中职音乐鉴赏课兴趣的培养

中职音乐鉴赏课兴趣的培养（共14篇）

1.中职音乐鉴赏课兴趣的培养 篇一

音乐鉴赏课论文

永恒的肖邦

学院：信息科学与工程学院 专业：信息科学与技术 班级：电科1004 姓名：

学号：201048360405

摘要：生于华沙的近郊热里亚佐瓦〃沃利亚。少年时代，还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。只可惜天妒英才，肖邦只活了三的十九岁！

关键词：“钢琴诗人” 完美主义者 冲淡平和

参考文献：《李斯特论肖邦》 《钢琴诗人肖邦》

永恒的肖邦

一、肖邦生平

弗利得利克〃肖邦 Fryderyk Chopin(1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦〃沃利亚。他的父亲尼古拉〃肖邦原是法国人，后迁波兰，曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)领导的反抗侵略者的起义。起义失败后流落华沙，靠教学等工作度日。

后来，他又在家中开设了一所寄宿学校。从此，他就不再参与政事，只求平安地生活下去。但是，他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往，这对小肖邦的思想成长是有影响的。

肖邦在少年时代，还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。

只可惜天妒英才，肖邦只活了三的十九岁！肖邦在他生命最后的生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

二、对肖邦的介绍

肖邦从小就显示出特殊的音乐才能，不仅能弹钢琴，并能作曲。七岁时，就发表了他的第一首作品——g小调波兰舞曲。八岁时，他举行了第一次公开的演奏。从此，肖邦就以钢琴演奏“神童”的身分，经常被华沙的贵族邀请去演奏，一时成为贵族沙龙中的宠儿。1825年，前来华沙参加波兰议会的俄国沙皇亚历山大一世，也出席了肖邦的一次演奏会，还赐给了肖邦一枚钻石戒指。肖邦童年、少年时代的这些经历，和他此后的遭遇形成了强烈的对比。826年起，肖邦正式成为音乐学院的学生，与不少思想进步的师生交往。这些年里，肖郑经常去乡间度假。他欣赏祖国的自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里

十八世纪末至十九世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，但也是一个可歌可泣的民族。1772、1793、1795年，俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了三次瓜分。他们瓜分波兰的领土，奴役波兰的人民，还想扼杀波兰人民的民族意识，以便他们能长久地统治下去。可是，正如一首波兰爱国歌曲所唱的：“波兰不会灭亡！”当时，波兰涌现出一批爱国的思想家和文艺家。他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩。这些思想对肖邦有着深远的影响。

肖邦 39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26 首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27 首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，4 部谐谑曲、3 部钢琴奏鸣曲，至少32首夜曲，59 首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

三、肖邦作品

肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的小姐的爱情。

甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？

四、我眼中的肖邦

在我看 来，肖邦被人们称为人类音乐史上的奇才毫不为过。他是世界少有的将自己的全部才华、情感和思想献给钢琴艺术的音乐家。他以异乎寻常的个性和创造力，开创了钢琴创作的新风格、新学派，以其卓越的才华为钢琴艺术宝库增添了许多至今仍放射出夺目光彩的珍品。他的这些作品在钢琴音乐发展史中占有独特的位置。他的作品里我最喜欢的要数夜曲了。夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及 其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。我想肖邦是一个完美主义者，也许他对自己的作品要求实在太高，所以未针对作品写一份注解或说明，以表明自己想要表达的真正内在。我们要去诠释时应极大程度发挥想象力，某种程度上，可以没有内在思想或想法，正如他也没有解释他的音乐一样。

天才已离我们而去，然而他的灵魂定会伴随着他的作品永留人心。

2.中职音乐鉴赏课兴趣的培养 篇二

一、音乐欣鉴赏课面临的困难

现在学生大部分都喜欢流行音乐, 要想让学生走近且喜欢上高雅音乐, 并对民族音乐、古典音乐有一定的了解, 同时还要具备一定的音乐鉴赏能力, 实在是一大难题。到底是什么原因造成现在的问题, 我在开学初对学生做了问卷调查并进行分析, 大致原因如下。

(一) 大多数学生上音乐课都以放松心情、消遣娱乐为目的, 对于有古朴含义, 有深刻内涵的古典音乐则表现出抵触情绪, 认为听不懂, 不想听。而他们平时听的音乐也多是以歌词直白、通俗易懂的流行音乐为主。

(二) 大多数学生在小学、初中阶段没有上过正规的音乐课, 即使上过, 高中的教材内容和初中的跨度也很大, 内容上没有必要的衔接。学生参差不齐的音乐基础, 普遍不高的音乐素养, 都给进一步理解音乐带来阻碍, 而有些学生连最基础的音乐常识都不知道, 更有些学生连什么是音乐家什么是歌手都分不清。再加上教材的内容和学生的生活有一定的距离, 他们会觉得内容老土、缺乏时尚感, 对音乐的学习完全提不起兴趣。

(三) 现在大多数学生都是通过大众传媒了解音乐的, 社会的飞速发展, 流行音乐对人们的生活无限渗透。学生在这样的氛围中盲目追星, 在音乐欣赏上缺乏正确的引导, 正规的音乐学习就必然会受到干扰, 负面影响加重。

(四) 俗话说“好家长胜过好老师”。父母对音乐的喜爱是非常容易对孩子造成一定影响的, 学生在幼年时期如果家中没有聆听音乐的氛围, 这一习惯会在成年以后得到延续。不少学生正是缺乏这样的音乐熏陶。

二、针对困难的对策

1.音乐引导, 激发兴趣

基于学生对流行音乐喜爱的特点, 我们可以用流行音乐作为突破口, 激发学生对经典作品的兴趣。流行音乐与民间音乐有着紧密的联系, 比如我们介绍莫扎特的音乐, 如果直接让学生听他的经典作品《第四十交响曲》, 学生很可能提不起兴趣。我在上这一课时, 就先给学生播放了SHE的《不想长大》, 结果学生一下就兴奋起来了, 好多学生不由自主地跟着唱了起来, 这个时候再给学生播放莫扎特的《第四十交响曲》, 让学生来说说这两个作品有什么关系, 学生一下就能说出两个作品的曲调是一样的。在这个作品的引导下, 让学生再说说他们还知道哪些流行音乐是用了经典作品中的曲调, 学生的兴趣就被调动起来了。

2.由浅入深, 增强感染力

对于没有音乐基础的高中生, 直接让他们听大部头的、距离现实生活遥远的交响曲或奏鸣曲等器乐作品, 他们很难驾驭, 会感觉无从下手。我在音乐课上把教材的顺序做了调整, 按照先中国后外国, 先近代后古代, 先声乐后器乐的原则安排内容。我会先上歌曲部分, 歌曲部分我是先上中国歌曲:中国通俗音乐、音乐与诗歌的交融、音乐与时代之中国作品、音乐与民族之中国作品。再上外国歌曲:外国通俗音乐、音乐与时代之外国作品、音乐与民族之外国作品。从离学生时代近的音乐入手, 让他们感受歌曲的速度变化、力度变化等音乐要素在歌曲中的应用。循序渐进地走向离学生生活较远的时代音乐, 使学生在轻松的状态下掌握音乐要素的作用, 感受音乐作品的魅力。

3.分享感受, 领悟内涵

新课标指出, 学生才是课堂的主体。作为教师, 我们要把课堂还给学生, 让学生发挥自主学习的能力, 教师适当地给予指导和帮助。在课堂上, 让学生先自由分组进行小组讨论, 教师在学生的讨论过程中就每组的不同情况加以指导和提示, 再让每组派代表就每组的讨论成果进行全班交流分享, 最后教师对学生的成果加以整理、补充和总结。使学生真正参与课堂的学习中, 而不是被动地接受。学生有了自己的感受、领悟、理解, 一方面更加激发了他们的兴趣, 提升了学习自信心, 同时他们对于自己总结出来的内容, 记忆也会格外深刻。

4.循环引导, 螺旋提升

对于同一首音乐, 我们可以通过循环赏析, 由低级到高级, 由浅入深地提出问题, 逐步提升对作品的欣赏要求, 提高学生的音乐鉴赏能力。另一方面, 对于曲目丰富、种类繁多的音乐作品, 我们可以把他们分类, 例如歌曲和器乐曲。我在课上一般按照音乐作品的体裁分类来介绍音乐作品, 这样学生对作品就会有一个相对清晰的脉络图。每个音乐体裁的作品教师重点分析两个, 再让学生就同一体裁的音乐作品加以分析练习, 就能达到举一反三的效果, 学生的鉴赏能力也会在不知不觉中得到提升。比如我们在讲到贝多芬的《英雄交响曲》时, 和学生共同探讨交响曲有什么特点, 这个作品是在什么时代背景下创作的, 音乐家是什么性格特点等。通过这些研究, 学生对这部作品有了一定的认识, 接下来, 教师再趁热打铁, 让学生欣赏贝多芬的《第九交响曲》, 这次的欣赏主要靠学生自己完成, 有了前面《英雄交响曲》的分析先例, 学生再做同一体裁的作品分析就容易得多了。

三、课堂教学的基本做法

基于学生音乐鉴赏面临的困难与对策, 有效地组织课堂教学, 提高课堂教学的质量和效益至关重要。我把课堂教学大致分为四个基本环节, 激发兴趣, 由浅入深, 通过引导, 让学生自主感受、领悟, 提升学生的音乐欣赏能力和鉴赏水平。

1.听前准备

音乐鉴赏的课程一般放在高一年级学习。这一阶段的学生音乐知识相对匮乏, 在进行音乐欣赏前, 对于音乐鉴赏所涉及的音乐时代背景、相关音乐知识要做适当的铺垫和学习, 为学生对音乐的欣赏提供必要的支持和帮助。比如我在上《汉族民歌》这一课讲到劳动号子时, 在不同的班级做了两个实验:一个班级什么都不讲直接给学生听, 很多学生都听不下去, 在下面窃窃私语, 这是什么啊?这也叫唱歌啊?效果可想而知。另一个班上, 我先给学生介绍号子产生的时代背景, 告诉学生号子是人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的一种带呼号性的歌曲, 具有一种指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、消除疲劳的作用。这个时候再给学生欣赏号子, 学生听得津津有味, 很多学生还饶有兴致地跟着吆喝起来, 课堂气氛非常好。

2.初听音乐

欣赏音乐的第一步就是细心用耳朵倾听。第一遍, 由学生自主完整地欣赏音乐, 由学生完整地欣赏音乐, 自主完成音乐的初步欣赏。构成音乐的几个基本要素是音高、节奏、力度和音色, 让学生自己说说音乐作品中的音高、节奏、力度、音色有什么特点, 它们有什么变化规律;听出这首歌曲的高低强弱部分, 它用的拍子速度的快慢, 男女声的音色。在听的过程中能不能分辨出作品演奏中出现了哪些乐器?如果一个人2/4拍和3/4拍子都分不清, 那么他就很难听得出进行曲和圆舞曲音乐效果有什么不同, 如果欣赏者不能辨别各种乐器的不同音色, 那么不管多么丰富多彩的管弦乐作品他也不会懂得如何欣赏。因此, 培养对音乐的辨别力, 对音乐感知具有首要意义。

