鲁迅全集的读后感

鲁迅全集的读后感（精选15篇）

1.鲁迅全集的读后感 篇一

对于现代主义文学，我最敬重的欣赏的作家之一是周树人，或许对于他，接触的都只是局限于一文文的纸上篇章，但仅从一纸字迹便可闻名于世，其文采以及才能的高低便不言而喻了。

而我们了解其人也尽是从《鲁迅全集》开始并作为依据的。记得第一次读鲁迅的作品是在小学时代，翻看家中前辈的藏书时发现的一本泛黄色的书皮的《阿Q正传》，字体还是六七十年代才开始被渐渐习惯的白话文，当时，只要是认识些许字的人大都能看懂。而小学时代的我是一个很安静的孩子，无聊时我能够拿起一本喜爱的书在温和阳光下享受整个下午，那时候看书完全是正因好奇，至今依旧记得初初看啊Q时只是一昧的想了解一个陌生人的非同寻常的故事，而完全不懂其中的任何寓意。

我喜爱啊Q。这是最初的感觉。我不觉得阿Q有任何问题，反而更欣赏他的那份在我当时看来伟大的豁达以及天真的乐观。对于孩子来说，或者好奇是最大的动力，不管做什么。我以为啊Q最终终会有属于他的一份与众不一样的人生，我也好奇当时的结局，即使当时幼稚的头脑在文字中间早已嗅到不安的成分，但依旧憧憬和幻想有另一种落幕。

其实说真的，从当初的真实情景来说，在最后为阿Q拉上幕帘时我真的流泪了。好像只是一份同情和悲悯就能把我堕入苦海，那时的我无比脆弱。但是，当一个纯真的孩子的梦想在无比憧憬中破灭时，谁也不会怪孩子。因此我开始写作，我最初的意图也许真的是有这么一份弱小的执着在里面，我要用手中笔把啊Q救活，他那么可怜了为什么还要有如此的结果，我厌恶鲁迅，他太狠心。

而，就像我们的道路早已被设下了前进的轨道一般，即使厌恶鲁迅，在后几年也总是不断邂逅鲁迅的作品，在我们的不期而遇之间，我也开始从象牙塔走出，准备步入另一个未知的世界，思维在不断的变幻中似乎总是会在某刻发生不可思议的事，在教科书有意无意的安排下，在啊Q过去多年后，我又一次迷上鲁迅的作品――《孔乙己》。当然，在此时说完全失去了啊Q的影响那是不可能的，相反在过去几年，虽然一向抵触鲁迅，但在教科书的必修课文上自己被迫理解了更多的鲁迅思想和文学的同时啊Q亦渗入心里，而自己看来，啊Q或许走了，但似乎他的那种自我暗示和转移的方法与执着和傻傻的话语给了我一种另类的勇气，也许每个人都是如此吧，只是更多的人没有发现，更多的人却是在逃避，在自我欺骗。于是，在多年后，我在想，到底谁更可怜。

当然，不管如何我也可怜不了那么多人。正因在啊Q后我又看到了孔乙己，我不敢想象后面了，正因只是啊Q就让我留下如此多记忆，虽然鲁迅先生已逝去，但我知道后世总会有诸如鲁迅先生的能人才子存在，倘若他日某人直接从新闻报道，而非小说作品时我们又该如何，我们能如何。于是，生活在继续的同时，我也期望能够在不断前进的空暇能够看到更多的人在真正品读啊Q和孔乙己之后展现一丝释怀的笑靥和真挚的沉思，而不是一声声刺耳的嘲笑，或者一次次饭后闲谈的无聊话题。

你要知道，我们内心都有一个啊Q和孔乙己。

2.周家的鲁迅,中国人的鲁迅 篇二

2011年，周令飞异常繁忙。这一年，他的父亲周海婴离开人世，在料理父亲后事的同时，他还要策划父亲的生前摄影作品展；这一年，是鲁迅诞辰130周年，身为鲁迅嫡长孙的他，还想完成父亲未竟的遗愿——推动《鲁迅大全集》出版；此外，周令飞还身负传播鲁迅文化的重任，2011年被切分成长短不一的时段，他在国内外大大小小的城市间辗转。

周令飞出生于1953年，距离他的祖父鲁迅去世已整整17个年头，父亲周海婴成为联系鲁迅和他的纽带。在周令飞的记忆中，父亲总会在言谈中不经意地提起鲁迅，爱开玩笑是未曾谋面的爷爷的显著特点之一，这和中学课本上描述的“鲁迅先生”全然不同。

周海婴曾表示，自己是在一个“人场”的环境下长大的，就像磁场一样，他被这个“人场”控制着。“别人说起我，永远都是‘鲁迅的儿子周海婴怎么样’。我要写字、写文章，不能说错话、做错事，如果我越出一点线去，就会有人批评‘鲁迅的儿子做错了事’。别人可以去打牌、去玩，可我不行。”

和父亲一样，周令飞也在不一样的目光中长大。小时候，在学校里，大家都像看珍稀动物一样扒着窗子看他。每次学到鲁迅的课文，同学就会一脸羡慕地说：“是你爷爷写的。”听多了，周令飞的心里觉得怪怪的，总想逃脱出来。

鲁迅在生命最后时期的散文《死》里向亲人交代了七条遗嘱，他在第四条中写道：忘记我，管自己生活——倘不，那就真是糊涂虫。

但，没有人可以忘记，没有人能够逃脱。

朱安与许广平：身份相同命运各异

在周海婴的记忆里，母亲许广平对朱安的称呼为“朱安女士”。

朱安是鲁迅的原配夫人，她是一个身材矮小、目不识丁的小脚女人，那时的鲁迅在日本潜心学医，“他是不懂爱的”。因为在日本接到一通发自家里的电报，称母亲病危，鲁迅便决定归国。回家一看，房已修理好，家具全新，一切结婚的布置都已停当，只等他回来做新郎了。鲁迅既然不忍拂逆母亲的意思，那么就只能牺牲掉个人的意志，默默地接受了。

鲁迅像木偶似的走完了这一系列麻烦的仪式，可是新婚燕尔的他却做得很决绝，搬出新房，睡到了母亲的房中。结婚后他很少向外人诉说自己的婚姻生活，仅对好友许寿裳说过一句沉痛的话：“这是母亲给我的一件礼物，我只能好好地供养它，爱情是我所不知道的。”婚后第四天，鲁迅就携二弟周作人去了日本，离开了母亲强加给他的女人。

1925年3月12日，孙中山与世长辞，本就扑朔迷离的时局再次发生动荡。此前一天，鲁迅收到一封特殊的来信，信中痛陈北京教育界的黑暗现状，笔下充满忧虑和苦闷的文字向鲁迅请教：“有什么法子在苦药中加点糖分，加糖是否即绝对不苦？”信末署名是：“谨受教的一个小学生许广平”。

