冰雪奇缘

2024-09-02

冰雪奇缘（精选8篇）

1.冰雪奇缘篇一

11月22日，迪士尼最新动画大片《冰雪奇缘2》上映，这部电影目前豆瓣评分7.5，猫眼评分9.1，目前两天累计票房已经3亿有余。下面是小编为大家带来的《冰雪奇缘2》观后感，希望能帮到大家!

《冰雪奇缘2》观后感

2013年，《冰雪奇缘》问世，成了全球最成功的动画电影，刷新了多项电影史记录，还获得奥斯卡最佳动画长片奖。时隔6年，人们带着期待及哼着那首深入人心的《Let It Go》走进电影院，没有想到，《冰雪奇缘2》是最大的“烂尾楼”，强加沉睡魔咒的剧情，自己抄袭自己，说明迪士尼团队已经“江郎才尽”。

《冰雪奇缘2》被网友纷纷吐槽，在“在MV中插入电影”，画面美轮美奂，内容不思进取。也许，这就是迪士尼电影的末路，最后以《Let It Go》收场。曾经有人评价漫威电影就像“主题公园”，谈不上真正的电影。迪士尼动画也类似，迪士尼电影主角成了“迪士尼乐园的主角”继续赚钱，这就是迪士尼的商业模式。

在电影商业化过程中，以追求票房为主要目的，在电影上缺乏创造力。《冰雪奇缘2》的剧情及故事，完全没有任何突破，电影团队几乎到了“山穷水尽”的地步。但为了继续圈钱，不得不做这部续集。当然，《冰雪奇缘2》在画面制作上仍然保持水准，特别是衣服设计上，下了不少功夫。

《冰雪奇缘2》由前作及《疯狂动物城》原班人马打造，重新集结了奥斯卡最佳动画长片得主导演珍妮弗·李(Jennifer Lee)和克里斯·巴克(Chris Buck)，《冰雪奇缘 2》的主题曲《Into The Unknown》也是由当年主创《Let It Go》的克里斯汀·安德森·洛佩兹和罗伯特·洛佩兹夫妇负责。然而，这首新歌并不受欢迎，缺乏打动人心的因素，难以让观众产生共鸣。所以，在艺术创作上，“为赋新词强说愁”是不能创作出好作品的。这也被网友戏称为“迪士尼魔咒”，续集永远超越不了第一部。

《冰雪奇缘2》口碑崩了，但毫不影响票房。在大陆院线，仅仅用了3天时间，《冰雪奇缘2》就以3.72亿打破了前作2.98亿的内地总票房。在韩国，《冰雪奇缘2》占电影座位预订量92.6%，预购票数超过110万张，这导致韩国电影导演集体出来抵制该电影，他们认为《冰雪奇缘2》垄断了韩国电影市场。如此可以看出，迪士尼电影作为一个全球超级IP，还是有很多人去观看。不得不说，这就是迪士尼商业模式的成功。

随着电影的发展及媒体的发达，电影的商业模式也在改变。再强大的商业模式，也有没落的一天。在2018年之前，迪士尼电影《疯狂动物城》、《寻梦环游记》等在中国内地票房都突破了10亿大关，如今《冰雪奇缘2》要突破10亿却很难。

总之，只为圈钱而做的电影，必定口碑崩塌。迪士尼的末路，是失去了想象力及创造力。这也给中国电影发展提供了一个参考，沉下心去做好电影才是正道!

《冰雪奇缘2》观看心得

11月22日，迪士尼最新动画大片《冰雪奇缘2》上映，这部电影目前豆瓣评分7.5，猫眼评分9.1，目前两天累计票房已经3亿有余。

猫眼预测本片最终票房高达7.66亿，迪士尼一贯保证自己商业大片在全世界受欢迎的水平。

这部电影在亚洲地区上映，还迎来了一个小插曲。那就是11月22日上午，大批韩国导演和电影人抗议《冰雪奇缘2》垄断韩国银幕。因为电影预售的人数高达110万人，上映第一天观影人数高达60万人。

中国观众都认为韩国电影如何如何成熟，但是韩国电影人面对好莱坞仍然表达了抗议。

现在回到中国电影市场来看，《冰雪奇缘》已经是相当成功了，但还是没有达到中国电影市场爆款的水平，原因大概能从有观众好有坏的评价能够看出来。

2014年迪士尼的《冰雪奇缘1》为何能够成功，因为它符合好莱坞卖座商业大片的所有元素，整体看大概有三个重要的原因。

一是美国成熟强大电影工业的保驾护航，为电影贡献了大量美轮美奂的“银幕奇观”，比如电影里到处是冰天雪地的雪景，涉及到“雪”的运用很多，电影团队为此还专门开发了做雪的技术软件。

而女主角爱莎变身女王的场面，相信更不用多提了。

二是各个方面综合的平衡，比如电影的节奏，剧情的流畅，角色的塑造等等，再到电影里迪士尼一贯出色的配乐，虽然现在再听《let it go》都有点想吐(铺天盖地的原因)，但优美的旋律和好记的歌词。

这和漫威超级英雄电影的娱乐性相同，很容易口口相传最受大众喜欢。

三是《冰雪奇缘》在当年出现深刻贯彻了欧美国家主流思潮，这种思潮在全世界范围都受到欢迎，那自然就是“女权主义”思潮了。

这个也是迪士尼根据现实发生的事实，思想投射到文化作品里的一贯作法，形成了世人皆知的“迪士尼公主演变史”。

从最早期的《白雪公主》《睡美人》的公主等待王子拯救的傻白甜，再到90年代前后美国各方面世界第一，移民和多元文化占据了主流，演变到北欧《小美人鱼》，中国的《花木兰》，阿拉伯的《阿拉丁》等女性意识觉醒。

时间来到2010年前后，欧美“女权主义”的主流文化思潮已经不同了。

《冰雪奇缘》里女主爱莎按照传统就是个反派剧本，女主安娜和王子应该生活在一起。结果最后王子拿了反派剧本，爱莎则成为了主角，最后和妹妹的感觉不需要官方盖章，都有“姐姐和妹妹从此幸福快乐的生活在一起”的节奏。

《冰雪奇缘1》能够成功最大因素之一，自然就是颠覆过去的剧情内核，深刻的反映(迎合了)现实里种种的文化思潮。

《冰雪奇缘2》场面更大，主题更复杂和野心更大

按照前面的分析，《冰雪奇缘2》第一点制作特效上面的全面升级，当然不用多提，毕竟人类电影工业顶尖的美国好莱坞没得说的，光看视效制作就值回票价(但歌曲没有第一部魔性洗脑，而且也太密集了点)。

《冰雪奇缘2》主要出现问题或者说有争议的地方，就出现在第二点整体节奏和内核表达上，大概就是“野心太大”，有点贪多嚼不烂的意味，这又主要表现在两点上面。

一是电影主题内核表达确实太多了，什么环境保护，什么姐妹情成长，什么女权主义，什么魔法起源等等，全部塞进来感觉和电影的配乐一样，感觉是又多又密，这就让观众有种喘不过气和难以理解的感觉。

比如《冰雪奇缘1》里的萌宠雪宝(迪士尼公主动画的传统)，按照很多网友的分析和感觉，雪宝其实是爱莎女王内心的魔法实体化。

因为爱莎在雪山创造了冰雪堡垒过后，孤守一城，变成了沉默内敛端庄的女王。

但从设定上看爱莎的年纪其实不大，内心自然保留着和妹妹安娜一起向往亲情快乐孩童的一面。所以乐观开心的雪宝，几乎就承担了这种功能。电影让它和安娜在一起，就有了这种的深层次隐喻。

影迷当然可以思考这种隐喻，但普通观众看着萌宠雪宝又能娱乐，这就是《冰雪奇缘1》全世界都能成功的原因，能深能浅，能隐喻能娱乐。

但是，《冰雪奇缘2》的雪宝就很不那么可爱了，相反充当了很多西方电影“主角导师”的角色，说的很多话很有哲学意味和核心设定意味。

“什么是永恒?什么会改变?”

