歌剧舞剧观后感

2024-10-03

歌剧舞剧观后感（精选10篇）

1.歌剧舞剧观后感篇一

舞剧《莲花》，将“莲花”这一诗化的主题意象，借由现代中国舞的表现形式，予以充分的诠释和升华。在巧妙的时空设定之下，佛陀和莲花这两种具体形象相互幻化，来折射人性之中最本真的善意和美好。剧中的情节设定连贯顺畅，但艺术情绪却跌宕起伏，不乏亮点，摄人心魄。在用肢体语言，展现宗教文化清净、慈悲、超脱的特性的同时，嵌套着幽默诙谐，夹杂着残酷冷漠，而最终又统一归回形而上的思考之中，定位精准，立意深刻。

莲花的自然属性，经常用来与佛教的教义相类比，予以美化。佛与莲花的共性，也成为舞剧的切入点。本剧所使用的“莲花”题材，有别于传统的中国舞对花本身姿态形象的诠释，而是潜入其中，挖掘“莲花”背后更高深的文化内涵。在佛教文化之中，莲花出淤泥而不染的洁净脱俗、叶花实并存的稳固周全，都与佛教的意旨相契合。临近莲花，也如同临近宗教一样，都能使人深觉平静与喜乐。本舞剧思路开阔，着力将于将这种高尚、超越的情感境界，借由舞蹈这种感染力极强的艺术表现形式，传递给观众朋友，带来平和、通透的心灵体验。

2.舞剧《天鹅湖》观后感篇二

舞剧通过故事线依次呈现：泥沙环绕的月牙泉舞，眼睛与手表演的蓝莲花舞(借鉴北魏与西魏时期壁画伎乐菩萨手姿手位) ，诙谐顿挫的石莲舞(借鉴初唐莲花童子壁画)，安静委婉的锦鲤舞，手足缠绕的并蒂莲舞(借鉴敦煌465窟密宗壁画造型)，如意自在的金刚罗汉莲舞(借鉴榆林窟西夏金刚彩塑)，刚柔相济的红莲舞(借鉴西魏飞天羽人壁画造型)，西去经途的白莲舞(借鉴大唐西域记玄奘原型)，最后一段取材敦煌220窟歌舞伎乐的七宝莲池舞，将美好与祝福通过柔和的肢体节奏并伴随国乐二胡的悠扬曲调，缓缓带给感悟莲花之美好的观众。

剧终 “乐V”将泥塑放入敦煌石窟的时候，却不得不与陪伴自己生命旅程的莲花泥塑挥手道别，编者又以现代人的视觉感知，侧身于艺术工作者的角度诠释出“艺术源于生活又高于生活”的关系。

3.芭蕾舞剧《白天鹅》观后感篇三

曾在课堂上，老师带着我们在音乐的殿堂里领略过世界作曲家俄罗斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。通过老师的讲解，芭蕾舞剧的视频的观看以及上网查询资料等方式,我对其进行深一层次的分析理解。整个舞剧给我印象最深刻的就是演员们流畅优美的舞蹈动作、剧中人物鲜明的性格，舞剧带来的诗一般的意境和舞蹈的音乐完美结合。

一、选材方面

舞剧女版《天鹅湖》首演于1895年俄罗斯。由彼季帕和伊凡诺夫编创。内容取材于民间神话传说，整个故事内容大概为：朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女„„绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破解了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。

二、在结构方面

舞剧采用了戏剧的结构。（起、承、转、合即印子，发展、高潮、结尾）女版天鹅湖舞剧结构：王子序幕：美丽的奥杰塔公主在恶魔洛特巴尔统治的天鹅湖畔游玩时，被恶魔用妖法变成了天鹅。

第一幕：王子齐格费里德的生日庆典第二幕：王子与天鹅邂逅

第三幕：王子的成年庆典上挑选新娘第四幕：王子和奥杰塔爱情的结合

女版天鹅湖以王子和公主的浪漫爱情故事为线索，展开故事情节的表述。其舞剧核心部分是第二幕，由群鹅华尔兹，双人舞慢板、4小天鹅，3大天鹅、奥杰塔变奏和全体演员参加的结尾6段舞蹈组成。这6段舞蹈被天才的编导以极其巧妙的方式像串珍珠一样连在一起。

