水粉画的学习方法（精选8篇）
1.水粉画的学习方法 篇一
摘 要：根据学生在色彩绘画过程中出现的问题进行分析，提出关于如何掌握色彩的变化规律和培养学生的彩色感受的方法，使学生有一个正确的认识，以减少在色彩绘画过程中出现的问题。
关键词：观察 分析 感觉 调色 写生
水粉画具有色彩艳丽鲜明，绘画时可干湿并用、可厚可薄且便于修改的艺术特点，有较大的表现空间和调整余地，所以越来越受到广大美术专业人士的喜爱和接受。如德国画家丢勒、英国画家桑德拉、瑞典画家左恩、中国画家董希文都曾使用过“不透明的粉质颜料”作画，对水粉的发展做出了重要贡献。各类高等美术院校把水粉画作为入学考试和大学色彩基础训练的重要课程之一。水粉画逐渐成为美术园地里一朵不可缺少的奇葩。
在水粉画色彩写生的开始阶段，画面色彩容易画的单调，或出现脏、火、花、粉、灰等很多问题，这是什么原因呢？这里其实包含几方面的问题，一是缺乏对光色变化规律的掌握；二是不善于观察、区别不同物体间相似色彩的差异；三是不熟悉色彩的调配方法；四是缺少恰当的练习手段。
有光线才能看到物体，并能看到物体的颜色。颜色受光线的影响很大，我们在写生时应对光、色进行细致分析，才能充分的理解，同一个物体在不同强弱或冷暖不同的光线下照射，会产生不同的颜色变化，如：光线过强或过弱，会影响物体色彩的纯度和明度，光线的冷暖直接影响物体受光部的色彩冷暖变化。物体因质地不同，反射光的强弱不同，也会产生不同的颜色变化，这就构成了物体丰富的色彩，在观察时也就形成了不同的色彩感觉。因此，在做画时首先观察光源的冷暖、方向、强弱是非常重要的。在一组静物中，物体之间颜色相互影响，要注意这些色调的联系性、统一性。我们学习色彩知识首先要掌握什么是光源色、固有色、环境色和掌握住物体色彩形成的规律，这样才能真正对色彩有一个正确的、科学的、全面的认识。
对物体色彩倾向性的把握，最根本的就是培养正确的观察方法。这种观察方式就是用“比较”的方法去观察一组静物或风景每个物体的色彩。有比较就会辨别出差异，哪怕是最相似的物体之间的色彩，我们也同样会感觉出差异。但为了使这种生理上的直观视觉感受更加的准确，我们还需学习一些色彩学的基本原理和概念。如明确色性、色相、明度、纯度这几个色彩要素的含义和要领范畴。在对一个物体的色彩倾向进行观察和把握时，潜在的色彩概念就会帮助我们去把握这个颜色具体的色彩定位。如：看到的几个颜色哪一个偏冷，哪一个偏暖，纯度、明度是高是低等。判断颜色时，可以用感受与理论相结合的方式进行，感觉不明显的色彩可以通过色彩的规律进行分析，这样表现出来的颜色才更准确生动。
除了对色彩的理性分析，当然观察时也离不开感觉，色彩感觉是感性的，它的获得是快速的、短暂的、整体的，重在第一印象，不能用理智的分析来代替感觉。如苹果画的太绿显得太酸，画面没有重色显得太轻，瓷器没有光泽像是陶器,水果、蔬菜画得太干没有水分等，这些都可以用感觉很快的感知到。如果能够把这些细微的感受表达出来，你的画面才能真正具有生命力，才能打动别人。要做到理性和感性相统一，让学生经常去感觉对象，激发出自己对色彩美感的感受，轻松自然地营造出色彩既丰富又协调的动人画面。
想调准颜色，一方面要对调色盒中的颜料必须熟悉，颜色之间相互混合知道会出现什么颜色，由于每个颜色的用量不同又会出现什么样的变化；二是面对一个颜色要会“拆色”，拆成调色盒里的“原色”，也能准确选择出最接近的“原色”；三是勤奋练习，开始可以试着调出单色彩纸上的颜色，进行调色练习，然后就是进行临摹和写生练习，在写生练习中，要注意整幅画面颜色的协调统一性，要懂得大统一、小对比，先统一、后对比的绘画规律，注意画面的色彩倾向，颜色之间要有联系，自然，和谐。尤其是物体的暗部和投影部分，一定要画的颜色明确、透明，沉稳，不能画的太脏。另外，在生活中也可随时随地进行，如：看到树木、房屋、衣服等在心里“默想”进行调色，长此以往，我们的色彩感受能力和组织、默写能力都会得到大幅度提高。但是色彩感的提高，由迟钝到敏锐，由模糊到鲜明，要基于长期深入的研究和正确掌握色彩理论，并且进行持续的训练才能得到。
同时在写生的过程中，也应该注意几个问题：不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的色调；不要片面追求环境色而使固有色面目全非；不要只注意色彩的明度变化而缺少了色彩冷暖的对比与变化；笔触是为色彩服务的，不要本末倒置.在绘画过程中，认真培养自己的色彩感受能力，使自己有一个正确的认识和方法，以减少在色彩绘画过程中出现的问题，这样，定能使自己的绘画学习得到健康的发展。
参考文献：
[1]郭振山.当代水粉画家教学经典范画[M].华山文艺出版社，2003
[2]韦康.水粉画景物写生[M].上海文艺出版社，2003
2.水粉画的学习方法 篇二
关键词：水粉静物画,临摹,色彩关系
作为初学水粉静物画的高中生,往往对色彩的练习没有基础, 不知道如何去练习。本人学习绘画已有十余载,负责教授高中三年级水粉静物绘画已有多年,根据这几年的教学经验与学习,对水粉静物绘画的基础训练也有了一些认识,深深体会到:在学习绘画的过程中没有捷径,只有虔诚的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩的规律与本质,紧扣学习的重要环节,只有有条不紊地进行系统训练, 才能达到事半功倍的效率。
临摹、写生及尝试默写画有机的结合,对于迅速提高水粉静物画初学者的理解能力、绘画水平有明显的作用。写生画的练习与掌握,对于培养学生的洞察力、注意色彩关系等方面有着很大的作用。默画的训练及掌握对学生的记忆力、想象力、创造性思维能力、 色彩感知能力等方面提供了良好的帮助,然而仅仅依赖写生、默画尚不能完善绘画技巧,还要配合临摹练习,并不断总结得失,以求进步。例如在写生和默画中遇到一些难以表现的对象、色彩关系控制不当或画面出现难以纠正的弊病,如“粉气”“火”等,这时学生可以针对性地临摹优秀范画,帮助自我克服困难,解决问题,以求提高绘画水平和色彩修养,可见临摹范画在初期水粉静物画基础训练中的重要性和必要性。
在临摹阶段学生应有意识地加强记忆与思考,要主动学习。学习范画和摹本中如何表现光的效果和周围环境(各色衬布、各色物体)对物体的色彩产生的影响,它基本包括光源色、固有色、环境色之间的相互作用,以及画面色调的明暗、冷暖、纯度、色相等关系对比。画面中的物体呈现出的色彩大致分为三部分:一是光源色, 指光源本身的色彩倾向,天光色彩在不受其他光源色影响的情况下一般为蓝灰色。不同光源色照射在同一色相物体之上会产生不同的色彩倾向,冷暖、明暗、纯度也会发生变化;同一光源色照射在不同色相的物体之上,这些物体的色相、冷暖、明暗、纯度也是各不相同。二是物体的固有色,指在光源色照射下物体的亮灰部分反映出的色相。三是环境色,指物体所处的环境色彩,它是由环境色光的影响而产生的色相,同一色相的物体在不同的环境色光影响下, 以及不同色相物体在同一环境色光的影响下,物体环境色的冷暖、 纯度、色相、明暗也是不同的。只是以上这些色彩变化和色彩关系很微妙很自然,是不好掌握和处理的,需要初学者在临摹时认真学习,仔细观察、勤对比、多感悟、多思考。
在临摹水粉静物范画时,还需要学生敏锐地去感受作者对于画面的构图形式的处理,反复思考范画中各种美的构成以及大小关系、高低关系、远近关系、虚实关系、质感对比等,理解并学习其他与视觉艺术相关的规律等等。在这个过程中美术教师可以加以指导和启发,可以出示大师们类似的构图方式的经典作品,帮助学生更快更好地理解和掌握。
所有的这些,都需要初学者通过多次临摹、反复临摹的“量”来配合,只有这样,绘画水平才有可能有“质”的提高,才能为以后的水粉静物写生、默写画打下较为厚实的基础,也就是说初学者必须有一定数量的临摹作业,方可提升绘画水平与技巧,所谓“熟能生巧”就是这个道理。
学生因为审美观点不同、性格迥异,会喜欢不同风格及不同表现形式的色彩范画。因此学生临摹范画要有针对性、目标性,而且目前关于水粉静物画的资料种类繁多、良莠不齐,初学者应该在专业教师的指导下选择优秀范画,宜精不宜泛、宜简不宜难。美术教师也有责任帮助学生分析范画画面整体的色彩关系,有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解,明确临摹目的,有目的、有条理地分解训练内容,从一个方面慢慢尝试,逐步积累色彩经验。
在学习临摹的过程中,初学者大可不必过于“依赖”范作中的一些客观东西和主观表现,不要孤立地抓住局部不放,特别是画面中物体的固有色,没有必要刻意模仿,要知道作者本人也是在绘画过程中凭着自己的色彩感觉作画。有条件的话,学生可将范画中表现的真实物体摆放在一旁,对比着范作去感受实物色彩如何被作者转化为画面主观色彩,这样有利于初学者直接去感受色彩的关联,学会在比较中找出色彩关系。学生要时时记住:重要的不是某一块颜色,而应该从整体的角度去把握色彩关系,至于一个实体像不像,没有必要那么讲究,如果那样就失去了临摹的意义。正所谓 “小不忍则乱大谋”。
此外,经常观摩、赏析优秀色彩静物作品,多阅读有关美术理论书籍,多听美术专家的讲座,多看美术作品展览,也是提高绘画水平不可或缺的手段。
3.水粉色彩学习中观察方法的培养 篇三
关键词：整体;比较;概括;色调;角度;构图
一、树立正确观察色彩的方法
我们了解色彩的特点及变化规律后，树立正确观察色彩的方法也是色彩学习的一个关键环节，可以这样讲，色彩观察法的正确与否直接决定着作画的成效。作画过程中出现的一些错误，除技法造成败笔外，更多的是来自眼睛观察判断上的失误。观察方法也是画者的思维方法，只有思维方法正确，才能进一步准确地把握色彩。
正确观察色彩的方法应该体现在整体观察和反复比较。
整体观察：当一组错综复杂的静物摆在你面前时，在光线与环境的作用下，便呈现出物体的大小主次，色彩的冷暖明暗，前后空间虚实等，实际已经形成一种互相贯通、互相依存、互相连接、互相对立的整体制约关系。在这种关系中，一切局部、琐碎细微、偶然的物体色彩现象，都必须服从整体的要求。
反复比较：比较是观察色彩的最重要手段之一。严格来讲，色彩变化是相对于比较而言的。不比较就难以正确鉴别色彩的微妙变化，物体色彩的比较主要是从色彩的三种因素中加以区别：一是从色相上，有冷与暖的对比、暖与暖的对比和冷与冷的对比;二是从明暗上，有明与暗的对比、暗与暗的对比和明与明的对比;三是从纯度上，有纯与不纯的对比，纯与纯的对比和不纯与不纯的对比。任何复杂多变的色彩，只有严格地按照这种方法比较，才能区别出来。
二、要概括，不要照抄
写生中经常遇到一些繁杂琐碎的东西，初学者往往画的杂乱无章，缺乏整体或无从下笔。这就需要在作画时有一个加工经营、提炼、取舍的过程，以求得整体的完美与统一。提炼概括的宗旨是：根据画面整体的需要主动处理。如葡萄或一簇花卉，在静物中无论组织多繁杂，色彩有多丰富，它的结构之间都要形成一定的明暗及色彩的冷暖规律。我们在处理这些物体时，就可按照这些规律从大明暗入手，分组分体积地进行概括。画花卉和葡萄时要画大的感觉，基本完成时再从关键的主要部位具体地刻画一些物体特征，这是以一当十的概括。而一粒一粒地死抠葡萄，一朵一朵地去描花，就会很容易失掉整体效果，使画面变得平板而琐碎。
三、色彩的黑、白、灰
色彩的黑、白、灰中又包涵着诸多的冷暖关系，我们仅从石膏类亮色物体中去观察黑、白、灰和色彩冷暖倾向很容易。如果说白色物体能较清晰地辨认这种变化的话，那么一些五颜六色的其他物体因为有了自身的固有色，辨别细腻的色彩变化就难了些。
描绘色彩水平的高低，取决于画者头脑的思维方式和眼睛的观察方法。以写生静物为例，许多学生从中学到大学的学习期间，也许画得最多的静物就是苹果。但很多学生面对那红、绿苹果进行写生时，会自觉不自觉地被那鲜艳的大红大绿所吸引，忘掉光色和环境色而是孤立地去刻画固有色，结果画得越认真，画面的色彩就越走向单色的明暗素描关系，而不是活跃生动的色彩。物体受光后产生了黑、白、灰的色彩关系，在物体有了明暗变化和环境影响的同时，它自身的固有色会大大地削弱并随之光照和环境而变化。
四、组织色调
一组静物的组合，一般需考虑的因素比较多，如：明暗、黑白灰关系，物体大小方圆，质地的軟硬松紧，构图上的疏密等。但最主要的还是物体与环境的色彩关系，它决定着画面色调因素，如果把那些过于重黑和亮白，大红大绿之类的东西摆布在一起，若是它们之间的面积又相等，而缺少一些其他物体色的过渡，这在画面组织色调上就很难和谐统一。
五、作画角度的选择
选择角度可以分以下几个方面考虑：
要考虑构图，从画者的角度与视平线的变化来考虑。以画面的特定点为基点，视平线低，则静物显得高大庄重：视平线高，则能看到静物组成的全貌及其丰富性。一般的静物画采用的构图为视平线与画面的中心线一致，可以给人身临其境的感觉。
第一，要布置画面的空间变化，一幅画面不能没有空间，画面太挤，使人感到憋闷，反之，则感到不充实。一般的构图要使表现的静物有散有聚，根据静物题材与表现意图去变换视角，调整静物在画面中的位置，使画面布局更趋于合理。
第二，寻找最生动色彩的角度。同样一组静物，因光源与环境的作用，有的角度色彩平平淡淡，有的角度色彩异常生动，这是光的顺逆及环境色的映射所致。色彩写生着重观察和表现色彩最生动的角度。
第三，要考虑不同角度物体的明暗关系，从静物的直接接受光面看不到暗面和投影，画起来也非常困难。这两个角度都在明暗层次上少调子或欠缺过渡面，在色彩训练时一般尽量避开这两个角度。最佳角度应是静物的亮面占三分之一，或者说暗面占三分之二的比例处。在大亮面四分之三处，拥有一部分的暗部也好画。在大暗面的四分之三处，虽有一分的逆光，但物体多是暗部，画起来有点难度。如果明暗关系恰当，也非常出效果，这些角度如构图能安排好，都算是最佳角度。
六、构图的处理
