浅谈服装设计

浅谈服装设计（精选14篇）

1.浅谈服装设计 篇一

工业设计中使用的设计方法

前言：

工业设计作为一门边缘学科，逐渐从一门纯工艺发展到更加庞大复杂的系统，不再简单地称之为艺术设计或者工艺设计，工业设计时更加基于现代甚至未来而言的，创新性永远是设计的灵魂。工业设计是一种辅助手段，某种程度上是一种工具，而随着时间的推移它终将成为一种文化标志。这是一个不断创新的时代，然而没有人知道他的上限，这也会造成盲目创新引导着未知的方向，我们需要更加及时的反馈来不断修正我们前进的方向和速度。

正文

在中国的工业设计中，我们更加注重的是称之为核心的功能设计，而人机工程，环境效益都很少在考虑之内，而我将要说明的几个工业设计方法将更加注重的是设计的环境效益，未来效益。

首先第一点是环境法，就是把设计所要解决的问题靠近所存在的环境，将设计的核心放在环境效益上，人是很重要的一个因素，可是人存在的前提是环境的存在。比如风力发电机的设计，我们要利用风能，那么除去所有的外部成本和内部成本外，最重要的是环境效益，有时我们还关注对于周围人群的心理影响和生理制约。那么风力发电机应该是以怎样的姿态出现在一个地方，这就出现了很多的问题，风力发电机将在这个地方存在多久，这个地方的其他动物会受到怎样的影响等等一系列问题。有了这些制约条件我们会更加合理的去做我们想要的造型，节约没必要的成本，这样的方案会在创造的过程中减少问题的出现，甚至还会不经意解决一些问题。

其次第二点是文化演变法，这一点是非常有必要的也是很重要的一点，我们思想存在的前提是知识和经验的积累，这是一个相当复杂而奇怪的过程，很多伟人为探究人的心理倾其心血。而在设计中我们同样也需要了解我们自己，了解别人，这实际上是非常困难的过程，我们只能通过相对来说简便的方法——从过去的文化中寻找相同的因素，把这些因素同现代行为做比照，找到我们想要的东西。简单地说是一种顺从大众心理的方法，而顺从可能会很容易，顺从之后的引导却是异常的艰难，因为中间涉及的并不仅仅是知识这样客观的东西，更涉及到情感价值和意识趋向。从文化演变中我们发现到很多客观的规律，似乎是相当有价值的东西，哪怕一个很简单的符号，他所呈递的内涵很多。

有这样一种奇怪的现象，我们对于具象的东西很熟悉，比如每天我们都会接触到的水杯，桌椅，衣服等等，似乎在熟悉不过的，可适当长时间仔细观察之后我们有怀疑自己是否对这些东西了解——它们为什么会是这样？他们这样有什么意义？自我的怀疑和怀疑事物的真实性。而我们对于抽象的符号却显得十分的好奇，或许我们并不真正明白一个符号真正的含义，但我们还是很容易接受它，精神层面的接受似乎显得很奇怪，我们也搞不清为什么这么做，我们就是这样做了。这个载体就是文化的力量！他驱动我们这样做，这就是文化的反馈，所以在设计中我们大量运用了我们都不明白的符号，而大多数人会接受他，我们不得不必须承认文化探索所带来的巨大的价值！

还有几点等下次再发表，敬请关注。

2.浅谈服装设计 篇二

1 色彩

从色彩的性质和作用看, 色彩是服装外观最引人注意的因素, 是时装造型花色的灵魂, 服装色彩给人的印象、感受, 主要是由色彩的基本性质所决定的。通过色彩名度、纯度、色相、冷暖、面积的映照与对比, 形成千变万化的色彩情感效果, 因而使服装具有醒目的印象、美艳的特征和感人的趣味。

1.1 色彩知识

色彩世界可谓是五颜六色、五彩缤纷, 赤橙黄绿青蓝紫及其混合色许许多多, 但通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本颜色的调配, 这三种各种颜色的基础色, 独立于其他颜色而存在, 不能由别的颜色调合而成, 因此亦被称为“原色”。两种原色进行调合后产生的一种色称为“间色”, 例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。

对于千变万化的颜色又可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级, 黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。

1.2 色彩搭配艺术

1.2.1 分块对比搭配法。

通过对比起到调和的作用。例如:采取几何形条格或块图案的面料设计的服装配套, 色彩搭配有对比, 有调和, 给人以艺术美的享受。

1.2.2 端庄统一的搭配法。

色彩统一而显得融和高雅。例如:上下衣裙是白色, 配上白色提包, 白色眼镜, 白色耳环, 到得服饰色彩的统一。或是点缀着鹅黄色的提包和皮鞋, 另有一番韵味。

1.2.3 强烈对比衬托法。通过对比显示主色调的效果, 起到深浅相衬的作用。

例如:玫瑰红的外套, 内衣是白色, 配上白色手提包, 白边帽子, 白色项链和手镯。深浅相衬, 或是黑白相衬, 对比强烈, 但能够取得和谐的效果。

1.2.4 调和缓冲法。

缓冲过渡, 和谐衔接, 调和统一。例如:一件红色衣裙, 往往采用白色镶嵌袖口或领边, 使之缓冲过渡, 红色冲淡, 取得调和的效果。

1.2.5 点缀装饰法。

能起到画龙点睛的作用。在统一色调中, 如素静的冷色调中, 点缀一点暧色调。例如:穿着蓝底黑花的上衣和裙子, 深蓝色内衣, 配上蓝色帽子, 帽边是黑色的。仅仅项链用金色和朱红鸡心, 来点缀装饰。

1.2.6 呼应协调均衡法。前后上下呼应装饰, 能显示和谐统一的美感。

例如:上衣黑底红白花, 黑色裙子, 内衣是黑底白花、红直条花纹, 配上红色帽子, 黑细边, 红色手提包和皮带。这种黑、白的上下呼应, 容易使人产生整体协调快感。

1.2.7 衔接贯通修饰法。

起到牵连附和的作用。例如:穿着黄色衬衫, 下装深紫色裙子, 色彩强烈对比, 采用黑或白或金色的皮带, 取得上下衔接, 能体现统一和谐的效果。

2 造型

服装的造型可分为外造型和内造型, 其外造型主要是指服装的轮廓剪影, 内造型指服装内部的款式, 包括结构线、省道、领型、袋型等等。

2.1 服装的外造型设计。

服装设计作为一门视觉艺术, 其外型轮廓无疑能给人们的视觉留下深刻的印象, 在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来, 以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型, 对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。纵然服装的外造型千变万化, 但都离不开人体的基本形态, 决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位, 其中腰部的松紧度和腰线的高低, 是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变, H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装, 腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系, 表达出迥异的着装情趣。

2.2 服装的内造型设计。

服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。其一服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位, 构成服装整体形态的线, 主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体, 因而要在平面的面料上表现出立体的效果, 必须收去多余的部分, 除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外, 一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的, 分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。剪辑线的作用是从造型美出发, 把衣服分割成几个部分, 然后缝制成衣, 以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。其二服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征, 巧妙地运用省道褶裥和剪辑线, 充分考虑内外结构线的统一与协调, 才能使服装造型更为丰富多姿。其三服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分, 它不仅有功能性, 而且具有装饰情趣, 其构成因素主要有:领线形状, 领座高低, 翻折线的形态, 领轮廓线的形状及领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件, 主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富的, 其造型包括袖窿与袖子两个部分, 常见的袖型可分为:插肩袖、装袖和连裁袖三类, 领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等, 其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等

3 面料

面料是服装设计赖以表现的物质基础, 服装设计几乎都是用面料来表现的, 有人喻为衣料的雕塑, 由于面料的质感和手感性能的变化悬殊, 因此, 在进行服装设计时, 必须充分发挥面料的性能和特色, 使面料特点与服装造型、风格完美结合, 相得益彰。

3.1 柔软型面料。

柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好, 造型线条光滑, 服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线;丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型, 表现面料线条的流动感。

3.2 挺、爽型面料。

挺、爽型面料线条清晰有体量感, 能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等, 该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中, 例如西服、套装的设计。

3.3 光泽型面料。

光泽型面料表面光滑并能反射出亮光, 有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中, 产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广, 可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。

3.4 厚重型面料。

厚重型面料厚实挺刮, 能产生稳定的造型效果, 包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感, 不宜过多采用褶裥和堆积, 设计中以A型和H型造型最为恰当。

3.5 透明型面料。

透明型面料质地轻薄而通透, 具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等, 例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度, 常用线条自然丰满, 富于变化的H型和圆台型设计造型。