许广平是广东番禺人，比鲁迅年轻近二十岁，对社会运动充满热情，她是如此敬仰鲁迅，在年轻女学生许广平的面前，鲁迅也开始变得柔软。

在冲破世俗最终走到一起后，许广平写下了一篇情绪激昂的散文诗：不自量也罢，不相当也罢，同类也罢，异类也罢，合法也罢，不合法也罢——这都与我们不相干，于你们没关系！

鲁迅这才发现，原来自己是可以爱的。

1926年底，鲁迅准备离开厦门大学之时，思念在广州的许广平，靠在一个有个“许”字的墓碑上合影，寄给了她。

1932年，鲁迅编成他和许广平往来的书信，题名《两地书》，并指定说等儿子海婴长大以后留作纪念。

鲁迅逝世后，许广平常应邀写各种回忆文字，她的故事里没有奇闻亦无猛料，但因为主角是鲁迅，便被多方重视。

自鲁迅的母亲去世后，朱安的生计一直由远在上海的许广平承担。即便如此，朱安的生活仍然贫困不堪，她听从了周作人的建议，决定出售鲁迅的藏书。周作人令北京图书馆开列了藏书目录，准备委托来薰阁出售。

1944年8月25日的《新中国报》刊登这一信息后，许广平、上海文化界的进步人士以及鲁迅的众多生前友人均尽力劝阻，面对上海方面来京劝说的人士，朱安难抑激动：“你们总说鲁迅遗物，要保存，要保存！我也是鲁迅遗物，你们也得保存保存我呀！”

朱安与许广平，同以“鲁迅夫人”的身份而存在，但却过着完全不一样的生活。

周海婴：交给父亲的成绩单

“我是意外降临于人世的。原因是母亲和父亲避孕失败。”周海婴在回忆录《鲁迅与我70年》的开篇中写道。由于许广平是高龄产妇，分娩的时候很困难，在回答医生“留孩子还是留大人”的提问时，鲁迅果断选择了留大人，结果是大人孩子都留了下来，因为孩子在上海出生，故名：海婴。

孩子的降临还是让年近五旬的鲁迅格外欣喜，海婴出生100天的时候，鲁迅便抱他去沪上知名照相馆拍了照，成就了那张著名的合影《一岁和五十岁》。当时朋友来家里看望，鲁迅总是会将孩子抱起来，像展示自己的作品一样。有时海婴睡着了，鲁迅也照旧抱出来给人看，孩子便醒了，大声哭闹一番。当外人传说他溺爱孩子的时候，鲁迅的回应是：无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。

与父亲鲁迅相处不多的七年里，周海婴享受到了一个孩子能够拥有的幸福，在他的眼里，父亲与书本上多疑善怒、冷酷无情的形象大相径庭：那是一个笑起来三间屋子外都能听见笑声、会用胡须刺儿子幼嫩的双颊、会把香烟罐扔出窗外击打因为发情而吵闹不休的野猫、时不时笑骂儿子“小乖姑”“小狗屁”的慈爱父亲……周海婴将共处的快乐时光镌刻在记忆里。

尚在上幼稚园的周海婴，早晨起床下楼，总会轻轻踏进父亲房门口，取出茶几上的香烟插入短烟嘴里，放到父亲醒来后伸手可及的地方，然后大功告成似的离开，似乎“尽到了极大的孝心。”中午吃饭的时候，总盼望父亲对自己安装香烟的“功劳”夸奖一句，直到父亲微微一笑，说：“小乖姑，香烟是你装的吧？”他才乐滋滋地吃起饭来。

鲁迅对儿子的教育，许广平在《鲁迅先生与海婴》里讲到过：“顺其自然，极力不多给他打击，甚或不愿拂逆他的喜爱，除非在极不能容忍，极不合理的某一程度之内。”

不过，周海婴始终摆脱不掉“鲁迅之子”的身份，在长大的日子里，他一直在为自己是鲁迅的儿子感到累。周海婴的儿子周令飞说，父亲的累主要来自于外界过高的要求。

周海婴谨遵鲁迅先生的遗嘱，没有去做空头的文学家和美术家。他自幼喜欢无线电，长大以后他成了无线电方面的专家，摄影也做得很精彩，他从10岁便拿起相机开始记录人生。即便如此，他却不张扬，他谨记母亲许广平“夹着尾巴做人”的叮嘱，并在文革时期将所摄照片统统销毁，唯独保留一樟木箱的底片。几乎60年的时间里，他从来没有发表过摄影作品，直到2008年，周令飞提出有意帮父亲办摄影展，当做送给父亲八十岁生日的礼物，但周海婴一直担心这些照片拿不出手，给鲁迅丢脸。

周令飞说，近十年来，父亲周海婴不再刻意地远离鲁迅，而是把他自己和鲁迅紧紧联系在一起。他几乎把所有的心血都倾注到还原鲁迅和梳理、总结鲁迅思想上。

今年4月7日，83岁的周海婴去世。知名学者、画家陈丹青说，他每每忆起周海婴先生，在他心中留下最深印象的不是那个谦和大气的白发老先生，而是一个小男孩：“今年是鲁迅诞辰130周年，春天，海婴先生逝世了。看到讣告的第一念，我眼前不是暮年白发的海婴，却是1936年鲁迅过世才几天，海婴坐在父亲书房藤椅上的那枚照片。”

那是一个七岁的丧父的男孩，而这个父亲又是如此特殊。

周令飞：我不是空头文学家，我在尽孝

鲁迅在文章《死》中，对他的后代也有严格的要求：孩子长大，倘无才能，可寻点小事过活，万不可去做空头的文学家或美术家。

这句话成了周海婴及后代用以省身的警句，周海婴一生难以摆脱人们打探的目光，但他为人正直、谨慎谦卑，王元化称其“继承了鲁迅以及许广平的道德和人品”。周令飞亦难摆脱鲁迅之孙的身份，就连娶妻完婚，也遭受重重阻碍。

1982年一个假日的傍晚，日本留学的女儿周宁给周海婴打来电话，传达了同在日本留学的哥哥周令飞即将与台湾张姓女同学完婚的消息，这对热恋中的青年还对媒体发表了三点声明，内容大致为：一、此举纯粹为了爱情，而没有任何别的企图；二、这事与我父母无涉；三、因为与台湾女孩结婚，两岸关系紧张，周令飞宣布退出中国共产党。

儿子的决定宣布之后，引起轩然大波，也给周海婴夫妇带来很多麻烦。流言蜚语也在这个时候乘机而入，有人怀疑周令飞之妻是“台湾训练有素的女特务”，不仅如此，“美国之音”等外电也利用此事大作文章，把周令飞渲染成一个“投奔自由的叛逃者”。

