论冰心散文的语言特色

论冰心散文的语言特色（精选11篇）

1.论冰心散文的语言特色 篇一

浅析冰心《笑》一文的语言特色

摘要：

《笑》是冰心较早的一篇散文，是新文学运动初期有名的一篇用白话写成的美文。文章由一个雨后月夜的美景引出对三幅微笑图景的追忆、描述，表达作者对人生理想境界——“融化在爱的调和里”的追求，抒发作者泛爱的思想感情。文章语言清新流利，凝练典雅，富于形象性和情意性。从中可以看出作者在散文语言的锤炼上功夫的深厚。其语言有着鲜明的个性特色，被称之为“冰心体”。

“冰心体”具体体现在以下几点：（1）继承了我国传统的、精炼的古典文学的美，包括它的意境、情韵、气氛和文字的美；（2）创造性地运用许多有生命的文言词语和文言句式，并注意文字的锤炼，节奏的推敲，再加上伶俐的笔致，使这种语言既有白话文自然流畅、潇洒多姿的优点，又有文言文简洁优雅、铿锵悦耳的优点；（3）在句式运用上：句子结构的繁复、语句的倒装、结构助词“的”和标点符号的使用上，赋予句子以婉转的、流动的、多姿的风格；句式的精练、严整，对偶巧妙结合，使得她的文字，既显得富有凝练，又有跳荡的诗的律动感。《笑》这篇现代散史上“最初的美文”，在语言的锤炼上充分地体现了“冰心体”语言的这一特色。下面从词语的选用、句式的选择两方面来做分析。

一 在词语的选用上，《笑》讲究修饰

在对客观景物进行形象生动的描绘中，自然巧妙地将古典诗词散文中有生命力、表现力和表意广泛的文言词汇融合进去，创造深邃优美的意境，使之具有诗情画意，在清新鲜丽之中透出古朴典雅之美。且看：雨声渐渐的住了，窗帘后隐隐的透进清光来，推开窗户一看，呀！凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。——真没想到苦雨孤灯之后，会有这么一幅清美的图画！

短短几十个字，展现了一幅“清美图画”，书香扑鼻而又清新亮丽。“住”、“清光”、“凉云”、“残滴”、“萤光千点”、“苦雨孤灯”等这些古典诗词文中的优美词语恰到好处地描绘了如诗如画的美景，且重词语的修饰，传达了作者独到的感受：云凉而滴残，雨苦而灯孤。这都是古诗词炼词的方法。这种从文言词汇吸收营养来丰富作品词汇的方法在文中又分为以下几种：

1．大量使用表意准确生动的单音词，这些单音词多是文言词语中有生命力和表现力的。虽白话文中有相应的双音词，但作者所选用的文言单音词多是能为读者普遍接受、好懂的，并不是一些古涩、冷僻之词。这就使得文章语言既有典雅凝练之美，又不失清新鲜丽之感。

如“住”、“凭”、“侵”、“隐”、“浸”、“倚”、“濯”、“绾”、“笼”、“泛”等。这些词语在表达效果上简约洗练，语流并无滞涩不畅，有助于作品意境的创造。

2．大量使用成语更体现了作品语言的凝练典雅。文中使用的成语有“眼花缭乱”、“苦雨孤灯”、“萤光千点”、“新黄嫩绿”、“飘飘漾漾”、“光明澄静”、“如登仙界”等，既具有描绘性，又高度概括，虽为成语，也是文言格式，又通俗易懂。

3．大量使用叠词、儿化词、轻声词、衬字、助词等柔化语言的方法来描绘景物和选用优秀的口语化词汇来陈述过程。全文16 次用到叠音词，18 次用到儿化词，并多次用“来”、“的”、“了”、“着”等结构助词和时态助词作衬字，将意境轻柔化，节奏舒缓化，让人有缠绵纤柔之意。这些叠词延缓了语音节奏，柔化了文章情调，优美流畅。陈述景物的名词后加“儿”，使之更亲切、轻盈，也起到了柔化意境的作用。用衬字的如：“窗帘后隐隐的透进清光来”、“转过身来”、“一滴一滴的落到衣上来”等，加上助词“来”，使动作隐含有一个时间过程，感情也更加绵长。而像“真没想到”、“一条很长的古道”、“好容易”、“回头一看”、“连忙”等纯口语词汇在文章中的出现，不仅没有淡化和俗化作品语言的典雅之美，反而更增强了语言的亲切感和自然流畅之美。让人觉得作者仿佛就在你面前，同你拉家常，而谈论的又是高雅的话题，虽然这些口语都有相应的书面语可替代，但作者不取。这还体现了作者锤词炼句的不拘一格。

二 在句式的运用上《笑》讲究结合文章充分体现了将句子结构繁复，语句的省略，倒装及助词“的”和标点符号的使用与句式精练、严整、排比、对偶等到巧妙结合，使得文章语言轻快、活泼、流转、自然，又具有凝练、跳荡的诗的律动感。且看：——一条很长的古道，驴脚下的泥，兀自滑滑的。田沟里的水，潺潺的流着，近村的绿树，都笼在湿烟里。弓儿似的新月，挂在树梢，一边走着，似乎道旁有一个孩子，抱着一堆灿白的东西。

这里是几个完整的主谓句，中间用逗号将主语部分和谓语部分隔开，虽结构完整，但不冗长，且有短句的轻快，它又很工整，六句六景，整齐对称，句式相同，结构相同，甚至字数相等，语言活泼自由，充满了生机和活力。试将其与这样的文字对比：“古道泥泞，沟水潺潺，烟笼绿树，村舍掩映，新月如弓，高挂树梢，道旁稚童，怀抱灿白鲜花。”便觉出文中句子的优美。可以说，文章是以散句为主，整散结合，散中见出韵律。在句式的选用与搭配上，力求自由活泼、轻快、舒柔。全文基本运用的是主谓句，但又注意施受双方的灵活变化，力避被动句的出现，凡有被动意象的，都巧妙地用精练的动词变被动为主动句，所以舒缓而不冗滞，突出其活泼轻快的基调，如第二段中用“隐”、“浸”两个动词变被动句为主动句，语意流畅连贯，而且意境深邃优美，感人至深。

总之，《笑》这篇优美的抒情散文，在语言的锤炼上，无论是调音选词，还是择句上都充分体现了“冰心体”语言的风格和文艺语体的形象性与情意性。语言典雅而不华丽，活泼富于变化而又遵循一定的法度。为准确有效地表达作者的感情和作品的主题服务，充分体现了杰出的散文作家对语言材料的驾驭能力。

2.论冰心散文的语言特色 篇二

冰心早期散文的抒情特色是使她“最最属于自己”的一个重要方面, 突出地体现了这位著名女作家独特的创作个性和艺术风格。

(一)

“我想随处可写, 随时可写, 时间和空间里, 开满了空灵清艳的花, 以供慧心人的采撷” (冰心《往事 (十八) 》) , 冰心自己就是采撷那“清艳”的花的“慧心人”。诚然, 她在“五四”时期还只是一个怯生生地探讨人生的年青的女作家, 她所接受的教育、自身的经历以及生活环境的影响, 使她在散文作品中袒露的感情世界还只是一个比较狭窄的天地, 她向读者诉说的无非是她所吸吮的母爱的甘露, 她能忆及的也仅是她孩提的梦境, 而她自己“对于事物的感情和态度, 丝毫不可挪移, 不容假借”, “其中只有一个‘真’字”。这种“真的文学”, 使她“心里有什么, 笔下写什么”, “只听凭着此时此地的思潮, 自由奔放, 从脑中流到指上, 从指上落到笔尖……洒洒落落, 自自然然的画在纸上”, “行云流水似的, 不造作, 不矜持, 说我心中所要说的话”。茅盾曾说, 在冰心早期散文中, “她把自己反映得再清楚也没有了”。因此, 冰心早期散文的抒情特色, 首先在于她那特有的温柔而率真。

冰心早期的散文, 可以说都是擎着“爱”的旗帜而作的。她的《寄小读者》《山中杂记》《往事》以及《南归》, 充溢着“对父母之爱, 对小弟兄小朋友之爱, 以及对异国弱小儿女, 同病者之爱”, 甚至对小动物的爱。爱“使她的笔底有了温泉水似的柔情”, 这股柔情不事雕琢, 掏心倾诉, 坦率真白。例如, 她曾为自己使一个温柔的小活物——小鼠遭不幸而觉到“心上飕的着了一箭”, 感到自己的“堕落”而深深地“忏悔” (《寄小读者·通讯二》) 。

这种温柔而率真的感情表达是有其独到的方法的。首先是, 她以自己的亲身体验为基础, 常常以叙事为主, 在叙事中揉入些许描写与议论, 融情入事, 使得她强烈的主观抒情不仅塑造了她独特的“自我”形象, 而且还具有了一往情深又清澈如水的突出特点。其次, 她又常常以独白、书信、笔记的方式来直抒胸臆, 显其爱浓情深。《寄小读者·通讯十》在冰心的《寄小读者》整个通讯作品中, 有突出的思想艺术地位。就其抒情特点来讲, 也是相当突出的。文章开头用“我常常喜欢挨坐在母亲的旁边, 挽住她的衣袖, 央求她述说我幼年的事”一句启始, 整篇共复述了十一个孩提时代的小故事。例如:

“‘有一次你病得重极了, 地上铺着席子, 我抱着你在上面膝行。正是暑月, 你父亲又不在家;你断断续续说的几句话, 都不是三岁的孩子所能说的, 因为你奇异的智慧, 增加了我无名的恐怖。我打电报给你父亲, 说我身体和灵魂都已不能再支持。’”

这里, 缓柔的叙事渗透着满盈的感情, 母亲对女儿患病的焦急不安和关心爱护之情, 女儿复述此事时对母亲的感激、挚爱的思念之情, 都流淌于笔端, 朴实动人。在复述完幼年的故事后, 作者又荡开笔锋来了一段抒情, 竭力歌颂母爱:

“她的爱, 不是因我是‘冰心’, 或是其他人世间的一切虚伪的称呼和名字;她的爱是不附带任何条件的, 唯一的理由, 就是我是她的女儿。总之, 她的爱, 是摒除一切, 拂拭一切, 层层的麾开我前后左右所蒙罩的, 使我成为‘今我’的原素, 而直接的来爱我的自身……她的爱不但包围我, 而且普遍的包围着一切爱我的人, 而且因爱着我, 她也爱天下的儿女, 她更爱了天下的母亲, ……‘世界便是这样的建造起来的!’”

