电影的观影心理分析

电影的观影心理分析（15篇）

1.电影的观影心理分析 篇一

电影《使命》观影心得

故事从一条叫贝利的狗的视角出发，讲述可以转世的贝利坚守对主人伊森的承诺，每一世都执着地寻找伊森的孙女CJ，无论历经千辛万苦，它都要完成带给人类慰藉的使命。贝利经历了转世，虽然生命的延续都在不同的狗狗身上呈现，但是它们共同陪伴CJ度过了不同的人生阶段。电影借助轮回这个设定，来表达宠物与主人之间存在的微妙而坚韧的情感联系。同时，影片又通过副线展示了CJ与妈妈的矛盾及CJ妈妈与CJ外公的矛盾，两对矛盾就像主角贝利的生命轮回一般在三代人之间转接，说不定下一代、下下代也会继续轮回着矛盾。

主副线之间对比鲜明。贝利用生生世世的时间陪伴了自己的主人，奉献了自己的一切。肉体或许会腐败溃烂，生命或许会在某一刻突然终结，但带不走的是永恒不变的爱，而CJ一家的矛盾源于缺乏这种真挚的爱，CJ离家出走的原因就是母亲只顾排解自己的工作压力，整天约会酗酒，对她缺少必要的关爱和尊重。

人类给予孩子的身体和精神，而教育工作者的职责是雕琢孩子的灵魂，我们如果不能给予孩子适当的关爱和尊重，或许他们嘴上不敢说，但在心底里肯定不会对我们有认同，师生离心离德，教育工作还从何开展?我曾听说某校学生在教室里逗猫，某老师看见后，暴怒中二话不说，将猫从楼上丢到楼下去，学生们都惊呆了，好大一会儿都缓不过劲来。人和动物之间的关系本该如电影《一条狗的使命2》中的人狗关系一般亲和，而这位老师这样的言行，可想而知，对学生们的负面影响是巨大的，这不但起不到良好的教育效果，反而会在学生心中种下一颗暴虐的种子。

“师者，所以传道授业解惑者也。”老师的行为、与学生的关系有可能影响他们目前的学习和生活，甚至是未来的几年几十年，所以，我们必须以尊重和关爱为准则，尽到教育者的职责。

狗大概是这世界上唯一一个爱你胜过爱自己的生物，人们最常用的一句话就是狗不嫌家贫，这也是狗一生坚守着的对人类的使命。如果做为教育工作者的我们也能以“爱生胜过爱自己”为使命，师不嫌生，这也许就是教育的真谛吧。

2.电影的观影心理分析 篇二

一、我国电影票房现状

权威部门统计:2010年开始, 国产影片迅速占领电影市场, 电影票房不断创下新高, 过亿影片不断攀升。其中, 《人在囧途之泰囧》 (2012年, 12.55亿元) 、《西游降魔篇》 (2013年, 12.46亿元) 、《大闹天宫》 (2014年, 10.45亿元) 、《十二生肖》 (2012年, 8.75亿元) 、《画皮2》 (2012年, 7.27亿元) 、《致我们终将逝去的青春》 (2013年, 7.19亿元) 、《私人订制》 (2013年, 7.17亿元) 、《爸爸去哪儿》 (2014年, 6.99亿元) 、《让子弹飞》 (2010年, 6.77亿元) 、《唐山大地震》 (2010年, 6.74亿元) 、《金陵十三衩》 (2011年, 5.93亿元) 、《中国合伙人》 (2013年, 5.39亿元) 、《北京遇上西雅图》 (2013年, 5.20亿元) 、《澳门风云》 (2014年, 5.16亿元) 等。2010年过亿电影17部, 2011年过亿电影18部, 2012年过亿电影21部, 2013年过亿电影32部。

此外, 由于前些年国产电影匮乏, 我国不断从国外引进大量影片, 其中票房走势好的电影包括:《阿凡达》 (2010年, 13.79亿元) 、《变形金刚3》 (2011年, 10.9亿元) 、《泰坦尼克号3D》 (2012年, 9.76亿元) 、《钢铁侠3》 (2013年, 7.56亿元) 、《环太平洋》 (2013年, 6.95亿元) 、《碟中谍4》 (2012年, 6.47亿元) 、《功夫熊猫2》 (2011年, 6.08亿元) 、《复仇者联盟》 (2012年, 5.76亿元) 、《少年派的奇幻漂流》 (2012年, 5.67亿元) 、《黑衣人3》 (2012年, 5.19亿元) 。2010年过亿电影11部, 2011年过亿电影17部, 2012年过亿电影23部, 2013年过亿电影27部。

2015年7月14日, 国家新闻出版广电总局电影局对外公布了2015年上半年电影市场数据。

数据显示, 2015年1~6月, 全国电影票房收入203.63亿元, 其中, 国产影片票房收入95.36亿元, 进口电影票房收入108.27亿元。

从态势上看, 2015年上半年, 票房收入总体一路攀升。其中, 2015年4月12日, 进口影片《速度与激情7》上映首日, 创单日票房4.5亿元历史新高 (此前纪录为2014年6月28日, 《变形金刚》和《分手大师》, 上映次日2.7亿元) ;2015年第9周 (2.23~3.1) , 全国周票房迈进15亿元历史最高位 (此前一周, 票房亦达到14亿元, 16周达到13.55亿元) , 创周票房最高纪录;2015年2月, 月度票房首都攀升至40亿元, 超越同期美国本土 (6.4亿元) , 达到41.34亿元, 观影人次突破1亿, 创月度票房纪录。其后的4月票房为41.12亿元 (此前纪录为2014年7月的36.93亿元) 。

此外, 从全国银幕总数的变化看, 2015年上半年, 全国银幕总数超过2.8万块, 城市影院达到5660多家, 比2014年终的2.36万块增加4400多块, 平均每天新增银幕近28块, 去年全年每天新增银幕约15块。

上述数据表明, 近五年, 影院票房呈现突飞猛进的发展势头, 不管是单日票房、单周票房、单月票房还是银幕数量, 一路攀高, 中国影视业呈极度上升趋势。

二、票房攀升背后的心理成因

心理学家马斯洛指出:需求是人从事任何事情的原动力。

马斯洛将人的需求分为七个层次, 从下到上依次是:生理需求、安全需求、爱与归属需求、尊重需求、认知需求、审美需求、自我实现需求。马斯洛认为, 人的需求是无止境的, 当最基本的需求得到满足后, 人们将产生新的需求, 这种需求由低级向高级方向发展, 直到自我实现需求的满足。当然, 在现实生活中, 人们很难实现自我实现这一最高层次的需求, 但需求的确影响着人们的生活、工作等方方面面, 影响人们的幸福指数。

那么, 当今中国大众的需求是什么呢?

毋庸置疑, 改革开放30余年, 我国的经济建设取得了突飞猛进的发展, 成效是显而易见的。无论是生理需求、安全需求、爱与归属的需求等, 一定意义上讲, 百姓的物质需求基本得到了一定程度上的满足。但是, 在物质文明建设的同时, 我们却忽略了与之相伴随的精神文明的建设与发展的需求, 出现了高度发达的物质文明与相对落后的精神文化生活之间的不匹配。

影视作品之所以普遍被百姓所接受, 正是因为文化生活的强烈需求。人们通过短时间的观赏, 其故事情节的新颖性, 题材的多样性及观影环境的身临其境, 人们从影视作品中找到自己情感的共鸣点, 弥补现实生活及工作中的诸多不如意与缺憾, 同时对过往的岁月、逝去的人寄语怀念与感伤。

1. 怀旧题材的影片

在票房攀高的影片中不乏怀旧题材的影片。如, 《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》等。我们每个人都曾有过难忘的青春, 对于青春与岁月, 我们无法遏制其步伐, 只能任时光流淌。《致我们终将逝去的青春》之所以吸引大量观众走进影院, 正是因为其题材足可以引起大家的共鸣。当人们逐渐老去, 往往会对过往的岁月充满无限的留恋与感伤。观赏该片, 人们仿佛看到了自己曾经的影子;电影《中国合伙人》让我们感受到的亦是岁月的无情与成功的不易, 一首片尾曲《光阴的故事》让绝大多数观影人流下了伤感的流水。某种程度上讲, 怀旧题材的影片更能与观众产生共鸣, 更能打动观众。

