世界屋脊的歌声电影观后感

世界屋脊的歌声电影观后感（精选15篇）

1.世界屋脊的歌声电影观后感 篇一

看了《世界屋脊的歌声》，我知道了守信是一种美德。

这部电影讲了主人公吴小远，给青藏高原的瓦座小学·送教具，却被误认为是去支教。

在等班车的时间里，他很焦急，显得很不耐烦，终于让孩子们学会了唱国歌，条件是孩子们得了奖，带他们去天安门唱国歌。

孩子们果然拿了奖，非常期待去北京。

校长千里迢迢去找回到泰安的吴小远，希望他能兑现承诺，本来他不想去，后来从朋友那里得到三万块钱，

他不顾女朋友的强烈反对，决定第二次去西藏兑现承诺·，大丈夫一言既出，驷马难追。

但是这一次他遭遇了很多挫折，三万假钞引发的公安局的追击·，女朋友提出分手，自己又生了一场重病，这一连串的打击使他昏迷了三天，

校长父女用他们精湛医术，以及孩子们的祈祷下，小远终于起死回生，此时的小远也终于被他们的淳朴和善良深深地感动了。

于是，吴小远决定和孩子们一起挖虫草攒够去北京的钱，她的女朋友曾经来帮助她完成心愿，却被他制止了，

因为他认为去北京不是一次简单的旅游，而是一次对孩子人生的教育——要靠自己的努力才能换来真正的幸福。

最后，他们终于来到了北京，世界屋脊的歌声终于在天安门前想起。

这真是激动人心的时刻。

看了这部电影，我被吴小远坚持守信的品质所感动，在今后人生的道路上，我也要做一个守信的人。

2.世界屋脊的歌声电影观后感 篇二

在中国电影史上, 有影响的小城镇故事可举出很多, 《早春二月》《边城》《芙蓉镇》《活着》等等, 叙述着特定历史条件下的中国式人文景观。小城镇作为农村与城市的交合点, 既有城市的影子, 又有农村的影子, 展示着传统与现在, 过去和今天的变化过程中的种种痛苦和反思。

一、贾樟柯的小城镇电影——故乡三部曲

1997年《小武》获得法国电影手册的盛赞, 被认为是“摆脱了中国电影的常规, 标志着中国电影的复兴与活力”。[2]此后的《站台》, 《任逍遥》一直到后来的《世界》《三峡好人》《24城记》他一直坚持着将镜头对准普通人的普通生活, 底层人的灵魂这样一种选择。

《小武》里, 摄影机第一次对准了巨变中的城乡社会, 用私人的眼光, 观照现代化压力下个人的生存危机。这至少在三个方面用影像给当时的中国文化以提示:对当下性的强调, 对基层生活的关注, 对独立表达的重视。

《站台》的前半部分, 时代的启蒙给人们带来对自由生活的憧憬。但是一切都在发生激烈的变化, 唯一不变的是人们在历史和命运面前依然无力选择。

影片中, 人们在路上看见了火车, 激动万分地跑向铁轨。面对未来, 这群人有着很多的憧憬, 但中远距离的拍摄使他们显得又是那么渺小。这一路狂奔, 带给绝大多数人的是手足无措茫然若失无法呼吸的痛苦。

《任逍遥》的背景地从汾阳移到了大同, 一个更大些更躁动些的城市。贾樟柯说, 之所以选择这座城市, 是“因为大同对我来说是一个传说中的城市。每一个山西人都说那儿特别乱, 是一个恐怖的地方, 我就想去那看看。”在这个地方, 贾樟柯所关注的仍然是处于社会边缘的人群, 描写失业工人子弟的生活。为摆脱无尽的无聊, 两个少年了决定去抢银行, 然而结果表明, 逍遥谁也无法得到。

《任逍遥》展示了在飞速前进的压力之下, 人们躁动和兴奋着, 寻找快乐享受欢愉却没有节制。这种生活态度有一个重要的原因:人们看不到明天, 所以进行最后的狂欢。

《世界》则是表现利用“世界之窗”来掩盖传统文化消失的事实。而在《三峡好人》里, 换了拍摄地点的贾樟柯, 依旧在用同样的方法说明共同的问题--历史变革中的文化和人的消失。

二、贾樟柯电影里的空间和影像

(1) 街道。道作为一种典型的城市景观, 体现了城市的流动性, 混乱性。在贾樟柯的电影中, 大段的部分都发生在街道上, 比如说《小武》中, 小武和梅梅在街上散步, 和同伙在街上盗窃。《任逍遥》里城市中正在消失的老房子的街道, 躁动着的人流川息不停的大街, 居民楼室外乏味肮脏的环境等等。

(2) 功能转变的空间。随着时代的变化, 某些空间成为一种尴尬反常的存在。《任逍遥》里几乎废弃的汽车站候车厅, 一部分已经成了台球室, 候车大厅可能曾经被改成过舞厅或者茶座。从它的状态中最容易看出这个城市的兴衰变化, 缓慢的全景镜头充分的表现了候车厅的物理性状态和它的历史痕迹。

(3) 交通工具。《任逍遥》里有不少的故事在交通工具里展开, 小面包车、公共汽车、演出活动的大公交车, 这些在交通工具里不稳定的空间形象暗示着人物状态的不稳定。

(4) 影像风格。台词都很少, 同期录音, 跟拍, 实景拍摄和长镜头被大量运用, 除了在《小武》里有一些摇晃镜头和特写镜头的使用外, 其他作品里基本上是固定镜头和深焦摄影, 这样的手法隐藏作者, 接近纪实呈现出零距离的叙述。

大量长镜头的使用, 让人看到了县城在一面繁荣一面衰败着。拆迁中的废墟和瓦砾, 一模一样的楼宇和街道, 阴暗的歌舞厅、台球厅、录像厅和空旷的车站, 各种各样的声音是嘈杂的不安的。贾樟柯展示山西的县城, 观众看到的却是全国各地的缩影。

故乡是已经失去了的地方。《小武》里我们看到小武在家乡的土地上游荡, 但是已经渐渐找不到容身之所。《任逍遥》里小济和斌斌一无所有, 渴望逍遥却根本无法得到。《站台》里的文艺青年们四处飘荡, 在路上成为一种宿命。贾樟柯的电影用罕见的诚实与直接, 揭示了中国社会和中国人的真实一面。

参考文献

[1]陈晓云:《中国电影与城市文化》, 中国电影出版社2008

[2]夏尔戴松:《爱与微笑的时节---评贾樟柯影片《小武》》1999

[1]刘大先:《故乡异乡在路上》——贾樟柯电影的主题探索

[2]戴锦华:《中国电影文化1978-1998》北京大学出版社2000

3.她们用歌声打动世界 篇三

总有一些歌曲像溪水一样流过心房，给那个时代的人们带去温柔的抚慰。如今，这些歌声越来越遥远，如果不是电影里偶尔传来的旋律唤醒了我们，这些声音也许会永远在心里静默。那个浪漫的时代已经很远，可她们却从不曾离开，也将永远不会被时间淘汰……

美国民权运动女歌手奥德特

“在美国六十年代的反对种族歧视的运动中，她的声音曾经作为一种伴奏，响彻在由黑人和白人共同组成的游行队伍中，在阿拉巴马，在密西西比，在华盛顿……”

从唱诗班走出的民谣歌后

奥德特在唱诗班时就展现了超凡的音乐天分，鲍勃·迪伦曾说：“第一个让我开始喜欢民谣的是奥德特”，由此可见，奥德特对那个时代的影响是非常巨大的。

奥德特（Odetta）早年曾在咖啡馆进行演唱，后来录制了一系列蓝调及民乐专辑。在20世纪至60年代逐渐成为了最为知名的民谣艺术家，她影响了一大批后世的音乐家，鲍勃·迪伦曾说：“第一个让我开始喜欢民谣的是奥德特”。在阿拉巴马州蒙哥马利掀起反对种族隔离的女民权斗士Rosa Parks接受采访时，被问及哪一首歌能够深深地打动她，“所有的奥德特的歌曲，”她说。由此可见，奥德特对那个时代的影响是非常巨大的。

奥德特1930年出生于大衰退时期的美国阿拉巴马州伯明翰市。大约在十岁的时候，教会的唱诗班发现了她的音乐天分，她的母亲因此筹措出学费让她接受正规的音乐课程训练。

1953年奥德特来到了纽约的蓝天使俱乐部开始演出，1954年奥德特发行了她的首张专辑《The Tin Angel》(这是一张以蓝调为主的作品) ，从此她正式开始了自己的艺人生涯。

自由解放的声音

“你可以选择各种生活，你可以躺下来死去。”这就是奥德特发自内心的声音，这是向往自由的歌唱，是一种撼人心魄的力量。

奥德特的名誉在1963年达到了顶峰。1963年8月28日，超过二十万的示威者在林肯纪念堂集合，这一场场由民权组织联合举办的游行，为了向当时的美国展现民主信条和黑人实际经历之间的差距。也就是在这次的游行过程中，马丁·路德·金发表了那篇著名的“我有一个梦想”的演讲。

奥德特在这里放声歌唱，唱出了那个跟奴隶岁月不同的日子：“啊，自由，自由萦绕着我，在未成为奴隶之前，我已经被埋葬在坟墓中了，现在，我向主子们说再见了，我自由了。”

“它们是解放的声音，”奥德特说，“你走在人生的道路上，你的喉咙中回响着社会的沉重，你不可能逃开它们的牵绊。你可以选择各种生活，你可以躺下来死去，你也可以坚持着生活下去。”这就是奥德特，一个坚持自由和信仰的女歌手，她的声音充满了令人难以置信 、撼人心魄的力量。

这次华盛顿示威游行之后，马丁·路德·金和其他民权领导人同约翰·肯尼迪总统、林登·约翰逊副总统在白宫举行了会谈。面对20万美国民众的压力，肯尼迪表示他将竭尽全力支持民权立法。

奥德特用歌声去抚慰那一颗颗孤独的心灵，让他们在通向自由的道路上变得更加坚持、顽强。如同《波士顿环球报》曾经的评价：“奥德特是美国音乐史上一个宏伟的形象，一扇通往让人已经如此生疏过去的便捷大门。”

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美国：伯明翰市

伯明翰(Birmingham)位于美国阿拉巴马州，1930年大衰退时期奥德特出生在此。如今，这里成为了阿拉巴马州最大的城市。位于该州中北部，阿巴拉契亚高地南端的伯明翰，以钢铁工业为主，并有飞机制造、电器、建筑材料、纺织等工业。还担任着美国东南部运输枢纽的作用，5条铁路干线和多条高速公路向四方辐射，城西55公里还建有水运码头，经通比格比河入墨西哥湾，城北设有机场。

1.“世界之最”的铸铁雕像（Vulcan statue）

在伯明翰城南的红山上，矗立着当地人称“世界之最”的罗马神话中火神伍尔坎的巨大雕像。1904年，意大利雕塑家莫雷蒂利用伯明翰本地铸铁锻造而成的这尊巨雕有着不言自明的寓意：期求本地亦如大西洋彼岸的英国伯明翰一样，借助工业革命的烈焰，在美国南部锻造出另一个工业化大城市。

