朗诵技巧之朗诵小细节（9篇）
1.朗诵技巧之朗诵小细节 篇一
朗诵的技巧
1，以情带声，以声传情，形之于声及于听众是老一辈播音艺术家提出并遵循的创作之路。那么，朗诵同样也要遵循这条正确的道路。首先，对文章进行感受，确定重点、基调，把握句子和字词的语气，对其所特有的韵律进行认识，然后，确定一个初步的朗诵方案，待试着朗诵之后再对其方案作进一步调整；
2，有了具体感受之后，接下来的就是形之于声的工作了。每个人的情感阈限不同，对同一文字作品的感受不同，有的强烈，有的一般。但共同要做的是就是“形之于声”，要用恰当的形式表现出来，朗诵的难也就在于此。所以，朗诵的形式美更为重要。难以想象一位诗人的朗诵是个什么样子，也正是为什么当诗人完成一篇大作之后，总是盼望寻找一位艺术家做自己大作的代言人的缘故。因为，只有拥有了形式美，自己的东西才能
更好地为大家所接受所感动，才有了完美的“包装”。
3，有的高校的朗诵教材，对朗诵的形式技巧进行了有益的探索，设计出了语句、字词的表现方式，诸如：上山类、下山类、波峰类等等。这中技巧对于朗诵初学者有帮助，使之能够快速入门。但入门之后又遇到了新的问题，那就是如何摆脱技巧的束缚和创新，在前人的基础上如何形成新的东西等等。文无定法，何况朗诵。因此，朗诵之技巧犹如青砖，抛砖才能引玉，技能的掌握运用和表现形式的推陈出新才是我们的真正课课题。
4，朗诵，特别是古诗词的朗诵比较难，难点之一，是否遵循汉语拼音方案？当然，回答是肯定的！但是，在有的时候，处理个别字、词的时候，如果遵循字调到位，势必无法表达出诗歌特有的韵律美和意境美。比如：寒山：《杳杳寒山道》（yao）杳杳寒
山道，落落冷涧滨。啾啾（jiu）常有鸟，寂寂更无人。杳杳寒山道，落落冷涧滨。
啾啾常有鸟，寂寂更无人。淅淅风吹面，纷纷雪积身。
朝朝不见日，岁岁不知春。
[诗的内容，写寒岩左近高山深壑中的景色，最后见出心情，通篇浸透了寒意。首联写山水。
“杳杳”言山路深暗幽远，“落落”言涧边寂寥冷落。诗一开始就把读者带进一个冷森森的境界，顿觉寒气逼人。
次联写山中幽静，用轻细的鸟鸣声反衬四周的冷寂。
三联写山中气候，用风雪的凛冽写出环境的冷峻。尾联结到感受：山幽林茂，不易见到阳光；心如古井，不关心春来秋去。前七句渲染环境的幽冷，后一句见出诗人超然物外的冷淡心情。
这首诗还由于使用迭字，增强了它的音乐美。借助于音节的复沓，使人读起来感到和谐贯串，一气盘旋，并借助于形式上的划一，把本来分散的山水、风、雪、境、情，组织成一个整体，回环往复，连绵不断。
使用迭字的效果，大抵象使用对偶排比一样，能获得整齐的形式美，增进感情的强度。寒山这首诗中的迭字，大都带有一种幽冷寂寥的感情色彩，接连使用，使诗笼罩着一层浓烈的气氛。再如，“朝”、“岁”，单个的名词，本来不带感情色彩，但一经迭用，出现在上述特定的气氛中，就显得时间的无限延长，心情的守
一、执着，也就加强了诗意，具有感情色彩了。
如果，在地热个“杳”字和第二个“啾”字处理上还是遵循“字调到位”的话，根本无法表
达出作者的当时感受和所描述的意境。这就需要在字尾处变化。
5，再来看看诗歌朗诵当中的“出字”。出字乃字的头领，虽然，艺术院校的教科书上要求有“喷口”、“力度”、“弹性”，但还是不够，不全面。上述技巧用在某种诗歌朗诵上还可以，但是，一用在“凝重型”、“激昂型”等诗歌朗诵的时候，其表现力就收到影响。因此，需要朗诵者勇于创新。不妨在出字上做做文章，将声母作协夸张处理。这样，表现力不但增强，而且，更加加强了感染力。
2.散文朗诵技巧 篇二
散文虽然不像诗歌那样有规整的节奏和严格的韵律，但是也讲究节奏和韵律美。散文的局部和某些句子也有对称结构。
例如：“风，轻悄悄的;草，软绵绵的。”在朗读时，我们可以用相同的语调来读这对语句，使文中的韵律美表现出来。
散文也有不同的类型。有的散文以抒情为主，不写人和事。
例如朱自清先生著名的散文《荷塘月色》，《匆匆》，都是在抒发作者的感受。有的文章中虽然也会出现一些事物，但是这些事物都是虚写而不是实写的，是概括而不是具体的。
例如朱自清先生在著名的散文《春》中描写春天，赞美春天，发出：“一年之计在于春”的感想，从而激发了对生活的热爱。基调是热情，愉快的。我们应该用明朗，甜美的声音去读。在文章中虽然有山有水，有花有鸟，还有人，但是这些都不是具体的某一个人。我们在朗读这一类型的散文时，完全可以用作者的感受为线索。朗诵《春》时，一开始是一种殷切期盼的情感，在朗读“山，朗润起来了;水，涨起来了;太阳的脸，红起来了”时，要把三个层次读出来，把春天越来越近，人们越来越欣喜的心情读出来。中间的部分，从各个方面描写春天，也表现了作者对春天的.热爱。我们可以用减低速度，降低音量的方法把描写和抒情区别开来。最后的三小节，用娃娃，姑娘，青年来比喻春天，体现了人们对新的一年的憧憬和希望，情绪也随之转向高昂。音量，语速也应随之步步提高。
3.声声慢朗诵技巧 篇三
梁启超先生评论《声声慢》时曾说：“那种茕独栖惶的景况，非本人不能领略，所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”因而，我们朗读时应该用低沉悲戚的语调和较为缓慢的语速。又因各句表达的情感不尽相同，所以在词语的断连、重音、拖音等的处理上也应不同。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
北雁南飞，自己正在伤心，那从故乡的方向飞来的大雁却是原来曾为自己和丈夫传信的老相识，真可谓“物是人非事事休，欲语泪先流”。其实雁未必相识，但思乡怀人之情极真。短暂的回忆和怀想或许能带来一丁点儿慰藉，但残酷的现实却很快便把词人拉回愁苦之中，故国沦落、山河破碎、丈夫去世、知音难寻、辗转飘零……这怎能不更加引发词人无限的思念和不尽的哀伤?因而“雁过也”应语带惆怅，读得轻缓并作适当停顿，而“正伤心”要读得低沉落寞，“却是旧时相识”就要饱含不堪回首的心酸和痛苦了。朗读时，要注意情感的这些细微变化，通过语调的抑扬和语音的轻重读出起伏。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