2. 喜剧题材的影片

在上述过亿票房的影片中, 喜剧类型的影片, 如《人在囧途之泰囧》《西游降魔篇》等, 也是观众喜欢的影片类型。相比较美国大片, 这些影片制作成本并不高, 场景也不复杂, 但是收益极大。人们接二连三地走进影院, 很大程度上与复杂的社会环境与人们的心理压力有关。面对快节奏的工作与生活环境及前所未有的压力, 人们已无力再去琢磨《盗梦空间》及《异度空间》之类的题材, 紧绷的神经需要松弛, 渴望一种轻松、愉快的生活环境释放内心的压力。于是, 这些喜剧电影便成为人们的首选。

3. 穿越题材的影片

现实社会, 受多方因素的影响, 很多事情人们无法面对与解决, 对现实充满矛盾与困惑, 穿越剧题材的影片便给出这类问题的解决之道。如, 影片《2046》《速度与激情7》《星球大战7》《回到未来》《侏罗纪世界》《星际穿越》《终结者:创世纪》《我滴个神呐》等。在此类题材影片观赏中, 不管是时间上的穿越, 还是空间上的穿越, 人们在现实与历史中穿梭, 在真实与虚拟间思考。将现实中比较敏感的话题, 想说但不能说的话, 想做但不能做的事, 放到历史当中或其他空间呈现, 既规避了风险, 又能在深层次上诠释社会与人性的本身, 恰好迎合了当今人们复杂而又顾忌的矛盾心理。

4. 惊悚、动作、灾难题材的影片

我们常常看到一些惊悚、动作、灾难题材的影片, 尤其以国外大片为多, 如《速度与激情7》《神秘代码》《2012》《后天》《变形金刚》《泰坦尼克》《钢铁侠》《唐山大地震》《飓风》《迫降航班》等。人们喜欢观看这类题材的影片, 除了喜欢大片的制作技术, 场面的宏大, 主要是寻求内心深处的刺激感, 感到过瘾, 观看人群主要是年轻人为主。当然, 这类影片的观看除了技术层面让观众感到新奇与满足, 同时也能唤起观众对生命、自然及人性的思考。

但总的来讲, 受众走进影院观影的根本动因, 主要还是为了丰富自身的业余文化生活。

三、用影视精品引领大众

当今社会, 我国的经济建设迅猛发展。在物质生活得到极大满足同时, 人们又产生了新的需求并形成矛盾, 这就是日益增长的物质文明与百姓的精神文化生活的不匹配。尤其是, 受西方思潮及多重文化的相对冲击, 人们在思想意识及文化观念上产生了困惑与迷茫, 加上近些年来拜金主义的影响, 腐败现象的出现, 导致信仰危机, 心理空虚、心理矛盾、心理困惑日益加重, 并形成亚健康及心理障碍状态。

影视艺术是视、听等多方面的艺术复合体, 人们通过视觉与听觉的多重感受, 在艺术享受的同时, 身临其境地体会、感悟生活、生命与人性, 并通过典型案例、榜样的作用, 进而修复内心的矛盾、困惑, 激发斗志、启迪心灵。这也正是国家用电影方式对中小学生进行爱国主义、国际主义、亲情、友情、师生情、同学情等教育的用意所在。试问, 我们哪一个不是伴随《风云儿女》《南征北战》《英雄儿女》《地道战》《邱少云》《雷锋》等影片长大的?

1993年《前卫》杂志发表一篇研究报告, 描述了科学家用实验方法探测人的情绪与其DNA在离体后的联系。研究人员首先在被试者口腔中采集了DNA和组织样本, 并将样本带到同一幢大楼几百英尺远的另外一个房间, 被放在特殊的装置中检测, 判断它是否受到被试者情绪的影响。

实验开始, 在被试所在的房间, 研究人员为被试播放一系列影片, 内容包括战争场景、情色场景和喜剧场景等。令人惊奇的是, 当被试体验到情绪的高潮和低谷时, 他的细胞和DNA几乎同一时间也产生了强烈的电流反应。尽管被试者和和测试样本相隔数百英尺, 但DNA却表现的好像它依然在被试者体内一样。

这一实验是克里夫·巴克斯特博士为美国军方设计并实地研究的。

这个实验之后, 克里夫.巴克斯特博士及他的小组成员并没有停止该项研究, 而是将DNA及测试组织在更远距离条件下 (480公里) 继续进行。不可思议的是, 在每次实验中, 被试者本人的情绪和细胞的反应时间间隔都是零, 即被试者和远在480公里外的自身细胞组织、DNA的情绪反应同步发生。实验结果说明:人的情绪会对自身活体DNA具有直接影响, 距离与这一效应似乎毫无关系。

这是一个非同小可的实验。这个实验告诉我们, 我们是宇宙的一份子, 我们诞生于宇宙中, 和宇宙具有同一性。我们体内的DNA让我们可以获得链接整个宇宙的能量, 而情绪是我们进入这个场域的关键。既然影视艺术影响人的情绪, 情绪影响人的DNA, 而DNA决定人的自身健康及免疫系统, 相信伴随大众会越来越多地投身于影视观赏活动中, 在众多高品位的影视艺术熏陶下, 自身审美、情操、价值观、幸福指数等会不断回升, 进而实现生理与心理的双重健康, 提升中华民族的整体素质, 实现伟大的中国梦。

参考文献

[1]国家新闻出版广电总局电影局.《2015年1至6月电影市场数据》.DMCC国家新闻出版广电总局电影数字节目管理中心, 2015年7月14日。

[2][美]格雷格.布雷登.《无量之网》.华夏出版社, 2011年1月。

[3]彭吉象.《影视美学》.北京大学出版社, 2009.

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[5]彭玲.《影视心理学》.四川人民出版社, 2006.

[6]黄会林.《影视受众调查与研究》.北京师范大学出版社, 2007.

[7]许人冰.当代影视作品对受众人生观的影响及对策研究.西南大学学报, 2012.

3.红色电影掀起观影高潮原因探析 篇三

二、红色电影成为近年来掀起观影高潮，带旺观众消费的一类独特的影片

（一）红色电影的内涵。

目前所指的红色电影，主要是指革命历史题材的电影，包括重大革命历史题材的电影，反映革命领袖、前辈英烈与当代先进模范人物英雄事迹的影片。红色电影并非近年来才出现的一类影片，新中国成立以来就创作产生了许多至今流传的红色经典电影，如《南昌起义》、《地道战》、《地雷战》、《狼牙山五壮士》、《小兵张嘎》、《铁道游击队》、《野火春风斗占城》、《青春之歌》、《红旗谱》、《闪闪的红星》、《红色娘子军》等，教育影响了一代又一代观众，成为中国电影史上不可磨灭的美丽华章。改革放开，特别是新世纪以来，电影行业的发展蓬勃迅速，面对五花八门的电影题材，琳琅满目的影片，观众的眼光口味在多元化的同时也挑剔升级化，如今的红色影片要想在百花齐放的影片中脱颖而出，让观众愿意看的同时受到潜移默化的教育熏陶，越来越难。而近几年来的红色电影，却以其相当不俗的票房战绩体现了实力，也引起了高度的关注。

（二）影院放映近况简述。

2011年为纪念建党九十周年，红色影片较多，红色六月影市扛鼎之作《建党伟业》15日起在全国公映以来，继续沿袭着2年前《建国大业》票房火热的场面，在全国各地再次掀起新一轮观影热潮。继《建党伟业》之后，今年还有《辛亥革命》、《钱学森》、《秋之白华》等主旋律影片即将上映。第14届上海国际电影节上，《辛亥革命》已经引来数的中外记者聚焦，《秋之白华》赢得了阵阵掌声;《钱学森》更是引起了热烈的关注，估计票房都将不俗。可以这样说，即使不为纪念建党九十周年，做为反映主旋律的红色影片已经开创出自己市场化的道路，拥有了广阔的观众群体与发展前景，比起当年《建国大业》上映时的“一枝独秀”，如今的红色影片已经开创出一个主旋律影片百花齐放、争奇斗艳、各展风采的时代。

三、红色电影为什么会“常红不衰”、“当红不让”

（一）题材资源丰富，取之不尽用之不竭。

中国共产党领导全国人民缔造新中国的历史，就是红色电影产生的历史;中国共产党领导全国人民建设有中国特色社会主义的历史，就是红色电影不断发展的历史。红色影片的取材资源是特别丰富的，既可以是群体性史诗性展示，也可是个体性的展示；既可以是战火纷飞血与火的战斗，也可以是敌后斗争尽显谍战的惊险诡谲；既可以是革命的历史，也可以是建议的经验等等。题材取之不尽用之不竭，而且随时有新鲜血液的补充，更重要的是，与其它诸如爱情、武侠、轻松娱乐等类型影片相比较，题材本身不仅真实性强，而且具有崇高震撼的美学力量，更易打动人心。

