礼仪歌谣15首

礼仪歌谣15首（共5篇）

1.礼仪歌谣15首 篇一

晨风吹拂的那首歌谣 -资料

清晨六点醒来，一阵莫名的心慌，翻开手机，编辑一段简短的文字发去给蒋，试图寻求一种安心的答案，听着窗外鸟儿热闹的叫声，依旧无法拭去那股恐慌，平躺在床上，辗转反侧，再也无法入睡，三个小时的睡眠，如今丝毫不觉困倦，只是头脑沉钝，意识朦胧，习惯了这样的生活，一个人孤独无言地睡去，或醒来，

打开电脑，不断地搜索，漫无目的地游走在偌大的网络世界，神经，时而会在某个想起的瞬间偏执难改，带着我的心慌，对着屏幕失神，沉思，不能言说任何的字句，枕边的书籍被搁放在一旁，被凌乱地翻阅过，似乎在所说着此刻纠结在心里细微的凄清，默然地坐在房间内，看着手指轻微地颤抖，看着太阳在东边散发着耀眼的光线，时而伫立于窗前，似乎在呼吸着这人世原始的气息。

在晨光中努力沉静，唤回那些被覆盖的平静，听着一首不知名的歌谣，在凉水的冲洗下，意识清醒，告诉自己，生活仍需继续，所有的路，以及选择，仍旧只能独自担当，在那一条苍茫的，没有尽头的路途上，再也不敢有希望，只是抱着仅有的存余行走着，有时会脆弱，在一些事明明知道不可为的时候，仍固执地前往，有时会痛苦，在所有的等待早经到了尽头的时候，仍执意等待，然而，这一切的一切，一步步地走来了，看到的只有过去，没有未来。

叶落归鸿，抬头的那一瞬间，看在眼底，无着悲凉，从来伤春悲秋，然而，时间总是不允许我们过多地沉浸于其中，秋风吹送的时节，会想起那些沉寂了多年的情节，固守，如今已破落，再没有一个人等着我来执守天涯，情感，被丢弃在路边，没有人遇见这段断落的情思，这是一个人的浮生，于是，心终是累了，9月9日9:00,长长久久的时间，我却写下了一首断情歌，我说，你永远也不知道我的心，就像我永远不知道你的心一样，

资料

无意记起，却心心念念，时间驱使了一切的流逝，我原将放下旧情，放生自己，只一念之间，太多的事都会有不同的结局，我寻思这些年来的等待，看着希望一个个破灭，跌落绝望的深渊，想来不该再期盼，努力走近无欲无求，祈念心中安静祥和。

阅读《徒然草》，小故事隐含了些许的禅意，简单的几句话，剔透清明，习惯把玩琢磨，明白，领悟，是一件容易也困难的事情，每当我躺下，思想的时候，会想起去年阅读圣经的片段，那时的认真，纯粹，试图寻找与人生有关的圣句，然而，终于不了了之，痛苦如此刻骨，透过了末梢神经直抵身体各处，漫漫人生路，我走了又停，回头时才发现，原不过短短路过了数年吧。

太多的关口许多小心翼翼地度过，以至忘了早年的那些闲适心情，独自归家的时候，看着秋日的`夕阳，缓缓止步，暗自思索，哪一个秋冬，让我忘了奔跑，栖息在悲伤中不能自已的。

我忘了，开始大片地遗忘，人事难全的年岁，不与朋友谈论与爱情，与婚姻有关的话题，二五年华，淡了爱的味道，永恒而美丽的情事都已远去了，而我却开始了学习，在渐渐老去的年生里，学习与过去断离，淡漠往事，心空乏无力，无法填补的又何止情感，更是这一年年的消逝的时光。

一个下雨的黄昏，看到母亲眼里的担忧，她轻轻地叹息一声，顿时，她无言，我也沉默了，趴在窗台边，看着淅淅沥沥的细雨，落在我的手臂上，一片冰凉，时雨悄然潜入了心房，浸湿了半叠的心事，忽然想哭泣，眼睛干涩，不曾有泪水跌落。

