高中音乐鉴赏爵士乐

2024-07-10

高中音乐鉴赏爵士乐（共13篇）

1.高中音乐鉴赏爵士乐篇一

爵士乐-高中音乐获奖教案

篇一：高一音乐鉴赏教案第二十三节爵士乐

第二十三节

爵士乐

教学内容：1.欣赏：南部之子不知为何

2.知识：迪克西兰爵士乐自由爵士乐

3．拓展与探究：

教学目标：欣赏两首爵士乐-----《南部之子》和《不知为何》，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵士音乐的知识。探索爵士音乐对当代音乐的影响。

教学重点难点：引导学生感受，体验爵士乐的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵

士音乐的知识。

教学用具：多媒体课件

图片

2.高中音乐鉴赏爵士乐篇二

(一) 上好高中音乐鉴赏课, 首要的任务是要告诉学生鉴赏什么。音乐鉴赏课是师生之间一种有意识、有目的的双边互动活动, 教师要告诉学生要鉴赏的内容, 鉴赏的目的。音乐是听觉的艺术, 欣赏音乐的过程, 就是感情体验的过程, 它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程, 同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。因此, 教师要明白清晰地告诉学生欣赏的内容, 即感情。感情包括两方面的内涵, 第一是音乐作品的感情。音乐作品中通过旋律、和声、节奏、速度、力度、音色、曲式、体裁等因素的表现手法表达了作品什么样的感情, 喜、怒、哀、乐等哪一种感情。古代文化理论家刘勰说:“夫缀文者情动而辞发, 观文者披文以入情。”意思是说创作者是由于情感的激发而创作作品, 而听众是通过作品体验其中感情的。因此, 要通过音乐作品的赏析来体验其中的感情色彩。第二是学生的感情。音乐具有很强的感染力, 感情同样也有很强的感染力, 学生身处在音乐氛围的熏陶中结合自己的生活体验必然会产生这样或那样的感情, 或喜或怒或悲等感情无不来自于音乐作品感情的感染和传递。通过对音乐作品感情的鉴赏和学生感情的融合, 音乐作品很自然地和学生的身心融汇交织在一起, 音乐和人共鸣。因此, 在整个音乐鉴赏课堂中, 教师要给学生明确地指导, 使学生明白鉴赏的真正内涵。

(二) 上好高中音乐鉴赏课, 培养学生的音乐感受力。一般说来, 学生的音乐感受力主要指学生的听觉能力, 听觉直接影响了学生对音乐的感知能力。因此, 音乐鉴赏课中教师要有意识地培养学生对音乐的感受能力, 培养学生的听力。这种能力是可以通过后天的培养、强化提高的, 在教学实践中, 教师可以让学生进行有意识的回忆、想象、联想等方式训练学生的音乐感受力。教师让学生通过多听、多想、多感知、多体验等不断强化的方式可以提高学生的音乐感受力, 如对音乐旋律、音乐节奏的感知, 对音乐作品局部或整体的感知。历史上众多人物表现出很强的音乐感受力, 如唐代诗人白居易, 北宋著名词人柳永等。白居易既是唐代著名的诗人, 又是著名的音乐家, 他对音乐的理解通过《琵琶行》可见一斑。这首诗的艺术性是很高的, 他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融而为一, 命运相同、息息相关。另外, 行, 又叫“歌行”, 源于汉魏乐府, 是古代诗歌中的一种体裁。从《琵琶行》中也完全可以看出白居易若无对音乐很强的感受力, 对音乐没有敏锐的把握, 即使他感情体验再深, 作诗能力再强, 也不可能创作出感情与音乐作品融为一体的经典之作。

在培养学生的音乐感受力时应特别注意的是教师要强调学生对音乐的注意力。这个着重的是学生对音乐的专注认知, 因为音乐作品的呈现方式转瞬即逝, 注意力能始终让学生对音乐留下深刻印象, 如果学生注意力不够集中, 对音乐的认知可能就会产生偏差, 影响对音乐作品整体的认知, 也就不可能准确、细致地去体验音乐中表达的情感, 进一步影响对整个音乐作品的鉴赏。

(三) 上好高中音乐鉴赏课, 教师要“内外功”兼修。教师的素质直接决定了高中音乐鉴赏课的成败。教师“内外功”兼修, “内功”指的是教师自身素质, “外功”指的是教师为音乐鉴赏课所做的各种努力、物质材料和准备工作。在这里, 我们要特别重视的是教师的“内功”。

毫无疑问, 教师自身素质的高度决定了音乐鉴赏课的高度, 自身素质高的教师其音乐鉴赏课一定有较高的水准。对音乐教师而言, 教师素质应包括一是深厚的理论知识, 教师的专业理论知识是进行授课的基础, 因此, 教师的职责之一就是要不断加强自身专业理论知识的学习。二是教师自身的能力, 教师要能表现自身素质的能力, 教师是音乐鉴赏课程的“领头羊”, 是课堂的设计师, 要从学生的角度出发进行有效把握。同时, 要有指导学生进行音乐鉴赏的能力, 教师不仅要教学生如何鉴赏, 更重要的是让学生学会如何进行鉴赏。因此, 教师要不断进行学习, 不断进行反思和总结, 这样才能够真正实现音乐鉴赏课的目标。

总之, 高中音乐鉴赏课大有所为, 是陶冶学生情操、促进学生德育发展的一种有效途径。教师可以引导学生从中发现美、感受美, 而学生可以结合自己的生活体验和情感需要进一步升华美, 在音乐鉴赏课中欣赏音乐的魅力, 让感情和音乐融为一体, 从而获得更高层次的情感体验。

编辑/牛萌

3.高中音乐鉴赏教学探析篇三

[关键词]高中音乐；鉴赏课

为了顺应时代的发展要求，高中音乐与其他学科一样，在素质教育的推进下不断改进和完善。而作为一门非高考学科，音乐起到了缓解高中生课业压力、陶冶学生的审美和情操、提高学生文化素养的作用。对于高中阶段的学生来说，学生更多的应该是全面接触音乐、正确认识音乐、懂得鉴赏音乐，由此可见，上好音乐鉴赏课，培养学生的音乐鉴赏能力非常重要。下面笔者将就如何上好音乐鉴赏课提出几点教学方法：

一、激发学生学习音乐的兴趣

兴趣是最好的老师，培养学生的音乐兴趣是推动学生主动学习音乐的动力，是提高学生音乐鉴赏能力的重要前提，也直接关系到教师的教学质量的高低。因此，在具体的音乐教学中首先要做的是激发学生的学习兴趣，在一次对高一新生的音乐兴趣，音乐能力的调查中发现，关于自己喜爱的音乐这一项几乎是所有的学生都选择了通俗、流行音乐。通过调查可以发现，当代高中生在音乐的选择上更倾向于流行歌曲，因此教学时我们应对症下药，不要盲目的禁止流行歌曲、通俗歌曲在课堂上出现，这样容易引起学生的反感情绪，不利于进一步的音乐教学，面对这样的状况，教学应加以引导，借助学生对流行音乐的兴趣来激发学生对经典名曲的兴趣，比如在一节课中用五到十分钟让学生推荐自己喜爱的，内容积极健康的流行、通俗曲目，一起鉴赏，然后对比课本上的经典曲目，通过比较分析让学生明白审美的尺度，能够鉴别音乐作品中的各种良莠现象，分别通俗与庸俗。

另外，在实际的教学中教师还要善于利用各种不同的感知通道，让学生能够全方位的、多层次的发现美，感受美，形成属于自己的立体的音乐鉴赏能力，从而达到更好的音乐教学效果。

二、引导学生成为课堂的主体

随着素质教育的不断推进，现在的课堂不应沿用传统的“老师教，学生听”的模式，而是应该让学生成为课堂的主体，让学生和教师在课堂上充分互动。这对于已经具有独立思维能力的高中生来说，更是不可或缺的课堂教学模式。对于高中音乐教学而言，我们可以按照“听”“唱”“想”“说”这四个步骤引导学生成为课堂主体，培养学生的音乐鉴赏能力。

以学习《白毛女》选段为例，鉴赏音乐的第一步是让学生投入地聆听音乐，在这一步教师可以抛出学生较为感兴趣的问题，比如，“音乐描述了一个怎么样的故事”“故事的主要人

物有哪几位”等，让学生带着兴趣全神贯注地聆听音乐。然后，就进入教唱阶段，因为学生自己唱可以让学生身临其境，更好地把握音乐所讲述的人物形象，让学生对音乐的鉴赏更直接、更透彻，并充分调动学生的积极性，让学生作为课堂的主体。紧接着进入鉴赏的第三个步骤，就是“想”，教师可以培养学生的想象力、联想力，让学生思考白毛女之前过的是什么样的生活，白毛女的故事在今天是否还会发生，如果发生在今天你是白毛女你会怎样做等问题，让学生鉴赏到音乐究竟想要告诉我们什么。最后一个步骤就是“说”，这个步骤是学生作为课堂主体的最好体现，让学生鉴赏音乐，还应让学生将自己鉴赏音乐后的心得表述出来，在课堂上进行沟通和交流，互相学习，互相进步。

三、鼓励学生积累音乐专业知识

培养学生的音乐鉴赏能力，除了让学生作为课堂的主体，积极参与课堂教学活动，更需要鼓励学生积累丰富的音乐知识作为鉴赏音乐的前提。

首先，要多听不同风格的音乐作品。以高中音乐课本为例，它涵盖了不同时代、不同风格、不同类型的音乐作品，因此，学生应该对各形各色的音乐作品都有所涉猎，可以只是简单的聆听，听一听旋律，感受一下节奏，想一想音乐讲述了一个什么故事。其次，可以对音乐作品背后的故事进行了解。以《黄河大合唱》为例，学生在听到这么慷慨激昂的音乐时，可以对作品背后的故事进行了解，当学生了解到当时国家处于最紧要的危难关头，有助于学生更深层次地理解音乐、鉴赏音乐。而了解音乐作品的背景知识还有助于学生了解大时代背景、创作风格、创作流派等一系列与音乐知识相关的内容，这为学生日后鉴赏音乐打下了坚实的基础。再者，还应掌握一定的乐理知识，当学生懂得节拍、节奏、调式等赋予的感情色彩时，便能更好地鉴赏音乐了。最后，还应加强学生的艺术修养，音乐其实是一门艺术，很多人无法鉴赏到一定的水平是因为修养不够，因此，学生应加强自身文化底蕴和艺术修养，不断提高自身鉴赏音乐的能力。

四、设计趣味性教学内容

为了有效培养学生鉴赏音乐的能力，教师在安排教学时应具有一定的针对性，首先，要运用教育心理学充分抓住学生的学习兴趣，根据教材合理地安排教学内容。例如，在鉴赏

《卡门》序曲时，教师在教学时应从音乐本身着手，将学生的注意力放在音乐作品的情感表达方面，将《卡门》序曲所描述的具有强烈的戏剧性的悲剧爱情故事穿插到课堂的讲解中，让学生对音乐作品产生兴趣，让学生愿意去鉴赏作品。其次，教师应学会利用与之相关的熟悉作品进行导入，例如，在鉴赏《卡门》序曲时，教师可以先让学生聆听张惠妹的《卡门》，这版《卡门》一是学生比较熟悉，二是里面有中文歌词，便于学生对《卡门》的背景内容产生一定的了解。最后，教师还可以在教学中将音乐作品的相关产物与学生进行分享和讲解，比如《卡门》系列电影，这些都更便于学生鉴赏音乐。

五、注重对学生的个性化教学

因材施教是教学中不变的真理。教师在教学过程中要注意把握个体的差异，针对不同的学生采取不同的教学方法，使学生在学习中可以享受学习的乐趣，并且最大限度的发挥自己的特点。音乐是人类独有的精神食粮，优秀的音乐可以让人类产生精神上的共鸣，心情愉悦。因此音乐教学的过程也应当是快乐的，教师在教学时要选用正确适当的教学方法，以此保证教学过程的轻松愉悦，让学生有一个良好健康的心境，这不仅是获得良好的音乐教学效果的前提，还是音乐教学的终极目标。

个性化教学主要体现在，学生可以用多种方式表达自己的想法。比如，在鉴赏《梦幻曲》时，要求学生根据听到的旋律，根据音乐的情绪来描绘自己听到的内容，有舞蹈功底的学生选择了通过舞蹈表达自己对音乐的理解；喜欢画画的学生用图画的形式画出了自己的想法；还有爱好文字的学生，用文字来抒发自己的情感。课堂效果显著，学生在学习时不仅注意力集中，还积极的和老师交流，提出自己的各种想法，这十分有利于学生音乐鉴赏能力的提高。

另外不同的学生喜欢的音乐也不一样，教师在教学时应选取尽可能多的教学例子，每次教学尝试不同的音乐风格，使大部分学生能够学到自己感兴趣的内容。

综上所述，笔者从不同角度提出了上好音乐鉴赏课的几点教学方法，希望教师在教学中能立足于学生，组织设计好教学内容，用正确合理的教学方法培养学生的鉴赏能力，将学生带入音乐的美妙殿堂。

参考文献：

[1] 周卫星.新课标要求下的高中音乐鉴赏教学研究[J].中国科教创新导刊，2010，12.

[2] 李伟.新课改背景下高中音乐鉴赏教学之我见[J].文教资料，2010，16.

4.音乐论文高中音乐鉴赏思考共篇四

当前新课改正在如火如茶地进行着，高中音乐教学也发生了较大的变革。音乐教育的目的并非只是为了培养音乐家，对于高中音乐教育来说，更多的是为了培养学生的审美情操、艺术素养以及人品人格。音乐鉴赏是高中音乐教育中的主要内容及重点内容，通过高中音乐鉴赏课，可以充分开发学生的创造能力，促进学生的个性化发展。但受应试教育的影响，很多师生都并不重视音乐这门学科，因此对教学方法的研究也不深入。在当前新课改背景下，若想打造优质高效的高中音乐鉴赏课，还需寻求新的教学方法和手段。

【关键词】

新课改;教学;高中音乐;音乐鉴赏课

近年来，随着我国教育事业的发展，新课程改革也加快了脚步。新课改要求素质教育要和知识教育兼行并重，而高中音乐课作为一门艺术类课程，正是培养学生人文素质的绝佳平台。在高中音乐课中，音乐鉴赏课占据了大部分内容，它是高中音乐教学活动的重要组成部分，在培养学生的审美情操、艺术素养以及人品人格方面有着极其重要的作用。因此，如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课亦成为了新课改下高中音乐教师的重点思考问题。以下笔者就结合高中音乐鉴赏课的实际来谈谈其教学策略。

一、高中音乐鉴赏课的教学原则

(一)审美原则

音乐是一种艺术，艺术之美是无止境的。音乐既体现着自然之美，又传承了思想之美。因此，在高中音乐鉴赏课中，教师必须要遵循审美原则，将音乐当中“美”的元素充分体现出来。具体来说，教师应当善于提炼每一首音乐作品中的美感，然后在课堂上将之展示给学生，以使学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐的美，享受到倾听音乐的美妙氛围，从而提高审美能力。

(二)文化原则

艺术与文化是不分家的，音乐作为一种艺术，它同时也是文化的产物。音乐的形成伴随着人类漫长的文化发展过程，无论是什么种类的音乐，其被创作出来都与一定的文化背景有关，而其发展和演变也是因文化背景的变迁。因此，在高中音乐鉴赏课教学中，教师必须要遵循文化原则，善于引导学生挖掘音乐背后的文化元素，使学生在欣赏音乐的同时学习和感悟相应的文化。

二、打造优质高效的高中音乐鉴赏课的策略

(一)在教学中融入多元文化

当今时代，随着国际交流越来越密切，文化交流也日益频繁。现如今，多元文化已经渗透到了社会中各个领域当中，对高中音乐教育也产生了很大的影响。多元文化为高中音乐鉴赏课注人了新的活力，它丰富了学生的音乐生活，开拓了学生的音乐视野，使学生足不出户就可以了解到更多的世界音乐文化。多元文化是在世界各地及各族人民在自身的风土人情及民俗特色的基础上通过不断交流与融合而逐渐形成的，在高中音乐鉴赏课中，教师首先要正确理解多元文化的内涵，明确其在教学中的作用，然后合理运用多元文化。我国高中音乐新课程标准中明确指出音乐教育应在弘扬民族音乐的同时，让学生学习、体验及尊重、理解世界各地域及民族的音乐文化，从而树立多元文化的价值观念，更加珍惜国家的文化遗产。

