感受艺术的熏陶作文

感受艺术的熏陶作文（11篇）

1.感受艺术的熏陶作文 篇一

聆听作家学者真言感受名家大师熏陶

11月5日上午，仙游侨中由温超凡老师带队，组织20名文学爱好者到莆田一中参加莆田市校园文学节文学创作专题讲座。全市20所学校1500多名学生到场聆听。中山大学博士生导师谢有顺和我省著名作家陈章武分别作 “莫言小说与诺贝尔文学奖的价值观” 与“谈谈我的散文创作”的讲座。

我校学生着校服、戴校徽，仪容整齐，遵守会场纪律，投入听讲，认真笔记，感受名家大师的熏陶，获益匪浅。

讲座结束后，侨星社长严章敏深有感触：“章武老师说的散文创作的三个秘诀：重在发现、精在表现、贵在创新，对我很有启发。”

杨苓榕感慨地说：“讲座里面的很多观点解开了我写作中遇到的难题，以后我会更深入地去展现我们的生活真实，用心投入地去写。”

其他的同学也都认为不虚此行，都表示很幸运地能参加此次校园文学节，开阔了眼界，增长了见识。（侨星文学社编辑）

2.感受艺术的熏陶作文 篇二

关键词：艺术理论类专业,造型基础,人文素养,创意

艺术理论类专业是指美术学、设计学、广告学、编辑出版学、文化艺术管理等专业, 是相对于绘画、雕塑等纯艺术和视觉传达、工业设计等设计类专业而言的。文中, 笔者根据近五年来的教学实践谈一些切身感受, 以期能和同仁交流。笔者以几年来的广告学和编辑出版学两个专业的授课情况为例, 进行分析。

笔者2007年从南京师范大学毕业来到山东工艺美术学院人文艺术学院从教, 虽为外国美术史专业毕业, 来校后也主要承担外国美术史的教学任务, 但系里又要求我上造型基础课, 且人文学院要求也又没有那么高, 故我们几个绘画出生的老师就担任了一些造型方面的课程。这里且谈谈我的“副业”, 因为副业也需要专业知识才无愧于教师的职责。此课程前几年被称之为《设计素描》, 现在在赵屹院长的建议下改为《造型基础》。至于如何教, 说实话, 作为一名刚走上工作岗位的年轻教师, 如用以前那种给学生摆静物、在校园写生、画瓶瓶罐罐的教学方式来教学, 可谓轻而易举;但两年过去了, 我越发地觉得枯燥无味, 看看学生上课中也是前两天热情, 以后几乎都是无情绪状态, 再看看学生写的课后感想也是表面上不敢怠慢的平淡说辞。随后我对有关设计素描的教材加以了解, 觉得几乎都是针对设计类专业学生编写的, 而我们是理论类的, 这些教材对我们不适用, 因为学生入学初期造型基础差无法完成和设计类学生一样的要求。其次, 即使课程设置的名称相同, 但由于专业不同其上课目的不尽相同, 设计专业此课程的重点在于综合地研究人造物形态造型和成型的规律, 建立在形态、材料、结构、成型工艺基础之上的设计方法的应用研究, 综合性和案例性的研究是其主要特点。而人文学院的理论类专业修此课程, 则重在实践中培养学生人文素养的表达和创新能力的展示。换言之, 虽关心创意表达, 但重在体现以人的生存空间为对象和人在生存中的精神诉求为表达。相对于前者更多关心成形规律和造物形态的创新, 后者则不注重实用功能的考虑。再次, 由于专业所限, 人文学院学生在完成造型基础之后, 很少有再动手实践的机会, 因此必须让他们有更多的机会去了解、去感受不同颜料、材质的性质, 去体验处理方式和寻求材料、手段及效果的统一。

对于造型基础, 我的理解是, 首先, 其目的不是为了打基础, 而是为了造出一种理想中的型, 故而题材、色彩、手段不应有限制, 呈现方式为平面的、实体的、综合的。因此, 我的课程是这样设计的:第一周, 以光影素描恢复陌生的手, 随后进行相片底板式的黑白颠倒素描, 随后进行静物结构素描, 继而进行静物结构变体设计, 继而进行仿生 (如太极拳、舞蹈及猴子等动物的某种姿态) 结构设计, 其目的是让学生了解结构、设计结构, 进而达到外形与结构的和谐。第二周, 校园写生 (包括风景、景观和校内垃圾桶、消防栓等公共设施) , 继而进行写生对象的平面化, 继而对平面化对象进行装饰或进行必要的增减、连贯等加工, 以呈现一幅装饰性强且富有一定美感和新意的作品。第三周, 除铅笔、炭笔之外的任意工具绘制或以不同材料表达任意景观或物体;在除纸张以外的任意材质上用任意方式绘制任意景观或物体。第四周, 校园人文景观的增添, 即通过绘制或其他方式, 呈现对校园里需要改变或增加的人文景观, 以营造和谐的人文校园。第五周, 综合造型, 包括三个主题:以绘和拼的综合方式呈现山地车的魅力, 综合材料和综合手段, 呈现一个有纪念意义的可爱玩具, 任意方式任意材料表达对生存与生命的感悟。上述课程安排经过近两年的教学实践效果很好, 学生很受欢迎也普遍反映收获颇多。但在教学中, 我也深刻地感受到有几点是需要坚持的, 也有一些是要改进的。

第一, 每一小结进行后, 必须让学生交上全部作业。这样有利于把所有学生的热情激发出来, 还有利于集中所有学生的优秀作品, 而且每一次当学习委员将作业交到办公室后让其将作业铺开, 从中把优秀的挑出来单放一边, 其余的也单放一边。这样当这门课上完后就很直观地看出授课效果了。

第二, 光影素描时间不宜长, 最多一天, 紧接着就进行其他内容的教学以保持学生的热情。

第三, 课程结束之后一定要举行作业展, 根据优秀作业的数量和质量确定展览规模。如果作业多效果好可以考虑让学生去拉些赞助, 以提升展览的人气, 鼓舞学生的自豪感和增强自信心, 因为这是他们入校后的第一门专业课, 这对他们以后四年大学学习有至关重要的影响。

第四, 对编辑出版学专业的学生来说, 第二周和第四周的课不宜进行, 或穿插于三周课程中。教学中, 我发现学生更多地在第三周的课上表现出极大的热情, 但这一周的课程内容却需要很多时间来完成, 而往往出现的情况就是学生的热情刚被调动起来整个课程又结束了, 他们普遍感觉没有持续性相对而言, 他们最没有热情的就是结构或仿生, 因为他们觉得结构设计难度大, 仿生相像性难以表达, 优美性难以把握和表达, 觉得受限制太多。

