林清玄作品代表作

林清玄作品代表作（精选12篇）

1.林清玄作品代表作 篇一

林清玄作品分享

纯善的心

我每一次去买花，并不会先看花，而是先看卖花的人，因为我认为一个人如果不能把自己打扮得与花相衬，是不应该来卖花的。

惟有像花的人，才有资格卖花。

像花的人指的不是美丽的少女，而是有活力，有风采的人。所以，每次我看到俗人卖花，一脸的庸俗或势利，就会感到同情，想到我国民间有一种说法，有三种行业是前世修来的福报，就是卖花、卖伞和卖香。那是因为这三种行业是纯善的行业，对众生只有利益，没有伤害，可以一直和人结善缘。

可叹的是，有的人是以痛苦埋怨的心在经营这纯善的行业。

我经常去买花的花店，卖花的是一位中年妇人，永远笑着，很有活力;永远穿着干净而朴素，却很有风采。

当我对她说起民间的说法，赞美她说：“老板娘一定是前世修来的福报，才能经营这纯善的行业呀!” 她笑得很灿烂，就像一朵花，不疾不徐地说：“其实，只要有纯善的心，和人结善缘，所有的行业都是前世修来的。”

素质(节选)

在人生里，每一个人都有其独特非凡的素质，有的香盛，有的色浓，很少很少能兼具美丽和芳香的，因此我们不必欣羡别人某些天生的素质，而要发现自我独特的风格。当然，我们的人生多少都有缺憾，这缺憾的哲学其实简单：连最名贵的兰花，恐怕都为自己不能芳香而落泪哩!

一个人在年轻的时候，很少能欣赏素朴的事物，却喜欢耀目的风华;但到了中年则愈来愈喜欢那些真实平凡的素质。例如选用一张桌子，青年多会注意到它的颜色与造型之美，中年人就比较注意它是紫檀木或乌心石的材质，至于外形与色彩就在其次了。

我时常有一种新的感怀，就是和一个人面对面说了许多话，仿佛一句话也没说;可是和另一个人面对面坐着，什么话也没说，就仿佛说了很多。人到了某一个年纪、某一个阶段，就能穿破语言、表情、动作，直接以心来相印了，也就是用素朴面对着素朴。

古印度人说，人应该把中年以后的岁月全部用来自觉和思索，以便找寻自我最深处的芳香。我们可能做不到那样，不过，假如一个人到了中年，还不能从心灵自然地散出芬芳，那就像白色的玉兰或含笑，竟然没有任何香气一样的可悲了。

总也不老(节选)

眼泪总也不老，不管是几岁，面对生离死别，它晶莹的就像最初的那一滴泪。

烦恼总也不老，那些期待老了会有智慧克制烦恼的人，最后才知道，烦恼只会随岁月增长，而非衰落。

爱情总也不老，以为爱情只是青春期的花朵，最后才知道，终身为爱所困扰。

痛苦总也不老，以为痛苦会随岁月消逝的人，如果不是太天真，就是太健忘，或者是痛苦的还不够深刻。

记忆总也不老。许多在青春期忘记的童年往事，中年之后。却一件一件，历历如绘。

时间总也不老，时间似乎永远在归零，每六十秒归零，每六十分归零，每二十四小时归零，没三十天归零，每三百六十五天归零，每一世纪归零……我们每一天都在零中老去。

心总也不老，八岁时站在河边的心，与八十岁时站在河边的心，是同一颗心，但如果八十岁的自己遇到的自己，却不会相识。

许多东西不老，但人却会老，只是人生的悲哀，想到我写的这篇短文，在人间的岁月会比我的肉身更长久，我的眼泪就像最初的泪一样，流了下来。

咸也好，淡也好

一个青年为着情感离别的苦痛来向我倾诉，气息哀怨，令人动容。等他说完，我说：“人生里有离别是好事呀!”他茫然地望着我。

我说：“如果没有离别，人就不能真正珍惜相聚的时刻;如果没有离别，人间就再也没有重逢的喜悦。离别从这个观点看，是好的。”

我们总是认为相聚是幸福的，离别便不免哀伤。但这幸福是比较而来，若没有哀伤作衬托，幸福的滋味也就不能体会了。

再从深一点的观点来思考，这世间有许多的“怨憎会”，在相聚时感到重大痛苦的人比比皆是，如果没有离别这件好事，他们不是要永受折磨，永远沉沦于恨海之中吗?

幸好，人生有离别。

因相聚而幸福的人，离别是好，使那些相思的泪都化成甜美的水晶。

因相聚而痛苦的人，离别最好，雾散云消看见了开阔的蓝天。

可以因缘离散，对处在苦难中的人，有时候正是生命的期待与盼望。

聚与散、幸福与悲哀、失望与希望，假如我们愿意品尝，样样都有滋味，样样都是生命中不可或缺的。

高僧弘一大师，晚年把生活与修行统合起来，过着随遇而安的生活。有一天，他的老友夏丏尊来拜访他，吃饭时，他只配一道咸菜。

夏丏尊不忍地问他：“难道这咸菜不会太咸吗?”

“咸有咸的味道。”弘一大师回答道。

吃完饭后，弘一大师倒了一杯白开水喝，夏丏尊又问：“没有茶叶吗?怎么喝这平淡的开水?”

弘一大师笑着说：“开水虽淡，淡也有淡的味道。”

我觉得这个故事很能表达弘一大师的道风，夏丏尊因为和弘一大师是青年时代的好友，知道弘一大师在李叔同时代，有过歌舞繁华的日子，故有此问。弘一大师则早就超越咸淡的分别，这超越并不是没有味觉，而是真能品味咸菜的好滋味与开水的真清凉。

生命里的幸福是甜的，甜有甜的滋味。

情爱中的离别是咸的，咸有咸的滋味。

生活的平常是淡的，淡也有淡的滋味。

我对年轻人说：“在人生里，我们只能随遇而安，来什么品味什么，有时候是没有能力选择的。就像我昨天在一个朋友家喝的茶真好，今天虽不能再喝那么好的茶，但只要有茶喝就很好了。如果连茶也没有，喝开水也是很好的事呀!”

心田上的百合花

在一个偏僻、遥远的山谷，有一个高达数千尺的断崖。不知道什么时候，断崖边上长出了一株小小的百合。百合刚刚诞生的时候，长得和杂草一模一样。但是，它心里知道自己并不是一株野草。它的内心深处，有一个纯洁的念头：“我是一株百合，不是一株野草。唯一能证明我是百合的方法，就是开出美丽的花朵。”有了这个念头，百合努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛。终于，在一个春天的清晨，百合的顶部结出了第一个花苞。

百合心里很高兴，附近的杂草却很不屑，它们在私下嘲笑着百合：“这家伙明明是一株草，偏偏说自己是一株花。我看它顶上结的不是花苞，而是头脑长瘤了。”公开场合，它们则讥讽百合：“你不要做梦了，即使你真的会开花，在这荒郊野外，你的价值还不是跟我们一样!”

百合说：“我要开花，是因为我知道自己有美丽的花;我要开花，是为了完成作为一株花的庄严使命;我要开花，是由于喜欢以花来证明自己的存在。不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花!”

在野草的鄙夷下，野百合努力地释放着自身的能量。有一天，它终于开花了。它以自己灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的花。这时候，野草再也不敢嘲笑它了。

百合花一朵两朵地盛开着，花朵上每天都有晶莹的水珠，野草们以为那是昨夜的露水，只有百合自己知道，那是极深沉的欢喜 所结的泪滴。年年春天，野百合努力地开花、结籽。它的种子随着风，落在山谷和悬崖上，到处都开满洁白的野百合。

几十年后，无数的人，从城市，从乡村，千里迢迢赶来欣赏百合开花。许多孩童跪下来，闻嗅百合花的.芬芳;许多情侣互相拥抱，许下了“百年好合”的誓言;无数的人们看到这从未见过的美，感动得落泪，触动内心那纯净温柔的一角。

不管别人怎么欣赏，满山的百合花都谨记着第一株百合的教导：

“我们要全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。”

月到天心

二十多年前的乡下没有路灯，夜里穿过田野要回到家里，差不多是摸黑的，平常时日，都是借着微明的天光，摸索着回家。

偶尔有星星，就亮了很多，感觉到心里也有星星的光明。

如果是有月亮的时候，心里就整个沉定下来，丝毫没有了黑夜的恐惧。在南台湾，尤其是夏夜，月亮的光格外有辉煌的光明，能使整条山路都清清楚楚地延展出来。

乡下的月光是很难形容的，它不像太阳的投影是从外面来，它的光明犹如从草树、从街路、从花叶，乃至从屋檐、墙垣内部微微地渗出，有时会误以为万事万物的本身有着自在的光明。假如夜深有雾，到处都弥漫着清气，当萤火虫成群飞过，仿佛是月光所掉落出来的精灵。

每一种月光下的事物都有了光明，真是好!

更好的是，在月光底下，我们也觉得自己心里有着月亮，有着光明，那光明虽不如阳光温暖，却是清凉的，从头顶的头发到脚尖的指甲都感受到月的清凉。

走一段路，抬起头来，月亮总是跟着我们，照着我们。在童年的岁月里，我们心目中的月亮有一种亲切的生命，就如同有人提灯为我们引路一样。我们在路上，月在路上;我们在山顶，月在山顶;我们在江边，月在江中;我们回到家里，月正好在家屋门前。

直至如今，童年看月的景象，以及月光下的乡村都还历历如绘。但对于月之随人却带着一些迷思，月亮永远跟随我们，到底是错觉还是真实的呢?可以说它既是错觉，也是真实。由于我们知道月亮只有一个，人人却都认为月亮跟随自己，这是错觉;但当月亮伴随我们时，我们感觉到月是唯一的，只为我照耀，这是真实。

长大以后才知道，真正的事实是，每一个人心中有一片月，它是独一无二、光明湛然的，当月亮照耀我们时，它反映着月光，感觉天上的月也是心中的月。在这个世界上，每个人心里都有月亮埋藏，只是自己不知罢了。只有极少数的人，在最黑暗的时刻，仍然放散月的光明，那是知觉到自己就是月亮的人。

这是为什么禅宗把直指人心称为“指月”，指着天上的月教人看，见了月就应忘指;教化人心里都有月的光明，光明显现时就应舍弃教化。无非是标明了人心之月与天边之月是相应的、含容的，所以才说“千江有水千江月，万里无云万里天”，即使江水千条，条条里都有一轮明月。从前读过许多诵月的诗，有一些颇能说出“心中之月”的境界，例如王*明的《蔽月山房》：

山近月远觉月小，便道此山大于月;

若人有眼大如天，当见山高月更阔。

确实，如果我们能把心眼放开到天一样大，月不就在其中吗?只是一般人心眼小，看起来山就大于月亮了。

还有一首是宋朝理学家邵雍写的《清夜吟》：

月到天心处，风来水面时;

一般清意味，料得少人知。

月到天心，风来水面，都有着清凉明净的意味，只有微细的心情才能体会，一般人是不能知道的。

我们看月，如果只看到天上之月，没有见到心灵之月，则月亮只是极短暂的偶遇，哪里谈得上什么永恒之美呢?

所以回到自己，让自己光明吧!