一组静物的布置，不可能所有的角度都好，尤其是一组静物好多人围着画，必然有的人角度要差一些。那么，静物的疏密、穿插、高矮可能在一些人的角度上看就显得不那么舒服，尤其是构图的布置便成了问题。就“构图”二字讲，“构”有构思之感，“图”有计划之解，在画面上移动物体，合理摆布，正是“构图”二字的深刻含义。
参考文献：
4.美丽的小鹿(水粉画)王娇 篇四
王娇 活动目标：
1、学习用食指有轻有重地点画小鹿身上大小不同的圆形花纹，并给画面添画简单的背景。
2、在操作过程中，注意画面的整洁。
3、通过欣赏和操作，激发幼儿爱护小动物的情感。活动准备：
1、每桌一只装着淡黄色水粉颜料的调色盘，一盒蜡笔，一块湿毛巾。
2、示范用纸一张，纸上画上两只鹿。
3、欣赏（小鹿的幻灯片）活动过程：
1、欣赏幻灯，引出课题
师：小朋友，今天我们要来班一位客人，你们欢迎吗？（欢迎）打出幻灯（小鹿）互打招呼。
（1）引导幼儿欣赏小鹿的美（花纹）
请小朋友当小小侦察员，找出小鹿身上不同的地方，说一说小鹿身上花纹的形状。
2、讲解示范
（1）师：老师这里还有小鹿的朋友没有漂亮的衣服，请你们帮它来打扮一下，愿意吗？
（2）先用右手食指蘸上颜料在小鹿身上点画上大小不同的圆，给小鹿穿上花衣服。
（3）作画时提醒幼儿，食指用力压，画的圆大，轻轻地点一下，画的圆就小。颜料不能太多。
（4）请个别幼儿到示范画上用食指画一画，说出他的体会。
（5）小鹿喜欢在外面活动，我们来看看小鹿最喜欢在哪里活动？（欣赏幻灯等颜料干后帮它添画简单的背景，如颜色、草地、树林、山坡等。）背景由幼儿自己定夺。
3、幼儿练习
（1）提醒幼儿蘸颜料只用食指指纹面蘸，不要太多也不要太少，点画时要有轻有重，两个圆之间要有间距，不要在小鹿身外乱画，还要保持画面整洁。
（2）添画背景时涂色要顺着一个方向涂，用力要均匀，色彩要亮丽。
4、讲评
5.水粉画的学习方法 篇五
一、水粉画的产生与发展
水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提高与发展，不无研究与借鉴的意义。
现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料，可以认定欧洲大陆最早运用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528)，他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画，只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。
在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分认识。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是 1
绘事末技，是低级的画种。为此，不少水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提高水彩的表现力，争取提高水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。
水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。
我国的现代水粉画，是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料，通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。更值得重视的是，在水粉绘制的装饰性绘画中，已融进了民族传统绘画和民间绘画的某些手法与形式因素，使画风显示出引人注目的新颖别致的东方风格(见赏析图13《舞》)。这就开启了水粉画在装饰绘画中的新前程，为水粉画开拓了广阔的新领域。
二、水粉画的性能特点和应用
水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性，水粉颜料容易被水溶解，是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。也就是说，水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层，而且水粉颜色干透以后非常结实，表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。
由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。这一状况，使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。画家只有在实践中，逐步积累经验，才能取得预期的效果。
水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘的具体或概括都能适应。它的应用范围十分广泛，画家外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便合适。由于水粉色的色块可以画得非常均匀、柔润和明确，很适宜表现单纯、概括、鲜明强烈的画面效果。美术家们因此常常选用它绘制各种装饰风格的绘画。另外，水粉也同样 2
适宜于绘制平画广告、招贴宣传画、图案设计、建筑设计效果图、舞台美术设计图等等。
第三、四课时（总第3--4课时）
三、有关水粉画学习的几个问题
当前，水粉画已是我国绘画、实用美术、舞台美术等专业色彩基础教学中不可缺少的内容。有关这些专业的院校在招生中，大多也以水粉画作为衡量考生色彩表现能力的应试课目。要使水粉画的学习能在较短时间内获得较好的效果，就应该提高认识，明确正确的学习方法与途径。
1．色彩与素描的关系
素描与色彩是美术教学的两门重要基础课。在学习时，应是先学素描，后学色彩；从易到难，循序渐进；也可分阶段交错进行。学习素描的主要任务是提高对形体的观察理解能力和掌握用线和明暗调子表现对象形体结构、立体空间等的技能；色彩的基本学习要求，除了要用色彩来完成素描的任务外，还必须了解形成色彩个性的色相、明度、纯度、冷暖诸要素，按其独特的观察方法去认识色彩现象。在写生实践中，通过颜色调配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握对比谐调、变化统一的色彩规律和表现技能。
素描是色彩画的基础，开始学习色彩时，往往容易产生两种弊病：一是只着眼于素描的明暗关系，在表现对象时，只是发挥色彩明度变化这一要素；二是受长期形成的固有色概念的束缚，在观察色彩时，忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。因此，在色彩写生学习的开始阶段，不必过分要求素描关系的正确，而重点应放在对固有色、环境色上的认识。环境色是绘画色彩写生的一个中心问题。素描与色彩关系需要在不断实践过程中逐步得到统一与提高。
另外，素描、色彩学习从易到难的进度应同步进行，一开始就接触复杂过难的色彩写生课题，是不可能获得理想的学习效果。有经验的色彩教师应善于把握适宜于不同程度的学生，在不同学习阶段中的色彩练习课题。2．技术学习的几个特点
美术是一门技术性很强的学科，美术学习以训练掌握技术为主。掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科的学习规律，才会获得有效的成果。当然技术教育的同时也必然会包含着重要的审美教育。
技术学习的特点主要有如下四点：
循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。目前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的进度相适应与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题，其学习效果是不可能好的。如果画静物，缺乏供选择的道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生，要从主要方面来不断改进，才能不断提高学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段进行，是否安排人物课题，应该考虑专业的需要。
严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学的一般原则，美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力，否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。
反复性。任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到其目的。在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。技术精进，唯有依靠反复的磨练。
坚持性。基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，但是绘画技能的不断发展与长进，无法跨越这个重要的阶段。它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天化一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。4
许多著名的画家和速写大师．就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。
第五、六课时（总第5--6课时）
四、几种色彩画习作的形式
色彩练习的方法，除了解色彩原理而绘制色彩图例习作外，主要是通过以写生为主的练习来达到学习的目的。如果在写生练习的过程中，结合一些色彩速写练习、临摹一些名作，或凭记忆、想像作些色彩画，则可促使色彩学习更全面、更迅速。
写生。写生是根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主；室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。因为室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短，都要根据具体对象与学习要求来决定。一幅题材不太复杂的4开写生习作，一般需要6至10小时；内容较简单的习作，可以用8开或6开纸，用3至4小时来完成；内容较复杂的静物，可以用对开纸，约需20小时左右才可以完成。这样的作业统称为长期作业，要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果，并能运用各种技法具体生动地描绘对象，画面有整体效果。还有一种写生作业，耗时较短，表现对象比较简单扼要，或只重点描绘对象某些特征，这称作短期作业。写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。
色彩速写。这种练习可以提高学生对色彩的感受力。也就是对色彩的直观反应能力。这一点，还没有被较多的初学者所认识和重视。其实，这与素描学 5
习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可；画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画。
临摹。这是学习绘画的主要途径。人们以为学习传统的中国画，应从临摹入手，学西洋画如油画、水彩等画种，则须从写生入门。而实际上，不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力。如结合写生进行，可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料临摹油画作品。尤其是水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。
水粉记忆画。当我们用审美的意识，去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时，一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染，以至留下难忘的印象。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来，就是一幅色彩记忆画。这与色彩速写有类似的要求与意义，不同之处在于：速写在现场完成，默写在事后完成；速写着重训练敏锐的观察力，默写着重培养对色彩现象的记忆力；速写重感性，默写则偏理性。记忆画也能起到创作想像的作用，记忆画的进一步发展，就逐渐向想像画与创作过渡。如有的画家，室外现场写生的作品，不一定画完或画得很工整，常需要在室内凭记忆与想像来进行艺术加工。根据素描速写的构图稿子用想像的色彩来完成，也是可以的，并且有时能获得更好的表现效果。
以上介绍了学习色彩的多种练习形式，至于它们之间的配合，安排上的比例，都要根据各人不同的情况、条件和需要予以灵活处理。
高考水粉画的基本训练途径——临摹
【教学课时】： 6课时
【教学目标】：
1、认知与技能：
通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。
2、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
【教学的重点、难点】：
1、课程的重点：
1)、进一步加深对色彩变化规律的认识。