“——请小朋友和我同声赞美!”

冰心所竭力赞美的“母爱”, 其性质及影响作用, 评论家已多有评价 (如林非《中国现代散文史略》) , 不复赘述。而她那自由直白地倾诉自己的心灵、抒发诚挚感情的文字, 一直打动着我们的心。

自然, 冰心早期散文的抒情特色不能仅仅归结为艺术手段, 诚如作者自己所说:“文章写到风格, 必须是作者自己对于他所描述的人、物、情、景, 有着浓厚、真挚的情感” (冰心《关于散文》) , 应该强调, 正是对自己所述写的人、事、景、物有着深切的感情, 才使她笔下的抒情具备了女性独特的温柔动人的魅力。

(二)

甜润而忧愁, 是冰心早期散文中的另一抒情特色。

“我的生命中只有‘花’, 和‘光’, 和‘爱’;我生命中只有祝福, 没有咒诅。” (《寄小读者·通讯十三》) 对一切母爱、童贞、大自然美的讴歌, 对如同初融的春水满溢奔流的回忆, 都使她的抒情洋溢着甜润的柔情。然而, 从只知道“人世间只有同情和爱恋, 互助与匡扶”到认识到“人世间是同情带着虚伪, 爱恋带着装诬”, 从对于宇宙生命的探求的无结果到又“撷到了生命花丛中的尖刺”, 造成了冰心种种不可解决的烦闷, 因而, 她的文章中, 时时流露出了悲观伤感的情调, 加之于她后来客居国外, 远离乡土亲人, 病魔缠身的境遇, 她那原本就十分脆弱的心, 更充满了难言的怅惘和忧郁。所以在她这时期散文中, 往往渗透着丝丝的喜悦与淡淡的哀愁。她在回忆中充满了含泪的微笑, 在她别离前所得到的亲人爱的“光荣”中更有“凄恻”之味, 病中得到的抚慰的温暖倒让她勾起了离别的情愁。在《寄小读者·通讯十一》中, 她述说了身居国外而又因病住院时, 一个圣诞节之晨的喜愁之情:

“……正在凝神, 看护妇出来将我的床从廊上慢慢推到屋里, 微笑着道了‘圣诞大喜’, 便捧进几十个红丝丝绳绕, 白纸包裹的礼物来, 堆在我的床上, 一包一包的打开, 五光十色的玩具和书, 足足的开了半点钟。我喜极了, 一刹那顷童心来复, 忽然想要抱到母亲床前去, 摇醒她, 请她过目, 猛觉一身在万里外!……只无聊的随便拿起一本书来, 颠倒的, 心不在焉的看。”

受到“爱”的关怀的刹那的“喜极”之情, 又被“猛觉一身在万里外”的恋亲之思、孤寂之感扰乱冲散。在喜悦的温情中总要撩起几丝悲绪, 其脆弱敏感的心中总是“复杂的蕴结着欢慰与悲凉”, 这就形成了冰心早期散文抒情中统一的特色。她说过:“我的‘诗的女神’只是一个, ‘满蕴着温柔, 微带着忧愁’的, 就让她这样的抒写也好。”

冰心的散文作品中常常利用悲喜相交的场面来抒发这种甜润而忧愁的情感。特别突出地是表现在《南归》中。《南归》是冰心献给亡母的一支哀曲, 是她那宣扬“爱的哲学”思想的篇章中“最鲜明、最灵活、最酸楚”的几页。就在这充满真切、庄严、悲哀之情的散文里。她别出心裁地写下了二个“喜剧”场面, 一是在母亲弥留时刻, 全家提前“欢”度新年假扮喜乐的情景;二是庆祝父母结婚四十周年, 儿女要父母重温新郎新娘旧梦的一幕, 喜中有悲, 悲中有喜, 如同一杯醇酒, 甜柔中而又少不了一丝丝苦味。

(三)

作为一个具有典型的女性作家阴柔风格的冰心, 她在坦爽地尽情地抒发她那温柔伴忧愁的情怀时, 又显示出她抒情的另一个突出的特色——婉约而轻逸。

冰心早期创作往往将传意描物写得跌宕有致, 摇曳生姿, 委婉隐约。如她和弟弟们驰骋着想象, 描写出海的女神的动人形象, 幻想着做一个“海化”的青年, 抒发出自己的美学思想 (《往事 (十四) 》) ;她写她在太平洋船上迎接惊涛骇浪的来临, 以此来证明自己确是“父亲的女儿”。在《南归》中, 每至母亲逝世的点钟, 弟弟便催促众人提前散去睡觉, 因为物在人亡, 触目有伤。

借景抒情的运用, 使冰心的叙述语言别具一格。

《往事 (二) 之三》写她在一个万籁寂静的冬季月夜临境的感受:

“今夜井中月下的青山, 无可比拟!仿佛万一, 只能说是似娟娟的静女、虽是照人的明艳, 却不飞扬妖冶;是低眉垂袖, 璎珞矜严。”在作者的笔下, 井中月下的青山是人间的“仙境”, “充满了凝静、超逸、庄严, 流溢着满空幽哀的神意”。面对这清幽的夜景, 作者展开了丰富的想象, 以为这夜“不宜于将军夜猎”, “不宜于燃枝野餐”, “不宜于爱友话别, 叮咛细语”, “不宜于高土徘徊, 美人掩映”, 月夜的青山只宜于“病中依枕看月的女孩子!”于是, 悠逸之情顿生, 作者思绪万端, 有如水的客愁, 有如丝的乡梦, 有幽感, 有澈悟, 有祈祷, 有忏悔, 有千种话……

作家由人间进入“仙境”, 又进入“幻境”, “泛入七宝莲池”, “参谒白玉帝座”;“有天上的重逢”, “有人间的留恋”……柔情掩过淡愁, 飘逸随之而出。

(四)

冰心自己在《回忆“五四”》一文中说:五四时期, “另一部分青年, 包括我自己, 就像一泻千里的洪流中的靠近两岸的一小股, 它冲不过河岸的阻力, 只挨着岸边和竹头木屑一起慢慢地挪动着”。“五四”的狂飙, 震动了年轻的冰心, 她满怀热情地投身于这轰轰烈烈的反帝反封建的革命浪潮中, 以文学创作来探讨人生的真谛。但毕竟由于生活天地的狭小, 家庭生活的优裕, 又加上接受了教会学校教育及泰戈尔唯心的哲学思想的影响, 所以她的反抗缺乏强烈与坚定。热望以“爱的哲学”使青年从空虚、苦闷、悲哀中醒来, 走上热爱人生、改造环境的道路, 同时也以此来安慰自己寂寞和苦闷的心灵。她要使自己的创作, “爱在右, 同情在左, 走在生命的两旁, 随时撒种, 随时开花, 将这一经长途点缀得香花弥漫, 使穿枝拂叶的行人, 踏着荆棘, 不觉得痛苦, 有泪可落, 也不悲凉” (《寄小读者·通讯十五》) 。要做到这一点, 她只有到现实外的过去了的生活中去追忆了。因而, 如前所述, 在她的散文中, “爱”充溢着一切, 在抒情上带上了一种脉脉的温柔, 又渗透着丝丝的忧愁。

不仅如此, 这种抒情的特色, 也是她早期创作审美思想所追求的, 她叹赞泰戈尔作品的“澄澈”中的“凄美”, 使自己得到了“凄美的快感”, 以为“美在深幽”。这种审美趣味, 使其散文抹上了她所独有的抒情特色。

冰心是以自己独立的创作个性取得成就的, 她的散文中的抒情特色自然是由她自己的创作个性所决定的。评论家常常把同时代的冰心与朱自清的散文风格相并提, 赞誉他们散文所同有的漂亮、缜密、清新的风格。的确, 他们都有寂寞的心情, 抒发的都是具有“自我”形象的复杂的情怀。然而, 思想上、个人经历上, 生活境遇上的不同, 又使他们抒发的情怀各有不同的特色。朱自清对世态炎凉的体识, 使他抒发的悒郁、苦闷的情怀更浑厚, 而冰心对“爱的享受和憧憬, 使她的抒情显得轻柔飘逸”。这种抒情特色的区别表现在抒情手法上, 冰心往往边叙边抒, 一般在叙事后有独白的抒情, 是为触景生情。朱自清则较少冰心那样独白情怀, 而常寓情于事。如冰心的《寄小读者·通讯十》中对小时所受母爱的回忆, 朱自清《背影》中对少时所受父爱的追忆, 都各有特色。因而, “冰心只是冰心, 不是任何其他人”, 她的“特有的作风, 使她成为现代中国女作家的第一人” (李希同编 (《<冰心论>序》) ) 。

正是冰心以她所特有的女性的细腻的情感, 玲珑的文笔所显示的上述抒情特色, 吸引了“五四”时代的广大的尤其是青年的读者。阿英在《谢冰心》中说:“青年的读者, 有不受鲁迅影响的, 可是, 不受冰心文字影响的, 那是很少的, 虽然从创作的伟大性及其成功方面看, 鲁迅远超过冰心。”他认为冰心在那个时期的彷徨苦闷的情绪, “乙乙欲抽”的情怀, 清新隽丽的文字, “建立了冰心当时在创作界的权威”。 (阿英语)

3.试谈冰心早期散文的抒情特色 篇三

(一)

“我想随处可写，随时可写，时间和空间里，开满了空灵清艳的花，以供慧心人的采撷”(冰心《往事(十八)》)，冰心自己就是采撷那“清艳”的花的“慧心人”。诚然，她在“五四”时期还只是一个怯生生地探讨人生的年青的女作家，她所接受的教育、自身的经历以及生活环境的影响，使她在散文作品中袒露的感情世界还只是一个比较狭窄的天地，她向读者诉说的无非是她所吸吮的母爱的甘露，她能忆及的也仅是她孩提的梦境，而她自己“对于事物的感情和态度，丝毫不可挪移，不容假借”，“其中只有一个‘真字”。这种“真的文学”，使她“心里有什么，笔下写什么”，“只听凭着此时此地的思潮，自由奔放，从脑中流到指上，从指上落到笔尖……洒洒落落，自自然然的画在纸上”，“行云流水似的，不造作，不矜持，说我心中所要说的话”。茅盾曾说，在冰心早期散文中，“她把自己反映得再清楚也没有了”。因此，冰心早期散文的抒情特色，首先在于她那特有的温柔而率真。

