中国传统剪纸文化

中国传统剪纸文化（共14篇）

1.中国传统剪纸文化 篇一

中国传统文化-剪纸

中国传统文化有第一文库网很多很多，如：剪纸、中国结、皮影、兵马俑其中，我最喜欢当然是剪纸。因为剪纸像一颗灿烂的明珠。现在，我来为大家介绍一下剪纸吧！剪纸所刻画的形象惟妙惟肖，栩栩如生。有的.是圆形的，中间是一只生肖，旁边有很多金银财宝，祝福着新的一年不愁吃不愁穿；还有这张仙女下凡和松鼠摘葡萄。先说仙女下凡：是位美丽的仙女神态各异，舞姿翩翩，她们的手臂上缠绕着轻盈而柔滑的丝带，正随风轻轻飘动；接下来就说这张松鼠摘葡萄：只见小松鼠摇着蓬松的大尾巴，小眼睛紧紧地盯着紫莹莹的大葡萄，正冥思苦想着怎么摘下葡萄，那样子可爱极了。 剪纸是中国汉族最古老的民间艺术之一，它是一种褛空艺术，它在视觉上给人以透空的感觉和艺术的享受。这些色彩缤纷、形态生动的剪纸深受人们的喜爱！ 剪纸不仅丰富了我们的课余生活，还训练了我们的动手能力，更发挥了我的想像力，设计出一张张美丽的剪纸。

2.中国传统剪纸文化 篇二

1 现代商品包装设计的现状和特点

就当今世界工业文明的迅速发展, 全球经济一体化的大趋势。致使不同民族、不同文化、不同价值很容易被忽略。为了增强市场竞争力, 尽快被市场所熟知, 包装设计、产品设计等方面有了跟风的现象, 渐渐的失去自我特色。中国传统民间剪艺术经过了时代的洗礼与演绎发展, 成为了我国民间艺术中的一朵奇葩。用其本身特有的图形视觉文化符号, 成为了最具有东方特色的艺术表现形式之一。世界上很多的华人设计师也在一些不同程度上地借鉴和利用了传统的民间文化作为创作的灵感来源。

2 中国传统剪纸艺术在现代包装设计中的应用

现代的包装设计倡导“体现人与自然和谐共存”和“以人为本”的理念。设计的学者以及设计师, 应该要关注文化本土化的问题;关注我们民族的生存根系;关注我们民族的历史。把传统的民间剪纸艺术应用于现代包装设计中, 既可以丰富现代包装设计的表现形式, 又可以激发现代设计的灵感、升华现代包装的内涵和底蕴, 切实的推进了中国现代包装设计行业的一个快速成长。在现代包装设计中, 巧妙的运用中国传统的民间剪纸艺术作为现代商品包装的设计元素;并且利用现代的科学与技术;融合现代设计的表现手法;让中国传统的民间剪纸艺术的使用价值得到了一个新的升华, 让商品包装设计更有时代感和民族感。

3 中国传统剪纸艺术在现代包装设计中的思考

中国的传统剪纸艺术题材广泛, 并且内容丰富, 它能够提供给现代设计丰富的视觉艺术资源。传统的民间剪纸依附于民间的民俗活动, 并且将其应用于工艺美术之上。它的表现题材也十分的丰富, 剪纸艺术是一部完整的中国传统工艺美术图案集。

参考文献

[1]吕焰.浅谈我国民间剪纸的艺术特点[J].美术大观.2004. (4) :52—53

[2]刘春梅, 陈青.剪纸艺术在现代包装设计中的使命[J].美与时代 (上) .2010 (04)

[3]汪辉, 肖琼娜.民间剪纸艺术在包装设计中的应用[J].装饰.2006 (02)

[4]郑欣, 包装设计民族风格的探讨[J].装饰, 2006, (3) :127—128

[5]虞海良:新理念包装[M], 黑龙江美术出版社, 2001

3.中国传统剪纸对陶瓷艺术的影响 篇三

【关键词】 剪纸；陶瓷；影响

一、剪纸艺术

剪纸是中国民间美术中最常见、最有民族特色的艺术形式之一，是中国传统的文化遗产。“剪纸艺术体现了中国劳动人民对于美学的造型意识、审美理想和哲学观念的认识。”（1）剪纸艺术材料廉价，制作简易，题材广泛，功用多样，流行也十分普遍。最原始、最简单的一把剪刀、一张手工麻纸，就能创造出具有丰富表现力的美术作品。剪纸的装饰性、趣味性体现出独特的个性和生命力，她装点环境，美化生活，用亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式抒发着剪纸艺术家的情感。

剪纸艺术的发展自诞生以来，就没有中断过。她大多出于乡村妇女和民间艺人之手，全凭感情与直觉为基础。剪纸流传面广、数量大、样式多，她在各种民俗活动中无时不在，充实着我们的生活，以其特有的方式传达着人们对生活的信念，对生命的追求。剪纸发展到今天已经被运用到连环画、报刊插图、邮票设计、印染、标志等方面，影响着很多艺术形式。

二、陶瓷艺术

陶瓷艺术有着几千年的悠久历史，朴实纯真的陶瓷艺术具有强烈的生活气息，使人们对于这种民间文化艺术有着强烈而执着的眷恋之情。伴随着人类文明的进步，这一种“土与火”的艺术也不断地丰富和成熟，其造型独特，有着丰富的装饰内涵和表现手法。陶瓷器型挺拔，重视外形线条美，讲究和谐、平衡、对称、韵律、比例节奏等美的法则，讲究气势神韵。陶瓷作品呈现出五彩缤纷、绚丽多彩的画面，有的精致工整，有的小巧，有的稳重，有的雄伟，丰富了人类的生活，美化了人们的精神世界。而陶瓷装饰更起着美化陶瓷艺术形象，使之更具艺术感染力的作用。陶瓷装饰艺术的创作需要推陈出新，融入新内容，要以民族文化为基础，借鉴各亲缘艺术门类的题材和创作方法。剪纸艺术就是适合陶瓷艺术“嫁接”和“借鉴”的同根艺术，陶瓷艺术吸收其装饰图案与装饰方法，成为陶瓷装饰艺术创新与发展的很好途径。

三、剪纸对陶瓷艺术的影响

剪纸与陶瓷艺术都属于民间美术的范畴，剪纸和陶瓷都一样与人们的民俗与生活密切联系。剪纸艺术最早可追溯到《史记》中周朝的“剪铜封弟”的故事。在古代，每逢立春，“镂金作胜”、“剪彩为人”、“剪彩或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头髻”的风俗从宫廷到民间都非常盛行。后来，民间剪纸被广泛用到染织、漆器和陶瓷装饰之中，或为从属，或为装饰图案的传摩依据。宋代是中国陶瓷艺术蓬勃发展的时代，产生了多种色釉结合刻划、镂空等剪纸艺术的装饰手法，丰富了瓷器的装饰效果。剪纸为陶瓷艺术提供了丰富的营养，对剪纸艺术的应用和借鉴，为陶瓷艺术开拓了更为广阔的艺术空间。民间剪纸和陶瓷同样都是数千年华夏文化的共同产物，也是我国传统哲学、美学、民俗学等多方面的结晶，剪纸对于陶瓷艺术的影响和借鉴也是中国民间文化的亲缘体现。

1．装饰题材上的影响

民间美术多是出自民间艺人之手，民间艺人的创作来源于生活，作品往往反映劳动人民对生命的礼歌和对美好生活的向往。陶瓷艺术也一样，传统的陶瓷装饰内容都是以讴歌生活为主。画面往往以充满喜庆吉祥、子嗣绵延、招财纳福等题材表达对美满幸福的未来生活的期盼，它们以寓意的方式表达了人们对未来的希望和理想，这和民间剪纸中通过借物寓意、籍情寄意、谐音取意等方式如出一辙。民间剪纸中常用的民间风俗和传统、戏曲人物、神话故事等题材，同样是传统陶瓷艺术的永恒题材，这些都出自民族传统的审美观。（2）

剪纸在唐宋时期亦有运用于漆绘和雕花艺术，运用于瓷器装饰则在南宋以后，多数的陶瓷产品中都可以看到剪纸艺术的表现风格。如吉州窑的黑釉瓷装饰，吉州广泛流传的剪纸艺术大量用于吉州窑瓷器的装饰上，成为时代创举。吉州窑的剪纸纹样如蝴蝶、梅竹兰、鸳鸯等纹样都运用于瓶器上。特别是黑釉剔花梅瓶（图1），梅花的伸展布局讲究，造型生动，大小合理。一般的梅花图形都放在器皿的腹部较明显的部位，还有的把梅花装饰在碗的内部或茶盏上，构图饱满，图案装饰性强。吉州窑剪纸贴花碟纹碗，也是采用了吉州窑独创的将剪纸艺术与制瓷工艺巧妙结合，采用剪纸粘贴，然后施釉烧造，更加具有民间艺术特色。

另外，耀州窑和定窑的瓷器装饰都有剪纸艺术的痕迹。定窑的白瓷刻花，用竹片刻出宽线条和用刀刻出细线条，其流畅之势都具备剪纸的特征。河北蔚县是剪纸的故乡之一，也是剪纸与陶瓷相结合的民间文化蕴育之乡，那里财神庙和重泰寺上的砖雕也是剪纸在陶瓷装饰上的代表之作，作品分别以鹿、风、狮等吉祥图案为雕刻纹样，主体与陪衬结合方面也体现了剪纸艺术的特点，具有浓厚的乡土风貌。瓷都景德镇的青花玲珑瓷，是一种剪纸与皮影相结合的陶瓷制品，精美的图案，圆形灵动的瓷器，见证了陶瓷装饰历史的推进与发展。以上所提及的各地不同的陶瓷作品都是剪纸在陶瓷文化发展中对其深刻影响的有力证据。