(二)采用比较式教学方法

新课改提倡对知识的灵活掌握，而非只单纯记忆。学生只有深层次地理解和把握了课堂教学内容，才能够灵活运用知识。因此在高中音乐鉴赏课教学中，教师必须要采取有效的方法来加深学生对于音乐作品内涵的理解。在这方面，采用比较式教学方法非常合适。所谓比较式教学方法，就是指通过对不同的音乐作品的题材及表现风格、表现手法等进行全面把握和比较，来形成对作品的深人理解。通过比较式教学方法，可以提高学生对各种相似或不同的风格和主题的音乐作品的认知，并使学生形成积极的思维方式，养成思考的习惯。具体来说，教师可以先将高中音乐教材中丰富的经典音乐作品进行适当分类，然后在课堂上根据教学需要选取其中的两首或多首让学生鉴赏分析，比较其中的相似点和不同点，总结各自的特点。

(三)鼓励和引导学生自主学习

新课标要求教师要重视培养学生的自主学习意识和自主学习能力，高中音乐鉴赏课教学自然也不例外。在高中音乐鉴赏课上，教师应当鼓励和引导学生进行自主学习，每个学生在欣赏完一首音乐作品后都可以畅所欲言表达自己的看法，因为音乐作为一门艺术，它与科学不同，它不像科学那样只有一个唯一标准的定律，艺术中所蕴含的思想、价值及情感是没有统一标准的，甚至不同的人怀着不同的心情、站在不同的角度去欣赏一首音乐作品，所悟得的感受都是各不相同的。教师只有鼓励学生自主思考，才能够使学生发现音乐中所蕴含的丰富内涵，而不是一味只跟着教师的思路走。在实际教学中，教师可以先将学生进行合理分组，然后给每组分配一首不同风格的音乐作品，让学生在小组内自主完成该作品的鉴赏任务，最后再每组派一个代表进行总结发言。这样既培养了学生的自主学习能力，同时还锻炼了学生的团队合作能力，可谓一举两得之功。

三、结语

综上所述，高中音乐鉴赏课是提高学生的审美能力与音乐素养的一门课程，它影响着学生的综合素质发展，因此必须要得到重视，并且教师要采取有效的教学方法来打造优质高效的高中音乐鉴赏课。

参考文献：

[1]刘丹。浅谈新课改下如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课口]。教育教学论坛，20xx(42)：52一52—

[2]陈琦。浅谈新课改下如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课田。大众文艺，20xx(23)：232一232—

5.高中音乐鉴赏教学总结篇五

首先高中学生受过九年义务教育的经历，还有十六岁的阅历，“鉴赏”更多的是理性学习，和用自己积累的知识进一步学习，通过比较、对照、知识的联系、评价，进行自我的判断。“鉴”字古时是一面镜子，对照，有别于欣赏。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。听觉体验是学习、感受和理解音乐的基础和先决条件。因此，因此，发展学生的音乐听觉，使学生养成良好的 “听 ”的习惯，提高 “听 ”的效果应始终贯穿于音乐教学的全过程中。

怎样听？高中年龄段的学生，具备了听的耐心和自制力，听的主见和选择，听的积累和基础，听的接受和自我的理解能力，因此，作为教师一定要针对教学对象设计听的方案。要避免以 “说 ”干扰 “听 ”、支离破碎的 “听 ”、匆忙应付的 “听 ”、稀里糊涂的 “听 ”等做法。音乐的内涵都渗透在其鸣响着的声音里，只要会听，就能与自己的心灵产生对应和共鸣，就能享受到音乐的愉悦感和美感。教师始终不要忘记，自己的责任就是要引导学生从听觉的渠道接近音乐、走进音乐，进而感受和理解音乐。

始终以审美体验为核心。音乐教师的作用就是要把这些 “美 ”的东西展现给学生。

首先是声音美。音乐中的声音则不同，它注入人们的听觉以 “天籁 ”之音的全新感受，进而，使听众在声音美的享受中得到极大的满足，而这种满足也只有在音乐的声音中得到实现。

其次是形式美。负载了大量的美学信息，渗透了大量的潜在内涵。正如汉斯立克所说： “这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗，追逐和遇合，飞跃和消失，—— 这些东西以自身的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。” 音乐的形式反映在音乐的各种曲式结构中。黑格尔把结构的美分为四个等级：即整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐。在音乐的各种曲式结构中，我们都不难发现不同的结构美，其中体现最多的就是，对立中求统一、同一中求差别、变化中求平衡、和谐中求发展。

第三是意韵美。这是一种只能意会而不能言传的美。旋律自然和谐、优美动听；节奏平稳抒缓、富有韵律；和声简练协和、富有动力；音乐结构严谨、层次分明；表现手法准确贴切、协调统一；音乐情绪真挚感人、富有感染力等，它是一种来自心灵的感受，一种源于情感的共鸣，一种意境的再造，一种理念的深化。尽管它发聩于耳，由听觉来接受，但它却震颤于心，由心灵予以照应。在教学中，有三种情绪一定要注意：一是教师自身对音乐、对音乐教学、对学生的热情和真情的流露；二是教师对内含于音乐作品本身的深情与激情的发掘和演示；三是教师对学生音乐兴趣与爱好的动情与愉悦的激发和调动。这三种情绪的融合与渗透，必将产生相互间的情感共鸣，必然引发整体音乐氛围与教学氛围的互动。始终以鉴赏感悟为目的。“ 听音乐 ”、“欣赏音乐 ”与 “鉴赏音乐 ”对于音乐学习者而言，是三个递进的层次，对于音乐教学来说，是三个进化的阶段。高中阶段的音乐教学一定要在 “鉴 ”字上下工夫，要引导学生从感受音乐的层面向理解音乐的层面深入，要培养学生在感性思维的基础上向理性思维发展的音乐认知能力，这是高中音乐教师的主要任务。在此过程中要重点把握四点：

第一、学习和掌握音乐本体中各种要素的表现形态及作用（音乐语言、结构、形式、情感信息、表现手法等）；

第二、了解与音乐相关的人文背景（民族、地域、文化、历史、时代以及音乐家个人因素等）；

第三、启发学生对音乐感受和理解的积极思考和探讨（引导、体验、感悟、联想、升华）；

第四、运用各种教学手法和手段挖掘音乐的感染力和艺术魅力（艺术教学需要教学艺术，需要创新手法）。始终以实践活动为过程。活动性和实践性是音乐教学过程中的突出特点。趣味化、生活化和快乐性与愉悦性是贯穿音乐教学始终的关键问题。枯燥化的理性说教和学术般的灌输讲授只能将音乐教学引向 “纸上谈兵 ”的误区。音乐是感性的和实践的艺术，试图去说教音乐或讲解音乐的做法，只能降低音乐的艺术魅力而适得其反。音乐的教学过程必须要遵循音乐的自身规律，将其融入在参与性、实践性和活动性的学习过程中。

6.高中音乐鉴赏试题及答案篇六

班级姓名学号

一、选择题（每题3分，共69分）

民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，也是人类精神文明的结晶。

1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分，它源于人民的生活，反映着人民的生活。下列关于民歌的说法，正确的是()①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是，有些民族的分布地域较广，其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。

②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。

⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬，开阔起伏，舒展自由，是一首长调歌曲。

⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。A．①②③ B．②③④ C．①②⑥ D． ④⑤⑥

2.CCTV《挑战主持人》2007高校系列节目给国内众多知名大学提供了展示的舞台。在内蒙古大学对决天津师范大学的一期比赛中，内蒙古大学的同学们载歌载舞，将蒙古族的艺术瑰宝呈现在了广大观众面前，获得了比赛的冠军。根据你所学的知识判断，他们表演的才艺最可能是()A．马头琴弦子舞呼麦 B．札木聂盅碗舞长调歌曲 C．盅碗舞呼麦长调歌曲 D．手鼓盅碗舞长调歌曲

2006年德国世界杯足球赛是一场时隔四年的世界“足球盛宴”，也是迄今为市场开发和运作最成功的一届世界杯,尽管德国世界杯已渐出了人们的生活，但有很多回忆依然留在我们脑海里。

3.在2006德国世界杯足球赛开幕式上应邀演奏的我国青年钢琴家是()

A．郎朗 B．李云迪 C．孙颖迪 D．邹翔 4.他演奏的曲目是()A．《黄河》 B．《蓝色狂想曲》 C．《东方红》 D．《翻身的日子》 5.他演奏的该曲目的风格是()A．民族音乐 B．古典音乐 C．爵士乐 D．流行音乐

临淄是战国时期的文化名城。“其民无不吹竽鼓瑟，弹琴击筑，斗鸡走狗……”----《史记·苏秦列传》

6．“弹琴击筑”中的“琴”指的是()A．钢琴 B．古琴 C．古等 D.六弦琴

7.春秋战国时期，古琴音乐已具有一定的艺术表现能力，“伯牙鼓琴、子期知音”的故事早已深人人心。伯牙所奏琴曲为()A．《广陵散》 B．《流水》 C．《阳关三叠》 D．《扬州慢》

“翠绿的草地上跑着白羊，羊群像珍珠洒在绿绒上，无边的草原是我们的故乡，白云青天是我们的篷帐……”

8．这首民歌出自()A．青海 B．内蒙古 C．藏族 D．维吾尔族 9．下列歌曲中与上题歌曲属于同一民族的是()A．《沂蒙山小调》 B．《上去高山望平川》 C．《嘎达梅林》 D．《吐鲁番的葡萄熟了》

中国古代音乐以其独特的发展成就成为世界音乐发展史上的一朵美丽的奇葩。

10.下列作品哪个是著名的琵琶演奏曲()A．《流水》 B．《十面埋伏》 C．《酒狂》 D．《梁祝》

11._______是我国古代传承下来的一首表现“楚汉相争”的琵琶独奏曲。()A.《十面埋伏》 B.《夕阳萧鼓》 C.《彝族舞曲》 D.《将军令》

中国近现代创作音乐给人们留下了很多脍炙人口的音乐作品，诞生了很多优秀的创作者、革命音乐家，留给了人们极其宝贵、丰富的音乐宝藏。

12．人民音乐家冼星海创作的《黄河大合唱》，第七乐章《保卫黄河》的演唱形式和词作者是()A．齐唱领唱乔羽

B．四重唱轮唱田汉 C．小合唱领唱光未然

D．轮唱齐唱光未然()13．小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是我国著名的作曲家创作的。A．何占豪、徐沛东

B．徐沛东、三宝 C．何占豪、陈钢

D．陈钢、卞留念

鉴赏优美的歌剧、舞剧艺术，从中感受艺术作品的美，熏陶你我的心灵。14．歌剧《洪湖赤卫队》，描写土地革命时期一支活跃在地方的赤卫队，在党的领导下同反动派进行斗争，并取得胜利的故事。故事的发生地在以下哪个省()A．江西

B．四川

C．湖北 D．山东 15．中国第一部新歌剧是()A．《白毛女》 B．《小二黑结婚》 c．《刘胡兰》

D．《江姐》

16.歌剧《小二黑结婚》作于1952年，中央戏剧学院歌剧系根据同名小说集体改编，等作曲。（）

A．赵树理马可

B．冰心乔羽 C．赵树理谷建芬

D．茅盾乔羽

“昏睡百年，国人渐已醒/睁开眼吧，小心看吧/哪个愿臣虏自认/因为畏缩与忍让/人家骄气日盛/开口叫吧，高声叫吧/这里是全国皆兵/历来强盗要侵入/最终必送命/万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽叠彩峰岭/问我国家哪像染病/冲开血路，挥手上吧/要致力国家中兴/岂让国土再遭践踏/个个负起使命/这睡狮已渐醒”。每当听见这首《霍元甲》主题曲的时候，我们总是感到热血沸腾。据此回答: 17．这首歌反映的是()A．明朝时期霍元甲与矮寇作斗争的事情 B．清朝末年霍元甲与日本侵略者作斗争的事情 C．清朝末年霍元甲抵抗英国殖民侵略的事情 D．抗日战争时期霞元甲与日本侵略者作斗争的事情 18．这首歌是()A．摇滚音乐 B．爵士音乐 C．乡村音乐 D．流行音乐 19．一次，刘德华在日本开演唱会，但他拒绝用日语和粤语演唱，他说：“虽然音乐是无国界的，但是音乐家是有国界的。”随后，他演唱的曲目是()A．《忘情水》 B．《中国人》

C．《笨小孩》 D．《男人哭吧哭吧不是罪》

《松花江上》歌词:“我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿，还有那漫山遍野的大豆高粱，……从那个悲惨的时候，脱离了我的家乡，抛弃那无尽的宝藏，流浪，流浪，整日价在关内流浪……”

20．这首歌是由张寒晖创作于1936年11月，歌曲的结构是带尾声的二部曲式。倾述性的音调贯穿全曲，兼有叙事和抒情的特点，真切感人。这首歌的感情色彩是（）

A.悲伤沉重 B．欢快活泼 C．缱绻悱恻 D．激昂活泼 21．“从那个悲惨的时候，脱离了我的家乡”，“从那个悲惨的时候”是指（）

A．“九一八”事变 B．“七七”事变 C．“一二·九”运动 D．西安事变

22．我国第一个走进“音乐之都”维也纳金色大厅的通俗歌唱家是()A．谭晶 B．孙梅 C．张信哲 D．周杰伦

23．素有世界“音乐之都”美称的维也纳金色大厅第一次迎接中华民族声乐的歌唱家是()A．宋祖英 B．谭晶 C．闰维文 D．李谷一

二、连线题（请用连线将正确答案连接起来：（本题连线包括：序号、曲名、作曲家、国籍）（15分）

第一曲

《幻想交响曲》

吴祖强等法国

第二曲

《第九（合唱）交响曲》

肖邦中国

第三曲

《爱之梦》

柏辽兹德国

第四曲

《革命练习曲》

李斯特波兰

第五曲

《草原放牧》

贝多芬匈牙利

7.谈高中音乐鉴赏课愉悦教学篇七

在传统的高中音乐欣赏中, 音乐欣赏课形成一种古板的标准教学程序:介绍作者生平、介绍作品时代背景、练唱主题音乐 (可先聆听一遍) 、介绍作品结构; (按段落聆听) 、完整欣赏全曲。这种讲解音乐、分析音乐, 我教你学, 我讲你听, 以他人感受代替自身体验, 以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力, 这种缺乏情感内涵, 充满理性的课程设计不仅使学生普遍感到学习的枯燥单调, 甚至恐惧、苦恼、丧失了学习兴趣, 极易造成学生的“情感营养不良”。当然, 我们并不能对传统音乐欣赏教学模式一概否定。比如:介绍作者, 介绍作品时代背景, 练唱主题音乐等都是必要的。只是, 在课程改革的今天, 教师该如何运用各种新颖有效的方法, 创设出愉快学习的情境, 融知识技能的学习于审美活动中。并且引导和激发学生积极参与音乐体验, 使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。

一、建立和谐师生关系, 营造愉快学习氛围, 让学生喜欢音乐

教育心理学研究认为:如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系, 那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中, 学生对作品的各种理解、想法和问题, 教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论, 合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧, 让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈, 了解学生的需要, 让每个学生有充分表达情感的机会, 让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程, 要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体, 美观大方;教态自然, 示范动作有美感;要进行“微笑教学”, 等等。总之, 要让学生尽可能喜欢你, 使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过:要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程, 真正愉快合作的相互的过程”。

