艺术馆经营策略

艺术馆经营策略（精选11篇）

1.艺术馆经营策略 篇一

教学组织策略与艺术

第一章，新课程与教学组织的变革

1、教学组织：是对教学组织的各种因素的安排、组合或者联接

2、几种主要的教学形式（1）基于能力的分组教学（2）基于合作的分组教学（3）开放式教学（4）小班教学（5）小队教学（6）协同教学（7）网络教学（8）实践教学

3、教学组织形式的变革早就了新型的课堂，主要体现在：

（1）组织形式的变革引起了课堂角色的转换。学生是学得主体，学习的主人

（2）组织方式的变革为学生提供了新的机会。选择机会、参与机会、主动探究的机会（3）组织方式的变革为学生拓展了学习的时空范围（4）组织方式的变革促进了教学资源的开发和利用

4、影响教学白那个的因素

（1）教育者的观念（1、知识观的影响

2、心理观的影响

3、文化传统的影响）（2）教育投入水平与教学条件

（3）教学的政策环境『

1、课堂结构的影响（1、学科课程结构的组织

2、综合教学的组织

3、综合实践活动课程教学的组织）

2、教学管理制度的变革）』

（4）教师的专业水平

5、课程改革积极倡导自主学习、探究学习、合作学习的学习方式。

6、自主学习的基本含义：

（1）自主学习的三个子过程：自我监控、自我指导和自我强化

（2）自主学习实际上是元认知监控的学习，是学习者根据自己的学习能力和学习任务的要求，积极主动的调整自己的学习策略和努力程度的过程

7、自主学习的基本特征：

（1）参与的过程性（2）参与的主动性（3）参与的情感性（4）参与的有效性

8、课内自主学习的指导策略

一、技法身心，引发自主学习的内部需要

1、创设宽松的学习环境

2、引发学生精神的生活

3、技法学生的学习兴趣

二、开放课堂，创设自主学习的外部条件

1、开放时空、展示自主学习的广阔空间

2、开放心灵，创设平等对话的自由心空

三、师生互动，构建自主学习的调控机制

1、转变教师角色

2、实行有效控制（1、实行目标导向

2、实行程序控制

3、实行灵活调控）

（3、实行问题管理（1、鼓励提问

2、灵活处理）

9、课外自主学习的指导策略：

一、引导学生拓展教学内容

二、组织学生开展课外综合学习活动

三、加强课外学习方法的指导

1、明确学习的目的

2、提供学习条件

3、细化学习过程

4、养成良好的学习习惯

10、合作学习的溯源

《学记》独学而无友，则孤陋而寡闻。

18世纪初：英国的倍儿和喀斯特对“合作学习小组”的组织方式进行了较为正式的应用

19世纪初：美国的教育家帕克倡导的合作教学法在美国教育中占了主流地位。实用主义教育家杜威提倡在教学中运用合作学习小组

我国教育家陶行知先生于1932年提出并实施“小先生制”，即知即传人。

11、合作学习

1、课堂教学效率取之不尽的源泉是学生彼此之间的合作

2、合作学习的基本特称：

（1）一学习小组为单位

（2）小组成员共同完成教师分配的教学任务

(3)小组成员面对面的交流

（4）小组成员相互依赖

（5）小组成员具有个人责任

（6）以小组的团体成绩为评价和奖励的依据

12、合作学习的概念：合作学习是学生在教师的组织下的共同目标为学习的追求，以学习小组为基本单位，以合作交流为基本特征，具有明确的个人责任的互助学习活动。

13、合作学习的意义：

1、强调学习的主体参与，强调同学之间的交流

2、“以要求人人都能进步”为教学宗旨

3、倡导“人人为我，我为人人”的理念

4、培养学生的合作互助意识，形成学习教育交流的合作技能

总之，合作学习不仅强调学生认知方面的发展，更强调学习过程中，情意的发展，追求学生完整人格的全面形成，真正体现教育的教育功能

14、合作做学习的类型和形式

一、相同内容的合作学习

1、操作方式（1、学习前的准备

2、进行合作学习

3、进行学习的总结和评价）

2、促使每一个学生都投入学习（1、合理分组

2、角色分工

3、做好学习评价（计算小组积分的方法：成绩测试；游戏竞赛）

二、不同内容的合作学习

1、合作步骤：（1）通过实物和语言帮助学生形成学习心向

（2）组织合作

（3）建立反馈

2、实施要求：（1）采取措施，提升个人责任

（2）知道方法。形成合作技能

（3）提供帮助，确保学习效果

3、不同内容的合作学习开展的一个重要条件：是内容的选择

4、不同内容合作学习的操作模式：学习定向——学生分组——相同任务合作——不同任务合作——反馈与评价

15、学生合作行为的产生：

1、改变课堂的空间形式（1、会晤型

2、马蹄形

3、圆桌型）

2、创建能够形成合作学习的小组，小组的内部人际关系，是制约个体合作行为的关键因素

3、精心设计能够诱发合作行为的教学活动

（1）教材加工

（2）活动组织（1、诱导合作心向、2、组织学习活动）

（3）学习的评价

16、学生合作行为的指导

1、养成良好的倾听习惯

（1）指导学生专心的听别人发言

（2）指导学生努力听懂别人发言

（3）指导学生尊重 别人发言

（4）指导学生学会体察

2、养成良好的表达习惯

3、养成良好“支持”与“扩充”的习惯

4、养成良好”求助“与帮助的习惯

5、养成良好建议与接纳的习惯（1、鼓励学生独立思考

2、要求学生虚心听取别人的意见

3、鼓励学生勇于承认自己的错误）

17、探究性学习活动的组织与实施

1、最早提出在学校科学教育中要运用探究的方法进行教学的是杜威

2、施瓦布“对探究的探究”

3、“以探究为本的学习”把探究看成是一种积极的学习活动

18、探究学习的特点：（自主性、综合性、实践性、开放性、创造性）

19、问题是科学研究的起点，是探究学习的源头。20、探究性学习的问题来源：（文献材料、生活实践、探究反思）

21、探究性学习的一般步骤：

1、选择问题。选择问题的原则（科学性原则、因地制宜的原则、可操作性的原则、实效性的原则、前瞻性的原则）

2、提出假说

3、实施探究

4、解释结论

5、评价反思

22、探究性学习的基本模式

1、问题讨论式

2、知识发现式（从已知的学习内容出发——收集信息——处理信息——分析综合——得出结论）

3、实探索式（针对要解决的问题——设计实验——实验操作——分析试验数据——得出结论）

23、探究性学习中的教师行为变革

1、转变观念（转变学生观、转变师生观、树立理性的教师权威观、树立新的教学观）

2、发展能力

3、改进方法

4、充实知识

24、探究性学习中的学生行为要求

1、学会观察提问

2、学会处理信息

3、学会交流合作

4、学会总结评价

25、探究性学习中的主体组织策略

1、选择问题的中的组织策略

（1）教师要对学生当前的发展状况心中有数

（2）教师要善于激励学生提出问题

（3）教师还要对选题确定进行指导

2、提出假设中的组织策略

3、实施探究中的组织策略

4、解释结论中的组织策略

5、评价反思的组织策略

26、综合实践活动的特点

1、基于经验，强调综合

2、重视全面，强化整体性

3、回归生活，体现开放性

4、立足发展，关注生成性（综合实践活动的本质特征是生成性）

5、面向实践，突出实践性

6、以人为本，落实自主性

27、综合活动组织与实施的一般要求

做到“三个关注”和“四个兼顾”

1、关注学生的学习的方式、关注学生的生存方式、关注学生的生活方式

2、认知与情感、态度、价值观的兼顾、科学与人文的兼顾、内容与方法的兼顾、个性与共性的兼顾。

28、综合实践活动表现的三个层次(学校层面的组织、年级层面的组织、班级层面的组织)

29、综合实践活动的实施策略

一、学生策略。综合实践活动的最突出的特点是活动

（1）亲历亲为

（2）自主发展

（3）探索发现

（4）交往合作

二、教师指导策略

在活动的不同阶段，教师的指导应该体现不同的重点（1）确定主题阶段

1、尽可能的让学生学会选题

2、重视培养学生课题活动方案设计的过程，特别是课题方案论证的过程（2）活动实施阶段

1、要把研究过程细化，让教师的指导具有针对性，切、切忌表面化和形式化

2、要建立教师指导的基本行为规范或常规，构成方法论指导系列，形成各年级的专题系列

（3）活动总结阶段

1、成果的表达形式要多样化

2、评价方式多元化

三、资源开发和利用策略

四、有效评价策略

30、小班教育的优势的特点

优势：

1、注视每一个角落——对全体的人的平等、呵护

2、正视每一种差异——对个体的人的包容、接纳

3、凝视每一段成长——对整体的人的尊重、赏识

特点：

1、教育的人本性特点 教育的充分性特点

3、教育的综合性特点

4、教育的主体性特点

5、教育的互动性特点

31、三种师生关系：

1、服从型、2、认同型

3、同化型（是最高层次的师生关系）

32、建立同化型师生关系，教师应当做到哪几点？

1、蹲下身来看孩子的世界

2、在下一个路口等孩子

3、用上帝的眼睛看一群小天使

33、小班教师的素养要求

1、创新行为

2、艺术的方式

3、开阔的视野

4、综合的能力

5、研究的能力

34、小班课堂的组织策略

一、让学生充分享有自由选择的机会

1、自由的选择内容

2、自由的选择方法

3、自由的表达观点

4、自由的选择练习

5、自由的选择同伴

二、教学内容综合化

教学内容的综合，可以是学科内的综合，也可以是学科间的综合。教学内容综合大致有三种：

1、板块叠加

2、主线串连

3、中心辐射

四、评价方式多样化：小班所采用的档案袋评价和考试评价相结合的评价方式，呈现了这样的特点：

1、评价成了学习过程的一部分

2、评价关注了学生的每一方面

3、评价成了学生的自我反思的行为

4、评价成了师生沟通的桥梁。

35、网络化叫教学包含两层含义：

1、是引入新的教与学的观念和教与学的理论.2、引入现代信息技术，在课程教学过程中将信息技术、信息资源、信息方法、人力资源和课程内容有机的结合起来。

36、网络化教学的主要特点：

1、自主性

2、交互性

3、个性化

4、仿真性

37、网络化教学的理论依据

一、建构主义学习理论——网络化教学的思想基础

1、建构主义学习理论指导网络化课堂教学的实践与改革

2、网络化课堂教学所具有的网络优势为建构主义学习理论的应用提供了技术支持。

3、网上资源通过链接相互联系的超文本组织管理信息的方式，更符合了人类思维的特点和阅读习惯，有利于促进认知主体知识的意义建构活动，有利于知识ide提取应用，有利于实现不同阶段的学习。

