冬不拉五线谱教学（精选15篇）
1.冬不拉五线谱教学 篇一
一、自读自悟，整体感知文本
教学中，我先让学生自己朗读课文，圈画生字、词语，然后小组内合作学习生字；让学生默读课文，思考文章主要讲了什么内容？自己有什么不明白的问题？给学生充足的时间去自主学习，了解文章的内容。
二、以“琴声”所蕴含的内容，引导学生深入读书
教学中，我先引导学生找到描写“琴声”内容的段落，反复朗读，从课文中标出对应的故事情节。然后让学生选择自己感受深刻的情节去朗读，写下自己的真实感受。最后，组织全班进行交流，引导学生抓住文本中的重点词句，深入交流。在学生交流基础上，适时进行感情朗读，及时进行评价。
整堂课学生自主学习的意识较强，学生参与学习的积极性高涨。当然，在引导学生进行感情朗读时，方法还过于单一化，主要是学生朗读后，找学生评价，然后再朗读。可以采用多样化的朗读指导方法，比如：师生赛读、对比朗读、教师示范等，让学生的感情朗读不再单调。 《冬不拉》这篇文章主要讲的是很久以前，一只瞎熊经常伤害哈萨克族的人和牲畜，一个叫冬不拉的王子自告奋勇去除掉瞎熊。他勇敢的和瞎熊进行激烈的搏斗，最后杀死了瞎熊，
自己也牺牲了。一个叫阿肯的老牧民，用琴声把这个悲壮的故事讲述给国王听。为了纪念了王子，牧民们把阿肯弹拨的乐器叫做“冬不拉”，把使用这种乐器的艺人叫做“阿肯”。文章内容比较浅显，教学中注重学生的自主学习，体现“以读为本”的教学理念。
教学中，我先让学生自己朗读课文，圈画生字、词语，然后小组内合作学习生字；让学生默读课文，思考文章主要讲了什么内容？自己有什么不明白的问题？给学生充足的时间去自主学习，了解文章的内容。然后以“琴声”所蕴含的内容，引导学生深入读书。此教学环节中，我先引导学生找到描写“琴声”内容的段落，反复朗读，从课文中标出对应的故事情节。然后让学生选择自己感受深刻的情节去朗读，写下自己的真实感受。最后，组织全班进行交流，引导学生抓住文本中的重点词句，深入交流。在学生交流基础上，适时进行感情朗读，及时进行评价。
课堂中学生自主学习的意识较强，学生参与学习的积极性高涨。当然，在引导学生进行感情朗读时，方法还过于单一化，主要是学生朗读后，找学生评价，然后再朗读。可以采用多样化的朗读指导方法，比如：师生赛读、对比朗读、教师示范等，让学生的感情朗读不再单调。
2.冬不拉五线谱教学 篇二
一、五线谱教学是小学音乐教育中最重要的内容
现代小学音乐教育中存在很多的问题, 音乐学习的重点是什么?是歌唱教学、欣赏教学, 还是综合活动?等等所有这些听、唱、玩、创的教学活动最终都离不开记录音乐文字地学习, 即五线谱的学习!
1.五线谱是记录音乐的重要文字形式, 要想学会音乐就必须先学会五线谱
在这里我们不妨想想语文或者英语的学习, 要想读懂汉语就要先学习汉字, 要想读懂英语就得先学会英文, 五线谱是记录音乐的文字形式, 学习音乐是不是要先学会读五线谱呢?很显然人们通过识读文章中的字、词、句就能了解文章的内容, 通过听和说就能传达人们的思想和情感, 音乐是以五线谱的形式传达音乐的内容, 通过听、唱、演等形式表现人们的想法和情绪, 要想学习音乐就必须先学会读五线谱!
五线谱的学习在整个音乐学习当中非常重要!它是学习音乐的基础, 以往的音乐教育实践就已经证明, 五线谱学习的重要性。我曾经看过这样一则报道, 报道的内容是介绍音乐学院的学生读五线谱的事情———某音乐学院学习器乐的学生不能立刻读出五线谱。按理这些接受过专业音乐学习的学生读五线谱应该没什么问题, 可就是这样接受过专业音乐学习的大学生也不能立刻读出准确的五线谱, 分析他们不能读五线谱的原因竟是音乐基础不好!小的时候没有进行良好的五线谱的教育, 而且这种现象居然是普遍的现象。这充分说明了我们最基础的音乐教育存在五线谱教学上的不扎实。我们必须把五线谱的教育列为音乐教育的重要内容!
2.五线谱的学习和语文及英语学科一样, 是一种复杂的学习
首先我们应该对五线谱的学习有一个准确的定位, 语文和英语都是语言类的学科, 有人说音乐是一种语言, 那么学习五线谱是否是在学习语言?音乐中的五线谱学习应该和语文或英语中的文字学习一样, 是一种语言类的学习, 而且唱本来就比说的难度要大, 从某种意义上说它要比语文或英语中文字的学习更复杂。
五线谱的学习是音乐学习的基础, 对于五线谱的学习我们不能仅仅停留在书面的学习, 要让学生认识五线谱, 我们必须让学生读谱。我们一直以来都没有把五线谱的学习当成是一种语言那样学习, 而是把五线谱当成是一种纯书面的音乐理论来学习。这就降低了五线谱教学的要求, 导致学生掌握五线谱的程度特别低。虽然学生上了很长时间的音乐课, 但一直不会读五线谱。其实读五线谱的原理和语文中读课文的原理是一样的, 如果有一大篇课文, 学生连一个字都认不出, 语文老师会怎么样?我想这个语文老师一定会从头开始教起了。
学生不会读五线谱, 就等于没有掌握音乐的语言, 不懂音乐的语言我们就没办法进行更高层次的音乐学习。比如合唱学习, 因为学生不会读谱, 老师就得把乐谱中的每一个乐句, 以一种被动的方式教给学生, 学生缺乏识读五线谱的主动性, 老师教起来很费力, 效率很低。老师只能教学生演唱简单的合唱作品, 学生不能进入真正意义的合唱作品的学习, 学生的音乐素养也永远停留在比较初级的音乐学习状态。
由此可见, 五线谱在音乐教育中的作用多么重要, 五线谱的教学是多么复杂的事情!我们带领孩子们接近音乐的远近距离和学习音乐的深浅程度直接影响着学生的学习效果。尤其是在小学低年级阶段, 因为小学低年级阶段正是孩子们接触音乐教育的初始阶段, 就像孩子们学习生字一样。在孩子们刚开始学习音乐的时候就应该遵循一定的音乐教学规律, 我们只有建立一套完善的音乐教学体系, 才能让音乐教育变得有规律可循, 才能让孩子们从小就对音乐有一个正确的认识!
二、五线谱教学是系统的工程
当我们听到一首乐曲的时候, 那动人、优美的旋律让人浮想联翩, 五线谱应该是有规律排列的。对于熟悉五线谱的人来说, 五线谱记录的音符是有规律的。如果让一个不熟悉五线谱, 或根本不懂五线谱的人看, 他肯定认为在五线谱上的音符是凌乱的, 没有规律的。这也就是我们学习五线谱时遇到的问题, 对于成人是这样, 对于孩子来说就更加困难了。因为那些歌曲中的音符实在太凌乱, 我们没有办法很快地读出这些音符。从对国外音乐教育理念的研究, 我们不难发现, 五线谱的学习原本没有我们想象的那样简单, 它是一项工程, 而且是一项系统的工程。我们应该建立一套完整的音乐教学体系, 将这些复杂、凌乱的五线谱以一种系统、简单化的教学方式教给孩子们, 最后达到自主认识五线谱, 并流利视唱五线谱的能力!
