《钢琴即兴伴奏》教学大纲

《钢琴即兴伴奏》教学大纲（共16篇）

1.《钢琴即兴伴奏》教学大纲 篇一

1钢琴即兴伴奏的重要性

1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的.2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

2.2情绪饱满的进行式歌曲

进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感细腻的抒情性歌曲

这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

3钢琴即兴伴奏的内涵

钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:

第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。

第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。

第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。

2.《钢琴即兴伴奏》教学大纲 篇二

关键词：提高,学生,即兴伴奏能力,伴奏音型,和弦编配

中职幼师学生钢琴即兴伴奏的训练, 应区别于键盘专业学生的教学与训练。在内容的选择和方法的采用上应从幼教的实际情况出发, 紧密结合幼儿教学的实际, 并围绕幼儿音乐教材, 在技巧、和声手法、伴奏音型、风格性等多方面加强提升, 更好的适应幼儿教育的需要。

钢琴即兴伴奏是指根据音乐作品的内容、风格等特点, 在伴奏和声与织体方面作出独创、即兴、有逻辑地、快速有效地艺术处理。当然也可以事先做一些准备, 如熟悉一下乐谱, 分析歌曲的基本情绪与内容;分析一下调式, 标记功能记号;设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性, 增强规范性。可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空, 当然也不像伴奏谱那样精心设计严格规范。因此, 既要有章法, 又要根据具体情况灵活运用, 这样才叫即兴伴奏。总之钢琴即兴伴奏是一门集技艺性、实用性为一体的基础课;是培养合格的幼教专业学生不可或缺的技能课;也是提高音乐教育的修养课。针对幼教专业学生的特点及教学大纲能力培养要求, 我结合即兴伴奏特点和当前学生存在的问题, 就如何提高学生的即兴伴奏能力, 对即兴弹奏内容与方法作了初步探索。

1 钢琴即兴伴奏的特点

钢琴即兴伴奏, 是音乐作品的有机组成部分, 它虽以“伴”为主, 但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美, 全赖绿叶扶持”, 这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是, 钢琴即兴伴奏, 毕竟是“伴”, 所以必须注意以“伴”为主, 不能“喧宾夺主”。

钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应, 它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维, 灵活的手指能力;熟练掌握和声编配的理论知识, 将丰富的伴奏音型织体及各种表现手法储存在大脑中;还要有在键盘上正确的弹奏方法, 设计合适的指法;并在各常用调上能移调弹奏的综合能力。

2 学生学习钢琴即兴伴奏存在的问题

中职幼教专业学生, 入学前的音乐水准基本上属于原生态, 普遍存在钢琴基础差、读谱能力差的现象。音乐素质参差不齐。

1) 钢琴弹奏技巧不扎实, 或者说没有经过正规的训练, 伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确, 因此连完成正常的教学任务都成问题, 更谈不上伴奏音型的丰富多彩。

2) 缺乏键盘和声及曲式等理论知识, 在和弦序进方面没有规范的设计, 甚至调性都不准确, 在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟, 在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音, 没有用和声来衬托、丰富旋律的效果。

3) 伴奏音型掌握的少, 或不能恰当地应用。对于不同体裁风格的歌曲使用的音型分辨和使用的能力差, 千篇一律、单调乏味, 无法准确地表现歌曲蕴含的情感。

4) 虽然个别学生在弹奏技巧方面有较好的基础, 但这些技巧应用到伴奏中时, 往往不实用, 不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧, 而且不能熟练地与键盘和声相结合, 弹奏各调和弦序进及转化出的多种音型。

3 教师教学中存在的问题

即兴伴奏是边弹边配的创造性伴奏, 教学目标必须以培养学生的创造思维为主。在教学中, 教师往往急于给一个配弹“答案”让学生去练习, 学生没有引导构思、没有讨论交流、没有创造设计, 一味地“照谱宣弹”, 创造思维受到极大的局限, 从而无法达到预期教学计划与教学目标。

4 训练内容与方法

基于以上几方面的问题, 笔者认为中职幼教专业学生钢琴即兴伴奏技能的练习, 应根据学生原有基础较差的实际情况, 把握“三个重点, 六个步骤”。三个重点是:掌握钢琴伴奏相关音乐理论知识;培养学生熟练的钢琴弹奏技巧;提高学生敏锐感觉能力、创作能力。六个步骤是指讲、听、看、析、写、练:抓住教材重点讲透理论知识;听各种钢琴伴奏乐曲, 提高学生辨别能力;看影视录相, 或老师、学生实地钢琴伴奏, 增加学生钢琴伴奏感觉;分析大量的乐句或乐曲;做大量和声题, 提高歌曲和声编配能力;实践弹奏练习, 采用先编后弹、先弹后编、边弹边编的过程。在内容的选择和方法的采用上应从学生的实际情况出发, 紧密联系幼教专业的实际, 并围绕声乐音乐教材, 使学生有道可循。在指导自学自练基础上, 迅速提高这方面的技能, 把每一项知识内容与实践联系在一起, 学、练、用同时进行。使他们迅速掌握科学的弹奏方法, 充分发挥出钢琴这一乐器之王的魅力, 选择掌握自己胜任的伴奏织体及各种表现手法, 具体方法如下。

4.1 介绍钢琴即兴伴奏的步骤

1) 熟悉、分析旋律, 注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容, 把握住弦律的内涵, 对弦律有总体的了解。

2) 一般说来, 和声伴奏音型有如下几种形式:进行曲风格的歌曲选用坚定有力的柱式和弦型;欢快风格的歌曲选用轻松活泼的半分解和弦型;抒情风格的歌曲选用和弦或流动的分解和弦型。我们应选用根据旋律的需要, 选择合适的和声伴奏音型。

3) 处理旋律中重点部分。在旋律中, 长音地方应进行填空, 可把旋律进行加花, 也可把伴奏音型及和弦进行反复。而在高潮部分应加强处理, 一种是反向的八度、音阶、半音阶进行;另一种是根据风格使用震音、琶音等;还有一种是选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛;最后对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。

4.2 结合伴奏手法科学练习

在教学中, 结合伴奏手法针对学生实际情况进行科学性、规律性的练习。练习包括音阶、和弦 (三和弦、半分解和弦、分解和弦) 、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏, 可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写, 对各种技巧所转化的音型特点、弹奏指法和动作进行讲解、示范, 并把这种音型技巧在伴奏中的作用进行明确归纳, 便于学以致用。

4.3 分类介绍基本的常用伴奏音型

根据旋律的内容、情绪等设计选择适当的伴奏音型是即兴伴奏成功与否的关键。因此, 我觉得学生应掌握各种风格、各种情绪的伴奏音型, 常用伴奏音型有如下几种。

1) 柱式和弦:它的表现特点是坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟。

例如:《学做解放军》左手运用的八分音符和弦, 节奏短促紧凑, 积极主动的表现特色, 有较强的动力。形象的再现了学做解放军、齐步走的场面和少年儿童的欢快心情。

2) 半分解和弦:它的表现特点是抒情流畅、委婉深情。

例如:《粉刷匠》伴奏音型平稳流畅, 富有歌唱性, 具有动感的伴奏音型, 表现了对劳动及生活的歌唱和赞美。

3) 分解和弦:它的表现特点是欢快跳跃、节奏感强。

例如:《哇哈哈》是一首新疆风格的儿歌, 具有新疆舞蹈特点的伴奏音型, 节奏鲜明, 形象生动, 配上这种伴奏音型使风格更加统一、别致, 更突出新疆舞曲的风格。

以上三种形式是伴奏音型的基本形式, 也常常在伴奏中使用。当然, 它还可根据旋律风格与特色的需要, 使之进行变化, 产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应在统一中求变化, 单乐段可只用一种音型, 其他曲式可使用两种或两种以上的音型, 以求得伴奏音型丰富多彩, 避免杂乱无章、弄巧成拙。

4.4 培养综合能力

1) 在能力方面, 注重培养他们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。

2) 在技巧方面, 应借助练习钢琴作品。如:车尔尼作品599、拜耳练习曲, 提高他们钢琴即兴伴奏技巧。

3) 在和声和音型方面, 应注重在丰满多彩的效果上下功夫, 多总结一些音型、织体的类型, 以达到段落间对比和风格性的伴奏效果。

4) 在前奏、间奏与后奏的设计方面, 要讲究音乐的起承转合, 生动形象地为歌曲进行伴奏, 烘托情绪。总之, 在钢琴即兴伴奏的练习中, 应在技巧, 和声手法, 伴奏音型, 风格性等多方面有更高的要求, 对学生的钢琴即兴伴奏能力进行比较全面的系统的指导, 使弹奏技能臻于完善, 更加完美。

指导学生掌握正确的练习方法, 是培养幼教专业学生钢琴伴奏能力的关键。只有反复思索, 灵活运用, 大胆尝试, 不断创新, 才能得到事半功倍的效果。

参考文献

[1]键盘即兴伴奏法[M].重庆:西南师范大学出版社, 2004.

3.浅谈钢琴即兴伴奏教学的改革 篇三

关键词：钢琴 即兴伴奏 教学 改革

钢琴即兴伴奏是一门综合技能的音乐技术，也是正在蓬勃发展的综合性课程它是一种无伴奏谱的伴奏形式。在当前教育改革的大潮中钢琴即兴伴奏成为符合社会需求，同时也是学校教育的重点方向。然而学生参差不齐的专业素养、对钢琴即兴伴奏的领悟能力不强，专业音乐的学生所拥有的钢琴即兴伴奏能力整体较弱，应该如何提高学生即兴钢琴演奏的能力，找到适合教学的模式是当下需要做的改革方向。现在高校钢琴教学加入了钢琴即兴伴奏的学习，这既有利于提高钢琴的理论知识和弹奏技巧，又有利于提高学生的音乐直觉、快速反应能力。但是在当今的一些音乐学院，特别是大专院校的师生们普遍对钢琴即兴伴奏的认识不足。所以，对钢琴的即兴伴奏教学进行改革是刻不容缓的。

一、当前钢琴即兴伴奏教学中存在的一些问题

教师教学的方法没有系统性。在目前来说，钢琴即兴伴奏的教学方式主要是集体授课和针对辅导，集体性的讲课注重的是公共基础的知识，而有针对性的辅导则是针对学生的实际操作进行指导。伴随着国家扩招政策的出台，高校的学生越来越多，有针对性的或者是小班式的教学已经很难得到保证，钢琴的教学讲究实际操作，仅仅是理论，对于学生钢琴的发展是不利的，更别说是要在有基础的基础上进行即兴钢琴伴奏的教学和学习了。上课忽视了重点，将时间花费到了理论知识上，少了实践，学生的实际能力得不到锻炼和检验。

一些学生的基本功不扎实，对于难度较大的乐曲并不能胜任。要进行即兴伴奏，必须拥有很好的钢琴基本功，基础性的钢琴演奏是非常重要的，它对于钢琴的即兴发挥起着不可忽视的作用，在进行即兴演奏时，需要用平时一些基础的钢琴乐曲为你的演奏增添亮点， 所以，拥有扎实的基本功是重要的，同时也是必须的。

现代教学中存在的传统的教学方式，这样的教学方式导致教学质量一直得不到提高。在上课时，教师在台上讲，学生台下听，这样的方式似乎和一般的课程没什么不一样的，这就是传统的钢琴即兴教学方式。在如此的上课方式中，存在着不少的问题，首先，这样的方式仅仅是单纯的口头教学，教学并没有和实践相结合，学生只能看着老师演奏，在自己却不能动手，其次，这样的方式容易使学生养成懒惰的习惯，教师在课堂上用钢琴讲解练习的方法，学生只能看着听着，下去之后因为少了督促就不一定会练习。这样的传统方式教学，可想而知效果也不会好到哪去。

二、针对钢琴即兴伴奏教学改革的几点措施

针对当前普遍的钢琴即兴教学模式应该进行改革。要是钢琴即兴伴奏教学收到很好效果，必须改变当前的传统模式，采用理论课一起上，小班进行系统的辅导的结合方式。集体一起依旧是传统的方式，因为是基础知识的学习，个别的小班制模式，是教师对学生进行关怀式的辅导，这样的方式可以针对不同问题的学生都能照顾到，还可以进行学生与学生，老师与学生之间的探讨，进行更深层次的学习，同时也提高了教师教学的质量。

虽然是音乐课的教学，但也不应该仅仅局限于钢琴即兴伴奏，还是进行综合性的教育培养，让学生全方面发展，也可以帮助学生从其它方面提升音乐的素养。所以，钢琴的即兴伴奏也应该在教材方面进行更好结构的调整，是各科之间达到优化配合，发挥出更大的作用，已达到培养优秀钢琴即兴伴奏学生的目的。例如，在钢琴的技能练习当中，在提高演奏技术的同时，将一些简单的即兴伴奏加入其中，不断锻炼钢琴的技术。这样一来，钢琴教学就显得更加具有实用价值。另外，还应该在一些音乐理论和音乐技能课程之问寻找交叉点。例如，可以再找一些具有特色的音乐来给学生练习等等，在这样有特色氛围的练习中，能更好的提高学生的兴趣，同时也为钢琴的即兴伴奏教学找到了新的教学方式。