喂养的四条小金鱼，相继死去了三条，生命是无常的，所有的事都不可预设，他们说，能够活着就是一种福祉，我淡淡一笑，不置一言。

此刻肩膀酸痛，多年来的敲打习惯，留下了这样的痛楚，于是，累了，听着轻柔的歌谣，结束了文字。

2.东都中学校园文明礼仪歌谣(精) 篇二

东都镇初级中学校园文明礼仪歌谣

初中生,素养高,文明礼仪要做好;仪表美,不奢侈,端庄大方最合适;遇师长,讲礼貌,行礼问好不顶撞;讲卫生,勤打扫,废旧杂物莫乱扔;同学间,不打骂,有难互助你我他;自行车,下车推,定位有序端正排;做错事,对不起,礼貌回答没关系;开关门,搬桌椅,切记用手勿脚踢;勤说您,多谢谢,对人常讲请关照;长明灯,水龙头,有心常关莫浪费;教学区,莫追闹,轻声脚步走右道;大小会,守纪律,集队要求快静齐;教室里,布置美,干净整齐心情好;勤出操,常锻炼,健康身心最宝贵;休息处,保安静,养足精神效率高;好品行,一养成,终生得益受欢迎。

3.六下古诗15首 篇三

【清】【郑燮】(郑板桥）

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

浣溪沙

宋 苏轼

游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。闻官军收河南河北 【唐】杜甫 剑外忽传收蓟北，忽闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

己亥杂诗 龚自珍(清)九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？ 门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。

卜算子-送鲍浩然之浙东

宋 王观

水是眼波横，山是眉峰聚。

欲问行人去那边？ 眉眼盈盈处。

才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。

春望 唐 杜甫

国破山河在，城春草木深。咸时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

关雎

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

登乐游原 唐 李商隐

向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。

芙蓉楼送辛渐 唐 王昌龄 寒雨连江夜入吴平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

登幽州台歌

唐 陈子昂 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！

观沧海 三国 曹操 东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。

鸟鸣涧 唐 王维 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

七步诗

三国 魏 曹植

煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？ 江畔独步寻花 唐 杜甫 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。石灰吟 明· 于谦 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

4.15首鼓舞士气的诗词 篇四

鼓舞士气的诗词

1、《夏日绝句》

李清照

生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

2、《白马篇》

三国曹植

白马饰金羁，连翩西北驰。

借问谁家子，幽并游侠儿。

少小去乡邑，扬声沙漠陲。

宿昔秉良弓，矢何参差。

控弦破左的，右发摧月支。

仰手接飞猱，俯身散马蹄。

狡捷过猴猿，勇剽若豹螭。

边城多警急，胡虏数迁移。

羽檄从北来，厉马登高堤。

长驱蹈匈奴，左顾陵鲜卑。

弃身锋刃端，性命安可怀?

父母且不顾，何言子与妻?

名编壮士籍，不得中顾私。

捐躯赴国难，视死忽如归。

3、《南园》

李贺

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。

请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。

4、《登飞来峰》

王安石

飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

5、《望岳》

杜甫

岱宗夫如何，齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

6、《病牛》

李纲

耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤?

但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。

7、《狱中题壁》

谭嗣同

望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。

我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。

8、《沁园春长沙》

独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。

看万山红遍，层林尽染;

漫江碧透，百舸争流。

鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。

怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮?

携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。

恰同学少年，风华正茂;

书生意气，挥斥方遒。

指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

曾记否，到中流击水，浪遏飞舟。

9、《沁园春雪》

北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽;

大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，

欲与天公试比高。

须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采;

唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，

只识弯弓射大雕。

俱往矣，

数风流人物，还看今朝。

10、《龟虽寿》

曹操

神龟虽寿，猷有竟时。

腾蛇乘雾，终为土灰。

老骥伏枥，志在千里;

烈士暮年，壮心不已。

盈缩之期，不但在天;

养怡之福，可得永年。

幸甚至哉，歌以咏志。

11、《石灰吟》

于谦

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲;

