什么从什么写句子

什么从什么写句子（精选18篇）

1.什么从什么写句子 篇一

仿写句子（爱是什么）

仿写句子是语文学习中常见的一种习题，要看清楚例句的要求和格式（包括里面的内容和标点），按照例句的形式去仿写。

爱，是爸爸口干的时候，妈妈请爸爸吃棒冰。

爱，是妹妹哭了，我拿餐巾纸给她擦眼泪。

爱，是天冷的时候，妈妈给我穿上厚厚的棉袄。

爱，是我睡不着的时候，妈妈给我讲故事。

爱，是我不会做作业的时候，老师教我解题的方法。

爱，是我生病的时候，妈妈陪我去医院。

爱，是我口渴的时候，妈妈给我买冰红茶。

爱，是我指甲长的时候，妈妈就帮我剪指甲。

爱，是我字写得不好的时候，老师过来提醒我。

爱，是妈妈腰酸背疼的时候，我帮妈妈敲敲背。

爱，是同学朗读得很好时，我们给她鼓掌。

爱，是爸爸口干的时候，我倒杯水给他喝。

爱，是老师改作业的时候，我搬来椅子让老师坐。

爱，是我没有带铅笔时，同学把铅笔借给了我。

爱，是妈妈出差的时候，我很想念她。

爱，是我迷路的时候，一位叔叔送我回家。

爱，是爸爸捉来一条鱼，我把它放掉了。

爱，是我摔跤的时候，同学扶我起来。

爱，是我铅笔粗的时候，同学帮我削铅笔。

爱，是小弟弟迷路的时候，我送他回家。

爱，是我无聊的时候，哥哥和我一起聊天。

爱，是我悲伤的时候，妈妈逗我开心。

爱，是我碰到了生字，同学告诉了我。

爱，是小花枯萎的时候，我给它浇浇水。

2.什么从什么写句子 篇二

人教版五年级下册“口语交际·习作八”:这是本学期的最后一次习作。这次习作不限定内容和范围, 无论是见闻、感受还是想象, 只要是自己想写的内容都可以写。在写之前, 先想清楚自己要写什么, 再回忆一下这学期学习了哪些表达方法, 并试着把一些方法运用到这次习作中。习作内容要具体, 感情要真实, 语句要通顺, 最好不少于400字。写完后读一读, 有不满意的地方认真改一改。

拓展思路

这次习作没有规定具体的内容, 也没有限定形式, 习作的范围极为广泛。你想写什么就写什么, 想怎么写就怎么写。写人、写事、写景、状物、抒情、想象……都可以。总之一切由你做主, 只要是你想写的就可以了。自由命题, 自定内容。真的是给你自由。难得的一次让你做主的机会, 你可要好好把握哟!

习作提示

1.写什么让你自己做主, 你愿意写什么就写什么, 只要是你想写的就行。不要考虑什么中心哪、思想啊、意义呀……

2.把自己最想写的内容表达清楚, 让人看明白, 才是最重要的。要想写好一篇文章, 需要有好的方法, 在你学过的课文中, 都有哪些表达方法?你可以去学习, 去运用。比如:写人就要抓住特点选择典型事例把人物写活, 写事就按事情的发展顺序把事情的经过写具体, 写景要按空间顺序把景物写美, 写愿望或幻想就要把自己的想法表达清楚, 等等。

3.从“是什么”到“为什么” 篇三

例如，鉴赏元代任仁发的《二马图》，首先用感悟式鉴赏，那么我们得出的结论可能就是作品中画了两匹马，而且画得很像;再稍微仔细一点，我们还可以感悟到这两匹马一肥一瘦，有很大的区别;再深入一点，展开我们“想象的翅膀”，我们可能会想到“不管肥马瘦马，任仁发画的都是好马”等。而鉴赏《二马图》，我们能到此止步吗？显然不能。如果是这样，那么就会辜负任仁发创作此画的“倡廉讽腐”的良苦用心，也会削弱《二马图》“以画传话”的社会批判价值及其穿越时空的艺术人文价值。这就带出一个新的问题，即怎样才能把握美术作品意旨的问题。怎样才能循序渐进地把握美术作品的意旨呢？我认为，可以走“从‘是什么到‘为什么”的道路。

一、探问“是什么”

所谓“是什么”，就是我们在鉴赏美术作品时所观察到、判断出的美术作品所表现的对象，这个对象可能是人物、景物，也可能是人物、景物“组合”营造出来的某个情境、事件;可能是抽象的点、线、面、色彩等，也可能是由这些美术作品形式语言要素“组织”创造出来的某个意象，等等。

例如，鉴赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》，通过观察、判断，我们看到的是一个坐姿妇女肖像，她身着深色服装，身体稍稍朝向左侧，左手倚放在扶手上，右手轻搭在左手手腕处，面露“神秘的微笑”;她的背景是幽深、渺茫的山水和充满神秘感的天空。

又如，鉴赏《向日葵》，我们看到埃贡·席勒的是枯黄瘦黑的“向日葵”，克里姆特的是叶茂花鲜的“向日葵”，凡·高的是辉煌热烈的“向日葵”。

再如，鉴赏巴勒斯坦著名的镶嵌画《智慧之树》，我们看到的是：一棵巨大的果树下面，左边是两只鹿在觅食，场景十分温馨;右边是一只狮子在啃食一只鹿，场景十分恐怖。至此，大家应该明白“是什么”到底是什么了。

值得注意的是，在观察、判断“是什么”的过程中，还有一项非常重要的工作要做，那就是要准确判断出对象的特征。这个特征可以分为局部特征和整体特征，同时要注意它们之间的辩证统一和有机组织的关系。

例如，列宾的《伏尔加河上的纤夫》，在十一个人物形象中，他们的年龄、身份、衣着、面色、表情、动作、气质都各不相同，有的饱经风霜而充满智慧，有的身材魁梧而憨厚耿直，有的步履艰难而愁苦无奈，有的年少孱弱而疲惫不堪;还有酷烈的阳光、荒芜的沙滩、焦黄的河岸、惨淡的天空、满载的货船等，共同构成了人物活动背景。所有这些，都给人以贫苦、艰难、无奈、无助与无望的情感震撼。总之，画中的每一个元素都集中在“苦难”这一撼人心魄的特征之中。

二、追问“为什么”

在弄清楚“是什么”之后，我们要走的就是第二步，即追问“为什么”。所谓“为什么”，简而言之，就是作品形象为什么是这个样子。这就需要我们去探究作者的生平事迹、个性特征、思想境界和艺术追求，需要我们去探究作品的时代背景、社会心理和历史风貌。所谓“知人论世”说的就是这个意思。

例如，19世纪俄国伟大的现实主义风景画家列维坦的风景名画《深渊》，从“是什么”的角度看，他画的不过是搭在小溪上的破旧的木桥，从左至右从桥下流过分上下两层的似浅实深、深浅难测的溪流，溪岸边神秘黝黑的森林，寂寞地伸向森林中的小路，森林背后灰黄的云彩与天空，寂静地照映在木桥、草丛、小路、水面上的残阳余晖与倒映在水面上的幽灵般的树影。其总体特征是，光影幽暗异常，景象深邃莫测，气氛万籁俱寂，画面苍茫逼人，似乎在向人们昭示着生命的孤独与无望，暗示着内心的苍凉与凄怆。

为什么会这样呢？解谜的方向有很多，这里列举三个：一是列维坦的艺术追求，他的作品往往是“在感悟自然的过程中感悟艺术、感悟生命，在感悟苦难后抵达崇高与静美”。二是列维坦的艺术个性，他的风景画的基调是“忧伤”，题材往往是阴郁的天空、昏黄的残阳、苍凉的暮色、幽静的池水、宁静的湖泊、沉寂的树影等，从中，“我们触摸到的是俄罗斯大地的苍茫与忧郁”。三是列维坦的创作原委，原来《深渊》取材于一个民间故事，说的是一个磨坊主的女儿与一个农民的儿子相爱了，磨坊主坚决反对，买通了征兵局，将青年农民抓去当了兵。因为旧时俄国的兵役制是终身的，所以姑娘闻讯后深感绝望，便从桥上跳入水潭溺亡了。这个故事一直盘桓在画家的心底，耿耿不能释去。有一天，他看到了一处景象，于是依照这一景象创作了一幅风景画，这就是《深渊》。至此，我们就可以明白：这“深渊”里，有姑娘的热烈的爱情和无限的遗恨，有灵魂的无声的哭泣;有画家的无尽的痛楚和无言的控诉，有灵魂的真诚的祭奠。“深渊”，不仅仅是自然景物的，更是社会人生的。显然，这种作品的鉴赏，需要鉴赏者具有见多识广、学识渊博的识见功底和关注社会、悲悯人生的人文情怀，否则，鉴赏便无法达到应有的深度和高度。

值得注意的是，在解决“为什么”问题的过程中，我们一定要把“知人”和“论世”有机结合起来，也就是要全面了解作者及其创作意图，全面把握作品产生的时代背景和所要表现的时代主题。只有这样，我们才能看到“蒙娜丽莎”的“神秘的微笑”里闪烁出来的文艺复兴时代的人文主义光辉，才能看到乌东“伏尔泰坐像”焕发出来的荡动的激情和高贵的锐气，才能看到罗中立的“父亲”的凄楚、迷惘又略带期待的目光里透视出来的饱经沧桑却百折不挠的精神力量，才能看到江丰的“风雪中的东北抗日义勇军”用血肉之躯筑就的中华民族的新的长城……例子不胜枚举，道理归于一个：离开了“知人论世”，所谓的美术鉴赏，所谓的探求美术作品的意旨，都无异于向水捞月、缘木求鱼。

综上所述，我们简要介绍了鉴赏美术作品意旨的方法步骤。概括起来说，探问“是什么”的过程实际是一个观察、判断的过程，它要求仔细、全面，不能对作品有任何遗漏，而要既有局部认识，又有整体把握，只有这样，才能给下一步的鉴赏行动奠定基础。追问“为什么”的过程实际是一个探究、发掘的过程，它要求准确、深刻，不能对作品有任何误解甚至歪曲，而要既贴合作品形象本身，又结合作者与时代社会背景，只有这样，才能含英咀华、探骊得珠。