2．制作方法上的影响

剪纸实际上也就是在纸上以镂空、剪刻为主要技法的艺术形式，并结合拼色、衬色、染色等多种技法，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。剪纸用剪刀剪出各种造型，用线条来表现各种事物的形象，以虚实相间的手法组织纹饰，通过虚实对比来表现画面。剪刀剪出的线条，流畅奔放，苍劲有力，一气呵成。虽然陶瓷艺术是用泥塑坯，经过高温煅烧而成。陶瓷上的装饰通过釉下色釉和釉下彩绘等工艺表现，工具也更繁杂，刀具、画笔的要求更高，面临的工艺技术要复杂很多，但陶瓷装饰上还是保存这剪纸“剪”的外形特征。陶瓷装饰图形的线条刚柔变化，如工笔青花和坯上刻花，其中长短粗细的运用都体现出“剪”和“刻”的效果。刻坯时刻刀在泥坯上力度而行，一刀一线的穿行过程都体现了剪纸线条的跌宕起伏和洗练流畅，使得陶瓷艺术在绘画和雕花镂刻上都显出丰富的艺术效果。

民间剪纸是二维艺术，没有严格的透视比例，不拘泥自然界的透视关系，不像陶瓷艺术形式那样更能表现空间层次，剪纸构图只有上下和左右。所以，剪纸艺术者把所有的主题形象按照一定的构图目的布置在一起，在制作上选用了罗列的方式来表现，层层垒高，里面人物、动物的动态、物体的角度、场景的方位等展示在我们面前的都是一种平面的效果。

如图2中的墙顶花，图中的云、水、人物、鸟按照上下关系组合起来，体现了平面中的空间关系。这样一幅丰富的剪纸作品，很容易让人想把它嫁接到陶瓷装饰上，或雕刻，或绘画，或用剪纸烧制的方法，结合陶瓷器皿的造型进行删减和组合，把它放置于器型的全身，或者放置于器型的中间部位等，这样可以施展剪纸艺术的优势，将剪纸艺术的二维长宽转化为陶瓷艺术中的三维空间，使剪纸艺术的造型美和特有的装饰效果以及剪纸艺术的魅力得到充分的发挥，剪纸与陶瓷交融一体，相信用这样的剪纸图形制作出来的陶瓷艺术作品一定会散发出浓厚的乡土气息。

3．艺术风格上的影响

中国古老的农耕社会从根本上决定了民间剪纸的内容和形式，它们稚拙古朴、粗犷浑厚，简洁灵活、自然风趣，充分展现着自身特殊的艺术魅力。它们作为一种表现形式运用于陶瓷艺术中，起到了丰富陶瓷装饰的作用。线造型是装饰艺术的基本特征，也是民间剪纸造型的主要因素之一，因为剪纸的画面就是由线条构成的。扬州著名的剪纸艺人张永寿根据他长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”，要求达到“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”。陶瓷艺术装饰中线条的连接和构造都秉承了剪纸所特有的艺术特点和风格。

单色釉的陶瓷，容易显得单调和乏味，尽管通过造型可以在一定程度上进行弥补，但没有装饰纹饰更突出和醒目。陶瓷造型和画面装饰的珠联璧合，是一件陶瓷艺术品成功的砝码。而剪纸图案的灵活多变，给人活泼灵动感，给陶瓷装饰提供了非常好的装饰效果。把中国传统的剪纸艺术运用到现代陶瓷装饰上，可以使陶瓷体现出安稳、庄重以及瓷质美的同时又不显得呆板、单调。

抛开陶瓷的造型因素看它的实用性，陶器是美的。这种美是陶器最为原始的实用主义美。剪纸艺术出现在生活需要的时候，表达了人们对美好生活的追求和向往。人们利用各种内容和形式表达文化寓意，对生活的本质精神进行“描绘”，折射出一种乡土气息。而陶瓷在体现其实用功能的同时也体现其效用美，并携带着审美的精神。不论从造型形式、色彩形式，还是装饰的观念意图上，它都携带着一种纯粹的审美观。因为陶瓷和剪纸都具有审美文化的内容，所以剪纸艺术应用在陶瓷装饰中共同构造一种新审美风格是完全可能的。（3）中国传统的剪纸所追求的“空灵美”、“天人合一”的意境美，讲究“图必有意，意必吉祥”，注重一种理想化的神似特征及交融。剪纸和陶瓷艺术中点线面都是最基本的造型元素，如果我们能够积极调动和运用这些造型元素，按照均衡、节奏、韵律、对比等形式美法则，进行独具匠心的组合，构成形象的新秩序，就能在陶瓷艺术中创造出剪纸所表达的理想的艺术境界。

四、小结

剪纸在陶瓷艺术中的运用历史悠久，剪纸艺术是陶瓷装饰艺术形式中尤为重要的一种。陶瓷艺术在吸收了剪纸艺术精髓的同时，也把这种艺术形式依靠陶瓷特有的质感美而体现得淋漓尽致。事实上，无论是陶瓷艺术，还是剪纸艺术，在人们的日常生活中都起着重要作用，将剪纸这一民间艺术表现形式渗透到陶瓷艺术中，无疑会给吸收和继承我国优良民族艺术传统开拓一条新的途径。我们要在尊重传统民艺、善用剪纸这种传统民艺上积极创新和丰富陶瓷艺术的语言，为陶瓷艺术的发展做出贡献。

4.中国传统剪纸文化 篇四

咱们的中国传统文化博大精深，渊远流长。今天，我要向大家介绍的就是传统文化——剪纸啦！

剪纸的种类有很多，比如：窗花、喜花、礼花、鞋花、门筏、湾州布影、斗香花、剪纸团花、剪纸旗幡、剪纸汉字、剪纸图画等等。我次就只介绍介绍剪纸图画、剪纸汉字和剪纸旗幡。

剪纸图画就是在一张纸上剪出一副画来。你先看看这幅“书生”，上面有一位正在拿着书在读的先生，一看他的样子就是一位书生；再看看这幅“凤凰戏牡丹”，上面有一只凤凰在一朵牡丹上玩耍，活像一个小孩在玩耍„„

剪纸汉字也是先拿出一张纸，然后在上面剪出一些汉字，还可以剪艺术字呢！我也曾经剪过，非常的漂亮，不信，你自己试试！你看了准会说很好看，因为这是以前传下来的吗！

剪纸旗幡我也做过，（是照自己的方式做的）我先拿来一条1分米的棍子，再拿来一张纸，吧之间成一个三角形的形状，（自己看一下该剪多大）最后再把纸粘上去。就做成了，你试试吧！

5.中国传统剪纸文化 篇五

礼县盐官上海航天希望小学

刘璐

中国传统剪纸艺术与其他的传统艺术一样，受几千年中国传统文化的影响，创作者不仅在她的作品内容上喜欢选用中国传统题材，而且在作品的创作理念、艺术表达形式以及剪刻技法上也自然地流露出传统文化的特征。这种流露是基于中华民族传统的宇宙观、世界观和方法论。剪纸中的感情表达方式源于中华民族传统的宇宙观中“天人合一”思想以及方法论中的“五行运化”理论也是顺理成章的。

古代中国“天人合一”的思想源远流长，在中国古代思想家看来，天与人、天道与人道、天性与人性是相通的，故而可以达到统一。这种思想熔铸了中国文化中的艺术精神，这种艺术精神融入在剪纸艺术品中，就是剪纸的“心里想的”，注重表现抒发情感和理想的意念。“天人合一”论中强调了天与人的统一。也就是天地、自然界是大天地，小天地是个体的人，大天地与小天地始终保持和谐统一。人体中感情的发生表达，以及它的走向和互相作用的规律，都是与天地相互统一的，即人的情感世界，也遵循自然界中物质运化的规律。

人的感情是丰富多彩的。交流喜悦之事，倾诉悲愤之情，抒发哀怨之思等，都是人体自身经常需要的，但这些

情感历来都是受到伦理制约的，绝不是动物性情感的自然宣泄。历代的统治者都十分重看艺术所具有的协调个体与社会关系的价值，高度重视并利用艺术具有的陶冶人的情操、稳定社会秩序的独特作用，用以加强其精神统治。所以，“天人合一”论，既是社会、政治的需要，又是艺术扩展自身，把对周围事物深刻的了解和体验高度升华到意念，注入艺术自我情感，表现大自然、大天地的需要。在精神领域里让人与山水、自然界的动植物产生某种情感的交流，也就是让人在欣赏自然时得到启示，从而精神得到升华与净化。这种人和自然的情感交流在剪纸艺术作品中的表现尤为突出。

实际上，中国传统的“天人合一”论承认人的现实存在，同时也承认在进入精神绝对自由境界可能性的生命存在。在不受功利标准的束缚，超越了伦理规范制约的意境中，民间剪纸艺人把自己的感情大胆地宣泄到了他们思念向往的形象中，把不曾见过的天堂仙境抽象成月宫瑶池等，把不存在的龙凤、鬼神兑现为神奇可视的艺术形象。这一切都带着明显的心理体验特征。在人与周围环境的现实关系中，一旦摆脱了“外物”的桎梏，就能在精神世界中更体会到自由人的“小天地”的存在。民间剪纸往往都是从当前利益得失的观念中超脱出后，就创造出无数描述自由、美丽的“小天地”的艺术作品，并且是带着个体的

强烈的情况，使艺术品题材广泛，内容丰富，并且释放出艺术的光辉。

缺乏感情的艺术不是真正的艺术，但所带的感情应是一种自然的流露，强行加入的感情，会引起人们的反感，每位艺术承受者会欣赏、了解艺术中的感情。人的情感基本可分为喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。这七种情感可归结为五大类：

喜，包括快乐、舒畅；怒，包括愤怒、威严、至尊至上；忧思，包括忧愁、思虑、远见卓识、思想；悲，包括悲痛、伤心，没落；惊恐，包括惊吓、恐惧、害怕、畏缩。

这七种（五类）情感的表达在剪纸制作中是有一些规律可循的。中华民族传统的五行运化理论，从客观上解释了自然界和人体中生克制化的关系。在剪纸艺术的情感表达上也同样适用。