2)、掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
2、课程的难点：水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。【教学策略】：
1）、深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）、通过水粉画同油画、水彩画的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。【教学方式】：讲授式、示范式、体验式
【教具与学具】：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。
第一、二课时（总第7--8课时）
水粉画写生到一定的程度以后，水平就难以提高或是进展缓慢，这时就不要再盲目地去写生，而应找一些质量上乘的作品（册页、原作皆可）临摹一段时间，从艺术表现上、技法处理上学习借鉴他人的方法和经验，来促进自己绘画水平的提高。临摹什么样的作品至关重要，因为不是什么作品都可以临。
（1）选择一些印刷质量较好的大师的作品临，在临的过程中揣摩大师作品的画面构成、色彩布局、主次虚实及细节的处理，完善自己的色彩艺术修养。
（2）选择风格比较严谨并能准确表现物象色彩关系，表现形式较为朴素的作品临。因为这类作品能抓住物象色彩的本质要素。有些初学者更愿意选择一些表面色彩华丽的作品为范画，这往往容易被飞扬的笔触、华丽的色彩所吸引，而忽略了作品所内含的耐人寻味的构思意味和精神。
（3）要选择临摹一些优秀的示范画。示范画一般是教师较得意的原作，从这些范画中，你会分析出具体的表现技法和色彩概括手段。临摹原作更有利于学习他人的用笔用色和细节的表现，对色彩的厚薄处理甚至败笔也能一目了然。
（4）临摹一定要带着问题去临，结合自己某一方面的弱项去选择合适的范画临，这样效果会更好。
（5）临摹既可以临全幅，也可以临局部，对于初学者来说，临画之前先读画。即使外国名家的作品也未必张张都好，临画前先尽量分析该作的主要思路和表现意图，临自己最感兴趣的部分。临的目的是学习、借鉴，能和范画的色调基本接近，不求细微的局部都一摻一样。
第三、四课时（总第9--10课时）
水粉画技法
（一）水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。
在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
1、水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
2、白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白 9
色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。
3、用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
第五、六课时（总第11--12课时）
水粉画技法
（二）水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要摻糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。
1、衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
（1）、所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
（2）、所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
2、覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
应届高考生优秀水粉画欣赏及技法
教者：
张一弓
【教学课时】： 6课时
【教学目标】：
1、认知与技能：
通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高 11
色彩写生的能力。
2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。
3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
【教学的重点、难点】：
1、课程的重点：
1)、进一步加深对色彩变化规律的认识。2)、掌握水粉画工具材料的性能、特点。
2、课程的难点：水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。【教学策略】：
1）、深入浅出的讲解，让学生在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）、通过水粉画同油画、水彩画的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3）、在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。【教学方式】：讲授式、示范式、体验式
第一、二课时（总第13--14课时）
一、水粉画的工具材料
水粉画是以作画的工具材料来划分的，即是按一种以阿拉伯胶为粘合剂，以水为媒介调制色粉的画种，现代水粉画颜料是由颜料粉、胶液、甘油、蜂蜜、氯化钙和陶土调制而成的。如果将水粉颜料过滤成只剩色粉状，再调上蛋清那就接近于古老的坦培拉了。几千年前的埃及金字塔壁画、北欧的洞穴岩画采用的颜料就是水粉的原材料，这些祖先遗留下来的绘画至今色彩仍然十分鲜艳，令人刮目相看。
每一个画种，由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生与其它画种相异的特点及相适应的表现技法，水粉也不例外，它除了具备其它画种的一些特点外也有一些不足之处。如不易厚堆（如需厚堆可适当加一些蛋清或特制的 12
胶水，增加附着力）、易粉气(避免粉气最好的做法是不要随便用白,尤其是暗部色彩)等。
二、了解了颜料的性状后，我们再来了解水粉颜料的配备和调色的基本知识。
1、水粉作画时并不需要把任何颜色都备齐，除了白色和黑色以外，主要的是红、黄、蓝三原色，每色的冷暖色必须保证两种以上，如黄色必须有偏冷的柠檬黄和偏暖的中黄。另外有些颜料如群青、玫瑰红、湖兰、翠绿等无法通过颜色调出的需要备用。还要注意慎用玫瑰红，紫罗兰，它们用于浅色混合时很不稳定，向外渗透。
2、水粉颜料调和一个色彩，最好是两种颜色相加或三种颜色相加(不包括白色)。不能漫无边际地把一支笔在调色板上随便乱触，因为一些颜色本身就是复色，如熟褐、赭石、土黄等，它们含有黑色或三原色的成份，它们是绘画过程中常用的必不可少的几种颜色，如果用的不恰当就会很容易把画面搞脏、搞灰。复色加上复色，成为复复色，调出的颜色必然是灰暗，没有色彩倾向，因此两色相混合时，要注意保持以其中一色为主，特别是对比色尤忌等量混合，否则易成为较脏的灰浊色。另外调色是不宜多搅，不要像拌浆糊一样反复来回搅拌，颜色微粒搅拌的过分均匀就腻了，水粉色调多了还容易起泡，如果调色时略加调和，恰到好处，每一笔之间基本相同又略有变化，色彩就显的丰富多了。
三、如何在画面上使用多种表现方法，如色彩重叠法、透明薄罩法及色彩并臵法等等。下面将一一介绍：
1、混合法：即将几种颜色直接均匀地调合在一起，这是最常用的方法。
2、空间混合法：将几种颜色稍加调和，不使其完全调匀就涂于画面，这种调和法因笔上的颜色没有完全混合，一笔上有两种以上的颜色，通过色彩重叠混合，使画面达到丰富而活泼的效果。但是掌握不当会造成杂乱无章的感觉。
3、并臵法：把不同色相的颜色基本上不加调和就直接并臵于画面，混色效果靠同时对比来达到。如把黄色和兰色相间或交错地点画在一起造成绿色的感觉，而且比直接混合的绿色更鲜明。
4、透明薄罩法：即在下层底色干透后，在上面薄罩另一种颜色，这种画法效果是含而不露，上下两层交相辉映，有类似于油画的罩染法。
5、薄画法：如果想把水粉画得像古典油画一样精致细腻,就得用薄湿画法起稿、干薄画法作用全过程的原理，再借以罩染、肌理等技法，你就可以无限制的深入下去，一张精美的画就会展现在眼前。
6、厚画湿洗法：就是将画得很厚的作品通过水洗，将底层颜色洗出来。可以作为肌理来表现石头，墙壁、泥土等，也可将它洗净透出一点点底色来表现云彩，流水等。
7、拓印法：粗糙的物体表现可用拓印法来完成。将纸或布揉成团状，去沾不同的颜色，稍加调理就直接拓印在画上，可做出丰富的肌理效果来，看起来既粗糙又真实是其它技法所不能比拟的。
8、尽量调准色彩，避免反复修改。要画的准，首先要看的准，掌握了一定观察方法后，手也会自然跟上。这是我们在今后的艺术实践观察中逐步掌握的，以达到心手合一的境界。
除了这些技法以外，水彩画还有很多技法值得我们去探索。如水彩画中经常应用的洗涤法、刀刮法、洒水法、洒盐法、砂纸法等等都可以使用。这里也不一一遨述。正因为水粉画有那么多的优点和技巧，所以我相信它的学术价值会越来越受到人们的重视。
水粉画的最大的优点是快干、可覆盖、易于修改，厚画法近似油画效果，色彩斑斓夺目，应试容易得高分，因此很多考生都选择了水粉画。但很多考生的成绩却不理想，那问题究竟出自哪里呢？这是由于考生中大多数是高中才开始学美术的，他们对素描造型基础和色彩知识了解较少，专业训练时间又太少，等等这些原因造成的。本文重点论述水粉静物写生基本的调色方法，让学生能快速、熟练地掌握水粉工具的属性，懂得如何调色、用色的运用技巧，从而提高色彩应试能力。
第三、四课时（总第15--16课时）
第四、一、掌握色彩基础知识
（一）、了解色彩三属性
色彩的三属性是指：色相、明度、纯度。色相是色彩的相貌，如绿叶的色相是绿色；明度是指亮暗的对比度，即素描通常说的黑、白、灰对比关系；纯 14
度亦称鲜度、彩度，是指色彩的饱和度，如没有调色的红色纯度最高，加了白色后纯度就降低而明度也就随之提高了。因此三属性是彼此相互紧密联系，不可分割的
（二）、明确基本色的分类
自然界中色彩可大致归纳为红、黄、蓝、绿、紫五大基本色。各因其纯度明度不同而呈现出千万种颜色。一切灰色均可以分析出其中所包含的基本色的构成成分，并可以找出其中占主导地位的基本色，即基本色的色彩倾向性
（三）、室内自然光色彩变化的一般规律
色彩的冷暖变化规律：暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则相反。但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向，这是因为 受偏冷的天光色所影响。物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色，方免减弱亮面色性。
二、用好色彩优化调配法
（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏
（二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。
（三）、灰色的调配法
1、直接用现成的灰色加倾向色
2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色
3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色
4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色
第五、六课时（总第17--18课时）
（四）、做好三面五调的色彩调配
1、亮面色彩
基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可
2、暗面色彩
基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）
基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）
3、灰面色彩： 以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。
4、高光色彩：
高光色一般用白色略加湖蓝。表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色；
而表面粗糙的物体高光表现不明确。暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖
一些。高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合
5、反光、投影色彩：
反光色一般由环境色决定，要注意控制其明度不可过高，否则暗部会显得花乱。投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定，再加上产生投影的物体［的颜色。注意要有明度及冷暖的变化，渐远渐淡，直至与背景颜色相融。
6、交界线色彩：
交界线为暗面色彩最重的地方，最少要有三、四笔变化，中间偏上处最重，一般为基本色加上其补色类颜色，上下几笔颜色稍亮，下面一两笔要加上环境色。
五、整体关照画面
我们若要画好一幅画，必须要处理好调整画面整体关系这个最后阶段。要检查画面在以下六点内容有否存在问题，并作适当的处理。
（一）、构图完整：均衡稳妥、疏密聚散、穿插遮挡、形色搭配。
（二）、层次分明：主次分明、明度排序、纯度对比、冷暖推移。
（三）、空间清晰：近实虚远、光感强弱。