最后得强调一下，鉴赏美术作品意旨肯定不止我们上面所讲的这么简单，它是一个多元的、复杂的审美体验的过程。所以，我衷心希望大家不断丰富学识，提高艺术修养，加强美术鉴赏实践，在反复的实践中探索美术鉴赏的规律，总结和运用美术鉴赏的方法，提高美术鉴赏的水平。

4.用一什么就什么造句子 篇四

用一什么就什么造句子篇一

1、一想到过去，他的良心上就感到刺痛。

2、我们一吃完饭，妈妈总是很快就收拾好餐桌。

3、将这台新电视机与旧电视机一做比较，你就会看出哪一台更好一些。

4、一想到下雪，我就会想起我的青年时代。

5、如果你能把这面旗子挂到旗杆顶部，你就可以拿这些奖品中的任何一件。

6、我们一看见这所房子，就把它选作我们的家了。

7、用这种快速胶卷，照片仅用一分钟就会显影。

8、你一旦开始一件任务，就必须把它完成。

9、一提到那只狗，她就被吓得畏畏缩缩。

10、他们就像被塞进罐头一样，挤在一间小房间内。

11、他从一开始就同情那个残疾人。

12、你一看到他做出这个手势，就赶快向后跑。

13、他们一听到这个好消息就非常高兴。

14、每次他一发出尖细的叫声，她就跳起来看是怎么回事。

15、秋风一起，树上的叶子就纷纷落下。

16、只要一看见妈妈在厨房忙碌的身影，我就跑去帮忙。

17、我一坐下这件紧身衬衫就从裤子里跑到上面来了。

18、我对英语一窍不通，一上英语课就睡觉。

19、我一听这首伤感的歌曲，就想起那件难过的事情。

20、我一想到这件事就发抖。

21、敌人一出现，我们就发起了攻击。

22、车床仅在一分钟内就可车出一根轴。

23、你怎么竟敢问也不问我一声就把我的那些旧信扔掉了？

24、她一看到油腻的食物就恶心。

25、他一听到这个消息就逃跑了。

26、他在第一轮比赛中猛击一拳就把对手打倒在地。

27、我一不让他喝酒，他就发出“嗬—哼呣”不耐烦的声音。

28、她一看到这情况就昏过去了。

29、她一听到这消息就立即离开了。

30、从一开始他就坚决反对这项计划。

用一什么就什么造句子篇二一、一上车我就睡着了。

二、他一看到早上升起的太阳，就对自己的生活更有信心了！

三、今天雨一停就出现了五颜六色的彩虹。

四、春天一到，大地就苏醒了。

五、我一上完体育课，就感到口渴。

六、雨一停，小动物们就从窝里跳了出来，去找食物去了。

七、他一回家，就写作业。

八、月亮一出来，温润如水的月光就在大地上铺满了水银一样的光华。

九、天一亮，我们就出发，天黑之前我们应能到达目的地。

十、一点起火，屋子里就温暖多了。

十一、天气一冷，青蛙们就开始冬眠了。

十二、太阳一出来，温暖的日光就铺满大地。

十三、咱们约好了，我在楼下一喊你，你就下来。

十四、我一回家就写作业。

十五、铃声一响，同学们就马上进了教室。

十六、我一看到这几张照片，就想起了大洋彼岸的亲人。

十七、我一看到上海美丽的夜景，就不想再离开了。

十八、铃声一响，同学们就走进教室里上课。

十九、一跳进水里，就感觉到冰冷，直颤抖。

二十、他一上课，就喜欢搞小动作。

二十一、妈妈一下班，就会马上回家做饭。

二十二、一站在马路边上，就被扬起的尘土遮住了视野。

二十三、他一听到喧闹的音乐就兴奋，而我则不然。

二十四、我一上车，就觉得头晕。

5.从什么到什么征文:从黑暗到光明 篇五

少时离开故乡以后，便很少回去了，那些本来就少得可怜的记忆也被时间冲击得支离破碎了。

车子开入那条简陋的小巷，挤入小小的村口，村头树上的叶子又黄了，正在树上摇摆着，多好的叶子啊，它的留存让我稍有念想。刚下车，奶奶就挑担走来，她老了，眼睛也花了却不愿去买眼镜，总说，心记挂着，就总会看见的。这不，就嗅到了我的气味，一把把我抱在怀里。

进屋，奶奶丢下担子，仔细在花边小镜子里细细整了整衣服，又把那盒布满了尘的红茶爱惜地吹了吹，一桌子茶水小吃就算摆上了。我看着奶奶，脸就红了起来“奶奶……我们停不了多久的，我们主要得去父亲工作的地方。”我不知该用什么来回应奶奶的热情、关心以及挂念，只能默默低下头。奶奶也懂，拎上了几袋最厚实的肉菜便陪我出门了。

叶子又被风吹起来了，摇摇欲坠的样子总让人看不下去，也不知道为什么叶子多了就都纷纷落下却留下苍老的树。奶奶别过父亲与母亲，便到了我跟前。“又要去了吗?快回来啊，外面有什么事都来找奶奶，答应我要快回来!”奶奶带着哭腔说。我不知答什么，工作繁忙，学业繁重，又不知何时才能见上一面了，便又低下头，心里的滋味很苦，却讲不出来，承受不起奶奶的期待，想停留，却只得任生活摆布。也说不出什么话了，奶奶把我搂在了怀里，叹息，悲伤，泪水，失落，也都在心里。走出怀抱，径自走去，奶奶却又拉住我的手，回头，早已是双眼通红。那双充满岁月的手，暖暖的，奶奶的眼闪着泪光，白花花的飘在空中的银发，洒落下凄凉的银光，打在我的脸上的不知是悲寂的秋风还是离别的凄凉。她还是握着，更紧了，好像抓着自己的青春自己的全部，不想再松手。抓紧了，只是为了再看她一秒钟，相遇了，只因为不想再分离，再孤独地面对生活的阴冷。我似乎可以理解奶奶的心了。我也看见了泪中无数的伤痕、无数的孤寂、无数的徘徊，也明白了她不变的等待、不变的初心、不变的守候。不知是相遇等来了离别还是离别守望着再一次相遇呢?还是松手了，泪光中的那一叶秋却也随风遁入尘埃，叶落了，还有谁会在树上等啊!悲凄，相思，我也慢慢看见了。

6.从什么到什么作文 篇六

还记得，那次语文月考我只得了67分，那是我考过最差的一次了，我特别伤心。体育课上，同学们都跳绳、跑步、跳远，而我在一个小角落里蹲着，想象着老师该怎么批评我，惩罚我，越想害怕，不禁小声地哭了出来。我的几个好朋友见了立刻跑了过来询问、安慰。

“怎么了，别哭，有我们在呢!没事!”同桌安慰道。

“我语文只考了67分，怎么办啊!我急得像热锅上的蚂蚁，满脸通红。

“没事，我们陪着你呢!我们也常常失误考六十几，人嘛!总有失误的时候啦。”

“对啊，对啊，这次没考好，我们下次追上来呗!”

“老师不会怪你的，没事!”

她们一个个叽叽喳喳的，想方设法的让我高兴。我心中的雾霾散开了不少。

后来语文课上，老师把我叫了出去谈话，当时我吓得背心一凉!

“你考了67分吧!我刚才看了你的卷子，老师给你算错了分。”老师不焦不躁地说，“你其实考了80分，老师给你少加了15分。”

“啊!真的吗?也就是说，我及格了!太好了!”要不是在老师面前掩饰着，我早就跳了起来。

回到座位，把老师的话讲给了好朋友们听，他们也都为我高兴。

在来到新的八三班的时候，我想到这些，想到了我在七三班的好朋友们，我高兴地笑了。谢谢我的好朋友们，是你们让到感到了同学和班级的温暖，是你们给我前进的动力，这一份温情会激励我一直向前。虽然我们分开了，但是我们还在一个学校，我也希望你们和我都可以找到新同学成为朋友，都可以在新的班级里快乐成长。

7.什么从什么写句子 篇七

例如, 鉴赏元代任仁发的 《二马图》, 首先用感悟式鉴赏, 那么我们得出的结论可能就是作品中画了两匹马, 而且画得很像; 再稍微仔细一点, 我们还可以感悟到这两匹马一肥一瘦, 有很大的区别; 再深入一点, 展开我们 “想象的翅膀”, 我们可能会想到 “不管肥马瘦马, 任仁发画的都是好马”等。而鉴赏 《二马图》, 我们能到此止步吗?显然不能。如果是这样, 那么就会辜负任仁发创作此画的 “倡廉讽腐” 的良苦用心, 也会削弱 《二马图》 “以画传话”的社会批判价值及其穿越时空的艺术人文价值。这就带出一个新的问题, 即怎样才能把握美术作品意旨的问题。怎样才能循序渐进地把握美术作品的意旨呢? 我认为, 可以走 “从 ‘是什么’到 ‘为什么’”的道路。

一、探问 “是什么”

所谓 “是什么”, 就是我们在鉴赏美术作品时所观察到、判断出的美术作品所表现的对象, 这个对象可能是人物、景物, 也可能是人物、景物 “组合”营造出来的某个情境、事件; 可能是抽象的点、线、面、色彩等, 也可能是由这些美术作品形式语言要素 “组织”创造出来的某个意象, 等等。

例如, 鉴赏达 · 芬奇的 《蒙娜丽莎》, 通过观察、判断, 我们看到的是一个坐姿妇女肖像, 她身着深色服装, 身体稍稍朝向左侧, 左手倚放在扶手上, 右手轻搭在左手手腕处, 面露 “神秘的微笑”; 她的背景是幽深、渺茫的山水和充满神秘感的天空。

