毛笔书法入门教程

毛笔书法入门教程（共11篇）

1.毛笔书法入门教程 篇一

小学书法教程

新湖镇中心小学

1、楷书入门1——书写姿势与执笔方法

2、楷书入门2——笔法理论

3楷书入门3——笔画起、行笔规律

4、楷书入门4——笔画收笔规律

5、楷书入门5——笔画折和钩的书写规律

6、楷书入门6 点的书写规律

7、楷书入门7 难写笔画的技巧点拨

18、楷书入门7 难写笔画的技巧点拨

29、楷书入门8 组合点的用法及写法

10、楷书入门9 楷书笔画接笔规律

11、楷书入门10 粗细平衡规律

12、楷书入门11 重画变异规律

13、楷书入门12 主笔优先规律1——长横

14、楷书入门12 主笔优先规律2——悬针竖

15、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺1

16、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺

217、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺3

18、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺

419、楷书入门13 主笔优先规律4—斜钩

1.书写姿势与执笔方法

学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。这不仅关系到今后能否练好字，而且关系到书写者的身体健康。

一、书写姿势

毛笔的书写姿势主要有两种：一是坐书姿势，一是立书姿势。前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。(一)坐书姿势

正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安，1．臂开 关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；

2．身直 要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背；

3．头正 头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。左手边按纸，边调节纸的位臵，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。

4．足安 两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。

(二)立书姿势

立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。

二、执笔方法

古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。对执笔的松紧也意见不一。王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。执笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很好地驾驭笔

锋，不让其飘滑无力，“松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，字才有韵味。科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。

(一)笔杆垂直 笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜．这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。

(二)指实掌虚

指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。

掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说，“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。

(三)自然放松

执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。比如吃饭拿筷子，如果筷子抓得很紧，碗里的饭菜必然夹不到嘴里去，执笔的道理也是一样。

如果说执笔主要靠手指的话，那么运笔则主要靠手腕。宋代姜菱说，笔“执之在手，手不主运。运之在腕，腕不主执”。运腕的方式，又分枕肘枕腕、枕肘悬腕、悬肘悬腕。枕肘枕腕，是说肘部枕在桌面上，手腕下有所依托(一般书家是将左手枕在右腕下面)，这种方式用于写小楷。枕肘悬腕，则是指肘部枕在桌面上，手腕呈悬空状，写中、大楷或小行书用这种方式。悬肘悬腕是指肘部和手腕全部悬空，常用于写行、草或很大的楷书。

最后还有一个执笔部位的问题。一支毛笔，手指捏在什么部位才是合理的呢?这没有绝对的答案。一般的原则是：写小字及楷书时，执笔部位可偏下：写大字或行、草书时，执笔部位可偏上一些，这样笔锋运转幅度大，笔法流转灵活。

下面，我们具体介绍一种执笔法：五指法。据说系唐代书法家陆希声所创，他以五个字分别说明五个手指在执笔时所起的作用。五个字为；擫、押、钩、格、抵。

（擫）用来说明大拇指的作用。以大拇指指肚紧贴在笔杆左侧。

（押）用来说明食指的作用。以食指指肚紧贴在笔杆右侧，与拇指相对夹住笔杆。

(钩)用来说明中指的作用。中指靠在食指下方，第一关节弯曲为钩，钩住笔管外部。

(格)用来说明无名指的作用。无名指紧贴笔杆，把中指钩向内的笔杆挡住，防止笔杆歪斜。

(抵)说明小指的作用。抵是垫托的意思，指小指垫托在无名指的下面，以增加无名指“格”的力量。

2.笔 法 理 论

“笔法”一词的完整含义是指执笔法和用笔法。因前文已介绍过执笔方法，本节主要介绍用笔法，由于毛笔这一书写工具的性能和特点，决定了笔法在毛笔书法中的重要地位。元代大书法家赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”。

毛笔的构造，赋予其在笔画线条的书写时有非常丰富的表现力。随着书写者运笔的力度、速度、节奏、方法等的变化，汉字的笔画乃至整字也会显现出千姿百态。

一、笔位

毛笔的笔头，主要由笔锋和副毫组成．所谓笔锋，是指笔头中心一簇长而尖的部分，所谓副毫，是指包裹在笔锋四周的一些较短的毛。在运笔过程中，笔锋与副毫发挥着不同的作用。笔锋是笔毫中最富有弹性的地方，它决定着笔画的走向和力度，所以有“笔锋主筋骨”之说。但是光有筋骨而无血肉的毛笔字是不美的，所以历代书家在书写时都不是单用笔锋的(而且笔锋与副毫也无法截然分开)，而须兼用副毫。副毫控制着笔画的粗细。副毫与纸的接触越多，笔画越显丰满。故又有“副毫丰血肉”之说。书家在运笔过程中，总是根据自己的审美观来协调运用笔锋和副毫的。看重筋骨，以瘦劲为美的人，就少用副毫；而既重筋骨又重血肉，以丰腴为美的人，就必然多用副毫。

毛笔的笔头，按其部位大体又可分为三部分(见图2 —1)：笔尖(锋颖处)、笔肚(中间部位)、笔根(与笔杆相接处)。再把笔尖至笔肚的那一部分分成三等分，靠笔尖的三分之一这一段就称一分笔，从笔肚到笔尖这一段称三分笔，中间部位到笔尖这一段称二分笔(见图2—1)。

显然，使用一分笔书写，笔画就显得纤细、瘦劲。如初唐时的书家禇遂良、薛稷常用此法。宋徽宗的“瘦金书”也是突出的范例；使用二分笔书写，笔画则显得圆润、俊健。如晚唐的柳公

权、元代的赵孟顺多采用二分笔；使用三分笔书写，笔画就显得丰腴、浑厚。如中唐的颜真卿、宋代的苏东坡(见图2—2)。

一般说来，使用三分笔写字，是用笔的极限。古人有“使笔不过腰”的说法。如“过腰”用笔，一是极易出现“墨猪”，而且笔锋提起时无法弹回；二是容易导致笔锋开叉收不拢；三是大大缩短笔的使用寿命。对于初习字者，往往易出现两个极端：一是不敢铺毫，单用笔锋书写，字显得纤弱无力；二是肆意铺毫，甚至用笔根书写，字显得臃肿、赘疣。所以，初习字者应首先注意正确地使用笔位。

3.楷书基本笔画书写规律

笔画是构成汉字的基本元素。要想写好字，首先就要写好笔画。就象盖房子要讲究材料的质量一样，偷工减料盖起来的房子必然是“豆腐渣”工程，写字的道理也是如此，那种不认真练习笔画就直接写字的学法是不符合毛笔楷书学习规律的。王羲之说：“„„一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱。”充分说明了笔画质量与字的整体美的关系。

汉字的基本笔画共有四十余个，可分为点（斜点、竖点、左点、撇点、提点）、线（长横、短横、左尖横、悬针竖、垂露竖、短竖、长斜撇、短斜撇、短平撇、竖弯撇、竖撇、斜捺、平捺、反捺、提）、折（横折、竖折、撇折）、钩（横钩、竖提、竖钩、斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩）及复合笔画（共10个，名字略）五大类，每一类笔画的写法都是有规律可循的，这些规律掌握起来并不难，以下就是我在学习和教学毛笔楷书过程中总结的规律。

一、起笔规律：点、带、转

适用于一拓直下起笔法，之所以教这种写法是方便学生以后学习行书（见图3 —1）。

点：任何笔画都由点起。笔杆垂直，以斜势（45°）(缺省为这个角度，具体到不同风格楷体可作相应调整)下笔由轻到重写出前尖后圆的杏仁点。要求下笔要轻，角度要斜，根据笔画的粗细写出点的长短，不可一味拉长以免给下一步带来麻烦。

带：是为了写出起笔轮廓，也便于转笔。以横为例，杏仁点写完后，毛笔按笔画运笔方向（横向右、竖向下、撇向左下、捺向右下、提向右上）侧锋带笔形成平形四边形块面，这样做既写出了起笔的轮廓，又便于笔锋在其中不露痕迹地换向，保证下一步的中锋运笔。注意：带时毛笔不要提起，把点的头和尾盖住（以看不见点的头尾为准），写出三条直边两个方角。