无论是什么样的教育都希望在教会的基础上在培养学生的自我创造创新能力，同样的，钢琴的即兴伴奏教学同样也要注重培养学生的艺术创造力。对于目前的大多钢琴即兴伴奏教学，由于缺乏一些自我的特色，一些教学内容存在着不同程度的缺陷，缺乏應有的实用性。而且，现在教材中有的教学乐曲都不适合学生基础的练习，应该多收集一些简单的，是和基础练习的乐曲，这样才能更好的使教学与基础性的教育实践相结合，所以，我们要在教学中不断地总结，不断地拓展和更新教学实践内容，要从基础教育出发，真正交给学生一些实用性强的钢琴即兴伴奏知识。教师在教学过程中，突出学生的主体性，注重学生创造力的培养，通过一些技术练习和活动的开展，提高学生的技术水平，开发学生的创造创新能力。

当下对于钢琴课的办学条件还都有待改善。通过教学条件的改善，改变的不仅仅是学习的环境，同时也可为钢琴即兴伴奏教学模式的创新和教育资源的开发提供更好的条件。伴随着数码钢琴的普及，数码钢琴的拥有几乎可以达到一人一台，这样的教学条件一定程度上提高了课堂实践的效率，为学生带来方便，也为教师带来新的教学活力，在这样的条件里，教师对钢琴的即兴伴奏教学就更加充满了灵活性，可操作性。还可以利用便捷而网络资源，为教学注入新的血液，丰富教学，同时开阔学生的视野。

三、结语

总之，钢琴即兴伴奏的成功是需要时间来进行沉淀的，需要时间来进行磨练，并不是短期内就会有所成就的。所以，对学生的培养要有科学的方法和明确的目标，注重思维能力和创造能力的培养，处理好钢琴即兴伴奏在整体教学中的位置以及与其它学科的关系，把钢琴即兴伴奏课的基础知识渗透到各个学科中，打好基础，从而建立起良好的教育教学体制。教师要在讲解基础下重视实践的环节，这样的教学才能培养出更高质量的专门人才，服务于社会。

参考文献：

[1]刘冬云.钢琴即兴伴奏配弹[J].钢琴艺术，2006，（12）.

[2]冯德钢.歌曲钢琴即兴伴奏[M].重庆：西南示范大学出版社，1999.

4.《钢琴即兴伴奏》教学大纲 篇四

二、即兴伴奏有助于理论知识的提升

在钢琴教学中，为了让即兴伴奏既动听又准确，伴奏者不仅要努力提高自身听觉能力，还必须掌握和声布局与功能、声部演变以及和声框架等一系列基础知识。和声节奏作为即兴伴奏的关键部分，和声节奏是和声在变换中的具体频率，当然它也会因为歌曲不同而存在差异。通常对于欢快的歌曲，选用两拍或者一拍进行和声功能变换，具体如《红莓花儿开》。在《让我们荡起双桨》这类舒缓的歌曲时，要求自然放慢和声节奏，并且在一个或者两个小节处转换和声功能。另外，对作品知识进行分析在即兴伴奏中也有重要作用，伴奏人员不仅要快速掌握段落情况，分析歌曲内容，还必须快速确立音型伴奏，以达到渲染情绪。在掌握歌曲创作特点、风格以及歌词内容后，即兴伴奏人员必须活用各种书籍学到的知识，从而不断提升自身文学素养和文化意蕴。

三、即兴伴奏有助于表现能力的提升

从音乐教学内涵来看，音乐表现并不是钢琴演奏的最终目的，很多学生在学习时，只注重自己能够演奏什么样级别的曲子，并且以多快的速度演奏，却忽略了对曲子的理解与认识，所以很难表现出作曲家真正的意图与音乐内涵。在现代钢琴教学中，我们不仅要注重弹奏技巧的培养，还必须强化学生的表现能力，而在即兴伴奏中，更多的是要求学生多听、多弹、多练、多想，这样才能真正领会音乐曲目内涵。此外，同样的旋律、节奏、音符，通过不同的人进行演奏就会得到不同的感受，这就是常说的音乐表现力差异，它不仅是天赋，同时也是后天渲染、熏陶的结果，为了培养音乐表现力，它不仅需要花费大量时间进行练习，还必须领略音乐隐藏意蕴。在这过程中需要注意的是：纵使伴奏人员拥有很强的表现能力，也不能将伴奏演变成独奏，只有认识到伴奏与演唱的地位后，才能在音量表演上取得平衡。在音量比例调整中，为了确保双方持衡，必须选用恰当的比例。

四、有助于快速反应与视奏能力的提高

5.钢琴即兴伴奏课讲稿 篇五

一：大小调音阶、音级。如下例：

第一行为C大调，第二行为a小调。各调性不同，但是其音级标记是仍然一样。注意：和弦的结构发生了变化。譬如：同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。

参见下图，大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦，做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时，能够很快地找到相应的和弦。特别要提醒大家的是：在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记，除了有音名开头的和弦标记（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。

二：音程：自然音程和变化音程（包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程）。如下例：

各音程的排列是多种多样的，不在这里赘述。但是要说明一点：假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事？那我只好向您说声：“对不起！我不该浪费您的打印纸，把它丢了吧！”。三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在许多和声教程里也称：T、S、D）

它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感，有这其稳定大局的作用。

副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在许多和声教程里也称：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ）它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样，承担着为房子添加软结构，使之形成完美的、让人舒适的环境。

四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。大调的主三和弦的连接谱例一：

主和弦连接的一般规律为：主－下属－属－主（以上为原位和弦的连接）。大调主三和弦的连接谱例二：

大家应该注意到了：连接的性质没有变化，仍然是：主－下属－属－主。但是，低音声部出现了转位。而且，还要注意到：出现了转位的声部后，右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么？因为，再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化，导致的结果是直接影响调式调性的稳定性，除非你非要这样做！（你得有自己的理由）以上要注意的问题，同样适用于小调。

小调的主三和弦的连接谱例一：仍然遵循主－下属－属－主的规律

（上面的谱例有误：其中A和弦应为Am，对不起哈！改来改去的我都怕怕啦）小调的主三和弦的连接谱例二：

在这个谱例里面包括了和声小调的和弦，但是，和弦的标记上仍然按照自然小调的和弦标记！在这个谱例中，仍然使用了转位和弦。但是，有所不同的是其中下属和弦里面有的部份却强调了三音，这在古今中外的和弦理论书籍上都得到了认同，也即：允许三音在必要时重复使用。因为，F音在大小调音级里没有太强烈的倾向性，它游离于E和G之间，都能使调性的连接或者解决成为可能。（注：这里指的是C大调或a小调）第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)钢琴即兴伴奏中，少不了的东西就是对伴奏音型的选择。就好像我们在编辑制作一部音乐作品时，需要音响、音效素材一样。简单一点说：在制作刮风下雨为主题的音乐作品时，我们需要有打雷、闪电、雨滴声来作背景。相信大家不会选择一些鸟鸣、电话铃声、市场嘈杂声吧？这里讲的是钢琴即兴伴奏，假如要为一首情绪比较复杂的音乐作品配钢琴伴奏那就另当别论了。

选择伴奏性是一个非常重要的课题，慢速的乐曲和快速的乐曲其伴奏风格迥然不同。因此，很好地掌握伴奏题材、有意识地在平日练习当中积累伴奏题材，是每个钢琴演奏者所必须具备的。当我们积累了大量的伴奏题材后，遇到各种风格的音乐作品时会觉得钢琴伴奏原来并不是一件非常困难的事情。

以上讲了那么多，现在进入正题喽！

首先，基本的练习是必要的。在下面已经写出来的和弦进行上，我们开始做做热身练习。上面的伴奏音型是平日常常用到的，大家不妨选择一些在自己技术范围所能及的谱例中挑选着来进行练习，关键是要使自己的伴奏流畅。以下是我提供给大家的各种节拍的伴奏音型：在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型，但是，钢琴即兴伴奏既然是即兴，那么，它没有一成不变的模式。在这里，希望大家通过参考下列伴奏性来做到尽可能地在伴奏中加入自己的即兴内容，是呆板的伴奏模式成为机动灵活的伴奏乐趣。只有这样方能够在今后的伴奏中，不断提高自己、丰富自己的伴奏水平。

上面的伴奏型中，其中：第1、…9小节适合的乐曲速度较为广泛，第10、11、12、13小节适用于速度不太快的乐曲（每分钟52－76左右），第14、15小节适合于乐曲速度较快，乐曲情绪轻快、活泼的类型。

三拍子的伴奏音型总体来说比较单一，可选性、可选范围都很受局限，因为这和它的节拍有很大的关系，以三拍子表现的乐曲通常是非常流畅、非常副有幻想、如泣如诉的。所以在伴奏手法上不强调太过于频繁的变换伴奏音型，太花哨的伴奏只会破坏原乐曲的主题思想。在下面有一个6／8拍子的伴奏音型，有些部分可以放到3／4拍子的乐曲中来用。大家掌握一个基本原则：一般情况下不要用16分音符的伴奏型为速度比较快的乐曲配伴奏，原因很简单：你的技巧水平太高了，那听众是听伴奏还是听主旋律？伴奏太花俏歌唱（奏）者会觉得你抢了他的风头，这对独唱（奏）者来说是犯忌的哟！

①：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦的各种连接法。

②：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦与副三和弦的各种连接法。第三讲和声写作训练

一：选择所提供的大调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。二：选择所提供的小调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。三：根据所标入的和弦，为它们配上钢琴伴奏。

6.钢琴即兴伴奏的现状与对策研究 篇六

摘要：即兴伴奏是一种特殊的演奏方式，是将即兴编配、即兴弹奏表演结合在一起的一种演奏活动。在进行钢琴的演奏时，同样存在即兴伴奏，不过具备一定的特殊性，钢琴即兴伴奏失去了弹奏正常曲谱的系统性和周密性，是把和声及其他弹奏方式快速在琴键上弹奏出来的一种演奏方式。然而即兴并不是随便弹奏的意思，区别与胡乱弹奏，具有特定的规律。目前，有很多老师、学生对钢琴即兴伴奏存在很大的误解，不清楚具体流程。本文针对这一问题，具体分析钢琴即兴伴奏的内容、实际运用中的作用和意义，然后探索一种更优质的即兴伴奏方法。

关键词：钢琴弹奏；即兴伴奏；错误理解；解决对策 引言

钢琴即兴伴奏是钢琴演奏中的各种技巧及琴键的灵活运用，其包含演奏和声时的技巧以及伴奏人员随机应变的创作技能等众多因素，是一种很复杂、技术要求很高的伴奏方式。当前我们国家的各大高校中，即兴伴奏作为一门课程，是音乐专业学生必须要学习的一门课程。文章中对当前钢琴即兴伴奏教学中存在的问题进行了分析，希望解决教学误区。一，当前钢琴教学中的即兴伴奏教学

根据各种统计调查显示，很多人对即兴伴奏的认识不深入，过于表面、随意，其认为钢琴即兴伴奏是随便、没有任何规则的弹奏行为。还有的人更加肤浅，认为学习钢琴最重要的是和声，学好和声就一定可以即兴伴奏。更有一些人，缺乏足够的自信去学习即兴伴奏，认为即兴伴奏高深莫测，根本学习不来。这些看法都是不正确的，是一种自我认识偏差，与即兴伴奏本身并无关连。以下简述了当前钢琴即兴教学中存在的问题：

1.根据各种调查得知，在当前的状况下，很多高等音乐学校的学生，自身钢琴弹奏能力不高，基础功夫不扎实，功底太差。有一些学生基础极差，连钢琴弹奏最基础的内容都不会，像音阶、和弦等等，在弹奏时缺乏规则及方法，胡乱地弹奏，手的指法也不对。

2.大多数学生在理论知识方面很贫乏，不了解键盘怎么使用，和声如何弹奏，更甚至有的学生不知道调式与调性。对于钢琴琴键上基础的和声，在弹奏的过程中都存在很大困难。不只是基础差的学生，很多有一定钢琴经验和基础的学生，同样不会使用首调概念实施练习，很多调子稍微一变化就完全混乱了。

3.对于伴奏中各种音型了解很少，更不要说熟悉和掌握了。有的是知道，但是在实际操作弹奏时不会用。在不同类型或不同种类风格曲目中，弹奏者不知道要用什么样的音型去弹

[2]

[1]

奏，所有曲子弹出来都是一个调子，完全不会变通。所有的音乐都是一个形式，失去了音乐原有的灵活形象。

4.有着学生钢琴学习的程度比较高，和声方面处理较好，但是不会综合进行运用，也没有那种临时即兴创作的灵感。其中包括音乐学院专业生，给予一首固定的完整谱子，可以完美的演绎出来，但是当面对简谱时，就不会操作了。二.钢琴教学的创新