（二）注意思想教育性与审美艺术性的完美结合。

1、改变单纯说教性思想教育的误区。

许多观众对红色电影认识上存在误区，认为这种影片都是说教性的思想教育片，没有意思。其实不然，但凡是经得起时间考验的经典作品，一定能做到将思想性、艺术性与观赏性有机融合，如今的红色影片更是如此，公式化、概念化、脸谱化，就像人物塑造高大全化一味重说教的影片一定会为历史所湮埋。观赏近年来成功的红色影片，在完善艺术审美特征的同时，更注重观众口味的有效融合，与市场规律紧密结合在一起，这是很明显的。

2、融合审美性，增强可观赏性。

许多观众明显感觉到如今的红色电影更好看了，其实就是艺术审美性，可观赏性大大增强。首先，可以看出对革命领袖、英雄人物的塑造更为立体化、丰满化、生活化，让观众感觉可为真实亲切。如《辛亥革命》为观众展示了一位坚定执著、博爱可亲的孙中山形象。《秋之白华》更多展示了艰难岁月里坚贞共产党员的纯真爱情故事，其中瞿秋白有一段对杨之华的台词这样说道，“你其实不用那么美丽，有你的智慧就够了;你其实也不用那么智慧，有你的勇敢就够了。”很真实亲切却不失唯美浪漫情怀，闪耀着温暖的人性光辉，会深深打动观众的心。

其次，不断探索创新主旋律影片的艺术模式，如《建国大业》、《建党伟业》“明星+史诗”模式实践证明很成功，得到众多观众的青睐。《建国大业》汇集172名一线明星,《建党伟业》更是由众多明星老戏骨加盟助阵，吸引更多观众眼球，像在《建国大业》出演蒋经国，《建党伟业》出演周恩来的青年演员陈坤就让许多观众眼前一亮，给观众带来惊喜时也通过其饰演的人物给观众教育影响。这种模式在彰显传统的思想教育特色的同时，融入了市场化的元素，在尊重史实的基础上，更能激起年轻观众重温历史的兴趣，使红色电影具有崇高的美学力量与吸引力。如抓住革命英雄人物敌后工作惊险、悬疑、危险、刺激与体现其坚贞执著、机敏、睿智等精神相结合的谍战模式也是很受观众认可与欣赏的电影模式。

[1]许晓青 孙丽萍．“红色电影”为何这样红[J]，新华每日电讯，2011（6，20）：1-2

[2]毛羽 何振虎．永不落幕的红色电影——关于红色电影的讨论，2011（07，01）：1-4

[3]红色电影的历史地位、美学特征和演进趋向，光明日报，2011（07，06）：1-4

4.电影观影感400字 篇四

影片讲的是：两位大学生为了保护那个小本子，因为那里面写满了日本的罪行，两位大学生为了躲避日本人，不让日本人发现，他们想尽了办法来对付日本人，最终消灭了敌人，迫使日本鬼子投降的故事。

最精彩的还是为了保护从日军手里夺回来的国宝——金佛，八路军、儿童与日本鬼子斗智斗勇，最后终于安全地将国宝运送出日本鬼子侵占的石桥村。片末，看到只有少数日本兵疲惫地走上山头，看着天空的日落发呆。远处传来一句有力的话：“举起手来”。日本兵被吓的都举起了手，同学们都撑起掌来，我也拍起手叫好。

影片看完了，可是我的心久久不能平静，我深深地被这些爱国者的行为所感动，我想：我们现在拥有这美好的生活，是许多英雄用自己的生命所换回来的，而我呢?只知道吃穿玩乐，认为自己生活不如别人，和别人比这比那。现在我明白我们应该珍惜这一切，努力学习，用我们丰富的知识来回报祖，建设祖国，使我们的祖国更加美好、更加繁荣昌盛。我一定能做到的，相信我吧!

5.电影《龙牌之谜》观影体会优秀 篇五

女主全程变过3次声，女版男声(女扮男装)，男版女声(这大概是要展示铁血公主的形象吧)，结尾求爱萝莉音(突然的嗲，闪爹的腰，跟整体形象差别太大，同时成功塑造史上最短爱情戏，两句台词)，我知道编剧不适意的，所以我要当槽点。

成龙像是幕后最大操控者，居然可以与龙齐舞。

施瓦辛格问成龙，我大老远来的，龙呢?答天上，山上，海里。 。。 你找呀，找到我就告诉你。

反派全靠发电(还是啥电磁感应的)，使用技能时都可亮了，雷公电母喜相逢的既视感。

但是身比变形金刚坚的大boss只要跌倒就会摔得粉粉碎。

结尾当然是童话大团圆，怀表项链挡剑救主角的老桥段，致敬经典。

还有就是我去的这家电影院没有英文版，还是就没引进英文版，世界一家亲，各国人民普及中国话让我很欣慰。同时也没因为这个bug做过多解释，不知道大家是不竖语真都说的这么好。也失去了很多英文笑料，(比如witch的双关，出自剧中沙皇)。

6.电影肖申克的救赎观影感800字 篇六

当一个无辜者被指控杀人锒铛入狱，并在多年后找到证明自己清白的证人后却被当头浇了一盆冷水时，他心中有多少希望，还留有几分信念?

答案可以是失望，也可以是不放弃。

当一个年轻的银行家在前程似锦的时候被扣上谋杀的罪名，冷静地陈述自己的时间线却仍被判处无期徒刑时，他心中有多少希望，还能否保持信念?

答案可以是自认倒霉，也可以是自命不凡。

当一个人因从天而降的罪名被判入狱，在狱中干着最累的活，流着最多的汗，却还要被一群蛮横者施以，他心中还留有多少希望，是否还有不灭的信念?

答案可以是就地认输，也可以是不断反抗。

安迪就是以上我谈的后者。他的生命明明是一片光明，却因为一个莫名其妙的谋杀罪 而过上了牢狱生活。他没有失望，没有自认倒霉，没有就地认输。他从不哭诉自己的被冤枉，被强暴，他微笑着，从容面对这一切。

他拼命地工作，赚钱换来了锤子和海报。锤子用来雕刻石头，海报也许能激励他。他又靠自己有用的知识博得了长官们的庇护，大家说他是为图书馆而工作。他从不惹是生非，和他曾住在一起的室友说他人很好，但他那个房间空气不太好，很冷。

可等到他从监狱逃走的那一天，狱中的头号人物雷德才明白，他买小锤子是为了挖开墙体，买海报是为了遮盖洞口，拼命帮长官洗黑钱是为了独处一室的特殊待遇……雷德说他自控力最强，竟没有任何苗头能看出他要越狱!

不管如何，安迪逃走了，雷德祝福他并在多年假释后获得与他见面的机会。雷德知道，安迪就是那只关不住的鸟儿，他总有一天会挣脱牢笼去追寻自己的生活，因为他有狂野的心，有永远不变的希望和信念。他才不甘就此沉沦!