38、网络课堂的教学原则

1、体现课程基础目标与学生发展目标的统一

2、追求信息技术应用与教学方式变革的相互促进

3、着力发挥信息技术不可替代的优势

4、促进现代信息技术与其他教学技术的结合5、适应学生的个别差异和多样化的发展需求

6、重视教学活动的社会性和学生的社会化发展

39、网络环境下的课堂教学常见模式

1、个别化学习模式

2、协作式学习模式

3、演示模式

4、探索式学习模式 40、网络化教学的一般流程

1、创境激趣，发现问题

2、自主探究，利用资源

3、协作交流，相互促进

4、实践应用，内化知识

5、总结学习，建构意义

41、网络化课堂教学，教师角色行为的重塑

1、角色观念的转变

（1）教师是信息技术的选用者、设计者和组织管理者

（2）教师是学生学习过程的导学者。

2、角色智能的提升

42、网络化课堂教学对学生行为的要求

1、学习观念的转变

2、具备一定水平的信息素养，具体措施如下：

1、培养学生获取信息的能力

2、培养学生处理信息的能力。

3、培养学生信息交流和使用信息的能力

3、有较强的自我控制能力和使用网络的良好习惯

43、学科课堂教学与网络技术的整合策略

1、多种感官参与学习策略

2、情境驱动策略。其作用如下：（1）、体现教学的直观性原则（2）、通过生动真实的情境，引起学生原有的认知结构和外界新刺激之间的认知冲突。（3）、通过对情境的自由探索，培养学生的问题意识和能力

创设情境遵循的原则：（1、尽可能的真实

2、多样性

3、有吸引力）

3、寓教于乐

4、多种活动并用

44、教师合作的含义：为了达到课程教学的目标，紧紧围绕某个教学主题，通过教师与教师之间的对话、研讨、交流和合作，实现教师的教学水平提高和专业能力的发展

45、教师合作的意义

1、教师合作教学是新课程背景下体现教师工作的特点

2、教师合作教学是实施新课程标准和新教材的需要

3、教师合作教学是新课程条件下满足学生学习的需要

4、教师合作教学是提升课程教学水平和质量的需要

46、教师合作教学的基本类型

1、围绕课题研究的教师合作教学。交流与协作被视为教师合作教学的标志和灵魂

2、围绕课例分析的教师合作教学。通过头脑风暴结对共享来开展课例教学方式的研讨，是教师教教师贯穿整个过程

3、围绕主题沙龙的教师合作教学。有点在于大家参与的机会多，许多资源可以共享

47、建立促进教师合作的教学教学管理制度的主要任务：

1、在教学管理中激活教师的合作意识

（1）帮助教师认识合作教学的好处

（2）引导教师形成一种双赢的思维，逐步改变一些教师的非赢即输的思维定势

（3）强化教师的全局观念。

2、建立互助分享开放有效的校本教研制度

（1）完善、实化常规教研活动

（2）开发、丰富非常规的教研活动

3、创造有利于教师合作的管理激励机制

（1）建立学科的选人机制

（2）建立广泛的民主沟通机制

（3）建立全面的评价机制

（4）建立合理的奖惩机制

（5）建立和谐的竞争机制（形成组内合作、组外竞争、校内合作、校外竞争）

4、强化教师合作教学共同的建设

48、苏联的苏霍姆林斯基认为学校应是“家外之家” 家庭应是：“校外之校”，最理想的教学是“学校——家庭”教学

49、课程改革对家校协同教育提出了新的要求

1、要求学校更加关注儿童的生活

2、要求学校与家庭共同构建学生的价值体系

3、期望通过协同教育保障改革的顺利进行 50、家校协同教育的主要方式

一、召开家长会

1、了解家长，并进而了解孩子

2、为家长们的相互交流提供机会

3、想家长介绍教学和学生的表现情况

4、帮助家长提高教育水平

51、家访工作注意的问题

1、遵循家访的全员性原则，及时发现问题，确定对象

2、遵循家访的实效性原则，把握家访的时机，做到有备而来

3、遵循家访的平等双向性原则，注意谈话方式，把握分寸

4、遵循家访的巩固性原则，对学生进行适时的督促和评价

5、坚持家访后写“访后感”

52、建立家长委员会的作用

1、整合各种教育力量

2、组织家长直接参与学校的教学生活。

2.艺术馆经营策略 篇二

一、听课教师理念要新

听课教师具有什么样的理念, 就以什么样的视角观察课堂, 就以什么样的标准评价做课教师的教学效果, 这要求教师首先要树立现代教学观, 特别应树立促进学生全面发展、注重学生能力特别是创新能力的培养与提高的教学新理念;其次要熟悉当今教育改革的方向和教学主流, 提倡什么, 避免什么, 注意什么, 等等。

二、听课前准备要充分

听课教师听课前准备得是否细致决定着听课质量, 这要求教师听课前应做好以下四点。

一是深入了解教情、学情和班情。听课前应对做课教师的经历和基本情况进行了解, 包括是不是新教师、是否教过毕业班、性格特点如何等。对教学班学生状况也要进行了解, 包括是文科班还是理科班, 学生基础和班级状况怎样, 班风、学风和学习习惯如何, 等等。

二是熟悉教学内容的地位和课标要求。一要熟悉教学内容在教科书中的位置, 是在什么知识前、什么知识后, 是第几课时, 它在整个知识体系中的作用和地位是怎样的;二要熟悉课标要求;三要对知识要求具体化, 把知识内涵、应用形式细化出哪些是新增的、哪些是取消的、哪些是弱化的。经过细化梳理, 加深对课标要求的理解和对教学内容的把握。

三是自我盘点教学过程。根据自己对教学内容、课标要求的理解, 特别通过对班情、学情和教师特点的分析, 自己事先对本节课的教学目标、教学重点和教学难点以及教学情景创设、教学环节预设等细节进行规划设计, 努力在听课前形成自己的教学思路。

四是必要材料准备充分。听课前准备好听课所必要的材料, 如听课记录用表、座次表, 也可做好录音、录像、照相等设备的准备工作。

三、听课心态要端正

以什么样的心态去听课, 直接影响着听课教师的听课质量。我认为, 听课教师至少应有如下三种心态。

一是怀学习借鉴之心。听课是学习交流的好机会。对好的教学方法和策略, 学习之;对自己平时不好处理的教学内容, 通过观看别人的课堂教学, 从中得到学习和感悟;对做课教师处理不妥的教学环节从中得到借鉴。

二是怀验证比较之心。通过听课, 把做课教师的教学与自己的预想进行比较, 好的进行学习, 不妥之处在评课时与教师沟通, 达到听教相长。

三是怀探索反思之心。在听课中, 对自己教学的困惑点和处理的难点进行反思和探索, 以促进自己教学水平的提高。

四、听课视角要正确

以什么样的视角听课, 也直接影响着听课教师的听课质量。教学是一个多元复杂的系统工程, 任何环节的设计与实施都将影响教学效果。

听课教师要全方位地关注教学环节, 不仅关注教师的行为, 而且关注学生的行为;不仅观察表面现象, 而且思考背后的原因;不仅关心知识的讲解和学生的掌握情况, 而且注意思维能力的训练和提高, 特别应做到四个关注, 即关注教师对课标的理解和把握程度、关注教师对学生的基础和需求的尊重程度、关注学生对知识的内化效果、关注教师活动过程和活动目标达到的艺术效果。

五、听课重点要突出

我认为, 听课教师听课时至少应突出以下五个方面。

一是要看教学任务完成的效果。从知识处理的深浅度、问题应用的种类和处理方法, 到课堂教学的容量、教学手段的使用等环节看是否符合课标要求和学生实际;从学生对预设教学目标的达到情况看课堂教学效率, 等等。

二是要看教师教学活动安排的有效性。这一点可以从教学过程中学生主动与教师配合的积极性、默契程度和实际效果等方面来衡量判断。

三是要看教师在转折点上的处理艺术。重点看教师在重要的转折环节中所表现出的过渡手法与策略艺术, 包括学生在学习不畅、探索出错而造成情绪低落时教师所采取的扭转措施的恰当程度, 通过这些看教师处理教学过程中各种复杂问题的艺术水平和灵活程度。

四是要看各环节教学材料的质量。重点考察教师所提供和使用的教学材料的难易度与典型性。

五是要看教师组织学生对重要知识与方法规律的提炼归纳和开发引领程度。除了着重考察教师是否重视对知识和方法的提炼归纳外, 还要特别重视考察教师是否能抓住时机, 开拓思路, 利用现有教学内容, 引领学生开展适度的多向探索研究, 以培养和提高学生的创新能力。

六、听课过程要细致

1. 记录信息要细致。

为了做好课后评课交流, 教师在听课的过程中要注意收集记录有价值的课堂信息, 为此, 可提前设计一个记录表以备听课时使用。在教师听课的过程中, 应坚持“按序摘记, 重点标注”的策略, 即按做课教师的教学顺序, 对教学环节、关键步骤、典型方法、典型错误、师生的典型言行、情绪特征、需要商榷的问题等都要进行记录, 可将记录纸分成左右两部分, 左面记录教师的教学环节、教学步骤与教学内容等显性内容, 右面标记教师和学生在教学活动过程中的典型事例、有待课后商榷的问题与改进意见等隐性内容。记录的信息主要包括教师行为和学生行为。

(1) 教师行为。重点记录以下内容:一是教师教学进程内容, 包括导言、设问、组织、举例示范等;二是教师教学中有价值的信息, 包括精典语言、精典方法、精典设问和能使学生产生“愤悱”状态的策略手法, 教师化难为易、由静变动、由微观到宏观、由抽象到具体的恰当教学手段, 学生遇挫后教师巧妙帮助、扭转冷场的策略手法, 也包括教师的活动路线、设问频率、应答学生的分布情况及回答的频次等;三是对教师行动的分类与评价, 主要是对教师施教行为进行分类和评价, 如课堂设问的分类就有:记忆性、理解性、应用性、诊断性、探究性和管理性, 每一分类按质量效果又分不同层次, 如管理类设问分简单性和恰当性。

(2) 学生行为。重点记录以下内容:学生在应答的过程中表现出来的典型思维、解决问题的方法、表情动作、课堂气氛、课堂典型行为以及暴露出的典型错误和学生参与教师活动的时间等。

