人与自然影片的观后感

人与自然影片的观后感（共10篇）

1.人与自然影片的观后感 篇一

苏菲的世界观后感

以前初中的时候就知道了《苏菲的世界》这本书的大名，不过鉴于当时心智还不是很成熟，更是对里面的内容不知所云，一直没有去抽时间静静的品读这本书，直到上了大学后，才坐在屏幕前，第一次走进苏菲内心的世界，走进了那美轮美奂的，繁华如星的哲学史和苏菲与艾伯特两人在现实和虚无的世界中穿梭，带着我的目光，好奇去和他们一起探索西方哲学史，去追溯世界的源头本质。

不得不说，作者乔斯坦·贾德对于本书的人物安排和现实与虚拟世界时空错开都是写的那么出神入化，一切的一切源于苏菲收到的第一封信开始:“你是谁”。在常人看来回答这个问题只不过是简单的说出自己的名字而已，而我们的主人公苏菲，却不单单只是停留在这个表象罢了，从陆陆续续收到信后，在由艾伯特带领着她犹如时空穿梭般回到回到了西方哲学的发源地——古希腊。在那里看到了一位位伟人苏格拉底，柏拉图等他们精彩绝伦的演说与世界本质寻根的探讨。，从希腊自然派哲学到中世纪基督教神学，从文艺复兴到启蒙运动，从柏拉图到康德，从祁克果到弗洛伊德。各派大师你方唱罢我登场，各种主义学派精彩纷呈。为苏菲展现了另一个不一样的世界。

现如今繁忙噪杂的社会，每个人都为了平日的柴米油盐酱醋。试问有多少个人会停下来仔细的想想“我是谁”这个问题，每个人的想法都不同，但是有几个是怀揣着对于物质意识与精神层面上为出发点来思考呢？艾伯特对苏菲说：若将宇宙比喻成魔术师变出的兔子，人类就则是寄居在兔子毛皮深处的微生虫，享受安逸，而哲学家总试图

沿着兔子细毛往上爬，以便看清那个魔术师的模样。这批哲学者家们，他们对这个世界充满了好奇，对自己也满是疑惑。他们思考着设法解释生命中发生的种种。事物是怎么来的？

泰利斯说水是万物之源，赫拉克里说理性是万物之源，恩培窦可里斯说万物由四种基本元素组成„„社会在发展，科学在进步，现在的我们只是简简单单的坐在书本前，电脑前，就可以轻松的与哲学世界和古人们的思维连接起来。可是在古代社会，哲学家们却是凭借着自己的头脑，丰富的想象和严谨的思维逻辑，在错与对的摸爬滚打中逐步为世界，为后人奠基了足以接近世界物质本源的阶梯，他们只用了感官与大脑提出“没有一切事物来自虚无”这样的概念。

即便自己的理论不完全正确，却也是他们对这个世界的一个交代。对于世界从何而来这样的问题，我们从来没有获得过任何确定的材料，所以我们永远不可能得到满意的答案，因为我们的理性不再发挥作用。但哲学家就是这样，明知如此，还是会一问再问，全力解答这些艰深问题。也许这就是他们的可爱之处，迷人之点吧！

生活在这个大大的宇宙中的小小的我们，亦如星际尘埃，显得如此微渺。不奇怪为什么有那么多人信仰上帝，这个宇宙带给我们太多的秘密，让我们捉摸不透，所以有人选择将那份好奇寄予在一个飘渺的物上。

抬头仰望星空，看不到天的边界，假借伟大的科学设备，越是看到星际无穷得庞大，越是显得自身如此渺小；越是了解它多一分，越是对它多一份敬畏。这便是哲学的魅力么？即便如此，我们更要象帕斯卡

说的那样，做一根充满思想与智慧的芦苇，在浩瀚的星空下去仰望那片璀璨的星际吧。

2.影片《天堂的颜色》观后感 篇二

镜头一：

墨曼和爸爸坐在回家乡的车上，墨曼把手伸向车外，问道：“爸爸，外面是什么?”爸爸说：“树，森林”。“那前面呢?”“还是森林。”车里的人们在沉睡，孩子面向窗外，风划过手指的时候他笑了。

在幼小的墨曼心里，和爸爸一起回家是那么的开心，那么兴奋，他完全不知道爸爸嫌他是个“拖油瓶”，正想把他送走。在他眼里，一切都是那么美好，他渴望向往大自然，虽然看不见，但他并不悲观，他用自己的双手去触摸世界，感受世界。他把手伸向窗外，去感受自然。虽然眼睛看不见，但他心中是明亮的，与父亲形成强烈对比。

