《Illustrator》教学大纲

2024-11-10

《Illustrator》教学大纲（精选13篇）

1.《Illustrator》教学大纲篇一

“Illustrator”课程教学大纲

第一部分大纲说明

一、课程的性质与地位

课程性质：本课程是针对图形设计的课程，实践性较强，此软件已广泛用于广告、图形设计、编排设计、插画设计等领域，illustrator的基本功能和使用方法的学习，为在今后的广告行业中占有极为重要的地位。

课程地位：通过系统学习，牢固掌握软件应用方面的专业知识，培养学生的图形处理能力，掌握图形处理的基本技术，可以对平面广告设计中的编排、图形、插画作电脑辅助表达，使学生在掌握基础知识的情况下，激发学生的动手动脑的创造和想象空间，为今后在网络技术、广告平面设计等方面的工作打下基础。

二、课程教学的目的和要求

教学要求：通过对illustrator1课程的学习，使学生掌握本课程的一些基本工具及相关图形设计和插画设计的方法，并通过一定的上机实践，加深对本课程的理解，提高对illustrator软件的应用能力。

教学目的：本课程是学生图形处理的入门课程，对今后学生的图形类、编排类、插画类的课程的学习和平面产品认证考证意义重大，学生应注意掌握相关理论知识和实践技能。

三、课程的重点与难点

课程的重点是对illustrator相关操作的命令控制的学习和掌握。课程的难点是在于掌握工具使用的情况下，综合构图和创造能力。

第二部分教学内容和教学要求

第一章选取类工具（掌握）学习目的：

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1、认识illustrator的界面风格，其中包括界面的总体布局，工具箱、设置栏以及各种不同的调板。

2、能够熟练地了解illustrator 的各个组成部分。

3、了解illustrator的基本用途，是学生对illustrator的学习产生兴趣。学习内容：

1、缩放工具

2、抓手工具

3、选择工具

4、直接选择工具组

5、魔棒工具

6、套索工具

7、作业：

（1）、指定某一图形进行上述工具的使用练习。（2）、熟记此章节快捷键。教学重点：

在于介绍并且让学员掌握illustrator界面的各个组成部分以及illustrator提供给我们的各个不同的工具和调板以及选取工具。

第二章路径类工具（掌握）学习目的：

1、掌握路径的基本概念。

2、掌握路径的应用技巧，绘制各种不同的路径及对路径进行调整修改。

3、学会运用各种不同的路径进行描边.填充颜色或图案等效果处理。学习内容：

1、钢笔工具组

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2、直线段工具组

3、铅笔工具组

4、画笔工具

5、作业：

（1）、指定图片图形进行勾勒图形练习。（2）、熟记此章节快捷键。教学重点：

1、使用钢笔工具、直线工具、铅笔工具、画笔工具绘制路径

2、使用填充路径效果处理教学难点：

1、路径的描边应用技巧。

2、钢笔工具、直线工具、铅笔工具、画笔工具的使用技巧。

3、路径的布尔运算。

第三章图形与填充颜色类工具（掌握）学习目的：

学会使用矩形工具组、吸管工具组、实时上色工具、实时上色选择工具。学习内容：

1、矩形工具组

2、吸管工具组

3、实时上色工具

4、实时上色选择工具

5、作业：

（1）、用矩形工具组绘制出不同的图形。（2）、用吸管工具组吸图片上的颜色练习。

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（3）、熟记此章节快捷键。教学重点：

填充颜色类工具的使用。教学难点：

填充颜色类工具的使用。

第四章调整类工具（掌握）学习目的：

掌握将图形或图片进行旋转、比例缩放、变形、自由变换、橡皮擦、剪刀、美工刀的运用。

学习内容：

1、旋转工具组

2、比例缩放工具组

3、变形工具组

4、自由变换工具

5、橡皮擦工具

6、剪刀工具

7、美工刀工具

8、作业：

（1）、指定某个图形进行调整类工具的使用练习。（2）、熟记此章节快捷键。教学重点：调整类工具的使用。教学难点：

旋转、比例缩放、变形、自由变换、橡皮擦、剪刀、美工刀的参数设置与运用。

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第五章渐变网格和混合（掌握）学习目的：

掌握渐变、网格和混合的应用技巧。学习内容：

1、渐变工具

2、网格工具

3、混合工具

4、作业：

（1）、分别对三个工具进行指定内容练习。（2）、熟记此章节快捷键。教学重点：

三个工具的运用技巧。教学难点：

网格工具和混合工具的使用方法。

第六章符号和文字工具（掌握）学习目的：

1、掌握文字的属性设置。

2、学会文字特效处理。学习内容：

1、符号喷枪工具

2、文字工具

3、裁切区域工具

4、互换填色和描边

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5、作业：

（1）、指定内容编排文字练习（2）、熟记此章节快捷键。教学重点：

符号喷枪工具、裁切区工具、互换填色和描边。教学难点：

裁切区工具、互换填色和描边的使用方法。

第七章常用面板介绍（掌握）学习目的：

掌握图层、对齐、路径查找器等面板的使用方法与技巧。学习内容：

1、图层面板

2、对齐面板

3、路径查找器面板

4、导航器面板

5、作业：

（1）、指定内容进行图层、对齐、路径查找器等面板的练习。（2）、熟记此章节快捷键。教学重点：

图层、对齐、路径查找器等面板的使用方法与技巧。教学难点：

图层、对齐、路径查找器等面板的使用方法与技巧。

第八章辅助绘画类面板（掌握）

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学习目的：

掌握色彩、画笔、外观、符号面板的使用方法。学习内容：

1、色板面板

2、画笔面板

3、外观面板

4、符号面板教学重点：

色彩、画笔、外观、符号面板的使用方法。教学难点：

色彩、画笔、外观、符号面板的使用方法。

第九章调整类面板（掌握）学习目的：

掌握调整类面板的使用方法与技巧学习内容：

1、颜色参考面板

2、描边面板

3、透明度面板

4、作业：指定内容进行调整类面板的练习。教学重点：

颜色参考、描边、透明度面板的使用方法。教学难点：

颜色参考、描边、透明度面板的使用方法。

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第十章对象菜单常用命令（掌握）学习目的：

掌握路径的调整、实时描摹、剪切蒙版的使用方法。学习内容：

1、路径的调整

2、实时描摹

3、剪切蒙版

4、作业：临摹插画教学重点：

路径的调整、实时描摹、剪切蒙版的使用方法。教学难点：

路径的调整、剪切蒙版的使用方法。

第十一章滤镜菜单常用命令（掌握）学习目的：

掌握创建滤镜组、扭曲滤镜组、颜色命令组的使用。学习内容：

1、创建滤镜组

2、扭曲滤镜组

3、颜色命令组

4、作业：指定图片、图形进行滤镜组的练习教学重点：

创建滤镜组、扭曲滤镜组、颜色命令组的使用。教学难点：

创建滤镜组、扭曲滤镜组、颜色命令组的使用。

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第十二章效果菜单常用命令（掌握）学习目的：

掌握效果菜单中的常用命令。学习内容： 1、3D命令组

2、变形命令组

3、风格化命令组

4、模糊命令组

5、作业：指定图片、图形进行滤镜组的练习教学重点：

3D命令组、变形命令组、风格化命令组、模糊命令组的使用。教学难点：

3D命令组、变形命令组、风格化命令组、模糊命令组的使用。

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2.《Illustrator》教学大纲篇二

1.1 Illustrator简介

Adobe Illustrator是一个基于矢量的大型绘图软件,是出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画软件,利用它可快速、精确地绘制出各种形状复杂且色彩丰富的图形、图标和文字效果。无论是二维设计工作者和专业插画家、多媒体图像的艺术家、还是互联网页的制作者,都可以从Adobe Illustrator中制作出无与伦比的视觉作品[1]。

1.2 Illustrator优势

Illustrator软件最为突出的优势就是通过贝塞尔曲线在系统中充分的运行,进而将强大的功能、简捷的操作矢量绘图变为现实。另外,随着计算机技术的更迭,Illustrator软件还将文字赋予其特殊的功能,从而无论是在设计还是印刷中的工作更加简便,因此,在其相关领域获得了广泛的应用。同时,该软件具有很好的兼容性,对于后期制作After Effects软件不失为一个得力助手。在Illustrator中,三维文字及图形元素制作方面更加快捷、简单、方便。它可方便快捷的制作三维效果设计技巧,并可直接导入After Effects中进行后续动画、特效制作。