7.电影的观影心理分析 篇七

进击的Netflix

近两年，Netflix不惜血本打造原創内容。为保证剧集制作水准，2012年Netflix花大价钱邀请凯文·史派西（kevin Spacey）和导演大卫·芬奇（David Fincher）等影视大腕制作电视剧《纸牌屋》，取得了物超所值的效果和影响力。2013年10月，Netflix公布第三季度公司财报，宣布将原创视频投资力度加倍，并首次透露将尝试自制电影。

2015年开年，Netflix接连宣布了一系列原创电影计划，包括与亚当·桑德勒签约四部原创电影，以及与莱昂纳多·迪卡普里奥签约一部环境题材纪录片。

此外，Netflix近期还签约了两个独立电影制片人的项目，一部是导演凯瑞·永福（Cary Fukunaga）描写西非国家内战的作品《无境之兽》（Beasts of No Nation），另一部则是由凭借《格雷的五十度灰》蹿红全球的杰米·多南（Jamie Dornan）和法国演员吉约姆·卡内（Guillaume Canet）主演的《雅多维尔》（Jadotville）。

今年3月刚刚在西南偏南电影节（SXSW Film Festival）上举行首映的恐怖电影《六年》（6 Years）也已被Netflix买入。Netflix与该片导演杰伊·马克杜普拉斯迪随后签订了出品4部电影的计划。

此外，由香港导演袁和平执导的《卧虎藏龙2》将于今年8月28日上映，Netflix已与出品方韦恩斯坦公司达成协议，该片将在Netflix与Imax银幕同步上映。

Netflix首席执行官（CEO）里德·哈斯廷斯（Reed Hastings）认为，在竞争日益激烈的流媒体领域，取得先机的要务就是原创电视节目和电影。据悉，今年Netflix将在原创内容方面投入30亿美元。

Netflix决心试水电影，很大一部分原因来自于竞争对手亚马逊的威胁。1月份，亚马逊宣布成立以经验丰富的著名独立电影制作人泰德·霍普挂帅的新工作室，每年制作或购买12部独家播映的电影。作为制作人，泰德·霍普的作品包括中国观众熟知的《饮食男女》《卧虎藏龙》等。

Netflix的首席内容官泰德·沙兰多（Ted Sarandos）日前告诉媒体：“在电影领域，我们将持更开放的态度，寻求更多元的电影类型、样式。”

亚当·桑德勒曾连续两年被《福布斯》杂志评为好莱坞性价比最低的男演员，最近几部作品片酬虚高票房惨淡，Netflix为何还要与他合作？这是经过前期大量数据统计和深思熟虑的。对于桑德勒的新影片，Netflix寻求的不是传统的经济价值，而是想要抓牢用户，并且俘获新用户——根据Netflix对其用户的观看行为分析，桑德勒的影片属于最受欢迎的行列。

“在Netflix网站上，人们喜欢看亚当·桑德勒的电影，一遍一遍反复观看。”泰德·沙兰多发表声明时说：“桑德勒的影迷跨越各个年龄层，也跨越了国界，不仅在美国，在全世界范围内，都有忠实的影迷。”

赔本赚吆喝？

好莱坞影星与制作公司的合约，其片酬常由预付款（开机前付给演员的费用）和后期款项（影片上映后演员获得的票房分红）两部分构成。前期预付充其量只是开胃酒，后期分红才是最为明星们看重的大餐。

女演员桑德拉·布洛克凭借《地心引力》狂揽7000万美元，成为2014年全球收入最高的女演员。这7000万美元酬劳中包括预付片酬、全球票房分红以及DVD等周边盈利。其中前期预付2000万美元，后期分红为全球票房15%的盈利，约合4500万美元（《地心引力》全球票房7亿美元）。

让电影人梦碎的是，Netflix的电影制作模式中不包括这笔丰厚酬劳。其签约协议中只包含了前期预付片酬，并不包括后期尾款。Netflix的电影主要在线上放映，即使在院线上映也只是小范围的几家影院，并且是线上线下同步，因此这些电影不要指望巨额票房进账。制片人和演员几乎没有分红可拿。

为此，Netflix与电影人的合作加大了前期预付款的额度。Netflix与亚当·桑德勒的拍摄合同承诺每部影片投资4000万到8000万美元，后者至少能获得2000万美元片酬。

Netflix购买《无境之兽》花费1200万美元，是该片预算的200%，这是传统电影发行公司难以企及的投资力度。对这部影片的争夺非常激烈，福克斯探照灯影业和隶属环球影业的焦点影视公司都参与了竞价，而两者最高出价不过800万美元而已。

Netflix购入《雅多维尔》的价格为1700万美元，比影片预算高出500万美元，“土豪”气场令人咂舌。

Netflix计划今年在影院放映《无境之兽》，但发行范围仅限于200所影院以及独立剧院。大部分院线还是不愿与流媒体同步放映一部影片，因为这样会使票房分流。

“Netflix想要开辟电影市场来破局，并试图改变人们的观影模式，开创一种新范式。”参与制作影片的红冠制作公司总经理达妮埃拉·泰普林·伦德伯格（Daniela Taplin Lundberg）表示。她坦承与Netflix合作是个冒险的决定，公司内部的制片人也曾有过激烈争辩。

有知情人士分析，对电影制作人来说，与Netflix合作就像是放弃了一张可能中头彩的奖券，谁能保证这部电影不会像《国王的演讲》一样低成本高回报呢？一旦电影票房大卖，损失的就是一笔可观的财富。

说服好莱坞电影人放弃习以为常的票房分红协议是件难事，尤其是票房前景被看好的影片。对Netflix来说，改变电影制造模式和观影模式是场硬仗。“对电影人来说，Netflix的显著优势就是他们与电影用户的关系更直接。”业内分析人士指出。

8.电影的观影心理分析 篇八

张艺谋1994年根据余华的小说拍摄的电影《活着》，讲述了上个世纪中国那段刻骨铭心的岁月中一个家庭的生活经历。影片记述了40年代，中华人民共和国建立之前，到70年代初期这段历史时期的世态变迁。

《活着》从细微之处讲述生活中的事件及给予这个家庭如何的影响，影片在拟写的叙述之中展开喻意的层面呈现历史言说的真相。影片中明确的人物特征、事件、视觉图像，成为中国现象，或中国情况的象征、寓言，生成普遍意义。

概而言之，影片《活着》可以被分为三个部分，由字幕上提示的活动年代或时间做出自然的划分。第一部分发生在“20世纪40年代”。出生于富裕地主家庭的福贵性迷赌博彻夜不归，傲慢无视妻子的劝告最终把全部的家产输给了皮影戏班主龙二。加之妻子携女怀子离他而去，父亲责其不孝以杖相击力衰猝死。福贵失去了地位，财富和家庭，以仅存的一点财产设摊街头度日。

福贵的失意影射了中国当时的势局，自战争之后中国作为西方的半殖民地，不平等条约的签署以及后来日本的侵占，中国失去了自己的地位、身份和主权。一度丰饶的“MiddleKingdom”不屑欧洲为“野蛮人”的自大累其难以直起腰身与西方势力分庭抗礼。前尘影事，雪耻自强。(影片中家珍带着孩子主动回返，福贵亦洗心革面。)

第二部分，影片讲述了另一个悲剧，福贵和家珍的儿子有庆的意外夭折。依据字幕的题示，发生在20世纪50年代，始于1958年大跃进运动处于一系列经济改革最困难的时期，全体号召全民动员以自力更生的方式完成工业、经济农业的基础建设以求十五年内赶超工业化的西方世界。要求土地归公，建立大规模的公有制的农业社，打破传统意义上单一家庭的生活模式，并且组织群众性的冶炼钢铁运动以足所用之需。

接着，大跃进弥漫的盲目乐观情绪和所付的代价及最终的失败呈现在《活着》的视觉画面之中。人民公社和群众性的大炼钢铁反映了大跃进的基本概貌，后者也是影片叙述的话题。这是一场社会运动，包括徐福贵一家都参加了组织在当地小学校里的没日没夜的治炼劳动，福贵演出皮影戏娱乐工人，家珍为他们端茶送水，甚至孩子也参与了彻夜无眠的工作。依据影片铺陈的线索，因为区长要来到镇区检察，徐家被通知要求回到学校参加下一夜的劳动。尽管父母意识到了他们的孩子已是筋疲力尽，但还是勉强的叫醒了有庆，一路辛苦步向学校，其部分原因在于区长的检察，部分原因出于不想让善良好心的牛镇长失望。福贵背着睡意朦胧神志模糊的有庆，一路上仍在为了晚上的劳动调动他的精神。这一幕福贵几乎成了毛泽东的代言人，使用着主席惯常动员民众的乌托邦式的言辞。“有庆要是听爹的话呀，咱们的日子就越来越好……咱们家现在也就是一只小鸡，鸡养大了就变成了鹅，鹅养大了就变成了羊，羊再养大了就变成牛啦……牛以后就是共产主义啦”!那一夜，筋疲力尽的有庆在沉睡之时意外的被区长的车撞死了，这位曾是福贵的老战友的区长也因工作的极度疲惫以致在驾车时睡着了。

有庆的死成为了大跃进失败的寓意象征。因为早先反右斗争的慑力和自然分散的公社模式，实际的产量是由当地官员自己计算和上报的，并非出于一个集中的机构，官僚的或是与之不同的集中的机构。一些不称职的盲目乐观的当地官员往往报出夸大和虚假的数字，循环反复造成调配失控。如果一个公社上报了夸大的产量，所有规模相应的公社就被期望着展开你追我赶的竞赛，以致人们过度地操劳，筋疲力尽，情志不振，落后的操作工艺直接影响到冶炼的质量和农业的产量，决定了大跃进的失败，最终被中国共产党弃之不宣。过度操劳造成有庆和区长的筋疲力尽是导致有庆死亡悲剧的直接后果。