二、创设课堂情境, 体验愉悦教学, 让学生融入音乐

由于受社会环境等综合因素影响, 学生大多热衷于流行音乐, 追星现象屡见不鲜, 而对于具有悠久历史的传统艺术———京剧, 却知之甚少, 甚至有陌生感和距离感。例如:在京剧欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》这一节中, 课前我在教室里张贴几幅剧照, 在教室里营造出戏剧院氛围。我还请了部分学生跟随锣鼓的节奏“跑龙套”。动作虽简单, 但学生的兴趣很高, 课堂气氛活跃。在不知不觉中, 学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。又如:在欣赏《非洲歌舞音乐》这一节时, 为了让学生进一步了解非洲鼓及其节奏, 非洲音乐的特征, 我让学生随着《鼓舞》的舞曲声, 由学生即兴创作“击鼓接龙”。学生即兴敲出一个乐句的节奏, 后面的学生接力敲出下一乐句的节奏。并且启发学生, 表现力丰富而独特的非洲音乐节奏可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器等方式, 将其律动结构体现和强调出来。无论学生的即兴表现效果如何, 对于他们的积极表现, 我都给予了肯定。这样设计, 可以让学生享受表现之乐, 体验音乐带来的愉悦感。

三、探究多种课堂途径, 鼓励交流合作分享, 提升学生音乐素养

倡导学生主动参与, 乐于探究, 培养学生交流与合作的能力是新课改的目标也是学生获得愉悦体验的过程。我通过和学生交谈了解到, 他们实际上并不满足于只是聆听音乐, 他们更乐于动脑动手, 希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间, 以此来体验音乐的奥妙和创作的乐趣。

(1) 分组交流。我将学生组成若干个学习小组, 每组六至八人, 要求他们共同完成一些既定目标。在创作、表演、讨论过程中, 让学生们各自发挥聪明才智。因为他们在小组中容易产生集体荣誉感, 从而变得主动与活跃。例如:民族管弦乐《春江花月夜》这一欣赏课的教学时, 将音乐与绘画、文学、演奏有机地联系起来。课前我告诉学生会古筝或琵琶等乐器的可带来上课, 我让几组成员自己商量要用何种形式来表现音乐。有的小组绘画, 有的小组写一段对音乐理解的文字, 有乐器特长的同学为大家演奏一段乐曲, 有的小组朗诵了张若虚的唐诗《春江花月夜》。他们相互依托, 共同创作并且讨论商量表演中的艺术处理。当我把学生的作品收上来, 看着一幅幅具有创造性的画面和优美流畅的文字语句时, 我不由得感叹学生丰富的想象力和富有文学色彩的词藻, 我把音乐图画等作品一一展示给同学们看, 让他们在欣赏自己作品和分享他人的作品中, 充分感受合作学习的愉快。

(2) 故事引入。在鉴赏教学中, 往往会出现老师播放音乐, 学生思想开小差的局面。其原因是:学生听不懂旋律, 感受不到音乐形象。要解决这一问题, 办法之一就是利用学生喜欢听故事这一心理特征, 吸引学生的注意力, 让他们在生动有趣或曲折的故事中愉快地学习。 (1) 可以结合故事欣赏音乐。在京剧欣赏课的教学中, 我讲了《兰陵王戴面具破敌》的故事。因为脸谱是京剧中的精髓之一, 故事吸引了学生对脸谱的联想, 让学生了解到脸谱的来历及其在京剧中的重要性。在对梅兰芳的介绍中, 讲述梅兰芳为表达中国人民反侵略的决心所做的种种贡献和动人事迹;在欣赏古曲《流水》时, 我给学生讲了一个“俞伯牙、钟子期, 高山流水遇知音”的故事。通过小故事, 不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣, 而且还可以加深对乐曲的理解。 (2) 可以利用音乐来创编故事。如:在德彪西的作品《大海》一课中, 作品表现了“大海”的景色及其富有动态的性格, 并通过整个乐队的不同音响, 强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。要让学生直接地理解时就感到茫然和抽象, 因此, 我将此作品编成同学们暑假在海边进行夏令营的故事, 把学生的思维引向对大海“狂怒”时的波涛汹涌、平静时的温柔可亲、活泼调皮时犹如孩子……这样效果大不一样, 使学生有身临其境的感受, 在愉快的遐想中完成作品的学习。

我认为, 遵循愉悦原则有一个度的问题, 不能盲目考虑学生的愉悦心境, 否则很容易形成一个误区。例如:有些教师为了创设愉悦气氛, 准备了大量的同学们比较喜爱的题材做铺垫, 有时会让学生莫名其妙, 甚至还导致学生注意力的转移。如果一节课只是华而不实, 对该学习的知识没有掌握, 对欣赏的音乐没有领悟其内涵, 最终会冲淡教学目的。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式, 既要有声色等感官的愉悦的教学, 又要有兼含美育和认知, 情智统一的审美态度, 这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。

以上的一些做法是我的一些教学尝试, 以期与各位同仁交流。高中音乐课程的改革是一个逐步探索的过程, 任重而道远, 它需要大家共同努力来不断完善。

8.高中音乐鉴赏生态课堂构建篇八

【关键词】高中音乐生态构建

1 生态课堂概述

生态课堂作为一种新的教学理念，是将课堂作为一个生态系统来研究作为生命体的教师和学生之间的关系，以及两者和课堂环境之间的关系，倡导教师和学生在一个平等和谐、愉悦快乐的课堂环境中，创造自我，张扬个性、发展生命，使得课堂教学效率与生命成长质量共同提升，将课堂打造成师生共成长的乐园。然而应试教育下的传统课堂却与此背道而驰。首先它是以教师为主的课堂，强调教师的知识传授，忽略了同样作为生命体的学生，忽略学生的创新，忽略了和学生之间的关系。这样的课堂不是一个让教师与学生感受到快乐与成长的场所，这样的课堂违背了人的本性和生命自然、健康发展的规律。针对这种课堂存在的种种弊端，“生态课堂”便呼之欲出。对此，本文对高中生态课堂的构建进行了分析。

2 课堂环境的非生态现象

2.1 环境影响因素

受应试教育的影响下，素质教育在高中阶段显得有气无力。高考关系着每位莘莘学子的前途，关系着其深造学习和自身发展的命运。同时高考也是学生家长和整个社会教育都关注的一个焦点。由于绝大部分的省市没有把音乐列为高考考察科目，所以从学生自身，到学生家长和学校甚至各级教育主管部门，都忽视了高中音乐教育的发展和存在意义。在高考的影响下，各高中学校都把高考科目当成教学中的重中之重，把音乐课当成可有可无的科目，忽略音乐教育的审美功能，不能给与高中音乐教育一个准确的定位，导致在音乐教学的投入上明显不足。因此，应试教育下的高考是现在影响和阻碍高中音乐教学健康发展的重要因素。

2.2 学生心理影响因素

首先，高中学生不喜欢上音乐课。学生音乐基础薄弱，或者在初中阶段音乐学习的过程中丧失了学习的兴趣和信心等原因，导致学生进入高中后不再喜欢或者是厌恶上音乐课。其次，学生喜欢通俗和流行音乐，拒绝接受优秀的、经典的、民族的音乐作品。分析其原因主要是因为通俗、流行音乐与古典、民族音乐相比，歌词内容通俗易懂且多以情爱为主题，恰恰为中学生朦胧情感的发展提供了宣泄机会。而且现实音乐环境中充斥电台、电视、广播、网络等媒介传播的流行音乐，一旦他们对学校的音乐教材内容、教学过程、教师的教学方式不满足，便会排斥课本和教师，把兴趣重点盲目转向学校音乐教育以外的流行音乐。另外，高中生面临高考，学习的心理压力日渐增大，这一因素也对高中生偏好流行音乐不喜欢上音乐鉴赏课产生了一定的助推作用。

2.3音乐教师在专业素养和教育素养上的欠缺

音乐鉴赏课看似单一，实则不然，它要求教师不仅要有广而深的音乐知识面，具备熟练的范唱、范奏、表演等专业技能，并且还要具备将这些技巧技能融合于课堂教学中，轻松驾驭课堂的能力，这是对音乐教师专业素养上的要求。同时随着社会的进步和时代的发展，音乐教育对教师从教育素养上也提出了更高的要求。教育素养是指教师的一种能力，一种将自己的学科专业知识内化为一种教学的智慧，内化为一种提升自己和研究音乐鉴赏课堂教学实践的能力。由于种种原因，对于音乐教师的培养与培训的力度欠缺，致使音乐教师在学科专业素养和教育素养上和现代教育的发展、要求不同步。

3 生态课堂构建策略

3.1提高专业水平

音乐教师的专业知识，包括音乐教学能力和音乐能力。这两部分相互交融，共同构成了音乐教师的教学技能。其中音乐教学技能包括歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、简单乐器教学与演奏技能、合唱指挥技能等。教育家马卡连柯曾告诫教师，学生们对教师的许多缺点可以原谅，然而，他们不能原谅的缺点之一，就是教师的不学无术。所以音乐教师应在职前学历教育和职后的工作实践中练就自己规范的教学技能。如果教学技能不过硬，就会直接影响教学质量。时代的发展，对教师的教学基本技能要求不断提高，同时还增添了新的内容，如现代化教育技术、外语知识等。因此，音乐教师要苦练教学基本技能，为提高教学质量打下坚实的基础。

3.2要以人为本

新课程的基本理念体现了一种“人本思想”。这也正是音乐鉴赏生态课堂的基本要求。学生首先是一个有思想、有感情、有智慧、活动着的个体，是一个生命的存在，生态课堂首先就是要尊重生命、爱护生命，继而引导生命健康成长。教师视学生为学习共同体而不是知识接受器。在教学过程中既要关注学业成绩，更要关注学生的情感、意志、兴趣、性格等情商的培养，促进学生全面的、有个性的发展。

3.3要建立平等和谐的师生观

联合国教科文组织在描写未来学校中的师生关系时指出：“毫无疑问，在未来几十年中，发达国家的师生关系将会发生巨大的变化。由于学生积极参与自学过程，由于每个学生的创造性都受到重视，指令性和专断的师生关系将难以维持。教师的权威将不再建立于学生的被动与无知的基础之上，而是建立在教师借助学生的积极参与以促进其充分发展的能力之上。”教师必须放弃传统教师观中的师道尊严，重新塑造新时代师生关系。首先要平等对待学生、爱心呵护学生、尊重学生，和学生建立平等的人格关系;要放下身架、倾听学生的心声，努力提高自己的亲和力。其次要乐于欣赏学生、善于赞美学生。课堂教学中，教师要尽力鼓励每一个学生的自我展示，不管学生的个人见解怎样，要尽力给予肯定和鼓励。要关注学习的过程，侧重于学生能力、情感、思维是否得到和谐发展。最后，教师要让学生明白一个道理：每个人都有自己的闪光点，每个人都是可塑之材，让学生在课堂上学得轻松，学得愉快，让各种智力、非智力因素共同发展。

4 结语

教育的发展是不能脱离实践来实现的，教学实践是实现教师发展的最基本的途径。一种新的教育理念和教学思想，也只有在教育实践中才能散发出创新的光辉。

【参考文献】

[1]叶澜.教育学原理[M].北京：人民教育出版社，2007：120

[2]中华人民共和国教育部制定.普通高中课程标准（实验）[S].北京：人民教育出版社，2003

9.高中音乐鉴赏课后教学反思篇九

我们的音乐欣赏课内容大部分跟我们的生活及我们一些历史挂钩的，并且每一首歌曲都有自己表达的内在涵意，但是由于传统的教学模式，让学生不知道这个道理，在这样的情况下，一定要让学生懂得历史，懂得每首歌曲的故事背景和表达的意义，不能只让学生唱会歌曲就算交任务了。

如何在欣赏教学中调动学生的积极性，提高音乐欣赏的兴趣，其中最有效的放飞是激发学生兴趣，创设愉快的音乐情境，培养和调动学生的参与意识，采用最简单、通俗、艺术化的语言叙述是我们在音乐欣赏中首先要解决的问题。

在欣赏课中，我们还可以运用引导法，把学生引入我们创设的情境中，可以用讲故事的方式、图片的引导、讲述音乐背景，把学生带入音乐的海洋里，跟着旋律作画，还可以让学带着问题去听音乐，这样也可以引起他们的主意力。

10.高中音乐鉴赏教学工作计划篇十

2012年上学期音乐鉴赏科 ***

一、指导思想

进一步落实“教育以人为本”、“教学以生为本”“鉴赏音乐以聆听为主”的教学理念，有效实施音乐鉴赏教学，提高学生鉴赏音乐的能力和兴趣。

二、教学目标

鉴赏时让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化，同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系。一聆听为主，开阔学生文化视野，提高学生音乐鉴赏能力。

三、教材分析

本学期的音乐鉴赏主要包括了音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁3个单元。即音通过鉴赏，了解音乐的民族性、延续性、多元性三个特性。

四、学生情况分析

本期高一年级文化班开设了音乐鉴赏课。相对而言，192班和195班学生上课能主动鉴赏音乐，有一定的音乐鉴赏能力，但是193班和194班学生还需要教师运用更多的教学方法来引导，使其注意力放在鉴赏音乐这一方面，以保证教学任务的完成。

五、教学措施

1精心备课。○虽然我把原来的备课全部保存，但是根据学情，要对原来的备课进行修改。

2课堂中更要突出“导”方法的运用。○

3严格课堂纪律。○

六、教学安排

第一周第一课时拉丁美洲民间音乐

第二周第二课时北美民间音乐

第三周第三课时欧洲民间音乐

第四周第四课时华夏音乐之光1

第五周第五课时华夏音乐之光2

第六周第六课时音乐与时代

第七周第七课时蛰龙飞起舞东方一唱雄鸡天下白第八周第八课时音乐——从古典到浪漫第九周第九课时音乐——从印象到现实第十周第十课时音乐——从宗教到世俗第十一周第十一课时音乐与诗歌

第十二周第十二课时走进京剧

第十三周第十三课时艺苑杂谈

第十四周第十四课时音乐与影视

第十五周第十五课时歌剧、舞剧

11.高中音乐鉴赏中的民族音乐教学篇十一

关键词：高中音乐音乐鉴赏民族性

我国乃至世界范围内的音乐多元化现状是构成民族音乐欣赏教学的基础。文化包含语言、风俗、音乐等等不同的内容，不仅具有地域性与时代性，而且同时受到语言、哲学、宗教等因素的影响而呈现出多元化状态。每个国家、每个民族的音乐文化都是不尽相同的，并且彼此之间平等。所以笔者认为我国高中阶段的音乐教育课程应该立足于各地区、各民族的民族音乐，通过大量聆听的方式使学生对多样的文化遗产与多样的民族音乐有全面的认识与了解。

现在随着全球化、多样化脚步的加剧，民族的多样化更加凸显。在这种全球化背景下更加凸显出教育需要多元化的发展，只有这样才能够获得思想的碰撞、文化的交流、民族的融合，这样教育才能够获得非常具有特色的个性化发展。需要强调的是当今国际音乐教育发展的总趋势便是以多元文化为基础的世界性的、民族性的音乐教育。多元化、民族化的思想以各种方式渗透到文化结构中，因而在现当代这样一个文化频繁交流的时刻，教育也不断在自我革新。尤其是新的音乐课程标准颁布实施后，中学音乐课程设置也随之进行了涉猎更多更广的民族化调整。

在美国音乐教育体系中，1994年便立法《艺术教育国家标准》，要求将多元化的民族音乐教育作为中学音乐教育的一个重要组成部分，并且规定教师必须引导学生理解世界多民族的音乐。在澳大利亚音乐教育体系中，官方在1998年也开始要求学生在中学阶段接受多元化的民族音乐教育。在欧洲一些国家实施得更早。