1.让凌乱的音符变得系统化, 把五线谱的学习变得有规律可循
国外的音乐教学法给了我很大的启发, 这使我想起了语文教学中生字的学习规律。五线谱的学习和语文中生字的学习其实是一个道理, 小孩子学习生字, 从组词, 到造句, 再到写文章。语文老师总是把最简单的字先教给学生慢慢地从简单到复杂。我们的五线谱教学也应该遵循这样的规律, 从简单到复杂循序渐进地进行。先从简单的节奏和简单的音高学起, 进行简单的节奏和旋律创编, 之后慢慢加入复杂的音高和节奏, 进行复杂的节奏和旋律创编, 最后学生能创编一首乐曲。这样我们就使五线谱的学习变得有规律和系统化, 学生就容易掌握了。
2.让读谱作为五线谱学习的重点, 最后达到流利地读出五线谱
除了音乐元素的创编, 音乐还有一个重要的学习内容, 那就是容易被音乐老师忽视的读谱过程!五线谱的学习是件复杂的事情.它比语文中字、词、句的学习要难, 五线谱中音高的记忆不是一天或两天能解决的, 它需要一遍一遍地反反复复的训练才能够记住。光有节奏和旋律创编是不行的, 还得有读谱的过程。就如我们现在的音乐教育, 我们一直在学五线谱, 但学了这么多年, 孩子还是不会读五线谱。我们只是带领学生认识了五线谱中的各种元素问题。如果把那些音乐元素组合成一首乐曲, 让学生读出这些乐曲的旋律, 学生不一定能很快地读出来。因为这些音符还是凌乱的, 学生没有经过内化的过程, 还是不会读出这些乐谱, 而且照这样教育下去, 我们的孩子是永远不会读五线谱的。
让学生读谱的过程就相当于把凌乱的五线谱知识给串连了起来, 就像用线穿珍珠项链。项链中的珍珠就是那些凌乱的知识, 而读谱的过程就是那根线。在语文的学习当中, 读课文是相当重要的, 对于五线谱的学习也不例外, 读谱在五线谱的教育当中非常重要, 学生在读五线谱的过程中慢慢的熟悉五线谱直到会读五线谱。
三、创编教材解决系统化五线谱教学难题
解决五线谱教学系统化的方法是创编一套既符合系统性学习特点, 又符合孩子们认知规律的音乐教材。一本好的教材对音乐的教学起着至关重要的作用, 它不是音乐元素的简单堆砌, 更不是东寻一首歌, 西觅一首曲, 然后毫不思索地编辑而成。而是需要编创者整理、改编成一套系统的、适合不同年龄段的孩子们学习的教材。柯达伊先生就在他的著作中说过要请最优秀的作曲家为孩子们作曲。
现在小学使用的教材, 笔者认为乐曲太难了, 一、二年级的孩子所唱的歌曲既应该简单, 歌曲中的音符也应具有系统性。
1.教材中音乐元素的学习应该是有规律循序渐进地进行
小学阶段对于音乐元素的学习主要是节奏音符和旋律音高的学习及很多音乐符号的学习。当我们把所有的音乐元素罗列观察, 学生学习的东西并不多, 但是把不同的节奏音符和旋律音高从简单到复杂有规律地排列, 却可以排列出很多旋律。我们不能把这些东西一股脑地教给学生, 要分阶段一点点的, 慢慢地教给学生。比如说一年级第一学期教学生学习的节奏音符是二分音符和四分音符, 那第二学期就教学生学习全音符和八分音符。到二年级第一学期可以学习十六分音符, 前八后十六, 前十六后八。再往后可以学习旋律音高, 可以先学副点音符, 切分音。旋律音高在一年级第一学期可以先学习mi, sol, la三个音高, 第二学期加入dao, re, 到二年级我们可以加入fa和si等等。音乐元素不要给的太多, 每个元素必须完全掌握, 才能教新的内容, 因为在实际教学过程中笔者发现:学生在学习音乐元素时, 有的还没有完全掌握, 课本中就已经出现其它的音乐元素, 这样就造成学生对五线谱知识掌握不扎实。比如, 我们不能把节奏音符和旋律音高割裂开来, 在刚开始学习的时候可以单独学习, 当学生熟悉后, 节奏音符和旋律音符要相结合, 变成简单的旋律。让学生辨认简单的旋律, 视唱出这些旋律, 是一种实践的过程。有了这样的实践过程, 学生才能够内化这些内容。因为我们是分阶段学习这些音乐元素及由这些元素组成的旋律的, 相对来说比较简单, 有规律, 有目的性, 学生不论是学习元素还是视唱旋律都比较容易。当学生完全能够读懂简单的旋律以后, 我们就可以让学生学习更加复杂的旋律。
2.教材中歌曲旋律的学习应该是有系统性地进行
教材中所选歌曲的旋律与本阶段学生所学的音乐元素相一致, 也就是歌曲旋律具有一定的系统性。学生所学歌曲旋律音符的排列是不是符合五线谱的系统学习特点, 比如我们在一年级第一学期教给学生的音乐元素有节奏音符四分音符和八分音符, 旋律音高有la, sol, mi三个音高, 那本学期所学习歌曲的旋律就应该由这些元素组成, 而事实是我们现在所用的教材歌曲本身的音程排列很复杂, 歌曲中出现的音乐元素超出本阶段学生学习的音乐元素。还有的歌曲学生连基础的c调还没有学会, 就开始唱f调或g调等等比较复杂的调。所以老师没有办法让学生视唱乐谱, 只能避开视唱乐谱的过程, 音乐老师经常是以“填鸭式”的教学方法教会学生歌曲的旋律。一年级是学生接触五线谱的刚开始阶段, 很多音乐学习的习惯刚开始建立, 因为教材中的歌曲不是按照学生的学习规律来安排旋律, 学生学习五线谱的习惯没有很好地建立, 音乐老师的教学就会大打折扣。所以教材中的歌曲旋律一定要系统化, 教材中歌曲所选用的音乐元素与学生的阶段性音乐元素的学习要相结合!
3.用练习曲把零散的知识串联起来, 让学生开始视唱五线谱
老师教学生视唱五线谱很困难, 我们往往把最最重要的视唱五线谱的过程给忽略掉了, 学生从一开始视唱习惯没有培养, 时间长自然就不会读五线谱。创编一些简单的练习曲来帮助学生视唱五线谱是一种辅助的教学, 是对教材歌曲中系统化学习五线谱不足的一种补充。学生在学习不同音乐元素的同时经常视唱由这些元素组成的旋律, 就是熟悉五线谱的一个过程。让学生每节课都视唱五线谱, 这样时间长了学生视唱五线谱的速度就会越来越快, 最后达到会视唱五线谱的目的, 五线谱的教学才能有效果。
教师在教学的时候适当地创作一些练习曲对五线谱的教学很有帮助, 我在五线谱教学的过程当中就为学生创编了很多的练习曲, 把音乐元素按照系统性五线谱学习规律进行了排列, 创造出了很多的旋律。每节课我都让学生视唱这些旋律, 刚开始学生视唱比较简的旋律, 随着学生学习音乐元素越来越复杂, 对五线谱掌握程度越来越好, 最后让学生视唱复杂的练习曲, 直到可以视唱每一首歌曲。现在我的学生已经能够视唱一些简单的旋律了!
4.音乐教材中的歌曲具有民族性, 也是系统性五线谱教学的一个方面
因为要想让孩子们学好音乐, 我们就要给孩子们最好的东西。中国有自己的民族五声调式, 这些乐曲分布在五十六个民族的不同地区, 资源丰富而又广泛。我们要请最优秀的作曲家团队对各地方的音乐特点进行深入的了解, 创编一套既符合系统性五线谱教学法又具有中国名族特点的教材。作曲家应该围绕各个地方的调式特点进行创作, 对现有的乐曲进行改编。教材中的歌曲既有系统性又具有民族性, 这是音乐教材创编比较复杂的原因。我们如果把系统性音乐教学理念与中国的民族性相结合, 创造一套具有中国民族特点的音乐教学法或教材, 学生就能够进行系统的音乐学习, 民族文化才能得以传承。
总之, 五线谱的教学是件复杂的事情, 我们必须建立自己的一套系统的音乐教学体系, 在这样的教学体系下, 音乐教育才能够健康发展。我们经常会看到国外的孩子识谱能力很强, 他们拿到一份五线谱很快就能读出, 并很快进入合唱的状态。我想这是经过长时间的合唱学习的结果, 我觉得我们的孩子也能具有这样的能力, 如果每位老师都能根据自己学生的特点创编适合他们学习的五线谱教材, 相信多年后我们的音乐课堂也像很多国外的音乐课堂一样, 传出优美的童声合唱声音。我们的孩子也能接受大量的合唱音乐作品, 潜移默化地进行音乐艺术的熏陶。
摘要：近些年, 音乐课一直围绕二期课改进行, 可是依然有不少家长抱怨学生不会唱歌。其实对于小学生来说最好的唱歌教育莫过于合唱教学了, 要想让学生进入良好的合唱学习, 学生就必须学会读五线谱。只有解决了五线谱的教学问题, 才能把孩子们带入更高层次的音乐学习, 合唱的学习。五线谱的教学是件复杂的事情, 它是个系统的工程, 解决这个问题的关键是让优秀的作曲家整理并改编一套既符合五线谱系统性学习又符合孩子们认知规律的音乐教材。
关键词：五线谱教学,教材,创新,系统化
参考文献
[1][加]洛伊斯·乔克西.柯达伊教学法.中央音乐学院出版社, 2008-10.
[2]董灵.柯达伊基础音乐教育概论.广西师范大学出版社, 2008-08.