2 Illustrator元素设计技巧

对于设计师来讲,在一个好的作品中,无论是平面抑或是三维空间设计中,都离不开三元素:字、形、色。在本文中,我们将把着眼点放在文字与图形两个元素中,通过实例介绍二元素在三维效果设计中的技巧,及运用其得天独厚的优势在后期影视动画中的完美表现。

2.1 文字元素的设计

在文字设计中,对于影视后期包装制作者来讲经常会遇到三维文字动画的制作需求。而在制作过程中,三维文字的主要获取方式,大多采用专业的三维建模工具制作立体字动画渲染输出后再导入到After Effects中进行合成。另外,还会运用到第三方插件进行创作设计模型及动画。但是,对于这些方式不是不可取,而是对于从事相关影视后期工作者来说,对于大多工作都是要求在简短时间内创设出所需的效果,这样既不能满足时间上的需求,也不利于后期的修改和调整。

而在Illustrator中,对于大多数设计者都知道用其3D文字效果进行制作的方法,本文中,将介绍三维文字制作的一个创新点——运用特殊笔刷,可以让文字呈现三维金属质感的效果,同时可以快捷,简便的实现。

下面简单介绍利用Illustrator特殊笔刷制作三维文字的一般流程。

第一步,打开Illustrator使用“胶片和视频”预设新建项目,创建文字层。给文字添加合适的字体,选中文字层或双击文字工具“T”图标,执行“对象”/“扩展”命令后,再给文字添加画笔库里添加合适的笔刷。(见图1)

这一步操作需要注意的是给文字添加笔刷前一定要使对象扩展后再执行该命令;画笔库是外置的,在网络上可以搜集很多,这里只是以此做示例,设计者可根据自己的创设需求进行选择。

第二步,调整笔刷的大小,该笔刷作为背景色进行填充。前景色将其设置为径向渐变,并适当调整其渐变范围以至满意效果并加以保存退出。(见图2)

2.2 图形元素的设计

在后期制作中,胶片的运用对于其设计者来讲并不陌生,但是如果在After Effects中制作虽能实现,但是有些费时。因此,本文将介绍一个运用Illustrator中布尔运算,可以快速实现胶片的图形元素。制作步骤如下:

首先,使用“胶片和视频”新建项目中,均匀排列成纵列的圆角矩形。其次,利用一个矩形将纵列的圆角矩形挖空,选择工具路径查找器的“剪去后方对象”命令。(见图3)

注意在此步骤中要确定好纵列的圆角矩形是否在后面一层对象。

最后,通过复制,填色,就完成了胶片底片的制作,保存并退出。(见图4)

这样,方便又快捷的三维文字、图形元素的制作在Illustrator很轻松的能够实现。同时,Illustrator和After Effects有很好的兼容性,同样作为Adobe公司开发设计的程序,可以方便调用,利于从业人员的创作和设计。

3 Illustrator元素在After Effects中打造三维动画

3.1 Illustrator文字在After Effects中创设三维动画

首先,将Illustrator已保存好的具有金属质感的三维文字导入到After Effects中,并在场景中添加背景素材;然后,利用摄像机设置给三维文字层添加关键帧动画,同时加一些特定的音效及CC Light sweep特效,使得三维文字更加能够融入到背景环境及其他特效元素中。(见图5)

3.2 Illustrator图形元素在After Effects中创设三维动画

利用Illustrator图形元素(上面的实例中运用到的胶片的制作),在After Effects中创设电影胶片随机运动的动画画面。

首先,将已设定好的composition中,导入事先完成的胶片制作的AI文件;同时把搜集的素材加入到胶片中。然后把胶片合成的composition复制一层,Edit/duplicate,以便我们丰富多个胶片运动画面。(见图6)

最后,运用Particular粒子,使胶片做随机运动。其操作为:在新建的固态层上,选择Effects/Trapcode/Particular,指定粒子类型为胶片层,并根据粒子效果对其参数进行设置,已至满意的效果。同时,在设置好的随即运动参数之后,新建一个摄像机,调整好参数,实现动感的胶片随机运动的画面。(见图7)

至此,通过实例本文将阐述了利用Illustrator元素制作在After Effects中实现三维动画效果,其简单、快速的流程给创作设计者提供了一个发挥想象力的平台。

利用Illustrator创设的文字和图形元素导入到After Effects合成中具有其他三维软件无法替代的特点,两款软件不仅仅是同一公司出品,具有较好的兼容性和稳定性,同时,对于所创设的模型无需渲染便可直接导入到After Effects工程中,更加便于在后期调整、设置摄像机、灯光及特效的参数,最终已达到合成的满意效果。另外,在合成中发现有不恰当的地方,在Illustrator中创设的元素,对于其矢量文件,更加易于修改和调整,能高效率的达到设计者需求。

4. 结束语

在当今的数字时代,Illustrator已经不再是我们固定模式思维下的“平面”处理软件了,它强大的功能给设计者提供了大量预制的图形元素同时,也为其开辟了发挥想象力的空间。Illustrator方便、快捷的创设功能可以创建出丰富的三维文字和图形元素,极大地简化了影视后期三维包装的工作,是影视后期包装的有力武器,一定能在影视后期包装中逐步牢固树立其重要的地位。

参考文献

[1]李婧,周德华.基于Illustrator的专题图制作及应用[J]安徽地质,2006,16(2):140—143

3.《Illustrator》教学大纲篇三

关键词：Illustrator；案例教学法；教学设计

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2015）11-0088-03

案例教学的宗旨不是传授最终真理，而是通过教师出示一个个具体案例，组织学生开动脑筋思考案例中提供的问题，参加讨论，各抒己见，去挖掘学生的创造潜能和创新意识，培养学生主动、积极学习的兴趣和能力。案例教学甚至不在乎能不能得出正确的答案，它真正重视的是答案的思考过程。

在教学任务上，要求学生通过对案例的分析研究积累经验，以发展自己的创造才能。在教学方法上，以学生的独立分析研究为主，教师的传授、指导应配合学生进行。一方面，从教师的引导中增进对一些问题的认识并提高解决问题的能力，培养把握信息善于决策的能力；另一方面，也从同学之间的交流、讨论中提高对问题的洞察力。案例教学大大缩短了教学情景与实际生活情景的差距。在教学过程上，总是从案例开始，然后分析问题，最终解决问题或提出解决问题的途径。所以，引导学生做好独立分析研究工作是教学的中心环节，而教学的准备、教师的指导都是为学生的分析研究服务的。因此，引入理论与实际相结合的案例教学法进入课堂，克服传统平面设计教学的缺点，提高平面设计人员教学质量，是全面提高平面设计专业学生综合能力的有效手段，实践证明，案例教学法在平面设计Illustrator课程的教学中是一项成功的教学方法。

一、对Illustrator案例的精心选择是案例教学法成功的基础

案例的选择，应以精选和商业案例作为实施案例教学法的基础和前提，案例质量的高低直接影响着教学效果的好坏，所以应依据以下原则选择案例：

（一）客观真实，实践性强，联系紧密

所谓真实、典型即该案例应当是来源于真实的并有代表性案例，如包装设计、商业广告、电影海报、公益广告等设计实例，且具有一定的综合性，能够较为全面地反映拟学内容的理论体系，并有利于启发学生的思维。案例实践性强，设计的案例要与现实情况相吻合，易于被学生理解，教师应从千变万化、多种多样的设计实例中，分门别类地选择和整理出具有代表性的实际实例，对学生能起到举一反三、触类旁通的作用。同时选择的案例必须生动活泼、引人入胜，这样才能引起学生的兴趣，以便展开深入的讨论。如讲授钢笔工具、混合工具、符号工具、“透明度”面板工具时选择了制作一个绚丽的水底世界效果，案例客观真实，来自自然，来自生活，基于这一点就很容易引起学生的共鸣和心理感应，而引起学习兴趣。

（二）突出主题，明确目标，适当延伸

一个好的案例，必然表现一个明确的目标和鲜明的主题，至少应该能使学生通过学习加深对课程中的某些重点和难点的理解，并能利用案例中所学习的知识进行横向联系，发散思维，融会贯通。如封面设计的案例，封面是书籍的外衣，它具有保护和宣传书籍的双重作用。封面设计浓缩了大量的表现性符号，体现了设计师对书籍的深刻理解，一个好的封面能够准确地传达书籍的主题思想，还可以影响读者的阅读和购买行为。在学习的过程中了解书籍的构成要素，书籍的开本，封面设计的表现方法及制作技巧，具有很强的目标性，同时也具有一定的延伸性。仍以上述案例为例，在教学过程中，明确教学目的，精心选择和组织教学内容。只要这样，才能更好使学生把握课程的知识，增强他们创意思想和设计才能，进而培育学生的现代艺术素质，以真正达到“学致运用”的目的。