转：是为了调整笔锋指向以达到中锋运笔要求。平形四边形块面形成后，笔锋不须提起，接着就是靠大拇指和食指逆时针转动笔杆（横、提为逆时针转动，竖、撇为顺时针转动，捺因为下笔方向同点一致，故不须转动），带动笔锋作逆时针调锋，使原来的笔锋指向由向左前变成向左，这时向右运笔才是横的中锋行笔。注意：转笔时毛笔不要提起，直接用拇指和食指转动笔杆带动笔锋在纸上转动，像跷跷板一样，让接触纸面的笔尖和笔跟部同时向笔画中心移动，直到笔锋状态符合中锋要求为止。

以上只是以横为例说明起笔点、带、转的规律，其它笔画起笔可类推。至于横、竖、撇、提、捺五个最基本笔画的起笔点、带、转的相同和不同之处，请看表和（图3 —2）。

二、行笔规律：中锋铺毫

起笔三步完成后，紧接着中锋铺毫行笔，在行笔过程中，要始终保持笔锋指向与运笔方向正好相反，同时要求笔锋始终保持在笔画的中央，随着手腕的运动，笔杆可以倒向笔锋所指方向（不能往运笔方向也不能往笔画两边倒，否则会造成拖锋或偏锋），笔杆倾倒幅度越大，笔锋与纸面的摩擦力越大，笔毫克服阻力前进，写出的笔画自然就有力度美（见图3 —3）。

请看笔画起、行笔示范

三、收笔规律

行笔结束后，接下来就要收笔，收笔有两种方法：

（一）藏锋收笔：弹、挑、折、转中锋行笔到末尾，收笔第一步是笔锋反弹提起（越是弹性小的笔或按笔幅度大的情况，越要反弹提起），因为象横、垂露竖或短竖以及反捺的收笔需要较轻的笔触才能圆满完成收笔。所以反弹提起是圆满收笔的关键一步。这里我用一个“弹”字概括反弹提起这一步。

第二步“挑”概括的是笔锋上挑（对横而言）或笔锋左挑（对竖而言），这一步的目的是同第三步“折”配合形成棱角，以强调笔画的造型效果。注意：挑时要用一分笔轻挑，不可用很重的笔触。

第三步“折”概括的是笔锋在“挑”之后折笔（方向与起笔点的方向保持平行）向右下形成方角，与下一步圆转形成的圆弧收笔构成方圆对比。注意：这一步依然要用一分笔轻折。

第四步“转”概括的是圆转回收，完成“折”后，手腕带动毛笔，使笔锋轻松一转，从下方轻轻收回，整个笔画到此圆满结束。

垂露竖、短竖、反捺都可以此法收笔（见图3 —4）。

（二）露锋收笔：弹、倾、踢

露锋收笔是要写出笔锋。与藏锋收笔相同的是第一步也需要反弹提起（此步也称“弹”），不过这种反弹提起是反复且连续进行，运笔一次比一次轻，直到写出笔锋为止。伴随着反复多次反弹提起，为使笔毫能渐渐收拢，笔杆必须向笔锋所指方向倾斜，（此步谓“倾”），最后一步笔尖快速从纸面踢出，形成笔锋（此步谓“踢”）。基本笔画中如悬针竖、撇、捺、提及钩的收笔全用此法。需要注意的是：要想收出漂亮的笔锋，起笔时转笔就要

到位，只有转笔到位，才能在收锋时将笔锋写到笔画的中心线上，从而产生美的外观（见图3 —5）。

四、折的两种书写规律

1、起笔折法—— 弹、挑、点、带、转

此种方法即还原法，特别适合写竖折、撇折以及竖提，就是将折笔看成两个线类笔画的连接，如横折可看成横和竖的连接（竖折可看成竖和横的连接、撇折可看成撇和横的连接，即上笔的收笔步骤接着下笔的起笔步骤），横折即可写成横的收笔（保留“弹”和“挑”，去掉“折”和“转”）接着竖的起笔（“点、带、转”），竖折、撇折可以此类推（见图3 —6）。

要想使折笔具有康有为所说“凝整沉着”的效果，还须注意折笔角度要在直角以内。

2、三角形法 —— 弹、挑、折、折、转

这种方法的关键是后三步折、折、转钩出三角形的轮廓，再调整笔锋运笔。特别适合写横折、横钩、竖钩，也特别适合初学者使用。（见图3 —7）。

五、折钩的书写规律

折钩（横钩、竖提、竖钩）的书写规律与折的三角形法基本相同，都可按“弹、挑、折、折、转”五个步骤书写，不过竖钩应按“弹、折、折、转”四个步骤书写更合理，因为如果竖钩也写出同竖提一样的“脚后跟”，其效果必然难看而且拖沓累赘。竖提更适合用弹、挑、点、带、转法书写。（见图3 —8）。

六、弧钩的书写规律 —— 弹、弧、折、转

弧钩（斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩）的写法同折钩略有不同，如用三角形法书写，钩的背部多出一个拐角，因而特别难看，所以要用“弧”代替折钩的“挑、折”两步，这样，写出的弧钩才有美感。弧钩的书写规律可以用“弹、弧、折、转”四字概括（见图3—9）。

折和钩的书写示范

字 帖

七、点的书写规律—— 线(线型笔画)的浓缩 楷书的基本点有五个： 斜点——反捺的浓缩 竖点——垂露竖的浓缩 左点——右短竖的浓缩 撇点——短斜撇的浓缩 提点——提的浓缩