2. 听课过程要思考。

听课过程是学习的过程, 也是反思提高的过程。因此, 要求听课教师在学习做课教师成功做法的同时, 还应善于思考。具体可思考以下四个问题:一要思考做课教师每一教学环节安排的意图;二要思考做课教师每一活动学生参与的真实效果;三要思考教学活动中存在的问题;四要思考如何解决和避免做课教师在教学过程中不妥之处, 并将这些问题和想法记录下来, 以便课后交流。

七、听课后要反思

听课后要反思, 静心整理。一要静心揣摩做课教师的教学环节设计意图;二要分析教学效果, 总结经验教训, 提出继续发扬和进一步改进的意见;三要细研教学环节, 对教师课堂教学行为进行分析, 提出进一步优化、创新的建议。★

3.职场妈妈经营艺术 篇三

现在的社会。仍要求女性做“贤妻良母”，不过现代社会对女性的要求已经“变本加厉”，不仅要照顾好先生和孩子，更要把事业经营得风生水起，几乎要求每位女性都是“完美女人”。

第一步，先认清自己属于哪一型女性

1、冲突期：在人生的不同阶段，家庭，事业经营的重点并不相同。当进入职场人、妻子与母亲多重角色的冲突期时，女性的角色顿时丰富起来，试图在这些角色之间取得平衡，并逐步调整工作的节奏。

2、适应期：其实，女性在调节角色冲突上一向比男性来得有弹性。对于事业型女性来说，她们在这一阶段把事业当作重点，抓紧机会“建功立业”，辅以照顾家庭；对于生活型女性来说，则是延续员工的角色，但是将重点放在家庭上。

不管事业型还是家庭型的女性，职场妈妈都要明白一点：事业和家庭，缺了任何一项，人生都必不完整，但两者之间也很难做到平衡。很多职场妈妈给自己太大压力，高压之下所有事业、生活上的不如意，都会最终反映到当事者身上。这样的女性往往会抱怨，“为什么我付出了那么多，得到的却那么少7”

对内PR(老公&孩子)不可少!

我有位朋友May非常有智慧，她每次遇到工作与家庭冲突时，绝对在对外沟通之前。先对内与先生、孩子沟通，开诚布公地和家人讨论：“这个决定对整个家有什么好处，有什么不利?”May事业上的重大变化，其先生也经常参与其中。May自言很幸运，因为和家人价值观一致，所以分析的角度基本上会从“帮助家人实现自我”的角度出发。

职场妈妈经营家庭的第一课——沟通

另一位朋友SaIIy在某家广告公司的时候，一直非常辛苦。但她在家庭和事业之间的协调有一个诀窍。为了让家人熟悉自己的工作环境，她会将自己的同事请到家里来。因此，任何一家她工作过的公司，不管是她的下属还是同僚，都到她家聚会过。一个人最多的时间是花在工作上的，而不是家里。身为家人，其实并不清楚你的工作环境。最后，Sally从公司离开时，她更是把很多重要的伙伴都请到家里来。可见，要取得事业和家庭的和谐，不仅仅要靠运气，更主要的是要靠女性悉心的经营。潮流所向，女性不仅要把握住大的原则，也要在细节上做到位。

职场妈妈的生涯规划

现代女性在新时期中，内涵发生了深刻变化。一个称职的职场妈妈，并不简单地意味着带好孩子，伺候好先生，更主要的是她还要注意更新自己的知识。

职场妈妈如何做好自己的生涯规划?需要注意四个准则：第一，要择己所爱，从事一项自己热爱的工作；第二点，要择己所长，每个人都有自己擅长的技能；第三点，择世所需，要仔细分析社会上的需求；第四点，择己所利，要分析自己所选择的职业是否能够得到最大效益，其中包括经济上的效益。

4.山区艺术教育现状与策略 篇四

山区艺术教育现状与策略

作者：张静

来源：《科技创新导报》2011年第17期

摘 要:我国是一个农业大国,农村教育相对落后,而山区农村艺术教育的落后状况更为突出,因此提高山区基础艺术教育就显的尤为重要。本文指出了山区艺术教育整体现状,以太行山区艺术教育为例,提出了山区艺术教育存在的具体问题以及相应对策。

关键词:山区艺术教育现存问题对策

中图分类号:G633.95 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)06(b)-0173-01

美育是国家教育方针的有机组成部分,艺术教育是学校实施美育的基本途径,是素质教育不可或缺的重要内容。但是从我国基础教育发展的整体水平来看,艺术教育仍然是学校教育中的薄弱环节。尤其是边远山区的艺术教育其情况更是令人堪忧。山区艺术教育整体现状

由于素质教育的提出和实施,山区艺术类教学正在日益受到重视。然而,艺术类教学并不完善,在山区,传统教育观念和模式根深蒂固,学校对学科存在明显的主次之分再加上经济的落后严重制约艺术教育的发展。致使艺术教育在贫困山区长期处于一种停滞状态,甚至有倒退现象。因此,造成山区学生观察能力较差,注意力不够稳定,构思与表达不一致,这是山区学生艺术教育的一个突出特点如何提高山区学生的艺术修养成为亟待解决的问题。山区艺术教育存在的问题

2.1 传统教育意识比较严重,艺术类课程得不到应有的重视

一些地方和学校没有把艺术教育摆上应有的位置,音、体、美被统称作“小三科”。有些山区小学如果不是硬性规定或遇到检查,连“小三科”也没有设置。

艺术类课程开课率严重不足。体育课还好些,音美课往往被当做“补丁课”,所有“主课”排齐后才轮到“小三科”填空。遇到考试或是升学班,这些“小三科”连做“补丁”的资格往往也会被取消掉。这样素质教育就被迫给应试教育让了步。

2.2 对艺术教育的作用认识不到位

艺术教育的作用得不到社会的认可和了解。学校关心的是升学率,因为只有学校升学率高,排名靠前,学校的工作才能得到肯定,同时学校的生源才会增加。而很多家长和学生认为艺术课就是放松课,休闲课,在紧张的学习之余有个调节,顺便锻炼一下身体就行了,学不学没有什么必

要。而在高中阶段选修艺术课的学生大多是一些在数理化方向“前途渺茫”的学生,迫不得已,为了不使自己在高考后“失学”,才走学唱歌、画画、练体育这条道。

2.3 教育、教学评价机制不合理

山区中小学对教学评价的标准仍然没有走出应试教育的影子。一切以升学为主,始终认为“语文、外语、数理化”这几门课成绩的好坏是衡量一切的标准,你这几门课的考试成绩上不去,素质教育唱的再高也是白搭。有些小学和初中考试成绩与教师工资挂钩,大多数学区校对教师所带班级的考试成绩进行排队罚款,贫困山区教师的工资本来就不高,有些教师一个月的工资还抵不了一次考试的罚款。

2.4 山区学校艺术类师资缺乏

由于贫困地区艺术类教师的整体素质不高,艺术院校毕业的教师可谓寥寥无几。而且在山区,音、体、美教师往往被编到教辅人员行列里,有也可,无也罢！对于现行的绩效工资来说,音、体、美教师的工资待遇相比之下就差很多,评先、晋级还是一边站。就算是艺术类院校毕业的老师也不得不被迫“改行”改教其他学科。

2.5 经济落后也严重制约着山区艺术教育的发展

学习艺术类课程需要一定的经济投入,需要购买一定的学习用具。对于山区的家长和孩子们来说,这是一笔不小的开支。在我所教的年级里好多学生分不清楚出什么是水粉、什么是水彩,因为他们见都没见过。学校艺术类设备也不建全,上音乐课就指着教师凭着嗓子唱,好一点的有架脚踏式风琴就很不错了。全面提高山区学生素质教育

3.1 开齐开足艺术课程,是保证艺术教育质量的前提

根据《义务教育课程设置实验方案》,九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9％～11％(总课时数为857-1047课时),各省级教育行政部门在制订本地区课程实施计划时,应按照上述规定设置艺术类课程,课时总量不得低于国家课程方案规定的下限。学校应开齐音、体、美等艺术课并保证课时数。这是提高山区学生艺术素质教育的大前提。

3.2 健全教育教学评价机制

对教育教学成果的评价不能单单只看升学率,对于学生优良的评价也不能只看基础文化课成绩。现在中考和会考已经将体育成绩纳入参考范围,这就是教育教学评价机制健全的表现。要积极探索艺术课程评价改革,并将评价结果记录在学生成长档案中,作为综合评价学生发展状况的重要内容以及学生毕业和升学的参考依据。要坚持教育公平的原则,让每个学生都成为艺术教育的受益者。

3.3 要加强艺术教育教研、科研工作

省、市(地)和县(区)要充分依靠本地区教研、科研机构,多渠道配备音乐、美术学科专(兼)职教研员。实施音美任课教师专职化,改变长期以来的音美“搭头课”现象,提高专职教师的工作责任心,为他们潜心教学和研究创造条件。

各地要以条件较好的学校为依托,建立艺术教研基地,定期组织艺术教研活动。艺术类教师的各项待遇也要正常化,艺术类教师有外出培训、参加学习交流的权利。“请进来,走出去”,拓展艺术教师视野。

3.4 结合本土特色艺术形式,开发校本教材

山区有着浓厚的乡土气息,它具有独特的教育背景、环境、人文等,有着城市学校无可比拟的优势。新课程倡导让学生走出课堂,走进生活、观察生活、联系生活、认识生活,让学生在生活这个广阔的天地里,不受条条框框的束缚,自由地学习,充分发挥其创造力和表现力,并运用收集到的、自己觉得可创造的素材,进行加工与再创造,来美化心灵、美化校园、美化周围环境。我们应根据山区农村的特点,充分发挥山区农村特有的优势,用农村丰富而又独特的艺术媒材,开发、编写、制作一套比较行之有效的农村艺术类术校本课程教材。

让乡土教材走进课堂,省钱,省力,而且学生也乐意去发现,寻找自己熟悉的东西。比如井陉拉花,在艺术教学中适当地开发和利用该形式,不仅有利于学生认识本土的艺术文化传统,而且有利于进一步培养学生关心民族文化生存发展的情感。

艺术教育对于提高学生审美修养、丰富精神世界、发展形象思维、激发创新意识,促进青少年健康成长具有重要的作用。加强山区学生艺术艺术教育是全面贯彻教育方针、全面实施素质教育的必然要求。希望通过我们的努力,山区学生生的艺术修养能得到全面的提高,山里孩子那美丽的心灵也会被开启。