（三）难易适中，操作步骤适量，易于展开

教学案例要具有一定难度，不可过于简单。应有意识地选择一些设计复杂，操作过程曲折的案例，激发学生学习兴趣及主动探究原因、查阅资料、深入分析的热情。此外，对于案例中所要反映的关键问题，教师要提供条理清晰的相关信息以便于案例的使用和案例教学的开展。

二、教学设计是案例教学成功的关键

案例教学法在Illustrator课程教学中的探究

（一）案例教学设计的基本要素

教师在精心选择符合教学内容的案例后，需要全方位的精心进行教学设计，在整个教学环节中，教学设计直接关系着案例教学法的成败。一堂优异的Illustrator案例教学法教学设计可以从整体教学内容出发，以教学大纲的知识目标和能力目标为教旨，围绕整个案例进行谋篇布局；从教案编写、课堂实施、教学评估、课后辅导等环节入手，精心分析案例与知识的内部关系、学生的知能结构、学生的认知能力，综合考虑教学的目的、教学的过程、教学方法、教学效果评估等方面的需要进行细致入微的设计，层层剖析案例，启迪智慧，步步融汇知识，培养认知。具体来说包括案例的布置，行为主体的设计，讨论分析主题、问题的设计，总结归纳的设计，作业的设计，课后效果评估的设计等。切忌流于形式或趋于简单，甚至成了举例教学。

（二）案例教学设计与精选

教学的目的围绕学生展开，那么首先要了解学生，了解学生的知识水平、能力水平、兴趣爱好。教学的内容要以激发学生的学习兴趣、促进学生的能力提升为目标，要求对所选取的案例进行精心挑选和分析，适当时可做一些改动。案例选取基本要求：（1）案例要有针对性和典型性，案例中要涵盖课程的绝大部分的知识点。（2）案例要有实践性，案例要与现实相吻合，能够被学生理解，基于这一点就很容易引起学生的共鸣和心理感应。（3）案例要有系统性，在整个教学过程中用到的大部分案例之间应该相互联系前后连贯，由易到难。案例教学前的准备工作关系到教学的成败与否，要求教师不但要精心备课，还要求教师具备扎实的专业知识，精确选材，精心组织。

笔者在运用案例教学法的常用步骤如表1所示，教师可以根据需要，突出重要的环节，创造有利于案例教学的环境和氛围。

三、案例教学法在Illustrator课程教学中的实施

（一）案例的展示分析与操作演示

采用案例进行课堂教学的过程为：展示案例 ——分析案例 ——具体操作——讲述相关理论知识——总结案例。课堂上教师首先把与本节知识内容相关的案例效果图以及相关素材文件展示给学生，通过素材和效果图的对比激发学生的想象能力。其次，在教师的引导下对案例进行模块化分析。分析案例旨在温习以往知识和引出本节课教学知识点，提出实现效果图的途径和方法，它一般包括两个方面：一个是利用以往知识可以处理的效果；另一个是本节教学内容处理的效果。再次，教师要实际操作演示案例，在操作过程中把以往的知识点做简单回顾，并着重介绍新知识。把书本上的相关知识通过案例的形式，直接展示给学生，这样，学生容易理解理论内容同时也能了解知识的实际用途。讲述知识的环节要求学生参与，让学生通过对“具体操作”的观察，以及“分析案例”两个方面的详细分析，发表自己对相关知识点的见解。

在教学过程中教师将分析案例的主权交给学生，让学生运用掌握的知识去分析讨论，寻找实施方案，其主要任务是组织、引导学生讨论，把握讨论的方向，避免偏离正题。在讨论中教师不要直接表露自己的观点，以免学生产生依赖心理，对于同一个案例，允许学生提出不同的分析结果和实现方法。有的学生找到的方法比较繁杂但容易理解，有的学生则能发现易于实现但难以理解的途径。假若学生的分析判断有误，教师可采取间接提问的方式使学生意识到问题出在哪里，并自觉加以修正。

在具体教学实践中，笔者首先将素材图片与效果图片同时展示给学生，然后组织学生就可能实现的途径与方法进行探讨，再将各种可能的途径与方法进行比较，分析出各方法的优点。例如要学生制作一个综合性和实用性都较强的面包纸盒包装在虚拟环境中的立体展示的效果图。在给学生讲解的过程中不能只是简单地说明下一步怎么做再下一步怎么做，应该从理解工具的运用方法，本案例所学习的知识点，绘制出什么效果的角度让学生在学习案例的过程中理解工具命令的作用，从而自然而然地熟悉知识点，认为下一步确实该这样做，这样他们才能扎实地掌握知识，掌握在虚拟环境中的立体包装的展示效果的设计步骤及方法，从而突到学而致用，融会贯通的效果。按照上面的思路让学生制作这个面包纸盒包装在虚拟环境中的立体展示效果，学生会在案例学习的过程中学习很多的工具。

（二）设计上机实践课

学生在上机练习课堂中，首先要求学生独自练习教师演示讲授过的实例，可以适当引导学生使用有异于教师的方法和制作过程，以此加深理解其原理；其次适当增加难度，让学生做那些教师在课堂上展示过并讨论过的实例，或者在不翻看教材制作步骤的情况下自己独立制作教材中综合性的实例；最后布置一二个主题让学生自己设计作品。学生通过做设计作业，锻炼设计能力和灵活运用知识的能力，从而达到教学的最终目的。

（三）精心讲评善于总结

在完成一个知识点的教学过程中，可能会出现各种各样的问题，教师在实践辅导时要耐心的解答、引导、启发，有些问题要进行一对一，手把手的辅导，对于一些有共性的问题，可以组织学生展开讨论，学生之间进行协作学习，也可以由教师演示讲解分析，视问题的难易选择适合的方法，以达到共同提高的目的。在总结时，对于一些学生好的创意和方法，首先要进行表扬和肯定，再对于同一个主题的创意进行对比，如有不足之处，首先应尊重学生的思考，提出自己的修改建议和意见，再让学生自己思考补充，切忌提出“标准答案”。把一些好的作品共享，使学生之间进行学习和比较，学生在自我制作与修改的过程中培养创新能力和自学能力。

综上所述，在平面设计专业的Illustrator 课程教学过程中，运用案例教学法有利于改善原有的讲授型枯燥的教学模式，变学生的被动接受为主动获取，培养学生的自主学习能力，有助于学生感受、理解知识，有助于培养学生的创新能力，也有助于培养学生的实践能力和创业精神，真正培养出高素质的应用型人才。

参考文献：

[1]赵卫东，郭琳.实践教学环节考核方法探讨[J].中国电力教育，2008（11）.

[2]郭开鹤，张凡.IllustratorCS4中文版基础与实例教程[M].北京：机械工业出版社，2010.

[3]李金荣，李金明.IllustratorCS3设计与制作深度剖析[M].北京：清华大学出版社，2009.

4.《Illustrator》教学大纲篇四

第1步：新建一个文档，然后选择多边形工具，单击一下页面，在弹出对话框中，设置半径50pt和边数6;并填充橙色，如图

第2步：选择网格工具(U)，然后开始增加网点。大致如图

第3步：选择中间的网格部分，可以用网格工具选，也可以用直接选择工具(A)来选择，如图

第4步：给选择的网格填充颜色，如图

第5步：分别选择各个角，填充黄色，如图

第6步：调整网格点，把它调整成一个大致如图的星形。。。

第7步：用钢笔工具(P)绘制一个大致如图的形状，并填充K的5%

第8步：用钢笔工具再绘制一个大致如图的形状，并填充上粉色或是你自己喜欢的颜色，然后选择效果――风格化――羽化，设置如图

第9步：为花瓣添加一些网格，并填充一些暗灰色，如图

第10步：复制刚才那个粉红色形状，填充一个深点的粉色，并缩小大约75%，放置在上面，并把羽化改为2pt，如图

第11步：将整个花瓣组合起来，然后复制多5个花瓣，摆放好位置，如图

第12步;把一开始做好的星形图形放置到花瓣上面，并设置不透明度为88%，羽化5pt，如图

第13步：把上面设置好的星形复制一份，并缩小一些，放置在上面，如图

第14步：创建一个绿色矩形，并用网格工具添加网点，3lian素材，然后设置一些不同的绿色，这个矩形，将是我们的背景啦

第15步：把花组合起来，选择效果――模糊――高斯模糊，半径为4px，如图

第16步：把花放置在背景上，调好位置，然后可以适当加上一些文字

第17步：复制几个花朵，取消高斯模糊，缩小，放置好位置，设置适当不透明度，还可以用不透明蒙板调一下，设置出大致如图的效果

第18步;再复制几朵花，调整大小，位置，还有高斯模糊的半径，设置大一点，再调整下不透明度，设置出如图的效果

第19步：复制一朵最上面那朵花，取消高斯模糊，放置在最上面，调好位置，如图

5.《Illustrator》教学大纲篇五

矩形使用矩形工具创建一个5*5英寸的矩形。在矩形工具上点击弹出矩形对话框并输入尺寸，这很容易做到。然后以100%蓝绿色填充，无描边。接下来复制矩形并粘贴在前面。选中副本填充为白色并去除描边。