五行运化理论的基本观点是：世界上的物质分为五种，即金、木、水、火、土。这五种物质的分类是根据客观上的物质、物体或生命体的所有属性综合起来分类的。

在情感上，以上五类情感也可分属五行，如喜属火，怒属木，忧思属土，悲属金，惊恐属水。下面分别加以阐释：

喜：喜属火。在五行运化理论中火的性质就是向外发散。

在图形占有面积上，向外发散占有的最大空间是圆形。在数学中，当周长一定时，面积最大的是圆；在四边形中，面积最大的是正方形。所以人们不自觉地常用圆形和正方形，以及向外发散的线条造型来充分地表达喜悦之情，总造型是圆形或正方形。要使剪纸作品表现出喜气洋洋，应尽量使之发散，不加边框。比如经典作品《老鼠娶亲》，在创作时样稿几次改变，最终把花轿放在正中间，四周二十个老鼠，不论是放炮的、吹唢呐的，还是送礼的、献花的，都显得喜气洋洋。由于周边不加限制，似乎炮响一直继续，欢庆的气氛在不断扩展，使作品中“喜”的情感得到充分表达。

怒：怒属木，木性升发，其气机向上。自然界中树木向上长，有向阳、向上的趋向。五行理论中木代表生发力量的性能，标示宇宙万物具有生生不息的功能。古人对怒有“怒发冲冠”的形容。如作品《钟馗捉鬼》中的钟馗，怒发冲冠、眉毛向上，其威严的神态将小鬼震吓得匍匍倒地、瑟瑟发抖。剪纸《包公》也是用一种凛然的气势来剪成的，不仅官帽向上，而且官袍上的火焰也向上，衬托出包公嫉恶如仇、为民除害的一身正气。在具体剪的过程中，作品为表达怒的情绪常突出向上的尖锐的直线条。

忧思：忧与思属土。土的属性是集结收敛。同时，还具有土载四行为万物之田，承载受纳的性能。在人体中它

主管气机的“气结”，即气体扭缠混绕在一起。因此，在剪纸中，凡扭结在一起、缠绕在一起的线条或结构都是忧思的情感表达。爱情作品《相思鸟》就是用一圈鸟儿头顶上集结的许多缠绕在一起的云彩来表达鸟儿的相思情。而《沧桑岁月》是用许多蔓藤缠绕在两棵大松树上，同时用线条绕出了“沧桑岁月”四个字，体现了对岁月的思考，隐喻作者的思绪延伸到很远很远。凡是线条向内、向中心结集的趋势，均可以表现忧思的情感。如著名的雕塑作品《思想者》的主人公就是半蹲半屈，全身各个关节呈曲状，向中心集结。即使可以不看主人公的面部表情，仅仅从他的姿态就能明白，他正在思索或正处于忧虑状态。

悲：悲属金。在人体的脏器里，肺属金，中医的基础理论中阐述了肺的客观属性是主哭，主一身之气。肺藏魄，即魄力、气慨。金也有服从、顺从、收敛之意。如果悲伤过度，自然就失去了魄力，没有了气概。哭的太甚，也会软弱无力，重则晕倒甚至休克。肺主的是一身之气，悲情过度，一身之气不足，就会正气消耗、咳嗽上逆，气短乏力，伤风自汗，弯腰驼背。所以中医明确提出“悲则气消”。

使正气消耗的“悲”的情绪在剪纸的表现上是一派无力、萧条的景象。要剪悲情的人物，此人一定瘦弱无力，风吹欲倒。如果弯腰驼背有碍于美，在作品中只有使其削肩、细腰、低头、内视等。悲情的动物一般表现为低头、皮毛不乍起而顺之下滑，并瘦弱无力。悲情的植物一般表现为枝条软弱，叶茎细小并下垂，随风摆动。惊恐：惊与恐属水。水向低处流，水具有滋润、顺下、闭藏的特性。

“惊恐”中的“惊”会造成逆乱。传统剪纸《钟馗捉鬼》

中的那些形态各异的小鬼因为害怕钟馗，跪趴在钟馗的脚下，个个形态惊乱。若要表现剪纸中的小动物受惊，要把小动物所处的环境剪成逆乱的线条。如表现小鸟受惊，只要把小鸟周围的树枝剪成摆动的混乱状态，美丽的小鸟儿就变成了受惊之鸟。

用剪纸表现不同的情感。除了有上述总体造型上的规律外，在剪纸的具体制作上，各种情绪之间的剪法也有较明显的区别。不同剪法剪出来的线条所表达的情感内涵是有区别的。

例如，剪“喜”的感情时，走剪的速度均匀、流畅、光滑、圆润。即使需要跳跃，也如欢乐的小溪一样柔顺，向外自然发散。

“怒”的剪法，直接迅速，笔直向上，拐弯处硬而不流畅，剪出的线条横来直去，干脆利索。

“忧思”的线条，由于是缠绕扭结在一民的，因此剪时最不流畅，很少有一剪子剪到底的线条，其线条多细长、柔软。

如作品《小鹿梅花》中既有表达思虑的线条扭结，又有流畅、圆润之感，所以表现了小鹿正沉浸在一件美好幸福的心境之中。一般地说，表现忧愁的线条要细些；表现思考的线条要粗些。思考中含有愉快情结盟的线条光滑粗大一些；含愤怒情绪的线条粗壮笔直向上；含悲哀情绪的线条则细弱垂下。

“惊”的情感是逆乱，剪此种情感的线条，一般为短小刚硬，互不连接。其中，杂乱、重复、折叠的线条出现频多。一般不用连续对称的图案。

“悲”的情感是消耗正气，软弱无力。走剪时，剪速相对慢，从小向下，越剪线条越细，常常将极细的线条靠在一个参照物上。此线条虽柔弱，但并不中断；虽无力，但不会随风起动。因为“天人合一”论说明，“悲”的环境宜用无力之风、柔弱之水来表示。

“恐”的剪法也是向下，走剪时线条相对有力，好像是哆哆嗦嗦地向下行。在下行中不断地有各种小弯曲，这些小弯曲无规律、不连续、不对称。例如，表现人被吓得两腿发抖，两腿就不能像跳霹雳舞那样有节律、有力度。

值得提出的是，剪纸这门艺术几千年来主要出自农家妇女之手，在几千年的封建礼教束缚下，广大的妇女被禁锢在“大门不出，二门不迈”的家庭天地里。旧时的妇女，命运大多数是不幸运的。婚姻靠媒妁之言，婚后伺候公婆，承担着繁重的家务，没有地位，任人摆布，挨打受骂是常事，她们潜藏着强烈的反抗意识，但在封建伦理和“三从四德”的重重约束下，又不得不屈服，艰难地苦度着岁月。这种悲痛的心情，感受在五行中属金，金（悲）可以滋生水（惊恐），再滋生就是木（怒），就会起来反抗。反抗若无出路，金（悲）可以被火（喜）所相克，用喜庆、快乐的剪纸来克制、转移悲的剪纸来克制、转移悲的情绪，这也是她们排解不良情绪的一种手段。

正如她们自己所说：一拿起剪刀进入创作，仿佛进了仙境，心里美滋滋的，忘记了一切悲苦、烦闷。所以，她们剪出的喜庆剪纸占绝大多数，如《卖莲》、《农家乐》等。而现代城市女性自由、洒脱、心情愉快，属火（喜），火生土（忧思），也就是火（喜）滋生、助长促进土（忧思），所以，城市女性创作的剪纸自然就多一些忧思的情感，其哲理性、思想性和忧国忧民的成分就更多一些。

用“天人合一”论与“五行”学说来解读人的情感，诠释传统剪纸作品中蕴含的艺术语言和艺术表现形式具有一些实用性和指导性，虽然不可能从根本上超出朴素直观的范围，毕竟它们产生于哲学与自然科学尚未分开的时代。因此，从剪纸的长远发展的角度上说，应站在现代最先进的认识水平上，从现代科学与哲学的最新成就中去寻找剪纸艺术与感情表达有联系的东西，让剪纸艺术在当代

6.浅析中国传统剪纸艺术 篇六

剪纸艺术为我国最为古老的艺术作品之一，剪纸是一种镂空艺术，它能给人一种在视觉层面上的镂空感以及享受感。剪纸通俗来讲就是用剪刀将纸张剪成各种各样的形状与图案，每逢过年过节时或者在一些喜庆的日子里，人们就把这些剪纸贴在家里的窗户、墙壁、门和灯笼上，这样节日的气氛和氛围也就变得更加浓烈。在中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀，一张纸，就可以表达生活中的各种喜怒哀乐的感情。剪纸作为一种原始艺术的载体，它在造型上总是运用夸张变形的手法，它善于将不同空间、时间的物象进行组合，通过一种夸张和变形的手法来改变对象的性质、形式，进而改变自然原形的惯常标准。

从商代开始（公元前1600~1100年）就已经有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻画制作装饰品。最早的剪纸有这样一个传说，汉武帝的宠妃李氏去世后，汉武帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术师用麻纸剪了李妃的影像为其招魂，这就是传说中最早的剪纸。公园105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，蔡伦发明的造纸术大大推进了剪纸艺术的发展。每一种艺术都有自己独特的艺术风格和特点，剪纸受它自身条件限制，它所用的制造材料全部为纸张，所用的工具大多为剪刀与刻刀。剪纸艺术是一门入手十分简单，但是想要精通又特别难的民间技艺，这些剪纸作家大多都为乡村妇女和民间艺人，他们大多以自己在现实生活中的所见所闻为题材，所以每个作品都展现出农民身上那种特有的淳朴简单的情感。记得在每年过年时，我家里总会在节前购买一些生肖的剪纸，在除夕当天下午，父亲和我一起在每个窗户的玻璃上贴上这些窗花剪纸，全部贴完以后感觉家里过年的气氛变得更加浓烈了。

