中国美术史教学大纲

中国美术史教学大纲（精选12篇）

1.中国美术史教学大纲 篇一

《中国工艺美术史》课程教学大纲

一、大纲说明(一)(二)(三)(四)课程名称： 《中国工艺美术史》 适用专业：三年制高职艺术类专业 课时数量：32课时 教学性质：

“中国工艺美术史”是艺术设计学科中一门基础理论学科，是研究中国工艺美术发生、发展过程及其规律的学科，它具有系统性、实践性、理论性、设计性、人文性等综合特点。该课程是设计艺术类高职院校的必修课。

在组织课堂教学时，要充分认识该学科自身特点，并结合我院专业特色和学科层次，注意授课的普适性和专门性。即在保证基本知识点的同时，针对不同专业适当调整授课内容；在保证理论讲授的同时，利用多种有效教学手段，注重教学的直观性和生动性；在保证课堂教学的同时，组织专题讨论与课外参观调研。(五)教学目的：

1、通过本课程学习，使学生对中国工艺美术史的发展脉络、风格演变有一个基本的了解，从而能更深入地理解中国传统文化，增强民族自豪感。

2、通过对优秀作品的赏读，培养学生的审美能力及艺术欣赏力，增加感性认识，提高综合素质。

3、通过对设计理念的分析，培养学生融会贯通的能力和思考研究的习惯，加强理论基础。并以此巩固学生的专业思想，拓宽设计思路。(六)教材：

田自秉《中国工艺美术简史》，中国美术学院出版社出版。因该书撰写较早，一些新的考古发现未及收录，部分内容有些陈旧，所以教师在授课中不能拘泥于教材，可以适当增删、调整。(七)参考资料

参考书目：

尚刚《天工开物：中国工艺美术史》，三联出版社2007年版 李泽厚《美的历程》，文物出版社1989年版

王伯敏主编《中国美术通史》8卷本，山东教育出版社1988年版

中央美术学院美术史系编《中国美术简史》，高等教育出版社1997年版 田自秉《中国工艺美术史》，知识出版社1985年版

杭间《中国工艺美学思想史》，北岳文艺出版社1994年版 其他资料：教师撰写的本课程讲义、教案及相关文、史、哲资料(八)作业与考核

作业数量：

课外作业3次

1、作业一为命题作业，范围在上课讲授的知识点里。

2、作业二为非命题作业，只给出宽泛的范围，体裁不限。作业质量描述：

1、作业一为500字左右论文，主要是考查学生对知识点的掌握，比较严谨。要结合具体作品，条理清晰地把问题阐释清楚。最好在此基础上，还能提出自己观点，并言之有理，论证充分。

2、作业二主要考查学生的综合素质，包括对文化的态度、对美术史的理解、对自己所学专业的认知、对作品的鉴赏等等。学生可谈古，亦可论今；可形而上地谈文化和思想，亦可形而下地讲技法或作品；可泛谈一切艺术，亦可针对自己专业„„内容不拘一格，形式多样。没有标准答案，没有陈陈相因的“权威”观点，关键要有思想，有新意，有创造力，畅所欲言，合理充分，体现个人的综合素质和大学生的精神风貌。考核标准与程序：

作业一20分 作业二20分 期末考试40分 学习态度20分

成绩考核应以笔试闭卷考试为主，由2次课外作业和1次期末考试组成。期末考试试题由授课教师拟出，然后交学院教务处审定。授课教师将2次课外作业和1次期末考试成绩结合学习态度，综合评定分数。

二、教学基本内容：

以时代为背景，以历史发展为主线，以作品为对象，划分主题，突出重点，由点带面地讲述工艺美术品的造型、纹饰、技法、功能及审美风格。针对设计类专业，特别侧重讲授营造的观念，阐释设计的要求和如何去设计。

1、时代背景。任何时代的政治、文化，乃至科技背景都对工艺美术的发生、发展起着主导作用。学习中国工艺美术史首先要对各时代的背景知识有一个总体把握。

2、具体作品。对工艺美术品的介绍、分析是中国工艺美术史的中心。由此，我们才能了解其造型、纹饰、技法及功能。但工艺美术的历史不仅仅是人类掌握材料技能的进步和征服自然能力增强的历史，也是人类追求和创造美的历史。人类在进行工艺美术创作的同时，不断地培育了自己的审美标准和鉴赏能力，并通过造型、纹饰、材质等物质载体表现出来。甚至，不断变化的审美标准又成为工艺美术创作的重要依据。工艺美术的造型、纹饰、技法及功能和其审美风格是互为因果的。所以，在对工艺美术品的造型、纹饰、技法及功能掌握的基础上，还应对工艺美术的审美风格作进一步的概括。

3、设计思想。在掌握了具体作品以后，还需要理解工艺美术的设计思想，这一点对设计类专业学生尤为重要。讲授中国工艺美术史绝不能仅仅就“物”论“物”，只关注造型、纹饰、技法、功能及审美风格，而应是就“物”论“人”，侧重营造的观念，应充分阐释设计的要求和如何去设计，才能与时俱进，为今天的设计艺术服务。

此外，中国工艺美术史教学不能囿于书本，既要贴近专业、服务专业，又要提升学生的文化修养和综合素质。

1、针对不同专业，将教学内容适当衍发。教学的主干内容确立后，在讲述每一时期代表成就时，将同时期其它艺术成就作辅助介绍。尤其在面对不同专业学生时，寻找学生兴奋点，将教学内容针对学生专业作不同地调整和衍发。如对环境艺术系学生，介绍建筑与室内陈设设计；对装饰艺术系学生，介绍古器物的装饰性和同时期中国绘画艺术的发展；对视觉传达系学生，介绍传统装饰纹样和构图、用色原理；对工业设计系学生，介绍造型演变及适用和审美的原则；对服装艺术系学生，介绍中国印染织绣与服装的成就；对数字艺术系学生，介绍平面性的中国绘画和装饰纹样。

2、增加人文素质内容。中国工艺美术史更应体现素质教育，要着力提升学生文、史、哲修养。在教学中，应旁涉文学、哲学、宗教、民俗等相关学科。谈古论今，博采群英，艺术产生的社会土壤、文化背景、时代特色便在不知不觉中有了更深入的阐释，文化含量大大增加。同时，中国工艺美术史也应突出情感教育。教学中加入教师的所见所闻，教师的审美思考，工艺美术史才是现代人眼中、现代社会与历史交汇积淀而成的新的人文景观。历史有了时代感和穿透力，才能变得更为可亲。

三、大纲正文 绪论（6课时）

(一)中国工艺美术的起源与本质(二)适用原则、材料与技术(三)造型、装饰及其主导(四)认识功能和审美意义(五)时代主流与生产格局(六)基本风貌与文明价值 原始社会工艺美术（2课时）

(一)彩陶

1、黄河中游仰韶文化：半坡型、庙底沟型

2、黄河上游马家窑文化：马家窑型、半山型、马厂型(二)黑陶

龙山文化(三)总结

彩陶以装饰胜，黑陶以造型长。原始社会的神秘文化，代表着人类蒙昧的童年。但艺术却并不蒙昧，适用的造型，红、白、黑的色彩，丰富的装饰向今天的我们传达美感，于当时，却只是普普通通的坛坛罐罐罢了。奴隶社会工艺美术（2课时）(一)陶器

(二)青铜器(三)总结

中国历史上的“青铜时代”，制作轩宏，令人遥想；纹饰精美，引人赞叹；风格凝重，发人深思。

封建社会工艺美术（共20课时）春秋战国、秦汉（4课时）(一)陶器(二)青铜器

(三)漆器(四)总结

1、战国

清新的风气反映在青铜器与陶器上，让人从奴隶社会的凝重中解脱，眼前一亮。

2、秦汉

严谨的现实主义风格。中国历史上最浪漫的时代，神仙思想与儒家道统糅杂，上天入地的想象与森严的秩序安然并存。魏晋南北朝（2课时）

(一)瓷器(二)总结

瓷器初创，浓重的宗教色彩和外来文明的影响。隋唐（4课时）

(一)陶瓷

1、瓷器：青瓷、白瓷

2、陶器：唐三彩(二)漆器(三)总结

自信开放的大唐盛世，雍容大度的气度美，胡风的影响亦不容忽视。辽宋夏金（3课时）(一)瓷器

(二)漆器(三)总结

积文积弱的宋朝，工艺美术体现了文人内秀、清雅、完美的审美境界。蒙元（2课时）

(一)瓷器(二)漆器(三)总结

蒙古族的统治使元代工艺美术具有多大器、好繁饰的装饰特点，风格圆润浑厚。明（3课时）(一)陶瓷

1、瓷器

2、陶器：宜兴紫砂陶(二)漆器(三)总结 工艺美术得到全面的提高和发展。清（2课时）

(一)陶瓷(二)漆器(三)总结

与元代不同的是，清代虽是满族统治，但它吸收了很多汉族的传统文化，并吸纳了欧洲的一定影响。不过，清代更照顾了贵族的眼光，科学的进步带来了技术上的巨变，在后期，它的审美，流于琐碎、堆砌，甚至是有些庸俗的。