这些点是这五个对应笔画的缩写——去中间行笔，接两头起笔和收笔。

难写笔画的技巧点拨

一、长横 除了按起、行、收笔的一般规律书写之外，还要注意以下几点：

1、拱形造型。左半段略向上 倾斜，与水平线的夹角在5 °左右，右半段在行笔刚过左半段及时压平，收笔时自然有拱形造型。

2、中段略细。行笔时笔锋略提，笔画自然变细，但不可太细，否则成为“蜂腰”横病笔。

3、收笔上方下圆。收笔的“挑”和“折”形成方角，使横神采顿生；最后“转”一定要圆，与方角形成对比，即和谐又有变化。

二、左尖横

1、起笔写点要水平左要尖。笔锋调好后沿水平方向由轻到重顺锋而下（手指执笔的轻重感要敏锐），略拉长形成左尖右圆的杏仁点。

2、收笔仰势上抬。反弹转换笔锋提起后，提锋由下边沿向前向上延伸，再左上折与起笔下边保持平行，最后

从上边收锋。

3、笔画左低右高。与长横略斜带笔相同，带笔后保持斜向直接行笔（由于平点起笔笔锋指向已达到横的中锋运笔要求，故省略转笔调锋这一步而直接行笔），收笔后必然左低右高。

三、悬针竖

1、收锋要在正中。收笔完成时，笔锋要在笔画的中轴线上，这就要求起笔转笔时要到位，保证笔锋的方向指向正前方且在笔画正中央。

2、笔画要饱满。铺毫行笔要写到整个笔画的四分之三或五分之四方可提笔收锋。

3、收锋动作小。反弹转换动作幅度要小，写出的笔画才能精致利索。

四、短平撇

1、角度要平。取决于带笔方向，所以点之后要向左平缓带笔，而不是斜下带笔。

2、转笔变大。随之而来的是转笔幅度加大，笔锋由向左前转为向右，写成的撇自然是较平的（不需要绝对水平）。

五、竖弯撇

1、转弯幅度大。由起笔的垂直向下到收笔的水平向左，靠腕的灵活转动控制笔锋转弯。

2、锋向要跟踪。由于转弯幅度大，所以转弯时笔锋指向也要用手指顺时针捻动笔杆跟踪调节。否则写撇拐弯时笔画变粗而不协调。

3、手腕转动和手指捻动要同步进行。

六、斜捺

1、捺脚拐弯处下方上圆。此处用长横起笔的带、转法，即换向时保持原来的按笔力度水平向右带笔，形成下方上圆的效果。

2、捺脚即饱满又锋正。刚才讲的换向带笔也是达到饱满的关键一步，接着逆时针转笔调锋继而中锋收笔，写出的笔画自然神完气足，给人以美感。

七、平捺

1、起笔用横的点带法。注意不要粗、长、斜，应略细、短、平。

2、第二段下坡要长要缓勿陡。

3、捺脚稍长上边沿要平。

难写笔画的技巧点拨2

八、竖钩

1、钩要平。出钩上边沿勿要左上斜，应稍平。

2、不要挑。反弹提起后笔锋不要右下挑，以免出现难看的脚后跟。

九、卧钩

1、出钩前要上抬。否则雷同于斜钩，且容易将钩写得大而空，使点的位臵不好安排。

2、钩要长。钩写长并同起笔保持平行，这样钩很紧凑，也显得小巧。

3、钩之拐角要突出。钩之拐角不突出则无神采，其它弧钩拐角也要突出。

十、竖左弯钩 宁驼背勿弯腰。起笔右下行急转左下行，转弯处方圆并用，犹如驼背，但不弯腰，无伤大雅。如写成半圆形，犹如弯腰，则有疲软无力之感。

十一、横折钩

1、横细折粗。横要提笔写，折要按笔写，不可横粗折细或横折粗细相等。

2、钩要弧钩。出钩前先画弧，即用竖左弯钩的写法。不要写成折钩或带后跟的钩。

3、要有变化。横折钩可根据不同的字写成长短不同的变化。如“同”、“四”、“句”三字对钩的横折长短要求就不同，要灵活处理，切勿千篇一律。

十二、横折折撇 由横折和撇折加撇组成。横折折钩折法与此相同。

十三、竖折折钩 由竖折和横折钩组成，注意横还要细，而且横折之折可写圆折。

十四、左点 起笔用垂点法。即垂直下笔由轻到重写点，之后向下（略向左偏）带笔，收笔与垂露竖相同。如从背面横着看，它变成了左尖横，说明它与左尖横的书写规律是相通的。

组合点的用法及写法

1、两点水：用作左偏旁。上为斜点，下为提点。这个部首一般用在字之左，故右边沿要垂直对齐。以避免提点过长占用右偏旁的空间。

2、三点水：用作左偏旁。在两点水之间再加一个斜点，这个点应靠近第一点并呈斜对齐，便于提点收笔延伸到它留下的空白区，以保证右边沿垂直对齐，道理同上。

3、相向点：用作字头。左为斜点，右为撇点。为保证下边沿整齐，故撇点起笔要高于斜点。

4、顺三点：用作字头。在相向点中间插入一个斜点，分布原理与三点水相同，是为保证下边沿整齐。

5、相背点：用作字底。左为撇点，右为斜点，起笔平齐，是为保证上边沿整齐。

6、隔三点：用作字头。在相向点中间插入一个竖点，笔顺是先中间，后两边。

7、四点底：用作字底。按对称辐射分布原理写，左边两点为左点，右边两点为斜点，中间两点要稍小而垂，两边两点应稍长而斜，上边沿要整齐。

8、向心四点：用在字的两边。左为两点水，右为撇点和斜点。右下部斜点稍大。

笔画接笔规律

（一）、相接法

1、实接法：一笔画起笔或收笔被另一笔画所掩盖。这一方法像木匠接榫头一样，要把两根木头接得严丝合缝，牢固无比，做成的家具才结实耐用。

2、虚接法：一笔画起笔或收笔的笔锋与另一笔画相搭。写出来的效果有空灵之感。这一方法为相接法中的重点技巧，因为绝大多数习字者都不善于运用此法来表达书法的较高层次的美。掌握这一方法必须要掌握笔画的尖锋轻起和露锋收笔两种技巧。

3、相交法：两笔画相互穿插交叉。这一方法较为简单。不需专门练习。

（二）、相离法

两笔画相互分离，但笔断意连。很多人只注意笔断，忽视了意连。殊不知没有意连的笔断是一盘散沙，写出的字没有凝聚力，缺乏整体感。这一方法需要在书写时做到意在笔先，一气呵成，切忌边写边想，犹豫迟疑。

粗细平衡规律

（一）密细疏粗。笔画多的字为了能写在格子正中且不拥挤，就要将笔画写细些；相反，笔画少的字虽然很容易写在格子正中，但如果也写细就会有寒俭之感，所以要写粗。

（二）长细短粗。初学者写字遇到长短笔画时总是忽略这一规律。不是长短一样粗细，就是短细长粗，这样写不符合视觉平衡原理，长笔画相对于短笔画来说，其视觉张力大，即它比短笔画显眼，只有将其写得比短笔画细，才能让短笔画也较显眼，从而取得视觉平衡。

（三）横细竖粗。这可用建筑学中的道理来解释，横相当于房梁，竖相当于顶梁柱。如果顶梁柱细了，而房梁很粗，会给人以不安稳的感觉，只有将顶梁柱加粗，房梁变细，才有安稳的感觉。

（四）左细右粗。这是对字的左右两边都是竖而言的，因为这样写符合人们的审美心理习惯。

楷书入门12 主笔优先规律1——长横

很多初学者为什么在写楷书时，把字写得四平八稳，老气横秋？因为不懂得这一重要规律，所以写楷时犹如布算。要想把楷书写得有生气，耐人寻味，掌握这个规律是主要途径。

主笔即字中的主题笔画，一个字只有一个主题笔画，其他笔画皆为从属笔画。从属笔画应让位于主笔，不可喧宾夺主、抢占空间，只能烘云托月，以突出主笔。相对从属笔画而言，主笔占的空间要大一些。所以写主笔时应张扬放开，写从笔时应抑制收缩。这就是主笔优先规律。基本笔画中作主笔的有长横、悬针竖、斜捺、横钩、竖钩、斜钩、横折钩、横折斜钩、竖弯钩、竖折折钩等。

以长横为主笔的组合

楷书入门12 主笔优先规律2——悬针竖

悬针竖作主笔有以下规律：

1、悬针竖相当于大厦的顶梁柱，与长横（相当于大厦的横梁）搭配时要写得比横粗，这样才觉得大厦很稳固。

2、有悬针竖的字，悬针竖都是最后写。所以“车、军”等字最后两笔先写竖后写横是不符合楷书笔顺规律的。

楷书入门12 笔优先规律3—斜捺1

以斜捺为主笔的组合规律

一、斜捺与撇的相接组合：以“大”为典型字的系列

1、撇要用竖弯撇，不可写成长斜撇或竖撇（这些笔画的不同见下图），否则难以表现捺主撇从的关系；

2、捺上横不能写成很平的长横，一般是写成短横，如欧体字；在颜柳中可写成长横，但要斜——左低右高，不能写平；而且要写在方格的偏左位臵而非正中；

3、撇捺是实接关系，不是虚接关系。实际在写时是交叉关系，即捺起笔在撇之左，横之中，由于横掩盖了捺的起笔，所以看起来像实接关系。

楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺2

二、斜捺与撇的交叉组合：以“义”为典型字的系列 撇弯捺直。为突出主笔捺，撇应写弯，捺应稍直。忌撇直捺直或撇直捺弯。撇短捺长。为突出主笔捺，撇应写短，捺应写长。忌撇长捺短。3 交点偏左。为突出主笔捺，让出捺的足够空间，撇捺的交叉点不要放在格子正中，而应偏左，具体方法是写撇时起笔略向左移。所以“文”“父”“丈”等字的撇起笔都应偏左，而不是与捺起笔对称。

楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺3

三、撇捺对称组合。以“木”为字根的组合系列

1、撇捺对称并非长度相等（实际是撇短捺长，目的为突出主笔捺），而是指收笔高度相等。

2、为突出主笔捺，字中间的竖钩不应居中，而应偏左（要写在米字格竖中线的左边，不要写在竖中线上）。

3、捺上横一般都写短横，而且与竖钩黄金分割（上短下长）相交，不要因为上面的笔画多移到中间或偏下的位臵，否则无法突出斜捺。

4、撇、钩、捺收笔应呈抛物线状分布，不能写在同一水平线上。

楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺4

四、斜捺与提钩的组合。以“长”为字根的组合系列 规律与前几节大同小异。小异：

1、提钩比较长，使下部实而不空，长钩可以顶住斜捺不至于下塌。有翘起二郎腿的感觉才有美感。

2、提钩之上无撇相接时，捺起与横相接，有撇时捺与撇接。

3、捺上有撇点时应先点后捺。

以斜钩为主笔的组合规律

以“戈”为字根的组合系列

规律与斜捺大同小异，为突出主笔“斜钩”：

1、钩上横应左低右高，而且位臵偏左，不能写成很平很长的长横；

2、撇的位臵应尽量靠上，将斜钩拦腰截成两半或接近两半；

3、先写撇后写点;

