初中音乐个人工作计划

初中音乐个人工作计划（共17篇）（共17篇）

1.初中音乐个人工作计划 篇一

作为专职音乐教师，有着强烈的事业心和工作责任感。全心全意搞好教学，管教管导，言传身教，教书育人，严格遵循教师职业道德。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。初中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。在教学形式方面我认真地进行了探索，通过这些形式，活跃了课堂气氛，提高了学生的学习兴趣。

创设情境，激发学生学习兴趣。《新课标》指导下的教材活动性强，我充分利用教材，精心创设学生熟悉的情境，激发学生学习的兴趣。紧密联系生活实际。音乐源于生活。在教学中，我紧密联系学生的生活实际，在现实世界中寻找音乐题材，让教学贴近生活，让学生在生活中听到音乐，感受到音乐。波利亚说：“学习任何知识的最佳途径是通过自己的实践活动去发现，因为这样发现理解最深，也最容易掌握内在的规律、性质和联系。”现代教育理论主张让学生动手去“做”科学，而不是用耳朵“听”科学。留给学生足够的时间和空间，让每个学生都有参与活动的机会，使学生在动手中学习，在动手中思维，让学生在动手、思维的过程中探索、创新。例如，我要学生从我们的身边寻找动物世界中的音乐和节奏，载客后我还要求学生为常见的一些场景设置音乐。使学生在活动中探索调查的方法，体会音乐的乐趣。发挥合作优势，开发学生创新潜能。

2.初中音乐个人工作计划 篇二

关键词：音乐艺术,电影艺术,艺术教育

音乐艺术和电影艺术是人们所熟知的两种艺术, 在社会生活中, 也是老百姓喜闻乐见的。本文是对这两种艺术的简要分析, 希望读者通过对文章的阅读, 能够增进对于音乐艺术和电影艺术的理解, 能够提高个人的素质。

一、对两种艺术门类的认识

每一种艺术门类, 都有自己的艺术表达形式。音乐艺术, 是用有组织的音构成的听觉意象, 来表达人们的细想感情与社会现实生活的一种艺术形式。电影艺术, 通过画面与声音相结合为媒介, 来塑造银幕形象, 表达出艺术的特性。

音乐艺术, 是声音的艺术, 人们能通过自己的听觉来接受这种艺术, 听觉, 是接受这种艺术的生理基础, 从而声音对人产生刺激, 进而使人产生共鸣, 在某种条件下, 受众可以运用自己的联想和想象, 产生通感。

电影艺术, 是一门综合的艺术, 包含多种艺术元素, 涉及视觉和听觉等。而且, 随着科技的发展, 电影艺术表现的形式愈发多样。

二、音乐艺术和电影艺术的表达

音乐作品内容丰富, 形式多样。音乐分为两个大类, 一种是人的声发出的, 叫做声乐;另一种是乐器发出的, 叫做器乐。声乐是最为普及的音乐表达形式, 也是最为人们所容易接受的, 上至几十岁的老人, 下至几岁的孩童, 都能够用自己的声音表达出自己的感情。声乐按照演唱人数可以分为:独唱、重唱与合唱。而器乐是音乐艺术的重要表达方式, 通过乐器能够更好的表达出音乐作品的感情色彩。的确, 乐器也有着自己的特点。比如, 小提琴, 高音时悠扬, 低音时忧郁;小号, 振奋;圆号, 典雅;长号, 威武;提琴, 优美等。而且, 器乐还促进了眼、口、手等的协调。器乐按照演奏人数可以分为独奏、重奏与合奏。

音乐是动态的, 经过若干时间的动态表达, 对一首 (部) 音乐作品进行完整的表述, 使人有一段延续的体会。

蒙太奇, 是电影不得不谈的一种艺术表现方法, 这是电影最基本, 也是最独特的一种表现方法。电影的蒙太奇, 除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外, 还包括画面与音箱、音响与音响之间的组合关系。包括对前期的策划, 中期的拍摄, 由此, 再经过创作者对后期制作的独特构思, 对电影片段、场景的非线性编辑, 直到最后, 对整个故事情节的整合, 产生出一部完整电影。

音乐有时可以一个人完成, 也可以是一个乐团进行合奏。可是电影, 很难做到这一点, 它需要各个部门的通力合作, 才可以完成它的使命, 因为如此, 导演不可能一个人完整的将自己的思想呈现出来。

三、两种艺术的教育

对于音乐艺术和电影艺术, 在对人的教育方面, 这两种艺术都有同样的教育结构, 分别是施教者, 受教者和教育媒介, 三个部分构成了一个稳定的教育链条。

1、施教者

施教者组织艺术教育活动, 是艺术教育中的主导因素。无论是对于音乐艺术还是电影艺术, 作为施教者, 都需要有对本专业相对深入的研究, 对众多内容的了解。另外, 施教者本身, 要有良好的心理状态和较高的审美素质, 以及作为这一行业工作者的高水准的情感体验能力。其次, 对于教育媒介要有很好的掌握能力, 能够熟练的掌控媒介, 控制情感的表达。再次, 对于不同的受教者, 施教者要有适应的能力, 迅速的调整自己的状态, 找出更容易让受教者接受的方式方法, 更好的起到教育教导的作用。

2、受教者

受教者是指接受教育的对象。对于受教者来说, 同样存在着共同点, 二者都充斥着社会的各个角落, 受众的层次也都是层出不穷, 比如年龄的不同, 受教育程度的不同, 人的性格的不同, 都可能导致对同样的作品都可能产生相同或者不同的欣赏结果。除了先天对视觉和听觉的固有的机能, 或是对莫一方面天赋异禀。而且还要, 无论是欣赏音乐还是电影, 受教者需不断提高自己的艺术素质, 提高文化水平, 努力去积累审美和非审美的经验。

3、教育媒介

在施教者和受教者之间, 有一条教育的纽带——教育媒介。艺术教育媒介, 是被用来实施艺术教育的艺术品。对于音乐艺术的作品, 其主要认识和审美主要是通过听觉, 电影是通过视觉和听觉, 对两种艺术作品的欣赏, 都需要受众的想象力。

但其中也具有不同点, 音乐, 通过听觉对人产生作用, 人们是仍需要通过自己的联想和想象来对作品进行品味, 而电影却有不同, 电影是拍出来的, 有画面有声音, 对感情的表达有指向性, 生活里面有什么, 电影里面就有什么。

音乐艺术具有非具象性, 或者某种程度的抽象性。但是这不等于说音乐意象作为流动的线的形式根本没有空间性。

两种艺术作品的教育功能, 主要是对于审美的培养, 同时他们还具有非审美的教育功能, 对于人们的知识、道德等非审美方面的提高, 同样有着一定的功效。

四、电影和音乐有着不可分割的联系

电影, 有许多叙事的元素, 音乐是其中重要的一项。它可以解释剧情, 可以延伸画面, 塑造人物等等。

比如, 台湾著名电影人侯孝贤, 他的电影历来少有对白, 语言总是不被他喜欢, 但是音乐确实不可缺少的, 就像电影《最好的时光》里面《Rain and tears》就有着替代语言叙事的功能。每次音乐响起的时候, 总是感情发展上升和发展的时候, 音乐就像是感情的见证, 清楚的表达画面内和外人物的关系。这部电影里面, 有摇滚乐, 也有台湾民谣, 导演的刻意安排, 体现了现实社会, 体现了台湾六、七十年代外来文化和本地文化的互相融合。

1、声音营造空间感

电影的画面是二维空间, 在视觉上, 依靠构图和被摄对象之间的比例来创造三维空间。声音, 这第五维度的空间关系。如果可以有效利用, 能增加空间和画面的立体感。在电影片段《恋爱梦》里面, 桌球的撞击声, 就是利用的这个特点。

2、声音能拓展空间

银幕的大小, 决定了表达画面的大小, 但是声音的出现, 可以打破画面的封闭性, 拓展画外空间。

3、表现空间环境

声音的出现, 可以交待出影片的时代背景和时代特点。也可以使画面过度均匀。在电影片段《恋爱梦》中, 几首插曲的出现, 就能表现出, 影片故事所发生的时代。

五、结语

总之, 综上所述, 音乐艺术和电影艺术都是人们在日常生活中常常遇到的艺术门类, 二者有着千丝万缕的联系, 同样也有着不同一面。多接触, 多学习音乐艺术和电影艺术, 能够增进对人们这两种艺术的理解, 能够对个人的素质有所提高。

参考文献

[1]齐易, 张文川.《音乐艺术教育》图书馆目录[M].北京:人民出版社, 2002.[2]贺志朴, 姜敏.艺术教育学[M].人民出版社, 2004.