参考文献

5.高校艺术教育发展策略分析论文 篇五

摘要：创意人才的素质关系着创意经济的发展，而艺术教育关乎着创意人才的培养。我国高校的艺术教育现状已经不能满足创意经济时代对人才的需求，急需在创意人才培养目标、创意人才的团队意识与竞争意识、创意人才的时代性与开放性等方面制订出合理有效的培养策略，以适应新时代对人才的需求。

关键词：创意经济；艺术教育；人才培养；人才需求

联合国教科文组织将创意经济定义为：“结合创意生产和商品化等方式，运用本质为无形的文化内涵，这些内容基本上受著作权保障，形式是物质的商品或非物质的服务”的经济形态。［1］英国《英国创意产业报告》中将创意产业定义为：“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动的产业。”［2］而包括中国在内的亚洲各国则普遍认为创意经济是来源于个人创意或传统文化积累，透过智慧财产的形式和运用，能够创造财富、增强就业机会，提升人们生活质量的行业组织或经济形态，并根据区域经济侧重点的不同大致将文化创意产业分为文化艺术产业、设计产业及其他相关产业三类。按照美国学者佛罗里达关于创意经济的“3T”理论，创意经济的核心要素主要包括三个方面：创意人才（Talent）、技术（Technology）和包容（Toler—ance），我们不难看出，创意经济的发展实质上是人本思想的回归，以及人们对“效率为先”的工业化生产的反叛，通过文化的传承与凝聚、创意的发掘、技术的跨界与融合和产业集群效应来实现产品或服务的高附加值、个性化和价值优先等特征的经济行为。创意经济是社会发展的更高层次后经济形态递进发展的尝试，也是人类社会整体进步和经济发展改革模式的必然选择。

一、创意经济发展及其人才需求

21世纪以来，伴随着世界经济的全球化和知识经济的迅猛发展，创意经济得到了前所未有的机遇期，成为各国经济发展的重要增长点和新的发展模式，也逐渐演变成世界各国软实力较量的新的平台，被世界主要经济体赞誉为经济转型的主要依托。据约翰霍金斯的《创意经济》一书中的数据显示：，全世界创意经济每天创造220亿美元的财富，并以超过5%的速度逐年递增。［2］根据联合国教科文组织文化与创意产业最新报告显示：全球文化创意产业创造产值2．25万亿美元，超过电信业全球产值（1．57万亿美元），并超越印度的国内生产总值（1．9万亿美元）。从业人数2950万，占世界总人口的1%。［1］根据国家经济发展的需要，我国正在进行产业结构调整和产业升级改造，逐步淘汰一些过去引以为重的资源型、资金驱动型落后的产能，提出“创新驱动发展战略”来实现可持续发展，而创意经济正是因为附加值高、可持续性等特征迎合了国家经济发展的战略需求。经济的高速发展与科技、文化的高度繁荣促使国家提出“民族复兴”“文化自信”等发展战略，而创意经济又是以文化、艺术的发展与创新为基础的，是世界各国软实力的重要体现，也高度契合国家发展的目标、定位。当前，中国的创意经济正在飞速的发展，形成了国家级、地市级和特色创意小镇“三位一体”的创意发展格局，，经过国家审批的创业园区就高达2500家以上，尤其是，北京、上海、广东、湖南、云南等省市的文化创意产业增加值占GDP的比重已突破5%，成为区域经济的战略性支柱产业，成为产业经济的新增长点。创意经济在中国的快速发展凸显创意人才的短缺。据《中国文化产业蓝皮书》的数据表明，目前我国文化产品占世界市场19%的份额，表明我国有较强的文化产品的加工与生产能力。而在文化创造力方面，从事创意产业的就业人数占比却不足1%，与发达国家或城市的差距相当大（如纽约为12%，伦敦为14%，东京为15%）。［3］这表明我国创意经济的发展仍然处在产业链的最低端，且从业人员多集中在产品生产与销售上，真正意义上的创新服务、创意管理与市场研发类创意人才不足以满足我国创意产业的需求。因此，提升创意人才培养的质量，扩大创意人才的储备，成为当前中国创意产业各个领域亟待解决的难题。

二、高校艺术教育与创意人才培养的内在联系

制定的《英国创意产业路径文件》将创意经济的定义为：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”［2］根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业确认为创意产业。这个定义被无数致力于发展创意经济的国家或地区所采用，并得到不断的发展和延伸。在东亚地区，基于民族文化的特殊性，创意经济一般认为文化创意产业，是指根植于当代科技发展（尤其指智能数字技术、互联网+和新传媒）的基础上，以文化、艺术等形式与经济高度结合为特征，以满足人们精神需求为主，向人们提供文化、艺术、精神、心理与娱乐产品为目的的新型产业形式。建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件（动漫、游戏）、音乐、表演艺术、电视广播等行业基本上都属于广泛的艺术类产业范畴，至于广告、出版、和软件等行业也需要有一定的艺术基础来作为支撑的。因此，西方不少学者将创意经济理解以文化为根基，以艺术为灵魂，以创新、创意为核心的新的艺术经济形态。高校艺术教育不同于中小学以审美和基本功为主的教育形式，它不仅向学生传递出更加丰富的艺术知识、专业的艺术技能和深邃的艺术精神，更重要的是培养学生的创新意识，以此激发学生的创新潜能与智慧。“高校艺术教育能够培养学生敏捷的感知力、丰富的想象力和无限的创造力，能够极大地促进和提高人的思维能力。”

三、创意经济时代高校艺术教育发展策略

高校艺术教育作为文化创意产业人才培养的重要组成部分，若能抓住历史机遇，适时调整人才培养目标，构建出适合创意经济发展的培训体系，不仅能够较好地满足形势发展需要，解决学生就业问题，还能够较好地实现艺术与其它学科交叉融合，促进艺术教育的跨越式发展。

（一）确立创意人才的定位，制定出适合创意经济现实需求的高校艺术教育人才培养目标

关于创意人才的概念，美国学者佛罗里达在《创意阶层的崛起》一书中指出：创意人才是从事“创造新观念、新技术和新的创造性内容”工作的人。由此可以看出，真正意义上的创意人才是指能够运用自己的知识和创意提出开拓性的观念，并能够利用自我的创作技能或手段将新的观念转化为新的技术或是内容，从而为社会提供高价值的、个性化的产品或服务的复合型人才。这就要求我们既要重视创意基础和创意能力的培养，诸如相关的专业知识、文化素养、实践经验、专业技能、创新意识、学习能力、社交能力、问题分析与转化能力、经营能力、敬业精神等素质与能力，又要关注创意人才自身的性格的培养，诸如思辨能力、批判质疑精神、包容性和抗风险打击能力等人格因素，二者合一，方为完整。高校艺术教育作为创意人才培养的重要组成部分，就应该制定出适合创意经济现实需求的人才培养目标。首先，高校艺术教育要确认培养目标是复合型人才还是应用型人才。复合型人才是指综合型或学科交叉型人才，具备多个专业之间的知识交融与综合能力，具有基础扎实、素质全面、思维活跃和应用能力较强等基本特征，而应用型人才主要指从事社会实践的专门技术人才，强调知识的运用与实践能力。高校艺术教育不同于其他学科，其人才培养的`目的也不仅仅局限于掌握或运用某种专业技能，它有着更加广泛的社会意义和使命担当，特别是创意经济时代，市场对于人才的需求更多的倾向于创新性、高素质、综合运用与原始创意，而不是从事低端生产的专业技术人员。因此，创意经济时代高校艺术教育人才定位更应注重复合型人才的培养。其次，知识与能力的培养要求。按教育部《普通高校本科专业人才培养目录》及其相关说明可明确看出，对于高校艺术教育，主要是培养专业的基本理论、专业技能、了解文化事业方面的方针、政策、法规以及国内外艺术的发展状况。这样的培养要求显然不能适应新时期创意人才的需求，创意的本身是创新意识、创新思维、创新能力和创新人格的统一，专业知识与技能只是培养要求中最为基础的部分，而核心在于创新意识、思维与创新人格的培养。因此，高校艺术教育除了专业的基础知识和基本技能外，还应要求学生具备较强的创新意识、问题分析与转化能力、科学的思辨能力等，把专业素养与创新思维统一起来，使学生成为时代需要的高端复合型人才。

（二）注重创意产业人才集聚效应，加强高校艺术教育人才培养的团队意识与竞争意识

产业集聚与人才集聚已经成为创意经济未来发展的一个普遍趋势，马歇尔提出的空间集聚外在性理论主要针对一般产业产业的空间集聚，而迈克尔波特的创意产业集聚理论是指在特定领域中大量创意产业关联企业以及相关的支撑机构和人才的空间集聚，形成强劲持续的竞争优势现象。对于文化创意产业而言，空间集聚将融合文化、产业、人才和消费者，是以设计、咨询、艺术等创意服务为主体的企业的集中，能够形成一个开放与创作、实践与体验、生产与销售、消费与展示共存的多元化产业生态群。在这个生态群中创意人才依靠团队协同作战，形成合作与竞争共存的态势，推动着产业的整体进步。当前，高校艺术教育由于专业的特殊性，其人才培养模式往往倾向于单项的课堂教育模式，即注重培养每一个学生相同或相近的专业技能与理论基础，忽视了学生的个性发展与职业倾向，更忽视了学生的团队意识和竞争意识，导致人才质量千篇 一律的局面，不利于形成人才集聚效应和学科的优势发展，更不利于学生创新意识与竞争意识的培养。据资料显示，美国、日本、韩国等创意经济发达国家，为了使艺术教育更好的支撑创意经济的发展，大学艺术教育普遍实行团队制或工作坊制，以具体项目或案列为基础，实现团队间的合作与竞争，凝聚起一大批优秀的创意团队，为创意经济的发展储备了大量的优秀人才。鉴于此，我国高校艺术教育创意团队的构建可以采用两种不同的方式。一是化普通的课堂教学模式为工作室制教学模式，工作室在导师的带领下以项目或竞赛活动为基础，以赛代练，强调学员之间的配合、沟通、协作与竞争，形成团队间人才培养的良性循环，促进“产学研”一体化教学模式的健康发展。二是弱化第一课堂，强化第二课堂，利用大量的课余时间广泛组织不同院系的学生参与到各自院系自建项目、校级孵化工厂项目或其他社会项目中去，依据学生的个性与专长，以创意市场实际需求为导向，将学生分为若干创意团队，确保每个团队拥有原始创意人员、市场化与艺术产品开发人员、策划与艺术品经营人员和创意管理人员，赋予每个团队不同的职责与任务，展开团队间的联合与竞争，激发学生的潜能，达到既定教学目标。