冰心早期的散文，可以说都是擎着“爱”的旗帜而作的。她的《寄小读者》《山中杂记》《往事》以及《南归》，充溢着“对父母之爱，对小弟兄小朋友之爱，以及对异国弱小儿女，同病者之爱”，甚至对小动物的爱。爱“使她的笔底有了温泉水似的柔情”，这股柔情不事雕琢，掏心倾诉，坦率真白。例如。她曾为自己使一个温柔的小活物——小鼠遭不幸而觉到“心上飕的着了一箭”，感到自己的“堕落”而深深地“忏悔”(《寄小读者·通讯二》)。

这种温柔而率真的感情表达是有其独到的方法的。首先是，她以自己的亲身体验为基础，常常以叙事为主，在叙事中揉入些许描写与议论，融情人事，使得她强烈的主观抒情不仅塑造了她独特的“自我”形象，而且还具有了一往情深又清澈如水的突出特点。其次，她又常常以独白、书信、笔记的方式来直抒胸臆，显其爱浓情深。《寄小读者·通讯十》在冰心的《寄小读者》整个通讯作品中，有突出的思想艺术地位。就其抒情特点来讲，也是相当突出的。文章开头用“我常常喜欢挨坐在母亲的旁边。挽住她的衣袖，央求她述说我幼年的事”一句启始，整篇共复述了十一个孩提时代的小故事。例如：

“‘有一次你病得重极了，地上铺着席子，我抱着你在上面臃行。正是署月，你父亲又不在家；你断折续续说的几句话，都不是三岁的孩子所能说的，因为你奇异的智慧，增加了我无名的恐怖。我打电报给你父亲，说我身体和灵魂都已不能再支持。”

这里，缓柔的叙事渗透着满盈的感情，母亲对女儿患病的焦急不安和关心爱护之情，女儿复述此事时对母亲的感激、挚爱的思念之情，都流淌于笔端，朴实动人。在复述完幼年的故事后，作者又荡开笔锋来了一段抒情，竭力歌颂母爱：

“她的爱，不是因我是‘冰心，或是其他人世间的一切虚伪的称呼和名字；她的爱是不附带任何条件的，唯一的理由，就是我是她的女儿。总之，她的爱，是摒除一切。拂拭一切，层层的麾开我前后左右所蒙罩的，使我成为‘今我的原素，而直接的来爱我的自身……她的爱不但包围我，而且普遍的包围着一切爱我的人，而且因爱着我，她也爱天下的儿女，她更爱了天下的母亲，……‘世界便是这样的建造起来的!”

“——请小朋友和我同声赞美!”

冰心所竭力赞美的“母爱”，其性质及影响作用，评论家已多有评价(如林非《中国现代散文史略》，不复赘述。而她那自由直白地倾诉自己的心灵、抒发诚挚感情的文字，一直打动着我们的心。

自然，冰心早期散文的抒情特色不能仅仅归结为艺术手段，诚如作者自己所说：“文章写到风格。必须是作者自己对于他所描述的人、物、情、景，有着浓厚、真挚的情感”(冰心《关于散文》)，应该强调，正是对自己所述写的人、事、景、物有着深切的感情，才使她笔下的抒情具备了女性独特的温柔动人的魅力。

(二)

甜润而忧愁，是冰心早期散文中的另一抒情特色。

“我的生命中只有‘花，和‘光，和‘爱；我生命中只有祝福，没有咒诅。”(《寄小读者·通讯十三》)对一切母爱、童贞、大自然美的讴歌，对如同初融的春水满溢奔流的回忆，都使她的抒情洋溢着甜润的柔情。然而，从只知道“人世间只有同情和爱恋，互助与匡扶”到认识到“人世间是同情带着虚伪，爱恋带着装诬”，从对于宇宙生命的探求的无结果到又“撷到了生命花丛中的尖刺”，造成了球心种种不可解决的烦闷，因而，她的文章中，时时流露出了悲观伤感的情调，加之于她后来客居国外，远离乡土亲人，病魔缠身的境遇，她那原本就十分脆弱的心，更充满了难言的怅惘和忧郁。所以在她这时期散文中，往往渗透着丝丝的喜悦与淡淡的哀愁。她在回忆中充满了含泪的微笑，在她别离前所得到的亲人爱的“光荣”中更有“凄恻”之味，病中得到的抚慰的温暖倒让她勾起了离别的情愁。在《寄小读者·通讯十一》中，她述说了身居国外而又因病住院时，一个圣诞节之晨的喜愁之情：

“……正在凝神，看护妇出来将我的床从廊上慢慢推到屋里，微笑着道了。圣诞大喜，便捧进几十个红丝丝绳绕。自纸包裹的礼物来。堆在我的床上。一包一包的打开，五光十色的玩具和书，足足的开了半点钟。我喜极了，一刹那顷童心来复，忽然想要抱到母素床前去。播醒她，请她过目。猛觉一身在万里外!……只无聊的随便拿起一本书来。颠倒的，心不在焉的看。”

受到“爱”的关怀的刹那的“喜极”之情，又被“猛觉一身在万里外”的恋亲之思、孤寂之感扰乱冲散。在喜悦的温情中总要撩起几丝悲绪，其脆弱敏感的心中总是“复杂的蕴结着欢慰与悲凉”。这就形成了冰心早期散文抒情中统一的特色。她说过：“我的‘诗的女神只是一个，‘满蕴着温柔，微带着忧愁的，就让她这样的抒写也好。”

冰心的散文作品中常常利用悲喜相交的场面来抒发这种甜润而忧愁的情感。特别突出地是表现在《南归》中。《南归》是冰心献给亡母的一支哀曲，是她那宣扬“爱的哲学”思想的篇章中“最鲜明、最灵活、最酸楚”的几页。就在这充满真切、庄严、悲哀之情的散文里。她剐出心裁地写下了二个“喜剧”场面，一是在母亲弥留时刻。全家提前“欢”度新年假扮喜乐的情景；二是庆祝父母结婚四十周年。儿女要父母重温新郎新娘旧梦的一幕，喜中有悲，悲中有喜。如同一杯醇酒，甜柔中而又少不了一丝丝苦味。

(三)

作为一个具有典型的女性作家阴柔风格的冰心，她在坦爽地尽情地抒

发她那温柔伴忧愁的情怀时，又显示出她抒情的另一个突出的特色——婉约而轻逸。

冰心早期创作往往将传意描物写得跌宕有致，摇曳生姿。委婉隐约。如她和弟弟们驰骋着想象，描写出海的女神的动人形象，幻想着做一个“海化”的青年，抒发出自己的美学思想(《往事(十四)》)；她写她在太平洋船上迎接惊涛骇浪的来临，以此来证明自己确是“父亲的女儿”。在《南归)中，每至母亲逝世的点钟，弟弟便催促众人提前散去睡觉，因为物在人亡，触目有伤。

借景抒情的运用，使冰心的叙述语言别具一格。

《往事(二)之三》写她在一个万籁寂静的冬季月夜临境的感受：

“今夜井中月下的青山，无可比拟!仿佛万一，只能说是似娟娟的静女、虽是照人的明艳，却不飞扬妖冶；是低眉垂袖。璎珞矜严。”在作者的笔下，井中月下的青山是人间的“仙境”，“充满了凝静、超逸、庄严，流溢着满空幽哀的神意”。面对这清幽的夜景，作者展开了丰富的想象，以为这夜“不宜于将军夜猎”，“不宜于燃枝野餐”，“不宜于爱友话别，叮咛细语”，“不宜于高土徘徊，美人掩映”，月夜的青山只宜于“病中依枕看月的女孩子!”于是，悠逸之情顿生，作者思绪万端，有如水的客愁，有如丝的乡梦，有幽感，有澈悟，有祈祷，有忏悔，有千种话……

作家由人间进入“仙境”，又进入“幻境”，“泛人七宝莲池”，“参谒白玉帝座”；“有天上的重逢”，“有人间的留恋”……柔情掩过淡愁，飘逸随之而出。

(四)

冰心自己在《回忆“五四”》一文中说：五四时期，“另一部分青年，包括我自己，就像一泻千里的洪流中的靠近两岸的一小股，它冲不过河岸的阻力，只挨着岸边和竹头木屑一起慢慢地挪动着”。“五四”的狂飙，震动了年轻的冰心，她满怀热情地投身于这轰轰烈烈的反帝反封建的革命浪潮中，以文学创作来探讨人生的真谛。但毕竟由于生活天地的狭小，家庭生活的优裕，又加上接受了教会学校教育及泰戈尔唯心的哲学思想的影响。所以她的反抗缺乏强烈与坚定。热望以“爱的哲学”使青年从空虚、苦闷、悲哀中醒来。走上热爱人生、改造环境的道路，同时也以此来安慰自己寂寞和苦闷的心灵。她要使自己的创作，“爱在右。同情在左，走在生命的两旁，随时撒种，随时开花，将这一经长途点缀得香花弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦。有泪可落，也不悲凉”(《寄小读者·通讯十五》)。要做到这一点，她只有到现实外的过去了的生活中去追忆了。因而，如前所述，在她的散文中，“爱”充溢着一切，在抒情上带上了一种脉脉的温柔，又渗透着丝丝的忧愁。不仅如此。这种抒情的特色，也是她早期创作审美思想所追求的，她叹赞泰戈尔作品的“澄澈”中的“凄美”，使自己得到了“凄美的快感”。以为“美在深幽”。这种审美趣味，使其散文抹上了她所独有的抒情特色。

冰心是以自己独立的创作个性取得成就的，她的散文中的抒情特色自然是由她自己的创作个性所决定的。评论家常常把同时代的冰心与朱自清的散文风格相并提，赞誉他们散文所同有的漂亮、缜密、清新的风格。的确，他们都有寂寞的心情，抒发的都是具有“自我”形象的复杂的情怀。然而，思想上、个人经历上，生活境遇上的不同，又使他们抒发的情怀各有不同的特色。朱自清对世态炎凉的体识，使他抒发的悒郁、苦闷的情怀更浑厚，而冰心对“爱的享受和憧憬，使她的抒情显得轻柔飘逸”。这种抒情特色的区别表现在抒情手法上，冰心往往边叙边抒，一般在叙事后有独白的抒情，是为触景生情。朱自清则较少冰心那样独自情怀，而常寓情于事。如冰心的《寄小读者·通讯十》中对小时所受母爱的回忆，朱自清《背影》中对少时所受父爱的追忆，都各有特色。因而，“冰心只是冰心，不是任何其他人”，她的“特有的作风，使她成为现代中国女作家的第一人”(李希同编(《<冰心论>序》)。