一生一会

我喜欢茶道里关于“一生一会”的说法。意思是说，我们每次与朋友对坐喝茶，都应该非常珍惜。因为一生里这样的喝茶可能只有这一回，一旦过了，就再也不可得了。一生只有这一次聚会，使我们在喝茶的时候，会沉入一种疼惜与深刻，不至于错失那最美好的因缘。

生命虽然无常，但并不至于太短暂。与好朋友也可能会常常对坐喝茶，但是每一次喝茶都是仅有的一次，每一次相会都和过去、未来的任何一次不同。

“有时，人的一生只为了某一个特别的相会。”这是我喜欢写了送给朋友的句子。

与喜欢的人相会，总是这样短暂，可是为了这样短暂的相会，我们已经走过人生的漫漫长途，遭受过数水清的雪雨风霜。好不容易，熬到在这样的寒夜里，和知心的朋友深情相会。仔细思索起来，从前走过的那些路途，不都是为了这短短的相会做准备吗?

这深情的一会，是从前几十年的总成。这相会的一笑，是从前一切悲心的大草原上开出的最美的花。这至深的无言，是从前有意义或无意义的语言之河累积成的一朵洁白的浪花。这眼前的一杯茶，请品尝，因为天地化育的茶树，就是为这一杯而孕生的呀!

我常常在和女朋友喝茶的时候，心里太有了无边的想象，然后我总是试图把朋友的面容一一收入我记忆的宝盒，希望把他们的言语、眼神、微笑全部典藏起来，生怕在曲终人散之后，再也不会有相同的一会。

“一生一会”的说法是有点幽凄的，然而在幽凄中有深沉的美，使我们对每一杯茶、每一个朋友，都愿意以美与爱来相托付、相赠与、相珍惜。不只喝茶“一生一会”的事，在广大的时空中，在不可思议的因缘里，与有缘的人相会，都是一生一会的。如果有了最深刻的珍惜，纵使会者必离，当门相送，也可以稍减遗憾了。

欢乐悲歌

带孩子从八里坐渡轮到淡水去看夕阳。

八里的码头在午后显得十分冷清，虽然与淡水只是一水之隔，却阻断了人潮，使得码头上的污染没有淡水严重，沿海的水仍然清澈可见到海中的游鱼。一旦轮渡往淡水，开过海口的中线，到处漂浮着垃圾，海面上飘来阵阵恶臭。

到了淡水，海岸上的人潮比拍岸的浪潮还多，卖铁蛋、煮螃蟹、烤乌贼、打香肠、卖弹珠汽水的小贩沿着海岸，布满整个码头，人烟与油烟交织，甚至使人看不清楚观音山的棱线。

许多父母带着小孩，边吃香肠边钓鱼，我们走过去，看到塑胶桶子里的鱼最大的只有食指大小，一些已在桶中奄奄一息，更多的则翻起惨白的肚子。

“钓这些鱼做什么?要吃吗?”我问其中一位大人。

“这么小的鱼怎么吃?”他翻了一下眼睛说。

“那，钓它做什么?”

“钓着好玩呀!”

“这有什么好玩呢?”我说。那人面露愠色，说：“你做你的事，管别人干什么呢?”

我只好带孩子往海岸的另一头走去，这时我看见一群儿童在拿网捞鱼，有几位把捞上的鱼放在汽水杯里，大部分的儿童则是把鱼捞起倒在防波的水泥地上，任其挣扎跳跃而死。

有一位比较大的儿童，把鱼倒在水泥地，然后举脚，一一把它们踩碎，尸身黏糊糊的贴在地上。

“你在做什么?”我生气的说。

“我在处决它们!”那孩子高兴的抬起头来，看到我的表情，使他也吃了一惊。

“你怎么可以这样残忍，万一你也这样被处决呢?”我激动的说。

那孩子于是往岸上跑去，其他的孩子也跟着跑走了，在他们远去的背影，我看见他们的制服上绣着“文化国小”的字样。原来他们是淡水文化国小的学生，而文化国小是在古色古香的“真理街”上。

真理街上的文化国小学生为了好玩，无缘无故处决了与他们一样天真无知的小鱼，想起来就令人心碎。

我带着孩子沿海抢救那些劫后余生的小鱼，看到许多已经成为肉泥，许多则成鱼干，一些刚捞起来的则在翻跳喘息，我们小心的拾起，把它们放回海里，一边做一边使我想到这样的抢救是多么渺茫无望。因为我知道等我离开的时候，那些残暴的孩子还会回来，他们是海岸的居民，海岸是永无宁日的。

我想到丰子恺曾在一篇文章里写道：“顽童一脚踏死数百蚂蚁，我劝他不要。并非爱惜蚂蚁，或者想供养蚂蚁，只恐这一点残忍心扩而充之，将来会变成侵略者，用飞机载了重磅炸弹去虐杀无辜的平民。”这种悲怀不是杞人忧天，因为人的习气虽然有很多是从前带来的，但今生的熏习，也足以使一个善良的孩子成为一位凶残的成人呀!

就像古代的法庭中都设有“庭丁”，庭丁一向是选择好人家的孩子，也就是“身家清白”的人担任，专门做鞭笞刑求犯人的工作。这些人一开始听到犯人惨号，没有不惊伤惨戚的，但打的人多了，鞭人如击土石，一点也没有悲悯之心。到后来或谈笑刑求，或心中充满恨意，或小罪给予大刑。到最后，就杀人如割草了。净土宗的祖师莲池大师说到常怀悲悯心，可以使我们免于习气熏染的堕落，他说：“一芒触而肤栗，片发拔而色变，已之身人之身疾痛疴痒宁有一乎?”

我们只要想到一枝芒刺触到皮肤都会使我们颤抖，一根头发被拔都会痛得变色，再想到别人所受的痛苦有什么不同呢?众生与我们一样，同有母子、同有血气、同有知觉，它们会觉痛、觉痒、觉生、觉死，我们有什么权利为了“好?就处决众生，就使众生挣扎、悲哀、恐怖的死去呢?

有没有人愿意想一想，我们因为无知的好玩，自以为欢乐，却造成众生的悲歌呢?

沿着海岸步行，我告诉孩子应如何疼惜与我们居住于同一个地球的众生，走远了，偶尔回头，看见刚刚跑走的真理街文化国小的孩子又回到海边，握着红红绿绿的网子，使我的心又为之刺痛起来。

”爸爸，他们怎么不知道鱼也会痛呢?“我的孩子问说。

我不知道如何回答，而默然了。

记得有一位住在花莲的朋友曾告诉我，他在海边散步时也常看到无辜被”处死“的小鱼，但那不是儿童，而是捞鳗苗或虱目鱼苗的成人，捞网起来发现不是自己要的鱼苗，就随意倒在海边任其挣扎暴晒至死，朋友这样悲伤的问：

”为什么?为什么不能轻移几步，把它们重新放回海上呢?“

可见，不论是大人或小孩，不论在城市或乡村，有许多人因为无知的轻忽制造着无数众生的痛苦以及自己的恶业，大人的习染已深，我执难改，这是无可如何的事，可是，我们应该如何来启发孩子的悲怀，使他们不致因为无知而堕落呢?以现在的情况来看，由于悲怀的失去，我们在乡村的孩子失去了纯朴，日愈鄙俗;城市的孩子则失去同情，日渐奸巧。在茫茫的世界，我们的社会将要走去哪里呢?

”人是大自然的癌细胞，走到哪里，死亡就到哪里。“我心里浮起这样的声音。

原来是要带孩子来看夕阳的，但在太阳还没有下山前，我们就离开淡水了，坐渡轮再返回八里去，在八里码头，不知何时冒出一个小贩，拉住我，要我买他的”孔雀贝“，一斤十元，十一斤一百元。

我看着那些长得像孔雀尾羽的美丽蛤类，不禁感叹：”人不吃这些东西，难道就活不下去了吗?“

我牵着孩子，沉重的走过码头小巷，虽无心于夕阳，却感觉夕阳在心头缓缓沉落。

人如果不能无私的、感同身受的知觉到众生的乐，那么无缘大慈、同体大悲只不过是虚空飘过的风，不能落实到生活，不能有益于生命呀!

文明是因智慧而创发，但文化则是建立于人文的悲悯。

菩提道是以空性为究竟，但真理则以众生的平等与尊重起步。

文化国小在真理街上。

文化大国则在夕阳里，一点一点的失去光芒，在山背间沉落下去!

2.林清玄作品代表作 篇二

歌剧的直接来源是十六世纪末意大利北部的宫廷娱乐活动和在这种活动下产生的幕间剧。歌剧的最初动力来自于对古希腊悲剧本质的再认识。1580年左右, 在意大利佛罗伦萨的艺术保护人巴尔迪和科尔西的家中活动的文人社团——卡梅拉蒂, 社团主要成员有里努奇尼, 卡契尼, 佩里, 加里莱伊等等, 掀起了一场关于古希腊悲剧本质的大探讨, 希望再造出具有古希腊传统的音乐戏剧。这种效仿古希腊悲剧的形式有点像伴有音乐的诗歌朗诵。这一时期的音乐的主要风格还是以复调为主, 复调音乐就是将几个各自独立的音乐线条结合成丰富复杂的音响。而加里莱伊认为复调织体形式不适宜表达歌词内容, 主张用单旋律来阐释和复活古希腊悲剧, 实际上他已经创造了一种新的体裁——歌剧。

《达芙妮》被认为是歌剧历史上能找到脚本的第一部代表作品。它由一个序幕和六个场景而组成, 由作曲家科尔西谱曲, 剧本材料是由里努奇尼根据奥德威的《变形记》编写。这部剧本中糅合了多种抒情诗歌的形式, 对话和叙述片段采用了自由的韵律格式, 序曲、合唱和一些咏叹调采用更为规整。这部歌剧中所确立的结构形式特点, 后来被许多作曲家模仿和采用。内容大概是:太阳神阿波罗射死了一条巨蟒, 这条巨蟒威胁着女神和牧羊人宁静的田园生活。阿波罗因杀死了这个庞然大物而变得傲慢无礼, 趾高气扬, 吹嘘自己作为射手的威力, 嘲笑爱神的小弓小箭。丘比特对他的母亲维纳斯发誓, 他将报复阿波罗对他那爱情弓箭的嘲笑, 于是, 他用箭射向阿波罗。阿波罗狂热地爱上了狩猎女神狄安娜的女伴达芙妮, 建议他们一起去打猎。达芙妮坚守忠贞, 对阿波罗不理不睬。丘比特向维纳斯炫耀他征服了阿波罗。牧羊人泰尔西斯描述了达芙妮为了躲避阿波罗的追逐, 变成了一棵月桂树。最后, 阿波罗恨透了达芙妮。尽管杀死巨蟒的阿波罗最后却被爱情所折服, 但是作为诗人兼音乐家的阿波罗通过创作赞美诗使达芙妮永垂不朽, 并赋予变成月桂树的她四季常青的荣耀, 从而使自己的绝望之情而得到了升华。