2.中国美术史教学大纲 篇二

湘版教材中对中国画的学习难度有所降低,几乎不要求掌握技能技巧,只要求了解造型方法、体会工具材料的运用和表现手法的特点。如:七年级上册《梅竹精神》中梅竹的表现。教材通过画家笔下常见的、有代表性的“四君子”来体现中国画的笔法、墨法的运用。大多数同学喜欢绚丽的色彩,对以墨色为主要颜料的中国画,虽有点好奇,但并不习惯,不懂得欣赏,不知其美在何处。那么,如何着手呢?个人觉得,美术教育的首要任务是审美,美术教师要通过美术作品的欣赏,艺术语言的表达演示等方式方法,去激发青少年的心灵,唤起他们对美的热爱和追求,使他们获得精神世界的升华。因此,国画教学中,教师对笔墨运用的讲解很重要。解决这教学上的难点,关键在于教师的学识修养。个人认为,教师的修养应具备以下四点:

一、较高的文学修养

中国画讲究诗、书、画、印相结合,讲求“诗中有画,画中有诗”、“虚实结合”、“计白当黑”、“以书入画”、“外师造化,中得心源”、“妙在似与不似之间”等等,历代画家借画抒情、托物言志,画面虚实相生,物我两化,在水墨淋漓的黑白世界略好充满诗的意境,创造出意象绘画艺术,这种艺术影响到现在,教师对作品不仅要意会,而且要言传给学生,使学生潜移默化,单依靠教学参考中有限的资料是不够的,教师应广采博取,多读多览多游,包容古今中外。如:老庄思想、古典文学、诗词散文、民间艺术、名胜古迹、名山大川。特别是要对与国画同一渊源的书法、篆刻艺术,以及音乐、戏剧等姐妹艺术都要有大概的了解,这不是要教师人人成为艺术家,而是要自己的素质高人一等,应用到教学之中,以取得较好的教学效果。

试举一例:湖南版七年级上册中的《梅竹精神》。梅竹为“四君子”、“岁寒三友”的重要组成部分,乃画家笔下最常见的表现题材。先说梅。梅即梅花,是我国名花,自古至今,诗人墨客对她留下了许多赞美的佳句。梅花凌寒傲雪,昂首怒放,迎接春天的到来。“梅花香自苦寒来”这脍炙人口的诗句,早已成为勉励人们吃苦耐劳、坚忍不拔的座右铭。再说竹。品种众多,适应性强,遍布大江南北。竹耐寒、挺直、空心,被认为是倔强、挺拔、虚心,蒸蒸日上节节高的象征。教材及教参中所列举的名家作品,无不突出梅竹的优良品质,体现中国画托物言志的特点。讲解时以诗情结合画意,笔墨情趣表达准确,给人以高雅的文学艺术享受,既增强了艺术感染力,也提高了学生的思想境界,比起照本宣科、平铺直叙的效果要好得多。

二、必要的历史、地理、生物知识

中国画按画种大致分为人物、山水、花鸟三大类。人物有神仙道释、将相仕女、士农工商、古今中外之别;且朝代不同,民族不同,服装各异;职业不同,气质有别。山水有宋、元、明、清,南宗北宗,各领风骚。花则有草本木本,四季八节,风晴雨雪,情态各异;鸟有飞鸣栖觅之动态,有飞禽涉禽等差别。中国画和西洋画一样是竖通天地、横贯古今,包罗万象的。没有具备一定的自然科学、社会科学基本知识,就讲不出来龙去脉,不知其所以然。

三、掌握民族绘画知识,有较高的造型能力

画有多科,人各有所好,各有所长,审美情趣也不一样。但中国画是绘画中的一大画种,作为教师不可能是万能的,但对国画工具材料的性能和使用,表现手法的特点要熟练掌握。要给学生一杯水,首先教师要有一桶水,甚至应该有源头活水,这是教学的需要。中国画讲究运笔用墨,主要是讲究用水。水驾驭得好,示范时就可通过“骨法用笔”达到“应物象形”。达到预想的笔墨效果。否则,示范时笔不达意,缺乏感染力,自己都觉得不满意,又怎能去扣动学生的心弦呢?

四、与时俱进,运用必要的多媒体教学手段

与传统教学不同的是现在教学中常运用多媒体教学课件来优化课堂教学结构。可用各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、投影仪等方式引导学生增强对现象的感受能力与想象能力,激发学生学习的兴趣。我曾经在《梅竹精神》中播放画家画竹、画梅的教学录像以及多幅名家作品,让学生欣赏。学生通过视频来认知、感悟画家娴熟自如的笔墨表现,也就深深地懂得一幅幅气韵生动的花鸟画就是画家借助于媒材运用笔墨技巧完成创作的,懂得这就是中华民族璀璨瑰宝的中国画艺术,也初步了解了中国画创作过程,兴趣就来了,积极性也就很高。现代化教学手段,大大丰富了教学内容,提高了教学质量,也开阔了学生的视野,从而激发学生强烈的求知欲,形成一种向往学习、跃跃欲试的内动力。

所以,初中阶段教国画,学生以学习民族审美趣味为关键,而教师素质修养的水平直接影响到学生的审美素质。

参考文献

[1]谢学理.养生法:意识的慢S形、圆形与动作的S形、圆形——略论气功、太极拳、中国画、书法的养生同一性[A]//世界中西医结合大会论文摘要集[C],1997.

[2]米家庆.关于摄影构图的思考[A]//1985全国新闻摄影理论年会论文集[C],1985.

3.中国美术史教学大纲 篇三

【关键词】高师 中国美术史课程 “四结合”教学模式 教学评价

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）04C-0105-02

教学评价作为现代教学系统重要的组成部分，在优化课程管理、促进教师教学水平的提高、全面提高教学质量和人才培养质量等方面具有至关重要的作用。为了突破传统教学模式的局限和弊端，推进高师中国美术史课程教学改革，笔者提出“四结合”教学模式的构想，即在教学中实施教师讲授与学生自主合作探究学习相结合、史论课程与专业技法课程相结合、课堂教学与课外专题讲座相结合、理论学习与参观考察相结合“四结合”。建构“四结合”教学模式，笔者不仅探究了实施策略等相关内容，还希冀通过对其教学评价的探索进一步促进高师中国美术史课程的教学发展。

一、高师中国美术史课程教学评价中存在的主要问题

在传统的管理模式和教学模式影响和制约下，高师中国美术史课程教学评价工作存在着若干问题。

（一）美术史教师忽视教学评价工作。在中国美术史课程教学中，教学评价一直是薄弱环节。美术史教师往往忽视教学评价工作的重要性，或不具备有效开展教学评价的知识与素质。而事实上，准确、科学、全面的教学评价具有诊断和分析、导向和促进等功能，是提升中国美术史课程教学质量的重要保障。

（二）教学评价主体单一。传统的中国美术史课程教学评价，评价权和话语权集中在教师一人手中，学生往往处于被评价的地位，存在着不平等的关系。教学评价主体单一，不仅不利于建立民主的教学氛围，而且不能促进学生诞生精彩观念和自主建构知识，使教学评价成为教师“控制”学生和教学的一种手段，压抑学生的自主性和创造性。

（三）教学评价内容单一。教学评价主要包括对教师的“教”的评价和对学生“学”的评价两个方面，其中涉及的因素非常复杂。从教师方面来说，主要是对教师的教学和素质的评价。从学生方面来说，主要包括对学生学习表现和学习效果的评价。目前来看，中国美术史课程教学评价的内容单一化，仅仅侧重对学生理论知识掌握情况的评价，而忽视对学生学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。

（四）教学评价忽视形成性评价。当前中国美术史课程教学评价主要是在教学结束后，学生参加课程考试，以考试成绩作为对学生学习情况主要的评定依据，这是一种侧重总结性的评价。单一的总结性评价的弊端，在于不能及时对学生学习情况给予反馈，帮助学生解决学习过程中的问题和困难，进而极大地减弱了教学评价的功能。

（五）考试模式对学生学习产生误导。传统的中国美术史课程的教学评价实际上是以闭卷考试为主要手段。为了提高学生的及格率，教师往往在考前给学生圈重点、划范围，而学生往往在考试周突击复习，机械地记住书本上的知识，再照搬到卷面上。这种考试形式无形中给学生一个暗示和错误的学习导向，即只要好好背书就可以通过考试，而在考试中分数高的学生就是美术史课程学习的优秀者。如此的考核形式无益于学生创造性和学习主动性的激发，同时也无益于教师对教学效果做出正确的分析、诊断和改进。

总之，高师中国美术史课程中普遍存在的重结果轻过程、重机械记忆轻能力与学习态度、重教师评价轻学生自评的教学评价，不仅无法客观、科学、全面地了解学生学习的情况，也无法促使教师改进教学以及对学生的学习产生正确的导向作用。

二、“四结合”教学模式下高师中国美术史课程教学评价的策略

（一）注重教学评价主体的多元化。在“四结合”教学模式下，教师和学生都是中国美术史课堂的主体，因此教学评价的主体也应从教师扩展到学生。在小组合作探究性学习中，不仅教师对学生的探究学习过程及结果展开评价，同时还要请学生参与到评价活动当中，展开生生互评、学生自评以及小组与小组的互评，以评促学和促教。教学评价主体的多元化，实现了学生成为教学评价的主人和参与者，而不仅仅是被评价者和旁观者，进而激发他们学习的主动性和积极性。