剪纸不仅可以给人们提供快乐，学习剪纸还可以锻炼我们各方面的能力。首先，剪纸可以提高观察能力。剪纸艺术作品中大多为大自然中的事物，所以在创作前我们先要细致地观察我们选取的素材，这个过程也是我们走进大自然，增长知识，丰富个人阅历的好机会。亲近大自然让我们善于观察，乐于观察，学会观察，养成观察的好习惯。进而让我们观察到的事物跃然纸上，呈现在剪纸作品中。第二，可以锻炼动手能力。剪纸讲究精细巧三点。不论是剪什么事物，要先剪出让人满意的样子，就要做到细节做到位，而且要使事物变得精美。如果还想要剪纸变得活灵活现，那么就需要手巧了。第三，还可以培养创造力。在积累了一定的剪纸技艺后，我们就会开始有自己的创作思维，更会展现出自己的创作表现欲望。在运用想象力，创造力，记忆力以及思维能力时，就会探索出一个属于自己的专属剪纸作品，剪出一个别具一格的作品。第四，还能够培养我们的耐心信心和细心。剪纸是一门手工技巧，所以它需要我们花费较长的时间去创作，先要构思我们要剪出来的东西，然后要用剪刀一点点的去创作，但凡在过程中力度掌握不好或者剪刀位置挪错地方，那么这个作品就会功亏一篑。在创作时，我们也要相信自己，相信自己可以创作出一个完美的作品，这样才会更好的去创作。如果对自己没有信心，那么创作的过程中就会出现很多意外。在制作过程以及完成过后，我们需要细心地检查剪的是否到位，检查有没有遗漏的地方。剪纸是一个需要坚持的活动，在完成过后的喜悦以及成就感会让人难以忘怀。

剪纸作为我国传统艺术之一，需要我们新一代的青年去继承与弘扬。2010年8月16日，剪纸艺术被列为世界非物质文化遗产，剪纸起源于民间，虽然了解者众多，但掌握这门手艺的人却少之又少。剪纸是人们用手去创造出的快乐，也是劳动的快乐，我不希望在高科技飞速发展的21世纪，这样优秀的传统手艺被人遗忘在角落。中国作为一个人口大国，人才济济，保护传统文化，人人有责。剪纸还有着非常重要的教育意义，对教育事业、文化事业、道德观念等方面有着很大的影响。所以继承与弘扬剪纸艺术成为现在的当务之急。

7.中国传统文化与对外文化教学 篇七

在对外文化教学中，作为授课对象的学生，已经具备了较系统的西方文化知识体系，能从较深层次了解本民族思想的起源、风俗习惯、语言及其思维方式;而他们对中国文化的了解，则能从另一角度了解和审视自己，在相互尊重的基础上，以平和的心态去审视、吸收另一个民族文化的精华。

文化教学需要高文化素养的教师。教师不但要有深厚的语言功底，而且要有深厚的英语文化和汉语文化的修养，以及很强的跨文化交际能力。对外文化授课教师作为知识传授者，要传授给学生丰富、正确的文化知识，自己必须具备系统的汉语文化知识和很强的英语交际能力;同时还要具备大量的非语言知识，其中包括较为系统的中国文化知识，这是文化教学得以实施的客观前提。此外，教师还应当具有广博的异域文化知识，这样既能够使教师妥善处理在教学过程发生的文化冲突现象，又能通过文化比较强化本土文化的影响力。这些非语言知识是对外文化教学能够顺利实施的基本前提和保证。

提高教师的文化素养，教师除了自身应该多涉及中外文化知识，及时更新知识结构，提高英语实际应用能力外，也应该采取一定的措施，多渠道、多元化地提高跨文化交际能力。一方面要鼓励广大外语教师注意跨文化知识的应用研究，改变过去语言知识与文化知识教学脱节的现象，使外语教师实现由语言教学型向文化教学型的转变。另一方面有必要建立一种以提高中青年教师文化素养为目的的培训或进修机制，给现有教师补上相关的中、外文化课。还可派外语教师到目的语国家接触外国文化，直接体验目的语国家的民族文化，参与该文化，他们的亲身经历将有助于教师在教学中对东西方的风俗习惯、讲话规则、社交礼仪等进行比较教学。例如，dragon(龙)在西方文化中是指长着翅膀、口中喷火、有着长长尾巴的大蜥蜴，通常是邪恶、恐怖、飞扬跋扈的代表;在中国文化中则是民族的精神图腾，是吉祥和权力的象征，中国人也以“龙的传人”而自豪。

教学过程应引进多媒体。建构主义认为，知识的获得是学习者与外部环境相互作用的结果。文化教学的内容有相当一部分不是严格意义上的“知识”，主要通过丰富学生的感性认识，要求学生调动自己的各种感官，去认识不同文化的差异，感受中国文化的奥妙。传统的书本加黑板这种单一的语言教学手段，很显然是难以达到如此效果的。多媒体辅助对外文化教学，无疑在很大程度上弥补了这一缺憾。多媒体教学可以为学生形成一个良好的语言氛围，创造逼真的文化环境，以达到我们原来传统教学手段所达不到的效果。

从学生的实际情况出发，选择合适的教学方式和正确的表达法。在教学过程中，教师应当根据学生的实际水平和接受能力选择合适的文化教学内容。中国的文化源远流长、博大精深，教师在教学中可以充分利用这一有利的方面，促使学生对中国文化产生较为浓厚的兴趣。除了生动活泼的阐释之外，还可利用多种不同形式的教学，发掘学生的兴趣，寻找与中国文化因素相关的切入点，引导学生亲身体会或实践，使他们在接受文化知识的同时，激发其主动学习和参与的兴趣。

在对外文化教学中，培养授课对象对中国文化的理解和接纳，并且进行传播的目的是时代的要求。对外文化教学的重点之一，就是引导学生把握中国传统文化的内涵，进行文化的传播和渗透。文化教学应当贯穿教学过程的始终，并逐渐增强和逐步深入。对外文化教学中，教师对文化深度和广度的把握，有助于学生更好地了解和接纳中国文化。因此，对对外文化教师来说，文化阐释的过程也是对中国文化传统，以及诸多文化成果广泛深入学习汲取的过程，同时还是对广博且丰富的东西方文化进行比较和汲取的过程。因此，对外文化教学从一开始，就有必要重视并积极对教师进行中国文化的系统培训，提高他们的文化比较和传授能力，从而使学生接触到纯粹地道的中国文化。借助现代教学媒体的帮助，使文化教学生动形象地进行，最终使授课对象完成由中国文化的仰慕者到传播者这样一个角色的转变。

参考文献

[1]王福祥, 昊汉樱.文化与语言[M].北京:外语教学与研208究出版社, 1997.

[2]胡文仲.跨文化交际学概论[M].北京:外语教学与研究出版社, 1999.

[3]崔淑慧.对外汉语教学中的文化渗透[J].黑龙江高教研究, 2004, (3) .

[4]陈玮.谈对外汉语教学中的文化问题[J].现代语文, 2006, (2) .

8.公民文化与中国传统文化 篇八

【关 键 词】公民文化 中国传统文化

一、公民文化的内涵和本质

1.公民文化的内涵

公民文化亦即公民政治文化,是稳定民主制度一种心理分析理论。由美国政治学家阿尔蒙德等人首创研究的,其逻辑起点是对政治文化作出严格的界定。这是采用科学定量方法研究政治文化的一个必要条件,而这一界定通过层层辨析和分解的方式,建构了一个可以通过问卷设计进行抽样调查和统计分析的政治文化概念。从文化视角探讨了人们的政治行为和社会政治生活,就是政治系统内的个人和社会各利益诉求主体对于该系统的态度取向,包括对整个政治体系,体系的输入与输出的人口的态度在政治角色的认知、情感和评价。根据一个国家的人口的态度在政治取向诸方面不同的频率分布。可以区分出3种基本的政治文化类型:地域型政治文化,依附型政治文化,参与型政治文化。按照阿尔蒙德等人的界定,所谓“公民文化”是由这3种类型政治文化交汇而成的[1]。

2.公民文化的本质。首先,它包含着所谓的“理性——积极”模式,即公民对政治活动是积极参与的,而且这种参与又是理性的。其次,这种参与是全面的,即涉及政治活动的全过程。再次,在公民文化中,参与者政治取向与臣民和村民政治取向是结合在一起的。最后,这些取向之间的关系是协调的,传统的、较为保守的态度或取向与政治参与的积极性等相融合,产生出一种相对平衡的政治文化。从中我们可以概括出公民文化的特质在于:第一,公民具有较强的政治参与意识,关注政治系统的输入与输出,尤其是输入功能取向的具备;第二,公民具有较强的政治认同感和效能感;第三,公民政治活动的频率较高,但这种活动的主要特征是高理性基础上的高参与。

二、中国传统文化的基本内涵与特点

1.中国传统文化的内涵。中国传统文化,是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是中华民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征,是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。是世界主要的文化形态之一,是全人类文化的重要组成部分,它是适应于中国社会在地理环境、经济结构、民族心理、语言文字、思维方式等方面的特殊性和特殊需要而逐步產生和发展起来的,最终成形为独具特色的中华民族文化。中国文化主要可以归纳为三种:1.宗法文化。2.农业文化。3.血缘文化。这三种文化构成了中国传统文化的主流,并且随着历史的演变它们之间相互渗透作用越来越紧密。

2.中国传统文化的特点。一是世代相传。中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断,在不同的历史时期或多或少的有所改变,但是大体上没有中断过,总的来说变化不大。二是民族特色。中国的传统文化是中国特有的,与世界上其他民族文化不同。三是历史悠久。有五千年的历史。四是博大精深。“博大”是说中国传统文化的广度,丰富多彩,“精深”是说中国传统文化的深度,高深莫测[2]。

三、根植于中国传统文化,促进中国公民文化的发展

1.中国传统文化在国民中的地位。中华文明作为世界上唯一的依然存在并散发活力的古老文明,在我国传统文化的滋养下持续地发展着,直到今天的现代社会,仍然有大量的传统文化和思想认识影响着普通民众,即使我国的市场经济发展也成为发展中国家,在经济增长速度上占据国际前列,但很多传统思维和文化方式如同我们的基因一样伴随着我们,没有改变,也如同深入我们每一个中国人的骨子里和血液里,不是我们想刻意抛掉就能丢弃的东西,虽然历史上有过很多这样那样的对传统文化的打击破坏甚至毁灭,但依然经历了时间的长河缓缓流到今天的现代社会。因此,传统文化在国民中具有非常重要的地位。

