装饰图案

装饰图案（精选8篇）

1.装饰图案 篇一

《装饰图案实习》实习大纲海南大学三亚学院艺术分院

2012年6月

《产品造型专业》

《装饰图案实习》实习大纲

课程编号：

实习名称：装饰图案

学分：1学分

适用专业：产品造型设计

一、实习目的、任务

《装饰图案》课程设计是针对07/08级的特殊情况设定的实践教学环节，在白描和图形创意课程之后，加强对自然界各种植物、动物以及山水等自然形态的收集、积累和深入认识。加深对图形的理解和应用。加强手绘能力和图表表达能力的锻炼。对艺术形式创造的理论和基本方法有更深入的理解，掌握图形的基本变化方法，了解图形在设计作品中的应用规律。

二、实习内容与要求

通过风景写生、植物写生、动物写生、人物写生等手段，在收集到大量各种自然形态的基础上，进行归纳、分析、变形。制作36种不同的纹样和图案。以九宫格形式裱贴为四张四开纸。选择一到二种作为母体创作两副对开作品。以突出装饰性、图案性为主。表现材料/手法不限。

作品规格要求：

《素材册》四开（36种）四幅

《作品X》对开两幅

要求：

在实习中要认真学习生产实习过程中的各项内容，并积极参与实习基地的各项工作。为保证实习质量特制定以下管理方法：

1、实习工作由艺术分院统一监督管理；带队教师即为实习指导教师，对实习小组直接进行管理和指导，并对实习结果直接负责。

2、在实习期间学生应经常与指导教师保持联系，汇报实习情况；指导教师要填写《实习日志》详细记录行程、地点、活动、指导清况、遇到的问题、解决的方法等。为以后实习计

划的修改完善积累第一手资料。有条件的情况下可以成立实习领导小组，指导并协助解决实习过程中碰到的问题。

三、实习方法

直接进入实习基地进行学习，之间投入到实际生产中，提高自己的综合素质，提高自己对产品造型专业的认识。

四、实习安排

1.实习组织

学校不组织集体安排实习，同学们自己分散实习，要求是就近实习原则。

2.实习地点和时间：

实习地点：同学主动和生产实习基地联系，自己找实习基地。

实习时间：2012年7月15日至2012年8月15日之间进行自行安排实习的时间。

3、不论集中实习或分散实习，学生均应按照要求，签定实习安全责任书。

五、实习报告内容提要

（一）、实习日记

（1）、对实习有关的资料查阅和实习指导书的体会、心得。

（2）、实习中调查了解的第一手资料及其整理稿。

（3）、实习中的体会、遇到的问题或小论述等。

（4）、拍摄的图片资料归类。

（二）、实习报告

实习报告在实习日记基础上完成，由实习指导教师评阅。撰写内容要求及格式参考如下；

（1）实习概况，实习地点或企业简介。

（2）了解各种材料的作用和用途，从现实的生活中体验到材料对设计的作用。

（3）了解图案方面的知识，掌握图案方面的设计，设计好的图案效果。

（4）学习图案方面的知识，并在将来的设计上得以运用。

（三）、内容与格式

1、封面：写明实习报告题目、姓名、学号、分院、专业班级、指导教师等。

2、摘要：作为实习报告部分的第一页，为中文摘要，字数一般为150字，是实习报告的中心思想。

3、目录：应是实习报告的提纲，也是实习报告组成部分的小标题。

4、正文：是实习报告的核心。写作内容可根据实习内容和性质而不同。

5、字数：要求在2000～4000字。

六、成绩与考核

1、实习日记占总成绩的40%，实习报告占总成绩的60%。

2、实习成绩以五级评定总成绩，评定标准具体如下：

优秀：实习中工作努力，能吃苦耐劳，严格遵守实习纪律，认真及时完成各项实习任务，实习报告中对整体情况能系统分析，逻辑清晰、认识深入、有案例分析、有针对实际问题的对策。

良好：实习中工作较努力，能遵守各项规章制度，及时完成实习任务，实习报告完整、清晰、深入，有案例，能做到实际问题的具体分析。

中等：能按计划参加实习工作，能遵守实习纪律，按要求完成实习任务，并写出有实际内容的实习报告

及格：基本能按计划参加实习工作，无违纪行为，能基本完成任务并写出实习报告。不及格：实习过程中工作随便，有违纪行为；不能按要求完成实习任务；报告严重脱离实际；工作不符合对实习学生的各项要求。凡有以上一条者，实习成绩为不及格。

七、经费预算

按分院计划统一执行。

编制人：侯明明

审核人：

2012年6月12日

2.装饰图案 篇二

用雅、精、简三个字来形容明式家具的装饰风格是再恰当不过了的, 雅, 指的是明式家具外形气质典雅, 耐看不俗;精, 则是指家具的装饰做工精巧, 线面、曲直转折严谨准确;简, 明式家具的造型、结构、装饰之间紧密的结合在一起, 不堆砌、适当的装饰达到了整体上的简洁。明式家具装饰风格的形成, 跟当时的造物手法、社会环境、深厚的文化背景有着很大的关系。本文将从以下几个方面对明式家具的装饰风格进行分析:

1. 对传统家具装饰风格的继承和发扬

中国家具中的镶嵌和雕刻手法已有两干多年的历史, 到了明代技法已经很成熟了。明式家具中通常使用螺钿镶嵌等镶嵌手法。明式家具中除了有装饰性家具构件和装饰性造型的雕饰, 还有独立的雕刻装饰零部件。当时的雕刻手法已经有很多种 (比如阴纹线雕、透雕、圆雕、浮雕等等) ;雕刻时的构图多采用对称的形式, 装饰图案题材有动物纹样, 植物纹样等等。

明式家具上的装饰纹样通常借鉴于历代青铜器、玉器、陶器上的纹样, 但其应用又绝不是照本宣科, 而是遵循家具装饰中的工艺特性和处理手法等规律, 以新的形式面貌刻画出明式家具独有的风格样式。

还有, 采用装饰构件的手法也并不是在明式家具中得到首次应用, 最早的结构装饰饰件“牙子”是出现在汉代家具中 (辽阳棒台子汉墓壁画中的独坐塌四腿均有托角牙子) , 魏晋南北朝也继续使用了这种结构装饰。在此后, 唐朝出现了雕刻牙条、五代十国出现了云纹牙头等等。明式家具中的装饰构件也拥有装饰和结构加固两种功能, 完美的将美观和实用联系在一起, 在继承历史传统造物手法基础上加以改进, 在保证整体简洁的前提下, 使得形式更加多样化, 使用更加广泛, 成为明式家具最具特色的部分。

