平面设计创意分析

平面设计创意分析（共16篇）（共16篇）

1.平面设计创意分析 篇一

“数码设计艺术思维”是将思维与设计二者进行结合而形成的全新概念。科学研究和艺术创作都离不开理性思维与感性思维的运用，但两者又存在较大的差异，科学家进行逻辑推导时通常采用抽象思维，而艺术家多采用形象思维进行非实体艺术作品的再创造。因此，以艺术家为创作主体的数码设计艺术常运用形象思维去建构、寻找和建立表达的完整形式，再辅之以必要的抽象思维。

数码设计艺术思维不是单一性思维，而是一种极具创造性的整合性高级思维模式。作为设计艺术的分支学科，数码设计艺术的思维属性同样具有设计思维的一般特性，以形象思维为主，另外创造性也是设计思维的关键因素，创造性思维才能使作品富有生命力。但“数码”技术与设计艺术创作的结合又使得数码设计艺术思维不同于普通的设计思维，数码设计艺术思维是在艺术思维与科学思维基础上所形成的新型设计思维类型，并不是两者的简单叠加。

2.平面设计创意分析 篇二

随着幼儿园建设的不断科学化, 幼儿园的室内装饰设计也越来越得到广泛重视。幼儿园的教育教学效率与幼儿园环境的关系也更加密切。营造符合幼儿学习和生活的个性化环境, 布置出幼儿乐于接受的墙面装饰, 可以对孩子们起到良好的教育效果。

1.1 保证装饰材料丰富

幼儿园墙面装饰材料应当在保证安全性的基础上, 切实增加装饰材料的多样性, 从而使幼儿园封面有较强的可塑性。例如, 可以多采用不同颜色的卡纸让学生自行装饰, 这样既可以锻炼学生的动手操作能力, 又可以使孩子们培养较强的创新思维。幼儿园墙面装饰应起到引导学生学习的作用, 在装饰过程中要发挥孩子们的主观能动性, 可以根据不同的教室环境, 采用健康环保的壁纸和儿童专用油漆等, 也可以根据孩子们的选择, 将墙面分割成若干个区域, 在教师的主导下, 在不同区域选择不同卡纸、KT板等材料, 从而给孩子们自己动手操作的机会, 切实发挥出封面装饰材料的多样性特征, 使教室墙面更符合学生需要。

1.2 充分彰显变废为宝的思想

在幼儿园的墙面装饰创设中, 教师和学生需应当追求新意, 但更应该在环保的前提下降低墙面装饰的成本, 使装饰材料可以循环高效利用, 在墙面装饰中彰显变废为宝的观念。比如, 在封面装饰中可以将使用过的KT板、卡纸等材料裁剪制作成卡通人物, 这样既可以提高装饰材料的利用率又可以减少浪费。此外, 还可以利用孩子们使用过的画报、贺卡或有纪念意义的海报等对墙面加以点缀, 这样在起到装饰效果的同时, 还能使墙面装饰富有教育意义, 让孩子们在墙面文化中丰富自己的精神世界, 并且可以让孩子们将废旧材料重新变得有意义, 从而使旧物品创造出新价值, 在增加幼儿自我实现的成就感同时, 有效降低了墙面装饰成本。

1.3 墙饰创设有助于幼儿身心的发展

墙面装饰是锻炼和发展幼儿心理的有力平台, 是一个由教师和孩子们共同从事改变客观环境, 进而培养学生、兴趣、爱好、能力、自我意识等主观因素的过程, 有效的从事这项活动, 可以不断提升幼儿的心理发展水平。因此, 在墙面装饰创意的选择上要尽量选择有教育意义、符合人文精神、能有效促进孩子们心理成长的创意。例如, 可以墙面创意中多选择生动的自然景观, 直观的几何图形等, 优秀的卡通人物形象, 在墙面装饰上多宣传社会主流价值观, 充分使幼儿能在良好的文化氛围里, 获得文化和心理上的熏陶。

2 幼儿园墙面装饰设计应注意的几个问题

2.1 幼儿园墙饰创设应以色彩艳丽的纯色为主

幼儿园的墙面装饰设计应当在创意的同时, 注重保持墙面的整体风格特征, 从而使幼儿园的墙面既有特色又有基本的一致性。根据幼儿的视觉发展和颜色感知规律, 3岁以下儿童不能很好的区别多种颜色, 对颜色饱和度有较差的适应性, 4岁的儿童才有细微的颜色辨别能力, 6岁以上的儿童才能较好的识别和使用色彩。这就决定了幼儿园的墙面风格应当以暖色和纯色最佳。这种贴近自然的单色彩选择不仅符合了儿童的阅历特征, 而且也易于幼儿接受, 在单色基础上对幼儿园的墙面进行创意设计, 可以使幼儿园的墙面在富有局部美感的同时, 又具体了整体协调感。

2.2 幼儿园的墙面造型应符合儿童接受能力

幼儿园的墙面造型是墙面创意设计的主体元素。良好的造型可以使墙面装饰风格更加突出, 更具有整体性。但是, 幼儿的墙面造型应当符合幼儿的心理接受习惯, 不能超出幼儿的接受范围, 不易在塑形塑造手法上使有棱角过于分明、视觉冲击过于强烈的图案。应当在造型上更注意采用圆润、敦实、稚拙、简洁的美术形象, 还可以多选择一些快乐阳光的卡通形象, 从而拉近幼儿与环境之间的距离, 使孩子们有充分的安全感。

2.3 幼儿园墙饰创意以幼儿作品为主并具有教育意义

幼儿园应当营造出孩子们乐于接受的环境, 应当发挥出环境的教育功能。因此, 在幼儿园的墙面创意设计上应积极促使孩子们参与其中, 充分发挥出孩子们的主观意愿, 教师应当起到的是有效的引导作用, 而不是包办了墙面的创意工作。例如, 在墙面的创意中可以多展示孩子们的作品, 可以多给孩子们留出一些创意和动手的空间, 这样可以使孩子们在墙面创意中收获自豪感与成就感。甚至, 墙面的创意可以发动教师、家长与学生共同完成, 使墙面创意的实践过程变成亲子教育的过程, 使墙面这个小环境变成开展幼儿教育的大课堂, 从而有效拉近教师、家长与孩子之间的距离。因此, 班上墙面布置对幼儿园的日常教育活动起着重要作用。它不仅具有装饰、美化课室的作用, 而且可以丰富幼儿的知识、陶冶幼儿的情操, 培养幼儿的审美能力, 以及思维、想象能力等, 通过墙面装饰设计能够引导孩子去想去做, 是对幼儿施以教育的有效途径。

摘要：幼儿的墙面装饰的创意过程本质上应当是对孩子进行教育的过程, 应当充分发挥孩子的主观能动性。为此, 从幼儿园墙面装饰的创意要求出发, 总结几个创意中需要注意的问题。

关键词：幼儿园,墙面装饰,创意要点

参考文献

[1]戚宇.幼儿园室内外环境设计研究[J].现代装饰理论, 2016, (7) .

3.数码设计艺术思维及创意分析 篇三

【关键词】数码设计艺术，思维，创意分析

一：数码设计艺术的应用与发展

数码设计艺术是结合数码科技和传媒技术，将科学理性思维和艺术感性思维融合所形成的设计艺术形式。该设计艺术应用领域目前已广泛渗透广告设计、平面设计数字电影、数字电视、工业设计、服装设计等设计之中。数码设计艺术具有使用网络媒体传播和交互性等特征，采用数字化科技手段创作出极具创意的“非实体”作品。

自50年代末以后，计算机技术和艺术的融合交流促进了计算机设计艺术的产生；20世纪末，与模拟化技术相比，数字技术有较大的优越性，从而催生了“数字化生存”理论。随后全球网络化的发展也使得数码设计艺术由单機化的静态发展转变为基于WEB动态的协同运作的新模式。21世纪，互联网艺术设计资源、新型硬件软件、载体平台等资源日益丰富，以计算机为操作工具的艺术家和设计师日趋增加，从而推动了数码设计艺术进入全新的发展阶段。

数码设计艺术的应用领域极为广泛，己经发展成为一种新型创意经济产业，一般主要应用在计算机辅助设计、电子游戏、计算机动画以及数码漫画等四个领域。计算机辅助设计主要包括静帧、动画，工业设计、网页设计及电视广告经常运用此类软件。

电子游戏在日本发展尤为兴盛，日本游戏公司依托日本漫画与动画产业较强的文化实力，运用数码设计艺术，打造出成就突出的游戏产业。此外，计算机动画以及数码漫画也广泛采用数码设计艺术，制作出创意十足的非实体作品。

二：数码设计艺术的优势与特性

1.图形图像格式与特性差异

数码设计艺术思维与传统绘画思维存在着本质差异，传统的手工绘画一般只涉及二维的点、线、面等，而数码设计艺术的基本创作元素则不同，计算机创作基于数字化图形图像的“可重用性”创作元素特性，以图像等图像数据作为基本创作元素。图像是由一系列的像素排列而成，图形编辑则是对节点进行调整，图像处理则是运用特殊滤镜效果等方法进行对位图图像加工处理。贝兹曲线、矢量绘图工具上的钢笔工具等都是绘出矢量曲线的重要工具，在三维软件的造型基础设计中运用广泛。