2.凯利·英格拉姆公园（Kelly Ingram Park）

凯利·英格拉姆公园位于位于伯明翰城西，1956年，沙特尔沃思牧师在伯明翰建立了亚拉巴马基督教民权运动组织。

奥德特和朋友在舞台上共同合作，演绎他们对音乐的感悟。

法国香颂女王伊迪丝·皮亚芙

你是否记得有这么一首浪漫的法国香颂，女歌手浑厚的嗓音传达着浓烈的情感？在电影《盗梦空间》里，她的歌声可以把人们从梦境中唤醒。这就是伊迪丝·皮亚芙(Edith Piaf)，她的声音有着穿越配乐的精神力量，有着永恒的浪漫，以及连时间都无法磨灭的质感。

坎坷的人生传奇

离奇坎坷的人生是对伊迪丝·皮亚芙坚强的考验，而那些宛如撕裂灵魂，又犹带悲伤的超凡声音依然可以撼动法国。

从街头流浪的艺人到撼动法国乐坛的香颂女王，厄运似乎总不愿远离这个不幸的女人——伊迪丝·皮亚芙。回顾往事，她爱的人总是被一股神秘、意外的力量从她身边夺走。从le Gerny's的老板被人谋杀了，伊迪丝·皮亚芙遭到警方诬陷为凶手；到亲密爱人Marcel Cerdan突然因空难而故去，传奇变为了悲剧；甚至就连她自己也曾遭遇两次严重的交通事故，差点命丧黄泉……

尽管她的梦想一再遭到粉碎，但是，伊迪丝·皮亚芙的歌唱才华还是吸引了乐坛的注意。伊迪丝用她那宛如撕裂自己灵魂，听似坚强，又犹带悲伤、脆弱的歌声，终于在1930年代后期开始震撼全法国。

这时的她已不再是乡下的小鸟，她已蜕变成了巴黎的尤物。不仅如此，她在电影中也展现了超凡的表演天分。伊迪丝·皮亚芙拍摄了第一部电影、Jean Limur导演的《La gar onne》，几个月后又是第二部电影《Bobino》。在这两部电影的基础上，剧作家Jean Cocteau又为她度身编写了一部话剧《Le bel indifférent》，伊迪丝在话剧舞台上获得了极大的成功，这也激发了她对戏剧更浓厚的兴趣。

在奥林匹亚用生命歌唱

令人惊奇的激情和能量，完成了一场卓越宏伟的演出，这是用生命在歌唱的女人，她的声音超脱出了法国感动了世界。

因为治疗而产生对药物和酒精依赖的同时, 伊迪丝·皮亚芙的艺术事业也达到了顶峰。几年来所录制的歌曲，无论是在录音棚还是在现场演唱会上，都成为了无与伦比的经典。同时，她的身体健康状况也达到了极其恶劣的地步，在1953年，伊迪丝经常几个月里固步不出家门。

当1955年伊迪丝接到在奥林匹亚剧场（所有歌手的圣地）演唱的邀请后，她再次焕发出令人惊奇的激情和能量，尽管此时她的身体已经非常虚弱。这是一场卓越宏伟的演出，她的嗓音强而有力，震荡着每个人的心灵。同年, 伊迪丝重又出发穿越了美国，进行了一场耗尽所有精力和能量的巡演，该巡演以1956年初在纽约 Carnegie山的22首歌的个唱结束。伊迪丝也成为第一位在这个古典音乐圣堂演唱的综艺歌手，这也更加奠定了其国际巨星的地位。

1963年4月，这个不屈的女人倒下了，伊迪丝·皮亚芙于坎城近郊过世，全法国10万多名民众参加了她的丧礼，这场举世同感哀伤的告别仪式造成了巴黎市自第二次世界大战后，最为严重的一次交通堵塞。直到今天，她的墓前每天都堆满了来自世界各地的无数参观者带来的鲜花。

法国女演员玛丽昂·歌迪亚在电影《玫瑰人生》中扮演伊迪丝·皮亚芙。

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法国：巴黎

1.le Gerny's酒吧

le Gerny's酒吧是伊迪丝·皮亚芙第一次正式登台的地方，就坐落在巴黎香榭丽舍大道上。香榭丽舍大街取自希腊神话“神话中的仙景”之意，其法文是AVENUE DES CHAMPS ELYSES。其中CHAMPS意为田园，ELYSES意为“极乐世界”或“乐士”因此，有人戏称这条街是“围墙”加“乐土”的大街，法国人则形容它为“世界上美丽的大街”。

走在香榭丽舍大道上看着大道中央车水马龙的繁华和两旁被浓密法国梧桐树遮盖下的悠闲，体会着巴黎人的生活和浪漫……

2.名牌店：路易·威登（Louis Vuitton）门前镌刻的句子道出了LV 150年的历史。为了庆祝LV经典行李箱面世150年的纪念日，LV特意在门前竖立了一层楼高的巨大行李箱，展现品牌时尚而又古典的魅力。

英国“战地百灵”薇拉·林恩

早在第二次世界大战时期，她就已经是英国家喻户晓的歌手了。她那简洁感性的声线征服了冲锋陷阵的勇士，对鼓舞军队士气发挥了很大作用。在英国最困难的日子里，她成为英国民众的精神支柱。

士兵与爱人的纽带

每天晚上电台前积聚了无数对亲人的思念和等待，薇拉·林恩用她那动听的歌声温暖了每一个孤独的夜晚，她带来的不仅是歌唱，还有希望。

薇拉·林恩（Vera Lynn）于1917年3月出生于英国伦敦，7岁前经常在俱乐部里献唱，后来又加入舞蹈剧团。1935年，薇拉加入著名的乔·罗斯管弦乐队，首次在广播节目中亮相。此后，林恩还曾与许多大明星合作，但她却是在二战期间才真正成名。

1940年，已经与经理人结为夫妻的薇拉决定单飞。在制片人霍华德·托马斯的帮助下，薇拉成为BBC广播电台节目“真诚的你”的主持人。在这个节目中，薇拉会读听众来信，让写信的人可以倾诉对爱人的思念。正是因为这样，薇拉也被视为海外军人与家里亲人和爱人之间连接的纽带。薇拉也迅速在军人中引起了无限共鸣，而她那动听的歌声《我们会再见》、《多佛的白岩壁》也在无数个等待的夜晚敲击了一个个孤独的心灵。

和薇拉·林恩再次重逢

薇拉·林恩再次出现在了人们的视线中，她的辉煌和成就并没有被人遗忘。在今天，她的慈善事业依然给那些努力前行的人带去了光亮。

不仅如此，薇拉还到海外劳军，最为人所称道的是她的缅甸之行。由于当时的缅甸条件极其恶劣，许多大明星都不愿跑到那里去受苦，而薇拉不顾一切的精神更加巩固了她在人们心中的崇高地位。

1945年战争结束后，薇拉退隐了两年，1947年复出唱歌。薇拉开始多方面发展自己的演艺事业，毋庸置疑，这时的她仍是英国最出名的女歌星，凡是有她的场合基本座无虚席。此后，薇拉是广播电台和电视台的常客。1969年，薇拉进一步确立了她在世界娱乐圈的地位，并荣获大英帝国勋章。1975年，为了表彰她对娱乐表演所作出的贡献，英国赐封薇拉为英帝国女爵。此后，薇拉一直热衷于慈善事业。 ■

薇拉·林恩用自己的歌声连接了士兵与家人的情感。

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英国：伦敦

薇拉·林恩于1917年3月出生于英国伦敦。18世纪英国文坛大师萨廖埃尔·约翰逊曾说过“当你对伦敦厌倦之际，就是对人生也已经厌倦了。”可见，伦敦的魅力所在。不管怎样，伦敦从古代罗马帝国以来一直保持着自己的悠久传统，是被称为“日不落”大帝国的首都。这里的每一个角落都有历史遗痕在诉说过去，这里的大街小巷都流露出历尽多年霜雪的风采。

1.老式巴士

伦敦的巴士穿梭于大街小巷，车本身没有门，在行驶之中也仍然门户大开，乘客可由车的尾部上下。游客可以选择这种英国味道的交通工具，去游荡城内街道的每个角落。

2.音乐节

4.电影《穿越硝烟的歌声》观后感 篇四

影片以贺绿汀创作《游击队歌》的传奇经历为轴，将镜头聚焦在贺绿汀的青年时代，并根据时空变化将故事分为三个段落：一是上海阶段，贺绿汀在音乐界声名鹊起，凭借《牧童短笛》蜚声国际，后投身影坛创作了《四季歌》《天涯歌女》等脍炙人口的电影插曲，并在危难时刻挺身而出与日本琴王“斗艺”，塑造了一个富有爱国热情的青年艺术家形象。二是抗战爆发后，贺绿汀放弃优渥的生活，告别妻女，同师友参加上海抗日救亡演剧队，奔赴延安途中遭遇日军轰炸。在食物短缺、生活极其艰苦的条件下坚持抗日演出，这是贺绿汀革命意志成长的阶段。三是到达山西临汾根据地之后，贺绿汀被游击队抗战的英雄事迹所感动，创作了战歌《游击队歌》，歌曲广泛传唱，产生了很大影响，终成“红色经典”。

通过时空转换，影片表现了贺绿汀“音乐要从民间来”这一创作思想的不断深化，展现了一个文艺青年成长为文艺战士的蜕变过程。影片中众多人物形象都较为出彩，他们在民族危亡时刻毅然决然投身抗战洪流，让青春在抗日烽火中得到洗礼，彰显了时代召唤下进步青年的集体成长历程。从这个角度讲，《穿越硝烟的歌声》不仅是一部抗战题材电影，也是一部诗意化的青春片，体现了创作者将革命精神、爱国情怀和崇高理想与当下年轻观众对接的努力。

观看这部影片，也能感受到创作者风格化表达的艺术功力。电影用心挖掘题材的独特性，充分运用音乐元素进行主题表达，将《游击队歌》中乐观的节奏转化为电影中激昂的抗敌精神，渲染了全民抗战的历史氛围。影片还采用大量贺绿汀的早期音乐作品，通过《牧童短笛》《摇篮曲》写出初到上海的明快，《四季歌》和《天涯歌女》则是家国遭难时的哀吟，再到轻快乐观的《游击队歌》鼓舞士气，音乐运用与情节推进相得益彰，赋予了该片独特的文艺气质，让观众从熟悉的歌声中回到激荡人心的抗战年代。电影音乐的巧妙使用，还有效地促成了人物形象塑造。其中《天涯歌女》的多次变奏更是呼应不同空间中人物的心境转折。此外，影片剪辑紧凑流畅，贺绿汀挺身而出代替张一凡与日本琴师“斗艺”的场景，动作性剪辑将文人斗琴拍出了剑客对决般的快感与气势。