三、动作语言方面

女版白天鹅继承了古典芭蕾“开、绷、直、立”的语言技术，在动作指向像确立了“垂直向上”的习惯。在古典芭蕾中，男演员多数情况下是女演员足尖舞的陪衬，帮助女演员完成动作，即使是男子独舞，他多与他的女演员舞伴有关。

四、舞台调度方面

女版天鹅湖运用了整体规范的圆形、三角形、扇形等对称额调度。

五、音乐方面

女版天鹅湖和男版天鹅湖都用了柴可夫斯基的音乐素材、该音乐作为古典芭蕾的一座不朽丰碑，所表达的情节与营造的美学意向，至今仍是舞剧音乐无法动摇的标尺：他把舞蹈与音乐天衣无缝的融为一体，使舞蹈的主要角色都有相对独立的音乐主题，并围绕着主题发展，创造出符合角色性格的形象。在女版《天鹅湖》中，整部作品都以天鹅作为主题，贯穿了整个舞剧。每当《天鹅湖》的音乐响起时，天鹅的形象就会凌空而至，音乐形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的音乐，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的音乐形象。舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏音乐这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。

4.观看青春歌舞剧有感_观后感篇四

香槟在故事中并不是一个好角色。她给人们的印象或许是美丽却狡猾，甚至有些阴险。但她的激情却是无与伦比的――这从她的理想，她对未来的憧憬、希望表现了出来。这就是她的激情，青春因为有激情而变得充实有意义。

特洛伊和盖比瑞拉的爱情甜蜜无比，或许有一些坎坷，但似乎什么也无法切断他们的深厚感情。他们彼此爱慕、彼此信赖、互相鼓励――这些都是他们深厚感情的重要因素。他们是一对甜蜜的恋人，也是青春的美好情感的象征啊!青春需要感情的滋润，只有这样，它会变得美丽、充盈，五彩缤纷。

《歌舞青春》告诉了我们――青春是多么美好!青春从来就只有一次，所以，请你我把握好、珍惜好它!青春将在我们的人生旅程中画上灿烂光辉的一笔，青春将是我们的生命散发出更为耀眼的光芒!――――

歌舞青春伴随着我们七八班同学，也伴随着我度过了九十分钟的快乐时光。在这九十分钟里处处洋溢着我们的欢笑。

5.歌剧卡门观后感篇五

宋凯林2010210120经济学院10经济三班

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的匕首下

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。第二幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”，也是音乐会上经常单独演出的曲目。歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。

作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上

流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。有空还要再看看啊。

6.歌剧《守望天山》观后感篇六

—— 《守望天山》观后感

一个为了大白馒头而离乡从军的穷苦孩子，当他遇到伟大的战友、伟大的灵魂后，他选择了伟大的人生——24年的守候。一个馒头的抉择、一段雪路的艰难、一份战友的感动、半个人生的守候，这是一名普通的工程兵，这是一位伟大的忠诚卫士，守护的不仅是两位战友的忠魂，更是我们千万军人那永远的坚定的信念：保卫祖国、守护亲人。

当列车出发时，车厢里的战士席地而坐，整齐划一，没有离乡的哀愁，有的只是奔赴艰苦地区的信念，这是那个时代的艰苦写照，也是军人乐于奉献的诉说。列车上的新兵陈俊，也就是我们熟知的陈俊贵，抱着对部队美好生活的向往以及建设祖国的愿望与其他新兵一起踏上军旅的生涯。第一幕的漫长似乎再告诉我们那个年代东北到新疆的遥远，似乎也在倾诉者第一次离家远行是内心的不舍。因为离乡的失落完全被从军的热情所掩埋，当第一幕帷幕落下之时，才让人觉得时间匆匆，陈俊已经来到了期盼的部队。这一段路上，陈俊是一个普通的战士，也是一名青涩的新兵。