（一）就教师的情况来看

钢琴即兴伴奏难以发展，教学活动没有创新、效率很低，教学效果很不明显，这很大程度上源于学生没有掌握基础的知识。不过教师的教学同样存在一定的误区。通过调查行为，了解了一些高等音乐学院的老师，研究其即兴伴奏教学模式。从中了解到，当前高校中，即兴伴奏教师大多都是非专业的教师，只是钢琴弹奏技术比较好，或者说是有一定的理论基础，但是即兴伴奏的能力都不太高。很多教师其实根本不知道怎样教即兴伴奏这门课。

（二）就教学的方式来看

1.很多教师不重视钢琴即兴伴奏这门课，觉得这门功课可有可无。所以，在给学生进行教学时缺乏实际性。教学中没有明确的目标，没有让学生学习完整、系统的学习方式，教学方法太过于随意，完全不符合教学要求。

2.在各种音乐学科的教学时，与即兴伴奏教学缺乏关联性，不能很好的融合，在对根本问题的解决时不彻底，缺乏清晰的教学方式，具体操作中也不会使用。

3.教师教学缺乏多样的方式，不注重对学生的实践能力的培养与教学，创新性思维太少，教学很单

一、枯燥。

三、如何进行钢琴即兴伴奏的教学活动

（一）从学生方面考虑

学生在开始学习钢琴弹奏之前，需要具备一定的基本功。在学习第一个音节的时候，要仔细听清楚自己的声音，确保发出来的声音符合饱满动听的标准，准确把握好曲子的特点。教师可以改变教学的模式，让学生对课堂充满兴趣，积极性提高自身水平。比如，可以让学生进行合作，练习四手连弹，在合作中培养音乐感觉，熟悉伴奏方式。对学生进行教学活动中，分析每一个学生的理解程度，然后一步一步来，先练习单音节的伴奏，在逐渐深入，从简单的开始学习，逐渐增加难度。这样的学习方式，能够让学生又很强的综合技能。

（二）从教师方面考虑

钢琴这门乐器，本来就不是我国发明的，是从西方传入中国。在十九世纪正式进入我国，发

[3]

展很慢，直到二十世纪二十年代后期，钢琴的发展才渐渐有了起色。当前教育制度不断改革，艺术鉴赏需求也不断提高，即兴伴奏方式被提上了教学前列，很多人都开始进行这一方面的学习。所以一些音乐专家还有教育家，也开始对即兴伴奏进行研究探索。然而，钢琴即兴伴奏仍然没有快速发展起来，分析其中原因发现包括以下内容：第一，中国的文化教育制度和西方有很大的差异，思维模式也不一样。第二，就当前的即兴伴奏教学课程来看，很多都是以前各个音乐学院的教学方法，没有创新。教学过程也很复杂不清晰，缺乏系统性和综合性。所以应用这种教学模式，使教师难以摆脱传统的教学限制，得不到改变和进步。正是因为这样，要求各大高等音乐院校进行改革，特别开设一门学科，来培养教师的即兴伴奏教学水平，然后让教师进行合作、交流，举办各种类型的学术研讨会，或者是教室钢琴即兴伴奏表演大赛等等。教师就不能安于现状，不思进取，一定要随时代变化丰富自身文化技能。

（三）教学的方法实施对策

1.要在传统的授课方式上进行创新改变，重视即兴伴奏教学课程，让教学的模式更加丰富多元化。把大课和小课相结合进行教学，在上大课的时候，即兴伴奏的教师要给学生们讲解相关的理论知识，让他们了解基础内容，再布置一定的任务，然后随堂完成，老师检查、分析存在的问题，提高学生的理论知识水平。在上课时，各个钢琴老师教学时需要仔细检查学生们的弹奏情况，及时进行纠正教学。用这种教学模式，把学生们即兴伴奏和钢琴弹奏能力融为一体，统一提高实现全方面发展，各种问题能够一起解决。这样一来，学生的钢琴弹奏能力提高了，各种技巧掌握了，而且钢琴的即兴伴奏教学目的也实现了。

2.在对即兴伴奏的学习过程中，要学会反思，总结经验教训，让学生反复的练习，仔细去听各种即兴伴奏曲目。学习别人的演奏方式，然后进行分析思考，再进行练习，记住每一种弹奏方法，把各种知识进行融合运用，让学生更加积极的去学习，主动的去弹奏，给他们一种自信。结语

在当前社会上，钢琴即兴伴奏越来越广泛，各大高等音乐院校都开始重视这一内容，在教学实践的作用越来越突出。所以，钢琴即兴伴奏是很有作用的，并且在实践中很多地方都需要运用到，在学生的音乐学习过程中意义重大。然而虽然当前很多音乐学院，还有很多大专类的音乐院校，虽然有即兴伴奏这门课程，但是相关的教学人员还有专业学生都对钢琴的即兴伴奏有认识偏差，不知道具体是怎样的一种作用。因此需要我们跟随时代的发展，不断学习即兴伴奏技能，提高自身的钢琴水平，体会艺术的境界。参考文献:

7.浅谈高师钢琴即兴伴奏课程教学 篇七

关键词：高师,即兴伴奏,重难点训练

高师钢琴即兴伴奏课程是高师音乐专业教学中一门集技艺性、 实用性为一体的基础课程,旨在培养学生对歌曲旋律的分析能力、 编创能力和即兴弹奏能力,准确表达音乐的风格和情绪。

一、高师钢琴即兴伴奏课程特点

笔者从事高师钢琴即兴伴奏课程多年,通过教学认为,高师钢琴即兴伴奏课程即不同于钢琴主修课程,也不同于少年儿童的钢琴基础课程。

第一:钢琴即兴伴奏课程主要培养的是学生演奏时“即兴”的能力,这是有别于演奏或者钢琴伴奏谱弹奏的。因为在伴奏谱中, 已经清楚地为伴奏者写明了所有要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号,伴奏者的任务就是尽可能完善地将它们“朗诵”出来。而即兴伴奏则更像是“即兴发言”。面对一份“发言提纲”,也就是歌曲的旋律谱,伴奏者自己根据其内容、风格、调式、 调性、机构以及实际演唱形式和要求,即兴创作并且弹奏出恰如其分的钢琴伴奏。

第二:钢琴即兴伴奏课程并不同于钢琴即兴演奏课程。钢琴即兴演奏课程有时候会要求按照某个特定的主题进行,但是往往具有更大的灵活性和自由度。由于包含了更多的作曲因素,即兴演奏也就是即时性的、自由的音乐创作。而钢琴即兴伴奏课程的核心是, 必须根据歌曲的旋律谱来进行,既有的旋律、歌词及其包含的多种音乐元素,简化了即兴伴奏中的创作思维过程,但是也使得即兴伴奏的具体表现受到了一定的制约。

第三:正是因为钢琴即兴伴奏课程培养的不是钢琴演奏的专门人才,也不是少年儿童的钢琴基础课程,而是为了培养将来在中小学从事音乐课程教学的音乐教师,使他们具备一定的歌曲伴奏能力,同时由于该课程基本上在大三才开课,所以具有时间紧,任务重的特点。

二、高师钢琴即兴伴奏课程训练重点与难点

既然钢琴即兴伴奏有其独有的特点,那么高校教师在上课的时候就应该有针对性的针对其特点进行重点与难点的训练,笔者通过长期的教学,总结了如下几点:

(一)训练读谱的重要性。在钢琴学习的过程中,学生已经习惯于面对五线谱乐谱。我们应该看到,用五线谱来记录钢琴乐谱, 有其不可替代的直观性与精确性。因此,几乎所有的钢琴作品,都是以五线谱的形式创作、出版并流传的。但是,我们的学生在用钢琴为演唱者进行即兴伴奏的时候,却往往要看着一份以简谱为方式发表或者记录的歌曲旋律来工作。所以,学生必须把熟练的简谱读谱、视奏能力,作为学习即兴伴奏的必要条件之一来进行训练。

(二)训练唱法的重要性。据笔者了解,很多钢琴老师在指导学生时,往往要求他们伴随着内心的歌唱去演奏,至于这种有利于演奏的歌唱到底采用的是哪种唱名法,一般不会太去强求,这种方式笔者认为是很可取的。实际上固定唱名法和首调唱名法,都有其自己的适应对象和研究价值,也各有局限性,二者相辅相成,不相矛盾。但是在很多高校专业音乐教育领域,一部分老师存在着轻视首调唱名法的现象,其实这种认识是十分狭隘的。在前文,笔者已经指出钢琴即兴伴奏者往往面对的是简谱的歌谱,而简谱最本质的特点,就是以首调唱名法记谱。这就要求高师钢琴即兴伴奏课的教师,必须在课堂上使每个学生都要学会用首调方式去读谱,并且能够用首调的观念进行音乐思维。当然,我们要看到,如果能够熟练地将固定与首调两种唱法融合贯通地去运用,肯定会给即兴伴奏课程的学习甚至是其他音乐学科的学习,带来更大的便利,这一点, 也是毋庸置疑的。

(三)训练指法运用的重要性。高师钢琴即兴伴奏的第一课需要面对的一个实际问题是,当学生将歌曲曲谱放上琴谱架,并且准备开始学习钢琴即兴伴奏的时候,在弹奏时,怎么样去安排指法? 这一点也是十分重要的,即使对于一部分已经具备了一定钢琴演奏能力和水平的人来说,有时候也未必对这个问题引起足够的重视。 笔者根据即兴伴奏的实际需要出发,列举以下几种常用的指法:

1.相对稳定的自然的手位:指的是尽量用自然手位完成一个乐句的弹奏,从而避免不必要的换指;

2.自然手位的扩张与收拢:用相隔较远的手指弹奏相邻的键, 或者相邻近的手指弹奏相隔较远的键;

3.同音垫指:一个手指下键后由另一个手指弹奏同一个琴键, 使得原先的手指可以移动到别的琴键,以保持乐句的连贯性;

4.同音换指:分别用不同手指轮换弹奏同一个琴键,产生清晰均匀的重复音,有时也可以利用这种指法将手移向下一个弹奏位置;

三、钢琴即兴伴奏实际演奏要点

钢琴演奏这一具体环节涉及到演奏者的弹奏技术与其音乐素质这两个重要因素。由于在即兴伴奏的实践过程当中,我们所发挥出的全部音乐想象力与创造力最终都必须通过实际弹奏得以体现,所以演奏者要充分注意以下几个要点:

1.不要放弃任何与演唱者合作的机会,并要多去创造这样的机会,因为伴奏的“感觉”是在伴奏实践中才能最真切地去体会.

2.在单独练习即兴伴奏时,第一步不能省略,同时在练习中还要坚持自己歌唱,至少要在内心歌唱。

3.结合头脑中对伴奏的构思和创作,养成双手在键盘上不间断弹奏的好习惯,尽量避免停顿,以保持伴奏声部的连贯性和完整性。最好的办法是慢练,并采用较简单的伴奏手法。

4.注意弹奏时的音量,与歌唱者保持总体音量平衡,不可喧宾夺主,也不可过于微弱,但是在前奏,间奏,尾奏时可以适当酌情发挥。

8.《钢琴即兴伴奏》教学大纲 篇八

关键词:高师;音乐专业;钢琴即兴伴奏;即兴

一、高师音乐专业学生学习钢琴即兴伴奏的重要性

通过即兴伴奏与即兴伴奏教学可培养学生的创造性思维,最大限度地开发学生的潜在素质与能力。从高师音乐专业所招收的学生来看他们大多不是钢琴主项的学生,没有从小接受系统的钢琴弹奏训练。作为一名中小学的音乐教师,其钢琴独奏的机会很少。而他要具备的“自弹自唱”“为学生伴奏”的钢琴即兴伴奏的能力,却真真切切地体现在他所上的每一节音乐课和每一次文艺演出活动中。这不是会弹几首钢琴独奏曲所能解决的。

二、钢琴即兴伴奏的“即兴性”特点

钢琴即兴伴奏是即兴创作与即兴演奏的结合。钢琴即兴伴奏的演奏过程区别于有谱伴奏。因为演奏已写好的伴奏曲可以在台下反复地练习,并事先与演唱者沟通,使伴奏更加完善。而即兴演奏是在没有练习的前提下,与演唱者完成的一次性的弹奏合作过程,这就要求演奏者必须具备较高的协作能力及应变能力。钢琴即兴伴奏不是一种简单的演奏,它需要演奏者根据作品的内容、风格特点,在伴奏和声与织体方面作出独创的艺术处理。这是一个复杂的心理过程,是一个人的知识、技能水平和综合应用能力的具体体现。