2.提倡公民文化的发展,应结合我国国情。公民文化是西方世界的产物,也是市场经济和民主政治的产物,而其涵盖的内容和意义都明确反映了公民文化的思想意识和行为方式,都存在和我们的传统文化矛盾甚至冲突的方面。因此,接受西方的先进思想和文化,应采取拿来主义,而这种拿来主义不只是洋为中用,而更要在更深层次上体现拿来的中国化,以及应用的中国化。因此要从以下几个方面结合我国国情。一方面我国的市场经济的发展依然远远落后于西方发达国家,从时间和整个发展状况看,都无法和西方国家相比,在这样的前提下,一定要实事求是,不可盲目,根据实际情况来把握公民文化在我国的发展。二是公民的民主政治意识和权利意识还很淡薄,我们不能拿几个西方的资产阶级思想著作或者西方的政治体制就来解决我们存在了几前年的意识,不能急功近利,而应用科学发展的态度改变改善甚至废除我们国民中传统文化的不利的有害的深刻影响,三是我国公民的教育程度和法律观念仍待提高。我国的教育要更加强对公民的普及,并在传统的教育的基础上,加强公民的法律教育,提高公民的教育水平和法律观念和意识思维方式的普及。

3.把中国传统文化与公民文化相结合,促进有中国特色或是更符合中国实际和公民需要的公民文化的发展,是我们需要长期坚持的目标。因此,继承和发扬中国传统文化的内容中体现了当今全人类的普遍价值观念,极富现代意蕴。这些内容既是民族的,又是全人类的,既是传统的,又是现代的。我们把这些内容用国际社会容易理解的形式对外传播,比较容易认同,从而有助于提升中华文化的国际影响力和亲和力,提升我国在国际社会中的软实力。同时,这也有助于在全世界塑造我们国家的文明、友好、开放、包容的形象。[3]

四、继承和发展中国传统文化,积极探索中国公民文化发展道路

改革开放30多年来,我国的经济、政治、文化体制改革取得很大进展。经济增长方式、社会结构和社会生活发生巨大变化,民众的思想观念有了更大的改变。民众在21世纪初的政治知识和政治参与意识显然已大大超越于改革开放前,也强于上个世纪90年代。但较之中国社会变革的速度和政治文明建设的步伐,在一定程度上仍显滞后,为此要加快构建中国特色公民文化的步伐,进一步推进社会整体文明。

1.发展市场经济,特别是改善我国在经济发展中存在的不平衡和差距,培养和强化公民的主体意识、权利意识。经济发展是解决当前公民文化发展障碍的很重要的基础手段,并且通过经济发展的平衡和协调,促进整个社会的和谐和科学发展,公民才会在自主自觉的前提下培养主体意识,也才会在自己的亲身参与下强化主体意识。

2.培育公民社会,强化公民的参与意识。提高公民能力有效的途径就是公民实际的政治参与和民间管理。民间治理不仅形成了组织化、群体化的权力制约和平衡力量,促进了多元利益、权利保障,也增进了自生自发秩序,形成了反思对话的互动协商机制等等,从而促进了广泛的公民参与,提高了公民的自由自主、理性自律、自主发展的能力,推动公民文化的形成,民主的精髓乃是公民的自治,公民们在公共领域内协商、共议群体公共事务,锻炼了判断辨识能力,并在与他人的关系和共同行为中成为群体有效成员,实现每个参与者公民的主体性。在“精英政治”仍是一种无法避免的现状条件下,公民首先需要在各种小规模的自治组织和初级的基层机构中学会自治。然后才有能力、有兴趣参与国家事务的管理;公民在非国家的或准国家的团体或机构中养成的自尊,当他们面对国家时也要着意维护和表现出来[5]。

3.加强法治建设,提高公民的法律意识。改革开放以来,法治建设得到了长足进步与发展,法律逐渐成为公民政治行为的价值标准。但封建的“人治”意识根深蒂固,法治意识仍显淡漠。因此,建设公民文化的一个重要任务就是要催生公民的法制意识,帮助公民有序地参与政治、理性、合法地表达利益诉求,避免非理性的政治行为和维护社会稳定。

4.在努力改善差距,建设社会主义和谐社会的前提下,培育公民的宽容意识。经济的发展造成利益格局的进一步分化,使利益主体趋向多元化,各利益主体的自觉意识不断觉醒。公民在非均衡利益格局状态下,通过利益关系的不断冲突、分化、整合,力求在个人利益与他人和集体利益中找到平衡点,并在此过程中学会妥协、合作与忍让,逐渐铸炼了公民的宽容精神。它意味着只有在尊重其他个体利益正当性的前提下,自身的利益要求才会得到尊重.才有实现自身的可能性。

社会主义和谐社会的实现,需要物质基础,制度保证,但同时需要精神的支持。和谐社会的精神支持便是宽容。所谓宽容,就是社会包容的心态与思维方式,换句话来说,就是对不同于自身的他人的存在、他人的生存方式、他人的选择,给予承认和尊重。社会是由不同的生命组成的,每一个人的生命权与尊严都应受到保护与尊重。以平等的心态去对待每一个生命,是社会良好品德的基本条件。宽容意味着不但要尊重自己同一集体的成员,还应尊重与自己不同的信仰、文化、政党、种族群体。宽容还意味随时准备节制个人或地区与集团的特殊利益,而将共同利益置于首位。

总之,公民文化和中国传统文化在很多方面都存在着不同,但在全球化的大视野下,在建设社会主义和谐社会的进程中,需要不断做好拿來主义,古为今用,洋为中用,而在这样的拿来主义想真正地成为中国制造,必须去更深刻地剖析两者,努力做到在继承和发扬中国传统文化的精粹的同时接纳和发展公民文化。使二者互为补充,从而促进中国这片古老的土地上,在沉淀着深厚传统文化的土壤里生长出更加民主自由宽广的公民文化。

参考文献:

[1][美]阿尔蒙德·维巴.公民文化:五国的政治制度和民主[M].浙江人民出版社,1989:519

[2]薛明扬等.中国传统文化概论[M].复旦大学出版社,2003.

[3]潘一禾.我们需要什么样的公民文化[J].中国青年研究.2002,3

[4]俞可平等.中国公民社会的制度环境[M].北京:北京大学出版社,2006.

9.中国文化——剪纸 篇九

作者:韩洪润莉

中国是一个古国,有着丰富的传统文化.有唐诗,宋词,元曲,京剧,国画,还有灯迷,春联......其中,我最喜欢的还是剪纸了.

剪纸是中国民间最流行的艺术之一.它的种类很多,比如:礼花,喜花,斗香花......现在剪纸最多是用于装饰,人们把它粘在窗户上,墙壁上,像框里都非常好看.

一年级的时候我很荣幸的被选为了红剪刀小组的一员.王老师给我们上第一节课时笑着说:“我出自剪纸世家,从我爷爷的爷爷就开始剪纸,一直传到我.”“老师快教教我们吧!”同学们都迫不及待了,都想一试身手.经过几次学习我就学会了剪蝴碟,大公鸡.而且受到了老师的表扬.有一次有外国老师来学校参观,我们不定还把精心剪好的作品送给了他们.

10.“走进中国传统文化 篇十

【关键词】中国传统文化 漆器 综合性艺术活动 艺术素养

一、活动背景

中华民族拥有五千年的悠久历史，创造了灿烂辉煌的文明。习近平主席指出：“中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，是我们最深厚的文化软实力”。

在弘扬中国传统文化背景下，笔者制定并实施了“走进中国传统文化—北京金漆镶嵌厂”美术社团专业实践活动方案。

二、活动过程

2015年8月1日周六13：30，美术社团成员在笔者的带领下到达北京金漆镶嵌厂。在张经理热情接待下，激情四溢的介绍了中国古典家具漆器工艺的历史、发展现状、制作工艺等相关知识。

接下来，张经理引领师生走进家具展示大厅，呈现在我们面前的古典家具琳琅满目，大型立体镶嵌《九龙壁》屏风、朱漆搜金山水柜、雕填套五鼓等等摆放有致，一件件精美的漆器工艺家具吸引了学生们的目光，他们仔细欣赏每一件造型别致、色彩和谐、工艺独特、内容祥和的家具，他们被博大精深的中国传统文化深深的感染。

学生们沉浸在介绍和观赏之后，进入写生环节，他们或蹲、或站、或坐，与实物保持一定的距离，安静的描绘着喜爱的内容，他们仔细的观察，专注的写生。良好素质得到北京金漆镶嵌厂领导和员工的钦佩，他们完成的一幅幅线描作品表现的效果突出，得到在场所有人的赞赏和鼓励。

最后，参与实践活动的师生与北京金漆镶嵌厂的领导的员工合影留念，圆满的结束了美术社团专业实践活动。

三、活动分析

本次活动后，笔者回味活动的始末，点滴感悟油然而生。

1.在实践活动中开展美术教育教学研究要落在实处

设计并组织开展此次美术社团实践活动基于两点原因：第一、2015年7月18日成立了美术社团，此次美术实践活动是社团活动计划的一个部分，主要目

的是要在实践活动中，促进学员对于美术的热爱、拓宽学习美术的思路和内容、检测美术学习成果、激发学员个性化追求。第二、结合市级研究课题，笔者定位在美术教学与中国传统文化相结合实践研究方向，开展此次专业实践活动，就是将课题研究落实在实处的具体体现。期望通过思想认识和实践检测，在课题研究中有切实收获。

2.综合性艺术活动在培养学生艺术素养中的意义

在校外美术教育活动中，以绘画教育教学为基点，组织开展综合艺术性活动，通过广泛涉猎与之相关的其他艺术门类实践活动，有助于促使学生的思想认识具有开放性、创新性和启发性，有助于引导学生在绘画学习中逐步确立思想性、技术性、形式性、材料性等艺术元素的形成。唐代书法家张旭被誉为“草圣”，相传，他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。这个小故事说明综合性艺术学习，在艺术素养中的意义。笔者认为借助校外艺术教育实践活动所独具特有的灵活性、自主性、多样性的特点和优势，以校外综合性艺术实践活动为核心，组织并开展丰富多彩的实践活动，可以促进学生个性化发展，有助于学生在思想上、文化上、艺术上的提升，在培养学生的艺术素养方面非常重要和必要。