3.浅谈幼儿服装设计的主要原则 篇三

关键词：服装 设计 原则

现如今，国内幼儿服装品牌名目繁多，很多国内品牌在发展过程中，注重营销手段忽视对产品本身的提升，陷入同质化竞争的恶性循环。因此，如何提高服装设计水平，进一步吸引消费目光，应该成为现阶段幼儿服装品牌在市场上立足的新途径。尤其是在国外品牌不断入驻中国的形势下，通过打造特色的设计，形成独特的品牌特色，才能增强产品竞争优势。

根据年龄阶段的划分，幼儿是指３至６岁的学龄前儿童。要打造幼儿服装的设计特色，要充分认识到这个年龄阶段的服装的消费特点，不仅要考虑幼儿的心理和年龄特征，也要注意到孩子父母的喜好，因为父母拥有服装的购买权。因此，设计师要充分考虑幼儿服装消费的特殊性，把握好以下四个原则，设计并创造出能吸引幼儿目光和兴趣，同时又让父母愉悦的服装，顺应消费需求，才能在市场的考验中站稳脚跟。

一、安全性原则

幼儿的生理特征和心理特征决定了安全性是幼儿服装设计时首先应该考虑的因素，其主要内容就是防止幼儿在受到服装中面料、辅料、图案等的伤害。生理上，幼儿抵抗力差，皮肤敏感，因此在幼儿服装设计选料的时候，必须按照国家强制性标准的要求，尤其是要注意色牢度、甲醛、ＰＨ值等含量，确保符合规定。心理上，幼儿时期孩子比较好动，同时缺乏自我保护的意思，要防止其玩衣服零部件造成自身的伤害。因此，我们在设计幼儿服装的时候，要选择安全环保的材料，如：棉、麻等绿色面料，此类面料柔软、透气性好、刺激性小可以保护幼儿稚嫩的皮肤。在衣服装饰中，尽量减少图案印花的使用，尤其夏天的衣服，印花图案往往使用化学原料，会给孩子带来伤害，可采用绣花图案或者拼色的设计增强服装的美感，减少化学原料的伤害。另外，幼儿服装设计要尽量避免添加纽扣等小零件，以防孩子吞咽造成伤害。随着科技的进步，服装面料也不断革新，出现了抗菌、防静电、抗辐射等特殊面料，这些面料的采用，对保护幼儿安全也能起到很好的作用。

二、实用性原则

实用性原则也是幼儿服装设计中需要考虑的重要原则之一。由于幼儿穿衣洗衣等需要父母进行打理，因此这个原则是我们为孩子的父母量身定制的，尤其是年轻父母往往缺乏耐心，我们在幼儿服装设计的时候，要遵循幼儿的服从父母的特征，为父母提供了便利，就赢得了消费决定者的青睐。如在裤腰的设计中，采用简单实用的弹力设计，以方便父母穿衣；在衣服纽扣设计采用磁性的搭扣，或者尼龙扣、拉链等便于操作的设计。此外，由于幼儿阶段孩子头大、肚子凸，四肢短小，在服装的款式设计中，宜采用宽松的外轮廓设计，以适应幼儿好动的特点，方便其活动。另外，幼儿吃东西往往会掉在胸前，因此胸前是幼儿最容易脏的地方，如果将胸前设计为可拆换的设计，可以避免幼儿服装因胸前过脏影响美观而过早地被结束使用。

三、简洁性原则

这一原则是由幼儿的心理认知所决定的。幼儿时期，孩子的审美观念并不成熟，他们基本上只看事物的表面，把复杂的事物简单化，把目光集中在某一处局部，从自己简单的思维出发去认识世界。如他们画的房屋，只注重房屋本身的绘画，不会考虑用周围的美景存托房子所处的静谧的环境，而且房屋也就是简单的三角形的房顶、正方形的屋子、圆形的窗户、长方形的门组成。因此，我们在设计幼儿服装图案的时候，尤其要注意到这一特点，着重突出口袋、蝴蝶结、图案等局部细节的设计，而且不宜设计多种装饰，图案尽量运用简洁的线条以吸引孩子的理解和关注的目光，以此来引起孩子的喜爱之情。

四、趣味性原则

趣味性强的服装符合幼儿年龄层次和心理特征，也能适应年轻父母的心态，在某种程度上体现了父母的“品位”。近年来，趣味性设计在童装中成为一种流行趋势。[1]在实用性的基础上，增强幼儿服装的趣味性，可以让服装更具吸引力，让这种款式更具生命力。趣味性的设计主要体现在三个方面，一是款式的趣味性，比如我们常在幼儿服饰中看到的熊猫装、兔子裝、老虎装、还有在女孩的蝴蝶结装等，采用仿生设计的手法，不仅让服装更具趣味性，还可以让孩子对动物有一定的认知，有助于其认识自然的美好。二是纹饰图案的趣味性，纹饰图案的作用主要是增强美观性，最具代表性的就是卡通图案的设计，如著名的迪斯尼唐老鸭、米老鼠等卡通人物的图案设计，还有中国的喜羊羊、灰太狼也是风靡一时，这些设计能给孩子带来梦幻的感觉，也符合幼儿服饰的流行趋势。三是加工工艺的趣味性。如不规则剪裁的加工能让衣服与众不同，刺绣的使用能让装饰图案更加立体，这些工艺的运用都能进一步吸引幼儿的目光，让衣服趣味十足。

综上所述，在幼儿服装设计中，安全性、实用性、简洁性和趣味性是我们在需要考虑主要原则。只有充分理解这些原则，才能从不同的设计角度，使用不同的设计手段，设计出既满足家长要求，又吸引幼儿目光的服装。

参考文献：

4.浅谈标志设计 篇四

标志，是表明事物特征的记号、商标。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。英文俗称为：LOGO（标志。因为其特性，标志的设计,要具有强烈的视觉冲击力, 而且要表达出独特的个性和时代感,必须广泛的适应各种媒体、各种材料及各种用品的制作。

一、按其表现形式可分类为:

1、具象表现形式

运用自然界丰富多彩的素材进行提炼和加工,此类图彤标志生动而富有情趣,具有图解说明式的特点。

2、抽象表现形式

运用单纯的点、线、面体为主体,进行重复、渐变、对称、发射、突变、调和、均衡、正负、借用、回旋、分解、组合等变化处理。

3、文字表现形式

字型标志通常分三种情况: 第一种,以企业、品牌全称为素材,着意在文字或字母的空间、结构、笔画、形态及形式上进行变化处理,特定文字或字母的设计造型可以表现出一些相关行业的性质和特点。

第二种,以企业、品牌名称的字首为素材,有单字首、双字首和多字首等表现形式。

第三种,以企业、品牌名称与其字首组合为素材,兼顾字首形式鲜明的造型效果和名称标志直白诉求的优势。

4、综合表现形式

标志设计基本上是从单独使用具象图形开始的,图形和字型结合使用的历史并不算长,由纯文字表音、结合字型构成的字型标志和纯图形组成的综合标志,兼顾了文字说明和图形表现,具有视、听同步的优势,在设计中运用极为广泛。

二、标志的三大要素

(1)名称。一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循“顺口、动听、好记、好看”的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。

(2)图案。各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志，如红“十”字、民航标志、铁路路徽等，也不能用作商标图案。此外，取动物形象作为商标图案时，应注意不同民族、不同国家对各种动物的喜爱与忌讳。

(3)色彩。色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。

三、标志设计的流程

1、调研分析

标志不仅仅为一个图形或文字的组合，它是依据企业的构成结构、行业类别、经营理念，并充分考虑标志接触的对象和应用环境，为企业制定的标准视觉符号。在设计之前，首先要对企业做全面深入的了解，包括经营战略、市场分析、以及企业最高领导人员的基本意愿，这些都是标志设计开发的重要依据。对竞争对手的了解也是重要的步骤，标志的识别性，就是建立在对竞争环境的充分掌握上。因此，我们首先会要求客户填写一份标志设计调查问卷。

2、要素挖掘

要素挖掘是为设计开发工作做进一步的准备。我们会依据对调查结果的分析，提炼出标志的结构类型、色彩取向，列出标志所要体现的精神和特点，挖掘相关的图形元素，找出标志的设计方向，使设计工作有的放矢，而不是对文字图形的无目的组合。

3、设计开发

有了对企业的全面了解和对设计要素的充分掌握，可以从不同的角度和方向进行设计开发工作。通过设计师对标志的理解，充分发挥想象，用不同的表现方式，将设计要素融入设计中，标志必须达到含义深刻、特征明显、造型大气、结构稳重、色彩搭配能适合企业，避免流于俗套或大众化。不同的标志所反映的侧重或表象会有区别，经过讨论分析修改，找出适合企业的标志。

4、标志修正

提案阶段确定的标志，可能在细节上还不太完善，我们经过对标志的标准制图、大小修正、黑白应用、线条应用等不同表现形式的修正，使标志使用使更加规范，同时标志的特点、结构在不同环境下使用时，也不会丧失，达到统一、有序、规范的传播。