3.浅谈五线谱教学说课技巧 篇三
关键词：音乐教学 说课 技巧
说课流程共分为五大环节：析教材—观学情—谋策略—述过程—谈反思。
一、析教材
1.教材地位
对教材内容的深入分析、对资源的充分发掘，这是很重要的工作。笔者说课的内容选自谢莉莉主编、正式出版的《音乐》基础版第一单元第一节的内容，什么是五线谱。本节讲授一课时。
学生将在本节课中首次接触五线谱，认识五线谱线间的名称和谱上各音的位置。它是学生确立读谱意识，养成良好读谱习惯的前提和基础。
2.教材处理
本节课既是全书起点也是全书重点。以理解五线谱的线间名称为起点，以能简单视唱乐谱为落脚点，内容抽象、枯燥，不利于学生学习。因此，遵循课标，为了贴近学生生活，体现做中学、做中教的教育理念，笔者增加了手指五线谱的活动，创造性地使用教材。
3.教学目标
根据中等职业学校教学大纲要求，结合教材和学情分析，确定本节课的三维教学目标。
（1）知识与技能。一是能说出五线谱上五条线和四个间的名称，二是找出五线谱上一个八度内音的位置，三是视唱出在五线谱上一个八度内的音。
（2）过程与方法。一是通过小组讨论，以生生互动、师生互动的方式，提高学生对五线谱认知能力；二是通过小组合作学习，能够进行简单视唱，并学会自主探究的学习方法。
（3）情感、态度、价值观。一是在自主探究和课堂讨论的过程中，体会成就感，激发学生对音乐学习的热爱；二是通过阶梯式音高关系以及形象生动的手指五线谱，让学生感到学习音乐的快乐。
根据教材的内容，教师的经验，以及学情，确定本课的重难点如下。重点：学会五线谱表中各音的位置。难点：熟练掌握各音在谱表中的位置并能够进行简单的视唱。关键：掌握五线谱中五条线和四个间的规律。
二、观学情
《孙子·谋攻篇》中说：“知己知彼，百战不殆；不知彼，不知己，每战必殆。”在说课中关注学生的学情是至关重要的。
笔者任教班级是一年级学前教育专业的学生。首先，学生知识储备上不具备识谱能力，对五线谱和音的知识了解较少。其次，由于是本书的第一堂课，学生学习积极性比较高，乐于探究，但其兴趣习惯是对于理论知识的学习存在着上课注意力集中时间较短、不喜欢教师单一讲授的方式，而是喜欢唱歌、玩游戏和表演。再从学生心理特征来看，他们有自己独特看法而且渴望得到他人的赏识。
根据学情分析结果，笔者首先是帮助学生解决五线谱学习中的疑问，让其体会成就感。其次，充当帮助者、引导者的角色，帮助学生自主学习；多对学生进行鼓励，以提高自信，使其找到课堂归属感。
三、谋策略
“工欲善其事，必先利其器”。一堂好课的关键在于方法的选择。
1.学法指导
为了让学生在游戏中熟化技能、在体验中提高能力，成为主动的学习者，本着让讨论氛围浓一些，学生动手多一些、小组合作活一些的原则，尽情展示学生的激情与活力，笔者将指导学生采用自主探究法，小组讨论法和协作学习法对本课的知识进行学习。
2.教法设计
本课笔者将主要采用任务驱动教学法，并辅以练习法、评价激励来实现本节课的教学目标。
四、述过程（重点讲解）
述过程也是重点讲解的过程。再好的教学设计也是要通过教学过程来进行检验。本课在设计上采用了建构理论指导下的支架式教学模式，笔者的教学设计共分五个环节：创设情境—探究明理—拓展延伸—总结评价—布置作业。本节课主要环节的时间是这样分配的：学生分组探讨的探究明理部分的时间占本节课56%，拓展延伸部分占22%，评价总结部分占16%。充分践行做中学、做中教的教育理念。具体教学设计的环节如下。
1.情境导入
孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 兴趣是音乐学习的根本动力。笔者首先出示《新年好》简谱让学生演唱，随后又出示《新年好》五线谱让学生演唱。让学生能唱但读不懂谱子，从而激发学生对五线谱的学习兴趣，引导学生在情境中学习，在游戏中收获，并引起学生思考“我们应该怎样学习五线谱”，从而导入本课主题——什么是五线谱。
2.探究明理
音高的阶梯型规律是突破本节课重点的关键。
（1）尽管我们提倡学生是课堂的主体，但是学生是第一次接触音高的阶梯型规律，对这些内容还不熟悉。所以教师应该进行内容讲解，让学生形成一个直观印象。音1到3之间有个2，3到5中间有个4，让学生认真去关注它，并记忆和思考。出示图示，让学生用相对应的阶梯型进行模仿。之后学生们就要进行练习了，此时教师可以把时间交给学生，让学生自主练习，因为教师有了前面的内容讲解，所以学生很容易就可以完成练习。
（2）在完成练习之后，向学生提问，五线谱的线和间都有自己的名字，你们知道他们叫什么？由于之前教师没讲过这个知识点，学生们众说不一。这时，笔者下发导学任务书。任务一：让学生根据教师给出一线的位置，一起来思考其他四条线的位置，同样，教师给出第一间的位置，一起来思考其他三条间的位置。任务二：学生们根据任务一，自己找出上加线间和下加线间的位置。任务三：在高音谱表中，根据音节的阶梯型规律，教师给出中央C的位置，学生们找出其他音的位置。每个任务逐个完成。之后通过两条视唱练习来对刚才的练习成果进行巩固。
接下来学生们进行学习和交流，在这个学习过程当中，教师完成启发、提示、点评的服务性工作。在这个交流的过程当中，让学生们的思想发生碰撞，在激烈的碰撞中掌握本节课所讲的知识，理解本节课的重点，突破本节课的难点。
3.学以致用
在建构主义支架式教学模式指导下，通过前两个环节的探究学习，学生已经建构起五线谱的相关概念，从认识上确立了五线谱的意识，从知识上掌握了五线谱中各音的位置，从能力上具备了探究更具难度问题的可能。
此时，笔者引入手指五线谱，并设计了探究性问题：“我们怎样用我们的手「扮」成五线谱来帮我们找到音呢？”
笔者引导学生将五线谱与手指进行对照，首先幻想尾指下多加一条线，为下加一线，然后按次序数上去就可以了。通过形象的对比，真正巩固了学生对于五线谱的经验，并帮助学生提高了对各音位置的理解。为满足不同层次学生的需要，之后让学生以组为单位，选取《音乐之声》，根据歌曲所唱音符，边唱边指出音符在手指的位置，并进行简单的排练。
在整个拓展延伸过程中，学生一直被鼓励创新，找出五线谱的各音位置。接下来，给学生机会，让学生自己练习。
通过这一环节，改变了原来学生被要求坐着感受音乐的方式。那样的方式会让许多学生觉得学习起来很困难，因为对他们来说，这并不是有意思的活动。对音乐教师来说，学生真正参与到音乐中，才会让教师感到教学更为轻松和有价值。
4.评价总结
为了全方位、科学地评价学生的学习，笔者引入企业管理中的360度评估方法，创建了多面评估体系，包含学生本人自评、小组自评、组间评价、教师评价四个方面。此方法改变了教师一锤定音的单方评价模式，提高了评价的准确性，让全班学生都能参与成绩评定。
本节课每位学生的成绩由两部分构成：课堂表现和课后延伸。课堂表现包括自我评价、小组自评和组间评价。自我评价表将以纸质表格的形式发放给学生，当堂进行。组间评价表将引导全班4个小组两两互评，然后各组当堂汇报，总结小组学习经验。课堂实录需要通过小组互评和教师点评，课后，各组针对本组的表现进行反思并填好小组自评表，然后通过校园网发给笔者。
5.课后延伸
本着让学生带着问题进入课堂，带着思考离开课堂的原则，也满足不同层次学生的需要，笔者布置了基础练习和提高练习，这样设计的意图：该课程已经结束但知识的掌握，能力的形成并未结束，通过课后练习的安排将课堂合理地延伸到课外，实现知识的迁移。作为教师评价部分，作业成绩占每位学生成绩的30%。
下面是笔者的板书设计，在学生整个学习过程中，主要是以学生的自主探究和讨论来完成的。学生可能对知识点已经掌握、能力已经形成，但是对知识的脉络还不够清晰，笔者的板书设计在利用多媒体课件授课的同时，力图让学生对本课知识的学习形成清晰的脉络。
五、谈反思
美玉亦有瑕，教师应在思考中探索前行。
1.本节课的创新之处
首先，以建构主义支架式教学模式为指导，教师创设学习情境，让学生在情境中主动积极地去完成任务。教师不断激发学生的学习兴趣，力求达到最佳教学效果。
其次，运用手指五线谱活动，加强了学生对五线谱中五条线和四个间的规律理解的同时，学生也学会了各音在谱表中的位置并能够进行简单的视唱。
最后，体现用教材教而非教教材的理念，适度调整本节内容，便于学生学习。
2.不足与改进
由于时间原因，五线谱的上下加线和加间，学生掌握还不够，需要进一步加强小组学习指导。
如果重新安排此课，笔者将会在这部分多给学生练习的时间，更充分地践行做中学、做中教的教育理念。
以上便是笔者对说课技巧方面的一些粗浅认识，希望能给年轻的教师带来些启迪、教师的专业水平会越来越高。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
4.冬不拉五线谱教学 篇四
教学时间：3课时
第一课时
教学目标：
1、帮助学生认识6个生字，会写15个生字，掌握11个词语并能联系上下文理解它们的意思。
2、理解文章层次，了解课文内容。
教学重点：
1、了解课文大意
2、读准字音，认识生字，掌握词语意思。
教学难点：理清文章写作顺序。
教学过程：
一、读课题，导入新课
1、放录像，看冬不拉琴的样子，听弹奏冬不拉的乐曲。
导语：这种琴就叫“冬不拉”。冬不拉琴声悠扬，琴的样子也很有特色，那么这种乐器为什么叫冬不拉呢？这里面有一个怎样的故事呢？请同学们快速浏览课文，把你了解到的向大家做一下汇报。
2、能说说冬不拉琴的由来吗？
二、学习生字，读准字音
1、预习时易读错音的字有什么？易写错，易混淆的字是哪个？你是怎么区分、记忆的？
2、学习生字具体步骤：
（1）判断正确读音
冥思苦想（mínmíng）骏马（jùnzùn）