2. 社会环境因素对明式家具装饰图案的影响

明朝 (1368年-1662年) (由明太祖朱元璋建立, 历经十二世、十九位皇帝, 国祚294年, 是中国历史上最后一个由汉族人建立的封建王朝。) (1) 是继汉唐盛世后又一个兴盛的中原王朝, 曾是手工业、经济最繁荣的国家之一。由于郑和七下西洋, 促进了大明帝国与东南亚各国经济贸易往来, 同时也引进了大量热带生长的红木、紫檀等珍贵木材, 为当时建筑业和家具业提供了一定的物质基础。

除了有珍贵的木材供应之外, 随着明代锤锻技术的提升, 使得木工工具的种类的增多, 让明式家具装饰的精细做工成为可能。所以木工工具有了很大的改善也是一个重要的物质因素。

苏州是生产明式家具的主要城市, 但是由于苏州地处内陆在当时又非重镇, 很难能得到贵重的木材, 所以工匠们在使用每一块硬木材料前都小心谨慎、精心设计后才开始制作。所以物质匮乏也是对明式家具精简的装饰产生了一定的影响。

3. 文化背景对明式家具装饰图案的影响

科举制是从隋朝大业三年 (607年) 开始实行, 由于明代统治者对科举考试的高度重视, 就这样科举制进入了它的鼎盛时期, 使得这一时期产生了大批文人, 其中又以苏州最为集中, 但是文人为官, 多为官场不得意, 便回到乡里修建园林得以修身养性。文人在精心设计修建园林的同时, 为了达到建筑与内部家具的风格的和谐统一, 将建筑的框架结构、榫卯工艺、和装饰手法移植应用到家具设计当中。所以明代家具独特风格形成与文人士大夫的参与设计有着千丝万缕的关系, 文人士大夫把自己的审美情绪注入到了家具设计中使得明式家具有了更明显的时代特征。

二、明式家具的装饰特征

1. 家具功能性装饰

方海教授在《现代家具设计中的“中国主义”》里提到过“在中国传统的家具中, 我们不能单纯地将装饰与形式、功能和设计原理分开, 中国家具总的来说功能成分强、装饰成分弱, 更不用说所有的装饰实际上是在精神方面的功能表达”。 (2)

(1) 装饰与结构相结合

装饰和结构的结合是明式家具的特点之一, 在明式家具的装饰中没有虚设的或是单纯的装饰, 而都具备加固结构的作用。牙头、牙子 (如图一) 、券口 (如图二) 、花饰和雕刻都不是仅仅为了装饰的家具构件, 而是明式家具整体结构中不可缺少的零部件, 紧紧地与整体融合在一起。

(2) 金属饰件

明式家具中的金属饰件多为铜质, 样式也颇为繁多, 比如柜子上的合叶有正圆、长方、云头、寿字、蝴蝶等形式;吊牌有椭圆、长方、双鱼、套环等形式;箱子上的面叶多用圆形;拍子常作云头形, 但在分瓣出尖上又有许多变化。

(如图三) 抢角在起到装饰作用的同时又很好的保护了家具延长了其使用寿命。 (如图四) 明式家具中金属装饰构件的应用与硬木材质形成了色彩、材质, 体量上的强烈对比来打破沉寂是明式家具装饰的又一个特点。

2. 家具的审美装饰

(1) 局部雕镂

雕刻 (如图五) 在明式家具中常点缀在最合适的部位上, 与朴质之至的大面积木材形成强烈的对比, 从而起了调剂的作用, 使家具整体显得不那么死板。

雕刻手法主要有浮雕、透雕、圆雕以及浮雕与透雕结合等, 其中以浮雕最为常用。雕刻纹饰题材广泛, 大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法细腻, 线条流畅, 生动形象, 极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、围子等处, 通常仅做小面积的雕刻, 细致精巧的装饰反而更加引人注目。

三、明式家具装饰图案的审美分析

1. 图案的概述

雷圭先生在《图案的母题》一文中曾提出过:“古今中外的图案、无一不是由母题来决定其外貌”“母题是一个民族的标记, 是人民意志集中的表现, 也是时代的精神, 我们应该研究它、重视它、发扬它”“图案是由母题来决定其身份的”。 (3)

2. 传统装饰吉祥图案的含义

明式家具的吉祥装饰图案有着丰富的意蕴, 隐含着中华民众世代相传的独特文化思维观念, 也从侧面准确的反映出当时民众的社会生活。按照吉祥的意蕴归纳, 可用福、禄、寿、喜、财来概括。福禄寿喜财寄托着中华民众对美好生活的向往。

3. 明式家具装饰纹样的种类

(1) 动物纹:其中最常见的是龙凤纹, 其次主要有麒麟、狮兽、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等。总的来说, 动物纹装饰图案雄浑博大, 奔放风姿矫健明显是受到了先秦及魏晋南北朝的文化的影响。

龙——与西方象征着邪恶、丑恶的龙不同, 龙在古老的中国一直是中华民族最主要的吉祥物。在中国古代的神话与传说的描述中, 龙是一种很神异的动物, 具有九种动物合而为一之九不像之形象, 为兼备各种动物之所长的异类。是儒家神化帝王的文化, 用龙来象征帝王与皇权, 龙原本是一种图腾, 它最初可能是一个部落的图腾, 后来演变为超部落、越民族的神, 最后成为了中华民族共同敬奉的、延续时间最长的图腾神。

凤——凤是凤凰的简称。在远古图腾时代被视为神鸟而予崇拜。比喻有圣德之人。它是原始社会人们想像中的保护神, 经过形象的逐渐完美演化而来。居百鸟之首, 象征美好与和平。也是古代传说中的鸟王, 雄的叫凤, 雌的叫凰, 通称凤。是封建时代吉瑞的象征, 亦是皇后的代称。 (4) 商代, 凤鸟又名玄鸟, 多以纹样的形式出现在青铜器物上, 成为除了饕餮纹以外当时最主要的装饰题材, 在春秋战国时期, 由于新的审美情趣, 使得凤鸟在图案中表现得更加自由、奔放。到了秦汉时期, 凤开始有了代表女性的意象。汉代的“凤”有了另一个叫法——朱雀, 也视为祥瑞之物。

鹤——在古时候中国鹤被视为一种吉祥的灵鸟, 象征着长寿, 常与神仙相伴。在中国文化意识中, “鹤”还代表着官位和权力。中国民俗中常用“鹿鹤同春”来象征天下皆春, 万物欣欣向荣的景象, 用鹤与松组成“鹤寿松龄”的图案用于祝寿装饰。

(2) 植物花卉纹:吉祥花卉纹有牡丹纹、梅花纹、葡萄纹、卷草纹、莲花纹、缠枝纹、荷花纹、宝相花、菊花、石榴、芙蓉、海棠、灵芝以及松、梅、竹、兰等, 各种植物花卉以其自身特征都被人民赋予了各种品质和寓意, 有一定的精神内涵。