（三）把握创意经济发展趋势，强化高校艺术教育人才培养的时代性与开放性

社会的发展与科技的进步促使创意经济的内涵和外延日趋宽泛，它已不是创始之初英国所界定的13各行业，而泛指与艺术、文化、科技、信息、休闲、娱乐等精神心理性服务活动或产品相关，满足小康形态下人们精神文化娱乐需求所有行业的集合体。正如美国学者詹姆斯奥康纳所言，“可以断言，地方和区域战略后的任务是找到一种可以把文化产业与更广泛的制造业部门联系起来的方式，创造性、风险、创新和信息、知识与文化在全球经济中将具有核心作用”［5］。面对这个趋势，高校艺术教育要想培育出合格的创意人才，就必须进行变革，突破传统固化教育理念，打破师资现有结构，将高科技和新观念融入教育之中，强化人才培养的时代性与开放性。高校艺术教育人才培养的时代性是指教学体系要符合时代发展的理念，教学内容要切合时代发展的需要，教学方法要融入时代科技与互联网的发展背景，培养出的学生要具有宽广的国际视野与较强的创新思维能力。因此，时代的需求使得高校艺术教育必须进行如下改革。1．教学体系。新的教学体系要符合经济与社会发展的需求，以市场为导向，以文化为基础，以创新为核心，以复合型人才为目标，加深校企合作、强化团队意识，注重学科集群与跨学科整合教育，夯实文化素质与创新意识，才能培养出有独立的思想、丰富的知识、深厚的文化积淀、熟练的技能和较强创造力创意艺术人才。2．教学内容。创意时代的高校艺术教育不要将专业课程划分过细，凝聚相近或相似的课程，产生一批具有优势效益的课程群，教学以案例、项目或竞赛为主，将教学内容融入实践中，不断增加艺术品投资、经营，文化艺术品牌建设与管理，文化产业战略与商业模式，数字艺术的管理与运营等市场需要的前沿课程，增加学生实践实训与社会调研的学分比例，增加讲座的实践性、促使得教学内容更加弹性和多元化。3．教学方法。课堂上以个性辅导、案例探讨、团队实践为主，广泛使用新媒体，利用微信等时代化社交平台和大数据的力量，构建出全方位学生辅导答疑体系和人才质量跟踪体系，让学生在数字化的环境中形成个性化学习习惯和终身学习的能力。长久以来，高校艺术教学中始终存在着“重技法、轻理论”“重课堂、轻课外”“重专业、轻素质”“重基础、轻前沿”；师资队伍中存在“重学历、轻能力”“重研究、轻实践”等不良现象。创意时代要求我们在教学理念、学科机制、课程设置、教学方式、评价方式、师资结构等方面进行调整，实行多学科并行发展，跨学科融合发展；教学中要以课堂教学与市场实践并重的双向人才培养模式代替课堂教学为主的单项人才培养模式；积极引进西方优秀教学评价理念，以综合素质与创造力作为学生评价的重要原则；倡导师生平等，提倡师生团队，强化师生交流、协助机制，不断拓展师资渠道，实现校内指导老师与市场指导老师并轨的“双导师制”；积极引进那些学历不高，但经验丰富的市场专业人才参与到课堂教学中，引进国内外知名专家、学者作为学科带头人引领专业发展，实现师资引进的多元化，才能在把握常规的基础上实现超越，满足创意人才的现实需求。正如美国学者奥斯汀说言：“当前全球经济发展正从工业化制造向艺术化创造转变，创造而不是制造，艺术化而不是工业化，成为创新的新意所在。”［6］我国正在落实“创新驱动发展”战略，经历着由“中国制造”向“中国创造”的转变。因此，高校艺术教育一定要抓住这次难得的历史机遇，进行教育改革，以学生的创新意识、创新能力、综合文化素质和个性化为改革的切入点，调整人才培养的定位与目标，改革教学内容和培养方式，重视高校艺术教育的时代性与开放性，加强学科间的交叉与融合，才能培养出符合时代需求的复合型创意人才。

参考文献：

［1］闵洁．艺术商业文化产业管理专业教学改革：以上海视觉艺术学院为例［J］．设计艺术研究，（7）．

［2］龚兆雄．英国创意产业政策对英国电影的影响及启示［J］．考试周刊，（60）．

［3］张晓明，王家新，章建刚．文化蓝皮书：中国文化产业发展报告（—2016）［M］．北京：社会科学文献出版社，2016．

［4］彭吉象．艺术学概论［M］．北京：北京大学出版社，1994．

［5］曹瑞忻．论创意产业视野下交叉型人才的培养［J］．装饰，（9）．

［6］罗布奥斯汀．艺术过程：管理者需要向艺术家学习的工作方法［M］．北京：中国人民大学出版社，2004

6.艺术馆经营策略 篇六

艺术类与非艺术类专业大学生英语学习策略比较研究

采用问卷调查的方法,研究了湖北工业大学80名艺术类与非艺术类专业大学生的英语学习策略的基本情况,结果发现非艺术专业比艺术专业学生运用英语学习策略的意识强,但都不太会运用社交策略来促进学习.

作 者：张玮莹 李亦嘉 作者单位：湖北工业大学,湖北,武汉,430068刊 名：现代商贸工业英文刊名：MODERN BUSINESS TRADE INDUSTRY年，卷(期)：21(12)分类号：G442关键词：语言学习策略 英语学习艺术类学生 非艺术类学生

7.艺术生数学教学策略探究 篇七

一、艺术生数学教学的现状

( 一) 艺术生的数学学习现状

1. 艺考生的学习基础差, 很多学生对数学不感兴趣, 从而失去学习的自信心.

2. 陈旧落后的数学学习方法, 不良的学习习惯, 学生不能紧跟老师的步伐, 注意力不集中, 课堂学习效率低下.

( 二) 客观环境因素

由于学生首先得在高考前过专业课, 为此, 学校在高一和高二学年专业课与文化课时间比为2∶3, 高三第一学期学生备战各级各类单考, 停掉文化课, 数学课的学习时间大量缩减, 在时间如此短暂情况下, 要完成普通中学三年的学习任务其难度可想而知.

二、艺术生数学教学策略探究

如何采取有效措施改进艺术生的数学学习困难, 并提高成绩, 我觉得应从以下几点入手:

( 一) 抓住艺术生特点, 培养学生对数学的兴趣和良好的学习习惯

在课堂上, 教师要利用各种教学方法、途径激发学生学习数学的兴趣. 结合我校特点, 用数学美激发学习兴趣, 在美术班教学中渗透数学美, 用数学美激发学生的学习兴趣是美中求美. 如平面几何与美术课程中的平面图案、平面构成、平面广告课程的结合; 立体几何与素描、绘画与透视课程的结合; 平面解析几何与标志设计、装帧设计、电脑设计的结合等. 从而让学生认识到数学之美, 把数学与美术有机结合, 从而激发学生对数学学习兴趣.

培养学生上课专心听讲的习惯. 可以从以下方面入手:1. 教师讲的重难点, 考试热点一定要提醒学生, 引起他们的注意力, 使他们自觉听课. 2. 边听变想, 紧跟老师节奏, 遇到不明白的地方及时举手, 这样把疑难问题当堂解决, 从而养成积极主动的学习习惯. 3. 把重点问题记录在本子上, 养成听写同步进行的习惯对今后学习大有益处.

( 二) 适当取舍教材内容, 节约学生宝贵的学习时间

教师不能把艺术班的教学难度和普通班相比. 越是艺术生越不能照本宣科, 因为课本并不简单. 有些属于素质教育的内容, 或抽象深奥, 或繁琐冗长, 而考的可能性不大, 所以尽量回避不讲, 或者大体讲一下, 学生能听懂更好, 听不懂就只作为一种了解而已. 课本上的习题主要是为了巩固某一个章节的基本知识, 综合性较差, 技巧性也不好, 不适合变化多样的高考题型. 所以, 在学好课本基本知识并做好相应习题的基础上, 还要适当地补充讲解一些课外题, 特别是在高考第一轮复习阶段, 更要如此. 对于课本上的公式、定理, 我要求学生把公式、定理记牢记准, 并能灵活运用, 而不必要对复杂的证明过程反反复复纠缠不休. 当然, 简单的证明过程一定要讲透彻.

( 三) 当堂反馈, 提高智能

学生学习知识, 必须通过不断地训练, 知识才能得以巩固、理解和记忆. 因此教师必须组织课堂训练, 要求学生完成当堂作业, 及时反馈矫正.

1. 围绕课程目标, 精选练习题. 有选择地, 正确使用《艺考生数学》, 把训练的内容重点放在应用知识解决实际问题上. 对选择题、填空题及中等难度的题目 ( 解答题) 特别是高考中常见题型要求学生独立完成, 训练的形式要像竞赛、像考试那样让学生独立地、快节奏地完成, 学生不得抄袭. 另外, 对学生做题暴露出来的错误要及时纠正、点拨使其思路顺畅.

2. 作业设置合理、并强化检查. 作业是课堂教学不可缺少的组成部分, 也是课堂教学的后续, 它是教师掌握学生学习状况的一种方式. 根据艺术生的特点, 作业设计应科学合理. 选择典型的题型, 尽量体现“浅、少、易”的特点, 让学生加强练习. 在复习阶段, 更要体现层次感. 针对各地高考题及模拟题, 筛选那些他们能挣到分的题, 多做、多练, 使学生尽量不丢或少丢分. 平时要强化检查, 可以课前利用几分钟默写上一节的公式, 或设计一道总结内容的基本题, 随堂做随堂交, 对存在问题的学生课下逐一纠正, 从而督促学生课后动起来, 保证每节课的教学效果.

( 四) 塑造教师的自身魅力

教师及其自身魅力的有效发挥也能激起艺术生强烈的学习兴趣. 教师可以和蔼可亲的态度消除艺术生学习数学的畏惧感, 以认可、赞许和鼓励的行为增强艺术生学好数学的信心, 以幽默风趣、绘声绘色的语言来调动艺术生学习数学的兴趣.

总之, 作为数学教师, 我们要根据身边艺术生的实际情况, 在教学工作实践中进行探索、总结, 找到对自己学生更为有效的教学方法, 提高他们学数学的积极性和学习的效率, 让他们能学得会数学, 进而把艺术生整体的数学教学水平提升到一个新的高度.

参考文献

[1]韩际清, 田明泉.高中数学新课程理念与教学实践[M].北京:商务出版社, 2010.

