的理解，而不是表现在素描技能的掌握和熟练上，我觉得这正适合了我们学校学生的认知程度和专业需求，达到了有效的教学。美术课堂教学，是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获 得的具体能力的进步或发展，检验教师教学的重要标准，就是学生的能力是否有收获，有效的美术课堂教学必须坚持以学生创造能力为本，在现实的课堂中，许多老师为了体现教学的新意，往往致力于创设各种教学情境，却没有意识到课堂教学本身，就是师生之间对某种教或学的方法的探讨，在美术这种技能课程当中尤其如此。学生应当成为课堂教学的主人，让学生主动地去探究，从而掌握探究的方法，这样就学会了自主学习，而不会被动的接受，所谓“师傅带进门，修行在个人”，我想如果师傅没有带你进入自主学习的领域，你又如何修行在个人呢？教学方式变革的背后是师生思维方式的变革，它最能反映出教师课堂教学行为的改变。每个人都画一只苹果，但是由于角度不同，所以每个人画出来的都不一样才对，如果在我的课堂上每个学生都能表现出自己作品的个性和特点，每节课都有一点哪怕是小小的进步，那么，这就是有效教学了。2009.6.篇三：美术素描教学反思

美术素描教学反思 现代社会要求青少年成为具有创造力和创新精神的新型人才，而美术教育是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。每一位美术教师都想让自己的学生获得更多的知识和技能，展现出更多的创新才能，具体到我们这所幼师学校，美术课的内容多课时少，怎么办？所以教师要想尽办法加强课堂教学的时效，避免无效教学。那么什么才是有效的课堂教学？它的标准是什么呢？我觉得应该把课堂有效的教学分为基础性和发展性两个纬度，基础性是指常规教学方式和内容，即是否准确地把握了教学内容的定位、是否注重了个别差异、教师的表述是否清晰、是否有效的使用教育资源等；而发展性就是指能否灵活运用、选择和编制教学计划、是否运用启发式使学生积极投入到课堂教学中、课堂教学能否体现互动和开发的要求，教师能否尊重学生，唤起学生的自律意识，能否允许学生个体专长的课外开发；是否具有科学思维和创造能力等等。什么是有效？怎样才能有效？有效的目的是什么？让学生在活动中学、在思索中学是最好的，不要用教师的常规思路去锁住学生，要求学生素描就应该怎么画，某部位的结构就是怎样的，而应以观察为主线，让学生自己去发现问题、解决问题，不替代学生的理解过程，样的课堂会减少许多说教，多一些自由和发展，更能开发学生在自主学习中应具备的能力。教师的任务是在教学中做好引导工作，是学生学习活动的参与者，并积极主动随时参与到学生的学习中去。.我在上《人物头像素描》这个单元课程的时候，把单元教学的重点放在了石膏五官的内容上，而在五官的重点石膏眼这一节课中，我又把教学重点放在了理解和发现眼的结构上，在其它五官内容中要求学生比照眼的观察方式自己对照镜子观察细节。我设计这个单元课程结构的理念是：第一，对人物头像的结构和素描方法讲解过于具体，什么都很重要以后，反而没了重点；第二，人的面部圆润，由许多微妙的结构和面组成，观察了解到了细节才能画出来，而对于观察不到的细节，学生根本不会想到，因而也就不可能画出来，所以，我们这节课，与其说是素描绘画方式的训练课，不如说是素描观察方式的训练课；第三，教师详尽地引导学生观察眼的结构的方法，学生就应该学会观察其它五官结构的方法，从而自己尝试将其它五官结构能完整全面的表达出来。对于没有绘画基础的学生来说，要他们去理解和绘画人物头部的整体素描是不实际的，所以不如分别的从眼、耳、鼻、口四个方面去讲解，这样反而容易理解。在设计练习的时候我把练习内容安排的两个层次，一个层次是根据大多数同学的基础，要求画出单个五官形体结构，另一个层次针对某些基础比较好或理解能力较强的同学，要求他们在第二次练习的时候画出整个头部的形体结构。在单元教学内容完成以后，我感觉效果还是比较突出的，表现在每位学生都在自己观察认知的基础上对头部的形体结构有了比较深入的理解，而不是表现在素描技能的掌握和熟练上，我觉得这正适合了我们学校学生的认知程度和专业需求，达到了有效的教学。美术课堂教学，是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获 得的具体能力的进步或发展，检验教师教学的重要标准，就是学生的能力是否有收获，有效的美术课堂教学必须坚持以学生创造能力为本，在现实的课堂中，许多老师为了体现教学的新意，往往致力于创设各种教学情境，却没有意识到课堂教学本身，就是师生之间对某种教或学的方法的探讨，在美术这种技能课程当中尤其如此。学生应当成为课堂教学的主人，让学生主动地去探究，从而掌握探究的方法，这样就学会了自主学习，而不会被动的接受，所谓“师傅带进门，修行在个人”，我想如果师傅没有带你进入自主学习的领域，你又如何修行在个人呢？教学方式变革的背后是师生思维方式的变革，它最能反映出教师课堂教学行为的改变。