“在魔法森林中有万物生变。”

“当我长大了，一切就变得合理了。”

等等——

这样做也不是不可以，但看过《冰雪奇缘1》的观众看着萌宠雪宝故作深沉。再加上绝大多数中国观众，对于电影核心设定的欧美文化陌生，便会产生一种奇怪的疏离感。

比如最后安娜为了环保炸掉了大坝，很多观众感觉完全没有必要，甚至理解都非常困难。因为电影当时给出的选择是：

炸掉大坝就能弥补长辈的过错，但自己的王国将会被淹没。但安娜没有多少纠结，毫不犹豫地选择炸掉大坝，让洪水淹没自己的王国。

二是男主角的戏份消减太严重了，严重到几乎快成打酱油的。

《冰雪奇缘1》最后让王子拿了反派的剧本，用妹妹安娜的遭遇告诉一见钟情的不靠谱，颠覆了过去王子公主爱情故事的套路。但不管怎么看王子的戏份相当重要，毕竟大反派的存在感能不强么。

《冰雪奇缘2》的男主戏份真的非常的诡异，前后出场诡异的时间段。中途只有不断的求婚段子，再到最后的求婚，男主角都已经变成了鸡肋，何不就让“姐姐妹妹从此幸福快乐的生活在一起。”

有网友评论说：“前作中对女性力量的赞美、女性不应该被爱情和婚姻定义、不需要王子也能做公主、正视自己的独特之处而不在乎他人的看法……这些曾深深打动观众的元素，在续集中荡然无存。”

除了这个原因，人物内心深度上挖掘不够，剧情的设计没有深度不如第一部都是重要的原因。

最后，2019年整个好莱坞大片在中国市场真相当的惨淡，因为迄今为止，总共只有五部进口片票房破了十亿。

有三部电影都是漫威超级英雄电影，分别是《复联4》《蜘蛛侠：英雄远征》《惊奇队长》。另外两部是热门ip的母亲续集，分别是《速激外传》和《大黄蜂》。

现在迪士尼的《冰雪奇缘2》最终也难破10亿，而到了12月好莱坞大片能打的不多，更不用提1月春节档是国产大处的天下。

今年《速激外传》与《蜘蛛侠》进入了暑期档，结果在暑期档只有第三名第四名，当时让《哪吒》一枝独季。

如果《少年的你》和《八百》在暑期档顺利上映了，最终极有可能形成三部国产大片并驾齐驱，这两进口片票房也会很悬的趋势。

《冰雪奇缘2》票房上的没有爆发，差不多宣告2019年好莱坞大片在中国的结束。

今年的下半年尤其的惨淡，毕竟《复联4》等电影都是上半年的。

《冰雪奇缘2》观看感悟

经典动画电影《冰雪奇缘2》上映，看完以后孩子笑了，很多成年人却偷偷擦拭眼角的泪水。随着成长，每个人都失去了很多，心里却一直默默期待着。

“01、只有爱可以永存”

自古至今，人们对永恒的追求一直未变。所有美好的东西都希望能够拥有，拥有了以后，又希望它长久。最怕的就是看到它开始一点点变化，不知道它未来发展的方向。

《冰雪奇缘》里雪宝的存在就是人们对奇迹的期待。有些东西只能短暂的属于我们，就像雪宝本来只能短暂的属于冬天。可是爱莎用魔法创造了奇迹，让美好快来了的一切伴随左右。

世界上唯一不变的是变化本身，雪宝在秋天的清风中享受自然，却在担心变化的存在，因为知道世间没有什么是永恒不变的。就像人总是在接近幸福时倍感幸福，却在拥有幸福时患得患失。

长大以后，成年人不敢轻易说“永远”，因为知道这是个遥不可及又脆弱易碎的梦想。心里期待着一个陪伴余生的人，一份共度一生的感情，嘴上却是各种满不在乎的话语。现实让人们不敢相信所谓的“永恒”。

一路遇到最多的好像只是告别：打翻的牛奶，丢失的钱包，离去的亲人，告别的朋友，走散的爱人。这是个流行离开的世间，我们却不擅长告别。

但是《冰雪奇缘2》告诉我们水是有记忆的，所以爱莎可以重生雪宝，更因为爱是永恒的，所以可以创造奇迹。

任何的失去都不应该阻止人们去追寻爱的脚步，任何时候都不要失去爱的能力，因为她永恒的存在于世间。世间所有的失去都会以另一种形式归来。

“02 相互信任，共渡难关”

人生最大的孤独大概就是遇到困难的时候，一转身，才发现自己背后空无一人吧。总是希望不管自己闷头走了多久，总有人一直在身后，给自己托底。

最好的信任一定是在充分了解的情况下无条件的信任，能够共赴患难，生莫离，死亦敢。

爱莎和安娜就是如此，一眼能看出对方的心事，相信对方一定能够做出正确的选择。在遇到危险的时候，一心想的都是对方的安危。“说好了，无论发生什么事，都要一起面对。”

成年人的世界最伤人的大概就是当初“说好了”的一切，最后却有一方食言了，后来便开始不再轻易的去相信了。我们对世界的信任慢慢溃散。

而《冰雪奇缘2》里面对未知的危险，永远共进退的爱莎安娜姐妹，一心守护安娜的克里斯托弗，还有两个好朋友雪宝和斯文，向观众演绎了绝对的信任和共渡难关的勇气。

成年人的世界里亲情、友情、爱情不断的在经受着现实的考验，可惜失望远远大于期待，那些说好一起走的人，不知道在哪个岔路就毫无预兆的分道扬镳;而那些曾经信誓旦旦要同甘共苦的人，可能也在某个暴雨交加的夜晚失去了联系。我们不敢直视太阳，更不敢直视人心。只能在电影里看到自己曾经期待的一切不离不弃。

“03、黑暗里唯一能做的是做对下一件事”

每个人都惧怕黑夜，因为在黑夜里看不到希望，人生的绝境也是如此。

“往事不可谏，来者犹可追”，过去的一切都无法追悔，能做到只是尽力去做对下一件事。

《冰雪奇缘》给我们最多感动的是永不放弃的精神。无论现实多么绝望，路在脚下，就有前进的方向。

爱莎被冰冻，安娜同时失去了姐姐和好朋友雪宝，黑夜永远不会淹没一个人，除非她自己选择闭上眼睛，否则黎明迟早要到来。与其沉浸在失去的痛苦，不如看看还有什么能为至亲至爱去做的。选择做对下一件事就是成功的开始。

生命中的选择有时候比努力更重要，因为只有方向是对的，才能越来越接近目标。就像安娜选了纠正祖父当年的错误，才能拯救迷雾森立的村民和阿伦戴尔的臣民。所以在失去了亲人和朋友的情况下，她依然能一往无前地去做那件对的事情。

曾经年少的我们也有如此奋不顾身的时刻，最后却被岁月和生活打磨掉了棱角，变得犹犹豫豫、瞻前顾后，对过往的错误难以释怀，又不知该如开启新的生活。

所有能让我们潸然泪下的，要么是我们曾经拥有后来失去的，要么是我们期待而不得的。成年人的世界很简单又很复杂。

《冰雪奇缘2》观后有感

11月22日《冰雪奇缘2》国内、北美同步上映，引发一波观影热潮。作为迪士尼最反套路的公主电影，《冰雪奇缘》所塑造的艾莎公主形象可以说是迪士尼新时代“公主当自强，做自己的女王”女性价值观最有力的代言人。而每一次她施展强大魔法创造出各种视觉奇观，也总能令银幕前的我们深感震撼。

2014年现象级动画神作《冰雪奇缘》最让人印象深刻的记忆点无疑是那首《Let It go》。目前《冰雪奇缘2》已发布全新原声专辑，其中《Into The Unknown》依然由上一部主题曲奥斯卡原班制作人打造，有望成为又一爆款。

4DX特效厅将座椅和环境特效与影片配乐以极富节奏感方式完美结合，力求以最具感染力的动感形式演绎全新神曲，可以让身处特效厅的你深深沉浸在美妙的魔法旋律中无法自拔。

2010年，4DX正式登陆中国，现在已进驻84个城市，拥有近250家影厅，总观影人次突破2000万次。中国也成为4DX影厅最多的国家。4DX影厅内丰富动感和环境特效极大提升了影片的表现与感染力，使观众获得前所未有的超感官沉浸式观影体验。

《冰雪奇缘2》观看体会

迪士尼动画《冰雪奇缘2》自上映以来就吸引了全球大量观众，票房成绩连连告捷。电影在北美开画票房达到1.27亿美元，全球票房超过3.5亿美元，这令其成为有史以来全球开画最佳的动画电影，同时打破了动画电影非暑期档的北美开画纪录。