又如, 鉴赏 《向日葵》, 我们看到埃贡 · 席勒的是枯黄瘦黑的 “向日葵”, 克里姆特的是叶茂花鲜的 “向日葵”, 凡 · 高的是辉煌热烈的 “向日葵”。

再如, 鉴赏巴勒斯坦著名的镶嵌画《智慧之树》, 我们看到的是: 一棵巨大的果树下面, 左边是两只鹿在觅食, 场景十分温馨; 右边是一只狮子在啃食一只鹿, 场景十分恐怖。至此, 大家应该明白 “是什么”到底是什么了。

值得注意的是, 在观察、判断 “是什么”的过程中, 还有一项非常重要的工作要做, 那就是要准确判断出对象的特征。这个特征可以分为局部特征和整体特征, 同时要注意它们之间的辩证统一和有机组织的关系。

例如, 列宾的 《伏尔加河上的纤夫》, 在十一个人物形象中, 他们的年龄、身份、衣着、面色、表情、动作、气质都各不相同, 有的饱经风霜而充满智慧, 有的身材魁梧而憨厚耿直, 有的步履艰难而愁苦无奈, 有的年少孱弱而疲惫不堪; 还有酷烈的阳光、荒芜的沙滩、焦黄的河岸、惨淡的天空、满载的货船等, 共同构成了人物活动背景。所有这些, 都给人以贫苦、艰难、无奈、无助与无望的情感震撼。总之, 画中的每一个元素都集中在 “苦难” 这一撼人心魄的特征之中。

二、追问 “为什么”

在弄清楚 “是什么” 之后, 我们要走的就是第二步, 即追问 “为什么”。所谓 “为什么”, 简而言之, 就是作品形象为什么是这个样子。这就需要我们去探究作者的生平事迹、个性特征、思想境界和艺术追求, 需要我们去探究作品的时代背景、社会心理和历史风貌。所谓 “知人论世” 说的就是这个意思。

例如, 19 世纪俄国伟大的现实主义风景画家列维坦的风景名画 《深渊》, 从 “是什么”的角度看, 他画的不过是搭在小溪上的破旧的木桥, 从左至右从桥下流过分上下两层的似浅实深、深浅难测的溪流, 溪岸边神秘黝黑的森林, 寂寞地伸向森林中的小路, 森林背后灰黄的云彩与天空, 寂静地照映在木桥、草丛、小路、水面上的残阳余晖与倒映在水面上的幽灵般的树影。其总体特征是, 光影幽暗异常, 景象深邃莫测, 气氛万籁俱寂, 画面苍茫逼人, 似乎在向人们昭示着生命的孤独与无望, 暗示着内心的苍凉与凄怆。

为什么会这样呢? 解谜的方向有很多, 这里列举三个: 一是列维坦的艺术追求, 他的作品往往是 “在感悟自然的过程中感悟艺术、感悟生命, 在感悟苦难后抵达崇高与静美”。二是列维坦的艺术个性, 他的风景画的基调是 “忧伤”, 题材往往是阴郁的天空、昏黄的残阳、苍凉的暮色、幽静的池水、宁静的湖泊、沉寂的树影等, 从中, “我们触摸到的是俄罗斯大地的苍茫与忧郁”。三是列维坦的创作原委, 原来 《深渊》取材于一个民间故事, 说的是一个磨坊主的女儿与一个农民的儿子相爱了, 磨坊主坚决反对, 买通了征兵局, 将青年农民抓去当了兵。因为旧时俄国的兵役制是终身的, 所以姑娘闻讯后深感绝望, 便从桥上跳入水潭溺亡了。这个故事一直盘桓在画家的心底, 耿耿不能释去。有一天, 他看到了一处景象, 于是依照这一景象创作了一幅风景画, 这就是 《深渊》。至此, 我们就可以明白:这 “深渊” 里, 有姑娘的热烈的爱情和无限的遗恨, 有灵魂的无声的哭泣;有画家的无尽的痛楚和无言的控诉, 有灵魂的真诚的祭奠。 “深渊”, 不仅仅是自然景物的, 更是社会人生的。显然, 这种作品的鉴赏, 需要鉴赏者具有见多识广、学识渊博的识见功底和关注社会、悲悯人生的人文情怀, 否则, 鉴赏便无法达到应有的深度和高度。

值得注意的是, 在解决 “为什么”问题的过程中, 我们一定要把 “知人”和 “论世” 有机结合起来, 也就是要全面了解作者及其创作意图, 全面把握作品产生的时代背景和所要表现的时代主题。只有这样, 我们才能看到 “蒙娜丽莎”的 “神秘的微笑” 里闪烁出来的文艺复兴时代的人文主义光辉, 才能看到乌东 “伏尔泰坐像” 焕发出来的荡动的激情和高贵的锐气, 才能看到罗中立的 “父亲” 的凄楚、迷惘又略带期待的目光里透视出来的饱经沧桑却百折不挠的精神力量, 才能看到江丰的“风雪中的东北抗日义勇军”用血肉之躯筑就的中华民族的新的长城……例子不胜枚举, 道理归于一个: 离开了 “知人论世”, 所谓的美术鉴赏, 所谓的探求美术作品的意旨, 都无异于向水捞月、缘木求鱼。

综上所述, 我们简要介绍了鉴赏美术作品意旨的方法步骤。概括起来说, 探问 “是什么” 的过程实际是一个观察、判断的过程, 它要求仔细、全面, 不能对作品有任何遗漏, 而要既有局部认识, 又有整体把握, 只有这样, 才能给下一步的鉴赏行动奠定基础。追问“为什么”的过程实际是一个探究、发掘的过程, 它要求准确、深刻, 不能对作品有任何误解甚至歪曲, 而要既贴合作品形象本身, 又结合作者与时代社会背景, 只有这样, 才能含英咀华、探骊得珠。

8.140字能写什么 篇八

我不会发长微博，也不想学。平常应付各方人情，文章已经写得很辛苦，微博还是遣兴消闲为主吧，犯不着折腾自己，宁可严限140字规矩，逼迫在有限的字数里写完事情，每条用三五分钟发出，然后发表。快的话一分钟就能得到反响，不用像学术论文那样一等几年。

140字能写什么呢？按照现在学术论文的规范，当然什么也不够写。但从另一立场说，也可以说什么都能写。在这方面，古人是我们的榜样。那时没有微博，文献传播困难，雕版一页要好几天，发表成本限定不能太啰嗦。从《世说新语》以下，历代笔记很多都是几句话说完。以前看多了，基本法门还是理解的。

最简单的当然是追忆往事或叙述所闻。如《涅瓦河暴风雨》：“从圣彼得堡大学到冬宫，也就七八百米，走去。天阴，开始刮风，到桥头开始飘雨。桥仅二百米吧，走一半已成疾风暴雨，行人皆躲避，但桥上无可遮蔽处。我捂着眼镜和口袋，急奔到对面桥头堡下。稍慢的几位，一位眼镜吹落河中，一位手机被风刮走。五六分钟后，已雨霁。忽悟高尔基《海燕》正写此欤！”这是2010年的亲身经历，暴风雨的倏忽来去，真感震撼。最后一句感慨，提升主题，虽未必妥当，但可让未经历者去联想。

讲师友间的轶事趣闻，是历代笔记的菁华，微博当然有责任继承。我写《三十年前的集句对》：“当时骆玉明方写《徐文长评传》，一次酒后忽说徐写杨贵妃出浴极肉艳，云‘一团红玉沉秋水’。我恰看黄山谷诗，即告有咏张文潜一句‘六月炎云蒸肉山’可对。李庆在旁，马上接口：‘可横批：大观园男女浴室。’上海西藏路、北京路口之名店也。”是朋友酒后的趣话，至今还惊讶昏话居然对得如此工切。朱东润先生治学严肃，其实内心很童真。一次课间谈他在乐山武汉大学往事：“下课回宿舍途中，见有卖桃者，遂买了一盆。回至住处，一气吃完，兴犹未已，乃将桃核到后山，全部种下。”说完还加一句：“也不知这些桃树已经开花结果没有。”遂写《当年桃树着花未》。议论历史和时政虽然很沉重，但也可以轻快出之。如《波兰的故事》：“1939年德国占波兰西半，苏俄占东半。稍后罗斯福希望斯大林站队到自己一边，斯的条件是战后必须承认苏对波兰的占领。丘吉尔为难，罗斯福笑谈间拿出一支牙签，往德国那边挪了一格。问题解决了。战后一千多万德国人被赶出他们祖祖辈辈居住的家园，往西。理解为何欧美都不承认‘自古以来’了。”这些史实有的众所周知，有的知者稍少，但因此可以解释东西的文化和政治差异。

臧否人物是中国文学悠久的传统，朋友们私下议论也尽多此类见解。我写《斯世再无熊希龄》：“熊在袁时期任国务总理，他真正的事业在他退职后才开始。他创办香山慈幼院，将个人所有财产全数捐出，自己每月只支领200元生活费。仅此就可以理解何以留过洋的才女毛彦文不屑书呆子吴宓，三十三岁坚持嫁给六十六岁的熊，仅提一条件，熊必须去须。婚后二年熊逝于香港，毛将其慈善坚持下来。”尽管熊政绩一般，訾议仍有，但能裸捐办慈善，真值得褒扬。另写《梁启超多变而不投机》、《叶德辉两面不讨好》、《康有为大言不惭》、《段祺瑞遗言》等篇，也是希望将读书中感受到的历史名人另一面写出。

不过我还是喜欢传统笔记的写法，将读书中有趣的事情写出。如《名犯两朝讳》：“五代末有史匡威其人，生前碰到郭威建周朝，没法，人在屋檐下，改名史匡懿。死后赵匡胤称帝，更无奈，史官替他改为史懿。可怜的孩子，好不容易挣扎到青史留名，留下的却是从来没用过的名。好在乐史未称帝，要不把姓也给你改掉。”当然是从《十七史商榷》学来的笔调，好玩搏眼球的想法是有的，也普及一下避讳吧。再如《韩欧生平之惊人相似》：“二人皆老夫少妻所生，父皆数岁时即亡，皆由郑姓女子抚养成人，韩则为嫂，欧则为母也。皆进士及第，皆两次贬官，一次县令，一次刺史也。二人皆未老先衰，深度近视。故宋人云，欧公，今之韩子也。”很有趣吧，不分享真可惜。