正是冰心以她所特有的女性的细腻的情感，玲珑的文笔所显示的上述抒情特色，吸引了“五四”时代的广大的尤其是青年的读者。阿英在《谢冰心》中说：“青年的读者，有不受鲁迅影响的，可是，不受冰心文字影响的，那是很少的，虽然从创作的伟大性及其成功方面看，鲁迅远超过冰心。”他认为冰心在那个时期的彷徨苦闷的情绪，“乙乙欲抽”的情怀，清新隽丽的文字，“建立了冰心当时在创作界的权威”。(阿英语)

4.朱自清散文的语言特色 篇四

一、平白如话、毫无雕饰之感的文字

朱自清的许多散文作品中都有这类文字，《背影》、《给亡妇》更是以这类文字为主的优秀代表。《背影》中叙事的文字，如“我们过了江、进了站。我买票，他忙着照看行李。”“我与父亲不相见已二年余了。”等短短几言，既交代清楚所叙之事，又使读者瞬间引起共鸣，于普通中见真情，更能打动读者的心。《给亡妇》用第二人称，平白如话，如泣如诉地抒发了对亡妻的深切怀念，真实感人。

二、叠词的大量运用

朱自清散文语言的另一特点是叠词的大量运用。《莱茵河》中描写两岩的古堡，用“高高下下的，错错落落的，斑斑驳驳的”三个叠词将古堡的形态、分布和古老刻画得淋漓尽致。写梅雨潭的“绿”用了“闪闪的”、“汪汪”“松松地”、“滑滑地”、“清清的”，赋予梅雨潭醉人的美。朱自清笔下“脉脉的流水”(《荷塘月色》)、“油油的绿意”(《绿》)、“酽酽的歌喉”(《威尼斯》)、“涓涓的东风”(《歌声》)、“薄薄的夜”(《桨声灯影里的秦淮河》)等都是因叠词的运用而增添了几多诗意和神韵。

三、动词的精心选择

朱自清散文对于动词的精心选择增强了文章的表达效果，主要体现在以下几方面：1.准确性。如“三面都是山，像半个环拥着。”(《绿》)一个“拥”字，体现了三面围的状态。“仿佛蔚蓝的天空融了一块在里面似的”(《绿》)一个“融”字准确生动地描绘出天与水融合为一体的画面。“(黑影)和(倩影)像是画在荷叶上的”(《荷塘月色》)一个“画”字写出了投在荷叶上的月影之真之美。2.动态化。“这个亭踞在突出一角的岩石上”(《绿》)和“(月光)静静地泻在这一片叶子和花上”(《荷塘月色》)两句中，“踞”和“泻”两个动词分别使“亭”和“月光”富于动感。3.人格化。“梅雨潭的闪闪的绿色招引着我们。”(《绿》)“招引”使梅雨潭更具人情味。《匆匆》里的“天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。我掩着面叹息，但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。”“跨过”、“飞去”、“遛走”、“闪过”把时光写成了似梦幻、转瞬即逝的精灵，表达了在飞逝的时光面前欲留不能、欲追不及的心情。

四、形容词的创造性使用

朱自清在散文中，除了将许多形容词重叠起来起修饰作用外，还善于将量词活用作形容词。如“一丝颤动”、“一带远山”、“一道波痕”、“一两点灯光”、“一团烟雾”、“一粒粒明珠”(《荷塘月色》)、“一带白而发亮的水”、“一角的岩石”(《绿》)、“一片飞烟”(《白水漈》)等，都生动地起了丰富、润饰和强化形象的作用。关于形容词的精心择炼和创造性使用的例子有很多，如“恬静的红、冷落的紫和苦笑的白与绿”(《歌声》)、“别致的威尼斯”、“简截不啰嗦，痛快之至”的建筑(《威尼斯》)等，这些词语既不怪诞，又不是对象固定不变的修饰语，朱自清先生将其巧妙地挪一挪位置，或赋予其某种感情色彩，它便又有了新的含义，而这些新含义又为其修饰对象增添了独特的艺术魅力。

五、人物语言的揣摩

朱自清的散文写景抒情的多，叙事的少。而在他的叙事散文中，人物的语言描写也很少。但是，作品中人物的语言都是经过精心选择提炼，最后才出现在作品中。一般来说，朱自清散文中人物的仅有的几句话，都深刻地表现了人物的个性和思想。可以说，朱自清对于人物语言的揣摩和取舍是下了一番功夫的。如《给亡妇》中，朱自清只引用了亡妻的三句话：“我死了，这一群孩子可苦了。”“还不知能不能再见了?”“没有书怎么教书?况且他又爱这个玩意儿。”充分表现了她气质的淳朴、善良、无私以及对丈夫和孩子们深深的爱。另外《我所见的叶圣陶》一文中引用叶圣陶先生短短几句话，便将一个心胸宽广、反对虚伪的形式主义、具有高超的文学技艺以及独特个性的老先生形象活灵活现地展现在读者面前。在《阿河》和《飘零》中他用了大量的人物对话，都或多或少地表现了不同人物的性格。朱自清散文对人物语言的.揣摩艺术可见一斑。

六、丰富的文化底蕴

朱自清的《你我》一文深刻地剖析中国的称谓文化，博古通今，从口语到书面语，从中国到外国，不但列出了不同时代、不同阶层的称谓，更深刻地透视了这些称谓所体现的深厚文化背景。由于此文的丰富文化底蕴，只有熟悉中国传统文化的人才能深刻理解此文的含义，那些不懂得中国传统文化的外国朋友是很难理解的。相对而言，《欧游杂记》中的多篇散文，字里行间渗透着丰富的欧洲文化。所写的威尼斯、佛罗伦萨和罗马等都是欧洲的文化名城，在描绘和说明这此城市时，都或多或少带着某种文化的气息，而正是因为这一点，这些文章才跟所写的城市一样，充满独特的艺术魅力。《博物院》一文更是精妙。以博物院为中心，将各国文化进行一次大比拼。语言上，自是各有各的风味。另外《乞丐》、《圣诞节》等文也展示了朱自清对欧洲文化的独特理解，表现在语言上，显现了丰富的文化底蕴。

总之，朱自清散文语言的“新而不失自然”，典雅清丽、蕴藉深厚、雅而不俗、柔而不媚，与其刻意出新的口语化、叠词的大量运用、动词和形容词的精心选择、人物语言的揣摩以及建立在深厚的文化基础上是分不开的。

参考文献

[1]人民教育出版社中学语文室.荷塘月色:阅读和写作(第一册)[M].北京：人民教育出版社(第二版),1995.71.

[2]人民教育出版社中学语文室. 荷塘月色:语文(第一册) [M]. 北京：人民教育出版社(第二版).7.

[3]梁实秋.论散文[J]俞元桂.中国现代散文理论.南宁:广西人民出版社,1984.38-39.

5.论朱自清的散文特色 篇五

朱自清的散文主要收在《踪迹》(诗文集)、《背影》、《你我》、《欧游杂记》和《伦敦杂记》等散文集中。纵观朱自清一生的散文创作,就其思想内容而论,都在真诚地“表现着、批评着、解释着人生的各个侧面”(朱自清《背影·序》),体现他作为“大时代一名小卒”的社会责任感和“为人生”的特色。他的散文大致可分为三类。第一类是描写社会人生的散文。这类散文通过对社会人生片断的描写叙述,揭露控诉了旧中国社会的丑恶、黑暗与罪恶,反映作家对时代、社会、人生的直接关注与思考,表现出知识分子的正义与良知。如《生命的价格———七毛钱》通过一个五岁的小女孩被廉价拍卖这一血淋淋的现实,作者怀着悲愤和同情,向罪恶的“钱世界”提出控诉。《航船中的文明》通过航船中男女分座的旧习俗,揭露抨击了所谓礼仪之邦、文明古国的落后与愚昧,对所谓的精神文明进行了辛辣的嘲讽。《白种人———上帝的骄子》写作者从一个西洋小孩高傲凶恶的一瞥中,看到了一部缩印着的近百年的中国外交史,感受到民族歧视的屈辱,产生了迫切的国家之念,觉悟到自己民族被践踏的现实与历史根源,从而揭示出“反对帝国主义的欺凌,反对种族歧视”的深刻主题。最让人震撼的还是《执政府大屠杀记》,该文以作者的亲身经历揭露了段祺瑞执政府有预谋、有组织地屠杀爱国群众的血腥罪行,为震惊中外的“三·一八惨案”留下了详尽的珍贵记录,并启示人们向反动政府讨还血债。这类散文以议论为主,重在明理,富有理趣。常常是缘事而论,将叙事和议论结合起来,把矛头指向旧的社会制度、社会习俗和反动军阀,幽默诙谐中藏有批判的锋芒,表明作者坚定厚实的民主主义思想。第二类是描写个人家庭生活的散文。这类反映作者个人家庭悲欢离合的散文写得真切感人,准确地勾勒了当时社会阴影笼罩下小知识分子家庭生活的各个侧面,写出了真挚的父子之爱、夫妻之情、朋友之谊,揭示了生活重压下知识分子的困苦与挣扎。其中影响最大的是《背影》。作者通过对父亲给儿子送行情景的叙述,表现了人间至情———真挚的父子之情。文章以事写情,把具体事件的描述同深沉的抒情有机结合起来,通过亲自送子上车,给儿子拣定座位,千叮万嘱,亲自爬过铁道月台为儿子买桔子等情景,生动传神地表现了父亲爱子的深情和儿子对父亲刻骨铭心的思念。全篇没有一字褒贬人生,但从父亲的失业、老境的凄凉颓唐、家庭的衰败,我们可以看出作者对灰暗的人生和悲凉的世态所含的愤意。《择偶记》、《给亡妇》、《儿女》等篇则从不同角度反映了旧式婚姻枷锁下青年男女的无限酸辛,对亡妻武钟谦的歉疚怀念之情及小知识分子“只为家贫成聚散”的窘苦处境。这类散文重在叙事,情意真切,形象生动。通过叙事描写、议论的有机交融,抒发作者的真情实感,给人以诚恳醇厚的美感。第三类是描写自然景物的散文。这类散文在朱自清的创作中占有重要位置,有许多文情并茂、脍炙人口的作品,几十年来魅力长存,经久不衰。这类散文重在写景抒情,创造优美的意境,体现出对自然景物的精确观察,对声音、色彩的敏锐感觉,充分显示出作者善描写的艺术才能。这类散文更重要的价值是作者不是为了写景而写景,而是在写景中注入了自己的独特感受和内心的情愫,微妙地流露了他内在的思绪和生活情趣,这种流露时隐时现,需读者花费一番工夫去寻觅,从中可约略感觉出作者的思想脉搏。如《桨声灯影里的秦淮河》,借对南京秦淮河景物风情的描写,抒发了自己对人生的一些矛盾看法,表现了小资产阶级知识分子灵与肉、理智与情感的冲突,含蓄地表现了“五四”退潮后身处黑暗现实下作者复杂迷茫的心情。《荷塘月色》则在如诗如画的意境中传达出“心里颇不宁静”的情思,曲折地表达了作者不甘与黑暗势力同流合污又感济世无方的苦闷心境。《春》、《绿》等篇则显示了作者极思奋进有为、热爱生命、追求光明、憧憬未来的激情。由此可以看出,朱自清笔下的景物总是同现实人生的喜忧苦乐联系在一起,从中可以捕捉到五四时代小资产阶级知识分子艰难选择的复杂心灵历程。从以上三类散文中可以看出,作为文学研究会的一名重要成员,朱自清始终正视现实,不忘为人生创作的使命。朱自清认为文艺的力量就在于情感,“情动于中而形于言”,“我意在表现自己,尽了自己的力便行,仁智之见,是在读者”。所以无论是朴素动人的《背影》,还是明净淡雅的《荷塘月色》,以及委婉真挚的《儿女》,读者都可以从中感受到作者正直、爱国,不满黑暗现实,具备高度文化修养的个性特点,和作为早期诗人的满腔激情。