我在上贝多芬的《月光奏鸣曲》这一作品时, 自己完整弹奏, 让学生感受乐曲的音高、节奏和力度的变化。教师自己弹奏可以很直观地给学生一种视觉和听觉的冲击, 比起听音响, 学生更愿意听教师的现场演奏, 这一教学法在帮助学生理解作品时, 也显得更加灵活生动。这个作品的主题部分, 我直接抽出来让学生哼唱旋律, 学生对音乐的主题有了较深刻的印象。我再把曲中力度变化大的段落单独拿出来放慢速度弹给学生听, 让学生更直观地感受贝多芬音乐的强大魅力。在欣赏的最后, 通过“速度变变变”的活动, 把不同音乐作品的速度加以变化, 教师现场示范, 让学生深刻感受到速度对于一个作品的情感推动起着至关重要的作用。

3.复听音乐

通过复听, 再次进一步感受和欣赏音高、节奏、力度、音色, 提高听辨能力。同时增强对音乐的整体感受力, 提高学生对音乐的注意力和记忆力。

(1) 增强对音乐的整体感受力

音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。其中旋律感主要是对不同旋律的特点进行感受, 并由此达到对旋律美以及对其中蕴含的情感内容的体验。节奏感决定着音乐的表情性质和风格特征, 要获得音乐的美感, 就必须培养起良好的音乐节奏感。多声部音乐手法广泛应用于合唱、键盘音乐、管弦音乐领域, 只有具备多声部音乐感, 才能懂得各声部的组合和音乐的和声效果。对乐曲结构形式的整体认知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动, 能实现完美的音乐感知。

例如前苏联作曲家普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》, 这部作品的最大特色就是人物完全没有对话, 而是靠管弦乐队的演奏表达不同的音乐形象。作品中运用长笛、双簧管、单簧管、大管、弦乐四重奏、圆号、定音鼓和大鼓分别代表小鸟、鸭子、猫、爷爷、小彼得、狼和猎人的枪声。我是通过两个课时完成的:第一课时, 完整地观看影片, 布置作业, 让学生课后搜集相关的资料准备下节课的讨论。第二课时, 分段落把影片和乐队现场演奏的版本对比欣赏, 让学生在听乐队版时把眼睛闭起来想象生动的画面。通过这种设计和学习, 学生对音乐表达人物的情感性格有了很深的体会, 同时对交响乐队也有了一定的了解和认识, 可谓一举双得。

(2) 提高对音乐的注意力和记忆力

音乐是时间的艺术, 音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。注意力能始终保持对音乐的新鲜感, 记忆力能使音乐留下深刻印象并使音乐的进行得以延伸。如果欣赏者在欣赏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力, 就不可能得到对音乐的整体认知。通过对经典音乐的反复听赏, 对主题旋律的背唱, 经过长时间的积累, 音乐的记忆力自然会得到提升。

4.再听音乐

通过初听、复听的教学环节, 学生对音乐的辨别和感知以及对音乐的整体感受和记忆有了一定的基础。在此基础上, 我们对学生的音乐鉴赏就可以提出进一步的要求。

(1) 深刻、细致地体验音乐作品的感情内涵

古代文化理论家刘勰说:“夫缀文者情动而辞发, 观文者披文以入情。”意思是说创作者是由于情感的激发而创作作品, 而听众是通过作品体验其中的情感。欣赏音乐要通过音响感知, 较准确地体会到作品所表达的情感内涵。

欣赏音乐的过程, 就是感情体验的过程, 它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程, 同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。在这个过程中, 良好的音乐听觉能力将会给欣赏者带来深刻的情感体验。比如我们欣赏二胡独奏曲《二泉映月》, 在听到它那缓慢的、如泣如诉的音乐主题时, 就会自然而然地体会到这是一首表现悲哀、凄凉的感情的乐曲。而当人们欣赏圆舞曲《蓝色多瑙河》时, 它那优美、动听的旋律, 轻快的节奏, 会使人们产生一种欢乐、向上的感情。

(2) 进入音乐意境, 激发情感共鸣

良好的音乐听觉能力可以将欣赏者迅速带入音乐意境之中, 使欣赏者紧密结合自己的生活体验欣赏音乐, 获得更深刻的情感体验。琵琶协奏曲《琵琶行》, 描写了诗人白居易被贬任江州司马期间, 在船上听到一位沦落地方的长安乐伎演奏琵琶曲, 联想自己“谪居卧病浔阳城”的处境, 发出“同是天涯沦落人”的感慨, “座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”这种强烈的感情共鸣虽一般音乐欣赏能力的人所不及, 但如果当我们不断学习, 不断鉴赏, 不断积累, 随着音乐鉴赏能力的提升, 这种在音乐意境中的情感共鸣也会逐渐显现出来。

3.中职音乐鉴赏课兴趣的培养 篇三

建国以来，我国音乐教育在发展的过程中取得了巨大成就。音乐教育事业迅速发展，教育改革全面推进素质教育的基本精神。在这种新的课程改革下，强调教学过程是师生共同发展的互动过程，它不仅注重传授知识与培养能力，培养学生的独立性、创造性、自主性，更强调在音乐教学中，让学生充分体验音乐的美及其蕴涵的丰富情感及音乐所表达的真善美的境界。在这种新时期下，学生对音乐鉴赏课的倦乏成为教师的一个极大挑战。本文从贯彻新课改新理念的角度，来培养学生们对音乐鉴赏课的兴趣。

我国传统的音乐素质课程，主要是采取填鸭式的教学，教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动地学，老师机械地教的课堂教学模式，从而使学生对音乐鉴赏课倦乏。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用，除了提高教师的专业素养外，最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。

德国哲学家叔本华说：“音乐就是以万物为主题的旋律。”音乐就是生活，生活就是音乐，而对于我们的学生，音乐是他们既热爱又畏惧、既熟悉又陌生的一种艺术。音乐课堂教学，不应再是沉闷的、单调的、固定在教学内的，以教师传授的单一模式，应变得活跃、宽松。让学生主动的去感受音乐，爱上音乐！

1、以“趣”激发动机

教师在音乐教学中，首先要了解各个学段欣赏课的课程目标要求。其次，欣赏教学要遵循欣赏规律，再次，根据年龄特征，选择作品应适当扩大范围。最后，以“趣”激发动机，以“美”愉悦身心。

通过游戏的形式激发兴趣，游戏常常令人轻松愉快，它与严肃不是对立的。在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。

（1）以游戏的形式创设情境。“音乐是舞蹈的灵魂。”音乐与表演密不可分，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。

教学实例：我们在上舞剧《白毛女》这节课时，可以先向学生讲述白毛女的民间传说，再创设情景。四个形象角色：喜儿、杨白劳、黄世仁、穆仁智，分别由学生来扮演，这样不仅通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，歌颂了八路军和新社会！

（2）以游戏的形式启发教学。游戏精神不仅有着游戏的外在形式，而且更具有游戏的内在精神品格。我在教学实践中引入游戏精神引导、启发学生，在增强学生学习兴趣的同时也自主增加知识的掌握。

（3）以游戏形式进行互动教学。在游戏中，游戏者全身心投入于游戏中，相互敞开又相互接纳，从而不断实现融合与交流。通过师生和生生之间在音乐教学过程中的全面互动，改变传统的“要我学”为学生积极主动参与式的“我要学”，从而使学生的主体地位得到了真正的体现。在运用“互动”教学方法教学时，将教师的教融于学生的学之中，如何实现以教师为主导、学生为主体，以使教与学达到最优化的整合。

2、以“体态律动”调动积极性

音乐是体态律动的灵魂，任何一种体态律动的训练都配有音乐，但不能简单的将体态律动理解为听音乐的模仿动作，也不能将体态律动时的音乐理解为一种动作的伴奏音乐。在体态律动的过程中，应该时刻记住，音乐是体态律动所要表现的最终目的。所有的体态活动只是一个媒介，是通过自己的身体理解和表现音乐的一个平台。在体态活动中，培养学生听音乐的习惯、能力，让学生主动参与、全身心地投入到音乐活动中，并以身体律动和即兴的表演表达对音乐的理解以及再创作。

世界上最著名的音乐教育体系都把律动教学放在相当重要的地位，如达尔克罗慈的体态；奥尔夫基本形体动作教学、声势教学等。律动教学法在我国音乐教育实践中已有广泛的应用，常常把律动教学与创造教学结合起来，培养学生的创造力和表现力。

3、“课外音乐活动”活跃延续兴趣

课外音乐活动是指课堂教学以外的各种音乐教育活动，对学生进行有目的、有组织、有计划、有特色的音乐教育课外活动。它可以提高学生的音乐素质，培养学生对音乐的感受能力和表现能力，满足学生对学习音乐的需求，发展学生的个性和特长。陶冶学生的审美情操，进行生动有效的思想品德教育，培养集体主义观念。丰富学生的课余文化生活，活跃学校气氛，促进学生身心健康的发展。增长音乐知识，扩大音乐视野，积累实践经验，巩固课堂音乐教学所学的知识和技能。

教师要根据新课程的理念，利用各种有效资源创设良好的课堂情境，注重突出以音乐审美为核心，激发学生的音乐表现能力、实践能力和音乐创造能力，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，建立平等互动的师生关系，让学生在生动、有趣、宽松、和谐的学习氛围中体验音乐、探究音乐、表现音乐，以“趣”激发动机，以“美”愉悦身心，让他们在欢乐活跃的气氛中积极主动地获取知识，让学生真正爱上音乐鉴赏课。

参考文献：

4.高中音乐鉴赏课有效教学的探讨 篇四

福建省莆田第一中学 李 丽

【摘要】《普通高中音乐课程内容标准》指出：“音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感、陶冶情操、提高文化素养、增进身心健康、形成完善的个性具有重要的意义。针对高中学生，更应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。”

5.上音乐鉴赏课的心得体会 篇五

高尔基曾经说过：“照天性来说，人人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”美分为内在美和外在美，单有外在美是不够的，还要有内在的美。我们的校园生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐在无形中影响着我们的心灵。平时我也只是听听音乐，但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐,在这学期,我就选修了音乐鉴赏。

第一堂课上老师给我们讲述了合唱歌曲及大型的音乐作品，首先提到的就是同声合唱，然后是混声合唱，合唱给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。通过这节课的学习我了解到合唱是人类从原始的呼喊、发展到有了语言，有从语言发展到有了美妙语言的歌唱，这是人类文明进化发展的结果。合唱具有广泛的群众性和普遍性，它最能反映群众的心声，是最大众化的艺术。合唱可以凝聚一个集体的智慧和力量，体现一个民族的精神，甚至代表一个国家的形象，因而，合唱又具有精深的经典性和提高性，它反映着人们的、社会的、时代的最强音，是最高雅的艺术。合唱对于一个人的审美观、人生价值观都有积极的影响，能偶塑造参与者的人格和行为模式，在无形中体现出教育价值。合唱是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技巧最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在乐曲中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。令我印象最深刻的是《黄河大合唱》，它反映出了人民的心声。以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人们遭受的深重灾难，广阔的展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造了中华民族巨人般的英雄形象。歌颂了伟大的中华民族和中国人民。