（二）注重形成性评价与总结性评价相结合。现代教学评价不仅注重对学习结果的评价，同时也关注学生学习过程中的表现和成长，提倡将形成性评价与总结性评价相结合。在高师中国美术史课程“四结合”教学模式中，除了教师讲授理论外，还采取了学生自主合作探究学习、听取讲座学习和参观考察学习等多种学习方式，因此对学生在学习过程中的表现的评价显得尤其重要。例如，开展小组合作探究学习过程中，笔者发现学生的认真程度、能力水平参差不齐，教师需要及时跟进学生的探究学习，对学生在学习过程中的问题或者遇到的困难做出评价和反馈，帮助学生找到改进的办法，以点带面，尽可能激励全体学生不同程度地得到收获和提高。

（三）注重质性评价与量化评价相结合。高师中国美术史课程的教学评价，除了量化评价外，还可采用课堂讨论、展示、电子学习档案袋等质性评价方法。例如，“四结合”教学模式下，学生在结束阶段性的合作探究学习后，笔者要求以小组为单位提交电子学习档案袋，其中主要汇集所搜集的资料、集体沟通讨论时的照片或视频、讲稿、PPT课件、文字性的反思与总结、他人的评价等主要内容。电子学习档案袋中的材料既可以呈现学习成果，又可以在一定程度上反映出学生的学习态度乃至团队精神等方面的内容，使评价“有据可行”，同时电子学习档案袋也非常有助于师生在课后的总结及反思，教师可将其中优秀的电子学习档案袋上传到群空间，供全体学生学习交流和评价。

（四）注重设计多样化的作业形式作为评价的依据。作业是促进学生进一步深化、巩固课程学习，反馈学生学习结果的重要依据。但是现实当中，因为中国美术史课程在课程体系中地位较低，学生并不重视，教师也往往忽视作业的布置、评价与反馈。即使教师布置了作业，形式也比较单一。而在“四结合”教学模式中，因为打破了单纯的理论讲授，强化了实践教学，因此作业的形式也追求多样化，以课件和讲稿、课堂试讲、参观考察报告、讲座听后感、学习总结等多种形式出现。相应地，多样化的作业需要配以多样化的评价方式，可采用学生自评、互评、教师评价及座谈的形式进行评价。

（五）注重对学生学习表现的评价。在中国美术史课程“四结合”教学模式中，还要注重对学生在开展自主合作探究学习、参观考察学习、讲座学习活动中其自主性、积极性、合作性、创新性等学习行为表现的评价。例如在合作性探究学习和讲座学习中，某些学生表现出消极的态度，敷衍了事，而有些学生会积极主动跟教师联系，不断地修改完善自己的作业，表现出认真的学习态度和较大的热情，对此教师要及时地做出评价并以适当的形式向学生反馈评价的结果。

（六）注重设计考查能力的试题。考试作为一种检测手段和激励措施，如果运用得当将会促进学生的学习，激发其问题意识和提高探究能力。传统高师中国美术史课程考试多是偏重检测学生对知识记忆的多少和熟练程度。笔者认为考试除了考核基础知识外，还应注重对学生理解能力、分析综合能力、表达应用能力和探究能力的考查，以适应课程的改革。高师中国美术史课程考试的改革可以主要从以下四个方面入手：

1.考题降低填空题、选择题等识记类考题的比例，突出美术作品鉴赏和评价类题型，鼓励学生运用鉴赏技巧大胆地表达自己的感受和认识，而不是机械地照搬课本，进而促进学生的审美品位和审美判断能力。

2.考题设计少问“是什么”，多问“为什么”。如考题“宋代哪两位画家被称为‘马一角，夏半边？”此类考题考核的是一种识记能力，而考题“为什么宋代画家马远、夏圭有‘马一角，夏半边之称？”侧重考核的是学生对知识的理解程度，可以激发学生的问题意识。

3.根据美术师范生的专业方向设计考题，如“请以中小学美术教师的角色，向学生介绍唐代仕女人物画的情况。”此类考题无形中会激发美术师范生的职业身份意识，促使学生从教师的角度思考问题，促进其教学能力的提高。

4.考题的内容应凸显对比性、联系性。传统考试多是考查孤立的知识点，而为了引导学生增加对知识的联系和梳理，可设计如“简述宋代院体花鸟画和文人花鸟画不同之处”这类的考题。总之，通过对中国美术史课程考题内容、考题类型的探索，可配合课堂教学改革，在一定程度上推动教学改革和教学质量的提高。

【参考文献】

[1]任东方.独立学院美术史论课考试的改革与研究[J].考试周刊，2010（33）

[2]侯建军.新时期地方高校课程评价发展现状及趋势探析[J].湖南科技学院学报，2014（10）

[3]厉凌云，范博.职业教育课程评价调查分析与对策思考[J].继续教育研究，2014（9）

[4]韩凤英，陈跃华.高职院校课程评价问题及策略研究[J].沈阳工程学院学报（社会科学版），2013（4）

【作者简介】刘利敏（1980— ），女，河南鹤壁人，硕士，桂林师范高等专科学校美术系讲师，研究方向：美术教育与美术史论。

4.《中国民间美术》教学设计 篇四

〈二〉导入新课（1分钟）

教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。

师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）

〈三〉讲授新课（5分钟）

师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。

男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。

男生：所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。

女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？

生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

同学们知道我们这有哪些民间美术吗？

生：年画、泥塑、风筝、剪纸。

〈1〉年画（12分钟）

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。

明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，

山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。

解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。

年画作品

次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

图片《一团和气》生看完后有何感想。

师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇

的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷 ，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们

在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类

图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。

〈2〉刺绣（8分钟）

师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？

生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。

师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。

什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。

〈3〉风筝（4分钟）

风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。

（给学生放一下制作风筝的过程）

〈4〉玩具。（2分钟）

生：让学生回忆儿时有哪些玩具？

师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

图片《泥狗》 、《布老虎》 、《泥老虎》。

〈5〉编织（2分钟）

师：在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。

图片《竹编・背篓》、《竹编花瓶》、《三屉提蓝》、《食盒蓝》

〈6〉剪纸（5分钟）

师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩（放剪纸录象让学生感受一下）

〈四〉小结（1分钟）（加背景音乐）

通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，同学们有何感想（学生畅谈）

〈五〉布置作业

同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。

5.第14课-中国现代美术教学设计 篇五

第14课 百花齐放推陈出新

——中国现代美术

教学方法：互动法、启发式教学、分工合作法

教学目标：1．通过对中国现代绘画作品的欣赏，了解中国现代绘画的发展状况和趋势以及在艺术品市场的现状。

2．通过中国现代绘画名家名作，培养学生正确的审美感受，提高鉴赏美的能力，正确理解作品的内涵

3．培养学生对中国传统艺术的感知，激发学生的爱国主义情感

教学重点：中国现代绘画所呈现出的局面和发展趋势以及部分名家名作赏析，学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感

教学难点：传统型与融合型的中国画，创作版画等名词和作品分析、理解。教学过程：

1．课件展示课题(播放背景音乐)

二、导入新课：

1、播放视频：中国当代艺术为什么这么火？

2、讨论：这是我国什么时期的作品?中国现代美术包括了我国哪些时期的作品？现代美术有哪些内容？

3、导出课题：

中国现代美术发展状况如何？这节课来学习：兼容并蓄的中国现代绘画

三、新课讲授：

1、讨论：你认为现代绘画的发展是一个什么状况？ 总结：传统绘画和西方绘画并存，主要表现在以下几方面： a．西方绘画（素描、油画、版画和水彩等）的引进并迅速发展 b．中国画发生激烈的演变和发展（古为今用，西为中用）

2、中国画作品欣赏：

讨论：这三幅作品有什么共同点和不同之处？ 分别是古代文人画、传统型中国画和融合型中国画

3、传统型中国画

A、齐白石a．艺术家简介： b．同时播放视频：齐白石国作品欣赏 提问：画的是什么内容？有什么特点？

古代文人画认为艺术“妙在似与不似之间”，齐白石作品继承了这一特点且有所发展：雅俗结合、刚健鲜活、诙谐幽默。用笔雄浑健拔,用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣，简括大气。

c．白石先生和毕加索故事

d．作品欣赏：投影中国水墨画《蛙声十里出山泉》

1953年文学家老舍请白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画,成就了这一名画。问：画面上画了什么？ 问：有蜻蛙吗？ 问：你有什么感受？ 问：为什么？从哪里体现出蛙声？

总结：这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声。富有想像力的构思，巧妙而贴切地表达了诗意，显示了画家对农村生活的熟悉和继承中国自古强调表达诗意的绘画传统。让我们领略了诗意画的妙趣。

画家在技法处理上，采用狭长的竖幅构图，以大笔浓墨在纸卷两边画出峡谷山石，中间留出曲折的空白为小溪，其间以流畅的曲线画出溪水急湍的流动感，仅用一两笔重墨便画出溪流中蝌蚪的活泼可爱的游姿。这些都显示了大师的不凡的艺术功力与技巧。