5.电影《楚门的世界》观后感 篇五

一部伟大的电影，讲述了一个荒诞的故事，却告诉我们一个深刻的道理。

刚开始看这部电影时，我觉得很普通，但是随着剧情的发展，楚门内心世界的变化，尤其是最后楚门的表现更是深深震撼着我。楚门每天过着平凡普通的生活，所有人的存在都是为了配合楚门在毫不知情状态下的生活秀，他的一举一动电视观众都尽收眼底，只有他自己被蒙在鼓里。在其中，我们看到楚门内心世界的挣扎，他渴望外面自由的世界，却被生活禁锢着自己，直到有一天他发现周围的一切有点不对劲，开始寻找真相，才发现自己的一切都在被别人监视控制着，于是他想办法逃出去，从小怕水的楚门来到海面上，在背后控制这一切的导演为了阻止他，制造了惊涛骇浪，风雨雷电，面对这一切，楚门在海里苦苦挣扎没有丝毫退缩，这时我看到他无比的勇气和毅力，终于风平浪静下来，当船驶到那面画着白云大海的墙上时，我才明白，原来一切都是假的，包括蓝天白云，这一切都是设计的。当楚门走到出口时，我明白跨过这一步，楚门便自由了，但并不是所有人都有勇气迈向未知的世界，当楚门转过身，有礼貌地鞠了一躬，潇洒地走出去时，所有人都为他鼓掌欢呼，因为他终于驶向了人生的彼岸。

其实楚门的身上折射着我们每个人的影子，我们渴望外面精彩的世界，却又无法突破心灵的束缚，有时候只需要一点勇气，勇敢迈出那一步，彼岸就在招手等着我们。

关于电影《楚门的世界》观后感2

《楚门的世界》讲的是一个名字叫做楚门的人的“真实”生活。纵观全片，我们不难发现，导演基斯督想要展示给全世界一个普通人的普通生活，让人们于普通中见真实。可是，他却错了……

从楚门出生的那一刻，甚至说是从楚门出生前开始，楚门的生活就被他所安排着。看似楚门有着他自己的生活，然而，他却是活在别人的生活中。导演基斯督想方设法不让这个主角离开这座岛屿，他认为只有让楚门一直生活在岛上，这部片子就没结束，他不想让这部片子结束。可我们也不能否认，就是导演基斯督的失误导致了这一天的提前到来。

在片头，我们就能够发现楚门每天的生活是多么的无聊。出门后，他总会遇见格林一家，并且每天都说着同样的话;在之后，上车之前，邻居老头儿家的斑点狗阿幂也总会扑到他的身上，而邻家老人则会用同样的方式将狗唤回;他还会每天都在一个地方遇见双胞胎兄弟，回答他们问的同样的话……所有这些，不能不算是基斯督的失误，以至于到最后楚门发现了每天都在兜圈子的这些人。假使导演让所有人每天都有一些小小的改变，也不会到让楚门看出破绽的地步。而导演选人的错误也预示了楚门逃离桃源岛的到来。

可这整部片子却又有许多失误。假想一下，如果一个人要想监督另一个人，在他家里的很多地方都安装有摄像头，那么他会打开一个还是打开所有的呢?我们姑且不说基斯督让把五千多部摄像机全部打开，当楚门在家的时候，基斯督不应该把他家中的所有摄像头都打开吗?在最后，我们看到了那被称作“人们心目中的英雄”的那一幕。由此可知，那艘小船上至少有一部摄像机，但之前当所有人都在寻找楚门的时候，仅仅是把一部分摄像头打开，也不至于会找不到他啊!如果导演这样做了，也不至于让楚门走脱的。

所有以上这些，都是影片的情节，我们也不必苛求，因为楚门最终的离开才是这部影片的看点。若是没有这些失误，没有这些巧合，没有楚门的逃离，也就没有这部影片的最大看点了。每个人都知道，一旦楚门离开了桃源岛，他们都将不能再继续昼夜不停的观看这种真实的生活，然而，当楚门真正走出桃源岛，我们看到的却是全世界为他的喝彩与祝福!所以，很显然，为着梦想去不懈追求才是这部影片的主题。

关于电影《楚门的世界》观后感3

电影《楚门的世界》是个虚构的故事，楚门是这个故事的主人公，他是一个电视长剧的主角，却不知道自己的演员身份。电视剧的导演是个超级天才，他让楚门从刚出生起就在他的镜头前长大，竟让他蒙在鼓里近30年，在这么多年的时间里，这个电视直播节目全天24小时滚动播出，从不间断。这个天才导演制造了整个“楚门的`世界”，他派出了许多演员去充当楚门的母亲、朋友、同学、同事、初恋的情人、失而复得的父亲、缺乏共同语言的妻子……他的摄影棚是个庞大的空间，他让楚门每天生活在这个虚拟的空间中，一切都是制造出来的，包括空气、大海、城市、打雷和下雨……

楚门是个普通人，普通得就像生活在我们身边。他有许多的欲望，又很容易满足。因此，他有时欣喜若狂，有时如丧考妣，大多的时候则彷徨郁闷，不知所措。这时，天才的导演又有了用武之地，他不断地制造新的刺激，使他的长剧变得波澜起伏，吊人胃口。他在楚门快乐的时候便给他制造些麻烦，在其沮丧的时候，则不失时机地给其开启一线生机。他让金发女郎如言情小说般突然出现在楚门的视线中，开启他爱欲的阀门，又让她突然离去，使其心灵坠入无底的深渊;他让楚门从未谋面的“已故父亲”突然现身，夸张滑稽的相认场面令其热泪盈眶，同时也赚取了电视观众的热泪;他又让楚门的知心朋友在其情绪恶劣的时候去关怀他、开导他，令其感受到这“荒漠中的甘泉”而重生信心，虽然那位朋友只是一个演员，而且正背着大段台词……

很佩服电影中那位才华横溢、不可一世的天才导演，他让人想到了上帝，同时看到那个软弱、疲惫、徨惑的楚门被一次次的虚伪所玩弄，还是对生活和前途充满了乐观时，我的内心就一阵阵地酸楚，我不忍面对——不忍面对一个真实的“我们”!

“人生如戏，戏如人生”，哲人如此感叹，但人生舞台上的演员——我们，是不是时刻都有一种演戏的自觉呢?还是在上帝的欺瞒和安排下，忘我地做着无意义的事呢?快乐，不

足以使我们热爱这个世界;挫折，不足以使我们抛弃这个世界。上帝就像那个天才的导演一样，掌握着很好的度，他知道该在何时给我们当头一棒，何时又给我们烧起暖暖的火炉，他使我们在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因为痛苦制造着剧情的波澜，也制造着收视率，希望则是赏给我们的出场费，使我们不至于中途罢演。

电影的末尾，楚门是觉悟了的，他对着摄影机，真的向“上帝”罢演了。天才的导演恐慌了，他将失去观众，他竭力挽留楚门，告诉他离开了导演控制的世界是很危险的，但楚门还是走出了那扇门，走向那个黑漆漆的未知世界，他说不管那个世界中等待他的是什么，他都不在乎。佛家有“顿悟”一说，并说人的本性自足圆满，是人世的尘埃覆盖了它，使它迷失。看来楚门是顿悟了，他要找回那个失去的自我，那个自足圆满、自由自在的本性。

关于电影《楚门的世界》观后感4

前段时间我看了由喜剧大王金·凯瑞主演的电影《楚门的世界》，看完后我不禁对主人公楚门的遭遇产生了深深的同情，同时也对我自己生存的这个世界的现状陷入了思考。

剧中的主人公楚门看似是一个正常的美国公民，他每天的行为与他人无异。但是，总有一些稀奇古怪的事发生在他身上。比如：他曾看到在他小时候就溺死的父亲，他的女朋友莫名其妙的失踪。终于有一天他发现似乎总有人在监视他，于是他开始刻意的躲避。之后，他悲哀的发现他生活的小镇只是一个摄影棚，他从小到大的每时每刻都在进行着现场直播，他从出生起就生活在这个摄影棚里，他的父母，朋友包括这个小镇的所有居民都是演员。最后，他终于冲出了这个残酷可怕的“世界”。

这个电影本是要反映一个很严肃的问题，但是由于金·凯瑞的出色演出，让观众在观看时笑着流泪。他表演出的楚门可爱有趣，与他所生活的残酷的“世界”产生对比，使得观众从中看出了强烈的反差，使得本片的效果又提升了一个档次。

看完这部拍自的影片后，我觉的本片所反映的社会现状真的是很现实的。现如今的社会到处都充斥着摄像头、监视器，再加上互联网的蓬勃发展，人们早已无隐私可言了。就比如人肉搜索，虽然大多都是由于网民对当事人的不满、愤怒造成的，但是这其实已经严重的侵犯了他人的隐私了。这种现状很让人担忧。没有人愿意活在众人的监视之下，每个人都是需要自己的小空间的，在这里他可以远离现实世界的喧嚣，趋于平静。

所以，随着社会的现代化程度越高，我们失去的东西就越多。怎样才能在这样一个世界不迷失，这值得我们每一个人深思。

关于电影《楚门的世界》观后感5

不负重望，这部电影的剧情确实不错，值得一看，让人思考与回味。相对论的提出真是纵观时空最伟大的真理，就连着幸福与痛苦、幸运与可悲都是连体婴儿。幸运，trueman活在一个被外界视为天堂的安乐世界里，他是幸福的;可悲，trueman的一切，就他这个生命，都是这个实验的一部分，矛盾、痛苦与挣扎。据说，这部电影是根据真实现实故事改编而成。

当看到结尾，trueman决心走出楚门的世界时，同学们为他喝彩、为他走出那个世界而高兴。而我，只是捧场一笑。我想，后面的故事一定是在我们这个现实生活世界生活一段时间后，他会拼命地回去。最后，他生命的完结只有两种可能：一、他回到楚门的世界，当做一切都没发生过;二、他在会去的途中或发现楚门不复存在后，死亡。就像导演所说，我们现实生活中的这个世界比楚门更病态，不，是扭曲、是畸形。

也许，我们所在的这个世界就是一个楚门，只不过比电影中的那个世界大一些。不!?你一票否定?不，爱因斯坦就那么一个，我们还没走出太阳系，况且在太空中看到地球的就那么几个人，也许他们是最称职的演员，也许我们的宇宙就是个模型，也许提出那些所谓的真理的只是听从导演的安排，来欺骗我们，也许……

不过，庆幸的是至少我们只是个简简单单的过客，一个不起眼的配角的配角，一个“群众”演员。

近几年世态的波浪起伏是不是那个导演的安排?上帝、佛祖……这些概念、形象的所在，是不是那个导演为掩盖他所留下的蛛丝马迹而作的敷衍?……

哎，我们找不到答案，至少现在还不行，除非什么时候我们能大大这个演播厅的边缘。不过，这个导演还真是个大大导演，他一定能获得最佳编剧奖、最佳导演奖，收视率一定勇攀高峰;也许，他会遭至众人的责骂，谁会花那么多心思那么多钱那么多时间去看地球这个舞台的生老兴衰呀?!