2.科学技术与设计艺术融合

数码设计艺术是科学与艺术相融合的产物。计算机为艺术家与设计师提供了更为广泛的资源，突破天然材料的自然特性限制，以高科技的计算机作为创作工具，进行创造性思维和自由的艺术创作。早期科学技术与设计艺术之间一直存在着难以跨越的鸿沟，艺术创作始终难以与计算机程序操作有机结合，21世纪初，计算机软件的改进，为设计艺术学科与计算机的交叉创造了有利条件，计算机在设计艺术表现领域迅速普及，新媒体艺术家步入专业创作的发展行列，数字化技术手段和网络传播手段的广泛应用，使现代意义上的制作与设计的分工再次走向融合。

三：数码设计艺术新思维的内容与发展

“数码设计艺术思维”是将思维与设计二者进行结合而形成的全新概念。科学研究和艺术创作都离不开理性思维与感性思维的运用，但两者又存在较大的差异，科学家进行逻辑推导时通常采用抽象思维，而艺术家多采用形象思维进行非实体艺术作品的再创造。因此，以艺术家为创作主体的数码设计艺术常运用形象思维去建构、寻找和建立表达的完整形式，再辅之以必要的抽象思维。

数码设计艺术思维不是单一性思维，而是一种极具创造性的整合性高级思维模式。作为设计艺术的分支学科，数码设计艺术的思维属性同样具有设计思维的一般特性，以形象思维为主，另外创造性也是设计思维的关键因素，创造性思维才能使作品富有生命力。但“数码”技术与设计艺术创作的结合又使得数码设计艺术思维不同于普通的设计思维，数码设计艺术思维是在艺术思维与科学思维基础上所形成的新型设计思维类型，并不是两者的简单叠加。

四：数码设计艺术创意方法研究

数码设计艺术创作并没有固定的方法，其方法来自实践，借用比较成熟的学科方法。思维的发展很大部分依赖想象与联想，这对数码设计艺术创意具有重大意义。

1。数码设计艺术的想象

想象是一种形象思维，通过对记忆中的表象进行加工改造而得到。创造性想象是创造活动的前提，创新思维是创新能力的关键，而想象思维则是创新性思维的核心。人类的创造性思维离不开想象，借助想象，现在与未来、具体与抽象、科学与幻想得到有机结合。想象使思维得以扩展，以改造记忆表象为基础，创建新形象，想象思维属于形象思维范畴，是形象思维最重要的一种形式。一切设计艺术创作活动都离不开创造性想象，在进行创作活动时，首先要对自然物质进行初步观察，再通过想象进行整体归纳，创作出创造性作品。

2。数码设计艺术的联想

联想思维是指由于某种诱因人脑所产生的一系列彼此联系的思维活动。联想思维能够在两个或两个以上的思维对象之间建立某种联系，从而使艺术创作的思维广度提高，同时激活创新思维，比如采用Flash再现老相声（仅存录音）就是创造性思维激活的典范。另外联想思维还有利于信息的检索和储存，将信息有序地储存在大脑中，并将之纳入一定概念的“链”中。基于模拟人脑的原理，人工智能的开发与运用应运而生，有助于我们更好地驾驭计算机，摆脱工具的束缚，这等同于数码设计艺术创作的思想基础。

小结：数码设计艺术创作作为科学与艺术完美融合的典范，在未来具有极大的发展前景，数码时代要求设计艺术创作进行思维模式的创新，而创新是设计的本质，只有通过创新，数码设计才具有前进的动力。将网络时代计算机的优势充分应用于数码设计艺术，突破传统思维的枷锁，是现代数码艺术发展的关键。

参考文献：

钱安明；数码设计艺术思维与创意方法研究[J]；东华大学；2009年

周祖银；论艺术教育中的电脑数码设计艺术与传统文化[J]；论文联盟

4.平面设计创意分析 篇四

关键词：文化创意产业；艺术设计专业；实践教学

0 引言

从我国教育的现状来看，艺术设计教育的水平，远远落后于我国制造业的发展和实践，中国艺术设计教育，培养人才的效率和质量十分低下，受到了国外艺术家的直接批评，这种严峻的形式给我国的艺术设计教育带来了沉重的打击。因此，近些年来，很多的艺术院校都加大了资金的投入，建立了很多艺术实验室、实训室，这些实验基地的建设，为我国的实践教学提供了基地和可能，促进了教学模式的转变，在一定程度上加强了我国艺术设计专业学生的实践操作能力。然而，在实施的过程中，却逐渐变成了片面的实践，没有切实地提高学生的积极性与主动性，激发学生的兴趣，虽然转变了教学模式，但是学生仍然处于一种被动接受的状态中，而不是主动地进行学习和创造，不利于我国创意产业的发展。从文化创意的角度来分析艺术设计专业的实践教学，有利于促进其进一步的发展。

实践教学的意义

实践教学与传统的教学模式不同，作为一种新兴的教学模式，它兼顾了学生对理论知识的学习以及学生实践能力的提高。相对于传统的教学模式，它更能促进学生理论、实践能力的共同发展，激发学生的创新精神。

文化创意产业的性质和特征要求学生，必须具有创新能力以及实际操作的动手能力。文化创意产业是知识经济时代下的新兴产业，具有强大的生命力，它注重的是人才的创造力和创新力，它强调的是通过文化支持推动经济的发展。文化创意产业以文化为背景，以创新能力为源泉，以创新设计为主要手段，通过高附加值的产品创造促进经济发展。文化创意产业的核心就是创意、创新，人才有无穷的创造力，创造力是文化创意产业最关键，也是最鲜活的因素，是其与众不同的亮点。由此可见，文化创意产业对人才的质量有很高的要求，艺术设计类人才不仅要有良好的文化素养，更重要的是还要有创意，只有这样才能引导社会时尚生活的潮流。同时，文化创意产业所需要的人才，要能够准确地把握时代以及未来社会发展需要的风尚，并且能够深入地了解整个产业发展的状况。因此，为了给文化创意产业提供高质量的人才，促进高校艺术设计专业的学生，接触生产以及实际的生活，设计实践是非常有必要的，只有在实践中，才能真正提高学生的设计能力和操作能力。

培养学生的创新精神以及实际操作能力，是艺术设计专业的本质要求。艺术设计专业不仅仅是一门艺术学科，它与人文、社会、历史、科学等都有着密切的关系，是一门综合性、交叉性的学科。一个听似简单的设计活动，却往往牵涉到市场调研、需求、规划、实施、效果等环节，而市场需求是最重要的前提，只有了解了市场需求，才能有针对性地进行设计，这样才能提产品的高市场效果。同时，市场需求以及市场效果，都是建立在市场调研以及规划之上的。

实践教学并不是一个新理念，而是由于我国的教育模式长期停留在原地，没有进行改变，在很大程度上实践教学的意义被埋没。虽然换了一种教学方式，但是学生仍然处于一种被动学习的状态下，实践教学变成了知识传递，导致学生对老师的指导具有很强的依赖性，阻碍了学生解决问题的能力发展。文化创意产业需要学生以文化为背景，以创意为手段，进行具有特色的设计，所以在艺术设计实践教学中，要与实际问题相结合，以解决实际问题为目标，设计教学内容，从而使学生获得学习体验，提高学生的创新能力和实际操作能力。实践教学改变了传统的教学环节

随着经济的发展，产业的转型和升级不再满足于，过往侧重材料、贴牌等低级技术以及低自主产权的制造业，而是向注重设计和创意的文化创意产业转变。大形势的转变，必然会对高校的艺术设计专业教育产生影响，所以在文化创意产业的要求下，要促进艺术设计教育、创意产业之间的链接机制，对现有的时间教学模式进行调整，制定准确的艺术设计实践教学的发展方向和目标，为文化创意产业提供具有综合素质、创新设计能力的专业人才。

艺术设计教育的特性，要求其与市场紧密地结合在一起，通过与市场的接轨，学生才能切实地把自身学到的理论知识与实践结合起来，接受来自市场的挑战，这是实践教学的目标，也是艺术设计教育的成果。因此，为了促进我国文化创意产业的发展，艺术教育必须改变自身的教学环节，使其由单一向多元化发展。此外，艺术设计教育院校，还要对当地的文化资源进行深度地挖掘，探索适合本地区、市场发展的专业方向；加强学校资源与当地社会资源的结合，并突显自身的特色；将教学工作室、实践基地、公司三者紧密地结合起来，聘请行业专家以及具有丰富经验的优秀人才辅助艺术设计专业的实践教学；加强与企业的合作，引入企业设计项目，为学生提供鲜活的例子。通过教学工作室与实践基地和公司之间的合作，有利于促进学生将自身的设计理论知识，在工艺技术下向创意产品转变。

多样、多层次、动态、综合的实践教学环节，能让学生充分利用自身的知识，以及掌握的工艺技能自由地探索与创新，有利于强化学生的思维，提高学生的实际动手能力，培养学生的创新精神。实践教学适应文化创意产业发展的需要

