音乐教师素养（精选14篇）
1.音乐教师素养 篇一
[论文摘要]钢琴伴奏是声乐、器乐、舞蹈等表演艺术不可缺少的一部分。高超的钢琴演奏技术、高效的弹奏能力、扎实的音乐理论基础、深厚的文化知识底蕴、坚实教育理论基础以及较强的教学科研能力是高等音乐院校钢琴伴奏教师必备的职业素养。
[论文关键词]高等音乐院校钢琴伴奏职业素养
钢琴伴奏是使声乐、器乐、舞蹈等相关表演艺术焕发艺术魅力的催化剂。只有当钢琴伴奏与器乐、舞蹈、声乐融合起来时，音乐才会富有生气和感染力，音乐内容才会得到完整的表现。钢琴伴奏是一门与独唱或独奏者共同构成的一个完整的艺术整体，它们共同塑造艺术形象，抒发和表现音乐内涵，是表演艺术中不可缺少的重要组成部分，也是高师教学工作的重中之重。钢琴伴奏是一门包容性强、涵盖面宽的艺术，钢琴伴奏课程是一门综合性的艺术课程，它要求伴奏者，即执教教师不仅具备一定的弹奏技能和应变能力，而且还要具备丰厚的文化教育底蕴、较高的音乐艺术素养、灵活的应变能力和广阔的思维空间，准确把握音乐风格，具有正确的艺术理解能力、表现能力和音乐分析能力。
一、高超的钢琴演奏技术
钢琴伴奏与独奏相比，除了一些共同的钢琴技术、技巧外，像钢琴触键的方法、踏板的运用、钢琴伴奏作品的整体艺术处理等，都具有其独特的技术内涵。钢琴艺术是一个细微的艺术，尤其是它的触键方法，在钢琴演奏中是十分讲究的，因为它直接关系到钢琴演奏的艺术表现力和感染力。在钢琴伴奏中，伴奏者不仅要顾及自身弹奏音乐的音色效果，还要兼顾音质、音色和音量方面的特殊合作要求，以求达到整体音响效果上的均衡与和谐。踏板是钢琴的灵魂，它在钢琴弹奏中的具有不可比拟的重要性。如果在钢琴伴奏中应该使用踏板，那么是全踏板、1/2踏板还是1/3踏板以及何时踩下去、何时放掉等问题，都必须认真推敲，并非常讲究地去使用。
二、高效的弹奏能力
钢琴伴奏始终是伴奏主体的陪衬，其不可能像独奏独唱那样一味去追求作品的精雕细刻。在高等音乐院校从事钢琴伴奏的人员往往会遇到大量的曲目需要你去伴奏，而且曲目会有一定难度的情况。此时，提高伴奏者快速掌握音乐作品的能力就非常重要了，它就要求钢琴伴奏者能够“多”“快”“好”“省”地掌握音乐作品。“多”即尽可能地增加伴奏曲目数量;“快”即上手快，能够很快地熟练曲目;“好”即尽可能地处理好伴奏曲目，与伴奏主体配合好;“省”即能够有效地省去烦琐的艺术处理过程，抓住曲目的主要特点，与伴奏主体相配合。视奏能力强，应变能力快也是一位优秀的钢琴伴奏教师不可缺少的能力，这能为歌者、舞者以及演奏者在表演过程中的失误起到及时的补救作用，从而创造出更加完美的艺术形象。从这个意义讲，批量性、快捷性、灵活性和应急应变能力是钢琴伴奏者特有的、必备的职业素养。
三、扎实的音乐理论基础
音乐理论基础包括很多方面，如音乐作曲理论、音乐史学理论、音乐美学理论、音乐教育学理论等。如果一名钢琴伴奏教师欠缺调式调性、曲式结构、和声配置等作曲理论知识，或对这些理论知识掌握不够扎实，那就无法真正弄清作品的内在音乐结构和艺术逻辑发展关系，更无法理解音乐作品并使之艺术化。这样，在面对复杂的音乐时就会束手无策，无从“弹”起，弹出的伴奏会显得苍白无力，甚至杂乱无章，全然达不到应该具有的艺术效果。另外，只有音乐作曲理论作为知识支撑是远远不够的，钢琴伴奏者还必须具有音乐史学、音乐美学、音乐文献等方面的相关音乐知识，这些方面的知识将有助于伴奏者了解音乐作品的时代背景及其蕴涵的哲学思想、音乐美学思想等，使其对伴奏作品做出优化的艺术处理。同时，对伴奏者理解音乐作品的风格特征和审美意义也大有裨益。只有挖掘出自己所伴奏的作品本质中更深一层的音乐思想，才能够把作品的`实质展现给听众，从而与听众产生高层次的情感共鸣。
四、深厚的文化知识底蕴
钢琴伴奏作为一种外在的综合性表演艺术形式，是表演者内在素养的集中反映。钢琴伴奏的弹奏在一定程度上可以说是“弹文化”，出色的钢琴伴奏离不开全面的艺术修养和深厚的文化底蕴。只有各方面的文化修养加深了，音乐感受力才会随之丰富起来，文学、历史、哲学、美学等文化修养常常制约着演奏者对乐曲的理解程度。一个优秀的钢琴伴奏者，必须努力提高自身的文化素养、艺术修养和人文功底，了解其他艺术形式及各方面的相关知识，如文学、历史、戏剧、电影、舞蹈、美术等姊妹艺术，来提高自身理解作品、剖析作品的能力。众多音乐作品涉及的背景知识是多样的，钢琴伴奏教师必须阅读大量音乐文献、音乐历史与文化，以最快的速度准确判断不同时代不同音乐家的不同音乐风格，这样才能把音乐作品准确而完美地展现在听众面前。不少中外名曲都与文学、诗歌有着千丝万缕的渊源关系，一些标题性的音乐作品常取材于民间传说、小说、戏剧或诗歌等，这就需要我们具备一定的文学艺术修养去理解这些作品。例如，钢琴家傅聪之所以能把中华民族的戏曲、诗词、哲理、绘画在其钢琴演奏中表现得淋漓尽致，就是得益于他的父亲——傅雷先生自幼对其传授古今中外文化知识，培养了其较为深厚的文化底蕴的结果。所以，全面加强文化素养，从浩瀚的科学文化知识海洋中去吸取营养，激发灵感，是所有钢琴伴奏者终生的必修课。
五、坚实的教育理论基础
高等音乐院校的钢琴伴奏教师应该具备一些基本的教学教育理论，掌握必备的教育教学方法，如基本的钢琴伴奏教学手段、教学原则、教学方法等，这才能够完成“钢琴伴奏”这门与众不同的课程教学。在钢琴伴奏教学中采取适当的教学手段与方法，不仅可以提高教师的教学效果，还可增强学生的学习兴趣。另外，钢琴伴奏教师应该在教学中把本课程的课程定位告诉学生。钢琴伴奏者必须热爱本职工作，对钢琴伴奏应该具备执著的追求和满腔的热情以及强烈的责任心，对待每一次伴奏任务都要一丝不苟，积极配合，要具有善于与人合作，时刻保持谦虚、随和。在与合作者进行再度音乐创作时，应将自己的情感与合作者有机地融为一体，使其在演唱(奏)中得到音乐的提示和烘托。所以说，高等音乐院校的钢琴伴奏教师必须具备坚实的教育理论基础作为其钢琴伴奏教学工作的保障。
六、较强的教学科研能力
钢琴伴奏教师需要演奏以及教授的伴奏作品多种多样，不同时代、不同地区、不同民族、不同作曲家及不同体裁形式的音乐作品，有着各自不同的风格和特点。这就需要钢琴伴奏者跳出钢琴的局限，甚至跳出钢琴伴奏的局限，像指挥家研究总谱那样去分析音乐作品，力求在自己的头脑中形成一个对伴奏曲目有着全局性指导意义的整体性构思，这种整体性构思恰恰是伴奏成功与否的关键。
另外，钢琴伴奏教师还应该养成一种随时总结构思和教学方法的教学习惯，不断探索、发现钢琴伴奏教学中的教学规律与教学技巧，通过教学实践提炼出相关的教学理论，然后运用相关的教学理论再指导教学实践。钢琴伴奏教师应该在钢琴伴奏教学中寻找问题、产生课题，并最终在教学中解决问题、完成课题研究。这样一个实践产生理论、理论指导实践的认识过程，一方面锻炼了钢琴伴奏教师的科研能力，提高了自身的教学、科研主动性，维持了自身钢琴伴奏教学的可持续发展;另一方面也为学生的钢琴伴奏学习做出了表率，为其树立了良好的榜样。
综上所述，高超的钢琴演奏技术、高效的弹奏能力、扎实的音乐理论基础、深厚的文化知识底蕴、坚实教育理论基础以及较强的教学科研能力是高等音乐院校钢琴伴奏教师必备的职业素养。钢琴伴奏教师的职业素养直接关系到钢琴伴奏课程的质量和艺术品味，好的钢琴伴奏教师可以带给钢琴伴奏无限的生命力和发展动力，可以使歌唱家的歌声变得更美、演奏家的演奏变得更加动听，更可以使钢琴伴奏的后备军充满活力。