四、标志设计的基本要求

1、我们在设计的过程中将用尽可能简洁的图型、线条及色彩来完成。

2、力求巧妙、独特的构思，以达到形式美的视觉效果。

3、图形既要简练、概括，又要讲究艺术性，让看过的人能够记得住。

4、在标志的应用上要达到好用，无论是印在名片、画册上，还是户外的材料制作，都要能够很好的实现。

五、标志设计的发展趋势 在设计上有以下主要方面：

(1)三维造型的广泛应用：标志更加立体化。通过前所未有的立体造型传达更强的视觉欣赏视觉信息——三维造型。标志还可以在更加细致的区分为几种层次上的立体造型。

(2)材质和光泽的应用：标志摆脱以往纯色填充的约束，具有更丰寓的材质和光泽。这种设计风格还受到其他邻近设计领域风格的影响。

5.浅谈服装设计 篇五

现代社会，人们的生活需求在不断提高，服装设计的创新要求也越来越高。此时，服装设计不只是一种服务于大众的产品设计，更体现了艺术性。在当今这个时代，对时尚和个性的追求较为明显，设计过程的多元化，也逐渐成为主要的趋势。人们在对服装进行审美的同时，人们对服装的要求也越来越多元化，这就决定了对服装设计师的要求，要求服装设计师能够有更好的素养，同时掌握更加丰富的信息，使得个性特征越来越明显。从这个层面上来看，要对服装设计的学生进行培养，应当将主要精力放在其创造性上。在日常的教学过程中，需要培养学生的创造力，需要通过服装设计环节，去凸显创新理念，使得服装设计教学，能够有着一个好的发展前景。同时，作为一名教师，应当有现实责任感和时代使命感。在教学过程中，不仅让学生更让自己体会到一种生命的共存感。在培养训练学生的思维创造力时，需要对师生之间进行合作，同时还要侧重于教师的培养，让教师更加重视学生的主体性。

6.网站VI设计浅谈 篇六

VI设计，来源与英文中的 Visual Indentity System，意即视觉识别系统。单单就网站而言，一个网站上看到的所有图片、文字、动画、以及他们的编排方式等等一切能够看到的元素都是VI设计的一部分，简单来说，其实就一一个网站的外观。

网站的VI设计重要吗？要回答这个问题，就先得回答：网站的外观重要吗？一个网站的内容固然重要，但是如果没有一个好看而吸引的外表，哪怕有着再好的内容，有着再好的结构，相信整个网站的浏览效果也会大打折扣，浏览者的阅读兴致也会大减。就等于一个内涵丰富但却外表平庸的人在一个公共场所出现，是难以引起别人的注意的一样。人们称互联网经济为注意力经济，如何吸引大众的注意力，除了内容是一个重要的因素外，外观也同样起着举足轻重的作用。网站的外观非常重要，因此，网站的VI设计也非常重要。

怎样才是一个好的VI设计呢？一个好的视觉设计，首先要有一个好的视觉效果。一个网站怎样才算是有一个好的视觉效果？一个最简单的判别方法是，看她三眼：第一眼，看是否抢眼；第二眼，看是否顺眼；第三眼，看是养眼。其实，这三眼就是网站给你的第一感觉。第一感觉很重要，浏览者能否接受这个网站，很大程度上，就看有否这种一见钟情的感觉。如果答案都是Yes，那么，这个网站就是有一个很好的视觉效果了，相信浏览者也会耐着性子去看完你整个网站的。

怎样才能有一个让人一见倾心的视觉效果？首先要看整个页面的颜色是否协调，千万不可给人刺眼的感觉；其次要看网页上的的文字是否易于阅读，文字太细、颜色太浅、页面太长或超出屏幕宽度，都是有违网站设计的“美学原则”；再次要看图片，图片太大、太多、太模糊都会惹来浏览者的反感；最后要看“动”与“静”是否配合得当，无节制地滥用Flash、动态GIF、滚动字幕等效果就会让人眼花缭乱，但死气沉沉，毫无生气的页面也会让人感到乏味。

上面谈到的VI设计仅仅是就一个页面而言，VI设计的另一方面是看整个网站的所有页面是否协调与一致。每个页面都使用相同种排版方式、相同的背景色及近似的按钮都能增加网页一致性，树立统一的风格。这是最基本而有最重要的网站VI设计。

如果你是打算为企业建立一个商业网站，则更加要注重网站的VI设计。如果你的企业本身已经有了一个统一的CI设计（Corporate Indentity，企业形象识别），那么，网站的VI设计就应该遵循其CI设计。当然，前提是你必须有一套适用的CI设计。按照我们的经验，有相当的CI设计并不适合应用到网站的视觉设计之中，这使得网站的设计受到很大限制，因此企业在制定其CI设计时，很有必要听取专业网页制作人员的意见，哪怕企业暂时并被有触网的打算。

7.浅谈服装设计背后的企业文化 篇七

一个优秀的服装企业要想发展壮大必须有自己独特的设计,而这个设计背后同样的需要这个企业深厚的文化,如果我们拿战争作比喻,市场是和平年代没有硝烟的战场,没有企业文化根基的设计,就犹如无本之木,无源之流,怎么能够在激烈竞争的市场上取胜?文化已经越来越多地渗透进产品设计、品牌塑造、企业形象和企业内部经营管理,深刻地影响着企业的生存与发展。因此,服装企业应高度重视设计背后的企业文化。

一、设计需要企业文化的支撑

现在市场上的各种款式的设计应有仅有,翻版和模仿在服装行业非常普遍,一个服装企业刚推出一种新的设计,不久市场会有大量的模仿者。设计竞争的特点是比快,先推出者可以获得丰厚的利润,跟进者稍一迟缓,机会就会消失。但这样经过翻版的服装设计缺少灵魂,需要消费者自己或通过营业员的解释来理解这一设计的新意或款式特点,而且这种解释也成为自我的和个人的,而不是企业的。

国际上的顶级服装品牌大多是以设计师的名字来命名的。如法国的香奈尔、皮尔卡丹;意大利的普拉达、阿玛尼;美国的加尔文.克莱因(CK)和拉尔夫等,这些品牌之所以拥有一大批忠诚的消费者,不是或者说不只是服装的款式新颖,款式需要设计师们的诠释,设计师的诠释正是设计师个人对其服装的理解和个性在服装上的投射。心理学的研究表明人的个性相当稳定,通常不会有大的变化。因此,设计师品牌的文化和精神内涵通常也是稳定的,这种稳定性在服装设计的款式上会有明显的反映。这种反映在国内服装界称之为设计的风格,一种稳定的设计风格。但从本质上讲,风格由品牌的文化内涵和品牌个性决定。以裙罢为例,迷你裙,不同品牌的迷你裙会在罢的长短、裙口的大小和其他象征手法上表现出区别来,依此类推,服装的企业文化在设计背后也起到类似的作用。

现在服装的优秀不仅仅只是设计的竞争,而且还是设计背后所传达出来的企业文化,比如对中国古时的肚兜的看法?比如一个花样年华的女孩穿着。你怎么解释一—是不正经和有伤风化,还是有中国传统文化韵味和特殊魅力?这个解释本质上是文化的任务。现在服装设计的差别越来越小,而辨别其差异性的重要标志是品牌,而这品牌背后所传递出的企业文化则是重中之重。因而,对服装设计的消费更多则体现出是对一种企业文化的消费和认可。因此,服装的消费不仅是一种设计消费,更是一种企业文化消费。

设计背后,体现和折射出来的是该企业的浓厚和追求高品质的企业文化,因此,我们说优秀的设计的背后是体现和必须体现该品牌的企业文化的,设计需要企业文化的支撑

二、企业文化对设计具有渗透力

企业文化是一个让人羡慕,却有让人可望而不可及的东西,也是企业的核心竞争力,为什么?真正的原因在于文化是一种看不见、摸不着的无形资产,是可以意会,但很难言传的东西。文化的积累需要很多的方法,需要付出很多的努力,同时,品牌文化是一个累积品牌资产的有力工具。而企业文化作为一个服装品牌的灵魂,应该贯穿于品牌经营管理的各个方面:产品设计开发、营销渠道、广告宣传、店铺零售等,每一环节都要体现服装企业文化的内涵,也就是风格文化决定流行的取舍,而不是流行文化决定风格的取舍,比如设计师在进行产品设计的时候,首先应该考虑的是此设计产品的顾客定位,如何把最新的流行信息体现在产品风格里面来应作为重中之重来考虑。一个成功的设计,要让他的消费者在所有接触到该设计的环境中,到能直接或间接,或直白或含蓄的感觉到与众不同的企业文化。