4、十戈栽偏旁的字，如左下部首有捺画一律以点代之。如“栽”等字。

2.毛笔书法入门教程 篇二

一.练线形

线形即线条的形状。书法是一门徒手线的艺术，书法中的线条是一个矛盾的统一体，它的对立统一形成了书法丰富多彩的线条艺术。不同的线形蕴含着不同的性情，给人以不一样的审美感受。美国评论家库克在《大师绘画技巧法浅谈》中说道“凡是带有明显的横向（即水平线），通常表示着安闲、和平和宁静；斜线在一幅作品中通常包含着运动；锯齿状线通常包含着痛苦与紧张；圆线与弧线则较圆满和完美。”毛笔书法中的线条同样也反应着它的先天个性，如直线的稳重庄严、凝重挺拔，曲线的流畅柔和、灵动婉转，长线的绵延纵横、长驱直入，短线的干脆沉着、静虚空玄，方线的刚毅果决、棱角分明，圆线的温润饱满、蓄势浑厚……

那么根据线形的不同特点，教师需要采用不用的训练方法，让孩子感受并掌握基本的线形处理方法。

1.直线与曲线的训练

直线的训练要领：用力均匀，用气平和，尽量保持中锋用笔。分别进行横直线、竖直线和斜直线的训练。先在米字格纸中画，再在无格纸中画，先横向再纵向和斜向，从易到难，层层递进（图1）。

曲线的训练要领：小臂不动，手腕控笔，作顺时针或逆时针旋转，肩、肘放松，动作连贯，用力均匀。先可进行顺时针和逆时针的书空练习，待熟练后再在纸上进行训练。通过8字线和圆圈的练习，达到曲线练习的效果（图2）。

2.粗线与细线的训练

粗线和细线的训练其实就是对运笔提按的训练。提笔时仅笔尖触纸，所画线条呈细状；按笔时笔肚或笔根触纸，所画线条呈粗状。当然，在毛笔书法中粗细是呈现交替变化的，所以在训练提按时应注重其变化的训练。那么在训练时，先将粗和细进行单独的训练，在掌握提按方法后，再进行粗细的交替变化训练（图3）。

3.方线与圆线的训练

这里所说的“方”和“圆”其实是起笔时所呈现的形状，同为藏锋起笔的训练。方线训练的要点：为折笔藏锋起笔，折笔前后的行笔路线应该重合或者很接近重合，手腕控笔，迅速而利索，不能停顿。圆线训练的要点：笔尖轻轻落在纸面上，以逆时针方向绕一个小圈，同时下按，当笔尖处于运行方向的后方时，笔锋下按正好达到线条宽度（图4）。

二.练线质

线质即线条质感所呈现出来的一种综合美。如孙过庭书谱中所云：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形，或重若泰山，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成。”这就是线条之质感给人的美的暗示，这是线条的千姿百态和作者书写的情感以及欣赏者的联想之后所呈现出来的线质的无穷魅力。

对小学生而言，可以通过线条的训练来初步感受其立体感和力量感，从而体悟到线质的生动。

1.训练立体感

“书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。”书法线条看似平面，但却能造出立体的效果。这关键还是在于用笔。关于用笔，蒋骥在《续书法论》中有云“笔以毫端排挤，及圆聚成笔。”后人认为，“圆而聚”是指若干笔毛层层相聚，构成了毛笔圆锥体的形状，中间主毫起主导作用，周围副毫起依附作用，因而就形成了中锋行笔。墨汁随笔毫前行通过主毫下注纸面，副毫含墨量减少，呈现出不同的分布，于是成就了“中心一缕之墨倍浓”的效果。因而，后人普遍认为“中锋”是立体感产生的动因。朱和羹则认为：“偏锋正锋之说，古来有之。无论右军不废偏锋。即旭素草书，时有一二，苏黄则全用……何损耶？”此所论及的中锋、侧锋与书法优劣的关系，实则也道出了书法线条的立体感也并非中锋独有。只要用得恰到好处，不论是中锋还是侧锋都能体现出立体感。陈振濂先生说：“任何一种原则或者原理存在的价值，都是在与其对面的对比中显示出来的。”也由此可见，线条立体感的最终呈现，不是靠一种单一的中锋技巧，而是在有序的对比中形成的效果。

然而，线条的立体感并非神秘莫测，遥不可及，对小学生来说也可以进行初步的体会和实践。主要可以从以下两方面进行训练：

（1）善于用锋

在线形的训练中，已经涉及到中锋用笔，但是方向单一。而在立体感的训练中，可以中锋用笔并改变线条方向，手腕和手指双管齐下，渐行渐调整笔尖方向，反复练习，使之流畅灵活（图5）。

同时进行侧锋的训练，使笔锋位于点画侧边处，斜向落笔，线条保持均匀（图6）。

（2）巧于使转

使转的训练其实就涉及到用笔的“转”和“折”，这是体现线条立体感的重要技法，在线条训练中让学生初步感受到转折带来的千变万化。

折笔训练：书写时着纸的笔毫锥面发生改变，由一面突然转为另一面，笔杆不提（图7）。

转笔训练：用手腕控制笔尖方向，中锋用笔，转弯处保持匀速，手腕要灵活。在转笔的训练中，可以对不同的方向进行尝试（图8）。

2.训练力量感

关于书法线条的“力”之说，早已有之，蔡邕曾言：“下笔用力，肌肤之丽。”意为：下笔如有力道，线条就产生美感。卫夫人也曾说过：“善笔力者多骨，不善用笔者多肉；多骨微肉者谓筋书，多肉微骨者谓之墨猪。”“筋”和“骨”道出了点画线条之遒劲有力。书法中的“用力”，并非人的气力之大小，而是用笔的技巧之力。用笔技巧，执笔为先。尤其是对于初学者而言，执笔之法为技巧之始。

从古至今，最为推崇的是“五指执笔法”。此法如用兵：“大、食为左右两翼，中为前锋，名为后队，四面平稳，又加小指为后盾，笔自稳固矣。”五指各司其职，相互协调，方可“五指齐力”，这也可以说是“万毫齐力”的先备条件。那么在教学实践中如何训练线条的力量感呢？

（1）蓄势

蔡邕说：“藏头护尾，力在其中。”“藏”和“护”实则为储蓄之意，只有“蓄”方可见“势”。笪重光在《书笺》中说道：“欲将顺之，必故逆之。欲将落之，必故起之……欲将伸之，必故屈之。欲将行之，必故停之。书亦逆数焉。”逆向行之，使行笔用力形成矛盾对立的关系，然后再顺逆对抗关系中得到“势”的体现，从而显示出线条的力量。那么这种力量感在小学生的线条训练中可以选取藏锋的训练，让孩子从中体会到蓄势的力量（图9）。

（2）驻留

《中国文字与书法》中对“驻”的解释是：“不可顿，不可蹲，而行笔又疾，不得住，不得迟涩审顾则为驻。凡勒画起止用之。又平捺曲处用之。力聚于指，流于管，注于锋；力透纸背者为顿，力减于顿者为蹲，力到纸即行笔为驻。”在线条的训练中，便可抓住“起止”“曲处”进行驻笔处理，以达到“力透纸背”的效果。其中对“留”的解释是：“笔机往矣，要必有以收之；笔锋尽矣，要必有以延之；所以展不尽之情，蓄有余之势也。”即用笔有往必收，锋尽必延。在线条训练中，便可从“收笔”入手，让学生在“留”中感受到力量的存在。

“驻”“留”虽有区别，但也相互联系，因此两者可以结合起来进行练习 。主要从线条的起笔和收笔入手。

三.练线律

线律即线条的起伏与节奏。书法是无声的音乐，袁昂曾评价皇象的书法“如歌声绕梁，琴人舍徽”，而书法的节奏就是由线条的起伏律动和空间的组合变化来表现其节奏的。线条的节奏是一种综合因素的呈现，如其速度、曲直、粗细、断连以及墨汁的浓淡干湿等。姜夔说：“一点一画，皆有三转；一波一拂，又有三折。”“三转”和“三折”便道出了笔锋的不断变动。也正如孙过庭书谱中所说的“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”

书法线条的律动不像音乐节奏那么精确，它的节奏呈现有诸多因素。而对小学生而言，线律的训练主要是轻重、快慢、浓淡以及转折，感受线条的节奏变化。

如轻重变化的训练（图10）：

如转折变化的训练（图11）：

学生在线条训练中，除了以上的一些主观技巧以外，还有一些客观因素。其一为毛笔的性质，蔡邕说过“唯笔软而奇怪生焉”。毛笔笔毫的弹性和长短都影响着线条的语言。其二为纸张的特性，纸张的渗化程度影响着书写的速度节奏，从而影响线形。其三为墨汁的特性，过稠易滞，过稀易渗，从而影响线条的节奏变化。因此，教师要指导学生选择合适的书写材料，使线条的训练效果更佳。