身在台湾的周令飞生活也并不平顺。他一度因为鲁迅后人的身份而找不到工作。在岳父的百货公司最终破产之后，周令飞与妻子张纯华开始创业——他们买了一台爆米花机，将爆好的米花批发给摊贩。鲁迅的孙子卖爆米花，这又让记者大大炒作了一番，周海婴写道：“这事给那些无聊记者获悉，写文章拿我儿子当笑话，说什么想不到鲁迅的孙子竟落到在台北卖爆米花过日子的地步。但我儿子不以为然，心想我本分做生意，靠劳动吃饭，这给祖父丢什么脸？他照样干他的。”

直到1995年，周海婴才借参加无线电研讨会的机会，到台北看望了从未谋面的儿媳一家。

鲁迅的著作在台湾也一度被列为禁书，不允许公开出版，直到1987年方才解禁，鲁迅的思想在台湾也不像在大陆这般影响深远。周令飞之女周景欣坦率地说出了自己对鲁迅的不解：“他的文学作品对于我来说有一点不可思议，很沉重，他笔下描述的是一个压抑时代的中国人的精神世界。”

现在，人过中年的周令飞回到大陆，作为上海鲁迅文化发展中心理事长的他，开始将“传播普及鲁迅精神”作为自己一生的事业。在不久前新浪微博的微访谈中，有网友问及他从事与鲁迅相关的活动和工作是否违背鲁迅初衷，周令飞答道：“我没有做空头的文学家，我是在做一个传播鲁迅精神的人，我在尽孝。”

3.《鲁迅经典全集》读后感 篇三

读罢才知道先生竟陪我走过这么长的路。无论是小学、初中、高中语文，其文章一直穿插其中，但凡有点记忆的人都应该记得：

《藤野先生》、《雪》、《阿长与山海经》、《从百草园到三味书屋》、《纪念六珍君》； 《孔乙己》、《药》、《故乡》、《阿Q正传》、《社戏》、《祝福》； 《骂杀与捧杀》、《拿来主义》„„

从未想过我也会有这一天，又有再看这些文章的冲动，更没想到看完之后还觉得深有体会，必须写点什么东西聊表心意。看来对很多事物的理解总是需要时间。

记起以前和同学互相调侃：

又吃乌鸦炸酱面„„

我真傻，真的，我单知道„„

我还有什么话可说呢,我懂得„„

中国的男人，本来大半都可以做圣贤，可惜全被女人毁掉了„„

都说中学生讨厌鲁迅的文章，其实也不尽然吧。不然为什么某些熟悉的句子大都挂在嘴边？

一直觉得作家是需要想象力和抵抗力。特别是写小说的作家。情节老套了又没人看，情节新颖了又看不懂；情节浅显了又没深意，情节复杂了又不耐烦；文字朴实一点了又没文采，文字华丽一点又浮夸„„这样想来先生创造了多少经典的人物形象：阿长、阿Q、孔乙己、祥林嫂„„

一直在想“经典”二字的定义是什么。用我不恰当的话来解释，就是你经常听别人谈论的一个人、一个熟悉的情节，你不知道它来自哪里，直到有一天，你翻开一本书，才恍然大悟，原来是这么回事。

4.鲁迅的琐记读后感 篇四

而国外的正宗幽默是：一位音乐家教国王拉小提琴。国王当然拉得很整脚了。音乐家便对国王说：“音乐家分为三等：第一等是一窍不通的人，第二等是水平糟糕的，第三等才是像我这样技艺高超的人。恭喜陛下，您已经跃入第二等了。”

这种幽默既巧妙地说了真话，当然也不会惹得龙颜大怒，真有把山一般的沉重都化为风一样轻盈无形的力量。而英雄柏修斯只有借助幽默这面镜子的帮忙，才能避免因直视女妖的脸而使自己化为石头，又能砍下女妖的头颅，而从中飞出双逸轻灵的飞马。正是在这种慧义上，我们才珍视鲁迅先生文章中那种幽默语言的力量，每次读他的杂文，总为其中弥漫的幽歇风趣、力透纸背的风格而感染。心想：人说他“嘻笑怒骂皆成文章”，可若少了这幽歌，也会是言之无趣，行而不远了。

5.鲁迅风筝的读后感 篇五

故事的主人公刘老师是一位慈祥敦厚、和蔼可亲的好老师。可是，他却只有一条健壮的右腿，而左腿膝以下的部分全被截去了。他的另一条“腿”，就是一根已用得光滑发亮的圆木拐杖。对于自己的腿疾，他丝毫不感到羞耻。相反，他还在课堂上开玩笑似的和学生谈论这条腿：“女娲氏用手捏泥人捏得累了，便用树枝沾起泥巴向地上甩。甩到地上的泥巴变成了人，只是有的人，由于女娲甩的力量太大，被甩丢了腿和胳膊。我就是那时候被她甩掉一条腿的。”这幽默的话语，这饱经风霜的老人，在每一个听了这话的人心里泛起一阵酸涩的感情。

刘老师爱糊风筝，也爱放风筝。每当春风吹绿大地的时候，他总会拿起自己亲手做的风筝，来到校园的操场上。不过，他毕竟是一个有腿疾的老人，要像小孩子一样放风筝，真是不可思议。可他做到了。他还在风筝飞上天后扔掉线绳，自己拄着拐杖去捡。他的快乐与满足，让我的眼睛湿润了。

6.我的《鲁迅全集》 篇六

其实，在这之前，我差不多也有一套《鲁迅全集》，只是那一套零零碎碎购买于不同时期，有精装本，有单行本，还好几种版本。放在书架上，参差错落，也算一景。我上大学那一年，1981年版的《鲁迅全集》正好问世，但当时一是不知道买，二是即使想买也没那么多钱——上大学时实在是太穷了，虽然也买了一些书，但见到一套16卷的大部头肯定不敢动什么念头。当时讲“现代文学史”的是王德禄先生，他研究鲁迅颇有心得，课也讲得流畅舒展，密不透风。一年的文学史课似乎就有半年泡在鲁迅的世界里，让我受益匪浅，但大学四年，鲁迅的书却一本没买。

毕业之后，工资甚低，书却逐渐买得多了起来。一次逛书店，偶然发现有鲁迅著作的单行本，一看是1973年版的。白皮，小32开本，但价钱实在是便宜。我这几本中，最贵的是《且介亭杂文二集》，只有四毛六，薄薄的一本《野草》才两毛钱。我把书店里的单行本悉数买回，总共9本。这个版本无注释，而且又严重不齐，但我似乎开始有了自己的“《鲁迅全集》”。那两年，配合着这套《鲁迅全集》，我细读了一遍刘再复先生的《鲁迅美学思想论稿》——这是一本购买于鲁迅故乡的书。1986年，我陪系主任去苏杭一带为学校购书，至今依然纳闷此等好事如何就落到了自己头上。系主任也讲“现代文学史”，又研究鲁迅，绍兴自然是必去的。记得那是四月，北方还有寒意，南方早已遍野春光。我们在绍兴城里走走停停，赏百草园，观三味书屋，然后在咸亨酒店里坐下来，要黄酒一碗，茴香豆一碟。酒和豆横竖没吃出什么滋味来，却记住了店里的一副对联：“店小名气大，老酒醉人多。”20年一晃就过去了，后来再也没去过绍兴，不知那副对联可还在否?