效果选中白色矩形，使用效果-纹理-染色玻璃。当染色玻璃效果对话框弹出时，改变以下设置单元格大小= 46 边界粗细 = 15 L光照强度 = 5

接下来，使用对象-扩展外观。保持纹理对象选中状态，控制面板默认弹出实时描摹选项。点击实时描摹按钮旁边的箭头，然后选择描摹选项。或可使用对象- 实时描摹-描摹选项，

毋须改变所有选项，只须以下即可。模式: 黑白路径拟合: 1px 最小区域: 1px 拐角角度: 1 忽略白色: 勾选请在描摹选项中保存预设，以便于再次调用。接着，点击工具条中的扩展按钮。

简化选中纹理对象，使用对象-路径-简化。在简化对话框中，调节曲线精度为70%，角度阈值为0，然后点确定。接着，在颜色面板中把纹理颜色改为70%蓝绿。

偏移路径选中纹理对象，使用对象-路径-偏移路径，在偏移路径对话框中，改变偏移值为-0.03英寸然后确定。现在可以看见AI创建了一个相对原始路径缩小了的副本。使用对象-取消编组，把原始纹理从缩小了的纹理中解组。须解组两次。一旦解组成功，选中缩小了的纹理并把颜色改为25%的蓝绿色。

6.《Illustrator》教学大纲篇六

Illustrator和CorelDRAW是大家熟悉的常用矢量平面绘图软件，有时候我们也许会在这两个软件之间交替操作，下面我将这两个软件操作的相似和不同之处做一个对比，供使用这两个软件的朋友们参考。

注：文章用AI来表示Illustrator，CD表示CorelDRAW。

一、文件互换

打开本机格式：

AI打开CD，限制在CD10以前，以后的版本不能打开。

CD打开AI，CDX4打开AICS3以下(非压缩，可在AI保存文件时取消压缩)，CDX3打开AICS2以下，以此类推。

另存格式：AI无法另存CD，CD可以另存AI，另存版本参照上面的打开模式。

另可以采用非本机格式文件互换，如EPS、PDF，这两个格式应该是AI和CD文件互转常用到的。

二、颜色匹配

因为两个软件由不同公司开发颜色设置不同，显示差别很大，特别是CD，默认的色彩管理看着非常不顺眼，不过进行设置后，这个顾虑就没了，这一部分请参阅《PS/CorelDraw/Illustrator颜色匹配方案》。

三、绘图操作

两个软件操作模式有很大不同，要注意细心观察，不然比较难找到类似点。

1、选择

AI选择分工明显，不螯述，但请注意配合使用Ctrl+Y(轮廓视图)，Ctrl+Alt+[(选择下方对象)等。

CD一个挑选工具需要配合：碰选：按住Alt。选下方对象(或被锁定对象)：按住Alt单击。选择群组内对象：按住Ctrl单击(选择复合群组内单个群组同样)。自由套选(节点)：形状工具按住Alt。

AI魔棒很方便，CD非常麻烦要用查找对象(功能非常强大)。

2、路径编辑

AI编辑分工明显，不螯述，但请注意熟练快捷操作，如Shift+C，+，- 等。

CD形状工具复杂强大，属性栏默认快捷有C和S，双击左键可加减节点，其余所有功能都可以自定快捷(CD其他功能命令也都能自定快捷)，不螯述，具体设置在选项---工作区---自定义---命令。

3、绘图

两软件绘图工具基本类似。但请注意AI可以先单击作业区设置几何形状的参数，绘制后已成曲线不能回复修改，可以在效果菜单里添加修改效果。

CD绘制几何形状先绘图再设置参数，在未转曲之前，可以回复修改，配合形状工具还会有意想不到的有趣效果(多试验下才知道哦)。

AI钢笔，铅笔等和CD贝赛尔，手绘等都同样，至于绘图时的配合操作，无非就是你左手最容易抓到的几个键，试验下就知道了。AI画笔和喷枪与CD艺术笔和喷罐类似，AI有提供大量现成样式，CD提供少量。另注意AI喷枪符号和CD符号管理性质有区别。

AI最大绘图直径5.7米，CD最大绘图直径45.7米。

4、对象交互

AI是路径查找器命令，CD是造形命令，效果基本相同，

CD可对位图进行交互操作，AI不能。如果碰到特殊情况使用命令效果不对(比如修剪或复合却无法掏空)，CD反转某个对象曲线可解决。

AI剪切蒙版与CD图框剪裁类似，不过是有差别的，用多了就明白了(另CD按住Ctrl点击图框可快速进入编辑状态，点空白区可快速退出状态。另请在选项设置里取消图框内容自动居中)。

5、对象变换

两软件都基本类似，镜像，旋转，变形，缩放，等等，都可以在各自软件中找到相应功能。进行变换时如果要规范复制请调出面板，AI点复制，CD点应用到再制。

AI拖拽复制按住Alt，CD是按鼠标右键。

AI喷洒复制需在绘制几何形状时保持状态(不能松开鼠标)再按住~键，CD喷洒复制在绘图完成后，可随时按住空格键对任何图形进行。两软件在喷洒复制同时都可加按 Shift和Alt进行多样化操作。

另CD克隆功能有趣实用，克隆复制的所有对象都会随着原始对象的属性变化而自动更新(比如变形透明填充等)。

6、对齐分布

两软件效果一样。请注意AI依对象为参考要手动点选，CD默认是后选对象。另AI可方便自定间距分布，CD很麻烦需借助VB宏来实现(已有网友编写了此插件，VB宏非常强大CD很多功能插件都是其杰作)，CD可依网格对齐。另AI含剪切蒙板对象无法对齐分布(CS4版本已有改善，但多个蒙板的群组对象还是无法对齐分布)。

7,效果

大多名称不同效果类似，比如AI渐变与CD交互填充，AI网格填充与CD网状填充，AI混合与CD交互调和，AI 3D与CD交互立体，AI发光投影羽化与CD交互阴影交互轮廓，AI透明度与CD交互透明，另在有某些需要的时候，AI偏移路径和CD交互轮廓有个别类似作用。

另AI效果非常方便整合归类，CD较复杂需综合配合(比如透镜应用)。AI特色为封套，CD特色为调和。

8、视图

扩大视图AI最高6400%倍，CD最高329340%倍，AI有像素预览模式(图稿仿位图显示)，CD线框预览模式下位图仿灰度显示。另CD可1:1显示图稿(如显示不准确，请校准标尺，具体设置在选项-工具箱-缩放与手形-1:1校调标尺，方法参阅帮助)。

AI缩放鼠标左点放大，按住Alt缩小。CD鼠标左点放大，右点缩小。AI空格键平移视图非常方便，CD需要进行设置，选项---工作区---自定义---命令，把平移视图快捷设置为H键，替换掉抓手工具，如果再配合F2和F3超级方便。

9、填充

基本填充两软件一样，分普通和渐变两种，两软件的滑块和拾色器等都很方便界面稍有不同，AI渐变只线性和径向两个，CD多两个圆锥和方角。(另CD可取消锁定渐变步长，加大步长值解决色彩阶梯显示问题。另如需要填充未闭合路径，请在选项设置里勾选填充开放式曲线。)

AI有提供大量现成色板样式和图形样式，CD只提供少量自定义色板样式。另注意CD颜色样式需打开调板才会自动添加。两软件专色四色转换，自定专色等管理都方便。CD可点住色板某颜色不松而呼出临近色样，按住Ctrl点击色板颜色可进行即时混合填充。AI可添加效果为图形样式。