B、讨论：什么是传统型中国画？

现代中国画家中，有许多是维护或坚持传统绘画的基本模式，不接受西方绘画影响：一支以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则，保存与传授传统技巧；另一支在充分继承传统的同时力图革新，使传统绘画更加完满，创造自己的艺术个性，建树自己的独特风格，给作品注入一定的新内容，而不动摇和改造传统模式。以齐白石、黄宾虹、潘天寿为代表。” C、你还知道哪些传统型中国画家？ a．潘天寿：作品欣赏《鹰石山花之图》 b．黄宾虹：《雨过云犹湿》

c．吴昌硕：《墨梅图》，富有金石味的独特画风。d．李苦禅：大写意巨匠，《荷塘栖翠》 e．傅抱石：《西陵峡》(中国画)

4、融合型中国画 A、徐悲鸿

a．播放视频：徐悲鸿的油画《放下你的鞭子》(播放视频资料)简介：1895—1953，江苏宜兴人，曾留学欧洲，历任北京大学艺术学院院长，中国美协主席、中央美院院长，中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家，被称为“中国近代绘画之父”。

b．作品欣赏：《群马图》是1940年徐悲鸿欣闻国内鄂北大捷时创作的，反映了画家对当时的抗日战争所取得的胜利无比欢欣的心情。

他画的马，几乎成了现代中国画的象征和标志。前三匹昂首竖耳，似有警觉，后一匹低头吃草，姿态各异，静中有动，透出一股内在的力量，使人感到有一种不可阻挡的气势。由于画家熟悉马的解剖，粗细有别的浓墨线条，精练准确地画出马的形体结构，浓淡不同的墨色寥寥几笔渲染出躯体的明暗起伏，这种融入西法的表现，加强了马的体积感，成功地刻画了形象，传达出作者的强烈情感，在当时给人以耳目一新、令人振奋的感觉。c．风格：把西方艺术手法融入到中国画中，显示写实艺术之美，素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。

B、讨论：什么是融合型中国画：

五四运动以来，大批青年美术家留学日本与欧美，借鉴西方美术，以改革中国画的呼声与实践成为潮流，倡导西方古典写实美术或近代美术与传统绘画的融和。著名有画家徐悲鸿、林风眠、高剑父、刘海粟等 C、讨论：传统型中国画还有哪些名家？ a．刘海粟：

“中国文艺复兴大师”。

b．吴作人：水墨作品《池趣立轴》。

c．潘玉良作品欣赏：创立了“合中西为一冶”的独特风格。

d．林风眠：追求一种既不像西画，也不像传统中国画的绘画样式，开拓出一条通向绘画现代化之路。

5、讨论：我国现代中国画发展状况如何？

几代画家的共同努力下，中国画走向复兴繁荣，终于形成了关注社会、深入生活、亲近人民、注重写实、结合传统、中西融合、追求创新的现代中国画。同时西方绘画也得到迅猛的发展

5、百花齐放推陈出新

A、中华民族油画：《开国大典》 董希文

a．艺术家简介：

b．创作背景和成就（播放视频）

艺术成就：运用了中国传统画的手法和风格创作油画，是民族油画发展史上划时代的里程碑。历史意义：展现了中华人民共和国的诞生那庄严的时刻和热烈的气氛，政治意义：毛泽东处于画面的中心位置，党的主要领导人也处于人物的前排，这无疑象征着中国共产党的领导，民主人士和各界代表则是全国人民大团结的象征，也是对中国政体结构的形象解释。

是政治需要、画家的精神状态以及艺术上的追求是和谐统一的。

c．《开国大典》曾历以劫难：1954年抹去高岗，1966年改掉刘少奇，1970年靳尚谊和越域按照指示在他们临摹复制的《开国大典》上删去了林伯渠。每一次改动都能听见艺术在政治的重压下沉重的喘息声，折射出一个画家乃至一个时代的命运。B、中国当代油画的发展

a．、《牧羊人——西藏组画之一》(油画，1980年)陈丹青

陈丹青究竟是一个怎样的人呢？播放视频：《陈丹青简介》 被认为是中国写实油画自前苏联转向溯源欧洲传统的转折点。

b．罗中立：以一副超级写实主义作品《父亲》而一举成名，获“第二届全国青年美展”一等奖。现为中国美术家协会理事、四川美术学院院长。C、具有中国特色的创作版画

a．《悼念和战斗的诗篇》古元 1976年作 尺寸：69×60cm

创作背景：1976年清明节前后，数百万群众自发集合在天安门广场沉痛悼念敬爱的周总理，艺术家满怀激情用刻刀将这一悲壮的历史画面记录下来，创作了版画《悼念和战斗的诗篇》。

b．《起来，饥寒交迫的奴隶》李桦木刻 c．《当敌人搜山的时候》(木刻)彦涵 d．《伐木》1941 力群木刻

四、总结：

1、讨论：这些艺术大师有什么共同之处?为什么现代绘画在艺术品市场上这么火？ 总结：艺术大师一生在不停的创新，他们有着自己深刻、独特的画学思想，一生的个性风格变化较为突出。这也是他们与一般画家的区别！

中国现代绘画的发展和进步、中国经济的发展和国力的提高、以及市场的炒作

2、中国画坛上还有不计其数、卓有成效的名家：

国画家：高剑父、叶浅予、赵望云、陆俨少、朱记瞻、陈子庄、郭味渠、刘文西、刘大为等

版画家：李桦、黄新波、刘岘、李焕民等 油画家：王式廓、靳尚谊、詹建俊等

希望同学们在课外还可以对其他画家极其作品在课余进行学习和研究。

五、学生活动：

1、傅抱石作品拍卖视频播放：

2、现代绘画作品拍卖价格冲竞猜活动

规则：由不同的同学来举手猜价，每幅作品可有五次猜价机会，老师可提示出价过高或过低，价格正确（以万为单位）者为胜利者。

3、探究讨论：你认为中国现代绘画朝哪个方向应怎样发展？

6.中国美术史教学大纲 篇六

课前准备：图片、课件、笔、墨、纸、砚、调色盒以及范图和示范用具 教学目标：

1.使学生掌握画螃蟹和金鱼的方法和步骤。

2.使学生热爱中国画，提高学生中国画的表现能力。教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1.引导学生欣赏范图和笔墨特点。

2.教师一边讲螃蟹的结构，一边示范。螃蟹的头胸甲圆而带方。，前阔后窄。用笔蘸浓墨点出，由三大点组成，用笔要聚在一起，不能分散。蟹性横强，用浓墨点钳柄，八条腿须用直线来表现它的坚实，钳、爪要画的锐利，最后用浓墨点眼。

四、学生作业，教师巡回辅导 作业要求：临摹范图画一只螃蟹。

辅导要点：1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的螃蟹。

五、小结：

作业做完后，教师可以总结学生作业上的得失，并对下一节课的内容作一定的要求。第二节 教学过程

一、组织教学

检查学生用具是否齐全、摆放有序，安定学生情绪。

二、讲授新课

板书课题：金鱼（中国画）。1.引导学生欣赏范图和笔墨特点。2.教师一边讲金鱼的结构，一边示范 大红三角形画头，宽笔淡墨画鱼背。鱼鳃鱼腹用线勾，四笔画出金鱼尾。淡墨勾出大圆眼，重墨点睛再勾嘴。３、学生作业，教师巡回辅导 作业要求：临摹范图画几条金鱼 辅导要点：

1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的金鱼

三、课后小结：

7.中国美术史教学大纲 篇七

下面就我利用信息技术教学《中国民间玩具》谈谈我的浅显探析:

一、利用信息技术走近民间玩具, 激发创作兴趣

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”传统的美术教学一般都是老师不厌其烦地教, 学生枯燥无味地学, 导致学生的学习效率低下, 甚至产生厌学心理。而运用多媒体软件等进行范画制作和作业的完成, 不仅有利于激发学生的学习兴趣, 还可使学生获得最佳的学习效率。美术教学中运用电教手段对诱发学生的情趣、产生学习的兴趣有着很大的优势。还能够创设良好的教学情境, 加深学生的感观刺激, 牢牢地抓住学生的注意力, 激发他们的学习兴趣, 在教育教学活动中起到事半功倍的效果。如在《中国民间玩具》的教学上, 我通过多媒体灵活生动地切换图片影像:拨浪鼓、空竹、陀螺、布老虎、布公鸡、纸鱼、手风车……同学们目不转睛地欣赏着这些造型简单而夸张, 色彩鲜艳而逼真的图片, 发出啧啧的赞叹声。我趁机又转换民间玩具爱好者参与游戏比赛的录像片断, 学生们欣赏着有趣的抖空竹、踢毽子、打陀螺……看着这既激烈又有趣的民间玩具的活动场面, 美术课堂教学一下子进入轻松、愉悦的氛围。多媒体的运用把学生带到了民间玩具的活动情境之中, 为美术课堂创设了愉悦和谐的情境。从同学们专注、好奇的眼神里, 老师感觉到了他们跃跃欲试的心情。他们多么想也能就地取材, 利用泥土、碎布、木、草、面等随手可得的材料自己做一做、玩一玩啊!运用多媒体于美术教学中, 的确能有效地培养学生学习兴趣、充分调动学生的学习积极性。

夸美纽斯说过:“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”兴趣是引导学生进入知识殿堂的向导, 一旦学生对某事有兴趣, 心理上就会处在一种亢奋状态, 学习起来便感到其乐无穷。多媒体教学手段让学生走近了民间玩具, 由此产生了对民间玩具的喜爱之情。