讲人际礼仪当然是微博应尽的社会责任。比如《电梯之礼仪》：“礼貌无处不在。进出洗手间，对面出来一女生，恭敬问候：‘老师好！’其实可免。还有电梯，门开了，谁也不动，在那儿礼让，也不必。日本的理论，电梯是危险的地方，不应该让尊贵的客人先进，该是卑者先进，确认安全，再让尊者进去。出则尊者先。某校曾将外宾礼让先进，寻故障，将客人困许久。”简单事情的道理，其实要说清楚也不容易。

以微博谈学术，当然有些辛苦，但如果把握分寸，也还能胜任。这里也录两段。讲治学方法者如《学问之德识才学》：“1979年涉学之初，读天津师大学报连载王梓坤《科学发现纵横谈》，从德、识、才、学四方面谈治学，虽以自然科学为要，感悟实深，文理学异，为道一也。德下则不抄袭，上则修身淑世皆可属之。识即悟性，亦即蓦然回首那瞬间之参透。才则天分各有不同，学则后天努力尚可弥补。学者当融会悟之。”其实我后来做唐诗辑佚，确实受到此文谈石油勘探的影响。转述学者的所见，如《关帝崇拜》：“现今遍布海外禹域之关帝庙，至清始大显。朱维铮指出一是渊源萨满教的满清神道设教，二是未脱野蛮的八旗贵族以《三国演义》为军事教材，三是集中在关羽身上的忠义成分，使宋前几无封祀记录的关羽，凌驾文圣孔丘以上，尊为天神，独享大祀，用太牢三祀。孔庙五圣仅享中祀，供少牢，啃冷猪肉去。”

微博也是普及学术的好场所。学术见解，可能论著中提出，但淹没在书海中，微博可以作特别的提醒。如《存世唐诗知多少》：“清定《全唐诗》康熙爷序作四万八千九百首，约数也。日学者平康武夫逐首统计，得49403首又1555句。其中误收他代诗约千首，互见约6800首，精算恐不足四万五。拙辑《全唐诗补编》补6400首，删伪误加起来，约五万稍过。此外近二十年新见约二千余，感觉总数似不曾超过五万三。数年后会有精算。”百余字里凝聚了我三十多年治唐诗的体会，大的估计基本准确。如《〈醉翁亭记〉的醉翁之意》、《稼轩〈郁孤台〉词正解》、《〈垓下歌〉真解》试图传达对这些名篇的理解，《〈本事诗〉作者孟启》、《〈太平广记〉多改原文》等则希望将以前论证过的课题让更多人了解，所幸都能有较积极的反馈。

以微博写书评，可以直接明快，把最直接的感受写出来。如《李白与杜甫》：“七十年代初出版，当年还在农场，看不到别的书，此书当时看得极熟。其中最诞妄者，约李白同游牛渚而咏‘截断巫山云雨’，郭自己委屈也就算了，拉上李白干吗？其中论证李生碎叶，重要佐证云李自述生咸秦，谓‘咸秦’二字下半身与碎叶同，诚诗人匪夷所思之想象，今仍视为定论。然亦颇有新创说。”当然有些偏颇，但如果写成五千字的书评，我就要考虑仔细和平衡，不免四平八稳，也没有趣味了。再如《徐渭礼文书》：“浙江武义徐渭礼墓出土南宋知泉州徐渭礼平生官诰文书，提供了南宋官僚文化的极其珍贵的文物。其中授官诰是原件，由官员保存，而推荐官员则是副本，一足见当时文书复制技术已经极其发达，二见推荐官员是极其严肃认真的事情，被推荐官员的今后所为，推荐者要负责。史书常见之坐累贬官，即属此类。”这是中华书局刚出的大书，我的感受必须与新书广告有所不同，所以特别说其在官场文化中的意义。意外的是，发出不到十分钟，就见该书责编的兴奋回复，愉快。

（本文原载《文汇报》2013年7月14日5版）

9.什么从什么写句子 篇九

马路上许多辆车共同行驶，却不见一点乱，满是有条不紊的车辆。这些都得归功于红绿灯，可是你有没有深入地想过红绿灯呢?

红绿灯中有程序，何时该亮何时该灭。红灯时我们便停，绿灯时我们便行，我们不需心急，只需静等。生活中也是如此，会有红灯也会有绿灯，然而最大的不同，是在生活中若是想要将红灯转换成绿灯，不仅仅要静等，还需要勤奋刻苦与聪明智慧。

清风徐来，晚间凉意袭来，这时候正是睡觉的好时光。可是我坐在桌前，解决着一道世纪难题。性情偏躁的我，猛地关灯“呯”地一声倒在床上，在第二日老师评讲时我发现离答案仅差一步之遥。这是为什么?因为当我遇到了红绿灯时没有达到要求：静和勤奋刻苦。若我静下来钻研，折腾几下答案也就可能会跃然脑海之中。那一次，我闯了红灯。

第二次，我学聪明了，但却领悟到了另一个过红绿灯必备的技巧。

夏日鸣蝉，烈日炎炎下几乎没有人的迹象，就在这时我们正进行着段考。我在数学科的最后一道压轴题中，卡住了，我开始冒汗，手心也变得潮湿。我飞快地转着脑子，手飞快地写着，草稿纸也很快打满了，可答案却总是不肯出来，如同一个调皮的娃娃，藏起来就是不让你找到。待到老师评卷时才发现这其实是我完全没有接触过的新大陆，并不完全是我的错。那一次，我只差一点就可以遵纪守法，但还是闯了红灯。

经过前几次的扣分、罚款，我终于成为了一位合格的司机。

夏日的晚上，依旧炎热，但这并不意味着我们对于国学的兴趣减少。在审题时，我看见了一道十分熟悉却有些淡忘的线索。我平静下来重新回想与思考，终于凭借着自己的静等、勤奋思考与比较丰富的知识将题答了出来。那一次，我终于拿到了驾驶证!

在数学考试中的最后一道题，我也是一如既往地平静下来，一步一步地按着步骤来做，我终于取得了满分。这一次再次证实了我是“中国好司机”这一荣誉，这意味着我们若想要过红绿灯也就必须要有这最基本的三点。

10.幸福是什么经典句子 篇十

2、幸福是天冷了有衣服穿，幸福是肚子饿了有饭吃，幸福是生病了能医治;幸福是睡觉睡到自然醒，幸福是数钱数到手抽筋，幸福也可以是在人氧的时候，能挠到。

3、幸福就是：我饿了，看见别人手里拿着肉包子，他就比我幸福;我冷了，看见别人穿了一件厚棉袄，他就比我幸福;我想了茅房，就一个坑，你蹲那儿了，你就比我幸福。

4、幸福，是两个人找遍地图上所有想去的地方，然后一起去。

5、幸福是发自内心的一抹微笑，幸福是情不自禁的一声呼叫，幸福是忘乎所以的舞蹈，幸福是自我原创的歌谣。

6、幸福不是吃得好穿得好，而是没病没灾。幸福不是在你成功时喝彩多热烈，而是失意时有个声音对你说：朋友，加油!幸福不是你听过多少甜言蜜语，而是你伤心落泪时有人对你说：没事，有我在。

7、幸福是什么?小鸟说，幸福是在森林里无忧无虑地飞翔;幸福是什么?小草说，幸福是在阳光下茁壮成长;幸福是什么?鱼儿说，幸福是在清澈的河水里和伙伴们快乐地玩耍;幸福是什么?马儿说，幸福是在辽阔的草原上奔跑。

8、幸福是从天涯海角相聚在一起的时候;幸福是守候在年迈的父母膝下时;幸福是一家人欢聚一团嘘寒问暖时。

9、幸福是一杯清茶，能使人心旷神怡;幸福是一丝晚风，能吹走夏日的炎热;幸福是一缕阳光，能温暖冰冷的心;幸福是一汪清泉，能滋润幼小的心田;幸福是一种感觉，带给我无限美好的回忆。

10、幸福是“零落成泥碾作尘，只有香如故”的圣洁;幸福是“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的豪壮;幸福是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的胸怀;幸福是“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的气节。

11、幸福不是你房子有多大，而是房子里的笑声有多甜。

12、幸福是妈妈温暖的怀抱，幸福是爱人深情的拥抱，幸福是朋友无私的关怀，幸福是世人友善的赞许。

13、幸福不是你当了多大的官，而是无论走到哪里，人们都说你是个好人。

14、幸福不是拥有多少，而是看重拥有的，看淡无法拥有的。

15、幸福是老人眉头上的笑纹，幸福是儿女成绩单上的满分，幸福是那金灿灿的军功章，幸福是那红彤彤的大红花。

16、幸福没有标准，高三励志，每个人对幸福的理解也不一样。幸福犹如市场上商品也有假有真。真幸福让人留恋忘怀，假幸福却让人遗憾痛苦。

17、幸福是炎热的夏日中突然送到你手中的冰激凌;幸福是冬日的严寒中一杯滚烫的热茶;幸福是百无聊赖中一个开心的幽默和惬意的微笑;幸福是在你生日时包含着惊喜的艳丽的玫瑰。

18、幸福是什么?幸福是一个谜，你让一千个人来回答，就会有一千种答案。

19、幸福是避去苦难之后的时间;幸福是没有痛苦的时刻;幸福是贫困中相濡以沫的一块糕饼;幸福是患难中心心相印的一个眼神;幸福是父亲一次粗糙的抚摸。

20、幸福是贫困中相濡以沫的一块糕饼，患难中心心相印的一个眼神，父亲一次粗糙的抚摸，女友一个温馨的字条。幸福是和朋友们跳舞唱歌，渲染喜悦。幸福是从天涯海角相聚在一起的时候。幸福是守候在年迈的父母膝下时。幸福是有健康的身体。幸福是有一颗健康的心。幸福是曾经生活过。