对于文化创意产业来说，最重要的就是人的创意，因为在文化创意产品生产的过程中，制作材料、制作工艺是很传统的，并不是十分先进的，所以只有创意理念的支持，才能给予这些传统的材料与工艺以新的生命力。因此，在艺术设计专业的实践教学中，要减少孤立的设计实践教学，增加综合性的教学内容，促进实践教学与产业完整地结合起来，更加便于学生仔细、深入地对创意产业进行了解，慢慢学会运用市场需求，以及规律来调整自己的创意理念、设计思维。在实践教学的过程中，可以尝试主题式教学模式，通过某一鲜明的主题设定，来实现专项创意设计的教学，这样一来就打破了传统课程内容的单一的设计元素、门类。相反，给学生一个主题，通过学生自己对主题的理解，在收集资料的基础上确定设计内容、工艺、材料等，从而进行自由地发挥和创造，主题式教学没有束缚学生，相反促进了学生自由的想象力、创造力，这种教学模式在学生个性化发展方面有着积极的作用，使学生得出多种风格的作品。在整个过程中，学生会积极主动地对主题进行细致的思考，然后依靠自己的力量和能力进行调研和设计，促进了学生综合设计能力的提高。

比如说，老师可以给出“贵州印象”的主题，学生可以根据自己对资料的收集与整理，或者是亲自到贵州进行考察的方式，来了解贵州这个地方的服饰、建筑，以及文化和习俗等，然后在此基础上根据自己的喜好，来整理自己的设计思维，研究市场的需求，从而确定自己的设计主题、内容、材料、工艺，最后在设计方案的指导下进行产品的设计，进行大胆的尝试，最终通过良好的视觉效果来展现自己的作品，得到老师的点评与肯定。由此可见，艺术设计专业的实践教学有利于提高学生的思考能力、动手能力。

结语

5.平面设计的创意与审美研究 篇五

摘 要：平面设计是基于视觉手段传达艺术化资讯的表现形式，对于创意与审美是推进平面设计良性发展的基本动力。从设计活动本身来看，平面设计是将二维空间作为符号、图文表现的基础，并从视觉表现上来实现信息传达。随着现代多媒体技术的应用，平面设计的创意与审美也迎来了新的发展。

关键词：平面设计；创意；审美；应用研究

相较而言，我国平面设计起步较晚，相关理论及研究还存在很多不足。在创意与审美研究领域，最早有彭程在其《平面设计创意刍议》中提出三个设计阶段，一是诉求阶段，二是设计创意阶段，三是诉求方审定实施阶段；随后，成朝晖在《完美交织的现实与想象-开创平面设计创意的新境界》中，提出对图形与文字在平面设计中的创意表现；胡鸿在《反叛与革命-贯穿20世纪平面设计的主要特征》中，就平面设计的发展现状及特征进行总结，厘清未来发展思路与方向。近年来，随着国内对平面设计创意与审美研究的不断深入，其成果也不断涌现，但也存在一些问题。如对于创意的研究多集中在图形与文字方面，对于创意的本质意义还认识不足，缺乏相应的理论分析；对于审美的研究多集中在与绘画、摄影、构成要素的整体性审美批判上，对于如何实现设计创意与事物本身的协同配合还存在不严谨。

一、平面设计中的创意表现

创意一般被认为创造性活动，在平面设计中的创意表现，主要有：一是广告、海报上的创意。广告设计中的创意能够带来巨大的效益，特别是将富有想象力、新颖、生动的造型与奇妙的思维进行组合，来增强广告的受众关注度。二是对传统文化的渗透。设计不仅仅是设计活动，也是一种文化现象。在当前信息传递无界的文化设计时代，各种文化的碰撞在影响着我们的生活。如传统文化元素在平面设计中的运用，将平面设计注入传统文化的底蕴中。如在上海国际海报设计展中的作品《家》，将中国汉字“家”作为创意素材，以深蓝色的底色为衬托，背景有隶书、篆书等字体，映射出中国传统文化的历史脉络，而在前景上，“家”的右边，利用汉字书写中的“撇捺”标识出台湾省的图形，将中国的整体家园感渲染的淋漓尽致。三是在包装设计中的运用，包装作为现代商业设计的重要内容，其设计风格具有鲜明的时代特征。如绿色设计理念的应用，在设计要素编排、造型上赋予更多的抽象性特征。The Dieline国际设计网站发布包装设计作品，多反映设计者在对社会、对消费者的理念上融入创意，既能够快速传递商品信息，又能够增强包装设计的视觉吸引力。

二、平面设计中的审美表现

审美是对“美”的体验与感受，也是平面设计的基本属性之一。现代设计不仅要体现应用性艺术，还要彰显审美价值。从审美的主体来看是受众，而平面设计的审美研究包括审美的感知、想象、情感、需求等心理要素。关注受众的审美需求，借助于设计活动来满足受众的视觉感知，使其符合特定人群的审美习惯和审美趋向。正如李砚祖所谈“平面设计的视觉语言依靠‘理解’，理解是一个文化概念，它有别于科学的解释，更多地包含了一种情感的色彩和生命之间的联系。”所以，在平面设计中的审美表现，不外乎利用符号、文字、图形等设计元素来构建指向性信息，来增强作品的艺术表现手法，实现创造性思维具体化转换。如靳埭强运用水墨和简单的几何图形，将北京天坛进行外形勾勒，并衬以文字说明来凸显北京国际商标节，尤其是在设计上方的红晕，既简洁又醒目，突出了整幅作品的审美意境。同时，对于审美性的研究，无论是广告设计、书籍设计、标志设计、包装设计等等版面设计，都需要从设计元素的组合上来表达视觉心理。如陈绍华在2008北京奥运会会徽设计中，将“中国精神”作为设计的基本理念，利用奥林匹克五环标志的典型色彩，将中国传统的“同心结”手工艺图案作为抽象方式，简洁的勾勒出太极拳的形象，既生动有流畅，还蕴涵优美、和谐的力量，更是注入了世界人民团结、合作、交流、共进的美好愿望。同时，艺术设计本身是建立在物质生产劳动基础上，对于平面设计的审美研究，离不开其基本的实用性功能。平面设计不能单纯的表现审美精神，而是要与实用性相结合，将产品的外在形态、利用艺术审美构思来唤醒受众对产品的价值体验，增强产品的亲和力。也就是说，审美性研究是建立在实用性基础上，平面设计的实用性与审美性是相辅相成、协同促进的。

结语：平面设计作为艺术创作活动，在进行创意表现与审美构思上，需要将艺术与技术相结合，在艺术的自由空间里表达视觉效果。设计的过程要抓住主次、前后、轻重、本末，要从时间、人力、财力的协同配合中最大化的实现规范性与自由度的协调，完善平面设计的艺术表现力。同时，设计本身是一项社会性工作，在为社会服务的同时要肩负其设计责任感，要尊重和适应现代经济学规则，并从设计职业责任感上，来充分融入艺术创意和审美思考，提升作品的思想内涵和审美情趣。

参考文献：

6.平面设计图形创意教学策略研究 篇六

[摘要]图形创意引发了设计基础教育的变革，作为现代教育训练的课题，可培养学生通过联想、想象和一些表现手法来观察和发现生活中的创意元素。

[关键词]图形创意；平面设计；高职教育

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2009)12-0121-03

今天，我们正面临一个充满设计的时代。大到城市环境，小到身边的日常用品，都与设计有关。人们生活水平迅速提高，在物质生活水平相对富裕的同时还追求着更高的精神生活。随着社会的进步，鉴赏能力的提高。设计已成为物质和精神生活的必需，应用于生活的每个角落。面对这样的需求，学校教学模式也纷纷做出修改，使之与社会需求充分接轨，保持高度一致。高职学生，他们既不是高考中的佼佼者，又不是纯艺术学习者，其性格、心理、学习目的等较特殊，因此，给教学过程带来许多挑战。

一、平面设计概述

平面设计是在有限的平面空间里。将平面构成要素(如不同的文字、图片、图形、颜色等)根据特定主题的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把设计构思以视觉的形式表达出来。其能够准确、有效地传递信息，使读者在阅读作品时产生美的感受与联想。想要达到这样的效果，图形创意起着决定性的作用。

图形创意重在思维训练，思维训练的目的只有一个，但方法有很多，主要是看方法是否有创意、是否实用有效、是否能提高学生的设计能力。

二、教学方法

就高职教学而言，图形创意的重点无疑应该放在“创意”二字上，图形只是载体，创意才是目的。学生习惯于就事论事的固有思维模式，只有强调创造。开拓他们的创意，才能使他们具备多元的思想状态并学会多向思维。每个人都具备创造性思维的能力，就像每个人有不同的思想一样，人类思维活动是人们根据生活经验来进行推理和演绎的过程。比如由烟的直接感知而联想到烈火，由鱼的形象联想到水，由春天联想到生灵的复苏。这种从一事物的观念推想到另一事物的观念，由此及彼的相似关联性所导致的结果的这一心理活动可引起观者的注意，帮助他们记忆，在观者脑中延长对图形的反映时间，并影响其情绪和行为。还有如给汽车装上鸟的翅膀，给摩托车装上猎豹的身体。速度感立即跃然于画面；给人头换上计算机形象，给螃蟹的大腿换上工具铁钳，人脑的灵活和螃蟹的力大无比的意义立即得以展示。这种不受限制的想象表达就会得到跟意义相关的新形象。人类的想象来源于客观现实，尽管能够想象出从未感知过或实际上并不存在的物象，但总是与存储在记忆中的以往获得的知觉材料有某种程度上的相同或相近。想象总是存在于已知和未知的边缘，从已知中获得形象，又探索新的未知、创造新的已知„„这种经过大脑思维形成的表达方法具体体现为想象和联想。