之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器，让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。然后老师引领我们走入了钢琴的世界。钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王.它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。或悠扬，或沉稳，或欢快。每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。音乐欣赏课上我又领略到钢琴的另一番风情，热情而奔放。在音乐家的弹奏下节奏鲜明，每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。最后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，是民族精神的象征。古有古筝演奏的《高山流水》以及琵琶曲《十面埋伏》都反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡。在课上我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段，凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转、悲凉，使听者动容。在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”在轻，盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。一共四周的课已经过去，对于缤纷多彩的音乐世界，我渐渐的有了一些了解，体会到了音乐的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，也让我们在疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种精神寄托。我们的生活离不开音乐。虽然每一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵，同时也像桥梁一样拉近着人们之间的距离。音乐的力量是无穷的，音乐的魅力是无限的。

上了音乐鉴赏课后,使我了解了一些关于音乐的知识,领略了中外名曲。让我对音乐有了再一次的认识。在这一段学习过程中，学习音乐知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。让我从中感到受益匪浅。简单的1234567这七个阿拉伯数字在音乐领域具有重要地位，它们和一些延音符等组成了一篇篇音乐乐谱，而从这些乐谱中产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲呢？《西班牙斗牛士进行曲》激昂欢快的节奏向人们生动的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；贝多芬一次灵感创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的妙，将一种凄惨之美演奏到了极至。

音乐是一种艺术，能带给人听觉享受的艺术，而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。我不知道在我的思维方式里我是怎样定义音乐的,也许喜欢音乐就和爱情一样,没有理由而言。就像《一笑而过》、《独角戏》、《我懂了》在听这些歌曲的时候心中总有种特别熟悉的感觉,就好象是自己心中的情感与音乐形成了共鸣,这些歌曲唱出来的哀伤有时候就好象在写我心情一样。

6.音乐鉴赏课论文（范文模版） 篇六

——浅谈歌剧《卡门》的剧情及观后感

音乐鉴赏这门课旨在提高我们大学生的艺术素养，陶冶艺术情操，使我们具备一定的音乐常识和审美能力，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐。我非常喜欢这门课，不仅仅是因为它能促进我们的全面发展，也是因为老师身上散发的艺术气息（这在我接触的音乐老师中是很少见的），更是因为在收获知识的同时，还可以欣赏到各种音乐，倘能理解并能陶醉于高雅的音乐中便是一种极大的乐趣。

之前对歌剧《卡门》的认知仅仅限于《卡门序曲》和《爱情像一只自由的鸟儿》，是音乐鉴赏课上老师对歌剧的讲解及《卡门》片段的播放，引起了我深入

了解这部被称为“19世纪法国一部最伟大的歌剧”的作品的兴趣和热情，正是这种热情鼓励我在功课之余将卡雷拉斯经典版本的《卡门》观看了三遍。我知道想要真正理解这样一部伟大的艺术作品的内涵，3遍是远远不够的，我希望以后有机会体验现场版的《卡门》。以下，我将简叙《卡门》的剧情，并浅谈观后的艺术感受。

1.歌剧《卡门》剧情简叙

要理解一部歌剧的故事情节，首先要知道它的背景。

故事发生在19世纪初的西班牙南部城市塞维利亚，女主角是一位美丽而狂野的吉普赛女郎——卡门，她生活在感官的世界里，受着爱欲的驱使，与男主角唐·何塞展开了一段凄美的爱情故事。

我们知道吉普赛人是浪迹在欧洲各地的一个流荡民族。原住在印度的西北部。由于无长期固定居点的生活，使他们学会了各种技艺。性格也分外开朗、活泼而且奔放。年轻女子尤擅歌舞。虽然吉普赛女人流浪不定但她们性格坚强,敢爱敢恨，敢于反抗，向往自由。现在我们说“吉普赛女郎”就是形容那个女人比较美丽危险、野性不羁、性感浪漫，而这些在我看来，也正与卡门的角色特点相符。

以下是我个人对《卡门》情节的一些理解。

第一幕

塞维利亚的一个广场上，人群熙来攘往，一群官士兵正无趣地看著广场上人来人往，打发时间。米凯拉——一位农村姑娘，何塞的女朋友——来找唐·何塞，但她不但没找到他，还被顽皮的士兵调戏，只好先离开等一下再过来。何塞来换岗接班，正值烟厂女工休息时间，一群女工蜂涌而出，人手一支烟，来到广场上和情人约会，忽然间有一群男士们唱起：“但是我们看不到卡门西塔”。随即就是卡门野性不羁地登场，只见男士们对她百般谄媚献殷勤，但是卡门只对坐在一旁沉默不语的何塞产生了兴趣，她有意无意地唱著：“爱情是一只不羁的小鸟，来无影，去无踪，谁能捕捉”，“ 有人喋喋不休，有人默默无语，那沉默的人儿不吐一言，却令我心喜”，“假如你不爱我，我却偏要爱你，那你可要当心了”。唱词里尽是卡门的爱情观念的自我表白。

卡门主动与何塞搭讪，并掏出胸口的红花，挑逗性地朝他扔去。在众人取笑声中，卡门又如旋风似地离去，只剩下何塞仍在卡门这一丢所造成的小小震撼

之中。忽然在何塞背后传来一阵轻声呼唤，回头一看，原来是米凯拉来了！她带来了何塞母亲的问候与一封信，信中母亲要求何塞勤快与米凯拉完婚，他表示了愿意。

就在米凯拉走开没多久，烟厂发生斗殴，卡门用小刀划伤了自己的工友。何塞上司指派何塞将卡门逮捕到案。纷乱告一段落，众人散去，广场上只剩下卡门与何塞两人，卡门诱惑何塞把她放走，何塞终究抵挡不了卡门独特的魅力，承认爱上了她，并串通将她放走，自己却被关进了监狱。

第二幕

在昏暗小酒馆中，卡门和两位女伴随着热烈激荡的吉普赛舞曲翩然起舞。就在酒店老板宣布打烊时间已到、众人即将离去之际，斗牛士艾斯卡米洛在众人拥簇之下来到酒店，受到热烈欢迎，唱起了著名的“斗牛士之歌”，叙述斗牛场上的紧张与刺激。末了，艾斯卡米洛向卡门求爱，未料卡门却回上一句：“此时此刻，你还是别做梦想。”但艾斯卡米罗仍满怀希望离去。

随后卡门拒绝参与走私，因为她现在正沉醉在爱情中。此时远方传来了一阵嘹亮的歌声，原来是她的心上人唐·何塞来了！卡门为他翩然起舞，不巧的是，就在何塞沉醉于卡门曼妙舞姿的同时，远方传来了军队归营的号角声，何塞打算忍痛离去，惹得卡门大为不悦，于是何塞掏出卡门先前丢给他的那朵小花，借此证明他对卡门的爱意。卡门要何塞和她一起过“海阔天空，任寄浮生，无处非家园”的生活，何塞想到自己军职在身，无法随卡门四处流浪，正准备离去时，他的上司祖尼伽忽然出现了！原来他也是爱慕卡门，回来和卡门搭讪，两个男人因为妒忌发生了激烈的打斗，卡门见状，赶紧呼叫求援，引来了一大群同伙的走私客将祖尼伽制服。状况发展到此，骑虎难下的何塞，只好随卡门一同过着以穹苍大地为家的吉普赛人漂泊生活。

第三幕

走私队伍缓缓爬上山坡，大伙儿暂歇。何塞与卡门发生争吵。之后卡门和同伴拿起了纸牌玩起算命游戏，不料卡门的出现“死亡”的象征，“先是我，后是他！”

走私队伍休息结束之后，下山进行交易，只留下何塞一人留守营地。此时米凯拉登场，她此行是要找到已被卡门完全迷住心窍的何塞，劝他早日回家。当米凯拉发现何塞身影时，只见何塞正拿起枪枝射击，原来这时有另外一位访客上场了，这位访客就是斗牛士艾斯卡米洛，他此番上山则是要寻找心爱的女人—卡门。两个情敌之间发生激烈打斗，适巧被赶回来的走私客给拉开。卡门此时的心已被

艾斯卡米洛掳获。就当走私队伍要再度出发时，有人发现大岩石后面有一身影，是米凯拉。她告知何塞：母亲重病，不久人世，请他速回家中，而何塞心有不甘，在离去前，他威胁卡门：“总有一天我们还会再见面的！”

第四幕

斗牛表演当天，广场上人群聚集，等待表演开始。随后，在群众欢呼下，艾斯卡米洛登场；他向一旁的卡门倾诉爱意，愿把在斗牛表演中的荣耀献给卡门。此时，两位女士提醒卡门要格外当心，因为何塞混在人群中，但卡门选择勇敢面对，等在斗牛场外，准备和何塞做个了断。此时的何塞已经是穷困潦倒，他请求卡门念在过去之间的一段情，回心转意，但卡门不为所动，意志已决，不会再爱他了。此时斗牛场中一阵欢呼，卡门闻声要转身进场，何塞一个箭步挡住卡门的去路，他两次逼问卡门是不是还爱着斗牛士艾斯卡米洛，而卡门不耐何塞威胁，丢还了何塞先前送给她的戒指，何塞一怒之下，拿起短刀刺进卡门的胸膛。适巧斗牛表演结束，众人散场，看到死去的卡门，痛苦的何塞向士兵自首。

这场三角关系的悲剧就这样落下帷幕。

2.观后感

根据老师所讲及我查阅的资料，歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

三个小时的《卡门》落幕后，留给我的也像上述对歌剧的定义一样，是对各种艺术的综合感受，而且每多看一次，都会有更多的感受和收获。就如它在初演时是并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。

在音乐方面，我并没有很专业的知识，但通过查阅，我知道《卡门》组曲包括12首曲目，其中，我比较熟的便是《卡门序曲》和《爱情像一只自由的鸟儿》。《卡门序曲》西班牙风味十足，但给我的感觉是建立在一种尖锐的对比上：起初华丽、紧凑、引人入胜的音乐给了整部歌剧一个狂欢式的开场；之后逐渐转为轻缓活泼，像在讲述恋人间微妙的感情发展，又像妇女儿童在欢唱、轻跳；然后又

紧接着上一段紧凑的旋律，如果我没理解错的话，这应该是“回旋曲式” ；最后一段又转为低沉而阴暗的旋律，暗示了不可避免的悲剧性的结尾。《爱情像一只自由的鸟儿》是非常深入人心的旋律了，但是与整个场景结合起来跟之前单独听音乐所产生的感受是不同的，女主角的一举一动，配合这曼妙的旋律，惟妙惟肖的表现出了卡门奔放豪爽的性格和富于魅力的形象，以及对爱情的热烈追求。在“爱情”这一关键唱词上，合唱的伴合使这段音乐得到渲染和烘托，显得格外突出。