（四）、结构明确：三面五调、形体转折、明暗交界、结构用笔、方圆结合。
（五）、质感恰当：高光反光、投影交界。
（六）、色彩丰富：对比鲜明（明度、纯度、冷暖对比）、色调统一。总而言之，若要完成好一张水粉静物写生，你的眼、手、脑则要保持清晰与稳定，铺色块时要做到“四大”即大笔触、大色块、大效果、大对比；深入刻画时要做到主次分明、明暗有度、色彩冷暖推移明快；调整画面时要做到关注大局，整 16
体协调，对比鲜明。你若能掌握上述的水粉静物写生的一般规律性的方法与技巧，则能以不变应万变，可以出色地画好一幅水粉静物画。
水粉静物写生初步训练
教者：
张一弓
【教学课时】： 6课时
【教学目标】：
1、认知与技能：
通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。
2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。
3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
【教学的重点、难点】：
1、课程的重点：
1)、进一步加深对色彩变化规律的认识。
2)、掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
2、课程的难点：水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。【教学策略】：
1）、深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）、通过水粉画同油画、水彩画的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3）、在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。【教学方式】：讲授式、示范式、体验式
【教具与学具】：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。
第一、二课时（总第19--20课时）
一、色彩知识讲解
静物写生，简便易行。普通的日用器皿、古董文具、蔬菜瓜果、室内摆设等皆可入画。一般室内光线环境比较稳定，因此，很适合初学者进行写生练习。
下面我们试以陶罐和鸡蛋组成的一组静物为例，说明静物画的一般画法。面对这组静物，我们在动笔之前，先来分析一下构成画面的几个基本关系。
1.明度关系即素描关系
在大片的灰色衬布上浓重的釉色显得特别突出，重色的陶罐与亮色的鸡蛋形成强烈的明暗对比。无论是陶罐、鸡蛋或衬布等，处在侧面光的照射下，其本身的明暗变化也很显著。也就是说，每一样东西在这种特定环境下，它的受光面、背光面及反光面都呈现着不同的明暗变化。例如鸡蛋虽为较亮色的物体，但它的暗部与暗灰色的阴影融合起来了；陶釉虽为重色，但亮部特别是高光部位，呈现出耀眼的亮色。画过素描的人很容易明白这一道理。
2.色彩关系
整个画面为一处暖灰色调，沉着和谐，浑厚古朴而不失其淡雅明快。这种总的色彩情调，是写生中对各个物体进行具体描绘时应特别注意的。此外，还应找出最基本的冷暖关系。就此画面来说，总的倾向是亮面暖、暗面冷，但不是绝对的，如瓷釉的反光、罐口内的反光，鸡蛋暗面的反光等，冷中有暖，冷暖色互相对比互相依存，反映了客观物体色彩变化的复杂性。
二、着色步骤讲述
稿子起好，就可以开始着色了。如觉得没有把握，可画一个小色稿，用几块颜色点一点，探索一下画面基本的色彩构成。
着色步骤多种多样，对初学者来说，为把握总体关系，最好是先铺上对画面色调起决定性作用的大面积背景色彩，它为画面主角的出场提供一个舞台。然后果断地涂上陶罐上最浓重的色块，力求形色准确，尽量不再涂改，留出罐口、鸡蛋部位的白纸地子。此时画面上黑、白、灰三种明度的色彩差度基本拉开，为处理其他部位的明度层次构建了比较的依据，便于寻找各个局部的色彩变化。再者，因为水粉中的最重的颜色和最亮的颜色变化。水粉中的最重的颜色和最亮的颜色都怕脏，一旦不慎，容易造成暗色暗不下去，污浊晦涩；亮色亮不起来，越涂越脏，很难补救。所以，从绘画程序上就应加以注意，防止由于下面的色层向上渗透所造成的麻烦。此外，在用色、用水、用笔时也必须加 18
以讲究。调配暗色时，要选用本身就具有一定暗度的颜色，如深红、深褐、深蓝、普监、紫、黑色等，切不可在调色盘中无目的的乱掇乱点，尤其使用像柠檬黄、粉绿、白色等含粉质较多的明亮的颜色时，更要慎重。水粉画的颜料虽有较强的覆盖力，但有时也并不那么理想。所以，描绘高光及其他最明亮的色彩部位时，不宜多层反复涂改，应局部留出些白地，最后再涂以适当的颜色为好。
画面大体的颜色铺好后，就可以进一步刻画每一物体的具体形象，包括这些物体的形体结构、空间透视、色彩变化、光影明暗、质地感觉等，同时注意整幅构图的虚实，色调的变化与统一。另外因为水粉画是以色彩来塑形体的，所以每一笔颜色上去，既是色又是形，形色这样有机的结合在一起，成为构成视觉形象的最基本要素，这也是写实性绘画区别于其他类艺术表现方法的最显著的特征之一。光照、质地是形成物色变化的外部条件和内部根源，在一特定的环境中，只需特色彩关系表现妥当，其光影气氛、质地、空间等感觉便自在其中了有关体积、空间、质感的表现规律，我们还将在以后的章节里详细叙述。
第三、四课时（总第21--22课时）
三、细节刻画
细节的刻画，应该是对画而整体关系的进一步丰富和深化，因为每个局部都是构成整体的一个组成部分。但事实上，特别是对于初学者来说，因为局部的深入刻画而导致整体关系的破坏是屡见不鲜的，就是有相当经验的人也常常遇到这样的问题：一张费了九牛二虎之力完成的画其整体效果有时还不如寥寥数笔的草稿。作为训练基本功的写生练习，细节刻画是必不可少的，一张画如没有细节，就不会有表现的深度；精彩的细节刻画，能获得画龙点睛之妙。有的人担心影响整体效果而不敢深入局部，他们每画到一定程度就停步不前，似乎一画细节就必然影响整体，这种认识显然是片面的。的确，细节刻画是写生画中的攻坚战，需要毅力和对全局宏观控制。
在局部细节描绘的时候，难免出现这样那样的问题，应随时注意整体效果的变化。例如有的将局部的色彩对比夸大了或将不应该强调的过分地强调了，都可能造成整个色调的比例失调或零乱涣散。发现问题应及时解决，特别是当 19
一张画临近完成的时候，要再进行一次整体的调整。把画面放臵远一点观察，很容易发现有的地方画得不够，有的地方画过了，这时就可以先从最有问题的地方开始，一直修改到满意为止。当画面实在无法收拾时，不妨在总结经验的基础上重新画一张。只要有这种决心，总是会成功的。
四、体积的表现
素描是靠明暗变化来表现体积的，过去，在美术教学中曾经有一种训练方法：即在画好的素描稿上罩上一层颜色，称做铅笔淡彩。这种训练方法，常常给人一种误解：色彩画似乎是素描加颜色，欧洲早期的油画也曾较多的使用类似方法，在明暗底子上罩染颜色。自从19世纪印象画派出现以后，人们对光与色的变化规律有了新的理解，画家们已不满足于对固有色的表现，而是向着更新颖、更丰富的领域不断开拓。
物体给人以颜色的感觉是一种复杂的光学现象，当一种物体占有左右、上下及纵深三度空间时，构成物体表层的各个面上从不同的角度反射着各种光线，尽管每件物体在各种不同的光照环境中有着各种各样的色彩变化，但经过分析，也不难找到它的规律。
一张白纸如果展成平面，假如光照均匀，颜色变化并不显著；如在中间折弯，白纸则产生两具朝向的面，当两个面受到不同的光照时，则表现出明显的色彩差异；如果将一条白纸带变成弧形，其色彩的变化则随着弧形的弯曲度缓慢的变化。
由以上试验我们可以得出这样的结论：在同一种材料的物体上，剧烈的体面转折常常形成强烈的色彩变化和对比；缓和的转折关系则一般表现为缓和的色彩。前者多见于方形或近似方形的物体，后者多见于圆形或类似圆形的物体。直接受光源照射的面多受光源所含色性的影响，暗面多受环境反射光的影响。当光源倾向特别明显时，由于视觉的互补原理，强烈的明暗对比中则同时呈现出明显的补色对比。当我们观察到不同形状的物体在一定光照下所发生的变化时，也就不难找到表现立体感的办法。陶罐的上沿是一个平面，与外壁（或内壁）是一个垂直的夹角，当光线从侧上方照射时，两具面的明暗和色彩变化是十分明显的，近似立方体的直角转折；而罐壁上左右方向的变化，则是典型的球面型或圆柱型转折关系。在处理明确的体面转折时，笔触的运用要肯定、果断；在处理柔和的体面转折时，色彩的过渡要自然，与其形体的变化相适应。20
又如苹果和白菜，似圆不圆、似方不方，也可以说方中有圆、圆中有方。鸡蛋、萝卜虽然都可称为圆形体，但又都有各自的特征，画时应认真研究。
葡萄从每个粒看是圆形的，尤其是亮部的点点亮光和暗部由于反光和透光形成晶莹的光彩十分诱人。常有些画者被这一个个的细节变化所吸引，当他们津津有味地描画出一个一个小圆球的时候，却忽略了一个最基本的主题——葡萄，犯了只见树木，不见森林的错误。由许许多多小单位聚集一起构成一个大的基本形，这是很多不规则形体的结构特征。
第五、六课时（总第23--24课时）
五、质感的表现
在静物中，所涉及的各种器物不仅各具其形色、体积，质感也是丰富多样的。在生活中，人凭借触觉、听觉、视觉、嗅觉来判断各种器物的硬度、声音、色彩、味道……形成一种综合印象。有些特点虽非绘画所能表现、但视觉信号却能诱发人的种种联想，在某种程度上能够弥补绘画表现力的不是。所谓望梅止渴之类的说法，说明了视觉形象能够引起人的心理效应。不同的质地感觉不仅能丰富画面的艺术效果，而且可能被围来作为传达某种情感和心理刺激的形式因素。因此，研究物体质感的表现，其意义远不限于表现客观对象本身，它将为人们进行新的艺术语言的探索提供丰富的原料和多方面的启示。以下分述各类物体的特征及表现：
1、透明体：玻璃、酒精、水、胶片、冰块等，在物理学上常用无色、透明来表述其特征。其实，在现实生活中，绝对透明的东西眼睛是看不见的，更谈不上如何表现。我们日常所说的透明体，大都是半透明的。从绘画的角度看来，透明体是通过光线透射来显现其色彩的，不同的质料、形状、厚度、角度等呈现出不同的透射效果。一只装有茶水的玻璃杯，它不像陶缸那样在一道光上有明显的受光面的和背光面的明暗关系，最明显的色彩是来自背景的透射和各反光斜面映出的反射光。在阴影部分也并不都是阴暗的色调，玻璃杯的透光折射和聚光作用，在阴影中形成异乎寻常的明亮色彩，由于茶水的滤色作用，阴影被笼罩上一种暖黄色的色调。有色彩倾向的透明物体，如彩色有机玻璃、红蓝墨水、滤色胶片等，因为它们只透射某种色光，透过这种媒体观察自然景物时，也就是人们平时所说的戴着有色眼镜观物，景物被染上一种既定的色调。在自 21
然界中，还有很多介于透明和不透明之间的物体，例如薄纸、毛玻璃、绸布料、树叶、花瓣等，在一般情况下，人们并不把它当做透明物，但在逆光条件下，其透光效果所形成的色彩显得特别鲜明。
2、平滑、光洁的物体：如果一件物体表面是光滑的平面，那么会对光线构成有规则的反射，如玻璃镜子、电镀板等，人们能从中看到周围的影像。当镜子表面发生弯曲时，镜中的景象便随着变形、扭曲，人们根据这一原理制成了哈哈镜。哈哈镜的映象弯形过大时，有时可能认不出原物的形态，但周围物体的色彩却一一可辨。光滑物体不规则的表面，也就像无数个镜面那样联结、弯曲，从不同角度反映着周围的各种色彩——这就是光滑物体的基本特征。平滑光洁之物对光线的变化极为敏感，只要环境稍有改变，都能有所反应，所以，在表现这类物体时，不要被那种光怪陆离的现象所迷惑，只要仔细分辨，都可以找到各个面上的光色变化形成的原理。
3、表面粗糙的物体：有些物体，如树皮、地毯、棉团、泥土等，由于表面凹凸不平，对光线形成漫反射状，与光滑的物体比较，有所不同。其一是粗糙的表面在受光后形成许许多多小的明暗面，有着极复杂的变化，由亮面到暗面形成慢节奏的色彩推称，过渡柔和，随着受光部→侧光部→背光部的体面转折，有秩序地排开亮调→灰调→暗调三种基本层次。其二是对环境色光的影响反应迟钝，由于反光能力差，没反光，对周围环境的影响力较小。无论从明暗变化、色相变化、纯度变化，都有相对的稳定性。
以上只分析了透明体、平滑光洁物体及表面粗糙的物体在外观上的视觉特征，其目的是研究不同的物体的差别与共性，以掌握相应的表现方法。因此，我们在练习中应严格要求，仔细分析。例如，您在画衬布时能否画出粗毛料、粗布料、化纤、丝绸等几种质感的差别？能否画出毛桃、鸭梨、苹果、板栗等在感觉上的的差别？能否画出木器、漆器、陶器、瓷器等不同的视觉效果？不妨试一试，实践会使您增长见识。
4、静物的选择布臵和画面处理
在静物画写生中，画什么和怎么画是不能截然分开的。一般地说，选择和布臵静物的过程，就是对未来画面的构思、构图、色调甚至表现方法的设计过程。
在现实生活中，可供静物写生的题材很多，如室内一角、厨房炊具、文化用品、劳动工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入画。这种静物往往与其典型环境相配合，自然朴实，蕴含着浓厚的生活情趣。
作为技法练习的静物写生，应根据画者的具体水平确定作业要求，有目的、有计划地选择和布臵，由简入繁，循序渐进。初学时，应尽量选择造型简括、色彩单纯的静物。为使主体突出，可选用适当颜色的衬布加以衬托。如果室内光线条件不佳，可采用聚光灯照明，待掌握了基本的写生程序和基本技法之后，逐步加大练习难度。如：由单个静物写生转入群体静物组合、不同形状和质感的静物组合、对比色的静物组合、类似色的静物组合等写生练习。在用光方面，也可采用室内自然光、混合光、室外光等，以锻炼在多处条件下进行艺术表现的技能技巧。
静物写生的尝试
教者：张一弓
【教学课时】：4课时
【教学目标】：
1、认知与技能：
通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。