3.“让音乐属于每一个人” 篇三

2005年10月31日至11月3日，由中央音乐学院音乐教育系和匈牙利李斯特音乐学院科达伊学院主办的“科达伊周·北京2005”暨音乐教育国际学术研讨会在北京中央音乐学院隆重召开。会上来自匈牙利、美国、德国、加拿大、比利时、澳大利亚、希腊、芬兰、日本、韩国等国的音乐教育专家和来自国内各地近300位音乐教育工作者济济一堂。配合会议有论文集的印发，以国外学者的发言稿为主，收集论文16篇，会议中的正式发言总计25篇。

和一般学术研讨会不同的是，本次会议除学术上的研讨之外，还举行了系列音乐会、课程展示以及科达伊生平与创作图片展。其中11月1日晚在中央音乐学院音乐厅举行的开幕式合唱音乐会可谓一大亮点，中央音乐学院音乐教育系合唱团在匈牙利女教师Borbala Sziranyi的指挥下演唱了大量科达伊、巴托克的音乐作品以及从中世纪的圣咏直到现代派作曲家的新作，音色纯净、风格把握准确，带给听众高品质的旋律美、和声美和情感美，充分展示了科达伊音乐教育体系的精髓。席间就坐的前国家副总理李岚清同志更是在音乐会结束前上台即兴发言，肯定中央音乐学院音乐教育系在探索国民音乐教育改革道路上做出的努力，号召音乐家们投身到普通音乐教育改革之中。11月2日的科达伊教学公开课更是将整个研讨会推向了高潮，匈牙利专家展示的科达伊视唱课程完全变成包罗万象的综合音乐体验活动，和声、复调、音乐史、曲式与作品分析合理地整合在一起，通过最天然的乐器——人声，引领学生沉浸于音乐的世界，享受音乐所赋予的感动。

一、对科达伊音乐教育理念的思考

（一）问渠哪得清如许？为有源头活水来

成功绝不是天才的偶遇，而是源自对最朴实的信念的坚持不懈的执着。

1.为民歌编织美丽的外衣

早在20世纪初，科达伊就认识到，匈牙利民族音乐的真谛蕴藏在古老的农民歌曲之中，并以此为振兴匈牙利民族音乐的探索起点，数十年如一日地进行民歌的收集和整编工作。

然而，仅仅将民间音乐的第一手资料教给生活在高速发展的现代社会的学生，是无法获得我们所期望的共鸣，于是还需要重为民歌做嫁衣。Borbala Sziranyi在《科达伊理念引进中国的省思》中，特别指出科达伊收集民歌之后的系统化和艺术化的工作创立了科学的标准。让人不禁联想起在《巴托克书信回忆录》中如何对收集到的民歌进行改编的建议：从在原有的旋律基础之上配置最简单的和声，到编写无伴奏的合唱和旋律再加工，再到比较大的改变（变成完整带表演性的歌曲），直到交响化的大型作品。

2.关注和培养孩子的好品味

科达伊音乐学院院长Peter Erdei在《多变世界里科达伊教育理念的重要意义》中对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”而这又需要有足够的课时作为保证。每天10分钟比每周1小时更有效，每天15分钟比每周2小时更值得。”

国际科达伊协会主席Gilbert Greeve[比]在回答上海音乐学院代表提出的有关音乐课程在其他国家的设置情况的提问时，出示了下列信息：在芬兰和比利时，小学每天都有半个小时的音乐活动，这样的状况已经持续了22年，而通过这一课程模式成长的学生数量超过6000万人，无论他们将来是不是走职业的音乐道路，相信完美的音乐体验将使他们终身受益。

3.以歌唱（包括大量重唱、合唱）为主的教学

廖乃雄[加拿大]在《学习科达伊，进行三维的歌唱教学》中洋洋洒洒近一万三千字的篇幅详尽地论述了歌唱作为音乐教育终极目的和手段的重要性：既要通过音乐教学活动学会正确地歌唱，又要通过歌唱去体验丰富多彩的音乐要素。同时提出了将视唱—重唱—合唱作为科达伊体系歌唱教学的三个维度：广、深、远。只有歌唱在音响的构件上建立起了立体性的结构，才能“锦上添花，烘云托月”。文中特别提及无伴奏合唱的经典所在，因为无伴奏合唱最讲究声音的绝对准确、纯净、和谐，以及各个声部的高度控制与配合，这些对于训练合唱都极其重要，对于合唱艺术的形成也具有决定作用。科达伊体系的音乐教学就根据这一理念，强调不用或少用钢琴去进行合唱训练，并以轻声练唱为主要手段去促进人声的纯、美，增进合唱训练的成效，并提高合唱的艺术质量。”

4.科达伊音乐教育哲学

科达伊终生追求的目标是“让音乐属于每个人”。其哲学思想基础是他对于音乐与人的全面发展的关系的理解。

米夏利斯[希腊]在《中国和希腊需要一个匈牙利的范典》中论证了科达伊教学体系的内在价值和艺术价值之间的辩证关系，指出正是在艺术价值和科学的教学方法双赢的背景下，科达伊教学法当之无愧地可以作为全世界的财富。

Borbala Sziranyi[匈]在《科达伊理念引进中国的省思》一文中更是明确地提出了科达伊音乐教育哲学的概念，并从以下五个方面对科达伊的教育观念进行哲学角度的思考归纳：1.音乐教育尽早开始；2.音乐教育中只应该使用最高质量的音乐；3.主动的音乐创造活动才能引导人们对音乐的真正欣赏和理解，单一的聆听是不够的；4.歌唱是任何音乐教育的基础；5.音乐解读能力是各种音乐创造的基础。

James Cuskelly［澳］的《用科达伊教学法提升音乐素质：当代研究和课程实践》的论文从对科达伊教学法的内心听觉的概念出发，指出深刻地聆听的方式才是和音乐的结合。并比较加德纳的“多元智能”理论和戈登的音乐哲学思想，认为“歌唱基础上的连续并深入地发展内在、精确的音乐听觉意识是科达伊哲学的基石”。

（二）教者教圣贤之道，育者育天下英才

Judith Johnson[澳]在《让我们一起歌唱——将儿童引入多声部音乐》一文中对“好老师”进行了如下的解读：“这应该是一个能够理解成功来自于尽早开始于孩子的老师；一个受过训练知道如何选择材料的老师；一个知道研究动作和音乐之间的联系并且把儿童文化中的歌唱游戏应用于年幼学生的音乐教育课程的一部分的老师；一个理解了无伴奏歌唱是好/成功的咏唱的秘诀之一的老师。”

如果说Judith Johnson的要求是从音乐本体出发，那么在Borbala Sziranyi[匈]在《科达伊理念引进中国的省思》中则对“好教师”作了全方位的定义。首先，将音乐教师执教的出发点给予正确的定位——“教师的首要任务就是以一种不是折磨而是使学生快乐的方式在学校教音乐和歌唱，将对美好音乐的渴望注入给他，这种渴望将会持续终生。”其次在文中借用科达伊在李斯特音乐学院1953年学年结束仪式上的讲话：“一位好的音乐家/音乐教师的特点可以总结如下：1.训练有素的耳朵；2.训练有素的智力；3.训练有素的心灵；4.训练有素的双手。所有的四项都必须一起发展，不断均衡。”这样的提法获得了所有参会者的一致认可。反思科达伊音乐教育体系在全世界缔造的神话，正是多年来师资的高水准所形成的良性教学循环所带来的成果，在匈牙利每两年要在音乐学院内部以及其他的一些地区或全国进行专门的视唱比赛，据说最难的题目总是留到最后由担任评审的委员们完成，这种做法太值得我们深思！

二、实践中对科达伊教育体系的运用

（一）春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻

参会的中外音乐教育前辈都是有着丰富教学经验的专家，因此，每天的会议都不断有实践和思想火花的撞击，带给与会者无限的遐想空间。而其间来自世界各地的课程展示更是“百家争鸣，百花齐放”，使我们眼花缭乱，应接不暇。

Sandra Mathias[美]的《我会唱》的报告中记录了各种适合幼儿园音乐教学的声音匹配游戏。如：1.卡片游戏：分别用狮子，猫，布谷鸟表示低、中、高音。有效地利用视觉激励听觉的发展；2.罐子游戏：分别用装有硬币、玉米粒和大米的罐子分别音色和音高，培养幼儿的静心听辨能力。另外，为了更有效地发展音乐记忆能力和音乐思维能力，Mathias在实践中反复实验，获得大量第一手的数据样本，并用统计学的方法对样本进行鉴定，从而更科学地指导教学。

Franz Riemer[德]在《移动的Do在德国》的发言中翔实地介绍了首调唱名法理论在德国的发展线索，一路走来，坎坷跌宕，喜忧参半，给中国的音乐教育工作者提供了诸多可行的举措。