开篇连用叠词，营造了一种愁惨凄凉的氛围，应该读得缓慢低沉抑郁。这十四个字把我们带入了巨大的悲情和痛苦中，让人情不自禁地去想象当时的情景。李清照，一个曾经“沉醉不知归路”“兴尽晚回舟”“惊起一滩鸥鹭”的天真活泼可爱的少女，如今却不顾形象，甚至处于半痴狂状态，那么急切、那么渴盼地寻找到什么抓住些什么来聊以慰藉。然而，她却一无所获，周围是“冷冷清清”，便不由得感到“凄凄惨惨戚戚”。这样强烈的愁情，这样无助的人儿，怎么能不猛然间就撞疼了我们的心哪!所以，我们要一字一顿，读出跌宕起伏，读出“寻寻(阳平)/觅觅(去声)，冷冷(上声)/清清(阴平)，凄凄(阴平)/惨惨(上声)/戚戚(阴平)”这种音调上的节奏，同时注意做到声断气不断。
乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!
这两句是说，在这种寒冷萧瑟的时候，词人的世界里，一切都失去了色彩，没有了味道，借酒消愁也无济于事。表现出词人极力抗拒却无法抗拒的愁苦和悲哀，要读得悲戚，应该重读“最”“淡”“敌”等字词。为了渲染这种无奈的悲苦，突显倔强、不甘背后的凄楚和无助，“怎敌他/晚来/风急”这一句中，第一处停顿可稍微延长，留点空白。另外，“晚来风急”中“风/急”二字可以运用颤音的技巧来增强感染力。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!
如今秋意正浓，庭院中盛开的菊花像是堆积起来的一样，但是词人却因为忧伤而憔悴瘦损，无心赏花，更无意摘花。然而人不摘花，花当自萎;及花已损，则欲摘而不堪摘了，词人哀叹之余，还由此想到了自己的不幸遭遇，愁情便愈发泛滥了。因而要读出惜花怜花、自哀自伤的悲戚之感。
“守着窗儿，独自怎生得黑”一句则写出了词人内心空荡，无聊无助无望无奈的孤独寂寞和痛苦煎熬，要读得哽咽欲哭。朗读时，“独自”和“黑”应有稍长停顿，并作重音处理。另外，“黑”字可借助咽字的技巧，在仿佛无法言语、不忍言语却又必须言语的状态下吐出，会有很强的感染力。词人的`悲戚与痛楚也会得到更加生动而完美的诠释。
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
为了更好地传达词人此时这种无法排遣的愁情，我们要“以意逆志”，设身处地，做到“眼前有景，心中有情”。
我们可以想象，在这萧瑟的秋天，夜幕渐渐落下来了，象征着凄苦的梧桐寂寞的站立在庭院里，稀疏的枝条在凄冷的秋风中无助的摇晃，无情的雨滴不断地敲打着开始泛黄枯萎的的树叶。这死寂的意境给我们一种阴森、冷清、落寞的感觉。度日如年、备受煎熬的词人独自一人呆坐在空荡荡的屋子里，听着雨打桐叶的声音“啪嗒——啪嗒——”。这雨不只滴在树叶上，更滴在词人那千疮百孔的心上啊，因而，“更”字要重读，“点点滴滴”四个字要由轻到重，一字一顿。另外，朗读时，还应掌控和润饰好自己的声音，把这种凄楚和煎熬读出来。
我们还可以想象，无边的黑夜在不急不缓、单调清晰的雨滴声中显得愈发寂静，格外空洞，尤其可怕。词人也愈发感到空虚、寂寞、悲凉和无可名状的压抑，甚至会心慌、焦躁，坐立不安。终于，种种愁情、种种怨恨一齐涌上心头，喷薄而出。所以，“这次第”读得要快，音量要大，表现出痛苦和辛酸的无法掩饰、不可压抑。此三字读完之后，应有稍长的停顿，以示词人欲说还休，欲诉无语，欲泣无泪的状态。“怎一个/愁字/了得”中，“愁”字必须重读，可语调上扬，“了得”二字，则宜放慢语速，轻声传出。为了增强感染力，可以运用哭腔，“了”字适当拖音，“得”字如在喉咽，颤音强吐。这样词人的千般愁绪、万般无奈和无限痛苦便淋漓尽致的传达出来，达到言有尽而意无穷，愁绪漫天余味不尽的效果。
4.朗诵声音训练和技巧 篇四
一：语音训练
普通话是科学语言体系，它严谨、丰富、优美、悦耳、又很强的节奏感与自然和谐的音韵美。
普通话的标准包含语音、语汇、语法三大方面。成人学习普通话则应一般把重点放在语音上，即在掌握北京音的练习上。
1：发音训练
人类发音，没有单独的发音器官，是使用呼吸器官、消化器官来做发音器官的。发音器包括呼吸器官、喉头和声带、口腔和鼻腔三个部分。其中，除了声带外，其他所有的发音器官都是“兼职”。说话时，横在呼出气流通道上的两条声带，迅速地一开一闭，把稳定的气流切成一串串的喷流，进而转换成听得见的峰音，随着舌、唇、腭等器官的运动，不断改变声道的声学性质，将峰音变成能区别的语音，通过胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔组成的共鸣器放大而发出声音。这就是发音的全过程。从这个过程中可以看出，发音效果如何，与呼吸、声带、共鸣器等有着直接的关系。为此，在发音训练中，着重要进行下列训练。
(1)：呼吸训练。
气息是声音的动力来源。充足、稳定的气息是发音的基础。有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他(她)“中气”很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则“中气”不足。其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。
正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。
讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法(也称丹田呼吸法)，即运用小腹收缩，*丹田的力量控制呼吸。郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说：“唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬”
胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。具体方法如下：
吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。用鼻吸气，做到快、静、深。
呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。
这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的“气”，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的“力”。“气”与“力”的融合，为优美的声音奠定了坚实的基础。