第五, 校内合作, 拓展学生的能力。课程结束后如果有多余的时间, 可找一些其他如手工艺或视觉系的教师合作, 带领学生以石膏或陶的方式呈现优秀的仿生作品, 如优秀的作品, 还可以推荐参加一些赛事, 何乐而不为呢?从而激发学生的学习热情和创造兴趣。对于每天守着书本学理论知识的学生来说, 那种动手的热情, 那种触摸材料以发挥想象力和制造美丽物品的经历是难忘的享受, 总之在他们身上体现的是一种热情地表达美的强烈冲动。

教学效果如何, 我们还应更多地听取学生的心声:五周的创意素描很快就结束了。感觉过得挺快的, 通过王老师的课, 我学到了一些东西。这些是高中老师不曾提及到的, 这些东西也都让我受益匪浅;高中的时候, 我们只知道光影素描……创意素描, 一开始让我很不自在, 感觉画出来一点都不好看, 经过一段时间的学习, 让我知道创意素描的美感, 创意素描让我打破了常规的思路, 让我的思维发散出来, 充分调动了我学习的积极性, 让我有一个展示自己个性和与众不同的一舞台。我感觉通过这几周的课, 让我对一些事有了另一种看法, 让我用一种不同寻常的方式去看待一些事。一切皆有可能, 只有想不到没有做不到, 我们要充分调动我们的思维, 让我们去想一些事, 想到就能做到。同时, 还应增加我们的写生机会, 在写生的过程中同学们会清楚地认识和感受到生活中充满了美、充满了艺术气息……学了很久的画画, 都不知道原来画画可以这么有趣, 自从上了您的课, 我才明白画画的形式是如此的多种多样, 上了您的课, 我收获了很多, 您的幽默也同时感染着我们每一个人……最近几周的设计素描课让我重新对绘画充满了兴趣, 我惊喜地发现画原来可以这样画:由立体到平面再由平面到立体, 变的是表达方式不变的是……没开课之前, 我以为还是会和以前一样看着瓶瓶罐罐坐在灯底下无休止地写生, 说实话真的感到惧怕了……几次作业下来, 心里的枷锁打开了, 我收获了很多……通过这段时间的学习我学到了很多、创意、构想, 总之是很棒的感觉!……收获了很多, 拓展了思维, 让我知道了美术是有灵性的东西, 我们需要用艺术的眼光去看待这个世界。

最后, 笔者用学生的言语来做一个总结:经过课程的设计和课堂灵活轻松的形式, 我觉得课堂真的能有这样的效果, 正如学生感受到的那样“带给我的全新体验却是无法言说的, 它重新唤起了我对事物的好奇心, 让我重新发现了生活中被掩盖的美。原来我们的生活中充满了美。”我想任何一位教师都希望成为学生寻找美进而发现美的导师, 让每一位理论专业的学生都不再惧怕绘画, 进而勇于表达和善于表达创意, 能真切地传达美的感受和传达生活中享受的美, 这是我的愿望。

参考文献

3.让艺术的熏陶完善学生的人格 篇三

《美术新课程标准》第一部分前言的第一节——课程性质与价值中明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。我试图在理解“人文”的基础上，将结合自己多年的美术教育教学实践经验谈谈对小学美术新教材中体现的人文性的认识及培养学生人文素养、发展学生健全人格的具体做法。

一、 认识美术教育中的人文内涵

关于人文，人们平时谈的已经很多，但是不是他们都了解人文的内涵？是不是美术教师都很清楚美术课程具有人文性质呢？美术课的教育教学又怎样才能更好地体现出美术课程的人文价值呢？我认为必须首先认识人文的内涵及美术教育中的人文特性。

1、 我国古代对“人文”的定义

在我国古代，“人文”是《易》学名词，《易•贲象》中指出：文明以止，人文也。观乎天文，以察时度；观乎人文，以化成天下。可见，在中国传统文化中，“人文”与“天文”相对，这里的“观乎人文，以化成天下”带有规范家庭、社会、国家各种人际关系的伦理概念。因此，中国古代的人文教育是以伦理道德的教育为核心的。

2、西方古代对“人文”的解释

在欧洲，古罗马时期的哲学家西塞罗在其《论雄辩家》一书中首次把humanitans（人文精神）列为一个辩论者的基本训练项目，并认为“humanitans”是指一种能够使个人的才能得到最大限度的发展的，具有人道精神的教育制度。14世纪，意大利诗人彼特拉又提出了人文主义（humanism）的理论，后来就成了文艺复兴时期“高度重视人和人的价值观的一种思想态度”。人文主义以人为衡量一切事物的标准；注重人对于真与善的追求；重视人的价值。20世纪以后，伴随着自然科学和社会科学的蓬勃发展，“人文”一词又专指与科学相对的文史哲等一系列非实证性的学科和事业，它主要是培养人的内在的道德素质的学问。

由此可见，尽管东西方的学者对“人文”的解释有文化背景上的差异，但其基本精神内核是相通的。“即人文是指区别于自然现象及其规律的人与社会的事物，其核心是贯穿于人们的思维与言行中的信仰、理想、价值取向、人格模式、审美趣味，亦即人文精神”。美术课程是富有人文性的人文课程，在多艺术门类、多学科综合的美术教育中，通过美术与生活、美术与情感、美术与文化、美术与科学的连接达到学生的审美能力、审美情趣的逐步形成和提高。同时培养学生的尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养，促进学生个性的完善与发展。小学美术新教材中的内容是充满“人文关怀色彩”的学科，是学校进行美育和人格教育的主要途径。

二、了解美术教育中的人文体现

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，它将改变美术教育只是技能技巧的学习和训练的教育观念，从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，不断发展其在美术文化学习过程中的人文素养。我认为美术课程的人文性质主要体现在以下几个方面：

1、 体现在它与审美活动紧密相联。学生在各种美术活动中培养起了艺术的鉴赏力、高尚的审美情操和修养，这正是现代社会科学技术高速发展所需要的人文情感。

案例1：在《自制小相框》的美术教学活动中，我让学生欣赏了几组不同的相框，引导学生进行赏析评述，大胆发表自己的感想。鼓励大家用双手完成许多创造性的学习、劳动和工作。正如儿歌中所唱的“人有两个宝，双手和大脑”。以此为切入点，我在引导学生欣赏图片、点评作品等审美活动中潜移默化地使学生明白：我们手可以神奇地创造出许多的社会财富。在一个更高层面的美术人文教育中使学生深深感到自己的双手多么重要，美丽的未来、我们生活的环境需要他们一双双的手去创造、更新。面对同学们稚拙的作品和慷慨激昂的陈词，我深深地感觉到学生的人文情感，始终贯穿于整个美术教育教学活动之中。这不仅有利学生树立高尚的审美观，更有助于在美术教育教学的活动中形成学生的人文意识，发展其自身的品德修养。