Joy Nelson[美]在《一个高校课程模式：以科达伊研究为课题的博士学位课程》的报告中详细介绍了俄克拉荷马大学的博士课程科达伊研究方向的教学计划。基于科达伊教学体系概念和音乐教育哲学基础之上的音乐理论与历史的研究以及博士论文的研究方法都发展得相当完备，文献和历史资料的准备已经完全做到了本土化，并在课堂实践中反映并应用当代的教学理论，为各国各高校音乐教育专业有关教学法的研究方向提供了可参照的模式范例。

赵洪基[韩]在《视唱练耳教学中的朝鲜民歌改编》的报告中结合本人的创编实践，总结了对民歌文献的研究方法和改编民歌的九点技巧，其中，提出的“低声部音域尽量不要低于中央C”是从儿童的生理和心理出发并在实践中获得的真理，因此在改编的前提就是做到合理地定调。

（二）路漫漫其修远兮，吾将上下而求索

正如开幕式上教育部章新胜副部长的发言中所述：“如何才能使占世界人口1/5的13亿中国国民成为有素质的人力资源，音乐的任务艰巨而重要。知识世界悄然兴起，为了保证可持续发展目标的实施，除了合理地开采能源、加强环境保护之外，提高国民素质也是不可缺少的重要环节。而作为美育重要组成部分的音乐教育，正是其中的有力砝码。”

中央音乐学院周海宏副院长的发言更是将我国音乐教育中存在的最棘手的问题一针见血地指出：“师范和专业音乐教育区别何在？为什么这么多年来师范音乐学院一直在走专业化的道路？专业音乐学院究竟应该教会学生什么？学生毕业从教教什么？怎么教？”

其实上述问题已经得到越来越多音乐教育工作者的重视，在不断寻求解决问题的过程中我们的教育观念正在不断获得一次次新生的洗礼，虽然短时间内不会见到丰硕的成果，但是只要我们执着地追求信念，若干年后，历史一定能回馈给我们最丰厚的成果。目前对我们而言，好高骛远，或者知难而退都是不可取的，唯一能做的就是从了解本民族的精髓开始，饱含热情、脚踏实地地投身到第一线的教学之中。

在这次会议上，中央音乐学院音乐教育系为全国的音乐教育同仁做了身体力行的教学实验汇报。系主任高建进的《科达伊音乐教学的引进、推广和运用》的报告结合引进科达伊音乐教学法作为其课程组成的五年的教学实践中的成效，证明“科达伊音乐教育体系在我国是可行而有效的”。

2005年11月3日下午，“科达伊周·北京2005”暨音乐教育国际学术研讨会结束。仅在此引用奥尔夫基金会主席Hartmann的比喻作为整个会议的结语与所有的音乐教育工作者共勉：“音乐教育好比是一个橱，各种音乐理念都装在形形色色的瓶中，先不要混在一起，因为他们都有各自的味道，那么，请尽可能全面地理解每一个体系，然后选择或建立最适用于自己的一套方法。”

潘琳 上海音乐学院音乐教育系教师

4.初中音乐教师个人成长展规划 篇四

为了更好地适应教育教学的改革发展、为了能让自己更快更好得成长和发展,成为让领导放心、家长承认、学生喜欢的教师，更好的做一名人民教师，我特别制定成长计划，希望它对自己的专业成长起到监督作用。

一、个人现状分析 了解并认清自我是教师职业规划的首要步骤。我能真诚对待自己所从事的职业，踏踏实实教书，把教育教学真正作为事业。能积极学习先进教师的教育教学观念和事迹，翻阅相关的教育书籍，包括理论知识和先进的教学理念。二.职业发展目标

（一）成长总目标： 努力钻研课堂教学，丰富教育、教学经验；扎实练习音乐基本技能、丰富的音乐知识；在教学品格，教学技能、教学观念、教学方式、教学手段、教学心理等诸多方面具有独特的素质；为人师表，爱岗敬业；提升个人专业素质，树立终身学生理念；加强教学研究，争取成为研究型教师。

（二）个人专业目标：

1、发挥音乐教学的独特魅力，利用生动的音乐形象，对学生进行审美教育，将德育渗透于美育之中，培养学生健全人格，让学生在音乐学习中认识人生，陶冶情操，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。

2、踏实上好音乐课，提高自己的课堂教学水平；认真钻研教材，充分理解新课标的要求，加强实践与创造，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

5.高中音乐教师个人工作计划 篇五

一、重视高中音乐教研，提高我省教师除《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。

高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，xx年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。

二、深入基层服务一线教师，促进教与学方式变革。

为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。xx年音乐学科将深入教学一线，开展送教上门、送培到门等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。

三、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。

在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。

四、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的音乐教研员队伍。

教研员是音乐教师的专业引领人，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，xx年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。

五、建立省级音乐名师工作室，推动地方教研工作的开展。

6.音乐个人研修计划 篇六

作为一名音乐教师，所面临的最大挑战就是能够驾驭教学,让在短短课堂40分钟内,能有所收获,与学生交流和共同学习,自身也获得提高。因此，希望通过为自己制订的以下计划，来鞭策和激励自己，不断进步和完善自己的个人能力和职业素养，从而成为一名优秀的教师。

一、个人发展目标的内容与措施： 首先,教师应该以学生为本。了解和信任学生，理解他们,想学生所想,为学生所做,并且能够看到学生的优秀面,能充分的欣赏学生和接受学生。做为教师要切实的做到热爱和关心学生，尊重学生间存在的差异，时刻关注每一个学生的成长发展，尽量通过自己力所能及的教导满足每一个层面学生的不同需要，这也是我们作为教师的基本态度和道德规范.其次, 要不断的学习才能进步,平时多阅读各方面的书籍，包括自己专业的和其它对自己有用的书记,并要能够关注当今音乐流行的趋势,多思考,不断提高自己的文化修养。自己要时刻记住自己是一名教师，要有教师的职业道德和修养，做好学生的学习榜样。

二、提高和完善自己的能力。

1.主动关心国内外音乐教育信息，并且通过上网，听讲座，观摩等等，吸取新知识新理念。有机会也要学习和提高自己的技能。借鉴成熟型教师的教学方法，从而提炼出适合自己的再通过创新，最后达到内化。

2.从细节入手，在自己的能力较强的方面继续深入学习，成为在某一方面更为专业的教师。

积极参加学习和认真对待新教师培训和教研活动，在理论上进一步完善自己。

三、为了教学效果必须不断完善自己的能力：

1.虚心接受带教老师的指出的不足之处，在最短的时间内想办法改善，及时纠正自己的缺点。对每一次的教学活动以后都做好反思工作，记录分析，发现问题和解决问题，关键是要做到坚持。

2.多向有经验的教师讨教家长工作经验，同时在通过自身实践中尝试多多与家长沟通交流，在这个自身体验和实践的锻炼的过程中来增加家长工作的经验，并且做到与家长适时、有效的沟通，赢得家长的信任和尊重。

三．特长的发展

1.在音乐教学中学习好的已有的教学方法，通过自己的不断尝试和挑战，寻求创新，以此来形成具有自身特色的教学风格。

7.初中音乐乐感及音乐鉴赏教学分析 篇七

一、采用正确方法进行教学导入

音乐乐感、音乐鉴赏教学对学生投入度有一定的要求,因而,教学导入在初中阶段音乐教学过程中占据了重要位置。随着网络技术、社会经济的不断发展,学生的个性特点得到了充分发挥,在音乐方面、美术方面显现出了极大的兴趣。而音乐理论教学具有枯燥、乏味的特点,在这个背景条件之下,也就出现了学生对音乐学习非常感兴趣却不喜欢上音乐课这一现象。初中阶段学生学习压力比较大,在音乐学习积极主动方面远不如小学生。这就对教师教学提出了更高的要求,在音乐教学过程当中教师应当采用正确的教学方法去吸引学生的注意力,而进行合理的教学导入能够使得学生迅速地进入到音乐情境当中。

例如音乐教学过程中,可以借助故事、成语典故。故事通常都具有一定曲折性,故事情节极易吸引学生的注意力。在音乐故事情境当中,学生能够真切感受到主人公的内心感受,在一定程度上能够提高学生的学习兴趣。而成语典故中包含了许多传说,能够为学生传递做人处事的道理。

二、教学过程中采用对比教学方法

在音乐鉴赏教学过程中,对比教学方法是教师常用的教学手段,也就是说在同一标准规定之下,对事物进行区分。此教学方法对学生独立思考能力培养具有积极推动作用,同时,还能够提高学生音乐方面表达能力。因为不同音乐形式在演奏方面、技巧方面、创作方面都有着各自的特点,因而教师可以针对同一音乐作品中的不同演绎方式开展对比教学。特别是经典作品,后人通常运用了不同乐器进行了改编、演绎,教师需要引导学生对作品前后特点从多方位作深入地分析比较。同时,教师在音乐教学中,可适当引导学生进行作品比较。主题不同作品在演奏时都有较大区别,而本质都是相同的。