在讲话过程中，要处理好讲话和呼吸的关系，必须注意：
第一，尽可能轻松自如，吸气要迅速，呼气要缓慢、均匀，吸入的气量要适中。
第二，尽可能在讲话中的自然停顿处换气，不要等讲完一个长句才大呼大吸，显得讲话很吃力。还要根据自己的气量来决定是否用中途不便停顿的长句，不要为了渲染和曾强表达效果而勉为其难地为之。那样，会适得其反。
第三，尽可能时讲话时的姿势有利于呼吸。无论是站姿和还是坐姿，都要抬头舒肩展背，胸部要稍向前倾，小腹自然内收，双脚并立平放。这样发音的关键部位??胸、腹、喉、舌等才能处于良好的呼吸准备和行进状态之中。呼吸顺畅，方可语流顺畅。
练习呼吸的方法有很多，主要有：
1，闻花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸进其香气，控制一会儿后缓缓吐出。
2，吹蜡烛：模拟吹灭生日蜡烛，深吸一口气后均匀缓慢地吹，尽可能时间长一点，达到25-30秒为合格。
3，咬住牙，深吸一口气后，从牙缝中发出“咝-----”声，力求平稳均匀持久。
4，数数：从一数到十，往复循环，一口气能数多少遍就数多少遍，要数的清晰响亮。
5，用绕口令或近似绕口令的语句练习气息。如：
出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着杆子去打枣，青的多，红的少。一个枣儿，两个枣儿，三个枣儿，四个枣儿，五个枣儿，六个枣儿，七个枣儿，八个枣儿，九个枣儿，十个枣儿``````这是一个绕口令，一口气说完才算好。
开始做练习的时候，中间可以适当换气，练到气息有了控制能力时，逐渐减少换气次数，最后要争取一口气说完，甚至多说几个枣儿。
(2)：声带训练。
在通常情况下，人们说话时，声带的振动频率大约在60-350赫之间。声带的振动频率决定了发音的音响、音高、音色。声带对发音起很大的作用。，声带的好坏，既有先天因素，也*后天的训练和保护。注意恰当的训练与运用声带，改变声带条件，保护声带，都是提高语音素质的重要方面。
声带训练。最基本的方法是，清晨在空气清新处“吊嗓子”：吸足一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响，。还可以做高低音连续变化起伏的练习。
声带运用。声带运用要科学，得当。这主要是指：第一：在长时间计划之前，声带要做准备活动，犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。方法是:将声带放松，用均匀的气流轻轻的拂动它，使之发出细小的抖动声，仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。可以逐渐加大到一定分量，使声带启动，以适应即将到来的长时间运动。第二：在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要轻松自然，处理还节奏，停顿，特别是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用“中气”的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。
声带保护。为了保护自己的嗓子，要有意识的少抽烟，喝酒，甚至，不抽烟，不喝酒，少吃或不吃有强烈刺激性的食物，那些对声带都有不良影响。不喝过烫或过冷的汤水。
(3)：共鸣训练。
声带所产生的音量是很小的，只占人们讲话时音量的5%左右，其他95%左右的音量，需要通过共鸣腔放大得来，。共鸣腔是决定音色的重要发音器官，直接引起语音共鸣的是声带上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和头腔也有共鸣作用。说话用声是以口腔共鸣为主，以胸腔共鸣为基础。共鸣器以咽腔为主又可分为高、中、低三区共鸣。高音共鸣区，即头腔，鼻腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得高亢响亮的声音。中音共鸣区就是咽腔、口腔共鸣，这里是语音的制造场，是人体中最灵活的共鸣区，音流在这里通过，可以获得丰满圆润的声音。低音共鸣区，主要的胸腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得浑厚低沉的声音。
要想使说话的声音好听和持久，就要正确的运用共鸣器。而运用共鸣器的关键在于处理好“畅”与“阻”的对立和统一关系。所谓“畅”，就是整个发音得声道必须畅通无阻，胸部舒展自如，喉部放松滑润，脊背自然伸直，以便声音不憋不挤，形成一个声柱流畅地奔涌出来。所谓“阻”，并不是简单的把声音阻挡住，而是不让声音直截了当地通过声道奔涌出来，让它通过共鸣器加工、锤炼、变得洪亮、圆润、雄浑、优美动听。
要处理好“畅”与“租”的关系，必须进行共鸣训练。一下介绍几种简单易行的共训练方法。
1，放松喉头，用“哼哼”音唱歌。
2，学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。
3，学牛叫声。类似打电话的“嗯”(什么?)和“嗯”(明白了)。
4，牙关大开合，同时发出“啊”音。
5，模拟汽笛长鸣声。(di)既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。
6，做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音。
7，“气泡音”练习。闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。
8，音阶层练习。选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。
9，夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语，运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如：清——正——廉——洁——，英——勇——顽——强——。
10，大声呼唤练习。假设某人在离自己100米处，大声呼唤：张——师
——傅——，快——回——来——!喂——，那——里——危——险——，快——离——开——!