2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。
3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
【教学的重点、难点】：
1、课程的重点：
1)、进一步加深对色彩变化规律的认识。
2)、掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
2、课程的难点：水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。【教学策略】：
1）、深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）、通过水粉画同油画、水彩画的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。
【教学方式】：讲授式、示范式、体验式
【教具与学具】：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。
第一、二课时（总第25--26课时）
一、静物写生的注意事项
静物写生，意在表现作者对客观物象的直接感受，而不应是纯客观的消极摻仿。源于自然、高于自然，向来是艺术家们努力的宗旨。进行写生练习，一方面是为训练运用绘画造型的艺术语言表达客观形象感受的实际能力，另一方面，又要注意研究一件作品构成形式美的内在艺术规律。画家高庚说：“画面的表现内容，在它被人们认清之前，必须像一支有魅力的乐曲。”是指绘画中由线条、色彩、明暗等诸要素的强弱虚实所构成的对比与和谐。人们对美感的体验和审美需求是多方面的，在艺术表现形式中，有淡雅清新之美，也有浓烈华丽之美；有豪华精巧之美，也有古拙简括之美。由于每人的审美爱好不同，面对同一审美对象也会仁者见仁，智者见智，自然会形成不同的艺术风格和与之相适应的艺术表现方法。但是有一点是共同的：即形式与内容的高度统一。任何美的形式只有与它所表现的内容完全契合的时候，才能够发挥出最大的潜力，内容只有依附在最适合的形式上，才能焕发出绚丽的光彩。具备了较高层次的审美能力和表现技巧，即使极普通的静物，也能画得别开生面、令人耳目一新。
二、色彩感觉能力的培养——水粉静物写生的随想
要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。
从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。
既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。
第三、四课时（总第27--28课时）
写生心得体会与反思
什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的 25
对立统一规律。
如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。
因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地摻仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。
总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。
但是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识—理性认识—感性认识的过程。
佳作欣赏：
剖析水粉静物写生中的
“火”、“灰”、“脏”、“花”
教者： 张一弓
【教学课时】： 4课时
【教学目标】：
1、认知与技能：
通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。
2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。
3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
【教学的重点、难点】：
1、课程的重点：
1)、进一步加深对色彩变化规律的认识。
2)、掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
2、课程的难点：水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。【教学策略】：
1）、深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）、通过水粉画同油画、水彩画的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。
3）、在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。【教学方式】：讲授式、示范式、体验式
【教具与学具】：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。
第一、二课时（总第29--30课时）
作画过程中的忌讳
“火”，产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。
“灰”，是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。此外，需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。所以调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。
“脏”，造成画面脏色的原因主要有两方面：第一，在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的考生，在水粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩，干燥生就会产生脏、灰暗的感觉。协调邻近色、过渡色，必须调出明确的倾向色彩，摆上或趁湿画上去，这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。
“花”，产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。要克服这个毛病，需要在观察和着色时从大处着眼。建议考生用宽大的扁笔进行开始阶段的铺色，注重大的暗面、中间面及亮面的色彩变化，暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化，抓住并控制了大的体面色彩关系后，再在此基础上进行深入的表现，相对较容易克服琐碎的毛病。但从根本上说，整体观察与整体表现才是克服琐碎毛病的有效方法。
水粉静物写生在色彩基础教学中的作用
教者：张一弓
【教学课时】： 2课时
【教学目标】：
1、认知与技能：
通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。
2、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
【教学重点】：
课程的重点：水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。【教学策略】：
1）、深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）、让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。
【教学方式】：讲授式、示范式、体验式
【教具与学具】：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。
第一、二课时（总第31--32课时）
色彩静物写生课是学习运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程，它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独到的价值。由于色彩静物写生通常是在室内进行的，所摆放的物品也是相对静止的，这就为我们认识、观察、分析、理解和研究色彩关系及其变化规律提供了十分便利的条件。因此，色彩静物写生是培养学生正确观察和学习表现方法以及提高学生视觉感受能力的一个最佳途径。另外，古今中外的许多杰出画家毕生致力于静物画的创作和研究，在他们的作品中不仅显示出了高超的技艺，同时更可贵的是在画面中体现出的志趣，同时也反映出了他们对生活的追求与渴望。当静物画 29
家赋 “ 物 ” 予充分情感的同时，大师级的作品便由此而生。这说明静物画不仅仅是基础训练的传统领地，同时也蕴含着深奥的艺术境界和无穷的艺术表现空间。
用水粉去画静物在今天的艺术院校里已相当普及，在相当部分的专业如视觉艺术设计专业、服装设计专业、环境艺术设计专业、工业设计专业、装饰艺术、版画专业、美术教育专业等，都开设由此课程。这并不仅仅是20世纪50 — 60年代以此画中为宣传服务的工具和改革开放后的美术院校招生色彩考试的缘故，原因在于，相对于其它众多的画种，水粉画的工具、材料使用起来较为简单且价格比较低廉。
水粉画颜料是一种水溶性颜料。由于在颜料中掺入了一定比例的瓷土，具有一定量的覆盖力，非常适于反复修改和多层的深入塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的塑型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，效果与油画的效果很相似，另外水粉画又可以依据水彩画的表现技法，使水分较大，颜色较薄，画面的效果是清新润泽的，与水彩画很接近。同时还可以将两种方法兼容并用。从表现手法看，同样是灵活多样的，如写实的、装饰的、表现的等，这就形成了水粉画在表现色彩上所独有的优势。它为我们理解和掌握色彩关系及变化规律，提供了十分便利的条件。再者，经过了几代艺术家的不懈努力，目前水粉画已被认定为一个独立的画种，并逐渐地得到更多业内人士的关注及美术爱好者的喜爱。
纵观水粉画的发展历史，众多的天才画家都曾有过用粉制颜料调水作画的经历，如威廉.特纳（19世纪英国画家）、安德斯；佐恩（20世纪瑞典画家）及我国老一代的著名画家徐悲鸿、董希文、常书鸿、关广志、何孔德等，他们的作品至今仍被人们传颂，为水粉画艺术的创作和研究积累许多宝贵的经验。现今，一些画家在努力继承传统技法的基础上，不断创新并使用新的表现技法，形成了区别与其他画种的独特艺术风格。因此我们不难看出水粉画是一种适应性强，作画工具简便、富有艺术表现力的画种，也是一种十分有效的学习和训练色彩的绘画形 式。同时，作为一种有着独特艺术魅力的艺术形式，也吸引着无数热爱它的人，并在美术界越来越多地被引起关注和重视。
用水粉去画静物可以使学生在相对稳定的环境中，较长时间的进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系。研究各种不同物体的固有色 30
在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可根据绘画者的自身需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题。
用水粉画静物表面上看是色彩课，但对形体的认识和理解是不容忽视的，因为任何可视的形体，必然是由一定的色彩所组成，任何可视的色彩也必然有一定的形体支撑，在同一个物体上，两者是相互依附不可分割的，我们所观察到色彩并不是孤立的，它是在与形体相互作用中而形成的。当我们看到一株绿色的树的同时，也会感觉到它的摺菇形，因此，形与色是视觉现象的两个基本因素，离开了形体的色彩就好似一块没有骨头的肉一样。绘画的基本功主要就是训练对形与色的感受能力和表现能力，敏锐的形体及色彩的综合感受能力是评判画家优劣的一个重要标志，例如我们经常会感到画面中某些颜色不够准确，在一定程度上讲，大多是由于颜色所摆放的位臵与形体不相吻合而导致的，因为在写生色彩中解决色彩的问题，更多的是解决形与色的关系问题，因此在水粉静物画写生中我们要注意锻炼和培养严谨的造型意识，以求得形体和色彩的完美统一。
美术高考水粉静物写生教学基本要素的训练
教者：张一弓
【教学课时】： 4课时
【教学目标】：
1、认知与技能：
通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。
2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。
3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
【教学的重点、难点】：
1、课程的重点：
1)、进一步加深对色彩变化规律的认识。
2)、掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
2、课程的难点：水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。
【教学策略】：
1）、深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）、通过水粉画同油画、水彩画的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。