依恋(luànliàn)匕首(bǐbì)
（2）把正确字填在（）里
一（）莫（）自（）（）勇如（）如（）
（）（）不安（）死如（）（）眉不展
（3）带读词语
（4）自己读一读，记一记这些词语（见书）
三、理清顺序，了解文章结构
1、速读课文，想一想文章先写了什么又写了什么。最后写了什么？按什么顺序记叙的？
2、提出不懂的问题并解决简单的问题。
四、布置作业：
1、写生字，抄写词语，积累本课书中的成语。
2、读课后思考题，再次带着问题读书。
板书
生字（易错字）1、瞎熊伤害人畜
冬不拉 2、王子除害牺牲
3、琴声讲述故事
第二、三课时
教学目标：
1、指导学生有感情地朗读课文，背诵第15、16自然段。
2、引导学生了解课文的主要内容，体会课文所表达的思想感情。
3、指导学生背诵15、16自然段。
教学重点：了解王子与瞎熊搏斗的过程，体会王子为民除害敢于牺牲的精神。
教学难点：阿肯的琴声是怎样使国王了解事情的经过的，体会这种表达方式的特点，感悟哈萨克民族的音乐文化。
教学准备：演示文稿
一、导入新课
谈话：同学们，请齐读课题，初步了解课文内容后你说一说“冬不拉”指的是什么？这节课我们要细读课文，看一看这种乐器得名的由来。
二、回忆课文，理清脉络
1、出示填空：本文先写了，又写了，最后写了，这是按照的顺序记叙的。
2、能根据填空说一说本文的主要内容吗？
三、抓住重点，朗读理解，体会情感。
1、默读2-10自然段，思考
（1）你认为王子冬不拉是一个怎样的人？从哪儿看出来的，边读边画批。
5.冬不拉五线谱教学 篇五
【摘 要】首调唱名法是五线谱的识谱唱法的其中一种，又称可动唱名法，它的唱名在五线谱上根据各调式主音位置而确定，凡大调主音都唱do、小调主音唱作la，其他各级依此类推。这种识谱方法比较适合识读一些调性明确并且少有调式外音的乐谱，其优点是可快速掌握旋律的调式调性达到理解音乐的主要内容的目的。而其不足之处也很多，如：可动唱名法中对音级的判读速度需要大量的练习，对调式外音的音高掌握，以及旋律出现转调之后的重新认识等等。本文将对运用首调唱名法在学习一些难度较高的视唱乐谱时，应对旋律之中出现诸如调式外音、离调或转调的乐谱进行识谱训练的方法进行探讨。
【关键词】首调唱名法；变化音；转调
中图分类号：G424 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0096-02 一、五线谱首调唱名法的主要任务
首调唱名法是为克服固定唱名法识谱视唱中对旋律中的各个乐音的调式地位以及各音之间的自然全、半音位置的判断困难，为解决主调音乐的视唱及快速掌握乐曲的调式调性而采用的一种识谱方法。十九世纪初，瑞士籍的英国女教师格洛弗（Sarah A Glover，1785-1867），在其音乐实践的基础上初创了首调唱名法（Tonic-sol-fa），后经科尔文牧师（John Curwen，1816-1880）的修正，便迅速在欧洲一些国家推广开来。
在首调唱名法体系中，用唱名do、re、mi、fa、so、la、ti来表示自然大调式音阶中的七个基本音级的音高，除此之外，凡调式基本音级升高半音，一律将基本音级唱名的韵母改为“i”；而遇基本音级降低半音的，则将基本音级的韵母改为“e”。原基本音级“re”的降半音用“reh”代替。
而今在香港、台湾、日本以及欧洲、美洲大多数学校是采用首调唱名法的，甚至英美的普通大学，及部分大学的音乐专业也采用首调唱名法。匈牙利还用于专业音乐学院。
首调唱名法的主要任务是帮助部分五线谱识谱的学习者（也许是大部分具有首调听觉习惯的学习者），利用首调的调性感，尽快解读一些调性明确而调号相对较复杂的五线谱旋律。已达到尽可能全面地了解乐谱内容的目的。还有就是利用首调识谱了解其内容之后，部分使用者有可能马上进行看谱移调，将乐谱移至任何需要的调高之上（例如为适应声乐演唱者的音高音域而进行的临时移高或移低乐曲的调高，或是移调乐器的演奏者临时将乐谱移调演奏）。
以上各种情况都有可能出现在实际的音乐生活中，而具有这样的看谱视唱（奏）的移调能力，是大多数演唱（奏）所应具备的或是不断追求的能力。因此，首调视唱方法与能力不但适合于诸如声乐演唱者、非固定音高乐器演奏者，而且对于钢琴艺术指导或伴奏等固定音高乐器的演奏者来说都有必要掌握。
二、调式内临时变音的处理
前面曾经提过关于调式外音级的处理方法：凡调式基本音级升高半音，一律将基本音级唱名的韵母改为“i”；而遇基本音级降低半音的，则将基本音级的韵母改为“e”。原基本音级“re”的降半音用“reh”代替，第七级的唱名声母为避免与第五级相同改为”t”。
那么在升种调和降种调中，特别实在升降调号较多的乐谱中，处理调式外音就要结合升降、重升重降或是还原记号的不同，正确理解其对于原调号的意义。例如，在升种调号的乐曲中还原记号意味着降低元调式音级，而在降种调中还原记号意味着升高原调式音级。如下
上例乐谱为D大调其中助音与经过音较多，但调性清晰，因此只需将变化音级的唱名韵母改变来解读其音高就可以了。
三、转调的判断及处理
学习首调唱名法，也是可以用来习唱离调或转调的视唱曲的。只是在唱之前先要对乐谱进行分析，在一些视唱练习曲中转调或者离调的现象比较频繁，而且中间的变化音比较复杂。如下
上例这首乐曲，从乐谱谱面看来有一次转调过程：第一小节开始是在一个降记号调，而到了第33小节转为两个升记号调。但是从乐谱的第25小节开始出现了很多临时记号，从这里直到第32小节，经过仔细分析应该可以判断出是转调到A大调。除这段之外的临时记号应该只是调式外音或是和声、旋律调式的特征音。所以按照上例所示，只要明确上例乐曲在原调的基础上经历两次转调，其他的临时记号只需在原调式音级基础上临时改变唱名的韵母的方法就可以解读了。
上例相比谱例2来说就更复杂了，但是它还是属于调性乐曲的范畴，同样还是可以运用首调的识谱方法解读的。首先从调号方面来判断全曲在B大调，但仔细分析之后应该可以判断：1-8小节B大调；9-12小节#C大调；13-15小节A大调；16小节E大调；17-19小节e小调；20小节D大调；21小节#C大调；21-24小节B大调。如果将上例乐谱的调式调性分析清楚之后，再运用首调唱名法来练习应该就没有太大问题了。
因此，首调唱名法对于视谱学唱调性清晰或基本明确的旋律乐谱时应该是有相当大的用途的，对于大多数普及音乐基础知识的学习者来说是比较实用的，只是在学习一些较复杂的乐曲时，需要同时具有一定的乐理基础知识来进行分析，才能较准确地进行识谱。可以这样认为：在识读传统的调性范围内的乐谱时，首调唱名法与固定音高唱名法具有几乎相同的识谱效果。但是正如对于这两种唱名法运用的争论的焦点之所在：对于专业的音乐学习者来说是否同样适用？在这里笔者认为结合我国的实际情况对于大多数非固定音高乐器的学习者来说基本适用。只要能熟练掌握五线谱首调识谱的技巧，对于大多数调性明确的音乐乐谱就能够进行解读，所以，熟练掌握五线谱首调唱名法技巧的学习者应该与适用五线谱固定音高唱名法的学习者一样，都能够具备同样的五线谱识谱能力。
四、移调识谱
不管是运用首调唱名法还是固定音高唱名法，在五线谱的识读方面还有一种对识谱视唱更高级的要求，那就是五线谱的移调识谱能力。这种能力对于乐器演奏员来说是很有必要的，比如：五线谱所提供的是在某一调高的乐谱，而在实际演奏场合需要将实际音高临时升高或较低二度甚至三度，这时就需要看谱移调的视奏能力。对于这时的演奏者来说运用首调唱名法的可能更具有优势，他们可以直接将乐谱看作是新的调高上的音位来解读就可以了。而对于固定音高唱名法的使用者来说，情况可能更复杂一些，这时的移调识谱就与五线谱的首调识谱具有类似之处，需要重新将乐谱看作新的谱表来解读了。例如：
将上例乐谱移调至高大二度的E大调演奏，那就必须将以上乐谱看做是中音谱表上四个升记号的乐谱来演奏：
这种情形也可以被看作是首调唱名法的使用，所以在实际的音乐演奏中多种识谱唱名法的使用都是必要的，只掌握一种唱名法显然是不够的。
6.冬不拉读后感 篇六
“瞎熊巨大的熊掌击向王子，王子的匕首也捅向瞎熊······”这天，我读了冬不拉一文，思绪万千，受益匪浅。
《冬不拉》是新疆的一个民间故事，写了在山上，有个瞎熊伤害人畜，王子不畏艰险，牺牲自己杀死瞎熊的感人故事。
也许，有人会埋怨王子说他傻，笨，既然是王子，那就拍别人去打好了，何必牺牲自己呢？但是我想，你错了。身为王子就要有个带头作用，有很好的素质与崇高的精神。为人民服务，牺牲自己，造福百姓。这一点，王子做出了很好的英雄榜样。
王子早已经将生死置之度外，他为了百姓们的幸福生活，而牺牲自己的精神，大大使我感动。
生活中，也有许多这样的人。清代六旬老人左宗棠，收复祖国边境——新疆，清末官兵邓世昌，与日本军船在海上展开了一场惊天地、泣鬼神的甲午大战，最后牺牲······
7.浅议学龄前儿童如何识五线谱 篇七
1、开发智力
学龄前儿童的生理和心理都开始进入了一个正式发展的阶段, 在这个阶段, 若对孩子的智力进行了正确的开发和培养, 必对孩子的日后发展有很大的好处。学习音乐是一项可以培养孩子综合能力的活动, 在培养孩子动手动脑能力的同时, 也对孩子的感觉器官和审美能力有良好的刺激作用。
2、培养自控能力
学龄前儿童的心智还处于成长阶段, 难免会出现贪玩、怕困难、意志力不足、自控力不好等现象。学习音乐可以让孩子专心于一件事情, 克服一些不好的情绪, 磨练意志, 让他们逐渐习惯通过长期的努力来获得成功。
3、提高修养
众所周知, 好的音乐可以陶冶人的情操, 对于人的思想道德更是有教化作用, 长期接触音乐, 可使孩子的心灵得到净化和升华。在学习音乐的过程中, 也可以增长见识, 让孩子看到一个丰富多彩的世界。