CD图样，材质，底纹填充复杂强大(交互透明也含此选项)，有提供部分现成样式，自制定需深度理解，方可发挥创意。

10、图层页面

AI图层显示为对象缩略图，CD图层可以显示对象属性。隐藏显示都是单击眼睛标志。单独显示图层轮廓，AI是按住Ctrl单击图层眼睛标志，CD是右键单击图层名称弹出菜单点属性选覆盖全色视图。

7.《Illustrator》教学大纲篇七

引言

所谓版式设计，需要通过理性的分析，将版面中所有的视觉元素进行具有逻辑性的整理组合，突出重点并为受众人群区分出信息的重点，在具备传递信息的功能的同时又具有美感。版式设计的应用范围广泛，小到名片，大到巨大的墙体海报，包含了平面设计的各个领域。

1 Illustrator的优势

版式设计的创作主要以矢量软件为主，最常用的有Adobe illustrator、CorelDRAW、Adobe InDesign。这些软件各有优劣，针对设计内容进行选择才能达到最高效。

（1）CorelDRAW与Illustrator比较

毫无疑问，加拿大Corel公司出品的CorelDRAW在中国平面设计界拥有最多的用户群，但在世界范围内，Adobe公司开发的Illustrator使用者却遥遥领先于CorelDRAW。这是由于Illustrator最早只有苹果电脑平台，而当时苹果电脑高昂的价格让国内普通消费者望而却步，一般只有大型设计公司才会使用。Adobe公司直到Illustrator 7.0才推出了PC版，这时候才慢慢被国内广大设计师所认识和使用。

CorelDRAW与Illustrator各有优劣，在与同为平面设计师左膀右臂的Photoshop兼容性方面，同公司出品的Illustrator拥有着更好的优势，它可以实现软件间的复制粘贴而不损坏画质；Illustrator的图形复制到Photoshop中可以生成智能对象，在Photoshop中双击智能对象既能返回到Illustrator中进行编辑，保存后在Photoshop中自动更新；通过“链接”方式导入Illustrator的位图，在Photoshop中进行编辑并保存，在Illustrator中会自动更新。

（2）InDesign与Illustrator比较

InDesign与Illustrator同属于Adobe公司，它们有各自的定位。InDesign是专业的桌面出版（DTP）应用程序，主要用于各种印刷品的排版编辑，在文字编辑等方面，InDesign有着比Illustrator更强大和专业的功能，但其设置相对较为复杂，在单页、海报及页面较少、文字较少的设计项目时，Illustrator则更加方便、快捷。

2.Illustrator的基础操作

“工欲善其事，必先利其器”，在开始设计前，熟悉Illustrator的基础操作会让设计过程变得得心应手，在学习软件的过程中，需要熟记常用工具及命令的快捷键，以提高操作效率。

（1）设置页面

当用户运行Illustrator时，在新建文档对话框中，可以设计项目名称，并根据项目的媒介选择颜色模式及页面大小、方向及文件的单位。

（2）选择工具

Illustrator中常见的选择方式为“选择工具（快捷键为V）”和“直接选择工具（快捷键为A）”。在“选择工具”下选择对象，可以使对象发生位移；当鼠标移动至对象定界框的四角时，光标发生变化，此时移动鼠标可以使对象发生旋转、缩放。在移动、旋转、缩放对象前按住“Shift”键，对象移动时会被限制在垂直、水平、斜45°方向的移动；对象旋转时，会按最小45°旋转；当对象缩放时，会等比缩放。“直接选择工具”可以对对象的单个锚点进行移动调节，使图形形状发生变化，是最常用的图形调节工具。Illustrator中还提供多种选择方式，如“魔棒（Y）”，可以同时选择页面中所有相同颜色的对象，魔棒工具中有描边颜色、描边粗细、不透明度、混合模式等多种方式可供用户选择。Illustrator有着良好的灵活性，对于出现的问题通常会有多种不同的解决办法，熟练掌握各种选择工具，在复杂的项目中就可以快速而灵活的选择最适合的选择方式，有效的提供工作效率。

（3）旋转/镜像

执行“旋转（R）”命令，“旋转”工具可以使对象按“轴心点”进行自由旋转，还可以移动“轴心点”的位置。执行“旋转”命令后，按下“Alt”键后在页面中单击，弹出旋转对话框，可以精确设置旋转的度数。“镜像（O）”工具的操作方式同“旋转”工具，在此不做赘述。

（4）画布的缩放/移动

在操作时，需要经常放大观察对象的局部，可以使用“放大工具（Z）”框选放大观察，如需缩小画布可以按住“Alt”键单击；还可以使用快捷键“Ctrl+空格键”的组合，临时切换为放大工具。使用“抓手（H）”工具平移画板，或按住空格键也可以临时切换为“抓手”工具。

（5）对齐

在版式设元素计中，对齐是核心概念之一。任何元素都不能在页面中随意放置，每个元素都应该与页面上的另外一个元素有某种视觉联系。这样能建立一种清晰、精巧而清爽的外观。Illustrator中提供了6种对齐方式，分别是左对齐、水平居中对齐、右对齐、顶对齐、垂直居中对齐、底对齐。当需要A和B对齐时，如A为对齐对象，选择2个对象后在A对象上在单击一次，此时A对象的边界线会加粗显示，单击“对齐”命令后A对象不动，B对象发生位移。

3.图形工具

Illustrator中的常用的几何图形工具包含矩形工具（M）、圆角矩形工具、椭圆工具（L）、多边形工具、星形工具。在创建矩形时按住Shift键，可以创建出正方形；在创建圆角矩形时，通过键盘上的方向键“上”、“下”，可以改变圆角的半径；在创建椭圆时按住Shift键，可以创建出圆形；在创建多边形/星形时，通过键盘上的方向键“上”、“下”，可以改变多边形/星形的边数（最小为三角形）。不规则图形可以通过“钢笔工具”进行绘制，绘制完成的路径可以通过“直接选择工具”对锚点进行调节。

4.文字与段落

版式设计必须遵循严格的规则，以便读者高效无碍的阅读文本。阅读不是只有一种形式，我们需考虑很多种可能，文本也有着不同的目标受众。在进行版式设计前，首先要考虑谁会阅读这些文本，可能在什么样的情况下去阅读。设计师需从始至终考虑受众，如面对的是青年读者，字号在8-10pt即可；如面向的是老年读者，随着年龄的增长，人的视力是不断下降的，此时需加大字号。

Illustrator中提供了强大的文字编辑功能，在“字符”面板中可以设置字体、字号、行距、字距等。为了提高正文文字的易读性，行距通常为字号的1.5-2倍（英文为1.2倍）左右。

5.位图与多页面

Illustrator中可以置入位图，在“文件——置入”对话框中找出需要置入的位图，并勾选“链接”，此时的文件将以链接的方式置入。同时开启Illustrator和Photoshop软件，当该位图在Photoshop中修改并保存后，Illustrator中的位图将自动更新为修改后的位图。

Illustrator在CS4版本中开始加入多画板功能，解决了Illustrator制作多页面出现的难题。在“创建文档”时可进行多画板设置，或在工具栏中选择“画板”工具创建。

6.输出

Illustrator可以导出多种格式，使用“文件——导出”，在“导出”对话框中勾选“使用画板”，选择导出的位置及格式进行导出。

Illustrator还可以保存为PDF及EPS等印刷工业的标准格式，使用“文件——存储为”，在对话框中选择保存的位置及格式进行保存。

总结

综上所述，Illustrator是一款功能强大的矢量图形软件，易于上手，在版式设计中能发挥其较强的优势。因此是否能熟练的掌握Illustrator的常用技巧，将使我们的设计更加灵活。

8.《Illustrator》教学大纲篇八

在“对象/转换”菜单中五种转换，

1 移动：当对象被选上时，选用此命令，会弹出“移动”对话框：

（1）可设置X和Y方向上的位移。

（2）如对象有图案填充，则可选择对象或图案的位移。也可两者一起位移。

（3）可用“复制”按钮，复制对象。

2 缩放：“缩放”对话框中有下列设置。

（1） “等比”缩放

（2） “不等比”缩放

（3） “调整笔画粗细”