例如《春江花月夜》《野蜂飞舞》两部音乐作品有着各自的特征,特别是在主题表达方面、情感演绎方面、演奏方式方面截然不同,然而,从本质上看,两部作品都是作者内心情绪的表达。站在教师角度来说,需要引导学生认真思考演绎效果。

三、强调学生乐理基础的培养

对音乐主题进行深化,能够使学生在音乐主旋律方面做到充分理解,也有助于学生熟悉基本音乐词汇,把握好整体音乐脉络。例如在音乐曲目欣赏之前,组织学生对主体旋律进行哼唱,从而形成一种音乐感知。在欣赏音乐过程当中,在乐曲伴奏之下,深入地理解主人公内心情感及曲调呈现的意境。通过这种教学方式的采用,使学生的鉴赏能力有所提高,在这个基础之上对音乐的内涵能做到准确把握。除此之外,在对音乐有了深入理解之后,对学生分析辨别能力产生了积极推动作用,从而促进了学生音乐鉴赏能力的不断提高。

四、教学过程需要关注学生内心情感

初中阶段学生生活简单、具有一定规律,对人生百态并没有真切地体会。而音乐教学能够使得学生深入到实际生活、了解人生,对未来生活有着美好的憧憬、向往,同时也具有一定思想准备去面对日后的考验。音乐教学过程中进行心灵交流能够较好地激发学生的音乐学习兴趣,使得学生对音乐学习进行深入思考,并在欣赏音乐美的过程当中对他们的学习能力培养具有积极的推动作用。在音乐鉴赏教学过程中,聆听是最为基础的一个学习阶段,主要是欣赏音乐作品中的旋律。而音乐欣赏属于音乐教学高级阶段,是学习者的情感体验。通过这种教学方式的采用,使得学生对音乐作品内涵有深刻的体会,同时容易与创作者在感情上引起共鸣。在此基础上,教师需要关注学生差异性这一特点,进而运用不同方法开展教学,如可以组织学生上台演唱、表演等。采用这种教学方法能活跃课堂气氛,对学生表现能力、表演能力都起到了积极的推动作用。在此类活动中,学生的音乐素养会有较大的提升空间,在音乐活动阶段里增强团队合作意识,树立起团队协作的思想观念,促使学生融入到音乐情境中,从而更能体会到创作者的思想感情。

8.初中音乐个人工作计划 篇八

关键词：特殊教育；音乐教育；师资培养

现阶段特殊学校的音乐学科教学岗位上，师资不足，教学任务繁重；从事特殊音乐教育的老师大多是普通高校音乐教育专业的大专生、本科生。我国现阶段还没有培养特殊教育音乐师资的机构和体系。笔者以世界特殊教育事业发展趋势为中心，参考、吸收先进国家培养特殊音乐师资的优秀经验，提出自己的建议：

1 在高师院校音乐教育专业开设特殊教育专业课程，培养特殊音乐教育师资队伍

我国普通高等师范院校设有音乐教育、音乐表演专业，为我国各类学校培养音乐教师，这也应该成为我国培养特殊音乐师资最佳渠道。在已有的师范院校的音乐教育专业下，开设课程培养特殊音乐教育师资，应该是解决我国目前特殊音乐教育师资短缺的最理想的方式：一是师范院校可以在音乐教育系开设特殊教育专业课程，或选修特殊教育方向的教育理论，又或前两年学习音乐专业的教师技能，后两年专门开设有关特殊教育的心理学、教育学和相关的教学实践。这样扩宽了音乐学科的专业领域，丰富了学生特教技能，缩短了学习时间，培育出的音乐老师更加全面。二是各师范院校的音乐系设立特殊音乐教育的学科，专门培养特殊音乐教育教师。特殊音乐教育的学生不仅音乐专业技能是必修课，特殊教育的理论与技能也必须是必修课。

2 在专业音乐院校设立特殊教育专业

高等音乐学院有作曲系、声歌系、钢琴系等，学生都具备良好的音乐专业基础，在音乐专业上的学习条件是优于师范院校的，各大音乐学院毕业生的专业水平是毋庸置疑。各大音乐学院专业起点高，我们的师资培养放于音乐院校也显得尤为重要。在音乐院校教授学生特教理论与技能，我们培养的特殊音乐教师不仅能够胜任特教教师工作，并且是拥有高专业技能水平的音乐老师，在保证了我国特殊音乐教育师资数量的同时，质量也得到了保障。目前各大音乐院校不一定有条件开设特教专业，但可以开设特殊教育的选修课程，聘请专家给同学们上课或讲座学习。让学生在校能接触到特殊教育，对特殊教育有一定的了解，拓宽专业领域。

3 设立特殊音乐教育硕士研究生专业，培养高学历、高层次的研究型音乐教师

1993年北京师范大学建立我国第一个特殊教育硕士点，直至今天，全国范围内已有14所高校开设硕士点。这些学校为我国特殊教育事业培育了一批高层次的人才，他们具教学、科研、康复、管理于一身，推动了特殊教育的发展。美国对从事特殊教育工作的老师有明确的学历要求：学士或学士以上。我国特殊教育师资培养主要集中在职校和部分的本科学校，师资的学历水平低于美国，只有真正的实践才能继续学术的研究。在我国，特教专业拥有硕士点，但更多的特教专业硕士毕业后并不愿意走向第一线的教学工作。在特殊音乐教育硕士点的建设中，首先需要完善我国现阶段学士学位的特殊音乐专业的设置与探索，将现有的特教专业硕士典进行细分与发展，对已有的儿童艺术教育的课程进行深入学习，对教学重点进行研究，效仿国外专业细致化，培养师资的学科专业化，充分吸收国外先进国家培养特殊音乐教师师资的优点，运用我国培养硕士研究生的方案，建立起一支有丰富教学经验，有实际教学能力，有高学历层次的特殊音乐教育师资队伍。

4 重视特殊教育教师职前实践与职前培训

在我国特殊教育师资主要采用非定向培养方式，学习教育学、心理学、医学、康复学，特殊教育学等课程，从大方向把握特殊教育，有理论基础。我国目前只有部分地区实行了“特殊教育资格证书”制度，特教学校的老师大多只有教师资格证书，教师资格证的考试上以心理学，教育学为主，试教面试也只有短短数分钟。学校培养模式和证书考试中我们都不难发现，特殊教育工作的老师们有一定的教育教学理念、特教专业知识，但都缺少职前的实践，对特殊儿童的教育教学，生活方式缺少了解。开展或丰富已有的教学实践活动，还需要多方面的支持与帮助。要有定点的中小学接受学生进行普通教育实践，又需要有特殊学校或医院接受学生进行特教实践、临床实习，了解特殊儿童、特殊病人的学习方式、心理问题等。要聘请特殊教育的骨干老师，优秀老师来学校定期开展讲座，短期培训，实践指导，给在校生们带来生动的教学案例，实际的教学方法。抓住职前实践的环节，在职前完成对特殊教育理论与技巧的熟练运用。

5 加强特殊教育教师继续教育与终身教育

英国詹姆士彼得提出：“教师教育则包括三个不可缺少的基本环节：一个人教育环节，二初步训练环节，三在职继续教育环节—这是前两个环节的补充和继续，它贯穿于教师职业生涯的全过程。”[1]职前实践以及入职后的进修与学习都是一个整体，我们要把教师的培养转变成继续教育、终身教育的模式，不再是一次性、终结性的，这才是教师一体化的体现。继续教育：对拥有丰富的教育经验从事第一线教学工作的特殊教育老师，鼓励他们继续学习，提高学历层次，丰富专业的理论知识。终身教育：“终身教育”是由法国的保罗·朗格朗（Parl Lengrand）在1965年的成人教育促进国际会议期间提出。现在已经在世界各国广泛传播。终身教育是教育质量不断提高，教育工作与时俱进的基础。特殊教育教师终身教育可抓住以下几点：一是以校为本：以学校为主体，以课堂教学为中心，在自己与其他老师的实践教学中不断发现问题，改进问题。二是学校间的相互学习：各地教育主管部门应当经常举办、组织特殊教师交流活动，委托师资水平高、教学条件好、教师资源丰富、教师质量优秀的学校对其他特殊学校教师进行培训工作。三是远程学习：又称为网络教育，突破了时间、空间的界线，能充分利用现代信息技术，通过非实时的授课系统，让受训教师能方便，快捷的接受到来自全世界优秀老师共享的丰富资源，获得更多最新的教育讯息。让特殊教育资源能够在地区之间能够实现互通，实现教育的共享。