后来就跑到山东读起了研究生。因为是文艺学专业，导师又总是催逼着我们在西方文论处下功夫，鲁迅的书就暂时不去想它了，只是买过一本鲁迅翻译的《苦闷的象征出了象牙之塔》。当时研究生还没有批量生产，也就比较金贵，金贵的结果是一个年级配有一个学习室。——那可真是个自在的地方，偌大的空间稀稀疏疏摆放几张书桌，我就常常置脚丫于桌上，身体成一“对”，方才抽烟翻书。累了与人扯几句淡话，要不就干脆练起了拳脚。学习室有一矮胖柜子，铁将军把门。但那柜子似乎年代久远，四周缝隙宽大，眼睛凑上去瞄，里面塞得满满的书。当时我辈均为青壮小伙，力比多过剩，又无处发泄，便时常拿那柜子出气。这个揣一脚，那个摇两下，日久天长，缝隙越发宽大。终于有一天，柜子没形了，里面的书撑胀着，似乎要夺路而逃。当然，它们是逃不掉的。一日，我等数人一阵连环脚后，柜子轰然卧地，我辈便如土匪下山，一阵哄抢。别人抢了些什么我都忘却了。我只知道自己抢的是鲁迅著作的单行本。抢到手后，剔除那些重复的，不多不少又是9本。

这套单行本大概许多人没见过。红皮，扉页上印有“人民文学出版社”字样，却并非正式出版，而是“征求意见本”。书内有出版社一页“编印说明”，日：

为了适应广大读者的需要，我们准备陆续出版鲁迅著作单行本的注释本，由各地工农兵理论队伍和大学革命师生分别担任各书的注释工作。为慎重起见，各书的注释初稿我们将陆续排印少量征求意见。恳切希望同志们就题解和注释的内容、文字等各方面提出宝贵意见，以便我们据以修改。意见请径寄我社鲁迅著作编辑室。

后书落款日期。这9本中，最早的日期是1977年3月，最晚的是1978年5月。这套单行本注释详尽，但注释者也确如“编印说明”所言，是工农兵与革命师生共同劳动的结果。比如，《准风月谈》的注释者是“鞍山钢铁公司工人理论组”和“辽宁大学中文系”，《两地书》的注释者是“三七五一四部队理论组”和“厦门大学中文系”。但似乎没见有“大寨理论组”或“小靳庄理论组”与某所大学革命师生联合注释的本子。那个年代，乍暖还寒，出版社注释鲁迅，居然要发动革命群众。今天看来，此举可谓搞笑，但在当时，却也十分正常。

有了九九一十八册单行本，我的《鲁迅全集》的队伍显然壮大了许多，再买全套的精装本就觉得有点亏。有一段时间，找鲁迅的单行本成了我购书的一项主要任务。我去图书馆抄齐了鲁迅著作的单集目录，又划掉自己已有的，便时常揣着书条在书店里转悠。有一天，终于发现了1995年印刷的一套单行本，便买回来6册。这6册书压膜封面，又套印着最初成书的封面，简洁明快，清新可人。不过，看版权页，与1981年版的《鲁迅全集》似有不同。因为书上标明的版本有1979年的，有1980年的，还有1993年的。其中《集外集》标明的还是1973年的，注释做得却井井有条。为什么自己那几册1973年的没有注释呢?至今依然没弄清楚。

慢慢地，我明白凭单行本是凑不齐《鲁迅全集》的。比如，鲁迅的书信、日记会出单行本吗?我至今没见过，恐怕也确实不曾出过吧。为了让自己的《鲁迅全集》成个样子，看来必须得买一些精装本了。1997年盛夏的某一天，突然发现书店里摆出一些《鲁迅全集》，瞧一瞧，显然是库存积压之书，并不成套，却是正中下怀。立刻回家找书条，细比照，一下子买回来5本。当时书店亦有“日记”两卷，但拿起来放下几次。终于没买。那个年代，囊中依然羞涩，一本书在手，常常反复掂量，才能决定取舍。既然已做成5本精装书的大买卖，那两本就决定暂时放弃。不久，谢泳兄赠书一册：《中国现代文学的微观研究》，见里面收有《鲁迅、郁达夫日记的比较阅读》一文，粗粗一读，便有收获，急忙去书店寻那两卷日记。然而，存放《鲁迅全集》的书架却已旧貌换新颜。一时怅然若失，不知如何是好。

庆幸的是，除日记和对我来说用处不大的最后一卷“索引”外，我的《鲁迅全集》已经齐整。这是我仔细核对之后的结论。

搜集《鲁迅全集》的那些年月，我正在一所高校教书，却从来也没讲过“现代文学史”，鲁迅便成了我的私人爱好。及至来北京求学，迫于生计，不得不去一个地方讲课。联系人告我只有“现代文学”，敢不敢讲。心想，靠《鲁迅全集》撑腰垫底之人，岂有不敢讲之理?于是便应承下来。凡三轮，课上得好不好且不去管它，只知自己小有收获，或许这就叫得鱼忘筌?讲作家作品，须得知人论世，就把与鲁迅相关的“家当”先弄到北京，并陆续添置些家当。这些家当中，王晓明的《无法直面的人生——鲁迅传》初读甚喜，后来一琢磨，觉得又有矫枉过正之嫌。林贤治的《鲁迅的最后10年》买来便读，当时

正值“非典”初起，民间疑云密布，不禁感慨。日本人藤井省三的《鲁迅<故乡>阅读史——近代中国的文学空间》，从一篇作品看中国大半个世纪的风云变幻，其治学功夫不由得让人心生敬佩。钱理群先生的书前有《心灵的探寻》压箱底，后有《与鲁迅相遇》置案头，却只是读到他在《文艺争鸣》上的连载文章时才有了震撼，此文名为《鲁迅：远行之后(1949—2001)》。读周海婴《鲁迅与我七十年》，上记罗稷南在1957年问毛泽东：要是今天鲁迅还活着，他可能会怎样?毛沉思片刻，冲口而出：以我的估计，他要么是关在牢里还是要写，要么他识大体不做声。读到此处，始而震惊，继而沉思。海婴写到此处，说是“孤证”。后来“毛罗对话”众说纷纭，黄宗英始出面作证。我却觉得夯实与否也许已不太重要。以前不是常说，“艺术真实”比“生活真实”更真实吗?我们何不把它当作来自“生活真实”的“艺术真实”?