同时,企业文化也不例外,也是对设计作品有很大的渗透作用。设计肩负着从现时的物质创造中发掘人性存在的任务,设计在沟通文化的同时也沟通了社会与进步的联系,而这个任务的完成中,文化的作用不可忽视,而对服装企业来说,企业文化对设计作品的渗透力更是显而易见的。

三、服装企业文化的确定

一个服装品牌要想树立独特的设计形象,首先应该有自己的独特文化。服装企业品牌文化从何而来,如何确定自己的服装企业品牌文化?通过对国际服装品牌的研究,我们基本上可以归为三类:一是经过长期的历史积淀来获得,比如迪奥、夏奈尔等百年经典品牌;二是独特风格倡导者,如贝纳通、ESPRIT等;三是品牌文化赋予型,如Hugo Boss等。第一种需要长期的积淀,并始终坚持自己的路线,现阶段中国品牌很难去复制;第二类是众多国内企业努力的方向,但由于对设计师的要求太高,国内的服装企业很难在短期内获得这种设计优势,当然,这应该是我们的努力方向之一;第三种是我们国内企业用得最多的,但也是在操作中变形最厉害的,某些国内品牌的形象代言人策略就是这种变形的代表。

综上所述,设计创造新的企业文化,企业文化作用与设计,又更新着企业文化。企业文化是服装设计内容的直接来源,不同的文化知识限制着设计的内容,不同的社会文明,文化传统的不同,时间创造便有不同的特点。

8.浅谈化妆与服装设计的巧配 篇八

关键词：服装设计；化妆；服饰色彩；化妆色彩；协调

1 化妆与服装设计的概述

什么是化妆？简单地说，化妆是利用色彩的概念，运用化妆品以及化妆工具，配合专业的化妆技巧使人形象产生很大的改变，容光焕发充满自信，同时化妆也是能体现出个人魅力，特别是在正式场合，化妆是交际必备的礼仪。

什么是服装设计呢？简要地说，就是把设计者脑中构出的服装款式画出来，再通过专业的制图以及选择合适的面料结合工艺制作出能让人们穿到身上的衣服这样一个过程。

2 服饰色彩与化妆色彩基本概述

2.1 服饰色彩概述

色彩、款式、面料、结构以及工艺等均属于服装属性范畴，但影响产品视觉效果最为直接和关键的因素在于色彩。

服饰色彩范畴：若从狭义上讲，服饰色彩，即我们日常生活中所穿戴的色彩。需注意的是，服装色彩与服饰色彩存在概念上的差异，服装色彩从属于服饰色彩，服饰色彩不仅包括服装色彩，配饰色彩也属于该范畴，是人着装后的整体色彩效果。

服饰色彩主要涉及四个方面的内容，即躯干装色彩、配饰件色彩、内附件色彩以及外附件色彩。第一，躯干装色彩，属于整个服饰色彩的核心，是决定服饰色彩构成的关键因素，直接关系着服饰色彩的效果和主旋律，其彰显的是服装色彩的狭义概念。第二，配饰件色彩，利用外加方式，达到美化色彩的效果，但缺乏明确的实用性，如首饰、化妆以及发型等均属于配饰件色彩。第三，内附件色彩，属于服饰色彩构成的必要因素，具有辅助躯干装色彩的功能，如内衣、领带、鞋子以及帽子等。第四，外附件色彩，与躯干装色彩不存在直接联系，具有强化整体色彩功能，如扇子、雨伞以及提包等。

2.2 化妆色彩概述

化妆是化妆色彩的主题，是以个性因素为基础，化妆色彩不仅涉及生活中的化妆、表演中的化妆，而且包含化妆色彩的影响因素以及实际应用。

（1）化妆色彩分类。我国最早的化妆可上溯至远古时代，先民将天然白粉和红土涂抹至脸上、身上，其主要目的在于蔽体或表达对神明的崇拜，即我国化妆的起源。我国历史悠久，以不同朝代为划分依据，存在不同的化妆方式。例如，商周利用“燕支”达到修饰面部的效果；秦朝利用红粉涂面，且画眉在此兴起；漢朝化妆已成为普遍现象；唐朝化妆，可谓是古代化妆的一大发展，眉型呈现出多样化，时而阔时而浓，时而细时而淡，且用于装饰眉目间的“花钿”得以出现。同时，“妆靥”“为啼妆”以及“飞霞妆”和“北苑妆”相继出现。

化妆包括生活化妆和表演化妆两大类。而化妆色彩仅属于服饰色彩的一个分支，主要包含修饰打扮容貌和塑造人的外形两方面。不管是美化形象，亦或是改变形象，化妆色彩均坚持以人为本。

（2）化妆色彩研究领域。与服饰色彩相似，化妆色彩研究领域具有广泛性，人文、生理学、心理学以及风俗和职业等均属于化妆色彩研究领域。同时，化妆色彩还包括生活中的化妆、表演中的化妆等。

3 新娘妆与着装的特点

什么样的妆与什么款式的服装才协调呢？这个问题下面来进行深入的分析，化妆与服装的穿搭不可随意，不然会失去美感。我们的妆容有很多种，常听说的妆有新娘妆、生活妆、舞台妆、晚宴妆、主持人妆等，新娘妆又分西式新娘妆、时尚新娘妆、中式新娘妆、韩式新娘妆、时尚新娘妆、影楼新娘妆，不同的新娘妆配不同的服装风格，比如中式新娘妆，多以红色为主，妆型特点是喜庆、柔媚、甜美，穿红色的服装佩戴红色的饰品，腮红的色彩与眼影色相一致，多以红色为主。

4 新郎妆与着装的特点

有新娘妆当然也有新郎妆。新郎妆妆型要稍带棱角，妆型追求自然，展现男性的阳刚之气，以不露痕迹为好，新郎化妆的目的是要与新娘妆整体协调，强调皮肤的光泽感为主。其妆型特点：底色要用较深色（浅棕色），决不能与新娘用同一个底色；阴影要突出男性轮廓的棱角，才能显出阳刚之气；定妆要用透明的定妆粉避免显得脂粉气；眉毛最好画剑眉，要有力度，要根据底色来画，不能画成一片黑；唇形以方形为好，有力度，唇色用豆沙色；腮红只能用棕红色。新郎着装也看季节，夏季多以衬衫为主，白色、粉色、蓝色均可显得端庄又不失活力，春秋冬季节多以西服为主，传统的正式西服或休闲西服都可选。

5 生活妆与着装的特点

生活中用得最多的妆就是生活妆，也就是我们所说的淡妆，简简单单地把五官和皮肤定好妆后就显得容光焕发。我们所选择的眉笔的颜色要与头发的颜色一致，这样才会协调。对于淡妆，我们也要根据不同的服装选不同的眼影，选不同的口红，这里要说明的是，任何颜色的服装，眼影颜色都可以选择画金棕色和深浅咖啡色。

6 舞台妆与着装的特点

再来谈谈舞台妆，我们把舞台上的人物的妆叫做舞台化妆，它是在舞台环境中展现的（布景、灯光、服饰等），观众是在一定距离的位置上直接观赏的，这就决定了舞台化妆应加人物形象的展现力度，要夸大演员的特征，否则远距离观看的观众就会看不清演员。舞台化妆分为个人的群舞，群舞的妆型要统一、完整、协调，特点要夸张，色彩对比感要强。舞台表演人物的服装款式多选择面料颜色鲜艳，闪亮的款式，夸张的装饰，这样在舞台上才更加显眼。

7 主持人妆与着装的特点

大家看电视都知道电视节目都需要节目主持人，当然主持人上节目肯定也需要精心着装（妆）的，主持人妆不同于生活化妆和舞台妆，生活妆追求自然、真实，舞台妆则借助色彩、粘贴毛发等手段，带有夸张性地塑造人物形象，电视主持人的化妆则更趋于清晰、淡雅的职业无痕化妆。粗重的眉毛，黑黑的眼球，不打粉底，配上鲜艳的口红等都是很不得体的。要达到化妆无痕的效果，首先要懂得形、色、韵有机结合的原理，才能让每一位主持人以完美的形象展现在荧屏上。主持人的着装也要根据所主持的节目来挑选，如主持新闻类的节目主要以端庄的职业装展现；如果是主持少儿节目，可选择比较活泼，带卡通人物或动物的图案的休闲装或背带裤等。总之，栏目主持人要根据自身所主持的节目来化妆和搭配服装，这样才能达到整体协调。新闻主持人的妆要自然、干练、简洁；娱乐主持人的妆要新潮、时尚、活泼；晚会主持人的妆要高贵、典雅、成熟、知性。