三、钢琴即兴伴奏教学中的问题和建议

(一)钢琴即兴伴奏教学和别的课程教学之间的脱节现象和解决建议

钢琴即兴伴奏课是将钢琴演奏技能、和声学、作品分析等多种音乐技能和基础知识融为一体的课程。与即兴伴奏相关科目的任课教师在组织教学时,往往仅仅教授所授科目,而不是采取合理的课程设置去引导学生了解和把握各学科知识之间的联系。同样,学生在学习过程中由于不理解各学科之间的内在联系,往往把各学科的学习完全独立开。结果,学生学了一大堆理论,却在毕业后的中小学音乐教学中,感到束手无策力不从心。

针对这种现象,分析钢琴即兴伴奏与各学科的联系,笔者提出以下改进建议。

第一,重视钢琴即兴伴奏与钢琴弹奏的联系。钢琴弹奏是即兴伴奏的基础,它程度的深浅、水平的高低,都对即兴伴奏起着重要作用。为了给即兴伴奏打下一个良好的基础,建议从学生第一学年的钢琴学习入手,从基础的小曲目入手,由钢琴教师有目的地在钢琴练习曲目的选择上,尽可能多涉及一些经典的带钢琴伴奏性质的钢琴曲。并在讲课过程中简单分析伴奏声部的特点,这样长期积累必然会为即兴伴奏打下一个良好的基础。

第二,重视钢琴即兴伴奏与和声的联系。和声是钢琴即兴伴奏的骨架,具有“灵魂”地位。建议上和声课时,将作业以键盘弹奏方式展示给老师和同学,培养学生多声思维的能力以及对键盘迅速反应的能力。在此基础上进行即兴伴奏时,最初可选用结构简单的歌曲,采用正三和弦编配,伴奏音型以立柱式、半分解式为主。当正三和弦编配熟练后,可逐步加入副三和弦、属七和弦,伴奏音型也可以逐步多样化。

第三,重视钢琴即兴伴奏与作品分析的联系。作品分析基础是钢琴即兴伴奏如何编配与弹奏的依据,是即兴伴奏成功与失败的关键。还可以通过浏览不同时期、不同作家、不同风格的中外优秀钢琴作品,拓宽音乐视野,增强理解、分析和表达音乐作品的能力。 第四,重视钢琴即兴伴奏与声乐的联系。钢琴即兴伴奏的关键体现在与演唱者的配合上。好的即兴伴奏者既不能喧宾夺主,又要在独奏时将自己鲜明的个性表现得淋漓尽致。由于伴奏者与演唱者在课下需要一定时间的配合,这样既促进了声乐的学习,又为学生钢琴即兴伴奏提供了实践的机会。

(二)钢琴即兴伴奏缺乏实践舞台及其解决建议

即兴伴奏是一种演奏的艺术,它只有在实践中才能得到真正的体现,舞台是即兴伴奏能力提高的平台,学生可以从大量的舞台磨炼中体会到:即兴伴奏不仅仅是要求伴奏者与演唱者合作时协调一致,更重要的是如果演出时,演唱者出现忘词、跑调等问题时,伴奏者如何能随机应变,即兴补救。可以毫不夸张地说,即兴伴奏弹得好的人,很大程度上取决于实践的锻炼。

有理由相信,在高师钢琴即兴伴奏教学中,重视其与钢琴弹奏、和声、作品分析、声乐等课程的教学联系,并为学生提供广泛的实践舞台,必将使高师音乐专业的毕业生更好地完成教学任务,并对全社会的音乐艺术的普及和提高作出贡献。

参考文献:

[1]孫维权.钢琴即兴弹奏为什么在我国发展缓慢[J].钢琴艺术,2003,(1):29-30.

9.《钢琴即兴伴奏》教学大纲 篇九

摘要：钢琴即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏，尽可能地用琴声带动演唱者投入歌曲情绪，并与歌声共同塑造鲜明的音乐形象。即兴伴奏是高等院校音乐专业的基础课程之一，在音乐教学中起到很重要的作用，同时，近年来许多中小学教师的即兴伴奏能力参差不齐，在一定程度上存在很大的不足，结合在多年的高等院校即兴伴奏的教学过程中总结经验。

关键词：钢琴即兴伴奏、和声基础、作品分析能力

一、钢琴即兴伴奏的特点和作用

1、钢琴即兴伴奏的特点

钢琴即兴伴奏的特点是实出弹奏的即兴性，即在无钢琴谱的情况下，伴奏者能以即兴伴奏给歌声以烘托并推动音乐的开展。钢琴即兴伴奏具有很强的即兴性，这种即兴性还表现在同一首歌曲由不同的演唱者、不同的演唱形式。即兴伴奏采取变换调性、和声语汇、识体乐型等手法，因人而异，默契配合，使演唱者赋予艺术的个性化。此外钢琴即兴伴奏还具有很多的灵活性。即兴伴奏不单纯是一个技术手法的问题，而是多方面知识技能的综合运用，是一种对歌曲的在创作。

2、钢琴即兴伴奏的作用

①有利于中小学音乐新课程标准的实施，夯实国民基础教育中音乐教育的根基。②有利于中小学音乐教学活动的顺利开展，提高中小学教学质量。③有利于使中小学音乐教师提高专业修养，确定完善自身教育技能的努力方向。④有利于促进我国钢琴即兴伴奏的教学，并为这门课程的发展提供实践以及改革思路和改革方向。

3、简单介绍钢琴基础的训练

钢琴即兴伴奏与钢琴演奏既区别又联系，其联系是钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础，而与钢琴演奏的区别则在于伴奏必须服务与歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏识体，同时更加强调移调能力的培养，按照教科书的说法，至少应具备相单于车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。同时注意音色的控制，因为不同的音色处理所产生的音乐情绪是完全不一样的，更重要的是在伴奏过程中，对左手音色的控制要求是非常高的，这些要求都是建立在扎实的钢琴弹奏基础之上的。

二、钢琴即兴伴奏的误区

（一）理论知识较弱

1、从学生方面分析

① 据调查当前高校的学生在钢琴弹奏能力方面普遍存在底子薄，基础差的现状。有的学生连最基本的音阶、琶音、和弦都弹不好，手型和弹奏方法都还存在相当多的毛病。② 学生普遍缺乏键盘和声及曲式等理论知识，甚至连调式、调性都不熟悉。在键盘上几个常用调最基本的和声进行都不熟悉，部分学生（甚至包括钢琴程度较高者）只习惯用固定的概念看键盘，而不会用首调的概念看键盘，以致移调时连调式、调性都模糊了。③ 伴奏音型掌握的少，或虽能掌握，但不会应用，对于不同题材，不同风格的歌曲所应使用的音型分辨和选择使用的能力差，以至于弹出的伴奏千篇一律，缺乏变化，或使用的 1

不恰当，致使不能准确的表现音乐形象。

④ 有一部分钢琴程度深，和声也学得不错的学生（包括一些音乐学院的学生）缺乏综合运

用的能力，拿到正谱弹得很好，拿到简谱却不知如何下手。

2、从教材方面分析

① 有关即兴伴奏的教材近年来如雨后春笋，但从内容来看大多为歌曲简易钢琴编配

法，真正有价值的教材并不多见，即便有之，多以音乐学院的要求和标准来编配，对于一般综合性大学的教学和基层音乐工作来说缺乏实用性，也没有的到推广。② 国内外钢琴即兴伴奏课程教学的研究主要是针对独立音乐院校（或艺术院校）的音

乐专业的学生，这类院校学生的钢琴演奏基础较好，钢琴即兴伴奏课程的教学起点相对较高，教材专业性较强。而针对一般院校和一些地方综合性院校音乐专业（音乐教育、音乐表演）学生的钢琴即兴伴奏课程教学改革及实践的研究很少。至少大多数高校即兴伴奏+教学照搬音乐院校的教材，教法缺乏有针对性的效果突出的教学体系。

3、从教学方式方面分析

① 对钢琴即兴伴奏的重要性和紧迫性认识不够，教学中常常脱离实际。教学中缺乏具

有系流性和循序渐进的教学计划，似乎在用即兴的方法上即兴伴奏的课。

② 相关学科之间缺乏联系的配方，没有从更本上解决问题，在实践过程中不会运用。③ 授课方式单一，缺乏对实践能力的培养和运用；缺乏有创造性的，多样性的教学方

法。

④ 授课方式目前受学时限制，无法针对钢琴程度不同的学生在作出进行分那层教学。

（二）作品分析能力

具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，伴奏的歌曲是一段体还是二段体（二段体是对比式的结构还是平行式的结构）都要根据不同的特点加以分别处理。在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到校准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较为理想的境地。

三、如何提高即兴伴奏的演奏水平

1、提高钢琴演奏水平

具有良好的钢琴演奏水平是决定钢琴即兴伴奏好坏的关键因素。但是高水平的钢琴演奏并不意味着高水平的钢琴即兴伴奏，因为前者是按照已有的乐曲，在进行一段时间的练习后来体现乐曲的内容的，而后者是服务于歌唱的需要，在歌曲旋律的基础上，充分利用音乐理论知识，即兴的伴奏出伴奏实体。使它与歌曲形成相辅相成的整体。因此，学生首先要熟练地演键盘上的24个大小调的音阶、琶音及和弦连接，还要快速地进行移调学习，这是钢琴即兴伴奏中必须具备的条件之一。为了在为歌曲伴奏时能够适应升调或降调的应变能力，通常可以让学生把一首编配好的歌曲在几个调上反复地练习，目的就是能够适应不同演唱者的不同需要，在演唱者不能以原调演唱时，能及时的进行的改调伴奏。而不至于由于演唱者不能以原调歌唱时，伴奏在一旁束手无策。这种移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期训练才能达到熟练自如的境界。学生在弹奏即兴伴奏时，要求学生充分发挥钢琴课上所学的技术，用灵巧的手指弹出优美的音色，清晰的音乐层次，从而更好的烘托歌曲的意境。

但仅有一般意义的钢琴技术还不能完成歌曲的配弹，这主要是一部分教师在钢琴课的教

学过程中过多的重视提高演奏技巧，而忽略了老师钢琴课在培养学生具有一定演奏能力的同时，还应具备即兴伴奏能力。因此老师钢琴教学在讲解弹奏技术的同时，应该着重键盘和声的训练运用，尽快使学生熟悉24个大小调的位置，并加入各类伴奏音型的练习，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴学习和钢琴即兴伴奏学习两门课程能够很协调的沟通起来。

2、实践中积累知识和经验

即兴伴奏是通过调式、调性、和声、识体的变化并采用相适应的速度、力度、节奏来衬托歌曲背景，描绘意境，渲染出音乐气氛的。因此学好钢琴即兴伴奏，掌握必要的和声、曲式结构、伴奏识体、歌曲作法以及基本课等理论知识能力很重要。而和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，伴奏者和声水平的高低直接影响着歌曲的表现力。因此，和声的选择要根据具体作品需要来考虑。处理好排列法、连接法、节奏感、表现力及和弦结构等。如歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，全曲有三个禾句组成，第一二句并列句，第三句是全曲的高潮部分。和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性，合理性和完美性。一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能保持主旋律的和谐、流畅以及识体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落，和声手法的运用与处理却要求体现出特定效果。

3、提高想象力和发展创作思维

即兴伴奏有赖于演奏者的想象力和创作思维的敏捷性。勤思考、善分析，“多听、多想、多练、多创作”，是学习钢琴即兴伴奏的捷径。提高自己欣赏水品和鉴赏能力，善于吸收他人的创作经验，加强伴奏的实践，这样才能锻炼出敏捷的创作思维，丰富的想象力和灵活的实际伴奏能力。

小结：

钢琴即兴伴奏课是音乐教育专业中很重要的的一门课程，钢琴即兴伴奏课程学习的好坏直接影响学生的就业。在校期间应学好（原理、和声、作品分析）这些课程。所以说钢琴即兴伴奏课很重要。

参考文献：

【1】李晖钢琴即兴伴奏的七要素边疆经济与文化2009（7）

【2】史启星钢琴即兴伴奏的现状与对策贵阳学院55000

【3】宁静钢琴即兴伴奏课程中存在的问题探讨陕北职业技术学院艺术系 710000

【4】胡泽丹高师教育学中渗透即兴伴奏能力培养之研究吉林师范文学 1360000

10.钢琴基础与伴奏教学大纲 篇十

一、课程名称：《钢琴基础与伴奏》

二、课程教材

（一）主教材：

《弹儿歌学钢琴》第一册

作者 辛笛 上海音乐学院出版社

《弹儿歌学钢琴》第二册 作者 辛笛 上海音乐学院出版社

《边弹边唱学钢琴》第一册 作者 辛笛 上海音乐学院出版社

《轻松学即兴伴奏》

作者 辛笛 上海音乐学院出版社出版

（二）参考文献：

《哈农》 黄因 湖南文艺出版社 2004年版 《幼儿歌曲边弹边唱指导》 北京市海淀区艺术职业学校编著 上海音乐出版社

三、课程介绍

（一）课程目标

《钢琴基础与伴奏》是学前教育专业的一门基础技能必修课，键盘乐器弹奏基础与儿歌配奏相结合是学前教育钢琴集体课的基本特征。通过钢琴集体课的教学与训练，使学生系统掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能，熟练掌握各种儿童歌曲的即兴伴奏编配技巧，从而提高学前教育专业学生必须的综合音乐修养。