在缩放时笔画也会随缩放比例缩放。也可两者一起缩放。

（4）如对象有图案填充，可选择对象或图案缩放。

（5）可用“复制”按钮，复制对象。

单击工具箱中缩放工具，可先拖动缩放中心，后缩放对象。

双击工具箱中缩放工具，可弹出“缩放”对话框。缩放中心为对象中心。

选择缩放工具，按住Alt 键在页面上所需放置缩放中心处单击，可把中心设置在单击处，并弹出“缩放”对话框。

3 旋转：“旋转”对话框中有下列设置。

（1）角度旋转角度

（2）如对象有图案填充，可选择对象或图案旋转。也可两者一起旋转。

（3）可用“复制”按钮，复制对象。

单击工具箱中旋转工具，可先拖动旋转中心，后旋转对象。

双击工具箱中旋转工具，可弹出“旋转”对话框。旋转中心为对象中心。

选择旋转工具，按住Alt 键在页面上所需放置旋转中心处单击，可把中心设置在单击处，并弹出“旋转”对话框

4 反射：“反射”对话框中有下列设置。

（1）座标轴反射的镜面轴，可选择水平、垂直或角度。

（2）如对象有图案填充，可选择对象或图案反射。也可两者一起反射。

（3）可用“复制”按钮，复制对象。

单击工具箱中反射工具，可先拖动反射中心，后单击某处和中心点成一反射轴，把对象按此轴反射。

双击工具箱中反射工具，可弹出“反射”对话框。反射中心为对象中心。

选择反射工具，按住Alt 键在页面上所需放置反射中心处单击，可把中心设置在单击处，并弹出“反射”对话框

5 倾斜：“倾斜”对话框中有下列设置。

（1）倾斜角度

（2）座标轴倾斜的镜面轴，可选择水平、垂直或角度，

（3）如对象有图案填充，可选择对象或图案倾斜。也可两者一起倾斜。

（4）可用“复制”按钮，复制对象。

单击工具箱中倾斜工具，可先拖动倾斜中心，后倾斜对象。

双击工具箱中倾斜工具，可弹出“倾斜”对话框。倾斜中心为对象中心。

选择倾斜工具，按住Alt 键在页面上所需放置倾斜中心处单击，可把中心设置在单击处，并弹出“倾斜”对话框

6 再次转换：再次转换可把上次的转换命令再运用一次。快速键为 Ctrl+D。

7 分别变换：多个对象应用此命令时，对象都按自身的中心变换。

此对话框中只有缩放、移动和旋转三个变换选择。

工具箱中还有扭转工具，此工具没有对话框，也没有转换中心。

2 自由变换

1 移动：光标置于变换框内。

2 旋转：光标置于变换框外

3 缩放：光标置于变换框的柄上

4 扭曲：按住Ctrl 键，光标置于变换框的对角柄上

5 倾斜：按住Ctrl 键，光标置于变换框的中间柄上

6 透视：按住Ctrl+Shift +Alt 键，光标置于变换框的对角柄上

3 矢量滤镜-扭曲

1 粗糙效果：尺寸按百分比来设置。细节则按每英寄谟卸嗌俑霾ㄕ邸

平滑是使波折呈平滑过渡。

圆角是使波折呈尖角状。

2 锯齿：数量是指锯齿凸起的高度。凸起是指每英寄谟卸嗌俑龀荨

平滑是使齿呈平滑过渡。

圆角是使齿呈尖角状。

3 内陷和膨胀：内陷是两个锚点之间路径段往里陷落。膨胀是两个锚点之间路径段往外凸起。可调节滑块来调正内陷和膨胀的程度。

4 扭转：与扭转工具一样。

5 涂抹及扭曲：有水平和垂直变换滑块，可调节变换量。

以上滤镜内，增加锚点的有“粗糙效果”、“锯齿”和“扭转”。不增加锚点的有“内陷和膨胀”和“涂抹及扭曲”。

4 变换面板

1 变换中心

可设置九个位置，单击面板右上方变换中心的图标设置中心位置。

2 X、Y 的座标。是变换中心的 X、Y 座标。

3 W、H 是对象的宽度和高度。在此设置后，按回车键，对象会按所设置的变换中心来变换宽度和高度。

4 可设置旋转角度。

9.《Illustrator》教学大纲篇九

我们首先建立一个高度和宽度都是180毫米的新文件，如果你不喜欢，你可以选择任何你想要的尺寸。然后，我们将以一横一竖直接在文档中心定位。选择椭圆工具(L)，创建椭圆，不用填充颜色，选择黑色边框，并把它放到文件的中心。我做的椭圆高160毫米，宽40毫米。它看起来像这样：

步骤2

现在，我们要复制椭圆8次。最简单的方法是使用旋转工具(R)。选择椭圆工具(R)，按住ALT点击椭圆中心，对话框将会出现。输入角度为20，点击复制按钮。你将得到下图：

步骤3

现在按住 CTRL+D 7次，效果如下：

步骤4

我们现在可以删除辅助线，我们不再需要它们。本教程最容易的部分完成了，现在我们需要把它划分成小块。我们将使用路径查找器。因此，选择所有椭圆，去窗口>路径查找器，点击分割：

步骤5

现在，按SHIFT + CTRL + G取消组合所有对象。然后删除所有不必要的对象(中间的那些小菱形块)，搞成象下图那样：

步骤6

现在我们将使用渐变。这花费的时间很长但结果真的很棒。让我们开始：使用直接选择工具(A)选择该对象(按Shift并单击每个对象)，应用颜色从CC30 M100 Y0 K0到C30 M100 Y0 K80的渐变，如下图：

步骤7

然后选择另6组对象，应用颜色从C80 M100 Y0 K0到C80 M100 Y0 K80的渐变，如下图：

步骤8

然后选择另6组对象，应用颜色从C0 M100 Y100 K0 到C0 M100 Y100 K80，

你会得到这样的效果：

步骤9

现在这有足够的信息教你如何应用其余的每6组对象的渐变。

* 第4组渐变从C0 M50 Y100 K0 到 C0 M50 Y100 K80

* 第5组渐变从 C0 M0 Y100 K0 到 C0 M0 Y100 K80

* 第6组渐变从 C50 M0 Y100 K0 到 C50 M0 Y100 K80

* 第7组渐变从 C100 M0 Y100 K0 到 C100 M0 Y100 K80

* 第8组渐变从 C100 M0 Y0 K0 到 C100 M0 Y0 K80

* 第9组渐变从 C100 M100 Y0 K0 到 C100 M100 Y0 K80

正确的运用之后，效果如下图：

步骤10

现在我们几乎已经完成，只需要删除所有对象的边框。按具体的方向调整每个对象的渐变(很麻烦很细致的一个活，按照自己的想法对每个花瓣的渐变进行调整，大家开动脑筋，别告诉我你不会用渐变…)，我们的花就会呈现出非常棒的效果。像这两个例子一样(或者其他更多效果就在于你的想象力了)：

10.《Illustrator》教学大纲篇十

1、先画个蓝天背景：用矩形工具画一个方形，填充渐变色，用渐变工具(G)斜拉如图，

2、再画个云朵：用椭圆工具成一个个重叠的圆。选中所有的圆后，路径查找器(shift+ctrl+F9)相加―扩展。然后填充渐变色如图。

3、用同样的方法再画个云朵，填充白色，

这样天空就画好了。

4、接下来我们画个草地，这个就比较简单了用钢笔工具画个草地的形状，填充渐变如图。

5、用钢笔工具画一个心形，执行效果――风格化――涂抹，参数如图(也可以自己设定)。

11.《Illustrator》教学大纲篇十一

有一段时间我一直徘徊在这样一个怪圈中，但有了电脑之后这一切就似乎不再是问题了。一个好的工具有时候真的可以挽救濒于破灭的梦想。至少我现在再也不必担心颜色涂不均匀和水洒在画面上时的沮丧。

矢量风格时尚插画大家都非常喜欢，下面就让我们一起来看看怎样用电脑来完成我们的插画之梦吧！大家可以从这个过程中掌握很多简单而又实用的电脑插画绘制技巧。

在下列文章中的File/New代表调用File菜单下的New的选项，其他依此类推。

Ctrl+C代表在键盘上同时按下Ctrl和C两个键，

MAC上以Command( )键代替PC上的Ctrl,以Option键代替Alt键，鼠标右键以按住MAC上的Ctrl键加鼠标单击实现。

在开始我们的插画绘制之前首先说明一点：即便你没有美术基础也不要走开，继续往下看，你会发现其实所谓美术基础，就是一些人们约定俗成的欣赏美的习惯和认真严谨的工作态度。这些东西只要说出来，是任何人都可以学会的。

绘制步骤：

一、选择软件、制备草图

现在进入正题，首先是挑选软件。

由于此次绘制的插画的风格比较简约，多数是大块面的颜色，图形边缘比较清晰，因此决定使用矢量软件。在这里我选择Illustrator 10（以下简称AI），原因：先入为主，操作习惯与Photoshop（以下简称PS）相似，MAC和PC两平台兼容性好，版本10的功能比较齐备。

