艺术概论复习资料

艺术概论复习资料（共8篇）（共8篇）

1.艺术概论复习资料 篇一

1.艺术语言。艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段就叫做艺术语言。

2.艺术作品。艺术作品是指艺术生产的成果或产品，他是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。

3.艺术流派。所谓的艺术流派是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美术主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家形成的艺术派别。

4.形象思维。形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

5.造型艺术。造型艺术是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。

6.书法艺术。书法是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美的境界。

7.意境。意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。

8.艺术体验。所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏止的创作欲望。

1．关于艺术本质的几种说。法客观精神说、主管精神说、模仿说或在现说。

2．造型艺术审美特征体现在那些方面。造型性直观性、瞬间性永固性、再现性和表现性。

3．艺术的社会功能有几种。审美认知、审美教育、审美娱乐。

4．艺术基本特征。形象性、主体性、审美性。

5．艺术起源的几种说法。艺术起源于模仿、艺术起源于游戏、艺术起源于表现、艺术起源于巫术、艺术起源于劳动。

6．审美心理是哪几种心理因素的统一体。注意、感知、联想、想像、情感、理解。

7．毕加索创作分为那几个时期。蓝色时期、玫瑰时期、原始时期、立体主意时期、铅笔画时期、变形时期、表现主意时期、田园时期。1．艺术与道德的关系？

一种观点是把艺术完全当作道德教育的手段，否认艺术与道德的根本区别；另一中观点完全否定艺术与道德的内在联系认为表现道德内容会损害艺术；第三种观点则承认艺术与道德的紧密关系，认为二者互相影响，具有内在联系，同时又承认二者的根本区别，用寓教于乐取代道德说教。2．艺术与宗教的关系？

一是艺术影响宗教；二是宗教影响艺术；三是尽管艺术与宗教有着密切的联系，宗教对艺术的产生和发展都产生过直接的影响，但是艺术与宗教二者竟有着本质区别。3．艺术与哲学的关系？

哲学对艺术有着深刻的影响。其表现在哲学对艺术家的影响；出现了一些哲理性的艺术作品；哲学能起到促进艺术潮流形成的作用。当然，哲学对艺术的影响是相对，并不是每个艺术家都在自己作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都具有哲理性。同时，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品可以传播特定的哲学思想等。4．现代科学技术对艺术的影响？

（1）．现代科学技术为艺术提供新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。（2）.现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。（3）.现代科学技术对艺术的影响，又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进科学技术与文学艺术自身的发展。（4）.现代科学技术对艺术的影响，更表现在科学领域的重大发现对艺术观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。5．艺术审美心理中的理解因素的三层含义？

（1）.首先对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。（2）.其次对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。

（3）.最后，也是最重要的一点，对于每一部艺术作品的内在意蕴和深刻哲理的认识离不开理解因素。

6．艺术生产理论给艺术学研究提供了那些启示？（1）.艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。（2）.艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。（3）.艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。7．简述艺术作品内容和形式的关系。

艺术作品的内容和形式是相互依存的。形式是实现内容的前提与基础，内容是是深化形式的必要过程，二者不可分割，并共同用于艺术作品，形成了一幅作品必不可少的组成元素。8．简述艺术作品中感性与理性的统一。

（1）.在艺术作品中感性是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。（2）.在艺术作品中理性是指通过作品的形象及意境所凸现出来的理性内涵。

（3）艺术作品是感性与理性的统一。一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内容的统一。另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。9．简述为什么形象思维是艺术创作和欣赏的主要思维方式？（1）.形象思维过程始终不能离开感性形象。

（2）形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。（3）.形象思维具有整体性的特点。

正因为形象思维有这些基本特点，因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。10．简述艺术生产创造者具有多种特点的原因？

作为一种特殊的精神生产，艺术生产不同于其他的精神生产，更不同与人类的物质生产，它具有自己独特规律和特征。正是艺术生产这些独特的规律，使得作为艺术生产创造者的艺术家具有许多自身特点。

11．艺术鉴赏作为一种审美再创造活动主要体现在哪些方面？

（1）.艺术家创作出来的艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。

（2）.鉴赏主体再艺术欣赏活动中，并不是被动、消极的接受，而是积极主动地进行审美再创造。

（3）.从根本意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。瓷器。

（1）.瓷器从东汉开始出现。

（2）代开始出现窑址。唐代官窑有岳窑（南方）、形窑（北方）。民窑有鲁山花窑和长沙窑。（3）.宋代五大官窑。

汝窑：偏青属于青瓷体系、鳞开片、香灰胎、素面无过多装饰，有“丰华”“蔡”字落款。官窑：紫口铁足、有开片。哥窑：青瓷龙泉窑系，成品釉面出现“开片”，又称“百圾碎”，紫口铁足样式。钧窑：属青瓷系统，以胎质厚重，色彩斑斓闻名。又的有“

一、二......十”落款。定窑：属白瓷体系，胎质白腻有色略黄，呈象牙质特点。（定窑孩儿枕）（4）.宋代八大民窑。

北方

磁州窑、耀州窑、钧窑、定窑

南方

饶州窑（景德镇窑）、龙泉窑、建窑、吉州窑。

敦煌壁画体裁。

1．故事画。（1）、佛传故事：主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。一般画“乘象人胎”、“夜半逾城”的场面较多。(2)、本生故事画：是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。（3）、因缘故事画：这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。与本生故事的区别是：本生只讲释迦牟尼生前故事；而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事。壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。(4)、佛教史迹故事画：是指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。（5）、比喻故事画：这是释迦牟尼深入浅出、通俗易懂地给佛门弟子、善男信女讲解佛教教义所列举的故事。

2.佛像画。作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括 各种佛像------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等； 各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等；

天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。

3．山水画 敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。大多与经变3画、故事画融为一体，起陪衬作用。，“五台山图”。

4、经变画 利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变”。用绘画的手法表现经典内容者叫“变相”，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文”。

5、民族传统神话题材画。在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。车上重盖高悬，车后旌旗飘扬，前有持节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。

6、供养人画像。供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。

7、装饰图案画。丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。

2.艺术概论复习资料 篇二

电影,也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征。电影技术根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式.科学实验证明,人眼在某个视像消失后,仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右.我们目前看到的电影,正是根据这种"视觉暂留"理论,以每秒24格画面匀速转动,使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉印象,产生逼真的动感.电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段,而且影片可以大量复制放映。电影分类、动作片、喜剧片、纪录片、科幻片、恐怖片、武侠片、动画片、战争片等。

二、电影艺术

电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是以画面和音响为媒介,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。电影的蒙太奇,除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外,还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系,由此形成各个有组织的片段、场面,直至一部完整的影片。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶,导演是影片摄制的中心,他必须以电影文学剧本为基础,进行全面设计、总体构思,充分调动各个艺术和技术门类的创造性,共同完成影片创作。

1)综合艺术。综合艺术的一种.利用现代摄影技术手段,融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈等多种艺术的表现方式和方法,在统一的创作意图下,把它们有机结合起来,从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式.蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。

2)遗憾的艺术电影的重要属性之一,它是一次完成的艺术,不象诗歌小说戏剧散文等文学形式,写好乃至发表或演出之后,还有修改甚至再创造的可能.电影只能将终极成果发行放映,才能被观众认识接受,才能判定优劣成败,而此时电影的制作创造已经完成定型,它已通过特殊制作手段,将一切凝固在胶片上,几乎无法修改.如要修改就得重新演出,重返外景地,重新摄制,重新洗印,而同样,再补正的过程中的效果也只能在洗印出来后通过放映才能知道.从这个意义上看,电影艺术往往与遗憾同在.故此,人们把电影称为"遗憾的艺术".

3)第七艺术。电影艺术的同义语,语出于意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜.1911年,乔托·卡努杜发表了名为<<第七艺术宣言>>的著名论著,第一次宣称电影是一种艺术;是一种综合建筑音乐绘画雕塑诗和舞蹈这六种艺术的"第七艺术".

三、电影语言

电影语言是电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。它以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础,其演进与电影技术的进步有密切联系。与一般语言不同,电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官,以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言,具有强烈的艺术感染力。银幕画面是电影语言的基本元素,参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接(剪辑)所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则,也完善了电影语言的独特语法修辞规律。说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言。电影语言的章法,是影片内容的组织和构造的特殊法则,一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成,按其时间空间关系安排可分为客观现实结构和主观心理结构两种类型,其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等。

四、电影中的全景、中景、近景

全景是摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间,可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比,视距离差别悬殊。如果两者直接组接,会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃,常能收到特有的艺术效果。

中景是摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远,能为演员提供较大的活动空间,不仅能使观众看清人物表情,而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽,可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动,因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例,大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用,不但可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,因此常用以叙述剧情。

近景是摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中,人物上半身活动占据画面显著地位,成为主要表现对象,能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处,即视觉效果比较鲜明,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表做细致的刻画。在表现人物的感情交流,揭示特定的人物关系方面,近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。有些摄取人物腰部以上的镜头,一般称为“中近景”。

五、结论

电影艺术博大精深,学习和研究电影艺术概论可以丰富内涵,促进电影艺术在形式方面、内容方面、手法方面、技术方面等的创新,理论是实践的基础,实践是理论的验证。笔者在此简要浅谈电影理论,是对电影概论的一种初步探索,也意在带动其他电影爱好者和电影人学习理论,加强对理论的积累和研究,丰富自身的文化内涵。

摘要：电影艺术博大精深,学习和研究电影艺术概论可以丰富内涵,促进电影艺术在形式方面、内容方面、手法方面、技术方面等的创新,理论是实践的基础,实践是理论的验证。笔者在此简要浅谈电影理论,是对电影概论的一种初步探索,也意在带动其他电影爱好者和电影人学习理论,加强对理论的积累和研究,丰富自身的文化内涵。

关键词：电影艺术,艺术设计,电影概论

参考文献

[1]张智华.影视文化概论.国防工业出版社.2012

3.瑰丽浪漫　楚艺术史概论 篇三

“高堂邃字，槛层轩些。层台累榭，临高山些。网户朱缀。刻方连些。砥室翠翘，挂曲琼些。翡翠珠被，烂齐光些。蒻阿拂壁，罗帐张些。纂组绮缟，结琦璜些。翡帷翠帐，饰高堂些。红壁沙版，玄玉梁些。仰观刻桷，画龙蛇些。”它们所铺陈的，究竟是一些怎样的场景和图像，我们都不甚了了。因为那是我们的想象怎么也无法具体描绘出来的。只是自本世纪20年代开始，特别是70年代以来，在安徽、湖南、河南尤其是湖北等地出土了越来越多的楚文物之后，我们才得以目睹上古时期中国南方艺术奇异而丰富的传统。从而对楚的视觉艺术样式与风格面貌，有了强烈而深刻的印象。