目前电影在北美的开画成绩已超过《超人总动员》、《圣诞怪杰》和《冰雪奇缘1》，并有望超过《暮光之城》(1.38亿美元)。

《冰雪奇缘2》在中国内地首周票房超过3.7亿元，也打破了迪士尼动画电影在内地的开画纪录。

2.冰雪奇缘篇二

一、铺垫与转折

铺垫, 是用细节或次要情节对出场人物和行将来临的事件进行的语境预设, 以此作为主要情节发生、发展的基础, 以便说明故事情节或人物性格发展的合理性和必然性。转折是人物命运关系的转化, 作品谋篇布局、格调定位、色彩设置方面的转变, 以及故事情节的变动1。铺垫与转折构成了作品矛盾和情节波浪式前进的态势, 好似大海涨潮时波涛拍打着沙滩礁石所发出的震憾人心的响声。没有铺垫、转折和变化, 几乎构不成故事, 那怕是最简单的故事。

《冰雪奇缘》在背景营造上做足了铺垫。短暂的开场将一个错落有致又紧张激昂的伐冰场面展现在观众面前, 营造了整个影片积极欢快、美好祥和的氛围。晶莹剔透的巨大冰块既是人们建筑冰屋的原料, 也是构建美好生活的收入渠道, 为后面的富丽堂皇的宫殿、气势恢宏的加冕大典做好情境铺垫。两位幼小的公主在王宫尽情玩耍, 刻画艾尔莎对安娜的疼爱以及安娜对艾尔莎的喜爱, 既是情节需要, 也是为日后艾尔莎不得已的冷漠做出了恰当的情感铺垫的需要, 同时为故事高潮部分安娜冒险营救艾尔莎给出了情理暗示。

铺垫是为主要情节发展蓄积能量的过程, 转折则是酝酿质变的结果。前者目的在于加强观众对故事情节发展的关注感, 后者则是加强观众的焦灼感。功能都是增加情节的张力, 让悬念发生, 使情节合理。铺垫有顺向铺垫和逆铺垫两种类型。王子汉斯与安娜在姐姐艾尔莎加冕大典空隙舞蹈、追逐和爱情表白, 是为了得到姐姐婚嫁许可而作出的顺向铺垫;在寻找艾尔莎的山路上, 克斯托夫重复询问安娜“你怎么能跟一个刚认识的人订婚?”与观众的心理预设“一见钟情有什么不可以”是相吻合的, 但是最后的结局与铺垫的方向形成巨大的反差, 完成了逆向铺垫。逆向铺垫的方向则与情节发展的潜在趋向完全相反, 但能让观众倍感意外和惊喜。这两种叙事手法让预示的方向和情节发展的趋向作对比运用, 为电影后半部的转折, 增强观众对反派角色的厌恶感, 和对安娜、艾尔莎等主要角色的忧虑感, 升华电影主题, 起到平铺直叙的作用。

电影中故事情节的发展, 特别是高潮的爆发, 实际上是因与果的交替连合。它们环环紧扣, 相互联接。某一环节的缺失, 都会让人感到突兀, 让真实感和完整性打折。一部影片的主要矛盾冲突必定基于一系列铺垫的过程, 成败于转折的关口。这里过程与关口的关系实质上就是原因与结果、根据与存在、铺垫与转折的关系。在《冰雪奇缘》中, 无法破解的魔法阻碍姐妹俩团聚。艾尔莎因为又一次误伤安娜, 充满自责, 逃避于山林。能解救艾尔莎的是释怀恐惧, 解救安娜的是真爱之吻。做好两者联系桥梁的是“雪宝”, 一个能够找寻的艾尔莎与安娜记忆的交叉点。这个标准的小雪宝, 具有双重隐喻之效:冷冰的身体像是艾莎冷冰冰的心, 乐观开朗的个性就像安娜外在气质形象。确切地说, 雪宝就是两姊妹之间手足情感的催化剂和润滑剂。雪宝那句“总有人值得为他去融化”算是醍醐灌顶, 让安娜懂得即使最后有冰冻的危机, 也要为了所爱的人赴汤蹈火。雪宝角色的过程性铺垫让艾尔莎的情绪转变、安娜的挺身而出、雪怪的恐怖凶猛等情节转折与发展, 显得合情合理, 水到渠成, 瓜熟蒂落。

当然, 只有铺得稳, 垫得平, 转折才有极其牢固的基础和条件;铺不稳垫不平, 那关键的变化就显得牵强附会、不可理喻3。回顾影片, 不难发现, 电影里几乎所有的动听配乐、精彩配角, 一丝一毫的人物关系设定, 都在为最后这个“真爱”的主题做平稳铺垫。从本质上讲, 铺垫与转折中明显地体现质变与量变的关系。但铺垫与量变, 转折与质变之间决不能划等号。铺垫里既有转折, 转折又可以取到铺垫的作用。在《冰雪奇缘》中, 公主与王宫大臣的争斗时而出现这一方获胜的倾向, 时而对方又加入一些力量 (如克斯托夫与麋鹿的返回, 给安娜以战胜邪恶的精神力量) , 使对方形成失败的趋势, 显示铺垫中有转折、量变中有突变, 突变中有转折性铺垫。

二、伏笔与照应

与铺垫相匹配的是伏笔。顾名思义, 伏笔是在前段为后段所作的一种“埋伏性”暗示或明示。貌似“闲笔”, 实质是为后续的情节发展埋下关子。从特征上看, 铺垫是“显性”的, 伏笔则很“隐性”。从目的和作用上看, 铺垫是对起陪衬作用的部分“稳铺平垫”, 渲染观众的情绪。伏笔是对将要在影视作品中出现的人物或事件, 作预设提醒或暗示, 常常与“照应”配合使用。尽管铺垫为主要情节的发生、发展、转折、突变提供条件和因素, 必须在主要情节中得到照应, 正如契诃夫所说:“如果在第一幕里你在墙上挂了一支枪, 那末在最后一幕里就得开枪, 要不然就不必把它挂在那儿。”

孤身寻找艾尔莎的安娜遇到了伐冰者克斯托夫。克斯托夫居住在雪山之巅, 以采集冰块销售给阿伦黛尔王国为生。克斯托夫不修边幅, 壮严又不失做人的原则, 陪伴他的是那忠心耿耿麋鹿斯特。想必此时观众都会恍然大悟, 感叹作者的独具匠心, 原来, 克斯托夫和斯特正是开篇几次出现的可爱的小男孩儿和小麋鹿, 前面的伏笔终于在此得以呼应。

与铺垫相关的照应, 更多地为高潮服务。与伏笔相关的照应则是为细节服务。伏笔注定是为照应而生, 如同设下包袱, 后面得抖开包袱。影片最后, 当观众所寄托希望的男主角能够阻止汉斯杀还艾尔莎的时候, 克里斯托夫却垂头丧气, 不料安娜却挺身而出, 化身为冰雕替艾尔莎挡下王子一剑。安娜的“死”感动了冷漠已久的艾尔莎, 绝望伤心下的一个不经意拥抱, 化解了冰封的安娜。十分巧妙的一个构思, 回应了一路走来多次伤害妹妹所作的情感性补偿, 照应了小时候艾尔莎不小心用魔法伤害妹妹而拥抱呼喊的那个伏笔细节。可见, 一些正面的形象和英雄, 通过可爱动画人物的展现, 观众在娱乐之余, 也能深切感受到动画电影的创作的立意中心, 引起共鸣。