2.音乐教师素养 篇二
一、摸实情, 出妙招
幼师毕业后, 分配到山区高小任教。那年, 凭着初生牛犊不怕虎的冲劲, 体验着语文、音乐、美术、体育四科教师的多重角色。学校里当时没有多少音乐器材, 学生翻来覆去地唱几首老歌, 一到音乐课, 准是闹翻天。了解这个情况后, 决心改变音乐课教学状况。于是, 自费购得一台电子琴, 当琴声响起, 孩子们沸腾陶醉了。我教学生唱《跳绳》《小燕子》《鲁冰花》, 学生从哆唻咪起步, 渐渐唱得有板有眼。为了让孩子们尝足音乐的甜头, 我利用休假便利带回心爱的竹笛, 课余时吹起《牧民新歌》《扬鞭催马运粮忙》等曲子。每每一曲末罢, 房门口便挤满了小脑袋。看他们那一双双充满好奇的眼神, 知道是实施“竹笛”计划的时候了。山里竹子多, 我记得做过几十根竹笛。就这样手把手地教, 一来二去的, 悟性好的五年级学生, 真有能吹《小桃红》的。尽管笛声算不上悠扬, 却是乡村里最美的天籁。两年后, 我被调到乡中心小学。因为班级较多, 当起专职音乐教师。我想磨炼自己, 便主动请缨, 向校长提出当班主任的打算。校长用惊奇的目光打量着我, 说“:你想好了?”我点点头。此事很快就传开了, 压根儿就没想到自己开了先河。有人笑我出风头, 我没想那么多, 坚定初衷。很快, 学校批准了请求。赶鸭子上架, 我一点也不敢含糊, 家访、建档, 忙得不亦乐乎。班里的王娟、陈红两位同学, 后来成了我的骄傲。组建小合唱队时, 同学们荐了王娟。她嗓音好, 但胆子太小, 性格内向, 沉默寡言。穿得陈旧, 头发也显凌乱。家访得知, 王娟父母早年离异, 一直随年迈的爷爷奶奶生活, 生活艰难。从此我像大姐姐一样关心她, 带她在身边住, 为她放开心的音乐, 教育她要乐观地学习生活。整整努力了一年, 孩子的性格慢慢阳光起来, 后来应届考上重点大学, 学的是理工, 却是大学合唱团的骨干成员。陈红则是另类, 她性格好动, 时常大喊大叫。我教她唱那首《绣金匾》的老歌, 告诉她, 女红是怎么回事, 教她细致地洗衣, 择菜, 搞卫生。有时与她一起玩夹黄豆的游戏, 谁输了, 就要唱一首民歌。这孩子也改变了许多, 不再大大咧咧了。因为喜欢唱歌, 后来被省属高校的音乐表演专业录取。而今, 早就圆了自己的舞台梦。
二、爬高山, 赏美景
县里举办第三届文化艺术节, 本以为代表学校参个赛就完事了。乡里的预赛过后, 我的自信受到重挫。先前, 受过幼师专业科班训练的我, 有时真把自己当金凤凰看, 以为在那样的穷乡僻壤, 能有几个这样的我。全乡的选拔赛上, 我见识了活跃在乡村各地的艺术精英, 感叹偌大的农村真是藏龙卧虎, 有人京剧唱得地道, 有的表演功夫了得, 有人吹、拉、弹、唱样样精通, 高手如云。一首歌, 一曲电子琴, 何以技压群芳?校长似乎看透了我的心思, 给我鼓劲。后来, 我斗争了几个回合, 渐渐坚定了迎接挑战的信念。于是, 一面向同乡的优秀选手请教, 一面借假日赴市里拜师。忙碌了两个多月, 我在县礼堂文化节上的亮相赢得如潮的掌声。手捧二等奖证书的我, 十分庆幸当初的决定, 也一直感恩那段难忘的经历。是它, 帮我告别了青涩, 向着音乐教师的成熟, 幸福地蜕变。是的, 每攀过一座山, 就有机会看到山外更多的胜景。
三、滚雪球, 开化境
在全校青年教师基本功大赛现场, 我的公开课“童年”出现了混乱的场面。至今, 我仍记忆犹新。歌名导入, 歌词诵读, 内容简述, 联系生活, 展示挂图, 一环似乎紧扣一环。当学生领唱“池塘边的榕树上, 知了在叽叽喳喳叫个不停”时, 传出了杂乱的鸟叫声, 偏偏不是传神的知了鸣唱, 引得孩子们哄堂大笑。所幸我压住怒气, 回房后进行反省, 才发觉输在没有教学预案上, 是经验不足所致。有了这次前车之鉴, 后来的每次公开课, 我都做好充分的教学预案。历练的次数多了, 经验便更丰富, 个人音乐教学新、实、活、趣风格逐渐形成, 驾驭课堂从容不迫。凭着突出的业务表现, 我被择优选调进城, 迈向新的教学岗位。
四、打先锋, 挑重担
前几年, 县里搞一台国庆晚会, 本校分得两个节目的表演重任。尽管编舞不是我的强项, 但得到消息之后, 还是把编舞的设想告诉了校领导。校长后来打趣地说:“要不是你敢于亮剑, 怕是要请外援了。”我没料到, 第一次试水《高原红》编舞, 居然收获了好评。是的, 选对一条路, 走下去必有洞天。音乐教师追求真、善、美, 是大有作为的。
五、结束语
新课程改革对音乐教师提出了新的挑战, 音乐教师需要注重更新教育理念, 完善知识结构, 提升专业素养, 摸实情、爬高山、滚雪球、打先锋、用心做好自己, 从而更好地为学生成长服务。
摘要：文章对新课程改革背景下音乐教师专业素养提升策略进行研究。认为音乐教师应该摸实情、爬高山、滚雪球、打先锋、用心做自己, 从而实现自我价值的提升。
关键词：音乐教学,专业素养,求真,向善,审美
参考文献
[1]罗鑫.小学音乐教师专业素养研究[J].吉林教育, 2014 (01) .
[2]宛煜.新课程对音乐教师专业素养与业务能力的新要求[J].现代教育科学, 2010 (10) .
3.小学音乐教师的音乐素养提升浅谈 篇三
关键词：小学音乐；音乐素养；培育
当前，小学音乐教学还有不少不能很好地适应时代发展需要的问题，小学音乐教师素质结构方面也需要得到不断完善，才能更好地落实新课程标准的理念。面对这种形势，小学音乐教师必须着眼现实情况与学生发展内在要求，自觉转变教学理念，提升自身能力素质，促使小学音乐教学与素质教育相适应。
一、切实用现代音乐教育思想武装自己的头脑
思想是行动的引领，思想的进步是带动行为进步的核心。音乐教师只有适应时代发展形势，顺应學生发展的内在要求，积极用现代音乐教育思想武装自己的头脑，才能更好地引领学生从内心深处喜欢上音乐，将自己的身心与音乐融为一体，从而加深学生对音乐的全面感悟与深刻理解。音乐教师有了先进的音乐教学思想，才能不断地提升自己的音乐教学技能，将音乐的激情、动人、鲜活传递给学生，促使学生的音乐综合素养得到提升。
二、切实加强音乐教学语言的人文艺术提升
课堂教学语言是传达教学内容的有声媒介，直接刺激学生的感觉器官，对学生学习感受、感觉与感悟作用效果关系紧密。而音乐课堂教学的语言与其他学科的教学语言具有显著不同的作用，因为其表达形式不只是普通的语言，还包括音乐本身。在小学音乐课堂教学中引入更加准确、标准、生动、感人、动情且有韵味的音乐语言，可以为课堂教学增添更多积极元素。例如，标准语音的发音、字正腔圆的咬字、行云流水般生动流利的讲解与示范演唱，可以更好地增添音乐的美育效果。
三、切实均衡发展好教师自身的艺术素养
当前，人们对物质的需求、文化的需求以及精神的需求也是不断提升的，这也就促使学生发展的内在需求越来越高。因此，这无疑给教师的自身艺术素养提出了要求，不但必须拥有深厚扎实的专业音乐知识，而且还必须具有更加全面综合的艺术修养，才
能在教学中更加准确而生动地诠释乐曲所要表达的思想内蕴与灵魂本质，并引领学生更好地成长成才。
综上所述，作为21世纪的音乐教师，只有适应时代发展的要求，拥有更加专业的音乐知识与音乐技能，富有更加综合的能力素质，才能更好地影响学生学习，全面提升学生的音乐素质。
参考文献：
荣晓蓉.如何提高小学音乐教师的音乐素养[J].中国校外教育，2012（07）.