粉骨碎身全不惜，要留清白在人间。

12、《过零丁洋》

文天祥

辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。

山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

13、《行路难》

唐李白

金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

5.牧童短笛200首：音乐篇15章 篇五

作者： 赵焕焱 | 2005年03月23日08时20分

【内容提要】牧童短笛200首：题记《牧童短笛200首》短文集，牧童短笛的调子不一样，但是吹的都是短曲。其中包括励志篇9章、思维篇22章、音乐篇15章、文艺篇31章、人间篇52章、万象篇23章、旅游篇16章、经济篇35章。

1、贝多芬和莎士比亚

音乐和文学的关系是十分密切的，音乐是来自灵魂的一种召唤，它促使那些“在路上”的漂泊者永远都不停止脚步。尼采、叔本华等哲人在迷茫时都不约而同地选择了音乐，因为那是一片心灵的净土。

贝多芬说：“音乐应当使人类的精神爆出火花”、“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示”。贝多芬对历史、哲学、文学都有研究，还醉心于古代神话。他研究了席勒、歌德的诗歌和莎士比亚、莫里哀等人的作品；他还入波恩大学旁听哲学课。他阅读了莎士比亚的《暴风雨》以后，创作了著名的钢琴奏鸣曲《热情奏鸣曲》（作品第57号）和《暴风雨奏鸣曲》（作品第31号）。

贝多芬的学生兼秘书安东·申德勒曾经问贝多芬，《暴风雨奏鸣曲》的内容是什么？贝多芬回答是“你去读莎士比亚的《暴风雨》吧！”

《暴风雨》是莎士比亚晚年（1611年）创作的最后一部作品，被称为是莎士比亚用诗写成的遗嘱，他在《暴风雨》中表达了热爱生活、崇尚理想的良好意愿。同时，贝多芬在创作《暴风雨奏鸣曲》时，正是他听觉衰退、精神危机的时刻，他在几个月后写的“海里根士脱遗嘱”中说自己“六年以来我的身体何等恶劣······可是我不能对人说：‘大声些，我是聋子’······这感官在我是应该特别比别人优越······我不致自杀是因为艺术留住了我。在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我觉得不能离开这个世界。”

莎士比亚在《暴风雨》中塑造的主人公也是与坎坷命运作不屈斗争的，贝多芬自己的命运与之产生共鸣，所以他能创作如此伟大的《暴风雨奏鸣曲》。

2、小提琴之王帕格尼尼

我曾经拉过7年小提琴，因此有一段时间对帕格尼尼非常崇拜。

帕格尼尼的小提琴独奏《随想曲》和《第一小提琴协奏曲》是不朽的传世之作，帕格尼尼以其天才而高超的技巧不愧为小提琴之王的称号。

意大利著名小提琴家、作曲家帕格尼尼于1782年10月出生在热那亚的一个小商人家庭，他5岁学习曼陀铃，7岁改学小提琴，9岁开始登台演出，11岁起就举行个人音乐会。

随后，帕格尼尼开始作曲，他的《随想曲》24首乐谱手抄本传到巴黎音乐学院教授手中时，使小提琴权威惊讶不已，这是在传统演奏技术中所没有的。《随想曲》对以后的浪漫派音乐产生了深远的影响。

帕格尼尼的演奏技巧赢得了肖邦、李斯特、舒曼、海涅等人的赞赏。舒曼听了他演奏后，决定不再学法律而改学音乐，后来他根据《随想曲》改编了两套钢琴练习曲；钢琴之王、“钢琴诗人”李斯特也把《随想曲》改编成许多钢琴曲；肖邦认为“帕格尼尼是理想的化身”；海涅在小说《佛罗伦萨之夜》中描述他的琴声有神圣的激情。

但是天才的帕格尼尼死后居然被热那亚的教士以“魔鬼附体的人”拒绝在家乡安葬，他的遗体只好安葬在地中海的一个荒岛上，直到5年后，帕格尼尼的棺木才运回热那亚，安葬在帕尔马公墓。