《优丽狄茜》则是第一部完整地保留下来所有音乐的歌剧, 由卡契尼和佩里作曲, 里努奇尼做脚本。在1600年10月6日上演于梅迪奇公爵的妹妹和法王亨利四世的结婚庆典上。歌剧内容大概是:奥菲欧与优丽狄茜是相亲相爱的夫妻, 优丽狄茜和精灵们与牧童们在草地上采花跳舞时, 不小心被毒蛇咬伤致死。精灵达芙妮把这个噩耗告诉了优丽狄茜的丈夫奥菲欧。悲痛中的奥菲欧求助于维纳斯, 在神灵的帮助下, 冥王准同优丽狄茜起死回生, 并重返人间。和1657年的《达芙妮》相比, 作曲家佩里更加注重发挥音乐的戏剧性力量。剧中的每个场景都以合唱结束, 其中有几首歌曲尤为出色。该剧不仅体现出作曲家鲜明的戏剧性风格, 同时也有力地促进了歌剧的发展, 剧中那些哀婉动人的喧叙调以及大胆的不协和和声, 给人们留下了深刻的印象。

在巴洛克早期有一位非常著名而又伟大的作曲家, 克劳迪奥·蒙特威尔第, 他被认作是从文艺复兴晚期通往巴洛克时期的一座重要桥梁。《奥菲欧》是蒙特威尔第的第一部歌剧作品, 也是他现存的最早的舞台作品。1607年在曼图亚上演, 剧情与《优丽狄茜》极为相似。不同的是, 《奥菲欧》的结局采用了悲剧, 即冥王再次夺去了优丽狄茜的生命。最后, 阿波罗神将奥菲欧变成了一个星座, 发出永恒的精神和谐之光, 使他与优丽狄茜同在。蒙特威尔第巧妙而又精确地将他本人对人性的深刻洞察和他用音乐刻画人物内心性格的能力明显体现在这部作品之中。这部作品在歌剧发展的早期具有非常重要的意义。这部歌剧在歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。虽然在一定的程度上模仿了《优丽狄茜》, 也包含了大量牧歌和经文歌风格的合唱, 但它在以16世纪的戏剧手法描绘希腊神话的同时, 以新型的佛罗伦萨宣叙调风格来表现传统牧歌, 将传统田园寓言剧的因素作为手段用于新的目的。它广泛运用当时的各种和声和管弦乐手法来表现戏剧, 第一次使用了相当完整的乐队, 让管弦乐烘托情景, 描绘人物的心理。它的旋律独具一格, 华丽多姿, 至今仍具有生命力。尽管作为一部宫廷歌剧, 其在主题等方面难免受到一定的局限, 但它不仅仅是供宫廷娱乐之用的剧目, 而是一部简练、热情地表现了对人类情感最深刻感受的垂世之作。

歌剧是音乐与戏曲、文学、美术、舞蹈等等艺术表现形式相融合的一种综合艺术形式。虽然有许多戏剧体裁也都配有音乐, 但音乐仅仅起到了装饰的作用, 只有歌剧这种音乐艺术形式才将音乐作为主要的表现手段。整部歌剧都会伴有音乐, 音乐伴随着矛盾的冲突、情节的发展, 承载着戏剧内容表现, 阐明并强调作品的内容含义和人物情感, 每一个部分都有完整的形式。

歌剧发展到今天, 无论是作曲技法还是内容形式, 都有了非常大的变化和进步。了解到歌剧的起源和产生的原因, 对于我们音乐专业的学生来说, 是非常必要的。早期的歌剧作品直接影响着后来作曲家的创作。■

摘要：本文主要阐述了歌剧这一高度综合的艺术形式产生的直接来源和最初动机, 并对歌剧发展早期最重要的三部歌剧进行介绍与分析。

关键词：歌剧,达芙妮,优丽狄茜,奥菲欧

参考文献

[1]沈璇.西方歌剧辞典.上海音乐出版社.

3.林清卿寿山石薄意雕刻作品 篇三

寿山石具有一定硬度，又易受刀，所以很早就被人们用于雕刻。早在1500年前的南北朝时期，福州地区就有用寿山石雕制的小卧猪殉葬的习俗。唐代，寿山村的广应禅院，寺僧们在山头溪尾采集寿山石，雕刻成佛像、佛珠、香炉、烛台、花瓶和盆、盂、杯、碗之类的供佛用品及生活用具。新中国成立以来，随着考古工作的开展，福州地区的宋墓出土了大量造型各异、雕工精良的寿山石雕人物俑和动物俑，反映出寿山石雕俑在宋代已是常用的随葬用品。元明之际，王冕用花乳石篆刻印章之技艺传至福州，寿山石以其柔而易攻的特性，迅速成为刻制印章的最佳石材之一。此后，在石制印章的发展中，寿山石中的田黄与芙蓉石的优越品性逐渐被人们认识，与昌化鸡血石一道被誉为“印石三品”，田黄和芙蓉石还分别享有“石帝”和“石后”之美称。清初，由于几代皇帝的喜爱及文人墨客的推崇，寿山石身价百倍，钮雕和佛像雕刻蜚声海内外。同治、光绪年间，寿山石雕技艺更加成熟和丰富多彩，并形成东门、西门两大流派，而林清卿就是西门派最有影响的大师，时人尊称其为“西门清”。

林清卿（1876——1948），福州西门外凤尾乡人。从小聪慧好学。早年师从著名寿山石雕大家陈可应，熟练地掌握了“薄意”雕刻之技艺，在圈中已小有名气。但是他不满意当时“薄意”雕刻的现状，认为这种技艺尚不成熟：风格呆板，题材单一，雕工简单粗糙，且布局和立意都不合章法。林清卿认为，要提升“薄意”雕刻艺术的水平，光有熟练的雕刻技艺还不够，必须认真学习国画原理，只有将画理充分融入“薄意”雕刻中，才能创作出高品位的作品。他选择了暂时放下心爱的雕刻刀，专心致志地拜师学起国画来。多年以后，林清卿掌握了国画的基本原理和技能，转而又拿起雕刻刀，信心百倍地开始了他新一轮的“薄意”创作。由于有扎实的国画基础，同时又借鉴了古代石刻、画像砖以及竹雕留青等传统艺术，加上得到了当时与他交往的文人雅士的熏陶和指点，他的“薄意”雕刻艺术发生了根本性的改变，成为影响深远的一代宗师。“精巧绝伦，真能用刀如笔，在杨（璇）、周（彬）二家别开生面者。”这是书画家、鉴赏家龚礼逸先生对林清卿薄意艺术的评价。在林清卿的影响下，薄意雕刻成为寿山石雕最具代表性的表现手法。

“薄意”，是寿山石雕的一种很特别的表现技法，它指的是在寿山石表面雕刻一层比浅浮雕还要浅的纹饰，因为这一雕刻层极薄却富有画意，所以被称为“薄意”。著名书画家、金石家潘主兰先生指出：“薄意者技在薄，而艺在意，言其薄，而非愈薄愈佳，固未能如纸之薄也；言其意，自以刀笔写意为尚，简而洗脱且饶有韵味为最佳，耐人寻味以有此境界者。”正是因为薄意雕刻特别讲究画的韵味，有人又把它形容为“刀画”。

薄意雕刻源于明代寿山石雕的阴刻技法。至清代，经周彬、潘玉茂等许多艺人的改进而趋于成熟。薄意雕刻技法的产生，与寿山石中的田黄、水晶冻等石种太稀贵有很大关系。这些名贵石种，产量极少，得之十分不易，而且原石本身就温润如玉，晶莹剔透，五色斑斓，美不可言，人们视之如珍宝。其原石往往按重量论价，而且价逾黄金。然而，这些天然美石有时也难免于莹润通灵中显现砂格、裂痕、石纹或其它杂质，必须经雕刻修饰以清除回避。拥有者的过分珍惜，给雕刻者带来很大压力，他们为最大限度地保留原石，基本上不对原石作过分取舍，而是依原石现状先设计雕刻内容，然后在原石上作很浅薄的一层雕刻，这样既能巧掩瑕疵，又适于品赏抚玩摩挲，更能充分体现原石材质之美，使美石锦上添花。

林清卿的薄意特色就在于他能“因材施艺，巧掩瑕疵”，能“利用石病，反见天然”。他的薄意作品题材涉及广泛，而且无所不精，花鸟、山水、人物、鱼虫应有尽有。他将传统的绘画章法、墨韵和意境融入精湛的雕刻技艺中，作品意境深远，格调高雅，有浓厚的笔墨韵味。观其薄意墨拓，宛若欣赏一幅幅韵味无穷的国画。正如画家熊文镛所称赞的：“清卿画石非人之画纸所能及也，是石以画传者。” 陈子奋先生评价林清卿的薄意作品：“花卉之妩媚生动，虽写生家罕能及，山水竹木，亦静穆浑厚。难得在利用石病，而反见天然。”林清卿的努力，使薄意雕刻达到了很高的艺术境界，开创了寿山石雕薄意技法的新局面，他的成就，后来者至今难以逾越。

薄意雕刻通常用于质佳而材小的美石上，特别多的是用于自然形印章上印台的装饰。如果是有皮的掘性灵石，或是有薄色层的优质灵石，尤其能将其艺术效果发挥的淋漓尽致。但是，方寸之间要用雕刻刀表现一幅韵味十足的“国画”，这就要求创作者不但要有娴熟的运刀能力，还要有深厚的国画基础和古典文学功底。

相石，是薄意雕刻的第一步。相石就是审石构思。一块未经雕刻的寿山石原料，适合雕刻什么题材，怎么布局，如何突出原石美丽天然的色泽和纹彩而掩蔽它的瑕疵……，这些都是相石时所要反复考虑的。相石是非常重要的一环，设计方案一经确定，实际上已经决定了作品品位的高低。林清卿十分重视相石过程，他认为：“刻当相石。凡石色俏，则宜花卉；凡石呈裂痕，宜山水，以尽石势。下刀之先，心开一境，以尽画意诗情。”他认为：“薄意以花卉最难，妙在善配巧色；次则山水，以意为之，取其神远；再次则人物，剔透为精。”他的这套相石理论，我们可以从他的作品中领会到。

这件田黄石之所以被称为“银包金”（图一），是因为田黄的外皮是近乎透明的白色，林清卿就是巧妙地将这一层白皮雕刻成花卉，黄白二色相得益彰，使得黄莹莹、通灵脂润的田黄石犹如披上一件白得透明的薄纱，更加美艳动人。而这件用都成坑石刻制的薄意海棠菊花印章（图二、三），我们现在看到的是它的温润、纯净和娇艳，但是它的原石并不是这么可人的。都成坑石又称“杜陵坑”，石质结实晶莹，两石相击，发声如玉，色彩丰富，亮丽夺目。但因石脉多结附于周围的岩石上，矿层浅薄，常有砂粒附着其上，行内有谚语：“杜陵坑，砂成山，有水色，人人贪”说明纯净美艳的都成坑石非常难得。这件都成坑石，水色足，颜色美，石质上好，但局部还是免不了有砂点显现。林清卿在相石的时候，就考虑到这块石料的特点，他最大限度地保留了原石的形状，在水嫩纯净处不做任何雕饰，仅是铲地磨光；而在砂点显现处，则加以薄意雕刻，他设计的海棠、菊花、蝴蝶纹样，生动美丽，宛若天成，但实际上这些美妙的纹饰还起着扬长避短的作用。他总结的这套“掩拙扬俏”的理论，对后学者有十分重要的指导意义。他自已在动刀之前，往往要反复把玩石料、研究石性，有时好几天都不动一笔一刀。他在雕刻“羲之爱鹅”章时，甚至请人买来几只大白鹅养在后院中，天天观察，胸有成“鹅”后方才动刀，刻出的“鹅”人称神品（图四）。