（作者单位 江苏省淮安市金湖县金湖娃艺术小学）
4.音乐核心素养 篇四
核心素养是指学生应该具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备的品格和关键能力而且是高级能力，不是普通的能力。是所有学生应具有的最关键、最必要的共同素养，是知识、能力和态度等的综合表现。作为教师不但要教授学生科学文化知识、学会生活更要培养健全的人格、优良的品质做一个阳光向上快乐的人。
作为一名音乐教师，下面我就浅谈一下如何培养学生的音乐核心素养的。音乐是一种善于表现和激发人们的思想感情、反应社会现实的艺术。而音乐教育则是实施素质教育，全面提高学生素质的重要的途径。当今社会，科技和信息的高速的发展，对人的素质提出了更高的要求，同时也向音乐教育发出新的挑战。小学的音乐教育是整个音乐教育中最基本的环节，对小学生的人格的塑造、思维、创造力的开发都有着不可或缺的作用，是其他学科所不能替代的。然而在实际的音乐教育教学中发怎样促进小学生的音乐素质的提高呢？现在提一些自己的看法。
一、培养学生的音乐兴趣
俗话说兴趣是最好的老师。只有好的学习音乐的兴趣，才会有一个愉快的学习音乐的过程。往往老师在教学中采用机械的教育方式，经常会打击学生学习音乐的积极性，不喜欢学生音乐课上的活泼劲，以为这是在扰乱课堂，严令大家做好，只注重书本的知识，而缺少对歌曲的深入的挖掘，导致小学生对音乐课的反感，更不会产生良好的学习音乐的兴趣了，其实这些都是不对的，因为音乐本身就是自由的、没有束缚的，所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣，并善于保护和培养，教师要鼓励学生动起来，善于表现自己更好的挖掘学生的创造思维，培养学习兴趣的同时也在培育学生的核心素养。
二、培养学生成为课堂的主人
美国著名心里学家布鲁纳说过：“学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获取过程的主动参与者。”当今的教育不再是过去了，教师应式的教，学生死板的学，而是把教育变的更为艺术，把学生的学变的更为主体，引导学生主动的学，把课堂真正的还给学生，在课堂中学生尽情的发挥自己的思维，表现自己的能力，这也正符合我们学校所倡导的“少讲多学、精讲多练”，把学生培养成为课堂的主人。在音乐课堂中教师要以教授学生音乐知识、培养学生音乐素养，提高学生综合素质为宗旨，同时把课堂教学变的灵活多样，把教学阵地交给学生，教师只做一名“指挥官”，去引导、点播学生，而不是把学生变成“复读机”，一尘不变的跟着老师学，让学生成为学习的主体，成为学习的主人,就要从点滴培养学生的音乐核心素养。
三、培养学生的审美教育
《音乐课程标准》明确指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“音乐基础知识和基础技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术”可见开展审美教育的重要性。所以在音乐教学中要注意审美的教育，激发学生审美的情趣，从而提高学生的音乐的素质。因为音乐是抽象的听觉的艺术，要注意培养感知的能力来提高审美能力；音乐是充满情感的艺术，字里行间都表达着浓浓的深情，所以要注意在音乐教学中丰富学生的情感的表达来提高学生的审美的能力的提高，培养学生的音乐审美素养。
5.小学音乐素养的培养计划 篇五
一、研究的目的、意义
音乐教学是小学教学的内容之一，它是培养学生对音乐对兴趣、爱好，引导学生积极参与音乐实践活动的有效途径。通过音乐教学实践活动，丰富学生的情感体验、培养审美情趣、促进个性发展。同时，使学生具有初步的感受音乐、鉴赏音乐和初步表现音乐的能力；扩大学生的文化视野，掌握音乐课程标准所要求的音乐基础知识和简单的音乐技能；潜移默化培养学生树立良好的合作意识，培养在集体教学中的协调能力和集体主义精神。因此，开展小学生音乐素质培养的研究有着重要地的价值和意义。
二、课题研究的目标和内容
1.探索班级制音乐教学起步阶段的规律及方法。
2.以丰富多彩的音乐教学促进学生情感体验，培养审美情趣。3.以音乐实践促进学生自主学习、合作学习和探究学习。
三、课题研究的对象和方法
1.实验对象：我校一、二、三，四，五，六年级学生 2.实验方法：行动研究法。
四、课题实验周期：2014年03月—2014年012月
五、研究过程
1.树立学习自信心，培养学生学习兴趣 每个人的音乐天赋是不同的，天赋好的孩子一教就会，天赋差一点的孩子需要我们耐心指导。教师针对不同差异的学生，提出不同的教学要求。在教学过程中及时发现好的苗子，并在学生中开展“一帮一”活动，帮助学生克服困难，树立学习信心。
2.培养学生良好的音乐学习习惯 通过教学实践，我发现学生的音乐学习习惯不是很好。有些学生上课的时候总是坐的歪歪扭扭，一会趴着，一会倚着墙，很是不好。而且不良的坐姿对学生的演唱也有一定的影响。于是我借鉴了学校老教师的方法“小手放平，后背挺直”。每次上课，我都要提醒学生们念着口诀坐好。在教学过程中，我也会不时的提醒他们。
学生们，尤其是低年级学生在听欣赏的时候，总是交头接耳。针对这种情况，我采用“问题导入”和“闭眼聆听感受”的方法。能让学生在比较短的时间里集中精力，仔细聆听。
3．抓好“趣味音乐教学进课堂”，指导学生实践 提高学生的音乐素质，基本的乐理只是是一个不可缺少的重要环节。因此这也是本学课题研究的重要组成部分。
在集体教学的初始阶段，教师从学生实际出发，注意“由浅入深、循序渐进”的教学原则，抓好“五个结合”（1）精讲多练，讲、练结合
精讲多练，讲、练结合。要求教师示范、演奏准确，讲解简明扼要、语言精炼；学生多练习、多实践；教师讲和学生练紧密结合。（2）有趣的游戏与练习结合
学生在学习一个新技法或学习新乐曲时，不要急于演唱，而是要引导学生先熟悉曲谱，了解歌曲的意思，通过小组比赛拍打节奏或者模唱游戏等进行练习，然后再进行演唱学习。这样能使学生在初始演唱时便出现明晰的旋律，从而获得成功感，生成自信心。
（3）单纯音乐知识学习与具有音乐情绪的简易音乐作品的欣赏结合 单纯的音乐知识学习容易使学生感到枯燥，失去兴趣，教师着力引导感受乐曲的情绪与风格，（高低、长短、强弱等）有机渗透在富有情趣等音乐性的欣赏中。（4）师生互动与生生互动结合
老师教学生，而学生也可以向教师提出建议。师生、生生之间交流探讨，共同进步。同时，充分发挥“尖子生”的带头作用，以点带面，用“兵教兵”的形式进行教学。
（5）课内与课外结合
充分利用课余时间和课外活动时间，倡导学生以小组开展自主、合作、探究学习，将课内学习的内容在课外巩固、延伸、拓展。在课堂上提供一定的空间，让学生将课外所学习的音乐作品课上课下相互交流，形成良好的学习氛围，使学生的音乐欣赏能力得到了提高。4.引导思索，鼓励创新
“施教之功，贵在引导，妙在开窍”，教师在“启”字上下功夫，不是重“教”而是重“导”，不是重“传授”而是重“获取”。在教学中，教师注意调控教学过程，注重捕捉学生学习中遇到的实际问题，设计富有挑战性和利于学生想象思维发展的提问，引导学生主动思考与实践。同时，教师尊重、保护和鼓励学生在在音乐体验中的独立见解，激发求异思维。
6.音乐教师素养 篇六
一、具有过硬的钢琴演奏的专业技能
好的钢琴教师应该是优秀的演奏家。苏联钢琴教育家涅高兹说:“钢琴教师完全不从表演方面来提高自己这是一个很大的错误, 一个严重的疏忽, 它会给教学工作带来损失。…能给自己的学生做出精彩的示范, 那怕是课上教到的那些小型乐曲。…那样一来, 不用讲总的教学水平会提高多少!“钢琴演奏是复杂的表演艺术, 是实践艺术, 钢琴音乐的意境太宽阔、丰富、多彩了, 纸上谈兵无法领略其中魅力。如:肖邦音乐的内涵极其丰富多元, “浪漫肖邦、天才肖邦、民族肖邦、爱国肖邦和悲情肖邦是解读肖邦风格的五个重点”《英雄波兰舞曲》中铮铮铁骨的英雄气概, 即使用再生动的语言也无法让学生感知那“钢琴诗人”的灵魂。
“以己昭昭, 方能使人昭昭”只有亲自演奏过的曲目才有切身体会, 才能深入理解作品的内涵、明确而详细知道如何帮助学生解决各种技术困难。教师示范时的触键、音色、分句、音乐的走向、踏板、呼吸、速度、力度、语气层次等音乐表现、能够使学生很快明确教师所要表达的信息和要求。教师精湛的演奏, 在琴键上说话、唱歌、流淌出来的真情实感, 使抽象的音乐作品变成鲜明生动的音乐形象, 给学生深切的感受、树立一个值得追求的目标, 这样的教学效果是其他教学方式所不能代替的。
钢琴教师要以“演奏为本”。不断拓展曲目, 积累各个时期作曲家的作品, 把握不同的音乐风格特点, 在演奏实践中获得更多知识, 为教学积累经验。只有把演奏融于教学、才能达到教学相长。
二、具有较高理论修养的专业知识
技术是表现音乐的手段与工具, 音乐是目的。把乐谱上所有的音符记号、各种乐理知识转化为引人入胜、激动人心, 使人神往的音乐, 不仅仅是技能训练, 涵盖了丰富的理论知识和艺术修养, 演奏者一切知识的最终结晶, 演奏者的学问修养都将凝聚在演奏中, 需要较高的理论修养。