2、 体现在它的思维和表达方式的独特性。美术活动中需要形象思维、发散思维，需要直觉、顿悟和灵感来进行艺术创作的实践，这正是人文学习所需要的思维和表达方式。

案例2：记得在《茂密的花》的教学活动中，我通过让学生看一看这是什么花？以此激发学生想象。此时，我趁“热”激活学生的形象思维、发散思维和创造性思维，利用课件引导学生感受美、创造美的潜能。“我们生活中有哪些花和？”、“你看见过哪些独特的花？”、“你最想成为什么花？”、“如果你是花，你最想干什么？”……这时学生的思维从花和鸟的生活习性、色彩、特征等方面不断拓展、不断创新，产生了动手设计制作的欲望。此时，我发现有些学生似乎已胸有成竹，迫不及待地在创造自己的“花”；而有些同学则在座位上交头接耳、互相探讨设计制作的方案；更有甚者，茅塞顿开，灵感一触而蹴。在这些思维活动的过程中，充分体现了学生对花、对自己、对生活、对未来的美好向望。在剪剪、贴贴、画画等独特的美术创作表现活动中，同学们纷纷戴上自己精心制作的头饰，和着《春天在哪里》的优美旋律，翩翩起舞、欢声笑语，展现了学生心灵深处对美好生活的热爱之情。这不正是体现在美术教育中人文学习最好的思维和表达方式吗？

3、 体现在美术作品中所蕴含的各种信仰、理想、价值取向和审美趣味。这些正是人文精神的反映，通过美术学习，能使学生获得人文精神的浸染，提高人文素养。

案例3：在《我的成长记录》一课的教学中，学生积极畅言自己在成长过程中的乐事、趣事、傻事。在分组合作的学习方式中，学生们都轻松愉快地在泥巴上压上了自己的手印，有的同学还在泥巴上用铅笔画了起来，我问他们在画什么呀？他们十分神秘地告诉我：在画他们的理想和愿望，希望将来能如愿以偿。当时，我突然意识到这是孩子们内心情感的再现。因此，我就请几位学生分别谈一谈自己的理想和愿望，说一说自己将打算怎样达到自己的理想，完成自己的愿望？当每一幅美术作品的诞生，其中隐含的不仅是学生对美术知识技能的掌握程度，而更多的是体现了他们的审美情操、情感、价值观等。虽然，他们的理想或愿望并不一定能如愿以偿，但通过美术的学习，能使学生更多、更快、更直接地倾诉自己的理想、愿望、价值取向等，从小树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修养。

4、 体现在美术对人的全面发展所起的作用。在美术学习中学生的内在思想和情感可得到充分的表现，进而发展其个性，因此美术学科同其他的人文学科一样，对人性的完善起到很好的熏陶作用。

案例4：在《彩球的设计》的教学过程中，我播放了一段废纸满天飞，环境受污染的录像。学生马上对此情此景发表了自己心中的想法：废纸是一种污染，那里的人不爱护环境，随地乱扔纸屑，使得废纸满天飞，环境变差了，一点也不美了！学生内在的人文情感一触就发，通过将一张张废纸运用新颖、独特的变成一个个漂亮的纸球（有的用水彩笔、油画棒将纸球涂上颜色；有的用彩纸装饰纸球；有的将纸球放在调好的颜料中滚动一下，就变成了一个漂亮的纸球等等），学生的个性得到充分的展露。并在轻松愉快的打“保龄球”，彩球拼画等游戏活动中不仅明确了环保的重要性，体验到了“变废为宝”的创造乐趣，更主要的是学生在美术文化的学习中，内心的思想、情感得到了充分地表现，个性得到了自由地展现，并使其心灵深处扎入了强烈的人文意识，受到了良好的艺术熏陶，健全的人格得到了多方面的完善与发展。

三、实施美术教育中的人文培养

1、创设情境，激发人文情感

现代社会科学技术的迅速发展，需要人的高尚的情感与之平衡。因为情感是美术的一个基本品质，也是美术文化学习活动中的一个基本特征。《美术新课程标准》中明确指出：注重文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中能帮助学生更好地理解美术作品的含义；二是能帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征，两者相互依存。

为此，我在美术教学中特别注重创设美的情境，营造审美化的课堂，以美的形象（教师仪表大方得体）、美的语言（适合学生心理，富有亲和力的语言）、美的作品（名家名作、教师范作、学生优秀习作）、美的课件、美的教学手段等来打动学生、感染学生，以此引起学生感情上的共鸣，并将情感内化为热爱生活、热爱学习的动力。

2、活动激趣，体验人文情感

新的美术课程强调趣味性的美术学习，它是以丰富多彩的美术活动、游戏的方式，以灵活多变的教学方法和贴近学生生活的实际，促进学生主体性的发挥和个性的张扬。

心理学研究表明：小学生（特别是低年龄段的学生）爱玩好动，注意时间短，行为思维较发达。因此在教学中，我适当地模糊学科界线，以跨学科、多种活动相结合的形式营造趣味性的美术学习氛围，激发学生的兴趣，挖掘学生的创造潜能，让其在轻松愉快的美术活动中体验美术文化的人文情趣。根据学生的实际情况和课程内容的呈现形式，适时增加学生习作的弹性，可以让学生用笔画、用手做、用肢体动作表现等学生自己喜好的方式表现。这样不仅兼顾了各类学生的需要，而且有利于主体性的充分发挥和个性的张扬。让学生明白了“生命在于运动”的道理，不但在最大限度上激发了学生对美术文化学习的持久兴趣，并将兴趣转化为持久的情感态度和学习动力，让学生在美术的学习活动中真正地、深入地体验到美术人文文化的情趣。

3、自主学习，发展人文素养

传统的美术教学方式往往以教师为中心，采用“满堂灌”的教学方法，这在很大程度上束缚了学生的自主性，同学之间的合作性。《美术新课程标准》中提出：要积极鼓励学生进行自主、探究、合作式的学习方法，充分发挥每一位学生的主体性与创造性，不断体验美好的生活、人性的完善和亲情、友情的珍贵，从而陶冶自我的审美情操，发展自身的人文素养。比如在上《家乡的小吃》一课时，我将学生分成若干个小组，由组员自行安排各项工作。学生们热情高涨，自主性地了解各种食品的形状、颜色特征；探究性地讨论如何利用彩泥制作各种各样的食品，吸引“顾客”的光临；合作性地一起完成“食品”的加工和改造。课堂上各个小组的学生积极主动、互相帮助，并且不断地听到学生们发出的吆喝声，像模像样地做起了食品店的“老板”……在自主性地了解过程中，探究性地讨论过程中，合作性的制作过程中及参与社会性的“商品交易”过程中，学生深深地感受到了社会、生活的美好，朋友、伙伴的友情、亲情的珍贵和“商品交易”时竞争的激烈，不仅使学生对自身的思想、品德、情感、毅力、意志、个性等人文素养得到了全面、丰富的发展，也为其今后的成长道路指明了正确的道德修养、价值取向的目标。