6.冰心母爱的散文 篇六

我的最小偏怜的海上漂泊的弟弟!我这篇《南归》，早就在我心头，在我笔尖上。只因为要瞒着你，怕你在海外孤身独自，无人劝解时，得到这震惊的消息，读到这一切刺心刺骨的经过。我挽住了如澜的狂泪，直待到你归来，又从我怀中走去。在你重过飘泊的生涯之先，第一次参拜了慈亲的坟墓之后，我才来动笔!你心下一切都已雪亮了。大家颤栗相顾，都已做了无母之儿，海枯石烂，世界上慈怜温柔的恩福，是没有我们的分了!我纵然尽写出这深悲极恸的往事，我还能在你们心中，加上多少痛楚?!我还能在你们心中，加上多少痛楚?!

现在我不妨解开血肉模糊的结束，重理我心上的创痕。把心血呕尽，眼泪倾尽，和你们恣情开怀的一恸，然后大家饮泣收泪，奔向母亲要我们奔向的艰苦的前途!

我依据着回忆所及，并参阅藻的日记，和我们的通信，将最鲜明，最灵活，最酸楚的几页，一直写记了下来。我的握笔的手，我的笔儿，怎想到有这样运用的一天!怎想到有这样运用的一天!

前冬十二月十四日午，藻和我从城中归来，客厅桌上放着一封从上海来的电报，我的心立刻震颤了。急忙的将封套拆开，上面是“……母亲云，如决回，提前更好”，我念完了，抬起头来，知道眼前一片是沉黑的了!

藻安慰我说：“这无非是母亲想你，要你早些回去，决不会怎样的。”我点点头。上楼来脱去大衣，只觉得全身战栗，如冒严寒。下楼用饭之先，我打电话到中国旅行社买船票。据说这几天船只非常拥挤，须等到十九日顺天船上，才有舱位，而且还不好。我说无论如何，我是走定了。即使是猪圈，是狗窦，只要能把我渡过海去，我也要蜷伏几宵--就这样的定下了船票。

夜里如同睡在冰穴中，我时时惊跃。我知道假如不是母亲病的危险，父亲决不会在火车断绝，年假未到的时候，催我南归。他拟这电稿的时候，虽然有万千的斟酌使词气缓和，而背后隐隐的着急与悲哀是掩不住的--藻用了无尽的言语来温慰我;说身体要紧，无论怎样，在路上，在家里，过度的悲哀与着急，都与自己母亲是无益有害的。这一切我也知道，便饮泪收心的睡了一夜。

以后的几天，便消磨在收拾行装，清理剩余手续之中。那几天又特别的冷。朔风怒号，楼中没有一丝暖气。晚上藻和我总是强笑相对，而心中的怔忡，孤悬，恐怖，依恋，在不语无言之中，只有钟和灯知道了!

杰还在学校里，正预备大考。南归的消息，纵不能瞒他，而提到母亲病的推测，我们在他面前，总是很乐观的，因此他也还坦然。天晓得，弟弟们都是出乎常情的信赖我。他以为姊姊一去，母亲的病是不会成问题的。可怜的孩子，可祝福的无知的信赖!

7.论冰心散文的语言特色 篇七

摘 要

网络文学作为1股具有强大生命力的新事物，它的语言具有标新立异、经济简练、追求个性等特色，吸引了越来越多的普通大众、专家、学者们参与到其中来。它的出现破坏了传统的文学体制和规范，同时制造了文学民主，对传统文学的`目的和意义造成了很大的影响，本文试图对笔者认识的网络文学进行1次探讨。

关键词：网络文学;网络语言;影响冲击

ABSTRACT

The network literature took has the formidable vitality the new thing, its language has proposes something new and different，the economy is succinct， characteristic and so on pursue individuality，attracted more and more many ordinary populace，the expert，the scholars participation to. Its appearance destroyed the traditional literature system and the standard，at the same time has made the literature democracy, had the very tremendous influence to the traditional literature goal and the significance，this article has attempted the network literature which knew to the author to carry on a time of discussion.

8.吹泡泡冰心的散文 篇八

小的时候，游戏的种类很多，其中我最爱玩的是吹胰皂泡。

下雨的时节，不能到山上海边去玩，母亲总教给我们在廊子上吹胰皂泡。她说是阴雨时节天气潮湿，胰皂泡不容易破裂。

法子是将用剩的碎胰皂，放在一只小木碗里，加上点水，和弄和弄，使它融化，然后用一支竹笔套管，沾上那粘稠的胰皂水，慢慢地吹起，吹成一个轻圆的网球大小的泡儿，再轻轻一提，那轻圆的球儿，便从管上落了下来，软悠悠的在空中飘游。若用扇子在下边轻轻的扇送，有时能飞到很高很高。

这胰皂泡，吹起来很美丽，五色的浮光，在那轻清透明的球面上乱转。若是扇得好，一个大球，会分裂成两三个玲球娇软的小球，四散分飞。有时吹得太大了，扇得太急了，这脆弱的球，会扯成长圆的形式，颤巍巍的，光影零乱，这时大家都悬着心，仰着头，停着呼吸，--不久这光丽的薄球，就无声的散裂了，胰皂水落了下来，洒到眼睛里，使大家都忽然低了头，揉出了眼泪。

静夜里为何想到了胰皂泡？--因为我觉得这一个个轻清脆丽的球儿，像一串美丽的画梦！

像画梦，是我们自己小心的轻轻吹起的，吹了起来，又轻轻的飞起，那么圆满，那么自由，那么透明，那么美丽。

目送着她，心里充满了快乐，骄傲，与希望，想到借着扇子的轻风，把她一个个送上天去，送过海去。到天上，轻轻地挨着明月，渡过天河跟着夕阳西去。或者轻悠悠的飘过大海，飞越山巅，又低低的落下，落到一个美人的玉搔头边，落到一个浓睡中的婴儿的雏发上……

自然的，也像画梦，一个一个的吹起，飞高，又一个一个的破裂，廊子是我们现实的世界，这些要她上天过海的光球，永远没有出过我们仄长的廊子！廊外是雨丝风片，这些使我快乐，骄傲，希望的光球，都一个个的在雨丝风片中消失了。

生来是个痴孩子，我从小就喜欢做画梦，做惯了梦，常常从梦中得慰安，生希望，越做越觉得有道理，简直不知道自由是在做梦，最后简直把画梦当做最高的理想，受到许多朋友的劝告讥嘲。而在我的精神上的胰皂泡没有一破灭，胰皂水没有洒到我的心眼里使我落泪之先，我常常顽强的拒绝了朋友的`劝告，漠视了朋友的讥嘲。

自小起做的画梦，往少里说，也有十余个，这十几年来，渐渐的都快消灭完了。有几个大的光球，破灭的时候，都会重重的伤了我的心，破坏了我精神上的均衡，更不知牺牲了我多少的眼泪。

到现在仍有一两个光球存在着，软悠悠的挨着廊边飞。不过我似乎已超过了那悬心仰头的止境，只用镇静的冷眼，看她慢慢的往风雨中的消灭里走！

只因常做梦，我所了解的人，都是梦中人物，所知道的事，都是梦中的事情。梦儿破灭了当然有些悲哀，悲哀之余，又觉得这悲哀是冤枉的。若能早想起儿时吹胰皂泡的情景与事实，又能早觉悟到这美丽脆弱的光球，是和我的画梦一样的容易破灭，则我早就是个达观而快乐的人！虽然这种快乐不是我所想望的！

今天从窗户里看见孩子们奔走游戏，忽然想起这一件事，夜静无事姑记之于此，以志吾过，且警后人。

9.冰心的散文集摘抄 篇九

圈儿 印度哲学概论至：太子作狮子吼：‘我若不断生、老、病、死、优悲、苦恼，不得阿耨多罗三藐三菩提，要不还此。’有感而作。我刚刚出了世，已经有了一个漆黑严密的圈儿，远远的罩定我，但是我不觉得。渐的我往外发展，就觉得有它限制阻抑着，并且它似乎也往里收缩─—好害怕啊!圈子里只有黑暗，苦恼悲伤。

它往里收缩一点，我便起来沿着边儿奔走呼号一回。结果呢?它依旧严严密密的罩定我，我也只有屏声静气的，站在当中，不能再动。

它又往里收缩一点，我又起来沿着边儿奔走呼号一回;回数多了，我也疲乏了，─—圈儿啊!难道我至终不能抵抗你?永远幽囚在这里面么?

起来!忍耐!努力!