[2]马忠林.数学教学论[M].广西:广西教育出版社, 2001.

8.艺术馆经营策略 篇八

【关键词】非艺术高职院校艺术教育作用策略

一、非艺术高职院校开展艺术教育的作用

(一) 有利于培养综合素质型人才

艺术教育对于提高学生审美修养、丰富学生精神世界、拓展学生形象思维、激发创新意识、促进青少年健康成长都具有重要的作用。同时,艺术教育是美育的核心内容,也是素质教育的突破口之一,其最终目的是培养德、智、体、美全面发展的人。全面发展的人,是人格健全的人,也是个性鲜明的人,而艺术教育正是通过丰富多样的教育形式来塑造学生完美的个性,对培养学生的综合素质有着独特的作用。因此,非艺术高职院校开展艺术教育有利于培养综合素质型人才。

(二) 有利于实现高职教育培养目标

非艺术高职院校教育是以培养生产、建设、服务第一线的具有较高职业技能和综合素质的应用型技术人才为主要目的的一种高等教育类型,其目标是以教育的整体要求为核心,注重学生综合能力的培养以及重视培养学生的个性和创造力。而艺术教育则是培养人的艺术能力与境界的自由有序的系统教育活动,最终目的是达到人的全面自由发展。艺术教育是高职院校素质教育的一个突破口,为学生提高综合素质提供了广阔的天地。艺术教育与高职教育两者相互依存,相辅相成。当前,我国的高职教育多以应用型工科专业和财经类专业为主,强调科学教育和技术技能教育,艺术教育课程的设置比重相当少,有的专业甚至不开设艺术教育课程。一些非艺术高职院校的学生,虽然他们的专业知识学得很好,但大部分毕业以后工作并不出色,这不是因为学生缺少具体的专业知识,而是他们缺乏人文素养,特别是欠缺起码的艺术素养。为此,高职院校在抓好科学教育和技术技能教育的同时,加强学生的艺术教育,使学生具备一定的艺术素养,这对高职院校实现教育培养目标具有重要的作用。

(三) 有利于提高学生的工作能力

让非艺术高职院校学生接受艺术教育,有利于提高他们今后在生产、建设、服务、管理等方面的工作能力。例如,财会专业、文秘专业的学生学好一手硬笔书法,对今后的会计记账、书稿的撰写等能力的提高具有很大的帮助;计算机应用专业的学生掌握平面设计艺术、色彩应用艺术、图像处理艺术等,可提高他们今后网页制作、广告设计制作、动漫设计等工作能力;营销专业的学生学好语言(口才)艺术、广告策划艺术、平面设计艺术、包装艺术等,对提高其商品推销、广告策划、展示和包装等能力也具有实用价值;掌握水果雕塑艺术,餐桌上的叠花艺术、拼盘艺术等,是酒店管理专业学生今后在酒店管理、服务方面必备的艺术知识及技能;导游专业的学生,掌握语言(口才)艺术、摄影艺术等也是基本的职业素养。为此,非艺术高职院校应积极开展艺术教育,并根据不同专业设置不同的艺术教育课程。

二、 非艺术高职院校开展艺术教育的策略

(一) 加强艺术教育师资队伍建设

非艺术高职院校艺术教育师资队伍比较薄弱,因此,加强师资队伍建设,是搞好非艺术高职院校艺术教育的重要举措。各高职院校应根据办学规模,培养、引进或聘用一批德艺双馨的艺术类教师或“双师型” 教师。以他们的学养和人格魅力去影响学生;以他们的博爱、利他的高尚人格去激励学生对生命美的感悟,从而借助艺术教育突破学生的心理障碍,使学生得到人文精神陶冶,实现自我人格的升华。

(二) 把艺术教育纳入主修课程或选修课程

在艺术教育的实施过程中,非艺术高职院校应根据各专业培养目标的要求,把艺术教育的相关课程纳入主修课程或选修课程。例如,把设计基础、平面设计、三维设计课程作为主修课程,并将课时控制在30～40左右。同时,为拓宽学生接受艺术教育的层面,非艺术高职院校应把部分艺术类课程列为选修课程,开设丰富的艺术类选修课供学生选择学习。例如,把中国书画、摄影、舞蹈、乐器、语言艺术、音乐艺术欣赏、书画摄影艺术作品欣赏等课程列为选修课程,并将课时控制在20～30左右。

(三) 加强艺术教育的技艺训练和实训场馆建设

首先,应重视加强学生的技艺训练。技艺训练(或实习操作)本身不但可以提高学生的动手能力、审美能力,也能激发学生的学习兴趣,培养一种既自由,又符合美的规律的表现能力。通过对艺术的操作性和技术性的训练,提高学生的操作技能,使学生获得一种技术意识,实现心、眼、手等器官的快速协调。其次,为使技艺训练顺利进行,非艺术高职院校还应加强实训场馆、实训基地的建设,改善艺术教育的教学环境和教学条件。一是在办学经费中保障用于改善艺术教育设备设施、添置和更新消耗性器材、举办校园艺术活动等的经费。二是结合校舍改造、扩建工程等项目,积极创造条件配置音乐、美术专用教室,指定专人管好、用好艺术专用教室和有关器材,提高教室和器材使用效益。

(四) 开展形式多样的艺术教育活动

艺术教育除了在课堂上进行外,还可通过开展形式多样的教育活动来实现。例如,组织书画协会、摄影协会、戏剧协会、演讲与口才协会、舞蹈协会、歌唱队等,使学生在社团活动中施展才华、锻炼成长。非艺术高职院校还可以通过举办培训班、讲座、比赛、展览、艺术欣赏、参观、校际联欢等形式,加强对学生的艺术人文教育。通过形式多样的艺术教育活动,提升学生的感性认识和理性认识,提高学生的艺术素养,并使学生在艺术教育活动中得到美的享受。

(五) 注重艺术教育的教研、科研工作

为使艺术教育不断地向前推进,非艺术高职院校应成立艺术教育的教研、科研机构,定期组织艺术教研、科研活动,探讨教学方法、教学艺术,研讨教学改革,开发校本教材。在科研方面,学校要在经费上支持与投入,对在教学科研工作中的优秀人员给予激励、表彰,以推动学校艺术教育的发展。

(六) 加大图书馆艺术类图书的藏书量

由于非艺术高职院校图书馆艺术类图书的藏书量相对较少,因而要在学生中实施艺术教育,图书信息、文献资源必须跟上。为方便广大师生对学科前沿知识、理论的获取,学校图书馆应结合课程开设的实际,增加艺术类图书,艺术类期刊、报刊的采购或征订数量,加大艺术类图书的藏书,以满足师生的教学、学习、科研的需要。

综上所述,艺术教育与高职教育之间有着密不可分的关系,它们相互依存,相辅相成。非艺术高职院校开展艺术教育,对培养学生综合素质等具有重要作用。非艺术高职院校应高度重视艺术教育,采取多种有效策略开展艺术教育,使艺术教育既能适应全面素质教育的要求,又能有效运行,从而全面推进非艺术高职院校教育事业的发展。

【参考文献】

[1]王晓东.艺术教育在中职生职业能力发展中的价值及发展模式[J].职业技术教育,2009(17).

【作者简介】韦立群(1953-),男,壮族,广西上林人, 广西工商职业技术学院党委办公室(学院办公室)副处级调研员,讲师,高级摄影技师,研究方向:艺术教育。

9.艺术馆经营策略 篇九

作者：于晓

来源：《教师·中》2013年第12期

（山东省烟台艺术学校，山东 烟台 264001）

摘 要： 随着我国社会经济的快速发展，如何系统地、高效地发展艺术这门教育，是艺术学校教育所面临的新课题和新挑战。本文笔者阐述了目前艺术学校钢琴教学的现状，提出了加强艺术学校钢琴教学的策略，望得到各位同仁的指导。

关键词： 艺术学校；钢琴教学；现状与策略

随着社会的进步，我国音乐教育也得到很大的发展，现在艺术学校越来越多，学习艺术的学生也越来越多，当然随之而来的是竞争也越来越大。我们艺术学校要想使自己的学生在这人才济济的社会拥有一席之地，除了培养学生掌握一门技术或技术方面的专业知识以外，还必须让学生适应社会的需要，这也是艺术学院存在的基础。

下面笔者根据自己的教学经验，阐述了目前艺术学校钢琴教学的现状，提出了加强艺术学校钢琴教学的策略，望得到各位同仁的指导。

一、目前艺术学校钢琴教学的现状 1 从学生方面来看

（1）文化素质较低。目前，随着我国经济和社会的持续快速发展，人们接受高等教育的机会越来越多，许多有条件的中专、高职等院校纷纷升为高等专科或本科院校，还有各地方普通高中的扩招，这些原因导致中等艺术学校招生的门槛越来越低，学生的文化课成绩较低成了普遍存在的现象，因此，艺术学校学生文化素质较普通高中学校的学生来说明显偏低是不争的事实。

（2）钢琴专业基础参差不齐。由于有的学生在上学之前没有经过系统的钢琴专业培训，专业基础不是很强，所以艺术学校学生的钢琴水平参差不齐。例如：主修钢琴专业的学生，这部分学生的钢琴演奏技能强，钢琴功底比较扎实，表现出较强的音乐表现能力，学习积极性高，学生自己有向专业钢琴演奏的方向发展的志向；主修声乐专业的学生，这些学生虽然有一点钢琴基础，但基础不扎实；有的学生主修管弦乐和民族乐器，这部分学生大多数钢琴基础为零，上了艺术学校才开始学习钢琴。

从上面可以看出艺校的学生钢琴基础是参差不齐的，所以在教学中，教师应该因材施教，根据学生的具体情况来分类教学。

龙源期刊网 http:// 2 从教师方面来看

现在，随着艺术学校生源的不断增加，艺术教师严重短缺，尤其是有经验的专业教师，这种情况给艺术学校带来很多不便，以前钢琴课我们采用的一对一的教学方法，现在很难实行。为了解决专业教师缺失的问题，学校只能改变教学形式，比如：传统的一对一的教学形式改为一对二，或者个别课程采用集体授课的形式，据调查，集体授课形式被许多艺术学校采用。3 从教学方面来看

在传统教学中，钢琴课程过于注重学生的技巧，过于追求较大难度的乐曲，而忽略了对学生理论知识的传授，使学生被动地、枯燥地练习。学生普遍存在着技能结构不合理的情况，这种教学方法忽略了对学生音乐审美能力的培养，不利于学生全面发展，而且与现在提出的素质教育相违背。