3.中国传统文化在美术教育教学中的重要性

中国传统文化内容丰富、包容万象，结合中国传统文化开展教育的案例比比皆是，取得的成果同样丰硕，同时得到广泛的重视和认可。笔者认为在校外美术教育教学活动中深入开展中国传统文化教育活动，有利于增强学生的民族自豪感、树立爱国主义精神，有利于学习、传承和发展优秀的民族传统文化，有利于开发新的美术教学内容和途径。

中国漆器工艺，已有7000年的历史。从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器，是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。学生们通过实践活动了解了中国古典漆器家具的发展历史，以及在材料、工艺、造型、功能、图案、色彩等方面所蕴含的中国优秀传统文化，启发他们在美术学习中要具有科学的严谨性和艺术的思想性。同时，通过写生活动引导他们在广泛的文化情境中学习美术的思想认识，激发他们个性化发展的培养。

4.借助广阔的社会教育资源，开展丰富的实践活动

教室是我们教育的基础场所，教育无处不在、教育资源无处不在，笔者认为最好的教育就是引导学生们走出狭隘的教育思想认识，教育的途径、内容、方法、形式多种多样。我们要尽量利用好广阔的社会教育资源，在有计划、有目标、有准备的前提下，开展丰富的实践活动。通过此次实践活动，笔者感悟到，社会教育资源欢迎你，社会教育资源可以影响你。看到学生们在北京金漆镶嵌厂的实践表现，可以感受他们收获的不仅仅是画一张画，更开阔眼界，丰富了漆器工艺知识，他们还收获了与人交流的态度和方法，以及展现出的良好素养，还收获了对于美术学习领域的新认识。每一次实践活动对于每个学生都会有不一样的影响，也许在此次活动中，就有学生喜欢上漆器工艺，也可能有的学生从漆器工艺中借鉴到美术创作的技法和形式。笔者认为教育具有潜伏性，教师的某句话，组织的某次活动，都有可能成为导火索，在某一时期触发学生的改变。

11.中国传统文化与和谐 篇十一

一、儒家和谐文化思想

在中华五千年的文明历史上,儒家文化始终占主流地位。儒家文化以深厚的农业文明为背景,在朝代更替的历史长河中表现出强大的生命力。在儒家八条目中,“修身、齐家、治国、平天下”构成一个完整的思想体系,它的核心就是和谐,主要包括两层意思:一是指“和”,即事物存在的理想状态,事物各要素之间的力量均衡。二是指“合”,指事物内部矛盾不断由对立、冲突、斗争、走向同一并不断完善自身的动态过程。事物只有在“合”的基础上才能最终实现“和”。

《易经》是最早的儒家经典著作,是中国远古先民们在长期生活和占卜实践中,对大自然现象的概括和总结。《易经》强调“天人合一”的思想,认为人的行为只有符合天道运行的规律,才能趋吉避凶。《易经》强调人与自然和和谐关系,同时也表达了人与自然之间的双向影响,对后世产生了巨大的影响。关于人际关系的和谐,儒家提出了一个基本的范畴,这就是“中庸”(或“中和”)。中庸的方法论源于儒家的阴阳学说,是早期的辩证法哲学。既然万事万物都有其两面性,那么,处理时就要兼顾双方,做到不偏不倚。中庸之道讲究做事留有余地,不主张走极端的道路。孔子吸收晏子、史伯的和同观,指出“君子和而不同,小人同而不和”。在孔子看来,凡事都有一个界线或尺度,达不到或超越这个界限或尺度都不可取。

二、道家和谐文化思想

道家比较系统地论述了“天人关系”,提出了一系列正确处理人与自然关系的精辟见解。道本身是一个和谐体,它在天地生成之前就存在,听不见它的声音,也看不到它的形体,它独立共存而永不衰竭,循环运行而生生不息,可以为天地万物根源。在老子看来,作为天地万物本原的东西不是什么别的东西,而是先于天地而生的“道”。基于此,老子提出“道生一,一生二,二生三,三生万物”(《老子》四十二章)的观点,阐发了自己的宇宙观:“道”是天地万物的本原,“道”分化为“阴阳”二气,“阴阳”二气相互作用而生成第三者,即“冲和”之气或曰“中和”之气,由它们再产生出千差万别的天地万物。宇宙万物莫不背负着“阴气”、胸怀“阳气”,这“阴”“阳”二气相互拥抱、相互影响而生成新的和谐体。

三、佛教和谐文化思想

佛教是一个充分尊重生命、尊重自然的宗教,而且,这一观念从最初起,即通过佛教的思想理论(教义)和行为准则诫律)得到传播和实践。

佛教宣扬人与其他生命是平等的,所说的“众生平等”、“普渡众生”、“众生皆有佛性”、“众生皆能成佛”,其目的就是为了教化世人,既要珍惜人的生命,也要珍视并尊重其他生命。具体说来,佛教把生命状态分为两种,即有情众生与无情众生,所谓“情”,即情(感情)识(意识)。凡是有情识的,如人与动物等,都叫有情众生。没有情识的,如植物乃至宇宙山河大地,都叫无情众生。有情众生又依生活的世界分为六类:天道有情、阿修罗道有情、人道有情、畜生道有情、饿鬼道有情、地狱道有情。尽管在佛经之中强调,佛陀乃是出现于人间,在人间成佛,所以六道之中,最尊贵的是人道。但是,佛教确立“六道轮回”的观念,说明如果生活在人道的有情造恶业的话,将来仍然会堕落到饿鬼或者地狱之中,并非一成不变。所以,佛教虽然肯定人在六道中的特殊性,但并没有“唯人独尊”,其他万物都是为我所用、必须无条件为我服务的观念。相反,佛教一再强调,因为六道的轮回,一切有情众生之间,有着不可思议的亲缘关系。“一切男子是我父,一切女人是我母,我生生无不从之受生。故六道众生皆是我父母,而杀而食者,即杀我父母,亦杀我故身。”(《梵网经》)基于这样的观念,佛教是坚决反对杀生的。这是在众生平等的基础上提出来的。一切生物都有其生存的权利,人类必须善待一切生灵,这样人类才能与自然达成和谐。所以,佛教对待有情众生最根本的两点,即平等和报恩。

佛教对无情众生的态度,与对待有情众生的态度是紧密相关的。佛教并不因为花草树木、山川河流的“无情”,而轻视他们甚至滥用和浪费他们。佛教把人由于过去世之业因而感得的有情之身心生命称为“正报”,把国土世间等无情众生,称为“依报”。佛教认为,外在的环境乃是有情众生“共业”所感之果,也就是说,“依报”的好坏,是由有情众生来决定的。如果有情众生都心存善念、勤行善业,则依报就会变得美好。反之亦然。从这一点来说,佛教只承认“人祸”,不承认“天灾”,因为一切的天灾的根源就是人祸!所以,佛教对待无情众生最根本的也有两点,即自律和珍惜。

参考文献

[1]宋书伟：《协调与持续发展理论和中国发展道路》[M]，北京，经济科学出版社，1999。

[2]邓伯军：《道教文化与可持续发展研究》[J]，郧阳高等师范专科学校学报，2006，(1)。

[3]张存俭、鲍宇：《中国古代和谐思想及其现代价值》[J]，理论学刊，2005，(8)。

12.有关剪纸传统作文 篇十二

在现实生活或工作学习中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。你所见过的作文是什么样的呢？下面是小编为大家整理的剪纸传统作文10篇，欢迎阅读与收藏。

剪纸传统作文 篇1

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。

今天，妈妈教我和哥哥一起来尝试一下这门中国古老的传统艺术——剪纸。我们先在彩纸画出大体的图案，经过仔细的修改后，用剪刀沿着图案的边缘一点儿一点儿地剪下来；中间的花纹部分用小刀来掏空。最后再把不足的地方修改一下就完成了。你可别小看这几道程序呀，说起来简单，做起来可没那么容易。尤其是中间的镂空部分，很难掏空，而且容易把纸弄破。另外其他一些细小的、弯弯曲曲的部位也很难剪，需要耐心、细心。如果能做到这几点，离成功就不远了！我和哥哥费了九牛二虎之力，终于剪好了几张。我从心里佩服那些民间的剪纸高手，他们肯定付出了很多辛勤的汗水和努力、持之以恒，才有了今天的成就。

“只要功夫深，铁杵磨成针”——这就是我今天剪纸所得的感受，学习也是如此。

剪纸传统作文 篇2

今天一早，我们就去了成都市国际非物质文化遗产博览园，在两位老师的带领下，我这儿瞧瞧，那儿看看，都学得很新奇。

一个老师说：“我们去剪纸好吗？”说着就带着我们来到剪纸的地方。老师给我们每人发一张正方形印有熊猫图案的纸，一张正方形的白纸，一把剪刀和一个胶棒。然后每四位同学坐在一张桌面子旁。老师说：“请每位同学拿出有熊猫图案的纸平均对折，沿着边把熊猫剪下来。”然后我们就照老师说的去做。我开始一步一步认真地剪，剪耳朵时由于耳朵边有锯齿，很难剪，我一不小心把熊猫耳朵边的锯齿剪掉了，我觉得很难看。但我想，一点点失误应该没什么吧？就又接着剪起来，这次我又不小心把耳朵剪烂了。我心里着了慌，可是还能怎么办呢？就只好不管了，接着剪其它的部分。这次我告诫自己一定要小心了，终于剪完了。老师又说：“再把它打开，在熊猫的后面涂上胶，沾在正方形白纸上。”我们又照老师说的去做，“终于做好了！”我高兴地说，等同学们都做完时，老师说：“同学们，你们可以把手工带回家。”同学们高兴得跳了起来。