21、幸福是一缕久违的阳光;幸福是一个定义;幸福是一根棒棒糖;幸福是。

22、幸福是一种感觉，却可以画在脸上，描在眉间，唱在嘴上，写在心里。幸福是一种体验，却可以和大家一起分享，一起拥有。拿出你的幸福，一个人的幸福会魔术般的变成许多人的幸福。

23、幸福只是一种感觉，只要用心感受，它时刻萦绕在我们身边。

24、幸福就是当我看不到你时，可以这么安慰自己：能这样静静想你，就已经很好了。幸福就是我无时无刻不系着你，即使你不在我身边。

25、幸福不是你存了多少钱，而是天天身心自由，不停地干自已喜欢的事。

26、幸福是夏天的傍晚，和家人一起捉萤火虫，然后把他们放在小瓶里，高举着;幸福是春天正午，和朋友一人拿一个小网篓，捉蝴蝶，采小花;幸福是放学时偶尔一抬头，看到家人默默地在远方等候着。

27、幸福是沙漠里一眼清澈甘甜的泉水，幸福是黑暗中一盏指引方向的明灯，幸福是夏日里一席沁人心脾的微风。

28、幸福就是能有一双明亮的眼睛，去观察美丽的世界;幸福就是能有一个灵敏的鼻子，去闻遍天下所有的味道;幸福就是能有一个红嘟嘟的嘴巴，去尝遍天下所有的美食;幸福就是能有一双灵巧的手，去做各种各样想做的事。

29、幸福是在口渴时的一杯水，幸福是在黑暗来临时的黎明，幸福是在沙漠里看到了一片绿洲，是在饥饿的日子的温饱。

30、幸福是医院里的一声啼哭，幸福是父母端上的热腾腾饭菜，幸福是恋人的手中的玫瑰，幸福是重生后的喜悦，幸福是雨后的第一缕阳光。

31、幸福不是吃得好穿得好，而是没病没灾。

32、幸福，不是长生不老，不是大鱼大肉，不是权倾朝野。幸福是每一个微笑生活愿望的达成，当你想吃的时候有的吃，想被爱的时候有人来爱你。

33、幸福是有健康的身体;幸福是有一颗健康的心;幸福是曾经生活过。

34、幸福是口渴时，一杯清凉开水。幸福是瞌睡时，那一张温暖的床铺。幸福是寒冷冬天里，那一轮红彤彤的太阳。

35、幸福就是能有一双灵巧的手，去做各种各样想做的事;幸福就是能有一双灵活的脚，去走遍广阔的世界;幸福就是能有一个鲜红的心脏，不停地跳动，维持我们的生命。

36、幸福是生病时的一杯白水，幸福是困难中的一声问候，幸福是失意时的一次鼓励，幸福是绝望中的一回挽救。

37、幸福，是偎依在妈妈温暖怀抱里的温馨;幸福，是依靠在恋人宽阔肩膀上的甜蜜;幸福，是抚摸儿女细嫩皮肤的慈爱;幸福，是注视父母沧桑面庞的敬意。

38、幸福是一种拥有，拥有也是一种幸福;幸福是一种等待，等待也是一种幸福;幸福是一种感动，感动也是一种幸福。

39、幸福是萍水相逢的喜悦，幸福是长亭话别的离愁，幸福是蓦然回首时的期待，幸福是重逢执手时的惊喜。

40、幸福是一朵美丽的奇葩，找到他的人都是快乐的;幸福是一幅美丽的画卷，看到他的人个个心满意足;幸福是空山一隅，见到他的人都驻足不前;幸福是一缕温暖的阳光，温暖寒日里的每个人。

41、幸福是沙漠里一眼清澈甘甜的泉水;幸福是黑暗中一盏指引方向的明灯;幸福是夏日里一席沁人心脾的微风。

42、幸福就是每当我想起你时，春天的感觉便洋溢在空气里相思本是无凭语。

43、幸福就是当相爱的人都变老的时候，还相看两不厌。幸福就是可以一直都在一起，合起来的日子是一生一世，从人间到天堂。

44、幸福：就是不管外面的风浪多大，你都会知道，家里，总有一杯热腾腾的咖啡等着你。

45、幸福是“临行密密缝，意恐迟迟归”的牵挂;幸福是“山无陵，天地合，乃敢与君绝”的爱恋;幸福是“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的情谊;幸福是“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”的思念。

46、幸福不是你听过多少甜言蜜语，而是你伤心落泪时有人对你说：没事，有我在。

47、幸福，是在你思念她时，接到她的电话;幸福，是在你和同学们一起吃饭的时候，侃天侃地，无所不谈;幸福，是一个值得你去想;值得你去做的一件事。

48、幸福，是你不是虚有其表，发自内心的感动;幸福，是能让你变得兴奋，变得与众不同，沉浸在幸福里的事情;幸福，是你莫过于同时拥有亲情、爱情、友情。

49、幸福不是你的爱人多漂亮，而是你爱人的笑容多灿烂。

50、幸福是早春那一点嫩芽，幸福是仲夏那一朵红花，幸福是金秋那一抹金黄，幸福是寒冬那一片雪花。

51、小时候，幸福——是件很简单的事;长大后，简单——是件很幸福的事。小时候，幸福——是件很简单的事;长大后，简单——是件很幸福的事。

52、幸福就是一杯多次酝酿的美酒;幸福就是那芬芳可口的荔枝蜜;幸福就是爸爸雨中送来的雨伞;幸福就是十亿人民脸上的笑容;幸福就是一杯太易喝干的美酒。

53、幸福不是在你成功时喝彩多热烈，而是失意时有个声音对你说：朋友，加油!

54、幸福是风中期待的眼神，幸福是雨中撑开的雨伞，幸福是炎炎烈日下的草帽，幸福是纷纷冬雪中的棉袄。

11.为什么要写作文 篇十一

我说：“你这个问题很好！现在高三我们的作文训练目的很单纯，就是为了高考，因为高考要考作文！另外我还可以额外回答你一个问题，那就是我们为什么要高考，高考就是通过选拔，让一些相对高素质的人有一个继续深造的机会。那么这一部分人的素质里就包括运用语言文字表情达意，阐述自己观点的能力，实际上是一种跟这个世界沟通和交流的能力。而作文就是检测你这种能力和水平的方式之一，从某个角度说它是最重要的一种方式。所以作文有60分，被人称为‘天字第一题！一个人能用文字将自己的感情和对某个问题的看法表达得条理清晰、情意充沛，就说明你在这个方面符合高考的选拔标准，它会用自己的方式，也就是分数来肯定你。但是高考几百万上千万人一张卷，不可能让你想怎么写就怎么写，于是必须有一个话题范围。这正如跳舞，如果你戴着镣铐还能跳得如行云流水般自如，那就说明你真的够水平了！所以我们的作文训练就是培养大家‘戴着镣铐跳舞的能力，要跳得自然，跳得优美，跳出自己的个性！”

我一口气说完这许多，学生若有所悟地离开了。我不禁长舒一口气，端起茶杯走到引水机旁，刚要接水忽然心中一动：我刚才不就“戴着镣铐”跳了一回舞嘛！

——一位老师的亲身经历

事实

1.最近，第二届上海市小学生美丽汉字征文比赛，主办方设了“我最喜欢的历史人物”和“我家的传家宝”两个选项，逾两万名小学生参赛，一千多份参赛作品写的是“外婆留下了一件补了又补的旧衣服”。

2.日前，中国青年报社社会调查中心通过问卷网对2002人进行的一项调查结果显示，90.6%的受访者觉得现在学生写作文“撒謊”的情况多，其中，31.8%的受访者觉得非常多。

观点

学生为什么要写撒谎作文呢？一方面是一些教材、教辅书上充斥着类似范文，另一方面是学生要用“主题正确”取悦评委。平时写假作文，高考当然也免不了。有故意作假的学生，也有被逼无奈的学生。有一年高考，某省一位字写得很漂亮的健康考生，居然写自己因车祸失去双手，最后如何战胜残疾，学会用脚写字。很多人熟悉“削足适履”这个成语，如果说为了适应新鞋而削自己的脚是愚蠢可笑的，那么揣摩别人意图或者按设定的主题作文，就显得可悲可怜。因为，削去的不是肢体，而是学生的个性思想与创新精神。

——雨茂《中国青年报》2016年9月8日

一写作文就“撒谎”的根源到底在哪里？创作源于生活，虽是一句老话，却也是一句不仅适用于作家，也适用于学生的话。今天的孩子们，课堂之外的时间几乎都被各种作业、补习班、课外班占用，哪还有机会去体验比学业本身丰富得多的生活？说到底，生活本身的生动和复杂是一个人获取知识进而立足社会的最重要资源，远离了这些资源，仅仅囿于课本知识，被约束的不仅仅是笔下的文章，同样还有感知能力的提升和思维能力的拓展。因此，学生作文失真的问题，实际上是学生远离生活、失去生活的问题。今天的语文教育需要更宏阔的胸怀和视野，还孩子以生活本身，方能培育出真正的情怀。

12.我们应该从通用公司学点什么? 篇十二

“这根本不适合我们”约翰嘟哝道, “我们是一个团体项目, 根本不用相互竞争来达到谁留谁走的目的”。

再也没有比《商业周刊》这种具有权威的杂志发表文章暗示:当吉姆·麦克纳尼离开GE到3M, 他采用了六西格玛管理方式——也就是“GE百宝箱”。因此结果变得很复杂。虽然利润和股价全线飘红, 但公司的名声和创新却逐渐下滑。

曾经有段时间, 只要是GE采取的方式, 全球其它公司都会不折不扣地照抄模仿下来。虽然那些日子已成为过去, 但我们仍能从GE学到很多。

无论你衡量成功的标准是股价、利润、创新、弹性, 或者只是对社会和商业界的影响, 通用电气公司始终是世界上最牛的公司之一。所以请忘记六西格玛、无边界组织、强制排序, 以及所谓的GE百宝箱。

GE的历史

1890年, 爱迪生把其所有公司组建成一个单一的组织, 并称之为爱迪生通用电气公司。从某种程度上说, 他依旧能认出现今的GE——因为许多产品目录仍然是一样的。从一开始, GE就专注于灯光、交通、工业产品、输电和药物装置的研发和生产。