我们再看这件“夜宴桃李园”作品（图五、六、七），从中可以看出其布局的巧妙，勒线、剔地和开纹行刀精确而又自如。这方印章高4.9，底面长4.6、宽2.7厘米，可以说材质并不大，但是林清卿在此用刀“画”出了场面宏大的夜宴场景：园中假山怪石嶙峋，树影婆娑；果实累累的桃树、李树上张灯结彩，树下七个高士围桌畅饮，或坐或站、举止洒脱，个个酒酣意浓、兴致正高；一侍者正端着一壶酒一路小跑着赶来……，众多的景物、人物清晰地展现在方寸之中，丝毫没有杂乱之感，而人物的雕刻颇具古意，树木花草也各具姿态。这件作品原石是块白色的高山石，凡有砂格、裂纹之处，都已被山石和树木所遮避，因此，我们看到的是如此美妙的“画卷”，林清卿相石的本领和用刀的功力确实不同寻常。

剔地，是薄意雕刻中十分重要的步骤。林清卿剔地的本领非同一般。他特别注重剔地的分寸，认为如果剔得太深，不但刺手，而且流俗；太浅，又缺乏立体感。他认为，剔地的用刀很关键，如果用半圆刀，景物不够清晰，如果用平刀，景物和底地呈直角，又显得火气太重。因此，他多用小圆刀剔地，这样既可使景物明显又可使底地成为有机的依托。这件薄意渔乡山水水晶冻印章（图八、图九），就很好地体现了林清卿剔地的功力。水晶冻石，是寿山石的名贵品种，又名“晶玉”，石质通透灵澈、光泽润亮，剔透如水晶而温润如玉石，其通透处几乎可以隔石观物。在这块近乎透明的水晶冻上作薄意雕刻，作者剔地能力的高低就一览无余了。作品描绘的是夏日的渔村生活，近处是停靠岸边的渔船、悠闲自在的人们、婀娜多姿的树木，远处是一座座房屋和远山……狭小的空间里表现的内容非常丰富，能做到景物层次分明、清晰生动实属不易，从拓片上看，仿佛是一幅生机盎然的水乡风情画，这都归功于林清卿恰到好处的、富有空间感的剔地本领。这种剔地效果最难模仿，因而现在也成为鉴定林清卿作品的重要依据之一。

林清卿一生创作了大量薄意作品，如今收藏于博物馆中的每一件作品都被视为国家重要的文物而备受珍惜。他的艺术成就至今无人能超越。

作者：陈邵龙 （副研究员）

工作单位：福建博物院

联系电话：13665024043

4.读林清玄作品有感 篇四

林清玄(1953—？)，笔名秦情，林打开，名字来源：清而不玄。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位，是国际华文世界被广泛阅读的作家，被誉为“当代散文八大家”。

一、小学初读林清玄：

记得小学最早接触林清玄的作品是收录于语文课本里的《和时间赛跑》和《桃花心木》，那时还懵懵懂懂的，书中所寓含的道理在老师的引导下还是能明白的。其文字通俗易懂，文风清新淡雅，底蕴深厚，善于营造一个故事氛围引导读者入境，到结尾笔锋一转，夹叙夹议，书中的道理便深刻地印于脑海中。在小学，涉猎不深，印象最深刻的还是他的《桃花心木》。联系现今，我从小到大都生活在爸爸妈妈身边，得到了他们无微不至的照顾，不过人大了免不了单飞的的时候。在大学，强调的是学习自主，生活自立，这是一个很好的锻炼自己的平台。桃花心木只有学会适应环境，把很少的养分转化为巨大的能量，才经得起风吹雨打，茁壮生长；作为一名大学生，我只有多动手、多思考，踏踏实实做人、实实在在做事，锻炼自己独立生活的能力，将来才能更好地在以后不确定的社会环境中生存。

二、高中略读林清玄

高中自有闲暇时，闲来无事，便有目的的买了本《林清玄散文集》阅读。在小学的基础上，对他的又有不同的感受。简单平实的生活故事，蕴含着细腻的情感，几句平淡的话语，却在不经意间让人深思人生道理。读林清玄的文章，我觉得就像沸水中的茶叶，先是浮浮沉沉不安定，最后茶叶吸收了水分，慢慢沉淀，变得丰润而自信，并且把无色无味的水变成了一锅香茶。

在书中有太多脍炙人口的名言，最激励人心的一句话便是：“山谷的最低点正是山的起点，许多走进山谷的人之所以走不出来，正是他们停住双脚，蹲在山谷烦恼哭泣的缘故”。我们人生确实有许多“低谷”，这是避免不掉的，我们要适应自己不是“第一”的日子。无数的“低谷”可能使我们在挫败中流泪，但是，我们不能放弃，山的明媚就在山的顶点，我们需要做的是整理一下心情重新攀登，坚持不懈、努力追求，人生才会一片春光灿烂。

三、大学再读林清玄 古人说得好：“读书百遍，其义自见。”再读，又有新的感受体会。林清玄作品里，不乏亲情，乡情，以及他对人生的见解等等。譬如他写到浴着光辉的母亲，就是一句宝贝不怕，便透露出一个母亲对孩子无限的关怀。某些感动就是从这些细枝末节衍生出来的，不必轰轰烈烈，就是那么一句话，但却实实在在。作者的眼睛就是如此善于抓住生活中的点滴，被人遗忘的点点滴滴，在他的笔下重现，带给人真实的触动。对于人生的见解，作者的人生观念是不去追求虚茫的物质条件，只要每天都有一点甜美，有一点幸福的感情，就很好了。当心静的时候，想想每天发生的幸福的事情，哪怕你只有在某一时刻感受到了，那就是幸福。

四、结语

读林清玄作品，会让我们看清很多事情，会让我们变得坦然。其文，清幽而大气，恬淡自然，散发着宗教气息，包含了浓浓的佛教禅理，对人生有着深刻的认识。看完之后，感觉心慢慢地沉淀下来，静静感受着心灵与生命的美好。其短小精悍的哲理小品总令人讶然，那些普通平常的生活景象、社会百态竟蕴涵有如

5.林清玄作品欣赏 篇五

温一壶月光下酒

煮雪如果真有其事，别的东西也可以留下，我们可以用一个空瓶把今夜的桂花香装起来，等桂花谢了，秋天过去，再打开瓶盖，细细品尝。

把初恋的温馨用一个精致的琉璃盒子盛装，等到青春过尽垂垂老矣的时候，掀开盒盖，扑面一股热流，足以使我们老怀堪慰。

这其中还有许多意想不到的情趣，譬如将月光装在酒壶里，用文火一起温不喝……此中有真意，乃是酒仙的境界。

有一次与朋友住在狮头山，每天黄昏时候在刻着“即心是佛”的大石头下开怀痛饮，常喝到月色满布才回到和尚庙睡觉，过着神仙一样的生活。最后一天我们都喝得有点醉了，携着酒壶下山，走到山下时顿觉胸中都是山香云气，酒气不知道跑到何方，才知道喝酒原有这样的境界。

有时候抽象的事物也可以让我们感知，有时候实体的事物也能转眼化为无形，岁月当是明证，我们活的时候真正感觉到自己是存在的，岁月的脚步一走过，转眼便如云烟无形。但是，这些消逝于无形的往事，却可以拿来下酒，酒后便会浮现出来。

喝酒是有哲学的，准备许多下酒菜，喝得杯盘狼藉是下乘的喝法;几粒花生米和盘豆腐干，和三五好友天南地北是中乘的喝法;一个人独斟自酌，举杯邀明月，对影成三人，是上乘的喝法。

关于上乘的喝法，春天的时候可以面对满园怒放的杜鹃细饮五加皮;夏天的时候，在满树狂花中痛饮啤酒;秋日薄暮，用菊花煮竹叶青，人与海棠俱醉;冬寒时节则面对篱笆间的忍冬花，用腊梅温一壶大曲。这种种，就到了无物不可下酒的境界。

当然，诗词也可以下酒。

俞文豹在《历代诗余引吹剑录》谈到一个故事，提到苏东坡有一次在玉堂日，有一幕士善歌，东坡因问曰：“我词何如柳七(即柳永)?”幕士对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。

这个故事也能引用到饮酒上来，喝淡酒的时候，宜读李清照;喝甜酒时，宜读柳永;喝烈酒则大歌东坡词。其他如辛弃疾，应饮高梁小口;读放翁，应大口喝大曲;读李后主，要用马祖老酒煮姜汁到出怨苦味时最好;至于陶渊明、李太白则浓淡皆宜，狂饮细品皆可。

喝纯酒自然有真味，但酒中别掺物事也自有情趣。范成大在《骏鸾录》里提到：“番禺人作心字香，用素茉莉未开者，着净器，薄劈沉香，层层相间封，日一易，不待花蔫，花过香成。”我想，应做茉莉心香的法门也是掺酒的法门，有时不必直掺，斯能有纯酒的真味，也有纯酒所无的余香。我有一位朋友善做葡萄酒，酿酒时以秋天桂花围塞，酒成之际，桂香袅袅，直似天品。

我们读唐宋诗词，乃知饮酒不是容易的事，遥想李白当看斗酒诗百篇，气势如奔雷，作诗则如长鲸吸百川，可以知道这年头饮酒的人实在没有气魄。现代人饮酒讲格调，不讲诗酒。袁枚在《随园诗话》里提过杨诚斋的话：“从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣，何也?格调是空架子，有腔口易描，风趣专写性灵，非天才不辨。”在秦楼酒馆饮酒作乐，这是格调，能把去年的月光温到今年才下酒，这是风趣，也是性灵，其中是有几分天分的。

《维摩经》里有一段天女散花的记载，正是菩萨为总经弟子讲经的时候，天女出现了，在菩萨与弟子之间遍洒鲜花，散布在菩萨身上的花全落在地上，散布在弟子身上的花却像粘黏那样粘在他们身上，弟子们不好意思，用神力想使它掉落也不掉落。仙女说：“观诸菩萨花不着者，已断一切分别想故。譬如，人畏时，非人得其便。如是弟了畏生死故，色、声、香、味，触得其便也。已离畏者，一切五欲皆无能为也。结习未尽，花着身耳。结习尽者，花不着也。”

这也是非关格调，而是性灵。佛家虽然讲究酒、色、财、气四大皆空，我却觉得，喝酒到处几可达佛家境界，试问，若能忍把浮名，换作浅酌低唱，即使天女来散花也不能着身，荣辱皆忘，前尘往事化成一缕轻烟，尽成因果，不正是佛家所谓苦修深修的境界吗?