(一)联想

联想是图形创意的基础，我们在探究图形创意时，不难发现一点：图形创意始终依赖于设计师的创造性联想。对于联想我们应进一步去认识它，因为联想是创造的关键，是形成设计思维的基础。著名的创意大师奥斯本曾经说过：“研究问题产生设想的全部过程，主要是要求我们有对各种想法进行联想和组合的能力。”因此，掌握联想的创意技法是极为重要的。联想可以依据具体形象进行直接的、相关的联想形式，也可以由概念相近的或多种元素组合起来进行联想的形式，有的甚至是看似毫不相干的几个因素通过中间因素的转折达到联想的目的，事实上他们存在着内在的联系。具象元素发散联想

具象元素发散联想练习可以扩展学生认知抽象形态心理含义的宽度，培养学生快速创造和构成图形的能力。如与圆形形状相似的有太阳、地球、足球、篮球、桔子、月饼、轮子等，与三角形形状相似的有三角架、折叠扇、金字塔等。与一根线形状相似的有树枝、电线、柳条、筷子、尺子，图1是以线团为元素展开联想，它和地球仪、蜗牛、自行车、台灯进行组合来体现地球资源的减少、岁月的流逝以及体力和能源的消耗。单体形的渐进循环联想

单体形的渐进循环联想训练要求通过运用一个图形(如三角形、正方形和圆形等)进行连带性或相似性形象联想，产生循环往复、从起点回到起点的形象联想。训练要点是注意联想的连贯性、表现的概括性以及形象的图形感。这一练习要尊重学生自身意识流的第四度空间的发展。沿着这种意识流轨迹将抽象的基本单元联想为一系列具象。这种意识流所联想到的具象可以与前面联想到的图形在形状上相近似，或在意义上有关联。

如图2。从正方形联想到色子。从色子又可以联想到麻将，从麻将可以联想到赌徒的命运――棺材，从棺材又可联想到木材。从木材联想到树木，从树木可联想到火材，从火材又联想到蜡烛，从蜡烛又联想到教室，紧接着又可以想到粉笔、黑板。从黑板又想到了正方形。这样由一个“正方形一具象形一正方形”的意识流周期过程，可根据学生不同意识流轨迹的发展需要进行拉长或缩短，尽可能在较短的时间内画出较多的具象。特性发散创意联想

特性发散创意联想训练是使主体形象外形不变，而局部元素进行改变。不同元素的变化代表不同形象特性，训练时要注意抓住元素强烈的符号个性及内涵来表现主体的形象。如图3，不同的元素代表不同身份：赌徒、知识分之、画家、音乐家。

(二)想象

想象是人对头脑已有表象进行加工改造，创造出新形象的心理过程。爱因斯坦曾经说过：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，所以想象是知识进化的源泉。想象对于创意能力非常重要，没有想象力就没有创意能力。因此，在图形创意的过程中，想象力的培养和训练是获得创意成功的关键。

虚拟空间想象

如图4。打开一扇门、一扇窗、一本书、一个封闭空间，在此空间基础上创造出一个新的虚拟的空间；或将一个立体空间的某一个面想象为另一个立体空间的出发点，产生两个空间的并置，其中有一个空间是虚拟的。这种想象以反常规和逆向思维为训练重点。将二维向三维延伸。

逆向思维想象

如图5，在画面当中把物体的影子进行反常规编排。从中体现“狗改不了吃屎的恶习”。

(三)表现手法

正负形

一个图形(形状)成为另一个图形(形状)存在的条件，当一方失去时，另一方也无法存在，他们是由共用的线形成的，也是“图”与“地”的关系，图形与背景交替呈现，能把同一部分看作两个以上对象的图形。当我们以不同的角度看物形时，共用线并没有变化，而物形却呈现出不同的形状，其特征是使图形具有暖昧性、诡谲感。如图6鲁宾的《奇怪的杯子》，图形与底色相反相成，当我们的目光转移到两边时，就会发现两个侧面人头。

形与影

这种训练要求学生创造具有形与影关系的图形，影子与原形巧妙寓意联系。训练时要抓住原形的外形或内涵进行想象，注意其外形和内涵的延伸和逆向关系。如图7，讽刺了人们的虚情假意。

元素替代

元素替代是以想象为基础，利用形象之间的相似形并按照一定需要，在保持原形象基本形的基础上。将原形象中的某个局部用相似形取代，从而使形象产生新的创意，赋予新的内涵。如图8，酒的香醇与女性联系在一起，借助形上的相似来诠释酒的品质。这样的训练要求学生在原创图形基础上通过元素的替换，使图形具备新的寓意和含义。训练时要把握原创图形进行局部替换，使原创图形的内涵得到延伸或产生相反意义，使作品具有新的指向。

感官刺激

感官刺激训练主要是通过对动物、植物、人体器官等的破坏或刺激的描绘，使人产生感官刺激经验上的反应，抓住人对感官刺激的体验来进行创意。如图9

夸张

将物体形象的外形特征或固有结构相关联的同构特征加以改变，从而创造出既是常形又不同于常形的视觉形象，并利用这种矛盾的对立来吸引人们的视线，使悖异的图形具备一种戏剧性的效果，用诙谐、戏谑的画面来介绍信息。如图10，将吉他的把柄改变为夸张动感的腿和脚，通过与这一个性化符号间的对话，利用视觉、听觉的互传及通感，以另一事物的属性表现乐器充满激情的伴奏和多彩的音乐，创造出无限的情趣。

三、结语

7.如何提高平面设计创意 篇七

1 平面设计

平面设计 (graphic design) , 也称为视觉传达设计, 是以“视觉”作为沟通和表现的方式, 透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字, 借此做出用来传达想法或信息的视觉表现。平面设计师通常利用字体排印、视觉艺术、版面 (page layout) 、电脑软件等方面的专业技巧, 来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作 (设计) 时的过程, 以及最后完成的作品。

平面设计的常见应用与包括商业包装、纸质版面、商业平面广告或公益宣传, 电影海报, 平面广告牌, 网站Logo元素、商标和产品包装等。例如, 产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素, 如风格统一的图像, 形状, 大小和颜色。平面设计用到的最重要的特性是组合, 被广泛采纳的是用预先存在的材料或多种元素融合到产品中。

2 提高创意的策略

2.1 了解创意对象

指的是平面设计作品所要传递的信息与某些指定的关联对象从想象角度相符合的程度, 这种需求符合特定观众和受众的需求。以指定关注对象的要求为切入点用富于视觉和感觉冲击力、创意的方法和手段传达作品设计者的想法和理念。

2.2 明确创意作品的对象

创意的目的在于为了特定的目的吸引特定范围的对象, 在创意过程中明确对象这一点很重要;对于商业广告来说不同的受众的喜好、心理、需求不同, 比如同样是针对女性创意的化妆品广告, 对已25 岁以下女性广告创意偏重于基础护肤, 25 岁以上的产品偏重于保养和祛皱, 这就体现了不同受众人群的不同心理和需求;对于拼装和武器类的玩具偏重于小孩子, 因此在创意前充分了解受众人群的需求和心理要求是很有必要的。

2.3 创意直接来源于平面设计的构成元素的运用

平面设计的演变过程时尚和流行趋势, 变化不仅仅表现在外在形式上, 而是随着时尚流行思维、流行元素在平面设计中的利用, 使得平面设计的产品的表现形式有着越来越复杂的趋势。产品设计者在设计过程中需要选择恰当的、新颖的理念进行设计。

平面设计的构成元素包括:文字、色彩、图形。

平面设计作品中不仅仅使用文字来传递作品的内在含义, 更普遍的是通过作品中包括的形态和文字的读音追求个性和时尚流行风格的谐音语言或者网络符号, 目的是为了追求作品整体性更加符合受众对象。借助于电脑制作的特效通过文字的形状、大小、位置、排列疏密等不同排列方式, 类似于音乐中的节奏、韵律来传递特定的信息。文字作为点、线、面、色彩相结合的视觉符号, 在一定规则定义下, 在表现形式上成为设计元素中不可分割的一部分, 从而使文字表现能力更深刻、更丰富。