现阶段需要改善、需要学习、需要改变的地方太多，特殊音乐教育发展困难重重。在偌大的中国，在无数特殊音乐教育学者的一起努力和研究下，中国特殊音乐教育师资培养将会有更好的模式，在优秀的特殊音乐教育的师资带领下，特殊音乐教育将会拥有美好的未来。

参考文献：

9.音乐个人工作总结 篇九

2014------2015上

忙碌中本学期的工作已经接近尾声，下面我就把本学期的工作做简要的汇报总结。一思想政治方面

在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。

二、师德方面

在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：教书育人首先是育人，然后才是教书。作为音乐教师，首先是教师，然后才是音乐。而音乐教育是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。

关心、热爱，做孩子们的好朋友。

三、教育教学方面

抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，新标准把情感态度与价值观放在课程目标的首位。为此本学期来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。本学期我所承担的是七、八、九年级的音乐教学课程，根据不同年级的不同特点进行教学。年龄较小，新课程教材内容灵活、涉及面广，如果教师不进行有效筛选的话，在备课时，我尽可能的设计出符合他们特点的方案。比如在新授歌曲时，本届四年级灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。未了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的非常轻松。同时在让动脑筋，编动作、节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了们创新思维的火花。

六年级的，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音

乐兴趣不仅要保持还须使乐于参与音乐活动：如我总在出示节奏类型后，请尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有趣味的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学在教学时有针对性学习的难度降低了，效率提高了兴趣更浓厚了。在教学过程中既要通过音乐达到教人的目的又要通过教人来好地学习音乐

四 教科研继续教育

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习，阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。

五、努力目标

1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多讲公开课和参加活动，以锤炼自己。

10.音乐老师个人成长计划 篇十

1.作为一名青年教师，我有一颗关爱孩子的心，年轻有活力。也正是因为年轻，考虑问题不够周全，应变能力弱。

2.个人综合素质强，谦虚好学，“三人行，必有我师。”我相信周围每个人身上都有值得我学习的闪光点。

3.创新的意识强，敢于在教学中做一些尝试，能不断努力让自己跟上时代的步伐，对不断完善、更新的教育理念有着较强的适应能力。

4.个性随和，和同事相处和睦，与他人能较好地进行沟通交流与合作。

5.在工作中能认认真真一丝不苟地做好自己的事情。勤于钻研业务，不管是音乐专业技能方面还是教学技能方面，都能够不断地督促自己进步。

6、反思自己的教学的习惯没有养成，以后要多在总结经验中完善自我，要多对照教育理论来反思自己课堂教学的成功经验和失败教训，具有个性的教学设计才会逐渐形成。

7 、个人专业素养和心理素质还要强

二、自我定位与自我发展

1、提高自我身心素质 “好的身体是革命的本钱”. 在积极工作的同时， 我也要多运动锻炼身体。 抵制社会不良风气的影响，全面地看待自己， 看待学生, 提升师德修养， 用健康的人格塑造学生的人格， 用自己的精神铸造学生的精神，以健康的体魄和健全的心理适应教师工作，做一名快乐的教师。

2、以“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”作为目标。 作为教师，我觉得自已不仅是教者也应该是学者，因为我们的知识内存是有限，通过学习就可以无限量的储蓄知识，在教师的岗位上会更得心应手，丰富知识结构，增强理论底蕴，从教的漫漫长路怎样走得更精彩，更充实，还得靠我们的自我学习和在个人修养上自我完善。音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是我们学习的过程，有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习，共同探讨。记得有人曾经说过“要给学生一杯水，自己先要有一桶水”。而我认为在新课改的今天，教师应有“一泓流淌不息的泉水”，只有这样，我们才能自如地驾驭课堂，让课堂真正成为学生成长的乐园。所以，我们不能放松自己各方面的学习。苦练教学基本功和专业基本功,要多利用空余时间提高自己的音乐素养，能更好的掌握现代教育技术, 利用课余时间向电脑教师学习，提高自己的计算机水平。与书为伍，博览群书，养成阅读的习惯，爱读书，读好书，用书中的精华来完善自己的人格，滋养自己的精神世界。教学论著和杂志和世界名著将是我的首选，前者让自己对待自己的教学工作更驾轻就熟，后者让自己对待人生更睿智。

3、努力做一个智慧的教学教研实践者。有人说“实践者是最有发言权”。的确，任何真理只有在实践中才能得以检验。所以，我们的成长首先得立足课堂。虽然是短短的40分钟，但要做一个智慧的实践者却是一门艺术。没有日积月累的实践，是无论如何也谈不上“智慧”的，那就更别说“艺术”了。作为驾驭课堂尚且稚嫩的青年教师，我更需要在不断的实践中提升自己，丰富自己。首先，我要精选教法，让学生快乐学习，提高音乐教学实效。在教学中营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。“珍视学生独特感受，体验和理解”，教学中少一些“一言霸权”，多一些“百家争鸣”;在教法上少一些墨守成规，多一些不拘一格，努力让学生快乐地学、自信地学、聪明地学。努力抓好自然常态下的每堂课。要上好每一堂课，教师就得有对教材的深入钻研，有对教案的精心设计，有对学生的全面了解，有对课堂的灵活掌控，把每一个40分钟都当作提升自己的机会;其次，虚心学习，借鉴经验，提高专业修养。除了认真研读和学习教育教学的先进理论书籍外，我也要虚心向身边有经验的老教师请教，学习他们的敬业精神，也学习他们长期积累下来的好的经验和方法，以便缩短自己的成熟期;要善于抓住每一次机会展示自己。展示并不等于出风头。一次展示，重要的不是展示的那节课，而是准备的过程。在专家和同行的指导和帮助下，通过一次又一次的实践、反思、再实践、再反思的过程，相信自己对课堂的理解，对教学的认识也会随之升华。而这些是我在别人身上搬不来也学不会的。

4、“我思，故我在”以反思求发展，笔耕不懈求发展。在以前的忙碌的教学工作中，我往往容易忽略对自己教学行为的反思，善于反思对于一位教师来说非常重要，养成多思多想的习惯，在反思中，我们学会了理性思考，提高了教学效率，也让我们不再只是辛勤的耕耘者，更是教研工作者.从反思中提升教学研究水平。对于自己的每一次实践要进行深入的反思，通过不断总结形成良好的思维习惯，才能在解决矛盾中促进发展。做一名善于反思的思想型的教师才能尽快跟上新课改的步伐，加快自己成长的速度。还要开展批评与自我批评。批评地考察自我的行为表现, 还要用文字来记录下自我反思的过程，总结经验，扬长避害短，从而不断提高自己的教学水平。每节课后，把自己在教学实践中发现的问题和有价值的东西进行反思，弥补不足。多撰写教学反思，积极把先进的教育理念转化为教师的行为等，认真领会新课标前提下，课堂教学的原则与方式、方法，认真参加各类课堂教学活动。多听课、评课，提高自身不足。

5、积极投入教育教学课题研究，踊跃参加校本研修。“科研兴校, 科研兴师” 这已成为不争的事实。 一个优秀的教师,不但课要上得好， 还应有一定教育科研的能力. 我要积极参加教育科研培训，掌握教育科研的理论与方法， 提高创新能力和科研素质, 积累素材, 使自己尽快插上课题研究， 校本开发的翅膀逐渐成长为“科研型” 的教师, 在科研的天空中展翅高飞。

11.初中音乐个人工作计划 篇十一

人们对于“家乡观”这个字眼并不陌生，然而，“家乡观”究竟是什么？怎样在自己的音乐教学中体现出“家乡观”？一些音乐教师对此却很少去深究。

笔者在深入调研中发现：由于一些音乐教师自身缺乏应有的“家乡观”理念，因而在他们的教学活动中，对新教材或是完全照搬书本上的东西去教，或是浅尝辄止……导致了音乐课程有了不同程度的“缩水”，音乐教育改革的目标也难以顺利实现。

江西，不仅以其深厚的文化底蕴闻名，还有着一大批优秀、丰富、翔实的本土音乐资源遍布全省各个地区，如高亢辽阔的兴国山歌、优美古朴的赣剧和生动活泼的采茶戏等。我们音乐教师作为艺术的传播者，有这个职责去传播家乡的音乐文化，弘扬人间正气，塑造美好心灵，为构建社会主义和谐社会不懈地努力，并且在自己的日常教学工作中加以贯彻落实。把“家乡观”引入音乐教育中，我们音乐教育工作者应该做好以下几方面的工作：