四、发展美术教育中的人文教育

当代社会，人们对过于重视科学教育而忽视人文教育所造成的不良现象，开始予以积极的反思，在科学中也开始注意渗入人文精神。早几年，我国有一本畅销的科学史著作《科学的历程》，正是因为将科学精神和人文精神的完美的结合才获得巨大的成功，人们在阅读中，不仅对科学发展的史实了然于心，而且还感受到了一种强烈的人文精神的震撼。现代美术教育的理念是跨学科的美术文化课程，同样我们也可以利用各种途径、方法、手段来拓宽、发展美术教育中的人文教育。

美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。通过美术教育教学中培养学生的审美情操、人文素养，是一项长期而艰巨的工作，是一个在美术学习中逐步积淀的过程，这需要老师有全新的教育理念，始终以学生的学习与发展为本，了解学生的心理需求，注重学生的兴趣爱好，重视学生实践能力的培养，最大限度地开发学生的创造潜能，为学生今后的全面发展奠定坚实的基础。相信不久的将来，人文精神的培养与教育必将成为教育教学的改革主流之一。

参考文献：

《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》北京师范大学出版社，2001年7月，第1版

《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读》北京师范大学出版社，2002年5月，第1版

杨立梅：《综合艺术课程与探索》高等教育出版社，2003年7月，第11版

鲁道夫阿恩海姆（美国）：《对美术教学的意见》湖南美术出版社，1993年7月，第1版

胡知凡：《艺术课程与教学论》浙江教育出版社，2003年9月，第1版

上海师范大学教育科学学院胡知凡：《谈美术作为一种文化学习》《中国美术教育》，2003年第5期

4.感受艺术的熏陶作文 篇四

清晨，伴随着老师的一声令下。我们就浩浩荡荡的出发了。我们坐了半小时的车，我们到达了今天春游的第一站瓷画艺术馆，在这里我们听了讲解员的讲解便开始制作美丽的瓷画了，我画了一朵花非常美丽。并由工作人员带领着参观了艺术馆里的许多艺术瓷画，看到了不少古代农业生产所使用的工具，有犁地的工具、翻土的工具、还有许多叫不上来名字的。这是我不经感叹，中国古代的那些先人们是如何做到这一点的，作为他们的后代我想我们有义务珍惜每一粒粮食，因为那里有他们智慧的结晶，和辛劳的汗水，尊敬这来之不易的劳动果实。我们应该向他们学习吃苦耐劳的精神品质，在学习的这片土地上用辛劳和汗水开垦出一方属于我们自己的希望的田野。

该吃午饭了，我把要吃的食物拿了出来。午饭是两片用面包、一个火腿肠和一个煎荷包蛋做成的一个三明治，还有一包棒棒冰。后来我们吃完了午饭，都觉得今天的.午饭非常好吃!

随后，我们乘车来到了第二站通州大运河森林公园。我们所来到大运河森林公园就建在了这百年运河之畔，公园内初了我们学校的人以外，还有不少晨练、跑步、以及家在公园附近经常来这里遛弯的人，所以感觉并不会很单调。河堤周围绿荫环绕，徐徐微风伴着绿柳为你送来秋天的问候，让人感到丝丝凉意。在堤上你经常可以看见结伴同行的路人，和不少的自行车爱好者，他们的出现让这河堤显得热闹了不少，我们坐上车准备回家今天的春游结束了。

5.美德熏陶我们初三作文600字 篇五

从古到今我们都被美德熏陶着，回想历史，有多少人因为有美好道德而流传千古，再看今天，又有多少人在默默无闻地做着贡献。

大家还记得那位名叫舜的君主吗？舜小时候家境贫寒，父亲是位盲人，母亲和弟弟尽欺负他。母亲经常因为一点小事而打骂他还想至他于死地。后来舜搬到了远方去了，他自己种田养活自己，有几年干旱舜不计前嫌偷偷把粮食运送了父亲母亲吃。后来，舜的美德感动了周围的人大家都争相与他成为了邻居，舜所住的地方一年成聚，二年成邑，三年成都，道德确实能感染人啊！看来这种美得不仅感动了老百姓，连当时的君主也把蝉位让给了舜，舜也不负期望成为了一位出色的君主。

有一句广告词说得好：“道德就在身边。”有时美德离我们是那么近……

寒假的一天早晨，我很早就起床了，准备乘公交车去阿姨家玩。

来到车站，老远就看见车站上站着一些年轻的“上班族”在等车。过了一会儿，车终于来了，我隐隐约约地看见车上已经站了好多人，我心想，没办法，来都来了，只能上车。车还没停稳，那些“上班族”就挤到了门口，把整个们都给堵住了。可是我人小灵活还是第一个上了车。我上车后，惊奇的发现在车厢中部竟然还有一张空座位，我急忙一屁股坐了下来。心里偷偷直乐：他们的眼神可真不好，这里有一张空座位都没看见，真是一群傻瓜。他们有的人还看着我，我想，那是羡慕我吧。坐在位子上，我哼着小调，看看窗外的那美丽的风景，心里别提那个开心了。突然，无意间发现我的座位顶上写着几个字：老弱病残孕专座。我心里一惊，心想：我既不是老人，病人，残疾人，孕妇，又有什么理由坐这张位子呢。这时，我的.心怦怦直跳，仿佛要从身体里一下子跳出来一样。这时的我既紧张又害羞，站起来吧。生怕别人说我傻瓜，不站起来吧，又不好意思，真想车上有条缝让我钻进去。正当我一筹莫展的时候，车子停到下一站，上来了一位老奶奶，她拎着袋子，迈着沉重的步伐，走到车上，我灵机一动，二话不说，就把位子让给了那位老奶奶坐。老奶奶边坐还边说：“小朋友，谢谢你，你真是小雷锋。”我说：“不用谢，不用谢，这是我该做的。”说完这句话，我长长的舒了一口气，顿觉浑身轻松了许多，又有许多人看了看我，那眼神是那么温馨啊！

6.《文艺复兴艺术的感受》 篇六

14级戏剧与影视学 张成成 2014200737

“文艺复兴”的字面原意是恢复古典古代的优秀文化，尤其是拉丁和希腊语言。14世纪后半叶和15世纪的意大利古典学者认为，黑暗的中世纪把自己与梦寐以求的古典时代分割了千年之久，在那昏暗、愚昧的时代，文学和艺术坠入了昏睡的深渊。当时的桂冠诗人彼特拉克宣称，只有到了他的时代，黑暗才被冲破，未来的人们才可找到回归清彻的古代辉煌之路。

在人文主义思想的指导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活，努力将科学和艺术结合起来，使他们的作品具有真实性和时代感。这些充满人文主义思想和具有一定科学性的作品，为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。

如果说文艺复兴时代体现了对人性的新的认识，由此开启了人类的现代世界，那么艺术在这个伟大进程中则起了先锋作用。在西方艺术精品欣赏课堂中，我们不仅在进行一场“视觉盛宴”，在咀嚼消化的同时，更是对现代艺术文明的一次“文化寻根”。