近些年来我国的音乐教育家们也越来越多的关注中学音乐教育中的多元化民族音乐部分。尤其在出版的《全日制义务教育音乐课程标准》中做出了明确的要求。因为艺术是一个学生综合发展的一种显性表现，强调多元化的民族音乐，不仅是让学生了解多民族的音乐传统，更是让学生尊重多民族的民风民俗。并且，通过对中学生进行民族音乐欣赏的教学活动，能够为学生树立平等的民族文化观。在《课程标准》的指导下，我们更加清晰地了解到“新一代学习者的音乐教育不仅仅是社会视为是一种智力视野的扩展，而是一种社会需求，它的功能是形成一种跨文化理解的均衡，并对国际社会的未来产生直接影响，多元文化教育要把握的一个重要问题，是每一种音乐传统都有其自身的传承过程，并根据其音乐概念产生自己的教学手段、教学方法。”

在具有指导意义的《中国教育改革和发展纲要》中也指出我国音乐教育的方向便是需要建立起多元化民族音乐课程，将民族音乐纳入传统文化的一部分进行广泛的传播。同时，中学课堂是学生们树立正确的人生观价值观的第一课，生动的民族音乐教育需要让学生了解文化传承的意义与价值。再者，在中学音乐教育中开展民族音乐的传播、散播民族文化的传承最为重要的便是音乐教育工作者。在如今信息化时代需要各位音乐教育工作者加强自身民族文化修养。

还要指出的是在中学阶段实施民族音乐欣赏教学是民族文化继承的现实需要。民族这个词是依赖于风土人情、宗教信仰、独特审美等丰富的特征而形成的一种历史沉积下的文化。尤其是民族音乐，是建立在独特民族文化基础上的，体现出不同人群的审美理想与审美趣味，体现着文化、传播着文化。在现如今这个科技高度发达的世界中，人类越是要发展越要保护传统文化、越要继承延续民族音乐。只有不断的承接历史，才能够在充分尊重本民族文化的基础上挖掘创造。因为，这才是个性创造力和社会创造力可持续发展的不竭之源。

我国的民族音乐历史悠久，在各民族形成过程中沉淀应运而生，这鲜活的民族音乐代表的是中华民族的精神气质与文化内涵。同时，在我国几千年的历史长河中，我国同世界各民族人民之间不断交流融合，在传播的过程中也不断吸收外来文化思想。正是这多样的文化创造出了伟大中华民族的灿烂民族音乐。例如，我国音乐界现在使用的琵琶、唢呐、扬琴等乐器均是外来乐器，经过历时的沉淀逐渐变化，融合为我国的传统乐器。

在中学音乐教育中，民族音乐文化自身包含主体性与开放性的特质，因而在授课过程中需要授课教师传播两个概念，即：传承与发展。并且在学校音乐教育中将民族音乐作为一种文化资源引入进课堂，这不仅顺应时代发展的脉搏，也是教育体系中早期教育的重要组成部分。这种教育理念让每一个学生从小浸润在民族音乐的母语环境中，并以开放的心态吸收人类一切优秀的多元音乐文化。

另外，随着音乐教育改革的不断深化，民族音乐教育对于培养学生的民族意识与民族精神具有很强的指导意义。同时，建立在多元文化视角上的音乐教育体系中引入民族音乐教育也是培养民族自豪感的一种有效途径。因而，工作在一线的音乐教育工作者们需要向学生传播民族音乐的地位与功能，使学生真正爱上这朴素、纯净的民族音乐。

参考文献：

[1]金亚文.高中音乐新课程教学论[M].北京：高等教育出版社，2005.

[2]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海：上海音乐出版社2003.

[3]郭声健.音乐教育论[M].长沙：湖南文艺出版社，2002.

12.高中《音乐鉴赏》教学的若干思考篇十二

为了能够改变这种学生学习被动的教学模式, 笔者在教学中也确实是动了许多脑筋, 在教学中笔者不是一味的以老师为中心, 而是尽量的让每一个学生都能够积极参与到整个教育教学过程当中来, 让他们进行自主学习与探究。正如著名的学者苏霍姆林斯基所说“学生白己, 这个受教育的个人在他自己的教育中日益起着积极主动的作用。”1在课前可以让学生适当收集一些与笔者们当堂教学内容有关联的资料, 在课程进行中让学生对作品先做倾听后分析, 让每个学生都有发言的机会谈论自己的感想, 当学生难以表述的时候, 笔者才会顺着学生理解分析的内容进一步深入的分析讲解, 这种模式基本上贯穿了整个教学过程。课堂效果也比较理想。

例如, 笔者在进行《多彩的华夏之音》教学准备过程中, 平时了解的信息是, 学生最不喜欢听民歌、听民乐, 他 (她) 们认为民歌、民乐都很古老, 不是现代流行的。他们也认为民歌就是山歌。内容非常简单, 而且民歌的唱法他们就更不喜欢了。笔者还了解到学生对民族音乐的了解非常少, 他们甚至对民乐有一中排斥的思想。得到这些从部分学生谈话中得到的结论, 笔者对《多彩的华夏之音》单元备课就特别小心, 笔者做了几手准备:一是激发学生的探究欲望, 让学生自主参与到文字或者图片资料的收集, 并且不管是自己喜欢还是不喜欢的内容, 尽可能用自己的语言进行描述。二是笔者自身尽量把要讲的知识通俗化, 笔者尽量搜寻与书本内容有关的比较精彩的音响资料、图片资料, 对于课堂教学中学生会出现的不喜欢甚至排斥的场面笔者都做了假设, 防止出现时自己不能应对。总之笔者充分的做好了可前的准备工作。

第一节民歌课, 学生就给了笔者一个惊喜, 他们并没有对民歌的排斥, 也许他们知道这是音乐课堂, 而不是生活中, 笔者很庆幸也很高兴, 学生对民歌虽然了解的不多, 但他们有了解民歌的兴趣, 在笔者的引导和鼓舞下, 学生居然会在课外主动查阅相关的民歌资料, 特别是民歌的分类, 学生以前知道的很少, 当他们知道民歌还分为很多类, 之后就突然来了兴趣, 在笔者用电视剧可爱的台词“元芳, 你认为呢”的诱导下, 他们把自己所知道的民歌名字都报了出来并要给他们分类, 有些同学还争地面红耳赤, 要把自己的观点表达出来。有的学生利用周末休息时间到田间、到建筑工地进行考察, 把一些古老的劳动号子也带进了笔者们的课堂, 还有音乐感觉稍好的学生把在网络上聆听到的民歌在课堂上还唱了下来。课堂气氛非常活跃。课后笔者进行了认真的思考:其实民歌课就是要让学生对传统民歌有一种想要了解的兴趣, 通过他们亲身的感受增强学生对民族音乐的理解。

第二节是民乐课, 有了前一节课的铺垫, 民乐课上起来就更轻松了, 学生对民族器乐的了解出呼笔者的意料, 学生对民族乐器种类的了解也大大出呼笔者的意料, 他们知道《良宵》《二泉映月》《平湖秋月》《步步高》《旱天雷》《春江花月夜》《喜讯》《春节序曲》《雨打芭蕉》等等民族器乐曲, 他们也知道:二胡、高胡、京胡、板胡、琵琶、古筝、扬琴、阮、马头琴、三弦、等等的民族乐器, 每当笔者做提问的时候学生都尽量把自己所知道的一咕脑的倒出来。学生充分的参与进来了, 课堂内容自然就很好进行, 老师讲起来也游刃有余, 学生认真的把自己不知道的记下了。

通过两节课的教学及之前的教学笔者产生了以下五点思考:

第一, 民族音乐因为有她特殊的土壤, 所以学生对民族音乐的了解多过西洋乐, 在课前备课中要注意学生的特有现象, 不断调动学生的积极性, 让学生尽量主动参与到整个教学过程中;

第二, 课堂中最成功的教学是把学生的浓厚兴趣和课堂教学内容巧妙的连接起来, 既不能单刀直入进入课题, 也不能漫无目的随意的任学生发挥, 偏离整体教学;

第三, 备课非常关键, 虽然学生对民乐的了解出呼笔者的意料, 但并不影响笔者的教学, 笔者在课前已经把各种最坏的情况考虑进去了, 所以当学生表现优异时, 对老师有更大的促进作用,

第四, 民族音乐是中学教学必不可少的内容, 民族音乐进入中学音乐课堂是完全正确的, 如果能够巧妙运用合适的教学方法也会极大的促进中学生对民族音乐的了解和学习, 对弘扬华夏民族文化有很好的作用和重要意义。

第五, 学生是课堂的主体, 老师要给学生留下足够的表现天地, 这样才能调动学生的能动性, 发挥他们的主体作用。

也许正是因为这堂课给笔者的启发, 同时也为了能让学生能够始终保持一种年轻、积极向上的学习心态, 笔者不断鼓励学生自发组织一些音乐社团, 在笔者和其他音乐老师的指导下利用业余时间充实他们的音乐知识, 开拓他们的视野。当然, “教师之为教, 不在全盘授予, 而在相机诱导。” (叶圣陶) 教学有法, 亦无定法, 其中贵在音乐教学实践中去创造, 贵在音乐教学过程中去妙用。总之, 音乐教学中的实践活动很多, 方法也有很多, 在教学中只要笔者们面向全体学生, 探索恰当的教学途径, 优化教学方法和手段, 就一定会收到事半功倍的效果。

注释

13.人教版高中音乐鉴赏教案全册篇十三

一、教学目标

通过对两部音乐作品《草原小姐妹》（草原放牧）和《第六悲怆交响曲》（第四乐章）的欣赏，帮助学生初步认识：音乐要素的基本内容和艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。

二、教学内容

1、《草原小姐妹》（草原放牧）和《第六悲怆交响曲》（第四乐章）。

2、音乐要素及音乐语言。

三、重点和难点

《草原放牧》第一主题、《第四乐章》第一主题的曲调，体验不同的情感，理解音乐是如何通过要素来表达情感的。

四、课时安排一课时

五、教学过程

1、组织教学，师生问好。

教师演示本课课件，出示课题，聆听背景音乐，营造课堂气氛。

2、问题探究

（1）引导学生阅读教材第四页散文，让学生思考: 从这段散文的阅读中，你怎样看待音乐与人生的关系？（2）分组讨论：音乐与人生的关系。（3）请1-2名学生作重点发言。（4）教师评价与点评。

?音乐是人类认知的基本方式之一，也是人类了解自己、了解世界、改造世界的基本途径之一。因此，作为一个人应该学会用音乐的认知方式了解自己、了解世界、改造世界。

?音乐智能和语言智能、数学智能、空间智能、身体运动智能、人际关系智能、自我认识智能、自然观察者智能一样，都是人们不可缺少的、重要的基本素质。作为21世纪的一带新人，应该具有必要的音乐审美能力和必需的音乐文化水平。?高质量的人生，应该具有高质量的生活，应该充满丰富多彩的生活情趣。追求高质量生活的人，应该热爱音乐，对音乐完全倾倒，用音乐丰富自己的生活，用音乐来美化自己的人生。

3、作品鉴赏

（一）《草原小姐妹》之《草原放牧》

1、作品介绍

教师：琵琶协奏曲《草原小姐妹》作于1972年春，创作这部作品的目的是：尝试使用我国传统的民族乐器琵琶作为主奏乐器与西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。但是，当时正当“四人帮”横行之时。针对这部作品，“四人帮”的亲信制造种种借口，对其进行刁难和诋毁，以致这部作品被搁置五年。“四人帮” 粉碎后，这部优秀的作品终于在1977年初春公演。作品是根据蒙族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的，表现了她们大无畏的英雄气概。

2、创设情境

教师出示本人去内蒙古草原旅游的图片，介绍草原风情、地方特色等，调动学生欣赏的兴趣。

3、局部欣赏 “引子”

（1）提问：什么主奏乐器？为何要用这种乐器表现小姐妹的形象？（2）学生：圆号，小姐妹的主导动机，能很好的塑造英雄形象。（3）复听：要求学生注意圆号的音色。“第一主题”

（1）听、思考：音乐刻画小姐妹怎样的形象?说明理由。

（2）学生：小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。（3）教师点评：根据吴应炬作曲的电影动画片《草原小姐妹》的主题歌改写的。也是本协奏曲的主要主题。速度小快板，节奏轻快，对形象的塑造恰如其分。（4）教师指导学生进行旋律视唱及节奏练习。（5）教授蒙古舞，师生共跳。“第二主题”

（1）听并思考：用了怎样的音色、速度、节奏？音乐的形象特征是怎样的？（2）学生：抒情等。（3）指导学生阅读教材第8-9页的有关内容，请他们谈谈其他要素在这里所起到的作用？（4）教师点评：缓慢的速度、宽广的节奏、起伏的旋律、柔和的音色和力度，表现了草原美丽的景色和主人公对大草原的热爱之情。琵琶“唱”着气息宽广而悠长的歌，它形象地模仿了蒙古族民歌手的歌唱方法和马头琴的演奏方法，突现了鲜明的蒙古民族的音乐风格。

4、整体欣赏要求：聆听中积极展开想象。

5、请一名学生作中心发言。

6、教师点评：通过音乐要素，非常好地塑造了音乐形象，包括人物、情景、风景等。音乐张弛结合，有起有伏，动静相宜。下面的欣赏，今后的欣赏请同学们要注意运用“抓住音乐要素欣赏音乐作品”的方法。

7、音乐家介绍

出示课件，引导学生浏览，使其了解三位音乐家。

（二）《第六悲怆交响曲》（第四乐章）

1、简介作品、作者

（1）教师引导学生阅读投影文字、图片，要求在阅读后能作信息整合、评价。

《第六（悲怆）交响曲》是柴可夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。柴可夫斯基的晚年生活，正是沙皇亚历山大三世血腥统治的时期，人民生活极端贫困，社会黑暗、动荡不安，这使他感到苦闷、彷徨、悲观。这部交响曲，悲剧性的形象和气氛贯彻始终，特别是第四乐章。柴科夫斯基（1840-1893）俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。（2）教师点评：从作曲家创作风格和本部作品的风格作讲解。

2、局部欣赏 “第一主题”

（1）聆听并思考：这段音乐中主要有哪些音乐要素在发挥作用？音乐的基本形象和情绪是怎样的？

（2）教师根据学生的回答作简要点评:这是悲剧性的体验和不可幸免的死亡，其中含有抗议的激情，从而使这个主题增添了巨大而紧张的悲剧性力量。下行的悲戚旋律、极不稳定的和声、弦乐器暗淡的音色以及缓慢的速度，使这个主题的音乐情绪显得悲壮、激情。（3）旋律模唱要求：划拍跟着音乐轻唱。“第二主题”

（1）聆听并思考：跟第一主题的异同。

（2）教师点评：展示了一段较为明朗的、抒情的旋律。这段旋律好象带有明显的安抚色彩，圆号则用变化了的三连音为其提供节奏背景。

3、整体欣赏

4、教师小结：在体验《第六（悲怆）交响曲》强烈的悲剧性意境中，我们还能感受什么？为克服苦难命运、争取美好幸福生活，就要坚持不懈地进行斗争，即或是在死神面前已经不存在任何幻想了，但对生活中经历过、感受过的一切，依然心存感激。第四乐章，也还是可以使人感到肯定生活的意志和力量。

（三）对比作品主题并填表

四、问题探究

1、阅读教材第10页“怎样鉴赏音乐”。

2、思考和讨论怎样鉴赏音乐？

3、教师点评。

从音乐欣赏的心理上说，可分四个方面：一是音响感知，认识音乐要素和音乐的形式要素等。二是情感体验，“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”。包括感性直接体验和从音乐以外的文字因素找依据体验。三是联想与想象，非常自由的思想活动过程，有很大的随意性。四是理解认识，认识音乐所要表达的深刻哲理思想。