(4)：吐字训练。
吐字清晰，是朗诵的起码要求之一。因此，吐字归音是学习朗诵必须练习得一项重要基本功。
5.现代诗歌朗诵技巧及训练 篇五
一、以真挚的情感为基础
真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染，反而造成「喧宾夺主」的现象。因此，朗诵者在朗诵准备前，一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现
朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到：
解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到：
1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。——
2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。
3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等，
4、入诗
首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。
为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」， 是「寒风刺骨」的冷?还是「冰天雪地」的冷?抑或是「春寒料峭」的冷?至于第三层次的抽象体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。
深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自己的情感触角导向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。因此，若能在选择朗诵的题材时，配合朗诵者本身的年纪、历程等等的生命经验来挑选诗篇，相信必能有真挚的情感作后盾。反之，若相距过大，朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情。
「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验，要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是，朗诵者以真挚的情感为基础，而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」。至于「声情」的技巧应该在不着痕迹之中，称职地扮演推手的角色。
二、以丰富的声情为方法
声音是很有「表情」的，不过一般人并没有特别注意它。仔细想想，我们经常能藉由别人的说话声调与语气中，探知他人的喜、怒、哀、乐。这也就是所谓的「声音的表情」。
用来表达诗情的一种方式。
1、字正：
2、腔圆：就是要求吟诵时声音饱满、圆润、优美和腔调婉转、圆活、动听。「腔圆」是对声音的再要求。若朗诵者只做到了「字正」而无「腔圆」，就算所发出的字音十分正确，但是听起来却缺乏了感情、不动听，就像是机器人说话般平述的口吻。因此，「腔圆」就是朗诵的第二重要的基本要求。
(1)正确的呼吸方式-朗诵时最好能使用「胸腹联合式呼吸」，吸入的气息最深、呼出的气息也最强、最长，可以给予朗诵时充足的气息动力。
(2)注意气息的补充方式，也就是要注意「换气」、「偷气」的运用方式。所谓「换气」，通常指一句唱完之后、下句开始唱之前，利用自然停顿的时间进行吸气。由于两句之间停顿的时间较长，「换气」时吸入的气息较深、较多。所谓「偷气」，通常指歌唱进行之中只要感到肺中气息不足，便赶紧利用字音的收声或音高、感情等的变化转折，在剎那间不知不觉地吸进少量气息。「偷气」时吸入的少量气息较浅，仅到上胸部。
(3)真挚的情感
(三)适当的语音呈现
1、 停连：
指的是朗读语流中声音的中断和延续。简单的说，「停连」就是朗诵时，诗句的「停顿」与「连接」的状态。要注意的是，「停顿」并不是「休息」。当朗诵者面临到新的诗篇时，首要便是要将诗句的内容读清楚，掌握诗意的内涵，从字、句、段中，将其中的关系清楚地分析。「停连」的使用便是第一步骤。目的是要让诗句的意义表达地更加清晰、正确。
譬如，一句「最贵的一张值八百美元」的停连方式，可有以下四种：
1最贵的一张值八百美元。2最贵的^一张^值^八百^美元。
3最贵的一张^值八百美元。4最贵的^一张值八百美元。
我们可以看出;1是没有停顿的，语意并不清晰;2停顿太多，支离破碎，仍然没有清晰的语意;3和4语意不相同，但各自的语意都清晰，却是共同的。3是说一张画最贵，卖到八百美元;4是说最贵的有好几张，每一张都可卖八百美元。这就是因为停连的位置不同，而产生了歧义。