牡丹是我国特有的木本名贵花卉, 视为国花, 素有“国色天香”“花中之王”的美称, 象征着典雅气质、富贵吉祥、繁荣兴旺。在民间绣品中, 牡丹单独或与文字、几何形和动植物组合出现, 通常象征着富贵。在明式家具装饰图案中, 比如“玉堂富贵”, 以玉兰谐“玉”音, 用海棠花谐“堂”音, 以盛开的牡丹象征富贵。

(3) 其它纹:有云纹、回纹、几何纹、八宝纹有仿古玉纹饰, 仿青铜博古纹饰等。明末清初, 崇尚幽雅清静, 博古之风大兴, 考古、金石学成为时尚。

卐纹——古代印度宗教的吉祥标志。显现金光, 如来佛胸前有卐字。中国唐代武则天定音为“万”。义为“吉祥万德之所集”。佛经中又写作“卍”。 (5)

回纹是被民间称为“富贵不断头”的一种纹样。它是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样, 因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹, 形如“回”字, 所以被称做回纹。 (6)

(4) 吉祥组合图案:汉族还常将动物与植物等合用以示吉祥。如桃和蝙蝠为福寿双全, 梧桐和喜鹊为同喜。

福寿双全——蝙蝠和一个“寿”字组合或蝙蝠和桃及两枚古钱组合, “蝠”和“福”同音, 桃寓意着长寿。

举家欢乐——菊花和黄雀

五福捧寿——一个“寿”字和五只蝙蝠, “蝠”和“福”同音。

四、结语

明式家具以简练淳朴著称, 纹样虽然简单, 但用“骨架”来形容它就显得有一些肤浅, 我们可以借用明代文人画中的“惜墨如金”“疏可走马”与“泼墨如云”“密不透风”来形容明式家具的纹样。纹样的产生中包含了丰富的人民情感和简朴, 清人喜华美的审美情趣, 而明式家具的轮廓则是对描述对象在精神层面更为深刻的把握。明式家具的制作大多选用进口优质珍贵硬木, 人们把它视为一种优越身份的象征。明式家具不仅象征了政治经济地位, 更重要的是体现了其主人内在文化修养和精神境界。纹样不仅起到装饰的作用还夹杂着更多的人类感性在里面。可以说家具设计能从侧面反映出某一时期人们的思想意识, 文化艺术和帮助现代人还原出当时的社会环境和风俗习惯。

摘要：家具的装饰不是凭空产生的, 它都会受到不同时期的政治文化和艺术形式的影响, 图案装饰是装饰艺术中最直观的表达方式。明式家具鲜明的时代特征和无穷魅力都体现在它丰厚的文化底蕴和当时民众独特的审美情趣。“文人气质”是明式家具的灵魂所在, 明式家具被中外专家倾心, 比如丹麦设计师汉斯·韦格纳 (Hans J.Wegner) , 他设计的“中国椅”吸取了中国明代椅的精华。在独特的社会背景, 思想意识, 环境习俗, 以及一大批文人参与设计促使了明式家具风格的形成。明式家具的成就也可以说是古代文人智慧和工匠精湛技艺的结合产物。

关键词：明式家具,装饰,文人气质

参考文献

[1]唐开军.家具装饰图案与风格[M].北京.中国建筑工业出版社.2004年

[2]王默根.家具造型设计的思维方法[J].包装工程.2007年

3.历代石刻图案装饰艺术 篇三

【关键词】石刻 图案 风格

石质文化，年代久远，内容丰富而广泛。原始时期，先民就用来石头打磨制造工具，雕刻岩画，记录了人类文明的进程。由于其自身具有金石不朽的特性，使这种历史文化载体得以大量保存，不仅反映当时的社会生活，而且展示了时代艺术风格和水平。

一、深沉雄伟的汉代

汉代的石刻图案主要出现在画像石上。所谓画像石，实际是地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。两汉时期，石头有着特殊的神圣意义，人们认为石头能防止尸体腐烂，在上面刻画美好的图案愿望能助墓主升仙，石头成为人们美好信念的寄托，这也是汉画像石盛行的原因之一。它以刀代笔，记录下许多史籍文献中不曾留有笔墨的汉代传奇，亦可称为另类的传世文献。

汉画像石的题材内容极其丰富，几乎涉及到当时社会生活的各个领域。既有神话传说、仙人故事、祥瑞异兽，也有反映现实生活的狩猎、农耕、收获、采莲、车骑、百戏等。这些内容以恢宏的气势、疏朗的布局、生动的造型、夸张的变形表现了一个质朴与华美、现实与虚幻、工整与随意、对立与统一的精神世界，既有现实主义的真实美，又有浪漫主义的神似美。其刀笔重在捕捉物象瞬间的姿态，充满着力量、动感和气势，从而达到以形传神的境界。把抽象的事物具体化，复杂的简单化，主题与装饰错落有致，融为一体，形成了独特的画面，赋予一种装饰美的艺术风格，并充分显示韵律感和时代感。

汉画像石雕刻技法可分为六种，即生动细腻的阴线刻、齐整简洁的凹面线刻、凝重醒目的减地平面线刻、优美传神的浅浮雕、奇伟瑰丽的高浮雕和透雕。但无论任何形式的雕法，都有线刻完成的痕迹，而阴线刻方法，从西汉至东汉末，一直为画像石之主要表现形式。“线”与“面”同时利用，对比清晰，明快大方，装饰效果很强。最初画像石表面都施彩着色，赤、黄、白、绿、黑等矿物质颜料清晰可见，具有与帛画和墓室壁画同样的色彩效果。但由于石材质地坚硬细腻，对矿物质颜料没有吸附作用，致使其色彩极易脱落。

这一时期的装饰没有与主题明显分离，且没有形成固定格式。变形图案与主题往往是并列出现，造型拙朴，特别富有装饰意趣（见图1）。单独出现的纹饰大致有植物变形纹、绳纹、几何纹及想象中风云变幻的抽象图案，它既给人以诸多遐想，又起到了美化作用。另外一种是作为主体的装饰，一般以带状形式刻在主体图像的四周。

汉画像石图像的线条不仅在勾勒物象轮廓上挥洒自如、游刃有余，而且把个人的情感因素与审美情趣二者结合在一起，以刀代笔，让线条具有审美价值，充盈浪漫和洒脱的美学元素。例如，飞翔的羽人和流动的云朵运用飘逸轻灵、舒展柔顺的细线条；剽悍的武士和凶猛的野兽则采用一刀一折、劲健有力的粗线条。画像石不仅是汉代以前中国古典艺术发展的巅峰，而且对汉代以后的美术也产生了深远影响。