呀!严密的圈儿，终竟裂了一缝。─—往外看时，圈子外只有光明，快乐，自由。─—只要我能跳出圈儿外!

前途有了希望了，我不是永远不能抵抗它，我不至于永远幽囚在这里面了。努力!忍耐!看我劈开了这苦恼悲伤，跳出圈儿外!

一只小鸟 ─—偶记前天在庭树下看见的一件事有一只小鸟，它的巢搭在最高的枝子上，它的毛羽还未曾丰满，不能远飞;每日只在巢里啁啾着，和两只老鸟说着话儿，

它们都觉得非常的快乐。

这一天早晨，它醒了。那两只老鸟都觅食去了。它探出头来一望，看见那灿烂的阳光，葱绿的树木，大地上一片的好景致;它的小脑子里忽然充满了新意，抖刷抖刷翎毛，飞到枝子上，放出那赞美自然的歌声来。它的声音里满含着清—轻—和—美，唱的时候，好像自然也含笑着倾听一般。树下有许多的小孩子，听见了那歌声，都抬起头来望着─—这小鸟天天出来歌唱，小孩子们也天天来听它，最后他们便想捉住它。

它又出来了!它正要发声，忽然嗤的一声，一个弹子从下面射来，它一翻身从树上跌下去。斜刺里两只老鸟箭也似的飞来，接住了它，衔上巢去。它的血从树隙里一滴一滴的落到地上来。

从此那歌声便消歇了。那些孩子想要仰望着它，听它的歌声，却不能了。

无限之声的界限 我独坐在楼廊上，凝望着窗内的屋子。浅绿色的墙壁，赭色的地板，几张椅子和书桌;空沉沉的，被那从绿罩子底下发出来的灯光照着，只觉得凄黯无色。

这屋子，便是宛因和我同住的一间宿舍。课余之暇，我们永远是在这屋里说笑，如今宛因去了，只剩了我一个人了。

她去的那个地方，我不能知道，世人也不能知道，或者她自己也不能知道。然而宛因是死了，我看见她病的，我看见她的躯壳埋在黄土里的，但是这个躯壳能以代表宛因么!

屋子依旧是空沉的，空气依旧是烦闷的，灯光也依旧是惨绿的。我只管坐在窗外，也不是悲伤，也不是悚惧;似乎神经麻木了，再也不能迈步进到屋子里去。

死呵，你是—个破坏者，你是一个大有权威者!世界既然有了生物，为何又有你来摧残他们，限制他们?无论是帝王，是英雄，是......一遇见你，便立刻撇下他一切所有的，屈服在你的权威之下;无论是惊才，绝艳，丰功，伟业，与你接触之后，不过只留下一扌不[POU]黄土!

我想到这里，只觉得失望，灰心，到了极处!─一这样的人生，有什么趣味?纵然抱着极大的愿力，又有什么用处?又有什么结果?到头也不过是归于虚空，不但我是虚空，万物也是虚空。

漆黑的天空里，只有几点闪烁的星光，不住的颤动着。树叶楂楂槭槭的响着。微微的一阵槐花香气，扑到阑边来。

我抬头看着天空，数着星辰，竭力的想慰安自己。我想：─—何必为死者难过?何必因为有死就难过?人生世上，劳碌辛苦的，想为国家，为社会，谋幸福;似乎是极其壮丽宏大的事业了。然而造物者凭高下视，不过如同一个蚂蚁，辛辛苦苦的，替他同伴驮着粟粒一般。几点的小雨，一阵的微风，就忽然把他渺小之躯，打死，吹飞。他的工程，就算了结。我们人在这大地上，已经是像小蚁微尘一般，何况在这万星团簇，缥缈幽深的太空之内，更是连小蚁微尘都不如了!如此看来，......都不过是昙花泡影，抑制理性，随着他们走去，就完了!何必......

想到这里，我的脑子似乎胀大了，身子也似乎起在空中。

勉强定了神，往四围一看：─—我依旧坐在阑边，楼外的景物，也一切如故。原来我还没有超越到世外去，我苦痛已极，低着头只有叹息。

一阵衣裳的声音，仿佛是从树杪下来，─—接着有微渺的声音，连连唤道：冰心，冰心!我此时昏昏沉沉的，问道：是谁?是宛因么?她说：是的。我竭力的抬起头来，借着微微的星光，仔细一看，那白衣飘举，荡荡漾漾的，站在我面前的，可不是宛因么!只是她全身上下，显出一种庄严透彻的神情来，又似乎不是从前的宛因了。

我心里益发的昏沉了，不觉似悲似喜的问道：宛因，你为何又来了?你到底是到哪里去了?她微笑说：我不过是越过‘无限之生的界线’就是了。我说：你不是......她摇头说：什么叫做‘死’?我同你依旧是一样的活着，不过你是在界线的这一边，我是在界线的那一边，精神上依旧是结合的。不但我和你是结合的，我们和宇宙间的万物，也是结合的。

我听了她这几句话，心中模模糊糊的，又像明白，又像不明白。

这时她朗若曙星的眼光，似乎已经历历的看出我心中的症结。便问说：在你未生之前，世界上有你没有?在你既死之后，世界上有你没有?我这时真不明白了，过了一会，忽然灵光一闪，觉得心下光明朗澈，欢欣鼓舞的说：有，有，无论是生前，是死后，我还是我，‘生’和‘死’不过都是‘无限之生的界线’就是了。

她微笑说：你明白了，我再问你，什么叫做‘无限之生’?我说：‘无限之生’就是天国，就是极乐世界。她说：这光明神圣的地方，是发现在你生前呢?还是发现在你死后呢?我说：既然生前死后都是有我，这天国和极乐世界，就说是现在也有，也可以的。

她说：为什么现在世界上，就没有这样的地方呢?我仿佛应道：既然我们和万物都是结合的，到了完全结合的时候，便成了天国和极乐世界了，不过现在......她止住了我的话，又说：这样说来，天国和极乐世界，不是超出世外的，是不是呢?我点了一点头。

她停了一会，便说：我就是你，你就是我，你我就是万物，万物就是太空：是不可分析，不容分析的。这样─—人和人中间的爱，人和万物，和太空中间的爱，是昙花么?是泡影么?那些英雄，帝王，杀伐争竞的事业，自然是虚空的了。我们要奔赴到那‘完全结合’的那个事业，难道也是虚空的么?

去建设‘完全结合’的事业的人，难道从造物者看来，是如同小蚁微尘么?我一句话也说不出来，只含着快乐信仰的珠泪，指头望着她。

她慢慢的举起手来，轻裾飘扬，那微妙的目光，悠扬着看我，琅琅的说：万全的爱，无限的结合，是不分生─—死─—人─—物的，无论什么，都不能抑制摧残他，你去罢，─—你去奔那‘完全结合’的道路罢!

这时她慢慢的飘了起来，似乎要乘风飞举。我连忙拉住她的衣角说，我往哪里去呢?那条路在哪里呢?她指着天边

说，你迎着他走去罢。你看─—光明来了!

轻软的衣裳，从我脸上拂过。慢慢的睁开眼，只见地平线边，漾出万道的霞光，一片的`光明莹洁，迎着我射来。我心中充满了快乐，也微微的随她说道：光明来了!

笑 雨声渐渐的住了，窗帘后隐隐的透进清光来。推开窗户一看，呀!凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。——真没想到苦雨孤灯之后，会有这么一幅清美的图画!

凭窗站了一会儿，微微的觉得凉意侵入。转过身来，忽然眼花缭乱，屋子里的别的东西，都隐在光云里;一片幽辉，只浸着墙上画中的安琪儿。——这白衣的安琪儿，抱着花儿，扬着翅儿，向着我微微的笑。

这笑容仿佛在哪儿看见过似的，什么时候，我曾......我不知不觉的便坐在窗口下想，——默默的想。

严闭的心幕，慢慢的拉开了，涌出五年前的一个印象。——一条很长的古道。驴脚下的泥，兀自滑滑的。田沟里的水，潺潺的流着。近村的绿树，都笼在湿烟里。弓儿似的新月，挂在树梢。一边走着，似乎道旁有一个孩子，抱着一堆灿白的东西。驴儿过去了，无意中回头一看。——他抱着花儿，赤着脚儿，向着我微微的笑。

这笑容又仿佛是哪儿看见过似的!我仍是想——默默的想。

又现出一重心幕来，也慢慢的拉开了，涌出十年前的一个印象。——茅檐下的雨水，一滴一滴落到衣上来。土阶边的水泡儿，泛来泛去的乱转。门前的麦垄和葡萄架子，都濯得新黄嫩绿的非常鲜丽。——一会儿好容易雨晴了，连忙走下坡儿去。迎头看见月儿从海面上来了，猛然记得有件东西忘下了，站住了，回过头来。这茅屋里的老妇人——她倚着门儿，抱着花儿，向着我微微的笑。这同样微妙的神情，好似游丝一般，飘飘漾漾的合了扰来，绾在一起。

这时心下光明澄静，如登仙界，如归故乡。眼前浮现的三个笑容，一时融化在爱的调和里看不分了。

七百字的一篇短文，不施藻饰，不加雕琢，只是随意点染，勾画了三个画面：一位画中的小天使，一位路旁的村姑，一位茅屋里的老妇人，各自捧着一束花。

没有一点声音，只有三幅画面。三束白花衬托着笑靥，真诚、纯净、自然。然而，万籁无声中，又分明隐约地听到一支宛转轻盈的抒情乐曲。小提琴声不绝如缕，低回倾诉，使人悠悠然于心旌神摇中不知不觉地随它步入一片宁谧澄静的天地，而且深深地陶醉了。待你定睛寻觅时，琴声戛然而止。曲终人不见，只有三张笑靥，三束白花，一片空灵。空灵中似乎飘浮着若远若近的笑声，那么轻柔，那么甜美，注溢着纯真的爱。

于是，你沉入无限遐思，眼前见一片澄静。如登仙界，如归故乡。恍惚间，你找到真、善、美——人们追求的最高境界

信誓 文艺好像射猎的女神，

我是勇猛的狮子。

在我逾山越岭，

寻觅前途的时候，

她——当胸一箭!