8 职业妆与着装的特点

职业妆适合日常工作、商务会议的场合，妆型端庄大方、干练、严肃，让女性显现出能干、成熟、稳重、智慧的气质。妆色要求色彩简洁，职业妆一般以哑光色为主，哑光色不张扬，给人以谦虚谨慎的感觉，多用棕色、淡蓝色、淡紫色、淡绿色等冷色调。着装整体造型干练、精神，服装款式简洁，线条轮廓明朗，一般以正装为主。

9 结语

化妆也是门技术，妆容种类很多，本文就粗略描述这几大类。总之，美已经成为人们普遍追求的目标，美不仅能够带来自信，而且能够给人以视觉享受，提升自我魅力。因此，在选择服饰和妆容时，应参考服饰色彩和化妆色彩的应用规律和原则，合理搭配，达到增加整体美感的目的。

参考文献：

9.城市家具设计浅谈 篇九

关键词：城市设计 城市家具 城市小品

现代城市是一个充满着物流、人流、信息流的流动性空间。人们越来越注重对方便、效率、舒适和美感的追求。城市的公共设施——城市家具，不但是城市社会公共性物质生活的必备工具，也是传达关于人的审美、尊严、智慧及社会认同和秩序的外在表现。

一、城市家具的意义及功能

1．“城市家具”的含义

“城市家具”，其实就是人们对城市公共小品设施的“昵称”，通俗的讲就是城市中的环境小品，城市景观中的公共生活道具。它们的功能有时像我们居室中的生活家具一样，因此被人们称为城市家具。城市小品构筑体(简称“城市小品”)，通常称谓的“城市小品”泛指城市中各种具有实用性、观赏性、导向性、广告性、以及标志性的小型建筑物、构筑物及其它形体物。

2．城市家具的使用价值和精神功能及其重要性

城市家具不仅能点缀城市，而且能反映城市的特色，使人们生活中感到更舒适、美观。处理不适当，不但起不到完善居住环境的作用，还妨碍人们的正常活动。“城市家具”的存在不只是为了满足人类的行为与活动要求，更在视觉上形成许多节点，成为记忆特定地域环境的标志物，而且这些环境中的视觉节点还可以形成一个信息交换、意见沟通及休憩的中心。良好的“家具”设计与布局还是公共空间中富有吸引力的许多活动的前提，是促使人们积极使用户外环境的重要因素。优秀的“家具”不仅可以为社会生活提供活动场所，还可以促发人的行为活动，从而成为行为的促媒器、发生器。如果处理的好，户外“家具”很可能成为足以凝聚能量、释放活力的区域象征，而并不只是局限于“室内家具外移”或“户外公共设施”的意义而已。

“城市家具”是城市环境中不可缺少的重要元素，是支持人的行为活动的道具，是城市环境的点睛之笔。现代建筑体形简洁明快，不尚繁琐装饰，因此需要丰富的“家具”来软化环境，增添亲切感。在现代建筑围绕的空间里，“家具”在美化环境、渲染气氛上，能起到画龙点睛的作用。因此在评价外部环境质量时，应该把“家具”是否既满足人们需要、又能美化城市环境作用作为一个重要标志。

二、城市家具的分类及作用

1．实用型

多数城市家具主要是满足人们非视觉的使用要求而设立的，按其实用价值，主要又可分为以下几种类型：满足交通需要的小品，如通指示灯、候车亭、车栏、自行车架等；满足人体需要的小品，如坐凳、凉亭、柱廊构架等；满足人们所需信息的小品，如路标、时钟、广告牌、电话亭等；满足人们健身娱乐的小品，如嬉水池，儿童游乐设施，健身器械等；另外还有一些满足人们生活的必需品，如垃圾箱、路灯、邮筒等。

2．观赏型

有的城市家具艺术色彩比较浓厚，主要供人们欣赏。例如，喷水池、假山石、花台、雕塑等，纯属为满足视觉要求而设的。这些主要是为了满足人们精神及视觉上的需求而设的，艺术性比较强。

3．其它类型

其它还有具有纪念性、标志性的城市家具。例如纪念塔(碑)、市标、城市标志物等等。这些类型“家具”一般比较独特，给人视觉印象比较深刻，而且有着特殊的内涵意义，如美国纽约的自由女神像。

三、城市家具的设计原则及要点

1．功能性需要

城市家具的设计必须符合人体工程学和行为科学，设计的尺度人性化，摆放的位置符合人们行为心理的特点。“城市家具”既然称之为“家具”，就必然具有“家具”的特性，必须是人性化的。诸如照明灯饰、休闲座椅、饮水装置、计时钟表、通讯设置、卫生设置等等，它们构成了现代城市公共空间及各类活动场所中不可或缺的基础“家具”，以方便和保障市民大众得以舒适、安全、有序及优雅的室内外公共活动的展开。

2． 艺术性需要

城市家具的设立和设计，并非仅仅注重应用型的功能考虑，而是要求把工业设计师与艺术家以及部分工艺技师的创造性工作有机的结合起来，使公共设施在发挥既定的应用功能的同时，亦要有一定的文化精神及不同时代的艺术之美。城市家具的造型和色彩，要能与周围环境协调统一，为在城市公共空间活动或休闲的市民提供良好的生活与环境品质。

3． 地域性特征的表现

城市家具属于公共艺术，而公共艺术的场所特征在于它不是放之四海而皆准的、普适性的，相反它总是针对特定社区、特定地域和特定的环境的。设计者对于“家具”的主观表达固然重要，但设计物应如何有效地诱导、呼应空间特性，从而有画龙点睛的旨趣，似乎具有更深一层的意义。特定地域环境中的城市家具还可以给人以联想、提示，协助人们识别地域属性，投入空间情境。

四、城市家具的设计趋势方向

1． 多样性

由于科学技术的发展，城市家具的材料、色彩、造型出现多样化的趋势，大大丰富了街道空间景观。例如座椅的制造材料可用石材、木材、竹藤、金属、铸铁、塑胶、混凝土等不同材料，颜色、造型也日趋丰富多样，更加个性化、艺术化。

2． 人性化

街道设施在满足人们实际需求的同时，愈来愈追求人性化的发展。因此，我们必须在满足人们需求、尽量发挥城市家具的使用功能的基础上，研究其造型、布置，使其与周围的环境相协调，使“家具”各得其所。只有这样，才能设计出更优秀、更科学、更富有人情味的“家具”，创造更加充满活力的城市空间。

3． 生态化

从开始醒悟到环境问题严峻的那一刻起，到提倡建设生态街区、生态城市的今天，人们越来越提倡一种生态型的城市景观。同样，人们对“城市家具”也越来越要求环保、自然、节能、生态。例如街道中的垃圾筒，由于要求垃圾的分类收集与可回收资源再利用，于是各种分类垃圾筒应运而生。

4． 综合化

“城市家具”不再仅仅体现单一功能，而是日趋追求其综合效益。譬如花坛、水池并不仅仅用于美化点缀，其花坛边、水池边还可以兼作休息的凳椅。还有的喷泉水景，不但只是可供人观赏，还可供人进入嬉戏玩耍等等。

5．地域化

现如今，一味地追求高科技、现代化，使得我们的城市变得“千城一面”，缺失了地域的特色，割裂了文明的延续，也严重伤害了人们对旧有环境的依恋情怀。此时，城市家具对地域的特点的反映就显得尤为重要，往往一个地域特色鲜明的城市家具能够成为一个地区的地标、一个城市的名片，甚至一个国家的象征。

五、结语

10.浅谈教学活动设计 篇十

文昌市第二小学黄海燕

在英语课堂教学中，教学活动的设计是一个极其重要的环节。教学活动的设计具体体现一位教师的教学理念、教学方法以及对课程的理解把握和开发创新能力。因此，课堂教学活动开展能否达到语言学习的目的，实现课程的教学目标，课堂教学活动的设计是一个重要的关键。小学英语课堂的活动设计，应使每个学生都拥有参与课堂活动的权力和展示自己学习、运用语言能力的机会。现谈谈我在设计课堂教学活动时注意的以下几个方面：

一、活动要有明确的目标

教师在设计任何教学活动时，都必须要有明确的目标作指向（如：知识目标、语言技能、情感态度等），因为这个活动就是为哪个目标或哪些目标直接或间接服务的。例如：教学四年级My classroom这单元时，我首先问学生：What can you see in the classroom ? 学生们回答：desk , chair , bag… 等等。我又问：What else can you see ? 学生们回答：We can see 电灯、写字板、窗户、门、图画… 我再问学生们：What’s the English for “电灯”（门、写字板、窗户…）？Do you want to know ? 学生们：Yes.这时我边指着教室里的实物边进行教学：Look！(Teacher points to the light)It’s a light.Look!What’s that ?(Teacher points to the board)It’s a board.等，用同样方法教：picture、door、window、floor、wall…我通过创设真实的情境，有效落实语言知识目标，既复习单词desk、chair、bag…等，又理解和学会新单词light、door、board…，达到我设计活动的目的。