应该说，这种强烈而深刻的印象是世界范围的。在海外，亚瑟·华利(Waley)的《中国绘画导论》(1923年，伦敦)最先指出楚文化在中国古代艺术创造与想象力方面具有领导地位。大卫·霍克斯(David Hawkes)在《楚辞——南方之歌》(1959年，牛津)中指出，当我们从考古发掘中去进一步了解楚文化的伟大及楚国的噩运时，我们深深感受到了楚辞中一部分早期诗歌所描写的景象，并不是孤立不可解的文学表现，而是一种极为精彩的文化表现(参见英国苏立文《中国艺术史》；台北南天书局，p57)。1972年，新西兰汉学家诺埃尔·巴纳德(Noel Barnard)进一步敏感地指出：真正的楚文化以其独创的形式从各个方面表现自己。巴纳德认为楚国的漆器、木刻艺术、木工技艺、器具与房屋建筑等，相对于古代世界的其它地方，已达到了无与伦比的地步。他还指出了一些源于楚国的艺术基调，即他称之为“钩佩与环饰”的地方样式等(参见湖北省社会科学院《外国社会科学选译》，1981年第1－2期)。

在巴纳德作出上述论断以后不到20年的时间里，楚的故地又接二连三牵四扯五地有了许多惊人的考古发现。尽管已出土的一系列精美的楚文物，与尚在地下未被发掘出来的楚艺术宝藏相比，数量微不足道，却也足以展示楚这个奇迹的艺术王国无比旖旎的艺术风貌。已有足够的证据可供断言无论在中国艺术史还是在世界艺术史上，楚艺术都应占有十分重要的地位。

由于一些无法说清的历史机缘，这么多杰出的楚艺术品在被埋没了两千多年之后，才得以重见天日。这些重见天日的楚艺术品使我们得以窥见上古时期人类心智和精神的一种十分独特的艺术显现。从这意义上讲，楚艺术不唯明显区别于中国东周时期北方地区的艺术，也是与人类在古代世界所有杰出的艺术创造，与早于它的古代埃及艺术、巴比伦艺术，以及与它大致同期的希腊艺术，稍后的罗马艺术相互辉映的。

楚艺术既不像古代埃及艺术那样，让芸芸众生战战兢兢匍伏在至高无上的神的脚下，也不像古希腊艺术那样重视表现个别具体对象独特轮廓，那样拘泥于得之直接观察的对象形体特征。楚艺术瑰丽流畅、情感外露、富于抽象形式美感的风格，是体现为“人神交融”方式的一种人与自然关系的生动艺术写照。它的独特的艺术智慧和超乎寻常的艺术想象力，源于楚民族达观的生命态度，源于他们对精神生命的执着与热爱，以及对神秘未知世界和自由精神境界的忘我追求。

以前讲中国商周时期的艺术，主要是青铜器艺术。现在看来，楚在漆器、丝绸、雕刻和绘画无不闪耀着夺目的艺术光彩。它们制作精彩，巧夺天工，表现出中国古代追求美的理想的工匠艺术家们卓越的创造能力和仿佛是无穷尽的才思机智。虽然以漆器、丝绸比青铜器艺术，有物质媒材的不同所导致的一些艺术形态与风格上的差异，但作为人的审美感觉的物态显现，作为表现为艺术符号的艺术感觉，楚艺术与同期中原地区各诸侯国艺术的不同风格样式(包括对不同物质媒材的选择和利用)，主要应是由文化上的不同特质所造成的。即使是以青铜器比青铜器，楚的青铜器艺术至迟在春秋晚期到战国初期之间也已形成了自己鲜明独特的风格。春秋中期即已出现考古学界称之为升鼎和于鼎的两类楚式鼎，到春秋中晚期更有一些具有较显著的楚风格的铜礼器流行，如盏、球形敦、兽首提粱盉、环钮夔足盘等。而在春秋中晚期之际便已有杰出成就的楚的多层透雕与熔模法铸造相结合的青铜工艺，到了战国时期则不唯作风别致，其制作技艺之超群绝伦，也简直到了令人叹为观止的鬼斧神工地步。

虽然从已出土的文物看，楚文化在青铜器方面有相当杰出的表现，但相比之下，楚艺术的特色和成就，应该说还是以在漆器、丝绸、小型绘画与小型雕刻等方面显示得更为充分，已见实物的楚绘画，除40年代末和70年代初先后出土的两幅帛画《人物龙凤图》和《人物驭龙图》，以及出土更早一些的楚帛书上的神怪图像外，还包括些精彩的漆画作品。丝绸上的众多图案花纹可以说是特殊材质的绘画。而在楚艺术中占有很大比例的漆器，则是兼有雕刻与绘画两种造型因素的综合艺术样式。

在古代文化与当代文化的“对话”与“沟通”中，隐藏着许多值得我们深入探究的问题。楚艺术史应当是这种极有意义的文化探讨的重要对象。

从楚漆器、楚丝绸以及楚的一些其它材质和样式的艺术品上，可以明显感受到一种很有生命力的文化精神。那些在地底下埋藏了两千多年的木雕漆绘的艺术品，至今依然闪耀着令人目眩神秘的异彩。流失的光阴，不但没有使它们蒙上尘垢，反倒使它们越发显得璀璨夺目。与我们已经熟悉的许多中国古代艺术作品相比较，它们显然洋溢着更多青春的气息，更多飞扬的神采和更多虎虎的生气。似乎更能在我们心灵深处激起层层波澜，是我们得到某种不可言喻的审美享受和某种激越奋发的精神力量，仿佛它们也是一个和我们共时的存在(参见拙著《对想象力的伟大召唤》，《美术》，1983年第3期)。

与漆器上的彩绘纹饰一样，楚丝绸艺术品也以其变化多端的各种龙凤形象纹样，把楚艺术的造型意识和审美追求，把古代楚人的生活理想从又一个侧面生动地展示出来。那些经历弥漫的飞凤和蟠龙，既非对大自然的单纯模仿，也不单纯是自我的艺术表现，而应该说是一系列自由生命形象的创造。

虽然作为“有意味的形式”和“情感的符号”，楚漆器、楚丝绸上的各种艺术图式或符号，可能是远古图腾意识、神话观念的孑遗，也可能是某种神秘狂热的原始宗教情感的宣泄，但它们穿透无始无终、无边无际，似乎是循环往复却又生生不已的历史和心理时空所展示的，首先并非是它们曾经有过的象征意蕴和观念内容。这些楚艺术图式符号所首先展示的，是生命的自由精神，是体现在艺术中的自由生命本身。这是楚艺术能让我们最先直观把握的感性特征，也是它为我们创造的生命和生活的意义。今天看来，楚的漆器和丝绸上那些流变着的鸟纹、云纹、气象纹和动物纹，可以说直接就是人的活跃的生命机能的尽情发挥。它们让我们感受到一种充

满着运动和力量的美。

楚漆器上的纹饰，虽然也渊源于商周青铜器、玉石器上的那些兽面纹、龙凤纹、云雷纹，却已摒弃了商周器物中以兽面纹、龙凤纹为主体，以细密规则的云雷回纹为底的，威严狰狞的程式化作风，而代之以一种活泼洒脱得多的新风格。楚先民大胆支配传统和再造传统的智慧由此可见：新风格的产生乃是将传统怪兽、龙凤形象肢解打散，予以变形，再重新根据装饰、表现或象征的需求组合起来，造成全新的艺术境界和神韵。

综观整个商周时期的艺术，那些雄踞于青铜礼器之上达数百年之久、象征着奴隶主贵族的威严和权势，带有浓厚神秘色彩的饕餮兽面纹的解体，其耳、目、口、鼻分离演化为互不相属的几何形花纹，从而失去它那不可一世的雄风——这一不可逆转的时代大趋势，反映在西周后期至春秋战国时期所有诸侯国的青铜器艺术之中。但直至战国时期的一些青铜器装饰花纹中，饕餮兽面纹的形象尽管已经声势全非，却依然形容宛在，仿佛是一个不散的阴魂。

只是在楚漆器与丝绸的新的造型和装饰风格中，我们才能完全看到一种彻底驱散阴霾之后的云蒸霞蔚气象。

楚漆器、丝绸等艺术品所展示的是一种在辽阔深邃空间里的运动和力量的美。它源于楚人所特具的不碍于物，不滞于心，无拘束，无挂碍的“流观”审美关照方式，体现着一种富于想象，充满生命激情，发扬踔厉的民族气质和文化精神。

楚艺术所体现的这种崇尚生命的运动与活力，强烈向往自由的文化精神，是上古时代北方同期文化中所相对缺乏，以及后来的中国文化中所相对被压抑了的一种精神。也许正因为如此，当从本世纪20年代中期开始陆续出土了大批楚艺术遗物之后，世界看到了一种与中国后期封建社会的艺术中那些寓动于静、以静制动、冷漠超然、高蹈远引的艺术表现绝然不同的艺术风格时，才会产生极大的惊讶。英国艺术史学者苏立文(Michael Sulivan)甚至说：“看了这些遗物，我们不禁会想到如果纪元前223年的战争，胜利者不是西方野蛮的泰国，而是有高度文化与自由思想的楚国，那么中国文化又将是何种面目?”

可见，楚文化之所以受到世界范围的关注和重视，除了它那独特的魅力，它的艺术价值和文化价值外，还因为它代表了华夏民族文化中被两千多年的历史沉积物所掩盖了的一种传统和一种精神——楚骚、楚韵传统及其所体现的积极进取、发扬踔厉的文化精神。

楚艺术在充分展示它奇玮谲诡的风貌的同时，也暗示着它深不可测的意蕴。它是一座宏伟的艺术殿堂，也是一汪包罗宏富的意义海洋。

大量楚文化遗物的出土，不仅为楚艺术的研究提供了丰富的实物资料，开辟了中国美术史这一学科中的一块新的研究领域，也使我们能有把握地预见中国美术史研究的一个新阶段的到来。这是因为，楚艺术的重见天日，它的独特的风格样式和还有待我们深入揭示与阐释的文化内涵，不仅展示了中国古代艺术未为人知的一些方面，也为中国古代各个时期艺术的研究提供了新的参照系统。

楚艺术使我们发现中国美术史是包容许多方面的历史，而对其中的一些方面，我们至今还明显地缺乏认识，我们心目中的传统只不过是一个破碎的或片面的传统。而且我们惯用的一些解释艺术作品的方法，其实并不具有普遍性。至少，我们还缺乏视觉样式史方面的研究，还有待于发展纯视觉方面的理论。就这方面而言，楚艺术提供了许多别具一格的视觉样式，它们不仅反映了古代楚人的艺术追求倾向，同时也凸现着中国艺术在上古时期的一些观察特性和艺术感觉。不言而喻，中国艺术的精神不只表现在封建社会时期的山水、花鸟和人物绘画之中，也同样表现在先秦时期包括楚国在内的，各诸侯国的毒铜器、玉石器以及漆器、丝绸等带有装饰性的实用艺术之中。因此，致力于从楚艺术独特的造型与装饰风格中，去确认那些尚未被我们发现的中国艺术的观察特性和艺术感觉，以扩展我们对中国艺术传统的认识，加深我们对中国艺术精神的理解，就应当是艺术史研究的一个十分重要的任务。