一般而言, 影片前有所呼 (铺垫与伏笔) , 后面必有所应。常见的照应有:前后照应、细节照应、首尾照应和标题照应四种。无论哪种, 都得服务于故事情节的结构完满、环扣紧密和无懈可击。细节是指游离在情节之外, 极富表现力的动作和神态, 含蓄地映射人物的某种品格特点。《冰雪奇缘》影片镜头以千里冰封的北国风光为背景, 用一首浑厚喜庆的劳动长调“打破寒冰结境, 融化冰封之心”拉开帷幕, 歌曲中有四个词语为反派角色定了基调:Beautiful (美) 、Powerful (力) 、Dangerous (险) 和Cold (寒) 。从艾尔莎在电影中转折角色来看, 分别指代艾尔莎魅力端庄的仪表、魔力无边的能力、恐惧俱来的凶险法力、不断密闭乃至冷酷无情的内心。从王子汉斯在电影中转折角色来看, 分别代指汉斯英俊的外表、梦想成为最有力量的国王、对安娜和艾莎的邪恶诡计、到最后对艾尔莎的冷酷无情。编剧不着痕迹地预设好这一切, 是要在叙事细节上做到一气呵成。安娜谴责艾尔莎造成艾伦戴尔被大雪覆盖, 劝解她施以援手。但是艾尔莎任性的怀疑自己的能力, 并且坐立不安, 不断进阶加重的节奏把对唱推向高潮, 又瞬间以夹杂着冰刃击墙的碎裂声和冰怪卫士的打斗声, 真切再现姐姐冷酷的内心情感。这前中后照应的叙事手法让观众感慨编剧的独具匠心。另外, 开篇叙事中石兽精灵们跟随克里斯托夫嬉闹玩耍, 与后来想促成安娜与克斯托夫结婚的歌唱式表演, 呈现前后呼应;汉斯看似要救艾莎, 却把弓箭偏上一边打到冰灯, 欲至艾尔莎于死地, 险恶用心招致若即。这里每一个动作设计与前面汉斯对安娜“要造成一场意外, 让艾尔莎死亡”的说辞, 形成细节呼应;幼时两位公主亲密无间的戏嬉与影片结尾处姐妹俩溜冰欢笑, 承启首尾呼应。更令人叫绝的是, 主人公“悲伤、苦闷和责难”三种情感的渲染与片名“FROZEN (冰寒) ”形成主题呼应。

首先, 一首追问式的简单儿歌《你想堆雪宝吗?》, 干净利索的把艾尔莎和安娜从小到大的隔阂表现的淋漓精致, 这种用旋律带动的情感表达, 比起普通的对白, 更容易深入人心。影片采用蒙太奇式跳跃剪辑手法, 快速扫过姐妹的成长历程, 略过繁琐抵达主要剧情, 将两人间不断的寻玩与拒绝, 委屈与无奈、热情与冷漠的情绪变化表现的一览无遗。父母意外罹难、葬礼场面描写一带而过, 点名了片名“Frozen (寒冷) "源于姐妹两人的心里“寒意”和失去亲人的痛苦, 这是编剧想要表达主题呼应的第一层含义:悲伤之寒。

三年后, 艾伦戴尔王国为艾尔莎举行加冕典礼, 沉闷的生活似乎能够迎来一缕阳光。加冕典礼间隙, 安娜认识了南群岛王子汉斯, 两人一见钟情, 涉世未深的安娜三言两语便决定和汉斯结婚。王子的出现调和了姐妹长年不见而显得陌生的悲凉情绪。但是当他们把这件事告诉艾尔莎时, 却遭到了艾尔莎的反对, 无法说服妹妹的艾尔莎一时间情绪失控, 意外暴露魔法, 遭到众人排斥, 被不知情的王公贵族们当成是“巫婆”。于是艾尔莎孤愤出走城堡。在山林, 艾尔莎肆意施展魔法, 霎那间雪花漫天、冰封万里, 魔法所到之处, 冰晶绽放、雪浪翻涌, 冰宫隆起, 艾尔莎内心的寒意随之到达了顶点, 这正是编剧想要表达主题呼应的第二层含义:苦闷之寒。

在克斯托夫的帮助下, 安娜央求艾尔莎走出魔咒, 解救外面的冰雪世界。但艾尔莎内心也被对人类的寒意冰封着。内心早生绝望, 不愿改变, 争执中再一次误伤了安娜。这加剧了艾尔莎的恐惧。正如故事开篇, 地精对父王所讲, “恐惧是艾尔莎最大的敌人”。因为恐惧, 艾尔莎的冰雪魔法无法控制。让艾尔莎的恐惧萌生更深“寒意”的, 是安娜所钟情的汉斯王子谎称是她自己的魔法杀死了妹妹安娜。毕竟姐妹情深, 幼时无法常伴左右, 成年无能施以福祉, 悲痛之中, 艾尔莎瘫倒在雪地, 整个世界瞬间封冻。这正是编剧表达主题呼应的第三层含义:责难之寒。消除三种“寒意”的方式是释放真爱的能量, 战胜内在的恐惧。故事结尾颠覆以往王子与公主的爱情圆满结局, 出乎意料的赋予真爱基督式的诠释, 照应了片名所要表达的终结含义。

三、穿插与渲染

穿插是为了增加情节曲折性和衬托主题而加上的一些次要内容。渲染是为了刻画人物的性格特征和情感变化所作的交替烘托。穿插的目的就是使情节波澜起伏, 摇曳生姿。渲染的目的是激活气氛、强化冲突、凸显人物鲜明的个性特征。插穿与渲染的关系, 如同手段与目标、目的与结果的关系, 两者之间相互映衬。主要情节之中所穿插的景物, 曲目和事件, 必须与人物的身世、经历、命运转折相互关联、交替作用, 达到情景交融、托物言志、言曲互为心声的目的。

《冰雪奇缘》穿插大量奇幻的场景。姐姐艾尔莎的冰系魔法交替展现, 把人物内在心绪, 坦然呈现。艾尔莎的每一次情绪起伏跌宕, 总能伴随魔幻法术, 飞舞雪花, 叙说着主人公矛盾情感。童趣盎然时, 点雪成堆, 雪渣柔软细滑;畅快淋漓时, 它们是大片几何体组成的气势恢弘城堡;焦虑困惑时, 它们变成扭曲的冰柱和漫天飞舞的雪花;喜悦时, 它们清脆柔和, 装点着晶莹剔透的冰雪宫堡每一处景致;伤感时, 它们面目狰狞, 肆掠原野上每一块绿意, 最后在空中静止, 仿佛也为妹妹悲痛欲绝。所以这些情景交融描写与细节上的穿插, 可以看出整个制作团队认真负责的态度。他们知道穿插特效不是为了炫技, 而是为了叙事。3D技术的酣畅淋漓的发挥, 让绮丽多姿的冰雪世界与人物内在的心理变化完美交融, 向观众传达了一个信息:冰雪是爱尔莎自我防御的外在表现, 这种防御一层层累积, 开始可能是美丽的艺术品, 后来却变成尖锐可怕的冰箭, 唯有真爱才能解冻大地, 间接地呼应了主题。

《冰雪奇缘》背景音乐和歌曲在剧情中穿插也十分到位。所穿插九首歌曲, 交替出现在九中不同的场景, 歌词如诗, 感人肺腑。这些歌曲在塑造人物、渲染情绪或者推动剧情方面, 发挥了应有的作用, 达到了与影片的高度契合。比如, 歌曲《Let It Go》 (随它去吧) 通过相似的排比语句和旋律的重复, 干净利落地实现情绪转折, 实现内心压抑尽情的宣泄。强劲的配乐结合画面肆意挥洒的魔法、坚定的表情与开阔的步伐、冰封的桥梁与崛起的宫殿, 与旋律此起彼伏、相映成趣, 衬托艾尔崭新的形象。她不再受宫廷礼仪的束缚、不必为魔法隐藏绞尽脑汁, 只管尽情释怀。歌声落处是狠狠的关门声, 稳准狠地收尾, 一如现在的她, 冰冷无畏。再如穿插《Fixer-Upper》 (正待修葺的房子) RAP式的说唱曲调, 看似石兽精灵们在讽刺克里斯托夫浑身毛病, 好似急需修葺的老房子, 实则夸奖他内心的朴实无华。可以说, 正是在这首直白的“做媒曲”, 安娜和克里斯托夫才第一次真正意识到对彼此的喜欢。如没有此处的铺垫, 后面安娜在王子背弃后的醒悟以及克里斯托夫冒雪返回的营救, 就缺乏说服力了。

诚然, 音乐是电影艺术不可或缺的艺术语言, 它的穿插使用能将观众的视觉与听觉感受结合起来, 加深观众感官的刺激以及心灵的震撼, 帮助观众更加深入地理解影片所要传达的内涵6。《In Summer》 (在夏天) 是雪宝出场时唱的, 滑稽搞笑的唱词, 无疑突出了雪宝的调皮可爱。这种“横生枝节”式的悬念性穿插可能使整个歌曲突然和故事主线产生脱节, 使安娜本来惊险紧张的路途出现停顿, 但是却让观众紧张的情绪得以舒展, 雪宝的个性特点得以张扬、也让共同历险剧情产生交替推进的效果。