断鸿声里

是如何的一种感觉?在小巷独步，偶然抬头，别人院墙里的凤凰花探出簇簇火红，而那种花儿是几年没见过的，故乡生长的植物。

凤凰花这种植物喜欢展现自己的红色，仿佛他就是为离别而生的。年少时喜欢粘一只只凤凰花成一只只蝶，登上高楼去随风散放，她旋转飘落的姿态曾经赢得许多童稚的笑声，往事就也像这一只只蝶飘去，它们纵使旋落的姿态各不相同，终究都会消逝了。

想起凤凰花，遂想起平生未尽的志事;想起凤凰花，遂想起非梧不栖的凤凰。凤凰花何以要以凤凰的名?这样，老是叫人在离绪充溢时，会幻想自己竟是高飞的凤凰，在黑夜将近时即将展翼呢?

《诗经·大雅》说的：“凤凰鸣矣，于彼高岗;梧桐生矣，于彼朝阳。”不经意间就浮起一幕深浅分明的影像;一只神鸟翩翩然昂立高岗，振翅欲起;象征高洁的梧桐则在朝阳面前展露挺挺然的面貌。一位少年，一向喜欢梧桐一向倾慕凤凰，蓦然一抬眼，望见凤凰花开离期将届，自己不禁幻想幻化成一株梧桐一边面对朝阳，或是一只凤凰以便寒立高岗;或甚至以为自己竟已是一只凤凰，立于高岗的梧桐树上;或是呀!一只清灵的凤凰一展翅便击破了天蓝。

可是远处若有若无时断时续的骊歌屡屡歌着，如同一首民谣的`和声，那么清清玄玄的蜿蜒在主曲里，明明知道不重要，那一首唱过千余日的歌谣，若没有结尾的一小段唱和，也会黯然失色了。

于是凤凰花激起的不仅仅是童年成蝶化蝶的记忆，而是少年梦凤化凰的一段惜情。如火的花的印象配上轻唱的骊声，敲响了少年的梦境，惊觉到自己既不是凤凰神鸟，也非朝阳梧桐。终于在碎梦中瞧见自己的面容，原来只是一个少年，原来只是一段惊梦。若干年来死生以赴的生活竟然就要过去，没有丝毫痕迹，正如大鸿过处，啼声宛然在耳，纵是啼声已断。却留下来一片感人的凄楚。而个梦凤化凰的少年，也只是像别人静静的的等待分离，在日落前的山头站着，要把斜阳站成夜色，只有黑夜也只有黑夜，才能减去白日凤凰花余影的红艳吧?

心田上的百合花开

在一个偏僻、遥远的山谷，有一个高达数千尺的断崖。不知道什么时候，断崖边上长出了一株小小的百合。百合刚刚诞生的时候，长得和杂草一模一样。但是，它心里知道自己并不是一株野草。它的内心深处，有一个纯洁的念头：“我是一株百合，不是一株野草。唯一能证明我是百合的方法，就是开出美丽的花朵。”有了这个念头，百合努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛。终于，在一个春天的清晨，百合的顶部结出了第一个花苞。

百合心里很高兴，附近的杂草却很不屑，它们在私下嘲笑着百合：“这家伙明明是一株草，偏偏说自己是一株花。我看它顶上结的不是花苞，而是头脑长瘤了。”公开场合，它们则讥讽百合：“你不要做梦了，即使你真的会开花，在这荒郊野外，你的价值还不是跟我们一样!”

百合说：“我要开花，是因为我知道自己有美丽的花;我要开花，是为了完成作为一株花的庄严使命;我要开花，是由于喜欢以花来证明自己的存在。不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花!”

在野草的鄙夷下，野百合努力地释放着自身的能量。有一天，它终于开花了。它以自己灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的花。这时候，野草再也不敢嘲笑它了。

百合花一朵朵地盛开着，它花上每天都有晶莹的水珠，野草们以为那是昨夜的露水，只有百合自己知道，那是极深沉的欢喜所结的泪滴。年年春天，野百合努力地开花、结籽。它的种子随着风，落在山谷和悬崖上，到处都开满洁白的野百合。

几十年后，无数的人，从城市，从乡村，千里迢迢赶来欣赏百合开花。人们看到这从未见过的美，感动得落泪，触动内心那纯净温柔的一角。

不管别人怎么欣赏，满山的百合花都谨记着第一株百合的教导：“我们要全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。”

黄玫瑰的心

清晨，当第一道阳光照人，我决心为那已经奄奄一息的爱情做最后的努力。我想，第一件事是到花店去买一束玫瑰花，鹅黄色的，因为我的女友喜欢黄色的玫瑰。

往市场的花店前去，想到在一起5年的女友，竟为了一个其貌不扬、既没有情趣又没有才气的人而离开，而我又为这样的女人去买玫瑰花，既心痛又心碎，生气又悲哀得想流泪。

到了花店，一桶桶美艳的、生气昂扬的花正迎着朝阳开放。找了半天，才找到放黄玫瑰的桶子，只剩下9朵，每一朵都垂头丧气，“真衰，人在倒霉的时候，想买的花都垂头丧气的。”我在心里咒骂。

“老板，”我粗声地问，“还有没有黄玫瑰。”

老先生从屋里走出来，和气地说：“只剩下你看见的那几朵啦。”

“每一朵的头都垂下来了，我怎么买?”

“哦，这个容易，你去市场里逛逛，半小时后回来，我包给你一束新鲜、精神的黄玫瑰。”老板赔着笑，很有信心地说。

“好吧。”我心里虽然有些不信，但想到说不定他要向别的花店调，也就转进市场逛去了。

好不容易在市场里熬了半个小时，再转回花店时，老板已经把一束元气淋漓的黄玫瑰用紫色的丝带包好了，放在玻璃柜上。

我不敢相信自己的眼睛，我说：“这就是刚刚那一些黄色玫瑰吗?”

“是呀，就是刚刚那黄玫瑰。”老板还是笑眯眯地说。

“你是怎么做到的，刚刚明明已经谢了。”我听到自己发出惊奇的声音。

花店老板说：“这非常简单，刚刚这玫瑰不是凋谢，只是缺水，我把它整株泡在水里，才20分钟，它们全又挺起胸膛了。”

“缺水?你不是把它插在水桶里吗?怎么可能缺水呢?”

“少年仔，玫瑰花整株都需要水呀，泡在水桶里的是它的根茎，就好像人吃饭一样。但人不能光吃饭，人要用脑筋、有思想、有智慧，才能活得抬头挺胸。玫瑰花的花朵也需要水，在田野里，它们有雨水露水，但是剪下来以后就很少人注意到它的头也要水了。整株泡在水里，很快就恢复精神了。”

我听了非常感动，愣在那里：原来人要活得抬头挺胸，需要更多智慧，应当把干枯的头脑泡在冷静的智慧水里。

当我告辞的时候，老板拍拍我的肩膀，说：“少年仔，要振作呀!”这句话差点使我流泪，原来他早看清我是一朵即将枯萎的黄玫瑰。

回到家，我放了一缸水，把自己整个人埋在水里，体会着一朵黄玫瑰的心，起来后通身舒坦，决定不把那束玫瑰送给离去的女友。

那一束黄玫瑰每天都会泡一下水，一星期以后才凋落花瓣，但却是抬头挺胸凋谢的。

这是在十几年前，我写在笔记本上的一个真实的事。最近找到这一段笔记，感触和当时一样深，更体会到，人只要有细腻的心去体会万象万法，到处都有启发的智慧。一朵花里，就能看到宇宙庄严，看到美，以及不屈服的意志。

白雪少年

我小学时代使用的一本国语字典，被母亲细心地保存了十几年，最近才从母亲的红木书柜里找到。那本字典被小时候粗心的手指扯掉了许多页，大概是拿去折纸船或飞机了，现在怎么回想都记不起来，由于有那样的残缺，更使我感觉到一种任性的温暖。更惊奇的发现是，在翻阅这本字典时，找到一张已经变了颜色的“白雪公主泡泡糖”的包装纸，那是一张长条的鲜黄色纸，上面用细线印了一个白雪公主的面相，于今看起来，公主的图样已经有一点粗糙简陋了。至于如何会将白雪公主泡泡糖的包装纸夹在字典里，更是无从回忆。

到底是在上国语课时偷偷吃泡泡糖夹进去的?是夜晚在家里温书吃泡泡糖夹进去的?还是有意保存了这张包装纸呢?翻遍国语字典也找不到答案。记忆仿佛自时空遁去，渺无痕迹了。唯一记得的倒是那一种旧时乡间十分流行的泡泡糖，是粉红色长方形十分粗大的一块，一块五毛钱。对于长在乡间的小孩子，那时的五毛钱非常昂贵，是两天的零用钱，常常要咬紧牙根才买来一块，一嚼就是一整天，吃饭的时候把它吐在玻璃纸上包起，等吃过饭再放到口里嚼。父亲看到我们那么不舍得一块泡泡糖，常生气地说：“那泡泡糖是用脚踏车坏掉的轮胎做成的，还嚼得那么带劲!”记得我还傻气地问过父亲：“是用脚踏车轮做的?怪不得那么贵!”惹得全家人笑得喷饭。

说是“白雪公主泡泡糖”，应该是可以吹出很大气泡的，却不尽然。吃那泡泡糖多少靠运气，记得能吹出气泡的大概五块里才有一块，许多是硬到吹弹不动，更多的是嚼起来不能结成固体，弄得一嘴糖沫，赶紧吐掉，坐着伤心半天。我手里的这一张可能是一块能吹出大气泡的包装纸，否则怎么会小心翼翼地来做纪念呢?我小时候并不是很乖巧的那种孩子，常常为着要不到两毛钱的零用就赖在地上打滚，然后一边打滚一边偷看母亲的脸色，直到母亲被我搞烦了，拿到零用钱，我才欢天喜地地跑到街上去，或者就这样跑去买了一个白雪公主，然后就嚼到天黑。长大以后，再也没有在店里看过“白雪公主泡泡糖”，都是细致而包装精美的一片一片的“口香糖”；每一片都能嚼成形，每一片都能吹出气泡，反而没有像幼年一样能体会到买泡泡糖靠运气的心情。偶尔看到口香糖，还会想起童年，想起嚼白雪公主的滋味，但也总是一闪即逝，了无踪迹。直到看到国语字典中的包装纸，才坐下来顶认真地想起白雪公主泡泡糖的种种。如果现在还有那样的工厂，恐怕不再是用脚踏车轮制造，可能是用飞机轮子了——我这样游戏地想着。那一本母亲珍藏十几年的国语字典，薄薄的一本，里面缺页的缺页、涂抹的涂抹，对我已经毫无用处，只剩下纪念的价值。那一张泡泡糖的包装纸，整整齐齐，毫无毁损，却宝藏了一段十分快乐的记忆；使我想起真如白雪一样无瑕的少年岁月，因为它那样白,那样纯净，几乎所有的事物都可以涵容。