每个人都画一只苹果，但是由于角度不同，所以每个人画出来的都不一样才对，如果在我的课堂上每个学生都能表现出自己作品的个性和特点，每节课都有一点哪怕是小小的进步，那

么，这就是有效教学了。2009.6.篇四：素描教学反思

素描教学反思

杨平

本届高二学生通过一段时间的素描静物写生和头像写生训练，学生绘画水平有了大幅度的提高，思维也相对活跃起来，学生自信心也得到加强。但问题存在是显而易见的。如：学生素描基本功较差，对结构不理解，素描表现手法不到位，两级分化较严重等。

因为素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是学生观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，教师只有反复强调学生培养正确的观察方法才能提高画面的表现力。因此我认为在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会

正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体视像一样。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲 究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不能要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展 2012——2013学第一学期 教学反思

年级：高二

教师：杨平篇五：素描教学反思

素描教学反思

素描是一切美术造型的基础在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的在素描教学后我进行了思考，发现了教学中存在的一些问题。

一、在写生中感受素描。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，孩子由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。经过写生这一过程，学生对观察的事物了解得更透彻，也对这写生、体验的过程记忆深刻。同时培养了学生的观察能力、作画技能。可能会有“一举两得”的效果。

二、在观察、发现中学习素描。

观察是学习素描的基础，没有观察能力就无法学习素描。而学习素描也是为了培养学生的观察能力。在教学中我虽然已经意识到了观察的重要性，也在教学中尽可能在教学中注重学生观察力的培养，但还是觉得做得不够好，在以后的教学中更需加强。观察和发现是一对密不可分的伙伴，观察后没有发现那样的观察是徒劳。不观察而发现那就是想象。在教学中，我是带领着学生去探究和发现，学生在我的问题指引下观察取得了一些效果，但我后来发觉自己犯了一个错误，剥夺了学生的主动学习机会，教学中未能体现学生的主人翁地位。我忘记了学生是教学的主体，而将自己的主导地位给扩大了。在以后的教学中应该让学生自主去观察去发现，老师只是在学生遇到困难的时候伸出援助之手，可能对于学生能力的培养来说会更好些。更何况素描知识只有经过观察和发现才能学得更好、更牢固。

三、在欣赏中感受素描的美。

生活中的事物和几何体都有着或近或远的联系。可以更确切的说，我们的生活和几何体密不可分。学生的桌子、铅笔盒??是长方体的，学生的钢笔、教师用的粉笔??是圆柱体的；我们住的房子由几何体组成的??若学生在学习这些知识时能感受到美，那一定会对学习起到促进作用，也一定能学好素描知识。在我的教学中或许是太强调素描的严谨了，没能让学生去很好地感受它的美。所以从学生的反应中我觉得在教学中忽略了对学生的审美教育。在以后的教学中，可以利用图片欣赏、实物欣赏以及带领学生走进大自然，让学生更真切地感受到一些几何体的美，这样可能更有利于学生学习素描知识。同时也能提高学生的审美能力。

10.素描教学设计 篇十

一、教学目标：

1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。

2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。

3、通过写实素描、意象素描等内容的进行，解决学生和谐运用眼手心的统一能力，完整准确地表现对象，注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现美术的真谛，为后面的进一步深化学习奠定基础。

二、教学课时安排：

（一）.理论部分4—8课时（每课时按45分钟计）。素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）。