四、结语

迪斯尼动画电影能够赚足观众的眼球, 讲究的是谋篇布局, 追求构思的精妙、情节的曲折生动, 这一切情节构建手法得益于铺垫与转折、伏笔与照应、穿插与渲染的灵活运用。当然, 叙事艺术手法远不止这些, 深究《冰雪奇缘》的故事, 其实还大有可供挖掘之处。如对动画角色的塑造新颖独特, 主题表现颇具新意。为了体现的“追寻自我”“做回自己”“真情消融冻结的心”等主题元素, 影片中还运用反差对比手法, 特写寒意习习的冰花和暖意融融的亲情, 运用悬念、分合、误会、巧合等手段, 打造全新版的王子与平民、公主与姐妹、王子与公主的形象, 在人物关系、心理活动、故事情节等方面时不时的让观众迷惘焦虑、揣摩期待, 忽而柳暗花明、豁然开朗, 忽而复杂情绪交错融合, 在意想不到与恍然大悟中, 获得审美的满足, 确实是一部值得男女老少细细品味和赏析的影片。

参考文献

[1]陈斌程晋.影视音乐[M].杭州:浙江大学出版社, 2004.

[2]董立荣, 等.经典动画作品解析[M].上海:上海交通大学出版社, 2009.

[3]秦明亮.动画造型与设计艺术[M].北京:中国人民大学出版社, 2005.

[4]孙立.影视动画视听语言[M].北京:海洋出版社, 2005

[5]吴冠英.动画造型设计[M].北京:清华大学出版社, 2006.

3.《冰雪奇缘》情节分析篇三

关键词：动漫；电影；故事情节

我喜欢动漫，喜欢那种另一个世界的感觉，我喜欢动漫，也喜欢那种色彩斑斓的感觉，我更喜欢动漫，喜欢那种，能给我带来不一样心情的艺术品。动漫带给人们生活的改变时触手可及的，是能感觉得到的。但在动漫行业里我最喜欢的动漫电影了，接下来我就带领大家走进我的动漫领域，走进我带给大家的不一样的动画片。通过中影与华夏全国发行，荣获今年奥斯卡的最佳动画片、最佳歌曲奖的两大提名的迪士尼电影工厂经典巨制《冰雪奇缘》已经在全国各大电影院上映，受到了前所未有的空前的好评。《冰雪奇缘》是迪士尼在大受好评的《魔发奇缘》《无敌破坏王》等热播后，又一次热力打造的全新经典巨作。讲述了王国因为一个咒语而被冰天雪地覆盖，乐观而且无所畏惧的安娜和热爱冒险的山民克里斯托夫组队出发，踏上一段魔法和魔力层出不穷、旅程峰回路转的破解魔咒之旅的故事。影片制作的主要人物由克里斯·巴克、詹妮弗·李共同执导。精彩但是不落俗套的感人故事、欢乐爆笑又可爱的主人公们、经典优美的音乐与歌曲、雪亮晶莹的场景等都令观众惊艳全场。但是对于我来说这部影片有我喜欢他的独到之处。这是第一次他们抛开了爱情的主线，从另一个角度就是亲情的角度去诠释“爱”，大家可能不太了解，但是心细的观众和对迪士尼喜欢的观众可能就会发现。

1 迪士尼爱的主题

迪士尼几乎所有作品的主题，永远是“爱”，当然并不例外冰雪奇缘也是讲述一片关于爱情，关于爱的优美故事。亲情在影片中占了很大一部分，安娜的童年在于姐姐艾莎一起玩耍的过程中意外的失手，将妹妹安娜跌落在冰面上，而更严重的是使安娜失去了魔法，这样的结果却使得姐姐艾莎的魔法更加的强大了，在精心的帮助照料之下，妹妹安娜渐渐地健康起来，艾莎为了保护自己的妹妹与她隔绝。很久都没见面了，直到长大了那天，是艾莎加冕皇后的日子，但是安娜却对关于姐姐的秘密什么都不知道，一无所知的情况下，在与小岛上的王子一见钟情之后，安娜却做出了草率的决定，他决定与这个所谓一见钟情的王子结婚了。但是她却不知道这个决定遭到了姐姐艾莎的坚决反对，也正因此彻底激怒了姐姐艾莎，而且艾莎的魔法也被激发起来。阿伦黛尔王国陷入了从未有过的冰天雪地的寒冷，其实亲情有的时候看起来并不是温暖的，更多的时候是充满争议和对抗的，但是这争议和对抗的背后却正是爱，正是因为爱，姐姐有强大的魔法，她不想伤害到妹妹，所以她选择与妹妹隔绝，也正是因为爱，为了不让妹妹草率的结婚而做出了激烈的举动，正因为这一次的喧闹，姐姐艾莎因为魔法的暴露而离开了阿伦黛尔王国，而安娜也正式开始了寻找姐姐的旅途。终于在山民克斯托夫的帮助下，妹妹来到了姐姐的宫殿，在去王宫殿的路途之中遇到了小的时候与姐姐一起推小雪人的奥拉夫，这也是一个非常关键的人物，艾莎自以为是的保护其实对于妹妹安娜来说更多的时候是一种冷漠，而在姐姐的宫殿中，安娜被姐姐的冰击中了心脏，如果不能得到传说中的真爱，便会冰封，而山民克斯托夫误以为真爱就是爱情之吻，结果在送受伤的安娜回阿伦黛尔王国时，小岛的王子别有用心的野心此时此刻也遭到了暴露，此时的安娜陷入危机，被关押了起来。英雄救美人的壮丽环节永远都不会陋俗。这时小雪人奥拉夫出现了，为安娜点燃了壁火，我本人比较喜欢这一段，这一段很有意思，小雪人代表了姐姐小时候一段很美好的童年，而点燃的壁炉代表了温暖和熊熊燃烧的希望，最后安娜逃了出来，而且得到了克斯托夫的帮助，当真正的亲情出现了裂痕的时候，小时候的玩伴，小时候的感情，和小时候彼此间美好的回忆，也唤回了他们之间的温暖纯真。故事中也有提到了一个情感的心里专家，其实真真正正的心里专家是爱情和温暖的回忆，也就是可爱的小雪人奥拉夫。

2 主人公的心理变化

当姐姐艾莎经历了痛苦的内心变化，她内心的那颗冰冷的心也慢慢地开始融化了，同时被魔法结冰的湖面也慢慢地开始融化，但是也有心又冻结的，就是被小岛的王子花言巧语欺骗的妹妹安娜，两个被亲情伤害的姐妹又在湖面上相见了，妹妹用自己最后的生命挡住了来自小岛的王子的伤害。此时的艾莎还没有反应过来，待到艾莎彻底反应过来的时候，死死地抱着冰冷的妹妹开始哭泣的时候，奇迹出现了，安娜的心居然开始融化了，活了过来，还有阿伦黛尔王国也开始解冻。

3 分享爱是永恒

写到这，有好多感想想与大家分享，太多的时候我们认为很美很浪漫的爱情它真的可能是场阴谋，是场有目的、有欺骗的凄美爱情故事，而看起来很伤人，很气人让人有种再也不想见到的感觉时，这样的感情往往却是最珍贵的。放下彼此的伤害，用温暖去打动你爱的人，去爱吧，再冰冷的心也会得到融化，唯有爱情是永恒。无论是爱情的故事还是亲情的故事，结局还是让人感动的，有很好的愿望和寄托给予可爱的人们。我喜欢动漫，我喜欢动漫产业带给大家的快乐，每一份感动我都格外珍惜，我也是个动漫的制作者，我也知道，故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。增加自己不会的技能。我看了无数的动画片让我受益匪浅的不止这一个，每一个片子我都学到了很多知识，从中也得到了课堂上得不到的东西，一部102分钟的片子，浓缩了不知道多少的辛苦和汗水。本片凭借着流畅至极的节奏和极其简单的故事，使但凡经得起纯真的爱情考验的成年人看得极其认真、投入，看完这部电影的感觉就捧一捧山泉一饮而尽般舒畅。其实你不必记得里面具体有什么经典台词，你那颗成年人的心也不见得会因为一部动画片而改变什么重要的人生观，但在冬夜里行走，你不会去想着吃火锅用重口味舒缓自己一天的疲劳，你也可能会有冲动，在寒冷的夜里散散步，为童话世界里的故事做一点成人的幻想。这就是我觉得《冰雪奇缘》最厉害的地方，它有一股来自有欧洲文艺复兴以来便从没断过的人文水准，他是那么的高贵，但是他显得又是那么的亲民。