总之，对初学的小学生来说，书法线条的训练不能面面俱到，通过以上训练要素的选取，使他们对毛笔书法的线条有初步的感受。

3.毛笔书法教案 篇三

一、组织教学：

稳定学生情绪。

讲授：

临摹，是学习书法的第一步，是习字过程的必经阶段。但从学习的目的来说，却不能以此为止境。在初学的时候，总是越摹越不对，越临越不像，甚至无意再临摹下去了。不如干脆自己来个创造吧！这种想法是不对的，因为，古代优秀的书法作品，是积累了很多年和无数人的写字经验（直接地学习和间接地学习）而创造出来的。所谓创造，并不是凭空出现，而是在继承了前人的经验以后，再进一步发挥个人的创造性。只能是由学习中间达到熟能生巧，融会贯通，然后可以自出新意，变化笔法，别具形体，创造出自己的独特风格。要知道号称“书圣”的王羲之，也是从艰苦的实践和体验中成长起来，不是生来就是大书家的。

1、摹法：

（1）描红：初学写字，要先描“红模”。红模是印好的红字范本，用墨笔照样填上；填得多了，手就熟了，对于每个字的形体，在心中手上都能有个大概。

（2）摹书：把油纸或其他透明而不浸墨的纸，罩在碑、帖上面来摹写，古人叫作“响拓”。

初学写字不先摹写，就不容易入手，如用透明的纸蒙在上面，笔随影写，练习久了，字的结构自然就会写好，所以“对临”（是对着碑、帖临写的意思）之先，应从摹写开始，可以事半功倍。

2、临法：

（1）方格临写：

凡是临写楷书，要用有方格的纸来临，这是为把字体大小、笔画长短排列匀称。将碑、帖放在对面或旁边，看一字，临一字。

（2）去格临写：如临行、草书，应用无格的纸，就其行笔连接的地方，注意临写；所以用无格的纸，是为了免受拘束。（以上两种方法都算作“对临”。）

（3）分临：就碑、帖中笔画最清楚无缺损的字选择一个，把这一个字分拆开来，看它一点一画的安顿，学它的结构；再看它每一点、一画的起止转折，学它的笔法。每天一字，至多三、五字，不可贪多。

（4）空临：古人学习书法，随时随地都能用功，就是用一枝竹筷或用手指代笔，坐着无事，画沙、画地；睡在床上，画被、画腹；甚至书空作势，只要胸中具有碑、帖字体的笔画结构的印象，用指画空临，也可以收到效果。

（5）背临：平时将所临写的碑、帖，熟记心中，临写的时候，将碑、帖合起来，照它的笔法、结构，背着摹仿，写完之后，用原碑、帖来对照，如果发现有不对的地方，随时重写更正。凡经过更正的字体，印象较深，以后便不易忘记，能收到较大的效果。

3、摹临法：

同时摹临：先用透明不渗墨的纸，将所要临写的碑、帖摹出，然后用较薄的纸，罩要摹本上，再对照碑帖临写出来。既摹之后，对于结构、笔法已经大概明了，再加临写，形体和精神，更可以结合起来，这对于学习书法是很有益处的。

从前王羲之说：“始书之时，不可看其形势，一遍正手脚，二遍得形势，三遍微微似本，四遍加以遒润，五遍益加抽拔，如其生涩，不可便休，两行三行临之，为取滑健能，不计其遍数。”（《笔势论》）他所说的一遍正手脚，是说写第一遍的时候，要先把字的手脚端正起来，手脚就是字的笔画，横、坚、撇、捺之类，先把它摆端正了；第二遍得形势，形势就是每个字的形体，因为第一遍，只能将手脚安放端正，不暇注意全体，到了第二遍就应该注意每一个字的整体位置；第三遍微微似本，既在第一遍端了手脚，第二遍注意到整体结构，现在第三遍就应该求其稍微像原本了。

这是专指结构而言，到了第四遍，就是应该注意笔法的时候，所以说：“加以遒润”。“遒”是运笔沉着有劲，这是说运笔不论方、圆，笔画总要挺拔；“润”是笔墨秀健不枯槁的意思，行笔太快，墨气不匀，写出来的字，干燥枯焦，当然不会秀润；行笔太慢，笔画滞肥，墨气钝涩，这样“润”倒“润”了，却以不“遒”，就像一个胖子徒有虚肉，不见筋骨，臃肿无力；行笔应该是不快不慢，从容运行，写出字来，不肥不瘦，自然会秀润有劲；最末写到第五遍，已经到了熟能生巧的火候，所以说：“益加抽拔”。“抽拔”的意思，就是笔能提得起来（在新学写字的时候，笔是塌在纸上，提不起来的。），灵活运笔，纵横挥毫。如果运笔还是生涩，则并末达到纯熟，仍要多写，不得计较遍数。以上是指练字的一个阶段来讲的。写到某一阶段可以达到某种程度，逐步深入逐步提高。只要按步就班地学习，自然会有成功的一天。俗话说：“字无百日功”，就是说，要经久不断的练习，才会见到功效。

4、读碑、帖法：

上面所说摹、临的方法，是学习书法必经的阶段，决不可少的。而帮助摹、临，使得进步更快，还有读碑、帖的一种方法。我们在不临写的时候，把碑、帖摊开来对它的一笔一画，以至字体的结构变化仔细端详。其次，再研究它的笔法，对它的起笔、住笔和运笔中间的转折，都一一加以领会。这样，对于临碑、帖是有极大帮助的。

三、课堂小结：

今天我们学习了临、摹的方法，知道了临、摹是学习书法的必经之路，也就是要继承传统，只有在继承传统的基础上才能有所创新，所以我们要努力学好书法基本功。

布置下堂课学具准备。

（教学参考）书法家刻苦学习的故事

故事之一 《智永和尚的“退笔冢”》

隋唐时代的著名书法家智永和尚，是王羲之的七世孙。据说他曾住在永欣寺楼上，刻苦学书三十年。他身边备有一个大竹篓，将写秃的笔扔进竹篓里，整整装满了五篓，后来将秃笔取来埋在一起，称为“退笔冢”。经他亲手临写的《千字文》有八百多本，分别散在江南各寺庙里。“只要功夫深，铁杵磨成绣花针”，智永终于成为当时著名的书法家，每天来求他写字的人络绎不绝，把他家的门限都踏穿了，于是用铁皮包上，被人称为“铁门限”古人说：“水滴石穿，绳锯木断”，不正是智永和尚的写照吗？

故事之二 《红叶作书，郑虔三绝》

郑虔是唐玄宗时代的著名学者，书法家，学问很渊博。他青年时代就爱好写字绘画，但令人心酸的是家境贫寒，穷得连纸张也买不起，用什么来练字呢？正好附近慈恩寺庙里存放有几间屋的柿叶，他便搬到寺庙里住下，每天取红色的柿叶当纸，刻苦学书。时间一长，把几间屋的柿叶都写完了。功夫不负有心人，郑虔终于艰难而玉成，他的书法、绘画和诗歌都取得很大成就，唐玄宗见了赞叹不已，称之为“郑虔三绝”。

前人说：“梅花香自苦寒来”，从郑虔学书的故事中，不是给我们很大的启发吗？

故事之三 《穷和尚成了大书法家》

唐代的大书法家怀素和尚，也是一位勤奋刻苦的典范。因为贫苦，买不起纸张，他每天取芭蕉叶来写字，后来把他种的一万多株芭蕉树叶都摘光了，于是又作了个木盘子，刷上漆，在上面练习写字，时间长了，笔尖竟把木盘也磨穿了。他写秃的笔，可能比智永还多，后来将秃笔埋成一座坟，名叫“笔冢”。怀素刻苦学书几十年，终于自成一家，他的草书是我国书法艺术中的珍品。

常言道：“世上无难事，只怕有心人”。同学们，今天我们的学习条件，比智永、郑虔、怀素要好得多，难道不应该趁这大好时光，奋发自励吗？

故事之四 《身残志坚的书法大师》

前面介绍的三位书法家，生活在离我们一千多年前的隋唐时代。现在，我再给大家介绍几位当代著名书法家的事迹。这几位书法家都有相同的美德：身残志坚，老当益壮，生命不息，勤奋不巳，堪为我们年轻一代的表率。他们的名字早已为国内外所知晓，那就是：邓散木、林散之、费新我三位老人。三老之中，邓老已于一九六三年去逝。费老、林老都已有八十多岁高龄，他们每天仍挥毫作书，豪情溢于笔端。三位老人从青年时代就热心艺术，但在他们艺术生命最旺盛的时候，都遭遇很大的不幸：邓老六十三岁时，左脚因疾病截去，此后右手伤筋不能握笔，胃又切除三分之二。他身带病残，以惊人的毅力和意志，右手握不信住笔就练左手，执不了刻刀就用凿子、锤子，而他这时的作品，不但不减当年，反而有一股奇倔之气，把他的崇高品德融会在杰作之中，给我们留下了极其宝贵的精神财富。林老在年近七旬时，全身严重烫伤，无名指和小指残废。书法家失去手指该是何等不幸！林老坚持用三指握笔作书，终于大成。他那神采飞扬的行早书，是我国书苑的一朵奇葩。