当然，其他一些乐曲也是给我留下深深印象，比如一群小朋友合唱的《士兵之歌》，渲染了整场的欢快热烈的气氛；《斗牛士之歌》，这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象；还有承上启下的间奏曲等等，这里不再一一赘述了。

其次是服装、背景及道具的综合视觉效果。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，所以没有当时广为接受的贵族宫廷服装，场景道具也以朴素简陋为基调。例如，第二幕和第三幕，不论是服装还是场景都迥然不同。

第二幕中卡门和唐·何塞的爱情得到发展。开场那热情奔放的吉普赛舞蹈奠定了欢快的基调。这一幕，场景选在了酒馆，在这样一个封闭的空间中，两人独处恰好促进了他们的感情。而女主角卡门着一身红色长裙，一方面适于吉普赛舞蹈的快节奏，另一方面，也与沉浸在爱情中的愉悦心情相协调；再配以男主角高亢的歌喉倾诉深切的爱意，构成了第二幕欢快的主题。而第三幕为了突出卡门和唐·何塞之间的矛盾丛生，场景设置为较阴暗山坡，女主角卡门的服装也是黑色的，暗示了二人悲剧性的命运。

至于剧情的设置，让我感受最深的便是一个个悬念和铺垫以及前后的照应。比如：序曲的主题与第四幕斗牛士出场音乐相照应。序曲结束时低沉悲伤的音乐和开场时欢快场景的鲜明对比又给我们设置了一个悬念：结尾是不是悲剧呢？第三幕中采用纸牌占卜来暗示卡门的爱情势必招来死亡，制造了又一个悬念，并在结尾加以呼应。还有男主角最终的极端举动也来自他的痴情，因为起初他很爱米凯拉，并对卡门的诱惑坚决抵制，说明他很看重爱的忠诚，所以在他为卡门付出了一切却遭背叛时起杀念是可以被观众接受的。

《卡门》的主题无疑是沉重而深刻的，不仅因为它表现了背叛与死亡，更是因为它让我们自己觉察到自己内心那隐藏着的黑暗。卡门渴望爱情,不仅敢爱,而且敢于追求爱,敢于表白爱,同时还敢于表明不爱和摆脱不爱。但正是她的放荡不

羁才导致了她华美的爱情最终会凋零。卡门最后的死亡在带给我们唏嘘的同时，也教会我们如何面对爱情，如何追求爱情......小结

7.中职音乐鉴赏课兴趣的培养 篇七

关键词：音乐鉴赏课,高职学生,人文素养,培养策略

一、引言

在现代教育教学工作中, 学校越来越重视对学生人文素养的培养工作, 高职院校也不例外。高职院系不仅要培养学生的实践能力和技术水平, 还需要加强学生人文素养的培养工作, 以提高学生的综合素质, 为他们的全面发展奠定良好的基础。音乐鉴赏是一项音乐审美实践活动, 集情感体验、想象与联想、创造性思维于一体, 学生通过音乐欣赏, 能够获得情感体验, 引起情感上的共鸣, 进而促进思想上发生变化, 使学生产生科学的是非标准, 帮助学生树立正确的世界观和人生观, 促进学生人文素养和综合素质的提高。

二、音乐鉴赏课对高职学生人文素养培养的作用

音乐鉴赏课在培养高职学生人文素养方面具有重要的作用, 具体来说, 主要体现在以下几个方面。

1、为学生的学习和成长创造良好的人文环境。

高职学生的学习任务比较繁重, 在学习之余, 他们渴望得到心与心的交流, 得到精神上的放松。而通过音乐鉴赏课程教学, 聆听一些世界名曲, 能够使高职学生的压力得到释放, 心灵得到舒展。学生之间通过对音乐的交流与讨论, 可以营造宽松的人文环境, 使学生思想上产生升华和共鸣, 有利于培养学生的人文精神。

2、是培养高职学生人文素养的重要方式。

音乐是人类智慧的结晶, 具有强大的感染力和丰富的创造力, 许多音乐作品都是人类智慧的结晶, 蕴含着一个国家优良的传统和人文精神。通过音乐知识的学习, 有利于提高学生的人文素养, 培养学生的人文精神, 对促进学生人格的全面发展也有着重要的意义。

3、是高职学生人文素养培养的重要推动力量。

培养高职学生的人文精神, 需要采取相应的措施, 不断丰富学生的人文知识, 并将这些知识转化为学生的一种内涵和修养。就音乐鉴赏来说, 培养学生的人文精神并不是音乐直接赋予的, 而是通过聆听、欣赏、评价、体会得到的。也就是说, 音乐鉴赏是高职学生人文素养培养的重要推动力量, 对培养学生的人文精神具有重要的作用。

三、提高音乐鉴赏课对高职学生人文素养培养作用的策略

正因为音乐鉴赏课对高职学生人文素养培养具有如此重要的作用, 因而今后在教学工作中, 我们需要积极采取相应的策略, 以更好的培养学生的人文素养, 促进学生综合素质的提高。

1、教学中坚持为学生服务和提高学生综合素质的目标。

高职音乐鉴赏课程教学应该坚持正确的方面, 坚持以为学生服务为目标, 让学生在学习过程中既感受到学习的乐趣, 也学会了音乐鉴赏知识, 提高音乐鉴赏能力。同时, 音乐鉴赏教学还应该注重提高学生的综合素质, 合理安排教学任务, 充分利用现有教学资源, 注重人文知识的讲解, 以提高学生的人文素养。

2、全面提高任课老师自身的人文素养。

在音乐鉴赏课程教学中, 教师人文素养的高低对学生人文素养的培养有着直接的影响。因此, 必须重视提高教师的人文素养, 包括教师的思想政治觉悟、人格修养、人生价值观、职业道德、文化素养等等。一方面, 高职院校要重视对高素质教师人才的引进工作, 不断充实教师队伍。另一方面, 要采取培训、进修、学习等方式, 加强对任课老师人文知识的培养, 以进一步提高教师的人文素养, 使他们能够更好的进行教学。

3、重视对学生音乐鉴赏能力的培养。

音乐鉴赏能力是学生必须掌握的基本能力, 主要是通过学习, 让学生领悟到音乐的内涵, 明白音乐的真正价值。此外, 学生通过音乐鉴赏, 还应该认识到音乐的核心艺术价值, 使学生能够从不同的角度进行认识和分析, 掌握音乐的核心内涵和价值。教师在教学过程中, 要采取多种形式, 例如小组讨论、课堂发言、音乐演奏等方式, 注重培养学生的音乐鉴赏能力, 让学生在理解音乐题材、内容, 认识音乐风格的基础上, 学会欣赏音乐的艺术美, 提高自己的鉴赏能力和人文素养。

4、营造良好的氛围以培养学生的人文素养。

此外, 在高职音乐鉴赏课程教学中, 为了更好的培养学生的人文精神, 还需要营造良好的教学氛围。第一、认真对待每一堂音乐鉴赏课堂教学工作。在教学过程中, 为了了培养学生的人文素养, 对每一堂课都要重视, 在学习每一堂课文内容的时候, 欣赏每一首曲目的时候, 不能忽视人文知识, 都应该强调对学生人文素养的培养。第二、重视与家长之间的交流。为提高学生人文素养营造良好的人文教育环境, 注重与家长的沟通, 提高家长对人文知识学习的认识, 使家长对学生的人文知识学习足够重视, 在家庭教育中向学生传授人文知识。以丰富学生的人文知识, 更好的培养学生的人文素养。

四、结束语

总之, 音乐鉴赏是高职学生的一门重要课程, 学好这门课程不仅能够提高学生的音乐欣赏能力, 还能够培养学生的人文素养。今后在教学过程中, 我们需要重视采取相应的策略, 以更好的培养学生的人文素养, 全面提高学生的综合素质。

参考文献

[1]何中洲.高职院校音乐鉴赏课程教学改革探析[J].家教世界, 2012 (6) .

[2]周敏.浅谈音乐鉴赏课对高职学生人文素养培养的作用与策略[J].现代阅读, 2012 (9) .

8.中职音乐鉴赏课兴趣的培养 篇八

关键词：初中音乐教学；乐感培养；鉴赏课；教学方式

【中图分类号】G633.951

前言：所谓乐感，主要指的是学生对音乐的感知能力，对乐感的培养是为了提高学生对音乐的理解能力并根据自身的理解发表相关鉴赏意见。通过合理设置初中鉴赏课程可以有效提高初中生的音乐乐感，并增强学生的音乐水平与音乐素养，因此对初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学方式进行探讨，具有一定现实意义。

一、营造轻松和谐的课堂教学环境

为了在初中音乐教学中培养学生的乐感以及鉴赏能力，首先应当营造轻松和谐的课堂教学氛围。由于课堂教学氛围在很大程度上影响着学生的学习状态以及学习兴趣，因此初中音乐教师在鉴赏课开始前，可以根据实际课堂教学需求，对教室座椅、乐器进行合理摆放，并在具有鉴赏意义的位置上悬挂音乐家画像或格言，从而调动起学生音乐学习兴趣。与此同时，初中音乐教师还可以充分利用学校的现有条件，布置校园音乐鉴赏环境。例如对课间铃声的设置可以选取有助于培养学生音乐乐感的音乐，使学生在放松心情的同时得到艺术熏陶[1]。在初中音乐鉴赏课教学过程中，音乐教师也应当注意营造轻松和谐的课堂教学氛围，改变传统以教师单方面讲解的教学模式，从而有效地调动起学生的学习积极性，加深学生对音乐鉴赏的理解。同时在教学过程中音乐教师应当积极挖掘学生的音乐潜能，教师可以通过对学生喜爱的音乐类型进行了解，对该类型的音乐特点进行归纳总结，从而对学生的音乐鉴赏范畴进行扩展。初中音乐教师不应对初中生喜爱的流行音乐进行一味否定，而应利用初中生喜爱流行音乐这一特点，在教学过程中调动起学生的学习积极性。

二、在鉴赏教学中引入多媒体技术

随着信息时代的到来，互联网信息技术得到了快速发展，以多媒体技术为主的现代化教学手段在初中教学中得到了广泛应用。多媒体技术依托庞大的互联网数据信息库，并可以对图像、文字、声音、形体进行综合性展示，在初中鉴赏教学中可以合理地引入多媒体教学，利用多方面的感官刺激调动起学生的学习积极性[2]。

例如笔者在带领学生们鉴赏莫扎特代表作《渴望春天》时，首先领用多媒体课件对春天北归的燕子、开花的小河、复苏的大地等图片进行展示，并询问学生们“除了老师给出的这些图片，大家还能不能举出一些春天有的景象？”开放性的问题充分调动起了学生们的学习兴趣，有的学生回答“春天天气变暖了”，有的学生回答“春天小熊醒了”，让人忍俊不禁。在充分调动起学生的学习兴趣后，笔者在对学生们进行表扬后再次询问学生们“同学们举出了这么多春天的景象，老师今天也想跟大家分享一首关于春天的歌曲，大家有没有兴趣学啊？”在获得学生们肯定的答复后，笔者又利用多媒体课件播放了《渴望春天》一曲，歌曲明朗愉快的情绪充分调动起了学生的学习兴趣，有效地提升了课堂教学效果。在初中音乐鉴赏课中运用多媒体技术，可以利用全方位的感官刺激丰富学生们的音乐感受，不仅可以提高初中生的音乐鉴赏能力，而且可以实现培养音乐乐感的教学目标。