剪纸真有趣，我喜欢剪纸！

剪纸传统作文 篇3

在中国的民间，有一种古老的传统文化——剪纸。

今天来到竹君园，当听说要剪“囍”字时，我的心里真是又忐忑又兴奋！心想：终于能够感受我国的传统文化剪纸了！心中不由得多了些期待！

剪纸终于开始啦！老师首先拿来了一张红色的纸，让我们对折再对折，我学着老师的样子，认认真真地折着。然后老师又向我们展示了几张“囍”字的图案，让我们模仿着画下来，没等老师说完，我早已迫不及待地照葫芦画瓢，一边画，一边不安地想：我能画好吗？但我仍然专心致志地画着。终于画好了，我高兴地跳了起来，但是还要将阴影部分剪下来呀！我可不能得意忘形了呀！于是我拿起纸，心中似乎压了一块大石头，一步一步地剪着意外的是，仿佛每剪一次心中都有意想不到的惊喜。突然，“咔嚓”一声，我一不小心剪到了阴影部分以外的地方。这怎么办呐？会不会影响最后的美观呢？会不会……此刻的我心可真是乱如麻。这时我脑子里飞快地转出一个念头：只要把它扩大一下不就可以了吗？心里豁然开朗起来，我继续小心翼翼地剪着，不一会儿就剪好了。见证奇迹的时刻到了，我龟缩在桌子底下，心中充满了憧憬和希望。展开了！乍一看，真的就是一个大大的囍字，我迫不及待地给老师看。老师仔细端详了一下，忽然笑着说：“你剪错了！……”顿时，我像一个泄了气的气球一样，没劲了！满心的期待仿佛一下子落空了！不过这时我心中又有一个声音响起：即使剪错了，也不要灰心！是啊，虽然我剪错了，但我感受到了剪纸的乐趣，这不就是这次剪纸课的意义吗？

我不禁感叹：一把剪刀和一张纸，经过一双灵巧的手，却可以变成美丽的“囍”字。剪纸艺术，真不愧是中国传统文化的精髓呀！

剪纸传统作文 篇4

中国传统文化有很多，有隆重的节日，有工整的书法，有优美的图画，还有漂亮的丝绸等等。今天青青老师教我如何剪一张喜字。

老师先给我发了一张方方正正的红色的宣纸，先让我折了两折，青青老师说：“接下来，我们先来画”喜“字，每一条线的距离为1厘米。”我认认真真地画了5条线，再在下画了一个半圆，又画了两条线，当然，距离也要1厘米。后来，老师给我发了一把剪刀，我就沿着线剪好了一个“喜”字，我特别高兴。可青青老师说：“啊！不好了，把你给数错了。”老师给我重新数了一遍，原来，是忘了剪开口了，我立刻修改，改好了之后，果然这个“喜”字咧开了嘴，笑得十分开怀，我看呆了，把这个“喜”字粘在了墙壁上。

中国文化源远流长，我们现在学的古文化，只等于大海里的一滴水，还有很多古文化已经丢失了，已无法追回。希望我们能很好地继承发扬中国文化。

剪纸传统作文 篇5

“岁寒三友，梅兰竹。”看到这三幅剪纸，我不禁联想到了这句诗。高洁的梅花，翠绿的劲竹，傲放的兰花，各个形象生动，色彩各异。不过我最喜欢的还是“竹”的剪纸。你看竹子的枝干是那么挺立洒脱，枝叶又是那么柔韧苍翠，好像在和寒冷作斗争又好像从冬眠中一觉醒来，刚劲有力。真没想到，一把普普通通的尖刀，一张普普通通的彩纸，就能剪出如此美的艺术品。

这幅精妙绝伦的剪纸是我去公园时，一位老爷爷给我的，那一天，我在欣赏剪纸作品，一位老爷爷走了过来，看见我这么喜爱剪纸，就随手拿起工具，现场制作。那剪刀就好像一只翩翩起舞的蝴蝶轻巧、自如、优美的在纸上留下了一个个美丽生动的图案，终于蝴蝶停止了飞翔，好像累了似的，在蝴蝶飞过的舞台上，呈现出了精美的图案。老爷爷把那幅剪纸送给了我，我当时惊喜极了，捧着剪纸欣喜若狂的蹦跳着。

从此，只要我想起这幅剪纸，我的脑海里就不断地映现出老爷爷那熟练的技艺和剪纸时身心入境的神态。

我的心里充满自豪，自豪这是中国民间艺术，自豪作品精妙绝伦形象生动。这就是中国最传统的民间艺术剪纸。

剪纸传统作文 篇6

一把普普通通的剪刀;一张普普通通的彩纸，就能创造出如次丰富、精美的艺术品，这就是咱们中国的民间艺术——剪纸。

今天，老师就让我们欣赏了四幅色彩缤纷、形象生动、内容丰富、美不胜收的剪纸。其中，我最喜欢的一幅就是有着红色色泽的“好朋友”剪纸。在图上我看到了一头老牛定定的站着，眼睛呆呆的看着远方。牛角上有两只小鸟正在嬉戏玩耍，可开心了!而牛背上呢?是一个孩子在使劲地拉下面另一个孩子的手。看到这儿我不禁想到了一个故事。

夏天到了，大娃和二娃带着草帽去放牛。在半路上大娃和二娃一直在玩耍，而老牛在想：今天我一定要吃到最美味的青草。突然，二娃看见了远处有一条清澈的小河，河旁边有着辽阔的草地，草地上开满了五颜六色的鲜花……看到这番景象的二娃不禁被吸引了，他再也忍不住激动的心情，便从牛背上跳了下来跑了过去。大娃看二娃从牛背上跳了下来便立即把牛拉住，但怎么拉也拉不住，因为老牛看到美味的青草近在眼前不能放弃。大娃看老牛还是不停下来只好用鞭子狠狠地打了牛几下，无奈的老牛只好乖乖的停了下来。兴奋的二娃跑到了草地上坐了下来。霎时间，他听到了老虎的咆哮声，回头一看一只强壮的老虎张着血盆大口站立在他的眼前。见此情景的大娃迅速拉着无奈的老牛往二娃那儿赶去，二娃看大娃来了便跑了过去抓住大娃的手一起跑了出来。惊慌失措的老牛在大娃的引导下跑了出来，最后两人和老牛都得救了。但是二娃怎么上都上不到牛的背上。在一旁的老牛抱怨道：“现在的孩子太顽皮了，不但差点儿因为他们丢了性命，现在又不断的蹬我。啊!我美味的青草呀，什么时候才能吃到啊!”可是，大娃和二娃听不懂老牛在说什么，听见牛叫个不停在一旁的大娃和二娃不禁哈哈大笑起来，无奈的老牛只好呆呆的站着。这时，大娃再次伸出了手，让二娃抓住他的手把他拉上来。在下面的二娃不禁愣住了问道：“你为什么要救我?”大娃笑着回答道：“因为我们是朋友呀!”这时，二娃激动地泪水溢满眼眶，深情回答道：“嗯!”从此大娃和二娃变成了最好的朋友。

看了这个小故事你一定动心了吧!对，就是这样，中国的民间艺术剪纸就是这么神奇，这么的美不胜收。大家有时间也可以去了解了解。

剪纸传统作文 篇7

今天数学课上我们学了剪纸，剪出拉着手的小人，有的四个小人横排着拉着手，有的四个小人围成一圈拉着手。我想剪出八个小人围成一圈拉着手的，晚上我就找了纸在家里剪。

一开始我把纸剪成方形，然后对角折，再对角折，折了十六层，我就画上小人开始剪了，剪完了，打开一看，咦？我剪的小人有的四个接着手，另外四个是光棍！我很纳闷，怎么搞的？想了半天没想明白，只好找妈妈帮忙了。妈妈研究了一下，告诉我一个诀窍——折纸时，要按着方形纸的中心为角，把这个角的两条边对折，把小人身子画在一层层的边上，胳膊画向没有口的边上，这样剪就能成功！我赶紧试了试，果然成功地剪出了八个人围成圈拉着手的剪纸。我又按照这个方法剪出了十六个小人转成圈拉着手的，真是太有趣了！

剪纸传统作文 篇8

中国的传统文化博大精深，几千年文化的精髓体现在我们身边的点点滴滴上。当我看到那栩栩如生的剪纸作品时，我不禁感叹，中国的传统文化真的不是一朝一夕就能形成的。

“今天，我们要完成一幅剪纸作品。”老师说道，我顿时一愣，高难度的剪纸，要在短短的一节课里完成，岂不是比登天还难？

可是我的想法却大错特错了，在老师的诀窍讲解和示范剪纸之后，我恍然大悟，原来完成一幅剪纸竟然也是易如反掌之事。大部分剪纸是轴对称的，只需要简简单单在用剪刀“飞舞”四分之一甚至八分之一个图案便能整整齐齐地展现在我们眼前。

“光说不练假把式。”我不能纸上谈兵。我急不可耐地开始“行动”了。我先在纸上勾勒出半个蝴蝶，然后再用剪刀小心翼翼地赋予它“生命”。可是这只蝴蝶仍然死气沉沉的，没有一点点活力。

我决定在它的翅膀上加以点缀。我在蝴蝶翅膀边缘剪了一条花纹。不料，我在剪的时候，一不小心边缘剪破了，留下了一道刺眼的`“伤疤”，我便用一点胶带帮它“疗伤”。尽管如此，那道“疤痕”仍然清晰可见。我更仔细地为蝴蝶“化妆”。

很快“装扮一新”充满活力地蝴蝶在我的眼前“亮相”。看！美丽精致的花边，仿佛给蝴蝶穿上了一件新衣。一颗颗如明珠般的圆点，仿佛给蝴蝶戴上了一件件靓丽的首饰，在空中翩翩起舞。

通过这次的剪纸，我体会到了中国传统文化的魅力，剪纸这门技艺一直在流传着，我希望更多的人可以体会到剪纸这门艺术的魅力，体会到剪纸中国传统文化的博大精深！

剪纸传统作文 篇9

剪纸是我国传统文化之一。

在我们村，有几位剪纸老艺人。在妈妈的带领下，我见到了她们。虽然她们已经老了，但谈起剪纸还是津津乐道。很久以前的农村，过年过节，或是有什么喜事，剪纸老艺人们就要忙碌起来。节日里剪窗花，有蝴蝶样的，树叶样的，菊花样的……什么样的都有。

婚庆时剪大红喜字，为新郎打扮新房，为新娘装饰嫁妆。有时，还要教新娘子亲自剪几个，帮忙的，凑热闹的，挤在一块儿，可有趣了。老艺人们还能剪门神呢!听说妖怪也喜欢过节，节日里总喜欢到人间走一遭，特喜欢吃小孩，可害苦了老百姓。老百姓们就把老艺人们剪的门神贴在门口，有了门神的庇护，妖怪们就再也不敢靠近村子。

说着说着，老艺人们就拿出了剪刀和彩纸。虽然她们都戴上了老花镜，但剪起“囍”字来还是毫不含糊。不一会儿，一个大红喜字就剪出来了。我学着老艺人的样子，拿出一张红纸，照着折，照着剪。不一会儿，一个变形的“囍”字在我的手中产生了。老艺人一看，笑了，说：“孩子，剪纸看起来简单，剪起来可就要细心了。慢慢来，你能剪好的。”第二次，我可不敢马虎了，认真仔细地剪每一刀，好一会儿，一个基本成型的“囍”字出来了。老艺人们还夸我：“一次比一次进步!”