色彩是平面作品中的无声语言, 创意过程中主要运用颜色的冷暖色调搭配、色彩的透明度、色调调和、对比、大小面积、位置的对比等把设计者想要表达的信息展示给受众, 不同的色彩形式可以反映多样的民族文化, 主题人物情绪的喜怒哀乐、社会生活的酸甜苦辣, 以及表达出人与人之间的人情冷暖。因此合理的运用色彩, 可以反映最佳的设计主题和思想。例如一款墙漆广告就是借助于不同颜色涂到不同儿童的身体上, 体现了色彩鲜明, 又无污染这一主题。

图形是、平面设计中必不可少的构成元素 (摄影、绘画、构成图形) 。合理运用图形作为设计元素是平面艺术设计重点, 如果运用创意加以改进可以是图形的艺术表现形式更加丰富, 使用图形创意的特点是使视觉形象更加明确清晰, 产品创意的构成形式更为直接、可读, 因而平面艺术设计创意越来越多利用图形这一设计元素。例如奥运五环旗象征了五大洲团结, 颜色取自各国国旗颜色。

2.4 创意是不同文化的灵活运用

文化创意是以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。世界的文化遗产丰富多彩, 不同民族在繁衍过程中形成了不同的意识观, 行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向, 创意如果从民族文化着手, 设计出的产品就会有着浓厚的民族特色。因为民族是每个国家的鲜明文化特质, 最能引起受众关注, 即是民族的、却也是世界的。平面设计发展过程本身就是一种文化衍生出的一门艺术, 而创意则是平面设计艺术的灵魂。设计过程就是把产品信息进行转换, 把具有公众认同的文化艺术植入设计产品。通过新的创意手法培植到传统文化的根基上, 在新的信息技术国际环境中发展更快, 这项技术对于从事平面设计的工作者和来说既是挑战又一种新的机遇。

2.5 创意是先进技术的使用

现代设计工作者在做设计中运用不同的设计工具, 尤其以现代计算机的辅助介入为主要工具, 借助于先进的技术使得创意主题的传达更为准确, 也使得作品的展示过程更加完善和流畅。新的表现手段的应用, 一定程度上大大缩短了作品的设计周期, 使设计的作品更加贴近生活, 另一方面使设计借助的介质越来越多、越来越灵活, 原来不可思议的想法现在都成为了现实。

3 总结

综上平面设计创意总是以一定环境为基础, 作品体现了对生活经验的多元积淀, 借助于平面构成元素对信息的所指、能指 (信息发布方式) 、环境和受众多角度多层面地分解, 以合适的形象与适宜的形象相结合, 并面对产品的目标受众, 在寻找适合的信息载体, 借助于先进的技术使产品以达至自然的境界。

摘要：创意是平面设计的灵魂, 为了使平面设计作品具有生命很多创造者想尽各种办法为设计的作品在一定的背景下找到一个展示内涵的出口点, 使作品吸人眼球, 这就是有创意的作品。在本篇文章中主要讨论如何提高平面设计的创意。

8.平面设计 美在创意 篇八

在课程构建方面，第一学期主要以软件学习为主，如软件开发历史、软件操作理念、软件界面、软件工具、快捷键等，让学生尽快熟悉软件的风格与应用，因为如果想呈现自己的想法，首先要有软件技术方面的保证，因此，学习软件的操作是基础条件。在软件操作的学习中，通过一些简单的随堂练习完成对课堂效果的检验。

在第二学期开设平面赏析和创作，学生将自己好的想法通过软件制作，达到自己设想的效果，从基础操作向完成成熟作品转变。如absolut威士忌的平面广告作品、拒绝皮草的广告大赛作品、标志设计作品、名片设计作品、海报设计作品等，目的是为了让学生们打开眼界，欣赏到经典的、优秀的平面作品，能够辨别什么样的作品是好作品。在模仿练习的过程中，有许多创新之处让我这个老师都叹为观止。看着学生在创作后露出开心和自豪的笑容，在体验、探索的过程中发挥自身的优势，感受自我创造的乐趣，这是否就已经达到开设这门课程的目的了呢？

在本学期的上课过程中，我还曾遇到这样一个情况：学生对软件的操作基本已经掌握，尤其是对修图等操作基本熟悉，有的学生提出：“老师，这个软件我觉得不够强大，因为Photoshop只能对已经有的图片进行处理。人家设计在先，我们完善在后，没有创造力啊！”我听了这话非常高兴。为什么高兴呢？首先，这个同学能够提出这样一个问题，说明他已经比较熟悉Photoshop软件，其次证明了他深入思考了有关Photoshop的操作和布置的练习。但只能说“比较熟悉”和“比较深入”，针对他的疑问与困扰，我增添了新的课程内容，即Photoshop软件的绘制。用Photoshop软件在一张空白的文档中进行创作，而且创作一幅较为逼真的作品，震撼一下学生的“创作神经”。我準备了一节用Photoshop绘制素描作品的课程。通过一些操作，完成型体的塑造，呈现空间的表达，达到光影的效果。通过这节课，很多学生打开了眼界，了解到Photoshop软件的另一面，对它更加感兴趣。

从这次经历中我感受到了研修课的实际意义，让学生研究，教师就要研究，课程安排固然重要，但如果一成不变地只按照课程安排进行授课就过于照本宣科，况且校本课程本身就是在不断研究中完善的，从而逐步形成更加科学、更加合理、更加吸引学生的课程。

9.空间创意设计 篇九

学位层次： 学科领域： 研究方向： 研究生姓名： 学 号： 授课时间： 授课教师： 课程名称：

专业硕士 艺术设计 产品设计 张鹏杰 20171200212

2018 戴向东 教授 《空间创意设计》

室内空间设计与家具

（1.张鹏杰

中南林业科技大学，长沙，41000）

摘 要：家具是室内空间设计中的一个重要组成部分，其造型更是室内空间风格表现的重要载体。在历史的长河中，每一种室内风格的流行就必然会有与之对应的家具产生。因此，家具 与室内空间设计的关系是密不可分的。本文将通过探讨家具在空间设计中的作用以及家具的选择与布局来阐述家具与室内空间设计之间的关系。

关键词 ：室内空间设计；家具；家具布局

Interior design and furniture

（Zhang Pengjie）

（1.Central South University Of Forestry and Technology，Changsha 4100,China）

Abstract:Furniture is an important part of interior space design, and its shape is an important carrier of indoor space style performance.In the long river of history, the popularity of every interior style will inevitably have corresponding furniture.Therefore, the relationship between furniture and interior space design is inseparable.This article will explore the relationship between furniture and interior space design by exploring the role of furniture in space design and the choice and layout of furniture.Keywords:Interior space design;Furniture;Furniture layout

一、前言

本人作为一名产品设计学习背景的学生，初次接触到室内空间设计。当谈及到与空间设计相关的知识之时，首先想到的便是与室内空间设计相关的家具产品设计。因此，我便决定从家具这个角度来叙述一下我对室内空间设计的理解。

二、家具与室内空间设计的关系

家具作为室内空间的重要组成部分，其对室内环境的影响是不可避免的，家具最终所体现的价值还要从室内空间中体现。将具体的家具放置于抽象的空间内，这就形成了对室内空间的设计与创造。家具可以起到识别空间、优化空间、塑造空间等作用，进一步具象化空间形式，丰富空间内容。室内空间也要依赖于家具，家具的形态、质感、色彩会形成不同风格，从而对室内环境产生影响。而室内空间的功能、整体的色彩、环境的风格、灯光的使用、其他软装的选择等等一系列因素，也都会对家具产生影响和制约的作用。因此，室内空间功能的定位对家具的选择起决定性作用。

三、家具在室内空间设计中的作用

1.分隔空间。在现代的社会生活中，无论是我们的家庭空间还是公共空间，为了提高空间的使用率和灵活性。我们通常会将一个整体的大空间通过各种手法来分隔成若干个不同功能和不同使用环境的小空间。老师曾在课上讲过室外空间可以被墙面、马路、装饰物和草坪划分为无数个空间。同样的原理，在室内空间设计中，一张地毯便可划分出一小片次空间；一套组合沙发便可划分出客厅的休息区；一个博古架便可将餐厅与客厅划分开来。（见图1）显而易见的是使用家具来分隔空间不仅仅减少了建筑墙体的面积，而且增加了空间的利用率。在国内，绝大多数家庭的厨房均是由墙体围合的整体厨房，这样的做法的确将厨房与餐厅的空间隔离开来，但却使这两个紧密配合的空间产生了距离感。在西方国家，他们大多采用开放式厨房，通过一个酒柜或者是台面来分隔空间，这样的设计能够让空间看起来更具整体感的同时在视觉感上也更加的宽阔。（见图2）利用家具来进行空间分隔可以使空间显得更加的灵动自由，通过家具布置的变化达到不同功能要求的目的。

图1

图2 2.组织空间。在一个室内空间中，将不同功能的家具按照不同的使用要求安排在不同的区域。那么这片空间便自然而然的形成了具有相应功能的独立空间。尽管这些家具之间并没有明显的能够划分区域和阻挡视线的结构，但空间的独立性仍然能够被人们所感知。以我们家庭空间为例，当空间内被布置上沙发茶几之后，这片空间便被定义为客厅，成为整个空间中较为开放的空间，那么在空间设计上就会向明亮宽敞的方向设计。当空间内被布置上橱柜和餐桌，这片空间便被定义为厨房和餐厅，在空间设计时就需要显得干净整洁。当空间内被布置上一张床时，这片空间便被定义为卧室，是私人空间，在设计时就要给人带来足够的安全感。这些仿佛是约定俗成一般。因此，家具在空间设计中起着组织空间的作用。