文艺复兴的心脏——佛罗伦萨。神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。文艺复兴主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。

文艺复兴产生的原因十分复杂：

一、物质基础：中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。

二、文化基础：大量古希腊、古罗马文化典籍从东罗马帝国传到了意大利。

三、阶级基础：新兴资产阶级的壮大。

四、人才优势：14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。

五、地理位置：意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化（造纸术，印刷术）。

六、导火索：黑死病在欧洲流行。

七、直接原因：教会严格控制人们思想，激起资产阶级与平民的不满。文艺复兴是现代世界的先声，而世界的现代性以两个特征为标志：一是观念的现代化，二是科学技术的发展。文艺复兴的故事告诉我们，艺术家在透视学、人体解剖学和其他方面的探究成果为现代科学的发现奠定了基础。同样，他们的创造也为现代思想的产生做出了重要的贡献。现代性的核心观念是自由、进步、个性和创造性，文艺复兴的故事说明，这些思想即使不是直接发源于艺术，也是通过艺术而被赋予了生动的形式。

文艺复兴艺术家不仅为我们留下了伟大的艺术作品，而且还是现代世界观的建造者。他们勇于求新、大胆实验的现代精神，永远令我们憧憬，但他们的努力也告诉我们，文明的生活不能单靠现代性，我们必须带着批评的态度，富有想象力地吸取往昔之精华。中世纪没有做到这一点。文艺复兴人把古典世界观吸收到了他们的现代生活之中：他们从中汲取的不仅是古典学问和丰富的神话主题，而且还有蕴涵深刻哲理和心理洞察力的泛神论。他们创造了他们自己的世界，就如我们现在也在重构他们的传统。不断地重新解释传统是文化发展的必经之路，也是我们理解自己文化传统的必要途径。正因为如此，文艺复兴艺术对整个世界的持续影响永远不会消退。它就像艺术家笔下的不朽肖像，不仅反射着他们的时代，而且永远凝视着我们。

文艺复兴运动时期出现一种新的思潮，人文主义是文艺复兴的核心，强调人的自然本性、价值、自由意志、世俗生活和世俗教育主要特点表现在一下几方面: <1> 用科学方法探索人体的造型规律，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。

<2> 在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。

<3> 艺术根源 ：一是古典艺术，重新采用古希腊罗马的艺术形式；二是运用科学的透视技法，再现具有三度空间的实体的形状，并善用解剖学表现真实的人体结构。

文艺复兴运动对于近代欧洲的兴起的积极作用：

第一、它把人们主要是有教养的人们从中世纪的基督教神学的桎梏下解放出来，发扬了为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神。

第二、文艺复兴摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，为17、18世纪及19世纪的自然科学的大发展奠定了基础。

第三、文艺复兴时期创造出来的富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价瑰宝，永放光芒。

第四、文艺复兴为以后的思想进步扫清了道路。它打破经院哲学的统一局面，使得各种世俗哲学兴起，它也推动了政治学说的发展，为后来的“自然权利学说”、“人民主权”以及“三权分立”等学说的产生提供了思想渊源。

文艺复兴运动对于近代欧洲的兴起的消极作用：

文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值，在传播后期造成个人私欲膨胀，物质享受和奢靡泛滥，有一系列的负面影响。

总结

7.感受艺术的熏陶作文 篇七

一、从美术教材中审美

在人美版小学美术教材中, 有丰富有趣的案例, 图文并茂、活泼生动, 是一本内容充实、资源丰富的教材。因此, 在教学过程中, 教师要充分利用手中的教材资源, 挖掘教材中的审美素材, 利用教材渗透美育教育。

例如, 在学习《春天的色彩》这一课时, 教师就可以让学生先浏览教材, 从教材中寻找春天的颜色。学生通过教材中的图案、图画, 就可以看到五颜六色的春天:绿的叶、红的花、白的云、蓝的天, 这是春天的主色, 另外还有淡色调, 如土黄色的大地、树干, 淡粉色的小花, 淡黑色的房屋等。让学生通过读教材, 去观察不同颜色之间的相互搭配, 通过比较教材中的不同图画, 对比感受不同的搭配所展现出的不同效果, 从而让学生体会到美术绘画中颜色搭配的重要性。通过教材, 学生对色彩有了初步的感知, 教师就可以得心应手地推进下一步教学, 如让学生认识点、面中的色彩;让学生联系我们的服饰, 说出哪些是带有春天的颜色的;除了绘画, 还可以用什么形式来描述春天等。

此外, 教师还可以借助多媒体技术, 将教材中的内容通过幻灯片放映出来, 再配上声音、动作, 让教材“活”起来。

二、从生活美学中审美

生活是一部包罗万象、精彩纷呈的美术教材。无论是自然界的花花草草、风雨雷电, 还是现实社会中的商业、交通、建筑, 都隐藏着许多的美学知识。因此, 在小学美术教学过程中, 教师要善于联系生活, 带领学生走进生活, 感悟生活中的美学, 从生活中学习审美, 提升审美能力。

例如, 学习《下雨了》这一课后, 教师可以在下雨天的时候, 组织学生一起观察下雨的情景。一是观察下雨前, 天气有何变化, 如是否有闪电, 是否有打雷, 是否有刮风等。二是观察不同大小场面的雨景差异, 如暴雨时, 雨水是像瓢泼一样从天际洒向地面, 中雨时, 雨像粗线条一样落到地面, 而小雨时, 雨水像针一样细, 或者仅有雨点滴在地面。三是让学生观察雨景中, 人们是怎样躲雨的, 有的赶紧跑到屋檐下, 有的与朋友合打一把伞, 有的则加快了回家的步伐等。通过对生活的仔细观察, 再让学生分享各自对雨景的感受, 分享各自从雨景中发现的美术之美。最后, 再引入本课的教学重点和教学目标, 即引导学生用不同的色彩、粗细不同的线条、疏密不同的点以及其他不同形状来描绘一幅雨景图, 表达学生对雨景的不同理解和感受。生活中的任何一个物体、一个人物、一件事情都可以成为美术绘画的主题。教师要教导学生用心观察生活, 擦亮眼睛, 去发现生活中的各种美。

三、从实践活动中审美

美术课既是一门艺术, 又是一门审美活动。在小学美术教学中, 有许多动手制作的手工活动, 也有许多可以做小实验的课程, 教师要善于利用这一特点, 组织学生开展丰富多彩的美术活动, 引导学生在实践活动中学会审美。