4.环境艺术概论考试资料 篇四

概念:环境艺术设计是许多学科的交汇,是一门交叉性的,边缘性的学科,是关于自然环境,人工环境和人的生活的一个整合的系统学说.目的:满足人的需求

涉及学科:心理学,色彩学,材料学,人体工程学,植物学,环境学,物理学….2.环境艺术应用文化特征 历史性,存在性,地域性,共融性 1.中国建筑体系和园林体系确立时间中

国建筑体系在汉朝，园林体系是在宋朝 2.中国古建和园林书籍宋《营造法式》；

清《工部做法》；明末计成编著的《园冶》 3.建筑的概念和分类

概念:一般指提供人们进行生产,生活或其他活动的房屋或场所,也可以说人类进行生产生活基本条件和环境.分类:1.使用性质2规模数量3层数高度4结从具体功能上讲：设计完成后，装修对设计进一步加工，是施工制作的过程。装饰是装扮装饰的过程，是最后的步骤，体现个性化设计原则 10.城市雕塑种类,特点以及基本特征

分类：1纪念性2主体性3装饰性4功能性

5陈列性

特点：纪念性是以雕塑的形式来纪念人或事，多以纪念碑的形式出现；

主体性体现某场所城市表达不同主题或故事； 装饰性单纯以装饰为目的；

功能性是把实际主体与公共设施相结合；

陈列性是仿照著名的设计作品比例变化摆放到某处以装饰

特征：1与历史有关联性，并且能体现时代精神 2有建筑性（选择坚固材料，结构）3以环境为前提的特征（环境不同与设计内容有关）4视觉条件的特殊性 11.城市雕塑常用材料

后的私家园林影响较大，最早在私园

中出现的一种形式）

四.成熟期及成熟后期：相当与两宋到清初，清中期至清末

1.北宋山水宫苑 2.元明清宫苑 3.明清私家园林（文人山水园林）园林在唐宋写意山水的基础上发展起来，强调主观意兴与心绪的表达，重视掇山，叠石，理水等技巧

19.中日园林对比(论述题)

第一 从形体特征上看，虽有共同的祖先，但是路桥的消失使中国人与日本人在各自的自然环境中生长繁衍，形成了许多不同的生理特征。如中国人比日本人高大，就影响到她们对审美客体的形式美在尺度大小的认定。中国人手长脚长，身高眼高试点高，于是营造园林的规模大，景点的高度高，建筑的高度高。以较大的单体景点来适应更高的视点构材料5结构 4.室内设计的概念,作用,包含内容,设计原

则

概念:是根据建筑物的使用性质,所处环境和相应标准,运用现代的物质技术手段和建筑美学原理创造出功能合理，舒适美观，满足人们物质和精神生活需求的，室内空间环境的一门实用技术.作用:A.保护建筑主体结构的牢固性,延长建筑的使用寿命

B 弥补建筑空间的缺陷和不足，加强建筑的空间序列效果

C提高室内造型的艺术性,满足人们的审美要求

D强化空间的性格意境和气氛,使不同空间更具个性

E增强建筑的物理性能和设备的使用效果,提高建筑的综合使用性能

内容:1室内空间的组织,调整和再创造2.室

内的平面功能分析和布置3.地面,墙面,顶棚等各界面的4室内的采光照明要求和音质效果5室内的主色调和色彩配置6各界面的装饰材料和构造做法7室内的环控水电等设备要求8家具,灯具陈设的布置,选择或设计以及室内的绿化布置

设计原则:1功能性设计原则

2经济性设计原则 3美观性设计原则 4适应性性设计原则 5个性化设计原则

7室内设计的分类

1居住建筑室内设计 2公共建筑室内设计 3工业建筑室内设计 4农业建筑室内设计

8室内空间的类型以及特点

结构空间 ：框架结构空间（给人一种安全感，稳

定感，力量感）

生态空间 ：采用自然的因素，仿自然。一般运用

于商业空间（给人以接近自然，感受自然，清新，愉悦感。）

通透空间 ：通是室内各空间的连通，透是在视线

和视觉上的通透（给人一种开阔的感觉）封闭空间 ：一般指卧室，仓库，卫生间。（领域性，私密性特点）

动态空间 ：餐饮，舞厅等。在造型样式上的变化

如：材料，色彩，灯光等）

静态空间 ：如教室，图书馆，博物馆，展览馆咖

啡馆等

共享空间 ：大堂（分散和聚集区域）设计要大方

乐观。。室内装饰,装修和设计的区别 从整体上讲：室内设计是：

1室内空间的组织,调整和再创造2.室内的平面功能分析和布置 3.地面,墙面,顶棚等各界面的4室内的采光照明要求和音质效果 5室内的主色调和色彩配置 6各界面的装饰材料和构造做法 7室内的环控水电等设备要求

8家具,灯具陈设的布置,选择或设计以及室内的绿化布置

装修的目的是美化室内环境，其标准是绿色无毒害，包括走线，具体构造做法，材料选择环控等来对室内空间加以装修改造。

装饰：室内装饰品的选择摆放，家具摆放，植栽选择摆放和软装饰品摆放等

从程序上讲是：从设计到装修到装饰的过程1天然石材 2金属石材 3人造石材高分子材料（玻璃钢）5陶瓷材料 6新型材料 12.垂直视角,水平视域和观看距离的和具体数值 垂直视角：正常视线向上与水平视线的角度（18°

45° 最佳27°）

垂直视域：水平视觉所能观察到的区域（最大极限

°最佳54°）

观察距离：观察者距离作品的距离（最佳是三倍雕

塑的高度3h）

13.城市绿地的分类

1.公共绿地 2道路与交通绿地3专用绿地4居住区绿地5生产绿地6防护绿地7城郊绿地 14.外国园林的主要特点和具体的叫法,名称

日本缩景园：1受中国文人思想玉唐宋写意山水园的影响，受当地自然气候与地理影响一般估摸较小 2模仿自然风景所经与一块不大的元之上3自然特点内部注重色彩层次，制备的高低配置。

意大利台地园：一般依山而建分成数层，庄园别墅的建筑主体常设在最上层，下层为花草灌木植栽，且多为规则式图案，规划布局强调中轴对称，植物以常绿树为主，常把水景作为园林主景，包括水池 瀑布 喷泉等

英国自然风景园：园林设计一般较朴素，崇尚自然，大多采用具有草原，牧地风光的风景园，以表现大自然美景，反对呆板规则的布局，对人工美痕迹均以自然处理隐藏。追求自然美，发挥自然美。法国宫苑：崇尚开放，流行整齐，对称的几何图形格局，通过“人工美”以表现人对自然的控制和改造，显示为人的力量。它一般呈现出中轴线的几何格局：地毯式的花圃草地，笔直的林荫路，整齐的水池，华丽的喷泉和雕塑，排列整齐的林木，壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建统治意识，满足其追求排场或举行盛大宴会舞会的需要。（代表性：巴黎凡尔赛宫）15.中国古典园林的四要素 ：山石 水体 花木 建筑 16.中国古典园林分类

分类： 按园林基址的选择和开发方式分为：

1.人工山水园和别业

2.天然山水园（山地园，水景园）按占有者身份，隶属关系分为

1皇家园林2 私家园林3 寺观园林4 风景园林按照园林所处地理位置分为

1北方园林2江南类型3岭南类型4除三大主题风格外，还有巴蜀园林，西域园林等各种形式 17.中国古典园林的雏形和对于园林的其他称谓 中国古典园林的雏形是囿，其他的称谓有皇家园林中的苑 苑囿 宫苑 御苑 御园私家园林中的园 园亭 园野 池馆 山池 山庄 别业 草堂等 18.中国古典园林在不同发展朝代的特点,以及具体名称叫法

一.生成期：即殷，周，秦汉（园林产生和成长幼年期，简单仿写自然的阶段）

1.殷周朴素的“囿”，灵囿，周文王筑

灵台，灵沼，灵囿可以说是最早的皇家园林（早期为狩猎，采樵之用，游赏目的次之）2.秦汉的建筑宫苑和“一池三山” 3.西汉山水建筑园（内容仍延续囿和苑的传统，以建筑组群结合自然山水）

二.转折期：相当于魏晋南北朝

1.南北朝自然山水园 2.佛寺丛林和游览胜地

三.全盛期：相当于隋唐

1.隋代山水建筑宫苑（其风格明显受南

北朝自然山水园的影响，特点采用了湖，渠水系为主体）2.唐代公苑和游乐地 3.唐代自然园林式别业山居（辋川别

业，更多利用自然山水来建立私园）4.唐代的写意山水园（对日本园林和以

要求，来象征更大的形体特征。

二 从空间特征上看，中国人在大陆，以山为伴，故园林内容以山景再现为主，日本人在海岛，以水为伴，故园林内容以海景再现为主。这也是山型与水型园林的根源。

三 从心理结构来看，中日两国人分属于山型和水型的心理，所谓仁者乐山，智者乐水，中国人偏于仁义。日本人偏于智慧，水主柔，善变。故日本园林史上类型变化较多，有山水式苑园和枯山水。有寝殿造园林和书院造园林。有石庭和茶亭。而且皇家，私家，寺院园林差异也不大。

四 从历史角度看，中国人类社会的历史较长，相应的园林史也较长。因此，在园林艺术熏陶之下的中国人，园林审美积淀较厚，且较一致。相反的，日本人的审美积淀较薄，水平参差较大。

五 从民族亚群看，以汉族为审美主体的中国人于日本民族在风俗人情上的区别，表现为喜好和禁忌等。如中日崇尚的色彩分别为黄色和紫色；中国人尚华丽，日本人尚朴素。这些差异同样影响建筑色彩和造型。

六 从文武类型上看，中日两国园林主体分属于文人集团和武人僧人集团。前者的皇家集团和僧人集团的审美标准和趋势，总是向文人集团靠近，故园林呈现出文人化的趋势。文人园数量多，分布广。日本武人集团在政治上，僧人在思想上，统治达近千年。故武家园林和寺社园林获得东经济和政治上的独立，并得到长足发展。

七 中国人对文学艺术的把握能力较高，激发为熟练和老到。日本人对于宗教思想的把握能力较高，技法较为娴熟。

20.公共空间的概念分类

概念：具有开放，公开特质的，有公众自由参与和认同的公共性空间称谓公共空间。分类：人文角度来看分为

1实用性的公共空间艺术2装点性的公共空间艺术

3依附人文背景而存在的公共空间艺术 4依附自然景观而存在的公共空间艺术

21.设计与艺术的关系(论述题)

设计里包含艺术,艺术里也有设计.一个好的设计应该是可以当作艺术欣赏.有好的艺术修养才能设计出好的设计作品.好的设计可以叫做艺术，艺术不一定都是设计。艺术是设计的一种境界，是一个追求！一个奋斗的目标！设计一般人都可以做，但是不一定做的好，做的不好的谈不上设计，更谈不上艺术。艺术是在设计的基础上升华而来，是人类的审美观所决定的。艺术是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现，而设计则是为他人服务的，设计要面对的是市场，是消费群体，而不能仅仅为了张扬个性。

5.文学概论复习资料 篇五

选择，填空，判断.黑格尔从不同历史阶段的艺术内容与形式之间的关系的角度, 将艺术分为三种类型: 象征型、古典型和浪漫型.2.根据文学创造的主客体关系和文学作为意识形态对现实的不同反映方式, 把文学作品分为现实型、理想型和象征型三种类型。