二、妙相庄严的魏晋南北朝

魏晋南北朝，历经三百多年，是个战乱频起、民族融合的时期。在此期间，宗教兴起，佛教传播，石刻艺术出现独特风格。北魏历史最久，初都平城，后迁洛阳，统治了149年。遗留的造像石刻和石棺墓志众多，显示了宗教艺术的辉煌成就。

由于人民饱受战乱之苦，精神无所寄托，生命财产得不到安全保障，所以广泛凿龛供佛，刻石造像，祈祷佛和菩萨保佑太平。佛龛中央是佛的立雕或深浮雕像，龛楣与顶部均饰纹。这种龛多饰龙纹和飞天，飞禽走兽以及变形的花草树木等图案遍布其间。这一时期佛龛的饰纹及内容并不固定、不规范，往往是确定形象之后，使之布满空间而已，同时也照顾了左右对称和上下呼应的关系。整体观之，美妙而庄重，与主题相匹配，浑然一体。由于所处时代和条件的限制，石质原料不十分规则，打磨也并不光滑平整，但它与雕刻风格相协调，虽然显得粗糙，整体感却很完美。佛龛的下部往往是左右对称的巨兽，其形象类似狮子，起到护法与装饰作用。为填补空间，还出现了刀笔从简的菩萨和连珠、璎珞图案，以作补白。这种布局的造像是北朝造像石刻的典范。

北魏石棺并不多见，唯尔朱袭石棺和苟景石棺及佚名石棺局部雕饰，代表了这一时期的形式和内容。尔朱袭石棺左侧是驾龙升天，为道教题材，两端为变形植物图案，为填补空间，龙的前后皆为导引仙人及花形图饰，整体来看，富丽堂皇。右侧雕饰白虎和方相以及象征月亮的玉兔。在这一侧面，主题的周围没有过多纹饰，突出了白虎的形象，别具风采。苟景石棺雕刻了比较完整的人物故事，石棺左侧雕“子舜教子图”（见图2），右侧雕“郭巨孝子图”，风格相似，内容有别。图中情节生动，线条流畅，神态肃穆。自然环境充实空间，树木、山石及丛生的冠木协调了整个画面，道具和人物组合也合情合理。下部均以连锁纹饰之，刀笔统一，尽善尽美，是不可多得的石刻佳作。

墓志由志盖和志石组成，厚度约15厘米，多为覆斗形，称为一合。志盖上部的平面为盔，篆书或楷书死者的官衔和姓氏；被削成斜面的部分为杀，是主要的装饰部分；斜面以下为侧，饰纹从简。志石上的刻饰均在志侧（见图3）。北朝的墓志刻饰是这一时期的亮点，不但数量众多、内容丰富、雕刻精美，而且时代感突出。这一时期墓志的杀面多为表示方位的四神，即青龙、白虎、朱雀、玄武，有镇墓作用；侧面尽为连续的二方连续图案，纹饰布满狭长的空间，均由相向且对称的两个单元构成，另有变形的兽纹或云水纹补白。这种生机勃勃的画面，均以减底平雕为主，阴纹与阳纹并列，雕刻工整，刀法娴熟，富有丰满别致的装饰韵味。

总体观之，北朝历经的近二百年间，这些平面雕饰的石刻，形成了这一时期的显著风格与突出个性。它不但起到了承前启后的作用，也为隋唐以至五代的刻饰艺术奠定了坚实基础。

三、雍穆华贵的隋唐五代

隋经历三十多年，虽然石刻图案变化并不十分明显，但在北朝与唐之间还是起到了纽带作用，并显示出细微的差别。例如，隋时期的李和墓志，它的形状和款式并没有变化，但墓志盖的盔、杀、侧却皆以二方连续的变形花草纹饰之，而且由并列的条状组成，显得工巧、细腻，线条的圆润与雕刻技法也略胜前者一筹（见图4）。时间虽短，却孕育了唐代发展的先河，是走向繁荣的前奏曲。

唐代建都长安的二百八十多年间，是文化发展的盛期，石刻也是其中的重要组成部分。 “唐代碑刻艺术亦最发达，举凡神道、墓志、记功、家庙等碑刻，不仅在文字方面例请名家撰书，即全碑之装饰亦务求精美，所有碑冠、碑座、碑侧、碑边，其花纹图案无不精致绝伦。”例如，初唐孔子庙堂碑的凤凰与牡丹、盛唐大智禅师碑的菩萨与牡丹、晚唐梁守谦碑的天神与牡丹等，三者均蔓草卷纹，形态飞舞，线纹遒丽，充分流露唐代特有的豪华气质。把自然生长的状态经过变形整理，使之图案化，在布局内呈波形纹，在固定的格局中运转连续，是唐代平面石刻艺术中的又一突出成就。

唐代中后期兴起的经幢是一种融雕刻艺术与文字为一体的石刻建筑形式，本是佛教徒崇尚佛顶尊胜《陀罗尼经》的产物。《陀罗尼经》中说：“如果有人书写此经，安放在高幢上，幢的影子映到人身上，或者幢上的灰尘落到人身上，就能免除他的一切罪恶，得到极乐。”反映在经幢及燃灯石台上的线刻装饰主要是花卉和鸟兽构成的图案，出现最多的是牡丹造型（见图5）。这种内容，在石刻内容中比比皆是，作者在写实的基础上加以夸张、概括和美化，使之具有特殊的装饰效果。它的组成，不受格式和规矩的限制，顺其自然而纵横恣肆，走刀自如，线条贯通而结构清晰。其中的飞禽走兽，如龙凤、神兽和写实的牡丹格调一致，并在想象中夸张，在夸张中美化，使不同的形象融合在一体之中，形成统一的整体。

五代时间不长，只有五十多年，遗留石刻并不多，但仍有变化。墓志及盖的规格基本保持了唐代的风格，饰纹也大同小异。唯墓志侧面的十二生肖出现人性化的形象，即用十二种生肖的头部替代了人的形象。褒衣博带、兽首人身的这种内容与形式在以后的刻饰中仍有出现，但范围并不广泛。嗍

四、纤毫毕肖的宋元明清

宋代以后，石刻的类型基本保留了唐代的各种形制，民间应用石刻日益增多，但纹饰雕刻缺乏创新和气韵。总体来说，南方的石刻技艺高于北方，如四川的大足石窟等佛教石刻，表现出新的风格。南方保存的宋代碑、志等明显多于北方，说明经济文化重心的南移。石刻线画出现了新的内容：一种是图碑，就是将地图或天文图以及其他一些专用图表刻在石碑上，达到长期保存、广泛流传的目的。当时绘刻的《禹迹图》《华夷图》乃世界绘刻地图之鼻祖。还有吕大防的《长安志图》、吴郡府学的《平江府治图》等，为后来各地绘刻寺院全景、名山胜迹、山川地形等题材作品，开辟了新天地。另一种是复刻书画珍品，宋代由于出土文物渐多，购置金石古器成一时之风尚。随着捶拓技术的发展，传拓古器文字和石刻画像也开始兴盛，同时开始了摹刻古今名家书画，为石刻线画的发展另辟了一条蹊径。元祐五年（公元1090年）刻《唐凌烟阁功臣画像》，图中人物形象和衣纹勾描，高古挺拔，当摹自唐代初期画家的稿本。