二、加强艺术学校钢琴教学的策略 1 教师应更新教育观念

教育观念有着丰富的内涵，是教师在对教育工作本质理解的基础上，形成的关于教育的观念和理性信念。它的外延非常广泛，大到教师对教育的认识和看法，小到教师对每节课某一现象的认识和看法。教育观念虽然看不见，但能决定教育的成败，影响教师的工作，正确的、积极的教育观念可以产生积极的教育行为，使教育成功；而错误的、落后的教育观念，可以阻碍教育的发展，导致教育失败，甚至伤害我们的学生。所以，树立正确的、先进的教育观念是非常重要的。我们每一位钢琴教师应自觉树立先进的教育理念，做一个适应新世纪发展要求的教师。更新教育观念，从以下几点做起：

（1）以现代教育理念为指导进行钢琴教学，寓教于乐。作为一名钢琴教师，笔者与其他教师一样，肩负着社会给予教师的教学职责。教学是手段，育人才是最终目的。学生时期是学生生理和心理发展的重要时期，面对生活、学习、教育等多种压力，更需要教师从如何做人，如何学习，如何对待生活，如何对待别人等方面给予他们指导和帮助。每一位钢琴教师，在自己的学生心目中都有着极其特殊的重要地位，因此，我们的一些教育工作不应被视为教学过程的补充，它应该是整个教学过程中的一个有机组成部分。

在钢琴课上，教师的经验使得其善于抓住作品积极的、深刻的内容、形象、作品反映的重大题材、作曲家的理想等教育主题。如莫扎特的“含着眼泪的微笑”强调了坚强和乐观的生活态度；贝多芬作为一个音乐家饱受耳聋的折磨，仍然不屈不挠与命运抗争的精神；或《夕阳箫鼓》中对民族音乐的由衷赞美进而引发的强烈的民族自豪感和爱国主义情绪；或是教师自己严谨的工作态度，诚信的品格，炽热的艺术追求，这些都将一点一点地影响学生，达到“随风潜入夜，润物细无声”的教学效果。

龙源期刊网 http://（2）培养正确的音乐理念。艺术学校钢琴教学中，要重视基本技能的训练，规范、扎实的基本功，为学生的学习奠定坚实的最可靠的基石。然而，完美的表现音乐是表演者的最高目的，技术是为音乐服务的，没有好的技术，演奏就会出现瑕疵，而没有明确的音乐内容，技术培训就失去了方向。因此，在教学的各个阶段，教师应遵循“音乐一技术—音乐”的概念，使演奏、教学源于音乐，通过技术，落实在音乐上。教师要从音乐内容的开始，对学生进行技术培训和指导。

例如斯卡拉蒂的作品是古钢琴，风格简单、轻巧，明亮、微妙的精巧且非常有弹性的触键，节奏动感而准确。为了显示这种风格，我们要进行手指独立技术训练，强化指尖的感觉。技术与音乐相结合的训练，效果很好。因此，斯卡拉蒂的作品经常作为我们培养学生掌握的古典风格的典范，解决手指节奏不准确，力量弱的好教材。2 适当安排钢琴合奏课程

钢琴作为一种乐器有很强的独奏性，艺术学校的钢琴教学，因为学生基础弱、时间紧、任务重的原因，更是大量运用独奏曲，而忽视学生合奏能力的培养，这种能力对于钢琴的演奏以及未来的工作是很有必要的。因此，我们应该在钢琴教学中适当安排一些合奏的歌曲，以提高钢琴合奏能力，如钢琴四手和双钢琴四手、八手联弹、钢琴三重奏、钢琴五重奏、钢琴和其他乐器合奏、钢琴协奏曲和钢琴伴奏音乐等。这些形式中，四手联弹和双钢琴、声乐伴奏等是学校办学条件容易实现的。通过合奏训练，激发学生的学习兴趣，培养学生的试奏、应变能力，提高他们的整体音乐协调与合作能力，来满足新形式的人才的需要。3 注重钢琴舞台实践能力的培养

作为一种表演艺术，钢琴学习的最终目的之一是钢琴表演，反映学习水平也是通过演奏。开放的舞台表演，如参加各种竞赛、考试，都需要面对观众。但学生考试怯场、舞台恐惧的现象在艺术学校普遍存在，为改善这一情况，教师需要做两个方面的工作：一是加强课堂教学中学生音乐表现欲望的培养，灌输学生舞台表演知识；二是提供学生到公众场合进行演奏的机会。

强烈的表演欲望是公开演出成功的关键。从学生学习的第一首乐曲开始，教师就应培养学生的表现欲，让他们感悟每首乐曲的表达。教师不能因为他们基础浅，技术差，就忽视对其音乐表现的要求和培养。完整的曲目是公开演奏的最基本的要求，演奏要有一定的表现力，能够准确地表达音乐。在平时教学中要重视完整曲目的训练，培养学生良好的演奏思维习惯。

经常当众表演对消除舞台表演焦虑有重要意义。即使是非常有经验的表演者，在很长一段时间没有公开演出后，再次登台远比经常演出时要紧张得多，再胆大的学生，如果上台演奏的机会少，而得不到很好的锻炼，也会出现紧张的表现；而再胆怯的学生，如果经常有机会到公众场合演奏，也会逐渐适应，慢慢变得胸有成竹。因此，通过公开演奏培养学生的表现力是教

龙源期刊网 http:// 学内容的一部分，教师应充分利用班级音乐会、集体汇课、校内音乐会、比赛等形式多样的活动来加强学生的公开演奏能力。

加强对学生钢琴即兴伴奏能力的培养

钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即兴弹奏出伴奏音乐的技能，它在学校的音乐课堂及校外大量的群众音乐艺术活动中得到广泛应用，具有很强的适应性和实用性，因而现已成为高等音乐院校音乐教育专业的一门必修课程。即兴伴奏需要学生把钢琴伴奏理论知识与实际应用能力相结合，通过对各种不同类型音乐的分析，对和声从调式、节奏及旋律进行判断，教师应该多鼓励学生针对不同风格的音乐进行演奏，让学生在实践中提高掌握和运用钢琴即兴伴奏的能力。

教学评价要合理，要及时鼓励学生

艺术学院学生受专业思想影响较深，非常重视专业的技能水平，所以在学习的过程中，钢琴学习时间短甚至没有学过钢琴的学生，自卑心理严重。比如，有的学生上课注意力不集中，不善于表演、不愿意表现自己等。笔者认为，出现以上现象固然有学生自己的心理原因，但最主要的原因还是这部分学生没有自信心，自卑心理较重。面对这种情况，教师要降低对这部分学生的期望值，在语言上多鼓励学生，鼓励他们多多表现自己。当学生有进步或者非常紧张地弹完一首曲子时，教师就应该充分地肯定学生，对他们的表现及时表扬。在课堂上，一些较简单的曲子，可以让基础较差的学生进行演奏，并多找机会让这些学生在公共场合表现自己，以此来增加他们的自信心，帮助他们慢慢消除自卑心理。

笔者在教学中发现，如果学生在演奏的过程中能充分放松，那么他们就能更专注于作品，就能减少他们演奏时的失误，所以教师对学生积极地鼓励是非常重要的。教师在课堂上赞赏每位学生，充分肯定学生的进步，哪怕是微小的进步，有了教师适当的鼓励与赞赏，可以使学生更有勇气表现自己，乐于学习，让学生体会到上课的快乐。

综上所述，随着社会的进步，时代的变革，我们艺术学校钢琴教学也应该与时俱进，不断发展。在教学中，我们必须实事求是、面对现实、大胆探索、以变制变，探索一种符合艺术学校钢琴教学自身特点的全新的教学模式。

参考文献：

10.艺术类院校行政管理策略研究论文 篇十

艺术类院校的行政管理工作是学校组织和管理工作的重要组成部分，建立优化的行政管理制度和体系，对于学校正常教学秩序的维护以及各方面工作的顺利开展有着重要的意义和作用。艺术类院校有着自身的专业特点和特色，教师和学生的学习方式和管理方式也不能完全等同于一般的综合性院校。作为艺术院校的管理者，如何更好地结合学院的特色，建立一套高效、优质的行政管理和服务体系，并更好地为教师和学生服务，营造良好的校园文化氛围和艺术专业氛围，将会对艺术院校的进一步发展和改革发挥重要的保障作用，也会为艺术人才的培养和创新开辟新的道路。因此，重视艺术类院校的行政管理工作，建设高水平的行政管理团队，是当前艺术类院校行政管理工作的重心。在当前的艺术院校行政管理工作中，我们还是会发现很多问题和不足，一些管理机构的设置比较松散，工作人员权责不明确，不能切实负起责任，工作状态不积极，存在推脱和拖拉的现象，导致很多学校的管理制度都不能很好地落实到位。由于管理工作缺乏层次，导致各个管理部门和机构之间沟通不畅，工作中的漏洞也不能及时地修补和纠正，造成了工作效率的降低。另外，行政机构整体服务理念不强，很多时候，学生和教师得不到应有的管理服务和政策支持，阻碍了教学活动以及各类实践活动的顺利开展。针对这些艺术类院校行政管理工作中存在的问题，我们应该认真重视起来，积极转变管理理念和服务理念，从管理体制和体系入手，提高管理人员的综合素质和管理水平，真正从根本上提高学校行政管理的质量和水平。下面，笔者就根据自己在艺术院校行政管理工作中的经验，谈谈学校行政管理工作改革和创新的一些实施策略。

一、树立以人为本的管理理念，把工作做到实处

艺术类院校的行政管理工作出现懈怠的主要因素就是管理工作与实际需要相脱节，管理机构高高在上，不考虑教师和学生以及教学工作的实际需要，仍然按照多年以前的规章和制度进行管理，很多工作都没有落实到位。为了改变这样的现状，我们应该树立以人为本的管理理念，积极征求广大师生的意见和建议，了解学生和教师的实际学习和工作需要，调整和完善管理制度和体系，加强同教师和学生以及学生家长之间的沟通，通过座谈、讨论的方式形成一种学生和教师自主参与规章制定和管理的人本化管理体系，保证各部门的工作真正落实并有效开展。各个管理部门之间也要打破管理壁垒，加强沟通和交流，使管理工作更加灵活和高效，如果各个管理部门都能进入一种良性、积极的工作状态，管理工作就更容易落实到位了。