五、拓展探究

1、通过本节课的学习，写一篇《音乐与我》的散文。（请两人作中心发言交流）

2、深入了解柴可夫斯基，知晓他的代表作2-3部。课后反思：

1、结合聆听音乐作品的分析认识活动，学习、探究音乐要素的内涵及其所发挥的艺术作用。教师要尽量避免或减少语言性的讲解和传授，要引导学生在用中学，在学中用。

2、鼓励学生自主性地、探究性地参与学习。

3、教法和学法的安排上，适当用了比较法，教学的效果较好。第二节高亢的西北腔

一、教学目标

1、引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识花儿、信天游等民歌体裁。

2、引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

二、教学内容

1、《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《脚夫调》。

2、音乐知识：西北民歌的基本特征。

三、重点和难点

《上去高山望平川》。理解西北民歌的基本特征。

四、课时安排一课时

五、教学过程

（一）组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。

（二）问题探究

1、引导学生阅读屏幕文字，认识西北民歌的基本情况。

流行在山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。其中以“花儿”、“信天游”最具代表性。

2、提问：你说一说你了解哪些西北民歌？

3、教师评价，顺势导入本课。

（三）作品鉴赏

1、《上去高山望平川》

（1）引导学生阅读书上第19页4自然段文字，了解花儿。

“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。旋律高亢、悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。（2）模唱假声。

（3）聆听歌曲，思考风格、特点。（4）请1-2人谈谈，教师给以点评。旋律高亢、悠扬，开阔、起伏，舒展、自由，大气、磅礴，富有西北民歌的典型特点，由上下两个乐句构成，上句由高而低，再由低而高，下句由低而高，再由高而低，回环往复，一唱三叹，使奔放高亢的气势和沉郁顿挫的情怀融为一体，也使高原的自然景观和人文精神在流动的旋律中一览无余、直泻千里。（5）跟着教师学唱歌曲。

（6）问题讨论：歌词意在抒情，其意蕴含、富有哲理，是什么哲理？（7）请1-2名同学谈观点，教师做好评价。

表面上看，是述说青年男女之间的爱情受阻，而实质上是揭露旧社会的封建势力及其旧礼教迫使人们追求美好生活的理想难以实现。隐含的哲理就是：对一切美好的事物，就要勇敢地去追求、去实现。

（8）提问：大家注意到没有？歌曲的演绎过程中和平时听过的一些歌曲有什么不同？（9）没有乐队伴奏，民间的风味更醇厚，似乎更能把人带上高原，俯视大地，极目远眺，一览众山小。另外，这首歌是由著名的“花儿王”朱仲禄演唱，他用的方言和真假声结合的唱法，地道朴实。（10）复听歌曲。

2、《刨洋芋》（1）简介。

这首歌生动地表现了农民的劳动生活。歌词风趣、生动，旋律朴实、起伏。（2）聆听独唱版的歌曲，思考歌词创作的特点。（3）教师点评。歌词采用比兴的手法，先用“土溜溜的蚂蚱”作起兴，而后进入真正要表现的主题“刨洋芋”。在表现主题时采用叙事的口吻，现叙述刨洋芋的过程，最后再抒发收获后的喜悦心情。整首歌词在写实的基础上含蓄地表露了劳动者的内心世界，可说是借景抒情的一首佳作。（4）复听歌曲并请2名同学上台作表演，表现劳动的情景和收获的心情。（5）试分析曲调的特点。用了四个短句构成，其中第一乐句是整个歌曲旋律发展的基础，有的重复它，有的变化它。在变化中用了民间音乐创作手法：合头换尾或是换头合尾。这种创作手法给人以统一中有变化，变化中求统一的艺术美感。（6）听无伴奏女声合唱版的歌曲。

3、《脚夫调》（1）引导学生阅读书本第19页第5自然段文字，了解信天游的知识。流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌，有两种类型；一种是节奏自由，旋律高亢辽阔、起伏较大的；另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。（2）聆听并说说这首歌是哪种类型的信天游。

（3）教师点评。又名《拉骆驼》，是陕北信天游中的代表曲目。它主要流行在陕北的绥德、米脂一带。信天游常常可以用同一个旋律反复演唱多段歌词，所以在民间有“信天游，不断头，断了头，穷人九无法解忧愁”的说法。（4）复听歌曲。

（四）问题探究

1、阅读教材第19页1、2两个自然段文字，结合前面的欣赏，讨论西北民歌的基本特征。

2、教师点评。

西北地区高原纵横，山石峥嵘，蓝天下一望无际的黄色土地，气候寒冷，人们为了生存必须向大自然作斗争，所以民歌的音调高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。

（五）拓展探究

1、欣赏几首西北风味的创作歌曲。（1）《一无所有》。（2）《黄土高坡》（3）《信天游》

2、课后完成书本第20页第3条题目。

六、小结。课后反思：

聆听民间歌手的演唱，要特别注意培养学生的审美情趣。教学的过程中，发现有很多的学生认为：民间民歌手的演唱很土。教师要做及时地引导，让学识明白，恰恰是这些民间歌手对生活有着最深切的感受和最深刻的理解，所以他们的演唱大都是源于生活、高于生活，是真善美艺术的一种具体体现。第三节独特的民族风教学目标

1、引导学生感受、体验蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的民族风格。

2、认识长调、囊玛、爱情歌曲等民歌体裁。

3、初步懂得民歌与人们的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、语言语音等因素有紧密关系，也是形成起民族风格的重要原因。教学内容

1、《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》。

2、蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征。重点和难点

《宗巴朗松》。理解这三首民歌的民族风格。课时安排一课时教学过程

一、组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。

二、问题探究

1、请学生列举西北地区少数民族的概况及民歌。

2、教师点评。

三、作品鉴赏

（一）《辽阔的草原》

1、引导学生阅读屏幕文字，了解蒙古族民歌基本知识。

蒙古族民歌的体裁众多，其中以长调和短调最具代表性。长调的旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。短调的结构规整，节奏整齐，句幅短窄，字多腔少，具有叙述性的特征。

2、完整地聆听歌曲。

3、请同学谈谈感受。

4、教师点评。

自古以来，蒙古族人民在中国北方的草原地带，过着逐水草而居的游牧生活。这种生活条件、经济形态决定了蒙古族音乐属于中国北方游牧民族草原音乐文化的范畴。这首歌表现了蒙古族年轻牧民对爱情生活的珍视和追求。从旋律上看，开阔悠长，延绵起伏，给人以气息宽广、颇具草原特色的印象。

5、学唱歌曲的片段

（二）《宗巴朗松》

1、引导学生阅读屏幕文字，了解藏族音乐的知识。

藏族音乐可分民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。民间音乐中又分为民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、和器乐五类。在民歌中，山歌的音域宽广，节奏自由，旋律欺负较大且悠长高亢；劳动歌的节奏鲜明，与劳动动作紧密配合，有的则节奏较自由。爱情歌中有的神情，有的开阔自由。

2、提问：藏族民歌知多少？请1-2名学生谈谈。

3、聆听歌曲。

4、囊玛介绍

是藏族的一种传统歌舞，主要流传于拉萨、日喀则、江孜等地。音乐基本由三个部分组成：

中速的引子、慢板的歌曲、快板的舞曲。歌曲的歌词基本上是六字句，中间夹有较多的衬字。歌曲的节奏舒展，旋律优美典雅，本歌就是囊玛中的歌曲。

5、复听歌曲。

6、请学生分析歌词，谈谈其中的丰富内涵。

7、表面上看，歌词是在写景、写实，但其深层内容却蕴含着深刻的哲理：人需要用高尚的道德修养来充实自己、提高自己，只要道德高尚的人，才有众多的朋友和他接近。藏族同胞在演唱歌曲时，常伴有礼让、鞠躬之类的简单动作呢。

8、学习藏族舞的动作。

9、边听边舞。

10、请学生用自己的语言谈谈听藏族歌曲的感受。

（三）《牡丹汗》

1、引导学生看屏幕文字，了解维吾尔族音乐的基本知识。

维吾尔族音乐继承了古代西域地区的传统，吸收了中原音乐、印度音乐、波斯阿拉伯音乐的有益营养。其歌词寓意深刻；衬词有长有短，发挥着重要的作用；旋律生动活泼、热情奔放。

2、聆听歌曲。

3、教师简介“爱情歌曲”。

维吾尔族民歌可分为爱情歌曲、劳动歌曲、历史歌曲、习俗性歌曲。爱情歌曲多反映青年男女的坚贞爱情和反抗旧社会封建婚姻制度的内容。本歌是属于爱情歌曲，它劝人们要选择好人交朋友，对爱情要专一。

4、复听歌曲并留意伴奏的鼓声，说说它的节奏。

5、教师点评，把歌曲伴奏中的节奏型抽出作练习。

6、欣赏一些相关的图片。

四、拓展探究

讨论题:结合前面的欣赏，思考民族音乐的产生与发展，与该民族的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、文化交流等因素有什么关系?

五、课堂小结

请一名学生小结本课主要收获。课后反思：

1、对少数民族的民歌，重在引导学生去感受、体验、认识、理解其音乐风格，因此安排了必要的音乐实践活动。例如：聆听、模唱、舞蹈、拍节奏等。

2、注意引导学生梳理、归纳本课的一些音乐知识。

3、教学过程中不要忽略培养学生的音乐分析和探究能力。第四节醇厚的中原韵教学目标

1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识民歌变异性特征。

2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与语言特点有密切的关系。

3、了解民歌的创作方法—鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。教学内容

1、《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》。

2、有关民歌的音乐知识。重点和难点

《沂蒙山小调》。理解这三首民歌的地方风格。课时安排一课时教学过程

一、组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。

二、问题探究

1、请学生说说我国中原地区的几个省份，知道哪些民歌。

2、教师点评。

中原地区主要有山东、河南、河北等省。这里民歌丰富，地方风格相当浓郁。

三、作品鉴赏

（一）《沂蒙山小调》

1、引导学生阅读书本28页有关文字，教师适当补充。

20世纪40年代，抗日战争处于相持阶段。在山东临沂地区出现了一个反动的武装组织—黄沙会。为揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统的民歌《十二月调》的旋律，填上了《打黄沙会》的歌词，很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将歌词做改动，删去了揭露黄沙会反动本质的内容，保留了歌颂共产党的内容，增补了赞美沂蒙风光的内容。于是，《沂蒙山小调》这首民歌终于定型。

2、聆听歌曲。

两个版本，王世慧、彭丽媛的演唱。让学生比较各自的风格和特点。

3、请同学谈谈感受。

4、教师点评。

王世慧的演唱采用了方言、按原来的小调44拍，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。彭丽媛唱的是这首歌的一个变体34拍。演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼、热情洋溢。

5、学唱歌曲。

6、引导学生分析歌曲结构、旋律特点。

四个乐句构成。每个乐句两小节，除第四句外，前三句的节奏基本相同，而第四句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔。这种运行方式，不仅加强了绚丽的歌唱性，更确立了旋律发展中“起承转合”的功能地位。每句的结束音是下句的开始音，这叫鱼咬尾。

7、复听歌曲。

（二）《王大娘钉缸》

1、聆听歌曲，想一想这首歌的风格是否似曾相识？

2、请1-2名学生谈谈。

3、听《好汉歌》。

4、引导学生分析歌曲。

采用了上下句的结构形式写成，上下整体平衡。但每句从唱词和衬词的关系看，一短一长，表现出一种不平衡。这一长一短，一呼一应，明显增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩。

5、复听，要求学生注意语言风格。

（三）《孟姜女哭长城》

1、让学生讲《孟姜女》故事。

2、聆听歌曲。

3、聆听江苏民歌，听后讨论两首歌曲曲调、风格。

4、教师点评。

这首歌源头本在江苏，歌词采用四季体的写法，内容概括简练，旋律流畅，情绪压抑而悲伤。流传到河北后，发生了同体性的变异。歌词以十二体写，旋律在江苏民歌的基础上加花装饰。演唱上，体现了南北风格上的差异，一刚一柔，粗犷与细腻形成了鲜明对比。

5、引导学生分析江苏民歌结构、旋律特点。

此歌也是起承转合的四句式结构，并采用了鱼咬尾的创作技法。

四、归纳概括

1、阅读书本31页文字，谈谈民歌的主要音乐特点?（1）本民族本地区的风格特色。（2）与本民族本地区的语言紧密结合。

(3)各地民歌在调式、节拍等方面有其自身特点。（4）结构一般短小。

2、请学生谈谈今天了解到的民歌的创作手法。

五、课堂小结

请一名学生小结本课主要收获。课后反思：

1、本课聆听中重视比较聆听。

2、学习音乐知识，一方面要在感受、体验、理解音乐作品的基础上探究，另一方面，要引导学生阅读课本。第五节飘逸的南国风教学目标

1、聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识南方民歌的风格特征。

2、深入认识民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题。教学内容

1、《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》。

2、有关民歌的音乐知识。重点和难点

《弥渡山歌》。理解这三首民歌的民族风格和地方风格。课时安排一课时教学过程

一、组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。

二、问题导入

1、请学生看地图，说说是我国的哪个省，知道哪些景点和民歌。

2、教师点评。

云南。这里风景优美，气候宜人，少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。

三、作品鉴赏

（一）《弥渡山歌》

1、教师给学生介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。

弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀，所以也是蕴藏民歌的大好地方。南诏铁柱

南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，欲称天尊柱，现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。五台大寺

五台大寺位于弥渡县城东南40公里左右的五台山上，明初开山建殿，清壅正年间增建，光绪3年(公元1877年)重修。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。

2、聆听歌曲，说说歌曲的哪一句给你留下了特别深刻的印象？

3、请2-3名同学谈。

4、教师点评。是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法，暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起即引腔，这种长音在南方民歌中常见。如《小河淌水》。

5、学唱歌曲。

6、聆听《小河淌水》

（二）《对鸟》

1、聆听歌曲，学学其中的方言。

2、请1-2名学生学方言。

3、简介歌曲。

在我国，以对花为题材的民歌到处都有，而以对鸟为题材的民歌，全国仅此一首。音乐上分两部分，四个乐句，按起承转合的方式运转。音乐清新爽朗、真切自然，颇具有纯真的色彩。

4、复听，要求学生轻声跟唱。

5、欣赏有关图片。

6、聆听《采茶舞曲》。

（三）《幸福歌》

1、介绍湖北天门。

天门历史悠久，曾有灿烂的石江河文化，是全国最大的棉乡，天门是全国内地最大的侨乡，天门是全国久负盛名的文化之乡，如楚国令尹子文，世界文化名人“茶圣”陆羽，明代竟陵派文学创始人钟惺，谭元春，清朝状元蒋立镛等人物。

2、聆听歌曲。

3、讨论歌曲的风味。

4、教师点评。

歌曲的旋律吸取了湖北农民劳动时所唱“媷草歌”的音调，以天门民歌的音乐素材为骨架，糅进荆东地区的两种特征性音调5 1 2 1 5和3 5 6 5 3。演唱上一领众和，情绪热烈欢快，充满乐观向上的激情。

5、引导学生注意衬词部分进行复听。

6、唱衬词部分。

7、聆听《龙船调》。

8、引导学生阅读课本37页第二段文字，了解南方民歌的基本特征。早在春秋战国时期，我国南方就已经广泛流行着“楚声”和“吴声”，楚声是长江中下游两湖一带的民歌；吴声则是长江下游江浙一带的民歌。它们的风格与北方民歌的风格形成了鲜明的对照。南方民歌的歌词都比较含蓄、内在，善用比、兴；其旋律多表现得婉转、流畅、细腻、抒情。

四、归纳概括

1、阅读书本37页第一段文字，讨论民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题? 因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响，一个民族或一个地区的民歌，在其内容、音调、结构、音乐特点、演唱形式等方面，会表现出相对稳定的特征，这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。

2、教师点评。

（1）民歌的民族风格、地方风格，主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。

（2）影响民歌民族风格、地方风格的主要原因，多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。

（3）同一民族的民歌，由于分布地区的不同，在音乐风格上也会有明显的差异。因为该民族的民歌会受到当地音乐文化的影响，民族风格和地方风格相交融，最终造成音乐风格发生变化的结果。