元代碑刻中，边饰出现了菊花纹，这是前代少有的。碑头不再是螭龙盘绕的圆雕，而是浅浮雕或深浮雕，如西安孔庙石坊浮雕龙饰。还有一种平面深雕，两龙交错盘绕，形成丰圆形的碑首。其中最典型一例是元代牛山土主忠惠王碑上的龙饰，除此还有碑首和碑座上出现的狻猊纹，这是这一时期碑饰的特点。

明清时期纹饰以龙的形象最为多见，人们把想象中的龙具体化，狮鼻、虎眼、鹿角、马鬃、鱼鳞、鹰爪、蛇腹。龙纹阴阳相兼、衬以云纹，其形精美完整，细腻华丽。如小川公及尤氏墓志的刻饰（见图6）。

还有在清代石刻线画中，古代名人画像极多，这也是清代石刻线画一大特色。在绘刻的古代人物中，以诸葛亮、关羽、岳飞、孔子像最多。同时还摹刻大量当代名士画像，如朱珪、汪由敦、阮元等名流之像，为我国古代肖像画留下了不至湮灭的副本。

4.装饰图案 篇四

美术教案 2010-11-19 16:19:51 阅读112 评论0 字号：大中小 订阅

金鸽 的 《图案基础》教案： 第四课 图案的构成要素

［教学目的与要求］

要求学生了解图案的构成要素；掌握图案变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构成元素。

［教学重点］

熟练运用点、线、面等图案构成元素

［教学难点］

点、线、面构成元素理论理解

［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］

世界万物都是由点线面构成的。

图案的构成要素是点、线、面。但是，点、线、面作为图案的构成要素，已不同于几何学中的概念，而具有更广泛的意义。

一、图案中点、线、面的运用 进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来，而技法是通过点、线，面来体现的。

一）点的表现方法

1、点的特点

图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的基本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。

自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远

去的小舟等等。

在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性

和强烈的注目性。

各类型的点

两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以“线”的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集中于小点，点愈

小凝聚力愈强。

三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点之间，而产生“面”的感觉。点的个数越多，点与点之间的距离越短，“面”的感觉愈强。

依线排列的点，给人以“线”的感觉。依据一定的规律，作大小或分组重复排列的点，给人以节奏感。依大小序列作渐变排列的点，给人以韵律感。依点的大小、间隔的疏密作渐变排列的点，给人以方向感和

空间感。

2、点的运用

点在图案设计中起着重要作用，点可以构成纹样中的线，也可以组成纹样的面。用点可以再现出图

案的明暗、深浅和层次，效果细腻、精美。

二）线的表现方法

1、线的特点

线是点的移动轨迹。图案中的线不仅有长短，而且有粗细。因此线也具有“面”的属性。线的判断，依

据形象的长与宽的超特差异。

由点所组成的线条

空间的方向性和长度，构成线的主要特征。线的运动，构成了线的多种形态，如长线、短线、粗线、细线、直线（水平线、垂直线、斜线），曲线（几何曲线、自由曲线）等形态。不同的线，给人以不同的感受，富有极强的心理效果和丰富的表现力。

长线具有持续性、速度性和时间性的运动感；短线具有断续性、迟缓的动感。

粗线具有厚重感和迟缓性；细线具有轻松感和敏锐性。

直线具有明确性、简洁性、锐利性，给人以紧迫感、速度感和力度感，富于男性性格的情感特征。水平线给人以稳定、庄重、静止、平和的意味。当水平线两端无限延长，富有广阔、深远、无垠的心理感应。垂直线给人以崇敬、高尚、庄重的意味。斜线是介于垂直线与水平线之间的一种线的形态，具有方向

性和强烈的动感特征。

曲线具有丰满、优雅、柔软、和谐和律动的审美意味，富有女性性格的情感特征。几何曲线如圆、椭圆、抛物线等，具有节奏、比例、规整性与单纯中的和谐感，富于现代感的审美意味。自由曲线如开放曲线、波形线、螺旋线等，曲率不定，富于变化，是极富个性的曲线。追求自然的节奏感和韵律感时，常

运用自由曲线。

线的排列可以表现出虚面的特性，线与线之间相距越短虚面的特性愈强。不同粗细、不同曲直、不同方向的线作交差排列，可以表现出变化丰富的虚面。

不同粗细或不同疏密的直线（曲线），作有秩序的渐变排列，可以表现具有三次元空间的“曲面”，给

人以强烈的节奏与韵律感。

2、线的运用 在图案表现中，线的使用是最广泛的。线有直线和曲线的区别有粗细、轻重、刚柔、强弱、虚实等多种变化，还有枯笔、润笔的效果。线还能表现不同的质感。在描绘对象形体结构和渲染艺术效果方面，线有着丰富表现力，可完全用线勾画出一张图案，不同内容的纹样，可选用不同形式的线来表现。

三）面的表现方法

二次元空间构成的形都可以称之为面。二次元空间是平面形的组织原则。不同形态的面，是由点

或线密集，或线的移动构成的。

面的形态，富有整体感的视觉特征。面和线一样，具有多形态的属性。作为视觉元素的面，一般有

以下一些形态：

几何性的面，即由数学方式构成的面。有机性的面，即由自由曲线构成的面。直线性的面，即由直线随意构成的面。偶然性的面，即由特殊技法意外获得的面。

由线的拼合可组成面

不规则性的面，即由自由曲线及直线随意构成的画。不同形态的面，最能表现出面的“轮廓线”所具有的心理特征，给人以不同的视觉感受。

正方形、等边三角形等几何直线性的面，具有安定、强固、简洁、秩序性的视觉特征。圆形、椭圆形等几何曲线性的面，有柔软性、数理性、秩序性和明快、自由、整齐的审美意味。

自由曲线构成的有机性面，给人以纯朴、秩序性和富于人情味的美感。自由直线构成的直线性面，如多以斜线构成，易少安定感，但又能产生动感。

面的大、小、虚、实，也给人以不同的视觉感受。面积大的面，给人的视觉以扩张感；面积小的面，给人的视觉以内聚感；实的面给人以量感和力度感，称为定形的面、积极的面；虚的面，如由点或线密集构成的面，给人以轻而无量的感觉，被称为不定形的面或消极的面。