要知道，我们世间就是个病态的地狱，天堂?天堂也就是个乏味的楚门。

6.观《世界屋脊的歌声》有感 篇六

《世界屋脊的歌声》故事情节引人入胜，该片弘扬了社会主义核心价值观，充满了社会正能量。电影没有仅仅在援助上做文章，而是深入挖掘那片高原上藏族同胞们对祖国的挚爱之情，实现了“中华民族大团结，同声唱响中国梦”的主题升华。

《世界屋脊的歌声》拍摄主要在山东省泰安市和西藏自治区两地进行。雄伟壮丽的泰山、博大精深泰山文化与雪域高原纯净圣洁的自然风光巧妙融合，描绘出一幅各民族团结和谐、共同繁荣进步的美好画卷。

7.世界屋脊的歌声电影观后感 篇七

术电影技术的革新在电影的发展史上一直都占据着举足

平

台轻重的位置, 电影从无声到有声, 从黑白到彩色, 每一次技术—影上的革新, 都使得电影艺术朝着新的方向发展。而近来的一视部电影, 又将电影的技术创新推向了新的高峰, 这就是詹姆剧传斯·卡梅隆历经十年磨一剑的新作———《阿凡达》。提起《阿凡播达》可能最让人难以忘却的会是电影的3D特效和CG绘图

所营造出的如同梦境般神秘莫测, 拥有美丽惊人千奇百怪的动植物的“潘多拉”星球。

技术上的革新和成功的确是作为《阿凡达》高票房的华丽外罩出场的。茂密的原始森林, 森林里的参天大树, 颜色艳丽、美轮美奂的植物, 凶猛异常、体型庞大的猛兽, 所有这些潘多拉星球上的生物都给观众带来了强烈的视觉冲击和对人类想象力的挑战。除此之外, 电影中还积聚了爱情、战争、火爆的拼杀场面、背叛、复仇等多种元素, 这些都丰富了电影的“可看性”。电影所讲述的故事虽然发生在一个与我们所生活的时间和空间迥异的世界里, 但却总能让人在不经意间联系到现实世界中人类的生存处境和历史遗迹, 给我们的心灵也带来了强烈的共鸣。

故事发生在2154年一个叫做潘多拉的星球上。在地球上的一次战斗中负伤而下身瘫痪的前海军陆战队队员杰克·萨利决定替遇难的同胞哥哥完成任务, 因此他乘坐普罗米修斯号飞船来到了潘多拉的采矿基地。他的任务是操纵用人类基因与当地纳美人基因结合创造出的“阿凡达”混血生物, 并且要作为间谍深入到纳美部落去, 取得部落的信任, 并且说服纳美人搬离他们世代居住的家园。这样一来采矿公司就可以采集到更多的“Unobtanium”矿物。在执行任务时杰克·萨利不幸掉队, 在森林中遇到了纳美部落的公主妮特丽, 向她学习了纳美人的生存技能与对待自然的态度。采矿公司的经理和冷酷的上校迈尔斯逐渐丧失耐心, 决定诉诸武力驱赶纳美人, 一场地球的现代文明人与潘多拉的原著居民间的残酷战争打响了, 一场反侵略的保卫家国的战争使得纳美人伤亡惨重, 但最终纳美人取得了战争的胜利, 杰克·萨利也不再是阿凡达的化身, 而是成为了真正的纳美人。电影的故事情节并没有多么复杂, 但它带给观者心灵上的触动却是近几年很多类似主题的电影所不能企及的。

二、文字符号所隐喻的神话训诫

影片以“潘多拉”来命名故事发生的星球的名字, 使得星球本身就带有了一种魔幻色彩。“潘多拉”是指古希腊神话中宙斯送给人间的第一个女人, 在希腊语中“潘”是所有的意思, “多拉”则是指礼物, 潘多拉是作为诸神送给人类的礼物而来到人间的。而地球人所乘坐的那艘普罗米修斯号宇宙飞船也是与古希腊神话有关, 普罗米修斯为了造福人类, 遂盗取火种带到人间, 因此受到宙斯的惩罚———将他囚禁在奥林匹亚山, 又将潘多拉送给了他的弟弟, 当潘多拉魔盒打开的时候———贪婪, 杀戮, 恐惧, 痛苦, 疾病, 欲望统统都降临到了人间, 只有希望留在了魔盒中。电影中这两个典型环境的名字都被赋予了古希腊神话中的人名, 这一定与导演所要表达的主题思想和故事发生发展的过程是相关的。卡梅隆用一系列的符号将隐喻深埋于故事当中, 从受众接受的角度来讲, 听到这些极具寓意的名称, 导演所要阐释的核心思想也就一一显现。普罗米修斯号载着一群想要赚取高额薪金的地球人飞向了潘多拉, 这也就意味着, 魔盒要被打开, 灾难将至。以“潘多拉”来命名这个奇幻的星球无疑是最合适的了, 神话传说中的美丽之物的代名词与这颗星球上的奇幻景致相联系, 一切都会显得相得益彰了。

电影的名字“阿凡达”取自梵文, 意思是天神下凡, 电影用带有浓厚的宗教色彩的名称命名, 就更加符合科幻片的气质, 也具有画龙点睛的妙用。作为杰克·萨利的基因和纳美人基因的合体, “阿凡达”自己又是以神灵化身的方式出场的。从一开始的间谍行径到后来的倒戈相向, 阿凡达成为了纳美人的救世主, 拯救了纳美人和他们的家园, 完成了神灵赐予他的任务, 最终又归入真正的纳美人部落, 实现了神性向人性的转变。将整个电影的主题提升到了哲学的高度, 这即是一部成功的电影应该给予世人的启迪。

三、与地球环境相契合的多重隐喻

电影中透露出了导演詹姆斯·卡梅隆强烈的人文主义关怀精神和对自然环境的强烈关照。影片的开始, 太空船要飞抵的星球, 从外观上看与地球极其的相似, 这样的画面设置带着强烈的目的性, 是要让观者联想到自己所生存的环境。隐喻又一次以镜像的方式进入到电影文本的叙事中。随着隐喻在人类认知活动中重要作用的凸显, 电影话语对隐喻的植入已经不是一种“理论先行”的从众行为, 而是旨在揭示电影的自身特点。[1]地球人在潘多拉的基地是被灰色的铁皮和钢筋所填充的冰冷的地狱, 而纳美人的聚居地却是绿树环绕、奇花异草蓬勃生长的仙境。这样强烈的对比, 是导演对现代人生存的钢筋水泥城市的一种讽喻和对绿树成荫、花香四溢的自然环境的渴慕。纳美人生活的茂密森林很容易让人联想到亚马逊热带雨林, 由于影像总是与物质世界存在着一一对应的关系, 而这种对应关系直接成为电影意义的来源。影像与物质世界的相似性, 似乎使得文本的意义难于发生位移。[2]但是, 电影画面从来都是多义的, 这取决于观者的生活阅历。

电影中纳美人的形象原型与宫崎骏《幽灵公主》中麒麟兽被杀后变成的透明巨人的形象十分相像, 而他们的穿着以及身体的彩绘都很容易让人联想到非洲的土著居民, 尤其是以妮特丽为代表的女性形象, 头发被扎成细碎的小辫儿, 使用动植物的毛皮茎叶作为饰物遮蔽身体, 女性形象的塑造是较为复杂的。当纳美人集结起来对抗地球人的残酷侵略时他们在脸颊和身体上绘上了彩色的花纹, 这一行为与很多土著名族的风俗亦十分相像。纳美人是作为一种原始的部落民族被建构的, 他们的很多风俗习惯在仪式性较强的画面中都能搜寻到与我们所熟悉的部落氏族文化的相似点。例如, 将阿凡达与杰克萨利的身体合二为一的场景, 纳美人一圈一圈的聚集在圣树下, 双臂伸展指向圆心, 这就与东南亚很多民族的宗教仪式是一致的。看得出来, 导演在电影脚本的编创中是花费了不少的心血的。

四、后殖民时代的影像化表达

殖民主义从古至今在人类的历史长河中一直被追捧被沿用, 那些以拥有先进的技术和强大的武器做后盾的民族或者国家侵略其他的民族和国家时, 最核心的原因大都是为了利益。有利可图才值得那些殖民者和大财团去耗费时间和财力去霸占欺凌他人的家园。电影中的地球人在潘多拉星球也试图用相同的方式去对这些原著居民进行殖民统治。“阿凡达计划”的始作俑者让参与行动的“阿凡达”教给纳美人英语, 并且要求与他们商议, 要为他们提供交通、医疗、教育这些基础设施, 好让他们依附于地球人, 这样便可以正大光明的去控制他们, 和他们谈条件, 进行资源掠夺和政治统治。从古至今所有的侵略和殖民统治大都是经历这样的一种过程, 从欧洲人来到新大陆对土著印第安人进行的惨绝人寰的驱逐和侵略到美国以正义的名义打响伊拉克的掠夺资源之战, 这都与电影中地球人对纳美人领地的侵略如出一辙。

科幻电影对时间和空间的调度是有着很大的自由的, 卡梅隆用一部科幻电影映射出了人类对自己生存环境的几近毁灭性的开发和利用, 他也将自己的反战思想带进了电影, 炫酷火爆的战争场面, 残忍血腥的拼杀场面, 加上3D的逼真效果让电影荧幕前的观众瞠目结舌, 从电影中我们仿佛看到了地球人对自己生存环境的蓄意破坏, 联想到了人类历史上所经受的无数次的战火交锋, 战争结束后留下的是满目疮痍的地球, 是无数丧失生存家园的贫苦百姓。电影通过真实的镜头感让全世界的观众都做了一次深刻的自我检讨。纳美人对自己家园的无限热爱和呵护, 对动物生灵的尊重与善待, 都值得每一个地球人每一个现代人去注目与反思。

五、电影中的人性光辉和原始崇拜

有着坚实外壳的装甲车, 体型庞大的机器人, 现代化的飞机坦克, 皆是科技所带来的战争机器。冰冷的机器外壳装载着麻木不仁的地球人, 浩浩荡荡的开进了纳美人的家园。那些狂热的战争分子在杀戮和毁灭时脸上挂着刺激的、满足的、胜利的笑容, 从他们的脸上无法察觉到一丝的同情和善意。当人不再去珍视生命时, 他存在的价值也就如砂土般微不足道了。