3.优化与利用空间。通过家具的造型与结构，我们可以更好的利用空间或是使空间显得更加整洁。以课上老师所讲的橱柜为例，（见图3）这样的设计使得厨房空间不仅得到了足够的储物空间而且尤为的干净整洁，一些家用电器也可嵌入整体橱柜之中。从而达到上文所提到的厨房设计目标。另一方面，我们可以利用置物架和博物架之类的家具来增加室内垂直空间的使用率，间接的来扩大室内空间面积。（见图4）此外，室内的楼梯底部、门廊上部皆可利用起来作为储物空间。而在一些小面积的公寓空间内，多功能性和可折叠性的家具可以增加空间的利用效率，使得同一空间在不同时间作多种使用。例如：翻板书桌、组合柜中的翻板床、多用沙发、折叠椅等。

图3

图4 4.构成室内的设计风格。家具造型的风格与特色，在很大程度上影响了室内环境的风格和特色。当我们想要营造一种特定的空间风格时，除了墙面、颜色、灯光等要素之外，家具造型风格无疑需要与之相匹配。从大的方面讲，当今社会中的室内空间风格大可分为传统风格和现代风格两种。

传统风格的室内设计是指在室内布置、线条、色彩以及家具、陈设的造型等方面，传统的风格设计在空间的布局、装饰的风格，都要体现在传统的艺术风格上，传统的设计元素也会运用了现代的装饰手法来表现其本质的风格，传统设计中具有多样化，不同的设计元素来自于各种传统文化中。根据地域不同，又可以分为东方传统风格和西方统风格。设计中结合现代的装饰手法和原有传统材料相结合体现具有传统文化、传统风格的室内空间，使室内设计具有历史文化和民俗文化的特点来建造传统风格设计。

现代风格是一种以简约为主体比较流行前卫的室内建筑风格。在室内设计中，非常的注重室内空间的装饰格调与布局的相互结合。现代风格是比较自由的，空间的强调性和组织性是很重要的，主要发挥在结构自身的形体上，形体上优美雅致并赋予节奏感。而更要的是材料的性能，整个形式都要与材料自身的属性融合为一体，同时还要注重室内与室外的设计联系，要充分的使室内装饰的风格引入新意，让色彩搭配、装饰手法、装饰元素更具现代设计理念。现代建筑和室内设计有着极其重要的相关联系，其中环境统一、色彩协调、气氛的渲染都是不可缺少的。

而家具的造型不仅由传统风格和现代风格所限制，同时还由民族风格、地域风格和个性化风格所决定。不同民族在经济文化、生活习俗和生活方式上的差异，使家具在造型、种类上各不相同，尤其在家具的审美情趣上体现着不同民族的历史文化的积淀；不同地区由于地理气候条件、生产生活方式、风俗习惯的不同，家具的材料、做法和款式也有所不同；不同使用者或设计者的文化修养、性格特征、职业特点、审美爱好也决定着家具风格的选择和室内的整体风格。

5.烘托气氛，表达意境。不同的材料、造型、大小、装饰风格的家具对表达整体室内空气氛和意境起着不可小觑的作用。比如：体型较大、选用珍贵木材和皮质表面的家具就具有精致的效果；采用细致雕花、镶嵌工艺的家具就具有典雅华丽的效果；竹藤家具给人质朴、清新的感觉，具有乡土气息和地方特色；金属、玻璃、亚克力等材料的家具会显得更加的现代和简洁。

四、家具在室内空间设计中的选择与布局

家具的布局和搭配也要考虑空间整体环境。在不同的空间环境中，布置家具时，要结合相应的使用要求，合理的选择位置，使室内采光、交通、观景，呈现最佳状态，还要方便人的使用。同时，要做到最有效地利用空间和改善空间。不同的家具布局能渲染出不同的室内氛围。或庄重严肃、或活泼自由、或简洁淡雅。在选择格局时，也要与空间的功能性质和装饰风格相吻合。

1.家具的尺寸与比例。在选择或设计室内家具时，要根据室内空间的大小决定家具的体量大小。家具的尺寸可参考室内净高、门窗、窗台线、墙裙等高度。如果在一个大空间内选择体量小的家具会显得空荡小气，而在小空间内布置大体量的家具则显得拥挤堵塞。

2.家具的风格与造型。为了保持室内空间风格的统一，在家具的选择与布局上要与室内装饰相一致。如果室内空间风格以中式为主，那么在家具的选择上也要符合中式风格。中式家具在造型的塑造上展现的是一种对称美，材料一般以木质为主。（见图5）装饰图案一般以龙、凤、狮子等相结合。造型通常具有以线为主，流畅挺进；局部雕镂，重点刻画；色彩柔和，体现自然等特点。而日式风格在材料的选择上与中式风格相近，均以木材作为材料，但在形式和装饰上不尽相同。日式风格更加强调自然，颜色上多为木材原色，体现出一种自然雅静的感觉。欧式风格追求华丽的装饰、浓烈的色彩、优美的弧线。因此，在家具的选择上以巴洛克和洛可可风格为主。（见图6）现代简约风格是当下比较流行的一种室内空间设计风格，其讲究的是做到最大限度的简洁。所以在家具的布置上，应选择以直线为主，利落简洁；色彩调和，协调统一；材料多样化，质感强烈的家具。（见图7）

图5 图6

图7 3.空间内家具布置的数量。具体空间内家具布置的数量由不同使用需求的空间和空间的面积大小决定。家具数量的选择要考虑空间的容纳人数、人们的活动要求以及空间的舒适性。比如：电影院、体育馆、教室、报告厅、餐厅等空间场所人群较密集，家具摆放量应多；而接待厅、酒店大堂、住宅起居室等空间应留出更多的空间用于满足人们的活动需要，家具摆放量应少。

4.所要达成的目的与空间要求。当我们对某一室内空间进行设计时，我们要根据空间的功能、性质和特点来确定家具的类型。例如：一个博物馆的大堂需要的是服务台；过道旁和休息区需要的是座椅；家庭住宅的客厅需要的是沙发；卧室需要的是床。而这些家具在摆放时不可以影响到这个空间的其他功能。比如，博物馆过道旁的座椅不可以影响其他人的行走。住宅客厅中的家具不可以影响到日常活动。

五、结语

综上可见，只有正确认识并合理利用家具的种类风格与室内空间设计的关系，才能将二者完美的融合在一起，才能使家具成为空间的一个组成部分，而不是作为个性凌驾于空间之外。只有合理利用家具的种类风格和家具的摆放，室内空间设计才会更加合理、完整。因此，好的室内空间设计应该是与环境协调统一的，家具与室内融为一体的。

参考文献：

10.《创意剪纸》活动设计 篇十

剪纸活动设计

回民小学 宋金萍

活动名称：剪蝴蝶

活动目标：

1、通过学习，让少儿掌握蝴蝶的折剪方法.提高少儿正确、灵活使用剪刀的技能，促进少儿思维与动作协调发展。

2、在动手剪纸的活动中，少儿学会对称纹样剪纸的剪法，并学会用“水滴纹”“圆纹”“条纹”来装饰内部花纹，对少儿进一步加大剪纸的难度。

活动准备：工具箱：剪刀、彩纸、胶棒、铅笔、橡皮 活动过程：

1、欣赏剪纸：

老师这有许多的剪纸，小朋友想不想看？那就随着老师一起来欣赏吧！

2、学习剪对称纹样剪纸

今天老师就教你剪对称纹样剪纸“蝴蝶”。老师示范。（1、对折。

2、构图。

3、剪纸。）

11.平面设计创意分析 篇十一

设计改变生活

2006年，设计改变生活的力量最先出现在建筑领域。一大批被质疑，被批判的设计在今年从图纸变成了现实。这些创意独特的设计让越来越多的人关注到设计对人居生活的影响。比如，一直被怀疑技术上难以实现的2008年奥运会主场馆——鸟巢体育场在10月份钢架构全部完工，被怀疑工艺难以突破的国家游泳馆——“水立方”外膜也成功建设，在设计上存在极大争议的“扭曲建筑”——央视新大楼和上海环球金融中心也在2006年内顺利建设。就连曾参加威尼斯双年展的建筑“长城脚下的公社”，在被质疑“设计脱离生活”多年之后，于2006年内成功地被改建为饭店，开张迎客。这些都说明国人对新设计的态度正悄然发生的改变，充满创意的设计正以事实改变着人们的观念，让人们从以往的怀疑逐步走向宽容、接纳，承认新设计理念对生活改变的力量。