在她踌躇满志的笑声里，

我从万丈的悬崖上

倏然奔坠于

她的光华轻软的罗网之中。

我是温善的羔羊。

甘泉潺潺的流着，

青草遍地的长着;

她慈怜的眼光俯视着，

我恬静无声地

俯伏在她杖竿之下。

我是忠诚的舟子，

寄一叶的生涯于

她起伏不定的波涛之上。

她的笑靥引导了我的前途，

她的怒颦指示了我的归路。

我是勤慎的园丁。

她的精神由我护持，

她的心言我须听取;

深夜——清晨，

为她关心着无情的风雨。

前无古人，后无来者;

所言止此：

为主为奴相终始!

一九二三年三月十四日

遥寄印度哲人泰格尔 泰戈尔!美丽庄严的泰戈氽!当我越过无限之生的一条界线——生—— 的时候，你也已经超过了这条界线，为人类放了无限的光明了。

只是我竟不知道世界上有你

在去年秋风萧瑟，月明星稀的一个晚上，一本书无意中将你介绍给我，我 读完了你的传略和诗文——心中不作别想，只深深的觉得澄澈......凄美。

你的极端信仰——你的宇宙和个人的灵中间有一大调和的信仰：你的 存蓄天然的美感，发挥天然的美感的诗词;都渗入我的脑海中，和我 原来的不能言说的思想，一缕缕的合成琴弦，奏出缥缈神奇无调无声的音乐。

泰戈尔!谢谢你以快美的诗情，救治我天赋的悲感;谢谢你以超卓的哲理， 慰藉我心灵的寂寞。

这时我把笔深宵，追写了这篇叹感谢的文字，只不过倾吐我的心思，何尝求 你知道!

10.冰心的现代诗及散文 篇十

《向 往》

——为德诗人歌德逝世①九十周年纪念作

万有都蕴藏着上帝，

万有都表现着上帝;

你的浓红的信仰之华，

可能容她采撷么?

严肃!

温柔!

自然海中的遨游，

诗人的生活，

不应当这样么?

在“真理”和“自然”里，

挽着“艺术”的婴儿，

活泼自由的走光明的道路。

听——听

天使的进行歌声起了!

先驱者!

可能慢些走?

时代之栏的内外，

都是“自然”的宠儿呵!

在母亲的爱里，

互相祝福罢!

一九二二年二月四日。

《卖 花 声》

仰望井冈山，

流水潺潺，

巨人挥手白云端。

燕雀低飞天欲雨，

莫下征鞍。

百战兴犹酣，

怕甚困难!

熊罴虎豹等闲看。

唤起全球无产者，

共越雄关。

《我家的对联》

我对人家墙壁上挂的字画都有兴趣，尤其是对联，这兴趣是从小就养成的。我在一九七九年写的那篇《我的童年》里曾经提到，我的第一本课文就是一副对联：

此地有崇山峻岭茂林修竹

是能读三坟五典八索九丘

但从这一副对联里还看不出屋主人的身世和襟怀，爱好和性格。在我十一岁那年回到老家福州去，看见在后厅墙上我的曾祖父画像的两旁，有我的祖父写的一副对联：

难道五丝能续命

每逢佳节倍思亲

原来我的曾祖父是在农历五月五日端阳节那天逝世的。我国习俗在端阳节那天都给小孩子的手腕上缠上五色丝线，叫做续命丝，祝他长命百岁。所以每到端阳节我的祖父看到孩子们手腕上的五色丝，就会想到他的父亲，而对“五丝”能否“续命”，起了悲哀的疑问。

此后，我就注意我们老家的厅堂客室里的`每一副对联，其中有许多是我的祖父自己写的，如：

知足知不足

有为有弗为

这是一对自勉的句子，就充分地描绘出我的祖父的恬淡而清高的性格。

再大一点，在北京剪子巷父亲的客室里，看到一副前清御史江春霖老先生送给父亲的对联：

庠舍争归胡教授

楼船犹见汉将军

在上联旁边还有小字，说他“自京南下，阻雪难行”，在芝罘会见了我的父亲，很喜欢他的“裘带歌壶，翩翩儒将”的风度，就写这一联相赠。父亲对我解释这对联的时候，也说他和江春霖只是初交，当时江春霖因为弹劾了庆亲王而被罢官，他也很佩服江春霖不畏权贵的风骨，因此才把这位“交浅言深”的朋友的赠品，张挂起来的。

三十年代初期，父亲的客室里又添上一副萨镇冰老先生送的对联：

穷达尽力身外事

升沉不改故人情

说的是他们两位老人家几十年金坚玉洁的友情。四十年代初父亲逝世时，我不在北京，这些可贵的遗物，都不知哪里去了!

长大以后，到了美国和欧洲，在外国朋友家里当然看不见对联，有的只是画框和祖先的相片。在日本，旧式的屋子，周围几乎都是纸门，只有“床之间”那一扇墙上可挂字画，但也不是对联，而是一幅很雅淡的字或画，再供上一瓶一枝花朵，倒也雅洁可喜。日本的亭园，和中国的相似，有山有水，也许还更古雅一些，但是楹上柱上都没有对联。欧美的林园更不必说了!

11.论李清照词的语言艺术特色 篇十一

刘永彬

【内容摘要】李清照是中国文学史上最负盛名的女词人,被称为抒情之圣手,婉约之宗主。其词艺术成就绝高, 提出了“词别是一家”的风格主张，她以女性词人特有的细腻纤巧抒发情感，独具一格，称为“易安体”。她的词在语言方面有着很高的造诣,她善于运用浅白的语言述人物、言真情，清新自然而不显“词语尘下”；在叠字、口语入词和白描等的运用方面，创造出了以自然率真为主要特色的文学语言，彰显了与众不同的艺术特色。

【关键词】李清照；词；艺术特色

在我国文学发展史上，李清照作为著名的女词人，以其独特的艺术风格，卓然自成一家。她多才多艺，在各方面均有建树，不过最能体现她创作成就的，当属她的词。在她的词中，倾诉真挚情，熔炼家常语，善用白描法，讲求韵律美，使她的词自成一家。下面就从这四个方面来谈谈李清照词的艺术风格。

1、倾述真挚情

李清照生活在南北宋之交。靖康之难后，随夫南奔，不久又遭丧夫之痛。社会的动荡，家庭的变故，经历的不同，苦难的现实取代原先的优裕，她的生活发生了很大的改变，其词也明显地分为前后两期，然而，不管是她的前期词，还是后期词，在语言上都有一个共同的特点：自然流畅，富于表现力，绝无刻意雕饰的痕迹。正是这种语言把词中人物的内心情感准确地反映出来，使李清照词的形式和内容得到了完整的统一，具有较强的感染力。具体表现在：

（一）善于摄取富于特征性的语言表达人物内心的情感

1、利用人物的对话来表达人物内心的情感。如《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”词中采取对话的方式，抓住了一问一答，一问极有情，而答以“依旧”，答得极淡，跌出“知否”二句来。而“绿肥红瘦”，无限凄婉，却又妙在含蓄，一片关爱之情，尽在一问一答之中。尤其“知否？”两句，虽是这首词格律上的要求，但词人写来却十分自然，贴切地表现了女主人婉惜而微愠的心情，承上启下，浑然天成。

2、抓住人物的动作细节描写来表现人物的内心情感，如《蝶恋花》下片：“乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。”词中先由初试春装写起。着装而不卸妆，放浪形态的慵懒动作，将似喜实忧的心情，含蓄地通过试装而不卸装这一动作表现出来。尤其结拍两句写独处无眠，痴弄灯花，看似清闲，实则寄情深沉，将无形的情感通过有形的形态动作加以表现，一句“夜阑犹剪灯花弄”，将无限忧思与无奈，尽付于不言之中。

3、通过神情描摹来表现人物的内心情感。如《一剪梅》结拍处写愁情：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。通过对词中人刹那间脸部表情变化的描写,将内心无形的和无法抑制的绵绵情思，传神地表达出来，心头眉头，此消彼长，犹如飘零的流水，割舍不断。

（二）善于运用创造性的语言塑造生动的外部形象来揭示人物蕴藏的内心世界.李清照在《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）中塑造的“人比黄花瘦”这一形象。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。先以“销魂”二字点出神伤，再以“西风”二字描写凄景，最后落笔在一个“瘦”字上。以清瘦的菊花之瘦比喻人之瘦，本已新颖传神，再用人比菊花还瘦的夸张笔法，更是出人意表。这样写，先经过内部心理的透视和外部环境的渲染，再用“人比黄花瘦”写外貌特征就显得水到渠成，一个身体消瘦、面带愁容的思妇形象就生动具体地浮现出来。尤其第三句“人比黄花瘦”是全词的精髓所在，而“瘦”字则是词眼所在，画龙点睛，堪称传神之笔，如此妥贴精巧的比喻，不仅前人未曾有过，就是后人也难企及。所有离恨别愁，无限的思念都在这一“瘦”字上倾泻出来。

（三）善于运用不同的修辞手法写景抒情

李清照词在写景抒情时，不管是写景，还是借景抒情，都注重修辞手法的变化，总是选择最恰当的修辞方式来写景，来抒情，使语言更具有表现力和艺术感染力.下面列举几例：

1、拟人。如《怨王孙》（湖上风来波浩渺）中的“山光湖色与人亲，说不尽，无穷好”句。词人用拟人化的手法，赋情于物，充分发挥抒情诗的长处，发挥了景物图画所不能具有的抒情作用。“眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早”句。用拟人化的手法，通过恬静的姿态表现出了秋天景色的幽雅，颇为传神。再如《渔家傲》（雪里已知春信至）中“香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗”。以梅喻人，运用丰富的想象，把梅花娇美之态写的淋漓尽致。

2、反衬。李清照善于用反衬手法写情与景的不协调。如《永遇乐》，开头是“落日熔金，暮云合璧”，真是夕阳无限美好，而词人却想到了自己孑然一身，流落他乡，因而发出了“人在何处”的悲叹，景与情形成强烈的对比。这里“落日熔金，暮云合璧”本身也是对仗工整的对偶句。

3、对比。如《鹧鸪天》（暗淡轻黄体性柔）词。全词运用对比衬托手法，将描写与议论融为一体，赞美了菊花的体性柔和，色淡香留，是名花中的第一流。

4、双关。如《南歌子》中“翠贴莲蓬小，金销藕叶稀”。罗衣的花纹不仅写的细致精巧，而且与秋色、心境融洽无间。“莲”与“怜”谐音，“藕”与“偶”谐音，以此表达词人睹物思人的感触，寄托了对丈夫的深深眷念。再如《永遇乐》（落日熔金）中“染柳烟浓，吹梅笛怨”，“梅”字语意双关。既指梅花，亦指《梅花落》曲。