一、努力传承江西历史文化及其地方音乐

要了解一个地方的本土音乐，应该对其本土的历史文化做一详细的探究。对于江西本土音乐的教育，教师首先应该树立一个正确的“家乡观”理念，积极、主动收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文风情等书籍，认真读懂江西深厚、悠久的历史文化，并努力传承这一文化，因为这些历史文化与其本土音乐有着密不可分的联系，认识这一点尤为重要。其次，在对江西的历史文化有一深刻认识的基础上，再涉及与自己有关的专业，广泛收集江西各个地方流传的经典音乐进行分类、梳理，并加以学习、消化。在自身了解、掌握了江西本土音乐知识的基础上，通过“乡土音乐”进课堂等形式，使学生爱乡音，重乡情，不断激发学生对江西本土音乐的兴趣和喜爱，培养学生深深热爱自己家乡音乐的情感，达到有效增强学生维护、发扬自己家乡音乐的责任心和自豪感，整体提高学生的综合素质。

二、坚持以审美为核心，旨在塑造美好心灵

音乐教师在备课时，就应着力挖掘出江西的每一首本土音乐作品中的独特美，在组织教学的各个环节中，应努力从不同角度、不同层面体现这种美，以美感人，以情动人，使学生为课堂上展示的本土音乐所吸引、所感染，与之产生共鸣，从而使心灵得到净化，情感得到提升。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“美是一种心灵的体操——它使我们的精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。美是一面镜子，你在这面镜子里可以照见你自己，从而对自己采取这样或那样的态度。”在鉴赏江西本土音乐的同时，只有坚持以审美为核心，才能培养学生正直的理想和信念、健康的审美情趣和积极、乐观向上的生活态度，即塑造出美好的心灵。

三、面向全体学生施教，关注个性鼓励创新

在传授江西本土音乐的同时，音乐教师应关注每个学生，面向全体学生施教，使每个学生作为一名江西人都能切身感受到自己家乡音乐的独特韵味。然而，笔者在调查中发现，一些音乐教师在组织教学的过程中，并未做到面向全体学生。他们在课堂上有的提问只是集中在少数几个人身上，以至于一堂课下来，绝大多数学生对这堂课没有收获到一定的成效。这种教学法严重挫伤了大部分学生在音乐课堂上的学习积极性。因此，在对学生传授本土音乐时，要重视每个学生的积极作用，要深入了解学生，关注每个学生对其本土音乐的不同认识，并鼓励他们自主学习、自主探究，使得每个学生的创造潜能得到一定的施展。

四、倡导人人“爱江西、爱家乡”，培养全面发展新人

首先，音乐教师应当发挥学科优势，引导学生在鉴赏江西本土音乐的过程中“求真、向善、尚美”。要因势利导，教育他们“爱江西、爱家乡”，为他们培养一种“家乡观”的理念。同时，要通过引导学生认识、感受、体验自己家乡的音乐，培养他们的音乐审美能力和创新能力，在美的氛围中激发他们对自己家乡的热爱之情。

12.初中音乐个人工作计划 篇十二

1. 流行音乐的概念

流行音乐, 也称“大众音乐”。由名称可知, 流行音乐是能够为大众所接受而传唱的, 并流行于一时甚至流传于后世的音乐。之所以流行音乐传唱域如此的广, 是因为流行音乐植根于人民群众生活, 表现的就是人民群众的生活, 能够引起人民群众对自己的生活等各方面的情况的共鸣。

2. 流行音乐的特点

流行音乐具有三个特点:娱乐性、通俗性、生活性。首先, 流行音乐不同于古典音乐, 追求高雅的艺术享受, 而是一种听觉上的消遣。其次, 对于古典音乐, 是拥有一定的古典音乐鉴赏能力和表演能力的人, 才可参与其中;流行音乐的通俗性体现在拥有广泛的群众基础, 全民互动性强。最后, 流行音乐的生活性体现是取材于现实生活, 所以听众在听流行音乐时, 都会有一种熟悉感, 进而产生共鸣。

3. 将流行音乐引入初中音乐课堂的必要性

初中学生的“三观”———世界观、价值观、人生观, 还没有正式形成, 而受“三观”支配的行为必然有欠妥的地方。如, 在流行音乐的选择上, 初中学生在欣赏流行音乐时, 很大程度上由他周围的同学、朋友所决定。只要他们的朋友、同学所喜欢的音乐, 潜移默化中他们也会喜欢。但是, 这个过程缺乏科学性, 因为初中学生对流行音乐没有一个准确而全面的认识, 容易受到外界的影响。因此, 将流行音乐引入初中音乐课堂, 帮助初中学生提高欣赏流行音乐的能力是相当重要且必要的。

二、初中音乐课堂教学现状分析

1. 传统的音乐教育存在不合理之处

在教材的设置上, 音乐作品的收录主要是中外的经典作品, 基本是古典乐曲以及民族歌曲, 很少考虑到流行音乐。然而, 经典音乐的技术技巧要求甚高, 已经超出了中学生的接受范围。因此, 许多初中学生都对音乐课程兴趣缺乏, 学习兴趣低。

2. 教师教学观念陈旧

教师的教学观念落后, 仅仅依靠音乐教材进行教学。大多初中音乐教师, 主要针对中外民族民间音乐进行教学, 少有流行音乐的身影。因此, 学校的音乐发展和学生学习音乐的兴趣都在不同的程度上受到了抑制。学生对音乐教学的内容没有兴趣, 自然不会参与到课堂中, 音乐教学活动也难以顺利进行。

三、初中音乐课堂流行音乐引入的有效策略

1. 在流行音乐的教材选取上, 合理选择

当然, 流行音乐中存在着一部分比较低俗的音乐, 不具备艺术性。这对教师的教学也提出了更高的要求。要求教师合理选择与音乐课程教育目标相呼应的流行音乐进行教学。如此, 便可让学生欣赏到内容充实, 节奏、旋律都比较优美的流行乐曲。如此, 学生自然愿意参与课堂互动, 进行有效学习。

如, 在进行七年级下学期第三单元第二课《海滨音诗》的教学时, 除了要学习音乐教材上的《海姑娘》《大海啊故乡》等几首较为深奥的乐曲, 教师可适当引入一些关于海的主题的流行乐曲, 如, 张雨生的《大海》、任贤齐的《浪花一朵朵》等。通过对这些流行乐曲的学习, 在乐曲的引领下, 学生会对大海这一意象产生更多的认识, 也达到了顺利开展音乐课堂教学的目的。

2. 选择与学生心理特征符合的流行音乐

初中阶段的学生皆在12~16岁之间, 正是好奇的年龄, 比较活泼, 求知欲强烈, 人生目标还没有正式确立, 需要长者的指导。针对这样的心理特征, 教师在进行音乐教学时, 可选择与学生心理特征相符合的音乐, 抓住学生的听觉感官, 吸引学生的注意, 将他们带入音乐课堂中, 在音乐的熏陶中对他们进行教育。

13.音乐教师个人发展计划 篇十三

杜云

时光飞逝，转瞬间工作二十多个年头了，二十多年来我学习且积累了不少新的教学理念和教学方法，并实施在自己的教学实践中，收到了较好的效果，但是对照现代教师的标准，再审视自已的知识结构、教育教学能力、科研水平还都相差甚远。我也知道要想更上一层楼，就得有明确的目标和合理的规划更得于自己在教育教学道路上的成长。为此，我对自己今后的成长作了一个规划。

一、自身成长历程和素质分析

1、成长的历程和现在所处的阶段

自从上师范毕业以后，我认真学习各种知识，刻苦钻研专业理论，细心揣摩教学方法，为现在更好的从事教学工作打下了坚实的理论基础。现在作为一名青年教师，我非常热爱我的本职工作，在工作过程中，虚心向老教师学习请教，定期和同事们交流教学体会，从而不断地提高自己的教学水平。

2、专业知识方面的分析

我毕业于海州师范音乐教育专业，后来进修于南京师范大学音乐系，在学校里我系统的学习了专业知识、教育理论知识和心理学等相关课程。在学习期间，学的教育学、心理学、教育科研等专业课程都对我今后的发展起着举足轻重的作用。

3、教育教学能力方面的分析

自参加工作以来，通过自己的理论实践和老教师们的悉心指导，我在教育教学能力方面有了很大的提高。如何给自己的课堂定位，如何给自己定位，成了我现阶段思考最多的问题。

4、个人不足和优势

我的成长过程教会了我投身工作踏实肯干的态度；专业的知识和教学能力为我的教学提供了充分的理论基础和强劲的动力；爱岗敬业的职业道德决定了我对工作的忘我的投入；现在所处的阶段表明我尚有发展的潜力，在教育战线上还有很多需要学习、努力的空间和目标。