4、增加技艺
俗话说, “技不压身”。在竞争日趋激烈的今天, 成为一个社会需要的复合型人才, 显得日益重要。拥有越多的技艺, 就越有可能在竞争中胜出。不要等到将来孩子在竞争中黔驴技穷时, 才后悔当初没有让孩子多学一种技艺。
在学习音乐的过程中, 一个不可避免的问题就是识别五线谱, 由于学龄前儿童发育的特殊性, 即生理和心理才开始正式发展, 下面, 我们就来探讨一下, 如何针对学龄前儿童这一特殊群体进行五线谱的教学。
一、学龄前儿童识五线谱需要注意的问题
1、兴趣是最好的老师
为什么学龄前儿童识五线谱存在进度缓慢的问题, 原因之一在于他们对识谱有一定的兴趣障碍。学龄前儿童基本是以一种好玩的态度去对待音乐活动, 所以教师们必须对学龄前儿童进行五线谱的识谱教学, 以各种方法来调动他们的兴趣。
2、理解是识谱的第一步
有了兴趣后, 学龄前儿童就可以开始学习识谱了。理解老师所教授的五线谱知识是学习识谱的第一步, 也是最基础的。这就要求教师要运用适合学龄前儿童的方式进行教学, 而且要及时检查学生在课堂上有没有很好的将知识理解透彻。
3、记忆是重要的中间环节
连接理解和应用的中间环节便是记忆, 它非常重要。没有记忆便没有运用, 学龄前儿童学习五线谱速度慢的另一个原因就是不去记忆, 以至于重复讲课花费的时间多。
4、家长的错误做法
家长在学龄前儿童的五线谱学习、乃至音乐学习中起着不可缺少的重要作用。由于学龄前儿童年龄小, 于是家长就扮演了“陪练”的角色。但是由于部分家长没有认识到孩子本身具备一种能力的重要性, 他们会将自己理解到了知识直接告诉孩子, 比如“高音谱表下加一线是d o”。在这个过程中, 孩子虽然可以较快的开始演奏乐器, 但孩子并没有真正掌握这种方法具备这种能力, 会产生依赖心理。
二、学龄前儿童如何识五线谱
(一) 准确识谱
1、音的识别
音的识别包括对音高、唱名、音名的识别。
(1) 音高、唱名的识别
这是令大多数孩子头疼的问题。因为五线谱所表示的音域较为宽广, 从低音区到中音区到高音区, 故五线谱上的音也较多, 且相似度较高, 易混淆, 对学龄前儿童而言有一定的难度。那我们怎么教孩子们去区分这些音符呢?
目前, 对于音高、唱名的识别方法大致有以下三种:
第一种, 找特殊的音定位, 再依次向上或向下数到需要识别的音。这种方法的好处是, 大大减少了孩子的“负担”, 缩短学习识谱所用的时间。但是其弊端也是显而易见的:五线谱上的音多达几十个, 仅仅记住这几个音的位置, 而数出其他音, 是相当繁琐的。这种“数音”的方法, 其实加重了孩子的负担, 又易让孩子产生厌烦感, 事倍功半。
第二种, 就是先教线上的音, 再教间上的音。以高音谱表为例, 一线mi, 二线sol, 三线si, 四线re, 五线fa;一间fa, 二间la, 三间do, 四间m i。这样看似简单明了, 其实不尽然。这种方法的弊端有二:一是相对的枯燥, 孩子靠死记硬背来学习音高、唱名, 兴趣会逐渐降低;二是线、间的音混在一起出现时, 孩子未必能分清, 很有可能是胡子眉毛一把抓, 本来认识的又弄混了。
第三种, 一个一个挨着教。这可能是教师中用得最多的一种教学方法了。这是最为细致的一种教法, 对老师和孩子的耐心都有较高的要求。可是效果却不见得很好。这种蚂蚁搬家似的教授的内容, 容易被学龄前儿童遗忘, 并且会越学与枯燥, 教学过程过长, 花费的时间也较多。
那么, 有没有一种相对有趣, 并且简单的方法来解决学龄前儿童识音高和唱名的问题呢?
第一步, 还是要找几个标志音, 让孩子们记住它们的位置。第二步, 就是运用五线谱线间交替的特点来进行“巧找”。五线谱上音与音之间的关系不外乎有三种:平行, 相邻, 相隔。这种关系反映在琴键上就是:平行—相同的琴键;相邻—挨着的琴键;相隔—中间有需要跳过的琴键。知道了这三种关系后, 孩子就可以很快的看着五线谱进行简单的视奏了。
解决了他们的兴趣和理解问题后, 接下来就是记忆和运用的问题了。有很多小游戏可以帮助学龄前儿童进行音高唱名的巩固、复习和记忆。比如可以在纸上画出大谱表, 用彩色的笔在大谱表上画出音符, 让孩子识别;可以在琴键上放彩色糖果, 让孩子在五线谱上指出相应的位置 (建议只用七种颜色的糖果, 这样便于让孩子知道, 同一个唱名可以有不同的位置) ;还可以在地上画出五线谱, 让孩子在蹦蹦跳跳中用肢体动作感受三种音与音之间的关系。
(2) 音名的识别
音名的识别相对于前面的音高唱名的识别则要简单很多。只需要记住唱名do, re, mi, fa, sol, la, si对应的音名是C, D, E, F, G, A, B就可以了。巩固的方法可以参照上面提到的小游戏, 只是把对唱名的要求换成音名就可以了。
三、结语
8.冬不拉五线谱教学 篇八
【关键词】钢琴即兴 伴奏 教学 “简谱模式” “线谱模式”
【中图分类号】J624.1【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）08-0198-01
1.钢琴即兴伴奏教学概述
钢琴即兴伴奏运用到教学当中，本质就是在具体的音乐教学过程中，就不同的曲目进行演奏。具且灵活性与辅助性等特点。在此过程中，钢琴伴奏不是以主角的形式出现，而是主要起辅助演奏以促进教学的作用，没有进行过提关演练与表演彩排，是一种即兴的发挥，即兴的弹奏，因此，随着教学时间的不同，同一首曲目在弹奏时所呈现出的效果差异性较大。根据曲目的不同，其伴奏内容与形式皆会有所不同。但钢琴本身的融合性非常强，因此在教学的过程当中，任何的曲目皆可以由钢琴进行演奏。
2.“简谱模式”分析
在对学生进行钢琴即兴伴奏教学过程中，与“简谱模式”的配合，主要是指根据教材中具体的简谱教学曲目来进行的具体教学手段。所涉及到的具体教学内容有：调性、调式的识别、和弦的选配 、音型织体的写作、和声思维等等，这些基本知识皆属于“简谱模式”内容。而在进行钢琴即兴伴奏时，重点是在首调和声的感觉与思维，这也是“简谱模式”中钢琴即兴伴奏的主要内容。在我国，大问他的传统创作曲目皆是以简谱形式出现，其原因在于，我国人民善于利用简谱之一曲谱形式来进行对曲目创作。无论是何种乐器与演唱方式，都是简谱为基础。这是由我国传统的音乐创作形式所传承与引入而来，是一种民族音乐形式，也是一种民族文化表现。钢琴虽为国外引入乐器，但它的包容性非常强，尤其在十二平均律运用方面，因此在即兴伴奏中，与“简谱模式”亦能达成较好的配合。
3.“线谱模式”分析
“线谱模式”，即指所教曲目的曲谱，是由五线谱组成。无论是在唱法还是音乐思维上，皆以五线谱为基准。在“线谱模式”教学中采用钢琴即性伴奏教学则是指根据教材中歌曲曲谱来进行记谱和弹奏。音乐教学中的调性、调式的识别、和弦的选配 、音型织体的写作、和声思维等等知识点的教学过程里，全程皆是以五线谱为基准的过程，皆称为“线谱模式”。对五线谱的运用是由国外传入到我国，其时间也有近百年之久。五线谱的记谙方式比较的科学，也容易掌握，所以它的传播度非常的广泛，因此，在初流传进我国之后，很快便得到了音乐人的接收和传播。在我国的大部分专业院校，都有对五线谱开设专门的课程予以教学。而且，五线谱在专业方面，要求比较高，对受众群体有一定的要求，所以在民间音乐流传方面，受到了一定的局限。
4.“线谱模式”与 “简谱模式”比较分析
“线谱模式”与“简谱模式”比较，有着本质上的区别，线谱指五线谱，是上世纪初才传入我国，简谱则是由“12345……”表示，且早已渗透进我国的音乐文化当中。钢琴即兴伴奏教学中的“简谱模式”与“线谱模式”存在一定的相同性质同时也有所不同。
相同点在于：①无论教学方式存在何种变化，其教学目的一致；②两者皆是以遵循主唱、主奏为轴心的常规思维原则；③共同遵循钢琴即兴伴奏的即兴性、协作性、灵活性、实用性原则；④两者曲谱思维虽不同，但纲琴伴奏时都属于即兴而起，并非经过专门的排练；⑤钢琴在伴奏时，都是处于协助位置。
不同点在于：①演奏时键盘上的音高位置感觉不一样。“简谱模式”所采用的首调唱名法决定了不同调式音高在钢琴键盘的位置不一样。钢琴的l2个大调的键盘音高位置不同，唱名相同。而采用“线谱模式”进行钢琴即兴伴奏教学时，钢琴键盘的调式音高位置相对不变，只有C大调和a小调和“简谱模式”时一样；②在调式与和声思维方面，也存在一定的差异性。“简谱模式”的和声思维方式要更简单直接。“线谱模式”的调式、和声思维相对繁琐；③指向对象不同。五线谱本身专业性极强，我国的传统音乐文化并非由五线谱组成，所以它的批向对象多是在专业的院校教学方面，而简谱相对五线谱而言，学习和运用起来对于我国人民来说，则更为容易，指向对象也更加的普遍。
5.小结
在钢琴即兴伴奏教学中，于“线谱模式”与“简谱模式”方面，存在着一定的区别。首先，两者在思维模式与表现模式上，都不相同。但，将之运用到教学当中，其根本目的一致。本文就两者间作了简单介绍，并就二者间的同与异作了较为细致的分析。
參考文献：
[1]李爱华.创新教学模式是提高艺术课教学质量的重要途径——以钢琴即兴伴奏教学改革为例[J].中国大学教学，2011，（12）
9.冬不拉导学的教案 篇九
2、有感情地朗读课文，背诵第15、16自然段。
3、深入理解课文内容，了解王子与瞎熊搏斗的过程，体会王子为民除害，敢于牺牲的精神。
教学重、难点：
重点读准字音，认识生字，掌握词语意思。
难点：了解王子与瞎熊搏斗的过程，体会王子为民除害，敢于牺牲的精神。
自主学习：
1、自由读课文，画出本课生字词，清除拦路虎。
2、生字我注音，我写好。