近水楼台，还听过王富仁先生的一次讲演。那是2001年的10月16号，我早早就去到那个能放200多人的阶梯教室占座位。他讲“鲁迅与2l世纪的中国人文精神”，却从古及今，纵横开阖，时有冷嘲热讽隔山打牛之语呼啸而至，台下顿时掌声一片。1994年春，借开会之机，曾随数人去王先生家拜访。王先生先是给我们散纸烟，然后就谈笑风生，笑声和着烟雾在室内游走，至今不能忘怀。然而，我还没毕业的时候，就传出王先生要远走南方，忽然便有失落之感。我想，就像我有一套《鲁迅全集》心里才踏实，北师大没有王富仁岂可踏实乎?那次听他演讲，许多人可能是为了“过瘾”。我除了这“过瘾”，或许还有一层送行的意思吧。

2005年夏，坐夕发朝至的车，我去上海“办事”，且决计当天就赶回北京。此前上海只去过一次，还是当年与那位系主任转车路过，匆忙得几乎没有留下过多少印象。至中午，事已办完，车依然是夕发朝至，就决定去鲁迅故居看看。遂购一地图。先确定自己的位置，然后丈量去鲁迅故居的距离。叫出租车，说要去山阴路看鲁迅，司机便大包大揽答应送到。然而，他终于也没有找到确切位置。我想是不能怪他的，就让他在鲁迅公园门口把我放下，继续打听。问三五人，始见“大陆新村9号院”。时值正午，七八个结伴的日本游客刚走，解说员就陪我一人在那三层小楼上下走动。她给我讲解这个房子每一层的功能，我问，为什么孩子和保姆的房间要放在三层呢?答曰：三层阳光好。

我在刺眼的阳光下走出大陆新村，也走过环绕着鲁迅故居的住户和门前那个修自行车的老头儿，然后径直前往鲁迅公园。在这个不大的园子里，我静静地坐了一下午，想着一些大大咧咧的说法。有人断言，鲁迅的世纪渐行渐远，胡适的世纪已然来临。这种说法也许有点道理吧，因为自从读了胡明先生的《胡适传论》，我对胡适的看法已改变了许多，但我依然时常怀疑。我在想，一个后极权主义的时代，不可能与奥威尔《一九八四》里的描述有太大差别。

7.鲁迅名著的读后感 篇七

在《复仇》、《复仇其二》两篇散文诗中，鲁迅复仇的矛头却直指百姓——那些他一心想唤醒、想拯救的人。鲁迅的这种“复仇”精神，是对愚昧百姓“怒其不争”的体现，也是为了“引起疗救的注意”。

《复仇》鲁迅在《野草》的英文译本的译序中说：“因为憎恶社会上旁观者之多，作《复仇》。”所谓的“旁观者”及那种看客心态，在他的几个小说中屡有描摹，但这文章里面的被看者，倒是有些特别。

“他们俩裸着全身，捏着利刃，对立于广漠的旷野之上。”“裸着全身”，是指向爱，指向全身心的偎倚、接吻、拥抱;“捏着利刃”，当然是指向杀戮，是恨的体现。他们复仇的方式非常奇特：既不拥抱也不杀戮，即实现了复仇。看客们由失望到绝望，终于“面面相觑，慢慢走散”，这时，干枯而立于旷野的男女则反过来赏鉴路人的干枯与死亡，而且因为生命的飞扬而大喜。

《复仇其二》这首散文诗所写的故事情节和细节，均取材于《新约全书•马可福音》，但鲁迅竭力把神之子手足被钉的痛楚，同玩味着神之子被钉杀的可悲悯可诅咒的人们的欢喜，作了鲜明而强烈的对照，这就使宗教神话故事获得了新的意蕴。

在散文诗的主体部分，一共八次出现了“神之子”的字样，反复渲染耶酥是“神之子”，到散文诗的结尾，突然来了一个大转弯，说出了他是“人之子”。人们钉杀的是“人之子”，而“钉杀了‘人之子’的人们身上，比钉杀了‘神之子’的尤其血污，血腥”，这是文章真正的意蕴所在。

《复仇》表现了他对庸众的几乎没有复仇的复仇，是鲁迅式的黑色幽默，《复仇其二》则借用宗教神话故事，表现先觉者在被他希望拯救的庸众迫-害的大痛楚中，以对庸众的悲悯和诅咒来作为复仇，他痛得“柔和”和“舒服”，都因为这玩味——复仇之故。这种复仇当然更没有复仇意味，只是牺牲自己以期庸众将来的醒悟。

《复仇》与《复仇其二》在思想上是统一的，但在艺术上却呈现出迥异的风采。《复仇》是一幅几乎静止，几乎无声的艺术画面。《复仇其二》却充满动感和声响，就连复仇的大悲悯和大诅咒，也是通过“他腹部波动了”的肢体形象和喊出“我的上帝，你为什么离弃我”的声音形象来表现的。

8.鲁迅传的读后感 篇八

最近，我就读了一本关于鲁迅先生的书籍，书名就又叫做《鲁迅传》。书本主要将鲁迅的经历、作为、思想、作品放在一个特定的圆里，从而使我们更好地认识鲁迅这一位伟人，一个用爱国心点亮了中国前进的道路的人。

正所谓人生自古谁无死，留取丹心照汗青，鲁迅一生铁血丹心呼唤光明，为的是能使祖国振兴，人民得到了解放。他赶赴日本学医，梦想通过学医医治国人，当发现救治身体并不是最要紧的事时，毅然弃医从文，拿起笔唤醒沉睡在思想铁笼中麻木的国人。遭遇各种迫害时，他辗转各地，用坚韧的战斗精神来继续为国家服务。这就这样，也一生永不停歇地进行战斗，一直在站在时代潮流的最前方。为国家、为人民、百折不挠、殚精竭力。

叶圣陶是这样评价鲁迅先生的：与其说鲁迅先生的精神不死，不如说鲁迅先生的精神正在发芽滋长，播撒到大众心里。虽然我们与他相隔几十年，时代也已然不同，但今天的我们依然在传颂他，热爱他。