二、自我定位及总目标

一名成功的音乐教师，光有好的演奏水平、演唱技巧、出色的课堂教学能力是远远不够的，还必须拥有先进的教学理念，独特的教学风格。因此，我给自己的定位是做一名科研型的教师，在注重教学的同时，能有自己独特的思想见解，能够充分利用所学的知识，让它们成为我前进的“燃料”。使自己的课堂教学水平有一个明显的飞跃，而后根据自己的特点确定自己研究的主题方向，从各个层面锻造自己，争取成为中学音乐教育教学水平发展所需要的优秀的青年骨干教师。

三、我的发展计划

1.潜心教学，钻研教学，从每一堂课做起，从细节做起，教中研，研中教，教学才能有所发展，有所创新。在所有的音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。努力钻研教材，本着以学生为本的核心来创新，不断的完善自己的教学理念和教学水平。要经常深入课堂，不断充实自己的教学内容，丰富教学方法。积极反思自己课堂教学的成功经验和失败教训,努力形成自己的教学风格。

2.建立兴趣小组，构建艺术乐园。为一名音乐教师，必须要坚持“课堂与课外辅导”两块阵地。培养艺术特长生既是教师不断提高技艺，也是学生提高素养的途径。发展学校的舞蹈队，合唱队，器乐队是我这两年目标发展中的重头戏，我准备从以下方面着手：① 摸清情况，了解学生 ② 选准目标，确定内容 ③ 持之以恒，坚持训练 ④ 借展示舞台，亮训练成果。

14.音乐教师个人的研修计划 篇十四

首先很感谢为我们教师提供这样一次“国培计划(20xx)”――陕西省农村中小学教师“新课标教育教学能力”远程培训活动。第一次在网上进行小学音乐的培训活动，希望能通过学习有所收获!

从去年20xx年到今年20xx年，两次的“国培”使我能够很快的成长，通过这次20xx年“国培”让我认识到：音乐活动作为中小学音乐课堂的重要组成部分，包括了游戏、小品、表演、歌表演、律动、舞蹈、演奏乐器等，它使孩子们在活动过程中体验到参与、创新的快乐，感受到音乐艺术的魅力。同学们在模仿、体验、探究的音乐活动过程中，收获到的是个体的情感活动，是任何形式都代替不了的亲身体验。

15.初中音乐个人工作计划 篇十五

一、把握导入教学, 调动学生学习积极性

与其他学科相比, 音乐教学由于自身特点 (如需要投入更多训练与实践等) , 更重视调动学生的积极性。在课堂教学中, 教师若想有效吸引学生注意, 调动学生课堂参与性, 则需注意教学导入, 从一开始就激发学生的学习热情, 逐渐将学生引入音乐学习中。在现代社会下, 学生更注重个性张扬, 对美术、音乐等有较浓厚的兴趣。但是, 理论教学则具有一定的乏味性、枯燥性。所以, 不少学生尽管喜爱音乐, 却不愿上音乐课。这就需要教师丰富教学手段, 以吸引与保持学生的学习注意力。而合理导入则是根据学生特点将学生引入学习情境中。

第一, 利用传统方式导入。

在音乐教学中, 教师可通过成语典故或故事等来导入新课。一般而言, 故事具有曲折的情节, 对学生有着一定的吸引力。随着音乐故事情节的展开, 学生可融入故事中, 体会到人物心情, 逐渐对有关的音乐产生学习热情。而成语典故通常含有相关传说或故事等, 并蕴含了一定的人生道理。有些成语故事是学生常听到的, 通过典故讲解与分析, 可集中学生课堂注意力。例如:教学《丝路驼铃》时, 当学生欣赏完乐曲《玛依拉》后, 教师简介新疆乐器——冬不拉, 则可通过故事引入:关于冬不拉, 有一个美丽的传说。很久以前, 一位勇敢、英俊的哈萨克青年爱上了一个美丽的姑娘。在青年向美丽姑娘求婚时, 姑娘调皮地指着旁边一棵青松说道: “你若能让青松开口替你求婚, 我就嫁给你。”到了约定的日期, 聪明的青年拿了一把以松木制成的“冬不拉”琴, 用手拨弹着琴身上的羊肠弦线, 以动听婉转的琴声表达了心中的真挚爱情, 最终打动了姑娘的心。此后, 哈萨克就流传“冬不拉”这一乐器。

第二, 运用游戏、表演导入。

初中生具有爱玩、好动的天性。在音乐教学中, 教师应加以利用与诱导, 让学生在活动中学习知识。如教师可通过适当的音乐游戏来培养同学们的乐感, 提高音乐学习兴趣, 引导学生主动学习。如基本训练时, 教师可让学生随着节奏做叉腰、踩脚、拍腿、拍手等游戏, 让学生通过动作、身体来体验与表现音乐;高音训练时, 可敲击玻璃、木质黑板等, 让学生分辨出其声音的高低不同。

例如:教学《花季如歌》一课时, 教师可播放歌曲《蓝天白云》, 让学生细细聆听并用语言描述歌曲中表达的情绪。然后学生哼唱歌曲, 熟悉歌曲旋律。接着以找一找、谈一谈、议一议的游戏活动, 分析歌曲特点, 注意歌曲反复记号与拍子, 体会歌曲速度、力度与情绪。而后将学生分为两组, 比一比哪组演唱时音高、节奏准确、情绪饱满、声音洪亮。此外, 还可让学生设计不同的表演形式, 如领唱、齐唱、独唱等, 让学生在游戏中感知音乐, 培养音乐乐感。音乐教师也需跟上时代步伐, 将先进技术导入音乐教学中, 以开阔学生视野, 增强学生鉴赏能力。

二、运用对比教学, 提高学生音乐鉴赏力

在教学过程中, 教师可利用对比教学来引导学生辨析、思考、判断, 培养学生的表达能力, 提升学生的思考力与鉴赏力。对比教学即按照一定标准, 对不同的事物加以区分。这既可以是同类事物在不同时期的对比, 也可以是不同事物之间的对比。在初中音乐教学中, 对比教学即通过不同手段引导学生由不同方面、各个因素来对比研究音乐。对于不同音乐, 由于音乐家创作或演奏方式的不同, 那么其表达效果则不尽相同。所以, 教师可通过运用对比教学来提高学生音乐鉴赏力。

第一, 同一作品的对比。

对于同一音乐作品, 其演绎方式不同, 那么其效果也有所不同。一些经典作品往往被后人加以改编, 亦或通过不同乐器进行演绎。这时, 教师可指导学生由不同角度、不同方位加以分析与判断, 如为何要如此改编, 原作品与改编后对比有何不同等, 从而提高学生的鉴赏能力。如歌曲《玛依拉》, 作曲家丁善德配上钢琴伴奏, 将其变为小合奏《玛依拉》, 并成为女高音歌唱家喜爱的演唱曲目。

第二, 不同作品的对比。

音乐作品的主题不同, 那么在演奏时其要求也就不同。但是有些情感宣泄性与炫技性音乐作品, 尽管于表面看来差异性大, 而它们却有着相似的本质, 这就要求学生通过对比、认真思考才可加以总结。如《春江花月夜》与《野蜂飞舞》, 它们虽然有着多方面的不同点, 如其主题、表达的情感、演绎形式等, 但从本质来看, 都表达出作者的内在情绪。所以, 其在情感抒发的作用上有着殊途同归之效。学生在深入思考后, 才可体会到这一效果是如何营造出来的, 从而提高音乐鉴赏能力。

16.初中音乐课堂中音乐剧的融合探讨 篇十六

【关键词】  初中音乐 音乐剧 融入课堂

【中图分类号】  G633.951                    【文献标识码】  A                        【文章编号】  1992-7711（2015）07-024-01

音乐剧是19世界末起源于英国，因其形式新颖、音乐优美、剧情通俗易懂而深受人们的喜爱，后传播于世界各地，广为流传。初中音乐课新课改要求要丰富课堂内容，采用多彩多样的教学方法，让学生充分受到音乐的熏陶。音乐教育是通过培养学生的音乐审美能力来培养学生的品德性情，树立正确的人生观。为了适应新课改的要求，为了培养初中生的审美能力，丰富音乐课堂教育形式，将音乐剧融入课堂中来，通过音乐剧让学生们欣赏美、演绎美、创造美，以期达到让音乐影响人生的目的。

一、立足施教对象，合理选择音乐剧

学校的音乐课堂旨在以轻快明朗的曲调、积极健康的内容为主的音乐来吸引学生，对学生的人生观、世界观的树立发挥着重要的作用。然而受流行音乐的冲击，学生对音乐的喜爱渐渐转移到流行音乐之上。但是，现在的流行音乐大多以爱情主题为主，初中的学生正处在心智、情感发育的重要时期，极易受到外界的不良影响，为了将学生的注意力吸引到音乐课堂上，教师采用将音乐剧融入初中音乐课堂之中，采用新奇有趣的教育形式来达到引导学生心智健康发展的目的。