4 结束语

看完冰雪奇缘，真的让我有很多的想法，不只是剧情的唯美，更多的是从专业的角度来看这部片子，优雅的动作，丰富的表情，和美丽的场景，每一帧的操作室如何完成的，让人的内心有种想去学习幕后的感觉，很多年前我爱上了动漫，如今我依然喜欢动漫，它带给我的力量是无穷无尽的，自从上大学以来，接触了好多的动漫作品，自己也亲身参与制作了，觉得这个行业并不是想象中的那么简单，好多复杂到不能说的东西我也不用文字去表达了，但是无论多么复杂，一旦出了优秀的动漫影视作品让大家欣赏的时候，看到观众脸上扬起的微笑，制作人员在哭的心也值得了。为了心中的那个梦想，为了爱动漫的我，好多年我依然坚持着动漫，我爱艺术，我爱动漫，会一直爱着，现在会，以后也会。

参考文献：

4.《冰雪奇缘》影评篇四

在我亲爱的表姐看完电影的强烈推荐下，我对《冰雪奇缘》充满期待。昨天中午抽时间去看了，感悟很多。

如果说《疯狂原始人》可以让人大笑大哭，热热闹闹的体会奔放的感情，那《冰雪奇缘》从头至尾更沉稳安静，让人沉思，偶尔微笑一下或默默流泪。

先说故事的情节发展，结局似有些意外，但又不那么出乎意料，虽然还是跟自己一开始的设想不同，这也只是提醒着我，事情总不会按照我的预想进行。

说说内涵。

虽说整个影片，国王与王后出现的镜头相当短，但他们的影响力延续了整个影片，仅在最后才失去负面的影响，只留下了慈爱。所以看完以后，我第一感悟就是，父母太重要了。这是多么伟大而神圣又艰巨的身份职责。我一直在努力，学习做一个妈妈。

爱莎的魔力无意伤人，国王与王后出于爱想要保护自己的孩子，他们关闭了城堡的大门，隔绝了爱莎与外面的世界。其实，这也告诉爱莎，她与众不同，她很危险。爱莎的恐惧愈深则魔法越强，这又加深了爱莎的恐惧，爱莎的自我价值感非常低。这也是为什么当爱莎的秘密被发现以后，她不能相信任何人所说的话，只想逃开，首先就源于爱莎无法相信自己值得被爱的悲伤绝望。爱莎越是这样，她的魔法越强，冰雪越厚。冰雪只是爱莎自我防御的外在表现，如我们人类。很鲜活，很震撼。这种防御一层层累积，一开始是美丽的艺术品，后来，变成了尖锐可怕的冰箭。

同样被隔绝的还有安娜，所以安娜拥有孩童般纯真好奇的善良与热情，对爱情的冲动与幻想。她只见过相亲相爱的爸爸妈妈，这对她就是全部的经验。但安娜是普通人，所以她无所畏惧，她拥有爱莎所没有的的乐观信任与勇气，这也成为她后来坚定的寻找姐姐的强有力的支持系统。

但恐惧都是源于爱。

爱莎离开了，跑到遥远的山顶，为何城市依然被封冻？因为爱莎心中有牵挂，她的离开是出于保护家人子民与祖国的奉献牺牲自以为的负责，她的心没有离开。当恐惧成为爱的表现形式，爱没离开，恐惧自然依旧拥有巨大的影响力。不论爱莎躲到哪里，城市的风雪都会随她的魔力而加强。当她悲伤绝望，灾难就会加剧。这是爱莎不能想到的。

恐惧中逃离的爱莎来到雪山，放下了所有的重担，那份轻松自在的感觉释放了，于是她造出了美轮美奂的冰雪建筑，同时给了自己一身妩媚靓丽的装扮，正如她妹妹见到她第一句说：爱莎，你变了，是往好了变。这就是真我的本质。真我拥有着无法想象的潜能，我们知道的太少。我赞赏导演的形象设计，简直是无法言语的震撼。

其实，地精长老在一开始就告诉了国王一家，爱莎的魔法蕴含着爱，需要穿越恐惧。可以以爱为出发点的恐惧总是更容易被看见和重视，所有人都忽视了爱的力量，那就是感受的力量，是控制魔法的力量。关上大门，封闭心门，爱不流动，如何学会体会爱表达爱呢，能量本身的自由流动才会带来释放自由与随心所欲。观看影片的过程中，真把我急死了，但我依然还要安静的看下去，相信爱莎一定会学会信任，耐心的等待爱莎体悟的那一刻。我想，这也是我成长的历程，一个重要的提示--耐心。

爱莎与安娜之间的真爱，终于突破生死，融化了双方冰冻的心。

我朋友说前面很长，知道爱可以控制魔法后就简洁的结束了。呵呵，我想，那是因为，爱很简单，不需要什么道理，不需要什么技巧，爱的本质不过就是想爱。

爱之所以需要学习，我想那是因为我们要学习的是如何体会爱，信任爱，表达爱。爱本身并不需要学习，因为我们的本质就是爱，我们是源于爱带着爱而来。

让爱流动起来，自由的力量会赋予爱更强大的能量，并控制自如。

感谢这部电影给了我这么多的思考，感谢它在我这个阶段上映，带给我巨大的冲击震撼。我的心，就如同自由的爱莎一般精致，看见改变后的她的第一眼，我就像看到自己的本质，如此感动，当下就流泪了。

爱莎，我如你一般将获得重生。

5.冰雪奇缘小学作文篇五

雪姑娘，你何时才来?我早在秋天里，盼望着你!

雪姑娘，去年你怎么没来做客?我们还没来得及和你打声招呼，你就走了。多么希望今年再见你一面，再和你叙叙旧，和你聊聊天，和你亲密接触，是多么、多么美好啊!

又是一天，美好的一天，刚刚起床的我感觉很冷，发现窗子没关，于是急忙跑过去关窗子。忽然看到外面白茫茫一片，我还以为自己出现幻觉了，定睛一看，啊!原来不是幻觉，是真正的下雪了!

我迫不及待地洗漱、吃饭，忙忙活活地出门了。我一路踏着雪，嘎吱嘎吱的声音多么清脆、迷人，像是为我伴奏的音乐。我怀着愉快的心情来到了教室，映入眼帘的是一片狼藉、惨不忍睹。书包掉地下了，水杯也歪了……我想同学们肯定是遵守约定去了。于是我全副武装地踏上了寻找同学们的路。来到了幼儿园前面的小操场，看到有些人在打雪仗、堆雪人、滚雪球……仔细一看，原来是同学们，我马上飞奔过去，找到了好朋友，开始了打雪仗的游戏……玩的可真高兴啊，但终究还是留不住时间的，我们该上课了。于是我们从小操场到大操场之间的“隧道”往教室走，走进隧道，差点让我们滑倒。不过幸好另一只脚还在外面支撑着，终于走了过去。呈现在我们眼前的是洁白、洁白的一片，一点脏污也没有。于是我们在这洁白的.地方留了影，最后依依不舍地回到了教室，开始了上课生涯。

下午我们的教室里依然空空如也，不用问还是小操场!我飞奔过去，没有亲眼看到过，绝对不知道发生了什么事情，几个巨大的雪球摆在我的眼前。我便也加入了滚雪球的队伍里。雪球从一点点变成了巨大、无比大，我还有点小兴奋哩!渐渐的，雪球越来越大，我们四个女生都推不动了。而正在此时，远处传来了男生们的欢呼声，回头一看，一个比老师还高的雪人摆在我们面前。我们都走过去一看究竟，高高的雪人长着树枝手，戴着帽子，帽子上面还带着耳机，显然是在听音乐。脸上挂着笑，眯眯的眼睛，嘴巴上还戴着口罩，脖子上围着围巾，看起来它也怕冷哦!