现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。理想型文学是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态.3.现实型文学特点：再现性，逼真性。

理想型文学的特点：表现性，虚幻性； 象征型文学的特点：暗示性，朦胧性。

4.文学类型的发展演变：

（1）古代三种文学类型杂揉在一起（2）近代三种文学类型充分发展（3）现代文学类型多向流变

5.三种主要的创作方法：现实主义，浪漫主义，象征主义

6.文学作品的基本体裁：诗，小说，剧本，散文，报告文学

7.文学作品的文本层次：文学言语层面，形象层面，意蕴层面

形象层面包括：主观与客观的统一，假定与真实的统一，个别与一般的统一，确定性与不确性的统一

言语层包括：是内指性的，具有心里蕴藉性，具有阻拒性 文学意蕴层面：历史内容层，哲学意味层，审美意蕴层

8.中国古代对文学层面的认识：

（1）二层次说：庄子----言意说，《庄子。外物》：“言者所以在意，得意而忘言”。

（2）三层次说：王弼（三国）-----言象意。

9.西方对文学层面的认识：

（1）四层次说----但丁（中世纪）：字面意义，比喻意义，道德意义，奥秘意义

（2）二层次说-----黑格尔（近代，18世纪）：外在性状，内在意义

(3)五层次说------英伽登（20世纪）：语音组合，意义单元，多冲图示化面貌，再现客体，形而上的特质。10.人类创造的艺术至境形态即文学形象的高级形态通常有三种: 文学典型、文学意境和文学意象, 统称艺术至境三美神。分别简称典型、意境和意象。人类的精神需要可分为知、情、意三个方面, 作为全面满足人类精神需要的文学艺术, 便渐渐形成三种基本类型即写实型、抒情型(又称理想型)和象征型;形成三种艺术至境的基本形态即典型、意境和意象.11.1888年4月，恩格斯在《致玛·哈克奈斯》的信中提出了典型环境中的典型人物的观点。

12.艺术魅力的因素：（1）三力：吸引力，感染力，震撼力（2）四性：真实性，新颖性，诚挚性，蕴藉性

13．意境是我国古典文论独创的一个概念，它是华夏抒情文学和抒情理论高度发达的产物，王昌龄作的《诗格》中, 就首次直接使用了“ 意境” 这个概念。总的来说, 它有两大因素、一个空间, 即情与景两大因素和审美想象的空间。清末王国维是意境论的集大成者。

14.意境的特征：

(一)情景交融：第一是景中藏情式；第二是情中见景式；第三种是情景并茂式（妙合无垠）。(二)虚实相生(三)韵味无穷

16.意境的分类：（1）清朝刘熙载从意境的审美风格上提出的分类：“ 花鸟缠绵”------明丽鲜艳的美;“ 云雷奋发”-----热烈崇高的

美;“弦泉幽咽”----悲凉凄清的美;“ 雪月空明”----种和平静穆的美。（2）王国维在《人间词话》：有我之境,无我之境。

17.意象是中国首创的一个审美范畴。它的最早源头可以上溯到《周易· 系辞》，所以意象的古义是“表意之象”，是指用来表达某种抽象的观念和哲理的艺术形象。“意象” 作为一个概念, 最早出现于汉代王充的《论衡·乱龙》里。

18.审美意象的基本特征：（1）本质特征是哲理性；（2表现特征是象征性（取狭义象征）；

（3形象特征是荒诞性：其一是指形象上的荒诞性，其二是指生活情理上的荒诞性；

（4）思维特征是抽象思维的直接参与； 作者（创作思维）：抽象----具象 读者（鉴赏思维）：具象-----抽象（5）鉴赏特征是求解性和多义性.19.审美意象分为两种, 即寓言式意象和符号式意象.20.文学叙事的基本特征: 第一, 叙事的内容是社会生活事件过程, 即人的社会 行为及其结果.第二, 叙事是话语的虚构。

21.无论重人物还是重情节叙事作品中人物自身的二重性特点: 行动元与角 色。“ 行动元” 就是, 人物是推动故事情节发展的行动要素。“ 角色” 的意思是指具有生动具体的形象和性格特征的人物。人物同时具有“ 行动元” 和“ 角色” 两重特性, 但这两重特性并不总是相互吻合的。有时一个行动元可以由几个角色担任，一个角色也可能包括几个行动元。

22.文本时间和故事时间之间的关系主要从三个方面表现出来, 就是时序、时距和频率。

23.视角叙事类新：(1)零聚焦叙事（第三人称叙述），作品中普遍的叙事方式；（2）内聚焦叙事（第一人称叙事）；（3）外聚焦叙事“（第二人称叙事）

24.叙述动作：

一、叙述者与作者 叙述者 不等于 作者

二、叙述者与声音 ：（1）作者以什么样的口气与态度来写（2）旁白（画外音）（3）对话，独白，心理活动

三、叙述者与接受者：（1）现实的接受者（2）理想的接受者（作者期待的，隐含的，潜在的，作者的知音）。

25.抒情性作品的构成：抒情内容，抒情话语。

抒情性作品的结构要素：声音，画面，情感经验。三个要素的关系：（1）声与情（达到声情并茂）（2）景与情（达到情景交融）。

26.抒情话语与抒情话语的根本区别：普通话与突出通讯功能，报告客观事实。抒情话语表现客观感情。

27.抒情方式：比喻与象征；倒装与歧异义 ；夸张与对比；借代与用典。

28.抒情角色的三种类型：

1.第一人称抒情（1）直抒胸臆(2)借景抒情；

2.代言的抒情方式：（1）代他人抒情(2)借他人之口抒己之情； 3.作者作为叙述者，在讲述过程中抒情

29.风格的特征：独创性，稳定性，多样性。

30.文学流派的组合方式：自觉组合，自然组合。

31.在文学创造阶段文学活动的主体是作家,客体是社会生活，在接受阶段, 文学活动的主体则已转变为读者，客体是文学作品。

33.期待视野主要呈现为文体期待、形象期待与意蕴期待这样三个层次。34.接受动机包括：审美，求知，受教，批评，借鉴动机。

35.正误, 是指读者的理解虽与作者的创作本意有所抵牾, 但作品本身却客观上显示了读者理解的内涵, 从而使得这种“ 误解” 看上去又切合作品实际, 令人信服。通俗就叫做歪打正着。

36.文学接受的高潮：共鸣，净化，领悟，余味（延留）。37.净化一语最早见于亚里士多德的<政治学>。

38.还原带有描红式的临摹特点，是一种被动思维状态，变异是主动思维。

名词解释，选择，改错 1． 创作方法：指作家在定的世界观的指导下，根据他对文学与社会关系的一定的认识理解，在选择和概括生活材料，塑造艺术形象，再现社会生活的过程中所遵循的基本原则和方法。2． 现实型文学：是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。它的基本特征是: 再现性和逼真性。

3． 现实主义：作家在一定的世界观的指导下，按照生活本来的面貌，真实的典型地再现生活的一种创作方法。1885年，法国现实主义画家库尔贝（科尔陪）最早提出了现实主义，在他的画展《前言》中提出了，“像我所见到的那样，如实的表现出那个时代的风貌，思想和他的面貌”，从此接近于我们现在理解的现实主义方法百年在文艺批评中广泛的应用开来。4． 理想型文学：是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。它的基本特征是: 表现性和虚幻性。5． 象征型文学：是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。它的基本特征是: 暗示性和朦胧性。

6． 浪漫主义：是按照作家的理想，愿望和幻想的生活的样子创造艺术形象，抒发感情，反应生活的一种创作方法。浪漫主义最早出现于欧洲中古时代的传奇《罗曼斯》中，其概念的形成是18世纪初，欧洲掀起了自觉地浪漫主义运动时期。7． 象征主义：是19世纪70年代初形成的一种创作方法，是西方现代派文学的发端，时出现最早，持续时间最长的一个流派，象征主义强调用象征方法的暗示作品的主题和事物的发展，表达作者隐晦的思想和抽象的人生哲理，带有浓厚的神秘主义色彩。

8． 象征：以具体的意象去表现抽象的概念，其含义是丰富的，复杂的，深刻的，具有哲理性的，为了捕捉大量意象，是人需要发挥想象。

9． 诗:是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。诗的基本特征是: 凝练性、跳跃性、节奏韵律性。

10． 小说;是一种侧重刻画人物形象、叙述故事情节的文学样式。小说的基本特征主要是: 深入细致的人物刻画, 完整复杂的情节叙述, 具体充分的环境描写。

11． 剧本：是一种侧重以人物台词为手段、集中反映矛盾冲突的文学体裁。它 的基本特征是: 浓缩地反映现实生活, 集中地表现矛盾冲突, 以人物台词推进戏剧动作。

12． 散文:是一种题材广泛、结构灵活, 注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。它的基本特征主要是: 题材广泛多样, 结构自由灵活,抒写真实感受。13.报告文学:是一种在真人真事基础上塑造艺术形象, 及时反映现实生活的文学体裁。它的基本特征是: 及时性, 纪实性, 文学性。

14.文学言语的内指性：这是文学言语普遍基本的特点，是文学言语无需外在验证而内在自足的特性，文学言语不一定指向外在客观世界，而往往反身指向他的内在的世界，他不必符合现实社会的社会逻辑，也不必经得起客观事实的考验，只要符合艺术世界的情境范围，遵循人的情感，想象的逻辑形式就可以了。

15.心理蕴含性:文学言语中蕴含了作家丰富的知觉、情感、想象等心理体验, 因而比普通言语更富于心理蕴含性.16.阻拒性:所谓阻据就是阻挠，拒绝人们轻易就能理解的文学言语的意义，增加对读者感知到难度，延长感知的的时间，让读者深深去体会其中的深刻含义，陌生化，力求运用新鲜，新奇的语言去破除自动化语言的壁垒，给读者带来新奇的感受。

自动化语言是指那种久用成习惯，习惯成自然的，缺乏原则性和新鲜感的语言。

17，所谓“ 合理”, 是文学形象真实性的客观规定性。这个“ 理” 就是指生活,的本质和规律, 指人类社会的“ 现实关系”，符合生活的事理逻辑。

18.所谓“ 合情”, 是指文学形象必须反映人们真切的感受, 真挚的情感, 真诚的意向。

在情与理不一致的情况下, 艺术的原则是牵理就情!