一直以来, 通用电气公司在人们眼中始终占据举足轻重的地位。1896年, 道琼斯工业平均指数发行时, GE也名列其中。1959年, 《标准普尔500强》名单开始发布时, GE名列前100。迄今为止, 它仍然是名列前一百名的公司。

GE以创新为人所知。产品创新尤其重要。GE于1986年, 在Charles Steinmetz'barn创建了第一个工业研究开发实验室。GE的创新不只局限于产品。纵观其历史, GE也是企业结构、战略和管理实践的标兵。这也是它不同于百年、甚至十年前GE的原因所在。

公司就像一条河流

赫拉克利特曾说:“人不可能两次踏入同一条河流。”公司其实也是如此。如今的GE不同于五十年前、十年前或一年前的GE公司。最近三位CEO最能说明这点:

1972年, 当雷吉·琼斯接任GE的高管时, 局外人都认为这是个难得的机遇。只有琼斯知道其实情况并非那样。

操作资金缺乏。雷吉·琼斯接任已有的组织解构, 他不得不与三个副总监共事。至于连贯的策略就根本无从谈起, 并且公司危机四伏。

他止住了公司的亏损, 并在半年内解决了现金危机。然后他重组了高级管理层并建立了连贯的策略。他曾创造出26个季度连续盈利, 并且复合利润增长超过14个百分点的佳绩。退休时, 他已拥有“美国最令人钦佩的商业人士”的称谓, 并将GE交给GE有史以来最年轻的掌门人。

杰克·韦尔奇接管一个运转良好的公司, 但他认为公司需要改变。韦尔奇认为, 首先公司应该扁平化。在不到五年的时间, 他将四分之一的人从GE的工资单里踢了出去, 并因此获得了“中子弹杰克”的绰号。因为他把人辞去, 只剩下大楼。

杰克曾说通用公司应该在其行业成为数一数二的公司, 否则就应当卖掉。因此许多部门被相继甩卖。但韦尔奇并不是把事情简单地抛开, 而是大胆地去改变。加强培训和克劳顿式设备使得GE能把事情凝聚起来。GE的全球化、电子商务、六西格玛管理等都改变其单纯业务的公司性质。

在韦尔奇任首席执行官期间, 公司收益从268亿美元升至1万3000亿美元。资本总额从市场价值140亿美元升至超过4100亿美元。因此, 《财富杂志》称韦尔奇为“世纪总裁”。

如今, 杰夫·伊梅尔特执掌着GE。从他长时期的执掌可以看出他的管理理念是如何不同于以前。

他并没大张旗鼓地减弱韦尔奇立下的甩掉垫底的百分之十的规矩, 即使名次依然在老位置。公司仍在变化, 但肯定的是, 杰夫·伊梅尔特执掌下的GE比起前任的要更人性化和注重团队精神。

这三位除了都是伟大的总裁这一点外, 似乎没有共同点。约翰的风格是控制型, 犹如政客一般。韦尔奇是铁拳型, 犹如曲棍球员。伊梅尔特就像常春藤盟校的运动员, 犹如博爱的校长。

但他们确有一个相同点, 那就是:依靠GE领导艺术的发展过程而塑造自身。

培训和发展

在GE超过一百年的历史中, 除了第一位总裁来自爱迪生公司内部外, 80%的高层管理都是来自公司外部。

在GE, 总裁有权开发下属并识别“千里马”。该能力延伸到公司高层, 即总裁能监督GE高层人员的业绩。

GE帮助员工发展健全的职业生涯。发展内容包括利用永久或暂时的任务来开发技能, 其中也包括培训。

GE每年花费逾十亿美元用于各阶层人员的培训。其好处在于好的业绩, 但好处还不止如此。

GE深知培训对于发展员工技能尤其重要, 但它还为其它重要事情提供了机会。在GE, 培训扮演了建立融洽关系, 分享好的想法, 以及获得重要观念的角色。

培训也是企业文化的载体。在培训中, 公司能展示此时的重要理念, 同时高级总裁能直接与新来管理者分享其价值观。

在GE, 培训更像是聚、散的现象。管理者聚在一起相互学习, 分享。然后他们再把学习到的和建立的关系运用到工作。然后他们再次会集, 形成一个无限循环。实践证明, 这套方法很有用。

试着这么来思考, 一个公司有幸获得一位伟大的CEO, 但只有把培训和领导发展放在首位才能形成凝聚力。

永恒的领导艺术

杰夫·伊梅尔特希望能在此职位上干上20年, 董事会对他的期望也是如此。正因如此, GE创造了美国公司独特的一面。

伊梅尔特并不需要为使眼前看起来不错而干事。他专注于创造GE在未来几十年能盈利的模式。

要是你能在此职位待上一段时间, 你也能抵挡趋同之风, 而并不需要快速建立品牌。你能慢慢做, 只要做得对。

花时间做正确的事

杰克韦尔奇在任20年, 根据他亲口述说, 他有四把金钥匙, 分别是:全球会、服务化、电子商务和六西格玛定律。

之后他的想法就是让这些思想随着时间慢慢渗透到企业及其文化中去。这些价值和技巧都被用作培训和绩效的评估以及职业生涯的发展, 最终变成企业文化本身。

重要的一课

从GE, 你可以学到很多关于技术和实践方面的知识, 但这并非最重要的。最重要的在于, 是什么使得GE在超过一个世纪的时间里仍然具有持续的竞争性和赢利能力。

过去的成就不会变成明天的辉煌。你必须勇往直前, 不断调整并适应这个变化着的世界。

人员的成长对于公司远期竞争尤其重要, 所以培训和发展都是不可获取的一环, 其中培训又比技术发展本身更为重要。在培训中, 你能发展人际关系, 培养企业文化, 以及将一切转变为现实。

从长远来看, 这意味着长期战略, 同时意味着你必须对主要变化加以限制, 并给予其能量和时间让其成为文化的一部分。

13.天命是什么的句子 篇十三

1.天命是什么？

每一个人都在世界历史上扮演了重要的角色，而通常他本身并不自知。

「世界上的每一个人都有一个宝藏正在等待着他。」心对他说：「作为人心的我们，很少会去说这些宝藏，因为现在的人很少想要去寻找他们的宝藏。」

有极少数的人会按照该走的路──而且通向天命的路去走。大部分的人都会认为这条路充满危险，因为他们这么认为，所以世界果真就变得充满危险了。

但是，只要你真心渴望一样东西，就应该放手去做，因为渴望是源自于天地之心；因为那就是你来到这世间的任务。

2.天命的失落

每个人，在他们年轻的时候，都知道自己的天命。然而，随着岁月流逝，一股神秘的力量将会说服人们，让他们，根本就不可能完成自己的天命。

到头来，别人怎么想就会变得比自己的天命更重要。

只有一件事可以阻碍成真，那就是害怕。

人总是害怕去追求自己最重要的，因为他们觉得自己不配拥有，或是觉得自己没有能力完成。

真正阻碍你、让你留在绿洲的，是你的恐惧，你害怕一旦离开就不会再回来了。到那时候，预兆会告诉你，你的宝藏已经被永远埋起来了。

当他们只想追求他们天命所带来的宝藏，而不是想去完成天命时，渐渐地，人们不再接受简单的东西，转而开始写书、诠释，并且做研究。他们也开始觉得自己的方法比别人要好。

3.得失的抉择

在追求天命的时候，你也许会失去所有你已经赢得的东西。

人必须在他已经习惯的东西和他想要拥有的东西之间作抉择。

如果你所找到的是最根本重要的.东西，那么这样东西是不会被浪费掉的，而且你永远都可以回来；如果你所发现的只是暂时的光芒，就像彗星一样，那么在你回来的时候，它就不会存在了。

4.天命的呼声

人们不需要恐惧未知，但看你有无能力去追求自己的需要与渴望。

你的宝藏就藏在那里，你必须去找到宝藏，那么在路上学会的事情才有意义。

不要去想着遗留在你背后的一切，一切都已经被注写在天地之心里了，而且它将会永远在那里。

你永远都无法教自已的心安静下来，即使你假装没听见它在说什么，它还是会存在于你的灵魂当中，不断地述说对生活和世界的看法。

当他们再度上路以后，男孩继续倾听着心的话语，他开始了解它的怯懦和狡猾，并且接受它就是这样。他不再害怕。

5.重新寻天命

作完决定只不过是事情的开头而已，当一个人作了决定，就像跳进一股强劲的水流中，水流将会带他到作决定的最初也不到的地方去。

当人全神追求一样东西的时候，也正是人最接近天地之心的时候，它永远是一股正向的力量。

勇气是了解宇宙之语最基本的特质，你必须爱这片沙漠，但不要完全信任它，因为沙漠会考验所有的人，它考验着你的每一步，并且把那些分心的人毁掉。

14.写等待什么作文 篇十四

当越过的人马被践踏于吴国的铁蹄之下时，勾践没有放弃，他相信“君子报仇，十年不晚”的道理，他相信等待会给自己带来时机。当“卧薪尝胆”的十年漫长等待在一次的吴越战争中变为辉煌的胜利时，历史之锤便发出了坚定的响声：强者因等待而成功。

当帝国主义的铁蹄踏入清政府的大门时，腐朽的清政府选择的也是等待，它想在等待中获得帝国主义的怜悯与同情，想在等待中苟延残喘，然而，它的等待换来的却是一个个割地赔款的不平等条约，换来的是黎民百姓的家破人亡、妻离子散，乃至清政府的最终腐朽与清朝大厦的坍塌。于是，历史又一次敲响了警钟：弱者因等待而萎靡乃至灭亡。

为了等待春雨，大地延续着自己干枯的生命；为了等待微风，太阳燃烧着自己焦热的躯体；为了等待收获，黄土毅然改变着自己的贫瘠；为了等待大海，小溪唱响了自己向东流的生命之歌；……于是，大地因等待而丰韵，太阳因等待而炽热，黄土因等待而肥沃，小溪因等待而成熟，……