记得传说帕格尼尼一次梦中听到魔鬼拉小提琴，乐曲很优美，他醒来后立即把记得的乐谱写了下来，那就是《魔鬼的颤音》。不知这是否成了热那亚教士迫害帕格尼尼的理由。

帕格尼尼还作了有名的《吉普赛之歌》，当时只有他自己才能演奏，若干年后，西班牙小提琴家萨拉萨蒂成了第二个能演奏此曲的人。现在，此曲演奏的频率很高，我们经常能够听到这首好听的乐曲，但是比原作曲都已经放慢了节奏。

3、难忘的《1812序曲》

柴可夫斯基的《1812序曲》是我所不能忘记的，这是我听过的唯一有用大炮作乐器的音乐。这是柴可夫斯基应尼古拉·鲁宾斯坦之邀，为庆祝莫斯科大教堂重建落成典礼而谱写的，其十几分钟的时间包含了巨大的容量，足与托尔斯泰洋洋四大卷的《战争与和平》相媲美。

1812年，俄国的库佐图夫打败了拿破仑，此曲就是以此为背景。

奏鸣曲的引子用弦乐描绘和平生活；在呈示部，有切分音符的快板带来了战争场面；《马赛曲》象征了法国军队的入侵；展开部的战斗主题与《马赛曲》不断冲突；全奏引子的主旋律以教堂钟声欢呼胜利；结尾是帝俄国歌《上帝保佑沙皇》。

乐曲中，有一段大提琴和低音提琴的连续下行的音阶，使低音喇叭有了用武之地，而惊心动地的炮声更是我难以忘怀的理由。我看过《战争与和平》全书，我记得托尔斯泰的描写。由于拿破仑患了感冒，在判断上出了问题，致使用兵发生错误，库佐图夫得报后到一边作祈祷：“上帝啊，俄国有救了！”

若干年以后，又是斯大林格勒保卫战使苏联阻止了希特勒德国的入侵，使二战出现了转折点。战争为人类带来了极大的灾难，却也是文学、艺术的动力之一。

4、版本和风格

我买的碟片不算少，一张碟片中只要有一首喜欢的曲目我就会买，因此重复是难免的。

原来以为重复是坏事，但是结果证明是好事，正是因为重复的曲目中乐队不同，指挥不同，结果演奏的效果完全不一样。

我非常喜欢葛里格的《皮尔金》，《皮尔金》的组曲我已收齐，以《在山大王的大厅中》为例，历希特指挥柏林交响乐队的演奏是循规蹈矩、非常严谨的；而卡拉扬指挥维也纳爱乐管弦乐团的效果就非常特别，乐曲的快慢和声音的高低在处理上反差极大，到后来，节奏之快叫人喘不过气来，在最后的几个小节中，乐器的处理可以说把意境刻划得活龙活现。

再拿我也非常喜欢的比才的《阿莱城的姑娘》来说，以《法郎多尔舞曲》为例，穆尼赫指挥卢布尔雅那交响乐队的演奏是很经典的；而柏林交响乐队的演奏就别有风味，高音部分由打击乐器唱主角，而且贯穿于始终，节奏感非常强烈，使整首乐曲的风格能够独树一帜。

我们再推广开来，其实不光是音乐，其他任何领域也都是一样的，同一首歌、同样的景色，不同的人可以唱出不一样的效果；不同的人可以拍出不一样的照片。

在企业管理领域也是一样的，同样的理论，在不同的企业家的演绎下，其结果也会是不一样的。

5、卡朋特昔日再现

卡朋特的的歌集是我收藏中较有特色的歌曲，每当听到《昔日重现》就会想起凯仑，不仅是因为她那种忧郁的声调，而且因为她的人生悲剧。

1983年2月4日，凯仑死于神经性厌食症，是年仅32岁。

凯仑成名于“木匠”乐队，她的哥哥理查德也在“木匠”乐队，当时她演唱一首根据银行广告歌改编的《靠近你》，该曲从排行榜的第56上升到第7位，继而荣登第1位，凯仑从此走红美国。《排行榜》的编辑对凯仑作了高度评价，文章中还随意说到“理查德有一个胖妹妹”。