19.文学意蕴层面： 是指文本所蕴含的思想、感情等各种内容, 属于文本结构的纵深层次。包含三个不同的层面：第一是历史内容层，第二是哲学意味层，第三是审美意蕴层。

20.文学典型：作为文学形象的高级形态之一, 典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格。它在叙事性作品中, 又称典型人物或典型性格，典型形象或典型。

21.特征：“特征” 是由德国艺术史家希尔特(Hirt , 1759—1839)提出来的, 所谓“特征”, 就是“ 组成本质的那些个别标志”, 是“艺术形象中个别细节把所要表现的内容突出地表现出来的那种妥贴性。”“ 特征” 具有两种属性: 其一, 它的外在形象极其具体、生动、独特;其二, 它通过外在形象所表现的内在本质又是极其深刻和丰富的。“特征“的特点在于用最小的面积惊人的集中最大量的思想。

22.“ 特征化”：我们把作家抓住生活中最富有特征性的东西, 加以艺术强化、生发的过程。

23.艺术魅力：是文学作品的诸种审美素质衍生出来的综合性审美效应, 或者说是文学作品总体审美效果。

24.典型环境：充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境, 又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。

25.意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。

26.实境：是指逼真描写的景、形、境, 又称“ 真境”、“ 事境”、“ 物境” 等。

27.虚境（审美想象空间，诗意的空间）：则是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间。它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大, 另一方面是伴随着这种具象的联想而产生的对情、神、意的体味与感悟, 即所谓“不尽之意”, 所以又称“神境”、“情境”、“ 灵境” 等。

28.韵味：韵味” 是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的 因素和效果。它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素。

29.审美象征意象（审美意象，象征意象，意象）：是指以表达哲理观念为目的, 以象征性或荒诞性为其基本特征的, 在某些理性观念和抽象思维的制导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的“表意之象”。

30.符号式意象： 是指不具有情节性的整体意象和单个意象。这类意象,以它整体的或单个的形象特征, 直接暗示和象征着某些观念或哲理, 其作用从本质上看, 不过是一种表意的符号, 所以称为符号式意象。符号式意象又可分为两类: 一类是抽象型, 一类是具象型。

31.寓言式意象： 是指通过一则故事直示一种哲理或观念, 而这正是这则故事的主旨。寓言式意象的显著特征就在于有故事情节。

32.抽象型： 是指你找不出适当的自然物体概念来描述它的形态, 而只有借助于某些抽象的概念、术语去表达它。

33.具象型符号式意象：一般是由自然物体的变形、夸张和拼接组合而成。

34.叙事：就是用话语虚构社会生活事件过程。文学叙事的基本特征：第一, 叙事的内容是社会生活事件过程, 即人的社会行为及其结果。第二, 叙事是话语的虚构。35.传统的叙事理论：普遍特点是侧重于谈论叙事文学所表现的生活内容, 从而形成了后来人们总结的以人物、情节、环境三要素为中心的叙事理论。（重内容）

36.当代叙事理论（叙述学）：最初见于法国国立科学研究中心研究员文艺理论家托多罗夫1969年发表的《十日谈语法》中。含义：作为一门新兴的法国当代叙事学，是20世纪初俄国形式主义理论与法国的结构主义思潮的双重影响的产物，它与传统叙事理论的不同之处在于立足于现代语言学结构主义文化理论，更加重重作品文本及其结构，注重不同叙事文学作品之间的共性结构，研究对象是把叙述的方式，叙述者的声音特点，叙述者与叙述接受者之间的关系，作为新的研究对象。

37.“文本时间”：“讲”(也就是叙述)故事的过程；是故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态。“ 故事时间”： 是指故事发生的自然时间状态;

38.时序：是文本时间顺序与故事时间顺序相互对照形成的关系。

39.时距：也可称为叙述的步速, 是故事时间长度与文本时间长度相互比较对照所形成的时间关系。

40．频率：是指一个事件在故事中出现的次数与该事件在文本中的叙述的次数。

41.抒情内涵的双重性: 抒情性作品中主人公的抒情是外抒情层;作者的情感表现是内抒情层。

42.创作个性：属于文学风格的主观方面,表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能等。

43.风格：指作家的创作个性，呈现于作品的内容和人形式之中，而形成作品特有的精神风韵和格调。“风格”，最早出现于汉魏，刘勰的《文心雕龙。体性》中最先将风格引进文艺理论学中。

18世纪（1735年），法国不封《论风格》中提出了“风格即人”的观点，相当于中国古代的“文如其人”的观点。

44.文学流派：指在一定的文学发展阶段，一些作家由于思想倾向，艺术见解，创作风格相近，而自觉或不自觉的形成的文学派别，风格相似是形成文学流派的主要标志.45.期待视野： 在文学阅读之先及阅读过程中, 作为接受主体的读者, 基于个人与社会的复杂原因, 心理上往往会有既成的思维指向与观念结构。读者的这种据以阅读文本的既成心理图式, 叫作阅读经验期待视野,这是接受者对于接受客体的预先估计和期盼，是一种前理解的心理状态，是文学接受的基础。

46.接受心境：在现实生活中, 人们总处于一定的情绪状态。在文学阅读活动开 始时, 这种生活中的情绪状态不可能截然中断, 会伴随读者进入阅读过程, 影响阅读效果。基本特征来看, 文学接受心境主要有欣悦（高兴）、抑郁（悲哀）与虚静（平静）。

47.“ 隐含的读者”：是相对于现实读者而言的, 是指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。也就是说, 是作家预想出来的他的作品问世之后, 可能出现的或应该出现的读者。

48.共鸣： 是文学接受进入高潮阶段的重要标志, 指的是: 在阅读文学作品时, 读者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运遭际所打动, 从而形成的一种强烈的心灵感应状态。

49.文学的净化：就是指读者在阅读文学作品时, 继共鸣之后而不由自主地达到的调节精神、排遣情绪、去除杂念和提升人格的状态。概括地说, 所谓“净化”, 就是读者通过阅读作品而达到的一种“ 杂念去除, 趋向崇高” 的自我教育效果。

50.领悟： 是指读者在阅读文学作品时, 继共鸣和净化之后而进入的一个更高阶段, 具体包括潜思默想、洞悉宇宙奥妙、体悟人生真谛、提升精神境界等状况与过程。

51.余味(延留)： 是文学接受进入高潮阶段之后的一种心理延续和留存状况, 是指文学作品在造成读者的共鸣、净化和领悟之后, 继续留存于脑际并使其不断回味的状况。

简答，论述

1． 现实主义的特征？

（1）按照社会本来的样子描写生活，再现生活，由此得出再现性的特点。（2）对生活现象进行广泛的艺术概括，注重细节描写，通过塑造典型形象，揭示社会生活的本质规律，由此得出逼真性的特点。

（3）作家一般不再作品中直抒感情，作品中的思想较为隐晦，现实主义作家的思想感情不是通过作者本人或借作品中的人物之口直接说出来，而是通过客观具体的描写和叙述，自然而然的流露出来。由此得出隐蔽性特征。现实型文学史是理性的把握世界。

2.浪漫主义特征？

（1）注重表现理想，力图按照人们所想的样子描写，表达人们对现实生活的态度，用席列的话说”用美丽的理想去代替那不足的真实”

（2）作品着重于主观感情的表现，具有强烈的抒情色彩，不大可能做到冷静的客观的描写世界，而是经常要从艺术描写中跳出来，直接抒发自己的感情。（3）艺术手法来看，擅长于运用夸张，想象，比拟，等手法追求强烈的美丑对比和出奇制胜的艺术效果。

（4）常常把生活中的美或丑放大，或缩小，把他强调到极致。习惯于情感性的把握世界。3，象征主义的特征？

（1）倡导向内转，要求作家按暗示的方法写出主观意识，即：心灵状态，及内心最高的真实。

（2）提出了人与自然的“应合“观念。

（3）在手法上，强调音乐美，诗句的工整和音律的和谐。（4）直接性的把握世界。

4.象征主义的产生和发展？

象征主义开始于法国诗坛，后来遍及欧美，深入小说，戏剧等领域，一般文学史家认为，法国诗人波德莱尔，是象征主义的先驱，他1857年出版了《恶之花》是象征主义的第一部诗集，诗集表现了善与恶，美与丑的各种矛盾，艺术上用暗示，隐喻等来表达诗人的直觉。

1886年，希腊诗人，雷莫阿斯，诗集《咏叹集》序言中第一次使用了象征主义，同年六月，他在《费加罗报》发表《象征主义宣言》，提出了以象征主义这个流派命名，这标志着象征主义正式诞生。象征主义分前后两期：

前期：十九世纪七十年代，代表人物，法国诗歌流派，美国的马拉美，韩波。魏尔伦，主要在诗歌领域。

后期：20世纪初，范围是法国扩大到欧美，题材从小说进入戏剧，代表人物，法国的瓦雷雨，爱尔兰的叶芝，美国的艾略特，美国庞德。

象征主义的基本理论和创作方法，奠定了现代派文学的基础。

5.特征” 具有两种属性:？

其一, 它的外在形象极其具体、生动、独特;

其二, 它通过外在形象所表现的内在本质又是极其深刻和丰富的。

6.文学典型的“ 特征性”? 首先, 文学典型必须具有贯穿其全部活动的, 统摄其整个生命的“ 总特征”。黑格尔认为: “ 性格的特殊性中应该有一个主要的方面作为统治方面”。

其次，文学典型还必须在具有在总特征的制约下的丰富多彩的局部特征（局部特征是总特征之外的不占主要地位的次要特征）。, 7.意境与典型的异同？

同：（1）二者同属审美作品的最高审美层次，是文学审美平行相等的两个基本范畴。

（2）典型所具有的特征，意境也全部具有，二者都是作家主观思想感情与客观完美物象的统一，浑然一体，都以其独特的美感形式反映社会生活的某种本质必然，其实质是一样的。

异：（1）典型源于西方，意境出自中国。

（2）主要区别在于体裁，类别，和文学形式的特点不同。

（3）典型以感性形式呈现出来，意境主要靠想象，幻想，创造审美境界。

8.虚境，实境的关系？（1）实境是虚境的基础，虚境是实境的升华

（2）虚境要通过实境来表现，实境要在虚境统摄下来加工。

9.情节与故事的区别？

（1）定义：故事就是旧事，往事，是指一系列按照时间顺序排列的生活事件。情节：按因果逻辑组织起来的一系列事件。

（2）区别：故事遵循时间顺序，情节强调因果关系；

故事更有自然形态，情节富于人文色彩；故事是情节的基础，情节在故事上经过加工提炼而成。

10.风格与创作个性的关系？ 创作个性与风格是一致的，有什么样的创作个性就会形成什么样的风格，但是创作个性不是风格，风格的外延比较宽，包括形式要素在内，即语言结构，体裁，题材，属于风格的客观方面，创作个性是形成风格的基础，是风格的主观方面。

11．流派与风格的区别？

风格是作家个体创作个性的概括，流派是作家群体创作共性的归纳，风格创于个人，流派成于集体，文学流派是作家群体的文学现象。

12.抒情与叙事的区别？

（1）抒情偏于表现作者自己的主观世界, 叙事偏于再现客观世界;（2）抒情偏于用话语的声音组织和画面组织来象征性地表现感情, 叙事偏于用话语的意义来讲故事。

（3）抒情偏重于审美价值，叙事偏重于社会价值

13.抒情与宣泄的区别？（1）文学抒情既是情感的释放, 又是情感的构造, 抒情主体既沉浸在情绪状态之中, 又出乎情绪状态之外, 意识到所表现的内容和表现过程本身。宣泄的情绪是杂乱无序的, 只有释放, 没有构造;宣泄者完全被淹没在混杂的情绪海洋之中, 没有自我意识。（2）抒情主体虽也有受情绪左右的被动性, 但他首先是主动的沉思者和创造者, 他是自由的。宣泄者却不是完全自由的, 因为那种貌似自由的、梦呓般的任意放纵的宣泄是被本能欲望和冲动情绪驱使的盲目活动。