15.什么从什么写句子 篇十五

“用典”原本是写作中使用典故的一种修辞手法,就是在自己的书写中化用或指涉前人或他人的书写,如宋词中大量化用并指涉唐诗的典故。当代艺术中的恶搞,在特定意义上也是用典,属后现代艺术的一种修辞手法,而近年成为江郎才尽和黔驴技穷者们的时尚。中国当代艺术的恶搞源头可以追溯到20世纪90年代香港小市民的低级趣味,例如周星驰的滥俗电影。由于中国文艺界过去的封闭和一叶障目,文化人失去了独立判断的能力,结果,当香港俗文化传入大陆时,举国上下欢呼雀跃,一片热捧,仿佛发现了新大陆,连北京大学的“精英们”,也追逐时尚,不耻下问,将周星驰当作语言艺术家,聘为客座教授。中国文化的价值底线,就此面临着失守的危险。

在当代美术界,失去了价值底线的时髦艺术家们,经过后现代艺术的俗文化麻醉,也丧失了艺术判断的能力。一些当年具有强烈批判精神和深刻反思意识的优秀艺术家,例如那两个人气很高的兄弟,如今沦落为港式文化殖民主义的拾牙慧者。他们企图用周星驰式的恶搞,来颠覆数千年的中国文化精华,并以此向西方策展人献媚,以求五斗洋米的赏赐。殊不知,这样做反而颠覆了他们自己当年辛辛苦苦获得的艺术成就。现在,恶搞者开始自食其果,恶搞作为当代艺术的一种修辞语言,已经开始被人唾弃,周星驰之类滥俗表演的浅薄和庸俗,正被越来越多的艺术家识破。

那么,在恶搞之后,我们的当代艺术家们,尤其是当代观念艺术家们又该做什么?

我不是算命先生,也不是预言家,我不打算去预测当代艺术的未来走向。我只睁开双眼四下观看。在西方,我看到当代观念艺术家们在经历了类似的恶搞之后,对自己的西方文化遗产有了新的认识和理解,面对曾经恶搞过的西方经典,他们的态度有了微妙但清楚的变化。自从杜桑恶搞蒙娜丽莎以来,拾人牙慧的前卫艺术家们已经累得麻木了,他们需要新的刺激,或者,他们认识到了恶搞的浅薄和毫无意义,于是他们开始重新看待西方经典。

今秋在蒙特利尔当代美术馆,我看到眼下走红于欧美的巴西画家维克·穆尼兹(Vik Muniz,1961-)的作品,其中最让我感兴趣的,是他用千奇百怪的材料重新绘制的西方经典绘画。穆尼兹1961年生于巴西圣保罗,后来移居美国纽约,20世纪90年代中期开始享有国际声誉。最近几年,他在西欧和北美举办巡回展览,其作品主要就是这类重画的西方经典。

在穆尼兹送展的作品中,有一组印象主义和后印象主义的大幅绘画,以色彩的强烈对比而具有撼人的力度。这种力度,来自作者对色相和色度的经营。例如,他给细小的软泥球涂上各种色彩,然后用来组合莫奈的风景,并用色相的对比和色度的变化,来发挥莫奈绘画的色彩力度。我认为,这是穆尼兹在形式语言层次上对莫奈的阐释,也即尝试“有意味的形式”。穆尼兹重画莫奈,就像钢琴家以自己的演奏而对肖邦进行阐释一样。

穆尼兹最被评论界称道的,是用食物绘制的两幅蒙娜丽莎。一幅的材料是果酱,另一幅的材料是花生酱,二者都是早餐时用来涂抹面包片的。穆尼兹用这样的材料,在早餐盘上涂抹达·芬奇的蒙娜丽莎,看似随心所欲或漫不经心,又仿佛是在制作视觉大餐。果酱是透明的,视觉效果像色层厚积的水彩。花生酱不透明,但泛着油渍,像是油画刀涂抹出的层层颜料。作者将餐盘上的“画”拍成照片,再放大制作为巨幅作品,给人强烈的视觉冲击,让人产生秀色可餐的联想。这些作品的制作相当简单,就是一个盘子、一把餐刀,再加果酱和花生酱,称得上极简主义。但是,既然是观念艺术,其要义便不在于制作。那么,作者究竟想借这看似简单的作品来说些什么?也许连作者本人都不一定清楚。因此,我获得了一个解读的空间,得以初步探讨穆尼兹对西方经典的重新绘制。

在视觉艺术之修辞语言的层次上说,重画经典的用典法,乃后现代主义的挪用或戏仿。但是,穆尼兹的重画经典,还有所不同。挪用一般是取其一点不及其余,戏仿则有嘲弄的喜剧性,而穆尼兹却象临摹一样绘制,但最后的成品却与原作大异其趣,早餐盘上的蒙娜丽莎便是一例。

穆尼兹重画的莫奈风景和蒙娜丽莎,视觉效果很不一样。一是彩色泥球,远看像绒绣的壁挂,色彩丰富,近观却是一团乱麻;另一是果酱和花生酱的单色作品,虽似水彩和油画,却更像素描或木刻。我们当然可以从不同角度对穆尼兹重画经典进行各种阐释,但是,我所看重的是他对西方经典的态度,这态度便是观念。美国抽象表现主义大师波洛克曾让人拍过一张工作照,他将画布平放在地,一手握笔一手拿着颜料桶,往画布上滴洒颜料。这是20世纪中期行动绘画的一幅经典摄影,穆尼兹用溶化的巧克力糖浆重画了这幅摄影作品,并将这巧克力画拍成照片送展。面对这幅大型巧克力画,我在展厅里看到的是具象和抽象的关系,但二者的关系不再是对立或融合那样简单,也不是一句对立统一或互动转化就能说明的关系。无论二者的关系怎样复杂,我透过这关系看到了作者对波洛克的态度,一如他对莫奈和达·芬奇的态度,这就是在完全不同的时空和心理状态下,用不同的材料来重新体验波洛克的绘画过程,来重新认识波洛克的艺术价值。

杜桑是偶像破坏者,尽管他是20世纪前期的达达分子,但却因破坏偶像而成为后现代美术的一个始作俑者。杜桑对西方经典的态度是破坏性的,穆尼兹却不是。在我看来,穆尼兹是在挪用和发挥杜桑的方式,以此来清算杜桑的破坏活动,也即对颠覆者进行颠覆。说不定这才是穆尼兹观念艺术的隐藏目的。

最近杨飞云有新作《三友行》在北京展出,看来这位一向以手绘技巧取胜的写实画家开始用脑子作画了。杨飞云身处中国当代艺术的大环境中,积极介入了今日艺术市场,但他过去的作品却不属于学术意义上的当代艺术,更不是观念艺术。然而,如果我们进行换位思考,从西方视角来看他的新作《三友行》,情况就不会那样简单。《三友行》是杨飞云惯常的裸女作品,画了三个裸女相互牵着手,其图式是鲁本斯或马蒂斯式的。且让我假设这样一个情形:在欧美当代艺术圈的一次画廊聚会或展览开幕酒会上,来宾都是西方著名画家和艺评家,他们对中国当代艺术一无所知。在这样的场合,他们看到了《三友行》,但并不知道作者是中国人。他们面对这幅画的第一个反应可能会是,这是一幅以古希腊神话中的美惠三女神为题材的拟古绘画。但是在酒会的杯盏交恍中再一留神,却发现作品明显违背了这个题材的传统图式,因为其中一位女神正转身离去,而传统图式则是三人围成一圈,或三人面朝同一方向,就像鲁本斯或马蒂斯的名画那样。于是问题便于此出现:《三友行》究竟是在质疑希腊神话,还是意欲解构鲁本斯和马蒂斯?带着这样的问题,来宾们第三次审视画作,结果大吃一惊,发现画中的三女神竟是东方人而非西方人。于是他们一致认定,这件作品是对西方文化传统的解构,因而在某种程度上是一件具有后现代思想的观念绘画。在这之后,如果他们得知作者是中国艺术家,他们便有可能进一步说这是一幅后殖民主义作品,旨在颠覆西方的强势文化。

当然,以上只是我的假设而已,其中不乏夸张和牵强之处,而且,我估计杨飞云也没有解构或颠覆的想法,他的画无非是一件商业性的裸女画罢了。上述假设的目的是想说明两点,其一,西方当代美术界涉及观念艺术时,有一种习惯性的思维方式;其二,杨飞云在这件作品中的修辞语言是用典法,但他并不是要恶搞希腊神话或鲁本斯和马蒂斯这样的西方经典,而是以淡淡的幽默,及不带恶意地挪用和戏仿,是对重画西方经典的一种阐释性尝试。杨飞云对西方经典的这种态度,无论是有意还是无意,都提醒了我们态度之于观念的重要性。

对经典艺术之态度的转变,是北美当代艺术的一个新动向,这一动向涉及形式和观念的两极。换言之,在超越了跟风恶搞之后,北美当代艺术家们,更倾向于借助形式来进行思考,于是,他们的作品便产生于形式与观念之间。如果说穆尼兹是一个成熟的观念艺术家,洞悉了形式与观念的关系,那么,我们还可以去看看新起的年轻艺术家的情况,看看他们在形式与观念之间都做了些什么。在蒙特利尔的一家当代艺术画廊,我看到了当地画家第尔·海德伯兰(Dil Hildebrand,1974-)的架上绘画。海德伯兰生于1974年,最近获得加拿大最高美术奖,称得上美术界的明日之星。