那些岁月虽在我们的流年中消逝，但借着非常微小的事物，往往一勾就是一大片，仿佛是草原里的小红花，先是看到了那朵红花，然后发现了一整片大草原，红花可能凋落，而草原却成为一个大的背景，我们就在那背景里成长起来。那朵红花不只是白雪公主泡泡糖，可能是深夜里巷底按摩人的幽长的笛声，可能是收破铜烂铁老人沙哑的叫声，也可能是夏天里卖冰淇淋小贩的喇叭声……有一回我重读小学时看过的《少年维特的烦恼》，书里就曾夹着用歪扭字体写成的纸片，只有七个字：“多么可怜的维特！”其实当时我哪里知道歌德，只是那七个字，让我童年伏案的身影整个显露出来，那身影可能和维特是一样纯情的。有时候我不免后悔童年留下的资料太少，常想：“早知道，我不会把所有的笔记簿都卖给收破烂的老人。”可是如果早知道，我就不是纯净如白雪的少年，而是一个多虑的少年了。那么丰富的资料原也不宜留录下来，只宜在记忆里沉潜，在雪泥中找到鸿爪，或者从鸿爪体会那一片雪。这样想时，我就特别感恩着母亲。因为在我无知的岁月里，她比我更珍视我所拥有过的童年，在她的照相簿里，甚至还有我穿开裆裤的照片。那时的我，只有父母有记忆，对我是完全茫然了，就像我虽拥有白雪公主泡泡糖的包装纸，那块糖已完全消失，只留下一点甜意——那甜意竟也有赖母亲爱的保存。

拓展：林清玄语录

1、我们要全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。

2、人生大势成久必败，败久必成，是非成败转头空，几度夕阳红。

3、既生而为人，就要承担，安然接受人生可能发生的一切。

4、以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。

5、曾以寻死的心活着，被迫超越，也曾主动超越，不管梦是否实现，有梦总是最美的。

6、独乐，是一个人独处时也能欢喜，有心灵与生命的充实；独醒，是不为众乐所迷惑，众人都认为应该过的生活方式，往往不一定适合我们。

7、一个人对于苦乐的看法并不是一定，也不是永久的。许多当年深以为苦的事，现在想起来却充满了快乐。

8、想起少年时代的情怀与往事，都已经去远了，是镜花，也是水月。那一切的水月和歌，虽曾真实存在过，却已默默流失，这就是无常。

9、最大的感恩是，我们生而为有情的人，不是无情的东西，使我们能凭借情温暖，走出或泠漠或混乱或肮脏或匆忙或无知的津渡，找到源源不绝的生命之泉。

10、我，宁与微笑的自己做搭档，也不与烦恼的自己同住。我，要不断地与太阳赛跑，不断地穿过泥泞的路，看着远处的光明。

11、在古董店，我们特别能感受时光的无情，以及生命的短暂，步出古董店时我觉得，即使在早春，也应珍惜正在流转的光阴。

12、我们为什么对一个人完全无私地溶入爱里会有那样庄严的静默呢？原因是我们往往难以达到那种完全溶入的庄严境界。

13、每一朵花都是安静地来到这个世界，又沉默离开，若我们倾听，在安静中仿佛有深思，而在沉默里也有美丽的雄辩。

14、感悟：万事万物就看你的心怎么想，事情的好坏无所谓，心想的好坏才可以使一个人有喜怒哀乐！想要快乐人生，心就先快乐！

15、人不是向外奔走才是旅行，静静坐着思维也是旅行，凡是探索追寻触及那些不可知的情境，不论是风土的，或是心灵的，都是一种旅行。

16、在我们不可把捉的尘世的命运中，我们不要管无情的背弃，我们不要管苦痛的创痕，只有维持一瓣香，在长夜的孤灯下，可以从陋室的胸中散发出来，也就够了

17、山谷的最低点正是山的起点，许多走进山谷的人之所以走不出来，正是他们停住双脚，蹲在山谷烦恼哭泣的缘故。

18、每天我走完了黄昏的散步，将归家的时候，我就怀着感恩的心情摸摸夕阳的头发，说一些赞美与感激的话。

19、我们应该珍惜与父母、与子女亲近的时间，因为好时光稍纵即逝！父母对待儿女，虽然儿女像风筝远扬了，父母的心总还是绑在线上。充满爱的脸是文字难以形容的。爱，只能体会，不能描绘。

6.林清玄作品《凋零之美》赏读 篇六

坐在仁爱路一家楼上咖啡屋，看着路上的菩提树叶子，一片一片地辞别枝极，飘落下来，有时一阵风来，菩提叶竟是满天翻飞旋舞，在凋零中，有一种自在之美。

有几株落得早的菩提树已经增生新叶，菩提树的嫩叶介于鹅黄与粉红之间，在阳光下，美丽如水月，透明似琉璃。在晶明的落地窗前，看见菩提树的调零与新叶，使我想起憨山大师的一首诗：

世界光如水月，

身心皎若琉璃。

但见冰消涧底，

不知春上花枝。

这凋零与新生，原是同一个世界，涧底的冰雪融化了，与春景里枝头的花开，原是同样的美。或者，溪涧中的雪是滋润过花的雨水与露珠;也或者，那灿烂的花颜是吸了冰雪的乳汁而辉煌的.吧!

7.林清玄作品代表作 篇七

《黄河大合唱》共有八个乐章, 它以丰富的艺术形象, 壮阔的历史场景和磅礴的气势, 表现出黄河儿女的英雄气概。八个乐章分别是《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧, 黄河》。每一章开头都有配乐朗诵, 每一章都气势磅礴激动人心!作者成功的塑造了这一连串生动感人的形象。

一、《黄河大合唱》具有深刻的表现力和感人的旋律

进一步解析《黄河大合唱》, 不难发现这部作品具有深刻的表现力和感人的旋律。例如:第七乐章《保卫黄河》是以河北民歌《调兵调》为基本素材, 吸取了民间打击乐的节奏特点和群众歌曲的表现方式, 旋律采用重复、摸进、节奏紧缩等方法造成紧张有力的效果, 层层递进将音乐推向高潮。洗星海成功的运用了卡农的写作手法, 每个声部独具匠心的插进民歌中常用的衬句“龙格龙格龙”作过门以渲染情绪, 使整首轮唱曲朝气蓬勃, 生动的再现了人民大众抗日怒潮的气势磅礴, 具有强烈的感染力!再如第四乐章《黄水谣》, 是一首新型的民谣体歌曲。诉说着千百年来勤劳的人民在黄河两岸劳动和生活, 倾诉中国人民所遭受的深重的苦难和满腔的仇恨。乐曲分成三部分, 第一部分开始旋律宽广, 曲调流畅、从容, 描述了黄河壮美的风光和老百姓平静的劳动生活及他们对家乡的热爱。第二部分节奏沉重, 音调由低沉逐步转向悲愤的控诉。其中在“奸淫烧杀”四个字的音调上都加了特强记号, 表达了遭受蹂躏的人民的仇恨。第三部分是第一部分的变化再现, 表述了黄河仍在日夜奔流不息, 可原有的美好生活已被敌人践踏, 剩下的只有“妻离子散, 天各一方”的凄惨景象, 乐曲引导悲痛中的人们去深思, 感染力极强。

二、《黄河大合唱》注重音乐形象的刻画

冼星海的作品很注重音乐形象, 《黄河大合唱》的音乐形象充满了时代斗争的气息, 饱含着时代的战斗精神, 他以黄河象征中华民族, 表现了中华民族的苦难和坚强不屈的精神!

《黄河大合唱》是一部民族斗争的宏伟图景, 每一首歌都是一幅音乐画卷。如第一乐章《黄河船夫曲》勾勒了这样一幅画面:“几十个船夫在与惊涛骇浪搏斗”, 在旋律的衬托下画面是那么鲜明, 那么有声有色, 那么充满活力。再如第二乐章《黄河颂》又是一幅生动的音乐画卷, 歌中的黄河就是中华民族的象征, 就是英雄的中华儿女的化身。全曲分为两大部分。第一部分通过对黄河的总体外观的描述, 赞颂他的英雄气魄及她所象征的我们民族的精神:伟大、坚强。第二部分是对中华民族象征黄河进一步的歌颂。曲调采用地方戏曲激越高昂的旋律, 用宽度的呼吸和较大起伏的旋律线来突出对壮丽山河的歌颂, 此时情景相容, 音乐形象更为鲜明。

三、《黄河大合唱》具有鲜明的主题

《黄河大合唱》的主题在第八章得以高度概括, 它发出强大无比的号召:“啊, 黄河!掀起你的怒涛, 发出你的狂叫, 向着全中国被压迫的人民, 向着全世界被压迫的人民, 发出你战斗的警号吧!”其旋律高亢有力, 声势浩大、庄严、激动的声音极富号召性, 震撼着每个听众的心灵。歌曲开始采用警号式的动机, 连接两次高度上行摸进, 并以声势浩大的大合唱来描绘怒吼的黄河形象与第一章《黄河船夫曲》前后呼应。后一部分采用坚决有力的音调, 力度加强、速度渐快、情绪转折。尾声的乐句“向着全世界劳动的人民, 发出战斗的警号!”反复了五次, 一次比一次加快、加强, 使听众心情激荡, 热血沸腾, 给人以极大的感召和鼓舞。

《黄河大合唱》热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神, 痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难, 以震撼人心的艺术力量, 一再证明了“他是20世纪中国音乐的一部最具代表性的伟大作品”。冼星海的作品体现了时代的脉搏, 具有强烈的民族性及时代性, 浓郁的民族风格和鲜明的时代精神, 他所创作的音乐作品体现了中国民族的灵魂, 《黄河大合唱》是中国抗战音乐“里程碑式的划时代巨著”, 为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。

摘要：冼星海的《黄河大合唱》是中国抗战音乐“里程碑式的划时代巨著”, 为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范, 对我国民族音乐有着巨大贡献。

关键词：二十世纪,中国音乐,冼星海,黄河大合唱

参考文献

[1]冯文双:《民族音乐的丰碑时代精神的强音——浅论冼星海音乐创作的思想特色和艺术特征》, 《电影评介》, 2007, (01) 。

[2]杨师帆:《论冼星海音乐作品的艺术特色》, 中山大学学报论丛, 2005, (04) 。

[3]冯文双:《年轻的生命辉煌的乐章——新中国冼星海音乐研究述评》, 《湖北教育学院学报》, 2007, (10) 。

8.林清玄作品《合欢山印象》 篇八

合欢山印象

只要独自在雪地上一站，旷古以来的落拓豪迈，像是不尽的白雪，自遥远的历史英雄的胸怀走进自己的血脉深处来。

有一天凌晨，我被敲窗的冷雪惊醒。朔风野大，我赤足推门而出，站在松雪楼巨大的横匾前，一双足就僵在雪地上。满天望也望不尽的雪，隐约能看见东峰上争扬向上的松针。我惊愕于世界的神奇，竟出神地望着远方，纵任雪雨滴滴点点打在脸上，一直到外套湿了才讪讪然回到松云楼中。

那一夜如何也睡不着觉了，熄灯静坐，思想起远方的家人，思想起念念眷眷的爱侣，思想起这样的风云仿佛在地理课本、历史课本上读过，仿佛在若干年前老祖父的故事里听过，终至思绪起伏，不能自已。

我深深知道这个世界是个有情世界，即使是一棵短竹在雪地里长得峥嵘，一棵青松在冰雪之巅傲然伫立，也都在显示天地有情。风云有时不免是困难和险阻的象征，但是却可以因此成就一个人的品性。

这些时日的单独思考，使我的心怀犹如千山万壑中的涓涓细流，许多人物在其中流荡、成形，他们的笑、爱、举止都还清晰地印在我心底深处，就连那些景物也仍紧紧和我的心牵连着。