此时，凯仑为了取悦观众而开始节食，服用轻泻药，日渐消瘦，因为当时美国流行苗条，凯仑没有听从父母的劝说，她争辩说：“你不知道，在水银灯下，我每一磅肉都清晰可见。”

那时凯仑是无数美国青年的偶像，但是偶像只属于崇拜者，而不属于自己。凯仑在十岁时的演唱就开始引人注意，她确实是个天才，她死后，“木匠”乐队失去了灵魂，非常可惜。我觉得节食是不可取的，希望大家重视。

现在，每当我听《昔日再现》、《世界之巅》、《歌唱》、《什锦菜》等曲时，就仿佛凯仑再现。

6、相伴音乐50年

上世纪50年代，我自装矿石收音机听音乐，晒台上装了蜘蛛型天线，还记得固定矿石零件价格为0。17元；活动矿石零件价格为0。35元。60年代，我买了五灯电子管收音机，价格不到一百元。70年代，更新为晶体管收音机，价格是一百元以上。到了80年代，四通道收录机里第一次听到邓丽君的歌声。90年代，终于装备了音箱，是丹麦的尊宝，自以为不会再更新设备了。

时光流逝，转眼新世纪来临，我在家中和办公地方都有了电脑，配备了音箱，包括低音炮，想不到硬件又更新了,播放mp3的音质还是不错的。

我每天提前一小时到岗，在学习充电的同时聆听音乐。现在，我可以回顾50年的生活轨迹，随时选听20世纪50年代的前苏联歌曲、60年代的王洛宾、70年代的邓丽君和台湾校园歌曲、80年代的罗大佑、90年代的王菲、21世纪头十年代刚开始的周杰伦等。当然，听得最多的是20世纪50年代以前、以前的古典音乐。

今天的古典是当年的流行，今天的流行也许会成为将来的古典。在音乐发展的长河里，人生实在是太渺小了。

相伴音乐50年，人间长河一瞬间。

7、我拉小提琴，小提琴也拉我

在1968年的时候，我在无聊中学拉小提琴。我第一次请一位曾经当过铁道文工团指挥的先生为我纠正姿势，当时做老师是不肯收学生任何东西的。后来这位老师无法招架越来越多的学生，只能一概都不教了。姿势是很重要的，正确的姿势是实现理想演奏的前提。

在老师以外，其次是教材。当时书店里没有任何五线谱，有的人甚至用钢琴去换钢琴谱。有人设法从香港买来了《霍曼》和《开塞》，我记得是6元。我既没有钢琴、又没有香港购买的办法，只能手写抄谱。

拉琴的时间倒是有的，问题是初学时发声难听，于是用上了弱音器。

我在1968年12月去了长江口的长兴岛前卫农场三场果园，于是在果树中对树拉琴。

有的时候到比较空敞的工具间拉琴，声音就觉得很大，因此而自得其乐。夜里在灭虫的黑光灯下拉琴，别有一番风味。

有一次很浪漫地请假到海边去，我拉琴，有一位朋友作画，应该承认他画的水平比我拉琴的水平高得多。后来同室的周忠惠要我当启蒙老师，我就大言不惭地当起了老师。周忠惠现在是普华永道的合伙人，是中国证监会第一届25名发审委成员之一。他当时也喜欢文学和音乐，想不到现在是会计师。