音乐是活生生的语言, “音乐是艺术形态中最抽象的表现形态。要培养一个优秀音乐人才, 应有全面的文化背景。音乐作品中所反映的内涵包括了哲学、历史、神话、传说、宗教、文学、诗歌、戏剧、舞蹈、绘画等一切文化范畴。”只有持续学习掌握广博的知识才能更加深刻和透彻地理解音乐作品。
钢琴教师要教技术, 更要教音乐。从宏观视角出发, 教师要积累学识、提升修养。研读钢琴演奏法、钢琴教学法、中外音乐史、钢琴发展史、中外钢琴文献导读等;从微观来看, 钢琴演奏的作品的创作年代涵盖三百年左右的时间, 巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、及近现代钢琴作品, 还有创作不到百年的中国钢琴作品, 真是风格迥异;从个体研究的角度来看, 对作曲家进行专题分析研究, 知晓每一位作曲家的生平、作品内容及作曲家通过那些形式和手段 (曲式、和声、旋律、织体、调性……等) 来表现作品, 并揭示音乐深层次的深刻的精神内涵, 将其融汇于钢琴演奏中, 需要老师正确指导。如:李斯特《奥伯曼山谷》是《旅行岁月第一集, 瑞士》中的第六首曲子, 不仅囊括辉煌复杂的技巧, 音乐内容非常深刻富有哲理, 不但要知道它的创作背景, 还须对作曲家整体风格把握透彻, 才能将高度饱满的浪漫主义情怀和无限的诗画意境淋漓尽致的溶入演奏中……, 如果老师是一知半解更无法使学生深刻理解音乐。以丰富的知识来“理解和领会”作曲家的意图, 把“无法溶化、无法言传、无法描绘”的音乐世界, 在钢琴演奏中再现出来。启发引领激发学生感受领悟音乐, 才能使学生内心的音乐和潜能获得生命。
三、具有较好的教育教学技能
钢琴教学是开启想象之门和解决实际问题的综合。培养学生自身的音乐理解力、音乐想象力、音乐创造力、解决自身技术及动力等方面的困难、问题, 是教学重心。钢琴演奏是集技巧训练和艺术陶冶于一体的教学活动, 要遵循一定的教育规律、原则、方法。
1.循序渐进搞好基础技术训练。技术是为音乐内容服务的, 表现一定音乐形象和思想感情。技巧基础训练是完成演奏曲目的保证。
不同的技术音型、音色、音响, 不同的弹奏法, 表现不同的内容和风格, 演奏出各个时代、各个作曲家、各种难度的作品, 需要掌握科学的弹奏方法、全面的技术。结合学生的实际采取不同方式和进度。首先要进行各种演奏技巧的全面系统训练, 如:按弹奏法分类;断奏、连奏等;按技术类型分类单音、双音、音阶琶音、八度、和弦…等。还要进行具体作品中的技术难点的强化训练。使学生真正具备实际演奏能力。如果缺乏高超技术、演奏不能得心应手, 完美表现音乐成了一句空话。
⒉培养学生音乐艺术表演的能力。“技术无上下。音乐有高低”。 (4) 音乐表现是作为技术训练的最终目的。
如何帮助学生找到音乐的内涵去表达, 培养学生内心的音乐感觉。首先, 对音乐表演中的重要因素;如乐句、结构、语气表达、力度层次、音乐特性、音乐对比、声音变化植入于基础教育。其次, 对音乐内在的倾向性、进行性、流动性、律动性、作透彻的分析和精湛示范。另外, 教学中除了“用得当的借喻、诗意的形象、与自然和生活中现象比拟来激发他们的智慧和想象力, 补充和解释作品的音乐语言”, 还可通过文学、美术、戏剧等艺术形式来启发学生、触类旁通。在轻松、谐谑、富于感染力的氛围中, 使学生深刻感悟和体会钢琴作品的情境, 把单纯的手指技巧变为优美动人、极具魅力的音乐。在学生身上灌注自己内心热烈的激情, 将自己精气、灵魂延伸到学生身上, 在学生的演奏中实现自己的音乐理想。使演奏和教学活动具有了真正的教育特征。
⒊灵活多样的教学形式。采用“一对一”传统的教学模式, 具有个性特征, 历来是中外钢琴教学的行之有效主要途径, 针对性强效果显著;上好小组集体课, 关注共性特征, 教师点评和学生互动, 互相交流切磋, 营造浓厚的学习环境和氛围。积极主动性增强;开好小音乐会, 上好公开课, 对比教学, 找不足差距, 鼓励, 鞭策, 激发学生的竞争意识和动力。学会聆听和鉴赏。观摩各种音乐会, 培养音乐修养潜移默化;听录音、看录像、下载曲目、各种手段为钢琴教学注入了新的活力。这些生动, 活泼、开放的形式, 拓宽了学生视野, 学生把最生动的感受和思考综合起来, 更自觉的挖掘自己的潜能。
⒋教书育人, 因材施教。孔子说过“有教无类”。教师的对象是学生, 要了解熟知学生各方面的情况, 要因人而异对每一个学生素质、才能作具体分析, 扬长避短。通过预见学生的个性, 并且在一开始就能对其制定合理的教育进程。不轻易否定学生, 不把学生看“扁”, “善待”尊重, 爱护每一个学生, 解决他们技术和音乐中的难题疑惑, 发掘学生潜能, 使他们在原有的基础上获得最大限度的提高。本着“严师出高徒”理念。严格要求每位学生, 精心引导, 精雕细刻, 教学生“学会”, 更要教学生“会学”, 技术与音乐完美结合, 化为美妙动人的洋溢着生命力的音乐。并导致他们主动探索, 倘若达到“自己教自己”, 教师也就完成了最崇高最重要的使命。
钢琴教育的普及发展, 使之成为钢琴事业并得以迅速崛起, 成为社会文化事业的一部分。它凝聚老一辈钢琴教育家毕生心血, 钢琴教师要以他们为楷模, 继承发扬优良传统薪火相传。通过勤勉与锲而不舍, 善于学习前沿的专业理论、先进的教学理念和方法, 以理论指导教学实践, 再将丰富的实践经验上升到新的理论高度。坚持不懈提高专业理论素质、提升教育教学能力。无私奉献为我国培养出一批批视野开阔, 文化素质优秀的一代新人, 使之成为适应未来社会发展的高素质音乐教育人才。
参考文献
[1]涅高兹.汪启璋, 吴佩华译.论钢琴表演艺术.人民音乐出版社.
[2]但昭义.钢琴教育论文.上海音乐出版社, 2011, 10:227.
[3]应诗真.钢琴教学法.音乐出版社.
[4]赵晓生, 通向音乐的圣殿.上海音乐出版社.
[5]赵晓生.钢琴演奏之道.上海音乐出版社.
7.音乐教师素养 篇七
关键字：高中 音乐教师 技能素养 要求 思考 教学
高中音乐教师技能素养要求，笔者认为应注意以下几个方面。
一、主修专业教学、演出能力
作为高中音乐教师，我们必须有一门过硬的主修专业技能，如声乐，钢琴，某器乐等。不仅可以用于教学也要能用于基本场合的演出。高中教师的主修专业一般都用于教学单位的艺术考生，所以，艺考中基本乐理、视唱练耳也是要拿的下的。当然一些派生的技能如声乐教学需要的钢琴伴奏也是必备的。
二、音乐鉴赏课的说课、授课能力
高中音乐教师不仅承担了学校艺术生的教学，还有普通学生基本音乐鉴赏课堂的组织教学。音乐是情感的艺术，音乐文化本身就是人类文明宝贵的财富。提高全民音乐素质也是提升国民综合素质的具体表现，我们高中阶段继续音乐教学，在以前音乐学习基础上不仅帮助学生更多地掌握音乐的基础知识，基本的技能、技巧，还可以更多地熟悉我国的民族民间音乐，进一步了解古今中外的优秀的音乐作品，增强对音乐的感受力和审美力，而学校音乐教育特别是中小学音乐教育是最有效、最直接、最能普及的一种音乐教育途径。所以，在高中音乐教学中，音乐教师应具备说课、课堂授课的基本能力。教师必须从学生实际出发，认真备课、授课，以便更好地进行音乐素质教育教学。
三、第二课堂的扩展、管理能力
高中音乐教师常兼顾着第二课堂的发展，第二课堂主要面对全校三个年级的学生，根据每位音乐教师不同的专业进行分工，如声乐教师与钢琴教师可以开设合唱团和语言艺术队；器乐的教师可以开设小乐器的兴趣班；舞蹈老师可以开设舞蹈班。这样的小集体不仅挖掘了学生的音乐潜力，也可把相对成熟的节目，主持、朗诵用于平常的日常文艺活动，极大地丰富了校园文化的建设与发展。
四、学术科研的主持、参与能力
作为高中音乐教师，会唱几首歌，弹几首乐曲，已经远远不能够适应现在的高中音乐教学。高中音乐教学是综合的、多元的。一定的学术科研能力必备的。技能型教师一定要有理论的支撑，我们做一个有思想的老师才能识现状、求突破、与时俱进。这点是在新时代的发展中逐渐体现的。
五、对学生、教学的热爱精神
对学生、教学的热爱精神是高中音乐教师的灵魂，我们没有理由相信一个不热爱学生、不享受教学的教师能够成为一名好老师。教师在课堂上应是一名引导者，而不是主宰者，音乐教学作为实施“美育”的重要手段之一，对中国的全民素质的发展、演变起着重要作用。因此，音乐教师应站在学生的角度去剖析看待问题，拿出真诚的心去关心学生、探究更多的教学手段，促进音乐教育的发展。
若将优秀的音乐人才引进学校，还需要建立健全公开透明的选拔制度和选拔规则。说课（授课）、技能展示、谈话面试都是必不可少的。在进入学校之后在基本的教学之余，学校应当支持第二课堂的开展，建立合唱团、语言艺术队等挖掘学生潜力，鼓励校园音乐文化建设，在课堂、生活中为同学们建立愉快、轻松的音乐氛围。可定期举办说课比赛，提高音乐教师的说课、授课能力，更好的投入教学。
只有从教师本身技能素养的基层抓起，才能结合学校逐渐从根本上改善音乐教育现状，发挥音乐教育积极作用，提高全民的音乐文化素养。从而提高我国建设社会主义精神文明的水平，培养有理想、有道德、有纪律、有文化的社会主义公民，促进我国的社会主义现代化建设。
参考文献：
[1]孙红.对音乐教师的新要求[J].中国音乐教育，2007（1）.
[2]莽克荣.要求音乐老师什么[J]？中国音乐教育，1994（5）.
[3]张晓青.音乐教师的专业素养要求，（Z2）.