()()()()()()
筹 廪 匕 剁 酱 冥
()()()()()()
萨 骏 蔽 赐 葬 凄
3、我能根据意思写出对应的词语。
一点计策也施展不出，一点办法也想不出来。()
把死看做像回家一样，形容不怕死。()
好像在哭泣，又好像在诉说，形容声音凄切、悲苦。()
深沉地思考，绞尽脑汁地想。()
泪水像下雨一样流下来，形容极度悲伤。()
坐着躺着都不能安静，形容心情不安，烦躁忧虑。()
4、概括说一说课文讲述了一件什么事?想一想：课文题目中的“冬不拉”指的是什么
合作探究：
1、默读课文，想一想在这个动人的故事中，作者为我们刻画了那些人物形象，其中谁是文章的主要人物?
2、冬不拉为什么要自告奋勇去除瞎熊?并说一说，冬不拉给你留下了什么印象?
_________
__________
3、认真读 “王子带着弓箭和捕兽夹，骑着骏马，翻过一座座高山，涉过一道道河流，穿过一片片树林，终于......然后在旁边的树丛中隐藏起来。”这段话，找出描写王子的动作的词画出来。从动作中你体会到了什么?
4、、有感情地朗读描写琴声的一段话：
(1)这段话采用的是 的修辞方法。
(2)文中的省略号表示什么?_______________________________________
(3)发挥你丰富的想象力，结合课文内容，写出你最喜欢的琴声和所描述的场景。
_____________________________________________________________________
5、这个民间故事表达了人们怎样的思想感情?
课后反思：(我的收获)
课后检测
一、给带点的字选择恰当的解释，把字母填在括号里。
展：A、张开，舒展开 B、放宽 C、施展
1、国王心急如焚，一筹莫展。()
2、他愁眉不展，心事重重。()
解：A、剖开，分开 B、讲明白，分析说明 C、懂，明白 D、除去
1、国王看着这件乐器，疑惑不解。()
2、他俩打的真是难解难分啊!()
二、在句子的括号里填上恰当的关联词语，再用填进去的关联词语各写一句意思完整的话。
1、冬不拉()牺牲了，()哈萨克族人民一直怀念他。
10.琴弦上的冬不拉的散文诗 篇十
轻轻拨着琴弦，我把自己想象成阿肯，弹着它像夜莺一样在草原上歌唱。
但，在这支冬不拉前，我不能与它产生共鸣，而我又是如此渺小。
难道：黎明的美，真的只有晨星最清楚?
冬不拉在草原上的美妙以及带来的欢乐，真的只有哈萨克族牧人最知晓?
(哈萨克族有谚语：草原上的欢乐，哈萨克族牧民最知晓。)
哦。琴弦上的冬不拉，我是如此沉醉于它弹奏的谣曲。
而此刻，哈萨克人最手巧的匠人打造的冬不拉就在眼前。
我诵读着阿拜“哈萨克，我人口众多的民族，可爱的人民。”的诗句向它走近。
弦在手里，琴在心中。
那一刻，我多愿是一根琴弦。或是冬不拉琴身的一块桦木。
11.“一冬不生病”的秘诀 篇十一
饮食篇 喝热饮。热饮散发出的气味和水蒸气，能刺激唾液和其他黏液产生，从而缓解呼吸道干燥，增强抗病能力。冬日热饮宜选绿茶、红茶、柠檬水、鸡汤等，可以趁热饮比较烫时，把鼻子伸到距离热饮一拳左右的地方保持呼吸，待不烫口时将其喝掉，这样做可以加强抗病毒和细菌的功效。
吃发酵食品。发酵食品中含有一种益生菌能抑制炎症，控制细菌繁殖。每天摄入一定量的益生菌可使患病风险降低27%。发酵食品中尤以酸奶防病效果最为显著，酸奶不仅能增强免疫力、产生抗菌素，还能调节肠道菌群，预防便秘和腹泻。最好购买原味酸奶，果粒酸奶往往含糖分太多。
嚼口香糖。口香糖不仅能带来清新口气，还能预防疾病。含木糖醇的口香糖可以防止肺炎链球菌在人体建立根据地，还能降低鼻窦和耳朵感染病毒的风险。但木糖醇摄入过多可能引起腹泻，因此每天不要吃太多；木糖醇还会升高血糖，糖尿病人慎吃。
喝绿茶。绿茶中含有的茶多酚能破坏和抑制流感病毒，预防人体感染。美国研究也发现，参与实验者服用绿茶提取成分后，患流感的几率降低23%，即使感染，病程也会缩减36%。但绿茶微寒，冬日喝不宜过浓，易上火、体壮身热的燥热体质者宜饮，有助降火，胃寒者最好少喝。
吃深海鱼。研究显示，鱼肉中含有的欧米伽3脂肪酸，可促进人体生成抗击感染的细胞，具有一定防治呼吸系统感染的作用。沙丁鱼、三文鱼、金枪鱼等深海鱼中所含欧米伽3脂肪酸较多，最好保证每周吃两次。核桃、亚麻籽等也富含欧米伽3脂肪酸，可适当吃一些。
多吃姜。台湾研究发现，鲜姜中所含成分可抑制附着于呼吸道细胞上的病毒，能削减其复制能力，从而预防呼吸系统疾病。需要提醒的是，熬姜汤时最好去皮，这样其辛温解表的效果更好，而炒菜时最好不要去皮，利于保持生姜的药性。
少喝酒。很多人觉得冬天喝点酒，身体“暖和”了就不爱感冒。而最新研究表明，大量饮酒可能触发大量细胞因子，引起炎症和发烧。
生活篇 接种疫苗。预防流感最好的办法是接种疫苗，疫苗能激发机体产生抗体，免受病毒侵扰。流感病毒每年都可能发生变异，最好每年都接种疫苗。一般接种两周后人体才会产生抗体，所以要在流感流行前进行接种。
少摸鼻子和眼睛。生活中习惯用手抠鼻子和摸眼睛的人，比没有这一习惯的人患上呼吸道感染的风险高41%，原因在于病毒会通过鼻子和眼睛进入人体。
勤洗手。饭前便后，从公共场所回家后，以及接触钱币、鼻涕、痰液、唾液后，都要认真洗手。洗手时应使用香皂或洗手液，要用流水冲洗，食指、掌心、前臂细菌较多，要重点清洗。
保湿。冬天天气干燥，再加上暖气或空调的影响，室内湿度往往不够。当室内空气湿度低于40%时，呼吸道过于干燥，其抗菌性也会随之减弱，一旦有灰尘、细菌等附着在上面，易诱发呼吸系统疾病。
晒太阳。晒太阳有助于预防流感和感冒，这是因为晒太阳利于体内保持较高的维生素D水平，可减少一半感染呼吸系统疾病的风险。
运动篇 适度运动。任何运动都有预防感冒的作用。韩国研究也发现，运动能刺激肾上腺素分泌，使感冒风险降低27%。冬季热身活动尤为重要，时间可延长到10～15分钟。
练瑜伽。练习瑜伽可以提高人的免疫功能，轻微的拉伸动作有助于预防感冒、流感、肺炎等疾病，还能缓解感冒导致的肌肉酸痛。
冥想。练习瑜伽的同时试着冥想，身心配合可使健康作用翻倍。？笪摘自《生活晨报》
12.五线谱知识教案 篇十二
南海执信中学
朱超
教学课题：五线谱知识 教学年级：初一年级 教学目的：
1、通过学习，让学生掌握五线谱中最常见的乐理知识
2、培养学生独立的识谱能力，为了今后更好地感受音乐，理解音乐和表现音乐。教学重点：认识掌握音名、唱名、附点音符及时值 教学难点：掌握附点音符
教学用具：多媒体辅助教学、手工制作卡片 教学方法：趣味性引导、感知理解、游戏巩固 教学课时：一课时
教学过程:
一、导入： 拿一沓五线乐谱，分发给几位同学，问大家“知道这是什么吗？”“你们都认识上面的音符吗？相信肯定有很多同学不认识，所以这节课呢，老师就要教大家有关五线谱的知识内容。”
二、课程讲解
我们之所以要学习五线谱，是因为五线谱是世界各国普遍使用的最完善的记谱法。它可以记录音乐所采用的所有乐音。五线谱最大的优点是以线与间的高低位置来记录乐音的高低，而且每一个位置都只能代表一个固定的音高，读谱时形象生动。
下面看到本课第一部分内容：
1、学习五线谱的第一部分：线和间
顾名思义，五线谱之所以有这个名称，那当然是有五条线组成。五线谱中，线的次序也是自下由上数的。
从图上也可知，当五条线和四个间不够用时，我们会在上面或下面加线，这些加上去的线盒间，我们叫“上加几线（间）”或“下加几线（间）”。
2、高音谱号
画高音谱号时起笔的那条线，规定音高为G（sol）。所以高音谱号也叫做“G”谱号。
主要得学会的是高音谱号的写法：从第二线向左上起笔，像图片中一样，一笔画下就好了。下面请2位同学上来画一画高音谱号，其他的同学拿纸笔在下面画。
刚说了高音谱号又叫G谱号，下面来看看详细的原因。下图是高音谱表上的音名及在键盘上的位置。
高音谱表中，下加一线位置的音是1（do），也就是C音，下加一间位置的音是2（rel）,也就是D音，第一线位置的音是3（mi），也就是E音，之后的音依次往上推。
为了让同学能更好的记住高音谱表中的音高位置，下面有个非常形象的口诀：
《识谱歌》
把手打开来，五指上下排。
一线mi 二线sol，下加一线就是do。
一间fa 二线la，下加一间就是re。
学完了这个口诀，可在黑板上画一个高音谱表，在上面写4个音符，让同学们唱出它们的音高。以此检验同学们掌握高音谱表中音高的熟练度。
3、低音谱号
写法是在第四线上画起，闲话一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。由于它是在第四线上起笔，而低音谱表中第四线上的音是（fa），也就是F音，因此低音谱号又叫做F谱号。
第二部分内容：认识音符
我们各自都长的不一样，音符之间也是有不同的。但是它们基本是由3部分组成：符头、符干、符尾。但这并不代表每个音符都是长一样的，下面我们就来看看音符家族中有哪些音。
1：全音符
它是常用音符的老大，也是时值最长的音符，其他音符要以它为标准。2：二分音符
这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，它等于全音符的1/2的时值。3：四分音符
这个黑脸的音符叫“四分音符”，它是二分音符的一半。（它等于全音符的1/4）
4：八分音符
这个有一条小尾巴的黑脸音符，它叫“八分音符”，它是四分音符的一半，全音符的1/8.5：认识了上面的几个音符，那大家说说这个应该是叫什么名字呢？
（PPT上显示的是十六分音符）
第三部分：附点音符
这个音符旁边有个点，知道这个点代表什么意思么？ 这个点是有作用的，它能延长前面那个音符的时值。那它能延长多少时值呢？其实它的时值就是前面那个音时值的一半！