停连的方法，可分为「大停顿」、「小停顿」、「紧连」、「缓连」四种来相互运用。就停顿的角度来说，「大停顿」是指字与字、词与词、句与句、段与段之间，因诗意的需要而做收音停留时间较长的呈现。但就连接的角度而言，其实就是「缓连」。反之，「小停顿」就是「紧连」，让字与字、词与词、句与句、段与段之间作收音停留时间较短的呈现。当然，一般语音的呈现，停连并不能单独起作用的，还必须和「重音」、「语气」、「节奏」相结合，才能完整的展现语音的丰富性。
2、 重音：
在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。同样的一句话，如果重音不同，表达出来的意思也就不同。如下：
我知道他会唱歌。(我知道，不用你说)我知道他会唱歌。(我是说他会，不是指别人)
我知道他会唱歌。(他会，而不是不会)我知道他会唱歌。(他会唱歌，别的不一定会)
表现重音的方式可有「强中加强」、「低中见高」、「快中显慢」、「实中转虚」、「连中有停」等五种方法呈现。朗诵者要能够善用重音的高低层次及对比的效果，就可达到利用重音来体现诗意的目的了。
3、 语气：
就朗读的语句来说，既有内在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、强弱、快慢、虚实的声音形式。综合这两方面，我们称之为「语气」。同样一句话，因语气的表现不同，也会产生不同的意义。例如：
不行!(坚决。说不行就不行)―――拒绝的语气。
不行?(好啦!答应嘛!可不可以呀!)―――犹豫的语气。
不行?(怎么可能!我以为你会答应。)―――怀疑的语气。
不行?(你不要命了!竟然说不行。)―――轻视的语气。
不行!(不好意思‚其实我可以呀!)―――期望的语气。
当我们说「语气不对」的时候，应该包含以下三种意义：
1.用词不当，句法欠妥;2.态度不对，感情失真;3.声音不合，气息失调。
从以上解说可知，讨论语气可从内在的思想感情和外在的声音形式两个条件来分别说明。就内在的思想感情来说，朗诵时我们务求感情的真挚感人，而这整体的声情表现是否恰当，端赖语气中所呈现出的色彩而定。透过语气的色彩可以显露出爱、憎、悲、喜、惧、欲、急、冷、怒、疑等等的情感，也就表达出了诗中的情感。就外在的声音形式方式ㄑ来说，首先要了解语气与语势的关系。「语势」就是指有声语言中语句的发展或行进的趋向和态势。其实研究语气、语调、语势，是不能孤立地只研究语句的声音形式，而是要从朗诵的主体-诗作的篇、段、句、字，根据诗意，从发展趋势及行进态势来分析、来把握，不要一味地追求现成的公式，这样反而会造成呆板无变化的语气呈现。
1、 节奏：
所谓节奏，乃是相等的即同长的时隔为再现即回复的加强所刻划，所记出。所谓「同长的时隔再现」就是一般人说的「拍子」。就乐理来说，在一个小节内的音符，每隔一定时间出现一个相等时值的重音，而各重音的强弱也相同，就叫做「拍子」。拍子不断地回环往复，也就造成了「节奏」。可以说拍子是节奏的基本，节奏以小节为单位。所以，节奏就是整首乐曲的整体骨干。而强声，就是拍子与节奏的基干。将以上的乐理运用到朗诵上，对朗诵而言，节奏也就是整首诗的骨干，利用不断地回环往复，支配着所有的声音元素，掌握气氛的转换或营造，展现诗中的基调。其中，重音是节奏变化的最主要的因素。
朗诵时，朗诵者会对于诗句稍作「停连」的分析，其实也就是做了分别「音节」的工作。音节里的节奏该如何呈现呢?譬如：
1│他喜欢唱歌│ 2│他喜欢│唱歌│ 3│他-│喜欢│唱歌│
4│他喜│欢唱歌│ 5│他│喜│欢│唱│歌│
这几种划分，可以帮助我们认识到：同样字数的句子，甚或是同一个句子，因为语言目的、语言环境、具体思想感情的不同，语气和节奏所要球的速度也就不同。
因此，节奏的变化就在这小节当中的字距与句距松紧度的运用情形。当然，重音更是节奏最重要的一环。传统的朗诵方式令人觉得恶心造作，原因就在于音节上的划分总是固定的二字或三字一组，完全不考虑诗意是否贯串，甚至末字一定强调尾音的拉高拉长。这样单板的节奏呈现，难怪不吸引人也不动听了。
节奏与速度之间的关系也十分密切。速度也是字距与句距的长短运用。若以一小音节为例，若小节中朗诵较少的字，速度就是慢;若朗诵较多的字，速度就是快。譬如：
1│他喜欢唱歌│ 2│他喜欢│唱歌│
同样是「他喜欢」不过1的「他喜欢」朗诵出来的速度就比2的「他喜欢」还要快。2的「他喜欢」朗诵出来的速度较慢。所以，速度也是相对的关系，不是绝对的关系。因此，朗诵时，速度要产生变化，一定要把握住「欲快先慢、欲慢先快」的原则。
以上这四类语音的呈现方式并不能单独作战，缺一不可。
停连，解决词、词组、句子、段落、层次之间的疏密关系，使语意完整清晰，感情隐现得体。但是，只有语气准确，贴切，停连的位置和时间才会有生命的活力;而停连的错误也会造成语气的不当。