【教学方式】：讲授式、示范式、体验式
【教具与学具】：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。
第一、二课时（总第33--34课时）
色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现
色彩的能力。色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。
有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。
首先，进入考场前要保持一份平常心，如同日常训练写生那样让心情放松，同时要有自信心，在限定的时间内写生，要合理地分配时间，明确各时间段所必须完成的工作。具体来说，有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。
严格而有序的作画步骤对每个考生来说应该融入平日的写生训练之中，考场限定时间的写生实际上是这种工作方式的压缩和查验。作画步骤对作品的成败具有关键作用。特别是初学的考生，更应掌握。
在色彩写生时无论每个人的习惯与偏爱如何都必须遵循绘画艺术的基本规律：即从画面的构图布局定位到整体表现，从重点深入再回到整体调整这样一个表现过程。惟有如此，你的作品才不会给人以琐碎无序、平均杂乱的感觉。
根据四小时的考试时间可以将色彩写生过程划分为三个阶段，使考生明确考试时间各阶段的首要任务及前后连贯性的有序关系。
色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。
第一阶段：大体铺色阶段。这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的角度确立横幅或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色（较沉着的颜色）线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。
接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面、高光暂时留出。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太厚，以免深入覆盖时产生于结、龟裂及无法盖住底色等问题。第一阶段的工作应控制在一小时三十分钟左右。
高考应考静物写生要求
【教学课时】： 2课时
【教学目标】：
1、认知与技能：
通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。
2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。
3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
【教学的重点、难点】：
1、课程的重点：
1)、进一步加深对色彩变化规律的认识。
2)、掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
2、课程的难点：水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。【教学策略】：
1）、深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）、通过水粉画同油画、水彩画的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。
3）、在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。【教学方式】：讲授式、示范式、体验式
【教具与学具】：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。
第一、二课时（总第35--36课时）
1．首先用淡蓝色颜料或铅笔勾出整组静物的布局安排，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。
2．这组静物的背景和台面衬布都是浅色（白色、灰黄绿色），所以从重颜色的主体物陶罐画起，顺势铺出水果及酒杯的色彩用比较的方法找出水果的色彩差异和倾向。注意不能在某一物体的描绘过程费时过多，以免陷入局部的孤立刻画之中，铺大的色彩关系是该阶段的主要任务。第二阶段：深入表现阶段。这是三个阶段中最为关键的阶段，在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。
在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二小时以内。
3．在铺好大的色彩关系之后，再从主体物进一步深入塑造，并向投影衬布延展，使其具有整体而协调的联系。水果的塑造也是同样道理，只是要注意前后空间距离所形成的主次、虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。
4．全面完整地表现对象后，检查一下整体的色调及和谐的统一关系。同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔。高光、罐口、杯盘的边缘都需精心地表现和收拾。
第三阶段：色彩写生的最后一个阶段。无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。
为此，考生应留出三十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。
在考场的三小时里如果能够控制并把握这三个主要阶段，我们就能从容而稳健地完成写生作品，正常地发挥出自己应有的水平。
水粉静物画的写生技巧深化训练
（一）教者：张一弓
【教学课时】： 4课时
【教学目标】：
1、认知与技能：
通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。
2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。
3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
【教学的重点、难点】：
1、课程的重点：
1)、进一步加深对色彩变化规律的认识。
2)、掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
2、课程的难点：水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。【教学策略】：
1）、深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。
3）、在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。【教学方式】：讲授式、示范式、体验式
【教具与学具】：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。
第一、二课时（总第37--38课时）
1、此组静物结构比较复杂，内容繁多。先用铅笔起稿，初步定出物体的基本位臵，然后再用单色画出大的素描关系。
2、按常规“先上后下”的着色方式，用清水润湿纸张，快速调出橄榄绿和褐色，一气呵成地表现出后面的背景。铺出整个画面色彩关系，奠定整幅的色彩基调。
3、有了整体的色彩倾向，就可以从局部入手，逐个刻画。瓶子和盘中的水果都需仔细认真地对待，略为忽视，就会影响画面的整体效果。
4、进一步地刻画不同形态的苹果和葡萄。尤其是葡萄，表现时要耐心细致。采用小笔触，一个一个地刻画，直到自己满意为止。最后全面调整画面的色彩关系。
5、进一步地刻画苹果和葡萄，直到自己满意为止。最后全面调整画面的色彩关系。
水粉静物画的写生技巧深化训练
（二）教者：张一弓
第一、二课时（总第39--40课时）
一、静物的摆设
静物画写生教学，面临的课题是静物的摆设。静物摆得好与坏往往影响学生的写生情绪和心态：摆得好，不仅能激发学生写生的欲望和热情，而且对提高学生的审美能力，理解色彩，探索表现技能方面都有很大的作用；如果摆设静物内容乏味，构图方面都有很大的作用；如果摆设静物内容乏味，构图平淡，色彩杂乱或单调，就会使学生推动学习的积极性。因此静物的摆设在教学中是非常重要的，是教师必须反复钻研的课题。静物之间的对比呼应、不同颜色的搭配、不同质感的静物排列，制造特定的氛围等问题是老师需要格外注意的。
二、构图落幅
从构图落幅就可以看出学生处理画画的能力。在实践的写生过程中不是每一个角度都适合写生，因此画者要根据画面的需要作适应当的调整。这个过程对于成熟的画家来说，他愿意花多一点时间去推敲考虑，以便获得较好的构图形式，为下一个步骤作好准备。水粉静物画一般用中性颜色（如赫石、熟褐、普蓝、群青等）直接起稿，以抓住绘画对象大的黑白关系和形体结构特征。
三、这个步骤是形成画画色调的关键步骤，要求以色彩为核心，抓住画面大的色彩基调、冷暖关系和色彩节奏韵律，画出大的色彩感觉为下一个步骤创造色彩环境。这个步骤应下笔大胆、不拘细节，并注意以下几点：
1.暗部不宜画得太厚。
2.颜色不宜调得过熟。
3.画面不宜留过多空隙。
4.铺大色调完成以后，画面上应有一个大的色彩基调。
四、深入塑造
这个步骤可用一句话概括，即“加重色，提亮色，增加一个过渡色”。要求用整体观察的方法比较分析对象，对每个物体进行深入刻画，使对象的质感、亮感和空间感在画面上得到体现。例如，深颜色的罐在逆光的状态下，暗部的受光能力不强，基本上只受衬布的影响，相互间色彩关系变化微妙，在塑造的过程当中，必须在色彩冷暖关系上加以区分。玻璃罐和金属罐的质感应作进一步刻画，对衬布的色彩和罐之间色彩上的相互影响。向光部分 是光原色的集中反映，不能简单地画成白色，要仔细观察每个物体高光部分的颜色并加以区分。这样的画面会比较而看，物体特征、色彩空间氛围得到了应有的表现。
五、调整完成
这一步骤主要目的是作细节上的深入和色彩上的强调调整，局部应服从整体，使主题更为强烈突出，画面氛围和谐统一。
以上对水粉静物画的一般画法作了具体分析。在实践的写生当中，具体的表现方法是多种多样的，表现方法的获得需要在实践的写生当中积累和总结。对于初学者，还应提高检查自己作品成败能力。水粉静物画应该从以下几个方面检查自己的画面：
1.色彩关系是否正确，色调是否明确；
2.物体结构特征是否完整，黑白灰关系是否统一在一定的氛围中。
3.画面的构成形式是否符合自己的审美情趣。
水粉静物画是初学者必须掌握的课题，要学好这门课程需要知识和经验的积累，在平时的写生过程中多画多想，多去阅读一些大师的作品，学习借鉴他们的表现方法，充实自己，才能使自己有一个比较大的进步。
水粉静物画的写生技巧深化训练
（三）第一、二课时（总第41--42课时）
1．整体感：整体意识的形成是一个画家走向成熟的标志。一幅作品整体意识的贯穿是成败的关键。整体意识包括：整体观察、整体理解、整体表现、整体调整。
●整体观察：整体是将写生对象全部臵于你视野中，做到瞻前顾后，左右逢源，察局部而观整体，正确的观察方法非常重要，只有看得整体，才能画得整体。
●整体理解：学会了观察之后，对于眼前复杂多变的现象要组织安排得有条理、有秩序，这就需要对现象充分理解，对其进行取舍、强化减弱等处理。看哪些因素是对表现画面和表达自我感受起重要作用的，哪些因素是起辅助作用的，哪些因素又是阻碍或破坏画面视觉感受的。整体理解是将看到的现象进行分解、思考，并与理论实践规律接轨，与自身的认识、性格碰撞，从而产生作画激情和表现欲望。
●整体表现：表现是想把要画的东西画出来，是观察理解后的回答。具体的操作与步骤，可根据具体对象的情况而定，一般可以归纳为整体——局部——整体的方法。在表现的具体过程中，要充分把握好用水、用色、用笔，这三要素是水粉画有别于其他画种而独具魅力的表现形式，在实践中灵活驾驭会使你的画面妙趣横生。
●整体调整：整体调整包含了刻画细部、调整主次、统一画面这三个方面，调整的任务是以服从整体效果为目的，懂得加强与取舍、整体与细节的关系。
2．空间感：空间感的把握是指在静物写生中对透视原理的应用，以及有意识地关注画面的距离感、层次感、纵深感。空间色彩的变化规律可简单归纳为近暖远冷、近鲜远灰、近强远弱、近实远虚等，但这些原则要在充分感受的前提下灵活运用，不可生搬硬套。
3．体积感与质感：强烈的体积感是色彩训练中的必要要求。体积感是依赖黑白灰的变化而呈现的，在色彩造型中又多了随形转折的色彩变化。
质感的表现取决于物体表现的反射率。光洁度高的物品像不锈钢等，物体的高光明亮，且反光也明确清晰。随着物体光洁度的下降，像铝制品、塑料制品、陶制品，高光的亮度以及交接线的清晰也随之下降，其他形象的映照逐渐减弱为迟钝以至不易察觉。另外物体还有透明、半透明、不透明的差别。坚实的不透明物体会反映出强烈的亮面、暗面、灰面、交接线等变化，比如陶器。半透明的物体，由于一部分光可以从中穿透，交接线及暗面会受到消弱，呈现一种弱化了三大面关系。比如：玉器，而全透明物体由于绝大部分光线从物体中穿入，上述规律则被完全破坏，除了明亮的高光和部分折射以外，大部分会 40
透出背景的颜色，属特殊规律。至于物体坚硬、松软等特征，有时在用笔和用水表现手法上加以注意。
水粉静物画的写生技巧深化训练
（四）第一、二课时（总第43--44课时）
1、色彩静物写生临摹。（讲授式）
初学绘画的人，在色彩写生前增加点临摹练习是有必要的。