二、利用多媒体自制民间玩具, 启迪创造性思维

俗话说:“生活是创作的源泉。”现代美术教育已经不再是单纯的技能技巧的教学, 而是把培养学生丰富的想象力、创造性思维作为主要目标, 置于技法之上。作为学习成果之一的美术作业, 也应体现学生的创造性, 鼓励求异, 反对千篇一律。可以说:没有想象力培训的美术课就不是真正意义上的美术课。而恰当使用多媒体, 能较好地达到这一要求。

美术教学中运用电教手段不但能诱发学生的情趣、产生学习的兴趣, 同时对增强想象力和思维能力有很大的优势, 并通过学生的尝试发展了求异思维。民间玩具虽作为博孩子们以欢乐之具, 但深层的意义则是寄托着人们对美好生活的向往、追求和对人生的希望, 在创作玩具的过程中需要有中华文化的渗透。然而现在的孩子离古老的民间玩具越来越远, 取而代之的是商场出售的价格高昂的塑料、电动类玩具, 失去了材料取之于生活自己动手动脑自制的玩具其纯朴、益智等特色。

作为基础教育的小学美术老师, 在当代的小学生中渗透一种回归本土文化、关注本土文化、发扬本土文化的意识是非常有必要的。如何启迪学生自己动脑动手自制民间玩具, 利用多媒体手段启发学生积极思维, 通过各种有效的教学方式使学生思维处于活跃状态, 进而培养学生思维的敏捷性、独立性、创造性?在《中国民间玩具》一课的教学中, 我反复地利用投影仪播放各种不同的民间玩具和其他资料, 使学生有“材”可用, 放开眼界, 提高创造欲。看到同学们把课前我布置搜集的可用于制作民间玩具的布料、绒线、易拉罐、鸡毛、蟹壳类等较为普通的废旧材料摆在桌上, 准备动手制作时, 我根据电脑上收集的图片, 结合他们带来的材料进行分析交流, 启发他们的创造性思维, 学生纷纷提出自己的创意:鸡毛可以制作成传统的鸡毛毽子或是吊饰品, 稻草可以编制小动物、草鞋, 布料可以做沙包袋等。在设计制作的过程中, 启发他们多种材料的结合法, 如稻草和布料可结合起来做成小人。对于稍难制作的玩具, 鼓励他们小组合作。一会儿, 一件件新奇的玩具展现在大家眼前, 有利用贝壳、田螺壳做成的项链、手链, 有利用稻草、布料做成的布娃娃, 有利用硬纸或塑料做成的手风车, 有利用蛋壳、沙子做成的不倒翁……然后对他们的作品进行了赞赏性点评, 并将它们的作品直接投影在银幕上, 由于扩大了可见度, 学生积极参与, 充满了好奇与喜悦。大家共同探究 , 一起完善 , 看看其制作是否合理, 寓意是否深刻。课堂上同学们兴致勃勃 , 感受到了制作民间玩具的乐趣。

三、运用信息技术创新民间玩具, 拓宽美术思路

网络时代能给我们提供大量的信息资源, 丰富我们的知识面, 开阔视野, 节省时间。教师如何由以前的主导者变为组织者、指导者、鼓励者?我鼓励学生与家长一道共同收集民间美术实物、图片、视频等资料, 并联系实际引入民间美术有关的玩具, 为学生发现美、了解美、欣赏美、评价美以及表现自我提供一种充满乐趣和信心的途径。在激发学生创作欲望的同时, 也提供了创作的依据。电教手段延伸了课堂、课后, 同学们上网搜索不同类型的民间玩具, 在爸爸妈妈的指导下, 他们制作了很多可爱的民间玩具, 并有创作发挥, 如:不同颜色的绣球, 用竹篾及纸张制作的各种形态的风筝, 还有用稻田里的泥巴捏成的小泥人……同学们课余自己动手制作的民间玩具, 别有一番情趣。

在各种玩具充斥市场的今天, 孩子们通过信息技术等渠道了解和自己动手制作中国民间玩具, 更激发了他们对民间艺术的兴趣 , 也培养了孩子们对祖国传统艺术的传承与创新精神。

8.中国美术史教学大纲 篇八

初中美术中国画教学方法随着教育改革不断深入，初中美术课程在初中课程中占据着重要的地位，美术课程早已不是辅助课程，而是重点课程之一。开展美术课程有利于陶冶学生情操、培养学生审美能力提高学生的艺术文化修养。在初中美术课堂教学中渗透中国画教学方法，有利于初中生掌握绘画技能，促进学生综合素质的发展。

一、培养学生兴趣与强化理论知识同时进行

1激发学生学习兴趣

中国的绘画艺术历史悠久，并得以保存至今，它所展现的内容能够帮助现在的观众全面了解那个时期的历史。虽然欣赏国画是视觉的滋养，是精神和灵魂的盛宴，但是对于初中生来讲还是有一定的难度。因此，教师要意识到在欣赏教育阶段激发学生对国画兴趣的重要性，并在学生的兴趣提升的基础上，不断提升学生的审美鉴赏能力。

中国画的色彩并没有学生想象的那么绚丽，没有一定基础的学生无法对它们给予一定的兴趣和关注。所以，教师可以运用一些较为直观的方式进行教学。例如，在学生欣赏国画之前，播放与其相关的音乐或者影视作品，以此帮助学生了解这幅作品的形成年代，和其背后的故事。

2.强化国画理论知识

任何实践活动是由理论知识支撑的。因此，在初中美术课堂中国画教学活动中教师需要强化初中生的理论知识，让初中生在学习理论知识的前提下学习绘画技能，以此提高初中生学习中国画的兴趣和效率。

中国画集聚中国文化内涵、其特征之一是自然性。因此，教师在强化学生理论知识时首先需要强化学生绘画的自然性，不为画而画，不受具体规则的束缚。教师需要指导学生把中国画当作抒发自己情感的一个载体，用画表达自己的心声，并用画描绘意境。美术教师还需要在课堂教学过程中渗透“诗情画意”的教学理念，任何画作都是诗的具体体现，任何诗都是画的另一种形式。为了加深学生的理论知识，教师可以在讲授理论知识的过程中与古诗词教学相结合，利用古诗词营造具体的教学氛围，让学生通过中国画表达作者的意境与现实的火花。通过这种方式既可以加深学生对理论知识的印象，又可以让初中生在相对愉悦的教学氛围中感受中国画和古诗词的魅力，从而激发初中生自主学习、自主探究的热情和动力，促使初中生自主投入到中国画理论知识的学习过程中，提高学习效率。

二、在利用多媒体教学的基础上进行实际操作

1.利用多媒体提高教学直观性

随着信息技术的不断发展，利用多媒体教学已成为初中任课教师的一种教学方式。多媒体以集信息、声音、图像、视频为一体的特点，受到学生和教师的欢迎。在初中美术课堂中国画教学过程中利用多媒体有利于丰富教学内容、创新教学形式，吸引初中生的注意力。激发初中生主动学习理论知识和绘画技巧的兴趣和热情。

在传统美术课堂国画教学过程中，因国画教学本身难点的限制，美术教师只是把国画教学当作辅助教学的一种手段，认为让学生看看画、听听讲解就够了。但实际上，初中生早已有了较为独立的思想，他们认知事物的能力和学习的能力正在不断提高，美术教师需要抓住初中生这一特点，摆脱传统美术教学方式的弊端，从初中生的心理出发，结合时代的发展和美术教学的要求完善教学内容，提高教学效率。

教师利用多媒体进行教学可以化抽象为具体，让初中生直观的感受到中国画的魅力所在，激发学生学习和欣赏的热情。教师可以利用多媒体从网上下载资源，以视频或者声频的形式展现出来，让学生直观的观察国画大师绘画技巧以及中国画的具体步骤。国画作品中不乏色彩绚丽的作品，也不乏技巧高超的作品。教师在指导学生欣赏中国画作品时可以借助多媒体展示具体的作品，让学生观看名家是如何运用色彩和技巧的。例如，齐白石作的作品——《虾》，教师利用多媒体作具体展示可以让学生领悟画中的虾的生动具体的形象，和齐老高超的绘画技巧。

美术教师在利用多媒体教学过程中需要注意，多媒体只是辅助教学的工具，并不能完全的取代教师的地位和作用，而教师也不能一味的依靠多媒体教学不发挥自身的主观能动性。所以，教师需要适度选择多媒体，在国画教学过程中发挥自身的示范作用，让学生透过自己的讲解领悟中国画的内涵。

2.动手临摹，感受国画魅力

说一千道一万，只利用多媒体增强教学的直观性还是远远不够的。如果学生不能亲自的进行探索，那么他们还是无法掌握国画的精髓。其实，在我们的国画教学中，经常存在教师不要求画画和画技的锻炼的现象。这种现象也就直接影响了学生绘画水平的提升。所以，教师需要在有限的时间内，通过适当的方法让学生对技能进行简单的能力提升。

对中国水墨画而言，最重要的材料便是绘画时所用的纸张——宣纸。宣纸是一种相对特殊的材料，水墨只要滴在宣纸上就会千变万化。教师在指导学生掌握一定的绘画技巧以及构图之后，便可以为学生提供一些名家的简单的画作，以供学生临摹，让学生切实感受到临摹的乐趣以及国画的精髓。