二、活动要符合小学生生理、心理特征及认识水平

英语有一句谚语：“Education must be fun.”(教育必须是有趣的。)的确，兴趣是最好的老师，是学生积极认识事物，积极参与学习活动的不竭动力的源泉。学生一旦对英语学习产生了浓厚的兴趣，就会产生亲切感，乐于接触它。有了兴趣的驱动，学生会自觉自愿、兴致勃勃地全身心投入学习和探索中，兴趣盎然地获取知识，变“要我学”为“我要学”，从而使语言学习取得事半功倍的成效。要在教学中让学生处于一种放松的状况，优化教学，就要从他们的年龄和心理特点入手。小学生年纪小，天性爱玩、好动，而且注意力不能持久。教师就要善于利用这一特点，为学生营造轻松、和谐的氛围，把课堂学习设计为学生参与度大的有趣的教学活动，寓教学于游玩之中，使英语课堂教学富有诱惑力，促使学生乐学、好学，使学生在轻松愉快的学习活动中习得语言。例如：我教三年级下册第五单元时，为了让学生更好的理解和掌握运用in、on、under三个方位词。我设计了两个活动：第一，Listen and do，我将全班分成四大组，每组请一位学生代表上台，教师发指令，如：In the desk / on the desk / under the desk，让这些学生根据听到的指令把玩具放在所听到的正确的位置上，动作快的组获胜。第二，Guessing game，教师自制多媒体课件，首先呈现一张课桌，接着在桌子旁边逐个呈现ball、kite、plane、car、doll等玩具，让学生用句子It’s in / on / under…来猜、来表达玩具的正确位置，教师发给猜对学生相应的小玩具或小贴图。通过设计生动有趣的符合学生年龄特点和认知水平的活动，可以使学生兴趣盎然地学习英语。学生在有趣的活

动中既能操练所学知识，又能够培养学生运用英语表达的能力，同时调动了学生每种感官参与教学活动，从而顺利完成学习的任务。

三、要注意活动的层次性

要想活动顺利地进行，教师设计课堂活动的时候，一定要注意活动的层次性，要先易后难；先输入，后输出。学习语言的根本目的是运用语言，教师在课堂活动的设计上要体现学用结合、学以致用的原则，以培养学生运用英语的能力为根本。如果教师忽略这些规律，学生学习效果就不会很好。我在设计课堂活动时，非常注意活动的循序渐进。例如：在教四年级第二单元What time is it ?时，由于本课的教学内容集中在询问和说明时间上，因此数字的掌握对本课句型的使用起到至关重要的作用。在学习新课前，我首先出示教学卡片，让学生快速说出英文数字，既复习数字，又锻炼学生的反应能力。接着以猜谜语的方式引入，I have a good friend.It’s has a round face.It has not arms and legs , but it can wake me up in the morning , guess , who is it ?(教师配合动作帮学生理解)，教学新词clock。然后，叫一位学生到黑板上画出一个钟，引出句型“What time is it ?”最后通过各种活动（如：比比看介绍自己的作息时间等）来巩固、操练这个句型，达到运用语言的目的。

四、活动的设计要和本课教学内容相关

活动的设计离不开教材，它和本课教学内容息息相关，否则，这个活动就失去了意义。我在教学四年级上册第六单元My family 时，我设计的教学活动是描述家庭成员。活动目的在于引导学生用My family has three(six…)members.My father is a teacher(driver…).He likes sports(music…).He is tall(strong…).等家庭成员进行描述，参与该描述性活动的学生大多数都表达得很好，因为这些人物都是学生最熟悉、最亲近的人，它与本课内容也是紧密相关的。我合理、灵活地运用家庭资源，让学生在用中学，帮助学生尽可能地扩大语言的输出，让学生达到了学以致用的目的。

五、活动的设计要生活化

教师设计的教学活动，内容应接近现实生活，应该着重从学生的实际出发，挖掘生活中的素材，从激发学生的学习兴趣入手，尽可能地让课堂贴近学生们的实际生活。我在教学四年级上册第五单元What would you like ?时，我设计这样的活动：说说你喜欢的食物。设计这个活动的目的是通过说说自己喜欢的食物，让学生在真实的生活情境中运用“I’d like some(beef、soup…)”来表达自己喜欢的东西，使学生充分感受到学习英语的乐趣，在活动的过程中既获得知识又培养了能力，从而顺利完成学习的任务。

六、活动的设计要面向全体学生

教师设计课堂活动尽量不要太复杂、太难，应面向全体学生，让他们都参与到活动中来。低龄学生应多采用TPR.Listen and draw.Let’s do.Guessing games 等这些活动，高年级学生应注重听、说、读、写技能。例如：我在教三年级Unit 5 Where is my ruler ?这课时，我就设计了Listen and draw 这个活动。学生每人拿出一个张白纸，教师向他们发出指令，指令如下：

Draw a ball in the toy box.Draw a pencil on the desk.Draw a car under the chair.通过学生听一听、画一画的活动，不仅锻炼了学生听的能力，我还鼓励学生对自己的图画进行简单的描述，培养了学生听、说的能力。

11.浅谈服装设计 篇十一

关键词：机械设计基础 课程设计 指导

中图分类号：Ｇ728．8文献标识码：Ａ文章编号：1673－1875（2007）02－082－02

《机械设计基础》课程设计是在该课程学习的结束阶段，对学生进行的一次以《机械设计基础》课程知识为基本内容的实践训练。课程设计的目的是培养学生从事机械设计工作的能力，灵活运用《机械设计基础》及相关课程知识的能力和独立分析、解决工程实际问题的能力，为毕业设计和学生今后独立工作打下良好的基础。由于这一工作要求学生有较好的基础知识和多方面的能力，所以在完成这一教学环节时，学生感到困难，无从下手，这就给我们指导老师提出一个课题：如何指导学生做好《机械设计基础》课程设计，确保质量，提高收效呢？

一、《机械设计基础》课程设计中学生常存在的问题

通过对几届学生进行设计的观察可以发现，学生在设计中往往出现以下一些问题：

（一）把课程设计等同于做习题，缺少创新性。设计过程是一个边分析、边论证、边计算的过程，许多方面比如一些参数的选择、加工工艺的选取等，需要学生自己确定，显然是与做习题是不同的，但是有些学生习惯于用习题的思路、方法来对待设计，既不对具体问题加以具体分析，又不对设计结果加以论证、校核，致使整个设计纸上谈兵，脱离实际，严重时出现错误。如：有的学生在设计齿轮减速箱的齿轮过程中，对齿轮材料的选择只按照书上的设计过程计算一遍，没有对设计过程中的一些具体环节（如：是开式传动还是闭式传动，是低速级还是高速级）仔细考虑，不是所选材料的力学性能不满足使用要求就是所选材料的经济性能不满足要求。

（二）只考虑结构要求，不进行综合分析。《机械设计基础》课程设计是一次综合的技术运用过程，一份好的设计方案应满足结构性能、使用性能和经济性能的要求，但是有些学生在设计中只以结构性能要求为惟一要求，缺少对零件的加工性能以及经济性要求的分析，以及加工设备的正确选择加以探索。虽然结构设计满足要求，但是算不上好的设计，没有达到设计的目的。

（三）团队精神和协同合作意识不强。设计是一项复杂的工作，有时一个设计课题需要多个人共同研究来完成，为了节约时间，提高效率，设计过程中，就要既讲分工又讲合作，分工是为了加快速度，合作是为了集思广益，增加设计的可行性，这方面学生表现出的主要不足有：（1）不会合作；（2）不愿意合作；（3）合作成为抄袭他人成果的借口。

（四）准备工作不充分，只想一蹴而就。要搞好《机械设计基础》课程设计，学生必须做好充分的准备工作，再动手设计，设计准备包括：（1）读懂设计任务书；（2）搜集资料；（3）制定个人设计进度计划。但是有些学生忽视这一环节，设计不查阅资料，遇到问题按自己的理解去进行设计；设计没有计划性，没有一个整体安排，缺少完整的构思，造成设计东拼西凑，设计结束了，感觉什么收获也没有。

二、指导教师的任务和重要性

那么学生课程设计中产生这些问题的原因又是什么呢？我认为这里既有学生综合运用知识能力不够的原因，又有教师在对学生进行能力培养、能力训练方面做得不够的原因；既有学生初次接触设计工作，对设计缺少感性认识、创新意识的原因，又有教师在设计各环节上指导把握不力的原因，而教师的指导，是对设计的好坏起着直接的制约作用的。通过多年的指导实践，我认为要想指导好《机械设计基础》课程设计，必须把握好以下四个环节。