《鲁迅传》这本书让我们更懂得鲁迅先生，更重要的是它教会了我们在当今社会如何做一个像鲁迅先生一样的真正中国人！

9.鲁迅的无奈婚姻 篇九

1906年7月26日那天，经过拜祖先、迎花轿的仪式，鲁迅与朱安结为夫妻。鲁迅说过，与朱安结婚是母亲在娶儿媳妇，“我只能好好地保护她供养她，爱情是我所不知道的。”当夜进了洞房后，鲁迅坐了半夜。婚后第四天，鲁迅就逃回了日本。

1923年，北平女子师范的女学生许广平走进了鲁迅的生活。许广平听了鲁迅一年的课就喜欢上了这个不修边幅的老师，开始以写信的方式发起情感攻势。经过反复思量，鲁迅作出了决定，他答复许广平说：我可以爱。

由于受到当局的通缉，鲁迅被迫南下，当时的文坛有关鲁迅和许广平的绯闻早已传得沸沸扬扬。如果娶了许广平岂不让她成了小妾？为了不引人注意，鲁迅让许广平住在三楼，自己住在二楼，对外则声称许广平是自己的助手。直到许广平怀孕，事情已经掩藏不住了，鲁迅这才负荆请罪，向母亲禀报了真相。由于旧时代早有纳妾传统，老太太并不感到吃惊，反而因马上就能抱上小孙子而喜上眉梢，鲁迅和许广平这才从同居走向了公开。

24岁的朱安从鲁迅离开那日起就和婆婆生活了一辈子——这是她绝没有想到的。她天天做针线、料理家务、侍候婆婆，她终日盼着先生回来。日复一日，年复一年，直到她50岁时，等来的却是先生与许广平在上海的结婚照。朱安绝望地说：“过去大先生和我不好，我想好好地服侍他，将来总会好的。我好比是一只蜗牛从墙底一点点往上爬，我想总有一天会爬到顶的。可现在我没有力气了，我待他再好，也没有用。”朱安感到了蜗牛落地的伤痛，可她没有过分的嫉妒之心，她还为鲁迅和许广平有了儿子而高兴。她对人说，先生的儿子也是她的儿子。直到晚年，她还说“我生为周家人，死为周家鬼”。

1936年10月19日凌晨1点，病重的鲁迅对许广平说：“时候不早了，你也该睡了。”这竟是他留给许广平的最后一句话。只有许广平知道她的鲁迅还有多少事要做，还有多少文章没写完，还有多少构思没有实现，可是年仅55岁的鲁迅还是独自离去了。

在鲁迅的老家，可怜的朱安得知丈夫去世的消息后，她身披重孝，在住处的南屋陶元庆画的鲁迅像下设置了祭奠的灵位，又供上文房用具和丈夫生前喜欢的烟卷、清茶以及点心。朱安就用这种方式，无言地表达了对这个陌生丈夫的哀悼。

10.鲁迅的社戏读后感两篇 篇十

鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。下面就是小编分享的鲁迅的社戏读后感两篇，一起来看一下吧。

鲁迅的社戏读后感一

今天看了鲁迅先生的《社戏》和王英崎的《看社戏》，感触满多的。

首先是鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。

看社戏是从社戏的背后入手的，作者身为一个女性，更是母亲，从女性的视角写出了“飘乡戏班子”辛酸苦辣。

两篇文章有一个很明显的相同点，就是对老旦的看法。我不知道老旦这一行是干什么的，到百度上查了一段话，但还是不知道具体有什么用。老旦 是扮演老年妇女的角色，老旦 的表演特点，就是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不能像老生那样平、直、刚劲，而应该像青衣那样婉转迂回。从文章看来，老旦大概是属于那种一上台就扎根的那种不紧不慢。应该是老年人拿手好戏。但两个作者都是持反对的态度。特别是在一群孩子的眼中，从他们的漫骂中可以知道他们对老旦的看法。和鲁迅一样，王也不喜欢看老旦在场上。

虽然都从社戏入手，但两篇文章的思想内容大步相同。鲁是作为一种对趣事的回忆，而王则是对幕后的同情。鲁没有这个机会走到幕后，而王却做了，所以他们的感慨是不一样的，我看过之后的想法也是不一样的。看完王的之后我很同情他们。他们的艰辛是我所从来没有想到的。我门这面也有一种 “飘乡戏班子”他们就是在红白是的时候在那面唱，没有节奏，也没有情感有的只是声音，或者说是噪音。但却仍然有很多人去点歌，我不知道这是为什么。

台上与台下，演员与观众，我不知道在用什么去说他们了。

鲁迅的社戏读后感二

鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。

因为书上写得大多都是反映农村景物的，因此读起来就显得特别亲切，一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘：黑色的夜空、圆圆的明月、一座石板小桥、一只划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，他们下船、点篙。飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！“豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声，还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色，也是我们农村孩子很熟悉的，但经过鲁迅的一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅对农村的怀恋，对他小时候在外婆家的眷恋之情。

《社戏》全文原有前后两个部分，课文节选自后一部分，描写作者幼时一段看社戏的往事，表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。

本文的景物描写极具特色。作者采用写意笔法，从色彩、气味和声响等方面，描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”，远山的“淡黑”，月光的“皎洁”，渔火、灯光的“红”，航船的“白”；气味如豆麦和水草的“清香”等；声响如船行的“潺潺”声，孩子们的笑声，横笛的“宛转，悠扬”，诸方面写得简洁干净，生动传神。作者还运用各种比喻、拟人等手法，如表现船行之快，用远山来陪衬，“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”；直接描写船，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”，化静为动，增加了景物描写的效果。

本文并不想一般地谈论文章结尾的写作技巧。“人生经验通感”也不是只靠结末一句才发挥自己的威力。它可以在行文中无处不在，渗透全文。但鲁迅却还能在读者即将要放下书本时又使他们欲罢不能。手中的书本合上了，心里的人生经历的书本却又翻开了。

11.鲁迅《故乡》读后感：故乡的味道 篇十一

故乡是什么味道的？是甜蜜的或是苦涩的？是梦幻的还是虚无缥缈的？故乡的情，故乡的味道是复杂的，鲁迅先生在《故乡》中这样告诉我。对！是复杂的！

故乡是甜蜜的！

有着高大宽阔的大院，有着快乐的生活，有着良好的家境，有着美丽的山水，还有一段快乐的回忆——我对闰土儿时干练、憨厚、英武不凡的印象，和那去之不来的快乐相处的时光。听他讲雪地捕鸟的技巧；听他说潮汛时看跳鱼儿的乐趣；听他讲夜里管瓜刺猹时的激情和猹的狡诈；听他说沙滩拾贝时兴奋、欢快的心情；听他为鲁迅描绘的那一幅幅美丽的画卷……