影片中杰克萨利以间谍的身份出场, 当他取得纳美部落的信任后向迈尔斯·夸奇上校汇报时他那种掩饰不住的欣喜和得意让人不寒而栗, 夸奇上校是潘多拉星球人类安全部队指挥官, 负责RDA公司在潘多拉星球基地的安全。他是一个冷酷决绝的好战分子, 对潘多拉充满了敌意。作为大反派的他, 被塑造成了一个内心极度残忍冷血的战争机器。庆幸的是, 杰克萨利在与纳美人的交流和生活中渐渐的体会到了纳美人的质朴与善良以及他们对自然的尊重和热爱。影片也恰当地表现了杰克及其化身阿凡达被双方误解与仇视时的焦虑和痛苦, 同时也令人信服地演绎了阿凡达在种族立场上逐渐从蒙昧、犹豫、彷徨到清晰、坚定与果敢的转变历程。[3]最终, 他的心灵受到了感化, 他对自己的人类种群失去了希望, 进而与纳美人并肩作战, 将地球人、将这些外来的所谓文明人驱逐出了潘多拉星球。

与地球人先进的交流沟通设施不同, 纳美人之间的交流是在用心去体会去感受, 他们不光是赤裸相对, 更是用一颗赤诚之心与族人交往, 他们的感情简单而专注, 他们对待动植物就如同对待自己的族人一般, 他们深信“伊娃”的力量, 将伊娃视为神明供奉。纳美人对原始力量的运用, 与潘多拉的飞禽走兽间的连接, 都让人感受到了一种强烈的原始崇拜。地球人军队的机械化作业、电子操控的仪器却终究没能战胜以原始的方式作战的纳美人。电影文本又一次提出了对现代人类科技的质疑。

六、结语

影片《阿凡达》展现了潘多拉星球的自然之美、纳美人的人性之善, 这正是对现实世界中的人类进行的一种侧面的鞭笞;剧中表现出的地球人那种为了利益而毫无人性的对纳美人进行侵略则是直接地对现实社会中人类那种贪婪的欲望、残暴的性情的影射。卡梅隆导演这是在用《阿凡达》为人类上深刻的一课, 影片在告诫我们:人作为自然界的产物是自然的一部分, 我们应当珍爱她、善待她, 以一种敬畏之心对待她以及万事万物。如果人类对自己的贪婪不加克制、肆意妄为的攫取资源, 最终将自取灭亡。这就是电影《阿凡达》对真实世界的映射与劝诫。

最后, 我想用美国著名影评人罗杰·伊伯特的话作为本篇的结尾———“卡梅隆, 再一次用一部出色的电影让怀疑者都闭上了嘴, 在好莱坞, 至少还有一个人懂得如何善用3亿的投资, 《阿凡达》是一次精彩异常的娱乐历程, 但它的意义远不限于此。”

摘要：卡梅隆导演的力作《阿凡达》从问世之初就引起了世界的广泛关注。本文主要从文字符号、多重隐喻、后殖民时代影像表达、人性光辉和原始崇拜等方面入手对影片进行分析, 从而剖析出了电影里“影射了真实世界”这一命题。最后指出, 人类应当对自然充满敬畏, 应当与自然和谐统一。

关键词：阿凡达,符号,隐喻,人性,影射

参考文献

[1]段运冬.电影隐喻:理论原点与逻辑延展[J].文艺研究, 2008 (10) .[1]段运冬.电影隐喻:理论原点与逻辑延展[J].文艺研究, 2008 (10) .

[2]段运冬.电影, 作为隐喻的艺术[D].中国艺术研究院, 2009 (11) .[2]段运冬.电影, 作为隐喻的艺术[D].中国艺术研究院, 2009 (11) .

8.世界屋脊的歌声电影观后感 篇八

近日，中央电视台《越战越勇》节目现场。五位评委被一个叫杜玉鑫的农民感动了：2006年，他将打工多年用以修房子的18万元全部积蓄给村民们修桥、为了帮乡亲们脱贫先后两次被骗近20万元，却独自背负这笔债务，靠在街头炒板栗挣钱还债……

继而，他演唱的意大利语歌曲《今夜无人入睡》，又征服了这五位评委，使其一致为他按下绿灯，帮他取得了节目组为他提供的3万元举办演唱会的梦想基金。

更令人感动的，拿到这笔钱后，杜玉鑫却作出了一个惊人的决定：把那3万元梦想基金捐给了用脚弹奏钢琴、患有脑瘫的当晚另一名选手，他说他要的不是基金，要的是能使乡亲们脱贫…

贫困家境以歌疗饥，高亢歌声救醒工友

杜玉鑫1964年3月24日出生于河南省卢氏县官坡镇兰东村，曾用名杜汗群。

杜玉鑫一家7口，为了供成绩很好的弟弟妹妹读书，1983年，面临高考的他含泪去了附近一家金矿打工，并在金矿一千就是8年，8年里，他竭尽所能地挣钱，有时春节也不回家。不过，令他欣慰的是：弟弟杜鹏于1990年考上了西安音乐学院音乐教育系，妹妹杜芳于1991年考上了西安外事学院。

孤独地在矿山打工，闲暇难免寂寞，杜玉鑫便时常以唱歌的方式来排遣。

一次，他从收音机里听到世界男高音歌唱家帕瓦罗蒂的歌曲，顿觉太好听了，此后。他又学起唱意大利歌曲。

有意思的是，杜玉鑫的歌声还曾救过人：一次事故中，一名工友一氧化碳中毒昏迷，大家束手无策时，他唱起意大利咏叹调《今夜无人入睡》的高音部分，一下子就把工友震醒了，

业余唱歌，还给杜玉鑫唱来了老婆：有一次，他从矿山回家看望父母之时，一个媒人给他介绍了邻村一个名叫朱随群的姑娘。朱随群对他说，听说他歌唱得好，想听他唱一曲。杜玉鑫便放开嗓子，唱了一首《槐花几时开》：“高高山上哟一树槐哟喂，手把栏杆舍望郎来哟，娘问女儿呀，你望啥子哟喂？哎，我望槐花舍几时开哟喂……”

高亢嘹亮的歌声在群山间回荡，朱随群听得如痴如醉。

两人就此定下了终身。

婚后，想到弟弟妹妹们读大学需要钱，自己的小家也需要钱，杜玉鑫便辞去了在矿山上挖矿的工作。决定和妻子去南方闯荡，寻找收入更高些的工作，

转眼几年时间过去了，夫妻俩节衣缩食地存下了18万块钱。

“有了这笔钱，我愧疚的心终于好受多了。”杜玉鑫对朱随群说：“我家房子四壁透风，你却毫不犹豫地嫁给了我，我当时就想此生一定要让你像城里媳妇一样住上楼房。现在我终于可以带着这笔钱回家乡给你修楼房了。”

丈夫的话让朱随群很感动，也很开心。忍痛割爱不建新房，倾尽积蓄

故乡修桥

2005年春节，杜玉鑫与妻子回到了家乡，准备过完春节就拆旧房，修新房。

好几年没有回家，外面的世界日新月异，家乡却依然山高沟夹，茅檐低小，泥泞脏乱，贫穷面貌一成不变。

一脚高一脚低地踩着泥泞，杜玉鑫刚刚：走到村口，便听到哀乐声声：衬里一个小孩在踩着横亘村口的兰草河中乱石过河时，不慎跌入河中淹死了。三面环山一面临水，兰东村要通往外面的世界，必须跨过兰草河，因兰草河上无桥，村民过河只能踩着河中乱，石跳跃着过河，在雨水丰盈的夏秋时节，甚至只能趟水过河了，为此每年都有村民被淹，死于河中。

更令杜玉鑫悲伤的是，他每次回家都会与之相聚的好同学尚战群，也不慎被夏天泛滥的兰草河水夺去了生命。

因而他改变了修新房的主意，决定将这18万元钱拿出来在兰草河上修一座桥，这样乡亲们进出村子就容易多了，也不会再有人失足淹死河中了。

得知他的这个决定，朱随群先是沉默，既而同意了。

然而，杜玉鑫大致算了账后却发现，18万元可以修一幢砖房，但要架桥却只够材料，这可如何是好？这时，他想到了自己的发小、村民小组长李长生。

李长生被杜玉鑫的想法感动了，说：“18万够买材料就行了，修建时让村民出义：工吧！”

于是，春节一过，李长生便组织村民开始了修桥。

架桥修路本是积善存德的事，何况这桥修好后，村民们进出村子会大大方便。然而，当听说是出义工修桥，不仅没收入，连吃饭都得自己解决时，有些村民不乐意了，说多少年来。大家涉水过河都过来了，现在修什么桥呢？

其实李长生明白村民们不想出义工的原因，于是他便一家一家地去游说，终于讲通了。

虽然村民们陆续开始投工，但另一个反对修桥的声音却又钻了出来：修桥破坏风水。原因是有一个村民在参与修桥的过程中，母亲得急病去世了。

这个不和谐的声音，让其他修桥的人害怕了：修桥没收入也就罢了，如果自己修桥还会死亲人，这有多可怕啊！

面对这个听上去令人哭笑不得的声音，李长生很无奈：如果大家都不愿意义务修桥，那杜玉鑫那18万元钱所买的水泥河沙以及钢筋不是就成一堆废品了吗？无奈之下，他便对村民们说，如果修桥真有报应，那么所有的报应都应验到他的身上，并烧香许诺。

见村民小组长如此，村民们又才重新参加进修桥的队伍中来。

磕磕绊绊的半年时间过去了，到2006年端午节时，桥，终于架起来了。

帮扶村民任劳任怨，自己顶债成“板栗哥”

桥修通了，路也修通了，但有桥有路，却并不能改变乡亲们穷困的生活面貌。

最令杜玉鑫难过的是，2006年的一天，邻县某矿山出事故，村里一下子就死了9个人，这些人都是没读多少书，只好去当矿工者。

其实，岂止9条人命？掐指细算，十数年里，衬里的青壮年因矿难而死者有几十人，有一家人，一下子死了两个儿子。这些青壮年死了之后，留下了一大批寡妇和年幼的孩子，有寡妇携子嫁了人，有的却扶老携幼继续在故土生活，日子过得异常艰难。

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除了因矿难而死者之外，还有因采矿而受伤者、得尘肺者。这些人虽然生命犹存，但身体已垮，余生还得靠药物维持。

看到乡亲们如此艰难，杜玉鑫又寻思开来，想找机会让乡亲们在自己家里挣钱，这样就不会有因矿难而死，因尘肺而病入膏肓的事发生了。

有一天，杜玉鑫获悉，北京丰台区有一家工艺品公司需求大量装饰布艺，便连忙跑去参观。发现制作这些布艺简单易学，只需将海绵、塑料、纸片、线头等材料粘在布料上即可。杜玉鑫觉得这些活儿农民能够学得会，便交学费学了一周制作技法，并借钱购买了6万元材料，兴高采烈地回到官坡镇兰东村。

回家后，他又借钱买了桌椅。并把自己家腾出地方，将衬里的剩余劳动力集中起来，教大家制作起布艺来。又让父母当伙食团长，免费给村民们做一日三餐。

杜玉鑫算了一笔账，一幅布艺产品售价15元，给村民们开10元制作费，成本及运输费5元。如果村民手脚麻利，一天可制作10多幅布艺产品，那么村民每月便能挣3000多元。在家门口就把钱挣了，村民们便不用去矿山打工了，死、伤、残的现象也就杜绝了。