（二）课程内容

编配理论与实践部分：各种儿歌的作品分析、各种常用伴奏手法的编配运用

钢琴弹奏基本技巧部分：练习曲、儿童歌曲、键盘弹奏基础技术训练

1、音阶：大小调音阶

2、练习曲：《孩子们的哈农》、《弹儿歌学钢琴》 基本弹奏要求与方法

单手与双手的触键练习；低音谱表识谱双手练习；高音谱表识谱及双手练习；从全音符到八分音符的练习；八分音符的双手练习。识别低音谱表中的音符；简单的音阶、双音、三连音练习；从全音符到十六分音符的练习；各种节奏、音型的双手练习。

3、练习型歌曲：《弹儿歌学钢琴》第一册、第二册 《这只小猪去集市》、《六只小鸭子》、《保尔的母鸡》、《故乡的亲人》、《歌声与微笑》、《拔萝卜》、《小燕子》、《摇篮曲》、《欢乐颂》等。

（三）前续课程联系

与乐理、视唱练耳的学习有密切的联系。乐理、视唱练耳是音乐基础课，学习钢琴是将理论应用到了实践，巩固和发展了所学的音乐知识。

（四）要求学生达到的程度水准

通过钢琴课教学使学生掌握正确的钢琴基本弹奏方法，具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的儿童歌曲作品；熟练掌握各种儿童歌曲的编配与即兴伴奏实践，提高艺术修养和音乐的表达能力。

四、对学生的评价要求

（一）知识要求、能力要求：

1、理论要求：扎实掌握《基本乐理》和《视唱练耳》，初步掌握《和声学》中关于自然音体系的和弦编配理论和儿歌即兴伴奏编配方法理论。能够分析曲子的调式、调性、结构、音乐风格等方面的内容。

2、技能要求：有正确的手型与触键，双手配合协调，节奏准确，发音良好；能掌握几个常用调式的移调弹奏；弹奏曲目完整流畅，富有表现力，伴奏适当、层次分明、能够塑造一定的音乐形象。

（二）成绩评价方法和评分标准：

对学生钢琴成绩的评定，实行平时测验与阶段性定期考核相结合的方法。平时随堂检查作业成绩占10％，阶段性考试占30％，期末考试成绩占60％。每学期学生上课出勤率不满规定课时的80％，在总成绩中扣除5—8分。

阶段性测试：第7周和14周分别进行阶段性的测试，从本阶段练习的曲目中现场抽取两条，现场打分。

期末考试： 现场抽签现场演奏，评委老师现场打分，平均分为学生最后成绩。

评分标准： 1、85—95分：编配和弦准确合理、织体与音型有较丰富的变化，演奏完整、流畅，触键方法良好，音色优美，有节奏韵律感觉，作品具有较强表现力； 2、75—85分：编配和弦正确、织体与音型合适，演奏完整、流畅，触键方法正确，音色良好，演奏完整流畅，方法基本正确并具有一定表现力； 3、60—75分：编配和弦基本准确、织体与音型合适，演奏基本连贯，方法基本正确； 4、60分以下：编配和弦不准确、织体与音型不够合适，不能连贯演奏，音乐理解有较多错误。

五、教学方式 钢琴课是一门对学生综合能力有较高要求的学科，由于每个学生的理论基础、学习能力不一样，因而本课采取以小组和集体课为主的教学形式进行教学。

1、紧密围绕学前教育专业的培养目标，以学生实际技能状况为教学的依据，根据学生的实际水平进行动态分组，以有利于循序渐进，因材施教。

2、将与钢琴即兴伴奏有关的基础知识渗透到基础技能教学中，理论联系实际，是教学内容更加系统化。

3、精选有代表性的优秀儿童歌曲为教材曲目，辅以技能训练的练习曲型的曲目，不断丰富更新教学内容。

4、发挥教师的主导作用。积极采用启发式的教学方法，充分调动学生学习的积极主动性。

六、课后作业

每周学习的练习曲和乐曲，要求学生利用一周的时间练习和掌握，下周课进行抽查，检查学生的完成情况，找出问题，解决问题。

七、课后答疑

根据以及学生提出的问题，由教师进行解答和示范。

八、期末考核

学期末进行期末考试，以学生一个学期的进、退步情况进行纵向比较，结合期末考试的分数给以评价。（平日出勤情况、阶段性小考、期中考试共占百分之四十，期末作品的表演弹奏占百分之六十）。考试内容可以是平日所学作品，也可以是自己选择的作品。

九、教学阶段性安排及所需课时

11.谈地方性高校钢琴即兴伴奏课教学 篇十一

摘 要：钢琴即兴伴奏课程是高校音乐学专业的必修课程，但是各个高校的钢琴即兴伴奏课的教学内容和教学效果等却有一些差异。文章从教学形式、课程目标、教学体系、教材、教学效果等多方面来阐述当今高校的钢琴即兴伴奏课教学现状。以“地方性”高校为视角，来探讨钢琴即兴伴奏课的一些特点和教学建议：（1）认真分析本院校的特点和不足，制定科学合理的课程目标。（2）培养和吸纳专门的钢琴即兴伴奏课教师。（3）多门课程有机结合促进钢琴即兴伴奏课教学发展。（4）建设自己的教材。（5）做好教学反馈，以利教学。

关键词：钢琴；即兴伴奏教学；地方性高校

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）05-0260-04

一、关于地方性高校的范畴

本文中所指的“地方”是相对与“中心”而言的。中心城市指北京、上海、广州、深圳等一、二线城市和省会等大城市。“地方性”城市指除“中心城市”以外的城市。而这些“地方性”城市中的大学和“中心”城市中的大学在钢琴即兴伴奏课教学的课程目标、教材、教学效果等诸多方面有着一定的差别。本文就是在这个思路下，研究地方性高校的钢琴即兴伴奏课教学。

二、“地方性高校”钢琴即兴伴奏课教学现状及其分析

（一）教学形式多样化

钢琴即兴伴奏课教学形式以集体课为主，但也不乏小组课甚至单独课等多样化的形式。就作者所在的宿州学院为例，经过了两种集体课教学形式。一种形式是在公共教室上课，教室里仅有一架钢琴，供教师或学生做教学示范。这种教学形式受众面广，教学课时少，好开展，重理论知识讲授，但因为教学条件的限制，学生得不到充分的实践，教学效果受到很大影响。另一种形式是在数码钢琴教室上课，教师先根据教材讲理论知识，接下来就是学生在课堂上进行练习。这种教学形式实践性强，受众面广，教学课时少，好开展，但对每一位学生的针对性不强，学生的学习效果也不是很理想。

另外还有小组课形式，小组的人数大多为10人以下，大家围绕在一架（或多架）钢琴旁，听教师讲授和示范内容，学生在教室讲授完毕后，亲身实践，并开展讨论。这种教学形式打破了传统的集体课教学模式，可以增加教师与学生的互动，练习时间充足，教学效果相对较好。但小组课形式受众面相对有限，占用的教学课时总量加大，增加了教师的教学压力。

再者就是单独课形式，这种形式在高校里很少见。教师和学生一对一的进行教学，针对性很强，教学效果好，但受众面很小，教学课时总量大，不能广泛开展。

（二）缺乏正确定位和适用于本高校的课程目标

近些年来，各高校互相走访交流和学习愈加频繁，大大的拓宽了高校的教学视野，教学信息的交换和传播速度很快。大部分地方性高校通过考查或参考中心城市高校，甚至是国外先进的教学理念，来拟定本高校钢琴即兴伴奏课程的课程目标。但近些年来，地方性高校的钢琴即兴伴奏课的教学效果还是不理想。有些中心城市高校在集体课堂上将学生分成小组，进行比赛，或者大齐奏等等，很大程度上提高了学生的学习兴趣，有着较好的教学效果。但这样的教学方式在一部分地方高校却不一定行的通。就拿笔者的实际教学来说，有部分学生节奏感并不是很好，再加上弹奏钢琴的能力并不强，这让“大齐奏”变成“大乱奏”，地方院校教师在教学上屡屡碰见这样的“尴尬”情况。如此这般，地方高校的钢琴即兴伴奏课教学活动更难以得到良好的教学效果。从上述的现象可以看出地方高校的课程目标不能全盘参考中心城市高校，原因在于各高校实际的人才培养目标是不同的。所以，地方高校缺乏正确定位和适用于本高校的课程目标。

（三）缺乏整体性

在音乐学专业的教学中，演唱、演奏、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式、民族民间音乐、合唱指挥、钢琴即兴伴奏等多门课程都纳入了教学体系之中，这些课程大多是从西方的音乐教学体系中“移植”过来的，有一定的系统性。

但在研究具体的课程教学时，人们往往只局限于本课程的教学范畴，并没有充分的与其他相关课程有机结合。如：钢琴、和声、曲式、乐理等课程，在实际的教学活动中，大多只强调本门课程的知识点，与其他相关课程的知识点几乎没有联系，这样就使得每门课程“各自为政”，无疑破坏了教学体系的完整性。钢琴即兴行伴奏课是一门理论和实践结合非常紧密的课程，想要学好钢琴即兴伴奏的学生需要掌握学校开设的几乎所有音乐学相关的课程，这样的一门课程在缺乏音乐学各门课程充分结合的情况下，几乎没有可能达到良好的教学效果。此种状况既是当今高校钢琴即兴伴奏课教学的普遍问题，也是音乐学科其他课程教学存在的普遍问题。究其原因，笔者认为是教学缺乏整体性。

（四）教材多样化

新中国成立以后，钢琴即兴伴奏方面的教材逐步发展，特别是上个世纪80年代以后，随着改革开放，钢琴即兴伴奏教材有了井喷式的发展。现在公开出版的钢琴即兴伴奏课教材有很多，走进音乐书店，经常能看到不同版本的教材，数量可观。如：孙维权编著的《钢琴即兴伴奏入门教程》、刘聪编著的《钢琴即兴伴奏教程新编》、辛迪编著的《钢琴即兴伴奏、弹奏分级教程》、费承铿编著的《钢琴即兴伴奏练习册》等等，除了少量的教材之外，大部分教材在内容上大多是千篇一律。教学内容基本都是按照先学习Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级正三和弦编配，接着学习Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级副三和弦编配，再学习副属等和弦的编配，最后介绍一些五声调式的和声编配等。教材的曲目范例大多很陈旧，很难激起年轻人的学期热情，有创新、有时代性又实用的教材并不多见，甚至可以说稀缺。在选用教材上，各高校使用的教材大相径庭，有的使用公开出版的教材，有的使用本院高校的自编教材。

（五）教学效果普遍不理想

地方性高校的生源水平参差不齐，与中心城市高校相比普遍偏低。在这样的条件下，教学效果不理想也就成了自然之事。笔者在钢琴即兴伴奏课堂上，发现大部分学生键盘弹奏能力偏低，但也有少部分的学生有一定的键盘弹奏水平，这样给集体课形式教学的教师带来了困难。學生学习钢琴即兴伴奏的愿望很高，尤其是在学习喜欢的曲目伴奏时，更是跃跃欲试。然而好景不长，经过一定时间的学习，学生发现编弹钢琴伴奏是相对困难和繁琐的，需要有一定的理论基础和钢琴弹奏能力。这使得学习的积极性逐渐下降，有的学生甚至彻底丧失积极性。学生对本门课程普遍存在“眼高手低”的情况。

三、对“地方性高校”钢琴即兴伴奏课教学的建议

（一）“地方性高校”需认清自身的特点和不足，科学制定课程目标

上文提到地方院校为了提高教学质量，经常到中心城市院校参观和考察，并将先进的教学理念带进地方高校。但中心城市高校的教学经验地方高校直接拿来用却不一定能得到良好的效果。这是为什么呢？在笔者看来主要有以下几点原因：（1）生源水平。中心城市由于其基础设施、人文环境等方面的优越性更容易吸引人才，所以中心城市高校的生源平均起来要比地方性高校好，有的名校更是人才济济，与地方性高校有很大差别。（2）教师队伍。中心城市高校地理位置优越，优秀的教师也更加喜欢去中心城市工作，这就使得中心城市高校比地方性高校总体的师资要好。（3）学术氛围。中心城市是全省、地区甚至是全国的文化中心，学术交流活动丰富，有较为开阔的教学视野，地方性高校地理位置较为偏僻，学术交流相对较少。（4）课程目标。“课程目标是国家培养人才的目标的具体体现，是课程编制、课程实施和课程评价的准则和指南”[1]。中心城市院校（尤其是名校）大多有适合本院校的人才培养目标，并有雄厚的实力和强大的师资来做支撑。如：中央音乐学院以培养演唱家、演奏家、音乐理论家等高层次音乐人才为主要目标；北京师范大学以培养优秀的教学师资为主要目标等。课程目标是围绕着人才目标来制定的，而地方性高校大多不具备中心城市院校培养高层次人才的条件，主要是面向地方性的培养目标。对于地方高校而言，大多数毕业的学生从事的是中、小学教师，音乐培训学校还有音乐表演行业等等。也就是说钢琴即兴伴奏课教学应该满足学生毕业后有关教师或者演职人员等的工作需求。如果直接把中心城市高校的教学思想和教学经验拿到地方性高校来实施，就会出现“水土不服”，这也是地方性高校音乐学科教学中经常出现的问题。就以上四点区别来看，地方性高校相对中心城市高校在诸多方面存在劣势，这就是地方高校“拿来主义”行不通的主要原因。