8.小班音乐素养《认识五线谱》 篇八
活动目标：
1、乐意与大家一起参与到音乐活动中来，喜欢和音符宝宝交朋友。
2、初步认识五线谱和高音符号。活动准备：
一张挂图、一个高音符号，几个音符宝宝头饰、场地布置 活动过程：
一、以游“奇妙音乐王国”，激发幼儿的兴趣和新鲜感。
1、以音符宝宝引题，引出音符住的地方“五线谱”。
师：你们瞧！这是谁来了？（出示音符宝宝）音符宝宝的本领可大了，不仅它们会唱歌，还会变魔术呢。看，这是哪？
2、出示五线谱，引导幼儿观察五线谱的外型 师：这就是小音符的家，你们看它是什么样的？
二、引导幼儿观察五线谱的外形，并出示高音谱号。
1、以游戏的口吻，引导幼儿观察五线谱的外形
问题：小音符的家是什么样的？（一层一层的，共五层）
师：小音符真粗心，它想带大家去他的家，可是钥匙忘带了，怎么办？（引出高音谱号）他说它的钥匙是也一个音符，叫高音符号
2、出示高音谱号，吸引幼儿观察，让幼儿了解音符宝宝的家是由高音符号和五条线组成的。
3、出示整体的五线谱，并进行小结。
小结：音符宝宝的家是叫五线谱，由高音符号和五条线组成，每个音符宝宝都有自己的家
三、利用场地，与音符宝宝一起跳舞
1、请所有的幼儿当音符宝宝，站在地板的五线谱上进行游戏
2、歌曲《哆来咪》，幼儿与教师一同表演，可用不同小动物来表示不同音符。活动结束
9.音乐教师素养 篇九
1前言
信息技术作为一种先进的推行素质教育的有效手段，能够突破往常音乐课上“范唱—视谱—唱词”的单一教学模式，从深度融合的角度丰富学生的审美体验，提升学生的核心素养，促进个性化学习，实现差异化教学，实施精细化管理，提供智能化服务。作为新世纪的音乐教育工作者，应重视和掌握信息技术，创造适合音乐学科的信息化环境下“融合型”的新型教学模式，创建思维型课堂，开发教学资源，培养学生音乐核心素养，从而使学生更有学习活力，更具个性，更有个人学习的实力。本文主要探讨信息技术在小学音乐学科教学中培养学生音乐核心素养的应用模式和教学方法。
2充分挖掘网络相关资源，开拓学生的审美能力
信息技术的整合和应用随着时代的发展和进步以及教育现代化水平的不断提高，在教育领域引起一场深刻变革。网络资源丰富多样，各种学习教育类软件层出不穷，如“微课掌上通”“希沃授课助手”“班级优化大师”“音乐帮”等，都是现代音乐教师必须学习和掌握的音乐教学软件。特别是“音乐帮”中包含了音乐基础(乐理、试唱、练耳)、声乐、艺考与考级的题库，以及音乐基础理论、伴奏、视频、钢琴课程、声乐教学、乐谱搜索、节拍器、钢琴键盘、音乐热点资讯、精品音乐表演欣赏等丰富的教学资源，为广大音乐教师和学生提供了轻松便捷的平台，资源丰富、界面简单、易于操作。借助“音乐帮”，教师可以因材施教，学生可以自学软件中的素材，还能请客服帮助搜寻需要的伴奏，是一款非常好用的音乐APP。下面，笔者以《茉莉花》一课的教学为例，介绍一些软件与音乐教学相融合的方法。
1)课前，教师可以通过“微课掌上通”这个以视频为主要载体的软件，制作5～10分钟为单元的微型课程，向学生逐一介绍《一千零一夜》中“图兰朵”的故事，引出背景音乐《茉莉花》这一歌曲的由来。播放雅典奥运会闭幕式上一个中国小女孩站在红灯笼上演唱茉莉花的视频，让学生思考：为什么在这举世瞩目的时刻要选择演唱这首歌曲?展示江南的美景和各色茉莉花的图片，以用民乐合奏的《茉莉花》作为背景音乐，让学生感受清新淡雅、洁白美丽的茉莉花。接下来，欣赏歌唱家宋祖英在奥地利维也纳金色大厅演唱的开场曲《茉莉花》，观看“出彩中国人”中来自美国亚特兰大的大学生芭蕾舞《茉莉花》，听赏“女子十二乐坊”的演奏家用各种乐器演奏的《茉莉花》。教师通过“微课掌上通”给家长发送《茉莉花》微课的相关视频，家长接收到视频信息后，提前让孩子随时随地预习微课内容。
2)课中，教师可以使用希沃授课助手，在台下远程控制《茉莉花》课件，轻松调用激光笔及聚光灯演示课件，指出学生解决学习过程中的难点——“让我来将你摘下”中的休止符声断气连的演唱方法，方便教学，教师再也不用固定在讲台上。在学生小组讨论展示环节，教师边巡视边随手拍摄学生演唱《茉莉花》的歌曲、舞蹈、器乐、朗诵、绘画等作品，上传到电脑桌面上，随时向全班学生和本班教师分享，可以增强师生互动，统筹课内有限的学习时间，并可延伸至课后再行观看。
3)课后，教师可以利用“班级优化大师”这一课堂管理软件和学生综合评价系统，将学生进行分组，根据课前预先设定的评价项目，包括课堂表现、学习状态、学习效果、协作能力、演唱水平、舞蹈能力等，对学生进行综合评价记录，并请班干部用电子评价系统中的加减分功能对本节课中同学的表现进行加减分的统计。教师不需要另外花时间去统计分数，系统可以自动化计算出结果，并且可以同步给家长的手机端，增强家校的`紧密联系，让家长可以实时了解和掌握孩子在学校的表现，以及增减分数的原因。
3利用图形谱的直观功能，发挥学生思维的可视效能
研究表明，通过视觉所获得的信息占人类获取信息总图3A′乐段量的60%以上。图形是直观的语言，图形谱能融图画与音乐为一体。因此，作为课堂的引领者和掌控者，教师应该充分发挥主导作用，利用计算机图形软件和其他图像的处理技术，把抽象的音乐信息转换成形象的图形谱。图形谱用相同的色彩或者图形表示乐段相同或相似。教学时，教师根本无须用烦琐的语言，可以让学生边听音乐边看图形谱，图形谱充分学地实现了思维的可视化效能，他们只看着图形谱就能了解音乐的走向与曲式结构，记住乐段之间的联系，轻松地完成看似不可能完成的音乐识记和律动表现。下面以欣赏课《匈牙利舞曲第五号》为例，对此进行介绍。
1)教师给学生讲《小矮人找宝藏》的故事：小矮人→找宝藏→小铁锹挖宝藏→发现宝藏→背宝藏回家→漏宝藏→再挖宝藏→装着宝藏回到了家。
2)用电脑软件根据故事情节展示图形谱，如图1～图3所示。
3)播放《匈牙利舞曲第五号》音乐，并用电脑同步出示该乐段的图形谱。教师几乎不需要讲解复杂的作品主题、音乐结构、发展以及表现手法，学生看着图形谱就能够感知音乐的形象，并在此基础上展开充分的想象。在学生熟练识记后，教师还可以把文字信息删除，让学生根据图形谱展开想象，激发创造性思维，重新编创故事情节，将音乐内化为自己的理解和感悟，并进行重新编创，根据图形谱将故事与律动改编为《小红帽遇大灰狼》《三只小猪》《小猫钓鱼》等。
4利用“乐音”软件的特殊功能，丰富学生的听觉感官
每次上合唱课时，教师很难熟练地演唱和演奏同一和声主题的多种和声配置法，而电脑这一伴奏大师却能轻松地解决这个难题。比如“乐音”是一种多功能的MIDI音乐创作和播放软件，具有简单实用易用的特点，更可贵的是它独有的五线谱、简谱自由切换显示和打印模式，特别适合我国中小学音乐教学的实际需要。教师或者学生在电脑里书写出需要的谱例后，请“乐音”软件演奏出来。只要能写得出来，“乐音”就能不折不扣地演奏出来，教师再也不用为钢琴伴奏技术不如人而烦苦，也不用因为学生感受不到丰满的和声效果而达不到理想的教学目标而气恼。
5利用音乐游戏软件，提高学生的专注力
音乐可以刺激智力，提高听力、记忆和专注的能力，很多学生都爱上音乐课，对音乐的学习充满渴望，对学习都是带着“乐学”的态度而来的。但由于小学生好奇、好动、注意力不持久的年龄特点，传统音乐器材稍使用不当，就会向教师的课堂组织能力的实力挑战，对教学过程的实施产生极大的干扰，降低课堂教学效率。因此，教师应该充分利用音乐游戏软件，把学生兴趣吸引到整个学习过程中，提高学生学习音乐的专注能力。但实际上并不是每个学生都具有音乐细胞，比如：教师教到打节奏的课程时，一些学生经常不能很准确地击打出拍子;教师随意按下钢琴键盘，有的学生也很难准确地听出它是哪个音，更别说复杂的音程了。然而选择适合学生玩的节奏游戏软件或者听音软件，就能轻松解决这一普遍性的教学难题。比如“SveerzDeluxe”是一款鼠标类音乐节拍游戏，操作方法简单，学生可以根据语音提示，用鼠标点击出画面上出现的音色和节奏的拍点，点击播放器中间部分的小精灵，注意节奏和节拍，配合动态扫描线的上下移动抓准时机点出相同的颜色。经过长时间练习，学生可以提高音准度和节奏感，在玩中学、学中玩，很好地把寓教于乐联系起来。每一首歌曲都是由特殊的节奏构成的。在上课之前，教师可以先让学生玩一玩节奏游戏，这样有利于潜移默化地克服歌曲节奏教学的难点，激发学生的学习兴趣，为歌曲的学习做好铺垫，收到事半功倍的教学效果。
现在的手机功能也是十分强大，推出了大量的音乐软件，如“钢琴大师”“舞指钢琴”“节奏专家”等，内含大量优秀的钢琴曲、完美钢琴和弦，超高音质、不用钢琴也能弹出完美的钢琴曲子，体验弹奏乐趣。内置多种乐器音色，包括钢琴、小木琴、电子琴、吉他、架子鼓等，满足多重音色的需要。模式也很多样，比如播放、教学、随意弹等。学生可以根据不同的音乐、合拍，感受打击乐器的音乐节奏带来的游戏乐趣。