三、灵活运用对比教学法

在初中音乐教学中灵活使用对比教学法进行教学，有助于培养学生音乐乐感，并提高其音乐鉴赏水平[3]。在初中音乐教学过程中可以利用对比教学方法，将同一音乐作品以不同的演绎形式展示给学生，通过对比向学生们解读不同演绎形式的优缺点以及作品的演奏技巧，并要求学生在对比音乐的同时提出自身的独到简洁，从而使学生进一步领会作品演奏、创作技巧。同时初中音乐教师在引导学生对音乐作品进行对比时，可以鼓励学生自身对不同演绎形式的改编特点进行总结，从而有效地培养学生的音乐乐感。例如笔者在带领学生们鉴赏《春江花月夜》一曲时，将其与《水调歌头》一曲进行对比鉴赏，二者都作为中国古典音乐名曲，在词曲中都具有丰富的民族文化内涵，并极具民族音乐的表现张力。通过对二者的对比教学，可以使学生们了解到不同主题的作品在演奏过程具有不同的表达方式，从而有效地提高了学生的音乐乐感，提高了初中音乐鉴赏课程的教学质量。

结论：

总而言之，随着近年来我国教学体系得到了較大程度的改革，音乐教师在进行音乐鉴赏课教学的过程中，应从培养学生的乐感以及鉴赏能力出发，摒弃传统老化的教学方式，明确学生的教学主体地位，并积极利用现代化教学手段，灵活利用对比教学法调动起学生的学习兴趣，从而进一步提高学生的音乐鉴赏水平，提高初中音乐鉴赏课的教学质量。

参考文献：

[1]曹墨圣.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学方式探讨[J].中国校外教育，2014，25：161.

[2]陆荷容.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学的方式[J].考试周刊，2014，19：169-170.

9.高中音乐鉴赏说课课件 篇九

一、说教材

1、教材内容及地位

本堂课是高中音乐鉴赏第一单元《音乐与生活》中的第四节内容 —— 《 自然之韵 》。 通过这一单元让学生认识到音乐与生活的关系，明白音乐来源于生活，同时又为我们的生活服务。 启发学生关注 : 从生命的诞生开始，直至生命的终结，音乐见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历 ; 人们可以通过音乐来表达人类各种美好的情感，通过不同作品的欣赏感悟 :“ 音乐是情感的艺术 ”; 引导学生关注生活中的音乐，同时能感悟 :“ 音乐就是生活，生活就是音乐。”; 同时通过本堂课《 自然之韵 》让学生体察到 : 人类就生活在大自然这个精彩的音响世界中。 音乐家的创作灵感常常是来源于自然界中最为原始，最有生命力的声音。 进而对 “ 音乐是情感的艺术，时间的艺术，更是声音的艺术 ” 进行理性的思考。 本堂课重点欣赏《百鸟朝凤》，《异国鸟》和《海浪的嬉戏》。 《帕米尔，我的家乡多么美》属于声乐套曲体裁放在第二课时进行欣赏。

2、教学目标

通过对比欣赏《百鸟朝凤》，《异国鸟》和《海浪的嬉戏》让学生了解作曲家表现大自然的不同声响及景象的手法。

通过对表现大自然的音乐的鉴赏，激发学生对音乐艺术的本质和自身规律的认识，由感性上升为理性。

参与探讨鉴赏活动，能感悟到作曲家创作音乐的灵感来源大自然，自然界的声音最原始也最具生命力。

通过本堂课让学生认识钢琴与乐队，交响素描，音乐动机等音乐知识。

激发学生关注大自然中的各种不同声响，热爱大自然，热爱家乡。

3、教学重难点

通过作品欣赏启发学生感受作曲家是用什么样的音乐手段来表现大自然的不同音响和景象的。

真正掌握 “ 写意 ” 与 “ 写实 ” 的两种创作手法的特征与根本区别。

二、说教法与学法

课堂教学中采用师生互动，生生互动的方法，让学生在音乐活动中体会音乐深刻的内涵。 给学生搭设展示自我创造的舞台，积极利用现代化教学手段辅助教学，采用体验式，探究式，信息技术与音乐学科整合等教学方法，注重教学实效性，让师生共同体验，发现，创造和享受音乐美贯穿始终。

为了更好地完成三维目标，确保所教的内容学生不仅能够接受，还要乐于接受，本堂课根据学生的知识层次和心理年龄特点进行了教学内容的选择和教学环节的设计。 首先要做到让学生能够接受我认为就必须根据人们认识事物的`规律，也就是由浅入深，由感性到理性的认识规律进行教学环节的设计。 其次要达到让学生乐于接受的目标就应当充分利用对峙的方法，在课堂上形成动与静，悲与喜等等不同角度的对峙，让学生在对峙中感受和体验美，达到音乐审美的目的，同时教学环节的设置上也要有对峙，教学环节要环环相扣，但又不能平铺直叙，必须有起承转合，只有这样才能避免产生审美疲劳，真正达到学生乐于学习的目标。

三、说教学过程

( 一 ) 创设情景，营造良好的课前氛围为新课的导入作铺垫

播放《地球之歌》 ( 启发学生思考 “ 人与自然 ” 的关系 )

学生谈听后感，老师进行总结。( 引申环保，进行学科渗透 )

( 二 ) 新课导入

“ 同学们从刚才的《地球之歌》中我们听到了地球的哭泣声，其实我们自然界中还有许许多多的不同声响和景象，那么作曲家们是通过什么样的音乐手段来表现的呢 下面请同学们一起来欣赏一首作品，听后说说你所听到的音响和看到的景象。”( 环节衔接自然 )

( 三 ) 新课教学

播放《百鸟朝凤》

( 启发学生进行不同乐器，音色，节奏，旋律等的听辩了解作曲家的音乐表现手段。)

2， 学生讨论，回答。( 给学生思考和展示的空间 )

3， 播放《异国鸟》，简介曲作者 : 梅西安

( 从学生熟悉的中国作品《百鸟朝凤》到外国作品《异国鸟》的欣赏遵循了由浅到深的原则，同时又有中外作品的对峙，避免了审美疲劳。 更有利于学生掌握 “ 写实 ” 的音乐作品的特征。)

4， 学生自我展示

“ 说说你听过的描写大自然的音乐作品有哪些是通过 模仿写实 的手法进行创作的 ”( 给学生提供一个自我展示的舞台，也是对刚学知识的一种检验，做到讲练结合。)

5， 教师小结

“ 同学们前面我们欣赏的作品，以及同学们自己刚才提到的一些作品都是作曲家们通过 模仿写实 的手法来描绘大自然的声响和景象的，其实我们还有许多作曲家是通过 抽象写意 的方式来描绘大自然的，那就是印象派音乐。”

( 由此引出印象派音乐及音乐家德彪西及其作品《海浪的嬉戏》，环节自然过渡 )

6， 印象派音乐及音乐家简介 ( 让学生掌握相关音乐知识 )

7， 播放《海浪的嬉戏》

( 欣赏前对作品及体裁，动机音乐进行简单的介绍让学生掌握相关的音乐知识，有助于作品的欣赏与理解。)

8， 学生欣赏并谈听后感。( 给学生思考和展示的空间 )

( 引导学生重点欣赏感受作品的色彩和空间感并用心去体验曲作者的内心情感。)

9， 教师小结 : 刚才我们欣赏的是印象派音乐《海浪的嬉戏》，此类音乐往往是利用每个人思想中固有的印象进行创作的，体现以人为本。 更多的是一

种情感的渗透。 就像德彪西说的 :“ 我的作品不是大海的复制品，是大海在我心里的意象。”( 对印象派音乐特点进行归纳 )

( 四 ) 课堂小结，布置作业

“ 同学们，我们今天分别欣赏了 写意 和 写实 的几首作品，通过对比欣赏同学们了解了二者的主要特征和根本区别，希望同学们回去后根据所学的知识收集相应的作品下节课带来与老师和同学们共同分享，看看哪位同学收集的作品既多又准。”( 通过作业的布置对学生本堂课的学习情况进行检验，同时也是复习和巩固本堂课内容最有效的手段。)

( 五 ) 课外推荐 :

对比欣赏贝多芬的《第六田园交响曲》，克内希特的《自然界的音画》。

10.音乐鉴赏网络视频课心得体会 篇十

灵魂中的音乐

—音乐鉴赏学习心得

音乐欣赏使欣赏者对音乐作品的审美活动，属于一种创造性的精神活动。我很喜欢周杰伦曾说过一句话——“喜欢音乐的孩子都是善良的孩子。”一直很喜欢音乐，特别是轻音乐。在自己心情不好的时候一般都会找个安静的地方，擦上耳机静静的享受音乐带给自己心灵上的安抚。因为自己从中学起就一直接触舞台剧，所以对背景音乐接触也比较的多，慢慢也就喜欢上了沉浸在背景音乐衬托下的舞台上。

这学期有幸在选选修课的时候“抢”到音乐鉴赏这门选修课，北京的教授在讲解这门课时语言幽默风趣，很有吸引力，每次观看视频学习时自己会被他的行为举止深深影响到，慢慢也就跟着老师的节奏深入视频课堂中去。经过这么久的学习后，相对于之前对音乐的浅显认识，现在对音乐有了较深的了解。

在学习“音乐鉴赏”课程的时候，曾在图书馆借了一本《大学音乐鉴赏》书，在看书的过程中我特别喜欢讲诉古典主义音乐那一节。例如：《第五交响曲（命运）》完成于1807年末至1808年初，表达了“通过斗争获得胜利”的思想。本曲可谓交响曲之冠，全曲共分为四个乐章：第一乐章奏鸣曲式；第二乐章为稍快的行板，双主题变奏曲。第一注意抒情、安详、沉思，由中提琴和大提琴奏出。第二主题先由木管、后由铜管乐器奏出，豪迈宽广的凯旋进行曲，表现了英雄的信心和勇气；第三乐章决战前夕各种力量对比，大提琴和低音提琴发出来跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息；第四乐章奏鸣曲式。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的潮流了。于是辉煌的第一主题再次响起，这场与命运的决战，终以光明的彻底胜利而告终。《第九交响曲（合唱）》终乐章《欢乐颂》，该曲以德国席勒的《欢乐颂》为核心，体现的同样是贝多芬的“从黑暗到光明”的典型思想，由四个乐章构成，该构思广阔，思想深刻。正如罗兰所说：贝多芬自己并没有享受过欢乐，但是他把伟大的欢乐奉献给了所有的人们。欢乐颂的主题由大提琴和倍大提琴淳朴地奏出之后，经过变奏，音乐的气势变的浩大而果敢有力。第二部分从极速的引子开始，尔后出现人声。“啊！朋友，别再唱这些调子，让我们唱更愉快、更快乐的歌吧。”由男中音演唱的宣叙调打开了通向欢乐的大门。