5、借喻。《凤凰台上忆吹箫》中的“休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留”。借用《阳关三叠》这首古人常用的送行曲，此处借其意而用之。

6、顶真。“唯有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁”。头一句用了顶真手法，承上蝉联而出，旧愁未消，又要添一段新愁。词尽而意难尽，离愁绵绵，无休无尽。

其他诸如对偶、夸张等不再一一举例。总之，李清照写景抒情，手法灵活多变，善用恰当的方式、手法去描写特定的景物和抒发特定的情感，使景更具体生动，情与景浑然一体，情景交融。

（四）善于把抽象的无形的情感具体化，形象化

例如李清照词写愁。她笔下之愁有长度：“从今又添一段新愁” [《凤凰台上忆吹萧》（香冷金猊）]；有形体：“柔肠一寸抽千缕”，[《点绛唇》（寂寞深闺）]，“独抱浓愁无好梦”[《蝶恋花》（暧雨晴风初破冻）]；有重量：“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”[《武陵春》（风住尘香花已尽）]；有速度：“才下眉头，却上心头”[《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）]。

很少有人在自己词中把一个“愁”字写的如此具体形象，由于李清照将愁作了如此生动的描绘，不仅使人百读不厌，也使只可意会的情感变得具体可感了，使抽象无形的感情具体化，形象化。

二、熔炼家常语

李清照常以口语入词，奇妙而谐律，出神入化。可以说，她把淡雅这种词风发展到了极致。就其词作内容而言，抒写自身生活，表达真情实感；就其语言特色来讲，则是朴素平淡、奇特新颖、不落俗套。

李清照既善于运用通俗的语言，又能化俗为雅，描绘工巧而又细致的画面，笔触委婉细腻而又意境深远。她用极其寻常的词语抒写典型的形象、描绘绝妙的细节、表现深刻的内心情感，读来明白如话，令人一读就懂，看似寻常，而又百读不厌，实际颇具功力，大巧若拙。她的一些脍炙人口的词句，用的都是很平常的词语，如“牵牛织女，莫是离中，甚霎儿晴、霎儿雨、霎儿风。”（《行香子》），“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）等词作，通篇几乎全是口语，信手拈来，全无雕琢痕迹，但是读者品味起来，却又意境深远，景外有情，犹如鬼斧神工，行文既生动浅近，又自然淡雅。再如“肥”、“瘦”二字，本来极为普通，简直没有文学色彩可言，但一经李清照之笔运用到《如梦令》一词中，就大不一样了。她把“肥”、“瘦”两个形容词巧妙地动词化，又让“绿”、“红”两个形容词名词化，这样他们由叶的颜色、花的颜色直接代替叶和花，不但形象地描绘出一番风雨过后绿叶茂盛、红花凋残的景象，也生动传神地表达了寂寞深闺中少妇怜春、惜春的细腻情感与内心波动。又如《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。”这首词，用日暮、溪亭、藕花等勾勒出一幅美轮美奂的荷塘日暮图，语言明白晓畅，笔调轻快活泼。又用“回舟”、“误入”、“争渡”、“惊起”等词组，渲染一种动荡的愉悦氛围，把景、物、人、情四者融为一体，发动读者的联想，从而形成一种耐人寻味的意境。整首词运用的都是简单易懂的日常用语，却表现得清新隽永、自然天成，令人感到非常舒适。人称语言的最高境界是返朴归真，李清照的语言无疑达到了这个境界。而更让人推崇的是，李清照既剔除了民众口语中俚语鄙词之类，又抛弃了当时词坛流行的艳词丽语，独树一帜，仿佛雨后莲花，清新自然，不落俗套，真正做到了化俗为雅。

可见，李清照善于从平常口语中挑选最准确、最生动的语言来进行创作。这样能够使她的作品在平易中彰显其高深的艺术造诣，在浅近中展现精美的词学文采。万树《词律》：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古”。李清照对语言的音韵美虽刻意为之，但又似信手拈来，不露斧凿痕迹，这正显示了她语言锤炼的功力。

三、善用白描法

李清照创作时，经常选择那些形象化的语言，对事物做具体描绘，把事物的性质、形状和色彩等，具体而又鲜明地呈现在读者面前。以《怨王孙》为例，“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。”起句开门见山，以亲切清新的笔触，写出暮秋湖上湖光山色的优美迷人，通俗自然，读起来通晓如话。紧接着“水光山色与人亲”则是一种拟人的手法，赋予山水以人的情感体会，自然贴切。“说不尽、无穷好。”是脱口而出的赞语，直抒胸臆。“莲子已成荷叶老，清露洗、苹花汀草。”换头，写湖上景物，荷叶已老，莲子成熟，花草被露水洗得晶莹剔透。结尾“眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。”同样采用拟人手法，把留恋山水的感情迁至水鸟身上，使其热爱祖国大好河山的深切感情婉转真挚地表达出来。再如《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”上片通过一系列的动作描写展现了少女荡完秋千后疲劳的娇美神情，语言简洁直白，而又展现了当时少女的风采。下片则笔锋一转，细腻地刻画了少女腼腆害羞不愿见人的心态，读来朗朗上口，情真意浓。在以“乍暖还寒时候，最难将息”为例，“寒”和“暖”本是一种身体的感觉，“难”则是一种内心感觉，作者将二者结合在一个语言结构里，使人有一种非“暖”非“寒”的别扭感，其带来的心理感受也必然是别扭的，人处于那种有望又无望，看似闲适实又空虚的环境里，反倒觉得“将息”一下都不能如人愿。其中没有潜心经营和雕琢渲染，没有浓词丽句和繁复的修饰性词语，而用两个具体可感的“暖”和“寒”，不加任何修饰、烘托，却准确地表现了词人当时复杂的内心情感。

可以说，李清照以独特的语言艺术特色继承和发展了婉约词派，在她作品的字里行间，我们就可以体会、感受到其词作语言与众不同的鲜明特色与感染力。那就是，既善于用新颖的、凝练的语言来表情达意，而且不雕琢、不堆砌，具有很高的审美价值。

四、讲求韵律美

如果说大量借鉴提炼民间口语让李清照词风清新,那么在遣词造句时匠心独运,以其兰质慧心所创造出来的清丽奇绝、绝无仅有的词句却长留词史,并成为不朽经典之作。

一是叠字出奇。叠字的运用，能使作品更接近口语，更宜于以朴素直白的语言，婉转曲折地表达情意，从而增强作品的音乐感。如《念奴娇》：“萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。”简单几句，既写出绵长的春雨景象，更展现了雨中思妇复杂的心理状态。随后以“种种”修饰“恼人天气”，不仅指风和雨，而且也包括“宠柳娇花”的明媚时光。“种种”二字本身无褒贬感情色彩，可用在这首词中，却交代了这种“恼人天气”的多而长久，同时也映射出思妇的痛苦多而沉重，并且难以消解。《声声慢》中叠字的运用，可谓达到了卓绝的境界。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，十四个字，两个字一个停顿，一个节拍，先重后轻，先扬后抑，读起来短促轻细，琅琅上口，有鲜明的节奏感。字句之间没有排列的痕迹，没有情感与形式的隔离，两者密切地融合为一体，从而打破了词以险丽为工的传统模式。“寻寻觅觅，冷冷清清”，把词人那种如有所思、若有所待，之后又茫然若失，不知所措的心境细腻地描绘出来。“凄凄惨惨戚戚”六字纯粹是写人物内心的感受，“凄”、“惨”、“戚”三字自身的涵义本来就很贴近，再加上运用叠字形式构成一句，极尽渲染、夸张之能事，极力反映出作者内心的孤独与凄清、沉痛与心酸，从而加强了词句自身的抒情性。下片“到黄昏、点点滴滴”又用二组双声叠字，与开篇十四字遥相呼应。环境的凄、冷、清，内心的凄、惨、戚，种种心理情绪交织一起，自始至终，虽用浅近的文字，却给人一种匀称舒适、操纵自如之感。此外，《武陵春》中“物是人非事事休”一句，“事事”本来也没有什么感情色彩而言，然而它们与“休”字搭配运用就表现出一种百感交集、万念俱灰的沉痛心情，也包含了主人公无限的感慨。

二是“词句创新”。《词苑丛谈》记载:李易安作重阳《醉花阴》词,函致赵明诚云云。明诚自愧勿如。乃忘寝食,三日夜得十五阕,杂易安作以示陆德夫。德夫玩之再三曰:“只有‘莫道不销魂’三句绝佳。”正易安作也。

这个小故事恰恰说明了李清照遣词造句的新奇之处,她把怀思的少妇和秋节黄花相比已是新的了,又用一个“瘦”字让比的内容更新更奇,比秋风里淡淡黄菊更瘦的女子形象一下子深深打动了读者心灵,无怪乎陆德夫从赵明诚那么多篇的《醉花阴》中只单挑了这三句出来,且后世这“人比黄花”也成了思妇最好的代言。她写落花是“拥红堆雪”,写牛郞织女相逢是“星桥鹊驾”,写深秋是“红稀香少”,写花枊是“宠枊娇花”,都有不同前人的用语和意趣。《蝶恋花》中写初春“暖雨晴风初破冻,柳眼梅腮,已觉春心动”,一个“眼”一个“腮”字,把柳叶的形,梅花的色都活灵活现地展现出来,没有超凡的想象力和联想力这样的新奇词句及联觉的修辞手法是创造不出来的。

可以说，李清照以独特的语言艺术特色继承和发展了婉约词派，在她作品的字里行间，我们就可以体会、感受到其词作语言与众不同的鲜明特色与感染力。那就是以自然素洁的语言，谐美流转的音韵，抒发深挚情感，塑造了性鲜明的形象，揭示了生活中深蕴的美质。清思细腻执著，意象轻灵疏淡，意境密丽婉曲，风致委婉清雅，构成了漱玉词特有的阴柔之美。宋代女词人李清照，可以说是中国历史上最杰出的女作家，李词虽留传不多，但绝大部分是艺术珍品，她的词历来被推为“词采第一”、“婉约之宗”，成就突出。尤其运用语言的技巧，更是享誉古今，对后世影响深远。

参考文献

[1]《李清照志》[M].山东人民出版社,1999； [2]徐北文《李清照全集评注》，济南出版社，1990年12月第一版； [3]黄瑞云，词苑英华，武汉： 湖北教育出版社，2005；