其次，制备草图。

用具：铅笔一支橡皮一块白纸一张灵感一点

过程：根据想法随意勾画 ==>纸面工作完成==>扫描

纸面勾画自己看得懂就可以，线条没必要画得很仔细，扫描后的图像在PS里稍微调整一下清晰度，就可以备用了。

由于决定画这幅插画的初衷，是看了奥地利插画家Anja Kroencke的网站，该插画模仿Anja Kroencke的绘画风格自己创作。

Anja Kroencke 1968年生于奥地利维也纳，是如今比较有影响的女插画家。她毕业于维也纳服装与设计学院服装设计和插画专业。

二、主体描画

进入AI，新建文件，选择File/New，进行如下设置：

Size: A4；Units: Millimeter；Orientation:；Color Mode: CMYK Color, 按OK确认；

选择View/Hide Page Tiling隐藏打印边界线（就是虚线框）；

置入图片File/Place 把刚才扫描的草图置入按键盘Ctrl+2锁定该对象。

下一步就是用铅笔工具描画主体人物的外轮廓，此时无论你使用手写板还是鼠标，都没有问题，因为这只是勾画一个大致的轮廓，重要的是后期的调整。

人物最关键的就是脸，所以要最先进行调整，以便使最新鲜的感觉都留在这最精彩的部分。上面右图是真实的女孩侧面剪影照片，我们可以看出她并不具备美感，因此要用于插画还要对这种“真实”进行适当的艺术加工。

首先使用以下几种工具对草图线进行调整，其功能大致如下：

单独对象选取工具：用于调整单个的贝塞尔曲线锚点和锚点手柄。

添加锚点工具：用于在曲线上加上锚点。

删除锚点工具：用于去掉多余的很重复的曲线锚点。其实你用钢笔工具靠近曲线或锚点的时候，他会自动变成以上这两个工具。

转换锚点工具：用于锚点造成的尖角转折与圆角转折之间的相互转化。

每一个右下角带有黑三角的工具，都可以通过单击（按住黑三角不松开）弹出一系列隐含工具。

接下来我们就可以调整人物的脸部了，为了避免画出来后的人物面部比例严重失衡，我们可以参考照片中真实的人物侧面像结构描绘。下面给出一些参考：

人物面部比例

人物的面部比例基本上如图所示，其中眼的中轴线（该图中眼睫毛的位置），大概在人物整个头部高度（从头顶到下颌）的二分之一处，而鼻底线则在眼睛到下颌的二分之一处，即整个头部高度的四分之一处。

另外就是头部的长宽比例基本上是1：1，尤其是这幅插画中女性的头部剪影，几乎可以延外轮廓画出一个正方形。掌握了上述有代表性的比例之后，下面的图形调整阶段就会轻松许多，最后的成品也会更加令人满意。头部画好后还可以进行一下艺术加工。

进行艺术加工的时候主要下列几个方面：

额头：略鼓一些，这样可以显得聪明、机灵。（注意头发边缘线处的突起）

睫毛：一定要突出，夸张一些，要上翘的那种。这样可以显出女孩的特殊魅力。

鼻子：尖尖的，鼻尖上挑，挺拔。或者稍微有一点塌，到鼻尖处有一个圆圆的小鼻头。依个人审美和所画人物的年龄性格而定。

上唇：略向上翘起，显得俏皮、可爱。

完成后的脸部图像如下：

三、衣饰

依据上面的步骤继续完成主体人物的上衣、双臂。适当注意人体比例，某些地方可以作适当的夸张，例如：被拉长的身体和双臂，这可以让人物显得轻盈，也是为了符合Anja Kroencke类似时装画的插画风格。绘制完毕的图像如下图：

在我们最终确定色调之前，画面中的一切元素暂时以黑白灰着色。

现在我们可以看到，从全局考虑主体人物未免显得太单调，于是决定在人物上衣上加上花纹，用作装饰，这也是为丰富主体人物的层次。

选择毛笔工具描绘花饰，双击工具栏中的毛笔工具，在弹出的对话框中进行如下设置：

在Stroke面板中进行如下设置：

并在Brushes面板中选择一个笔刷，双击该笔刷设置如下：

在这里设置的目的是为了取得一种线条不均匀的笔刷效果，从而在比较匀实的线条中取得一种变化。下面是进行设置和不设置的效果比较：（左图为设置右图没有设置）

花饰全部依赖手绘完成，在这里使用鼠标手写板均可，只是鼠标画出的线条略显得平直，缺乏变化。（我的图形是依靠手写板绘制的）

添加了衣饰的主体人物如图：

在这里要特别注意黑白灰的层次，为以后的着色打好基础，正如在美术学校老师常说的一句话：一幅好的水粉（彩色画）也同样应该是一幅好的素描（黑白画），

四、线条调整

上面几个步骤都谈到了调整线条，但具体如何调整才能符合基本的艺术规律呢？

首先，线条不能出现不必要的尖角，如果这些尖角出现在人物的面部那就太不妙了。下面的图就是这样的一个例子，左面的图就是很圆润的线条，右面的则显得比较锋棱了。

如何避免尖角线条的出现?

第一：在勾线之前首先在Stroke面板中，选择两项。

第二：保持一个锚点的两个调整柄始终在一条直线上。

另一方面，线条应该很有韧性，尤其是曲线，应该像钢丝一样柔韧，而不能好像铁丝和棉线一样无力，线条应该让人感觉压下去就可以很快弹起来。（特殊的颤抖风格的线条除外，比如衣饰）

下面的图可以看得很清楚，左面的显得拖拉，右面的就利落坚硬的多了。

这种现象的原因往往是锚点太多，和锚点之间的调整柄不能对应，反而相互抵触所致。

解决：删除多余节点，调整锚点调整柄角度，和使用线条平整工具平滑线条就可以解决这个问题。这些问题是需要很大的耐心解决的，因为徒手勾画的线条这种现象都很普遍。这里就看你对自己的作品和艺术的负责精神了。工作或许琐碎，但认真、踏实的工作态度，始终是达到艺术目的最高的手段。

在进行绘制的过程中可以多建立几个层，以便于选择描绘。选择一个层上的全部内容，可以单击Layers面板中这个层后面的圆圈进行全选。（单击后该圆圈变为双圈）即便只建立一个层也不要紧，如果你需要在同一层中调节对象的前后次序只需记住如下快捷键：

ctrl+[ 置后（反复按可将对象次序不断向后推移）

ctrl+] 置前（反复按可将对象次序不断向前推移）

ctrl+shift+[ 置到最前面

ctrl+shift+] 置到最后面

五、背景的制备

接下来要做的就是绘制背景及其装饰了，由于背景是一座欧洲风格的古堡，所以我们挑选了一张实景照片，对其外轮廓进行剪影描绘。

我们需要的工具很简单：矩形工具；圆形工具；多边形工具；自由变形工具

首先，File/Place置入选好的实景照片，按键盘Ctrl+2锁定该对象。我们将对整张图进行几何形组合描绘。

选择多边形工具描绘房顶，先定义三角形，用多边形工具单击画面弹出对话框，设置如下，关键是红框内的设置：

按住Shift键拖拽出一个正三角形，使用自由变形工具，将三角形变为瘦长的形状，按住Alt键从左侧向中间拖拽自由变形框。

矩形工具用于描绘规整的部分，按住Shift键拖拽可以得到正方形。

圆形工具与矩形工具使用相同，按住Shift键拖拽可以得到正圆形。

下面讲一下如何用矩形工具绘制一个梯形，首先画出一个矩形，使用自由变形工具，点中变形框右上角按住不放，并同时按下Ctrl+Alt+Shift组合键，此时鼠标变为灰色小箭头，并开始向中心拖拽。