费老原是江苏画院的著名画师，一九五八年，右手不幸患病残废，他痛苦万分，从此改用左手写字。志之所向，无坚不摧。经历十多个寒暑，费老终于以崭新的面目，异峰突起，他的佳作驰名国内外书坛。

同学们，象邓老、林老和费老，在他们生命的晚年，致病致残，却以顽强不屈的意志，锲而不舍地追求，取得显著的成就。我们正当年少，精神充沛，身体健康，不更应该有早努力吗？当然，对于大多数同学，并不要求人人都成为书法家，但至少应该把字写清楚、整洁，要学习历代书法前辈们的奋斗精神，用在我们的学习与工作中，就一定可以作出成绩来！

书 法 口 诀

点中周旋运笔锋，欲右先左横无平；

欲下先上坚无直，悬针垂露两分明；

撇勿过弯如劲啄，一波三折捺始成；

4.《毛笔书法》说课稿 篇四

——何炜

各位老师好：

今天我说课的课题是《毛笔书法》。下面我对本课题进行分析：

一、说教材

《毛笔书法》是七年级书法教材毛笔书法单元第一个课题。在此之前，学生们已经学习了硬笔书法，这为过度到毛笔书法的学习起到了铺垫的作用。毛笔书法的理论、知识又是学好以后课题的基础，它在整个教材中起着承上启下的作用。

二、说教学目标

根据本教材的结构和内容分析，结合我校七年级学生的知识结构及其书法基础，我制定了以下的教学目标：

1.知识与技能目标： 让学生掌握正确的执笔方法，明白书法学习的方法，清楚欧体字的风格特点，知道欧体字基本笔画的用笔方式。

2.过程与方法目标：要通过教师的引导，学生的练习体会，让学生学会学习，学会理解的思考。

3.情感与价值观目标：通过学习汉字的各种书体演变和欧体字的艺术特色，让学生感受传统艺术的独特魅力，激发他们学习的兴趣，提高他们的审美能力。

三、说教学的重难点

根据新课程标准和我校学生的基础，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。

教学重点：书法的内涵和欧体字的特点

教学难点：欧体书法的艺术特点

为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教法方法上谈一谈。

四、说教法。

书法是中国的四大国粹之一，是一门传统艺术。因此，在教学过程中，不仅要使学生掌握传统的笔法技巧，还要努力培养学生的审美情趣。教师应该通过课堂教学感染和激励学生，调动起学生参与练习的积极性，从而达到最佳的教学效果。

考虑到我校七年级学生的现状以及本课题的特点，我主要采用了以下的教学方法：

1.直观演示法：利用PPT课件和电子白板进行直观演示，提高教学效率，让零基础的学生都能入门，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

2.现场示范法：教师在课堂上通过具体的书写示范，化抽象为具象，以利于学生对笔法的理解。

3.练习体验法：针对本课题的教学重难点，提出问题，组织学生进行练习体验，同桌进行探讨，促使学生在学习中解决问题，培养学生探究协作的精神。

五、说学法

书法有3000多年的历史，形成了一套丰富的技法理论，要学好书法，必须要有正确的理论和方法做指导，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。让学生从“学会”向“会学”转变，成为学习的真正的主人。这节课在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取以下方法：思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法。

最后我具体来谈谈这一堂课的教学过程。

六、说教学过程

在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理，各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。1.导入新课：（2分钟）

传说中汉字的发明者仓颉，他有四只眼睛，由仓颉造字入手，能迅速吸引学生的注意力和求知欲，这是教学非常重要的一个环节。2.讲授新课：（25分钟）

在讲授新课的过程中，我主要突出三个方面的内容，一是书体的演变，二是书法的基础内涵，三是欧阳询的书法艺术特点。我突出教材的重点，明了地分析教材的难点。还根据教材的特点，学生的实际、教师的特长，以及教学设备的情况，选择了多媒体教学手段，辅以学生的实践练习，这些教学手段的运用可以使抽象的笔法具体化，枯燥的学习生动化，乏味的技法兴趣化。

3．课堂练习：（10分钟）

书法的学习主要在于临贴，而且是在正确的方法引导下。所以课堂上应该先提出问题，在练习中去解决问题。

4.课堂小结：（3分钟）

课堂小结的目的是强化认识，可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质；本节课的教学小结，主要从书体的演变，书法的内涵，欧体字的特点三个方面出发，简单明了地总结了进行归纳分析，使教学目的更加明确。

5.板书设计：

我比较注重直观地、系统的板书设计，并及时地体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。6.布置作业。

针对本节课的教学难点，考虑到学以致用的目的，同时让学巩固所学知识，我布置的课后作业是两个思考，欧体字的艺术特点是什么？欧阳询为什么会成为历代学书者的楷模？

七、结束语

5.毛笔书法名言名句 篇五

2) 骨体筋而植立，筋附骨而萦旋，骨有修短，筋有肥细，二者未始相离，作用因而分属。

3) 筋骨不生于笔，而笔能损之益之;血肉不生于墨，而墨能增之减之。

4) 肉托毫颖而腴，筋籍墨沉而润。腴则多媚，润则多姿。清.笪重光《书筏》

5) 夫马筋多肉少为上，肉多筋少为下，书亦如之。唐.张怀灌《评书药石论》

6) 书有筋骨血肉，前人论之备矣，抑更有说焉?盖分而为四，合则一焉。分而言之，则筋出臂腕，臂腕须旋，旋则筋生;骨出于指，指尖不实，则骨骼难成;血为水墨，水墨须调;肉是笔毫，笔虚圆健。血能华色，内则姿态出焉;然血肉生于筋骨，筋骨不立，则血肉不能自荣。故书以筋骨为先。清.朱履贞《学书捷要》

7) 故其始学得其粗，未得其精;太缓者滞而无筋，太急者病而无骨;损毫侧管，则饨慢而多肉;竖笔直锋，则干枯而露骨。清.冯武《指意》

8) 今吾临古人之书，殊不学其形势，惟在求其骨力，而形势自生耳。吾之所为，皆先作意，是以果能成也。唐.李世民《笔法诀》

9) 柔和则绰约呈姿，刚节则鉴艳执操......。唐.张怀灌《评书药石论》

10) 鹰隼之彩而翰飞戾天者，骨劲而气猛也;虺翟备色而翱翱百步者，肉丰而力沉也。若藻曜而高翔，书之凤凰矣。宋.朱文长《续书断》

11) 骨丰肉润，入妙通灵。清.冯武《书法正传》

12) 拘则乏势，放又少则，纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨钝。梁武帝《又答论》

13) 盖有骨必有肉，有实必有虚。否则峥嵘而近于险恶，无缥缈空灵之势矣。清.盛大士《溪山卧浮录》

14) 书法趋骨力刚健，最忌野。清.梁献《学书论》

15) 笔格遒劲，亦是浑厚有力，非出筋露骨，令人见面刺目。清.华琳《南宗诀秘》

16) 善笔力者多骨，不善笔力者多肉;多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪;多力丰筋者圣，无力无筋者病。晋.卫烁《笔阵图》

17) 使尽气力，至于沉尽入骨，笔乃能和。和则不刚不柔，变化斯出。故知和者，沉劲之至，非纵逸之谓。清.王淑《论书滕语》

18) 瘦而露骨，肥而露肉，不以为佳;瘦不露骨，肥不露肉，乃为上也。明.项穆《书法雅言》

19) 画促则字势横，画疏则字形慢;拘则乏势，放又少则;纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨饨，比并皆然。萧衍《答陶隐居论书》