重音，解决句子、段落中的主次问题，使语言目的明确，重点突出。但是，只有在语气的带动下，重音才会更凝聚地、更深层地表意传神;而重音不准确，表达方法不恰当，也会造成语气的模糊。
至于节奏，那具体的回环往腹不依靠语气，当然就要黯然失色、空泛笼统了。而节奏又可以在回环往腹的转换中，使语气更添光彩。
我们可以说，语气可以支配停连、重音，也可以形成节奏的不同类型，同时，停连、重音、节奏的各自不同的变化，主要由语气来体现。
三、以适当的仪态为辅佐
任何需要在舞台上表演的艺术形式，如戏剧、舞蹈、相声等等，表演者整体的体态所传达出来的肢体语言是十分重要的。但是，要特别注意的是，在戏剧的舞台上，表情和动作是「主」;而在诗的朗诵舞台上，表情和动作是「宾」。表情和动作是不能喧宾夺主，损害了诗的「朗诵」，于是这期间的尺度就须是恰当的掌握。所谓「合适」，是有着极其重要的意义。不但呆板而毫无表情要不得，就是不当和不够也都要不得;而尤其可怕的更是过火的夸张。至于「表情」方面，不论脸部的，或者身体、四肢，不必夸张，只要顺其自然，随着内在情绪受到诗中情境的触发，自然会影响到整个身心，而手之舞之、足之蹈之的反射出来。
在整体的仪态中，以眼神最为重要。眼神生动，是所有肢体动作的最基础的要求。若眼神恍惚、不专注，就算表情再逼真、仪态再自然，也让观众觉得缺乏真实感。但是，就团体朗诵而言，要所有人的眼神生动且专注，训练起来将十分不容易。
但是，经过严格训练后，眼神生动便可以有以下三种传达的效果：
(一)专注度
由朗诵者的眼神，我们可以立即地看出朗诵者的专注度如何?再藉由专注度所呈现出来的深浅，可以看到朗诵者的态度，是否恭敬地、全心全意地诠释诗意?若朗诵者自身十分专注地进入诗境当中，这也才能带领着观众进入诗境中。若朗诵者自身眼神恍惚、四处飘荡，又如何能说服观众呢?在方法上，可以藉由处理眼神视线停止处及眼神流转的方式来传达专注度。
(二)形象传达
在朗诵中，形象的传达当然绝大部分是由声音的感情表现来呈现。不过，眼神亦扮演着重要的角色。譬如：当朗诵者正慷慨激昂时，眼神的传达却是柔弱无力的;当朗诵者正哀凄悲痛时，眼神却是炯炯有神的。这时，不论朗诵者的声音呈现如何丰富恰当，眼神一不对味，整体的感觉就走味了。对观众而言，更感觉到声情与诗情的格格不入。所以，朗诵时，眼神要配合诗意呈现，传达出诗中不可言喻的鲜明形象。
(三)增加意象
对朗诵而言，舞台上的道具布景呈现并不是重点。而在舞台上，也不太可能将所有的道具布景一一备齐。这时，便可善用眼神的暗示来让观众想象。藉由想象，不但可以使舞台的空间无限加大，更可容易地使观众进入他自己所想象的诗中世界。譬如：朗诵到「高山」时，朗诵者的眼神自然就会往上看。如果是很高、很高的山，还要将眼神的视线不断地、慢慢地向上延伸，以展现「很高」的意象。在方法上，朗诵者可善用眼球转动的方式或眼神停止处的方式来达到增加意象的效果。
6.徐志摩《再别康桥》朗诵技巧 篇六
朗诵诗歌需要了解：
1、作者写作的背景。
2、诗歌的结构特点。
3、重点词语的运用。
4、作者所要表达的思想感情。
再别康桥诗的背景
诗人1928年秋重到英国。再次来到剑桥大学。这时徐志摩已经与妻子张幼仪离婚，而林徽因也嫁给了梁启超的儿子梁思成，从此林徽因成为徐志摩梦中可望而不可及的一个完美身影。徐志摩娶了社交名媛陆小曼。徐志摩在北平教书，而陆小曼坚持留在上海，于是徐志摩只得经常在平沪两地奔波。1931年11月19日徐志摩搭乘济南号邮机从南京飞向北平，飞机在山东党家山上空撞山炸毁，诗人也遇难身亡。
诗的写作特点 ：再别康桥的三美形式
一、绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。
全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说......作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
二、音乐美，是对诗歌的`音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。
A、押韵，韵脚为：来，彩;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。
B、音节和谐，节奏感强。
C、回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
三、建筑美，是节的匀称和句的整齐。
《再别康桥》共七节，每节四句，每句字数并不多。单行和双行错开一格排列，错落有致，在整齐中又有变化，给人以美感。
四、诗人的思想感情
再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。徐志摩在剑桥大学读书时候深爱着才貌双全的林徽因，但是始终没能成为眷属。林徽因与梁启超的儿子梁思成结婚。他的再别康桥就是回忆在剑桥大学时的美好时光。
7.朗诵技巧之朗诵小细节 篇七