第三部分，降临于这个家庭的第二个悲剧是女儿凤霞的难产不治身亡，影片在此时也达到了整个剧情的高潮。无论从影射还是寓言的层面，凤霞的死都寓示着同时也批评了那段无政府的混乱时期。由毛泽发灵感而起，部分意图在于他要重新树立自己因为大跃进的沉重失败从而低落的统治中国共产党的威望。的目的是要防止由此滑向“修正主义”退向资本主义的经济和治理模式。为达到这一目的，毛泽东号召彻底消除他所认为资本主义文化根源，并在此平台上建立无产阶级的文化。毛泽东号召“永远革命”的理论作为彻底打倒资本主义文化的方法和手段。响应毛泽东号召的是新一代的年轻人，红卫兵。

影片中凤霞在医院生产的情节表现了“永远革命”时期全国上下一片混乱无序的状态。红卫兵以“反革命”的罪名关押了主管医院的医生和教授，凤霞的父母和丈夫十分担心，因为留守负责看病的医生们过于年轻没有经验，也由此铸成了凤霞分娩时因并发症死亡的悲剧。凤霞先是产后大出血，而那些只备学生资格的医生们心慌意乱不知所措。趾高气扬的革命者一下变成了惊魂不定的孩子无助的跑前跑后，撇下凤霞，导致凤霞因失血死去。

从叙述的层面而言，这一幕表现了造成的后果。这一意外的死亡悲剧再一次归因于毛泽东政策导致的灾难。凤霞的死是因为傲慢的红卫兵颠覆了医院的正常制度。如果一个经验丰富的医生为凤霞接生，也许不会出现并发症，或许局势也可以得到控制。再从寓言的层面分析，凤霞的死，尤其是她如何会死，是影片指责的重点。暗红的鲜血染满洁白的床单构成强烈的视觉语言，寓示着使得中国的文化和社会自身经受着严重的“大出血”。

1966年，由于红卫兵对工业和经济基础的查抄冲击造成工业产量下降了15-20%，尽管一开始预期会有5%左右的增长率。整个中国学校被暂时性关闭，教育家、优秀的学生和知识分子受到迫害，以毛泽东思想的教条修订学校的课程，并且降低学生的入学标准，为了适应乡民和没有受过良好教育的大众阶层导致的知识停滞状况，造就了既没有掌握良好的技术也没有受过良好训练的“失落的一代”。更不用说以建设一种新兴文化的名义毁掉的无以数计的无价的文化古物。中国的社会和经济在大跃进时期制下的微薄基础也被消耗殆尽，同时中国的文化亦遭受到了难以估量的破坏。

9.电影的观影心理分析 篇九

回顾去年,似乎是终结在一片对于末日的讨论声中。然后,在新年的钟声敲响时,我们发现自己还剩下1085天可活。这让一些人开始学习钻木取火,一些人想要去西藏,一些人想卖掉房子将钱在这剩下的时间里通通快活掉,还有一些人想方设法地要去搞一架私人飞机……一点也不夸张。

而生活还是要继续的。所以不妨思考一下,如果真的只有1085天的时间,你会怎样去度过?关系淡漠的父子开始试着了解对方,一对死敌停止了剑拔弩张而握手言和,或者有人终于放下了负担去播下内心埋藏已久的梦想的种子……煽情的剧集中的一切都可能在现实中上演,因为“毫无目的性的生命”是不被人接受的,人们也害怕不告而别。另一方面,对于世界末日的揣疑亦会让我们看到现实:全球气候变暖、环境污染、新型病毒诞生、食品安全危机、社会道德缺失……这真是一个糟糕的世界,但人们对这一切的兴趣远远不及末日。在某种程度上讲,《2012》像是一个婉转的提醒。我们是时候改变了。

当然,你也完全可以将整部电影理解为一个玩笑。2012年12月21日的情况到底会是怎样,谁会真正Care?相约看片归来的编辑们都各自思考着自己的末日议题,有轻松的,亦有不乏严肃的,我们在下文一一奉上。但一定要相信我,这些或刁钻,或搞笑,或义正言辞的文字背后的人,都深深热爱着生活,并且从容不迫地活在这个也许“即将毁灭的世界上”,在生活的态度上,也大都比较严肃,好吧,至少是认真。

末日物件:方舟

陈成:谁该赴死,谁该继续生活?

电影《2012》续写了关于末日的堕落与救赎的故事。在此永恒的命题依然横陈在我们面前:谁该赴死,谁该继续生活?

上帝的逻辑让他在罪孽深重的人群中,拣选了义人诺亚,他很守本分,而他的三个儿子在父亲的严格教育下也没有误入歧途。于是,洪水在地上泛滥,毁灭天下,凡地上有血肉,有气息的活物无一不死。天地间独活的,唯诺亚同他的妻子、儿子、儿媳,以及洁净的畜类七公七母,不洁净的畜类一公一母,空中的飞鸟七公七母。科学的逻辑则是,在广为流传的沉船逃生排序问题中,我们扮演着上帝的角色,奉行人类社会之公约,从利益最大化原则和道德伦理学等等理智的角度,沉着做出判断——只因我们在困境之外。《2012》的逻辑显然是混乱的,但也是最现实的:各国元首及亲人包括宠物,能支付10亿欧元一张船票的巨富,小部分能派上用途的科学家,据说是通过生物学家挑选出来的优良人种,生命力强悍的“小强们”——他们属于意外。

但这所有的逻辑都足以让个体的人陷入绝望,因为他面临的是被拣选而非自主的处境,是绝对的不自由,在凌驾于个人之上的神或群体面前,抗争的声音、生命的权利显得苍白而无力。新教徒们曾因自信自己是上帝的选民而辛勤劳作并以此再次增强自己的自信,可在“后2012”的时代,谁能自信自己是“上帝的选民”,我们凭借什么而获此自信?如是,我宁愿抛弃所有的逻辑,重返古老的信条,“天地不仁,以万物为刍狗”——这是彻底的无情,更是彻底的平等。方舟载不动所有的人,更载不动永恒的生命困境。

末日人物:黄石公园的Charlie

张觅:世界开始时一定没有我,世界结束时但愿有我

无论玄幻与否,一切有生终归免不了有死,正如一切有生终究免不了有情。何况,《2012》的主要宗教来源与支撑——玛雅预言、《圣经》、《易经》与藏传佛教,俱是言之凿凿有板有眼。何况电影美好加煽情,如同理想主义之空想,等同于愤青之抱怨。三个字,不存在。你可能还算认可让某部分人优先存活,但是你看,所谓的民主与民心,简单到不患寡而患不均,可惜公正公平之理所应当,俱是说辞。“2012”所引发的乱世闹剧,看得人中风昏厥。这世界从来没有让人满意过,任你奔走呼号,他人之天堂那确实是你之地狱,世界开始就是这样,结束也断然不会改变。于是我们学会宽容学会不抱怨,也不过是一个姿态,说明你满脑肥肠已然很沧桑很成熟,因为当愤青也确实面目可憎没意思更没得趣味……诸此种种,如同世界上第一个多余人的形象“皮却林”——厌恶加厌倦都是姿态都不需要——“坐在树干里等白云飘过和洗干净在家等情人其实几无区别”。

面对这样的世界这样的人生,唯一的乐趣恐怕就是末日了。相信世界末日是会让哪怕“多余人”与“边缘人”都兴味盎然的。这乐趣都在黄石公园的查理那里。天啊,他很passion而且很有style哦!要知道,面对这个无趣而无望的世界,做一个有趣的人是多么重要。很多事情让我们厌恶加厌倦,只有末日之风光,方能唤醒沉重之胃口。作设身处地之想,既然末日已是事实,任何感叹悲叹都是徒劳,什么环保啦拯救啦,别扯淡了,我们什么时候真正在意过。更有生之偶然死之慰然等宏大叙事,全是人之想象,让你死得安稳点踏实点,看,大家都一起着是不!?