14.文学消费与文学接受的区别？（1）, 文学消费具有物质消费和精神消费二重性, 而文学接受则纯属一种精神文化范围内的活动。总之, 文学消费一方面满足人们的精神生活需要, 给人带来精神享受;另一方面, 为获得这种享受, 消费又必须付出相应的货币, 因而文学消费兼具物质消费和精神消费二重性。

（2）文学消费既包括阅读行为, 也包括未含阅读活动的消费行为;而文学接受则一定是一种阅读或欣赏的精神活动。这种消费很大程度上是为了炫耀，装门面，显地位，附庸风雅、（3）文学消费与文学接受的主客观条件不同。要求文学消费者具备必要的文化知识、阅读能力及消费心理等主观条件之外, 还 要求文学消费者具备必要的经济能力、闲暇时间和适当的空间等客观条件。文学接受的主客观条件则有所不同。就文学接受的主观条件而言, 除了前面所说的阅读能力等之外, 文学接受研究更关注接受者的个性、气质、性别、年龄、职业、经历、人生观、文化修养、审美趣味、艺术经验、期待视野及阅读心境等。

15.“ 共鸣” 现象的产生, 主要原因？

一是作品本身具有深刻丰富的思想感情和强烈的艺术感染力。

二是读者的期待视野中必须含有与作品相同或相似的思想见解与情感体验。

16；净化作用？

其一, 读者可以进入某种虚幻的艺术境界, 而暂时忘却世俗的困扰和人生的烦恼, 以维持心灵的平衡。

其二, 由于作品中某种情感力量的震撼, 使读者的某种情绪得以宣泄, 使畸变的心态得以矫正, 使扭曲的人格变得纯正。

17.共鸣，净化，领悟三者的关系？ 第一, 基于理解的体味。共鸣是建立在读者与作者或作品中人物的思想情感沟通的基础上的, 净化则主要是作品中的强烈情感震撼并感染了读者心灵的结果, 而领悟则必须以读者对作品内涵的主动思索和深刻理解为前提。读着朱自清的《荷塘月色》, 我们首先会为作者向往“ 自由独处”, 赞美“ 荷香月色”的情感深深打动, 这便是共鸣。同时会陶醉于作者所描绘的明澈幽静的荷塘月色之中, 得到一种超凡脱俗、心灵解放的快慰, 这是净化。继而, 联系特定的时代背景, 经过思索, 读者会进一步体味到: 在“出污泥而不染的荷花” 和

“高寒孤洁的明月” 中, 寄寓着作者不甘与黑暗现实同流合污的思想感情, 表明了一位正直的中国知识分子的人生态度。这种基于思索理解的体味, 便是领悟。

第二, 基于体味获取人生教益。共鸣常常只是建立在读者对作者或作品中人物思想情感一般认同的基础上的, 净化主要表现为读者精神的舒畅和心灵的矫正, 往往不能直接产生新的人生指向, 不能有效地丰富和扩充读者的期待视野。领悟则不同了, 由于领悟以思索和理解为前提, 其结果, 必会有效地丰富和扩充读者的期待视野, 使读者主动生发出一种积极的人生向往。读罢刘禹锡的诗句: “晴空一鹤排云上, 便引诗情到碧霄”(《秋词》), 会使我们体味到诗人虽处逆境却不悲观消沉, 依然乐观旷达的顽强精神, 从而增强我们搏击人生的勇气和信心。读了苏东坡的《题西林壁》: “ 横看成岭侧成峰, 远近高低各不同。不识庐山真面目, 只缘身在此山中。” 会使我们体味到: 要从不同的角度全面地观察事物, 研究问题。这种体味, 这种伴随着体味而得到的人生教益, 便是文学接受活动中的领悟。

17，阐述“有我之境“与”无我之境“？

所谓“ 有我之境”, 是指那种感情比较直露、倾向比较鲜明的意境。如杜甫的《春望》:“国破山河在, 城春草木深, 感时花溅泪, 恨别鸟惊心, 烽火连三月, 家书抵万金。白头搔更短, 浑欲不胜簪。”此诗道出了作者历经战乱, 特别是目睹安史之乱后京城的破败景象的痛苦心情。花草本不含泪, 鸟儿也不会因人的别离惊心, 只因诗人痛苦不堪, 所以都有了人的情感色彩, 这就是“ 有我之境”。所谓“ 无我之境”, 并不是指作者不在意境画面中出现, 而是指那种情感比较含蓄, 不动声色的意境画面。王国维认为, 陶渊明的“ 采菊东篱下, 悠然见南山” 就是“ 无我之境”, 作者自己虽出现在画面中, 但他的情感却藏而不露, 一切让读者自己从画面中去体会。杜甫的七绝: “两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天, 窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船”, 也是“无我之境”。作者描写了景色, 但未评价景色, 中间无一字臧否, 也是于不动声色之中见意境。但人们却可以从画面开拓的意境里, 间接地领略到诗人欢欣的情绪和开朗胸怀。因此“ 无我之境”, 只是情感不外露, 并不是没有情感和倾向, “ 无我” 只是就表面境象而言的。

18.典型环境与典型人物的关系？（貌似是论述题）

（1）一方面典型性格是在典型环境中形成的。所谓环境, 就是那种形成人物性格、“并促使他们行动” 的客观条件。《红楼梦》中“多愁善感” 的林黛玉, 就是环绕着她的典型环境的产物。她自小多读诗书, 才思聪慧, 使她善于思考。幼年失去母亲, 礼教的约束相对少点, 才有了个性自由滋生的空间。寄居贾府之后, 贾府所需要的却是宝钗那样的女性, 客观环境与她自由的个性形成了强烈的冲突, 造成了她与环境的格格不入。环境对她犹如“ 一年三百六十日, 风刀霜剑严相逼”。在这个黑暗王国里, 她惟一的知己便是贾宝玉, 惟一的温馨和希望来自那被黑暗势力包围着的爱情。虽然在爱情的天国里, 他们可以互道衷肠, 驰骋叛逆的梦想, 但不利的环境又使她敏感的神经常常产生种种不祥的预感, 再加上寄人篱下的凄苦与孤独, 她便常常“ 临风落泪, 对景伤情”。这样丰富而又痛苦的精神生活, 也只能给她留下一副“ 弱不禁风” 的躯壳。林黛玉从内蕴到外形就是这样被环境决定着的。

（2）典型环境不仅是形成人物性格的基础, 而且还逼迫着人物的行动, 制约着人物性格的发展变化。优秀的文学产品, 总是自觉不自觉地符合这一艺术规律。《水浒传》中的林冲, 本是东京八十万禁军教头, 宋王朝的高级官吏, 要这样的人造反是不容易的。小说在前后五回里, 通过“ 岳庙娘子受辱”、“误入白虎堂”、“ 刺配沧州道”、“ 大闹野猪林”、“ 火烧草料场”、“ 风雪山神庙” 等情节, 让他与环境发生强烈的冲突, 而被一步一步地逼上梁山。这充显示了环境对人物行动的制约、决定作用。

（3）另一方面, 典型人物也并非永远在环境面前无能为力, 在一定条件下, 他又可以对环境发生反作用。阿Q 在未庄本是微不足道的, 但当他一旦从城里回来, 把满把的铜的和银的向酒店柜台上一甩, 地位便立刻改观, 一度竟成了未庄人注意的中心, 赵太爷一家静候的客人。特别是当革命的风声传到乡下,阿Q 大叫: “ 造反了!” 又立刻改变了他与未庄的现实关系, 连赵太爷这样的人物, 见了阿Q 也害怕, 低声下气地喊“老⋯⋯老Q”。充分显示了人物在一定条件下, 对环境的反作用。

6.空乘民航概论复习资料 篇六

1、飞行器一般分为航空器、航天器、火箭和导弹

2、大气层分为对流层，平流层，中间层，热层，逃逸层；平流层适合飞机飞行的是平流层。

3、在对流层内，气温随着高度的升高而降低6℃/千米。

4、世界上第一个利用火箭喷射原理，进行飞行试验的是中国人万户。

5、浮空器包括气球和飞艇。

6、十八世纪法国的蒙哥菲尔兄弟制造了热气球。7、1785年，法国人齐埃和他的助手罗曼乘坐的气球失事，他们成为世界上第一起空难的殉难者。8、1937年“兴登堡”号飞艇的坠毁，标志着飞艇的黄金时代结束。9、1903年美国人莱特兄弟发明了第一架飞机。10、1909年中国的航空之父冯如，制造了中国人的第一架飞机。11、1919年，民用航空正式开始，各国在巴黎和会上签署了巴黎航空管理公约。

12、航空运输业的特点是：商品性，服务性，国际性，自然垄断性，资金、技术、风险密集性。13、1932年中国开辟第一条国内航线，北京——天津。14、1936年中国开辟第一条国际航线，广州——河内。

15、航空网络的构成方式有：城市对式、城市串式、中枢辐射式。

16、空港城市的类型包括：政治外交型、经济贸易型、枢纽型、旅游性。

17、影响飞机起降的天气包括：地面大风、低空风切变、低能见度。

18、影响飞机飞行的特殊天气和现象包括：雷暴、积冰、飞机颠簸、高空急流、山地气流。

7.艺术概论复习资料 篇七

艺术学学科的建设和发展需要基础理论作为支撑, 《艺术原理》应当是艺术学学科最基础的理论, 但笔者在检寻过程中发现2 0世纪的《艺术原理》著作不到1 0本, 可见我们国家长期以来艺术学基础理论建设还处于非常薄弱的水平。非常有趣的是, 艺术学基础理论研究著述在2 0世纪大多冠以“艺术概论”的名称, 于是, 《艺术概论》便担任起了艺术学基础理论的角色;而且, 《艺术概论》还被作为高等院校艺术类专业的必修课程, 尤其是近些年, 《艺术概论》还被很多普通高校作为通识教育的选修或必修课。由此可见, 对于2 0世纪《艺术概论》进行整理、回顾不仅对于艺术学学科建设发展具有基础性作用, 而且对于艺术教育的价值和意义也相当重要。

艺术学作为一门独立的学科在国际上确立, 一般以1 9 0 6年德苏瓦尔著述的《美学与一般艺术学》1作为标志, 但是艺术学传入我国已经是2 0世纪2 0年代之后的事情。笔者通过对《全国总书目》及国家图书馆、六所重点大学图书馆2及山西省内图书馆馆藏图书进行电子检寻发现, 2 0世纪国内共有《艺术概论》著作 (不包括港澳台学者著述) 3 3本, 且各时期的出版发行情况呈现出不均衡的特点, 经历了由译介探索——停滞断裂——复苏繁荣的艰难发展历程。