仰望无垠的蓝天 红日已从东方升起 清风拂面
感受着这千年古地、西部明珠的魅力 看，那为梦想齐聚狂欢的火花； 听，那为团结共相举杯的傲歌； 其乐融融，永不停息。
这花是一道道美丽的风景，这歌是一股股旺盛的人气。
从中央政策向西倾斜，到对口省市无私援助，从走出去请进来以诚招商，到调动各方积极性发展特色经济，改革开放锣鼓喧天，大开发建设热火朝天。
从爱民基层干部姜英感天动地的事迹，到首府见义勇为的青年楷模艾尼居买，从地震灾难中失去五位亲人的铁汉书记达吾提·阿西木，到多年抚养汉族弃婴的阿不力孜.努来克老汉。
事实见证了，见证了
融融的民族团结情谊：
我的兄弟和姐妹
团结给你一个拥抱 看各族人民亲如一家人
幸福祥和最可靠（可以唱）来自五湖四海
我们共赞胡杨儿女 跨越三江五岳
我们同唱锦绣中华！多情的眼眸
那是维吾尔姑娘的歌舞 粗犷的声喉
那是来自广阔沙漠的雄姿与气概 清清湖水 映月影 梦云乡里 梦团圆
月光悠悠
跨越了千山万水 新疆人民写下了共同的心愿 水波漾漾
连接着各族儿女 团结碑上铭刻着共同的誓言 请把快乐的帆扬起 让我们共渡团结之海 请把真诚之水浇下 让岁月结下团结的果实 不管什么时候 无论身在哪里 只要生命之花盛开 我们就会永远在一起 哪怕相隔万里 哪怕时光流逝 也销蚀不了我们的爱 团结之树永远屹立 忆往昔，峥嵘岁月稠； 看今朝，旖旎风华秀； 在这世纪的舞台上
新疆儿女正书写着旷古辉煌 在这苍茫的天地间
魅力大地在勃发着震世奇音！腾飞了的青春梦想 放飞了的和谐繁荣
听啊！我们正用歌声唱响民族团结情 看啊！各族兄弟姐妹和谐共荣 我们深爱着新疆
深爱着新疆这片土地
让盛开的民族团结之花永开不败
8.赞美校园的小诗歌朗诵 篇八
教室三月的窗外一片招摇的世界春风在柳枝上荡秋千鸟儿在准备歌咏比赛学生们埋在题海里求证着祖先早已证明过的公式一个学生出神地望着窗外一个巴掌落下来小鸟飞走了(二)赠吾师岁月的河边一棵静默的老树多少年了坚守着清贫坦然而处多少严寒酷暑多少风风雨雨于白云下洒荫迫拨绿何乐在黑暗中延伸着根须何苦一群群快乐的小鸟在你怀里欢唱又远去一茬茬孩子你的绿荫里长大再将思念的目光踩成一条无归程的路老师，大家都说您培养着祖国的栋梁；我却要说，您就是祖国的栋梁。正是您，支撑起我们一代人的脊梁！牐犇像一支红烛，为后辈献出了所有的热和光！您的品格和精神，可以用两个字就是－－燃烧！不停的燃烧！牐犇讲的课，是那样丰富多采，每一个章节都仿佛在我面前打开了一扇窗户，让我看到了一个斑斓的新世界……牐牥。有了您，花园才这般艳丽，大地才充满春意！老师，快推开窗子看吧，这满园春色，这满园桃李，都在向您敬礼！如果没有您思想的滋润，怎么会绽开那么多美好的灵魂之花?啊，老师，人类灵魂的工程师，有谁不在将您赞扬！传播知识，就是播种希望，播种幸福。牐犂鲜Γ您就是这希望与幸福的播种人！牐犂鲜Γ您是美的耕耘者，美的播种者。
是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润，我们的心田才绿草如茵，繁花似锦！您为花的盛开，果的成熟忙碌着，默默地垂着叶的绿荫！啊，老师，您的精神，永记我心！牐犇多像那默默无闻的树根，使小树茁壮成长，又使树枝上挂满丰硕的果实，却并不要求任何报酬。牐犇给了我们一杆生活的尺，让我们自己天天去丈量；您给了我们一面模范行为的镜子，让我们处处有学习的榜样。牐犇是大桥，为我们连接被割断的山峦，让我们走向收获的峰巅；您是青藤，坚韧而修长，指引我们采撷到崖顶的灵芝和人参。当苗儿需要一杯水的时候，绝不送上一桶水；而当需要一桶水的时候，也绝不给予一杯水。适时，适量地给予，这是一个好园丁的技艺。我的老师，这也正是您的教育艺术。不计辛勤一砚寒，桃熟流丹，李熟技残，种花容易树人难。
幽谷飞香不一般，诗满人间，画满人间，英才济济笑开颜。牐犂鲜Γ您用人类最崇高的感情－－爱，播种春天，播种理想，播种力量……用语言播种，用彩笔耕耘，用汗水浇灌，用心血滋润，这就是我们敬爱的老师崇高的劳动。牐犇工作在今朝，却建设着祖国的明天；您教学在课堂，成就却在祖国的四面八方。老师，如果把您比作蚌，那末学生便是蚌里的砂粒；您用爱去舐它，磨它，浸它，洗它……经年累月，砂粒便成了一颗颗珍珠，光彩熠熠。牐犇的教师生涯，有无数骄傲和幸福的回忆，但您把它们珍藏在心底，而只是注视着一待开拓的园地。假如我是诗人，我将以满腔的热情写下诗篇，赞美大海的辽阔和深远。并把它献给您－－我的胸怀博大，知识精深的老师。牐牻淌κ腔鹬郑点燃了学生的心灵之火；教师是石级，承受着学生一步步踏实地向上攀登。牐犇像一支蜡烛，虽然细弱，但有一分热，发一分光，照亮了别人，耗尽了自己。这无私的奉献，令人永志不忘。您讲课的语言，悦耳像叮咚的山泉，亲切似潺潺的小溪，激越如奔泻的江流……牐牬翰弦簧没说过自诩的话，那吐出的银丝就是丈量生命价值的尺子。敬爱的老师，您从未在别人面前炫耀过，但那盛开的桃李，就是对您最高的评价。牐犇的爱，太阳一般温暖，春风一般和煦，清泉一般甘甜。您的爱，比父爱更严峻，比母爱更细腻，比友爱更纯洁。您－－老师的爱，天下最伟大，最高洁。牐犛┗鸪娴目晒螅在于用那盏挂在后尾的灯，专照别人；您的可敬，则在于总是给别人提供方便。牐犑撬把雨露撒遍大地？是谁把幼苗辛勤哺育？是您，老师，您是一位伟大的园丁！看这遍地怒放的鲜花，哪一朵上没有您的心血，哪一朵上没有您的笑影！九月，献给老师九月，如期而至。世界因此灿烂。我们歌唱九月，因为这是您永恒的节日。我们牢记九月，因为这是我们真诚的表白。