6.毛笔书法教学设计 篇六

城固五中 何炜

一、概述

·教材选用 陕西人民美术出版社《书法》七年级上册，课题为下篇毛笔书法常识 · 所需课时为40分钟

· 本课的学习内容包括三个方面知识，第一是书体的演变，第二是基本的书法常识，第三是了解欧阳询《九成宫醴泉铭》。

· 这节课是中学毛笔书法的第一课，在整个教材中起到承前启后的作用，为了以后能够更好地开展教学，所以一些基础的知识必须让学生掌握，《九成宫醴泉铭》也是整个七年级教学选用的字体，所以关于这个碑贴的相关知识，也是这一节课的重点。

二、教学目标分析

从知识与技能上要让学生掌握正确的执笔方法，明白书法学习的方法，清楚欧体字的风格特点，知道欧体字基本笔画的用笔方式。

过程与方法上要通过教师的引导，学生的练习体会，让学生学会学习，学会理解的思考。

情感态度与价值观方面，就是通过学习汉字的各种书体演变和欧体字的艺术特色，让学生感受传统艺术的独特魅力，激发他们学习的兴趣，提高他们的审美能力。

三、学习者特征分析

我样七年级学生在毛笔书法素养方面比较差，大部分学生没有写过毛笔，几乎搞不懂书法的概念，对书法史和汉字的演变也是一片空白。学生学习书法的方法比较单一，只会临摹，不会分析，只学技法，不学理论修养。因为过去很少接触书法，所以对书法作品也不懂得如何欣赏，缺乏学习的兴趣。

这也是我通过前面的教学发现的一个普遍存在的问题。

四、教学策略选择与设计

本课题设计的基本理念就是对学生进行基础知识修养的普及，主要采用的教学方式就是尽量利用先进的电子白板，使知识的传授变得形象和生动，吸引学生的兴趣，让他们能够主动地参与到我的教学活动中来。这些策略在实施过程中关键的问题是学生的配合，学生一定要主动参与，主动讨论和练习。

五、教学资源与工具设计

包括两个方面：一是教师教的资源；教师的笔、墨、纸、砚等书写工具，课件，电子白板，实物展台等。二是支持学生学习的资源和工具，笔、墨、纸、砚等书写工具，课本教材，练习册等。

六、教学过程

这一部分是该教学设计方案的关键所在。在这一部分，要说明教学的环节及所需的资源支持、具体的活动及其设计意图以及那些需要特别说明的教师引导语。

七、教学评价设计

1.教师教学过程的评价 2.教师教学方式的评价 3.教师教学效果的评价 4.学生配合情况评价

7.学习毛笔书法心得体会 篇七

平阴县龙山小学

四年级六班

我学书法的初衷，说来可笑，仅仅是由于我顽皮好动，年龄又小，在家也没事干。妈妈索性让我去学书法，练练定性，说不定心会静下来。

于是，我便从此接触毛笔。第一次学书法，心里充满了好奇，觉得蛮新鲜的。教我书法的是王波老师，他当时才二十多岁。第一节课我们学的是笔画。“字是由笔画组成的，先练笔画，练好了笔画，我们就开始写字”，王老师他当时是这么说得。看似简单无比的一横，对于年幼的我而言，是多么的难写啊!再者，毛笔的笔头软软的，一按下去就是—个又圆又胖的点，再把这点向右延长，一条忽胖忽瘦还不断颤抖的一条直线，这是横吗?怎么我写出来是如何得丑陋，反观老师的修长而又挺拔，果然是铁划银勾，两者一比，天壤之别。

幼小的我握着粗大的笔杆不知所措，一横、两横怎么都这么丑陋。这时王老师过来了，握住我的手，手把手地教我怎么写，让我感觉一下各个动作和行笔过程，并告诉我不要急，慢慢来。可是之后我一连写了几个，但还是老样子，于是，我便懒得写了，无聊至极的我就拿毛笔蘸着墨汁开始了人体彩绘。毛笔在手上、衣服上乱画，觉得很好玩。不一会，两只手的手心和手背全是黑黑的，趁墨汁还未干，一记降龙十八掌，顿时纸上出现了两只掌印，“写什么书法，还是墨汁比较好玩，”我当时是这么想的。一堂课结束了，脸上、手上、衣服上都是墨汁，不愧为学书法的，浑身“翰墨飘香”。

开头的两年，我写字一点感觉都没有，并且由于平时作业质量不佳，屡与表扬无缘，批评不断，便也混混噩噩地混了下来。这时，我产生了放弃的念头，认为学了两年还是老样子，纯粹是浪费时间，还不如不学，玩个痛快。但妈妈严厉地批评了我，说我没志气，不知进取，要我知难而进，绝不可半途而废，因为坚持到底就是胜利。

从此之后，我开始用心写字了，渐渐地书法技艺提高了，作业也常常受到表扬，于是学书法便有了动力，也对书法产生了兴趣。之后我便参加了一些比赛，虽然得到的奖大多奖次不高，但是对于初学的我来说，已经很满足了。于是，我学书法的劲头更足了，练习书法的时间也多了起来，练得多了，水平也跟着提高，涉及的范围也起来越广。从《玄秘塔砷》、到《神策军碑》，从《汉礼器碑》、到《张黑女墓志》、从《兰亭序》、到《圣教序》、到《书谱》；从刚开始学习的楷书到现在的草书，在这几年的时间里，我从不无故缺课，不管刮风下雨，从不间断。经过这几年的磨励，书法技艺也日趋精湛。如今已锋芒初露。

8.社团活动 毛笔书法教案 篇八

教学目标：

1、掌握中锋用笔

2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化 教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握

教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸 教学过程：

一、执笔

1、对毛笔的认识

我们谁都见过毛笔。在我国，创造毛笔的历史已经有五六千年了。据文物考证，在殷商时期就出现了毛笔。现在我们能够见到的最早的毛笔实物，是1954年在湖南省长沙市左家公山的战国楚墓中出土的毛笔。毛笔的笔头一般都是兽毫做的，柔软而有弹性，它能写出轻重浓淡、干湿枯润、方圆多变的笔画来，也正因为如此，毛笔书写才富有魅力。(1)毛笔的种类

根据笔毫原料及性能，毛笔可分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。硬毫笔主要是用黄鼠狼尾毛或兔毛等制成(又叫狼毫、紫毫)，特点是弹性大、硬度强，写出来的笔画劲利挺健。软毫笔主要选用羊毛或鸡毛制成(又叫羊毫、鸡毫)，特点是弹性小、柔软湿润，写出来的笔画丰满而富有变化。兼毫笔在一支笔内兼用了软硬两类笔毫，其性能介于硬毫笔和软毫笔之间，刚柔相济，软硬适中(如白云笔)。按笔头的大小来分，毛笔可以分为大字笔、中字笔和小字笔。比大字笔大的还有提笔、斗笔、揸笔等。

依据笔毫的长短，毛笔还可以分为长锋笔、短锋笔。

毛笔有大小，笔毫有长短，种类繁多，要根据不同的字体和写字的大小，以及个人习惯进行选择。(2)毛笔的构造

毛笔由笔杆和笔头组成。笔头细分起来又分笔锋、笔腹、笔根三个部分。这三个部分在书写过程中各自发挥着不同的作用。笔画中最细的部分和出尖儿的部分是笔锋写成的，笔画中等粗细的部分是用笔腹写出的，笔画最粗的部分是用笔根写出的。(3)毛笔的选择

无论什么种类的毛笔，都要求质量要好，选料制作精良。衡量毛笔质量的标准是四个字，即:尖、齐、圆、健。“尖”指锋颖尖，笔锋收得拢。“齐”是指笔毫化开后，捏扁起来看锋颖齐整。齐说明选毫纯净，制作精良。“圆”指笔头圆锥体规整饱满。圆则笔毫能聚中，可八面出锋。“健”指笔锋劲健，富有弹性。

具有以上四种特质的笔就是好笔，所以“尖、齐、圆、健”被称为毛笔“四德”。

(4)毛笔的“四面八方”——如米字格中“米”字所指的八个方向。笔毫为锥体，分“四面八方”——习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”。(5)毛笔的使用与保养 新毛笔要用温水浸泡，让它慢慢化开。不可性急用蛮力捏开。每次用后必须洗干净，吸去一部分水分，将笔锋理齐顺，使锋颖聚拢中正，然后套上笔帽或者悬挂起来。毛笔保养得好，利于书写，延处长使用寿命。

2、执笔法

人们普遍采用的执笔方法是五字执笔法。五字执笔法也叫“拔镫法”。它的特点是五指齐力，既可紧执笔管，又舒适自然，便于书写。五字执笔法将执笔的方法及五个指头的职责作用概括为五个字，即：擫、押、钩、格、抵。