另外，有一部分地方高校也有着中心城市高校没有的特点。特别在情感态度和价值观方面，如：少数民族地区院校学生更喜好本民族的民歌；各地方有不同的民歌或戏曲等，这些都是各地方院校的特色，有的地方性音乐特色更是其他院校没有的，如：宿州地区的泗州戏、淮北梆子等地方戏曲；安庆地区的黄梅戏；东北地区的二人转；内蒙地区的蒙古族民歌等。如果把这些特色元素吸纳到钢琴即兴伴奏课中，既了解了地方性民歌、戏曲的特点，弘扬了民族文化，又锻炼了学生的钢琴即兴伴奏能力，这将是一件非常有意义的一件事情。在知识技能和过程方法上不但要向中心城市高校学习，更要找到或选择适合于地方高校的教学方法。如果地方性高校能够破除全盘吸收中心城市高校钢琴即兴伴奏课教学经验的思想，把重心转移到深入调查和研究地方性的特色教学上，才有充分的发展空间，否则，地方性高校的钢琴即兴伴奏课教学相对中心城市高校永远都会是落后的。所以，要充分认清“地方性高校”的特点和不足，科学的制定课程目标，才能找到和解决地方性高校即兴伴奏课中各种问题，改善地方性高校相对落后的教学现状。

（二）培养和吸纳专门的钢琴即兴伴奏课教师

师资的水平，直接影响教学效果，所以钢琴即兴伴奏课的师资重要性是不言而喻的。经过走访和调查了解到，多数地方性高校的钢琴即兴伴奏课师资主要由钢琴或作曲理论等课程的教师兼职，很少有专门的钢琴即兴伴奏课教师，这说明了当今地方高校的音乐教学还没有充分的重视钢琴即兴伴奏这门课程。其他的理论课程或者专业技巧课程有专职的教师来担任教学工作，难道钢琴即兴伴奏课的教学不需要专职教师来担任教学工作吗？回答当然是：需要！随着当今社会不断发展，社会和教育机构都意识到，专业技术人才很重要，因为 “实践才是检验真理的唯一标准”，只有实践才能创造价值。而钢琴即兴伴奏课正是一门以多种音乐理论知识为基础，强调实践的课程，可见这门课程是多么的有意义。

培养和吸纳专门的钢琴即兴伴奏课教师，可以使本门课程的教师有充分的时间研究本门课程教学的相关环节，解决兼职教师工作量偏大，不能发挥全部的能力来从事相关教学活动的问题，从而提高教学质量。上文提到了高校钢琴即兴伴奏课的教学形式多样，集体课的教学效果综合起来不如小组课的教学效果好。但是小组课的教学受众面相对要少一些，需要占用大量的教学时间，这加大了学校和教师的教学负担，对学校来说不容易开展。所以高校应该重视培养和吸纳专门的钢琴即兴伴奏课教学人才，这样就可以解决其他课程教师兼职钢琴即兴伴奏课教学工作量过重，教学效果受影响的问题。培养和吸纳钢琴即兴伴奏课专门教师既可以保证教学质量，又可以减轻其他教师的教学负担，可谓一举两得。

（三）多门课程有机结合，促进钢琴即兴伴奏课教学发展

笔者认为，高校的音乐人才培养，应该是培养人全方面的音乐能力，亦即，培养多能的音乐人才。而不只是培养学生单一技能。如：钢琴弹奏能力、声乐演唱能力、作曲理论能力等单方面能力。片面的强调“一专”，而不能将“多能”（或全能）放在高校音乐人才能力培养的首位，导致了学生音乐能力的“分裂”，不能将各种音乐知识融会贯通，而是“分门别类”。所以，高校应该解放思想，将教学的整体性放在教学思维的首位，亦即，以培养全方面音乐人才为目标，开展和组织教学活动。

上文已经提到了钢琴即兴伴奏课教学与和声、钢琴、曲式、乐理等课程息息相关，但在具体的教学过程中，每门课程却“各自为政”，使教学效果大打折扣。要想改变这种现实，就要让相关课程教学部门的老师坐在一起，相互合作，多元一体，在各门课程的教学中相互渗透。比如：在和声课上让学生为旋律配好和声后，熟练在钢琴上用各个调弹奏；在钢琴课上让学生分析其和声和曲式；在钢琴即兴伴奏课上在复习音乐理论知識和巩固钢琴弹奏技巧等。将各门课程的理论和实践知识编入教学内容，跟进教学进度，并形成常态化，做到各门课程知识相互促进，在教学上使理论与实践得到真正意义上的结合，使学生更好的学习和理解知识。这样不但可以提高钢琴即兴伴奏课程的教学效果，更可以提高音乐学科整体的教学水平。

（四）建设自己的教材

教材在教学中起着至关重要的作用，“教科书应当是帮助学生进行学习并学会学习的工具，是引导学生理解认识人类已有经验和知识的媒介，是课堂学习的知识资源，是促进学生形成健康的情感态度和正确价值观的催化剂”[2]。想要找到合适于本院校的教材，是十分困难的，公开出版的教材拿到本院校使用大多会有“水土不服”的情况。各院校对知识的深浅度、教学进度的快与慢等，都有着不一样的标准。而且随着时代的推进，每个院校也有着不尽相同的发展之路，所以真正适合本院校的钢琴即兴伴奏教材不是“拿来的”，是自己一砖一瓦“建设”起来的。这是一项很有意义也很艰难的工程。

笔者认为建设地方性高校钢琴即兴伴奏课教材，可以遵循以下原则：

1.将钢琴即兴伴奏课的学习融入音乐审美的体验中。大部分学生都认为钢琴即兴伴奏课以“即兴”为主要学习目标，也就是通过对本门课程的学习，掌握在最短的时间内，为歌曲或器乐曲配弹钢琴伴奏的能力，这种认识很容易偏离让学生体会音乐审美的教学主轴。所以在教材中充分融入音乐审美的体验是十分必要的。

2.充分把握时代性，提高学生的学习热情。兴趣是学习的动力。现今的钢琴即兴伴奏教材中的谱例大多是一些早年的经典曲目，这些曲目虽然经典，但在学生看来，并不是他们最期盼的，或者说是最感兴趣的曲目，这影响了学生学习兴趣的培养。

3.把握“地方性特色”。地方性音乐（民歌、戏曲等）是各地方祖先留下的瑰宝，将地方音乐融入到钢琴即兴伴奏课教材中，是十分有意义的。

4.理论和实践并重。钢琴即兴伴奏课是“理论”和“实践”相结合的一门课程，二者缺一不可，在教材中要充分考虑到这两方面内容。

5.开放的态度。从古至今，经过长期的發展，音乐风格的种类越来越多，一本教材很难将古今中外各种风格的乐曲融入其中。用开放的方式来编写教材可以改善教材的局限性，更有利于学生的多样的选择性学习。

6.充分考虑可行性。地方性高校的教学条件总体上有待提高，所以在编写教材的过程中要充分考虑教学时间、教学人员、教学设备、学生水平等多种问题，以便师生教学活动的开展。

7.注重学生能力培养。尤其在创新能力方面，钢琴即兴伴奏课程的教学要把握好实践的特点，循序渐进，让学生能够适应多样的实践平台，如：课堂教学、舞台实践等等。

（五）认真做好教学反馈，以利教学

教学反馈是促进教学的重要一环，是对学校教学的评价方式。教学效果的好与坏能直接反映在学生和用人单位上。作为教育机构，应及时对学生和用人单位的教学反馈进行分析并在以后的教学中吸取其经验和教训。同时将学生和用人单位的反馈同课程目标做认真的比对，不断反思课程目标的科学性、合理性，从而制定更为科学的课程目标。钢琴即兴伴奏课这门理论和实践紧密结合的课程，能很大程度上反应高校的整体教学水平，所以学校应该充分的重视钢琴即兴伴奏课程的教学反馈。

不但要调查，还要建立和完善教学评价体系，对学校、教师、学生、用人单位四方进行教学调查与反馈，并进行量化评定，找出每个问题出在哪一门课程的哪些知识点上，多个教研部门（教研室）共同努力，才能使钢琴即兴伴奏这门理论和实践相结合的课程得到质的提高。

四、结语

钢琴即兴伴奏课是一门实践性、理论性、创新性都很强的综合类课程，所以在教学过程中的复杂情况可见一番。对地方性高校而言，更要清晰的认清自身的特点和不足，针对不同情况作全面而细致的调研，与时俱进，开拓视野和思路。既要针对每个问题各个击破，又要在宏观上把握和促进各门相关课程的相互渗透，以学生为本，以实用性为方向，促进钢琴即兴伴奏的教学的全面提升。

参考文献：

〔1〕尹爱青.学校音乐教育导论与教材教法[M].北京：人民音乐出版社，2007.53.

〔2〕高凌飚.课程·教材·教法[M].北京：高等教育出版社，2002.9.

12.《钢琴即兴伴奏》教学大纲 篇十二

一、钢琴教学的现状

(一) 毕业生中只有少数人能够灵活掌握钢琴演奏的技能。目前, 我国钢琴即兴伴奏教学课程开课时间在大专三年级, 时间只有短短一年。面对这样仓促的学习时间和繁杂的钢琴演奏技巧, 学生们的学习成果如何可想而知。在钢琴教学中不乏有高低不同、演奏风格迥异的曲目学习重点, 但是从广大学生的反应来看, 这些难点重点学习成果欠佳。

(二) 音乐类型的选择在钢琴即兴伴奏中占有重要地位。钢琴即兴伴奏集合了多种相关科目, 是对表演者综合运用能力的巨大考验。这是演奏者对原有歌曲的再次创作的过程, 考验演奏者创造能力、思维活跃程度以及钢琴演奏技术的娴熟程度。所以, 多声部音乐教学一直是各大高校音乐教学的重中之重。也因为钢琴即兴表演过程中是一个综合多方面的过程, 所以学好基础课程对钢琴即兴伴奏格外重要。

(三) 对基础教学的忽视。目前在我国音乐教学过程中普遍存在着教学内容不合理、课程安排不合理和时间安排不合理的问题。在音乐教学中又普遍忽视了视唱练耳和即兴演奏之间的联系, 没有根据实际情况来安排相关课程。此外师资力量和学生人数严重不对等的问题的解决而是刻不容缓的。因此, 大专院校应该加大基础课程的建设, 降低因基础不牢对钢琴即兴伴奏造成的影响。

二、对钢琴教学的建议

(一) 钢琴演奏的技术需要得到更大关注。虽然钢琴即兴演奏和钢琴演奏有着本质的区别, 但是二者都是要求演奏者要有极高的钢琴演奏技术。只有更加注重在校学生钢琴演奏技术的培养才能使他们的演奏水平得到质的飞跃。在现实生活中我们也发现了一些已经拥有了可以独自较好地演奏那些较难曲目的学生, 但是他们却存在着无法熟练演奏那些普通简单曲目的问题, 对于这种“挑曲子”的行为着实令人费解。并且在实际中毕业生很少能够有机会可以进行钢琴独奏, 往往都是伴奏居多。由此看来, 只有教学内容和社会实际需求紧密联系才能顺应时代的发展。

(二) 注重音乐类型。音乐类型的选择正确与否对即兴伴奏的成败有决定作用。所选音乐类型是否是演奏者所擅长的类型, 所选音乐类型是否完全切合演奏环境等问题往往决定了这场演出的成败。因此, 培养学生养成对即兴演出音乐类型严谨选择的态度十分重要。

(三) 要求学生拥有良好的即兴演奏基础。钢琴演奏还需要演奏者有着夯实的即兴音乐演奏基础。要根据学生们的具体情况来制定适合学生们的学习方案。例如大部分学生普遍在入学前没有接受与钢琴有关的相关培训, 钢琴基础较差, 这个时候要求学生在相对较短的时间里达到一定水平并不是一件轻松的事情。因此需要针对这部分学生来制定特殊的教学方案, 在和其他有钢琴基础的同学学习必修课程的时候要加强他们对音阶等基础课程的学习和熟练程度, 使得学生们的敏锐感和歌唱性得到提高, 从而达到教学目的。

(四) 注重学生们即兴伴奏的实践。学生们的钢琴即兴伴奏单单靠理论知识是远远不够的, 在学好理论的同时只有加强实践才能让学生们对这种技能融会贯通。所以在钢琴即兴伴奏教学过程中, 教师们需要最大限度的为学生提供尽可能多的练习和实践的机会, 为学生们打造一个“只要你想, 只要你做, 你就能行”的环境。同样教师们在教学过程中也要让学生们形成良好的心理素质和较强的临场应变能力。从目前形势来看, 学校普遍采用即兴演奏这一环节来考察演奏者的临场发挥和应变能力。

三、结语

总之, 作为音乐教学的基本、重点教学课程的钢琴即兴伴奏在整个钢琴伴奏教学中占有重要地位。学校在培养学生的时候一定要因材施教, 注重学生的音乐基础培养, 在有限的时间让学生学到最多的知识, 发挥最大的价值。钢琴即兴伴奏不仅仅是一场单纯的演奏, 就钢琴即兴伴奏本身而言, 他的文化价值和音乐价值值得我们每个人去探索、去传承。

参考文献

[1]谭巧.浅谈高校钢琴即兴伴奏教学现状及对策[J].通俗歌曲, 2015, (03) :87.