即使此刻我就着晨光坐在庭前，合欢山在白雪中升起的曦阳恍若还在远处伸手召唤我，像早前我每天清晨推窗的时候。

我爱雪，爱青松，也爱落日，可是血红的夕阳落过群山、落过青松、落进一片茫茫白雪的情景，以前只在梦里见过。合欢山是梦境的重现，所以我总是舍不得，舍不得在日头落山时离开松云楼前可以悄悄欣赏落日的位置。

合欢山即使是天阳高照，仍然抵不住四处拥来的寒意，因此坐在草地上晒太阳，是一种很可贵的享受。

太阳的速度很快，平常不觉得，一到它依在山边又舍不得它沉进森森的黑里才能感觉到。夕阳的深橙色，地上的银白色，山里的靛青色，在合欢山交织成缤纷的色彩世界，粗看是各色独立，细细品味才知道这些颜色是浑然而一的，尤其是那白而晶亮的雪地里，在夕阳中竟现出一种淡淡的橘色，一种很清亮的古典。

我靠在藤椅上看太阳躺进它的眠床，遥望雪地，滑雪的人休息了，玩乐的.人在找栖息的地方。夕阳在此刻仿佛是一种耳语，怕被第三个人听见，用它轻柔的语言诉说它的光华，诉说它的生命永远不会死亡，诉说“我就要休息了，明天请允许我轻叩你的窗子”，诉说它工作了一天，需要一夜的休息——它告诉了我宇宙时空循环的不朽道理。

放眼无际的云天万叠，我不禁感叹，在悠久的无穷尽、无起始的时间中，个人的生命不过是电光一闪、流星稍纵;在广大无垠、圆整无缺的空间中，个人的重要又如沧海一粟、戈壁细沙。个人有什么可以自豪的，当面对这样的浩浩宇宙朗朗乾坤!

我看夕阳，思及人世间的许多道理，总要想起明朝于谦的一首诗：

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

曾有一阵子寒流来袭，山上终日飘着细柔的雪花，门口的雪一天厚过一天，终于厚成半透明的冰。许多年轻人冒着那样的冷寒在雪地里打雪仗、堆雪人，甚至滑雪。可是雪下久了，我心里总是倦倦，只能依在窗前安静地读书，那时候确是在祷祝，希望第二天能有太阳。

有时候晨光起时，艳阳高照，一到下午，天色漾上一层浓浓的灰，雪花飘下来，看夕阳的希望又被雪花浇熄了;又有时候竟会无端飘来许多黑云，没有阳光，也不下雪，只是郁沉沉的。每回遇到这样的天候我就会想：天意竟是在如此可解与不可解之间呀!

9.林清玄的作品读后感 篇九

暑假里，我读了老师推荐的几本散文集，其中大部分散文我都提不起看的兴趣。其中有一本《林清玄的散文自选集》，我很喜欢看。

原来以为，这样的大作家写的文章，应该是很深奥的，怕是看不懂的。看了几篇以后，发现里面写的：有的是巴西龟、流浪狗、知了、天鹅等小动物，有的是玫瑰、落叶、幸运草、白莲花等植物，还有的是写河流、季节、冷面、枣院子等。这些常见的事物在作家的笔下都有了感人的故事。就拿其中的一篇《凉面因缘》来说吧。文章就讲述了作者发现了一家店面不起眼的凉面店却生意火爆的原因，读着读着，仿佛觉得自己就跟着林清玄也去店里走了一趟，听见了店主的热情招呼，尝到了美味的早点。

想想自己，每次提笔写作文时，总是找不到东西可写。现在看来，不是没东西可写，只是我没有仔细地观察过我见到的，没有关心过自己身边发生的，没有思考过自己听到的，如果也能像林清玄这样：把看到的、听到的人和事、物，能在心里想一想，再写出自己的感受，那也应该有东西可写了吧。

10.林清玄作品《青莲雾》原文赏读 篇十

林清玄作品《青莲雾》原文赏读

很单纯，也可以有很深刻的幸福，当我们去采青莲雾的小路上，想到童年吃青莲雾的滋味，我就有这样的心情。 青莲雾种在小镇中学的围墙旁边，这莲雾的品种相信已经快灭绝了，当我听说中学附近有青莲雾没人要吃，落了满地的时候，就兴冲冲带三个孩子，穿过蕉园小径到中学去。 果然，整个围墙外面落了满地的青莲雾，莲雾树种在校园内，校门因为暑假被锁住了。 我们敲半天门，一个老工友来开门，问我们：“来干什么?” 我说：“我们想来采青莲雾，不知道可不可以?” 他露出一种兴奋的、难以置信的表情打量我们，然后开怀地笑说：“行呀。行呀。”他告诉我，这一整排青莲雾，因为滋味酸涩，连初中生都没有一点采摘的兴趣，他说：“回去，用一点盐、一点糖腌渍起来，是很好吃的。” ，我们爬上莲雾树，老校工在树下比我们兴奋，一直说：“这边比较多。”“那里有几个好大。”看他兴奋的`样子，我想大概有好多年，没有人来采这些莲雾了。 采了大约二十斤的莲雾，回家还是黄昏，沿路咀嚼青莲雾，虽然酸涩，却有很强烈的莲雾特有的香气，想起我读小学时曾为了采青莲雾，从两层楼高的树上跌下来，那时觉得青莲雾又甜又香，真是好吃。 经过三十年的改良，我们吃的莲雾，从青莲雾到红莲雾，再到黑珍珠，甜度不高的青莲雾就被淘汰了。 为什么我也觉得青莲雾没有以前的好吃呢?原因可能是嘴刁了，水果不断改良的结果，使我们的野心欲望增强，不能习惯原始的水果(土生的芭乐、芒果、杨桃、桃李不都是相同的命运吗?)另一个原因是在记忆河流的彼端，经过美化，连从前的酸连雾也变甜了。 家里的人也都不喜吃青莲雾，我想了一个方法，把它放在果汁机打成莲雾汁，加很多很多糖，直到酸涩完全隐没为止。 青莲雾汁是翠玉的颇色，我也是第一次喝到，加糖、冰镇，在汗流浃背的夏日，喝到的人都说：“真好喝呀，再来一杯。”

11.秦文君的代表作 主要作品编辑 篇十一

《尼伯龙根的宝藏》、《告别裔凡》、《这个夏天》、《女孩故事》、《毛妮》

《等她到明天》、《友情》、《担惊的滋味》、《罗莎莉，罗莎莉》、《情感》

《哦，我的坏女孩》、《明珠》、《沼泽地》、《情到深处》、《天地》

《角色》、《红裙子》、《四弟的绿庄园》、《瑞黎姨妈》、《老祖母的小房子》

《穿出窄巷》、《永远的玛丽亚》、《神秘夜》、《橙色》、《少女罗薇》

《我的坏女孩》、《表哥驾到》、《愿太阳照耀你》、《新锁》、《想见米男》

《博士毕德》、《飞来祸》、《男丁传奇》、《我家老郑》、小辫子丫丫和大个子力力

《玩具狗克拉克拉》、《小丑的自白》、《孤女俱乐部》、《我们是一家人》、

中篇小说

《金童玉女》、《穷心香和富可人》、《单身汉小韦》、《宝贝当家》、《变变变》

《南方小柚》、《三个王斌的寒假》、《别了，远方的小屯》、《闪亮的萤火虫》、《孤儿乐子》

《逃逃》、《天棠街3号》、《我不想搬家》、《家有小丑》、《阿莫历险记》

长篇小说

《十六岁少女》、《开心男孩》、《开心女孩》、《黑头发妹妹》

《十五岁之夏》、《我做女孩》、《男生贾里全传》、《女生贾梅全传》

《小鬼鲁智胜》、《小人精丁宝》、《小丫林晓梅》、《调皮的日子》

《年糕包子兄弟和紫苜蓿农场》、《大狗喀啦克拉的公寓》、《逃逃》、《云裳》

《小香咕》系列、《笠笠》系列、《一个女孩的心灵史》、《属于少年刘格诗的自白》

《俞林留汉》、《花彩少女的事儿》、《会跳舞的向日葵》、《贾里日记》、《贾梅日记》

《会跳舞的向日葵1小花园国的公主》、《会跳舞的向日葵2消失的葵花盘》、《会跳舞的向日葵3幸福的花种》

散文随笔

《傻瓜相机》、《感恩生活》、《婚姻风景线》、《谢谢你的沉默》、《哭笑人生》(书信)

《纯情年代: 飞翔在童心世界》、《你好,小读者》(书信)、《活着的一万零一个理由》、《女孩船》、《美容学校的女孩》

主要奖项

《秦文君中篇儿童小说选》获1995年台湾杨唤儿童文学奖;《家有小丑》获19台湾九歌儿童文学奖;儿童文学《男生贾里》获全国优秀少儿读物一等奖、19中国作家协会儿童文学奖及上海市第三届文学艺术奖;《宝贝当家》获1997年全国五个一工程奖、《四弟的绿庄园》获冰心儿童文学奖。

《男生贾里全传》、《宝贝当家》、《孤女俱乐部》等作品分别获国家精神文明“五个一工程”奖;国家图书奖提名奖;冰心儿童文学奖及上海第三届文学艺术优秀成果奖;中国作家协会第三第四届全国优秀儿童文学奖;第三届全国优秀少儿读物一等奖;20获得“国际安徒生奖”提名，并多次在由读者投票产生的“知音奖”、“好作品奖”中获奖。

一个走运的人——秦文君

①在我家附近的一个路口，有一株高大茂密的香樟树，粗大苍劲的树干，四面伸长的枝叶，昭示这是一株历经沧桑的百年古树，香樟树的清幽常引入驻足。

②香樟树下卧着一个小小的杂货铺。小商铺出售一些糖果、烟草之类的小东西，那些瓶瓶罐罐上没有一点积尘。

③女店主是一个端庄美丽的女子，她最喜欢说的一句话是：“真走运啊!”