列宁曾经说，他有一个遗憾是没有学会拉小提琴。爱因斯坦也喜欢拉小提琴。作品中的福尔摩斯也喜欢拉小提琴。

我拉小提琴，其实小提琴也在拉我上进。我觉人生犹如一把小提琴。

最细的E弦好比少年，声音尖刻而刺激；其次的A弦如青年，激扬又华丽；再次的D弦如中年，成熟而稳重；最后的G弦如老年，雄厚又有力。

少年诚可贵，青年价更高，中年不自卑，老年不可抛。歌德说，人生过了80岁，其中就有一半人是天才了。

使用弱音器犹如我钦佩的风格，低调而不张扬。但是你一旦去掉弱音器，你会对自己拉出的声音而自豪。

琴弓是鞭子，鞭策着我的人生进程。

小提琴一天不拉自己知道，两天不拉同行知道，三天不拉听者也知道。

人生一天虚度自己知道，两天虚度同事知道，三天虚度连关心你的他人也都知道。

我觉得小提琴练习曲《开塞》第一课奔放而激进，展示的主题是希望和努力；第二课平和与刚强，主题是等待和不屈，这些不正是人生智慧的结晶吗。

可惜我已经多年没有动小提琴了，然而不可一错再错，生活这把小提琴是再也不能放掉了。

8、想起35年前拉小提琴

有一张120的黑白照片居然留了下来，那是我35年前在长兴岛前卫农场果园拉小提琴的情景,拍摄者现在是我国的漫画家戴逸如，用的相机是上世纪20年代的美国产品。

作为67届高中毕业生，我到了这个广阔天地。这里真是人间天堂，由于地处长江入东海之口，优越的地理位置使之形成得天独厚的小气候，这里既有北国风光的乔木，又有南国风味的花草，春耕时会有美丽的春耕鸟飞临；夏天有野鸽子和青蛙的合唱；秋天有色彩斑烂的大蝴蝶；冬天有体形丰满的鸟雀跳舞。一年365天中，几乎没有不开花的日子。居室前有密密的美人蕉，居室后有各种颜色的香水月季。

再看果园，这里有桃、梨、苹果、橘子、金桔、枣、各种瓜果、葡萄。花和果轮番登场，桃花的艳红、梨花的洁白、苹果花的淡雅、桔子和金桔花的香气，使人毫不怀疑置身于世外桃源。每种水果都有十多种品种，在口味和果形上都有着细微的差异，这样的口福实在不是每个人都有的。

我在这样的舞台上拉小提琴真是太幸福了，尤其是晚上天黑时，诱杀虫子的黑光灯打开后，舞台气氛更是绝妙。我拉起《梁祝》，我想俞丽娜、西琦崇子和吕思清都会羡慕的。

有两个公众人物见证了这个场景，一个是中国会计界知名人士、普华永道合伙人、现在我国股票发行审查的25人之一的周忠惠，另一个是《新民晚报》编辑、漫画家戴逸如，周忠惠还叫我教他小提琴入门呢，我们三个人曾经居于一室。

9、“样板戏”复出的思考

近来，在电视上看到一些音乐会上演奏“文革”期间的“样板戏”，其中包括芭蕾舞“红色娘子军”和“白毛女”、交响音乐“沙家浜”等，有如下的感触。

一是说明有价值的东西是不会消失的，文艺作品也不例外，现在重现的“样板戏”还是具有文艺欣赏价值的，而不是因为怀旧出现的。其实钢琴协奏曲“黄河”一直没有被“禁”过，它和小提琴协奏曲“梁祝”的合碟是中国音乐在海外销量最高的。反观近年来我们同类的优秀作品不多，倒是值得深思的。

二是说明全盘株连是没有必要的，不必因为“文革”而否定“文革”中的一切，不必因为某人的参与而否定了某事。推广论之，对其它事情的评判也是如此。“文革”确实是一场浩劫，但是十年里毕竟还是有美好的事物和美好的故事。对一个人也如此，在肯定其“功”的同时，决不意味着赞同他的“过”。

三是说明时代在进步，人们的观念也在进步。曾经有名人极力反对“样板戏”的复出，但是大家既可以理解和同情他的意愿，也可以作出不同的选择。什么事可以做，什么事不可以做，应该由法制来判断，而不是根据某人的意见。