初学者在临摹过程中起码可以熟悉一下色彩的调配、工具的使用，临一临优秀作品也会从中受益良多。艺术是微妙的，只能在反复实践中意会领悟。
2、作画步骤（示范式）1)单色起稿。
2）先从瓶体的暗部画起，注意背景与桌面的虚实关系，适当地填加几笔可乐的固有色。
3）着重刻画可乐瓶的体积感，带出背景。
4）强调可乐瓶的明暗转折与高光部分，细节部分例如瓶盖的处理尤为重要。
5）最后整理，点出高光，写上文字。
六、体验学习：
1、作业布臵： 1)构图完整。
2)色调明确，也可适当地变换色彩。3)形体塑造要结实。
2、作业展评：
评选出优秀作业，指出不足之处，以求共同提高。
高考色彩基础理论及水粉静物写生的提高
教者：张一弓
【教学时数】：8课时
【教学重点】：色彩基本概念、基本规律的掌握，水粉静物写生的基本原理、步骤和技法。
【教学难点】：将复杂的色彩学内容深入浅出地讲解给学生，帮助学生完成由注重素描转换到注重色彩的观察习惯。
【教学目标】：
1、使学生掌握绘画色彩学和水粉静物写生的基本知识。
2、培养学生用色彩观察、分析、表现客观事物的能力。
3、培养学生主观运用色彩表达思想感情的兴趣，使得学生获得美的色彩感受。
第二课时（总第45--46课时）
一、色彩基础理论
色彩写生，顾名思义就是作画者直接面对客观事物用色彩记录其感受的作画过程。而作画的前提就是光的存在，光线（来自太阳的可见光）、人类的视觉系统和丰富的事物这三个因素构成了我们的视觉印象。
经典物理学的集大成者牛顿在1676年作了一个有趣的实验，他将一束阳光引入实验室的三棱镜中，在三棱镜的另一端人们习以为常的无色阳光变幻成了彩虹的效果，其中清晰可辨的主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色，他的实验开创了人类研究色彩的新纪元，他还绘制了著名的牛顿色环。在牛顿色相环上，表示着色相的序列以及色相间的相互关系。如果将圆环进行六等分，每一份里分别填入红、橙、黄、绿、青、紫六个色相，那么他们之间表示着三原色、三间色、邻近色、对比色、互补色等相互关系。
现代光学告诉我们，色谱中的各种有色光其实是波长不等的光波，七种波长最短的是紫色光，波长最长的是红色光。物体之所以在光线下呈现不同的颜色，是由于它们表面反射和吸收不同波长的有色光，比如红色的花朵吸收几乎所有的绿、青、蓝色光而反射少量的黄、橙、紫和几乎全部的红色光，所以我们的眼睛感知到它反射出的光线感觉它是红色的，同理绿色物体主要反射绿色光而吸收其它色光，黑色的物体则几乎完全吸收各种光线几乎不产生反射。
我们要注意在光学中讲的三原色是红、绿、蓝，而绘画中的三原色则是红、黄、蓝，这是由有色光混合与颜料混合的不同结果所决定的，光色的三原色两两搭配混合可以产生黄、品红和青色，红、绿、蓝三种光色等量相加就可以还原为无色光；而红、黄、蓝三种颜料两两搭配混合则产生橙、绿、紫三色，等量的红、黄、蓝三种颜料相加则会得到黑色。
色环是我们研究绘画色彩学入门的基本工具现在我们就利用色环来认识几对绘画色彩学的概念：
1、对比色：在色环上一种颜色与它180度相对的颜色叫做对比色，它们之间形成互为补色的关系，相互调和可以得到饱和度很低的颜色，如：红——绿、黄——紫、橙——蓝。
2、类似色：在色环上一种颜色与它临近120度之内的颜色之间是类似色关 43
系，如：黄——橙、蓝——绿、红——紫等。
3、同类色：色相不变，只是颜色的灰纯、冷暖和明暗略有差异的颜色叫做同类色，如：黄色系中的柠檬黄、淡黄、中黄、土黄，红色系中的朱红、大红、深红。
4、固有色：对于一个物体色彩相对固定的的概括性描述，如红花是红色的，绿叶是绿色的，这一概念并不包含色彩的灰纯、冷暖等变化。
第三、四课时（总第47--48课时）
色彩四要素：色彩的色相、明度、纯度称为色彩三要素，加上我们对于颜色的主观感受“冷——暖”我称之为色彩四要素。
1、色相：即色彩的相貌，指的是表示色彩种类差别的名称，如红、绿、蓝等色名。
2、明度是指色彩的明暗变化。
3、纯度即色彩饱和度，指的是色彩中趋向于标准色相的程度。红、黄、蓝三原色纯度最高，一次复色橙、绿、紫纯度低于三原色，以此类推多次复色混合的次数和色彩种类越多纯度就越低。
4、色彩的冷暖是人们对于色彩的主观感受，它具有很强的相对性，它既存在于不同色相之间如红暖——蓝冷，又可以存在于同色系中如柠檬黄冷——中黄暖。冷暖色对比是我们进行绘画的重要手段，不同的冷暖色彩组合可以表达不同的主观感受和情绪，如;较弱的冷暖对比可以表达和谐、平静的情绪，强烈的冷暖对比可以表达激烈、动荡的心情。
5、无色系是以黑白两色为基础包括各种黑白两色相调和所产生的灰色的色彩系统，它没有色彩的色相、纯度和冷暖差别只包含明暗因素。
色彩现象与物体
我们视觉中的物体都是形色完美结合的统一体，因此在学习了素描观察方法之后及时学习色彩观察方法是完善观察方法的重要一步。下面我们以一组具体的静物来感受一下色彩变化的特点。
我们白天进行室内色彩写生的光线一般是来自窗户的天光，因为天空呈现蓝色，所以室内光往往偏冷，而它所笼罩的物体亮面也呈现冷色，比较光滑的 44
物体亮面还会呈现光源的镜像我们称之为高光，亮面向明暗交界线过渡的区域平行于光线受到的影响较小往往呈现物体的固有色，而由固有色过渡到暗面的明暗交界线则是物体上纯度和明度最低的颜色，往往用固有色和其补色调和而成，暗部与交界线颜色接近但纯度较高并略微偏暖，反光作为暗部的一部分主要是在暗部颜色的基础上添加了周围环境和天光的影响，投影受所铺衬布的影响很大，一半是衬布颜色、静物暗部颜色和天光颜色的混合。物体和周围的色块之间一般遵循明暗、冷暖、灰纯相互衬托的规律，这就是一个简单物体在室内光下的基本色彩规律。结构复杂的多个静物之间也存在这样的规律，只是相互之间的影响更复杂一些，并且还要考虑色彩近纯远灰、近暖远冷等色彩透视的规律。
第五、六课时（总第49--50课时）
二、水粉画的特点与绘画步骤
1、水粉画的特点
水粉画是种“舶来品”，其成熟形态最早可以追溯到文艺复兴时期的胶彩画，其颜料以色粉、桃胶和甘油为主要原料，形成可溶于水、干燥较快又具有一定覆盖力的材质特点，是一个成本低廉、方便快捷的画种，在技法上可以兼收水彩薄涂和油画厚堆的特点，但由于干燥速度快和色彩相对饱和度较低的特点并不适合特别细致的描绘和反复刻画，又因为水粉画在耐潮性、耐光性和牢固性方面不如其它画种，所以一般为写生或练习用。
2、作画前的准备
“工欲善其事，必先利其器”，虽然水粉的工具材料比较简单，但认真准备绘画材料的过程已经决定了水粉画学习结果的好坏。
首先是颜料的准备，从绘画效果角度来看应当尽量购买色彩标准的产品，种类不必太多，一般每个色系3——4种即可，颜料常常按照以下顺序挤入颜料盒：
白色
柠檬黄
土黄
大红
赭石
粉绿
湖蓝
普兰
桔黄 深红
熟褐
中绿
钴蓝
紫罗兰
淡黄
中黄
朱红 玫瑰红
浅绿
翠绿
群青
青莲
水粉盒中要用湿薄海绵或纱布覆盖保持颜料湿润，为了加湿方便还应配备喷水壶。
水粉画笔一般选用羊毫笔，好的羊毫笔吸水量大、比较柔软，如果感觉羊毫笔太软可以使用油画中使用的狼毫、猪鬃等各种硬质画笔，不同硬度的画笔可以形成不同的笔触效果。然而，西式画笔容易形成比较统一的方形笔触，如感单调可以添加几支中国画毛笔进来形成丰富的笔触。
另外，还应该配备大调色盘、吸水布、水桶、胶带等
3、作画步骤： ① 打轮廓
轮廓形是一幅色彩写生的股价，因此这一步成功与否直接决定一幅画的成败，初学者应当用铅笔启形，然后用水分颜色再勾画一遍。打轮廓之前先要明白静物写生的内容是摆在桌面与背景所形成的具体空间中相互之间联系紧密的一组物体，因此在画面中应当首先确定桌面与背景的交界线，然后概括出整组静物形成的整体形，再根据静物之间的比例具体确定各个物体的位臵与大小，并概括出主要布褶。
② 色彩小稿和铺大色调
完成构图和打轮廓步骤之后，就可以铺设画面大的色调了，但一组静物的大色调应当铺到什么程度？各种不同色块在画面中各占有多大面积？这些问题可以通过画小色稿的形式来分析一下，这样可以避免在正稿上反复修改，具体方法是找一张与正稿比例相同的小纸片或者在正稿的一个角画出小框，用5——8号水粉笔迅速勾画出静物轮廓并铺设出主要的色块，不需要细致刻画，这样可以在正稿中克服色彩观察中因视觉疲劳而导致的色彩减弱。然后在小色稿的基础上在正稿上铺设大色调，一般我们是从重色物体和画面中的重色块来入手，这是为了给画面定下一个色彩明暗和灰纯基准，后来画上去的色块都要和它进行对比，然后可以铺设占画面面积较大的中间色块或颜色鲜艳纯净的色块，比如水果、花朵等，遵循先画暗部后画亮部的顺序进行，颜色较浅的物体应当尽量放在最后铺色。在大色调的铺色过程中调色盘技术是很重要的，调色盘要划分出明确的暗色区域、灰色区域和亮色区域，以免颜色混杂导致画面脏乱昏暗。铺大色调还应保持感觉新鲜、准确迅速，切忌过早陷入细节刻画导致画面琐碎散乱。
③ 深入刻画
水粉画中的深入刻画过程是在铺好的大色调之上分层逐渐深入的过程，渗入刻画的内容应该围绕塑造主体物的体感、量感、质感、细节特征进行，周围陪衬物在刻画上要次于主体物，前方物体要强于后方物体，布褶的刻画也要分出主次和前后，还要注意铺大色调阶段已经表达到位的一些局部应予以保留。
④ 调整完成
调整过程实际上是存在作画的每个阶段中的，只是收尾阶段的调整尤为重要，具体方法是不断地退后几步，观察细节刻画是否符合整体效果要求，各个物体之间的灰纯、冷暖、明暗关系是否恰当，要坚持局部服从整体、主体强于陪衬、前方强于后方的原则，直至创造出主体鲜明、刻画深入、层次丰富的画面效果。
三、高考色彩写生的基本要求 1.构图恰当，主次分明，结构紧密。
2.色彩明净、亮丽，画面大的色彩对比协调。3.能用色彩塑造对象的形体，有一定的体感、质感。4.整个画面的形式和内容统一，具有一定的美感。5.具备色彩记忆、默写和再组织的能力。
四、训练作业
练习作业：组合静物水粉写生、默写。
作业要求：构图合理、色彩关系准确、画面空间关系较好、物体的质感和体积感表现较好、色调统一、画面完整。
第七、八课时（总第51--52课时）
五、水粉作业常见问题
① 水粉静物画写生中的常见问题——色彩的脏、粉、闷、生和火。色彩脏主要是色彩搭配问题，比如过多使用了熟褐、黑、普兰等纯度较低的颜色，也有可能是过多使用了补色关系来调色，补色关系的色块相互并臵有时也产生脏的色感；色彩发粉主要是因为暗色块和纯色块中混入了过多含粉质的颜色（如白色、柠檬黄、粉绿等），造成色彩明暗失衡、色彩苍白；色彩的 47
闷指的是画面中的色彩单调，灰纯、冷暖、明暗变化不明显，画面常常总体上显得昏暗；色彩的生和火主要是指色彩运用过纯没有经过适当的调和，比如用纯的翠绿直接来画树叶、用朱红色直接画苹果。
② 色层结构与干湿变化。一幅成功的水粉画是有其色层结构美感的，丰富的色层变化具有独立的审美价值，水粉写生过程中可以运用干湿结合的方法来绘制画面，暗部和远处运用湿画法，用较薄的色层来表现空间的透视感，中间调子厚度适中，亮部厚重体现物体受光面的坚实和质感，这同时也是营造画面虚实节奏的有效手段之一。作画过程中还要注意水粉颜料虽然可以覆盖，但是也要等待底层颜料干湿适当时再加覆盖，否则会带起底层颜料，出现“和泥”现象。
六、小结：
水粉静物写生是高中阶段难度最大的课题之一，也是高考的难点，如何完成由素描学习到水粉学习的过渡，衔接过程很重要，要使学生理解素描基础如何在水粉学习中起作用，促使学生主动探索水粉写生的各个因素，学会分解练习与整体概括练习相结合，将水粉画学好。
七、佳作欣赏： 48
高考水粉画默写技法
教者：张一弓
【教学课时】： 2课时
【教学目标】：
1、认知与技能：
通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。
2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。
3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
【教学的重点、难点】：
1、课程的重点：
1)、进一步加深对色彩变化规律的认识。
2)、掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
2、课程的难点：水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。【教学策略】：
1）、深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）、通过水粉画同油画、水彩画的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。
【教学方式】：讲授式、示范式、体验式
【教具与学具】：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。
第一、二课时（总第53--54课时）
一、记忆画过的静物
在长期的教学实践中，我感觉到水粉画技法教学难度较大。很多学生长时间练习却进步缓慢，收效甚微。这主要是对水粉画技法理论了解、理解不够。而学生了解水粉画技法的主要途径是通过教师和水粉画基础技法教材书籍。参考书上面的具体画法一般较为简略或者深奥，画法及步骤简单，很少谈及困绕初学者关于用水、调色、造型等关键问题。大量书籍使用专业术语，不能深入浅出、简明扼要地表达技法，很难让学生理解和接受；有的书籍所编画法与步骤较为笼统且不易理解，方式、方法简单、所提供的范画过分成熟，甚至个性太强以致误导，考生临摹尚很困难，更谈何指导学习。
我结合自己所学所思和教学的经验对于色彩教学总结了一些经验，如何能在较短的时间内，掌握色彩最基本、最主要的理论和技法，给学生一整套切实可行的具体引导。结合长期的教学实践和借鉴他人，归纳了以下几种方法。
一、用 水 法