作为一个工程兵，陈俊的工作是打眼放炮开山修路，雄壮的音乐显示了工程兵的工作热情，每个人拿着工具或者仪器如火如荼的埋头苦干，这是一个新兵的最开始的磨练。驻扎在天上的营区，面临着高原的考验。半生不熟的馒头，是那个年代高原兵吃惯的食物，依然给陈俊很大的满足，他坚持着自己的信念、将自己的勤劳与汗水洒在自己所热爱的这片冰雪地，日复一日的坚守自己的岗位。在这段工作中，陈俊是一个普通的战士，是一名热情的新兵。

直到有一天，一孔哑炮夺去了一名战友的生命，陈俊第一次尝到失去陪伴自己走过日日夜夜的战友的滋味，痛苦瞬间席卷了他的心灵，悲壮的音乐响起，他将自己的惋惜与泪水洒在自己所劳作的这片冰雪地，为战友的生命哀悼。班长的声音在耳边抚慰着陈俊的悲伤。是啊！这算什么啊！逝去的只是多年来千千万万忠魂中平凡的一个，平凡而伟大。我们能做的就是继承他们的意志，延续他们的“生命”。再后来的日子里，陈俊应该依旧热情四溢的工作在高山雪峰之间，将自己的汗水和热情挥洒在这片冰雪地，作为已逝的忠魂的挽歌，一直特别的挽歌。从此后陈俊是一名真正普通的战士，经历过“平凡”的战士，也是一名成熟的新兵。

伴随着春天的到来，欢快的音乐响起，哈萨族的人民带着冬不拉、带着哈萨热情的舞蹈以及他们的感激来到山上的营区，为常年在山上的战士带来了一抹春色、一团活力。欢快的气氛让人忘却了是身处高原雪山，这就是我们善于满足的战士，常年守候在祖国偏远地区的忠诚卫士。热情的舞蹈转瞬即逝，春天的天山似乎又回到了冬天，依然是艰苦的环境，四季与世隔绝与千年不化的冰雪。我不禁又想到前面女军医上山的场景，虽然只是倾听诉说，却历历在目。我们的战士多么渴望像常人一样可以生活在有女孩子世界里啊！感动、心酸恐怕已经席卷了所有观众的心房吧！

又是一天，战士们依然是“平凡”的工作着，不知道灾难即将到来。一声轰隆打破了雪山的宁静，似乎雪山也被我们的战士感动，泪水化作雪崩宣泄着自己酝酿已久的感动，从山顶宣泄而下，却不知封住了我们战士唯一的进出的道路。为了能联系到连部，解决所有被困人员的危险处境，班长决定带着两个人去报信，在积极争取下，陈俊和另一位老兵和班长踏上了这次九死一生的英雄之路。

当路程走到三分之二的时候，三人的体力都已经到了生命的极限，一步步深深的脚印缓慢的向前延伸，尽头是三名彼此搀扶的战士。到这时支持他们继续前行的只有信念：向前、向前！就像此时的音乐中表现出的那股坚定。雪崩的突然到来打破了看似平静的赶路，班长

受伤了，此时班长内心恐怕已经做出了一个伟大的决定。当班长问到还有几个馒头的时候，观众的心揪紧了。从军用包里掏出来的只有一个馒头，那么瘦小，甚至因为半生有些粘牙馒头，此刻却是那么珍贵、也是那么让人绝望。这个馒头掀起了整个故事的高潮，三人盯着最后一个馒头，只感到了失望。只有班长清醒的认识到了事情的严重，因为他早已做出了抉择。在两位战士的哭泣声中，班长道出了自己的抉择。最后在班长的命令中，陈俊吃下了这从前向往，而今却难以下咽的馒头，扛起了这一生中最中的一次担子。这一刻起，陈俊已不是新兵，他是一名经历过生死抉择的老兵！他伟大，不是因为牺牲，而是选择了挑起重担艰难而坚定的生。

随着班长和老兵的离去，我的泪水已经不受控制的流淌。就像老兵死时那突然高扬而悲痛的音乐一样，我的心也在疼痛的扭曲着，此时只有感动，生命捍卫的那份信念，是高尚而荣耀的，我们应该永远感动。