转眼一个月过去了，看到村民们制作的10多箱布艺，杜玉鑫高兴坏了，而村民们制作布艺是每天结账，一个月下来，每人都挣了3000元钱，也都很高兴。

然而，杜玉鑫的美好愿望却被冷酷的事实击打得碎了一地：当他和两位村民扛着这10多箱布艺前往北京那家工艺品公司交货之时，那家公司却告诉他说，先前与他签约的那人不是公司的员工，谁跟他签的合同，他卖给谁去，

这次受骗，杜玉鑫损失了11万元。而这些钱全是他从亲戚朋友处东挪西借凑起来的。

这次被骗的沉痛教训，并未改变杜玉鑫的初衷，他继续寻找着可使父老乡亲脱贫致富的门路，也期望通过好的致富门路赚钱还上自己被骗而欠下的那11万元的债务。

后来，杜玉鑫听说广州一家进出口公司需大量植物蛋白酶，并传授提取植物蛋C的方法：只需要一套设备，便可从玉米等粮食中提取。这是一个很好的赚钱门路啊，相当于把玉米卖出了面包的价。他再次心动。

为防再次受骗，这次杜玉鑫找了两位合伙人同去广州。参观之后，发现那套机器果然能够提取到植物蛋白酶，便花了两万多元买了设备，到南京一个朋友处，租房子，安设备开始了试验——他想自己能够在南京利用玉米生产出植物蛋白酶后，再将设备运回家乡，让乡亲们参与生产。之所以没有直接将设备运回家乡，是怕再出意外，打击乡亲们的致富积极性。

谁知，杜玉鑫再次被骗。当他与合作伙伴将所生产的植物蛋白酶拿去广州找那家进出口公司回收时，却发现那家公司早已人去楼空。

这次折腾，杜玉鑫又赔下8万多元。这8万多元钱依然是他四处借来的。都怪自己致富心切，他又一次把这8万多元的欠债独自扛了下来。

两次折腾，先后欠下了近20万元外债，这可如何是好？杜玉鑫愁坏了。

这时朱随群对杜玉鑫说：“我们还是老老实实打工赚钱吧，只要卖力，要不了几年便会还上这笔欠债的。”

想想妻子说得有道理，夫妻俩便踏上了去上海的路，期望在上海寻找工资比较高王作。

后来听说炒板栗比较赚钱，杜玉鑫便在上海干上了炒板栗这个活儿。用歌扶贫父老乡亲，被誉男版

“苏珊大妈”

又是几年过去，虽然杜玉鑫炒板栗渐渐还上了欠债，但他使乡亲们脱贫致富的初衷未改。于是，无债一身轻之时，他又琢磨起了能让乡亲们脱贫致富的门路来。

可是，好的门路在哪里呢？

由于无事时总喜欢亮几嗓子，且每每亮嗓都能艺惊四座，有一天，杜玉鑫正在唱歌之时，他的女儿杜静对他说：“爸爸，你的歌唱得这么好，为啥不去参加《中国达人秀》的选秀呢？”

“我哪行啊？我就是自我欣赏地哼几声而已，上不得台面的。”

这时妻子也说：“你一定要去！比你唱得差许多的人都去了，你不去真是太可惜了，”

最终，耐不住妻子和女儿的游说，杜玉鑫决定去参加这个选秀。原因一是他从骨子里喜欢唱歌，二是可以借此之机，附带宣传家乡卢氏县官坡镇的香菇、木耳、板栗等特产，让乡亲们脱贫致富。

海选时，杜玉鑫一开嗓，立刻就迎来了评委赞许的目光。顺利过关。

2012年12月9日，这对杜玉鑫来说是一个神圣的日子。那天他穿着深色工装、军用胶鞋、戴着炒板栗时的套袖，走上了东方卫视（中国达人秀）的舞台。

“我家住在河南省三门峡市卢氏县官坡镇兰东村大院组11号，忙时种田，闲暇时便在街头炒板栗，被人们称为‘板栗哥’——”

台上一站，杜玉鑫便自报家门，一口豫西话，把观察员和观众都逗乐了。

接下来，外表憨厚的杜玉鑫演唱起了意大利语的咏叹调《今夜无人人睡》。他宽厚的音线、超凡的唱功，让合下观众掌声不断，陶醉不已。

在人们的惊叹声中一曲唱罢，杜玉鑫没忘自己参加《中国达人秀》的初衷：他向在场的评委观察员和观众奉上了自己炒制的板栗，并朴实地介绍起家乡的板栗是如何地好来。

最后。杜玉鑫顺利通过，得到晋级。

自此，杜玉鑫“板栗哥”的名号声名远播，并被誉为男版“苏珊大妈”。

上央视“越战越勇”，义捐3万元圓梦资金

没有华丽的服装，没有专业的背景。一个憨厚朴实的农民，在《中国达人秀》的舞台上，为乡亲们争了一口气。

想到杜玉鑫唱歌也为家乡着想，乡亲们感动了，现在村民们不仅尝到了他出资修建在兰草河上的桥的好，还将之更名为了“玉鑫桥”。

自参加《中国达人秀》之后，杜玉鑫又先后参加了湖南、山东、浙江等卫视的一些节目，都取得了不俗的成绩。而在这些节目中，他也竭尽所能地宣传家乡，及家乡的特产。

近日，杜玉鑫在参加中央电视台第三套的娱乐节目《越战越勇》时，当嘉宾和观众从主持人杨帆口中获知他将打工多年用以修房子的18万元全部积蓄给村民们修桥的故事；为了帮乡亲们脱贫致富先后两次被骗了近20万元，却独自背负这笔债务，靠在街头炒板栗挣钱来偿还的故事后，都非常感动。

继而，他所演唱的《今夜无人入睡》，其唱功又征服了五位嘉宾评委，一致为他按下表示“圆梦成功”的绿灯，帮他取得了节目组为他提供的3万元梦想基金。

更令人感动的，拿到这笔钱后，杜玉鑫却作出了一个惊人的决定：把这3万元梦想基金捐给了当晚另一名选手——用脚弹奏钢琴、患有脑瘫的李传杰。

杜玉鑫说出了自己的捐赠理由：“李传杰患有先天疾病，却没向命运低头，我佩服他了。

最后，杜玉鑫说：“参加节目我不是想出名，而是想借这个机会宣传一下我们的家乡卢氏县官坡镇，让更多的人知道我的家乡有很好的香菇，很好的板栗。”

9.悲惨世界的电影观后感个人收获 篇九

悲惨世界写于1862年，是一部近代法国社会人物群像。一百多年过去了，这部作品依然充满活力，拍成音乐剧和电影。故事情节非常丰富，本片影评也无法全部涵盖。我只想抓住重点，雨果在这部故事中，想要带给读者观众们什么样的信息呢?不难发现，这个信息就是宽恕可以传承。

宽恕别人是困难的。悲惨世界中，宽恕来源于上帝。红衣主教的内心是崇高的，他明白上帝宽宥世人，他作为上帝的使者也可以宽宥任何人。银烛台，银餐具，闪闪发光的，不是他们的金钱的价值，而是这一份宽恕别人的心。这份宽恕交到了冉阿让的手上。不管他是有着什么样的过去和背景，他拿到了这份礼物，他的心里住进了一个红衣主教的化身。牢狱折磨多年的冉阿让，带着着这一份宽宥世人的高尚内心，一次又一次的对抗着命运和世人的磨难，不断的宽恕着别人。他宽恕了沙威，也同时教会了沙威宽恕。他又教会了珂赛特和马利尤斯宽恕。他最后平静满足的离去，回到天堂红衣主教的身边，把宽恕传递给观众。这就是为什么这部作品百年过去依然经久不衰的原因:冉阿让的故事也许褪色了，但这份宽恕，却一直传承了下来。

在我们的生活中，也需要宽恕。生活不如意之事十之-，人性的罪恶造就了多少仇敌。我们往往过于追求利益，而忽视宽恕的伟大。我们宽恕别人的同时，红衣主教银色烛台上的火苗在我们的心里摇曳，我们的内心会被这种崇高所感动。 但我们不仅仅要享受宽恕本身带来的感动，更要明白宽恕是可以传承的。我们宽恕别人的这份火苗，会传递下去，会点亮别人心里的银烛台，我们正在传递人类的善良，为把我们的种族建设的更好做出一丝贡献。希望观众朋友们在生活中要做出报复别人的选择的时候，能够想起红衣主教的银色烛台。

10.悲惨世界电影观后感 篇十

结语，展望。参考文献。自己的体验。

角度：题材的艺术元素。关注音乐。音乐结合了戏剧，戏剧的情景，人物的塑造结合分析

学院：食品学院

班级：包装工程（设计）

学号：

姓名：徐玉婷

《悲惨世界》20122班 201230640217电影版

影片开始，就出现一群受尽折磨的囚犯在拉船，他们一起用沧桑而有力的声音唱着《LOOK DOWN》。这首歌里面的歌词体现他们身为囚犯要面对冷酷的世界，没有人尊重体谅他们。这首歌气势磅礴，很吸引人。

接着有一个铺垫的场面，警长沙威叫冉·阿让把旗子捡回去，旗子连在一根大木桩上，而冉·阿让力大无比，竟然一个人就扛起来了，沙威对他的印象更加深刻了（他曾因对法律的苛刻而不满——他偷了一条面包却要被判坐牢5年，所以几次企图逃狱被抓，于是当了19年的囚犯。）沙威对法律，他的职责，十分忠诚，而对犯法的人有种错误的想法：只要你是犯过法，你永远都是一个会干坏事的人。

出狱后，冉•阿让受尽人们的鄙视，幸好被好心的主教大人留过夜。但是冉•阿让却偷走他家的银器，主教大人用善意的谎言避免了冉•阿让再度入狱。而冉•阿让被主教大人的行为感化了。他决定要洗心革面，重新做人。

8年后，穷人的生活苦不堪言，同时响起歌曲《At the End of The Day》。歌词中说他们穷人过了一天，就是老了，离死亡又近了一步，日过一日，他们的生活状况还是没有改变，没有人帮助他们。歌曲的节奏十分紧凑，让人感受到他们想改变生活的强烈渴望。

而此时冉•阿让已改名为马德兰，且成为了优秀的市长。但冉·阿让的相貌和救助平民时表现的力气，引起了警长沙威的注意。在处理芳汀的问题上，冉·阿让和沙威出现了意见上的分歧。善良的芳汀因受男人玩弄而生下私生女珂赛特，她唱着《I Dreamed a Dream》,其中有一句歌词让我印象十分深刻。“he slept a summer by my side……,but he was gone when autumn came.”芳汀曾经最美好的岁月都给了那个男人，可是他却在她不再璀璨，急需帮助的时候，离开了她。让身为女同胞的我，感觉到那种内心的嘶喊，伤痛。美好的一切奉献出去却得来如此悲惨的下场，让人唏嘘不已。