学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，以色表 色环为内容联系用水 用粉用色 调和之后就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。
二.用 粉 法
6.水粉画的学习方法 篇六
内容：浅谈幼儿水粉画的表现要点和指导策略（张薇）
地点：二楼多功能厅
具体内容：
一、特点
1、对于幼儿来说有强烈的吸引力。
2、我国探索出了新做法：重真实体验，重幼儿从审美眼光来表达表现，重幼儿的审美想象。问题
1、幼儿水粉画的表现要点：
① 调子：是冷色还是暖色？
② 冷暖色调的运用
③ 水粉味
④ 深颜色
⑤ 笔触、色、笔随行走，画：要出现笔触。灵活运用深、摆、点、勾、推、扫等各种笔法
进行描绘，大的地方用大笔，小的地方用小笔
⑥ 构图
美术作品中的一切要求属于作品内容的表达。美术作品中的一切因素应当相互保持联系。
二、幼儿水粉画的指导策略
1、学会掌握水粉画的工具，培养良好的绘画习惯。
2、提供活动教具，让画活起来。
3、我们运用制造愉悦的环境，培养色彩感。
1、①运用绘画笔起名字的方法，让幼儿认识。
②给颜色分成两家，一个家里都是冷色宝宝，另一个家里都是暖色宝宝。
③挤颜料对于他们来说也是需要先掌握的。
2、①就是让能教的物体的各个部位分割开来，供拼搭摆弄。
②全领会到动态
3、让幼儿用笔子涂抹勾，尽情自由发挥，不要过于拘泥，尽量使他们感受色彩表现的快乐。
4、在观察中和累素材
①创造力是由观察开始的，是创造的基础。
② 美好的东西都是我们引导观察的对象。
5、适时指导，提高幼儿的绘画能力
①根据年龄特点，循序渐进让幼儿点，线，面的感知和表现，色彩的认识，组合，创新。②在肯定幼儿的表现手法要尊重幼儿理解点的多重性，不能用成人的观点来理解幼儿的画。
6、成果展示，体验乐趣。
①珍惜成果，给予肯定
②展评是认识的过程，培养幼儿审美能力的过程。
7.工笔重彩画与水粉画的融合 篇七
工笔重彩画的这一强劲复兴之势打破了中国画坛近千年来水墨为宗的单一格局。画家们对工笔重彩画的改革与创新倾注了极大的热情,许多画家试图运用多视角、多方位的艺术探索,探索一条工笔重彩画的当代创新之路。
在这些探索中,最具影响力的是蒋彩萍主持研创的岩彩画。岩彩画的形成主要受日本画的影响,其技法特点是极力开掘传统石色的表现力。再就是以云南籍画家丁绍光、蒋铁峰为代表的装饰画派,吸取了现代平面构成、色彩构成的元素,以墨线为脉络,绘以亮丽厚重色彩,加上夸张、抽象的造型及丰富的肌理制作,画面具有强烈的装饰效果。
此外,更多的画家把西洋绘画的诸多元素融合到了重彩画的创作中,其中不乏成功的范例,但是也有不少作品因此而丧失了中国画的东方意趣和精神内涵。由此,多角度和多层次地研究工笔重彩对西方艺术的借鉴有着实在的意义。
工笔重彩画与水粉画是东西方两种不同的绘画样式,由于不同的文化背景、审美取向而形成各自不同的艺术体系。试图将西方水粉画融合到工笔重彩画的创作中,并形成一定的新气象和新格局,是基于对两种绘画最基本的认识,那就是二者之间具备诸多其他画种所不具备的共性因素。
工笔重彩画与水粉画之间的共性因素主要体现在绘画材料上,都是用具有覆盖力的粉质颜料作画,并都以水作为调和颜色的媒介;其次是作画方式相近,都是先画基本色,再提亮色,特别重视白色在绘画中的运用;对效果的要求相似,都强调画面厚重、色彩响亮,有表现力。
重彩画和水粉画都重视色彩的表现,但相互间鲜明的差异性形成了各自不同的特质,对这些差异和特质的研究和分析有助于我们探索对工笔重彩画的改进。
以线造型是中国画最显著的特点,平面效果的处理与追求形成了重彩画的装饰性,但对线的苛求,削弱了对物体结构、体积及空间等关系的表现,也限制了各种技法的自由发挥,大面积的背景,也只能做某种象征性的简单处理。以明暗、块面做为造型手段的水粉画,注重三维空间的表现及物体的充分塑造,注重多种技法手段的运用与表现,使画面各种关系得到恰当处理而形成一个较为完美的整体,与重彩画相比较,其画面效果丰富而生动,力度感强而视觉张力大。只有打破线造型的单一格局,借鉴和吸收块面造型的某些长处,凸显色彩在绘画中的位置,注重多种表现技法与手段的运用,才能使绘画的各种形式语言得到充分展示与体现。
“随类赋彩”作为中国画的色彩观念,基本概括了中国画用色的特点与态度,它注重绘画物体的固有色,强调运色抒心,其功能是描述性、说明性和象征性的,加上长期以来水墨至上,色彩为辅的观念影响,对色彩理论的研究不够完善。而西方色彩理论却十分完备并成为整个绘画理论中的重要部分,印象派在光学理论基础上建立起来的客观色彩理论,将光线引进了画面色彩中,后来塞尚的纯画面色彩推移与建构,高更的象征性色彩表达,凡高对色彩的主观性、表现性研究及康定斯基、蒙德里安的抽象色彩将西方色彩理论推向极致,有力推动了西方绘画的进程。
作为以色彩表现为主的工笔重彩画在造型语言中应尽快完成由线条向色彩的过渡。应该说,由色彩引发的情绪、情感的魅力远比线条来得直接和干脆,而色彩在色相、明度、纯度及色性等方面的变化更能够表现物体的明暗、空间、体积等关系。因此工笔重彩画应当充分吸收水粉画在色彩表现方面的优势。
工笔重彩画的制作特点是先勾线,再填色,讲求线不碍色,色不碍线,上色必须在线条规定的范围内严格操作,其表现方式生硬呆板,制作程序过于程式化、模式化。在具体制作方法上也往往由局部入手,从局部到局部,最后到整体完成,对画面整体关系及效果的把握难度较大,加上制作程序繁杂,耗费时间长,对画家的体力、精力要求较高,因此,作品中画过画漏现象时有发生。重彩画制作的特性,制约了画家艺术个性与才能的发挥,也阻碍了自身形式语言与表现力的拓展与提升。
水粉画的表现就较为自由灵活,没有固定程式的束缚,可凭借画家的良好感觉与专业能力自如地进行绘制,画家的创作激情与绘画能得到充分展示。水粉画在绘制方式上似乎更为科学,先由整体出发,铺大色块,以确定基本色调,再进行局部的刻画与塑造,最后整体收拾完成,这种由整体到局部,再回到整体的表现方式有利于画面整体关系的把握与理想效果的实现。
此外,对光影效果的表现,工笔重彩画与水粉画的态度截然不同,工笔重彩画追求的是所谓平光或散光效果,依靠不同明度、彩度的色块表现各种关系,对黑白两极色的运用较合理而巧妙,强化了画面的装饰效果。水粉画对光影的处理却十分讲究,特别对阴影部位的处理与表现十分微妙,真实生动带有某种神秘色彩,增加了作品的艺术感染力。
工笔重彩画的表现手法还有待改善,表现技法更需要拓展,同时适当合理地吸收水粉画对光影表现的特点,就可能活跃画面气氛,增添生活气息。
工笔重彩画与水粉画的融合并不是简单的合二为一,更不是要全盘照搬,而是有选择性的吸纳,择其精华为我所用,旨在充实、完善和提高工笔重彩画的表现力,以促进工笔重彩画这一古老而优秀的传统艺术形式旧貌换新颜。
8.浅谈水粉画中具体景物的描绘 篇八
[关键词]天空；树木；山丘；水
进行水粉风景写生可锻炼学生表现广阔的空间和外光的能力，是学习取景构图、形色概括、掌握画面色调的好方法。在风景写生中除了要注意取景构图、光色变化、气候变化外，往往还离不开天空、地面、树木、山丘、水等具体景物的描绘。因此要想画好风景画，就要研究各种景物的色彩变化和结构规律。现将风景画中经常出现几种景物的色彩和结构特征略谈其表现规律。
一、天空
天空是风景画中主要组成部分，它既能帮助我们表现广阔的视野，还能加强画面气氛，衬托主题。天空的变化关联着地面景物的光色变化。
描绘天空时，首先应注意整个天空是象半个圆球形似的覆盖大地，画面上出现的一块天空，也应该注意它的上下左右都是有弧度的，在一般情况下，上边近处的色彩重而鲜，下边远处的色彩轻而灰，从左右来讲，日光方向的略带黄味，暖色逐渐向青蓝色过渡。
晴天无云的天空，一般是蓝色的。靠近地平线的地方逐渐倾向于青色或紫灰，此时的天空一般是光滑而透明，采用湿画法为宜，可以先用清水把天空部位涂湿，然后趁湿时上色，颜色自上而下过渡含蓄，一遍基本画成，使颜色衔接过渡均匀，随着远、中、近的变化而色彩有所变化，不需要有明显的笔触，以防止破坏“天衣无缝”之感。
当晴空有云时，变化就复杂了。云的形状也受气候的风力影响而变幻多端，有时如棉团，有时像山峰，有时似蘑菇，有时如平行流水，有时呈放射状；其色彩有时五彩缤纷，有时洁白如雪。在纸面上先用水打湿，再画云朵的中间色和背光部，接着画蓝天。应分出近、中、远不同的色彩，并趁湿和云朵背光部结合，明部则应为明显的白纸轮廓，待第一遍色画好后，在明部云朵部提出粉黄乳白等色。
云朵是由水蒸气的聚集，有轻浮飘动之感，而且有体积，在阳光的照射下有明暗不同的体面关系，但其边缘总是虚缓的；由于云是水蒸气的聚集，故有半透明之特点，在逆光情况下，云层越厚色调越暗，在边缘稀薄的地方，通常因阳光射透形成很光亮的轮廓光。当云层密集铺满天空时，就形成阴天，阴天时天空多为灰色所笼罩。画云是要注意透明关系，要有近大远小，近高远低的透视变化。往往云层的表现对于渲染画面气氛，调整画面构图等都有重要作用。写生时，可根据画面构图的需要，不一定完全受客观限制，要有选择、裁剪、增减。
雨天阴天一般采用湿画法和湿浸纸画法效果较好，还可用点彩流动法，先用水扫刷一遍，然后用灰蓝色按照云的动势扫几笔，再将画面斜放，让色彩随湿纸流动，其效果有如阴雨欲来之感，其用色多采用灰蓝或灰绿再加点黑，色彩宜稍重，以示无色阴沉。
早霞与晚霞，其天空色彩应有区别，虽然都是万朵红云，但早霞一般空气层中比较洁净，红日初升，天地相连处，金色灿烂，呈现黄橙色，金黄色，稍见粉红，其色彩比较清新，一般偏冷，其颜色一般用柠檬黄、冷红之类，而晚霞则因大气中浮现许多的尘埃，故其色彩略偏暖，较早霞有些火红而稍见浑浊，呈红色、紫色、橙色，故颜色大多用中黄、橙色、紫色、大红之类。夜间的天空常以浓紫、深蓝为主，月夜天空则常作深绿色等。这些都是一般的方法，我们在风景写生当中，应要对客观对象作仔细观察，反复实践，以便更好的掌握对天空的描绘。
二、树木
树木种类繁多，其形状也各异，但概括起来可以分为两大类形状的树木。一是外形呈圆形伞状，一是外形呈长形圆锥状。一般都能看到正面和左右两个侧面，画时要分出这三个面的不同而又统一的色彩。树干是向四周生长的，画时要注意其枝叶前后左右的形状变化，色彩变化和区别，才能表现出其体积感。一般绿色树叶，受光部倾向黄味，背光部倾向青蓝味，树的上部叶与下部叶其色彩也用有区别。树叶的描绘要注意其外形特征，要根据它的结构一丛一丛、一组一组地分面来画。近树叶的特征更要画明显，层次要分明。总之，一般近景的树要画出枝叶生长的规律和前后层次，用笔要讲究，要符合各种树叶生长特征。中景的树只表现其基本特征，分出对比较弱的大面，在顶部略点出其树叶的大致形状即可。远景树一般画出大的轮廓与姿态，干、枝、叶不分。树干的色彩上半部较下半部冷些，尤其是靠近地面的树干，由于泥土色彩对它的反射，一般偏暖。画树的树干，要力求表现出圆浑的感觉并有生气。近树要画出树干的特征，如白杨树平滑洁白而大斑，柳树粗糙暗浊而披麻状裂纹，松树干苍劲挺拔而有鱼鳞状裂纹等。
一般情况下，树叶茂密的树应先画树叶再画树干，树叶稀疏的树应先画树干再添叶。树枝树叶可视画面的构图，树干的造型的需要加以增删。
三、山丘
山谓之高山峻岭，丘谓之丘坡小山。山有峰峦沟壑，悬崖陡坡，其势有雄伟壮观，有挺拔秀丽，有险有幽等各自不同的山区特点。因此，我们描绘山丘则首先要抓住其气势特点，特别要注意强调“远看取其势，近观取其质”。也就是说画远山要多注意其气势的表现，画近山要多注意具体景物的刻画，做到概括而不空洞，丰富而不杂乱。
画山要有远、中、近的不同距离,把层层山峰的不同远近画出来，远山要推至几十里以外，近山要画出其厚重的体积和具体的石块结构。远山的色相，往往略呈青灰，色彩的明度较为接近。
季节、天气及山质的不同，其色彩变化也较多，一般远山与天空结合描绘。画完天空后，不必洗笔，就用画天空的笔再调一些青灰色、青紫色或青绿色进去，趁天空色未干时画上去，使其与天空自然润合，但又现出山势，以表现其朦胧辽远的感觉。总之，画山时应该注意表现总的脉络关系及各类山的特征。
四、水
风景画写生中，往往离不开江、河、湖、海、水渠等的描绘，这就涉及到表现水的问题。
水是透明而流动的液体。在平静的水面上，具有很强的反光特性。而在动荡的水面上，则其变化较大。画水往往离不开画水中的倒影，静止的水则水旁的物体倒影清晰可见，而动荡的水面则倒影碎乱间断。因此，我们必须要了解水静、动的特性，才能有目的地表现它们的感觉、质量和倒影。
静洁见底的水面具有很强的反光特性，其倒影是十分清晰的，水的色彩也主要是反映天光和岸旁景物的色彩。静止的水要注意表现它的透明性，更有较强的反光，在逆光的情况下反光更强。如静水中长年积存一些藻类或其它杂物，带有明显的颜色倾向，并影响到倒影的颜色，使倒影不那么清晰明亮。画水和影一般采用湿画法，先用清水或水的基调色画一遍，然后趁湿画倒影，使倒影处于朦胧模糊状，然后再提取一些实在的倒影部分，也可以留出白纸或最后加上明度很强的色彩来表现它的明部或水珠。画静水的用笔一般可以横涂，极静的水也可用垂直的笔触。
流动波浪的水面，则完全打乱了倒影的形，水面色彩变得交错复杂，各个浪头的反光面可见天光色的影响，有些面上反映出水的固有色，有的则反映出环境景物的色彩。画流动的水面，必须在动笔之前先仔细观察分析其运动规律和色彩的组成，理解光色变化的原因，用理解和记忆的方法，画出其总的气势和气质，切不要看一笔画一笔，否则是不易画好流动的水面的。流动的水面一般采用干画法或干湿结合法。
画水的颜色，除了水旁物体色彩对其影响外，同时也要注意季节和气候对水色的影响。阴、晴、雨等气候不同其水色也不同。季节变化其水色也不同。古代画家分析总结水色认为：春绿、夏碧、秋青、冬墨。这些就是古代画家在长期的实践中对四季的水色作了认真的观察与区分，是值得我们画水时借鉴的。