教师可以安排学生通过“每日每周活动”向好友发起挑战，或者邀请好友弹奏世界名曲，体验角色的成长，享受到声画交融的音乐盛宴，体验激动人心的全方位的匹配效果。
6运用人机交互式对话，提高学生自主学习能力
信息技术功能强大。从声乐、器乐、舞蹈、基本乐理、视唱、练耳到和声、作曲、曲式、配器，均可以用计算机辅助教学。它还拥有人机交互式的对话学习方式，采用双向交流的功能，告别传统模式的枯燥，可以帮助学生集中精力，在趣味性的游戏中轻松地学到音乐知识，调动学生在学习过程中的主动性和积极性，提高学生的音乐审美能力。如在教完一首歌曲后，教师可以利用电脑的录音功能，帮助学生录制个人专辑，录完后听听自己唱的录音效果，并请“电脑教师”为学生进行智能化的电子评分(只要你的音准、节奏基本把握准确，分数一般较高)。或者利用最新的手机摄像功能拍下学生的现场演唱效果，并用数据线连接到电脑上，学生就能马上看到自己的现场演唱效果。电脑就像一面镜子，学生通过与计算机的交互式对话，很容易集中精力，自主地进行学习，同时也有利于增强学习的信心。教师应争取每个学期，为每位学生都录制2～3首歌曲，并在电脑上制作成音乐网页。当然也可以请家长帮忙为孩子拍摄录制VCR，并将其发送到教师的邮箱中。在学期结束或班级活动时，教师可以利用它们做精彩的回顾播放，让学生深刻地体会到学习的乐趣和成就感，而教师也能及时得到学生学习情况的反馈，适时地调整教学方法。
7结语
新课改下的新教师应该善于将信息技术与音乐学科深度融合，借助信息技术培养学生的音乐核心素养。在教学实践中，只要教师不断地探索研究，精心地设计，灵活地掌握、运用和开发各种电教媒体，并把它们同其他手段和方法融为一体，不断地去创新，就一定能在课程改革浪潮中走出一条音乐教学的成功之路。
参考文献
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10.音乐教师素养 篇十
一、专业能力
1.敏锐的听觉体验能力
感受与鉴赏是整个音乐教学的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都依赖于听觉。所以，敏锐的听觉能力是感受与鉴赏音乐的基础。因此，敏锐的听觉体验能力是音乐教师最基本的能力。
2.音乐表演能力
小学音乐课程具有很强的活动性和实践性，教学中教师应具有一定的表演能力。歌曲演唱方面，既要能范唱，又要能对学生歌唱进行指导；乐器演奏方面，钢琴是主要乐器，音乐教师应能够演奏一般的中外乐曲，此外，还应掌握手风琴、电子琴、口风琴、竖笛、口琴等乐器的基本演奏方法或了解其性能，以满足音乐教学的需要。
3.音乐创造能力
创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生激励音乐创作经验的重要学习领域。这个领域对培养具有创新精神和实践能力的新型社会主义建设人才具有非常重要的意义。教学中教师应了解音乐材料组织与发展的形式，熟悉声乐作品的词曲组合关系，能够通过对原作品各种形式的加工处理，改编音乐作品，形成该作品新的艺术风格，或利用各种乐器进行某一主题的创编等。
4.指挥、即兴伴奏、舞蹈能力
指挥是音乐教师必备的音乐技能，音乐教师应了解常见的伴奏形式，懂得乐队中各种乐器的性能和运用，了解舞蹈艺术的基本特征、体裁、表演形式等知识，熟悉舞蹈语汇，掌握舞蹈的基本动作及组合，能够表演和创编一般的舞蹈动作。
二、教学能力
1.音乐教学设计能力
音乐教学设计是音乐教学实施的前期准备，是音乐课堂教学质量的保证，也是衡量音乐教师教学水平的重要标志之一，包括了解、分析学生音乐基础和学习现状，选择、分析和安排音乐教学内容，确定课型和目标。
2.音乐教学实施能力
音乐教学是音乐教师专业能力的核心，音乐教学实施能力是音乐教师教学水平的主要标志，是一切音乐活动的基础。一堂经过精心设计的音乐课堂上难免会有这样或那样的突发事件的发生，我们如何才能做到果断、机智地沉着应对，顺其自然地过渡到原教学过程的轨道中去，如何才能完成预期的教学目标，音乐教学实施能力显得尤为重要。
3.音乐教学研究能力
新课改要求教师角色的转变，要求教师成为学习引领者和促进者、教学研究者和设计者、课程建设者和开发者。经常会听同事说道：“现在的学生越来越不好教了。”的确，现在教学我们不应再墨守成规就教材而教教材，应经常去研究教材的编写理念、了解知识的结构框架；熟悉教材内容特点；清楚知识呈现的方式。这样才能更好地凌驾于教材之上，使教材为我所用。教学能力是任何一个学科老师都应具备的能力，只有将专业能力与教学能力相结合，才能更好地完成教学任务，才能是一名合格的专任教师。
三、综合实践能力
1.文艺节目编排能力
作为一名音乐教师，在学校工作中经常要担任一些文艺晚会的节目编排与指导，一台成功的文艺晚会或一个精品的文艺节目都是音乐老师综合能力的表现，是教师艺术水准的体现。例如，节目串词的编写、音乐的剪辑制作、舞蹈动作的设计等，我们不能一味地靠“百度”，既要有模仿，又要有创新，才能使人耳目一新。
2.多媒体技术的应用能力
随着科学技术的发展，多媒体已全面普及到农村各中小学的课堂，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化，弥补了课堂教学的不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。因此，掌握必要的现代教学技术是每位老师必备的教学能力。音乐教师应熟悉各种音乐教学媒体的使用方法，能够合理运用音乐教学媒体，了解网络音乐教学资源，能够合理地应用网络教学资源。
3.相关文化知识的储备
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，它涉及音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科等各个方面，作为音乐教师，除了具备专业、教学方面的能力之外，还应注重其他学科知识的积累与储备，将其他学科的知识融入音乐教学中，不仅突出音乐文化这条主线，有利于学生音乐文化素质的提高，而且能开阔学生的知识视野，并以艺术化的方式促进相关学科的学习。
新课改对我们音乐教师提出了更高的要求，要求我们不但有广博的知识，还要善于创新，还要尽可能地具备本专业的多面知识，才能更好地胜任音乐教学。总之，教师良好的音乐业务素养是成功音乐课的保障。只要我们在音乐教学上多用心，多动脑，多思考，我们的音乐课堂一定会更加丰富多彩。
11.运用合唱艺术提升音乐素养 篇十一
一、紧扣合唱内涵训练发声,无痕提升合唱基本功
合唱是一项多人合作的歌唱项目,合唱队员根据曲目的要求进行分工协作,各队员所处的位置不一样,他们在合唱中所表现的声部就不同,只有让每个声部的队员都能恰当表现,合唱效果才能发挥出来,才能将作品演绎得淋漓尽致。合唱和学生独唱存在差别,独唱主要展现的是学生的个人唱功,而合唱要求学生服从曲目的需要,做到个体服从整体。在合唱教学中,训练的方法和策略特别重要。教师可以结合曲目的特点,以夯实基本功为训练突破口,从最基础的技巧开始训练。呼吸、换气是歌唱的基本功,合唱更需要学生具备运行自如的正确呼吸法,而这个方法必须通过持之以恒的训练方能达到。
为此,我在课堂上教学生“胸腹联合呼吸法”,通过亲自示范,并结合多媒体教学让学生深刻感知运用胸腔、腹腔、隔肌的张缩来控制气息。由于气息练习是非常微妙的过程,它并不是简单的教师讲解,学生就能领会,而是需要结合一些基本练习,让学生逐渐体会气息的变化,通过系统的练唱引导学生学会控制气息。发声训练是合唱重要的基本功,教师可以巧妙结合曲目的特点,让学生灵活通过气息进行快、慢、强、弱、长、短的练习,并在练习中逐渐掌握科学的呼吸法,提高发声训练的基本功。用于合唱的曲目通常有高音区、中音区、低音区三个音区,而要让各个音区达到和谐、平衡,就要让学生学会控制声音的位置。在训练一个新的合唱队时,教师可以以音区为训练突破口,先解决好由咽喉产生的基本音,然后通过口腔的共鸣腔体加以扩大,并让学生感受高、低音区的唱法。高音区对学生来说是一个难点,有些学生唱不上去时,就会错误地运用喊音,有些学生在唱高音时声带和喉头紧张,导致声音变哑……错误的方法将导致高音区无法完美呈现。因此,当训练中出现这些情况时,教师要有意识地训练学生大胆地打开喉咙,稳定喉结,并用半音向上的方法和“lu”的母音进行练习,引导学生探索如何寻找头腔共鸣位置。
二、深入挖掘合唱作品内涵,无痕融合情感与曲调