五、课堂小结

让每个小组推荐一名学生谈本课主要收获。

六、课外拓展完成表格。

课后反思：

1、本课聆听中要引导学生关注音乐风格的问题。

2、教师为了更好的帮助学生初步对“民歌的民族风格和地方风格形成概念性的认识”，要安排课外的拓展探究作业。第六节鼓乐铿锵教学目标

1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。

2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。

教学内容

1、《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》。

2、打溜子、鼓吹乐、吹歌方面的音乐知识。重点和难点

《锦鸡出山》、《童谣》。理解作品的生活内容。课时安排一课时教学过程

一、组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。

二、阅读材料，欣赏图片，了解土家族。主要分布在湖北恩施土家族苗族自治州、长阳和湖南湘西土家族苗族自治州等地。土家族的民族称谓始于十至十三世纪，民族语言称作“毕兹卡”而汉语叫作“土家”，其含义都为“本地人”。土家族的族源，众说不一。有“公元前316年秦灭巴后，土家族为巴人后裔”说；也有“认为是八、九世纪左右，来自贵州的某部乌蛮的后裔”说；还有“认为是湘西土著与巴人、汉人融合”说。但从土家族在丧葬、祈雨、以虎为图腾等习俗和围篝火歌舞的方式来看，土家族与羌族和与羌族有着密切血缘关系的彝族，都有着若干共同之处。由此可见，土家族与古羌部族的关系是密不可分的。在宗教信仰方面，也以信奉道教、佛教为主，有着浓厚的“天人合一”的生命意识。

三、作品鉴赏

（一）《锦鸡出山》

1、聆听乐曲，说说有哪些乐器？

2、教师点评。

依据湖南土家族打溜子改编的一首器乐曲。乐曲表现了人们热爱生活的乐观情趣。又叫打路牌子，打小家伙，是流行在湖南西部、湖北恩施一带土家族的一种民间器乐演奏形式。常用四种乐器：溜子鼓、头钹、二钹、马锣。乐曲内容多描绘动物形象及表现劳动的生活情景。多用于丰收、节日、喜庆活动

3、引导学生练习其中的节奏。

4、复听，根据提示，形象音乐情景，完成表格问题。

山间春色：表现山清水秀、春暖花开、美丽怡人的春天景色。乐曲采用上下句对偶及螺蛳结顶的手法陈述音乐内容。

结队出山：揭示锦鸡由少而多，由静而动的结队出山的情景。溪间戏游：表现锦鸡嬉戏的欢乐情景。

众御顽敌：表现发现敌情、与敌对峙、向敌进攻、群起而攻、敌人退却逃跑等形象。

5、教师点评。

（二）《滚核桃》

1、聆听乐曲，想一想，在鼓的哪些部位发音。

2、教师点评。

根据山西绛州鼓乐改编的一首作品。乐曲包括了头、身、尾三个组成部分。它采用了多种演奏技法，表现了农民秋收时节在房顶晾晒核桃的情景以及他们丰收时的喜悦心情。又叫鼓乐，是一种在中国农村流传最广的，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。起源于我国少数民族的马上之乐，汉、魏时期，分为四类：黄门鼓吹（宫廷）、骑吹（帝王、贵族的马上演奏）、短萧铙歌（祭祀）、横吹（随军演奏）。

演奏手法：十名鼓手合奏，技法包括：桥击鼓梆、乔击鼓面、闷击鼓面、双手交叉桥击鼓梆、交替敲击鼓槌和鼓梆、单手滚奏、闷击向前推奏、闷击向后退奏等。

3、练习节奏。

4、教师介绍有关背景材料。

（1）山西绛县，自古以来就是三晋一块文化宝地，位于山西南部。“唐为畿内地，有大夏之墟”，曾是晋国都城之一。今为国家历史文化名城。山西是鼓乐的故乡，绛县更是鼓乐之乡。相传，唐武德三年（公元620年），秦王李世民率领唐军大破刘武周，收复并州、汾州两地，为了庆祝胜利，当地百姓用民间锣鼓奏出了《破阵乐》，后来，这首民间鼓乐得到整理和发展。到了贞观元年正月，唐太宗李世民大宴群臣，在大殿上演奏了经过加工整理并重排练的《秦王破阵乐》。

（2）绛州醪糟的由来。

5、复听，想象劳动情景。

（三）《童谣》

1、简介。

根据北京儿歌转化而来的民间器乐曲。它以吹歌的形式出现，管子在其中发挥了重要作用。乐曲表现了一种欢快、活泼、诙谐的音乐情绪。以吹管乐器为主，辅以打击乐器。因演奏曲目多采用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。

2、聆听乐曲。

3、讨论乐曲的风味，模仿北京方言口语。

4、朗诵“口噙子数板”。

5、复听乐曲。

6、请2-3名学生上台表演。

四、归纳概括

1、请学生归纳本节课的音乐知识。

2、教师点评。打溜子、鼓吹乐、吹歌。

五、课堂小结让一名学生谈本课主要收获。

六、课外拓展

收集有关当地鼓吹乐的文字、音响资料，将其记录下来。课后反思：

1、尽量启发学生，结合自己的生活经验、知识积累去理解作品的生活内容。

2、教师课外的准备工作很重要，比如：收集一些风土人情、地方习俗等方面信息。第七节丝竹相和教学目标

1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》，激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。

2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。教学内容

1、《中花六板》、《娱乐升平》。

2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。重点和难点

《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。课时安排一课时教学过程

一、组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。

二、了解古城苏州。（1）教师以曾在苏州学习3年的经历给同学们介绍苏州。

（2）引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈；阅读文字材料。

悠久的历史，孕育了独具魅力的吴文化。千百年来，苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处，其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。

（3）听苏州评弹片断，感受其优雅、娇嗔之风味。

三、作品鉴赏

（一）《中花六板》

1、聆听乐曲，说说有哪些乐器？

2、教师点评。

江南丝竹。其旋律清新悠扬,优美抒情，典雅细腻，富有浓郁的江南色彩，抒发了人们乐观向上的生活情绪。“胡琴一条线，笛子打点点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。”

3、引导学生阅读材料，了解江南丝竹。

流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现的较为粗犷。

4、引导学生学说苏州话。

5、复听，结合苏州话的特点，体验音乐风格。

（二）《娱乐升平》

1、简介。是广东音乐中流行较广的一首，乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧，从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。

2、聆听，和江南丝竹比较一下，风格的差异以及所含乐器。

3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。

4、教师引导学生总结知识点。

流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼，缠绵，流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。

5、观看粤剧片断，感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。

（三）丝竹鉴赏活动

1、播放4首乐曲，请同学们区分类型。（1）《三六》江南丝竹（2）《旱天雷》广东音乐（3）《行街》江南丝竹（4）《步步高》广东音乐

2、讨论，回答类型并说明理由。

四、归纳概括

1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。

2、请学生归纳有关音乐知识。

五、课堂小结

让一名学生谈本课主要收获。

六、课外拓展

收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料，将其记录下来。课后反思：

1、为激发学生的欣赏兴趣，教师不妨跟大家谈谈苏州的概况，拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。

2、要引导学生阅读材料，积极思考，加深体验，做到感性和理性相结合。第八、九节国之瑰宝教学目标

1、聆听《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》、《雄心壮志冲云天》、《家住安源》，感受、体验京剧。

2、认识京剧方面的知识。教学内容

1、《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》、《雄心壮志冲云天》、《家住安源》。

2、京剧知识。重点和难点

《看大王在帐中和衣睡稳》。体验梅派的神韵。课时安排一课时教学过程

一、组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。

二、以谈话法引导学生谈京剧。

1、京剧的历史 1790年四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京，至今200多年。

2、京剧的行当生旦净丑。

3、京剧的声腔唱腔以西皮和二黄为主，伴奏乐器包括京胡、京二胡、月琴、鼓、板、锣等。

4、京剧名家 “老生三杰”：程长庚、张二奎、余三胜;“四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

三、作品鉴赏

（一）阅读材料，了解京剧大师梅兰芳。

梅兰芳（1894—1961），江苏泰州人，出身京剧世家，9岁学戏，11岁登台。1913年就以精湛的表演和柔美的唱腔享誉全球，他是将我国京剧艺术引向世界的第一人。梅兰芳在其一生的舞台生活中，塑造了众多优美的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展、提高了旦角的演唱和表演艺术，形成了独树一帜的“梅派表演风格。”

（二）《看大王在帐中和衣睡稳》

1、教师简介。

选自《霸王别姬》。垓下之战，项羽四面楚歌，无可奈何之际，虞姬劝项羽等候救兵。此时，项羽困乏，虞姬又劝其休息。等项羽睡着后，虞姬步出帐外，以期驱散愁情的情况下演唱的。

2、聆听。

3、学唱片断，感受梅派唱腔的神韵。

4、请学生谈感受。

5、教师点评。

梅派艺术“既博大精深，又平易近人”，梅兰芳被誉为“伟大的演员、美的化身”。他的嗓音圆润、甜美、嘹亮，韵味纯正醇厚，质朴中见俏丽，妩媚中显大方。在这个唱段中，他寓动于静，节奏平稳，速度较慢，色彩清丽悲凉，抒发了角色内心的忧虑和悲怆，渲染了激战前夜难耐的寂静与凄凉。（教师插入生动的语言调动学生欣赏的积极性，比如欣赏京剧好比茶道文化，注重品茗、细嚼，应作出资深票友摇头、击拍状，一则健身，二来投入。）

6、复听。

7、阅读材料，了解有关知识。

南梆子，属于西皮类的唱腔，这种唱腔细致优美，旋律性强，擅长于表现细腻，欢悦的心情。

（二）《海岛冰轮初转腾》

1、简介。

这是《贵妃醉酒》中的一个唱段。其剧情是：唐玄宗宠爱杨贵妃，一天，相约在百花亭饮宴赏花。贵妃在亭中久候，而不见玄宗驾临。后太监禀告：玄宗已转驾西宫去约会梅妃。杨贵妃哀怨自伤，就在亭中独饮，沉醉而归。

2、聆听，唱腔上的差异。

3、学生讨论，交流。

4、教师点评。

这段唱腔音乐华丽委婉，体现了京剧四平腔的典型特征，也恰如其分地表现出杨贵妃自怨自艾德惆怅心情。

5、复听。

6、阅读材料，了解相关知识。

句容的民间艺人们以余姚腔为基础，吸收弋阳腔的唱法，形成了独特的四平高腔。它与二黄很相似，擅长表现委婉缠绵，哀怨凄凉，激越愤怒的情绪。

（三）现代京剧

1、阅读材料，了解现代京剧。

主要是中华人民共和国成立后，在双百方针的指引下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。

2、《雄心壮志冲云天》

（1）聆听，跟上面的京剧比较一下差异。（2）教师点评。

声腔有了进一步的发展，特别是乐队上，引进西洋管弦乐队，富有气势。（3）教师简介剧情。

选自《红灯记》。一九三九年，以铁路工人李玉和为代表的地下党在惨烈的白色恐怖之下，为钳制日军、配合抗战进行着一系列灵活机智、艰苦卓绝的斗争，李玉和、李奶奶、李铁梅原本不同姓的三代人更是在共同革命信仰的感召下，演绎着生活在同一屋檐下生发出来的缕缕浓情。北满省委在得到游击队电台被毁的消息之后，及时派出交通员计划与当地地下党接头，将密电码送到游击队。没成想同时得到这一消息的日军对沿线铁路进行了严密封锁，交通员被捕，而李玉和对于密电码的下落却全然不知，只是一心想方设法寻找密电码的线索，并联络游击队希望能够顺利地营救出交通员。王连举的叛变使李玉和成为鸠山截获密电码乃至摧毁地下党的关键性人物。老谋深算的鸠山为了达到摧毁龙潭地下党的目的，对李玉和实施了离间计。为此，李玉和不仅在组织内部受到怀疑，在同事、邻里街坊乃至自己的母亲和女儿之间都陷入百口莫辩的境地。李玉和以宽厚的胸怀和革命者的睿智，忍辱负重，在极度艰难的情况下，坚持完成革命工作，最终在敌人的枪口下英勇就义，李奶奶也被日寇残酷地杀害。失去了父亲和奶奶的李铁梅，在党组织的关心和帮助下，毅然承担起父亲未尽的革命工作，将密电码成功地送到了游击队。李铁梅在斗争的风雨中逐渐长大成熟，最终成为一名坚毅、勇敢的共产党员，并由此开始了新的革命历程。（4）复听。

3、《家住安源》（1）简介。

1927年秋，农民英雄雷刚带领本地农民在湘赣边界揭竿而起，反上了杜鹃山。由于没有共产党的领导，三起三落，濒于覆灭，急盼找到中国共产党。党知道后，于1928年春派代表柯湘前来，不幸中途被捕。雷刚闻讯后率众劫法场，将党代表抢回山上。柯湘上山后，担任了自卫军的党代表，努力贯彻毛主席的建军路线，以无产阶级思想对这支农民军队进行改造。在党的领导下，自卫军发动群众，扩大武装，上山整训，蓬勃发展。“毒蛇胆”率设伏于山下，抓住雷刚的义母杜妈妈为“钓饵”，勾结叛徒温其久，欲诱雷刚下山，消灭自卫军。柯湘识破敌人的毒计，要转移出山，会合主力来粉碎敌人。雷刚复仇心切，加上内奸温其久从中挑拨，不听柯湘劝阻贸然下山，结果被捕入监。紧急关头，柯湘命李石坚带队守山，率队营救雷刚。回山途中又遭遇敌人，她断后阻敌，掩护雷刚和战士，乡亲们上山。激战中田大江英勇牺牲。内奸温其久趁柯湘未回之际，借口转移，欲带队投敌。李石坚与之斗争时，柯湘回山，揭露其阴谋，清除叛徒雷刚。血的教训，使雷刚认清了自己的错误，亲手击毙叛徒温其久，消灭了当地的地主武装，同柯湘一起，率领部队，奔向革命圣地--井冈山。（2）聆听。

四、拓展探究

1、欣赏刘欢的《情怨》。

2、讨论题：你认为京剧应该如何发展，才能使更多的青年朋友喜爱？（如时间不够，就作为作业，课后完成）。

五、课堂小结课后反思：

1、教学中最好能让学生看看视频资料。

2、相关的京剧知识有的可结合唱段学习，有的是阅读材料，或是教师讲解，这样效果会好点。

第十节历史悠久的亚洲传统音乐教学目标

1、欣赏几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。

2、初步了解亚洲音乐的概况，以及一些民间乐器。教学内容

亚洲传统音乐印度的电影歌曲教学重点印度音乐。教学难点

体验并参与音乐活动。课时安排一课时。教学过程

一、组织教学，师生问好。

二、简要回顾复习。

用谈话法跟学生回顾上节课有关京剧的艺术、梅兰芳表演艺术。

三、新曲目欣赏。

1、提问：亚洲的几个区域？学生回答后引导观看投影文字，了解亚洲五个音乐区域的基本情况。

亚洲传统音乐具有悠久的历史，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。东亚音乐

旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样的民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，中国的民族音乐。南亚音乐

主要包括印度古典音乐，音乐之邦孟加拉国音乐。东南亚音乐

最早受中国和印度文化的影响，后来受伊斯兰和欧洲文化的影响。如泰国、印尼的古典音乐，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。中亚和西亚音乐

属于伊斯兰文化，主要有阿拉伯古典音乐，其风格柔和、持重。阿拉伯古典音乐也曾对印度和我国西部的音乐产生影响。

2、蒙古民歌《四岁的红鬃马》。

（1）设置悬念：一种神奇的唱法，一个人唱出两种声音？激发学生欣赏的兴趣。

呼麦一种由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法。呼麦蒙古语原意是喉，所以也叫喉音唱法。（2）听完后请学生谈谈感受。（3）教师点评