最后陈俊艰难的将信息传达到连部的时候，一位伟大的战士此时的内心却只有伤痛。在之后的军旅生涯中，这份伤痛将一直伴随他走过。退伍之时，陈俊感慨万千，对老部队有无限的留恋与不舍，还有无数的感动与回忆。他的确是一名老兵了，就像陈俊出发之前说的：走过这趟我不就成老兵了。

离开部队，回到家乡，忙忙碌碌、花花绿绿的世界却始终挥不走陈俊心中对战友的感激与怀念。结婚的时候仍不忘对妻子诉说自己的部队，自己的战友，这是属于陈俊特有的忠诚。最后在陈俊的坚持下，妻子义无反顾的选择了跟随他去天山 —— 那埋葬着两位“平凡”的灵魂的地方，就像妻子结婚时说的那样：你是我一生的选择。

光阴荏苒，24个春秋的守候，陈俊夫妇已青春不再，韶华已逝，看起来最平淡的一段时间却是整个故事最大的亮点，这再次凸显了主人公陈俊的高贵品质 —— 坚定，同时我们也看见了属于妻子的那一份同样的坚定。就是这份对战友情、对高贵灵魂的守护，造就了一对伟大的夫妻。就这样，陈俊一家三口在天山守望，守望那一份执着、那一份信念、那一段情。

在故事的结尾，陈俊的女儿以参军的形式延续了他们夫妻的那种信念，也是延续了最“平凡”军人的那种坚定信念：守护自己所热爱的战友、亲人、祖国。

7.《歌剧魅影》观后感篇七

[《歌剧魅影》观后感]《歌剧魅影》观后感这是第二次为《歌剧魅影》这部电影写东西了，上一次写的是《歌剧魅影》结局猜想，那次真悲剧，一部好好的电影看了接近结局还有30分钟的时候，突然被老师暂停，说要立刻写一篇文章，文章内容就是《歌剧魅影》的结局猜想，那时候悲剧啊，貌似高考之后，都没有写过中文的课堂限时作文了，没办法，作业还是要交的，《歌剧魅影》观后感。于是，只能按照自己的看到的东西把结局猜想了一遍。后来，接下来的课程里，老师把这个结局放给我们看，再一次悲剧了，结局和我猜想的完全是南辕北辙，我猜的是悲剧，但结局竟然是喜剧，那样，理所当然的我也便杯具了。如果我之前没有写过一篇什么结局猜想的文章，要我写观后感，可能也就很正统的去写一篇观后感了，绝不会有这么多牢骚。但有了一批猜想文章后，难免会有一种先入为主的观念，为什么这结局就不能是悲剧的呢?为啥一定要喜剧的呢?其实我一向是反对悲剧的，但我一向有不太喜欢反对自己，所以，尽管是喜剧，还是尽量挑些悲剧来说吧。其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。执子之手，与之偕老这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，观后感《《歌剧魅影》观后感》。◆分享好文◆(这部分由于我现在手头上没有这部电影，所以这一环节不太好说，保留意见。)我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧！貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，三角恋真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧！对于音乐剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下，之所以讨厌音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。但是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，谈什么感想。在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。

8.歌剧茶花女观后感篇八

这部威尔第的歌剧《茶花女》是根据1852年法国作家小仲马的戏剧《茶花女》而写成。故事发生于19世纪巴黎城中名妓维奥列塔与阿尔弗雷多相爱，并希望以此摆脱过去的生活。但他们的爱情遭到阿尔弗雷多的父亲的激烈反对，强迫维奥列塔与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗雷多的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。但是阿尔弗雷多以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。维奥列塔信守对阿尔弗雷多父亲的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，阿尔弗雷多的父亲良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗雷多回到维奥列塔的身边，她已经奄奄一息了，最终她在爱人怀中死去。对于剧中的音乐和演员的唱功，我自问没什么资格去品头论足，但是第一幕中维奥列塔在宴会散去后唱的那首咏叹调《啊，真奇妙！》和最后一幕死去前的绝唱最令我印象深刻。维奥列塔的咏叹调《啊，真奇妙！》我觉得恰如其分地表现了她心中的那种微妙复杂的矛盾心理。一开始她因为阿尔弗雷多的爱情而暗自欢喜，心情无比快乐，但之后又想起自己悲凄的身世又变得哀伤起来，唱道：“我是怎么了？这一切是不可能的！······忘掉人世的一切，消失在快乐的漩涡中吧！”于是又告诉自己要及时寻乐，压制心中的激动，又继续唱道：“傻瓜！寻乐吧！永远自由地！”把维奥列塔心中的矛盾情绪表现得淋漓尽致。