④女店主总是端坐在那里，含笑着招呼客人。闲下来时，她就低下头用丝线编织些小饰物，诸如手链啦、发带啦，随后就挂在店里，有谁喜欢就买走。 ⑤最初，我到她的店里，就被她编的一个精巧的笔袋所吸引，淡绿色的，像很娇嫩的草。“这笔袋就像春的颜色。”我说，“特别美。”“我真走运，”她的眼里漾起了春光，“遇到了一个知道我心思的人。”她见我喜欢，随即从桌子下面拿出她编的各种小饰物，我惊讶地发现，整个世界美好的事物都在她的手上编织出来呢：天空的云朵，海上的浪花，草原的马匹，还有那永远开不败的四季花„„我买下了笔袋，也牢牢地记住了这位制作者，也许是受到了她友好的对待，也许是她单纯的眼神，也许是她那句“真走运啊”。

⑥我常会顺道去看看那家杂货店，有时买些东西，有时只是看看。因为在我的生活圈里很少有人认为自己很幸福。有些人在外人看来已经过得相当不错了，但他们本人总觉得还缺点什么，远远谈不上“走运”。

⑦可这店主，多么平凡。她终日坐着，等待人们的光顾，还得一张一张抚平那些乱糟糟的零钱。但就是这个人，每天穿着得体的衣裳，还把头发梳得漂漂亮亮。

⑧有一天中午，我路过后门口，她正在吃午饭，就着开水吃一只大大的糯米团。看见我她笑笑，又说自己真走运，吃到了香甜的团子。“你该到对面的店里吃一碗热面。”我说，“那才舒服。”可她说，那团子可不是普通的东西，是她的一位老顾客亲手蒸的。那老太太已经八十多岁了，非常健康，还能爬山呢。“我有这样的朋友，”店主说，“真走运。”

⑨还有一次，我到店里买了她编的发卡，扎头发用的，我说去爬黄山时，用它来盘头发。她让我归来时替她带一张黄山的风景照。她又说：“真走运啊!”像是恭喜我，又像是在说她分享了这个“走运”。归来后，我如约前去把我拍摄的最好的一张照片带给她。我还怂恿她，哪天请人照看一下杂货铺，亲自爬上黄山。“有缆车吗?”她问，“真的有?和我想的一样，真幸运啊，要有一天我也能去看看就好了!”“不必坐缆车，慢慢往上攀，爬上天都峰!”我说。“是啊!是啊!”她微笑着，沉醉着，“我梦到过。”

⑩后来我搬了住处，好久没有去店里。有一天，我忽然想念起她来，便匆匆赶去。可到了那，香樟树依旧挺立，却不见了小商铺，也不见了女店主，只有石凳上坐着一位八十多岁的老太太!我惊诧极了，连忙上前打听，老太太说：“搬迁了。„”“那您知道女店主去哪儿了吗? ”“不知道。”老太太浑浊的眼里一片黯淡。“不容易呀，一个下肢瘫痪的女子!”“谁?”“女店主啊，你不知道?”我瞪大眼睛，张着嘴却说不上话。原来她是个不能行走的女子!她是坐在特制的轮椅上看管小店的!而我，由于她阳光一样的笑容，却从没在意她缺少什么，还怂恿她去登黄山。

(11)一瞬间，歉疚与失落漫上心头。或许今生再难相见了!

12.韩愈代表作品 篇十二

居闲食不足，从仕力难任。两事皆害性，一生恒苦心。

黄昏归私室，惆怅起叹音。弃置人间世，古来非独今。

崔十七少府摄伊阳，以诗及书见投，…… 唐 · 韩愈

崔君初来时，相识颇未惯。但闻赤县尉，不比博士慢。

赁屋得连墙，往来忻莫间。我时亦新居，触事苦难办。

蔬飧要同吃，破袄请来绽。谓言安堵后，贷借更何患。

不知孤遗多，举族仰薄宦。有时未朝餐，得米日已晏。

答道士寄树鸡 唐 · 韩愈

软湿青黄状可猜，欲烹还唤木盘回。

烦君自入华阳洞，直割乖龙左耳来。

答柳柳州食虾蟆 唐 · 韩愈

虾蟆虽水居，水特变形貌。强号为蛙哈，于实无所校。

虽然两股长，其奈脊皴皰。跳踯虽云高，意不离泞淖。

鸣声相呼和，无理只取闹。周公所不堪，洒灰垂典教。

我弃愁海滨，恒愿眠不觉。叵堪朋类多，沸耳作惊爆。

答孟郊 唐 · 韩愈

规模背时利，文字觑天巧。人皆余酒肉，子独不得饱。

才春思已乱，始秋悲又搅。朝餐动及午，夜讽恒至卯。

名声暂膻腥，肠肚镇煎煼。古心虽自鞭，世路终难拗。

弱拒喜张臂，猛拿闲缩爪。见倒谁肯扶，从嗔我须咬。

答张彻 唐 · 韩愈

辱赠不知报，我歌尔其聆。首叙始识面，次言后分形。

道途绵万里，日月垂十龄。浚郊避兵乱，睢岸连门停。

肝胆一古剑，波涛两浮萍。渍墨窜旧史，磨丹注前经。

义苑手秘宝，文堂耳惊霆。暄晨躡露舄，暑夕眠风棂。

答张十一功曹 唐 · 韩愈

山净江空水见沙，哀猿啼处两三家。筼筜竞长纤纤笋，

踯躅闲开艳艳花。未报恩波知死所，莫令炎瘴送生涯。

吟君诗罢看双鬓，斗觉霜毛一半加。

免费

大行皇太后挽歌词三首 唐 · 韩愈

一纪尊名正，三时孝养荣。高居朝圣主，厚德载群生。

武帐虚中禁，玄堂掩太平。秋天笳鼓歇，松柏遍山鸣。

威仪备吉凶，文物杂军容。配地行新祭，因山托故封。

凤飞终不返，剑化会相从。无复临长乐，空闻报晓钟。

调张籍 唐 · 韩愈

李杜文章在，光焰万丈长。不知群儿愚，那用故谤伤。

蚍蜉撼大树，可笑不自量。伊我生其后，举颈遥相望。

夜梦多见之，昼思反微茫。徒观斧凿痕，不瞩治水航。

想当施手时，巨刃磨天扬。垠崖划崩豁，乾坤摆雷硠。

东都遇春 唐 · 韩愈

少年气真狂，有意与春竞。行逢二三月，九州花相映。

川原晓服鲜，桃李晨妆靓。荒乘不知疲，醉死岂辞病。

饮啖惟所便，文章倚豪横。尔来曾几时，白发忽满镜。

旧游喜乖张，新辈足嘲评。心肠一变化，羞见时节盛。

东方半明 唐 · 韩愈

东方半明大星没，独有太白配残月。嗟尔残月勿相疑，

同光共影须臾期。残月晖晖，太白睒睒。

鸡三号，更五点。

免费

洞庭湖阻风赠张十一署 唐 · 韩愈

十月阴气盛，北风无时休。苍茫洞庭岸，与子维双舟。

雾雨晦争泄，波涛怒相投。犬鸡断四听，粮绝谁与谋。

相去不容步，险如碍山丘。清谈可以饱，梦想接无由。

男女喧左右，饥啼但啾啾。非怀北归兴，何用胜羁愁。

斗鸡联句 唐 · 韩愈

大鸡昂然来，小鸡竦而待。--韩愈

峥嵘颠盛气，洗刷凝鲜彩。--孟郊

高行若矜豪，侧睨如伺殆。--韩愈

精光目相射，剑戟心独在。--孟郊

读东方朔杂事 唐 · 韩愈

严严王母宫，下维万仙家。噫欠为飘风，濯手大雨沱。

方朔乃竖子，骄不加禁诃。偷入雷电室，輷掉狂车。

王母闻以笑，卫官助呀呀。不知万万人，生身埋泥沙。

簸顿五山踣，流漂八维蹉。曰吾儿可憎，奈此狡狯何。

读皇甫湜公安园池诗书其后二首 唐 · 韩愈

晋人目二子，其犹吹一吷。区区自其下，顾肯挂牙舌。

春秋书王法，不诛其人身。尔雅注虫鱼，定非磊落人。

湜也困公安，不自闲穷年。枉智思掎抚，

粪壤污秽岂有臧。诚不如两忘，但以一概量。

独钓四首 唐 · 韩愈

侯家林馆胜，偶入得垂竿。曲树行藤角，平池散芡盘。

羽沈知食驶，缗细觉牵难。聊取夸儿女，榆条系从鞍。

一径向池斜，池塘野草花。雨多添柳耳，水长减蒲芽。

坐厌亲刑柄，偷来傍钓车。太平公事少，吏隐讵相赊。

短灯檠歌 唐 · 韩愈

长檠八尺空自长，短檠二尺便且光。黄帘绿幕朱户闭，

风露气入秋堂凉。裁衣寄远泪眼暗，搔头频挑移近床。

太学儒生东鲁客，二十辞家来射策。夜书细字缀语言，

两目眵昏头雪白。此时提携当案前，看书到晓那能眠。

丰陵行 唐 · 韩愈

羽卫煌煌一百里，晓出都门葬天子。群臣杂沓驰后先，

宫官穰穰来不已。是时新秋七初，金神按节炎气除。

清风飘飘轻雨洒，偃蹇旗旆卷以舒。逾梁下坂笳鼓咽，

嵽嵲遂走玄宫闾。哭声訇天百鸟噪，幽坎昼闭空灵舆。

烽火 唐 · 韩愈

登高望烽火，谁谓塞尘飞。王城富且乐，曷不事光辉。

勿言日已暮，相见恐行稀。愿君熟念此，秉烛夜中归。

我歌宁自感，乃独泪沾衣。

寒食日出游 唐 · 韩愈

李花初发君始病，我往看君花转盛。走马城西惆怅归，

不忍千株雪相映。迩来又见桃与梨，交开红白如争竞。

可怜物色阻携手，空展霜缣吟九咏。纷纷落尽泥与尘，

不共新妆比端正。桐华最晚今已繁，君不强起时难更。

寒食直归遇雨 唐 · 韩愈

寒食时看度，春游事已违。风光连日直，阴雨半朝归。

不见红球上，那论彩索飞。惟将新赐火，向曙著朝衣。

合江亭 唐 · 韩愈

红亭枕湘江，蒸水会其左。瞰临眇空阔，绿净不可唾。

维昔经营初，邦君实王佐。翦林迁神祠，买地费家货。

梁栋宏可爱，结构丽匪过。伊人去轩腾，兹宇遂颓挫。

老郎来何暮，高唱久乃和。树兰盈九畹，栽竹逾万个。

和崔舍人咏月二十韵 唐 · 韩愈

三秋端正月，今夜出东溟。对日犹分势，腾天渐吐灵。

未高烝远气，半上霁孤形。赫奕当躔次，虚徐度杳冥。

长河晴散雾，列宿曙分萤。浩荡英华溢，萧疏物象泠。

池边临倒照，檐际送横经。花树参差见，皋禽断续聆。

和归工部送僧约 唐 · 韩愈

早知皆是自拘囚，不学因循到白头。

汝既出家还扰扰，何人更得死前休。

免费

和侯协律咏笋 唐 · 韩愈

竹亭人不到，新笋满前轩。乍出真堪赏，初多未觉烦。

成行齐婢仆，环立比儿孙。验长常携尺，愁乾屡侧盆。

对吟忘膳饮，偶坐变朝昏。滞雨膏腴湿，骄阳气候温。

得时方张王，挟势欲腾骞。见角牛羊没，看皮虎豹存。

和李司勋过连昌宫 唐 · 韩愈

夹道疏槐出老根，高甍巨桷压山原。

宫前遗老来相问，今是开元几叶孙。

和李相公摄事南郊，览物兴怀，呈一…… 唐 · 韩愈

灿灿辰角曙，亭亭寒露朝。川原共澄映，云日还浮飘。

上宰严祀事，清途振华镳。圆丘峻且坦，前对南山标。

村树黄复绿，中田稼何饶。顾瞻想岩谷，兴叹倦尘嚣。

惟彼颠瞑者，去公岂不辽。为仁朝自治，用静兵以销。

和裴仆射相公假山十一韵 唐 · 韩愈

公乎真爱山，看山旦连夕。犹嫌山在眼，不得着脚历。

枉语山中人，匄我涧侧石。有来应公须，归必载金帛。

当轩乍骈罗，随势忽开坼。有洞若神剜，有岩类天划。