3.巧妙运用奖励机制，培养学生探究意识

初中生是学习的主体，美术教师在教学过程中需要尊重初中生的主体地位，鼓励学生大胆表达自己的意见，阐述自己的观点。在传统教学活动中，受旧观念的影响初中生往往处于被动学习的地位，在学习上没有主动权，不敢表达自己的想法。因此，在现阶段美术教学活动中，美术教师需要鼓励学生大胆发言，积极思考，培养初中生的探究意识。教师在授课时需要指导学生从自己的角度根据自己的见解和知识的掌握程度分析美术作品。当然，美术教师还需要营造一个较为和谐、平等、民主的教学环境，让学生在愉悦的学习氛围中提升学习信心，激发学生敢于表达自身意见的勇气。

有些学生受惰性思维的影响，在学习上学习态度消极，不配合教师的教学工作；还有的学生自认资质平庸，无法跟上教师的步伐，从而放弃学习……针对出现上述问题的学生，教师可以巧妙运用奖励机制，在学生表现好时给予学生鼓励或者物质上的奖励。在学生表现差的同时给予批评。这样，这部分学生就会在奖励机制的带领下，逐渐的步入学习的步伐，最终提升自身的学习效率。

当然，学生因为自身学习能力水平的限制，在理解和分析中国画作品时会产生纰漏，难免会失误。美术教师需要根据这些学生的学习程度制定教学方案，因材施教，不能因为这些学生的失误而打击学生信心，对学生进行否定以及批评。教师需要利用不同层次的学生的观点和想法，让更多的学生参与到学习中，以及培养初中生探究意识和探究能力。

总而言之，初中美术课程虽然是初中生的选修课程，但是其在陶冶学生情操、促进学生综合发展过程中的作用却不容忽视。作为合格的、优秀的初中美术教师需要认识到国画教学的重要性，并在指导学生认识其重要性的基础上激发学生学习国画理论知识的兴趣，为学生提供实践的平台，让学生将理论知识与实际绘画结合在一起，最终达到提升初中美术国画教学质量的目的。

参考文献：

＼[1＼]杨晓翠.浅谈新课标下初中美术学科中国画的几种课堂教学方法＼[J＼].中国科技创新导刊，2009，（30）：12-13.

＼[2＼]何静.初中美术课程中国画教学方法新探＼[J＼].课程教育研究，2014，（19）：23-24.

＼[3＼]杨晓翠.浅谈新课标下初中美术学科中国话的几种课堂教学方法＼[J＼].中国科教创新导刊.

＼[4＼]于见见，陆玉立.初中美术中国画的教学方法创新思路研究＼[J＼].东方文化周刊，2014，（04）.

9.中国美术史教学大纲 篇九

教材分析：

中国结是我们中国特有的民间手工艺术品，它美丽神奇，丰富多样，蕴涵着美好的意义。在民族文化共享的今天，中国结也走上了世界文化的行列，深受大家的喜爱，国内国外都有它的影迹，它是我们民族的骄傲。新《纲要》中提到，适当向幼儿介绍我国民族文化，使其感知人类文化的多样性，培养理解尊重及热爱的情感。根据《纲要》精神，再结合大班幼儿学习兴趣点，我把“中国结”设计成为大班美术欣赏活动，通过这个活动让幼儿了解我们中国结独特之美，并激发幼儿对劳动人们的热爱之情。

活动目标：

1．欣赏中国结的多样性，感受中国结的美。

2．学习编简单图案，萌发幼儿对中国劳动人们的热爱之情。

3、通过引导孩子们动手制作简单的中国结，取名等实现情感的升华。

4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

5、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。

活动准备：

幼儿知识能力的准备：对中国结意义的简单了解

环境布置的准备：收集各种中国结悬挂起，布置成一个展览厅

活动流程：

参观，了解中国结的多样性，初步感受美，为完成目标一做准备——交流讨论，进一步认识中国结，突破重点，同时萌发幼儿喜爱中国结的情感——制作中国结，从对中国结的喜爱转变到动手体验，实现目标2，完成民族自豪感和对热爱劳动人民情感的升华。

活动过程：

一、参观活动，初步认识中国结，感受其美

今天，我们一起去参观一个美丽的地方，那里悬挂着许多美丽艺术品，这些艺术品是我们中国特有的，是我们中国人自己编制的，猜猜是什么？哦，让我们赶紧去看看吧。

二、交流、讨论，了解中国结，喜欢中国结

1．我们刚才看到了什么呀？对了，是中国结，真漂亮。你们知道这些中国结都是用什么做的呢？哦，一条条的绳子串在一起就变出了这么多神奇的中国结，我们中国人真聪明呀。

2．快告诉大家你看到了什么形状的中国结，它是什么颜色的？哇，有红色的如意结，有红色的鱼，有金色的花生……图形真多呀。中国结的主色是红的，又配上了金色，蓝色，绿色，看上去特别的喜庆，美丽。真是太美丽了。

3．你喜欢中国结吗？为什么？中国结形状漂亮还有这么多意义呀，难怪大家都喜欢它。它送给我们美好的祝愿，祝愿我们如意、吉祥。

4．你家有中国结吗？你还在哪里看见过中国结呢？这么多地方都悬挂着中国结，我们多喜欢呀。中国结是我们中国的特色工艺品，是我们中国人的骄傲。

三、制作中国结，萌发热爱劳动人民之情

1．你想做中国结吗？我们大家一起来学学吧。

2．选同色或者多色的绳交叉叠放，串成长长的一条，就变成了美丽的中国结了，你们做好了吗？大家真能干。

3．你的中国结表示什么祝愿呢？哪位小朋友愿意为自己的中国结取个好听的名字？中国结一定会实现我们美丽的祝愿的。

四、小结，结束

我们中国人喜欢中国结，外国人也喜欢中国结。他们到中国来旅游，总喜欢把中国结带回家，看我们的中国结有这么多人喜欢，真棒。

教学反思：

学生对中国结这种饰物很喜欢，但对于它们所包含的深刻寓意却不理解，引导学生读懂课文，了解中国结的寓意，体会其中包含的中国情、中国心无疑是本课教学的重点，从而与作者的情感达成共鸣。

10.中国美术史教学大纲 篇十

摘要：现代社会对“西方文化先进论”盲目崇拜，要让中华民族传统文化在少儿美术教学活动中薪火相传绝非易事。为了解决少儿中国画教学中存在的诸多问题，教师应该注重培养少儿对中国画的审美感知与兴趣，以鉴赏为前提，以了解为基础，以达到让孩子们接受中国画的乐趣，同时为传承和发扬传统艺术奠定基础。

关键词：少儿美术教育；中国画教学

中华民族传统文化博大精深，中国画艺术是民族文化的一个重要组成部分。中国画中蕴含了丰富的民族语言，它历史悠久，有着优良的传统与很高的造诣，在世界艺坛上独树一帜。

一、少儿学习中国画的意义

在少儿时期开展中国画教学，是让孩子们在笔墨游戏中感受传统艺术，学习传统艺术的精髓。另外一方面，中国画的核心精神是写意，画中的线条变化、墨色丰富、落笔成型等特点，以及构图透视不受空间的限制束缚，造型又是在似与不似之间，这些特征都与少儿自主创作的绘画特点十分相似。因为儿童作画不追求创作价值，只是单纯的、没有负担的抒发感情的活动。因此，少儿学习中国画就是在接受教育的同时，将自己纯真、稚嫩的感情融入笔墨之中，把少儿的纯真、童趣与中国画的高雅和深奥相结合，让少儿的童真与传统艺术相碰撞。

二、中国画教学在少儿美术教育中的现状

现在的少儿美术教学中，大多运用的是色彩斑斓的水彩笔、油画棒、铅笔等，真正使用毛笔作画的为数不多。许多学校或者美术培训机构教给学生的绘画方法也多是一些西画的绘画语言，很少对学生们进行中国画艺术的教学与熏陶。因此，与其他少儿美术门类相比较，中国画教学显然是弱项，形成这种现状的主要原因有如下几个方面：

（一）中国画工具的特殊性

中国画传统的技法要求笔、墨、纸、砚和绘画场地一应俱全，笔者在调查中发现，学校几乎都没有配备相应的国画教室，就算在班级里进行国画课教学，课前准备也是十分繁琐，课后教室清理工作量较大。其他画种的学习，工具要求简单、方便，与国画教学形成鲜明的对比。因此，舍弃中国画教学也就成了必然。

（二）学校对国画教学的改革不够

首先，学校美术教学中弘扬传统的观念比较薄弱。一般学校的中国画教学，错误的参照和移植西方美术教育的方法，注重技能训练的教育，不是以民族文化的素质教育为基础，或同步地予以重视，结果导致学生对中国画中与文学有关的气息及书法有关的笔墨法度方面问题茫然不知。其次，当前的少儿美术教师系统不完善，缺乏相应的美术理论、专业技能和教学经验。

（三）社会对少儿国画教育的关注度不够

在发达国家，美术教育同其他课程一样受到学校和教师的重视，国画教学作为中华文明，同样需要关注。而在我国，少儿的国画课堂常常被其他课程取代，这样一来，国画课程甚至其他美术课程就会变得可有可无。