可是，现在一切都变了，变得复杂了，变得陌生又飘渺了……

鲁迅从两千余里之外，冒着严寒，要回到别了二十多年的故乡去，冷风拍着船体，吹进船舱里，没有一丝活气的村庄在鲁迅眼里被完整地勾绘出来。

一切都是陌生的。

故乡又是陌生、飘渺的。

萧条的街道顶替了往日的热闹，在瓦楞上颤抖的枯草、凄凉荒芜的老屋，记忆中故乡一切不返，鲁迅迎来了一个陌生的故乡、邻居，以及一个陌生的、不同往日的闰土，时光的洗浴，让鲁迅和闰土间多了一道无法逾越的`障碍。深蓝天空下，站在瓜地里的那个少年的身影变得模糊，刻薄的邻居说着刁钻的话，这一切让鲁迅心里多了一道悲哀的伤痕。

船在开，景在移，鲁迅在文中最后部分离开了故乡。

故乡情是复杂的，既甜蜜，又陌生。对故乡，大家都有一份难以说明的故乡情。对故乡，鲁迅选择了封存，封存在他的回忆里；对故乡，鲁迅抒发了他悲哀又怜情的愁苦之情，抒发了他向往股权的美好，回忆了曾经拥有的甜蜜的沉醉之情。对于告别了故乡，奔向未来的他，一句“其实地上本没有路，走的人太多了，便成了路”就写出他对希望的期待……

月是故乡明！读了《故乡》的你我，是否也沉浸在那朦胧的故乡情中呢？

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12.鲁迅的眼睛——冷漠 篇十二

鲁迅用这张照片告诉我们。人活到不知道自己是人是鬼的时候，就会与人间不辞而别。

一个作家如果不为人类的美德所感动他就成不了作家。一个作家如果不为人类的罪性感到震撼与失望他就成不了有深度的作家。一个作家如果不为人类的永恒苦难悲悯而忧伤他就成不了伟大作家。

鲁迅从一开始就是一位有深度的作家。他从少不更事起就被人类的罪性深深伤害，终其一生都在与人类的罪性艰苦搏斗。最深的伤害常常导致最大的厌倦和冷漠。鲁迅说他常常感到自己所住的并非人间，这句话有时候需要反过来说：他常常并非住在人间。

“有我所不乐意的在天堂里，我不愿去；有我所不乐意的在地狱里，我不愿去：有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿去。……我不如彷徨于无地。”(《影的告别》)

他既是一个影，也是一个游魂。既是“游魂”，有时候似乎住在人间，有时候一定要游到人间之外、甚至天堂和地狱之外的。

照片上的这个鲁迅，不但游到了人间之外，甚至游到了“存在”之外。

一个作家如果从来没有到人间之外去游历过居住过，他如何能够审视人间的罪性呢?

一个作家如果从来没有到存在之外去游历过居住过，他如何能够洞穿存在的真相呢?

一个作家如果到人间之外去游历过居住过，他怎么会自陷于人间的得失，而不为人间的生老病死生起悲悯心呢?

一个作家如果到存在之外去游历过居住过，他怎么会自囚于云烟一般虚幻的荣华富贵，而不为生命的温热献上一丝感伤的微笑呢?

当鲁迅回到人间、回到存在之中时，他点着一支香烟，在一群年轻木刻家的簇拥下静静地微笑，那是他存在于人间照片上的唯一微笑。

13.我的伯父鲁迅先生读后感 篇十三

今天，我新学了《我的伯父鲁迅先生》这篇文章，被鲁迅先生为自己想得少、为别人想得多的精神和热情关心培养青少年成长的品德感动。文章中有这样的一个情节：伯父谈到《水浒传》里的人物时，我张冠李戴地乱说一气，伯父笑着说：“还是我的记性好。”这句话实际上是批评“我”读书不认真。读到这儿，我想到自己也跟作者一样看书囫囵吞枣。比如，有一次，妈妈要我看一篇文章，并做一做后面的作业，我无可奈何地坐在椅子上看起来，不到几分钟我就看完了。妈妈在书上挑了一道问题考我，我半天不知道答案。妈妈说：“你看书不认真，答案就在书后。”从此以后，我读书不再马虎了。

看到“伯父”关心女佣阿三的时候，我脑海里呈现出了以前姐姐家的保姆形象。那个保姆很胖，叫小燕。以前姐姐不太喜欢她，经常给她制造麻烦，有时东西不见了也叫她赔。可有一天，我们一起出去玩时，小燕为了不让姐姐被车撞到而自己却受了伤，这时我才觉得小燕没有想像中的那么讨厌了。后来小燕伤好了，可她不在姐姐家做了，我很伤心，以后我再也不能和她一起玩了。读完这篇课文，我知道了鲁迅先生为什么受人爱戴，因为他为自己想得太少，替别人想得很多，热爱所有的人。我长大一定要做像鲁迅先生一样的人。今天我们学习了周晔写的《我的伯父鲁迅先生》。这篇课文主要讲了三件事，第一件事是我和伯父谈《水浒传》，第二件事是我和伯父谈碰壁，第三件事是爸爸、伯父一起救助一位车夫。这几件事给我的印象很深，让我体会到了鲁迅先生的品质。第一件事主要讲了作者读书不认真，看《水浒传》只注意紧张动人的情节，伯父问作者，她就张冠李戴乱说一气，伯父说：“哈哈!还是我的记性好。”这句话表面上伯父是在夸自己的记性好，实际是在批评作者读书不认真。我以前买书只看封面好不好看，再看插图好不好就买下了，回到家一看，结果一点也不好看，读了这个故事，我心里感到愧疚。第二件事是主要讲了“我”和伯父谈起了鼻子，“我”对伯父说“伯父，您跟爸爸哪都像，就是有一点不像。”伯父问：“哪一点不像呢?”作者说“爸爸的鼻子又高又直，您呢，又扁又平。”伯父说小的时候碰了几次壁，把鼻子碰扁了。这句话表面上是伯父碰壁把鼻子碰扁了，实际上是伯父与反动势力做斗争时受到的残酷迫害。第三个故事告诉了我们要助人为乐。鲁迅救了一个车夫，还给了他一些钱，鲁迅的品质太高尚了。在帮助了车夫后文章中说“我”看到伯父的脸变得严肃起来。我对这句话不太懂，问了老师后才明白了。因为鲁迅先生为自己想的少，为别人想的多，所以得到很多人的爱戴。我要学习鲁迅先生这种为自己想的少，为别人想的多的高尚的品质。