例如, 在学习《长呀长》这一课时, 就可以组织学生做一个小小的实验。让学生准备一个透明的玻璃容器, 可以是玻璃缸、玻璃盆等, 然后在容器中种下几颗种子。并要求学生每天都去观察种子的变化、成长过程。半个月之后, 学生聚集到一起分享自己的实验过程, 条件允许的可以将自己的实验带到教室与大家一起观赏。这时, 可能会出现这样几种情况:有的学生的种子已经发芽了, 长出了绿油油的嫩叶片, 而有的学生的种子却早在一周前就已经死掉了。原来, 种子的成长是需要一定的条件的, 比如, 要有阳光、养分、空气、泥土、水等。然后, 学生再一起观察成功的种子, 观察它的叶子、它的根和茎;再与记录中的一周时、一周半时的情况进行对比, 会发现每个时期都是有所不同的。为了加深学生的印象和理解, 教师还可以播放一段精心挑选的种子生长过程的视频, 让学生直观地、连续地观察种子的生根、发芽、吐叶的整个过程。学生在这个小小的实验活动中, 不仅锻炼了自己的动手能力, 还启发了对植物成长情景的想象, 从活动中发现了美好的事物, 陶冶了情操, 也培养了审美情趣。

综上所述, 美术教育具有重要的美育功能。在小学美术教学过程中, 教师要树立起良好的审美价值观, 把美术绘画技能与美学审美教育结合起来, 相互渗透、相互作用。从小就培养学生的审美情趣, 启发他们领略美学艺术的巨大魅力, 从而学会发现美、辨别美、欣赏美、感悟美、创造美!

摘要：在小学美术教学中渗透美育教育十分重要, 这也是新课标的重要要求。着重分析了如何引导学生从美术教材中审美, 从生活美学中审美, 从实践活动中审美, 从而启发学生的想象力与创造力, 培养审美情趣与审美能力。

关键词：小学美术教学,美育渗透,审美情趣,艺术魅力

参考文献

[1]吴音.小学美术教学中美育熏陶探新[J].宁夏教育科研, 2011.

8.感受艺术 冲击心灵 篇八

—谈影视资料辅助教学手段在历史课堂教学中的运用

《建党伟业》这部影片，给我留下非常深刻印象。《建党伟业》从辛亥革命开始，一直演到中国共产党成立，影片再现了那段风雨飘摇的历史，重温了老一辈革命家为了挽救人民于水火之中，为了拯救危难中的中国，历经千难万险，经过不懈斗争，终于创建了“中国共产党”的历程。影片以毛泽东、李大钊、周恩来、陈独秀等第一批中国共产党党员为中心，讲述他们为国家、民族赴汤蹈火的感人故事。我尤其对其中的巴黎和谈失败后发生的五四运动片段至今记忆深刻。

影片中当袁世凯为了一己之私利，秘密接受丧权辱国的“二十一条”时，我们恨不得上去一脚把他踩扁在脚下。反抗！反抗！反抗！不顾一切的坚决反抗！青年学生在共产主义者的领导下，发动了一场声势浩大的足以改变中国历史走向的“五四运动”，使中国历史掀开了新的一页。当一个举着血书“冤字的女大学生跪在总统府前请愿，回答军警为什么不到检察厅喊冤时，她含泪说：“冤情太深，检察厅接不了我的状子。”痛呼：“我是为四万万同胞喊冤啊！”这一声犹如巨雷一般响彻在每一个中国人的耳边，振聋发聩。一声声“保卫主权”、“还我青岛”慷慨激昂，气壮山河，令人热血沸腾！

五四运动上学时也听老师讲过，但是没什么深刻印象。通过影片却能够用几分钟的时间把它展示得淋漓尽致。影片中学生们视死如归的身影，鲜活的展现在我们眼前，对我们这些出生在新社会、沐浴在党恩下的年轻人，无疑是很好的爱国主义教育。影片不仅给我们带来视觉上的冲击，更重要的是对我们心灵的冲击。

因此在历史课堂教学中，灵活运用影视资料等辅助教学手段，让学生在欣赏艺术的同时，去接受心灵的冲击，使学生在艺术享受中挖掘历史真相，自己得出对历史事件的正确见解，不但印象深刻，而且能够激发学生学习兴趣、启迪他们的智慧。我想这是教师在讲台上讲破喉咙都未必达到的效果，这正是影视资料等辅助教学手段运用于教学的巨大好处。

9.艺术导论之体会与感受 篇九

首先，通过艺术概论课，我了解了很多艺术方面的知识，音乐的，绘画的，书法的，虽然我并不是以为艺术生，但是通过了几堂课的学习我了解了这些艺术常识。

第一堂课，是一位音乐老师。她说没有音乐的世界该是怎样的世界？我不知道问题的答案是什么，因为我似乎每天在与音乐打交道，音乐是一个神奇的东西。我一直梦想弹钢琴，大学选修了古琴课，这是两种截然不同的乐器，代表着东方和西方文化的差异，但是音乐却是一种可以沟通的东西。学过音乐的人，自然地就会有一种气质，说不清道不明。音乐有着不同的情绪，也许你会开心，也许你会难过，也许你只是因为无聊，音乐其实是一种介质，让你和另一个世界接触的东西，也许在耳机的对面会有一个与你能够灵魂相接的人。

第二堂课，是一位书法老师。他说这是他的最后一堂课。我不知道应该说什么，只是觉得心情异常的沉重。我小的时候学过书法，后来因为学业的不断加重，我再也没有拿起过毛笔。其实学习书法的经历，是一种神奇的过程，白纸黑字的特殊视觉感受。流畅的书法其实也是一种心境的沉淀，只有内心足够平静的人，只有真正的书法家，才能与这种境界合二为一。学过书法之后，就像接受了洗礼，这就是古人的风俗雅韵的气质魅力吧！

第三堂课是一位美术老师，他说放下手机，你会发现一个美丽的世界。他给我们放了许多不同形式的艺术。也展示了不同的人，尽管他们的身份不同，年龄不同，从事的工作不同，他们依然追逐艺术的脚步，不是为了成为一个艺术家，只是爱好是很重要的，没有了爱好生活就失去了乐趣。他们把艺术当作了爱好，成为了他们生活中不可或缺的一部分。其实魅力就在我们身边，只是一堆电子设备阻碍了我们的眼睛，我们应该去发现生活的美。

10.第二单元：感受精彩艺术节 篇十

活动一： 规划艺术节动画

一、教材分析

Flash动画具有体积小、直观动感、互动性强、播放浏览流畅、便于携带和网络传输等特点，Flash动画已成为当今最流行的动画，主要应用于网页设计、制作和多媒体创作等领域。Flash动画创作出效果细腻而独特的网页和多媒体作品，其图形是矢量图形，可以任意改变显示尺寸，自动与浏览器窗口大小匹配。

本节课主要介绍动画作品规划设计和艺术节片头动画的制作，目的是让学生了解动画作品开发的一般过程，对作品进行规划设计，然后根据作品规划，使用Flash软件，制作艺术节的片头动画。通过本节课学习，对培养学生的分析问题、规划设计、动手操作与鉴赏审美等能力有很大的帮助，进一步提高同学们的信息素养。