后来，芳汀生命危在旦夕，把寄养在孟费郡客店老板德纳第家的女儿珂赛特

托付给冉•阿让。冉•阿让在市长办公室里，听沙威说有一个名叫商马第的人正在替自己受审，冉·阿让经过激烈的思想斗争后，还是选择了在法庭说自己的身份。但法官不相信他所言，但沙威确定了市长的身份就是苦役犯24601。

于是沙威就去追冉•阿让，幸好冉•阿让没被抓到。

镜头来到德纳第客店里邋遢打扮的珂赛特，她唱着《Castle On A Cloud》 ,她渴望的是没有地要她打扫，有人疼她爱她的云上的城堡，其实在平民中就有这样的地方，但是，寄人篱下的她却是遥不可及。后来冉·阿让来到德纳第客店，重金赎回柯赛特，带着珂赛特连夜逃离去巴黎。·阿让女儿的名义进入贝内迪克修道院。而沙威却追不到冉•阿让，而唱了一首歌《Stars》，这首歌很能表现他的价值观：法律就是上帝，他自比为星星，沉默而坚定，守护者黑夜，坚贞不移。而违反法律者，必须付出代价。这为他一直寻找冉•阿让做好铺垫。

9年后，巴黎出现革命的萌芽。这时响起《LOOK DOWN》这首歌曲，里面的词侧重于贵族对贫苦人民的漠不关心，他们多年来的生活状况还是没有改变，这样为革命的爆发做好了铺垫。

平静的生活因为贵族青年马吕斯看上了貌美如花的珂赛特而再起波澜。共和派青年马吕斯投身于轰轰烈烈的反对波旁王朝的人民起义中后，冉·阿让和此时靠在巴黎街头招摇撞骗为生的德纳第狭路相逢。在小房子里，马吕斯要思考爱情与革命的优先，这时响起了《Red and Black》，在歌词里体现，沉浸在爱情里的马吕斯对red与black的理解，革命派对red与black的理解不一样。

马吕斯找到珂赛特时出现了三重唱歌曲《a heart full of love》，歌曲十分柔美，里面包括萌发的爱情的轻柔性、面对对方的羞涩，从歌词中可以表现出来。同时，还有爱波宁单恋之苦涩，喜爱的人不留意她，只是把她当作朋友。

后来，因爱波宁的父亲带着警察来到冉•阿让的住处。迫使冉•阿让带着珂赛特离开住处。此时出现了合唱歌曲《one day more》，里面内容包括：一对相爱的恋人刚开始就要分离；一个单恋的人苦涩；也有革命者对明天充满希望；马吕斯对爱情与革命选择的内心挣扎；沙威他们对学生的革命的反感与胜利的决心；平民与学生对明天出现新的开始而期待。

《Do You Hear The PeopleSing》是学生呼吁大家一起参与革命，也是一首让人感受到希望，有力量的歌曲。

可是，最后人们因害怕，懦弱，没有加入到他们，只有学生孤身作战。最后，只有马吕斯活了下来。

马吕斯最终找到了珂赛特。看着一对相爱的恋人，冉·阿让成全了两个年轻人美好姻缘。冉•阿让告诉马吕斯他曾经的事情，他不想让他的女儿因他可能被关进监狱而蒙羞，于是他默默离开了珂赛特，后来马吕斯知道冉•阿让是他的救命恩人时，他和珂赛特努力找到了冉•阿让。

最终出现芳汀带着冉•阿让走向革命的广场，死去的革命人员与他们一起唱着《Do You Hear The PeopleSing》。他们的肉体已经不再，但是他们播下的思想种子，将会在世界上留存。

11.世界屋脊的歌声电影观后感 篇十一

关键词：法国生态记录电影,吕克·贝松,《亚特兰蒂斯》,雅克·贝汉,《微观世界》,《迁徙的鸟》,吕克·雅克,《帝企鹅日记》

近20年来, 世界上最著名的几部关于自然界的纪录电影均出自法国人之手。1991年, 深爱海洋的著名导演吕克·贝松出品了《亚特兰蒂斯》, 成为威尼斯影展开幕大片, 开启了法国当代生态电影充满人文关怀之先河。1996年, 雅克·贝汉完成了描写昆虫界的《微观世界》, 2001年《迁徙的鸟》公映。2005年生物学家出身的吕克·雅克执导的《帝企鹅日记》引起了热烈反响。

有人说, 法国生态纪录片是“用摄影机书写自然史诗”。用“史诗”来做比喻再恰当不过了, 这几部法国纪录片不仅以美轮美奂、充满诗意的镜头展现了海、陆、空及极地生物们的生活, 以严谨的科学态度记录了它们的习性和生存状态, 更加倾注了人类对自然界、对其他物种的温情和人文关怀, 以及对人类自身造成生态破坏的反思。

一、科学与严谨——法国生态纪录片的结构特色

法国生态纪录片一般来说, 解说词精简洗炼, 在结构上有着严谨和清晰的脉络。

《亚特兰蒂斯》分为11幕, 只在片头有画外音, 此后就以简洁的词汇作为每一幕的标题, 分别为“破晓·光线”“灵魂”“运动”“游戏”“优雅”;“夜晚”“信仰”“慈爱”“恋爱”“恨”;“次日·起源”。通过这11幕, 影片展现了浅海、深海及海面上的一天一夜, 纪录了生活在其中的鱼类、水中哺乳动物、水陆两栖动物的生活场景, 以及海中植被、地貌, 和沉没于海底的人工造物。

《微观世界》从时间上分为旱季与雨季, 白天、夜晚、凌晨, 在空间上分为低空、地面植被中、洞穴和水面, 收录于镜头中的昆虫种类不计其数。

《迁徙的鸟》根据候鸟们的飞行路线划分, 每一种鸟类初次出现在镜头中时都标注了它们的名称、飞行里程、起点和目的地。影片中共记述了15种候鸟的航程, 它们的足迹遍布欧洲、远东、非洲、美洲、南极、北极, 完成了一年的飞去、飞回以及求偶、培育后代的过程。

《帝企鹅日记》由于记录对象的唯一性, 则以较单纯的线性陈述来进行拍摄。

二、高雅细腻——法国生态纪录电影的美学特征

法国生态纪录电影有着超高的艺术水准, 其高雅细腻的美感达到了无法企及的高度。

极地世界的美超出了一般化的审美经验。吕克·雅克镜头下的南极有着超现实的模样, 冰山的造型仿佛抽象画家笔下的创作。与画面相配合, 配乐带有冰冷的机械声, 沉静而洗炼。帝企鹅在吕克·雅克的镜头下与其说憨态可掬, 不如说更加矜持沉稳, 是遥远世界里穿着黑色燕尾服的贵族。连企鹅们以第一人称叙述的声音都是平静淡漠、惜字如金。《帝企鹅日记》这一清冷风格和冰雪覆盖的南极保持了一致, 整体感觉格外清雅。

《亚特兰蒂斯》的画面透露出神圣的美感。大海本身的深邃神秘, 深海生物的奇异, 水中姿态特有的优雅都被表现得淋漓尽致。由于画外音极为精简, 配乐成为诠释画面的最好工具。比如密密麻麻的鱼群出现时, 配以了下课铃声和激烈的讨论声, 仿佛置身于大学校园, 看到学生们在认真地交换观点。影片的最后一幕“次日·起源”, 奇异的海中光景犹如太空世界, 令人恍然觉得影片表现的是海中的一日一夜, 亦是永恒。

《微观世界》和《迁徙的鸟》则表现出典雅美和无比的细腻。《微观世界》镜头下的昆虫、植物都美妙绝伦, 影片尤其细腻地记录了一只蚊子的诞生。清晨, 在水面上蜕变的蚊子依次举起纤长的腿, 充满了庄严的仪式感, 不禁使人感叹, 原来在自然界, 任何生命都是神圣和优美的。

三、爱与美拯救世界——法国生态纪录片的人文关怀

“对我而言, 美好的感情是唯一重要的东西。我们需要与自然界和平相处, 因为人类不可能孤单地生活在这个地球上。”雅克·贝汉在接受采访时说。于是《迁徙的鸟》开篇部分出现了热爱飞鸟的小男孩奔跑着追随灰雁群的镜头。当一只灰雁被河中的渔网缠住脚蹼, 无法与同伴们一起展翅高飞的时候, 小男孩冲过去割断渔网, 目送这只落单的大雁腾空而起, 追赶自己的队伍。镜头切换, 这群灰雁飞过城市的楼群, 飞过塞纳河和巴黎铁塔, 朝目的地斯堪的纳维亚半岛飞去。终篇处, 次年, 经历艰难险阻, 伤亡惨重的灰雁群飞回法国, 那只脚缠渔网碎片的灰雁依然幸存, 与长大了一岁的男孩再次相遇于河边。也许对于一部纪录片而言, 这些镜头有点情节化, 但这就是充满激情、不顾一切的法式浪漫, 是“自由、平等、博爱”精神的具体体现, 也是法国生态纪录电影有别于其他国家同类影片的最明显特征。

片中, 摄影机时而与各个种类的候鸟在全世界平行飞翔, 用候鸟的眼光看这个世界, 时而拉开镜头, 用人类的目光注视这些堪称伟大的生物。在迁徙的过程中, 它们经历了千难万阻, 有自然界的严寒、酷热、风暴、雪崩、干旱、天敌的扑杀, 也有来自于人类的枪击、捕捉、以及工业污染造成的伤害和死亡。加拿大雁在红土上小憩, 遭遇了狂奔的野马群, 有一只雁被踏伤, 无法起飞, 孤单地停留在贫瘠的土地上。枪声响起, 猎狗吠叫, 飞行队伍中有数只鹳鸟哀伤地划落, 其余的则继续旅程, 一路飞过高擎火炬的自由女神像。工业机器怪兽发出巨大的哄鸣, 红胸黑雁穿越东欧重度污染的工业基地, 它们在浓重的白烟里几乎迷失方向。它们降落在正在排放着工业废水的河中, 勉强饮水解渴。它们在油污中走过, 一只雁滑陷在粘稠的油污中, 越陷越深、翅膀被黑色油污黏住, 再也无法起飞。沙滩上, 一只涉禽类小鸟拖着受伤的翅膀蹒跚行走, 遭到螃蟹的围攻, 很快它就被蜂拥而上的螃蟹蚕食掉了。

同时, 在旅途中它们也经历了美好的时刻。飞越长城的丹顶鹤在雪地上优雅起舞。俄勒冈的克拉克水鸟跳着激昂的水中芭蕾。大海上空的鸟儿疲惫已极, 却难以找到漂浮物歇脚, 幸有一艘轮船航行在海上, 鸟儿们降落在甲板上休息, 得以生存。远离城市的麦田里, 鸟儿降落觅食, 包着头巾的老婆婆慢慢走近它们, 伸出手, 送给它们食物, 警惕的鸟儿在几经试探后终于接受了老婆婆的馈赠。亚马逊河上, 一只聪明的蓝色鹦鹉用喙打开笼子的旋钮, 展翅高飞。