从小到大在自己的身边一直有人歌颂“梁祝”，荧屏上随处可见的电视剧“梁山伯与祝英台”，不断的翻拍；话剧、舞台剧“梁祝”也多次在各个高校的舞台上上演。所以，在学习过程中，《梁祝》赏析那一节课对我也是很有吸引力。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈„„唯有这凄凉的琴声还能告诉现实的世界，爱情是存在的。毋庸置疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三部门音乐表现的内容，将这三部门融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。

我身边有几个喜欢Rap的朋友。所以特地还了解了一下摇滚乐。摇滚乐是由“节奏布鲁斯”发展而来。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成为历史的见证，它在影响了摇滚乐之后自身的不断发展，又使其变成了当代流行乐坛最受宠爱的乐种之一。《美国派》是摇滚音乐历史上一首划时代的作品，它于1971年登上了美国流行歌曲排行榜榜首。在2001年美国20世纪最佳歌曲评选活动中，《美国派》名列摇滚音乐第1名，同时在全部最佳歌曲中名列第5位，甚至在我国，这首歌近年来受到了不少歌迷的喜爱。而在我国，周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们却可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。在学习“音乐鉴赏”的过程中，我还自己具体了解了一下中国流行音乐，对中国流行音乐中的典型也有所了解了。《同桌的你》取材于大学生生活的各个方面，词作注重文化内涵，旋律上口，而它作为校园民谣的代表作之一，作为校园文化的一部分，浓缩了学生们对人生的感受。作者用吟诵般的音调表达了淡淡的怀旧情思；《烛光里的妈妈》是20世纪80年代流行的一首很负盛名的通俗歌曲，歌词形象鲜明，对妈妈的描写生动感人。构思新颖，对妈妈的描写不是直叙，而是透过烛光去看妈妈。前部分使用了呼唤性的音调、变化重复和长短句的结合。从第五句开始旋律上升发展出现了全曲的高调。进入结束句时已不再是妈妈形象的描写，而是表达了女儿对妈妈的一颗赤心之心；《爱的奉献》是一首充满深情的歌曲，曲调委婉、动听，将人们对爱的感受、向往通过优美深沉的旋律呈现给人们，愿人间充满爱，愿人人拥有爱、奉献爱。这首歌速度稍慢、口语化、亲切细致，完全是一种情感的自然流露；《同一首歌》的歌词用诗的语言倾诉了人们对和平友谊的渴望，表达了我国人民和各国人民友好相处的真诚愿望。抒情风格的音乐圣洁而优美，歌中的童声合唱渲染了一个纯洁的向往：把同样的渴望和欢乐汇成“同一首歌”。

通过这些日子的接触“音乐鉴赏”这门课程，我觉得自己愈发对这门课很喜欢。无论是网络视频中老师的讲课方式还是自己阅读有关音乐鉴赏的书籍或者更是音乐本身。通过这多半学期的学习，我对音乐的了解更深一步，也了解了不同音乐的发展史。不管是古代音乐，还是流行音乐，甚至是汇总外艺术歌曲。经过老师的详细介绍，在我了解一首歌或者一首曲的创作背景以及作者想要表达的思想之后再去听每一首歌，感觉真的很不一样了。不再像以前那样很盲目的去听歌，根本就什么也不懂，一味的追求流行音乐，一味的听自己认为“好听”的歌曲，以及于忽略了很多经典音乐的内涵美。

11.关于高中音乐鉴赏课教学的建议 篇十一

一、音乐鉴赏课存在的问题

1.对音乐鉴赏课教学的理解不充分

在我们国家的很多地方，都把音乐教学的各个科目混淆在一起，把音乐鉴赏课看做音乐课，上成了唱歌课。这种教学方式明显跟不上时代的步伐，不能满足学生对音乐教学的需求。

2.对音乐鉴赏课教学的投入不到位

随着科学技术的不断发展，高中音乐鉴赏课教学更应该注重对信息的综合和收集，但是很多高中音乐鉴赏课的教学设施仍然不完善，无法使学生更加直观地感受到音乐的魅力和多样性。

3.不能完成音乐欣赏课的教学计划

由于我们国家长期受到传统的应试教育体制的影响，在高中教学中，音乐鉴赏课教学常常会受到其他教学科目的排挤，为考试科目让位，特别是学期末尾，很多高中音乐鉴赏课都处于停课状态，纷纷为主科“开绿灯”，这样就会使音乐鉴赏课教学时间减少、内容大大缩水，大多数学校不能完成音乐鉴赏课的教学计划。

二、对高中音乐鉴赏课教学的建议

1.营造良好的校园音乐欣赏氛围

加大对硬件和软件设施的投入，使音乐鉴赏课教学真正在素质教育中发挥作用。另外，可以利用学校已有的设施让学生充分欣赏到音乐，如利用校园广播站在课余时间经常播放一些适合高中生欣赏的音乐作品，在学校的礼堂或多媒体教室多举办一些文艺活动，使他们在欣赏到佳作的同时，开阔视野，提高音乐欣赏能力。

2.加大对音乐鉴赏课教学的投入力度

音乐鉴赏课的教学设施是完成教学的保证，对此要加大对音乐欣赏课教学设施的投入力度，在一些经济条件好的高中，可以多配置一些音乐鉴赏课必备的教学设施，如广播、电视、DVD、多媒体教室等；在一些经济条件较差的地区，就要利用当地的民族音乐和民间音乐资源，把音乐鉴赏课的教学与当地的音乐文化结合起来，在欣赏地方特色音乐中提高音乐欣赏能力。

3.改变传统的考评模式

考评模式应该注重对学生素质的培养，把原先以考试成绩单为考评标准改变为以学生素质报告单为考评标准。要注重对学生思维的开发，让学生自主地说出对作品的看法，摒弃所谓的“标准答案”，只要观点新颖、别出心裁，都要给予鼓励，真正让学生提高自身的音乐鉴赏能力。

总之，要想让高中音乐鉴赏课教学真正达到素质教育的要求，不是一朝一夕就能完成的。只有真正地从思想上提高对音乐鉴赏课的重视程度，运用科学的教学方法和考评模式，加上“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的信念和“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的韧劲，相信不久的将来，我们的学生中会出现千千万万个像钟子期一样的“知音”。

12.如何提高中职学生音乐鉴赏能力 篇十二

一、调整音乐作品的难度, 逐步提高学生的兴趣和鉴赏能力

职高的音乐教材具有很强的思想性、艺术性、科学性, 所选作品内容包括了古今中外优秀的经典作品。

在教材内容的选择上, 我主要在以下两个方面做了调整:

1.在时间方面打破原来先古代后近现代的顺序, 从中国近现代作品入手, 然后再介绍古代作品, 在欣赏作品时提示学生与历史知识相结合。这样一来, 学生就觉得音乐作品所表现的就是生活中的现象和感受, 从而不再有距离感和陌生感。在欣赏中国近现代声乐曲时, 由于学生对当时的历史非常熟悉, 大家在欣赏《在太行山上》、《黄河大合唱》等作品时, 不由自主地就会置身于当时的历史时空, 自然而然地随着音乐的发展而引起情感上的共鸣。

2.作品的难易程度的选择方面, 先选择一些音乐结构短小、形象鲜明的作品欣赏, 等学生有了一定的欣赏能力和作品积累之后再逐渐选择大型的作品。由于学生音乐记忆能力和感知能力还较差, 如果开始就欣赏一些结构宏大、内涵丰富的作品, 学生就难以理解, 通过老师的讲解学生也许会认可作品的价值, 但是却不能深入具体地理解, 甚至会产生厌倦心理从而失去对这类作品的兴趣。因此, 在欣赏贝多芬的第九交响曲第四乐章《欢乐颂》时, 首先选择简单的两个声部的合唱歌曲《我们的田野》、器乐合奏视频, 让他们边看边听, 然后再去欣赏《欢乐颂》。这样, 学生容易接受并能理解。

二、整合音乐作品的形象特点, 提高学生的想象能力

音乐的形象性有助于促进学生对音乐的感受和体验、表现和创造、鉴赏和评价能力的提高。所以, 在音乐教育方法和手段上, 努力寻求听觉方面的感受中介, 通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解, 是很重要的一个方面。

1.创设情景培养学生想象能力。音乐是人类特有的一种语言, 它看不到、摸不着, 只可意会不可言传, 它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界, 而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段, 通过声音刺激人们的听觉器官, 从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象, 因而它具有“模糊性”的特征;音乐作为一种声音的艺术, 它又不象语言那样具有明确的语义, 音乐语言是人类的第二语言, 具有非语义的特点。因此, 学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑, 甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。然而, 正是因为音乐作品的模糊性和非语义性的特点, 才使她具有比其它的艺术形式更广阔的联想空间, 也更具有无穷的魅力。只是对于学生来说, 由于他们的阅历和知识积累有限, 加上接触音乐作品较少——很多学生在平时的音乐活动中仅限于听流行歌曲, 而对浩如烟海的中外优秀音乐作品却知之甚少。这也就难免会对一些作品难以理解或理解不能深入。

在教学实践中, 用绘画、投影和多媒体等视觉手段, 使音乐作品形象化, 通过形象化的画面来启发学生的联想和想象, 有时可以起到事半功倍的教学效果。在讲京剧大师梅兰芳时, 我先选择了李玉刚的唱段《贵妃醉酒》, 再让同学们欣赏梅兰芳的精彩唱段《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》, 我给同学们放了舞台演出录象, 大家一边欣赏一边看演员的表演, 既感受了音乐的节奏及韵律美, 同时通过视觉感受又加深了对人物形象的认识。学生反映这样的音乐课即轻松愉快又收获很多。有人说, 绘画是凝固的音乐, 音乐是绘画的芳姿倩影, 有时我们通过一个生动的画面就可以让学生对音乐有更具体丰富的联想。在音乐欣赏的过程中适当地运用一些生动的画面来创造一个联想的空间, 比简单地讲解更能使学生进入音乐意境, 加深对作品的理解。

2.运用比较分析, 培养学生的联想感悟力。我们在进行音乐分析时常常会发现, 对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法, 而在一些器乐体裁中, 对比恰恰是音乐创作的重要原则, 比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子, 在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比, 可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中, 对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。

13.高中音乐鉴赏课的几种教学方式 篇十三

高中音乐课程作为审美教育的重要途径,有着与一般学科不同的教学方法,主要从感性入手,采用体验的方式,以情动人,以美感动人,重视教育的潜效应.师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志,建立教学双方平等关系的关键就在于音乐教师能否创造一种平等民主、相互交流的教学气氛，因此建立师生双向的互动教学模式成了进行音乐教学方法的首选。