在最后一幕中，维奥列塔因重病而顾影自怜时，忽闻阿尔弗雷多的到来，激动地与其合唱，前后之对比令人印象深刻。但在最后的最后，维奥列塔用自己毕生的力气唱道：“啊，历尽痛苦的我，年纪这么轻就要死去！我内心忠贞不移的爱，只是空想罢了！”“亲爱的，让我们一起流下快乐的眼泪！在希望面前，请不要封闭你的心！”其无比的张力直敲听众的心底，感觉像是快要凋谢的茶花在向世人展示其最后亦是最撼人心魄的美丽，于是当她竭力歌唱完后便昏倒在阿尔弗雷多的怀里，从此香消玉殒了。至此，歌剧落幕了，只余唏嘘叹息······另外，我想对阿尔弗雷多和维奥列塔的爱情说几句话。我觉得阿尔弗雷多缺少了对维奥列塔的信任。当他收到维奥列塔的来信时，他一心认定她是眷恋从前纸醉金迷的奢靡生活而抛弃了他，而没有去分析一下为什么突然发生了如此变化，立刻就否定了维奥列塔对他所付出的真情，甚至卑劣地对其进行无耻的报复。我实在觉得对他付出一切真心的维奥列塔是多么的悲哀！无可否认阿尔弗雷多也是爱维奥列塔的，但他的爱不及维奥列塔的无私以及伟大，在她的爱情面前，他的爱情显得苍白无力。虽然最好他知道真相并感到后悔，但晚了就是晚了，维奥列塔已与世长辞了。实实在在的一个爱情悲剧啊！

如果恋爱中的男女遇到波折时，能够全心全意信任并理解对方，少几分猜疑和武断，我想，这世上就不会有这么多所谓的爱情悲剧了。

中文学院

文秘092

史茵夷

9.歌剧魅影观后感篇九

20xx年这场歌剧魅影25周年纪念演出外界评价颇高，我也是机缘巧合在网上找到了资源，是在英国皇家阿尔伯特大厅纪念演出版本。对这场演出的观后感是精彩、华丽、剧情紧凑、演员表演太赞了，舞台效果真是美伦美奂，丝毫不比电

影版的效果差，而之前看的电影版拍得太像偶像剧了，演技跟唱功都很偶像。而舞台剧演员的表演真是太有功底了，太能引人入戏了。

男主魅影孤僻自卑偏激却又才华横溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音乐才华能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗，因为丑陋的外表魅影对克莉斯汀的爱很偏执很疯狂，他太怕失去她，就因为自己怪物似的脸。他总说上天对他不公平让他生得如怪物一般，但上天也是公平的，让丑陋的他是个全能天才，而且还是个财富丰厚的隐士，但他唯一缺的就是爱跟被爱。

女主克莉斯汀是个热爱唱歌表演的年轻舞者，她美丽充满活力，她的歌声纯净清亮让魅影着迷，魅影成为了克莉斯汀的演唱导师，并让克莉斯汀成为了剧团新的台柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，倾慕他。但也因为魅影疯狂窒息的爱让克莉斯汀恐惧，克莉斯汀并不反感惧怕魅影丑陋的外表，她怕的是魅影为了爱她而做出伤害他人的事，这种爱太恐怖太沉重压得克莉斯汀无法呼吸，她是个矛盾体，她对魅影有感情，但魅影的爱她真的要不起。