九月，是只情满四溢的杯子，我们用双手高高地举起一片真诚的祝福声中，请您干杯。九月的乐章已经奏响，请接受我们九月的献礼吧，所有拼搏在教育战线的老师们。老师，辛苦了是谁——把无知的我们领进宽敞的教室，教给我们丰富的知识？是您！老师！您用辛勤的汗水，哺育了春日刚破土的嫩苗。
是谁——把调皮的我们教育成能体贴帮助别人的人？是您！老师！您的关怀就好似和煦的春风温暖了我们的心灵。是谁——把幼小的我们培育成成熟懂事的少年？是您！老师！您的保护让我们健康成长。在金秋时节结下硕果。您辛苦了！老师！在酷暑严寒中辛勤工作的人们。您辛苦了！老师！把青春无么奉献的人们。我们向您致以崇高的敬意！——您辛苦了，老师！我也只能帮到这里了老师老师——您如春天中的细雨，滋润着花儿，灌溉着大地，而我们再着吮吸着细雨茁长成长。老师——您如秋天里的.一丝风，吹黄了大地，唤金了稻谷，而我们得到了丰收的硕果。老师——在我黑暗的人生道路上是您为我点燃了一盏最明亮的灯；老师——再我迷蒙的人生道路上是您做我的了的引路人；老师——在我跌跌碰碰的人生道路中是您为我指明了前进的方向；老师——是您给了我一双强有力的翅膀，让我在知识的世界里遨游！你献上一朵花，我献上一朵花，让我们编织个大花环，献给亲爱的老师妈妈。是您给了种子，太阳般的温暖；是您用汗水，把幼苗浇灌。您的眼睛像明亮的星星，闪烁着迷人的光华；你的歌声像春天的小溪，把欢乐带给了大家。无论我们走到哪儿，永远记住你的情；无论我们走到哪儿。永远记住您的话。无论我们走到哪儿，永远记住您的爱；无论我们走到哪儿，永远是您的一朵花。金风送欢笑，丹桂花香飘。老师的节日，今天又来到。老师为我们的成长，不知付出了多少辛劳。老师对我们的抚爱，我们永远不会忘记。
9.再别康桥朗诵技巧教学 篇九
《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
《再别康桥》徐志摩
——“经典阅读与朗诵”朗诵教学指导
【教学目标】
1、通过以读出韵律、情境、感情为步骤的递进式美读，理解全词大意，提升诗词的感悟和理解能力。
2、通过自主、合作、探究的方式创作韵律图，依照韵律图反复朗读过程中，感受诗歌的音韵美、节奏美，获得审美感受。
3、通过想象和联想，把握作者创设的情境，体会其中的情思和意味，从而养成良好的阅读趣味和审美情趣。
【教学重点和难点】
1、通过读出韵律、情境、感情的三步美读，进行审美体验，进而理解全诗，获得一种审美感受。
2、在美读中把握意象的内涵，体会诗人在诗歌中蕴含的情感。
【教学方法】
情境教学法：学生通过想象进入情境，通过情境描绘与渲染，引导学生进入情境。
朗读法(以读代讲)：按照美读的`步骤，层层递进，以学生自己的阅读实践代替教师的理解分析。
想象、联想法：通过想象、联想引导学生进入情境，获得审美感受。
情感渗透法：通过美读，将文本和学生自己的实践、情感体验相结合。
【教学过程】
一、情景导入
学生合唱李叔同的《送别》
离别是个永恒的主题，从古至今，在“长亭外，古道边”流传着多少离别的凄美故事。这节课我们学习徐志摩的《再别康桥》，来感受徐志摩对康桥的别样离情。(板书 课题)
二、展示目标
1、掌握诗歌的诵读技巧。
2、揣摩诗中的意象，体会诗的意境。
3、诵读诗歌，体会诗人蕴含在诗歌中的情感。
引出“美读”：从朗读效果上，引导学生至“美读”，即美美地读，把诗歌读美。(板书：美读)
三、听读诗歌，确定基调
1、先请同学们听读诗歌，听完后说说这首诗歌给大家的第一感受是什么，怎么读?
明确：唯美——景美、诗美、情美
感情：惆怅、惜别 语调：舒缓、低沉 节奏：轻柔、和谐
四、诵读体味,指导朗读
(一)一轮诵读，因声求气
1.全班齐读，师作评价，指导朗读方法。
2、学生视绘制的节奏韵律图，放声自由读。
3、请一名学生生试读一小节，学生评价。
(板书：韵律)
(二)二轮诵读，吟咏诗韵
1、分析诗的音韵、节奏和结构，体会“音乐美”。
明确：
本诗的韵脚分别为：来、彩;娘、漾;摇、草;虹、梦;溯、歌;箫、桥;来、彩。从韵脚看，每节音韵统一，全诗逐节换韵，取韵又有开有合(开口、半开口和闭口音)，有轻有重。
本诗的节奏：全诗共七节，每节四行，每句为三到四个音步，韵式上二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。