6.冰雪奇缘作文篇六

故事讲述的是女王姐姐和她的妹妹，姐姐会施展魔法，使得湖面结冰，小的时候，她一不小心伤害了她的妹妹，她的妹妹头发一块就结冰了，然后父王和母后就带她们去了石头的巨兽家族，巨兽家族的大王给她们讲完了她们就回去了，结果她的姐姐是在房间里长大，有一次父王和母后意外受伤死了，她们俩就单独在皇宫里生活，然后姐姐用手套把门给打开，现在大门已经绽放，开始了一场聚会，她妹妹就认识了汉斯王子，王子和她跳起了舞蹈，在聚会上，她的姐姐差点用魔法杀死了那个指挥官，指挥官就认为这个就是妖术，妹妹安娜就跑去北山去找她姐姐，在找姐姐的路途中，她遇到了一个人和一只鹿，那个人和鹿愿意一起去北山找她姐姐，在走向北山的时候又遇见了狼，那只鹿跳过了那个悬崖，那个人差点掉进悬崖，妹妹就用那个钩子抓住了他，结果就遇到了她以前堆的那个雪人OLAF，雪人带路，顺利的找到她的姐姐，姐姐又造成了大雪怪，赶走了她妹妹和那个人还有那只鹿，还有雪人。结果那个人带着妹妹看了她的家人，家人也是石头巨兽，那个人就回去了木屋，她妹妹就回皇宫里了，她的头发结冰的越来越厉害，那个人骑着那只鹿来了，汉斯王子正要砍她姐姐时，她的妹妹就去挡住了刀，妹妹全身都结成了冰，最后那个人和她妹妹就解除了魔法得到了真爱，于是那个人和姐姐、妹妹过着幸福的日子，汉斯王子被关进了地牢，皇宫成了溜冰场。

7.冰雪奇缘篇七

《冰雪奇缘》改编于童话精品《安徒生童话》之《白雪皇后》, 影片讲述了艾伦戴尔王国艾莎女王举止优雅得体, 妹妹安娜则活泼率真。姐姐艾莎拥有控制冰雪的能力, 小时候和妹妹安娜玩耍时不小心击伤妹妹, 后来一直紧闭房门, 将妹妹拒之门外, 怕再次伤害到亲爱的妹妹。艾莎成年后必须接下统领王国的重任, 闭关多年的城门不得已再次开启。艾莎一直守护着她拥有冰雪魔法的秘密, 压力甚大。在她的加冕会上, 一场争吵使艾莎压抑的情绪爆发, 愤然离家。艾莎一时气愤使出的魔法让整个王国变成冰封的雪国。安娜为了解除魔法, 只得冒着风雪寻找姐姐, 在路上碰上了喜爱冒险的登山人克里斯托夫及天真搞笑的雪宝, 四人一同携手踏上伟大的旅程, 他们必须挑战冷峻的雪山及一路上种种险境才能拯救面临灭亡的王国……这部童话作品完美地诠释了人类美好的亲情和爱情可以拯救世间万物, 化解一切误会和矛盾。

一、童话的基本特征

童话是以现实生活为基础构造出幻想世界的文学作品, 最基本的特征就是富有幻想色彩。幻想是童话的灵魂, 用幻想反映现实生活是童话独有的特征。影片幻想艾莎拥有呼冰唤雪的超能力, 却因此受到世人的诅咒、歧视和排挤, 逃离之际误将世界陷入冰封, 她凭借爱的伟力, 挣脱束缚, 学会自如地掌控能力, 重新赢回子民的理解、尊重和热爱。幻想是整部影片的主体、核心, 缺少了幻想就构不成童话。诞生于雪地的可爱雪宝也是幻想的产物, 这个幻想的角色使影片增色不少。幻想比现实更加活跃多彩, 雪宝向往盛夏, 行为搞怪;极限滑雪、装酷卖萌、口吐莲花, 有雪宝的地方就有捧腹笑声, 可见幻想比现实更加富有乐趣。

童话的另一特征是美。童话的美既包含意境美、形象美, 又具有语言美。

安徒生《海的女儿》里描写了海底世界的神奇明澈, 极富意境:“在海的深处, 水是那么蓝, 像最美丽的矢车菊花瓣, 同时又是那么清, 像最明亮的玻璃……不过你千万不要以为那儿只是一片铺满了白砂的海底。不是的, 那儿还生长着最奇异的树木和植物。它们的枝干和叶子是那么柔软, 只要水轻微地流动一下, 它们就摇动起来, 好像活的一样。所有大鱼小鱼在这些枝子中间游来游去, 就像天空的飞鸟。”美人鱼成人之美的牺牲精神就孕育于这片明净而澄澈的大海。

二、《冰雪奇缘》的亮点

《冰雪奇缘》里的雪宝因为从没有见过夏天, 内心充满了对夏天的渴望。他用热情营造了惬意而欢畅的夏天意境“小蜜蜂们东奔西忙, 孩子们吹散蒲公英的绒毛。而我将在夏天随心所欲地做着雪人该做的事儿, 手中一杯饮料, 我靠在热热的沙子上, 在夏天可能还能晒得一身古铜色的肌肤”。热爱生活的雪宝沉醉于夏日的闲适时光, 一派怡然自得的模样不知羡煞多少人。

影片中每个人物都形象鲜明, 野外生存者克里斯托夫不修边幅, 强壮而威严, 有着自己的生活原则。汉斯王子看似聪明、善解人意且彬彬有礼, 实际另有企图。尤其是主人公艾莎女王和安娜公主更加引人瞩目。姐姐艾莎优雅、矜持、有王者之相。妹妹安娜勇敢无惧, 有点一根筋, 同时充满乐观, 非常关心他人。童年的安娜与艾莎嬉戏玩耍, 是一对亲密无间的姐妹花, 但一次意外险些害死妹妹后, 艾莎将自己活泼的一面与超能力一并封存起来, 姐妹间的隔阂逐渐加深, 并酿成疏远和误解。当冰雪巨灾降临后, 安娜的使命不仅包括拯救王国, 更要主动修复与姐姐的关系, 姐妹情的弥合是影片最牵动人心的感情线索。艾莎为了保护妹妹, 不惜封闭内心, 离群索居, 受尽孤独的煎熬, 而安娜则为了姐姐勇闯天寒地冻, 屡遭挫折不离不弃, 甚至不惜牺牲自己拯救姐姐。这两个形象无疑是美丽的最佳代言。姐妹亲情作为真爱的完美注脚, 让无数观众感动得热泪盈眶。

语言美也是本片的一个亮点。雪宝在安娜快要冻死的时候说出了爱的真谛“爱就是把某个人看得比你自己重要”, 这是多么掷地有声的爱情定律。艾莎在雪山上的一曲高歌唱出了生命在甩掉思想包袱、摆脱恐惧之后的盛情绽放:“随它吧, 随它吧!回头已没有办法。随它吧, 随它吧!一转身不再牵挂, 白雪发亮, 铺满我的过往, 没有脚印的地方, 孤立国度很荒凉。我是这里的女皇, 漫天飞霜, 像心里的风暴一样……”歌声响彻冰天雪地, 句句震人心魄、催人泪下。闪耀着智慧与人性光辉的语言像一张巨大的天网牢牢地捕获了人心。

三、童话的表现形式

童话还有一种美质即新异与怪诞, 它能给童话带来全新的面貌和神奇的艺术魅力。怪诞是对正常规则的反叛和突破, 会激发儿童不落俗套的想象。新异除依靠塑造奇幻世界和主人公令人眼花的本领外, 还往往喜欢采用一种“模糊”的开头, 如时间、地点虚拟、不确定, 背离现实逻辑, 使儿童有一种因距离而产生的“新鲜感”。

童话构造幻想世界需要借助艺术想象, 艺术想象主要通过夸张、拟人、象征、神化、变形、怪诞这些艺术手法表现。《冰雪奇缘》将这些各具特色的手法巧妙地熔于一炉, 塑造了经典的人物形象, 创造了新时代的童话精品。