一、早期 (20年代-40年代末) :译介探索

2 0世纪早期, 随着国门被迫打开, 具有现代意义的“艺术”及其理论涌入中国。“艺术学”这个对于中国人来说陌生的新名词开始逐渐被国人了解、知晓。这对于中国传统的艺术理论来说, 无疑是极大的冲击, 预示着中国的艺术理论研究即将发生大的变革。作为学科的“艺术学”在中国开始走上了一条曲折坎坷、摸索前行之路。

2 0世纪早期《艺术概论》共检索到4本著作, 包括国外译著和国人著作各两本。2 0世纪出现在我国的第一本《艺术概论》著作是由日本学者黑田鹏信著述、国人丰子恺翻译的一本译著, 于1 9 2 8年由上海开明书店出版发行, 此书涉及了艺术的本质、艺术的分类、艺术的材料、艺术的内容与形式、艺术的起源、艺术的制作和艺术的鉴赏及艺术的效果等多方面的问题。可以毫不夸张地说, 在2 0世纪早期, 国人对具有现代意义的艺术理论还不了解的情况下, 该书的译介无疑为国人了解“艺术学”, 提供了最早的样本。该书从1 9 2 8年初版, 之后曾被多次再版, 到1 9 4 8年已印刷至第九版, 可见该书对2 0世纪早期国内的艺术学理论研究所产生的影响之大。该书的“译者序言”中说:“此稿原为立达学园西洋画科一年生译述, 予因其

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书论艺术全般, 以简明为旨, 适于通俗人观览;又念中国似未有此类书籍出版, 遂以讲义稿付印。”3由此可知, 黑田氏的这本作为艺术学基础理论的“艺术概论”被引入国内学术界, 而且被纳入了中国高等院校艺术教育体系。可以说, 该书所确立的《艺术概论》的任务、性质及其理论框架, 为2 0世纪艺术基础理论学科研究和在中国高校作为课程开设, 起了奠基性的作用。

2 0世纪早期另一本译著《新兴的艺术概论》4, 是由日本学者青野季吉等四人编著, 国人王集叢和冯宪章都曾翻译过该著作。此书包含四个“大主题”, 从不同角度阐发了“新兴的”艺术观点, 分别是:“普罗列塔利亚艺术概论” (青野季吉) 、“观念形态论” (藏原惟人) 、“艺术与科学” (田口宪一) 、“艺术与哲学·伦理” (本庄可宗) 。仅从主题来看, 该书贵在体现“新兴”二字, 对于四个“艺术问题”的关注, 恰好与2 0世纪二三十年代的中国“革命文学”等热点论题相吻合, 因此它的译介无疑给予中国学者以新的启示, 同时为刚刚起步的中国艺术学基础理论研究带来了一种新的研究思路。但是, 尽管这本书的书名为《新兴艺术概论》, 其实该书并没有给出一个系统的理论框架。与其说这是一本《艺术概论》著作, 不如说是一本“论文集”, 完全不同于黑田氏的《艺术概论》具有的整体性和系统性。

中国学者撰写的第一部冠以“艺术概论”名称的著作是俞寄凡编著的《艺术概论》5, 全书包括四个部分, 依次是“总论”、“艺术之独立性”、“艺术之社会性”和“结论”, 较为细致地探讨了一些与艺术相关的重要问题, 如艺术之不可解、艺术的表现与再现、艺术个性、艺术样式、艺术起源、艺术的创造、艺术的民族、时代、阶级差别、艺术的鉴赏与批评等问题。作者将这些问题归属为四个“板块”进行讨论, 这是国人探索研究《艺术概论》的最早尝试, 体现出我国学者对国际上“艺术学”基础理论研究所作出的积极回应和大胆探索。

另一部国人著作是著名的新闻工作者萨空了著述的《科学的艺术概论》, 作者于3 0年代左右曾任《世界日报》画刊编辑, 《世界画报》总编辑, 天津《大公报》艺术半月刊主编等工作, 1 9 3 1年还被聘为国立北平大学艺术学院讲师, 教授艺术理论课。因此, 他对于2 0世纪早期的中国艺术理论研究的现状深为了解, 深感我国艺术理论, 尤其是《艺术概论》的研究相当匮乏, 于是在1948年编写了《科学的艺术概论》, 该书主要探讨了建立艺术哲学之必要、艺术的定义、什么决定着人类的美的概念、艺术与社会的关联、新艺术建设的启示、艺术遗产的批判接受、艺术的内容和形式等几个问题, 该书以“述”为主, “论”为辅的方式, 在理论阐述上不够深入和系统。

需要特别指出的是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》, 它对我国“五四”以来的革命文艺运动的基本经验作了科学的总结, 也对国际无产阶级革命文艺运动的基本经验作了科学的总结, 是马克思主义原理同中国艺术实践相结合的理论结晶, 是国家在特定历史阶段的文艺路线、方针、政策的指导性文件, 虽非《艺术概论》, 但由于它对我国文艺认识影响重大, 应予以关注6。其理论阐述中涉及了诸如:革命与文艺、文艺工作者的立场、态度、工作对象、继承与借鉴、文艺为什么人、如何去服务、文学艺术与社会生活、文艺工作的普及与提高、文艺与政治、文艺界的统一战线、文艺批评及其标准问题等丰富的内容, 《讲话》提出的系列问题曾对艺术学基础理论及《艺术概论》著作, 影响时间较长, 直到7 0年代末8 0年代初新时期到来。

二、中期 (50年代-70年代末) :停滞断裂

2 0世纪的5 0年代—7 0年代末, 由于特殊历史原因, 我国艺术基础理论研究陷入停滞、断裂状态, 期间没有产生系统的《艺术概论》专著, 仅能检寻到《艺术概论》著作2本, 其一是《艺术概论讲义》, 由湖北省武昌艺术师范学校编写的, 只知道是1 9 5 (?) , 具体出版年月不详, 由于条件所限, 无法找到文本资料。但是可以推断, “艺术概论”在5 0年代曾编写用于学校艺术教育课程。其二是苏联学者涅陀希文著的《艺术概论》, 在“全面学习苏联”的社会大潮之下, 大量的苏联理论成果被引进, 这本著作在当时颇具有影响。该书包括四章内容, 分别探讨了“艺术是反映现实的形式”、“艺术与社会生活”、“艺术中的现实主义问题”、“社会主义现实主义”, 外加一个附录, 是苏联两位知名学者对本书的评价。该书关注于社会主义时期艺术理论建设, 但其局限性也是显而易见的, 仅仅从现实主义, 特别是社会主义现实主义来作为“艺术概论”的研究, 视角过于单一、狭窄。

三、后期 (70年代末-世纪末) :复苏繁荣

党的十一届三中全会以来, 伴随着我国政治、经济的变革, 学术文化气氛逐渐活跃起来, 文化艺术事业蒸蒸日上, 艺术理论研究和艺术教育也被提到议事日程。此时迫切需要具有我国自己特点的, 并适合当前艺术教育实际情况的新的艺术理论教材。从7 0年代末到2 0世纪末, 涌现出了大量的艺术学理论成果, 共检寻到《艺术概论》著作2 7本, 且全部为国人著作。不论是在数量和质量上, 还是研究视角的广度和深度上都有显著提高, 从此中国艺术学基础理论研究步入复苏、繁荣发展的新阶段。

1. 复苏期:70年代末—80年代末

复苏期第一本冠以“艺术概论”名称的著作是《艺术概论提纲》, 这是8 0年代初期, 为满足高等艺术院校艺术理论教学所需, 由文化部艺术教育管理局组织一些高等艺术院校成立《艺术概论》编写组, 率先编写的一部“提纲式”著作, 于1 9 8 0年文化部《艺术教育》杂志编辑部内部刊行, 向社会广泛征求意见。之后编写组在《提纲》基础上进一步修订完善, 于1 9 8 3年正式出版了《艺术概论》。该书包括十一个章节, 分别探讨了艺术是社会生活的反映、艺术反映社会生活的特殊性、艺术在社会生活中的地位、艺术作品的内容与形式、艺术的种类、艺术的创作过程、艺术的创作方法、艺术风格与艺术流派、艺术的基础借鉴与革新创造、艺术的欣赏与艺术批评以及艺术家的职责与修养等一系列的基本问题。该书带有明显的8 0年代初期理论界“拨乱反正”的时代特点, 发挥了承前启后的作用。该书的理论结构和基本观点代表了8 0年代初期的艺术理论研究水平。编写说明中写道:“主观上力求做到对马克思主义关于艺术的基本原理进行完整、系统、准确的阐述”7, 并且密切联系音乐、舞蹈美术、戏剧、电影和建筑等多种艺术现象, 使理论与实践相结合。进而争取与“文学概论”有所区别, 写出“艺术概论”的特色, 同时要做到简明扼要、通俗易懂、生动活泼。具有特色的是该书还在卷首附有8 4幅涉及多个艺术门类的彩色及黑白图片。但是该书的理论框架并没有脱离“文学概论”的理论框架及其模式的影响。尽管说8 3版《艺术概论》在理论结构和基本观点上还存在某些陈旧的东西, 然而该书在新时期的影响却是深刻而巨大的, 从1 9 8 3年初版5 0, 000册到1996年已经第8次印刷总计达到186, 000册, 是高校艺术基础理论教学使用面最广、发行最多的艺术概论教材, 在艺术教育中发挥了至关重要的作用。

8 0年代后半期, 随着我国艺术事业的蓬勃发展, 艺术理论研究的学术氛围渐趋于浓厚, 国内有很多学者开始从事《艺术概论》著作的编写工作, 如1 9 8 6年金增和主编的《艺术概论》、1989年孙美兰主编的《艺术概论》、1989年顾永芝著《艺术概论》、1 9 9 0年哈九增主编的《艺术教程》等。这些不同版本的著作从不同角度对艺术学基础理论作了积极的研究分析, 体现了研究的多元化和丰富化。

2. 繁荣期:8 0年代末——2 0世纪末

9 0年代以来, 各种不同版本的《艺术概论》纷纷出版发行、数量倍增, 呈现出一派“百花齐放、百家争鸣”的繁荣景象。十年间冠以“艺术概论”的著作有2 0本之多, 数量比例约占整个2 0世纪《艺术概论》著作的三分之二, 说明我国艺术学基础理论研究正走向繁荣。如彭吉象著《艺术概论》、党伯明编著《艺术概论》、梁玖著《艺术概论》、李树榕著《艺术概论》、欧阳中石主编《艺术概论》、龚妮丽, 吴秋林编著《艺术概论》、高师《艺术概论》、钟文娟编著《艺术概论》、师言和主编《艺术概论》、郭青春主编《艺术概论》、王宏建主编《艺术概论》等。尤其是9 0年代中后期, 艺术学作为独立的学科在我国得以确立, 《艺术概论》教材的出版更为频繁, 五年间出版发行“艺术概论”著作2 0本, 仅2 0 0 0年出版的“艺术概论”著作就有1 1本。这些《艺术概论》具有这样一些特色:理论框架结构多元并存、理论阐述多重角度、主题范围不断拓展, 理论研究不断深化。这一时期艺术专业人才培养机制逐步完善, 研究成果不断涌现, 促进了艺术学学科的确立。

四、结论

通过对2 0世纪不同时期《艺术概论》著作分析研究, 使我们对2 0世纪我国艺术学基础理论研究的状况和发展水平有了较为清晰的认识:2 0世纪《艺术概论》研究状况经历了一个由译介探索——停滞断裂——复苏繁荣的发展历程, 理论研究也逐步由简单零散向深化系统转变。目前对于2 0世纪《艺术概论》进行全面而系统的整理、研究工作还未展开, 因此本文所作的研究工作将对2 1世纪艺术学基础理论研究, 提供直接的、有益的参考和借鉴, 对艺术学的发展和学科建设起到积极的推动作用。

摘要：本文通过对20世纪不同时期《艺术概论》著作的研究分析, 阐释了作为艺术学基础理论的《艺术概论》经历一个由译介探索——停滞断裂——复苏繁荣的发展历程, 理论研究由简单零散逐渐转向深化系统。

关键词：20世纪,《艺术概论》,研究状况

参考文献

[1].汉译本为德索 (德苏瓦尔) .美学与艺术理论.北京, 中国社会科学出版社, 1987.