剪纸是一门艺术，想要学剪纸可要下苦工哦。

剪纸传统作文 篇10

中国传统文化博大精深，渊远流长，中国的剪纸艺术历史悠久。因材料易得，而且贴近生活，所以剪纸成为了最普及的民间传统艺术。

我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如窗花、柜花、喜花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。每逢过年过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”、“喜”、“孝”等贴在窗户上、门上来表示庆贺。

妈妈教我剪纸。我先选了一张彩纸，然后把彩纸对折，在纸上画出半个蝴蝶，再用剪刀小心翼翼地赋予它“生命”。可是这只蝴蝶仍然死气沉沉的，没有一点活力。我决定在它的翅膀上加一条花纹当点缀。不料，我在剪的时候，一不小心边缘剪破了，留下了一道的裂痕，我便用一点胶带把它粘好。虽然那道裂痕仍然清晰可见。在我细心的为蝴蝶上色打扮后，一只充满活力地蝴蝶穿上了一件新衣，让它在空中翩翩起舞呢！

13.剪纸传统作文 篇十三

今天放学后，我回家上网查资料，找到了介绍窗花做法的网站。看了介绍，我开始剪窗花了。首先，拿一张正方形的彩纸上下对折一下，左右对折一下，然后从左斜上方往右斜下方折，最后画上漂亮的图案，用剪刀沿着线剪下了，把它打开就完成了。我把我剪的窗花打开以后，同学们都说很漂亮。

我感觉剪窗花很有意思，还可以粘在窗户上，一定很漂亮。

14.档案与中国传统文化 篇十四

一、档案与中国传统文化的开端

中国原始社会末期遗留下了丰富的历史传说, 比如:炎黄“焚林而田”, 尧明察, 舜德化, 大禹治水, 经过两三千年的口述档案世代相传记录下来。直到西周, 中华民族用顽强的智慧, 完成从刻画符号到文字发明的飞跃, 逐步以正规档案的形式记载。随后迎来百花齐放、百家争鸣的时代, 《诗经》的整理, 孔子“中庸”说, 老子“抑损举补”理论, 韩非“依法治国”理念等。各种造型艺术档案创作了千姿百态的龙的身影, 给人一种形象的实感, 体现龙文化精神。

二、档案与中国哲学

有关书籍档案记载中国哲学大致可分为天人之学、变易之学、会通之学。天人之学讨论的是天人关系问题, 是天主宰人还是人能改变天。汉代司马迁曾说:“究天人之际, 通古今之变, 成一家之言。”在他看来, 只有研究天人之间的关系, 探究“天”的性质, 以及人在其中的地位和作用, 才能在学术上有所建树。孟子进一步提出“天时不如地利, 地利不如人和”, 天时、地利、人和三者不可缺一, 但人和最重要, 认识到人类自身的价值, 表现出人们主体意识的觉醒。变易之学即“有对”之学, 天命可以转移, 政权可以更迭, 事物都是运动变化的, 静止是相对的, 个性中可发现共性, 事物达到极限就要发生变化, 变化就能发展, 发展就会创新。对立双方必有一方占主导地位, 外因只有通过内因而起作用, 诸多辩证观点, 已被后人广泛用于军事、人事、科学发明的领域。会通之学即融会与贯通, 相互辩论相互吸收, 毛嫱、丽姬之美各有见地, 融汇各门具体学科和外来文化。

三、档案与人文文化

我国素以文明古国、礼义之邦著称, 有丰富的历史遗产, 书籍档案《论语》中重视研究社会的人际关系, 其中敬老爱幼, 规范言行, 勤俭节约是其精华所在, 一直沿续至今, 演变为“八荣八耻”。史学档案记载各种人文道德和天文地理, 其中最为突出的体裁要数纪传体和编年体, 传人而记事, 事实有先后。中国文学档案的记载, 分别以诗歌、散文、戏剧、小说的形式保存下来。成为中国传统文化的重要组成部分。

四、档案与宗教

中国古代宗教的主体——佛教与道教。

佛教自西印度传入中国后, 自然融入中国传统文化, 成为具有中国特色的佛教, 很少有人知道现代音乐源于佛教的诵经。从看破红尘式的“觉悟”, 转化为“人的内心信仰”。从实物档案上看, 中国佛教造像、画佛、造塔等也别具一格, 如:龙门石窟中旱期塑像秀骨傲然, 佛教的许多壁画表现出奋发向上, 刚健有力的审美情趣。道教是中国古代特有的宗教, 以经典书籍档案《道德经》之自然精神为主体, 发散开来。是“会通之学“的典型形态。道教文学最具艺术性, 思想超脱, 词章华美, 文化结构内容不仅是多门类、多学科的统一, 在每一学科中又是多层次的统一。

五、档案与文物

中国古代文物档案不仅是装饰品、观赏品, 还具有广博而深邃的文化内涵, 体现鲜明的民族特色, 是其它国家未有过的, 各种品格的玉器有不同的象征意义, 成为道德、政治、等级的象征, 往往追求事物的神似。铜镜上出现龙与凤, 主要用作吉祥的象征, 有的利用谐音表义, 比如出现鱼图案便表示有余的意义。金银器反映社会的信仰与宗教, 生活与习俗, 民族文化特色等。陶瓷器不仅是生活用具, 有的代表一个故事, 含蕴丰富的情感。

六、档案与中国教育

各种文化都是以档案的形式保存并发展起来。世代相传, 去粗取精, 去伪存真, 社会才得以进步, 古代教育场所主要有两种形式:官学和私学。不管是哪种, 教与学都注重尊师爱生, 启发诱导, 因材施教, 循序渐进, 学思结合, 由博返约, 温故知新, 身体力行, 教学相长。

七、档案与中国书法、绘画

汉文字档案具有其它文字没有的独特艺术特点。中国书法, 所谓篆、隶、楷、行、草, 所有书法流派及个人风格, 都是通过使用毛笔书写这些字体来表现的, 往往进入出神入化的妙境。中国绘画即国画是用毛笔、墨和中国颜料在特制的萱纸或绢上作画。造就了中国绘画, 也以档案的形式记载下来, 远在文字产生之前就已有了绘画的萌芽。中国绘画分为人物、山、花、鸟等画科。技法上又分为工笔、写意两大类, 国画在世界美术领域中自成体系。

八、档案与中国医药学、养生学

在远古“医食同源”时期, 中国医学与养生学都是以口述档案相传并发展, 比如:神农尝百草, 酿酒治病, 知道气候失常能导致疾病流行, 用运动的方法可防治疾病等。直到医学经典档案《内经》问世, 完成了中国医药学和养生学的理论体系。为今后规范、指导、发展中医药学和养生理论作出了贡献。

九、档案与中国饮食文化

饮食是人和动物具有的本能需求, 但人类能创造丰富的食物和文明的饮食习惯, 使饮食成为一种文化活动。饮食文化档案记载了饮食资源、烹调技术、食物制造、食物治疗、饮食民俗、饮食文艺等方面的内容。中国饮食文化, 一枝独秀, 曾博得“食在中国”的美誉, 这与中国农学有密切联系, 农作物中水稻、大豆起源于中国, 古代中国就善于引进外域农业作物, 缔造复合农业, 保持自然生态良性循环。中国饮食文化的科学性发展是中国农业发展的必然结果。

十、档案与中国古建筑

新石器时代, 黄河中游的氏族部落就以实物档案的形式把自家的穴居和浅穴居保存, 在此基础上又逐步发展为地面的房屋。有档案记载, 远在夏朝还出现了专门管理工程的官职:司空。古人重视将宫殿建筑、城市布局、自然景观结合在一起, 体现“天人合一”观念。古建筑还汲取外来建筑之优点, 与本身的建筑文化融合, 体现“会通”精神, 具有强烈的民族文化内涵, 令人回味无穷。

十一、中华文化不是封闭的文化

她之所以有悠久的生命力, 原因是她带有开放的特色, 表现为:1.境内各民族间的相互学习和共同创造, 2.善于向外国学习。而档案馆的存在完成了档案文化功能的转变, 一种从组织文化向社会文化过渡。档案不仅要继承文化的传统优势, 还具有相当的文化兼容性。通过沟通和借鉴, 使自己真正成为社会大家庭的一员, 使档案传统文化在此得以及延续。

摘要：中华民族已有五千多年的悠久历史, 并在此过程中发展创造了灿烂的优秀传统文化, 对中国炎黄子孙的价值观、人生观、世界观都有着深刻的影响。档案作为记录传播古代优秀文化的载体, 在中国也有三千多年的历史。尽管古代档案的物质形态发展变化很大, 从简册, 绵帛, 金石到印刷本, 尽管屡遭兵、火、水、盗、毁等厄运, 但档案作为古代优秀文化的传承作用, 始终为历代所重视, 经久不变, 在漫长的历史发展过程中, 形成和积累了数量巨大, 内容丰富的历史档案资料。

关键词：档案,中国传统文化

参考文献