当然，2006年，设计的改变力量并不局限在建筑领域。5年以前靠着独特的、充满Apple风格外观设计拯救Apple公司的Ipod播放器在2006年发布了其第6代Ipod和第2代Ipod nano，其结果让很多人失望，因为从功能角度+新一代的Ipod几乎没有任何的改进，而且高价依旧，但其独特外观稍加改动又再次引爆热潮。到2006年，Ipod在全球销量超过T6800万部，牢牢占据美国MP3播放器70％以上的市场。今天，大家都说：“用apple，用ipod是一种文化。”实际上，在今天，人们对生活中设计元素的重视程度可能已远远超出了对产品本身功能的认同。“华而不实”其实没什么不可以。

同样的奇迹出现在手机领域。以超薄的设计理念畅销的MOTO V3手机在2006年，多次改款，比如换个颜色，比如推出“文身版V3”，在外观设计上做足功夫直接弥补了手机在功能上的日益落后，其直接效应是V3单一型号在2006年不仅没有停产，反而继续热销，全球销量突破5000万台。

于是，设计改变生活的力量并不遥远。看看我们住的城市，掏出我们的手机和MP3，你都会看到设计的存在，没错，这一切都出现在2006年。

超设计、反设计

2006年的9月－11月，上海绝对属于一个艺术的盛会——上海双年展。从街头招摇的海报到美术馆前冒雨购票的长队……每天高达6000张的出票量是市民艺术热情的佐证。

但这届的双年展却有一个让很多人难以理解的主题“超设计(HyperDesign)”，来看双年展的观众也不见得认同这一主题。在本刊记者的采访中，不少人质疑这样的主题是对当前“创意产业”、“设计改变生活”的反动，会损害刚刚发展起来的中国设计行业。

但主办方却并不这么认为，上海双年展的策展人说：“超设计的‘超’并不仅仅是超越，而是‘反设计’，是一种彻底的颠覆，反对设计领域内的实用主义等不好的倾向。”在主办方看来，功能主义的设计肯定不是好设计，日常生活层面强调的是一种实践，“住什么、用什么、穿什么 ”不要都被设计师设计好，而要亲自去实践，自己去设计，自己去DIY，这才是“超设计、反设计”的核心。

12.论平面广告设计的创意 篇十二

在艺术领域, 创意这个词较少用, 用得更多的是“创造”或“创作”。在英文里, “创造”、“创作”和“创意”都可以是同一个词:create。根据韦氏大辞典的解释, “创造”的意思是“赋予存在” (toBringintoExistence) , 具有“无中生有”、“原创”的意思。

广告创意是广告人根据调查结果、产品特性和公众心理以及广告策略, 选择最佳信息传达方式, 产生核心主题概念和意境结构, 以指导广告制作实践、达到最佳广告效果的创造性总体思维过程。简言之是整个广告的构思, 是通过想象与重组将内容进行新颖性的创作构思。

在广告创意和设计中, 广告的主题意念是广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西, 必须借助一定有形的东西才能表达出来。广告创意活动中, 创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念, 如果艺术形象选择不成功, 就无法通过意念的传达去刺激感染和说服消费者。广告创意是带着“镣铐”跳舞, 不是创意人员的天马行空。广告创意人员必须在有限制的自由空间内发挥自己无限的创作潜能, 创造出出色的广告。

二、广告创意的思维过程

广告创意是一个极其复杂的思维过程。创意的产生并不是主观的臆想, 而是建立在周密的市场调查基础上, 是将广告素材、创作资料以及广告创作人员的一般社会知识重新组合后产生的。

产生创意的整个过程是:

第一, 收集资料———一方面是搜集眼前问题所需要的资料, 另外则是从平时所积累储蓄的一般知识资料中体会所需要的内容。要善于发现问题, 当选准目标以后, 确定清晰的思路, 分析相关的事项, 创造相关的条件, 全神贯注、专心致志地为后期做好铺垫。

第二, 用你的心智去仔细检查体会这些资料。把所搜集的资料加以咀嚼消化, 使意识自由发展, 并使其结合。因为一切创意的产生, 都是在偶然的机会中突然发现的。其主要特点是“松弛”下来, 使心理状态从紧张的“动态”到解脱式的“静态”, 亦即将活动的重点从意识区转向无意识区。这时的主要任务是消除一切无意识的障碍, 恢复潜意识的自由、舒展的活动状态, 促进多样化因素的相互提携、相互渗透、相互合作, 使潜意识和有意识的相互作用获得强化。

第三, 是加以深思熟虑的阶段, 很多认识通常在经体会之后才会柳暗花明豁然开朗, 常以突发式的醒悟, 偶然性地获得, 无中生有式的闪现或戏剧性的巧遇为其表现形式。这种深思熟虑阶段是创造过程中的转折点, 它会使创造过程上升到一个更高的层次。

第四, 实际产生创意。通过深思熟虑之后, 常常会把创意予以检讨修正, 从而完成创作。这阶段是从扩散思维状态恢复到集中的思维状态, 将所思考的内容经过整合集中到一起, 从而产生实际的创意。

针对第一步与第四步的关系来看, 它是创意产生的基础。创意的产生, 是要经过足够的前期积累, 这种积累越丰富, 思维碰撞产生的火花越多, 创意产生的机会就越大, 这种积累对个人来说是一项与时共进的长期工作, 这要求:其一, 对世界上所有的问题都应该有—种兴趣;第二, 广泛浏览各门学科中所有的资讯。当一个创意者面对某个广告课题时, 短期内的定向积累是不可缺少的一旦深入广泛地研究产品与其消费者之后几乎都能发现在每种产品与某种消费者之间都存在着各有相关联的特性。这种相关联的特性就可能导致创意。

三、创意途径

1. 从平面设计的构成元素入手

平面设计的构成元素包括:文字、色彩、图形。任何平面设计终极产品都离不开这三方面元素, 或者运用这三者其一。

从文字入手, 其前我们看待文字的观点是上传递信息、表述内容, 现在文字还有更高层次的任务在身, 就是从形态上追求个性化、风格化。首先, 不同字体于不同的性格, 比如宋体的庄严, 严谨;黑体的洒脱, 醒目, 厚重。其次, 文字的形状, 通过文字排列出图形, 是文字图形化, 或用图案填充文字, 创作图形文字, 都可以起到图文结合的效果。另外, 文字的大小、位置、板块、排列的疏密, 可以在纯文字版面内制造各种各样的构图效果。最重要的, 是要进行字体设计, 犹如给文字办理了身份证一样, 不容侵犯。同时还可以通过变换文字的颜色来调节气氛, 这样就可以用文字一种要素创作出图片、文字和色彩俱全的平面作品。

从色彩入手, 色彩是离我们最近的设计元素, 我们无时无刻不在接受色彩。运用色彩可以从色彩的三要素入手, 即色相、纯度、明度。不同的色相代表不同的感觉, 能反映某种民族文化, 能传递喜怒哀乐。比如用摄影作品作广告, 可以传递准确细腻的视角。绘画具有艺术气氛和温暖情怀, 抽象富于理性。采用贴切的艺术形式, 还可以辅助图片的大小、图像的正反, 以及排放图片的位置, 可以让司空见惯的图像呈现不司空见惯的新颖感。

2. 设计目标的准确定位

设计是要面向社会服务大众的, 只有积极听取大众的意见, 倾听大众的心声才能做出让大众满意的作品。尤其是商业方面的平面设计, 比如包装, 要进行市场调研, 评比其它包装的情况, 提出草案, 试行, 收获满意方可告捷。我们可以做一个模拟试行进行问卷调查, 看看受众地反映, 并提炼受众的观点进行设计。最简单的方法是进行换位思考, 把自己以及周边群体的思路考虑到设计当中。总之是把设计流程反过来进行思考, 提炼归纳, 方可找到合适的创意点。

3. 设计工具

从手绘到印刷, 之后摄影, 到现在的电脑处理, 我们做设计的工具可以说是越来越先进, 效果越来越好, 电脑设计得优点却是无可厚非, 操作方便快捷, 制作精良, 亦真亦幻, 挑战了人们想象力的极限。但我们并不能因此摈弃之前朴实的设计手法。当我们周边的设计作品都被电脑特技充斥的同时, 一笔童贞稚嫩的笔触更容易走进观众的心里, 一幅功力深厚的手绘更容易卖出天价, 一幅饱含情意的摄影更让人觉得亲切与真实。设计工具的进步只是为我们提供了更广泛的设计途径, 我们还是要根据设计的题材决定表现方法而不是盲从或者借以电脑制作滥竽充数的设计

摘要：伴随着设计需求速度的激增, 以及新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料等的开发利用, 设计作品层出不穷, 形式越来越多样化。然而怎样才能在设计的海洋里找到自己的那一杆旗帜, 作出有建设性的作品来, 让从事设计的人们想瘫了脑细胞, 本文就以创意可采用的途径着手, 提出可参考的观点。

关键词：平面设计,创意,方法,方面,构成元素

参考文献

[1]尹定邦.设计学概论[M].湖南:湖南科学技术出版社, 2004.6.

[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京:人民美术出版社, 2000.7.