（一）课题贴切 任务明确 课题选择是搞好《机械设计基础》课程设计的基础。课题选择合理可以使后续设计进展顺利，同时又可以收到良好的效果。《机械设计基础》的主要任务是：传动类型的选择和结构设计。《机械设计基础》课程中讲授的齿轮传动、带传动、链传动等均可以选为设计课题，但为了达到效果，选题应遵循以下原则：（1）满足教学要求原则。选题应达到专业培养目标和教学大纲的要求，在此前提下，课题可有多种形式，可以是虚拟题，也可以是结合生产实际的题目，可以一人完成一个课题的设计内容，也可以同一课题多人平等完成。但应注意使每一个学生都熟悉设计的全过程并完成一定的设计任务，这样使学生获得较全面的训练机会。（2）切合实际原则。选题应符合本校或本地区的实际情况，要使学生在本校或本地区能够查阅到有关的资料，同时选题也要符合学生的实际，题目不宜过大，难度要适中，任务量要保证大多数学生在规定的时间内经过努力可以完成。

（二）认真动员 制定计划 《机械设计基础》课程设计是五年制高职机电一体化专业学生首次接触设计任务，学生往往会感到束手无策，为此设计前的动员是必不可少的。动员工作要使学生了解此课程设计的目的、性质、任务和基本要求，对设计思路要多启发和诱导，对设计步骤和方法的介绍要简化；对设计工作态度要提出严格要求，对学生的设计思路和思想少设定框框，必要时可以对设计中可能出现的问题先向学生提出，以减少学生在设计过程中少走弯路。

课程设计是一个系统工程，要制定好个人工作计划。在教师的指导下，明确各阶段应完成的任务，切不可前松后紧，马虎了事。

（三）过程指导 严肃认真 过程指导是《机械设计基础》课程设计中最主要的指导部分，花费的时间最长，涉及的内容最多，可以采用以下方法做好过程指导工作。（1）分段检查。就是将整个设计过程分为若干阶段，学生每完成一个阶段的设计任务就应将草稿交指导老师处检查，教师应将学生的设计情况做好记录，对学生设计中出现的错误给予及时指出，这样，一方面教师能及时了解学生设计的进度，另一方面学生能及时知道所完成的设计部分有无方向性的错误，以免前功尽弃。如，将设计工作可分为制定设计任务书；搜集和查阅资料；设计方案的比较、论证及确定；设计计算和绘制图纸；编写设计说明书。每个阶段指导老师都应认真检查，并做好记载。（2）个别指导。即教师深入学生设计工作场所进行现场指导，但应以学生和学生提出问题为主，教师在回答问题时以启发式为主，指出解决问题的方向，引导学生自我解决问题。过程指导中，教师要抓好以下几个关键问题：（1）检查学生设计方案选取是否满足使用性能和结构上合理的要求；（2）检查学生设计参数确定是否符合国家标准，加工工艺性是否满足要求，是否便于维修且使用安全可靠；（3）检查学生能否运用已学知识对设计过程中加工工艺参数、结构参数进行比较、筛选，能否对已经确定的方案进行分析、论证其优缺点，针对不足之处提出可供改进的设想、措施；（4）检查学生设计说明书编制是否规范和完整；（5）检查学生设计图纸绘制是否符合国家制图标准。这五方面的检查，如果发现问题应及时纠正，这样才使设计达到一定水平，收到真正的效果。

（四）成绩评定 严格标准 《机械设计基础》课程设计的成绩是在学生完成了设计任务规定的内容后，再经过答辩，综合评定出来的，主要从以下几方面考虑：学生平时工作态度，设计说明书编写和计算的质量，设计图纸部分的质量，答辩中回答问题的水平等。具体分数根据各部分工作在整个设计过程中的权重确定，逐项考核。对完成设计工作好的学生，指导教师应该提出表扬，设计资料交学校有关部门建档。对设计中存在欠缺的，答辩过程中或设计工作总结时，指导教师应指出存在问题，并帮助学生提出改进方案，真正使学生的设计能力通过《机械设计基础》课程设计得到锻炼和提高。

总之，《机械设计基础》课程设计的指导工作是一项较为复杂的工作，它要求指导教师不仅要精通《机械设计基础》课程的内容，还要精通《机械工程制图》、《机械制造基础》、《金属材料及热处理》、《计算机绘图》等方面的知识，但是只要我们在指导工作中不断的探索和总结，《机械设计基础》课程设计这项工作是可以圆满完成的。

参考文献：

［1］曾宗福主编．机械设计基础［Ｍ］．南京：江苏科学技术出版社，2006．2

［2］曾宗福主编．机械设计基础学习与实验指导书［Ｍ］．南京：江苏科学技术出版社，2006．2

［3］曲中谦主编．机械设计基础［Ｍ］．南京：江苏科学技术出版社，1991．1

12.浅谈品牌服装橱窗设计 篇十二

一、品牌服装橱窗色彩设计

最出彩的橱窗设计从来都少不了对色彩的强烈关注。成功的橱窗设计必然有一套别出心裁的配色方案来完善商品, 强化品牌形象。无论哪种情况, 视觉陈列师从不低估色彩帮助完成创作时的能量。

每个人都有自己钟爱的颜色, 也许是深沉的、刺激的, 也许是平和的、温暖的色彩无疑也是显露或影响情绪的普遍工具, 要知道, 色彩在不同国家代表不同的意义。比如说在印度, 白色是葬礼上服装的颜色, 而在其他场合, 则用黑色表示尊敬。类似这样的色彩习惯加强了色彩的效果。

红色是血液的颜色, 它在世界各地都与生命的活力联系在一起, 它国际化地应用于传统的圣诞节橱窗, 同时也用于刺激人们掀起购物狂潮的热卖中。浅绿色是普拉达 (Prada) 全球的标志色, 同时它也引发心境平和的联想。夏日橱窗的配色方案通常是蓝色调, 让人联想到清澈碧蓝的天空和一望无际的大海。把橱窗刷成深色, 会让人感觉比实际更小;亮色则相反, 它给人空间感。暗色常用于创造戏剧性的橱窗主题, 亮色可以用来推广流行趋势或者用于儿童用品的橱窗设计。

在橱窗设计的色彩应用上不要缩手缩脚, 轻描淡写的色彩效果不会引起路人的注意。柔和的雪白色或乳白色会徒劳地被当做墙面的颜色, 而鲜亮的白色才更给人留下深刻的印象。半新不旧的颜色显不出活力, 夸张的配色方案才更有冲击力。运用精心研究的配色方案后, 橱窗的效果可以获得非常显著的提升。想在橱窗中引入更多的色彩, 涂刷橱窗的墙面和地面是最划算、最可行的办法, 用织物覆盖橱窗内表面的办法也可取, 但更费时间。

同一种色彩的不同形状用在一起能够创造出具有视觉冲击的橱窗。Plummer-Fernandez的橱窗设计 (图1) , 从相同颜色的背景上凸出来的结构物把整个橱窗变成一件艺术作品。

二、品牌服装橱窗海报设计

图像是作为橱窗设计中比较重要的一部分出现的。文字是同顾客对话的有效方式, 但图像对于展示和传递信息的作用越来越大。橱窗设计中最常见的标识是告诉顾客折扣情况、商价格、商品位置等, 或是一段有关品牌或商品的趣事。多数情况下, 顾客很少有时间琢磨橱窗, 更不用说文字了, 所以, 信息一定要简洁并直入主题。

现在, 商家不仅希望通过图形与顾客有个交流, 也把图形当做橱窗设计中的一部分。很多橱窗中的文字和照片并不是传递信息所必需的, 只是为了满足橱窗设计方案本身的效果。

French Connection的橱窗 (图2) , 整个方案都用照片, 获得强烈的时尚效果。在橱窗后墙和前面玻璃上都用了图形, 这样的设计扩大了橱窗的视觉深度。

三、品牌服装橱窗灯光设计

对于商家而言, 最重要的就是用什么办法让顾客喜欢自己的东西, 让消费者掏钱买自己的东西。让时装在经过橱窗的路人眼前闪亮, 专业的照明技术也不可或缺。橱窗中照明灯光设计的目的就是展示物品、吸引顾客, 同时传播品牌文化。

照明可以突出商品, 毫无疑问也能给橱窗陈列增添光彩, 只可惜它也是橱窗表现中最容易忽略的元素之一。照明用得好, 可以突出重点商品, 或者让整个橱窗熠熠生辉, 在充满竞争的店铺中脱颖而出。好的照明设备肯定价格不菲, 但简单的照明工具, 只要你思维多变, 也会设计出吸引眼球的橱窗。如图3, 全部只用照明灯泡重点照明一个给人深刻印象的模特, 使它姿态优雅地沐浴在一片灯光中, 十分出彩。