二、学情分析

同学们对Flash动画是非常感兴趣的，而且对于使用Flash软件制作动画，有的同学在小学或七年级下册就已经接触了，但前面都是学习制作比较简单的动画，一般没有规划设计。要制作复杂的动画作品，不能盲目地去做，而要让学生掌握对作品进行分析、规划的过程。本活动就安排了一个课时学习规划设计，让学生明白，好的动画作品需要先规划设计、需要清晰高效的制作流程。因此在制作具体的影片前，应该先明确目标功能，理清制作思路，确定影片内容和结构。本节课我将首先播放动画短片——《方舟中学第六届艺术节》，然后引导学生“想不想自己动手做一个这样漂亮的动画呢?”接着，通过本节课的学习，培养学生遇到问题，学会分析问题、解决问题的能力。

三、教学重难点

1．教学重点 动画作品制作的一般过程、作品开发目的。作品的规划与设计、素材的准备与选择。图形缩放、移动、旋转及透明动画的制作。

2．教学难点

片头元件的制作。片头标题的制作。

四、教学目标

1．知识与技能

了解动画作品制作的一般过程、作品开发目的。动画制作时需求分析的重要性、规划与设计的基本方法。学会利用动作渐变动画制作平移、缩放、旋转等效果的动画。掌握利用元件的亮度、色调、Alpha来制作颜色渐变和透明渐变动画。

2．过程与方法

综合利用演示、讲授、探究、任务驱动和分组竞赛、讨论评价相结合。加强个别辅导，缩小学生之间的个体差异。

3．情感态度价值观

培养学生对作品进行分析、规划、设计的能力。

培养学生在作品创作中，学会与他人协作的能力，进一步培养创新精神。

提高学生对动画作品的鉴赏评价能力及信息素养的提升。

五、教学设计

1．教学方法设计

在教学中突出以学生为学习主体，教师主导。教学过程中，对于第一个模块“构思设计动画”，教师可以采用问题驱动方式组织教学，首先播放动画短片——《方舟中学第六届艺术节》，然后诱导学生“想不想自己动手做一个这样漂亮的动画呢?”启发学生阅读“知识库”，对动画制的过程和方法进行讨论需求分析、规划设计、收集与加工相关素材，最后分组竞赛，合作完成教材八下2单元38页“研究室”、“创新园”等栏目问题的填写。对于第二个模块“制作片头动画”，教师可以边演示，边让学生操作练习增强学习效果；教师也可以通过实例讲解演示，然后，留出更多的时间让学生按照“加工坊”里的操作步骤进行，这时，老师加强个别辅导，缩小学生之间的个体差异，对于学生出现的共性问题，老师再通过演示集体讲解。

2．课前准备：

动画短片《方舟中学第六届艺术节》检查机房网络及FLASH软件环境

3．课时：1课时

教学过程：

示例引入激发兴趣：

1.过投影或广播展示动画短片。

2．与同学们一起简单回顾七年级学过的FLASH相关知识及操作。3．激发学生继续学习FLASH的兴趣。分组讨沦交流比赛

1．教师引导学生阅读教材38页内容，让学生谈谈动画制作的一般过程“确定主题—规划设计一收集素材—制作作品一导出作品”，明确作品开发目的的重要性以及对作品进行规划设计„的方法和步骤。

2．合作完成教材37页“研究室”、“创新园”等栏日问题的填写。老师组织各组同学展示本组填写的结果，进行组间评比。

3．教师引导学生结合动画示例，总结、点评、强调规划设计的重要性。

结合示例动画学习，体验需求分析，明确需要完成的任务，让学生带着任务 学习。

引出动画制作的基本过程，同时为开展后面的教学工作做铺垫。培养学生在解决问题时的一些信息素养。

学一学

做一做

1．老师讲解、演示“加工坊”片头动画制作方法。

2．强调“元件”、“库”的概念、作用? 如何利用图形元刊：的亮度、色调、Alpha来制作颜色渐变和透明渐变动画?“帧”、“关键帧”的概念、区别?如何制作图形缩放动画? 3．文件的保存与导出。

4．通过教学环节——，让学生进行了分组讨论交流，其中涉及到了“收集素材”，考虑到学生的个体差异，这时可以建议能力强的同学们自己到网上搜集相关素构，对于操作能力较差的同学，建议他们到相应的地址下载自己事先准备好的素材。

5．运用观摩学习中掌握的方法，学生操作练习、教师加强个别辅导，共性问题集中解决。(仿“加工坊”)

6．实践操作过程中，——一方面让学生学会方法，另—方面鼓励学生大胆创新，可以有自己的特色，不要简单照搬。

先教师讲授，然后学生练习，教师同时加强个别辅导。因为只有通过自己动手学得的知识记得最牢固，而且学生可以在练习中发现问题，解决听课时的—些困惑，学以致用，深化前面所学的内容。

评一评

比一比

1．以小约，形式，发起交流、评价活动。

对组内或同桌互评、修改、再发布。各组拿出最好作品，进行组间评比。

(可以制作 “评价表”供学生参考)2．优秀作品发布到校园网，学生作品栏目。利用网络教室的有利条仆开展交流、评价活动。使学生学会客观地评价作品。

探究

请同学们根据自己已经掌握的知识，或到网上查找、交流片头动画和其他4个方面的内容在本节做成了四个“元件”，能刁；能做成四个场景呢?如果可以，请你试—试?” 实现对所学知识升华。

小结

1.相节课主要学习了动画制作前，应从哪些方面进行需求分析。

2．体会需求分析与规划设计在作品制作中的必要性。

3．学会使用各种动画效果的制作动画以及对——些专业术语的理 解。如元件、帧、库等。

对本节教学内 容的知识进行归纳。

教学反思：

1．在教学过程中，基础较差的学生做得不好，学习跟不上，我们能不能上慢一点，用两节课上完本节内容? 2．在“制作片头动画”环节，如果能先让学生模仿“加工坊”操作，加强个别辅导，然后把共性问题拿出来讲解，从而给同学留下更多实践的空间，会不会更好—些?