历史是人民写的，时间是最好的裁判。

10、从谭盾看创新

美藉华人音乐家谭盾的多媒体音乐《地图》即将在上海上演。我钦佩谭盾，我认为他是当代最伟大的华人音乐家，他的可贵之处是不断地探索和创新。

谭盾调动各种手段来创造多媒体音乐，他的乐器也是多种多样的，甚至连水也成为了乐器。

有许多人对谭盾的另类举动加以抨击，觉得传统音乐受到了挑战。其实，所有的传统东西何尝都不是从创新而来的呢。就拿最传统的小提琴来说，最初出现的样子不是也很奇怪吗？现在我们看惯了，觉得提琴是天经地义的乐器，我记得发明小提琴的人是在尼罗河畔散步时踏到了空龟壳，龟壳发出的声响启发了制作提琴的灵感。第一个吃蟹的人是可尊敬的。

时代在前进，创新在继续，没有创新何来发展和突破呢。我在两年前收看央视采访谭盾的直播，当一名音乐人极端地抨击谭盾时，谭盾说与他不在一个水平上，并且拂袖而去，因此受到一些人的非难。我是同情和理解谭盾的，我认为他说的“不在一个水平上”实际上是指不在一个思考平台上，决没有贬低对方的意思。

不光是音乐和乐器，在经济领域和经营方式上，何尝也不是需要标新立异和首创精神呢，我们要让思想冲破牢笼，大胆地推陈出新，走出新路，而不是跟在别人后面亦步亦趋，毫无进取。

谭盾的作用不仅存在于音乐领域，他的勇气和进取性值得我们学习，因为在当今的世界，要想进步就得创新，不创新是没有出路的。

11、一场创新的音乐会

中央电视台的音乐频度是不错的，2004年“五一”休假中我看了一场“安德列·里欧”音乐会，感到了耳目一新。

这是一场快乐互动的音乐会，整个过程中充满了欢乐。演员之间、观众之间、演员和观众之间都用各种方式进行交流。乐队不设专职指挥，由首席提琴手担任指挥，他的表情丰富，小动作很多，不时地丢眼色、打榧子，演员之间也是眉来眼去，时常出现一些幽默动作。

在演员的示范下，观众也决不示弱，他们居然把音乐会变成了舞会。在《兰色的多瑙河》奏起时，许多对人跳起了华尔兹；在《第二首华尔兹》奏响时，有更多的人起舞；在演奏《友谊地久天长》时，不知在谁的首创下，所有观众都交叉地拉起了手左右晃动；在奏响《巴西交响曲》后，观众们甚至像老鹰抓小鸡一样排成长队在音乐厅里穿行。

台上的演员觉得风头被观众抢尽，报复的念头油然而生，在《兰色的多瑙河》的演奏中间，故意把有些音节拉长，台下跳舞的对子都没有了方向，只得把哀求的眼光朝台上望去。

这真是一场快乐的音乐会，就是没有身临其境，我也感到了很大的快乐。

12、喜欢王菲的理由

从王菲名叫王靖雯时唱《我愿意》以来，我偏爱她的歌，因为她的歌是从心里唱出来的，她自己作词、作曲也都很受欢迎。

爱屋及乌，对王菲本人也开始注意起来。我第一个印象是她不大做广告，偶然做一次广告也给人留下深刻印象。记得她有一次做洗发水广告，在记者发布会上不肯承认自己洗头用的是所代言的产品，其诚实的态度令人佩服。有人说她另类，无非是她不愿做违心的事。

几乎所有稍有名气的艺人都被娱乐界媒记掏空了隐私，唯独王菲不然，只有她敢于告诉记者，她个人的事和其他人无关，使那些战无不胜、攻无不克的记者们满堂惊讶、张口结舌。

然而王菲不是一个没有爱心的人，她是少数敢于捐出骨髓的人，而且事后并不张扬，与大多数做一点小事就大肆宣传的人正好相反。

王菲出道14年来，有二个坚持，一是坚持敬业上进，稳坐亚洲歌坛天后的宝座；二是坚持感情，把梁祝视为楷模，自己也表示“梁山伯与祝英台是心目中的爱情英雄”，这二个坚持都是不容易的。