在橱窗设计中, 使用彩色灯光可以增添些许的戏剧感, 但这个略显过时的做法有一个致命缺陷。按照设计要求用灯光给整个方案罩上一层彩色的时候, 商品的颜色也会随之改变。商品本身的颜色由于灯光改变了, 顾客会为此感到疑惑, 也会给商家带来不必要的麻烦。

具有前瞻性的商家完善了照明的应用, 他们安装了计算机软件, 根据一天中的不同时间调整橱窗照明的亮度甚至色彩。白天需要更多的光照, 以便与太阳光相匹敌, 晚上则需要减少光量。变化的橱窗肯定会比固定的橱窗更出彩, 2008年, Dior巴黎旗舰店橱窗, 通过精准的照明程序控制, 让时装随着顾客自己的身影显现或消失。在其他Dior店, 橱窗设计方案的特色是用了一个全镜面的机械驱动万花筒, 不一样的视觉形象延续了同样的设计主题。

四、总结

橱窗设计是表现高品质服装的载体, 经过时间的推移, 橱窗已经有了自己的灵魂和生命, 它不仅仅是勾起消费者购买欲望最强有力的推手, 也是人们生活中一道不可或缺的风景线。社会的演变, 科技的发展, 橱窗与我们的距离越来越近, 关系越来越密切, 它逐渐成为人们生活中越来越重要的一份子。色彩、图像、照明等因素是组成好的橱窗设计密不可分的组成部分。

摘要：通过分析品牌服装橱窗的色彩、海报和灯光设计, 总结出品牌服装橱窗陈列的普遍性规律。在色彩上, 分析了不同色彩所能达到的不同橱窗效果, 以及相同色彩的不同搭配所差生变化的效果。在海报布置上, 分析了主题式海报对橱窗效果的关键作用。在灯光上, 分析了灯光与橱窗主题的整体效果的相互作用。

关键词：品牌服装,橱窗设计,色彩,海报,灯光

参考文献

[1]李克兢.艺术设计的格调与中国传统思想[J].安阳工学院学报, 2011年03期, 193-195

[2]沈雷.生态设计观在服装橱窗设计中的应用初探.东华大学学报 (社会科学版) , 2010年03期:184-189

[3]陈眉.版式设计意识介入商业橱窗设计.上海商学院学报, 2006年04期:58-60

13.浅谈课堂问题是设计 篇十三

今天，参加了一实训基地的集中研修，主题是课堂问题的设计。

我觉得，“课堂问题”是任何一个教师不能回避的问题，课堂问题的质量直接影响着课堂教学的效果。

语文课堂问题的设计，主要有这么几方面的目的：一是理解课文。问题直接指向对文本的阅读，指引学生从课文中找到合适的答案;二是训练语言。既要关注文本的语言特色，又要通过有效地组织语言形成对问题的`解答;三是发展思维。问题具有一定的启发性，把注意力放在激发学生的思维过程上，引导学生发现问题、探知问题，并提出新的问题。

课堂问题设计的基本前提：一是基于文本。针对文本学习而提问，不提脱离文本的，或离文本关系不大的问题;二是基于学生。充分地研究学生，钻到学生的脑子里想问题，提学生能读懂的、大多数学生能回答的问题;三是基于目标。紧紧围绕教学目标来设计课堂的主问题，要关注主干，不在细枝末节上过于纠缠。

14.浅谈服装设计 篇十四

摘 要：网页设计可看做是平面设计的一个延伸，是将平面设计与信息化技术相结合的一门设计艺术。本文从网页设计中的审美需求和视觉流程入手，着重探讨网站版面的编排与设计，旨在为网页设计教学者和未来的设计师们提供参考。

关键词：网页设计；设计艺术；审美需求

近年来，人们的生活已经与互联网密不可分，在工作、学习，娱乐等各个方面，互联网带给我们的便利无可取代。网页可以说是互联网的脸，我们通过浏览网页来获取信息，进行沟通与交流。因此，一张好看的脸对一个网页、网站来说可以更吸引人。然而网页设计在我国仍处在一个较初级的阶段，专业的网页设计师数目很少，这就需要高质量的网页设计教学来培养更多的专业人才。如何综合文字、图片、色彩及用户审美需求等各方因素，编排设计出一个视觉效果良好的版面，是网页设计教学中的一个重点。用户的审美需求

上世纪末互联网刚登陆我国时，发展势头过于迅速。很多网站在创立之初只是想赶紧抢占一席之地，而没有将太多的时间和精力投入到网页的设计中，结果是虽然各个网站内容各不相同，但一看之下，版面几乎都是同一风格，几乎毫无新意，很快就导致了用户的审美疲劳。随着网络不断的发展，人们对网站的版面和整体风格越发重视，网站管理者若没有一张好看的“脸”，将很难留住用户。这就要求设计者们从艺术的角度出发，从用户的审美需求入手，结合平面设计中对美学的解释运用一些艺术的基本形式来改造网页的版面，从而使其更具美感、更有个性。

1.1 版面的规范化

网页版面的设计要遵循一定的规律，明确编排时的重点，分清主次内容，按由主到次的顺序逐步完成编排。尤其在使用符号、图片、文字、动画等内容时，要遵循平面设计中形式美的视觉规律，强调文字、图片及色彩的搭配。同时，网页的设计必须要与网页内容想关联，不可脱离主题，仅为美学而设计。

1.2 版面的均衡性

页面的编排中，可以将单个的文字看做是点，成行的文字看做是线，成段落的文字看成面。点、线、面的排列要强调均衡性。三种形式要因实际情况而采用。如单个文字，用起来会十分突兀，但可以让用户一眼就看到；成段文字可以排列十分美观，但用户可能因为字数过多而放弃阅读。文字的排列方式一般有水平、垂直、倾斜，前两种容易带给人稳定，安宁的感觉，而倾斜会让人不由产生运动感。合理的结合三种排列方式，保证页面整体平衡的情况下给局部安插一些斜体字，会显得更动感而富有生气。设计中的视觉流程

一个网站要得到用户的喜爱，其页面内容、整体布局都必须通过视觉感官使用户感到愉悦或欣赏。而精心设计过得页面相比随意的版面编排无疑要更容易吸引用户，从而增加网站的访问量。网站要通过网页传达信息，就必须要要虑到视觉元素的处理，只有拥有良好的视觉效果，才能称得上是新时代背景下真正意义上的新媒体。这就要求网页设计师们从人们的日常生活出发，更多的考虑人们的阅读习惯。对于网页版面的编排，各个元素之间的排列及其各自的大小、位置，都要结合阅读顺序。使用户保留自己的习惯，在阅读网页时感到轻松，自然。网页中各构成要素的分析

网页的作用在于传递信息，而网页设计就是服务于这个目的。通过优化网页中文字、图片、色彩的造型、排列和放置，使网页更美观，更容易让人获取信息。如何处理文字、图片和色彩，值得我们做更多的讨论。

3.1 文字的处理

文字是传递信息的核心部分，网页设计中一定会涉及文字的处理。且一般来说文字占整个页面篇幅较大，因此文字处理好坏直接影响到整个页面设计的水平。设计师在进行处理时需要考虑文字编辑的整体效果，应尽量给人以简洁亮丽的视觉效果，要避免页面中文字效果凌乱、复杂，过多刻意的修饰若使用不当反而会适得其反，因此在必要时，可以不加修饰，仅保留文字本身。此外，设计时还应注意文字的格式、大小及字体要配合文章内容。总而言之，要合理运用美学的观念编辑文字。

3.2 图片的处理

网络讯息传播的速度越来越快，造成了较普遍的“快餐式阅读”现象。这种现象是指用户在互联网上阅读时往往只关注标题和核心段落，而仅仅会对极少部分感兴趣的内容完成全文的阅读。网页上好的图片可以激发用户的阅读兴趣，而且图片的合理编排可以大大增加网页的美观，使得原本单纯的文本阅读变的更有趣味。因此，版面设计中必须重视图片的处理。选择图片的内容、数量、大小和方向等都可直接影响到网页的整体布局，在对图片进行处理时，我们要遵循精简的原则，尽量少的选择图片，尽量选择高质量高度切合主题的图片，力图用图片抓住读者。

未来的互联网到底会发展到怎样的一个程度，没有人可以预测。网页设计的出现虽然只有短短十几年，却必须要不断跟随互联网飞速的发展而不断变革和创新。又因为网页设计本身综合了传统媒体的各种平面设计因素，又必须讲设计师的美学理念通过计算机展现在网页上。这就要求网页设计师必须具备较高的设计文化素养，在设计中综合考虑各方面因素，且必须具备创新意识，紧跟潮流，应互联网之发展不断探索更高水准的网页设计。

[参考文献]