13.画面设计 欧美创意广告 篇十三

含蓄

有一则减肥饮料的广告，画面上是两辆排列得很近的轿车，从后面看上去，右边轿车的人想推开车门出来却被左边的车挡住，怎么也出不来。言外之意是他太胖，假如是 瘦子就不会这么窘迫。画面的右下角恰到好处地摆着一种减肥

罐装饮料，明眼人一看就知道喝它能减肥，

Arkel洗洁净的一组广告，在三个画面上设计者分别使用了北美、南美和意大利的地图，每幅地图上都重重地染上各自地区常用食品的真实颜色，比如北美人爱吃的蕃茄酱、意大利人爱吃的通心粉等，除此之外画面上什么都没有，下面一角则是ARKEL洗洁净的品牌广告——这些难弄的东西ARKEL一洗而净！

幽默

14.平面设计创意分析 篇十四

随着生活水平的提高，房地产业的快速发展，人们对家居的要求也逐渐提高，越来越多的家庭开始考虑生活环境的舒适与室内装潢。因此各个室内设计的公司对设计人才的需求也就开始增多，特别是有经验的设计师受到了用人单位的重视与争抢。室内设计目前属于朝阳产业，就业前景非常可观。

中美设计顾问，是一家拥有多年设计教育经验的培训机构，该机构拥有一支专业的师资队伍和完善教学系统，使每位学员都能得到专业的学习指导，在学习到专业设计技能的同时，学员还会完成属于自己的设计作品，以保证获得实战经验，顺利就业。自成立以来，中美已为设计行业及企事业用人单位输送了大量人才，受到业内专业人士一致好评。

中美设计顾问（）位于北京国贸CBD商业中心区，这里是北京众多设计公司的聚集之地，作为北京最时尚的生活橱窗，每天吸引着近5万人工作，休闲，娱乐。优越的地理位置和良好的学习环境更能激发学员的创意灵感。

中美设计顾问职业室内设计师课程（课程咨询热线：400-6600-401）

本课程会使学员了解室内设计全流程，与业内不予外传的行业知识，在掌握等软件的同时，必须使参训人员能够活学活用 并且能够设计制作专业室内效果图。案例涉及多种风格家装、工装、日景、夜景的表现，学习使用3ds Max技术、VRay渲 染技术、CAD技术、Photoshop后期合成处理、施工图、材质材料、风水学、工程预算报价、等职业室内设计师必备的知识 并且扎实掌握，同时还有接触国际先进的设计理念，学习之后，将达到独立设计制作的专业水平，基于理论的基础上设计出不同创意的作品，形成自己独特的风格。

所掌握技能：

室内空间设计、手绘设计方案、室内空间设计公司流程、室内空间设计施工图、室内空间专业效果图、室内专业CAD制图

室内空间效果专业渲染、室内空间设计预算、室内空间设计风水、现场协调、客户洽谈

授课方式:

采用小班授课的模式，严格控制每个班级的人数，使学员能够更好的和老师进行交流，营造良好的学习氛围，同时更有利于讲师照顾每一位学员，有效的提高了学习效率。

小组式教学，学员分成若干个小组，每个小组就是一个团队，每个小组可以把问题总结出来，先小组讨论，如意见无法统一，再由讲师解答。设计好的作品讲师会逐一进行讲解，学员根据讲师的意见进行修改，然后再由讲师进行指导。

与此同时，在小组授课模式的基础上，中美实行线上线下同步授课，学员若因故不能到教室上课，可在家中进行远程学习，且与学习进度保持一致，更加方便的为学员解除缺课的烦恼。

15.玉雕创意设计断想 篇十五

玉雕创意设计是在遵从材质特性前提下,发挥人的创造性,整合资源,重组知识结构,运用特定的表现手法展现玉石的自然之美和文化艺术魅力,引导人类社会更健康更合理的生活方式的艺术,它是一件玉雕的灵魂。

玉雕创意设计流程有四个步骤:一是观察分析;二是激发创意(构思);三是样稿;四是雕刻与调整。

目前玉雕产业结构调整加快,利润空间进一步压缩,已经进入转型升级阶段,新的理念、新的技术、新的模式和新的人才正在玉雕产业中发挥着重要作用。

设计素材以人为本

创意设计的结果是“物”,但出发点是“事”。创意的本质是在“事”的“关系脉络”中去研究、发现和理解,才能设计出合情合理的“物”,“玉必有工,工必有意”正是这个道理。

玉雕素材的选择,首先要探索不同的人在不同环境条件等因素下的需求,从“物”的外部因素,从人与使用状态、使用过程的关系中确立创意的“目的”;然后选择与组织造“物”的原理、材料、工艺、设备、形态和色彩等内部设计表达因素,从而做到以人为本。

以人为本的玉雕创意设计理念,以设计师充分了解和满足客户需求为基础,但客户们往往并不知道自己的真正需求及对玉器品种的认识,也不清楚雕刻师将面对的技术性困难,这种理解主要是沟通与交流,重视每个人数据背后的真情实感和社会伦理,抓住“事”和“物”的本质。

一个懂美的人,才能创造美;一个有着良好美学素养的人,才能做好玉雕的设计创意;一个有着深厚文学素养的人,才能将玉文化精神,由内而外的表达出去。

“读玉”即是“读心”

玉雕创意设计最根本的一条是发现问题,解决问题。“读玉”顾名思义就是全方位分析研究玉材对玉质纹理结构绺裂皮色厚薄浓淡白礓串糖等因素,从而发现问题;在后期的制作流程中如何合理安排,避免问题复杂化,满足客户需求,从而解决问题;同时应对消费者需求将已立意的主题作进一步完善,做到万无一失和雕刻工艺流程无障碍。

读玉实际上是通过心灵触境的过程。每一块璞玉其种类、特征都有很大差别,都有它们自己特有的性质,有自己的大小、形状、颜色、透既度、绺裂等特征,这些特征就是一科未经人工雕琢的自然景物。当我们的眼睛接触到这一自然景物时,要进行的一项重要工作就是发现其中的美点和缺点,要充分利用璞玉的美点,摒弃缺点,通过心灵的加工,即联想和想象等心理过程,对景物进行取舍,而后组织成一幅新的图画。读玉须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点的融合,在有限的璞玉上“量料取材”、“因材施艺”,寻找与之适应的题材,并力求显现玉石本身的自然美,努力发现玉石蕴藏的价值,提高玉石的利用率,从而创造出精美的玉器作品。

设计绘稿由虚转实

设计绘稿是通过读玉,根据玉石的形状、大小、颜色等因素,设计出拟将雕琢玉器的形状,确定了大致要表现的主题,然后用画笔绘在玉石料上或图纸上,使其显现出来。这是玉雕创作的关键所在,是一个由虚转实的重要过程。

玉器雕刻师属于技术活,技艺高超的雕刻师会使得作品生动有趣精致委婉。

抛光打磨锦上添花

16.创意自行车灯设计 篇十六

带着折叠自行车坐地铁武汉上班族新玩法

武汉地铁2号线开通后，带着折叠单车坐地铁将成为时尚一族上下班的新“玩法”。昨天，记者在地铁站探访早高峰客流时，就遇到多个带着折叠单车坐地铁的上班族。

早上7点40分，从光谷广场站下车的王毅就提着一辆崭新的折叠单车准备出站。王毅说：“以前开车上下班，每天要赶在早上7点前过长江大桥，不然就避不开武珞路上的大拥堵，好几次都差点迟到！”下班时，王毅则选择走三环线东段，全程约50公里，最快也得40多分钟，既耽误时间，又耗油。

武汉地铁允许乘客携带折叠车乘坐地铁，无疑是打开了一条绿色通道，希望北京、上海、广州等超大城市的地铁也能提供这样人性化的便捷服务。

失去世巡赛执照 喀秋莎车队向CAS上诉

尽管喀秋莎车队在2012的世巡赛车队排名上位列第二，且车队成员罗德里格斯在车手排名上也位列前茅，却被诡异地排除在18支世巡赛车队之外，未能获得新的执照。对此，俄罗斯车队因无故失去资格感到愤怒。

喀秋莎车队已经确认他们向CAS提出上诉，表示“此次向CAS上诉是UCI执照委员会一意孤行导致的直接后果，这是严格遵照法律法规而采取的行动。”

林芝地区将举办2013首届环巴松措山地自行车越野竞速赛

首届"环巴松措山地自行车越野竞速赛" 将于2013年4月30日-5月1日在西藏林芝地区巴松措国家森林公园举办。“环巴松措赛”是西藏海拔最高的山地自行车越野环湖赛事，全程41公里，70%为山地越野赛道，分为专业山地自行车越野赛道15.5公里和业余山地12公里，30%为公路赛道，赛道平均海拔3600多米，为期2天。

不用车锁的自行车

大多数骑自行车的人应该都有丢失爱车的惨痛经历吧！年仅21岁的英国设计师 Kevin Scott设计了一款不用锁的自行车，他将棘轮原理应用在车架上，可以将车整个折叠起来，固定在一个铁杆上。这样，小偷当然就偷不走自行车了。另外由于这款自行车还可以折叠，占地非常小，所以也很适合狭小的空间。

Kevin Scott凭借这项设计赢得了商业设计中心新人设计师年度赛亚军。他计划拿出500英镑奖金，用于鼓励进一步发展这种独特的和引人注目的想法。