擫，即用大拇指指肚贴住笔管左侧，与食指相对用力。

押，食指中关节上突，指尖下倾，用指头的指肚处触管，与拇指相对用力。

钩，中指弯曲，与食指轻轻相并，指尖下倾，指肚触管，钩住笔管向掌心方向用力。

格，无名指爪肉交界处抵住笔管，用力与中指基本相对。抵，小指自然弯曲，贴在无名指旁边，辅助无名指用力。

五字执笔法适合拿一般大小的毛笔写字。如果是用提笔、斗笔写擘窠大字，那么执笔方法又有所不同。执提笔、斗笔要将笔管靠在虎口或者食指根部骨节处，拇指、食指、中指和无名指散开在前后左右包抓住笔管。

3、书写方法

(1)用腕法——枕腕法、悬腕法、悬肘法(2)发力法——运指法、运腕法、运肘法

(3)执笔——执笔高的字飘逸，适宜定行草或草书，但易浮滑;执笔低的字沉稳，适宜写篆、隶、行、楷，但易呆扳。(4)身法——坐势、立势

4、墨色的分类

墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔

小结：

对学生进行人文教育，低年级如何养成良好的学习习惯，以及对书法艺术的热爱。

板 书 设 计

9.毛笔书法课活动计划 篇九

书法课的开设，目的在于培养学生对毛笔书法的兴趣爱好，提高书写技能、增长文化知识，丰富学生的课余文化生活，为培养艺术人才起着积极推动的作用。为了更好地开展书法兴趣活动，现将本学期高中多样化活动书法课教学计划制定如下：

一、课程目标：

1.通过书法学习，端正书写的姿势、执笔和运笔，掌握书写的基本方法，养成良好的书写习惯。

2.了解书法的基本知识，培养书法学习兴趣，提高善于观察比较的能力，进一步提高学生的书写水平。养成认真细心的学习态度和良好的意志品质，感受书法的艺术美，提升书法欣赏水平和审美情趣。

3.了解书法的艺术价值和实用价值，学习和继承书法艺术，吸收民族文化的营养，培养热爱祖国语言文字的情感，逐步形成良好的民族文化情结、创新精神和人文素养。

二、活动要求：

1．利用每周特定时间进行活动，选课同学必须准时到达书法教室，每次上课点名，检查出勤情况，发现缺席情况及时向班主任反映。

2．上课时应严格遵守纪律，保持室内安静，不准在书法室大声喧哗，不做与书法学习无关的事。

3．保持书法教室的干净整洁，不乱扔垃圾，废纸等一律放入垃圾箱。

4．老师每次布置的课堂作业，学生都应按时完成上交。5．爱护书法教室内的设施和用品。

三、实施措施：

（1）教师要认真负责，把书法校本课看成是学校人文艺术教育的重要组成部分，使课程开展得生动、有效、持久。

（2）实行奖惩制度，对表现好的同学如无缺席、认真听讲、安静书写、书写优秀的同学进行表扬奖励，对表现优异的同学进行一定的物质和精神奖励，如奖励教师的书法作品和公开表扬等，激发学生学习兴趣；对表现不专心，不认真，影响到他人的同学罚做教室清洁卫生工作。

（3）在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势和运笔方法，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领,让学生掌握基本笔划的写法；其次是教给学生正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等；再次是要求学生注意写字卫生。使学生不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养儒雅气质。

（4）举行主题书法展，鼓励学生积极参加，展示学习成果。

四、教学计划安排：

一、1.提出上书法校本课的一些注意事项及要求； 2.本学期基本活动计划和安排；

3.讲解书法的一些基本知识，如“文房四宝”“基本书体”等，掌握基本坐姿及执笔姿势；

4.初步进行基本技法训练，学习楷书基本笔画，如横（三王上）、竖（下十士）、撇（仕左在）、捺（大天入）等笔画的写法，先由教师示范书写，然后学生进行书写训练。

二、1.进行基本技法训练，学习楷书基本笔画，如点（主六太）、折（中里聿）、钩（未行何）、挑（云以理）等笔画的写法，先由教师示范书写，然后学生进行书写训练。2.练习楷书范字——“温故知新”，完成课堂习作并上交。三

1.张贴学生习作“温故知新”，学生评析，教师点拨鼓励； 2.学习落款常识，教师进行示范讲解，学生书写练习； 3.练习楷书范字——“学海无涯”，完成课堂习作并上交。四

1.张贴学生习作“学海无涯”，学生评析，教师点拨鼓励；

2.点评落款出现的问题：A繁体“书”字写错 B 简繁体混杂

C落款文字位置与大小不当

3.练习楷书范字——“业精于勤行成于思”，完成课堂习作并上交；

4.布置每月竞书作业。五

1.优秀习作“业精于勤行成于思”展贴，学生评点分析；

2.楷书基本笔画变化练习：A 左右尖横（作君）B大小头竖（至仕）C 竖折（山世）；

3.要求学生反复练习书写自己的名字，把名字书写美观、工整；

4.条幅练习（内容自选，要求其中要有“书”字），完成课堂习作并上交。六

1.优秀学生书法习作讲评；

2.存在问题与不足：A临写不够认真B用笔随意草率 C 结构不准D 无视范本等等； 3.条幅练习（内容自选），完成课堂习作并上交； 4.上交每月竞书作品。

七

1.优秀学生书法习作讲评；

2.“自尊自爱自信自强”主题书法展书法题材内容现场书写，完成并上交。（要求：现场完成、宣纸书写、择优展出）八

1.根据学生掌握的书写情况，针对性的复习巩固，有的放矢进行复习训练；

2.隶书基本笔画横竖练习，掌握隶书基本特征； 3.练习隶书范字——“高山流水”“敏而好学”，完成习作并上交。九

1.优秀隶书习作展示，学生评点分析；

2.隶书基本笔画撇捺练习，掌握基本特征； 3.练习隶书书范字——“政通人和”“志存高远”，完成课堂习作并上交。十

1.优秀隶书习作展示，学生评点分析；

2.隶书基本笔画点折练习，掌握基本特征； 3.练习隶书书范字——“万紫千红”“家和万事兴”，完成课堂习作并上交。

10.小学毛笔书法课教学心得 篇十

如何让小学生写出一手好字，真正领悟到硬笔书法艺术的丰富内涵，从而为将来学习书法艺术奠定基础呢?下面结合自己写字教学实践，谈谈一点心得。

写字并非一朝一夕所能练成的，关键在于持之以恒。要让生性好动的孩子喜欢写字，并养成良好的写字习惯，必须重视学生写字兴趣的培养。

“兴趣是最好的老师”。根据小学生的年龄特点，我采用生动有趣的故事激励。小学生爱听故事，爱讲故事，通过生动的故事，可以让他们明白道理，学到知识，从而引发他们对汉字的喜爱。如讲王羲之每天“临池学书”，清水池变“墨池”的故事;古人勤学苦练的故事，大大激发了学生写字兴趣。

优化课堂，趣味横生。激发学习兴趣，营造良好的课堂氛围也是很重要的，在学习中将一些通俗易懂的语言和幽默的比喻等等，如：把同一个字不一样的写法写在一起对比;把偏旁三点水看作几个人互相顾盼;把汉字比喻成一个舞者，动作如何的飘逸等等。如此教学都能起到事半功倍的效果。

11.书法比赛毛笔活动方案 篇十一

一、指导思想

书法是一种艺术，它集中而深邃地反映着我们民族的文化精神和审美追求。为继承中华民族优秀传统文化，弘扬汉字书法艺术，进一步加强青年教师业务基本技能的锻炼，为青年教师搭建一个锻炼自己、展示风采的平台，提高教师书写水平，特举行青年教师硬笔软笔书法比赛。

二、参赛对象

青年成长促进班全体学员

三、比赛办法

1、内容：

毛笔书法内容：对联（任选其一）

冬去山明水秀 春来鸟语花香

竹雨松风琴韵 茶烟梧月书声

2、作品一律用学校统一的书法作品专用纸书写。

3、自备书写工具：毛笔、砚台、墨汁等。

六、评分标准

1、一律用规范字，不得使用繁体字。字体以楷书或行楷为准，力求规范，准确。20%

2、字迹工整，整洁。无错别字，内容完整，无多、漏字。20%

3、字体标准、美观、大方，有风格。30%

4、整体版面设计得体，章法自然，字、行间距得当。30%

七、评奖办法

按所有参赛人数评选出一等奖20%，二等奖30%，三等奖50%。

白云学校小学教师发展处