表现了蒙古人对自己亲密的伴侣——马的热爱。体现了人和大自然的和谐和交融，歌声使人的心灵得以纯化和升华，令人进入一种新的境界。

3、印度尼西亚民歌《星星索》。

（1）请学生观看几幅图片，猜一猜是哪个国家？调动学生的积极性。（2）教师对印尼作简要介绍，针对苏门答腊岛请学生谈谈去年的海啸，切入爱心教育，引

出曲目《星星索》简介并聆听。

优美的情歌，表达对心爱姑娘的深切的思念。星星索是划船时伴随桨起落节奏的哼声。歌曲以固定音型“啊，星星索”作为伴唱。（3）学唱与学划船。

（4）引导学生进行“划船”律动。

4、印度民间乐曲《欢迎》。（1）抛出话题：印度知道多少？

（2）学生谈过后，分别请历史嘉宾和地理嘉宾参与互动。（3）教师引导学生浏览屏幕文字

印度音乐绚丽多彩，特色鲜明。那带有鼻音色彩的歌声，那各式各样的滑音、装饰音，那如怨如诉、绵延不断的旋律，那波浪形、曲线式的音乐进行，那余音缭绕、婉转曲折的琴声，那呜咽哀伤、令人断肠的笛声，那始终伴随着乐曲的持续音，以及变化多端的即兴演唱和演奏，构成了一幅幅宁静、和谐的印度风光。

（4）介绍并欣赏乐曲后进行适当的教学拓展（印度歌曲欣赏）。

这是印度拉贾斯坦的一首著名民间乐曲，用萨朗吉演奏，伴以鼓和笛子等乐器。萨朗吉是一种印度民间乐器，被称为印度的小提琴，音色柔美、抒情，善于模仿人声。

（5）请舞蹈嘉宾教印度舞蹈，引导学生跳舞律动。

5、阿塞拜疆音乐《巴雅提木卡姆》。（1）简介（引导学生快速浏览屏幕文字）

木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的组曲。这首木卡姆用卡曼贾演奏，卡曼贾是伊朗和高加索等国的民间乐器，在埃及、土耳其和中亚地区也有流行。（2）欣赏时请学生注意伴奏的节奏。

（3）引导学生进行“演奏”活动。（用身边各种物体做打击乐器，拍出各种音色的节奏）

四、反馈与小结。

1、今天我们欣赏了一种神奇的演唱方法，它叫什么？

2、今天欣赏的两种外国民间乐器的名称是什么？

3、木卡姆是什么意思？教学反思

一、本课注重活动，在欣赏中间不断穿插活动，使学生始终处于一个兴奋的欣赏状态，取得了效益。

二、请嘉宾参与互动也大大提高了学生欣赏的情趣，激活了课堂气氛，产生了令人振奋的教学效果。

三、注重了教学语言的幽默、风趣，也起到了积极的促进作用。

四、课件的作用，真正是恰到好处。课后调查表明，学生称本节课非常有新意，很喜欢这节课，对本节课留下了深刻的印象。第十一节非洲音乐教学目标:

一、使学生初步接触非洲几个地区有代表性的民族、民间音乐。使学生体会非洲民族音乐所具有的与西洋音乐、及其它地区音乐明显不同的艺术魅力。

二、初步了解几首非洲民族音乐的主要特点，进而体会非洲区音乐作品鲜明的民族风格。

三、了解非洲民族音乐的基础知识。课时安排一课时教学过程

一、组织教学

二、讲授新课

（一）非洲音乐简介

非洲音乐通常是指撒哈拉以南（黑非洲源于非洲本土的各种黑人传统音乐。由于众多繁杂的部族和各种外来的影响，非洲各部族的音乐千差万别。非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变。鼓在非洲音乐中有十分突出的地位。非洲音乐对世界音乐，主要是美洲音乐有巨大的影响。

（二）非洲音乐欣赏

1、欣赏博茨瓦纳民间音乐姆比拉弹唱《孩子》

a、组织学生讨论听音乐后的感受，引导学生从旋律、鼓点、节奏、乐器等方面分析作品。b、介绍、欣赏非洲乐器“姆比拉”（看课件）。

“姆比拉”是一种用手指拨动弹奏的簧片乐器，也称“散扎”、“薄片琴”。其结构是将一系列长短不一的细长簧片（木制或铁制），分1-3排绑在一块木板上，并在其下面装有一个木盒或干葫芦作为共鸣体。各地“姆比拉”的簧片数量不一，每根簧片发一音，可演奏各种旋律。如同时拨动两根簧片，还可以发出和声。

2、欣赏加纳民间音乐《非洲木琴独奏》 a、欣赏音乐（课件）

b、介绍、欣赏非洲乐器“马林巴”（看课件）。

流行于分周各地的木琴称为“马林巴”。非洲木琴有数百种，有的仅有1-4键，但10-22键的更为多见，还有2-6人一起演奏的木琴。

（三）非洲鼓与歌舞

1、非洲鼓与歌舞介绍

非洲黑人歌舞的节奏强烈，动作粗犷，伴奏的乐器是以鼓为主的各种打击乐器。故是黑人舞蹈音乐的灵魂，各式各样的鼓用木棒、竹棍和手掌击出各种不同的音色和音调，并交织成各种复杂而鲜明的节奏，它控制着整个舞蹈情绪的发展和变化。其它的伴奏乐器还有葫芦、木子、金属铃之类的各种响木琴以及简单的木管等。

歌唱是非洲黑人舞蹈音乐的另一个特点，最常见的形式是先由一名歌手即兴朗诵或领唱，众人合唱叠句部分，或者与之呼应并与鼓声和乐器的演奏有机地组成鲜明的旋律。在舞蹈过程中还时常伴有呼叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。

歌舞在非洲人的日常生活中占有不可缺少的地位。在酋长宫廷中，传统音乐更占有重要地位，一些礼仪音乐还要在酋长或国王的监督下进行，有时某种乐器就是王权或神权的象征。例如东非和南非的鼓。

非洲人从小就在日常的音乐舞蹈活动中学习，进入成年之前，还要参加一种启蒙训练，接受多种技能训练，合格之后才被接纳为正式的部落成员进入社会。

(1)欣赏科特迪瓦民间音乐歌舞曲《古诺人的尤勒舞》。(2)欣赏却比人的舞蹈音乐《恩歌多舞》。

2、习拍打课本后面的非洲节奏。（课件）

（四）非洲音乐的主要特征：

非洲音乐的主要特点是高度发达的节奏，包括复变的节奏线条和节奏层次。西方通俗音乐和部分音乐作品都从非洲音乐节奏中获得丰富的营养和启示。非洲音乐的音阶有多种类型。非洲音乐旋律的音域往往比较窄，乐器比较小。

三、小结课后反思：

第十二节欧洲民间音乐 ——风笛、排箫、歌声教学内容：

1、风笛音乐《优雅》

2、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》

3、保加利亚女声重唱

4、瑞士约德尔民歌教学目标：

1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；

2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；

3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。教材分析：

苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏，用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同；罗马尼亚一直保持用排箫奏乐的悠久历史，并将排箫的演奏艺术提升到高超的水平，整个排箫有点向外拱弯，一般定成D或G大调音阶。排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。保加利亚女声重唱：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律音域不宽，却富有表现力，各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩；约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”“哦”“莱”“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。教学重点及难点：

１、风笛音乐；２、民间音乐、相关文化与生活的融合学习教学过程

一、组织教学

二、导入新课：教师提问：请说出你所知道的著名的外国音乐家有哪些？教师小结：贝多芬、莫扎特、舒伯特??显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。再次设问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。

三、欧洲民间器乐

1、请学生谈谈所了解的本国的民间乐器

2、学生回答，教师小结：唢呐、二胡等是我们中国的民间乐器，在民间婚丧、嫁娶等活动中使用广泛，同样，在欧洲也流传着属于他们自己的民间乐器，演奏时，人们穿着传统的民族服饰，表达着最朴素的情感。如：如西班牙响板、意大利曼陀林、俄罗斯巴扬、巴拉莱卡等

（一）罗马尼亚排箫

1、聆听《茉莉花》（排箫）片段

思考交流：（１）请说出该作品的曲名？（２）主奏的是欧洲哪种民间乐器？学生回答：教师小结：《茉莉花》主奏乐器——排箫

2、介绍排箫“排箫”(panpipes)——一种吹管乐器，也是欧洲最古老的乐器之一。由长短不等的管子，按音高顺序排列，固定在一起。每管只能发出一个音，下端有封闭和不封闭两种。古老的欧洲民间乐器希腊神话传说为牧神“潘”(pan)所创，潘神下半身为羊身，上半身为头上长一对羊角的人身。他遇到山林水泽女神绪任克斯(syrinx)，便爱上了她。女神见他就逃跑，被保护神把她隐入水中变成芦苇。潘神无奈，便用芦苇做成排箫吹奏自慰。古罗马人把排箫传往各地。排箫在欧洲各地普遍为放牧人所用。

３、介绍排箫的演奏方法：（播放VCD）用手摇来演奏颤音；可以演奏华丽的音阶式的经过句

４、赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》

（1）聆听音乐片断，思考：音乐描绘了怎样的画面？（音调、速度、节奏、情绪）

（2）学生回答，教师小结第一段速度较慢，节奏自由舒缓；第二段速度变快，节奏紧凑，情绪也变得热烈，人们想通过音乐来表现森林中鸟儿自由歌唱和妇女们欢快热烈舞蹈的场景。

５、师生讨论交流：我们可以在什么场合欣赏排箫音乐？排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。

（二）风笛音乐导语：不同的地域、人文造就了不同的音乐文化，在西欧岛国的高地，人们喜欢演奏一种古老的乐器，是什么呢？

1、探索（出示乐器图片）请学生思考并演示该乐器的演奏方法

2、介绍风笛（播放VCD）风笛又名风袋管

形制：皮制风袋吹管有按音孔的曲调管（1~2支）：演奏旋律无按音孔的持续音管（1~3 支）：发出持续的单个低音

发音原理：演奏者通过夹击腋下的风袋，将气流压送到旋律管和持续音管发音。因此风笛能演奏出多声部的音乐。

3、赏析风笛音乐《优雅》

导入：风笛在欧洲民间流传广泛，尤其是在西欧的岛国——苏格兰爱尔兰等地十分流行

（1）聆听音乐片段，请用线条来表现你听到的音乐

（2）教师小结：多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。在平静优雅的风格中，又不失恢弘的气势。3）学唱主题旋律

4）分组合作四组轮流演唱高声部旋律，其他组演唱低声部。

4、小结：风笛是具有浓郁乡土气息的民间乐器，深受人们的喜爱。同样，“他”也获得了音乐家的青睐，创作了无数的《风笛舞曲》，有些已成为人们耳熟能详的名曲。除了在古典音乐领域大放异彩，在现代通俗音乐的舞台上，我们也不难发现他的踪迹。

5、拓展：（１）聆听电影《我心永恒》主题曲的前奏音乐思考交流：音乐表达了怎样的情绪？教师小结：深情，怀念

（２）欣赏风笛伴奏的《大河之舞》片段爱尔兰的踢踏舞热情、洒脱，而风笛的加入，又不乏优雅和柔情。

四、欧洲多彩的民歌导语：我们中国有这着多姿多彩的民歌——高亢的西北民歌，也有柔美的江南小调，同样在欧洲也因为地域人文的不同，流传着风格迥异的民间歌曲。１、聆听《鸟儿在歌唱》（保加利亚女声重唱）片段思考交流：音色上有什么特点？

教师小结：保加利亚女声重唱音色清澈，基本为真声，旋律起伏不大，为多声部的重唱。２、聆听瑞士民歌片段讨论交流：请为这段音乐取个恰当的标题

３、介绍约德尔唱法这是在阿尔卑斯山区域流传的特殊唱法。在这里牧人常常用号角和叫喊声来召唤他们的牛群、羊群，内容及表达方式上和我们中国的山野民歌也有相似的地方。用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱”、“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。如：《孤独的牧羊人》就是根据该唱法创作的歌曲。

五、总结：

（１）思考交流：谈谈你如何看待纯朴的欧洲民间音乐？

（２）教师总结：欧洲的民间音乐虽然植根于本民族的特有文化，却与其他民族的音乐文化相融合，为古典及现代音乐的创作提供了丰富的素材。无数的音乐家，在民间音乐这块肥沃的土壤中汲取丰富的养料，创作出一批又一批的传世之作。同时战争、迁徙、文化交流??促使世界各民族音乐文化的不断融合。欧洲民间音乐既有其独特的风格，又与其他各州有着不可分割的联系。（调式、乐器、歌声）

六、拓展我们不仅可以在古典音乐中听到欧洲民间音乐之声，而且在当代的流行音乐领域，我们同样不难发现他们的踪迹。比如：爱尔兰歌手恩雅和爱尔兰乐队——神秘园的音乐，他们在继承欧洲民间音乐优秀传统的基础上，开创了新的纪元——“新世界音乐”在“神秘园“的音乐中结束。课后反思：

本次课从学生熟悉的话题导入，自然亲切，层递式的设问，引入课题，激发学生探索欧洲民间音乐的兴趣。以本国熟悉的民间乐器引入到欧洲的民间乐器，使学生有亲切感，易于接受。以耳熟能详的音乐导入，使学生更好地理解排箫的音色及音乐风格。拓展、介绍相关音乐文

化，使学生更好的理解排箫音乐的特点。使学生能发挥想像力，用语言来描绘听到的音乐，尊重学生对音乐的多元理解，拓展，引导学生将所学的音乐与生活相结合。以探索活动引导学生自主学习，视听结合，使学生更直观地了解风笛的构造及演奏方式。学生运用多样方式来表现对音乐的感觉，通过学唱及合作演唱更好地体会该作品的风格特点。风笛音乐不仅受到普通人民的喜爱，也能登上“古典音乐”的大雅之堂。结合电影配乐和欧洲民间舞蹈做适当的拓展，感受风笛音乐的多样风格，以本国的民歌导入，使学生更易于接受外国的民歌相同的音乐文化，并能进行恰当的比较分析，通过比较聆听、探索，使学生了解欧洲代表性的民歌特点。从音乐基本要素入手，激发学生去思考相关的文化，通过总结，使学生从感性的认识上升到对欧洲音乐文化的理性认识上。对课堂内容作拓展，拓宽学生视野，激发学生课外继续学习音乐的兴趣。

第十三节拉丁美洲音乐

——安第斯高原探戈音乐文化的交融

一、教学目标：

1、通过听、唱、动让学生感受到拉丁美洲音乐独特的风格和其多元的音乐文化。

2、通过欣赏让学生初步认识拉丁美洲民间器乐、歌舞和探戈音乐的特点。

3、能够让学生通过听、唱、动等不同形式，加深对拉美音乐的理解并会用简单的肢体语言表现拉美歌舞。

二、教学内容：

1、秘鲁民间器乐合奏曲《告别》

2、墨西哥民间歌曲《美丽的小天使》

3、乌拉圭探戈舞曲《小伙伴》

三、教材分析：

1、《告别》是一首安底斯高原印第安人的民间器乐合奏曲。旋律优美、气势雄浑，表现了印第安人在集会之后，临行前告别时的情景。乐曲为G大调，4/4子，采用五声调式音阶，乐句悠长且多下行。

2、《美丽的小天使》是一首有着浓郁的拉丁美洲音乐风格的歌曲，是一首极具墨西哥民族个性，被称为“松”的歌舞曲，歌曲表达了男女青年间的爱情，旋律缠绵、优美、动人。歌曲为A大调，3/4拍子，采用七声音阶。

3、《小伙伴》是一首阿根廷探戈舞曲。乐曲既有平稳持重的情调，又有紧张、激越的情绪，节奏强烈，乐曲为g小调，2/4拍子。

四、教学重点：

1、感受了解拉丁美洲歌舞音乐文化和民族风情。

2、对探戈节奏特点有一个初步的认识。

五、教学难点：

激发学生主动参与音乐欣赏活动，积极投入创作活动。

六、课时安排：一课时

七、教学过程：

播放拉美歌手瑞奇。马丁演唱的《生命之杯》歌曲，渲染气氛，学生走进教室。

（一）设问与回答方式导入

1、这首歌曲有什么特点？（节奏强烈、热情奔放、富有感染力）

2、你们喜欢这首歌吗？这首歌曲和我们平时听的歌曲有什么不一样啊？具有哪种音乐的风格特征？（教师启发、引导学生得出结论：具有拉美音乐风格特征）

（二）引出课题：拉丁美洲音乐

1、让学生讨论拉丁美洲的地理位置、环境、历史、社会等印象。（学生根据课前准备的资料讨论回答）

教师归纳：拉丁美洲是指以美国以南的美洲地区。包括：墨西哥中美洲、加勒比海和南美洲，包括秘鲁、玻利维亚、阿根廷，墨西哥乌拉圭等国家。师言：在广阔的拉丁美洲，风土，人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种不同的样式，除了在人种方面，原住外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混，所以可以说多元混合型文化是这一地区文化的最大特点，音乐文化非常丰富，大体上可以分为三大类：印第安人音乐，拉丁美洲民间音乐和黑人音乐。