概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料；临摹的目的和意义。景物、石膏几何形体写生的目的和意义；景物、石膏几何形体写生基本透视原理；景物、石膏几何形体写生的光影规律。

写生中的角度选择及构图；写实素描的观察方法与表现。素描造型的基本要素；长、短期素描作业的表现方法。

（二）.实践部分60—80课时（每课时按45分钟计）

任课老师在实践课程中要不断的前后交错，贯穿“因人而异、因材施教”的讲解理论、点评作品和示范活动。实践课程按照不同的学生层次、基础、班级而分别分期实施。第一、二学期造型基础规范化训练60—70课时（小升初、3—5级）《纲要》目标：“了解和掌握基本的笔法、线条；掌握执笔、用笔，练习用线、排线，初步了解并掌握较单一的立体物象线条结构的绘制，并达到熟练地运用线条画几何形体结构。”“了解和掌握基本的透视原理。用线条由点及面表现立体的结构，能独立地运用素描写生各类几何形体，简单地表现出绘制物体的明暗关系，初步掌握明暗调子。正确地认识观察并绘画出不同的单个几何形体。基本达到“四川省社会艺术水平考级美术类”3—5级考核标准。”系统掌握素描造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。主要学习内容：“线条、结构、透视、立体、由点及线面、从面到三维。”解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。下面列举的各种训练步骤和方式并非一成不变，可以视具体情况作适当调整（下同）。

1、线条训练4—6课时

线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。

2、简单的基本透视4---6课时

一方面需要了解基础科学的透视知识，另一方面更重要的在于学习认识上的“视觉透视”。基本掌握透视原理的认识与应用。

3、结构和体积感训练8---16课时

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力，训练用线条概括的能力。

4、临摹训练10---16课时

临摹线条与简单的素描画物体，学习成熟素描作品的绘画方法与用笔用线。

5、构图训练4—6课时

了解如何构图、饱满，构图要见空间，基本掌握构图规律，认识美的构图法则

6、单体训练12---20课时

静物素描写生（石膏几何单体写生），初步认识明暗五大调的应用，对分面、结构交界线和明暗交界线的理解。针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

7、单体组合训练8---16课时

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

8、完整空间训练8---16课时

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始调整下一步的构图、黑白灰虚实关系进一步训练。（注：对一点素描基础都没有的学生和年纪偏小的学生，要完成以上内容需多用一倍以上的时间，即三学期以上的课程才能达到效果）

第三、四学期 综合能力深入训练60—80课时（中考.考5—8级）《纲要》目标：“在初级素描的基础上将单个的几何物体组合运用线条绘制，运用临摹与写生相结合完成较独立完整的静物素描画。”“写生与临摹石膏头像和组合静物。能较准确地把握描绘对象的形体透视，明暗对比关系，达到“四川省社会艺术水平考级美术类”5—8级考核标准：（命题绘画、命题设计或写生测试<150分钟，任选一种>——命题绘画：材料不限„„写生测试：线描、白线、水粉、色彩、素描均可）。”在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。

1、空间.透视训练（成角透视、平行透视等）4---8课时 生动活泼灵活运用，但必须控制好视点的高度。

2、结构造型线条训练4---8课时

锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力，训练认识与表现：边缘线、结构线、转折线、辅助线、明暗交界线、投影等。运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。

3、材质训练4---6课时

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

4、单体明暗素描训练4---8课时

对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑形与统一。针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

5、单体组合训练10---18课时

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

6、临摹与默写训练8---16课时

训练学生对物体的想象与记忆能力，通过临摹与默写来提高写生能力。

7、速写训练6---10课时

通过临摹默写的学习和对现场物体的观察，用简单的线条迅速地捕捉拟描写对象的形象和神态。

8、写生训练6—10课时

视情况选择静物到人物和风景的野外写生，以训练学生实际的观察与绘画能力。

9、完整空间训练10---18课时

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

（注：对在一、二学期中没有认真学习或基础较差的学生，要完成以上内容并达到教学目的需多用一倍以上的时间课程才能达到效果）

第五、六学期升学应试强化训练70—90课时（美术高考）（略）

《纲要》目标：可以达到“四川省社会艺术水平考级美术类”7—10级或参加美术高考的基本标准。

在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国美术特长高等中学的专业录取标准。主要学习内容：综合强化训练。