海德伯兰的作品主要是风景画,在这些绘画中,作者利用视觉错觉玩空间游戏,所玩对象是德国当代名家里希特。里希特有一件大幅仿摄影的风景作品,收藏于蒙特利尔美术馆,是当地美术圈中人眼熟能详的作品。里希特把玩的,是摄影和绘画之间的视觉错觉,是有关再现和写实的概念。海德伯兰作为后来者,站在前人的肩头,在空间关系上,将里希特的单一画面,发展为两个画面。例如,他仿画了里希特的风景,将里希特故意绘制得模模糊糊的画面推向极端,仿绘得更加模糊,制造出一个不确定的空间,使之成为第一个画面,即户外风景的画面。然后,海德伯兰又在这风景的画面上,绘制雨滴,形成第二个画面,即画布上的画面。于是,他的作品看上去就像是透过湿漉漉的玻璃窗所见到的模糊风景一样。其实,这种把玩双重画面的方法很老套,前人早就尝试过了,国内当代写实画家冷军近年也有类似的尝试。海德伯兰了解这一老套,于是他更多地关注两个画面之间的空间张力,并在这弹性的空间中制造多重视觉幻象,例如他送展的《无题》系列。在这些作品中,他试图发挥里希特的语言,以扩展语言的容量及其所承载之观念的深度。

海德伯兰是一个尚未完全成熟的画家,他的想法和作品,都相对初浅。不过,我欣赏他的态度,他没有去恶搞里希特,而是承认里希特的成就,并借助里希特的探索来进行自己的探索。在这个意义上说,他远离了杜桑的偶像破坏主义,远离了后现代的解构和颠覆,拒绝了盲目跟风,从而有可能以认真的态度去开发自己的艺术语言。

这种态度不仅表现于架上绘画,也表现在新媒体艺术中。加拿大著名女艺术家凯瑟琳·理查兹(Catherine Richards,1950-)是渥太华大学视觉艺术系教授,专攻艺术与科学的关系。最近蒙特利尔美术馆有大型展览“电子艺术”(E-Art),她送展了一组电子装置作品,名《寻找爱情的方法与仪器》,由灯显文本和大型图示构成。这组装置中的图示,是一系列西方经典绘画的线描图,有点像中医的针灸穴位图。作者在图中人物的性感部位,标出神经元的位置,并以文字说明男女爱抚时该怎样刺激这些部位来获得性快感。这组装置初看有点反讽的意味,但读过文本之后,方知作者旨在通过解析西方经典中的情色绘画,例如意大利风格主义时期蒙蒂切利(Monticelli,1503-1572)的名画《维纳斯与丘比特的寓意》,来探索物理学、心理学、通讯传感技术与艺术间的关系。

理查兹的这件电子装置,既涉及了意大利的经典绘画,也涉及了杜桑的著名现成品装置《大玻璃》。于是,她得以将经典偶像和偶像破坏者的经典作品共置同一空间,用作自己作品的典故,以此而在形式与观念之间,为自己的新媒体艺术寻求一种亦庄亦谐的修辞效果,从而对艺术与科学的关系,进行个人化的探讨。

在结束这篇文章时,我要提及加拿大年轻艺术家李斯特·勒米埃(Lisette Lemieux)的一件大型装置。他在画廊里做了一个装饰架一样的大架子,然后将黑色胶片卷成空筒,长短不一,密密麻麻地塞在架子上。架子后面的灯光透过来,使胶片筒呈现出达芬奇的名作《人体比例》,也就是小说和电影《达·芬奇密码》一开始那位被谋杀者摆出的人体图形。由于灯光的巧妙使用,我猜测这件作品的用意在于探究文艺复兴的启蒙价值。在英语和其他主要的欧洲语言里,“启蒙”与“用光”字源相同,是照亮人之心智的意思。在此,作者利用视觉艺术与语言艺术的互涉关系,暗示了西方经典在今天的文化意义。

本文开篇说中国当代美术的恶搞,源自香港小市民文化的低级趣味,是被殖民者文化形态的一种犬儒主义表现。实际上,西方早有恶搞,而其理论阐释则可以追溯到上个世纪70年代的解构主义理论“影响的焦虑”。西方经典对后人的影响,与西方殖民主义对香港俗文化的影响,有异曲同工之妙。然而,“影响的焦虑”注重后人的揭竿而起,而港式恶搞则注重被压抑者的犬儒主义及其可怜的意淫。无论是哪一种情况,在恶搞之后,中国的当代观念艺术家们,应该对恶搞有理论的反省和历史的清算,否则,中国当代艺术的一下站便不知该在何方。

16.什么从什么写句子 篇十六

CREAM刊名意思是“牛奶精华”。创刊初期，“随意而为，无视金钱”的CREAM每期在选题、材质、设计上都给人以惊喜，每一期都由极粗极暗淡的纸、极思维混乱的词句、极夸张散落的版面风格、极飘忽的版面构成；有无数种可能，可以是肉菜市场，可以是“白饭鱼”，可以是Snap Shot，也可以是周星驰……这似乎是一本什么都不想做的杂志，亦看不出它的主旨所在，然而却让它的读者深刻感受到，这便是生活的原型。

这样的杂志，常常会让人觉得叫好不叫座。它所面向的读者，以艺术青年为主，这个特征相当明显，但这部分读者，也是杂志的“死忠”，不容易流失。

即使是在广州，CREAM改为季刊后，都曾引发圈内猜疑纷起：是不是由于它“什么都不做”以致经营不善而拉长了刊期?这是否是“曲高和寡”的杂志必然之结果?

CREAM杂志总编辑lrene给了我们完全相反的答案。杂志改为季刊，是因为运作上需要更多的时间，正因为CREAM受到好评，它一步步走出香港，从策划、摄影到跨国界采访，以更深的角度探讨潮流。事实上，现已改版成双语杂志的CREAM，每期设计、版式及包装完全不同，完全国际化的派头。“从策划到联系到采编，都需要时间，我们希望有充足的时间把杂志做得更精。”为了提升杂志的质量而把刊期拉长，这是任何一本商业化杂志都不敢轻易尝试的，CREAM果然有其“无视金钱”的风格。尽管读者对改版褒贬不一，有人更怀念改版前的CREAM，但现时的CREAM的Snapshots力量依旧磅礴是毋庸置疑的，新摄影与生活与物质相重合的多种可能性也被探讨得更深入和细致。

17.为什么写日记 篇十七

有时在外面，心情明明很浮燥，但一回到家，和孩子在一起，就会立刻安静许多。平时心情常常象那经过峡谷的小船，因为水急，有些紧张，丝毫不敢分心，回到家时就象进入了小船驶入宽阔的河面，波澜不惊，你完全可以放下心来，去欣赏二边河岸的风光。

在家的时候，我喜欢去女儿房间，看她认真做作业。我自己则满心欢喜地拿一本书，我总觉得，这也是一种很特别的时光。这世上，让我们开心的事情很多，但我觉得有对儿女在身边是最最幸福的事情，这是快乐的最高级，没有之一。或许，我之所以有这种感受是因为平时我在外面的时候多，陪伴孩子的时间少，如果天天孩子在身边，估计也不会有此等感受。

我对孩子有不同的感受，也要感谢周国平先生。最近看他写的《宝贝，宝贝》一书，感慨良多。这本书当当网上有，我觉得刚刚为人父母的朋友应该去读读。书中既有父亲的温度，又有哲学家的深度。

另外，我感觉到因为孩子，让自己对世上事物的觉察日渐敏锐。比如，我清晨在小区的路边快走时，我常常能听得到几种不同的鸟鸣声，以及能看到许多种不同颜色的花朵。我知道，这鸟鸣、花朵一直都在的，只不过，我现在会留意到它们。除了体会到自然的风声与日益增长的寒意，我也比之前更多地看到傍晚骑着自行车下班匆匆回家的农民工，看到街边每日有一群穿着美团字样的人在送餐，看见保安一边用寻呼机与队长通话一边与乱停车的业主吵架。

因为孩子，我有了一个切身的体验：心不定，世界就在摇晃。心定了，世界就会安静。

好吧，现在我来说说文章开始提到的第二个问题。朋友问，现在不上课了吗？

作为培训师，上课是我的收入来源。所以，目前还在上课。只不过，因为有些企业的重复采购以及微课带来的一些收入，我2016年的财务目标在11月提前完成了，所以，整个12月除了已安排的几天课外，我希望把时间空出来，开始筹备2017年的课程。

写日记，这只是我每天事务的一部分。之前我说过，写一篇日记通常需要的时间是1－1.5个小时，依我目前的速度，大概一小时可以码2千字。

为什么写得这么快？因为写的是真实感受，不用煞费苦心去编故事，基本是想到什么就写什么。只是有时打不出字，不得已把五笔切换成拼音，所以总是不经意有些错别字，很是抱歉。

第三个问题：为什么我写日记？这里的原因很多，我想主要有以下四个原因：

第一、我希望记录时光。平时我觉得自己常常会有一些好的想法，但如果不记录下来，稍纵即逝。出于记录自己平时冒出的好想法，我觉得应该写日记。

第二、我想出一本日记。是我一直有一个愿望没有完成，那就是在2016年写一本书，其实已有多家出版社催稿了，我也写得不少，但总觉得不够系统，我倒希望等这个《培训师的日记》写到一整年的时候，有机会集成书册，也算完成自己的一个愿望。

第三、我想挑战自己。大家都知道，写作是整理自己的最好途经，也是让自己成长的最好方法。但对于大多数人来说，要长期一年坚持恐怕很难吧。对，我想给自己设定一个挑战，从2016年11月12日起，每天写一篇日记。

18.小学作文写什么如何写 篇十八

作文怎么那么难教？小学作文到底要写什么，如何写？叶圣陶说过:“生活如源泉，文章如溪水，源泉丰富而不枯燥，溪水自然活泼地流个不停。”生活是写作的源泉，有源头才有活水，生活就是作文之源，生活即作文，作文即生活。的确作文从内容讲就是生活的再现!那怎样让学生拥有丰富的源泉呢？除了引导学生做生活中的有心人之外，还得激励学生善于积累，要有积累素材、语言的积累本，更重要的是教给学生正确、科学的积累方法。这样就解决了写什么的问题。

有了写作的素材、语言，还得学会布局谋篇。其实我们的课文就是最好的范例，作文指导课是阅读课的有效迁移。通过阅读课找一找同一体裁的文章在布局谋篇上的可循的规律，这是可以模仿的东西，再根据自己个性化的表达，真实再现自己的生活，就是作文。