[2]李延瑰.论大专钢琴即兴伴奏教学的现状与思考[J].艺术品鉴, 2015, (01) :267.

[3]张潇文.论钢琴即兴伴奏教学的现状与思考[J].才智, 2014, (12) :133.

13.儿歌即兴伴奏培训总结（模版） 篇十三

通过了一天的儿歌即兴伴奏的培训,让我们在场的老师都明白了儿歌即兴伴奏在我们日常的音乐教学上起着非常重要的作用,也是必不可少的。一节成功的音乐课,如果只是单纯的弹奏而没有伴奏乐的衬托,那将会显得暗淡无味,课堂上显得较为单调,没有生机。

今天授课的老师都是在钢琴方面非常资深的老师，他们分别是邱老师和钟老师。邱老师从事钢琴教育事业已有20年之久，擅长作曲；钟老师是幼儿师范学校专门负责钢琴的教学老师，他在钢琴理论知识与实操方面非常有经验。这两位老师弹奏的曲子非常动听、轻盈，节奏感控制自如到位。老师在授课过程教会了我们一些弹奏的技巧和对歌谱的推理和划分，他们非常的热情和体贴，尽量做到照顾我们每一位老师。

现场的教学设备也是顶级之至，专门从北京购买过来的。设备方便之处在于老师可以通过投影仪进行现场授课，通过投影仪我们可以清晰看到老师弹琴时的手指示范和琴键的讲解。老师也可以通过仪器监听到我们每一位老师的练琴情况，我们也可以通过现场的设备在一百多人的情况下毫不被干扰地自已单独练琴，这些设备非常贴心，非常方便。

从小学开始，钢琴都不是我的强项，尽管以前在音乐方面学习了4年，但是等我把其它的乐器都学会了还是没有学会钢琴。直到培训当天我才问老师为什么我就是一直学不好钢琴，老师说，因为我的右脑没有完全被开发，所以左手和右手没能配合起来。老师所讲的理论知识，如：和弦的基本知识、和弦配置的基本手法、基本伴奏音型，我都能理解，也能通过推理把音级推出来，但是一用到弹琴的实操上我就乱了，简单的和弦转位我还是可以左右手一起弹奏，但是和弦连接我就不能自如的弹奏了。所以，弹琴还得下功夫。

非常感谢能有这样的机会让我去学习，去见识，心里很珍惜，很享受，也很满足。虽然实操方面没有学得很好，但是理论知识却受益匪浅。

蓝静文

14.《钢琴即兴伴奏》教学大纲 篇十四

2.1项目教学法在钢琴伴奏技能培养中的实施流程设计

钢琴伴奏技能对学生来说是一项专业性极强的课程，钢琴的弹奏方法不是一朝一夕的学习和练习就可以掌握的，在教学的时候要注意创新练习形式，做好知识点的分析以及示范讲解，辅助学生理解消化钢琴伴奏的教学意义以及伴奏理论。对于幼师专业的学生来说，要熟悉幼儿教学大纲，练习儿童歌曲的伴奏技巧，熟悉儿童歌曲的伴奏教学意义，做好练习和提高，使得幼师专业的学生不再质疑钢琴伴奏对幼儿成长的积极意义。在项目教学法推广使用的过程中，幼师专业的教师分解幼儿儿歌的伴奏技巧，安排自由的时间让幼师专业的学生进行自我提高，将技巧分解为不同的知识点进行知识组合，将技巧的锻炼分解为不同的学习任务。第一步熟悉幼儿儿歌的陪伴奏技巧设计全过程;第二步学生模仿伴奏的技巧进行伴奏的编排，完成基础任务的学习;第三步进行师生共同商讨，设计儿歌配伴奏的教学讨论活动，使得幼师专业的学生在项目教学法中领悟钢琴伴奏的意义和重要性，掌握伴奏技巧的全过程，在学校内部练习和提高的时候可以真正地理解钢琴伴奏学习的目的和价值。

2.2项目教学法在钢琴伴奏项目的设计

在项目教学中，幼师专业的教师和学生要做好角色的转换，将幼师专业的学生放在课堂的主体地位，让学生在学习和练习的时候积攒教学经验，熟悉未来幼儿教育和引导的`模式和流程。因此，教师在推广项目教学法的培养机制时可以从以下几个方面着手：首先，项目教学法在提高幼师专业学生的钢琴伴奏技能的时候要将学生放在核心地位，使得学生认识到钢琴伴奏对幼儿培养的意义，有助于自我职业能力的养成和理论的实践，教师分享自己的教学经验，成为幼师专业学生职业能力进步的帮助者和促进者。其次，在钢琴伴奏技能训练的项目模式中，教师可以创建虚拟的教学情境，让幼师专业的学生体验实质性的工作环境和解决问题的能力，让学生尽早熟悉未来的教学环境，感受钢琴伴奏技巧给幼儿带来的愉悦的体验，在之后的教学实习和项目实践中感受自我职业能力的提高，做好项目执行效果的评价，提升钢琴伴奏项目学习的效果。

2.3针对钢琴伴奏项目的学习情况分组讨论和展示学习效果

在钢琴伴奏项目教学实行的过程中，教师适当指导学生钢琴练习技巧，提醒学生弹奏技巧，整理相关的资料。例如：针对不同的伴奏类型，教师要提高学生的接受能力和适应能力，带领学生先唱谱，以此来了解不同乐曲风格的欢快感觉、抒情感，体会曲目是活泼还是深情，了解拍号，以此来让学生事先熟悉乐曲的伴奏风格，感受曲子的基调，尽快适应钢琴伴奏的教学模式，使用灵活应变的方式学习钢琴伴奏技巧，设计幼儿培养和教学的方案，在幼儿引导的过程中发挥所长，提高自我的综合学习和引导能力。在项目学习完成之后，幼师专业的教师要积极指导，敢于探索，辅助学生提升演奏技能，让学生提高自我的操作技能，使得学生的分析和解决问题的能力有一个较大的提高。在项目教学结束之后，教师为学生设置现场演奏的形式进行总结和评估，激发学生的探索和实践能力，让学生在同学之间进行展示演出，通过多种伴奏类型的搭配和学习，使得学生掌握更多的操作技巧，增强问题分析和解决的能力，从中吸收到钢琴伴奏技巧项目法的教学精髓，提高幼师专业学生的综合学习效果和质量。

3幼师生钢琴伴奏技巧培养中推广项目教学法需要注意的几点问题

在幼师生音乐能力培养的过程中，使用项目教学法要注意与幼师生之间建立良好的沟通机制，让幼师生认识到通过钢琴伴奏的形式提高自我日后与幼儿沟通交流的能力。在培养幼师专业的学生的时候，教师需要培养幼师生的观察能力，引导学生在钢琴伴奏演奏的过程中如何通过幼儿的动作、表情以及话语了解幼儿的所思所想，并通过幼儿的不同反应进行后续教学引导的设计和使用。基于此，幼师专业的教师应设计科学的具有实践意义的项目来提高幼师生的教学引导能力。幼师专业的学生锻炼自我的钢琴伴奏能力的时候要正确认识学习本技能的重要意义，在项目练习中一旦遇到困难，要秉持最初学习的目标坚定意志，强化项目的参与和学习。钢琴伴奏技能训练项目的推广有助于幼师专业的学生在日后的教学中全面了解幼儿的理解能力、学习能力以及认知能力，学会借助音乐工具增进与幼儿的沟通与交流，适当地调整幼儿培养的机制，引导幼儿学会欣赏音乐之美，感受音乐学习的乐趣。基于此，项目教学法的实施有助于幼师钢琴伴奏技能项目的顺利实行。幼师专业的教师在确立项目的时候应当对当前学生的学习现状进行调查，与专业内的学生建立完善的沟通机制，积极讨论，选择可以吸引学生感兴趣并参与的教学项目，使得幼师专业的学生全面地参与到技能的提高和锻炼中，为日后的职业发展和进步奠定良好的基础。幼师专业的教师应辅助学生树立正确的钢琴伴奏技巧练习的意识，在项目学习和参与的阶段积累经验，掌握激发幼儿潜能的方法。为此，在项目教学法设计和推广中，幼师专业的教师要分层次、分层次进行设计，激发幼师专业学生理论联系实际的能力，有助于学生综合学习能力的提高。

4结语

幼儿教师对幼儿的成长影响是最大的，也是幼儿启蒙阶段最重要的人物之一，通过轻松愉快、感情充沛的钢琴伴奏能为幼儿创造最佳的学习环境，为此，幼师专业的学生要在就职前掌握钢琴伴奏技巧。本文分析了如何使用项目教学法的方式优化学生钢琴伴奏技巧，引导学生树立正确的学习理念，掌握正确的钢琴弹奏的职业技巧，建立理念与实践的联系，在之后的职业中提高对幼儿的教学质量，从一个更加健康、全面的角度培养幼儿的综合能力。

参考文献：

[1]杨洁.项目教学法在幼师钢琴伴奏技能教学中的应用之我见[J].戏剧之家，(18)：179-180.

[2]孙h.新形式下幼儿教学对教师弹唱技能需求的研究[J].通俗歌曲，(12)：57-58.

[3]赵莹.项目教学法在幼师钢琴伴奏技能教学中的应用[J].大观，(3).

[4]赵雅丽.试探项目教学法在幼师钢琴伴奏技能教学中的应用[J].教育导刊，(7)：62-64.

15.《钢琴即兴伴奏》教学大纲 篇十五

关键词：学前教育专业,即兴伴奏,弹唱能力,培养策略

近年来, 学前教育越来越受到国家和社会的重视, 幼儿园对师资的要求也在不断提高。《幼儿园教师专业标准 (试行) 》中明确指出:幼儿园教师是履行幼儿园教育工作职责的专业人员, 需要经过严格的培养与培训, 具有良好的职业道德, 掌握系统的专业知识和专业技能。培养幼儿园教师的高等院校要将《幼儿园教师专业标准 (试行) 》作为幼儿园教师培养培训的主要依据, 不断改革高校培养幼儿教师的教育教学方式, 将职前教育阶段如何培养优质的幼儿教育师资作为专业建设的重要任务。

钢琴即兴伴奏作为学前教育专业必修的专业技能课之一, 是理论与实践相结合的课程, 既要求学生掌握相应的音乐基础理论和钢琴弹奏技能, 又要求学生具备幼儿歌曲即兴伴奏和幼儿歌曲边弹边唱的技能。然而, 根据学生到幼儿园见习、实习的情况来看, 我们很少能观摩到幼儿园的音乐活动课, 究其原因, 有相当一部分学前教育专业学生和幼儿园在职教师的钢琴即兴伴奏与即兴弹唱能力相当薄弱, 不敢开展音乐活动观摩课, 这样就不能很好的适应幼儿园实际教学工作的需要, 因此如何根据学前教育专业特点, 科学地选择适合学前教育专业学生学习的即兴伴奏教学内容、灵活运用切实有效的教学方法、提供有助于学生自主学习的钢琴即兴弹唱教材等问题, 仍然需要进一步的探索和完善。

1 明确钢琴即兴伴奏培养目标

学前教育专业培养的是幼儿教师, 不是专业的钢琴演奏人员。学生毕业后在工作岗位上, 钢琴即兴伴奏的实际应用非常多, 即兴弹唱是幼儿教师在工作中不可缺少的重要技能。但是从目前招收的生源来看, 大部分学前教育专业的学生在入校时没有接触过钢琴, 音乐理论知识也是非常薄弱, 有部分学生几乎是从零开始。因此如何让学生在有限的时间内快速掌握钢琴弹奏与即兴弹唱的技能, 是放在学前教育专业钢琴教师面前的一个非常紧迫的任务。学前教育专业的钢琴教师在课程教学中要抓住幼儿教育的核心, 突出基础性与师范性的特点, 加强学生的钢琴实践能力, 特别是幼儿歌曲即兴伴奏及弹唱能力的培养和训练, 从而胜任幼儿园音乐教学工作。