——这个音符叫做：附点四分音符，它的时值 =四分音符+八分音符 如果一个四分音符
是一拍，那以下等式可以表达成： 附点四分音符 = 1拍 +1/2拍
下面我们来进行一个知识巩固游戏：
老师事先准备好画有每个音符的彩色卡片，包括附点音符。然后请一位同学上来出题，并且挑同学上来做题。以这种轻松愉快的互动方式来巩固附点音符的知识。
13.认识音符和五线谱教案 篇十三
教学内容：音乐理论课
教学目的：1.让学生们认识五线谱中的音符 2.明确音符的长短、时值、拍子 3.进行简单的节奏练习
教学难点：五线谱中音符时值的明确区分
教学重点：音符的标准写法及在五线谱中的定位 教学过程： 1.导入新课
同学们，大家都知道什么叫音乐吗？音乐是由长短、高低不同的乐音组成的。音符就是记录这些乐音的符号。平时我们听的歌曲和乐曲是如何记录的呢？它们都是由各种各样的记谱法所记录而流传的。而五线谱就是目前世界上流传最广，记录最完善的记谱法。今天我们就来学习认识一下五线谱和一些音符。2.认识音符
音符一般是由符头、符干和符尾三部分组成的。当然也有特殊的。全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值；
四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值；
八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值。
总的来说，音符的符尾越多，时值越短。下面我们来做一些练习。（时值练习）1个全音符=？个4分音符 ？个八分音符=1个2分音符 8个八分音符=？个四分音符 3.认识五线谱
五线谱的五条线，由下而上依次叫做，第1线，第2线，第3线，第4线，第5线；两条线之间叫做间，由下而上依次叫做第1间，第2间，第3间，第4间。
高音谱号：音乐中表示音调区位高低的谱号。又叫G谱号，由G的花体字演变而来。也就是起笔那条线规定音高为G（sol）。下加一线上的音唱do。练习认识do,re,mi,fa,sol,la,si,do.4/4拍：以四分音符为一拍，每小节4拍。
14.五线谱上的情书 篇十四
他们相遇在一家报社里。她是小编辑，他是年轻作者。平淡又平常的场景，他突然问她：“你有男朋友吗？”她摇摇头，如实相告。他窃喜，单刀直入地问：“你看我怎么样？”这话太鲁莽，搁谁都会震惊，她也是。他的浪漫和率情率性，让她觉得他可爱万分。
那是信息交通并不发达的上个世纪七十年代，两个人心意相投，情意相融，可不能时常见面。绵绵情怀、寸寸相思，便化诸笔端，流淌在五线谱上，连绵成一支唱不完的情歌。
思念是如何热切，“我只会像一头笼子里的狼一样焦急地走来走去，好像害了牙痛。”思念又是何等朴质真纯，“我整天在想，今天快过去吧，日子过得越快，你就越快回来了。”
他是天马行空、特立独行的人，世俗所谓必不可少的东西，他是一件也不要的。他唯有对她情真意切：“只希望你和我好，互不猜忌，也互不称誉，安如平日，你和我说话像对自己说话一样。”
他在一封信里这样写道：“我是爱你的，看见就爱上了。我爱你爱到不自私的地步。”这些话就像一个人手里的一只鸽飞走了，他从心里祝福那鸽子的飞翔。对，他的爱一点不自私，是天高地广的宽阔，所谓真爱亦不过如此吧。
有一首美丽歌谣一直藏在他的记忆中：在门前清泉旁边，有一棵菩提树，在它的树荫下面，他做过甜蜜的梦。无论是欢乐和悲伤，他总到那里去。他在信里说：“我愿做你的菩提树，你也来做我的吧。”
她回应：“自从认识了你，我觉得所有的人都黯然失色，再也没有谁比你更好了，我的菩提树！你的生命活力在吸引我，我不由自主地要到你那里去，因为你那里有生活，有创造，有不竭的火，有不尽的源泉。”
其实，他长得不够帅，她的容貌也不够美。但他们在思想上有种难以言传的吸引力，相爱的心彼此纠缠，就像春天院子里的藤萝一夜繁花盛开，温暖又明丽，也像他写在五线谱上的情书，那般美丽。他说：“我和你就像两个小孩子，围着一个神秘的果酱罐，一点一点地尝它，看看里面有多少甜。”这个神秘的果酱罐是爱情，也是生活。
他是她的浪漫骑士，行吟诗人，自由思想者，她是他的无价之宝。她说：“我不相信世界上有任何一个女人能抵挡住如此的诗意，如此的纯情。”
他是王小波，她是李银河。抛开外在的一切不说，单这美好的爱情足以温暖彼此一生了。他们是幸福、幸运的人。
余杰在一次访谈中说过：“溯时间之流而上，如果我遇见王小波，我会告诉他，他写得最好的东西不是小说，而是他写给自己妻子的那些信。”
而今，他们的情书集《爱你就像爱生命》正放在我的床头，每个字都像一个跳动的音符，让寂静的夜晚意蕴悠悠。“你好哇，李银河。”如此亲切独特的称呼是他最初的呼唤，也是生生世世的呼唤。
15.音乐三年级上 五线谱课程纲要 篇十五
课程纲要
课程名称： 音乐
课程类型： 五线谱
教材版本： 人民音乐出版社
适用年级： 三年级
课 时： 32
设 计 者： 陈楠
一、指导思想（学科核心素养、课程标准、年段目标）
学科核心素养
1、审美感知素养
（1）审美感知，即对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在审美的过程中要将音乐放置于其特有的文化属性中去理解，去感受不同的人文内涵，而不仅仅只是用听觉来进行审美。
（2）培养学生的审美感知能力，要会“听”。老师需要通过音乐课堂，培养学生的欣赏能力和习惯，利用具体的音乐来分析音乐的美，在每节课堂中带领学生从音乐的速度、力度、旋律、音级等各个音乐要素中，聆听不同风格的音乐变化，这就是在音乐课堂上打造学生“听”的能力，其实就是培养学生的审美感知。
2、艺术表现素养
（1）艺术表现，是通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。如果表演者不能准确地把握作曲家的创作理念、创作背景以及作品的内涵，那么他所表现出来的作品就不具备音乐艺术素养，那么也无法具备一定的艺术表现力。
（2）培养学生的艺术表现力，要会“动”。在音乐课堂上，要让学生“动”起来，让学生走进音乐、利用身体的律动融入到音乐之中。例如在节奏节拍的学习中，让学生做一些行走、舞蹈甚至是拍手跺脚，其实都是对于音乐的一种体验，也就是培养学生的艺术表现力。
3、文化理解素养
（1）文化理解，是音乐核心素养中最重要的一点，也是音乐学习者最需要去理解且欠缺的一点。它应包括认知音乐的艺术形式和文化特征；了解音乐与其他艺术的关系；理解音乐发展与社会发展的相互影响。音乐艺术与社会生活密切相关，强调各民族之间的音乐都是平等的，需要互相理解和互相尊重。
（2）培养学生的文化理解能力，要会“想”。学生对于音乐的文化理解学习，不能有赖于教师的讲解和资料的翻阅，而是要学会“想”，只有自己思考出来的，才是真正的知识。在学习音乐的时候，可以让学生翻阅资料，查阅作品的作者和写作的年代背景，才能对于音乐的表现有一定的认识和理解。
课程标准
学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。
年段目标：三年级
随着生活范围和认知领域的进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分置，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。
1.保持对音乐的兴趣
2.培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
3.能自信的、有表情的演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。
4.培养艺术想象力和创造力。
5.培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。
二、教材分析（横向、纵向前后联系，凸显所教内容对育人的关键或独特价值）
本册教材是根据《义务教育课程标准》编写的，教材打破过分强调专业性的学科体系，从面相学生与学生的实际需要为出发点，设立必要的音乐学习领域，减轻了学生的负担，以学生的生活经验、能力、兴趣与需要为出发点。
三年级教材共分8个单元，也是围绕“儿童生活”、“热爱祖国”、“生活音乐”等编排的，还扩展了音乐创造和音乐相关的文化内容。
由于学生还处于低年级的音乐教学中，在本学期的教学中应该注意以下几点的实施：
1.愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学得快乐，使他们能兴致勃勃，主动积极的投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。
2.艺术性：在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐积累乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。
三、学情分析（从基本知识，基本技能，情感态度价值观三个维度分析所教学生的学情，明确学生的已知和未知）
三年级学生经过两年的学习，初步具备一定的课堂常规，对音乐的感受力，要进一步培养学生具有良好的学习习惯，激发学生学习音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感，能自然、有表情的歌唱，使学生乐于参与其他音乐表现和即兴创造的能力。