[2].六所重点大学指北京大学、清华大学、北京师范大学、中国传媒大学、东南大学和南京艺术学院。

[3].黑田鹏信.艺术概论.丰子恺译.开明书店, 1928版前言页

[4].青野季吉等.新兴艺术概论.王集叢译．上海辛垦书店, 1930

[5].俞寄凡.艺术概论.上海, 世界书局, 1932

[6].李心峰.毛泽东的《讲话》与艺术科学——纪念毛泽东讲话发表60周年.马克思主义美学研究第6辑

8.艺术概论复习资料 篇八

关键词：学生特点；融进；教学

《马克思主义基本原理概论》课程是高校思想政治理论课程体系的重要组成部分，艺术类院校大学生作为将来从事文艺工作的艺术创造者，无论从自身事业发展还是今后实际工作的需要来看，都应加强马克思主义基本原理的学习。要在有限的课时内让学生掌握最基础的理论知识，单靠理论的说教显然是行不通的，必须在教学中把艺术院校学生特点融进《马克思主义基本原理概论》教学中。

一、艺术类大学生个性强、思想活跃，在教学中要坚持学生主体地位

由于艺术作品需要创新，艺术类学生的个性一般都比较鲜明，很有特色，甚至是锋芒毕露，同时也由于艺术人才必须向别人展示自己的艺术作品和艺术才华，因而艺术类学生的表现欲望都比较强烈；他们思想活跃，主体意识强，对问题的看法见解独立；艺术类专业大学生由于其自身性格特质，思维敏锐活跃，对生活充满激情，富有创新精神，但考虑问题时容易忽视现实基础，是大学生中最为敏感和具有活力的群体。因此，在教学过程中要尽量避免教师一人在讲台上唱独角戏的状况，充分体现学生的主体地位。

（一）坚持以人为本，在教学中强调学生的主体地位

在《马克思主义基本原理概论》这门课的教学工作中，强调以学生为主体，一方面，讲授这门课的根本目的就是为了学生的健康成长，为了帮助大学生树立正确的世界观、人生观和价值观；另一方面，要把这门课讲好就必须贴近实际，贴近生活，贴近学生，从大学生的实际出发，经常与学生沟通，了解和适应大学生对《马克思主义基本原理概论》课程的要求。

（二）采用互动式教学提高学生的学习兴趣

互动式教学是《马克思主义基本原理概论》教学中用以辅助讲授的一种好方法。在案例教学中，可以请学生走上讲台，采用讨论与辩论相结合的方式，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，充分发挥学生的能动性。选用的教学方法要符合教学内容的特点，使教学内容的可变性与相对稳定性有机地结合，增强教学内容的感染力、说服力，使教学取得较好的实际效果。如让学生举例并说明音乐、美术中的辩证法，音乐、美术中的作品与商品等。

（三）结合艺术作品拓展学生思路

艺术作品是对现实的形象反映。由于艺术生对艺术作品了解得比较多，因此可以結合艺术作品，加深学生理解哲学原理和某些经济现象。比如运用一幅国画，分析其黑白、冷暖、阴阳、疏密对比、软硬、藏露、湿笔干笔、浓淡墨色等等，说明国画中包含许多像联系、矛盾等哲学原理。艺术生是习惯于形象思维的，在讲解这些问题的时候，可以以提问的方式让学生想象现实，以调动他们的兴趣。

二、艺术类大学生情感丰富，在教学中要做到以情动人

艺术类学生的情感世界比非艺术类学生更加丰富多彩，充满理想主义和浪漫主义色彩，在他们看来，科学是以理服人，艺术是以情动人，“艺术就是激情”，艺术是充满情感色彩的活动，不能打动人的心灵、不能激发人的情感的艺术作品不是一流的艺术作品。由于艺术本身特点的影响，艺术专业的学生情感生活相当丰富，他们比其他学科的青年学生更加好恶分明，对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰和影响。

（一）正确引导艺术院校大学生的厌烦心态

在上《马克思主义基本原理概论》课的第一堂课时，首先向学生提出“作为艺术院校学生的我们为什么要学习马克思主义哲学？”这个问题，为回答这一问题，教师讲解哲学与具体科学的关系时，将其处理成为具体讲解马克思主义哲学与艺术的密切联系。通过讲音乐、美术中的辩证法的事实，既让学生掌握了哲学与具体科学的关系这一知识点，又让学生明白了马克思主义哲学与艺术存在密不可分的联系，让学生了解学习哲学原理势必能派上用场，学生的学习兴趣自然提高。

（二）运用多媒体，吸引学生注意力

运用多媒体创设文字案例、图片、音频、视频教学情境这种方法可以体现出教学内容的新颖性、多样性、趣味性，是吸引学生注意力并激发学习动机、兴趣，提高学习积极性的重要条件。声像结合是多媒体教学手段的优点之一，可利用艺术大学生们喜闻乐见的音乐、图片与影像，力求结合他们的生活实际深入浅出地对马克思主义理论进行阐释。

（三）教师讲课富有激情

《马克思主义基本原理概论》课程的性质要求教师必须重视理论的讲解，而不能把注意力只集中在操作电脑上，忽视学生的反应，否则只能使课堂气氛越来越沉闷。为此，教师必须富有激情和责任感，讲求教学的艺术，特别是传统教学中的师生交流与互动是必不可少的。如适当的走动，或必要时适当板书，或在播放视频资料时，作出简单、扼要的点评，还可以根据视频内容提出相关问题，让学生思考、回答、讨论，使学生积极参与教学，以活跃课堂气氛。

三、艺术类大学生专业情结浓厚，在教学中要渗透专业知识

艺术类专业学生一般从很小的时候起就开始专业学习，大都非常热爱自己的专业，甚至认为“没有艺术就没有生命”。他们的大部分时间和精力都花在专业学习上。进入大学学习后，在对待专业（技能）课程和其他文化课程的态度上，学生往往更重视专业（技能）课程而相对轻视其他文化课程的学习（包括专业理论学科）。相应地，绝大部分课余时间也就被专业技能的训练所占用，这就势必导致艺术类学生文化修养不够，知识面狭窄，缺乏人文精神。艺术类学生普遍比较崇拜专业较好的老师或者懂专业的老师，所以我们在进行思想政治理论教育教学的时候，要经常学习艺术方面的知识，尽量保持“内行”的角色，让学生愿意接近。通过这样的载体，把思想教育工作渗透到学生的专业学习中，使其达到专业素养与人格修养的同步发展。

（一）用艺术名人的感悟进行马克思主义基本原理教育

金铁霖先生在《金铁霖声乐教学文集》中坚持普遍性和特殊性有机统一，强调中国的民族声乐要想走向世界，立足于世界优秀民族声乐之林，必须始终坚持、充分发挥中华民族的民族特色。同时也认为声乐艺术、教学是一门应用学科，具有很强的实践性；理论来源于实践，对实践有指导功能，同时又要接受实践的检验，声乐理论更是如此。任何一门学科在强调它的实践性的同时，一定要强调它的理论性，声乐教学也是如此，也需要有科学理论的指导。《金铁霖声乐教学文集》中体现的唯物辩证法和科学性这两大基本特征是相互联系、有机统一的。

（二）用专业实例分析说明抽象理论

如在唯物论中讲解物质、运动、时间和空间时，结合艺术产生的客观性、艺术创作手段的物质性、时空对艺术尤其是绘画的意义来讲解；在辩证法中讲解联系、整体、矛盾规律、质量互变规律、现象与本质时，配合具体的音乐、美术案例来阐述；在认识论中把非理性因素列为专题，论述非理性因素在艺术创作中的作用；在历史观一章，强调科学技术的两面性，引导学生去思考如何运用好科技在艺术创作中的应用。这种结合艺术的专业来传授马克思主义哲学的方法，让学生摆脱了“哲学无用论”的错误认识。

（三）创设专业情境教学模式

良好的情境会激发学生强烈的爱憎、好恶，点燃起学生思想的火花，唤起学生探求真理的欲望。反之，学生缺乏必要的情感体验，会使学生情绪低沉。在《马克思主义基本原理概论》教学中，教师应根据教学内容中蕴含的情感，创设一定的情境，渲染教学气氛，激发学生的积极情感。把抽象的概念、原理等教学内容通过情境以具体化，让学生感受到这些概念、原理在实际生活中的意义和表现。如让学生模拟美术作品拍卖，从中引申出政治经济学（艺术经济学）的原理。

四、艺术类学生实践能力丰富，在教学中应突出实践教学

由于专业特点，许多艺术类学生在高中阶段就开始独立生活，在外寄宿写生、练画，到全国各地参加各高校单独命题的专业考试，接触社会较早。进入大学以后，艺术教学较强的实践性也要求学生参加较多的社会实践，这也是学生自身成才的需要。这样使他们一进入高校后，就表现出比其他专业的大学生有更强的独立意识、较丰富的社会经验和较强的社会实践能力。

（一）安排学生研读经典名著名篇，写读书报告

通过精读某几本著作，可以更好地培养学生阅读史学著作、研究历史规律的能力。

（二）要求学生参加实践，考察社会，撰写参访报告和社会调查报告

这是学生走向社会，有针对性地联系实际加深理论问题思考的好方法，立足于学生周围丰富的社会资源，师生可利用“五一”“十一”参加学校组织的大学生自愿者、“三下乡”和寒暑假等自行组织。在参访完之后，要求学生结合相关章节的知识写出较有深度的参访心得，作为平时实践学习成绩的重要依据。

（三）专题小论文写作评比

小论文的写作是一种能全面考察锻炼学生综合分析解决问题能力的重要形式。在教学过程中教师开列几个重要的论题，让学生围绕选定的论题，进行小论文写作训练，包括论题的分析，资料的收集，结构的安排，文字的组织，参考文献信息的规范等。在学生提交小论文后，教师要进行认真的批阅比较，评出优秀小论文，以宣读或传阅的形式在学生中进行交流。通过这种方式给学生练习写作专业小论文的机会，并调动他们学习的积极性。

（四）关注解决学生的现实问题，增加课堂吸引力与实效性