2 优化钢琴即兴伴奏课程教学内容

钢琴即兴伴奏是一门综合性极强的课程, 涉及乐理、和声、视唱、钢琴弹奏等内容, 要求音乐理论知识和钢琴演奏实践相结合。针对学前教育专业学生的特点, 在钢琴课程的教学内容安排当中, 可以适当将乐理、和声、曲式等基础音乐理论知识融入进来, 将理论知识与实践能力有效融合, 避免每门专业课程各自为阵、相互脱节。根据学前教育专业培养目标, 教学内容选择是否恰当, 教学进度安排是否合理, 将对学生能否快速掌握钢琴弹奏与即兴弹唱的技能, 产生直接的影响。

在曲目的选择上, 以实用性为原则, 可以选用大量的幼儿钢琴曲和幼儿歌曲, 在训练学生钢琴弹奏技巧的同时, 始终贯穿即兴伴奏的教学思路, 促使学生尽快掌握幼儿歌曲伴奏的技巧和方法。例如, 学生弹奏的《车尔尼钢琴初步教程599》中, 可学到全分解伴奏音型1535—1646—7525—1535—, 这时就可以让学生尝试将这种伴奏音型用在幼儿歌曲《看星》上, 学生很快就能记住, 而且印象深刻, 以后碰到同类型同风格的幼儿歌曲, 就能灵活运用相似的伴奏音型, 学习效率大幅提高, 学习兴趣也不断增强。在教学中, 都可以采用上述的方式, 当学到一种伴奏音型时, 就可以让学生对一些简单的幼儿歌曲进行伴奏编配, 还可以让学生边弹边唱, 这样, 学生的即兴伴奏水平和即兴弹唱能力都会逐步提高。

3 创新钢琴即兴伴奏课程技能训练方法

良好的教学方法是实现教学目标的有效保证。歌曲即兴伴奏和边弹边唱是学前教育专业学生必须掌握的技能, 是幼儿园教育岗位开展各项活动的必备条件。如何科学有效地对学生进行弹唱技能的训练, 是提高高校学前教育专业钢琴教学工作质量亟待解决的问题。在多年的钢琴教学工作过程中, 我尝试运用了不同的钢琴即兴伴奏训练方法, 收到了显著地教学效果

3.1 钢琴即兴伴奏编配方法训练

拿到一首歌曲, 首先要分析歌曲的调式、调性、风格特点、曲式结构。幼儿歌曲一般篇幅短小, 结构简单, 旋律清晰, 节奏规整, 调式调性容易辨别。其次是选择恰当的和声及伴奏织体来为幼儿歌曲编配伴奏。合理的选配和声, 一般为该调式的l、l V、V级和弦, 正确的选择终止式, 通常是V-I或V7-I, 都会对幼儿歌曲伴奏的完整性与合理性起到良好的作用。幼儿歌曲通常表现的是积极向上、天真活泼、好奇求知的音乐内容, 在伴奏织体和伴奏音型的选择上, 应符合幼儿歌曲的音乐形象和音乐情绪。大致可以归纳为三类:一为进行曲风格, 大多采用柱式和弦音型, 如《共产儿童团歌》;二为欢快活泼的儿歌, 大多采用半分解伴奏音型, 如《宰鸭歌》;三为抒情性歌曲, 大多采用全分解伴奏音型, 如《小白船》。教师在授课过程中, 可以将以上几首具有典型特征的歌曲进行讲解分析, 并示范弹奏, 学生由此可以得到启发, 举一反三, 学以致用, 在循序渐进、由浅入深的学习过程中, 熟练的掌握这项技能。

3.2 边弹边唱技能训练

在幼儿园的教学活动中, 教师边弹边唱是必不可少的教学手段之一, 弹奏与演唱是相互并重、缺一不可的, 但是有不少学生反映弹的时候不会唱, 或者是唱了就不会弹, 由此可见对学前教育专业的学生进行边弹边唱的协调训练显得尤为重要。可以采取下列几个环节:第一, 分别将歌曲唱熟、弹熟, 然后慢速、轻声的“自弹自唱”, 在这个过程中, 学生的身体各部分协调性将会得到加强;第二, 将同一首歌曲进行“我弹他唱”和“我唱他弹”的练习, 在充分表现自己乐感的同时, 注意聆听他人, 并与他人相互配合, 共同展示歌曲的音乐形象;第三, 用正常的速度, 声情并茂的再一次“自弹自唱”, 此时应充分发挥自身的弹奏与演唱技能, 展示歌曲的艺术形象, 做到从容不迫, 有条不紊。

3.3 歌曲移调训练

考虑到幼儿的年龄阶段、声带发育等因素, 有些歌曲在教唱的时候, 需要教师进行适当地移调处理, 适应幼儿的实际演唱需求, 保证良好的教学效果。为歌曲移调伴奏和演唱, 也是学前教育专业学生和幼儿教师必须具备的能力。在实际的教学中, 可以要求学生将幼儿歌曲移至三升三降以内的调式上弹奏与演唱, 简谱和线谱都要会看, 同时建立首调与固定调的概念, 并熟练掌握各调式基本的和弦位置, 结合音阶、琶音练习提高移调的能力。

4 加强钢琴即兴弹唱课程的教材建设

教材是提高学生钢琴即兴弹唱能力的有效学习资料。现有教材对于幼儿园歌曲的分析与伴奏编配内容太少, 不能满足学生学习的需要, 这无形中就影响了学生即兴弹唱能力的提高。因此, 作为学前教育专业的钢琴教师, 有责任、有义务深入到幼儿园听课, 了解幼儿园最新的音乐课教材, 加强与幼儿园之间的交流, 不断积累实践经验, 开发出适合幼儿园岗位需求的校本教材。

在幼儿园音乐教学工作中, 钢琴即兴伴奏和教师充满情趣的边弹边唱, 可以对幼儿起到良好的艺术指导作用, 启发儿童对音乐的理解和表现, 提升幼儿的音乐素养。因此, 学前教育专业钢琴教师必须要根据幼儿教师教育课程标准的新要求, 深化钢琴即兴弹唱课程的教学改革, 走出学前教育专业即兴弹唱教与学的困境, 不断地思考与探索, 采用行之有效的教学模式来提高准幼儿教师的钢琴即兴弹唱能力。

参考文献

[1]陈桦.学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学改革的思考[J].理论观察, 2013 (12) .

[2]高宇哲.刍议改进学前教育钢琴基础课[J].长春师范学院学报, 2008 (07) .

16.《钢琴即兴伴奏》教学大纲 篇十六

关键词：学前教育 钢琴即兴伴奏教学 教学效率

在学前教育中，钢琴即兴伴奏，主要是为了提高孩子们音乐学习的兴趣，便于陶冶情操，开拓视野，丰富孩子们的音乐文化生活。然而，在学前教学过程中，一些教师只注重传授其技巧，并不注重对其音乐兴趣的培养，导致孩子们对钢琴伴奏不感兴趣。怎样才能在学前教育过程中，提升学前教育钢琴即兴伴奏教学效率，让孩子们从兴趣出发，真正喜欢钢琴伴奏，不断提升自身钢琴伴奏能力，是本文着重探讨的一个问题。

一、学前教育中，钢琴即兴伴奏的作用

钢琴即兴伴奏是一门融合了钢琴基础知识、伴奏技能以及能够灵活多变的按照旋律迅速的弹奏出伴奏音乐的一种技能，针对学前教育而言，钢琴即兴伴奏课程是一门综合课程，它不仅要求伴奏者具备钢琴基础知识，还要求伴奏者掌握一定的钢琴演奏技巧，能够在钢琴即兴伴奏中不断提升自身的钢琴即兴伴奏能力。钢琴即兴伴奏能力，直接影响着学前教育中对幼儿的教学效果。因此，对于学前教育专业的学生来说，要想在日后幼儿教育中，更好地培养幼儿音乐情感，必须加强钢琴即兴伴奏技能的学习，通过不断提高自己钢琴即兴伴奏能力。通过观察、分析、研究笔者发现，一些学前教育幼儿教师演唱儿歌的水平良好，但是，一旦进入钢琴即兴伴奏环节，这些幼儿教师就明显表现出即兴演奏能力不足等问题，幼儿教师即兴伴奏能力的欠缺，直接影响到学前教育钢琴即兴伴奏的教学效果，进而影响到幼儿对于钢琴即兴伴奏演唱的兴趣。使学生产生审美疲劳，也影响了幼儿乐感的启发与培养。导致幼儿渐渐对钢琴课失去兴趣，进而影响到学生钢琴审美水平的锻炼、提升。因此，在学前教育钢琴课程时，一定要高度重视钢琴即兴伴奏教学，通过不断提升自我钢琴即兴伴奏能力，促进幼儿在轻松、愉快的氛围当中快乐的学习。提升幼儿对音乐的兴趣，促进幼儿健康成长。

二、提升学前教育钢琴即兴伴奏教学效率有效途径

（一）加强教师的团队建设，提高教师的钢琴音乐素养

目前，我国许多地方学前教育都开设了钢琴即兴伴奏教育课程，但是，由于各种因素影响，钢琴即兴伴奏教学存在诸多不足之处，所以，笔者结合我国学前教育的教育形式，根据学前教学的教育特点，对学琴教育钢琴即兴伴奏教学有效途径进行了探索。要想提高钢琴即兴伴奏教学质量，首先，一定要加强教师的团队建设，提高教师的钢琴音乐素养。教师钢琴即兴伴奏能力，直接影响着学生们学习的能力，所以，教师钢琴即兴伴奏能力水平，直接影响着学前教育的教学质量。学前教育钢琴即兴伴奏教师，首先必须具备一些音乐专业知识能力，如：钢琴理论知识、视唱练耳、曲式、和声等理论与实践的能力。只有掌握了这些能力，才能够在教学中提高其灵活性，钢琴即兴伴奏教学才能够有效果。所以，我们必须从学前教育专业的学生开始，加强其钢琴即兴伴奏能力的培养。学前教育专业的学生在校期间，就要经常开展一些社会实践活动。例如：到各个幼儿园中去听课，深入了解幼儿园教学特点、需求以及实际工作情况，使学生对学前教育钢琴即兴教学有一个初步的认识，这样，学前教育专业的学生毕业后走上工作岗位，就会将自己的所学更好的融入到学前教育的教育教学中，积极探索新方法、新思路，有效地开展教学课程根据幼儿园实际教学特点和情况，将钢琴即兴伴奏教学更加贴近教学的内容，進而提高学生学习的兴趣。

（二）注重教材编写，提高钢琴即兴伴奏能力

即兴伴奏教材编撰时，实用性应作为重点加以考虑。当前，我国学前教育专业教学课程内容很多，基本的专业课就有10多门，学生不仅要学习专业课，还要学习一些公共文化课程等必修课，这就导致许多学生钢琴弹奏实践较少，所以，编撰钢琴即兴伴奏教材时，要注意合理安排教材的内容，不要将课程内容设置太多，这样，学生由于缺少练习钢琴时间，而逐步失去练习钢琴的兴趣。学生在校期间钢琴即兴伴奏时间较少，走上工作岗位以后，就会影响其钢琴即兴伴奏教学，所以，在教材编撰的过程中，一定要精挑细选教学内容，同时，增加学生钢琴即兴伴奏练习时间，只有这样，才能够在整体上不断提升幼儿教师钢琴即兴伴奏教学能力，从而达到事半功倍的效果。同时，要想提高幼儿教师钢琴即兴伴奏能力，还必须让学前教育专业的学生认识到钢琴即兴伴奏对于学前教育的重要性。在教学过程中，学前教育专业就应该结合实际的工作开展教学活动。学生毕业后进入工作岗位，钢琴即兴伴奏非常多，所以，在学生在校期间，就要加强对教学实践的设计，使得学生在校期间就认识到钢琴即兴伴奏对于学前教育的重要性。进而加强训练和学习，不断提高自身钢琴即兴伴奏的能力，以便于在日后的钢琴即兴伴奏教学中达到理想的教学效果。

三、结语

在学前教育教学中，钢琴即兴伴奏教学对于培养孩子们的音乐兴趣，陶冶情操，开拓视野都起着非常重要的作用。对孩子的身心发展非常关键。因此，我们一定要不断提高学前教育专业学生音乐素养，提升学前教育钢琴即兴伴奏教学效率，促进学生能力和水平的普遍提升。

参考文献：

[1]吴世超.提升学前教育钢琴即兴伴奏教学效率的途径探讨[J].课程教育研究，2015，（02）.

[2]李鹏飞.学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学改革的构想[J].艺海，2013，（10）.