所谓互动式教学模式是指教师通过调节师生关系及其相互作用，形成真诚、和谐、多元的互动，从而产生教学共振、共鸣，以达到最佳教学效果的一种教学模式。互动式教学模式不是简单地“教师问，学生答”的机械样式，而是通过师生双方营造良好的学习氛围，教者创设情境，学生充分参与，对教学内容通过多情境、多内容、多维度、多形式的良性互动方式的探讨，使每一名学生达到掌握知识，提高能力和觉悟，培养良好个性品质的目的，为此，教师的教学方式可以归纳为以下四点：

一、构建新型的师生关系

美国心理学家罗杰斯说：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛”。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交互、交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。

当然，在大力推进素质教育的今天，和谐的师生关系对每位从教者来说都是至关重要的。美国夏威夷檀香山东西方中心的理查德•维亚（Richard A.Via）教授在他的论著中写道：“我顺便要说一个词儿，虽说我不知道你是否在你的师范培训中心听我说过这个词儿，我想这可能是教育中极其重要的一个词儿，这个词儿就是“爱”。作为教师，你必须爱你的学生，或者爱你正在教的科目。倘若能两者都爱，那是最好不过的了。但是，除非你爱二者之一，否则你不可能把教学工作做好。黎巴嫩贝鲁特英语学校进修班的桑德拉•伊诺斯（Sondra Enos）教授曾任意挑选出100个学生，这些学生年龄在14岁到32之间，平均年龄为17岁。然后对他们理想中的教师所应具备的品格作了一番调查，结果显示，同早期冰冷无情的师生关系相比，和谐的师生关系更受学生的欢迎。随后，桑德拉伊诺斯把学生的意见记录下来加上她自有见解的评论：1.一个好老师应年轻活泼，或者心态年轻活泼。2.他必须喜欢我们。要知道，我们一眼就能看出来他喜欢还是不喜欢教书。3.他不应言行高傲，不要像命令仆人似地命令我们。4.一个好老师知道的东西应比书上的内容多得多。

大多数的学生对于师生关系也都有自己的看法，学生经常表示希望有位有同情心的老师，这个老师应记得“自己当学生时什么样儿”，最后，出人意料地有些学生竟提到了老师的外表，“她长得并不漂亮，但整节课地瞧着她我没有反感，她尽力使自己显得喜人。” 教育界老前辈叶圣陶先生曾说过：“教师的全部工作就是为人师表。”师德的灵魂是爱，教师的职责更具有神圣的使命。顾明远教授形象地比喻说：“自然界很多动植物为了养育下一代，可以牺牲自己。”如果我们把培养学生当作整个人生命的延续，就会去关心学生，热爱学生。做到 “师爱胜于母爱”。有时，老师一个微笑，一句鼓励，一个目光，都会激起学生心中的涟漪。师爱，就要用博大的爱去关怀学生，感化学生，指引学生走上成长的道路。

二、以学生为本,面向全体,尊重个性

音乐教师的基本责任和义务是“使每一位学生的音乐文化素养得到提高并使他们终生喜爱音乐”。让每位学生在音乐学习中体验成功，享受快乐,是我们音乐教师关注的焦点和努力的方向，也体现了当今素质教育的真谛。

音乐学习是体验性的学科,只有学生主体参与和自主体验才能感受学习的快乐并积累学习的成果。音乐教育的方式,最有利于学生的情感抒发和个性的张扬,良好的音乐教学课堂应是学生个性解放、情感交融、想象与创造力驰骋的场所。在音乐教育中,注重学生的个性发展具有特殊的意义。每一位学生都是一个珍贵的生命,每一位学生都是鲜活的个体,每一位学生都是一幅精彩的画卷,每一位学生都是一篇生动的乐章。音乐学习是一个“内心的旅程”，是一个非常个人化的过程，是伴随人格完善的历程，每位学生生长的环境不同、学习方式不同、感悟音乐的乐趣不同；表达音乐的方式不同，教师要把全体学生的普遍参与与发展个性的因材施教结合起来。

三、创设情景教学、营造轻松愉悦的课堂气氛

在音乐课堂上学生能否用心去倾听音乐，能否积极地合作交流，能否在合作交流中发表自己的意见，讨论甚至争论，直接影响到合作交流的质量和效果。首先，教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作交流，特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流；其次，教师要为合作交流创设平等，融洽，开放的氛围，让学生在这样的氛围中无拘无束，生动活泼地合作交流。良好的人际关系不仅给孩子带来快乐，更重要的是有助于全员参与互动。

1.运用多媒体教学手段，创设直观的教学情景

音乐艺术的非语义性和不确定性，决定了音乐学科同其他学科具有不同的教学方式，即体验的方式。音乐是直接经验，必须通过知觉的方式才能获得。现在是信息与网络的时代，使得计算机成了音乐教学与音乐学习的重要资源。音乐与计算机的结合，是艺术与科学融会的结晶，是感性与理性的互补，是精神文化与物质文化的对接。他不仅拓宽了音乐教学的思维方式，更重要的意义是带来了音乐学习中的思维方式变化。通过分析《普通高中音乐课程标准（实验）解读》中案例，可以看出这节课是一节同传统和常规完全不同的音乐课堂教学，那是个精彩纷呈的网络世界，教师通过图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的情绪、调动学生的主观性，同时也很大程度的提高了教学效果。通过教学实践，我觉得计算机多媒体辅助教学是一种实用性极强的现代化教学手段，在音乐课堂教学中已展现出广阔的应用前景，音乐欣赏教学的多媒体化增加了教学的魅力：形象生动的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐、使学习内容与图文并茂，栩栩如生，许多原来抽象的，难于理解的内容变得生动有趣，音乐教学自然也收到了事半功倍的效果。

2.营造活动、表演、对话等互动教学模式情景

如果说，现代教育是两代人之间的相互影响，那么音乐教育中，学生不喜欢音乐课的一个主要原因是教师总是试图诠释音乐，告诉学生这是什么就，那是什么,而忽略了学生自身对音乐的理解和感悟。新课程标准指出:“在教学实践过程中,引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神.”我们知道,音乐是人类交往和情感交流的一种重要形式，通过音乐的教学与实践活动，以音乐为媒介来培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神,对造就一代新人具有十分重要的作用。比如,在音乐教学中,学生通过参与合奏、合唱、音乐表演、舞蹈、竞赛、话剧编演等不同形式的活动,使之融入群体,淡化自我,养成个体服从群体，增强集体主义观念。因此,音乐教师可以利用并开发一切可以营造音乐活动的形式，在《音乐鉴赏》的《民乐篇》这节课中可以利用鼓、锣、镲这些简单的打击乐器让几个学生演奏一组打击乐小合奏；在《戏曲篇》这节课中可以让学生们表演《智斗》中的几个典型人物并能够演唱几句典型的唱段；在《器乐篇》这节课中可以让学生随鼓乐的节奏作简单的舞蹈动作。因此，创造宽松、和谐的教学情景活动不仅创造性的渗透了音乐将各种旋律融入课堂，而且可以培养学生主动与他人交流、沟通、合作的良好习惯,体验与人合作的愉快情感,培养学生的集体主义思想,帮助他们健康快乐地成长。

3.运用音乐特有的语言，展开联想与想像的翅膀

亚里士多德说:“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉.”所以,想像是创造的先导，想像是从模仿到创造的阶梯,而音乐又是想象和联想的源泉，因为,音乐以她特有的属性赋予了右脑无穷的想象。（可目前普遍存在的问题是：过度重视左脑的逻辑思维推理的发展，而忽视右脑作用的开发。）音乐具有音乐形象的间接性和不确定性，正是这种“模糊性”，反倒为创作者和欣赏者提供更为广阔的自由想象空间。音乐的语言分描绘性和象征性两种，描绘性语言岁能够通过模仿、联想等手段达到写景状物的目的，但以声音作为物质材料的音乐更多地决定了语义表达上的抽象性，更何况无标题音乐在乐义的理解上是存有很大的空间的。为此，在教学实践中，教师应鼓励学生积极参与听赏并鼓励他们多多发表意见，让他们展开想象的翅膀，放飞思维的游丝，让艺术想象在审美的天空自由翱翔，从而化乐音的间接性为无限性变不确定性为艺术的再创造，把有限的音响变作自由的心境。

四、音乐选材多样化、实践丰富化

音乐被人们称之为“心灵的语言”,就是因为音乐更容易引起人们情感的共鸣,利用音乐对学生进行美育教育,能够丰富他们的精神生活,陶冶他们的性情,激发他们奋发向上的精神,促使他们身心得到健康发展.可如果教师只是严格遵循教科书而不越雷池半步以为单调的讲课本、专听深不可测的音乐,久而久之,学生上音乐课如坐针毡、欣赏音乐味如嚼蜡,音乐课自然也就失去了这些本来非常喜欢音乐的“小听众”和“小演员”，因此,我们音乐教师不妨尝试以下方法:

1.遵循美育原则，培养艺术能力和各种文化素质

人不仅有灵魂，还有智慧，智慧是经由灵魂统合的各种智能的整体，这些智能就是哈佛大学零点中心不久前揭示出的人类的各种智能，如：语言智能、空间智能、数学-逻辑智能、音乐智能、身体-动感智能、交际智能、自我认识智能、环境适应智能等。智慧绝不是各种智能的想加，而是经由知觉和想象，各种智能发生联系和融合而形成的新的整体，他是一个高级存在，同时也是与国际综合国民素质相互竞争需要的反映。艺术教育是教育中不可缺少与不可替代的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。音乐教学中应注意强调和关注学生艺术整合能力和多种文化素质的培养将哲学的、生态学的、社会学的、文化学的、美学的和创造学的各种学科观点和方法有机融合起来，构建起一种更全面、深刻、动态、开放的艺术新理念。艺术（音乐）修养高的人能够更深刻低理解人生，从而影响他的生存质量，关键是他能够在一定程度上超越世俗功利对人的束缚，能够以审美的态度对待人生，从现实生活中获得超功利的审美情感体验。因此，我们艺术教育工作的任务就是：培养将各门艺术之间“艺艺相通”并成为全面发展的人。

2.贯穿课本教学内容，吸纳流行乐或贴近生活、富有时代特点的优秀音乐艺术佳作

现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会中展示了越来越重要的作用，音乐审美已成为精神文明的一个重要标志。每年都有大量的贴近生活、富有情趣的优秀作品产生，如电视电影主题曲、音乐电视、电视歌手大奖赛、中外流行歌曲、网络歌曲等层出不穷。流行音乐强劲的节奏和日新月异的变化，符合他们生理和心理的特点，假如我们音乐教师在教学中能植根教材，掺和一点流行音乐，让学生感受那古典音乐与现代音乐的完美结合，感受那广场音乐、网络音乐等对心灵的震撼，相信没有学生不喜欢这样的音乐课。