二、建立完整的服务化行政管理体系，为广大师生服务

随着教育服务化理念的不断推广，行政管理工作也应该朝着服务化、体系化的方向发展。作为艺术院校的行政管理部门，应该结合本校学生的专业特点和学习需要，建立起一套优化和高效的管理服务体系，要从服务于广大师生的角度出发，从新生入学开始，直到学生毕业，进行全程管理和服务，比如建立困难生救助和服务体系对困难学生进行帮扶和救助，如针对一些贫困地区、灾区的学生可以适当的对其减免学费;同时鼓励学生参加艺术惠民工程，选派优秀的学生进入百万市民艺术培训课堂中授课，为日后就业打下良好的基础。另外，学校的行政管理机构除了要维护学校的日常秩序和教学秩序，还要给教师和学生提供外出深造、培训、演出和参加社会实践的机会，当前全国选秀节目比较流行，很多学生都热衷于参加选秀节目，学校可以针对这种情况为学生提供专业的辅导，引导学生正确对待参加选秀，为人才的可持续发展和培养开辟更为广阔的.空间和平台。

三、提高管理队伍的管理水平，建设高水准的行政管理团队

11.范德·维恩：用爱经营艺术 篇十一

佛罗瑞斯看起来不过四十多岁的样子，但是事实上他从事艺术品经营已有四十余年了。于是我推算他的实际年龄应该在六十上下。vandetven(范德·维恩)的品牌已有近半个世纪的历史，佛罗瑞斯很自豪的说：“我是个十分幸运的人，我接手的是自己家族的产业。”范德·维恩家族算得上是荷兰的大家族，世代居住于荷兰南部地区。这个家族世代从事贸易，也一直有艺术收藏的传统。但是真正开始经营艺术品，要从佛罗瑞斯的父辈开始算起。最早从事收藏的是Clmens＆Bea Venderven(克莱门斯，范德‘维恩和毕’范德·维恩)兄妹二人，即佛罗瑞斯的叔叔和姑姑。他们在1958年建立了Venderven艺术画廊。据佛罗瑞斯说，因为他叔叔曾效力于一家古董店，因此与古董结缘并决定创造自己的一番天地。Vanderven画廊也就以家族姓氏命名的，画廊建立伊始，经营的范围非常宽，只要是古董都做，但因为地处荷兰，当然经手的大多是欧洲的古董。但是到了1972年的时候，毕·范德·维恩因为种种原因离开了这个产业，而Neeltje Vanderven(尼界·范德·维恩，佛罗瑞斯的另一位姑姑)全面接手这家艺术画廊的运营。至上世纪80年代，一次很偶然的机会尼界·范德·维恩到远东旅行，这是她第一接触到了东方艺术品，颇受启发，从此就将Venderven画廊的主营方向定位在了东方艺术品上。佛罗瑞斯则是在1993年正式从姑姑手中继承了这件画廊。在采访佛罗瑞斯时，他将其姑姑尼界·范德·维恩给我做了引荐：一个老妇人雍容华贵——尼界·范德·维恩在艺术品行业已有60余年，或许正是因为常年接触艺术品的缘故，让我看到了一个在七十多岁年纪却气质不凡的欧洲女人。

成功在于“热爱”

Venderven是个很成功的品牌，在欧美以及部分中国人中获得卓著的声誉。显然与它的创始人以及继任者佛罗瑞斯的精心经营有着密切的关系。作为经营者毫无疑问也是一位成功的古董商人，那么，一位获得成功的艺术品经营者需要具备哪些素质修养呢?答案并不是多么勤奋、用功的经营而在于一个最单纯的情感“LOVE”(热爱)。

佛罗瑞斯认为：“作为一个艺术品经销商最重要的一点，你需要有激情——对艺术的热情!否则，想都别想!”他说话的时候因为激动会把声音拔得很高，还会夹杂着手语，他的眼神十分肯定，分明告诉我，他说的每句话都是真实可信，无需争辩的。

佛罗瑞斯接着说“我很喜欢艺术，比如欧洲的油画。但是我跟着又喜欢上了中国艺术品，并将其作为我一生的追求与事业。还有我认为，你别去追求财富，因为人为了追求‘富有’就会去做很多冒险而又没有意义的事情。急功近利的人不适合做艺术!另外，做一个成功的商人你必须跑很多地方、交很多朋友，那么你得能说两种以上的语言。我自己会说四种语言，荷、英、德、法，我的妻子会说法语，这样我们和这半个地球的人交流可以说是一点障碍都没有了。”经他这么一说，我突然发现佛罗瑞斯虽然是个荷兰人，他的英语发音的确非常准确，字正腔圆，难怪我们的交流一点障碍也没有。

我问佛罗瑞斯“既然您经营了中国艺术品，想过学中文么?”佛罗瑞斯略作思考：“确实想过，但是当我刚开始经营中国艺术品的时候，还没有中国的客人，香港的客人能说英文。换句话说，需要中文的迫切性不强。但当越来越多的中国人来到我这里时，我确实感受到学习中文的重要性了。我会让我的孩子好好学中文。”也许是没有时间，也许是缺少信心，佛罗瑞斯把学习中文的任务推给了自己的孩子。他有两个儿子一个13岁，一个8岁。他还给我展示了孩子们的照片。佛罗瑞斯是位开明的父亲，当被问及将来是否希望儿子能够接手家族产业时，他笑着说：“看他们自己的意愿了，我不做干预，但是我希望他们能喜欢艺术。”目前佛罗瑞斯所接待的客人最主要的还是来自欧洲和美国，当然也有来自香港的客人。近些年，中国大陆的客人渐渐地越来越多。

恋上中国艺术

佛罗瑞斯接触过很多形形色色的人、各种各样的古代的和现当代的艺术品。要说到最初是什么样的机缘让他喜欢上中国艺术品的，那大概是他进入这个行业一年半左右的时间。“我在我姑姑的店里见到了一件蓝釉的瓷器，我当时并不知道它来自中国，我一见就觉得‘啊，真漂亮!’然后我就去问姑姑：‘这是什么?’随着更深入的了解，我越发地肯定：这就是我要找的!”

很难用语言去形容佛罗瑞斯初次见到中国艺术品的感受，我也很难确切知道，佛罗瑞斯所见的到底是元代青花瓷器，抑或是更早年代的唐朝三彩器中的钻蓝料釉陶。总之，我发现佛罗瑞斯对中国艺术品一见倾心!“如何去形容这种感觉，可能像是你品尝到了名酿给你带来的精神振奋!当然，可能你不喝酒。这样说吧，像是你找对了人，从此坠入爱河!”

佛罗瑞斯这样解释：“人们会对一样东西有好感往往会来自于两个方面，一

是纯审美上的，‘啊，它太美了!’第一时间就感动

了我!这个时候你是用‘心’的，不是用‘脑子’的。另一方面，你会因为逐步了解了一样东西，而喜欢它。这件东西的背后或许隐含着很重要的历史意义，在一种特殊的物质背景下产生的等等，这种爱是终极的。”

佛罗瑞斯很生动地对人们收藏从低级走向高级作了诠释：收藏初期，人们往往先寻找的是视觉上的感动。等到上升了一个层次后，就需要了解这个艺术品的内涵；当这件艺术品的内涵不足以满足你时，你会更换新的藏品。也就是我们普遍说的，藏家收藏到一定阶段会需要升级自己的藏品。最终，藏家所追寻的一定是兼具文化、历史、艺术价值的东西。

在他的书籍、笔记本、Ipad封面各种显眼的地方都印着这么句话：“Chinese art is my passion”译即“中国艺术是我的激情!”佛罗瑞斯将他对中国艺术品的满腔热情投注到他的工作中，这份工作既是他赖于生存的保障也是他精神的支柱，如此完美的结合教人羡慕。

如果说在中国艺术品有什么偏爱，佛罗瑞斯表示他非常喜欢康熙的青花瓷、汉唐时期的雕塑以及十九世纪的外销瓷。对于今天的中国收藏者更倾向于购买明清时期的官窑瓷器，尤其是沾有皇家气的东西，他并没有直接点评。他说到：“确实，我也发现了，中国的买家更喜欢明清瓷器。但是我挑选东西都是依照我自己的审美。我会问我自己‘如果别人都不买我的东西，我愿意将这件东西摆在家里么?’如果答案是肯定的，价格也合适，我就会将其拿回家。我的客人来这买我的东西，也是对我个人审美的认可。我用我的一生在做这项事业，我是专家，我可以告诉很多客人你们该买些什么。而不是跟着他们走。”

迎接未来的挑战

事业虽然一帆风顺，但挑战无时无刻都存在。佛罗瑞斯：“最大的挑战我想是在今后我们需要维护这个市场，建立起东西方的桥梁。我能感觉得到这几年真正的‘艺术收藏者’少得可怜，但是越来越多的‘艺术消费者’风起云涌。”

佛罗瑞斯感叹现在的艺术品市场一些人抱着投资、投机的目的，还有很多人没有了收藏的习惯，购买艺术品只是为了好看、做做装饰而已。而作为艺术品商人的自己，除了热爱，还是需要依靠这个市场来生存的，但是这个潜在的市场正在缩水，至少在欧洲是这样。他认为还有批潜在的艺术购买者自己还没有能触及得到，中国的收藏者将是未来重要的客户资源，“所以将来我需要建立中西方沟通的桥梁。”

当议论到导致目前艺术品市场缩水的最主要原因时，佛罗瑞斯认为：“人们没有购买艺术品的意识。很多人会去买五辆车但是不会来买艺术品。奢侈品牌像‘Lv’、‘香奈尔’等等也和我们构成了竞争。”虽然这些奢侈品都是已经存在很多年的国际品牌，但是“新富”们手里有了钱，第想到的会是房子、车子等等这些奢侈品而不是艺术品。因此，他认为必须把“艺术购买”的理念放到他们的脑子中。让人们知道，艺术是高雅的，购买艺术品才是真正提升档次的事。佛罗瑞斯非常赞赏TEFAF的形式，因为全世界许多国家的人都会慕名来此参观，自然也迎来了很多中国人。如果光靠某一个人说，我这里的中国艺术品有多好，你们来看吧，没人会来。但是TEFAF在这，他们就会蜂拥而至。因为经营的业务是以中国艺术品为主，显然非常希望与来自中国的收藏者沟通。虽然以前曾有过接触，但都是很肤浅的。佛罗瑞斯觉得自己跟香港的一些商人有比较好的关系，希望能够借助这个跳板慢慢的通往大陆。

最后，佛罗瑞斯对中国的艺术品商人和拍卖行直言道：“中

国的艺术品商人，绝大多数，还有很长的路要走。或许他们