合唱作为音乐表达的一种形式,如果得到完美的演绎,将是震撼人心的声音艺术。在开展合唱教学时,作品的曲调和情感是基础,只有让参与的学生了解到作品产生的社会背景,感受到作品所要表达的内涵,学生才能融入作品,才会通过自己的声音和声部合作去演绎作品,从而将听众带入特定的情境中,使听众与之产生共鸣。
如《保卫黄河》是一首经典的合唱曲目,在教学实践中,我发现,如果学生对歌曲的创作背景不了解,他们对歌曲的情感把握就会不准确,就可能会按自己的理解去表达,导致作品所表达的气势无法展现出来。《保卫黄河》创作于抗日时期,当时处于水深火热中的中华儿女在硝烟弥漫的战场上与敌人展开了殊死拼搏,而歌曲以黄河为背景。黄河是中华民族的母亲河,是中华文明的摇篮,面对敌人的侵略,每个中华儿女都不甘被侵略和欺凌,誓死保卫祖国,黄河的汹涌澎湃为歌曲渲染了气势。
合唱之前,教师可以让学生观看《南京大屠杀》的视频片段,以激起学生的爱国情感,从而与作品表达的内涵产生共鸣。当学生对作品情感有较深的感悟时,教师再抓住歌曲的曲调让学生处理好情感。如,第一乐句要突出“吼”字和“叫”字,强调重音,要让学生在合唱时用高亢有力的声音表达,第二乐句就要渐强处理,感受黄河的气势和中华民族处于水深火热中的情景……在初中音乐课堂合唱《保卫黄河》,经常会使用二声部,两个声部所要展现的重点不一样,想让学生在合唱时将自己的情感表现出来,就要让学生深刻感受到作品本身的情感,特别是歌曲的后半部分,速度要加快、力度要加强、旋律音调要升高,这些音乐要素的变化所要表现的是抗日队伍的发展壮大,势不可挡。学生只有在合唱中将关键点有感情地表现出来,两声部通力配合,才能创造出相应的意境,让听众受到震撼。
三、用心搭建合唱社团大平台,无痕推进合唱常开展
合唱的开展需要一定数量的学生才能进行,在音乐课堂开展合唱教学只是学生获得合唱方法的一个渠道,但是课堂时间非常有限,而音乐课堂还有其他教学任务要完成。合唱社团是拓展音乐课堂的重要平台,也是学生课后进行合唱训练的重要平台,教师要用心为学生搭建一个合唱大平台,将爱好合唱的学生聚集在一起,真正让合唱在校园里推广开来。社团活动可以推进合唱项目的开展,学生会在社团里互相学习,互相切磋,并在社团活动中感受合唱的乐趣,结合志同道合的朋友,从而实现课内课外的无痕连接。
成立一个合唱社团容易,但要让这个社团经常性地开展活动,并在活动中提升合唱水平是比较难的,它需要一定的机制和活动方案。教师要为合唱社团提供表演平台,并为社团的持续发展提供指导。在成立合唱团时,学生对合唱的兴趣度至关重要,教师要将有共同爱好的学生组织在一起,然后为学生提供训练平台,使学生有合唱的空间。同时,为学生提供一些合唱曲目的校本教材,培养社团骨干力量,通过骨干带动社员去训练、磨合、表演。初中生由于音乐基础的局限性,合唱曲目可采取教师推荐和学生推荐两个方案,并结合曲目提供合唱所需要的材料,使学生在排练时有载体和方法。在开展合唱活动时,教师要多指导、多提建议,使社团成员之间有比较多的接触与表达机会,感受合唱的乐趣。在选择合唱曲目时,教师可将教材中适合初中生合唱的曲目推荐给学生,也可挖掘适合初中生合唱的曲目推荐给学生,并结合时代发展的脉搏,将流行音乐引入社团,使社团成为受学生欢迎的大平台。
12.浅谈幼儿教育专业学生的音乐素养 篇十二
[内容摘要]：3～6岁幼儿的身心发展正处于艺术能力形成的关键期，而音乐教育是幼儿艺术素质教育的主要内容之一。由于影响幼儿音乐教育水平高低的关键是幼儿教师的音乐素养，而我们幼儿教育专业的学生将来从事的就是幼儿教育工作。因此，我们要大力提高幼师专业学生的音乐素养。
[关键词]：幼儿教育 学生 音乐素养
在中等职业教育学校里，幼儿教育这一特殊专业，她们教育的对象是6岁以下的儿童，大量的研究表明：3～6岁幼儿的身心发展正处于艺术能力形成的关键期，而音乐教育是幼儿艺术素质教育的重要内容之一，所以幼儿园音乐教育的研究尤为重要。影响幼儿音乐教育水平高低的关键是幼儿教师的音乐素养，孩子们的音乐感悟、音乐素养则来源于幼儿教育专业学生的培养，所以我们应该把提高幼儿教育专业学生的音乐素养作为幼儿音乐素质教育的主要工作来抓。那么针对现在的幼儿教育，我们幼儿教育专业学生应该有什么样的音乐素养呢？通过几年来对学生在幼儿园进行实习实践活动的摸索，我认为要想提高幼儿音乐教育水平，要想胜任幼儿教师这一工作，幼儿教育专业的学生必须具备以下技能：
一、要掌握一定的音乐理论基础知识
幼儿教师的音乐理论素质水平直接影响着幼儿园的音乐教学水平，这是对幼儿进行音乐素质教育的基础。所以，幼儿教育专业的学生应该加强音乐理论的学习，不断提高自己的音乐理论水准，并有意识的训练和培养自己对音乐的感受力、记忆力及分辨力等综合能力。虽然我们强调对幼师专业的学生进行音乐理论素质培养，但并不是让她们达到音乐家的水平。而只要能够掌握一定的音乐理论知识，具备一定的感受、理解音乐作品的能力，并能够运用这些理论研究幼儿园的音乐教育就可以了。“音乐教师应该具有较高的音乐理论素养，”这是许多幼儿教育专家的共识。同时，应该要求我们的学生在学习音乐理论的过程中还应该学习一些教育科学的理论，使音乐教育能够在教育科学理论的指导下，产生最佳的教育效果。
二、要掌握正确的发声方法和技巧
在幼儿园的音乐教学中，教师的发声方法对幼儿的音乐能力形成有着重要影响。由于幼儿期正处于语言能力形成的关键期，所以对幼儿进行发声方法训练是音乐教育中的重要内容，而只有幼儿教师掌握正确的发声方法，才能对幼儿进行发声方法的正确训练。由于幼儿期的语言能力和发声能力都还比较差，在学习歌唱过程中经常会出现错误的发声，这就要求教师要能够纠正幼儿的错误发声，使其逐步掌握正确的发声方法。如果一个合唱的群体发声基本上都是正确的，那么这个群体的合唱水平就比较高，反之，效果就不佳。我听取学生在幼儿园的一次观摩课，发现学生在给幼儿上声乐课时，采用了错误的发声训练方法，幼儿发声出现了喊叫，导致声带嘶哑。所以幼儿教育专业的学生必须掌握歌唱发声的基本方法和技巧，将来才能有效地对幼儿进行音乐素质教育。
三、要具有正确分辩声音优劣的素质
幼儿园的音乐教学，一般都是以集体教学形式为主。当面临一个发声能力还不强的幼儿群体的合唱声音时，教师必须具备分辩声音优劣的听觉能力，这是对幼儿教师的职业性要求。同样要求幼师专业的学生：首先，应该有正确的声音观念。所谓的正确声音观念，是指幼儿教师在实施教学之前，应对所要教学的乐曲旋律、节奏、音高等都有较熟悉和清楚的掌握，形成一个客观而准确的声音标准，并以此来判断幼儿在演唱中的正确与错误。这种声音标准的形成和掌握是靠平时的自我训练和经验的逐渐积累而形成的。其次，应具有判断和纠正错误发声的能力。幼儿在合唱时集体成员同时发声，在群体同时发声的情况下，幼儿教师要能够判断其中某一个人的发声特点及其正确与错误，还应该能够及时纠正错误发音，这就要求教师必须对每个幼儿的发声特点有比较熟悉的了解和掌握。再次，应熟练地掌握咬字、吐字规律。歌曲是语言和曲调相结合的一种艺术形式，生动而形象的语言是表达歌曲思想情感的重要工具，正确咬字、吐字就成为歌唱艺术中的一项基本功。幼儿教师只有掌握了正确咬字和吐字的规律，才能在教学中指导幼儿正确咬字和吐字，掌握正确的歌唱方法。这一项素质实质上是要求我们的学生必须熟练地掌握普通话，不仅能用普通话作为平时的交际工具，还要在音乐教学中用准确的普通话把歌词表达出来。这样就会把正确的发音标准固化在记忆之中，并形成一个判断正确与错误的客观标准，当幼儿在演唱中出现了错误发音后，不仅能及时发现并纠正，还应该因材施教，对幼儿进行个性化的训练，以形成幼儿对语言的良好习惯来达到正确发音的目的。
四、应该掌握正确指挥音乐的技能技巧
指挥在音乐教学中十分重要，幼儿教师只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能使幼儿迅速理解音乐语言并掌握正确的唱歌方法。拍节图式是幼儿教师运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，把对音乐的要求及演唱的意图传递给幼儿，使其正确演唱，以达到最佳的演唱效果。因此，要求我们的学生平时应对各种指挥的拍子图式准确掌握，正确演示，这是一个幼儿教师准确进行音乐教学的重要基本功。
13.音乐教师素养 篇十三
摘要：高中阶段，夤夜不仅会影响到学士的心理健康，还能有效的减轻学士的学习压力，对学生的未来有着深的影响。音乐科目不同于其他科，它不止可以学习知识，还可以放松心情，但是音乐学科对学生的天赋要求高，学习的难度也大。要提高学生的音乐水平和能力，就需要重点培养学生的音乐核心素养。培养学生的音乐核心素养关系到学生音乐学习的方法和自主意识，对后期音乐方面的深造有着重要的作用。