查理的故事说明,为什么不能有趣点呢?那句话怎么说来着,说得太对了——这世界开始的时候,一定没有我;这世界结束的时候,但愿有我。去看风景吧,何必挤那趟票价上亿的方舟呢?有意思么?末日的火星四射和恐怖离奇,绝对荡气回肠不会令你失望。所以,如果末日,请跟查理在一起吧!要不,在豆瓣上一起组团看风景。“别忘了是查理第一个告诉你们的哦!”这是我听过最靠谱的理想主义的声音。多温暖,多感动。人类其实无需拯救,恰如其分的煽煽情就很好了。

电影元素:中国元素

王诗元:原来《2012》讲的是“当下国际形式”

据说,《2012》进入内地影院,史无前例地享受到了“一刀不剪”的优待。这与影片为了讨好中国观众所做的表面工作不无关系。除了影片开始的G8会议,每到情节发展的关键时刻,美国总统与各个大国进行秘密磋商时,导演都为中国留了一个席位。尤其令人欣喜的是,影片末尾在讨论方舟是否应该向更多的人开放时,导演告诉我们,中国是率先同意打开方舟大门的国家之一。此举一反荷里活常态,将中国“供奉”成了人道主义国家。

中国观众对《2012》的一大兴趣来源于影片中的中国元素。“鹰派”观众纠结于美国方舟总指挥官一句“只有中国才能完成这样的庞大工程”,愤慨地认为美国人在暗讽中国的世界工厂发展模式以及“中国特色”的人力调配;“鸽派”观众则对影片中透射出的对中国大国地位的认可感到满意。然而,不论“鹰派”还是“鸽派”,都不能回避影片中一再出现的中国脸谱化。

这是一个多么古老的命题,当末世来临,中国被赋予了拯救人类的使命后,观众已经不愿再去重复那些陈词滥调,而是与时俱进地站在全人类的高度、怀着大国国民应有的视野、身处所谓中美G2的国际舆论背景下来思考《2012》。在这样的宏大主题下,再要深究所谓的荷里活的中国面孔,似乎显得有些“小国寡民”。

然而,影片对中国人的脸谱化处理,在继承好莱坞商业大片一贯传统的同时,也因为国际背景的变化而显得颇有深意。一方面,中国崛起的事实令好莱坞无法拒绝,另一方面,西方人对于中国价值观的改变显然无法像中国崛起的速度那样迅速。于是,客观变化与主观固执便奇妙地纠缠在了一起,搞得罗兰·艾默里奇手忙脚乱,这边厢继续塑造着一个个面孔狰狞、冷漠刻板的中国脸谱,那边厢又史无前例地褒扬中国的人道主义。

电影里折射出的“当下国际形势”,实在是一个有趣的命题。20后,如果罗兰·艾默里奇再拍一部人类逃亡外太空的灾难片,不知道主人公是否会变成中国人?

末日头彩:幸运!

杨玫:灾难片的一般定律、人生,或其它

配角总是要死的,主角一定是会活下去,不管他一开始表现得多么倒霉懦弱手无缚鸡之力。这是灾难片、恐怖片和惊险枪战片的优良传统(爱情片则相反)。离开了这些套路,惊险片就不叫惊险片,而叫伦理片或文艺片甚至先锋实验片。于是,我们就看着大地仿佛被收买了似的总在男主角的车背后不到一米处开裂;连喜马拉雅山都要配合没了燃油的飞机,屁颠屁颠地挪移了一千多米。在男主角的脑袋上一定闪耀着三个金光闪闪的大字:信春哥!

“配角死亡的必然性”是灾难片、恐怖片和惊险枪战片的优良传统。离开了这些套路,惊险片就不叫惊险片,而叫伦理片或文艺片甚至先锋实验片。

可是我们的人生呢?

生活的舞台上,人们上上下下,生旦净末丑,他们各司其职。可是谁是主角,谁又是配角?青史留名者,如伊丽莎白二世、康熙大帝或拿破仑,默默无闻者如草芥小民,都有着自己的戏份。在后者眼里,当自己上场、咏唱出属于自己的那个调子时,舞台才是自己的舞台,旁人纵再尊贵再声势赫然,也只是配角。昔日秦军大破六国,大将白起一夜间坑杀40万赵国降卒,那些人连名字都没有留下,只归入“四十万余”中。然而那每一条生命,亦有自己舞台上的喜怒哀乐,于至亲眼中,亦是如此不可替代。主角焉在?配角焉在?而当舞台起火的时候,我们这些共处于一个舞台上表演的大众,又有谁能从容退场?

影片开头,卓明谷分明仿若大地震时的汶川。当巨大天灾骤然降临,甚至没有如《2012》般提前三年的隐瞒和准备时,我们平日所积累的一切财富、人脉、机敏……在这一刻刹那烟消云散。诚如“10000”的成立,全仰赖于前面的“1”(生命),当“1”消失,后面的4个“0”,也仅仅是“0”。佛经中有着深刻的教诲:一定会死;死期不定;死时除了善法,没有任何能利益自己。

10.电影的观影心理分析 篇十

3D立体电影观影须知

1、观众购票前请阅读《3D立体电影观影须知》及《3D立体眼镜使用说明》，购票后即视为同意并遵守相关规定，购票后影票不退不换。

2.购票时需交纳立体眼镜押金100元（须交现金，不可刷卡），电影开场前凭押金条和电影票到影厅入口检票员处领取眼镜。

3、观众如需中途离场，请将3D眼镜交至影厅工作人员处并凭影票办理临时存放手续。

4、观影结束后在影厅出口处将眼镜交还检票员，当天凭押金条到售票处退还押金。

5、3D专用眼镜单购价700元/副，如有人为损坏或遗失，须照价赔偿。

6、3D影片效果逼真，60岁以上老人、心脏病患者或其他不适宜人群谢绝观看，3岁以下儿童请家长陪同并控制好观影时间，以免造成不良反应。

7、3D影片影城会员凭卡购票可享受相应折扣优惠，大学（含大学）以下学生凭学生证享受优惠，影城赠票需二张兑换一张影票。

8.9观看3D影片必须每人一票，儿童及学生可享受优惠票价。

10、最终解释权归诸暨太平洋影城。

3D立体眼镜使用说明

1、领取3D立体眼镜时，影城已对眼镜进行定期专业消毒，观影时请放心佩戴；

2、3D专业眼镜没有度数，已经佩戴近视眼镜的观众可以直接将专业眼镜重叠戴在自己的眼镜上；

3、镜架请勿折叠、硬掰；液晶镜片请勿触摸、压捏；眼镜切忌碰摔或将污渍倾到其上，亦不要用毛糙的物体擦拭眼镜，如：纸巾、衣服等，如遇污点请交工作人员处理；

4、使用过程中轻拿轻放，使用时请勿用力以免因失误造成眼镜损坏，如有损坏须照价赔偿；

5、个别观众刚开始会有些不适应，若有眩晕感，请取下眼镜休息片刻，或到后排空闲座位区就座观看；

6、使用过程中，如有任何疑问请咨询影城现场工作人员；

11.电影的观影心理分析 篇十一

随着五月即将到来，各大影片档期也陆陆续续地安排好了上映时间，等待着与观众们一起见面。要说起最刺激的电影是哪一部，相信很多人都会想起一部美国电影名为《速度与激情》，这是一部由环球影片出品，以赛车为题材的动作片，深受当下很多青少年们的追捧以及喜爱，从最初第一部的上映至今已经要迎来了第九部的速度与激情，这就是《速度与激情9》了。通过观看这部影片，从而也让我内心有不少关于这部电影的感触和感慨。

听闻《速度与激情9》本计划是在5月上映，但由于疫情的影响，故不得已推迟了一年后才与观众们见面，也让不少这部电影的粉丝们焦急地等待了许久。《速度与激情》这个系列的动作片其实就是诞生于，至今跨度了20年，目前已有8部正传和1部外传面世，其中有6部在内地公映过，总票房超过72亿，这个概念的数字可以说是惊人的了。而如今这部《速度于激情9》意味着“速激宇宙”进入尾声，环球影业请回了老搭档林诣彬——这位华裔导演曾连续执导该系列的3、4、5、6部，在延展、开拓、升级速激宇宙的过程中，他是最重要的人物之一。在前不久，林诣彬分享了一段《速9》的幕后视频，一辆汽车穿过建筑，侧面冲进一辆货车之中。这是一段实拍镜头，在片中占据4秒时长，他们为这4秒筹备了8个月，撞烂了3辆车。由此可以看出这一系列的电影是重量级打造的.，为的是也能给观众们呈现出与众不同的视觉感和体验感，感受这系列影片的意义和刺激感的真正内涵。