音乐剧对初中生来说，特别是对不发达地区和农村来说是比较新奇少见的艺术形式，如何选择音乐剧的题材放到初中音乐课堂上是教师应该首要思考的问题。首先，教师应根据初中生的猎奇心理选取一些新奇有趣的题材来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。例如，《猫》、《歌舞青春》、《小红帽》等。其次，教师根据初中生心智的发展，人生观树立的需要选取一些经典的文学巨著改编的音乐剧，让学生们在轻松愉快的音乐气氛中学到做人处事的道理，培养积极向上的生活态度。例如，《悲惨世界》、《罗密欧与朱丽叶》、《巴黎圣母院》等。

二、赏析音乐剧，培养学生欣赏美的能力

音乐剧是以简单易懂的剧情为主导，以优美的音乐、多姿的舞蹈为表现形式的艺术，将初中音乐课堂与音乐剧相融合，用音乐剧的形式让学生们受到美的熏陶。通过教师课前精心选材，选择适合学生猎奇心理又能让学生受到熏陶感染的音乐剧作品，在音乐课上利用多媒体进行播放，让一些偏远山区的孩子有机会真正接触到音乐剧，通过这种全新的艺术形式来激发初中生学习音乐的热情，培养学生欣赏美的能力。

例如，经典不衰的音乐剧《猫》，音乐剧讲述的是一群贵族猫在礼拜夜用歌声讲述自己的故事，以此来评定谁有上天堂的权利，忽然来了一只流浪猫格里泽贝拉，用一首《回忆》表现了自己精彩而平淡的流浪生涯，诉说着自己坚定的信仰，最终获得了认同，得到了进入天堂的权利。该音乐剧通过一首首风格迥异的歌曲演绎了一个个不同的人生，或轻快或抒情或古典或摇滚，引人入胜让学生们充分感受到了音乐的魅力，沉醉其中不可自拔。学生们从一个个千奇百怪的小猫身上，从它们梦幻的生活中看到自己的影子，从剧中审视自我，找到自己人生的缺点与不足，进而反思自己，为成为更好的自己而努力。这部音乐剧的赏析在激发学生们对音乐的热爱，培养学生欣赏美的能力上是卓有成效的。

三、表演经典片段，培养学生演绎美的能力

音乐剧融合了演唱、舞蹈、戏剧等因素，表演生动有趣，引人入胜，其中作为主题的音乐演唱部分也通俗易懂，唱法也简单易学，所以在音乐剧融入初中音乐课堂的过程中，教师可以在利用多媒体播放完音乐剧之后，对其中的经典片段进行反复播放，并要求同学们学唱其中的经典歌曲，表演其中的经典片段，培养学生演绎美的能力。

例如，之前提到的音乐剧《猫》中，老猫格里泽贝拉演唱那首《回忆》时的经典片段，这首回忆人生的歌曲被她用如泣如诉的音色娓娓道来，让学生们都深受感动。教师在此时结合旋律带领学生学习这首经典的歌曲，并让学生对这一经典片段上台进行演绎，加深学生们对角色的理解，对歌曲的感悟，充分培养学生演绎美的能力。

四、创编音乐剧，培养学生创造美的能力

新课标要求初中生要勇于音乐创造，敢于积极进行音乐实践。教师在培养学生欣赏美的能力和培养学生演绎经典片段之后要充分鼓励学生勇于创新，通过创编音乐剧，培养学生创造美的能力。一方面，教师可以鼓励学生们课下利用网络资源多欣赏一些音乐剧，之后对一些经典音乐剧进行改编，使剧情与学生的生活更为贴近，向经典致敬，感受经典的魅力。另一方面，教师要鼓励学生多将音乐剧与生活相结合，结合自己的校园生活实际，自己创编一些简单的音乐剧。例如，一些反映校园生活的青春回忆题材等。学生可以几个人一组，有人负责演唱部分，有人负责舞蹈部分，有人负责剧情编辑部分等，分工明确，既培养了学生创造美的能力又培养了学生团结协作的能力。之后可以将学生改编的或者自行创作的音乐剧在课堂上进行表演，由教师和同学进行打分，评比出优秀作品参加学校的文艺汇演。

音乐是真正不分国界的语言，是真正能够表达自己内心喜怒哀乐的艺术形式。本文探讨如何将音乐剧完美的融入到初中音乐课堂中，通过音乐剧这种以优美动人的音乐为主导的方式可以充分激发起学生学习音乐的热情，传达健康积极的正能量，对学生对美的欣赏、演绎、创造的能力进行了充分的培养。

[ 参  考  文  献 ]

[1]徐婷婷.深化初中音乐课堂体验音乐剧的快乐[J].成功（教育版），2010（9）.

17.高中音乐教师个人工作总结 篇十七

总结是指社会团体、企业单位和个人对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析，得出教训和一些规律性认识的一种书面材料，它能帮我们理顺知识结构，突出重点，突破难点，我想我们需要写一份总结了吧。总结你想好怎么写了吗？以下是小编精心整理的高中音乐教师个人工作总结，仅供参考，希望能够帮助到大家。

高中音乐教师个人工作总结1

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，我们本学期在在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了校歌合唱、师生文艺汇演等丰富多彩的艺术活动。

不足：关于文艺汇演，由于时间、场地等原因，做的并非很充分，节目量也有所欠缺。

四、其他：

我经常利用课外时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；进教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

总之，就本学期而言，本人自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不擅长运用各方面的力量开展活动。此外，还有一个较重要的问题是，在交际方面还应多学习，处理事情要灵活，这些能力都有待提高。针对这些不足，我将认真的进行反思，积极听取大家的意见，不断改进，继续用实际行动，一步一个脚印地做好工作，做到有一份热发一份光，勤奋钻研新的信息，树立新的观念，在下学期的工作中更上一层楼。

高中音乐教师个人工作总结2

一、思想政治方面

在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。

二、师德方面

在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的`人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过：“虽然你面对的是四、五十个孩子，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!

三、教育教学方面

抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。为此本学期来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。音乐兴趣不仅要保持还须使乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让们来到操场上开展--节奏接龙的音乐活动，实践中展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导创新思维的发展。每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。在教学过程中，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。

四、其它及奖惩情况

本学期琼海市艺术节，我校在我们众多人的努力下荣获：独唱一等奖.舞蹈一等奖.合唱三等奖的优越成绩。

高中音乐教师个人工作总结3

作为一名音乐教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操；还需要具备较高音乐教学水平和业务技能。本学年我将注重开拓视野，浏览音乐网页，随时记下好的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自己充电，每天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。

时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以下总结：

一、思想方面

在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。

二、教学方面

在教育教学工作上，我利用学科特有的魅力来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学期，我担任九年级以及小五和小六的音乐教学任务。我根据新的教学目标和学生实际情况备课。如在九年级的音乐欣赏课中，我利用视频和课件来完成，让学生在教育教学中通过大屏幕直观的感受音乐所带来的智慧和魅力。在小学我开设了“小舞台”活动，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

另外对九年级学生的乐理知识做了系统的复习。特别在中考推荐生的艺术常识考试及加试方面全部合格。

三、考试方面

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自选一首歌曲和一首口琴曲。各自50分。选班级优秀的学生4位一起评分，最后取平均分作为学生的最后评定成绩。基本要求：

1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲（流行歌曲可以）。国歌和儿歌不能唱。

2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。

3、口琴：我们学过的口琴曲，任选一首。

四、课外工作

我经常通过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我们学校的合唱队继续由我在每周三下午训练，学生学习的积极性很好，条件稍差的同学比如：音准、节奏、表演了等在我的严格帮助和指导下，基本上达到我的教学目的，一学期下来已经完成了4首合唱歌曲。还有在09年3月我区共青团举办的评选十大杰出青年文艺演出中，书记让我负责这次的诗歌朗诵配乐任务，我利用晚上休息时间对节目的乐曲进行不断的聆听和剪接。由于诗歌很长，内容不同，所以我采取的音乐也不一样，所以我不断的听，唱，朗诵以达到数遍再进行剪接以便达到最好的效果。所以我编排指导并演唱的《五月放歌》配乐诗歌朗诵在演出中受到好评。本学期积极响应学校与鸿城社区举办的慰问孤寡老人文艺演出活动和学校庆“六一”文艺演出活动，独唱歌曲《祝妈妈健康长寿》和教师歌曲联唱《欢天喜地》《国家》《祖国你好》等歌曲为学校活动争光添彩。

五、努力目标

由于这几年的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。

1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多做公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。

六、不足方面

1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对初三学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。

2、对自己的教学还不够严谨。