3.提供交流、合作机会，开展丰富的综合艺术实践

在人类社会愈益开放的今天，如何避免个体的锢闭、狭隘，从而与人更真诚地合作、更和睦地相处，已是一个十分凸显的问题。音乐学习活动为学生们提供了沟通渠道，找到了交往机会，音乐课上很多机会可以为他们创设这些群体性活动如：齐唱、齐奏、合唱、重唱、重奏、歌舞表演、话剧的表演、即兴创作、分小组讨论、知识竞赛、小型音乐剧、戏剧小品、配乐朗诵等；课外活动也可以开展歌咏比赛、文艺汇演、师生音乐会、音乐讲座、管弦乐队、民乐队、合唱队、舞蹈队、电声乐队、话剧编演团、口琴、电子琴等等一切可以因地制宜的各种活动项目。相信学生通过参加这样的以音乐为纽带的人际交流活动，在这种美的氛围中，在这种需要默契配合的关系中，他们肯定会养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，进而加深学生对音乐艺术及其形式美、艺术美、社会美的认知和感悟。

14.中职音乐鉴赏课兴趣的培养 篇十四

音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美活动，是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。它对提高和培养学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。对于学生想象力，联想力，创造力的培养是任何教育手段都代替不了的。

特别是在培养音乐方面的专业人才，最重要的就是要培养学生准确的音乐感知能力。因此，为学生做好音乐鉴赏引导工作，营造一个良好的音乐环境，这对今后学习和发展音乐专业的学生有着至关重要的作用；在为期两个月的实习期间，高中音乐课程的教学更让我体会到其中的重要性。

在《高中学生音乐生活情况调查表》的调查中发现，喜欢欣赏音乐的学生占调查者的89%，9%和2%的学生表示无所谓和不喜欢。说明大多数的学生都喜欢听音乐，但是在学生所列的“你喜欢的音乐作品”中多数为流行歌曲，只有少数民族音乐和外国乐曲。可见学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要任务。

从我个人认为，在培养孩子的音乐鉴赏能力方面，无论教师，家长，都应该基本认识到：

一、培养孩子对音乐的兴趣是前提

1．为孩子创设一个良好的音乐环境。在日常生活中，经常播放音乐或演唱给孩子听。孩子的模仿能力强，在日常生活中，让孩子多听、多看、多唱，在充满音乐的环境中得到熏陶，久而久之，孩子就会对音乐产生兴趣。

2．要多方面的启发诱导。成人在日常生活中要有意识的引导孩子观察、倾听周围环境中的各种音响节奏，并让孩子试着模仿，从而激发孩子对音乐的兴趣。3．要帮助孩子理解音乐。在播放音乐或唱歌时，可适当地给孩子讲解音乐的内容，甚至配合一些简单、明了的动作，帮助孩子理解音乐形象，培养其感受力。

4．通过充满情趣的音乐活动，提高孩子的兴趣。如选一些生活趣味浓的歌曲，一边播放一边游戏；还可以举办家庭音乐会，让孩子感受音乐气氛、参加音乐活动；也可以通过一些动作，激发孩子去感受，表现音乐作品的情趣。特别是一些生活中常见的动作，很容易受到孩子的喜爱，这样也有助于提高孩子对音乐的兴趣。

5．注意循序渐进，不可急于求成，不能用成人的标准来要求孩子。如果在孩子没有兴趣是硬逼孩子，只会适得其反，可以通过给孩子讲一些出名的音乐家的故事给他们听，从而激发他们的兴趣。尽量让孩子在玩中学，在孩子又了点滴进步时要积极鼓励他，表扬他。

二、引导孩子多听

在幼儿音乐启蒙的时候，我注意到，多听是一个必须的工具。让孩子去感受和辨别。比如，在培养孩子的节奏感，就是让孩子多听节奏感强的东西。在听音乐的过程中，带领孩子拍手、跳舞，让孩子分辨、体验重拍和弱拍的关系。让孩子多接触音乐，多听音乐，慢慢积累。日本著名的小提琴家、音乐教育家铃木曾提出：“儿童学习音乐首先应该学习听完整的优秀音乐，只有多听才能进步的快，听的不够的儿童将缺乏乐感。”“儿童可以像学会本国语言那样自然地学会理解音乐，只要能为儿童创造一种像祖国语言一样的优秀音乐环境，让幼儿每日沉浸其中，任何儿童都可以轻易的掌握那些最优秀的人类音乐文化遗产”。因此，加强“听音乐”的力度，已经成为为孩子奠定良好音乐感知能力行之有效的方法。

在高中音乐教学的实践过程中，我更深刻的体会到音乐鉴赏课是一门“听”的艺术。在欣赏音乐的过程中我们要实现的真正目的就在与真正的听懂音乐、准确的把握音乐作品的“内涵”、深入到乐曲的音响结构上。

在衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的时候，我们需要从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分析。因此，音乐欣赏课的意义就不单纯在于感官上的愉悦，而是要把音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段作为音乐欣赏课教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关知识、技能，深入的认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，从而真正提高学生的鉴赏能力，感知美的能力。

不论是什么样的音乐都需要“听”，在听的过程中，我们既要让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是“听”的根本意义所在。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复的听，多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具有很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响转瞬即逝，这些声音以单音或多音组合方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。

但是，从我了解到的和我亲身经历的音乐学习过程中，我发现到很多音乐教师的教学中都存在这样一个弊端，比如说，在歌唱教学中，教师往往比较重视的却是让学生学唱歌——用好听的声音、多样的形式反复的、一遍一遍的演唱歌曲，表现歌曲或动听的旋律、或明快的节奏等，却从未注重过孩子对歌曲的倾听，欣赏过程。因此，孩子往往是在被动的尽力完成老师要求的声音自然且又变化，感情投入且准确等。实际上，学生并未真正的感知，体验，理解乐曲所表达的思想感情。

当前，新《纲要》中也指出，艺术教育中“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。教师的作用应主要在于激化幼儿感受美，表现美的情趣。新课改的要求让学生曲实践获得真知。

所以，在教学过程中我们应该注意，让学生多实践发挥他们的想象李和创造力。能够实现自己独立欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只是起着引导的作用。

三、引导孩子对流行音乐和高雅音乐的正确认识

所谓流行音乐，是指那些结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚，并被广大群众所喜欢，广泛传唱和欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚的土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏演唱方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍了西欧各国。

流行音乐的声乐作品中，歌词则多生活语言，浅显易懂，易为听众接受和传唱；歌手则自成一格，发生方法各有千秋，不受声乐学派的约束；主题内涵不断的重复，具有穿透越听人之意识的能力；多属非叙述性的形式，强调对接收者的身体、生理与感官能力的刺激；经验上的形式，音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

古典音乐则可以让我们感受到华夏之音的美妙，笛声的清脆、箫声的深沉、琵琶的铮铮之音，让我们体会到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大师创作了中国独特的音乐形式。对传统文化的了解，增强了我们的民族自豪感与自信心。

在西方音乐中，《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

对现在音乐的发展中，回归传统是一种趋势，我国有着深厚的文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

四、透彻音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏者便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者募得升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈刚、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜，英台抗婚，“化蝶为情节展开，大提琴与小提琴交相呼应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体会主人公的情感。

伴随神会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演者越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时候轻音乐是不错的选择，能让人平静下来，认真的思索。

在高中音乐鉴赏教学中的一些认识

1．在教学过程中发现这样一种现象，学生们经常误认为社会上流行的格调不高的，艺术性差的音乐为音乐艺术，对于那些优美的、艺术性高的抒情歌曲总是感觉平淡无味，深入不下去。面对这样的情况，作为教师如何引导学生建立正确的音乐审美观、掌握分辨是非的标准尤为重要。

2．在以往的教学过程中，由于过多的注重学生知识技能的训练而缺少对学生兴趣的培养和想象能力的提高，因而造成学生对音乐课的学习缺乏主动性和积极性，加上音乐教材在内容的安排上的过于单调和脱离本校学生的实际水平，学生在对有些内容的学习中往往提不起精神，甚至有些学生根本就听不下去，造成了学生的被动，因此，必须在教学方法和教学内容的安排上有所改变，才能唤起学生对音乐的兴趣和爱好，是音乐课变成美得欣赏课，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

3．在鉴赏课后给学生一些建议，推荐一些音乐，学生下载后听。有条件的还可以建议学生选择去现场聆听音乐会，已获得更好的音乐感受和音乐大师身上折射出的人格魅力。

4．音乐鉴赏作为一种自由的主题审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，音乐鉴赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。在教学过程中；

（1）利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想。在鉴赏教学中，学生可以直接感受到所播放的乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜怒哀乐，并能够想象出音乐表现的情景。若在经过教师的讲解，就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。充分了解了作品表达的内容后，通过对直观的音乐形象的感受在引导对乐曲的感受上，带给学生各种不同的感受，启发学生想象，同时又利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又有一种在创造，对音乐的感受就会前边万花化。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”就是这个道理。当遇到这种情况的时候应该正确鼓励和引导学生，尽可能的发挥他们的想象能力来进行创造，利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的，有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感，给审美主体带来顿悟。

（2）采取创设情景，激发想象的方法启发学生的创造性思维。在课堂教学中，情景主要运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中，我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面，使学生在欣赏音乐的情感、境界，努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中，学生能感到亲切、轻松，愉快，并能用最大的激情参与到教学过程中去，变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为，有利于他们更好的感知、理解音乐，从而是实现音乐教学的情景审美

（3）结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维。教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心的参加的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，为学生的时间参与提供更多的机会，使学生产生时间参与的冲动，并能全身心，全方位地投入到课堂教学过程中。在声乐作品的鉴赏教学中，应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲，再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造性行为，因为每个人发出的声音都是独特的，尤其是在合唱作品的练习中，要达到声部的和谐统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，教师应注意引导学生，给他创设思维空间。让他们真正的体会作品的意境，感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中，选取学生最熟悉的的《黄河谣>,《保卫黄》等乐章实践演唱，并根据学生情况分声部练习，待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围李，他们的心在他们自己创造的美中滋养，散步，飞扬。学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态，对作品的整体理解更加深刻，同时进一步的增强了学生的爱国情感。学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维，积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，同时也培养了学生创造性思维能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的充分的丰富的美妙的联想画面，从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。

音乐是听觉艺术，音乐鉴赏是一个由浅入深的学习理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程，这个过程需要依靠学生主动地听，主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听多想多思维多创造，引导他们准确的体验音乐情感。

(4)通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维。在音乐鉴赏中,可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自购画面、自编律动等丰富多彩的创造实践，引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。即兴创作和表演的好处在于：首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练，减少技术负担：其次即兴活动比较能够灵活自如，自由地表达情感；再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维，快速反应的能力。由于即兴活动属于及时临场发挥，因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造，蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中，我给学生准备了几部影视中的场景：1.激烈的战斗场面2.和谐温馨的生活场景3.幽默滑稽的动画场面4.热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的是个音乐片段中为 他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪，塑造形象。充分挖掘学生的创新意识，每个场景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同，对艺术作品内涵的理解的感受不同而产生多重结果，为学生今后的创造发展奠定基础。

尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填歌词，为熟悉的新词新编旋律和节奏、音乐常识的选择，连线都能激发学生的创造性思维。为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度，也提高了音乐鉴赏课的实效。在教学中以此发掘学生的潜能，尽头音乐创作的意识，进而更深刻的理解和体验音乐创作的特点，享受音乐创作的过程，品尝成功的甜蜜。

总结