1、素描基本的训练：初步掌握各种几何形体、结构、透视、线条、明暗调子的描绘方法。并从单一的几何形体到组合。运用写生示范、临摹相结合教学。

2、素描静物写生（结合个别临摹）、静物组合，石膏块面、头像写生。

3、素描人物头像（写生并结合部分临摹）；速写人物（为主）、静物风景；同时进行综合培训（复习并提升）。

11.素描教学基础 篇十一

关键词：素描；教学；基础

一、几何形体写生训练

这一阶段有些人以为可以不画，可是他们不理解，正是这种训练在培养自己步入绘画大门。

许多人到后来才发现自己错了，但又不愿回头。因此越到后来就只能听懂道理而不具备技巧功夫。石膏几何体是从自然界中各种复杂形体中提炼概括出来的，是构成其他万物最基本的形体，石膏几何体有着单一的色彩、简单的形体特征，明暗和结构都较为直观、一目了然，正因为几何形体单纯，因此更纯净，所以从中更容易体味什么叫空间感，什么叫塑造感，什么叫色彩感，什么叫和谐，什么叫整体以及如何把握住这些感受。对于刚刚接触绘画的学者来讲，可以从中学习与掌握最基本的作画工具、材料与技法。

二、在几何形体写生训练过程中，我们必不可少要学习透视

透视理论建立在人眼的生理结构以及眼睛在借助光线观察物体时所获得的透视感觉的基础上，由于眼睛的特殊生理结构和视觉功能，任何一个客观物象在人的视觉中都具有近大远小、近处清晰远处模糊的变化规律，每一个具有空间感的物体，都具有一定的立体性质，当它呈现在画面上时，也能显示出三维空间。三维空间离不开深度，深度在二维画面中就产生透视现象，素描是把存在于立体空间中的物体表现在平面的画纸上。观众对画纸上的平面图形产生立体空间感的错觉。任何透视现象都有一定的规律性，如果，你像绝大多数画家那样工作，你一定会尽力使一个平面看起来有纵深感，你看着面前的三维景象，想方设法要让它在你的画纸上显得真实，但有时候你会受挫，远方的物体在你的纸上看起来没那么远。或者一个物体与其他物体相比显得尺寸不对或一座建筑在纸上看起来歪斜了。

犯这种错误的并不仅仅是学生，在我们所有从事绘画专业的教师中，都想使自己的绘画更令人信服。那就要求我们更好地学会“观察”，只有很好地去观察，才能很好地在画纸上表现出真实的现实，简单直接地讲，如果你会观察，你就自动地画得更好。观察意味着你观看自己打算去画的东西，并且把它作为一组形状、颜色、质地、黑白、强弱来分析。在这一环节里，你必须克服一种错觉，一种“知道”的概念。如果，我画自己真正看到的东西，而不是画自己“知道”的东西，那么我们画出来的就会更真实了。因为我们的大脑中总是留有事物通常的意向，这些意象是根据记忆重新建立起来的，我们很容易就可以想象出土豆、马或一个好朋友的脸。然而，如果我们真要把记忆中的形象画下来时，我们很快意识到缺乏形象状、比例、轮廓的信息，而且我们凭着“知道”的“记忆力”中的信息画下来时，才发现大脑中的意向不过是现实的记号而已，大脑不可能存储完全真实的苹果所需要的一切信息，这就需要我们通过眼睛仔细观察每一个圆形轮廓、随意的形状、光影的形状等等。在这样似乎感觉感觉很奇怪的过程中，透视“规则”扮演着不可取代的角色。方形物体的透视是我们必须要掌握的知识。

1.平行透视。方形物体只要有一个面和画面平行（即正对观看）表现在画面上的透视现象叫做平行透视。

2.成交透视（也叫余角透视）。立方体两对竖立方块面都不同画面平行，各自与画面呈一定角度。

圆形物体的透视。任何圆形物体都是由许多圆面重叠而成的，因此圆面的透视极为重要。圆面的位置不同，所显示的宽窄也不同，圆面的透视变化与方块面的透视相同，离视平线远的宽，离地平线近的窄，正在地平线上的成一直线。

透视是素描或绘画中帮助你获得纵深感的一种工具，重视它，掌握好它在绘画中的运用，将会神奇地让你画出一幅有感染力的作品。