任何形态的面，都以通过分割或面与面的相接、联合等方法，构成新的不同形态的面，并给人以不

同的感受。

以上所述的点、线、面，作为几何形图案的构成要素，既有其自身的独立性，相互间又有着密切的关联。点的扩大是面，面的缩小即为点；点的移动构成线，线的移动构成面。因此，在几何形图案的构成中，要善于利用点、线、面之间既相互独立又相互联系的特点，丰富几何形图案的表现。面有各种形状，有大小与虚实变化，有正形与负形之分有点组成的面，有线组成的面。用点线组成的面，丰富而有变化，用块面表现的面，充实而有力。面的存在是相对的。

二、点线面综合表现

图案的变化是丰富多样的，表现手法也不只限于点线面的个别运用，往往是以点线面综合运用的形式构筑出黑白灰的层次对比和各种形的变化，形成主题突出、特征鲜明、丰富生动的画面效果。

点线面综合变化

点线面综合表现

［小结］

1、图案的构成要素是点、线、面。

2、点的形状有规则形、自由形。

3、线是点的移动轨迹。

4、线的主要特征是空间的方向性和长度。

5、不同形态的面，是由点或线密集或线的移动构成的。

［作业练习］

1、画出不同形态的点20个。

2、画出不同形态的线20条。

5.装饰图案 篇五

合纹样）

［教学目的与要求］

通过学习要求学生应掌握单独纹样、适合纹样制作方法，能够独立完成单独纹样与单独纹样的绘制。

［教学重点］

单独纹样与单独纹样的各种骨法 ［教学难点］

单独纹样与单独纹样的设计变形。［教具］

制作图案的基本工具 ［授课内容］

图案的构成包括纹样组织和装饰构图两个部分。纹样组织主要是处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。从总体上讲，图案的组织形式可分为单独纹样、适合纹样、连续纹样三大类。而这三种形式又因各自的组台形式和骨法的不同，产生出多种形式的变化。装饰构图一般有格律体、平视体和立视体三种形式。

一、单独纹样

单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。这种纹样的组织与周围其他纹样无直接联系，但要注意外形完整、结构严谨，避免松散零乱。单独纹样可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。

（一）对称式

又称均齐式。它的特点是以假设的中心轴或中心点为依据，使纹样左右、上下对翻或四周等翻。图案结构严谨丰满、工整规则。再细分又可分为绝对对称和相对对称两种组织形式。

1、绝对对称

是指纹样关于对称轴或对称点形状、色彩完全相同，等形等量的组织形式。具有条理、平静、严肃、稳定的风格，力量感较强。按对称角度的不同，一般有左右对称、上下对称、旋转对称三种形式。按基本型的组织动势又可分为独立式、相对式、相背式、交叉式、向心式、离心式和结合式等形式。⑴ 不同对称角度的绝对对称

上下左右对称

旋转对称

⑵ 不同动势的绝对对称

2、相对对称

是指纹样总体外轮廓呈对称状态,但局部存在形或量的不等之处的组织形式.具有动静结合、稳中求变的新鲜感。

（二）均衡式

又称平衡式，它的特点是不受对称轴或对称点的限制，结构较自由，但要注意保持画面重心的平稳。这种图案主题突出、穿插自如、形象舒展优美、风格灵活多变巳运动感强。

二、适合纹样

适合纹样是将形态限制在一定形状的空间内，整体形象呈某种特定轮廓的一种装饰纹样。适合纹样外形完整，内部结构与外形巧妙结合，常独立应用于造型相应的工艺美术装饰上。

从外形上看，适合纹样可归纳为几何形、自然形和人造形三种形式。常见的几何形有方形、圆形、三角形、多边形等。自然形有梅花形、海棠形、桃形、葫芦形等人造形有器具形、建筑形、家具形、服装形等。

几何形适合纹样

自然形适合纹样

人造形适合纹样

从内部布局上看，适合纹样与单独纹样类似，也分对称和均衡两种形式，但骨式更丰富。有立式、辐射式(离心式、向心式、结合式)、旋转式(同形、太极形)和多层式等。

立式适合纹样

辐射式（离心式）适合纹样

辐射式（向心式）适合纹样

辐射式（结合式）适合纹样

旋转式适合纹样

多层式适合纹样 从组织类型应用上看，适合纹样一般分为以下三种形式：

一）填充纹样

填充纹样是指用一个或数个不同的形象填满一定的外轮廓，其形象自然地随外形而变，亦可稍稍突出边线。常用于建筑、园艺、陶瓷、服饰、商标、标志等上面。填充文样图案单纯明确、优美完整，但要注意空间分隔得体及整体的平衡感。

二）角隅纹样

角隅纹样是指与角的形状相适台，受到等边或不等边的角形限制的装饰纹样。它可用于一角、对角或多角装饰上。除内部纹样要随角形而变外，角尖端外形亦可作变化，广泛用于门窗、手帕、方巾、桌布、床单、地毯、服装及各种角形器物上。

三）边饰纹样

边饰纹样是指受一定外型的周边所制约的边框纹样。可以是一个单位纹样单独出现，也可以是单位纹样的有限重复或首尾相接，广泛用于陶瓷、服饰品、包装盒及各种器物的周边。

［小结］

1、图案的构成包括纹样组织和装饰构图两个部分。

2、图案的组织形式可分为单独纹样、适合纹样、连续纹样三大类。、3、单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。

4、单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。

5、对称式又称均齐式，可分为绝对对称和相对对称两种组织形式。

6、均衡式又称平衡式，它不受对称轴或对称点的限制，结构较自由。

7、适合纹样是将形态限制在一定形状的空间内，整体形象呈某种特定轮廓的一种装饰纹样。

8、适合纹样从外形上可归纳为几何形、自然形和人造形三种形式。

9、适合纹样从内部布局上分对称和均衡两种形式，10、适合纹样从组织类型应用上一般分为填充纹样、角隅纹样、边饰纹样三种形式。［作业练习］

1、单独纹样练习

⑴ 临摹对称式、均衡式单独纹样各一幅。

⑵ 设计对称式、均衡式单独纹样各一幅，技法不限。

2、适合纹样练习

6.剪纸对称图案 篇六

两朵小花

1、首先找一张接近正方形的红纸，对折一次。用铅笔在其中一面画下一半花的图案，如图所示。

2、注意，花朵要画得瘦瘦的，因为要展开，这样就会刚好合适。

3、然后用剪刀剪开。如图所示。

小白菜

1、首先找一张接近正方形的红纸，对折。用铅笔在其中一面画下白菜的图案，如图所示。

2、白菜叶是锯齿状的，要画得好看一点哦。

7.装饰图案 篇七

一、布依服饰装饰图案来源

所谓装饰图案,是指一种规范的、对称的、平衡的、平面的花纹样式[3]。装饰图案的产生与人们长期的社会生产实践息息相关,由于原始社会生产力的低下,人们只有依赖一定的自然环境才能生存。自古以来,布依族集聚的地区环境复杂、恶劣,物质生活资料极其匮乏,布依先民们不得不入林打猎、下河捞鱼,日出而作,日落而息,这是他们生活的全部景象。渐渐地,布依先民们逐渐了解自然习性,深知自然对他们生存的重要性,也因此布依族祖先成为最早种植水稻的民族之一。布依先民们认为,世间万物都是有灵性的,人虽不能改变自然规律,但如果能把像花鸟、草木、山水、蝴蝶、鱼等自然的美好事物集合起来,就能避开雷电、风暴、恶魔等恶劣的事物,他们把对美好生活的渴望与追求寄托于方寸之间的服饰上,这才有了生动诠释布依族人民独特情怀、民族文化艺术、民族历史、风俗习性的服饰装饰图案。