特别要注意的是，托拽完成之后，首先松开鼠标，然后停止按组合键。顺序一定不能颠倒，否则只是将这一矩形缩小，在形状上不会有任何变化。

注意在绘制的过程中，我们并不是完全照着实景照片描图，要依据画面需要和美感，有所取舍。忽略掉一些没必要的细节，甚至拿掉碍眼影响美观的次要部分。

六、元素的组合、构图、色彩

当一切主要元素都完成的时候，就剩下如何把他们组合起来的问题了。

关于构图：

最初纸上起草图的时候我们就已经具备了大概的构图，但是现在很多的元素已发生了变化，我们就必须更改一下最初的想法。

在这里我们依然维持传统的三角构图，这种构图在视觉上稳定性高。注意下边画面中的红线，那就是我们的基本构图线。画面中我们添加了一个太阳，为的是使构图更加完整。

关于色彩：

前面我们一直以黑白灰来描绘画面中的所有元素，现在终于到了给画面上色的时候了。此次决定把图片定为黄昏时分的河畔景色，因此我们选取了如下几种色彩对画面进行着色。

这几种色彩属于相似色（或称临近色），对比弱，起伏小，基本是递进的关系，比较适合这种温馨平静的题材。

着色后的图像如下图：（注意人物的上衣已经没有了外边框，因为背景的颜色足可以让上衣抛掉边框也可以很明显的显现，这得益于时时观察、调整画面，抛弃不必要元素的认真态度）

七、装饰和调整

为了丰富画面，增加层次，我们决定再添加一些小装饰。

波纹的绘制：

首先画一条直线，选择该直线，应用滤镜Filter/Distort/Zig Zag...在对话框中进行如下设置：选中Absolute和Smooth，并勾选Preview，看自己喜好而定调整两个滑杆使直线成为波浪线。

然后点中波浪线不放手同时按住Alt键向下拖动该线段，此时鼠标指针变为，到合适位置时，先放开鼠标，再松开Alt键，这样就复制了一条同样的波浪线。（拖动时同时按下Shift键可以使鼠标延绝对垂直角度运动）接下来按Ctrl+D若干次重复上述过程，就能做出一排相同的波浪线了。在Stroke面板中设置线条为0.5pt。

虚线圆圈：

其实这个最简单了，只不过每一个圆圈的虚线都保持基本成一个圆点，就需要特别设置一下了，具体参数可参考下图中红色框中的数值：

最下面的背景花饰：

可以根据以前学的东西，自己摸索着做出来。这里只说两点：他的外框是两个同心圆，也是通过滤镜Filter/Distort/Zig Zag...做出的破浪效果。中间一头大一头小的椭圆，则和梯形的制作类似，顺序是靠一点一点摆放出来的。

外边框：

在最上层画一个足够大的矩形（就是你成画的幅面大小）再画一个比他大一圈的矩形。全选二者，通过按下面红色选区的两个按钮将二者居中对其（全选后点击一下任何一个矩形，应用对齐时，都会以他为参考，向他对齐。）

再按下面的两个按钮（Expand为确认按钮，后按）掏空这个大矩形。这样我们就可以用这个取景框选取画面，用以遮挡没用的部分了。

最后我们使用下面两个按钮，把某些可以融合到一起的图形融合起来。比如古堡，人的胳膊和手，头和颈等等。

12.《Illustrator》教学大纲篇十二

今天的练手教程重点是帮同学们熟悉Illustrator的基础工具，特别是画笔的运用。最终的图案效果现代大气，可以运用到很多场合，话不多说，开AI，练起来。

线性条纹几何艺术图案，是由若干平行而成的线条所勾勒的诸如圆、半圆、直线等简单的几何图形，经由图形的巧妙组合而成为一种图案。这类图案在任何场所使用都会显得很大气，条纹间杂了古典和现代风格结合而成的艺术美。

我今天要教给大家的，就是如何利用AI来制作这类艺术图案，你可以把这一教程学到的东西运用到logo设计或海报设计或字体设计等项目中。

(提示：教程末尾有最终效果图的EPS源文件下载链接)

一、创建艺术画笔

制作条纹图案，我们最先要思考的就是用什么工具能更快捷地实现它。因为诸如条纹、圆点、格子……这类基础图案都有着重复某种视觉规律的共性，因此，我们首先可以先建立好这个视觉规律。条纹的视觉规律就是多线条的并行，因此，我们可以先将线条定义为一个艺术画笔，用这个艺术画笔去勾勒我们的图形。这个思路确定好后，我们就开始动手吧。

打开AI，新建一个960px*1200px的文件。新建成功后，进入【视图>智能参考线】，确认智能参考线为选中的状态。智能参考线能帮助你在画图时自动对齐，特别针对几何图形的制作非常有优势。

采用矩形工具画上第一根线条。线条的粗细由具体的情况来决定。填充黑色，关掉描边。然后，按住ALT键用鼠标拖动第一根线条就会产生出第二根线条，将第二根线条靠近排列到第一根的右边，智能参考线会帮助你自动对齐两根线条。选中第二根线条的基础上，采用快捷键“ctrl+D”就能重复上一步的操作，这样就出现了第三、四、五、……根线条。

选中隔列的线条，将它们的填充色变为白色。如下图所示，体现出线性。

再选中所有的线条，找到软件界面右侧的画笔工具栏按钮，点击面板右上角的下拉菜单按钮，弹出下拉菜单，选择“新建画笔”。没有找到工具栏里画笔工具栏按钮的，可以进入视图调出。

这时会弹出一个对话框，选择“艺术画笔”，确定。界面中出现了艺术画笔的选项面板，在面板中基本上我维持了原有默认的参数，直接确定。

二、用艺术画笔绘图

艺术画笔制作成功后，我们就可以利用艺术画笔进行创作了。当然，这毕竟和普通的画笔绘制图案时略有差别。我们可以先画一个圆。既然要利用刚刚的线性条纹画笔，我们可以想象得到，这时这些线条都由直线变为了线条。就像我们正常状态下是用一支笔画圆，现在变成了并排多支笔画圆。大家在使用艺术画笔就要打开自己的想象力。

因此，现在我们画一个普通的正圆，将这个圆关掉填充，打开描边。描边大小可设置为1pt。画好后打开画笔工具栏，然后单击一下刚刚制作的艺术画笔，很快这个线性条纹圆就做出来了，

这时，进入【编辑>首选项>常规】，在常规面板中，勾选“缩放描边和效果”。这个选项能让你的画笔随着你对图形大小的改变而按原有比例改变。

第一个正圆制作好后，我们还要制作3/4圆，半圆，和1/4圆，三种图形的制作方法可以有很多种，为了让最终效果更精确，我选用了删除锚点的办法来制作。大家不妨可以参考我的技巧，理解技巧当中的原理。

首先做一个半圆。选中刚刚画好的线性条纹正圆，利用钢笔工具在右下方，也就是最右边和最下方的两个锚点的中点处单击一下，增加了一个锚点。然后，再点选直接选择工具，保持刚刚增加的锚点为选中状态，直接单击键盘上的“Delete”键。这时就能将这个圆的这1/4的部分删掉。

一旦做好的图形就不要再任意改变图形的大小，因为接下来我们要利用这些图形作为组件去组合出新的图形，做到无缝组合的状态，图形必须保持统一尺寸。利用这个方法，我们可以继续制作剩下的几个图形。另外，除了圆形，我们还可以制作横向和纵向的条纹，用直线工具画出普通的线条，再选择艺术画笔描边。当然，直线工具也要保持与这几个圆无缝结合，因此，大家需要为其调试大小。将横向和纵向的条纹与圆形的图形对齐。一旦确定了大小就不要再更改。

三、组合图形

将这些线性条纹一个个组合起来应该不是难事了，利用旋转、复制等简单的操作即可做出你想要的图案。但是这个过程要注意叠放的次序。

下面这些是我对图形的组合过程。

四、上色

一旦图案绘制完成，将图案编组，就到了上色的环节。首先，让我们先做一个与图案差不多大小的矩形，将矩形关闭描边，填充为如下图所示渐变色。

选中做好的图案，采用快捷组合键ctrl+C，进行复制。再回到刚刚的渐变矩形这里，选中矩形，在透明度面板中，点击下拉菜单按钮，在下拉菜单中选择“建立不透明蒙版”。

这时，渐变矩形消失。其实，它并没有消失，只是被蒙版遮住了。我们用鼠标单击不透明面板中的蒙版的选框，这时，选框呈黑色。被选中的选框周围出现了一个棕色的边框。这时，再利用快捷组合键ctrl+v，粘贴我们刚刚复制过的图案，这时，这个被上色的图案就出现在了蒙版里。

这个过程是利用了黑白颜色对渐变色板的蒙版进行改变的原理进行上色。这种上色的好处就是，随时能改变颜色，删除蒙版就能轻松恢复到刚刚原始的黑白色。鼠标重又单击透明度面板中的渐变矩形缩略图，就从蒙版编辑中恢复正常状态。而这时，我们还可以直接将原先的黑白的条纹图案删除。

完成后，只要进入渐变工具面板就可以任意地修改图案的色彩。最终效果如下：

后记