12.法眼观影，百态人生 篇十二

导演：于本正

主演：王庆祥、廖京生、左翎

类型：剧情

剧情简介：

市长李高成从中央党校结业回来，准备担任市委主要领导工作。但他做梦也没想到迎接他的将是上千名纺织工人去政府大请愿。李高成通过深入调查走访得知，中阳集团现任领导班子存在严重腐败问题，连自己的妻子和弟弟也被卷入其中。而所有这些盘根错节的关系网背后，竟是培养他的省委副书记严阵。李高成面临着痛苦的抉择……最终，在党性和良知的要求下，李高成做出了一个共产党员应有的选择。

专家点评：

腐败分子针对主人公的行贿显然是经过了精心设计的，他们为了达到目的，可以说是机关算尽。但另外一方面，所谓魔高一丈道高一尺。在影片的最后，主人公不仅抵制住了诱惑和压力，最终在上级的支持下，与腐败分子进行了一场事关生死的斗争。

现阶段的中国，存在着不少腐败问题。十八大以来，我们看到了中央反腐的决心，尤为关键的是制度性的反腐。除了大批处于高位的贪腐官员纷纷落马之外，我们还看到中央采取了一系列治本的举措来推动依法治国，加强对制度规范的建设，对权力的监督。十八届三中全会、四中全会的决议都给我们带来了非常乐观的前景。相信不久的将来，腐败分子的空间会越来越小，正直的官员也会从法律制度方面得到更多的支持和帮助。

《训练日》

导演：安东尼·福奎阿

主演： 丹泽尔·华盛顿

类型：剧情/惊悚/犯罪

剧情简介：

阿洛佐是美国毒品缉查部的黑人警探，经验丰富，查案出色，对毒品案件有着敏锐的洞察力。新同事杰克慢慢见识到阿洛佐亦正亦邪的办案手法。阿洛佐虽然身为警探，手段却游走在法律边缘。他秉持“以毒攻毒”的原则，先把自己“武装”起来：没收罪犯的毒品自己服下，用枪指着杰克命令他跟着照做，他与贩毒分子甚至有着某种不寻常的关系。但另一方面，他却奋力保护杰克这个年轻人，复杂的性格让杰克对这个神探上司捉摸不透。

专家点评：

这个角色的身上具有多重性，一方面，他的确拥有很高的破案率，客观上也构成了对罪行的严厉打击。但另一方面，在办案过程中的不择手段乃至中饱私囊，也让他本身就成了罪恶的象征。而在这种冲突和反差中，其实存在着一条底线，即程序正义。在追求结果正义的过程中能否固守程序正义，会成为决定黑与白的关键。正如《训练日》所反映的那样，对于程序正义看似轻描淡写地践踏，最终往往会将事态导向不可收拾的地步。

从立法实践来看，近年来国内接连修订了几部诉讼法，已经表现出对司法程序问题的高度重视。除此之外，各级立法部门如今在制度设计的过程中，普遍将程序、细则摆在更重要的位置，四中全会也提出了“推进程序法定化”的目标。

《证人》

导演： 彼得·威尔

主演： 哈里森·福特

类型： 剧情/爱情/惊悚

剧情简介：

因为目睹了一场谋杀案，瑞秋和儿子山姆的平静生活被彻底打破。接到报案的约翰警长匆匆赶来，没想到被指认的凶手竟是同为警探的迈克菲，且约翰的上司保罗和迈克菲之间有着邪恶而非法的关联。得知真相的约翰遭到了迈克菲的追杀，身受重伤的他被瑞秋带到了阿门部落疗养。在疗养的日子里，约翰逐渐习惯了在阿门部落里的生活。好景不长，保罗最终发现了约翰的行踪，为了守住自己的秘密，他誓要将约翰置于死地。

专家点评：

这部影片的英文名叫做《Witness》，翻成中文也可以是“见证者”的意思。从男孩的角度来说，他是一场命案的见证者，但从整部影片来看，我个人更认为布克警官才是一个人性的见证者，他在保护那对母子的过程中，见证了一个与世无争，简单古朴的阿米什人部落。这部影片反而更像是一种对不同文化存在方式的探讨，而不是一部纯粹的法治影片。

我们在欣赏这部影片的同时，应该怀揣一种对传统文明的敬畏感。因为这部电影本身已经突破了警匪片的界限，更多展现的是爱与罪，传统文明与现代文明之间的碰撞。加上片中如诗画般美丽的田园风景，以及男女主人公之间细腻的情感发展，相信会让我们的观众喜欢上这部“非典型”的法治电影。

《法庭内外》

导演：陆小雅、从连文

主演：田华、陈佩斯

类型：剧情

剧情简介：

市革委会夏主任的司机许大槐酒后行车，撞死女体操运动员姜燕燕。虽属过失犯罪，但肇事者主动投案，态度较好，免于刑事处分。法院女院长尚勤在重新调查下，很快推翻了许大槐的供词。最后终于查清这是一桩掩盖在“交通事故”假象下的强奸杀人案，真正的被告是夏主任的儿子夏欢。在庄严的法庭上，尚勤宣布判处杀人犯夏欢死刑。

专家点评：

《法庭内外》这部电影拍摄于1980年，属于在“文革”以后的第一批中国法治电影。导演为我们塑造了“尚勤”这样一位刚正不阿的法官，以自身的行动捍卫了司法独立，保护了人民的合法权利。

但是在现实中，只靠法官的主观能动性是不足以实现司法的中立与公正的，更需要制度层面的规制和保障。十八届三中全会提出，建设法治中国，必须深化司法体制改革，加快建设公正高效权威的社会主义司法制度，维护人民权益。要维护宪法法律权威，深化行政执法体制改革，健全司法权力运行机制，完善人权司法保障制度。我国社会正在经历转型期，十八届三中全会为我们开启了司法改革的大门，通过全社会的共同努力，司法公正、司法独立的理念绝不会只存在于理想主义的电影中。

《肖申克的救赎》

导演： 弗兰克·德拉邦特

主演：蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼

类型：剧情/犯罪

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剧情简介：

青年银行家安迪因涉嫌杀害妻子而锒铛入狱，终身监禁的惩罚注定了他接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪与囚犯中颇有声望的瑞德逐渐熟稔，他也找到了属于自己的求生之道，在犯人中渐渐受到礼遇。表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步……

专家点评：

《肖申克的救赎》让我们深切体会到了一个人对自由的向往，对公正判决的渴望。我们同样也能从中看到中国法制现状的影子。冤案频繁发生，一方面，我们要开始反思刑讯逼供等制度痼疾，反思公检法在刑事误判中的制度角色。另一方面，进一步推进辩论律师尽职尽责、贯彻“有效辩护”同样意义重大。在美国，一个死刑案件的被告，至少要有4名法律专家组成团队为其辩护，其中包括辩护律师和减刑专家等。这才是真正意义上的保障人权。刑法不应该仅仅是善良人的保护法，同样也应该是犯罪人的大宪章。中国已经经历了从自行辩护到委托辩护，辩护从个人权利向国家义务的转变，而下一阶段的主要任务就应该开始强调律师提供实质有效的辩护，即从形式辩护开始迈向实质辩护。值得肯定的是，今年以来，在新刑诉法实施和中央强调“个案公正”的背景下，多起陈年冤错案件得以平反与纠正，目前尚有多起重大疑案正在复查、审理之中。

影片中安迪有句让人印象深刻的台词：“不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望。”对于今日中国的法制现状来讲，现实即希望，司法文明是政治文明、社会文明的前奏，影片中的安迪用了20年的青春换来墨西哥海滨的明媚阳光，有理由相信我们也可以等来中国的法制新气象。

《造雨人》

导演：弗朗西斯·福特·科波拉

主演：马特·达蒙、丹尼·德维托

类型：剧情/犯罪/惊悚

剧情简介：

初出茅庐的鲁迪·贝勒是刚踏进律师界的新手，一腔热血的鲁迪接手的第一个案子是一宗涉及医疗保险赔偿的诉讼。无助的母亲，生命垂危的儿子，拒绝支付医疗费的保险公司，不择手段的辩护律师，一切都跟当初设想的大相径庭。面对种种举步维艰的行业阴暗面和陷于困境的弱势群体，鲁迪自始至终都没有放弃他的正义之心，他开启了一场捍卫正义的道德之战。