14.鲁迅的《无常》读后感 篇十四

人生第一次写读后感，是在小学不知道几年级放学后，在同学家的餐桌上写作业，至于写的什么，完全无记忆。

无记忆，大概是因为不重要。就像读这本书，我有什么感想，其实并不重要，重要的是，高粱写了这么一本书，我读了一本朋友写的书。

当我和高粱坐在食堂的餐桌上喝粥的时候，我们只能聊聊今天的雾霾，以及倒掉的贪心官，高粱如果忽然冒出一首定场诗，我也许会喷饭，也许会木然，一定不会一个字一个字吧唧后面的推敲。

当高粱把他写下来，发在豆瓣上，那一切的阅读、理解和想象，就在我的车上、枕上、厕上顺理成章地发生了。

罗永浩前两天说，现在，视频的接受度还是最强的，劝大象公会的黄章晋多出来做视频。是啊，老罗说得对，因为他是大象公会的投资人。但是，作为一个文化人，写作和演讲，完完全全是两回事。

哪怕是用纸笔写作还是用电脑写作，都是两回事。甚至连用台式机写作，还是用手机写作，也是两回事。媒介决定信息。

这就是在这样一个没人看书的年代，还有人坚持写作的原因吧。就像宋词的年代还有人写唐诗，唐诗的年代还有人写楚辞。

文人的任性，就是按照自己的方式去表达。文人的风骨，就是不甘心仅仅拉一拉刷新，点几个赞，发些不知所云的表情。文人是信息的制造者。

《全唐诗》近5万首，写的最多的，是离别和相思。因为没有高铁，离别会很久，因为没有手机，相思不得说，只能化作笔尖愁。

十几公里的地铁，大家坐在一起，你却在唐顿庄园，我却在国土安全。北京的人越来越多，属于北京的心却越来越少，心在某处，只是不在这个地方。

心与心之间，全靠微信相见，只是这种相见，短到一张图、一句话，更短到一个赞，只看到你的名字，脑海里几年前那张模糊的身影还没下载完，就已经滑到了下一屏。

于是孤独的人，终于无法忍受日复一日的闷骚，写一篇长文，甚至写一本书，跨越时间和空间，跨越微信的短暂，结结实实地与你见面详谈。

活了32年，终于理解了3个字――不一定。确定只存在于思想之中，现实中所有的事情，都无法百分之百地摆脱不确定性的干扰，而确定性，只要这一丝丝不确定，就足够化为乌有。

于是，每个人，每一天，每件事，其实都在赌，只不过那些在澳门的，是去赴一场别人设置的赌局，而我们，是坐在上帝为我们摆下的赌桌前。

这张赌桌前有两种人，一种是坐着的，一种是站着的，坐着的在下注、收获或者失去，站着的，在看。谁都知道光看不练，是最没出息的，可惜，大部分人都在看。因为在上帝的赌局前，坐下来，是要勇气的。

我想说的是，每个作者都希望成名，哪怕仅仅是作品成名。然而，成名与否，得等到上帝翻开最后一张底牌，可惜我们不知道他什么时候翻，更不知道他的底牌是什么。

15.鲁迅的茶壶套 篇十五

鲁迅纪念馆现有五个展室。首先是他当年的卧室，简单的家具和卧具。在一张陈旧的木方桌上摆放着一套茶具，是棕褐色的紫砂大壶，还有四个同样色泽的紫砂茶杯，让人想到了他的《喝茶》，还有先生其它关于喝茶的文字……

重修后增设了“鲁迅与许广平”专题展室，镇室之宝是鲁迅之子周海婴先生赠送的一只木制行李箱，这只木箱从北京到厦门，从厦门到广州，再从广州到上海，陪伴鲁迅多年，弥足珍贵。该室还展出了鲁迅1926年在厦大寄给许广平的明信片、鲁迅即将离开厦大时与林语堂等人的合影、鲁迅与许广平的《两地书》手稿的复制品、鲁迅与许广平使用过的一些生活用品如指甲刀、毛线团、老花镜、放大镜等等珍贵物件。引起我特别关注的却是该展室里一件比较平淡的展品一一茶壶套。如果没有文字说明，看不出这个白布的物件是个什么东东，白布原来可能是一条手绢，一条绣着葡萄和葡萄叶片的手绢，经过缝制与改良，变得臃肿起来，成了“茶壶套”。它文字说明是这样告示的：“许广平为了让鲁迅冬天也能喝上热茶，特缝制了这个茶壶套。”而看着这个茶壶套我们应当可以推定，鲁迅先生是喜欢喝茶的，而他在读书写作手不离壶的当头。却又常常怠慢了茶壶，因而茶壶也就怠慢了他一一给他一壶冷茶!冷茶伤胃，冬日尤甚，这点先生不会不懂的，只是一旦专情投身于读写，也就自然冷落了喝热茶的欲念。以至于许广平看了心疼，于是才有了这个特殊的展品——茶壶套。

我在《关于(喝茶)》一文中曾断言鲁迅是不会喝茶的，也曾就此论调在一家茶网发过帖子与各路茶友探讨，我写道：“鲁迅与周作人难得有同题的文章，不料清茶一杯，兄弟俩喝出的感觉竟有天壤之别!周作人的《喝茶》写于1924年，鲁迅的《喝茶》写于1933年，后者似乎有点跟老兄‘对着喝’的味道。不客气的说鲁迅是不会喝茶的，他如果也有周作人的闲情逸致，(这种如果。其实无异于如果普希金不去决斗。如果聂耳不去大海畅游一样，似有阉割人物个性之嫌)，他的肝火一定可以减半，而寿命极可能倍增。”

我的观点其实已经是很清楚了，这里谈的“喝茶”，实际上是“品茶”，说鲁迅先生不会喝茶，实际上是说鲁迅先生不会品茶，不会品闲情逸致的茶。可我这么说似乎也是对鲁迅的大不敬，引得不少茶友口诛笔伐，弄得我实在郁闷得很。这可见长期以来人们对鲁迅的神话和圣人化，也难怪因此有不少人会把先生在《准风月谈》的《喝茶》中写的“有好茶。会喝好茶，是一种‘清福’，不过要享这‘清福’首先必须有工夫，其次是练出来的特别的感觉”当成了诱导读者演练喝茶的“特别感觉”的语录，仿佛一时间孺子牛的鲁迅成了喝茶养生的行家了，而拦腰切去的却是先生随后对这种“敏锐细腻”的“特别的感觉”所进行的极端尖酸的挖苦，他说：“假使是一个使用筋力的工人，在喉干欲裂的时候，那么，即使给他龙井芽茶、珠兰窖片，恐怕他喝起来也未必觉得和热水有什么区别罢。”鲁迅在《喝茶》这样休闲的文题里依然闪动着他匕首和投枪的锋芒，喝冷茶的或者是没有工夫去喝闲情逸致的热茶的，鲁迅写出的文字分明让穷苦百姓看得热乎乎!