后来，王菲以《天下无双》的表演先是获得香港电影最佳女主角奖和获第22届香港电影金像奖最佳女主角的提名，后被入选十大文化偶像，还被福布斯公布列网上搜索次数第一位，我想这些都不是偶然的。

13、幕后名人张亚东

我听了一些王菲的歌，发现张亚东的才气名不虚传。

张亚东在《只爱陌生人》的作曲中，创造性地把王菲女儿天真的笑声放在了过渡段中；他和王菲合作作曲的《精彩》中，我听到了佛教音乐的风格和很精彩而又有变化的重复。

张亚东参加制作的歌曲就更多，每首歌都有特色，例如《香奈儿》有着神秘色彩，鼓点也与众不同。而所有歌曲的共同点是对弦乐的应用自如。

张亚东制作陈琳、金海心、朴树等人的歌也很成功。

张亚东曾经担任过大提琴手和指挥，有较好的古典音乐基础，所以他的成功是必然的。这里反映出两个道理，一是熟能生巧；二是博览群书的好处。所以平时的积累总是有益的，所谓的厚积薄发也就是这个道理。在每个工作领域里，学习和积累都是非常必需的。

14、潘寅林——我青年时代的偶像之一

2004年5月2日，潘寅林在上海锦江小礼堂举行小提琴独奏专场演出，这是他放弃悉尼的澳大利亚歌舞剧院乐团首名华人首席提琴手身份，再次出任上海交响乐团首席小提琴兼独奏后的首场演出。

学习拉小提琴是我青年时代的回忆之一，回想当时自己是非常投入地学拉小提琴的。如今欣赏音乐作品是举手之劳就能办到的，而在我青年时代是一种难得的享受，因此自己拉琴确实也是自我欣赏。我曾经用手抄方式抄下了《开塞》36课和《克罗最尔》的部分练习曲，当年的乐谱很少，有人甚至用钢琴调换钢琴谱。

那时我在农场，我很庆幸广播员也是喜欢音乐的，潘寅林的小提琴独奏曲是经常播放的节目，放得最多的是《千年的铁树开了花》和《金色的炉台》，都是歌曲的改编曲，前者是歌颂针灸治愈聋哑人，后者是抒发钢铁工人情怀的。比较而言，《千年的铁树开了花》好听些，中间也有华采乐段。

在难得的电视转播音乐会时，有几十个人在一台上海牌黑白电视机前观看。每当有潘寅林出场时，我会盯住屏幕，看他举起琴弓的一刹那，看他潇洒的动作。

这次，潘寅林除了演奏福瑞和勃拉姆斯等人的作品外，还演奏了《洪湖随想曲》等中国曲目。

15、我和李德伦指挥的通信

1969年里的一天，在北京的中央乐团团长、指挥李德伦给在长兴岛的农场知青——我，写了一封回信。

当时，全中国能够播放的西方纯音乐形式的乐曲只有一首，那就是钢琴协奏曲《黄河》，由李德伦指挥，殷承宗钢琴独奏，原曲改编自冼星海作曲的《黄河大合唱》片段。当时，西方乐评人士认为，《黄河》是一首“可怕意境”的协奏曲，时到如今，小提琴协奏曲《梁祝》和钢琴协奏曲《黄河》的合碟是全球销量最多的中国音乐作品。

34年前，我给李德伦写了一封信，我认为《黄河》是反映苦难的中国的挣扎和反抗，应该再创作一首《长江》来作为它的姐妹篇，来反映中国的激情和崛起。我构思了四个乐章，撰写了四个乐章的文字提示。

李德伦的回信是一页，字迹也好象很厚道，他感谢我关心音乐事业，但是没有就《长江》的建议给我任何答复。若干年后，我才知道他当时正在受江青的批评。

李德伦生于1917年6月6日，故于2001年10月19日，他是把交响乐带到中国的本土“传教士”。在李德伦墓志铭的下方刻有低音谱表和全分休止符，表明了他在世时低调处世的风格和已经停止指挥、长眠于世的现况。李德伦的墓在河北省易县永宁山下的清西陵。