专家点评：

由马特·达蒙扮演的这位年轻律师，可以说始终处于一种十分纠结的状况，或者说是挣扎在理想与现实之间。某种意义上，这也是律师工作所具有的残酷性，那就是往往必须身处矛盾焦点最为激烈的地带。“造雨人”，这个词的本意具有部分宗教色彩，但是当被用来指向律师时，往往意味着摄取金钱的能力。而在这部影片中，主人公又更像是一个雪中送炭的救助者。在中国律师的现实执业过程中，也会遇到各种十分纠结的情况。一方面，律师工作有时的确会在内心深处形成矛盾。但另一方面，外界对于律师工作也往往存在着误解，认为他们专门帮坏人或者说帮富人说话。其实从法治建设的角度来说，这个社会需要各种类型的法律工作者，通过实践来推动法律的正常运行，而律师就是其中重要的推动者。

四中全会公报中指出，要加强法治工作队伍的建设，并且专门提到律师队伍，未来还可能从律师中选拔法官。可见对于中国律师来说，目前正处于最理想的发展环境中。与此同时，中国律师也必须提升对于自身在业务和道德方面的要求，很有必要观看这部经典的影片《造雨人》，从而更深层次地来理解这个职业所具有的重要意义。

《合法入侵》

导演：尼尔·拉布特

主演：塞缪尔·杰克逊

类型：剧情/惊悚/犯罪

剧情简介：

白人公司职员克里斯·马特森与黑人女作家丽莎建立了超越种族的爱情。他们的邻居名叫阿贝尔·特纳，是供职于洛杉矶警署的一名黑人警官。阿贝尔严厉古板，不苟言笑，而且似乎对跨种族的婚姻存有深深的敌意。因此，马特森夫妇成了他的眼中钉、肉中刺。在此之后，阿贝尔制造了各种各样的麻烦，只为将马特森夫妇从社区内赶走。双方的矛盾越积越深，直至无法挽回的地步……

专家点评：

邻居之间本没冲突，大家理应各管各，但本片却创造出了一个带有矛盾点的黑人警察这个邻居。需要大家注意的是，他身上有两个特征。一是他是代表国家公权力的警察；二是他是黑人的自然属性。

这两者结合来看，他本身就带有相对矛盾的社会属性，这也与本片片名《合法入侵》的矛盾概念相似。黑人的身份让他对白种人心存恶意，这就促使了他自恃能够披着“警察”这件公权力的外衣，去“合法性”地破坏他人的私生活。这里，强势的公权力和个体私权利产生了冲撞，就涉及到了平等权利的问题。平等权利，从法言法语上来说，必然涉及到相对的关系。这部电影带给我们的是两个对立的方面：即黑与白，公与私的对立面。抛开种族主义的矛盾点不说，公权力与私权利的对峙或许才是本片所要阐述的主旨。合法的公权力固然需要尊重，那么不合法的呢？当公权力遭到滥用，超过了个体自由的边界，甚至对公共利益产生破坏时，我们怎么来维护并保障自己的合法权益？

这个问题放在我们中国法治发展的语境来说，似乎更好回答。我们的宪法作为最高法，赋予了公民法律面前一律平等的权力，从本片所涉及的行政管理角度而言，无论你是代表公权力的警察，还是普通公民，都应该在法律所规定的限度内进行活动，决不允许滥用职权、知法犯法甚至徇私枉法，这就是同一纬度的平等。权力属于人民，权力服从宪法。一切公权力必须也只有为人民服务的义务，而没有凌驾于人民之上的特权，这样才能最大限度的保障平等权利的实现。

TIPS：

为了积极响应十八届四中全会依法治国的精神，进一步深化普法教育在日常生活中的作用，上海市法宣办与东方电影频道强力联手，《上影画报》配合宣传，共同策划了用法治电影传播法律知识的活动。东方电影频道也在12月1日到12月7日对推荐的七部法治电影进行展播，并邀请了四位法治专家进行深度解读。

13.电影的观影心理分析 篇十三

周六周日或者下班之后，很多人会相约到电影院一起看电影。改善下工作时的紧张气氛，缓解身体的疲劳，顺便陶冶下艺术情操。但电影院的人一般比较多，那么你知道到电影院看电影的注意事项有哪些吗？以下聚影咖为你带来到电影院看电影的注意事项：

1、位子

一般在电影票上都会有位子在哪，但这时如果电影院人比较多或者比较少的情况下，大多数人都想选择一个好的位子。这时你需要根据自己看到哪里是否有合适的位置，不要盲目或者直接向前找位子。

2、说话

在电影院中看电影的时候，尽量避免说话。如果真的需要说话，这时应将声音降低，不要打扰到别人看电影，引起别人的厌恶。

3、吃东西

到电影院看电影的时候，一些人都会带些吃的进去看电影。而这时你需要注意，提前将食品的包装袋打开，不要再电影院内打开，吃东西的时候，声音不要太大，不要吵到别人，引来别人的反感。

4、外出

电影的播放时间一般较长，有的人并不能够一直看电影那么长时间，有的人会选择出去休息或者吸烟。这时，如果你经过其他人的作为。需要说声“对不起”，这样不会引起别人的反感。

5、结束

14.爱国主义电影观影感600字 篇十四

侵略扩张的野心终于使日本发动了战争，邓世昌驾着“致远”号随舰队驶向前线。大战之中，邓世昌率领水兵奋勇作战，而他们的炮弹却经常命中敌舰而不。无奈之下，邓世昌驾驶“致远号”撞向“吉野号”，决心与“致远号”共存亡。在敌舰上百门快速炮的轰击下，“致远”号终于沉没，邓世昌抱住爱犬一同沉入波涛……

昨天，我看了一部电影叫《甲午大海战》，这是一部历史战争片，这部电影令我印象深刻。

15.纪录片观影指南 篇十五

So， what makes a good documentary， and what should we pay attention to when we watch one？ Here， we offer a few easy ways to help you get the most out of watching documentaries.

提到纪录片，可能你脑海中浮现的是又长又闷的电视节目。但纪录片也可以精彩纷呈，将现实世界发生的故事带到千家万户。凭借引人入胜的画面和故事，纪录片激励人们去思考一些我们未必了解的有趣话题。

那么，优秀纪录片要具备哪些要素呢？观看纪录片时又要注意哪些方面？为了让您充分享受纪录片盛宴，这里我们奉上一些简单易学的观影诀窍。

While watching a documentary， pay attention to the themes people talk about and what ideas they focus on.

The themes of a documentary can go a long way in telling you its purpose， which in turn provides strong preliminary hints as to the legitimacy of the information you’re getting. Is it meant to be informative or provoke a certain emotional response？

观看纪录片时，留意人们谈论的主题以及他们关注的观点。

纪录片的主题可以帮助你获取主旨，从而为判断所获取的信息的合理性提供了有力的初步线索。你要思考一个问题：该片是为了传递信息还是为了要引发某种情感共鸣？

Listen to what the people in the documentary are saying and ask yourself the following questions： If you were debating a point with someone or trying to accurately introduce a new concept， would you say the things the people in the documentary are saying？ Do the arguments make sense？

倾听纪录片中人们所谈论的内容，并问自己以下几个问题：如果你与他人就某观点展开争论，或者你正试图正确地介绍一种全新理念，你会用纪录片中人们所说的话来作论据吗？这些论据是否有意义？

If you’re sitting at the computer and can’t think of anything to do， why not look up the points the documentary made and see if they are accurate？ You could even read about the people that were interviewed in the documentary to see if they had any concealed motives for appearing in it.

如果你坐在电脑前无所事事，何不查阅一下纪录片里提及的观点，看看它们是否准确呢？你甚至可以通过阅读纪录片中受访者的资料充查明他们是否为了上电视而怀有隐匿的动机。

The creators or financial backers of a film will usually be involved with how the subject matter is presented. For instance， as the documentary 2016： Obama’s America was directed in large part by conservative writer Dinesh D’Souza， it’s not surprising that it’s critical of President Obama at the outset. Similarly， Blackfish， which was partially backed by CNN， is sympathetic to the plight of the killer whales.

创作班底或赞助商通常与影片主题的呈现方式息息相关。例如，纪录片《2016：奥巴马的美国》很大程度上由保守派作家丹尼斯·迪索萨执导完成，因此美国总统奥巴马从全片一开始便饱受抨击也就不足为奇了。类似的状况还有纪录片《黑鲸》，该片的赞助方之一是美国有线电视新闻网CNN，该片对杀人虎鲸面临的困境持同情态度。