活动二 展示艺术节成果

一、教材分析 本活动的内容，是让学生完成艺术节动画中展示片内容和展示片目录按钮的制作，具体学习“遮罩”动画、按钮图形的绘制、混色器的使用、按钮和帧代码的添加等知识。整个制作活动分为以下两个阶段来完成：

1．制作展示片内容

具体介绍“书法”、“绘画”、“摄影”、“文艺”等4个影片剪辑元件的制作，主要运用元件的亮度、色调、Alpha来制作颜色渐变和透明渐变动画。

2．制作展示片目录

介绍“书法”按钮、“绘画”按钮、“摄影”按钮、“文艺”按钮、“退出”按钮的制作及在帧和按钮上添加用于交互的动作脚本，用于控制影片播放。

二、学生分析

对于动画的制作，大部分学生已经感觉不再困难，但对于动作脚本、按钮代码的使用，可能感觉困难，既不明白其含义，又不了解其功能，这里教师可以着重介绍其功能及使用方法。

三、教学重难点

1．教学重点

“遮罩”动画的制作。

目录按钮图形的绘制及动作脚本的添加。

2．教学难点

让学生掌握“遮罩”动画的制作。让学生掌握动作脚本代码的使用。

四、教学目标

1．知识与技能 理解“遮罩”动画和“被遮罩”动画的概念。了解F1ash动画按钮的4种状态及其对应功能。掌握动作脚本代码的使用。

2．过程与方法

掌握代码添加的方法。体验代码控制动画的过程。

3．情感与价值观

培养学生的创造性及协作能力。培养学生学会分析、解决问题的能力。

五、教学环境

本节课的教学地点在网络机房进行，教师可根据教材中的介绍，把需要的素材提前下放给学生或放在教师机共享，让学生下载使用。

六、教学方法

演示法、讲述法、练习法。

七、课时安排

2课时 教学过程：

示例引入 激发兴趣

1．播放光盘提供的Flash作品《艺术节动画》，请学生分析Flash展示片包含哪方面的内容，哪些按钮，哪些动画效果? 2．师：同学们分析得非常正确。(课件展示)上节课洲门制作了一个片头动画，同学们也有了一定的基础，今天这节课我们先完成“书法”、“绘画”、“摄影”、“文艺”等4个影片剪辑元件的制作，再完成对应按钮的制作。给学生一个整体认识，明确制作任务。

新课讲授 制作书法影片元件

1．打开前面制作的艺术节动画片头，启动Flash软件，导入相关“书法”图片素材。

2．新建一个图形元件，命名为“书法1”。从库中将图片拖动到舞台中，并将拖到舞台的图片向左移动，使所有图片在舞台中按顺序进行排列。培养竞争意识和团队合作精神，并营造课堂气氛

3．再新建一个影片元件，命名为“书法2”。从库中将“书法1”图形元件拖到舞台。

4．单击场景1按钮，回到主场景中。选择“内容”层第12帧，按F7键插入一个空白关键帧，再从“库”面板中将“书法2”影片元件拖入第12帧，并调整到合适的位置。

5．双击打开“书法2”影片元件，在第20帧处按F6键插入关键帧，并在第1—20帧间创建动作渐变动画。

6．选中第20帧的“书法1”图形元件，反复按“ ”键，向左移动图形元件，使元件中的第1张图片出现在舞台中。用同样的方法调整其他图片在舞台中的位置。

二、制作文艺影片元件

1．老师讲解、演示“加工坊”文艺影片元件的动画制作方法。

2．运用观摩学习中掌握的方法，学生操作练习、教师加强个别辅导，共性问题集中解决。(仿“加工坊”)3．强调

利用图形元件的亮度、色调、Alpha来制作作颜色渐变和透明渐变动画。制作图形缩放动画。

三、制作遮罩动画

1．老师讲解、演示“加工坊”遮罩动画制作方法。2．实践操作过程中，一方面让学生学会方法，另一方面鼓励学生大胆创新，可以有自己的特色，不要简单照搬。

3．强调

“遮罩”图层与“被遮罩”图层的概念。“遮罩动画”与“被遮罩动画”的概念椭圆图形的绘制注意事项。

四、制作按钮图形

1．老师讲解、演示“加工坊”按钮图形的绘制方法。

2．实践操作过程中，一方面让学生学会方法，另一方面鼓励学生大胆创新，有自己的创意。

3．强调

混色器面板的设置及使用。

给按钮添加文字。

按钮的复制与修改。

五、添加动作脚本

1．教师演示从库中将制作的影片元件拖到主场景。

2．教师讲解，演示如何为关键帧添加动作脚本及讲解功能和含义。3．介绍帧标签的添加方法。

4．教师讲解，演示如何为按钮添加动作脚本及讲解功能和含义。

总结：学生总结本节课的收获。

11.艺术节感受 篇十一

——题记

四月，百花盛开的季节；四月，和风吹佛，阳光灿烂；四月，也是我们的节日；这一天，我们学校举行了一次大型的艺术节表演。

这周，我的心情也异常激动，因为艺术节上，我有两个节目，其中练习最辛苦的是拉丁舞。因为在之前，给我伴舞的几个人都没学过，只是临时我来辅导。这周，我们晚上、下午的时间都在练习拉丁舞，十分辛苦，尽管在练习中有的同学闹情绪，又做了很大的改动，但经过大家的共同努力，最终还是坚持了下来。然而我的另一个节目：三句半，它们相对来说就比较简单了，但我们的语文老师和前任数学老师把三句半的台词改了又改、改了又改，我们背了又背、背了又背，终于在艺术节前期定下来了。经过我们辛苦的练习，两个节目都已经练好了。

周四这天晚上，我和班上的其他表演者怀着激动、兴奋的心情来到了新歌剧院。新歌剧院里，宾客满堂、灯光闪烁，随着美妙的乐曲，帏幕徐徐拉起，艺术节表演开始了。因为我们的节目是第14个，第18个，所以前面的节目我们还可以用来练习节目，我们四人拿好道具到新歌剧院外继续排练三句半。时光在人激动时好似过得特别快，一会，就到了我们的三句半，我们背好道具，走进了新歌剧院的后台。在后台时，我的心里似乎揣着几只小兔子，七上八下的，生怕忘台词，我的手心都出汗了。“下面有请三句半《三国演义》上台表演。”主持人的声音落下。我赶忙定了定神，敲着锣鼓，走进了舞台。“我们四人上台来”咦，我的话筒怎么没有声音？又到了我的句子，我再洪亮的说了一句，还是没有声音，还好后面老师递给了我一个话筒。表演继续进行着，每当陈宝宝说完，台下便会哄堂大笑，看着他们的笑容，我能感到他们对节目的喜爱，想到这，我又放松了一些。陈宝宝讲完拜拜后，我们又敲起了锣鼓走下了台。“耶”我们互相击手，庆祝这次表演的成功。有了前面的成功铺垫，我后面的拉丁舞也顺利成功，没有很多大的错误。这个夜晚使我感到从所未有的快乐！

艺术节开了近两个小时我认为我看到的每个节目都非常精彩。每个演员表演的过程中，他们都非常认真、努力地在做动作，脸上的笑容也越来越灿烂，看来他们也都被自己的表演陶醉了。在这些节目结束后，我都在热烈地鼓掌。

艺术节就是一个学生和教师们自我展现，尽情发挥的舞台。它供大家尽情享受青春的美好，释放青春的激情。我从参加活动的每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝采声中，深刻感受到了艺术节的作用，它不仅是我们学校生活中最亮丽的一道风景线，还能我们了解更深一层的艺术的魅力。