二、布依族服饰的装饰图案之美

布依族服饰及装饰图案一般都出自于布依族女性之手,代代相传,因此充满了阴柔、灵动之美,焕发着女性所具有的特质与光彩。布依族服饰装饰图案构图随意自由,构思精巧灵活,不受客观意识形态的限制,充满曲线节奏与感性之美;其次,装饰图案作为布依民族文化的一种情感符号与标识,它的形成与发展一直都蕴含着布依族血液里固有的淳朴和率真,以及那些积极向上、浪漫的神话及爱情故事,充分体现了布依服饰的装饰图案之美。

(一)布依族服饰装饰图案之意境美

服饰装饰图案需要一定的形式载体才能传达出装饰图案的内在意境美。据布依族摩经《安王与祖王》记载,布依族祖先安王之父盘果在河里见到一条鱼,其形、鳞非常之美,他喜爱至极,对其赞不绝口,而后这条鱼变成一位漂亮的姑娘来与盘果相会,最后结为夫妻生下安王。布依人将这则故事勾画成图案记录于服饰之上,使服饰装饰图案的意境美得到了更高的提升。在布依族的文化中还不乏这样极具意境美的传说,如流传于黔南平塘县的“天王石”传说,以及布依族比较流行的“洪水潮天”“十二个太阳”“赛胡细妹造人烟”等神话传说流传至今,有些传说仍然可以在布依族的服饰图案中看到。弗洛伊德在他的著作《精神分析引论》中指出:“心灵包含有感情、思想、欲望等等作用,而思想和欲望都可以是潜意识的”[4]。正是这种民族意识,这种发自内心的真切表达、倾诉才显现出色彩斑斓的布依服饰那耐人寻味的图案意境美。

(二)布依族服饰装饰图案之精神美

布依服饰不仅亮丽夺目、朴素别致,还有体现民族精神崇拜的装饰图案。布依族对自然的崇拜像是血液里固有的,他们崇拜山神、树神、石神、牛、龙、鸟、鱼等。据民国时期《册亨乡土·风俗》记载,布依“敬神极多,有碾山、大兵、五海等”。这表明布依族人民非常热爱自然,早已与自然相依相融,也深知自然的强大和雄伟,因此,他们把难以实现的愿望或理想寄托于自然,然后通过布依妇女之手以及丰富的想象、巧妙的构思、高度的提炼,来满足自己的精神需要,在他们的服饰上留下了表达自己愿望和理想的图案。例如他们崇拜牛,牛任劳任怨,是他们耕作的最大功臣,布依人钦佩这种精神和能力,所以才出现了布依妇女常带着叫“牛角帕”的头饰。又如鱼也是他们崇拜的自然圣物之一,他们常年下河捕鱼,所以非常了解鱼的繁殖和习性,鱼的繁殖力旺盛,腹内多子,于是在布依族服饰中常有三角鱼纹或菱形鱼纹的装饰图案出现。英国学者斯蒂夫·芬顿在他的《族性》中说;“在整个民族之中,弥漫着一种看不见的精神,这种精神程度不同地在所有人身上体现,使得他们的善行和恶行都带上了色彩的特征。”[5]布依族就是把这种看不见的精神,通过想象和提炼以装饰图案的形式固化于他们的服饰之中。

三、布依服饰装饰图案之寓意美

布依服饰主要通过刺绣、挑花以及蜡染几种形式来表现装饰图案或纹样,虽以这三种形式为主,依然制作出各式各样让人眼花缭乱的制品,包括头饰、围腰、背带、背扇、土布蜡染床单、土布蜡染被罩、枕头、绣花鞋、鞋垫,等等。每件服饰上的装饰图案都有它自己的寓意,当然也有些不知表达何意的图案,或许只是为了美化,或因相传太过漫长而忘了图案创作的初衷。布依妇女围腰上的装饰图案都绣制有花和鸟,相传此种鸟一年四季天微亮就出去寻找食物,或寻找稻草组建自己的巢穴,用此鸟作为图案绣到围腰上寓意布依族妇女像它一样勤奋。又如用来背小孩的背扇,其装饰图案常常是燕子居多,燕子似乎很了解人类,认为人不能靠得太近,也不能离得太远。许多鸟类都怕人,为了不受到人对它的伤害,常把自己的巢穴建在隐秘的树上或山里。但燕子与其他的鸟不一样,它将自己的巢穴建在房中的正堂梁上,却没人故意去伤害它。而在布依族村寨里若有燕子在自家建房,就意味着家人都会健健康康、和和睦睦,还带来财运。因此背扇的装饰图案寓意小孩健康成长,成为和蔼可亲的人。再如布依族男女新婚时常看到土花布床单、被罩、枕头等,装饰图案上有鱼儿、鸟儿和树枝花叶,整个图案生机盎然、和谐康泰,寓意他们婚后多子、多福、万事称心如意、平平安安。还有关于日月星辰、山神、石神、树神等许多充满美好的寓意和传说的装饰图案,无一不体现出布依民族对大自然的热爱,洋溢着对生活、对情感、对理想都有着积极乐观的态度。总之,装饰图案美化了服饰,而服饰装饰图案的寓意美化了他们的心灵。

四、结语

不同的民族服饰都折射出不同的民族文化、不同习俗、不同观念,以及不同的审美情趣,但任何民族的服饰都有它自己的实用价值和审美价值,都具有很高的文化研究价值、历史研究价值、民俗研究价值。各民族服饰不单是表面上的流光溢彩、个体曲线上的优美生动、整体装饰图案上的仪态万千、生机勃勃,还有就是注入了他们各民族最期盼的理想生活状态、最渴望的生活场景等美好寓意寄托于画面中,服饰图案的美是简单的、纯真的,而图案寓意的表达是复杂的、神圣的。任何作品,如果它是美的,就必须是富有表现性的,它所表现的东西不是关于另外一些事物的概念,而是某种情感的概念[6]。因此,布依族服饰装饰图案的美是内在的、深刻的,是内心自然情感的流露。

参考文献

[1]马克思.1844年经济学-哲学手稿[M].刘丕坤,译.北京:人民出版社,1979:76.