夸张是借助想象, 对描写对象的某些特点进行扩大或缩小, 以强调、突出其本质特征, 增强艺术效果的一种艺术手法。童话的夸张是一种强烈的、极度的夸张, 目的在于营造浓烈的幻想氛围, 突出描绘的形象和环境的主要特征, 同时使作品产生诱人的美感、趣味感和幽默感。北山上的冰与雪经过夸张手法都美得透心凉, 就连艾莎的裙子摇摆起来的褶皱、漾起的波纹和驯鹿角上毛茸茸的质感都很惊艳地呈现。艾莎建造的壮美的冰宫殿更让人叹为观止。

拟人指赋予人类以外的种种事物以人的思想感情, 使之“人格化”。拟人形象具有独特的风格:他们是人, 又非人;是物, 又非物;拟人手法要具有人、物双重特点, 既有“人性”, 又有“物性”。雪宝具有双重特点, 它不是人却像人一样充满爱心, 到处制造各种欢乐, 把快乐的种子播撒在艾伦戴尔王国的每一寸土地。

象征是借助具体事物表现抽象情感或他类事物, 利用象征物与被象征物之间的某种类似或联系, 使被象征的内容得到鲜明、集中又含蓄、形象的表现。雪宝并非单纯的逗笑配角, 它是姐妹情的象征, 是艾尔莎与安娜小时候堆出雪人的成精变体, 性格上颇有两姐妹的影子, 这个姐妹情感的结晶体最终成为消融两人冷漠关系的催化剂。雪宝在剧中会闻一朵可爱的番红花。番红花绽放的时候, 常被白雪覆盖, 所以象征春天和重生。艾莎建造的冰宫建筑会根据心情改变颜色:紫色代表悲伤, 蓝色代表快乐, 红色代表恐惧, 琥珀色则代表愤怒。

童话由神话演变而来, 神化就是运用神话的艺术手法进行创作, 赋予童话形象以超自然的力量。前苏联作家卡达耶夫的《七色花》中的七色花能满足小女孩提出的要求、愿望, 阿拉丁的神灯也是如此, 它们都运用了神化手法。“神化”手法的使用要按照一定的逻辑, 不能信手乱写。七色花只能满足七个要求, 戒指与神灯之类的宝物一旦易主, 忠实服务的神灵转瞬就会与你为敌。艾莎在北山间的一首《Let It Go》动人心魄, 当艾莎失去一切自己在乎的东西, 暴露出苦心隐藏的自我, 反而释然了、轻松了、无牵无挂了。她扔掉手套放声高歌, 轻柔地变出第一朵冰花, 嘴角微微上扬, 那一刻她的心经过漫长的封闭再次为自己绽放。她终于敢于面对自己并承认自己, 那曾经令自己恐惧的力量成为她热爱的魔法, 晶莹剔透、美丽非凡, 展露出自己内心单纯的美好。艾莎在旭日中升起, 光芒穿透雄伟又纯净无瑕的冰城堡。神化的一切显得异常强大, 势不可挡。

童话创作中还常常运用幻想、夸张等艺术手段把人形变做其他各种物体。运用变形手法可以营造浓郁的幻想气氛, 更好地寄托寓意。《格林童话》中的“青蛙王子”与《木偶奇遇记》中的“匹诺曹”都运用了变形手法, 把人变成青蛙或者木偶。

童话为了激发儿童的阅读兴趣, 丰富儿童的想象力, 还会利用怪诞化平淡为神奇。怪诞是运用极度夸张, 使现实中的形象、现象具有离奇怪异的形式。当艾莎因超能力被别有居心的坏人视为妖怪时, 她的恐惧使艾伦戴尔王国陷入了天寒地冻的境地, 厚厚的大雪覆盖了整个国家, 人们即将被严寒冰冻。安娜公主为了救姐姐一命, 奋不顾身用血肉之躯挡住了汉斯王子的剑, 就在这危急时刻, 安娜凝结成一座晶莹剔透的冰雕, 凛然不可侵犯。姐姐艾莎见状痛不欲生, 抱着安娜的冰雕失声痛哭, 艾莎的真情融化了冰雕, 唤醒了冻死的妹妹。《冰雪奇缘》中的现象、形象看起来是那么荒诞离奇, 出离现实, 但新奇的艺术形式与深刻的主题和谐统一, 影片最终赢得了绝佳的口碑, 获得了永恒的艺术生命力。

参考文献

[1]王杰, 杨红霞, 周杏坤.儿童文学[M].北京师范大学出版集团, 2011.

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[3]方卫平.儿童文学教程 (第2版) [M].高等教育出版社, 2009.

8.济南人的“冰雪奇缘” 篇八

冰淇淋的营养逆袭

几桌卡座，装修简单明快到几无特色。产品有手工冰淇淋、酸奶双色杯、冰淇淋披萨和意式冰淇淋面等，二十余种冰淇淋蛋糕，还有多款当季饮品。

一款“心心相印”特别讨喜，有桃红色外皮，看起来烛泪，吃起来则味道酸甜。表皮下面是酸奶冰淇淋，中间夹有薄薄的水晶糕和抹茶冰淇淋，清淡可口，底部还有薄薄一层面包。

在恒隆广场的爱茜茜里意大利手工冰淇淋店，“一个冰淇淋球等于一只苹果”的理念令走过的女士驻足。据店员介绍，爱茜茜里选用世界公认的“草原氧吧”新西兰天然乳品、4°C7天的新鲜酸奶、百里挑一的进口新鲜水果等精细加工，坚持少量、手工、每日、新鲜生产，保证每批产品口味。

“意式冰淇淋对新鲜度和细腻度，以及更低糖分与更低脂尤为强调。意大利冰淇淋强调不以添加奶油的手法来增加口感浓稠度，制作时不需要打入过多空气，要求每天现场手工制作，并保持其更低脂含量和低的膨胀率，所以分量厚实，入口香滑绵密，如丝绸柔顺。

实际上，在各种冷饮当中，除了酸奶之外，冰淇淋可以说是其中营养价值的佼佼者。冰淇淋里含有丰富的维生素，而100克最普通的香草冰淇淋当中含有128毫克钙，这比纯牛奶还要高一点；另外，优质冰淇淋的蛋白质含量，相当于市面上“高蛋白牛奶”一类产品的水平，比酸奶还要高。

从皇室御用到手工定制：

冰淇淋的尊贵回归

中国很早就开始食用“冰酪”。宋人杨万里对“冰酪”情有独钟，有诗词：“似腻还成爽，如凝又似飘。玉来盘底碎，雪向日冰消”。公元1295年，在中国元朝任官职的马可·波罗从中国把一种用水果和雪加上牛奶的冰食品配方带回意大利，于是欧洲的冷饮才有了新的突破。

西方的冰淇淋传说可追溯到公元前4世纪左右，亚历山大大帝远征埃及时，将阿尔卑斯山的冬雪保存下来，将水果或果汁用其冷冻后食用，从而增强了士兵的士气。还有记载显示，巴勒斯坦人利用洞穴或峡谷中的冰雪驱除炎热。

在很长一段时间，享用冰淇淋是貴族特权，对这种清凉美味的向往则推动着人们不断研究生产出新的冰淇淋制作技术。1851年，在美国马里兰州的巴尔的摩，牛奶商人JACOB FUSSEL实现了冰淇淋的工业化。他在美国巴尔的摩建立工厂，最早开始大量生产冰淇淋。借助于1899年的等质机、1902年的循环式冷藏机、1913 年的连续式冷藏机等的发明，冰淇淋的工业化在全世界得到迅速发展。

冰淇淋在更大程度上扮演着抚慰剂的角色，其滑腻的口感、为人们带来的清凉感官享受使其成为拥趸对象。第一次世界大战期间，政府对糖类实行配给制，但是美国冰淇淋业使政府相信冰淇淋属于“要素食品”。所以，冰淇淋工厂获得了糖类配给，生产得以继续进行。

如今，冰淇淋的尊贵化卷土重来，制作工艺也回归手工为主。同时，冰淇淋开始成为人们创意的集合关键点。美国加利福尼亚州的吉尔罗伊市每年都会举行大蒜节，节日期间众多由蒜制成的食物纷纷亮相，其中还包括蒜香冰淇淋。一家日本公司也毫不逊色，推出了名为“德拉库拉冰淇淋”的蒜香冰淇淋。最新奇的要数在一期日本厨艺节目——《铁人厨师》中，一名厨师准备制作鳟鱼冰淇淋。虽然最终以失败告终，但给冰淇淋创作人员提供了更多灵感。

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