（四）家长对国画教育的认识不够

家长对传承传统艺术的意识有偏差，认为送孩子学习画画，就是要看画的像不像，是否能够学会自己画各种造型的物体，通过绘画作品来评判孩子的学习成果。甚至还有些家长认为，如今的信息化时代，像国画这种老套的画种对少儿来说可有可无。

三、如何开展少儿国画教学

传统的教学方法已经不适合现代人才的培养，我们在学习中国画时要树立正确的文化立场，教师要对中国画有正确的认识和理解，对中国画的教学有正确的指导方法和方向。加大社会影响力度，家长共同参与，给少儿构建完整的中国画学习体系。

（一）在中国画鉴赏教学中提升少儿的审美能力

鉴赏课上，我们应该引导少儿观察中国画作品，感受最基本的笔墨设色等特点，通过简单易懂的语言描述让少儿了解和感知中国画的意境美。在学生们欣赏国画作品时，让他们了解到中国画分类包括山水画、花鸟画、人物画；中国画工具有笔、墨、纸、砚等；在鉴赏水墨画时，让学生了解黑白颜色的恰当运用可以概括任何颜色的特点；在鉴赏山水画时让学生了解中国画不受空间和透视关系限制的构图特点；在鉴赏人物画时让学生了解到人物画墨线交错回旋、疏密有致等特点。另外，在教学方法上加以文字和音乐欣赏相结合，让少儿的情感体验有所增强，同时激发少儿对中国画课程的向往和对学习的欲望。

（二）学校改变教育方法，提高教师的专业艺术修养

学校应该重视国画教学，文化课成绩的重要性不能作为美术课程被其他课程取代的借口。中国画教学应当顺应时代的要求，打破传统国画教学观念，推出新课程、新课标，在弘扬传统艺术形式的基础上，结合更广泛的艺术语言，提高新一代的文化艺术修养。

教师的艺术修养、美学修养直接影响着美术教学。教师是要培养少儿从小就对本民族传统艺术的兴趣和爱好的教育者，作为教师本身要有一定的对国画艺术的理解和欣赏水平，并且需要掌握中国画基础的笔墨技法和丰富的教学经验。作为一名美术教师，只要拥有和孩子一样的好奇心和热情就是最理想的。

（三）社会加大对国画教育的关注力度

教育是一个国家的根基，决定一个国家和民族的未来，同时也是民族文化荣辱兴衰的关键。中国画教育对促进少儿身心发展，完善少儿人格，弘扬优秀的民族艺术语言有着积极地推动作用。所以应当落实国画教学的实施，将国画课程与其他文化课程摆在同一高度，只有国家加强重视程度，学校、教师、家长对国画的重视程度才有可能得到逐步提高。

（四）家长重视中国画教育

家长要树立正确的审美观念，在日常生活中熏陶少儿对传统艺术的兴趣和鉴赏，提高少儿的审美观。因此，对于少儿学习中国画，家长要关注的不应是他画的像不像，形准不准，而是应该尊重少儿的天性和创造，更不应拿自己孩子的作品与其他孩子相比较，评判孰好孰坏会打击少儿的积极性，更会在少儿眼里形成一种标准，这样会严重阻碍少儿的学习。解放天性，继承传统，这些应该成为少儿学习中国画的重要原则。

教育的根本目的是传承文化。在少儿时期开展中国画教学，是鼓励少儿通过简单有趣的国画课堂，拉近与传统文化艺术的距离，感受传统艺术，接受传统艺术的熏陶。在这种环境影响下，少儿的天性可以得到解放和尊重，传统文化艺术也得到继承和拓展。所以，要想把弘扬传统的想法变为事实，就必须把弘扬传统的信念变为可操作的对策。

【参考文献】

[1]胡萍.中国画主干课程教学实录[M].高等教育出版社，2013.[2]徐建.成剑，有效教学：小学美术教育中的问题与对策[M].东北师范大学出版社，2007

11.中国美术史教学大纲 篇十一

关键词：小学;美术;中国画鉴赏;能力

一、中国画在小学阶段的教学意义

中国画有着悠久的历史，我国古代人民用来记录传统民族风俗文化的绘画艺术。它在世界美术文化长河中有着不同凡响的艺术成就。我国传统的国画作品可以与西方任何时代的美术作品相媲美，越来越受到当今世界各国的瞩目。常言道：民族的就是世界的。国画作为我国独特民族特点的传统绘画，在世界文化相互融合渗透的今天，正以其独特的文化意境和艺术融合能力发展变化着，为人们展示着它的独特魅力。

处在小学阶段的学生，在艺术鉴赏方面像一张白纸，是吸取知识最快、主动性最强的阶段。同时，在这阶段教导学生如何养成正确的审美观念和对传统文化内容的正确理解显得更为重要。尤其在新课改的背景下，各学科间的联系更加紧密，好的审美修养和艺术理解能力对学生在其他学科的学习也具有积极意义。

为此，中国画教学在小学美术教育体系中占有重要地位，有效地开展中国画教学对于小学生认识我国传统绘画艺术，继承和传播我国传统文化具有重要意义。

二、小学美术课堂中国画教学现状

在现在的小学美术课堂中，尤其是关于中国画内容的教学时遇到了一些比较棘手的问题：

首先，随着电子信息技术的发展，各种电子设备越来越容易被人们掌握。电子产品的使用越来越普及化并且趋向低龄化，外来文化的作品因为其有明确的受众年龄划分，传播更具针对性，所以更加受到学生的喜爱。另外，现在的孩子们，从小接触绘画，所使用的油画棒、水彩笔，到以后用的水彩、水粉颜料等绘画工具基本都是西洋画的工具。在教学过程中，国画教学只有很少的课时。传统中国画的绘画技巧和色彩调配等方面有着不同于外来文化的独特魅力，但也是它的独特让学生在接受方面遇到阻碍。

其次，由于中国画是一门传统的民族艺术，在历史文化的影响和传统教学模式长期作用下，小学中国画教学还是以临摹范画或教师教画学生练习为主，讲完后所有学生完成的都是一样的作品。教学方法过于程式化和成人化，约束了学生表现的主动性、自由性和创造性，不能引起学生学习的兴趣，也限制了学生艺术表现性的拓展和艺术风格的多样化。新课程标准下更注重的是创新型教育，鼓励学生发展自己的个性，表达自己的想法。所以这就需要老师转换教学思维，更多地采取开放教学的模式。

最后，家长和学生对美术课程的重要性认识不够。美术课程作为义务教育阶段的计划课程之一，对学生的思想品质提升、道德情操的陶冶、创造力的培养以及促进青少年的身心健康的发展都有积极作用，在学生各学科的学习过程中也能起到一定的指导作用。课堂活动的有效开展需要家长、学生和老师三方面配合。

三、怎样激发学生对中国画的兴趣

兴趣是最好的老师，对于处在小学学习阶段的孩子更是如此。让孩子在游戏中感受到中国画学习的无穷乐趣，就会让学生对中国画学习充满期待，并能在每一次学习中保持兴趣。利用小学生旺盛的求知欲和强烈的好奇心，是激发学生对中国画产生兴趣的关键。

中国画的鉴赏数学中，要注重中国画知识的基础教学。可以先让学生由欣赏画作入手，感受传统中国画艺术的魅力和绘画特点，掌握中国画的基本表现方法与手段，从中吸取丰富的营养。然后启发学生以丰富、多样的艺术理念来进行开放式的中国画学习和创作活动，充分地吸收来自不同文化的绘画风格。在进行创作时，不能让学生受传统中国画理念的约束，要放手让学生在作品中加入自己的大胆想象，创作出有自己独特风格的中国画作品。要帮助学生树立课堂主人翁的意识，更多地鼓励学生自己去实践、归纳、总结自己在制作时的步骤和方法，互相交流在实践中的困惑和心得。然后，再由教师对学生没有提到的问题进行补充讲解，对学生互相不能解答的难点问题给予引导、点拨。

例如，在《我爱大熊猫》一课中，老师可以在课前先让学生搜集不同绘画风格中的熊猫形象图片。让学生在不同风格的作品中得到创作灵感。之后，欣赏传统中国画风格中的熊猫绘画过程或绘画作品，学生可以分组讨论绘画步骤和自己的独特绘画构思。这些引导步骤完成后，鼓励学生进行实践操作，然后在实践中发现总结笔和墨的用法规则，与同学和老师进行交流。之后，老师进行正确的教学示范，并对学生遇到问题的部分进行讲解。这样既能充分调动学生参与课堂的积极性，又能让学生更牢固地掌握绘画知识。

四、如何在课堂中提升学生中国画的鉴赏能力

我们前面已经谈过了如何激发学生学习中国画的兴趣。但是我们进行中国画教学更重要的目的是要提升学生对于中国画的鉴赏能力。在课堂中如何有效引导学生呢？我们依然以《我爱大熊猫》一课为例。

（一）精心导入激发学生的欣赏兴趣

良好的开端是成功的一半。一堂好的美术课程的导入也是这节课成功与否的关键所在。课程的导入部分在吸引学生兴趣的同时，如何以深入浅出的方式将课程能容易为学生所接受才是其更为关键的任务。在小学阶段，游戏导入、故事导入、生活导入等方法都比较实用，而且更容易被学生接受。这节课可以熊猫为主人公的水墨画题材的动画导入，课程开始就抓住学生的注意力。