[2]戴平.中国民族服饰文化研究[M].上海:上海人民出版社,2000:277.

[3]赵茂生.装饰图案[M].杭州:中国美术学院出版社,2005:19.

[4]弗洛伊德.精神分析引论[M].高觉敷,译.北京:商务印书馆,1985:8-9.

[5]芬顿.族性[M].劳焕强等,译.北京:中央民族大学出版社,2009:73.

8.装饰图案 篇八

关键词：传统；室内装饰设计；装饰图案；时代背景

中国历史文化源远流长，历史文化积淀深厚，这给我国传统装饰图案刻上了民族的烙印。在长期的演变过程中，我国的装饰图案就具备了独特的且富有深意的民族特色，传统装饰图案犹如雨后春笋一般不断的涌现，在历史上创造了一个个传奇。在古代社会，人类主要重视的是装饰图案的内涵，而在精神文明高度发展的今天，装饰图案则融入了更多的人文因素，区域性的差异表现的更加突出与明显，并满足了人们的精神文化需求。

1传统装饰图案在现代室内设计中的应用

我国历史悠久，民族文化底蕴深厚，是四大文明古国之一。各个民族在长期的发展过程中逐步形成了独具特色的传统文化与审美眼光，设计师在进行室内设计的过程中，应该充分的思考地域文化所具有的特色，尽力使得各式各样的传统装饰图案融入到室内装修中，充分体现出其独特的民族性以及地域性。随着新社会的快速发展，人们对于室内设计的要求也在不断的改变，这便要求设计师不断的赋予室内装饰图案新的功能，利用现代化的设计手段与方法，尽量表现出多元化的审美内涵，使得设计工艺更加的丰富。目前，设计师已经将传统装饰图案应用到了室内设计当中，为了呈现出具有一定审美标准的室内空间，设计师对于天花板的造型除了运用装饰图案基本型，还可以用木材雕刻出独特的民族图案；或者在美化乳胶以及壁纸的过程中，充分的应用传统图案；在铺地板的时候，在应用新材料的前提下可以采用传统装饰图案。对于传统图案的应用形式主要体现为以下几点。

1.1充分调用传统色彩

我国传统装饰图案大多都讲究华丽的色彩，许多设计师大都在意对色调对比的调整，色调对比不当就容易导致装饰图案过于庸俗，所以只有大胆的运用与借鉴传统的装饰图案并运用得当才能收货到意想不到的表现效果。作为室内设计师应该具备大胆创新的素质，勇于挑战与尝试不同的传统色彩图案，并赋予室内装饰图案较为深层的含义，使得装饰图案设计的表现更加完美。

1.2将图案中西合璧

随着我国科学技术、信息文化的高度发展，全新的设计理念与设计方式应该朝着加大中西方文化的交流与沟通的方向发展，把握好时机将实现具有中西方文化特色的室内装饰图案，通过对色彩、工艺等进行不断的创新使得室内装饰图案充满了新意与生机。不同的地区对装饰图案的追求也不尽相同，当进行有区域特色的设计的时候，可以根据不同地域的不同文化特色图案来表现出地域特色。将中西方文化合理的结合在一起，将室内装饰图案设计的更加功能化与多元化。

1.3将图案化繁为简

在不损害传统图案本身含义的前提下将传统图案化繁为简，传统图案经过历史的磨练与洗礼下逐步具备了丰富的内涵与典雅的风格，古纹的存在不仅显示了先人的思想，还表现出古代先人别具一格的技艺。现代室内设计师在不断创新加入时尚元素的同事，应适当的借鉴我国传统装饰图案的纹样，从而满足我国日益增长的文化需求与大众审美。通过把传统文化与现代元素相结合，能够使得室内装饰图案更具表现力与吸引力，同时也具备现代文化的装饰元素与传统文化的古典韵味。

2传统装饰图案作为设计元素的设计方法

随着我国文化不断发展与进步的今天，传统装饰图案在室内的应用手法也是多种多样的，所以对传统装饰图案在现代室内设计进行探究并加以应用，是具有一定的现实意义的。对传统装饰图案加以提炼直接应用到室内设计中去，使得传统图案表现的更加具有时代气息、便于应用与制作，用现代人的审美标准对传统装饰图案进行抽象的概况与设计，努力使得传统装饰图案得到更好的应用，使其不断地推陈出新，设计师们也能够设计出更加具有中国传统特色的现代化居室。

2.1传统图案的设计理念

对于我国室内设计的要求是要具备一定的创新性与时代感，但是不能忽略传统图案的重要性，如果轻易忽视传统图案，那么我国传统装饰图案就有可能遭到完全的摒弃与淘汰。目前，大多数室内设计作品之所以表现的较为优秀都是因为设计师借鉴了许多中国传统元素，这些作品中对我国传统图案都做了深刻的分析与诠释，完美的将中国传统元素与现代时尚元素相结合，赋予了设计作品新的内涵与深意。

2.2对图案的再设计

传统装饰图案的来源广泛，其主要的灵感来源于世间万物与百姓的生活写照，设计师在进行艺术设计与加工的过程中，要突破现实物体的具体形象的约束，在尊重传统图案自身内涵的前提下，应学会凭借感官上带来的第一感受来打破传统的枷锁，从而以最大的限度满足人民的视觉享受，发挥出室内装饰设计的艺术性与欣赏性。在对现代灯饰以及家居装修的过程中，通常会运用各种各样的纹状或者是弦纹装饰物对室内进行装饰，对这些装饰做一定合理的组合与排列并呈现出一种全新的室内装饰图案使得所推广的图案具备更加清晰的表达效果。几何图案在近几年的发展趋势将要拓展室内装饰市场的前景，将现代时尚元素与传统图案融合在一起是历史发展的必然选择。

总结：

我国室内装饰设计中的传统装饰图案和现代的文化相互交融是一个逐渐发展与互动的过程，而室内环境指的是人类生活中所居住的空间场所，这个空间场所正在不断的遭遇外来文化的侵入，在承受外来文化所带来的巨大冲击时，从事室内装饰设计的相关工作人员应当从传统的装饰图案中发现一些值得保留下来的东西，在某种形式上争取做到既能够传承中国传统文化又可以与现代文化相连接，研究出中式室内设计的一些基本原理与方法，设计出有既有中国特色又有现代元素的生活居住场所。

参考文献：

[1]刘静，张萍.传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法[J].大价文艺，2011（1）：75-76.

[2]叶芳.中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用[D].北京林业大学，2009.