这些镜头, 有对候鸟们面对自然界考验时果敢坚毅的歌颂, 有对不幸的哀叹, 有对友爱的赞许, 也有对人类自身的反思。

《亚特兰蒂斯》的开篇以标题“破晓·光线”隐喻了《圣经·创世纪》中的箴言:“神说, 要有光, 就有了光”。结尾处, 镜头从海里升到空中, 拍摄到一艘轮船在航行。与“次日·起源”这个标题相呼应, 暗示了人类及文明起源于海洋, 人类对于海洋的情感是一种对发源地本能的热爱。

《微观世界》镜头下连毛虫、蚊子都是美丽的, 只有饱含着爱的眼睛才能摄取这样的画面。影片最后晨钟响起, 儿童唱歌, 人声渐渐鼎沸, 暗示了人类与自然的密不可分。

《帝企鹅日记》则以男声、女声、童声的第一人称为画外音, 用拟人的手法揣摩企鹅们的心理, 是一种推己及人的人文关怀。

结语

12.动物世界电影观后感 篇十二

影片的主剧情说起来并不复杂，就是在物欲横流环境中，仍然有一个坚持道义的人，他用自己的道义对抗，夹缝中求生存的故事。男主角是一名名叫郑开司的社会底层人士，按照成功人士的标准一条也算不上，他活得很艰难，老母亲重症住院，每天都是昏迷不醒，自己在街机游戏厅装扮小丑打工，每天挣的钱全部用在日常生活和母亲住院费用，多次入不敷出，总需要找邻家女护士救济。日子虽苦，但也能过得下去。某日郑开司的发小李军给了他一个“发财”的机会，被生活压弯了腰的郑开司最终没有经得住巨额财富的诱惑，被李军骗得血本无归，还背负巨额债务。郑开司要在神秘高利贷组织设下的赌局中逃出生天，还要偿还债务，一路披荆斩棘，状况不断。

主线很清晰，影片复杂就复杂在推进主线剧情时，不断有转折起伏，不断有插曲干扰。就像片名所说，这里描绘的就是一个动物世界，几乎所有人都遵循动物的本能行事。参加神秘组织“命运号”赌局的人，要么是债务缠身身陷囹圄的倒霉蛋，要么是多次进出准备收割新人的江湖老手，他们的目的性非常强，就是为了活着走出赌局，或者偿还清身上的负债，或者赚一笔块钱。人为财死，所有的赌徒都是赤裸裸地以钱财为根本目的，没有丝毫掩饰，但为了达到目的可以不择手段，一切挡路者都必须死，因为对手不死就是自己死。此时江湖道义早已不存在，只有活着走出去才是胜利者。

影片直面人性丑恶的一面，并且敢于拍摄人性黑暗面，这类电影并不多见，因为这是一个十分大胆的举动，尺寸拿捏必须恰到好处，拍得太深不会过审，拍得太浅市场不买账。本片在小心翼翼之间，走出了一条属于自己的康庄大道，将主要矛盾放在郑开司的逆袭之路，同时将队友对手刻画地无比阴险狡诈，既满足主流价值观，又能够深刻还原丑恶人性，一举两得。

郑开司一直在强调一个观点，那就是“我脑子有病”。的确，在弱肉强食尔虞我诈的动物世界中，还敢坚守道义的人可不就是脑子有病么。偏偏这种脑子有病的人才是符合常人认知的人，那些依靠欺诈行为损人利己的行为，很自然地会被人反感。当郑开司新手入场时，被老千张景坤玩弄于股掌之间，观众们都为他捏一把汗。观众们越是为郑开司担心，看到后面就越是爽快。直到影片结尾，观众们的心也跟着郑开司一样触底反弹，善良的人依靠谋略逆袭反杀，同时还能狠狠地教训一把反派，想想都会很爽快。

顺风不浪，逆风不怂，稳扎稳打，这就是一名成熟高智商玩家的做法。俗话说的好，学好数理化，走遍天下都不怕。郑开司自幼就有数学天赋，对计算颇有心得，就像《决胜21点》中依靠概率玩赌博的数学家一样，他放眼全局，运用大局观来思考问题，在战略上就胜出其他对手一筹。张景坤只是局部战役中具有先发制人的优势，在战略层面上还是技不如人。

13.《美丽新世界》电影观后感 篇十三

很少看大陆老电影，这部电影让我想起了小时候，小时候家里有的各种器物这里基本都找得到。那稍显破旧的老房子也是让人怀念。

让我意想不到的是那个比较保守的年代，小阿姨的穿着已经很时尚很开放了。上海不愧是国际化大都市。

14.悲惨世界电影观后感英文 篇十四

The Miserable World is a historical culture legacy reflecting the tragic life and destiny of the human in the middle of nineteen century in France. The original indication of the name of this novel was “people who’re suffering from great difficulty”, it attaches importance on the tragedy and position of the impoverished people, by doing this, Hugo was able to streon the main idea of the novel, which is most exciting and attentive aspect, leading all of the readers to deep thinking.

We notice that in the preface, Hugo pointed out “As long as the social restrictions caused by laws and customs still exist, the human society would be turned to be a hell and people will suffer from inevitable disasters. If we couldn’t get rid of the following three issues existing in this century C men are getting down because of poorness, women are turning to be degenerate because of starving, children are becoming weak and helplebecause of pervasive darkneof the world. In a boarder sense, if there are still foolish and impoverish in this world, the books with the character similar to this book will be conductive. “In the society of Hugo’s book, the labour are living the miserable life and exploited by the factories, the conscience of the human are disappearing because of the poverty, and people’s body and soul are distorted and afflicted by the prison. The misfortune of Valjean and Fantine is just the condensation of the destiny of the poor.

The Miserable World reveals the sin and villainy of the vice aspects of capitalism institution by telling the stories of the tragic life of Valjean and Fantine who were persecuted by the cruel world. The story strongly tells us the fact that the tragedy people are suffering is exactly the tragedy of the whole society. At the same time, Hugo putted a lot of emphasis on displaying the strong will and hardship of the individual through describing the internal agony and obsession of the main characters. The underlying reason why and how the whole miserable world take place is complicated and it needs fundamental analysis which given by Hugo on the basis of a democracy and humanism. He came up with the view that the country was out of rule of law, and the empty and hypocritical law, social injustice and inequity are the criminal result in the miserable life of the people as well as the whole society. Hugo went to great length to disclose the darkness, to protest the violence and injustice, to pursue the human right and democracy, the book shows great concern about the people and love. This novel is outstanding and valuable because it has surpathe history and reality, people in modern society can be influenced by it under theme of crucial issue of human life, people in our age will get sustainable progrein seeking our completion, perfect and harmony.

15.电影世界是平的观后感 篇十五

该故事讲述了美国一公司要将电话中心的业务整个外包到印度去，因为在印度请一个客服人员所需要的薪资只需美国请一个人薪水的1/10。而原本是公司菜鸟的陶德，就被公司外派到印度去，代表公司去训练一批客服人员。美国与印度在宗教、文化、语言、习惯等的不同让他感到十分不适应。同时陶德还要承受公司要求客服人员解决客户问题时间，必需缩短在6分钟之下的压力，以及如何提升这批客服人员的水准素质等问题。一开始，陶德只会以美国的做事方式、角度来看事情，所以印度人在他眼中是觉得非常奇怪的，也使得各种举措的成效不显著，后来，他开始从印度人的角度去看事情，去思考他们为何要这么做，进而帮他们解决问题。在一连串的改变之下，员工们做起事情也变得很有效率，才使得业绩突飞猛进，短短几个月的时间就把原本不可能的任务变成了可能。结果在他们庆祝之前陶德的上司告诉他，公司在美国被另一公司收购，新公司决定撤掉印度的电话中心，把新的电话中心转移到上海。其根本原因也是因为上海的电话中心成本比印度还要低，可以为公司带来更大的效益。美国企业将电话服务交给发展中国家的企业去完成，一方面是由于发展中国家的人力成本低廉，另一方面可以利用不同的时区为客户提供昼夜服务。在当今时代，这种服务外包现象非常普遍，其发展十分迅速。而所谓的服务外包（outsourcing in service）也称业务外包、事物外包，是指某受监管实体持续地利用外包服务商来完成以前由自身承担的业务活动。这种服务外包不管是对发包国还是接包国都有有利的一面。对于发包国来说，发展服务外包可以使他们通过提高劳动生产率来促进经济增长，也有助于他们集中人力资源和资本投入到高附加值和研发类的环节中去。另外，由于本国将一些服务岗位转移到其它国家，短期内会增加本国失业率，但这些失业者想要重新找到工作，很可能要继续学习或参加培训来获得新技能，其结果是提高了本国人力资源的质量。对于接包国而言，承接外包服务显然可以创造就业机会，提高工资水平，促进经济发展。同时也能为本国带来先进的技术，从而带动本国产业的技术进步。

另外，从电影本身来说，我认为这个故事也有两层含义，首先是说通讯和交通发达，使得文化交流更加容易。片中描述了大量的印度的人文风情，对西方人来说是难以理解的，由于主人公只身进入特定环境，所以他不得不适应这里的文化，最后也喜欢上了这种文化。因为美国文化在多数情况下都是处于强势地位，甚至变为文化侵略。这部片子的独特之处就是把主人公代表的美国文化放在一个弱势地位，和事实上强势的印度文化进行碰撞和交流。另一层意思则是指全球经济一体化。而这部影片英文名字“Outsourced”—“外包”则更具化了这一内容。资本是逐利的，在它披着全球经济一体化外衣的运作过程中，必然要想方设法降低各种成本，而其中相当一部分就是人力成本，使得资本和工作机会不断在朝着人力成本更低的地方流动，从这个角度来讲，世界恰恰是不平的—使得人力成本高的地方失业率增加。当然在发达国家，通过法律等手段可以对就业进行一定程度的保障，并且外包使得他们用更少的价格就能得到差不多的商品和服务，但是在那些人力成本处于中间位置的国家，就最为危险：外资逐利的本性客观催肥了这些国家，而这种催肥是不踏实的，很容易再被外包转移和游资等搜刮走，前者导致市场和就业消失，后者即所谓的金融风暴。当然投资性资本和热线游资是有本质区别的，但是在很多情况下，投资性外资恰恰是剥削第三世界国家资源的排头兵，如果第三世界国家没有手段来控制外资投资的合理性，并在外包的同时学习经验发展自己的产业并进行产业升级。从全球经济一体化的角度来讲，从资本可以四处流动的角度来讲，世界是平的。

此外，这部影片传递给我们更激烈的生存竞争和压力信息的同时，也点燃了照亮我们职业发展道路的火把：如果你能够化全球资源为你所用，那么世界就是你的；如果你对全球化视而不见，可能在不知不觉中，你赖于生存的工作就被外包了。在这个机遇与挑战并存、除