（二）善于运用现代教学设备为学生营造鉴赏氛围

在没有条件的时候，学生欣赏作品只能是通过课本上单调的二维图片，内容既有限也不够全面。现代教学设备在义务教育阶段广泛应用的时候，老师可以利用多媒体设备将不同画家的代表作及其生平都带到学生眼前，不但让学生欣赏到作品的全貌，还可以单独放大局部进行观察。让学生不受时间、空间、地域的限制，在课堂中驰骋中外、跨越古今，在绘画艺术的长河中畅游，使审美教育寓于潜移默化之中。老师可以在多媒体课件中展示不同风格的画作中的熊猫，与中国画的熊猫加以对比。然后具体通过视频展示中国画熊猫的绘制过程，让学生能更全面地了解到自己学习的内容。

（三）养成学生鉴赏的习惯，在实践中深化审美感受

不能只把对美术作品的鉴赏局限在短短的课堂内，要把这个作为一种习惯渗透到学生的日常生活中去。让学生善于发现生活中传统的中国画元素，品鉴中国画的风采。并且鼓励学生在对名家名画的观摩学习之后，将自己的想法融入其中，大胆创作，在实践之后重新加以鉴赏总结，深化自己对经典作品的理解和感受。在课程结束的时候可以让学生展示自己的画作，或者说一说自己在日常生活中那里能见到中国画风格的大熊猫，表现优秀的学生可以奖励熊猫玩偶，给学生留下更深刻的印象。

将更多的开放元素引入的传统的模式教学课堂中来，相信中国画的学习和鉴赏会越来越受到学生的喜爱。

参考文献：

[1]殷杰.浅谈如何上好小学美术国画课[J].新校园：上旬刊，2013（06）.

12.中国美术史教学大纲 篇十二

中国画有着悠久的历史,我国古代人民用来记录传统民族风俗文化的绘画艺术。它在世界美术文化长河中有着不同凡响的艺术成就。我国传统的国画作品可以与西方任何时代的美术作品相媲美,越来越受到当今世界各国的瞩目。常言道:民族的就是世界的。国画作为我国独特民族特点的传统绘画,在世界文化相互融合渗透的今天,正以其独特的文化意境和艺术融合能力发展变化着, 为人们展示着它的独特魅力。

处在小学阶段的学生,在艺术鉴赏方面像一张白纸,是吸取知识最快、主动性最强的阶段。同时,在这阶段教导学生如何养成正确的审美观念和对传统文化内容的正确理解显得更为重要。尤其在新课改的背景下,各学科间的联系更加紧密,好的审美修养和艺术理解能力对学生在其他学科的学习也具有积极意义。

为此,中国画教学在小学美术教育体系中占有重要地位,有效地开展中国画教学对于小学生认识我国传统绘画艺术,继承和传播我国传统文化具有重要意义。

二、小学美术课堂中国画教学现状

在现在的小学美术课堂中,尤其是关于中国画内容的教学时遇到了一些比较棘手的问题:

首先,随着电子信息技术的发展,各种电子设备越来越容易被人们掌握。电子产品的使用越来越普及化并且趋向低龄化,外来文化的作品因为其有明确的受众年龄划分,传播更具针对性,所以更加受到学生的喜爱。另外,现在的孩子们,从小接触绘画,所使用的油画棒、水彩笔,到以后用的水彩、水粉颜料等绘画工具基本都是西洋画的工具。在教学过程中,国画教学只有很少的课时。传统中国画的绘画技巧和色彩调配等方面有着不同于外来文化的独特魅力,但也是它的独特让学生在接受方面遇到阻碍。

其次,由于中国画是一门传统的民族艺术,在历史文化的影响和传统教学模式长期作用下,小学中国画教学还是以临摹范画或教师教画学生练习为主,讲完后所有学生完成的都是一样的作品。 教学方法过于程式化和成人化,约束了学生表现的主动性、自由性和创造性,不能引起学生学习的兴趣,也限制了学生艺术表现性的拓展和艺术风格的多样化。新课程标准下更注重的是创新型教育, 鼓励学生发展自己的个性,表达自己的想法。所以这就需要老师转换教学思维,更多地采取开放教学的模式。

最后,家长和学生对美术课程的重要性认识不够。美术课程作为义务教育阶段的计划课程之一,对学生的思想品质提升、道德情操的陶冶、创造力的培养以及促进青少年的身心健康的发展都有积极作用,在学生各学科的学习过程中也能起到一定的指导作用。 课堂活动的有效开展需要家长、学生和老师三方面配合。

三、怎样激发学生对中国画的兴趣

兴趣是最好的老师,对于处在小学学习阶段的孩子更是如此。 让孩子在游戏中感受到中国画学习的无穷乐趣,就会让学生对中国画学习充满期待,并能在每一次学习中保持兴趣。利用小学生旺盛的求知欲和强烈的好奇心,是激发学生对中国画产生兴趣的关键。

中国画的鉴赏数学中,要注重中国画知识的基础教学。可以先让学生由欣赏画作入手,感受传统中国画艺术的魅力和绘画特点, 掌握中国画的基本表现方法与手段,从中吸取丰富的营养。然后启发学生以丰富、多样的艺术理念来进行开放式的中国画学习和创作活动,充分地吸收来自不同文化的绘画风格。在进行创作时,不能让学生受传统中国画理念的约束,要放手让学生在作品中加入自己的大胆想象,创作出有自己独特风格的中国画作品。要帮助学生树立课堂主人翁的意识,更多地鼓励学生自己去实践、归纳、总结自己在制作时的步骤和方法,互相交流在实践中的困惑和心得。 然后,再由教师对学生没有提到的问题进行补充讲解,对学生互相不能解答的难点问题给予引导、点拨。

例如,在《我爱大熊猫》一课中,老师可以在课前先让学生搜集不同绘画风格中的熊猫形象图片。让学生在不同风格的作品中得到创作灵感。之后,欣赏传统中国画风格中的熊猫绘画过程或绘画作品,学生可以分组讨论绘画步骤和自己的独特绘画构思。这些引导步骤完成后,鼓励学生进行实践操作,然后在实践中发现总结笔和墨的用法规则,与同学和老师进行交流。之后,老师进行正确的教学示范,并对学生遇到问题的部分进行讲解。这样既能充分调动学生参与课堂的积极性,又能让学生更牢固地掌握绘画知识。

四、如何在课堂中提升学生中国画的鉴赏能力

我们前面已经谈过了如何激发学生学习中国画的兴趣。但是我们进行中国画教学更重要的目的是要提升学生对于中国画的鉴赏能力。在课堂中如何有效引导学生呢?我们依然以《我爱大熊猫》 一课为例。

(一)精心导入激发学生的欣赏兴趣

良好的开端是成功的一半。一堂好的美术课程的导入也是这节课成功与否的关键所在。课程的导入部分在吸引学生兴趣的同时,如何以深入浅出的方式将课程能容易为学生所接受才是其更为关键的任务。在小学阶段,游戏导入、故事导入、生活导入等方法都比较实用,而且更容易被学生接受。这节课可以熊猫为主人公的水墨画题材的动画导入,课程开始就抓住学生的注意力。

(二)善于运用现代教学设备为学生营造鉴赏氛围

在没有条件的时候,学生欣赏作品只能是通过课本上单调的二维图片,内容既有限也不够全面。现代教学设备在义务教育阶段广泛应用的时候,老师可以利用多媒体设备将不同画家的代表作及其生平都带到学生眼前,不但让学生欣赏到作品的全貌,还可以单独放大局部进行观察。让学生不受时间、空间、地域的限制,在课堂中驰骋中外、跨越古今,在绘画艺术的长河中畅游,使审美教育寓于潜移默化之中。老师可以在多媒体课件中展示不同风格的画作中的熊猫,与中国画的熊猫加以对比。然后具体通过视频展示中国画熊猫的绘制过程,让学生能更全面地了解到自己学习的内容。

(三)养成学生鉴赏的习惯,在实践中深化审美感受

不能只把对美术作品的鉴赏局限在短短的课堂内,要把这个作为一种习惯渗透到学生的日常生活中去。让学生善于发现生活中传统的中国画元素,品鉴中国画的风采。并且鼓励学生在对名家名画的观摩学习之后,将自己的想法融入其中,大胆创作,在实践之后重新加以鉴赏总结,深化自己对经典作品的理解和感受。在课程结束的时候可以让学生展示自己的画作,或者说一说自己在日常生活中那里能见到中国画风格的大熊猫,表现优秀的学生可以奖励熊猫玩偶,给学生留下更深刻的印象。

将更多的开放元素引入的传统的模式教学课堂中来,相信中国画的学习和鉴赏会越来越受到学生的喜爱。

摘要：中国画作为国粹之一,以线条、水墨作为绘画基础表现形式,体现了中国的传统美学思想。古代中国的画家们运用美学原理,在中国画艺术表现中充分地展示出他们对美的认识,并以此为基础形成了以中国画家的审美情趣为中心的中国画艺术表现形式及表现技法,形成了独特的艺术风格和艺术魅力。中国画博大精深,可以让学生更深入地了解中国的传统文化,同时在艺术鉴赏、创造、审美等各方面能力得到提升。