关键词：高中唱歌、音乐核心素养、培养策略 一.明确课堂学习目标
在高中的音乐课堂上，教学的目标是由教师设计和确定的，教学目标是一堂课的和核心和主线，再整个教学过程中至关重要。所有的教学活动都是以教学目标为基础展开的。所以只有确定好一个最为合理的教学目标，才能根据教学要求对教学活动进行优化设计，提高教学效率。《中国学生发展核心素养》于2016年9月13日在北京发布研究成果。核心素养这一理论的提出充分体现了当代社会和个人发展的新需求和新特点，就是在人们的学习和科研探索的基础上更加强调了培养人才的综合素质和核心能力。不在是以往的灌输知识传授技能。以培养核心素养为指导的教学，更加注重个人能力，这是素质教育具有跨越性的新的教育理念和意义。
目前，我国高中歌唱模块教学的过程中应该设置三维发展目标，在培养学生音乐核心素养的过程中应更为重视学生的知识与能力的培养、过程与方法的研究，以及学生的价值观和情感态度的引导。虽然三维发展目标看似难度较大，侧重点不同，但是每个目标都是相互联系的。高中歌唱模块教学过程中无法全方位兼顾这三点发展目标，可以选择最适合学生情况的培养目标培养学生的核心素养。在具体的教学模块设计方案中应针对高中学生培养音乐核心素养的需求，围绕教学优化的过程，不断家黄教学目标，明确教学内容，以此来促进学生的学习和发展。
二、创新新的教学模式与理念
高中歌唱模块教学中为了更好的培养学生的音乐核心素养，教师不应故步自封，按照原有的教学方式教授学生知识，而是应该讲创新的教学理念融入到歌唱教学之中，与时俱进，创建新的教学模式，理论联系实际。传统音乐歌唱教学过程中，教师往往会忽略歌唱教学的课程设计的重要性，在传授过程中始终采用老师一味讲课，学生只能聆听的教学方式。随着我国教育水平的不断发展，我国对培养学生的综合素质能力更为重视，教师也应该从实际情况出发，进一步讲素质教学理念落实到教学之中，采用创新的教学模式，对课程设计进行优化。在教学过程中教师应更为重视学生理论联系实际，将学到的音乐理论基础应用于实际之中，提高学生的音乐核心素养。当前的应试教育导致教师和学生都不重视学生的音乐核心素质培养，而是更加重视音乐知识的掌握，在该种状况下，教师很难真正的提高学生的音乐核心素养，对此，教师只有不断创新教学模式，转变教学方向，在歌唱教学过程中利用微课课堂、翻转课堂等新模式，充分调动学生学习音乐的兴趣和主动性，在学习中联系实际，以此促进学生音乐核心素养的不断培养。核心素养的培养不但需要学生掌握专业知识技巧，还需要学生在掌握音乐审美的过程中领悟歌唱教学的真谛，因此，培养高中歌唱模块教学中学生的核心素养必须理论结合实际，采用情景教学方式。情景教学能够引导学生体验真实、生多的教学过程，在学生的生活基础上引入音乐教学，使学生在了解音乐的同时在生活中予以沉淀，结合学生的心情和年纪选择适当的歌唱教学内容，营造更为真实的音乐教学情境，以此来加强学生音乐核心素养的培养。
三、引导学生自主学习，转变教学模式
传统的教学模式过于单一，教师在课堂上传授学生音乐学习的技巧和理论知识，学生单纯的记忆，并无法真正的领悟到音乐培养的真谛。但是教育本应该是一项动态化的教育，教师应该因材施教，在传授知识的过程中，教师只需要引导学生，为学生创建多元化、全方位学习的途径，引导学生从兴趣和求知欲的方向学习歌唱。传统教学下，音乐歌唱模块的课堂氛围枯燥无味，学生缺乏对音乐歌唱的学习兴趣，往往是应付了事，学习效果非常差。但是，新课改后，课堂教学模式有所转变，音乐教师需要再次正确的认识自己在授课过程中的位置，引导学生进行学习，让学生成为音乐歌唱教学的主体，给予学生足够的鼓励和尊重。这样的课堂中，教师不但要传授学生音乐知识和歌唱技巧，还能更为深入的引导学习如何去探究事情的解决方式，真正的讲素质教育理念贯穿于整个音乐歌唱教学之中。培养学生自主学习的能力首要问题就是引导学生提问、思考、寻求问题的解决方式，培养其正确的思维方式，如果学生对教师的教学方式有所质疑，教师则更要引导学生思考问题，这是培养学生音乐核心素养的基础，也是培养学生学习和生活能力的重点。
四、采用微课教学方式，培养其音乐核心素养
随着我国科技水平、教育水平的不断发展，很多教学都开始引进了先进的教学模式，如微课程教学方式。高中歌唱教学的随意性较大，为了更好的培养学生的音乐核心素养，教师可以利用微课程的教学方式进行教学。微课程的制作主要有一下几种方式，一种是利用电子白板或微课笔胶水制作的微课视频，PPT课件等等。还有利用屏幕录像软件所制作的微课程，当前教学中，教师采用PPT课件对学生进行教学已经十分普遍，在微课教学中，教师利用PPT课件引导学生学习，在适当的时候讲PPT转为音频或视频，提高学生的学习兴趣和课堂氛围。高中音乐教学和其他科目不同，所涵盖的知识点与内容不易用语言表述，但是利用音频和视频能够更为清晰、准确的诠释音乐学习的真谛。教师可以将音乐核心要素的掌握内容制作成微课程视频，根据高中歌唱模块的情况选择教学内容，便于学生学习联系方式：459408265。
结束语
14.提高民众音乐素养的途径 篇十四
一、中小学上好视唱练耳课是提高国民音乐素养的关键
感受体验音乐不是靠懂得理论,而是靠感觉,是理论渗透了的感觉,没有音乐的感觉(节奏、音高、调式、记忆等)要体验音乐犹如缘木求鱼。马克思有一著名的论断:“人的感觉通过自己的实践直接变成了理论家。”正是在这个意义上,感觉渗透着理论,理论映射着感觉,人的感觉具有巨大的特殊意义。感觉的生成都是有关键期的,过了最好的时期再学习就会事倍功半。人们往往容易崇尚理性而轻视感性,譬如一提到要提高音乐表现、审美能力,一些专业老师不问学生的视唱练耳水平怎样,马上就要求学生大量欣赏音乐,看有关音乐的文字介绍,多看美学理论书籍等,而往往没有想到如何提高学生的音乐感知、记忆和思维能力。
初中学生由于功课忙,大都不再学习器乐,直至上了大学一次也没有摸过乐器的学生为数不少,这样的学生工作后也很难成为音乐爱好者,因为没有音乐的耳朵、知识、思维。不识谱的学生比比皆是,音阶都唱不准,半音没有音的倾向感,哪些音是静音、动音,感觉上都没有,对美的鉴赏能力就更谈不上了,音乐课上就学会了几首歌。一些综合性大学在为各专业学生开设第二课堂、选修课时,往往要求音乐老师开音乐美学课、欣赏课。我认为这都是不切合学生实际的,许多学生不识谱、没有节奏意识、更没有音乐思维、记忆能力,听完也忘完了。所以,我们应该从中小学就注重培养学生对音乐的感觉,上好音乐视唱练耳课,这对于提高民众的音乐素养至关重要。
二、音乐欣赏是提高群众音乐素养的基础。
欣赏音乐的弥漫性必然会让所有人都自觉地接受音乐的影响。音乐的自身功能(教育作用、认识作用、审美作用)通过音乐欣赏可以发挥更大的优势。
我们在演奏冼星海的《黄河大合唱》中的《黄水谣》(合唱)时,首先让大家带着问题听作品里的几个音乐片段,如:它由几个乐段组成?是用什么乐队伴奏的?作品的调式、节拍、节奏如何?作品描写的是什么场面?表现怎样的情感?
在第一乐段中,由女声二部合唱唱出流畅委婉的旋律,把人们带到过去和平生活的回忆中去,它描写了奔流不息的黄河之水,倾诉着人们在美丽肥沃的土地上辛勤耕耘的景象,这是听与思的结合。随后,我们在钢琴上弹奏《黄水谣》的音乐主题,大家随着琴声歌唱,这是唱与奏的体现。随着这动人的歌声和旋律,加深了大家对音乐主题的印象,并且知道这是一首民族风格浓厚的、具有叙事性的抒情慢板乐章。欣赏整首歌曲时,大家弄清了全曲由三个乐段组成,音调朴素、平易感人。第二乐段音乐转入低沉、痛苦、愤恨的情绪,用悲痛的音调、缓慢的速度、沉重的节奏来表现处于水深火热之中的人民群众所遭受的沉重灾难,但在这悲痛的音调里,也使人感到蕴藏着力量、交织着仇恨。第三乐段减缩再现第一段,歌声在平稳、低沉的情绪中结束。这是看与听的结合。创造出良好的音乐环境,给群众带来丰富的音乐情感,在这美好的音乐环境中,欣赏一首音乐作品就是在培养和提高群众的音乐素质,这充分说明环境对培养群众的音乐素质有着极其重要的作用。
三、音乐情感的传递是音乐素养提高的重要手段
音乐情感的发生与一般情感的不同之处在于:它以音响为情感的出发点,以听觉为前提,以时间为纽带,以想象为基础。它对人的身心发展具有良好的净化、调节、补充和移情作用,是人类生活中必备的精神食粮之一。它表现在心理和生理两个方面,尤其是对人的思维能力和记忆能力的发展起到了十分重要的启迪作用。
音乐的特殊艺术形式在于它的抽象性,而欣赏者通过这种抽象性去追求、领悟其中丰富的思想内涵和情感,从而达到提高音乐素质的目的,使灵魂升华到圣洁意境。