学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创作力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。
（一）情感态度价值观
1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度
2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
4.培养爱国主义情感，增强集体主义精神
5.尊重艺术，理解世界文化的多样性
（二）过程与方法
1.模仿：通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活动，并适当的运用观察、比较和练习等方法进行模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础；
2.体验：完整而充分的聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与了解音乐的感性特征与精神内涵；
3.探究：培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主学习的探究过程，使学生能够积极参与以即兴自由发挥为主要特点的探究与创作活动；
4.合作：在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流、密切合作，不断增强集体意识和协调能力；
5.综合：通过以音乐为主线的艺术实践，渗透和运用其他艺术表现形式和相关学科的知识，更好地了解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特的价值。
（三）知识与技能
1.学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）
2.学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情的演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。
3.了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别不用时代、不同民族的音乐。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。
四、教学目标（梳理前后联系，抓住本册重点）（学什么？）
1.演唱：
（1）继续培养学生良好的演唱习惯；
（2）参与各种演唱活动；
（3）能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情的独唱或参与齐唱；
（4）能采用不同的力度、速度来表现歌曲的情绪；
（5）能够背唱4-6首歌曲。
2.演奏：
（1）能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏；
（2）能够用打击乐器表现一定场景。
3.综合性艺术表演：
（1）能够参与综合性艺术表演活动；
（2）能够配合歌曲、音乐用身体做动作；
（3）能够与他人合作创编简单的律动、集体舞歌表演等。
4.识读乐谱：
（1）复习简单的节奏符号，并能创作简短的节奏；
（2）能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
5.创作实践：
能够运用线条、色块或手势，来表现声音或音乐。
五、课程评价设计（学得怎么样？）
1.形成性评价与终结性评价相结合形成性评价是学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。终结性评价是对学生阶段性学习结果的评价，在学期、学末进行，主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。
2.定性述评与定量测评相结合定性述评是一种描述性的质的评价。主要适用于学生在音乐学习中情感态度与价值观、过程与方法、以及知识与技能维度，难以具体置化的一些内容。如对音乐的兴趣爱好、情感反应、对实践活动的参与与他人的合作交流，音乐的听赏感知，集体合作完成的清唱演奏及编创活动等，可以用较为准确的评述性文字进行定性评价。
定量测评是对不同教学领域课程内容中的水平要求进行的置化评价。如对音乐表现要素认知和掌握程度，对音乐体裁形式、风格流派的分辨，聆听音乐主题说出曲名，背唱歌曲及演奏歌曲的数量，识读乐谱的程度等，皆可作定量测评。
3.自评、互评及他评相结合学生的自评以描述性评价为主，重点应放在自我发展的纵向比较上，可运用“音乐成长记录册”形式记载学生的自评，从不同阶段的回顾和比较中看到自己的进步。同学间的互评可采用分组演唱演奏会、音乐才艺或创意展示等形式，在观感交流中相互点评。教师对学生在不同学习阶段“音乐成长记录册”上的评语，以及通过音乐聆听分辨、现场演唱演奏等形式所作的评价，是进行他评可以选用的有效形式。
“班级音乐会”是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式，能充分体现音乐课程的特点和课程评价的民主性、营造和谐、团结的评价氛围。通过“班段音乐会”或其他活动，展示学生的演唱、演奏、音乐作品、音乐小评论、照片、录音录像等，达到相互交流和相互激励的目的。
六、教学实施路径及方法（怎么学?）
1.遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。教师要引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断的提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于运用生动活泼的形式进行教学，并将思想品德教育内容寓于音乐实践活动中，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。
2.重视教学目标的设计与整合。应重视课堂教学目标的设计，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。教学形式的选择应服从于教学目标，无论采用何种教学方法与手段，都应具有明确的针对性和目的性。教学目标的设计应体现三个维度的整合及有机联系，重视情感、态度与价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现，同时应明确知识与技能的目标达成。
3.正确处理教学中的各种关系。重视教学设计的预设功能，重视教学过程的生成意义；关注教案本身的价值取向，关注课堂环境、资源的客观变化，强调教学过程的学生参与，也应有必要的教师传授；提倡探究式学习方法，也应当有适当的接受性学习，倡导合作学习，也要注重发挥个体学习的特点与优势。学生是教学活动的主体，应充分发挥学生学习的主动性。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。在教学过程中建立民主、平等的师生关系，突出学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，加强教学过程中的师生互动交流。
4.积极引导学生进行音乐实践活动。在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验，并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提升学生的音乐实践能力。
5.合理运用现代教育技术手段。以信息技术为代表的现代教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应合理利用现代教育技术试听结合、声像一体、资源丰富等优点，为教学服务。要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。
七、教学进度计划
日期 | 教学内容 | 日期 | 教学内容 |
9.1—9.7 | 《捉迷藏》《鲁冰花》《小毛驴》 | 9.8—9.15 | 《小小牵牛花》 钢琴la独唱 |
9.16—9.22 | 《我是人民小旗兵》《草原上》 | 9.23—9.30 | 《我是草原小牧民》 四分音符、八分音符 |
10.8—10.15 | 《单簧管波尔卡》《同伴进行曲》《噢！苏珊娜》 | 10.16—10.22 | 《美丽的黄昏》 单簧管、轮唱 |
10.23—10.30 | 《浏阳河》《北京的桥》《原谅我》 | 11.1—11.7 | 《放牛山歌》 二分音符、乐段、乐句、古筝 |
11.8—11.15 | 《童年的回忆》《妈妈宝贝》《小船》 | 11.16—11.22 | 《北京四合院》 全音符、音名、唱名 |
11.23—11.30 | 《乒乓变奏曲》《维也纳的音乐钟》《留给我》 | 12.1—12.7 | 《老爷爷赶鹅》 音乐中的速度 |
12.8—12.15 | 《天鹅》《夏》 | 12.16—12.22 | 《我爱雪莲花》 四分休止符 do’re’ |
12.23—12.31 | 学吹竖笛 | 1.4—1.11 | 《牧民新歌》《丰收》 《马兰谣》 |
1.12—1.19 | 《桔梗谣》 【冬不拉五线谱教学】推荐阅读： 本站热搜相关推荐 |