设问：拉丁美洲这种混合性音乐文化形成的主要原因是什么？（学生根据自己课前查阅的资料讨论回答）

师归纳：混合性音乐是指印第安人（本土文化，欧洲和非洲）三种音乐文化的相混合，主要的原因是欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合，那么他们的音乐文化到底有什么特点呢？这节课请同学们和我一起走进拉丁美洲，感受他们混合性音乐的风格特点。

二、感受与体验

（一）赏析〈告别〉器乐合奏曲，秘鲁民间乐曲。思考：1，这首乐曲情绪特点怎么样？（优美，气势雄浑）

1、主要有哪些乐器演奏？（排萧、盖那琴、恰朗戈）

2、教师介绍各种乐器的特点，学生观赏乐器的图片。

3、听音乐，学生随音乐双手轻拍节奏，感受音乐的节奏变化。

（二）赏析《美丽的天使》墨西哥民间音乐。

1、歌曲是怎样的情绪？（旋律平稳圆滑，缠绵美妙，优美动人，略带淡淡的乡愁。）

2、请学生唱旋律，手拍节奏，感受歌曲节奏有何特点？（采用3/4拍子，节奏平稳一致，连续采用切分节奏）

3、歌曲演唱形式是怎样的？（前部分是领唱，后面是合唱，中间间奏还伴有热情的的呼叫声）

4、教师简介歌曲的特点：

这首歌曲是具有浓郁的拉丁美洲民间音乐风格的歌曲，采用七声大调式音阶，前部分是领唱，后部分为合唱，歌词用西班牙语，被称为“松”的歌舞曲。墨西哥民族歌曲被称为“松”，与西班牙民间音乐有着不要可分的关系，“松”通常是大调式，节奏明快，旋律动听，气氛欢乐。西班牙对墨西哥进行了统治，因此，墨西哥的文化，社会和政治关系深深地带有西班牙文化的影响，而墨西哥是古代印第安文化重要发原地之一，又是西班牙殖民统治后的中心之一，这包括音乐在内的各种文化是具有十分典型的相互交融的特征。这首歌曲就是典型的相互交融的特点之一。

3、教师伴奏，学生有表情地演唱歌曲，再次感受音乐的风格特点。

三、创造与活动

（一）播放探戈舞录像片段。

1、提问：这种舞蹈叫什么舞蹈？节奏有何特点？（学生根据录象舞蹈动作和课前收集的资料相互交流）

归纳：这是探戈舞蹈，采用连续的切分音节奏。

2、教师展示一些探戈舞蹈的图片，介绍探戈舞蹈特点。

探戈是阿根廷的一种舞蹈，它是一种音乐、唱和舞蹈于一体的综合艺术。探戈已固的格式，即兴花样翻新等，现代探戈的舞蹈风格是有深沉、含蓄、洒脱是特点。运用节奏变化多样，但切分节奏运用是最多的。师言：拉美的舞曲音乐更为丰富，它以独特音乐风格和变化多样的节奏，深受世界各国人民喜欢。它已经很好的融入了现代音乐和国际标准体育舞蹈之中。

3、教师简要说明国际标准体育舞蹈。

（1）拉丁舞（桑巴、伦巴、恰恰）学生观看录像，随录像模仿舞蹈动作。（2）摩登舞（探戈、狐步舞、华尔兹）a、观看国标华尔兹舞蹈片段。b、学生随音乐表演华尔兹舞。

（3）教师列举几种典型探戈风格的节奏，学生用拍手或身体动作分组做探戈节奏练习。a、首先进行单声部的节奏练习。b、逐步增加声部，从二声部到三声部。x.x x x∣x x x x x∣ 哒哒哒哒哒哒哒哒哒 x x x x x ∣ x.x∣ 哒哒哒哒哒哒哒 x x x ∣x x x x∣ 哒哒哒哒哒哒哒

教师简要小结，对学生的表现给予肯定和评价鼓励。

（二）欣赏乐曲〈小伙伴〉

1、思考：A：舞曲节奏是怎么样的？（连续使用切分节奏，探戈舞曲风格）B：越的情绪，表现出一种矛盾的情绪）

2、教师出示乐谱，简要的介绍乐曲，学生轻声唱谱，教师伴奏。

3、教师板书〈小伙伴〉乐曲的节奏。

4、学生随录音带运用课前准备好的易拉罐、沙袋，矿泉水瓶，教师提供部分打击乐器：手鼓、沙铃、铃鼓等随音乐模仿乐曲节奏。

5、学生根据《小伙伴》音乐节奏，即兴填词或教师提供歌词，教师击鼓敲节奏，学生有节奏的地朗读。

2/4 x x x x ︱o x x x x x ︱x x x x ︱o x x x x x︱大家跟着我的节拍走, 跳起一段轻松的舞蹈, x x x x ︱o x x x x x ︱x x x x ︱o x x x x x︱即使我们慢了一小拍, 我们也会无尽的快乐.6、请个别同学讲述或演绎探戈舞，教师指导。

四、评价与总结

1、师生共同回顾和交流拉丁美洲音乐的风格及其感受。

2、教师总结：今天我们主要通过拉丁美洲三种不同类型的音乐作品感受、理解、体验了拉丁美洲音乐的地域特色和风格特征。虽然拉丁美洲离我们很遥远，但生活中随时都可以感受得到它的存在，更高兴的是拉丁美洲音乐已走进了国际，已经很好的融入了现代音乐和国际体育舞蹈之中，走进了我们的生活，深受到世界人民的喜爱。为我们的生活增添了无限的色彩。

3、再次播放歌曲《生命之杯》，学生跟随歌曲演唱，在欢快的音乐声中走出教室。舞曲情绪怎么样的？（既有平稳、持重的情调，又有紧张、激第十四节巴赫

一、教学目的

1、引导学生感受、体验巴罗克音乐——巴赫的《马太受难曲》的音乐风格特征。

2、初步知道“巴罗克音乐”“复调音乐与主调音乐”和音乐家巴赫。

二、教学重点：

巴洛克音乐、复调和主调音乐，分析《马太受难曲》

三、教学难点：复调和主调音乐的理解

四、教学过程

1、导入师：同学们，在上课之前，大家先看一下目录，第七到第九单元这几个单元有什么特点呢？生：师：这三个单元正是按照先后介绍音乐史上的三大重要时期——巴洛克时期，古典主义时期和浪漫主义时期。那今天我们要学习的是巴洛克时期的音乐和重要的代表人物——巴赫。

2、巴洛克音乐师：首先，我们先来说一下这个巴洛克（baroque）。巴洛克一词的原意是形状不规则的珍珠，在意大利语中又是指冲动、夸张、任性、幻想等意义。最初泛指流行于17世纪的一种神奇的、怪异的建筑风格，后来逐渐用来称呼西方艺术风格历史上的一个时期。那人们通常将1600年至1750年这一个半世纪左右的时间，称作西方专业音乐发展史上的“巴洛克时期”。师：接下来我们先来欣赏一首巴洛克时期的著名音乐作品——《哈利路亚》，同学们思考：这首音乐作品是哪个作曲家的作品？这首音乐作品属于什么类型的音乐作品？它跟什么宗教有关系？ [播放音乐《哈利路亚》] 师：听完了这首曲子，现在我请同学们来回答我刚刚提的问题。这首音乐作品是哪个作曲家的作品？生：

师：刚刚我们欣赏的这首《哈利路亚》是巴洛克时期著名的德国作曲家亨德尔的作品。在巴洛克时期，还有两位重要的音乐人物，一位就是今天我们要介绍的——巴赫，还有一位叫斯卡拉蒂。接下来我们来回答第二个问题，这首音乐作品属于什么类型的音乐作品？生：师：好，我们看一下这两个题目，我们注意一下第二个问题，我问大家它跟什么宗教有关系？那其实这里就已经告诉了大家了，这是一首什么音乐——？生：宗教音乐

师：对，这就是一首宗教音乐，那第一个问题我们知道了，第二个问题也就不难解决了。它跟什么宗教有关系？生；基督教

3、巴赫《马太受难曲》（1）、背景简介

师：很好，这是一首基督教音乐，巴洛克时期是一个科学和文化快速发展的时期，也是基督教十分兴盛的时期。西方宗教音乐又称“圣乐”。宗教音乐有多种体裁，象受难乐、弥撒、经文歌、康塔塔等。著名的德国作曲家巴赫是一位虔诚的基督教信仰者，他的创作中，约有75%是宗教作品，因此人们常把他视为最伟大的宗教作曲家。《马太受难曲》是巴赫最伟大的宗教音乐作品。这部作品被誉为“现存宗教音乐的顶峰”“最受欢迎的古典音乐作品”之一。“受难曲”是为纪念耶苏被钉十字架而写的大型套曲。现在大家打开书本，用一点时间看一下104面的第二段文字。[阅读] 师：《马太受难曲》共有七十八曲，今天我们要欣赏的是1、72、78曲，接下来我们联系故事先来分别欣赏一下。

（2）、对比欣赏1、72曲

师：首先我们先来欣赏第一分曲，然后再听72曲，然后你们完成以下的表格。

师：同学们，首先我们来看一下104面和105面的这两行乐谱，分别是1和72曲的乐谱片段，然后给你们两分钟完成表格。生：做题

师：第一分曲是G大调，12/8拍的进行曲式，72曲是C大调4/4拍的圣咏旋律。大家看104面第三段的介绍，这是一个悲剧的序幕，展现了耶苏临刑前被游街示众的场景。在管弦乐队的伴奏下，气势磅礴的双合唱队把人们引入一种悲哀的气氛中。72分曲是一首著名的圣咏旋律，是在耶苏死去之后出现的，将这部宗教悲剧推向了高潮。悲沉的音调营造了耶苏死去

（3）、复调音乐和主调音乐

师：现在我们来看音乐特点，复调音乐和主调音乐，两种不同的音乐。复调音乐（polyphony）是由两个或两个以上曲调以对位法则结合在一起的多声部音乐，主要特点在于各声部都有独

立性。而主调音乐（homophony）虽也是多声部音乐，却仅以一个声部为主，其他声部只起陪衬作用。好，接下来我们再分别听这两段音乐的小片段，你们感受一下。看能不能分出各个声部来。[音乐] 注：在听的过程中教师边引导，模唱听到的各声部，加深学生印象和对复调和主调音乐概念的理解。

师：好，同学们，为了知道你是不是已经理解复调音乐和主调音乐，接下来，我们来做个小测试，老师会弹两到三个钢琴小片段，然后你们来分辨是复调音乐还是主调音乐，我们现在开始，你们注意听。[教师弹片段]（4）、78曲作品

师：好，那关于复调和主调我们就先了解到这里，接下来我们要把《马太受难曲》的最后一部分：“在你的墓前、我在哭泣”欣赏一下。[音乐] 师：同学们，这段音乐和第一分曲有什么相似和不同之处？你们先思考两分钟。[思考] 师：好，现在请同学们看书本105面第二段文字，然后总结一下。生：最后的终曲和第一分曲同样是一首双合唱曲，形成首尾呼应。不同的是，原来那悲哀的情绪已不再强烈，一切痛苦皆花作平静的祈祷：“安息吧！安息吧，你那疲惫的圣体！”

4、总结

师：很好，那这一节课我们所有的内容都顺利完成了，接下来，我们了爱看一下书本106面的知识栏，第一复调音乐和主调音乐我们已经基本掌握，第二是十二平均律，十二平均律是将八度音程平均分为12个相等音程的律制，那还想更深入了解的同学回去后可以自己去找一些相关资料，或者课后可以来找我一起探讨。还有课后的练习大家要花点时间去完成，这一节课我们就上到这里。第十五节贝多芬教学目标：

1、激发学生学习贝多芬音乐作品的兴趣，参与了解、认识、评价贝多芬的学习活动。

2、引导学生搜集有关贝多芬的各种资料，在感受、体验、理解、评价的过程中能，逐步提高其音乐审美判断能力。教学内容：《第九交响曲》第四乐章教材分析：

贝多芬的《第九交响曲》在他的全部作品中占有特别突出的地位。这是他在交响乐领域中伟大成就的总结；它集中地体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。

《第九交响曲》是在法国革命的理想和成果被彻底摧毁的那一段反动时期写成的。在那艰难黑暗的日子里，这位日渐衰老的伟大作曲家，仍然忠于革命的信念，始终以自己的音乐作为自由、平等和博爱的号角。因此，在《第九交响曲》中，他最后一次又回到英雄斗争的主题上来；而且为了使尽可能多的听众更明确地理解这部作品的思想内容，他在最后乐章中用人声歌唱席勒的《欢乐颂》中的部分诗句。

这部作品又称《合唱交响曲》完成于1824年2月，1824年5月7日在维也纳首演。当时贝多芬失聪无法考虑担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有知觉。教学重点：

欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章。教学难点：理解作品的中的音乐主旨和情感。教学过程：

一、导入

播放《命运交响曲》，请同学们说出其作者是谁，引入课题——《划时代的音乐大师—贝多芬》。

以《命运交响曲》为背景音乐，并用课件出示贝多芬图片，介绍贝多芬一生的曲折经历：路德维希·冯·贝多芬出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础—人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”。贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。

二、新课教学：

1、相关音乐知识介绍——维也纳古典主义音乐

维也纳古典主义音乐常简称为“古典乐派”。18世纪下半叶至19世纪20年代，在奥地利维也纳形成这个重要的音乐流派。其代表人物是“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

2、欣赏《第九交响曲》第四乐章（1）作品简介（见教材分析）

（2）出示乐曲内容示意图并对其几个重点做分析（听赏片段）：引子可怖的号角合奏

宣叙调（大提琴及低音提琴）前三个乐章主题片断及宣叙调《欢乐颂》主题可怖的号角合奏

欢乐壮丽宣叙调（男中音独唱）的颂歌欢乐主题（男中音、合唱、四重唱、合唱）第一次变奏（四重唱、合唱）

第二次变奏（器乐、男高音独唱、男声合唱）英雄凯歌器乐发展段欢乐主题（合唱）

团结主题（男声合唱、混声合唱）亿万人两个主题的赋格（合唱）民团结对比段（男低、男高、女中个一句，合唱）变奏（四重唱、合唱、四重唱）团结欢乐主题（合唱）团结欢乐尾声

①可怖的号角合奏声：像怒潮的冲击一般，令人联想到第一乐章那惊心动魄的第一主题。但一开始就被大提琴和低音提琴奏出的宣叙调打断

②宣叙调：三个乐章的主题依次出现，并依次被宣叙调打断，展现了作者寻求真理的曲折的心灵历程。主题音乐与宣叙调之间形成一个对话，经过几次对话之后，远远传来《欢乐颂》的旋律，这就是作者所理想的目标。③欢乐主题：（出示旋律与歌词）1=D 4 4 3 — 4 5 ︱ 5 4 3 2 ︱1 — 2 3 ︱ 3 · 2 2 —︱ — 4 5 ︱ 5 4 3 2 ︱1 — 2 3 ︱ 2 · 1 1 —︱歌词：

欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地，我们心中充满热情，来到你的圣殿里。你的威力能把人类重新团结在一起，在你温暖的翅膀之下，一切人类成弟兄。a、钢琴伴奏，请同学们集体演唱《欢乐颂》

b、谈谈对《欢乐颂》的感受和认识（学生阐述自己的感受）c、聆听《欢乐颂》主题音乐，对比自己歌唱和聆听录音的不同感受

d、教师小结：《欢乐颂》主题接近于威武和战斗的风格，具有胜利进行曲的特征。

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