这部剧中还有三幕戏中戏也很是精彩，第一幕是《汉尼拔》，第二幕是《哑仆》，第三幕是《瑭璜的胜利》。这三幕戏故事、风格、造型均不同但都非常的华丽。三幕戏中戏是有推动剧情的作用，就是慢慢的把魅影从黑暗的后台引到光明的前台来。也是克莉斯汀从伴舞成为剧团第一女主角的过渡。

这幕歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕是何等的隆重啊，请到了历届此剧的主要演员出场谢幕，连1986年在英国皇家阿尔伯特大厅《歌剧魅影》首演的两位男女主角都请来了，他们分别是;迈克尔·克劳福德Michael Crawford饰魅影，莎拉·布莱曼Sarah Brightman饰克莉斯汀，最初的跟最近的两代魅影与克里斯汀同时站在台上，真的是星光熠熠啊，当然舞台上最大的星星则是这部歌剧的作者安德鲁·洛伊德·韦伯 Andrew Lloyd Webber。

10.舞蹈鉴赏!观芭蕾舞剧后感篇十

10化学工程与工艺2班芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等

通过观看《天鹅湖》我知道他大概可以分为以下几幕第一幕

在优美的序奏声中大幕启开，台上是绿荫掩映的美丽的庭园，背景是雄讳的城堡。王子齐格弗里德迎来20岁的生日，明天将举行盛大的庆祝典礼，今天在城堡的前庭举行热闹的集会。桌上佳肴美酒，堆积如山。王子在家庭教师沃尔夫冈和友人宾诺以及村里的青年和姑娘们的围拢之下欢乐起舞。这时，母后出场，她对王子说：“你不能再如此终日嬉戏了。明天在你的成年庆祝典礼上，请来各国的公主，你从中挑选未来的王纪吧。”王子勉强应允，母后满意地退场。

王子意识到不久就要告别自由自在的青春时期，忽然心情沉重，脸上的笑容消失。宾诺发现王子不税，为了改变他的情绪，立刻拿酒来，开始欢闹。村民们跳起华尔兹，舞台上逐渐恢复明亮。

一会儿，欢宴散去，红日西沉，王子陷入沉思。宾诺等四五个青年来邀王子狩猎，王子再次露出笑颜，和他们一同前去狩猎。

第二幕

山间湖水，美丽的月色，可爱的天鹅成群结队地在湖面上滑行似地游动，上岸之后，一个一个地变成了少女。其实，她们是被恶魔罗特巴尔德施魔法变成天鹅的，白昼是天鹅，只有夜晚才在这湖畔还原人形。

这时，王子齐格弗里德手持弓箭登场，当他以一只头戴王冠的天鹅为目标搭箭欲射时，那只天鹅在王子眼前变成了美丽的少女。她自称是天鹅的女王奥杰塔，本来是某国国王的公主，被恶魔罗特巴尔德施妖术变成天鹅，只有夜里才恢复人形。而且，飞来这湖畔的那些天鹅，都是和她一样遭到同样命运的少女。王子听后大惊。

王子聆听着奥点塔倾述的不幸，由深深的同情逐渐转为爱慕。同时，奥杰塔告诉王子，要想解除魔法，必须有纯真的爱情。王子发誓，要在明天的成年庆典上宣布与奥杰塔订婚。

恶魔罗特巴尔德在暗地里窥视，露出狰狞的笑容。一会儿，东方发白与王子惜别的奥众塔和少女们，又被恶魔罗特巴尔德变为天鹅。

第三幕

盼望己久的王子的成年庆典。被邀请的贵族和达官显宦们云集在城堡的大厅里。王子和母后登场就位。然后从六个国家邀请来的美丽的公主也登场。但是，王子心中只有奥杰塔。

不料恶魔罗特巴尔德带领黑天鹅欧迭尔出现，把欧迭尔变成奥杰塔的模样，欺哄王子，王子被骗，把她当做奥杰塔。

舞会开始，跳起各国多姿多彩的舞蹈。王子与假奥杰塔起舞，并宣布订婚。白天鹅奥杰塔一直在窗外守望，她一声悲鸣，振翅飞去。继而雷鸣闪电，妖风袭来，恶魔罗特巴尔德与黑天鹅狂笑而去。王子始知中了计，持剑追赶。

第四幕