镜头二：

墨曼回到了家，见到了慈祥的奶奶。“奶奶你过来，闭上眼睛，伸开手，我有东西送给你!”奶奶闭上眼睛，伸开她张满老茧的手。墨曼在怀里摸索着，掏出一件漂亮的蝴蝶纹的发卡，小心翼翼的放在奶奶的手里。“喔，它太漂亮了，更适合送给你的姐妹!”“不，这就是送给你的，奶奶，我有别的东西给她们。”奶奶笑着，把发卡别在了衣襟上。两个漂亮的小女孩跑过来坐在奶奶的身边，孩子从怀里掏一个瓶盖做的项链送给其中一个，拿出一把塑料梳子送给另一个，她们笑得灿烂如花。墨曼接着摸出两张皱的照片……

很温馨的画面，体现了亲人相聚的喜悦，和亲情的温暖。虽然看不见，但墨曼却收集了十分漂亮的礼物，因为，他在用心感受美。墨曼的心灵是美好的，他会记得给奶奶和自己的姐妹们带礼物，但他却没有给爸爸带礼物，也从另一个侧面反应了爸爸的冷酷。

镜头三：

“奶奶，我要跟她们去上学!我要去，你让我去吧，求求你了……”墨曼知道姐妹们都去上学了，而自己却不能去，哭得伤心极了。奶奶无奈的看着他：“宝贝，别哭了，看见你哭我也会难过的，你就留下来陪奶奶吧，宝贝孩子。”他仍然哭闹不休，奶奶的眼睛也渗出晶亮的泪水。最后他终于满足了心愿，用他在盲童学校抄写的课本念出了大段大段的课文。

幼小的墨曼十分渴望能够走进学校，接受教育，当知道自己不能上学是那么的伤心，他没有自暴自弃，而是争取到了上学的机会，并且流利的念出了大段的课文。但是，他却看不到别人诧异敬佩的眼神。墨曼用自己的努力证明，自己虽然看不见，可是一样可以很出色地学习。墨曼给我们树立了榜样。

这不禁让我联想到许多像墨曼一样身残志坚的任务。像张海迪，像保尔，像郑振铎，像桑兰……也许他们身体残疾，但他们心灵并不残疾，他们用自己的汗水证明自己一样能为社会做出贡献。

相反，现实中，更多的人他们拥有健全的四肢，健康的身体，但是，他们却没有健全的心灵和意志。在困难面前他们，他们变成了逃兵，变成了缩头乌龟，这种人应该被社会唾弃。

镜头四：

“没有人爱我，连奶奶也一样。他们都因为我是瞎子而离开了我，我就可以跟别人一样上学。但现在我必须上盲人学校，就像在世界的另一端一样。老师说上帝比较疼爱瞎子，因为他们看不见。但是我说若真的如此，上帝不会让我们瞎掉。所以我们见不到上帝。老师回答说，上帝是不可见得，它无所不在，你能感受到它，你用指尖了解他。现在我不停的伸出手，直到有一天我感受到上帝的存在为止，告诉他每件事，甚至是我内心的秘密。”

3.霸王别姬影片的观后感 篇三

要说《霸王别姬》中的人物，首当其冲的就是程蝶衣，张国荣的程蝶衣之所以被誉为影史经典形象，还是在于他的“不疯魔不成活”，把人生当做戏，把戏看做人生，把段小楼作为楚霸王，让楚霸王成为心灵依靠。

当有人把艺术和人生等同， 那处于凡世中的观影者自然心生敬佩，因为程蝶衣做了我们想做而不敢做的事情，这就是行为替代效应，我们想让自己变成他。

关于程蝶衣，最大的印象还是在于他对于段小楼的同志之爱，有人说程蝶衣这个角色本身性取向就是男人，从他儿时的角色造型和眉眼就能看出，其实这是谬论，这么一说，世间清秀男子难道都是gay不成?

其实程蝶衣性取向的改变并不是瞬间的，也不是先天的，而是一步步的“肉体阉割”和精神阉割。

第一次的“肉体阉割”是在片头他的母亲为了他能进戏班，用刀把他多余的一根手指切掉;第二次则发生在喜福成戏班为了给张公公唱戏，程蝶衣唱《思凡》的时候总是唱错那句：“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”被段小楼用烟枪捣口腔，致使流血，其实这里的烟枪和口腔分别隐喻了男性生殖器和女性生殖器，这样的举动无疑大大加深了程蝶衣的性取向变化;而最为关键的第三次则发生在为张公公唱完戏之后，张公公对程蝶衣的性侵犯，本来一个男性少年被性侵犯之后，心灵伤害已经相当大，加上是个太监的性侵犯，则心灵尤为受伤。

三次的“肉体阉割”只是表面的，重要还是精神阉割，就是那句：“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”这句《思凡》中的唱词一直被程蝶衣唱作：“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”为此一直被师傅打骂，为什么程蝶衣这么在乎这句唱词呢?

我觉得这应该是他最后的一点坚持了，其实他本身并不是同志倾向，儿时和段小楼的同床相拥也只是青春年少的自然而已，所以他还是一直坚持自己是“男儿郎”的性意识，但是注意，转变成“女娇娥”的性意识正是在段小楼用烟枪捣他口腔的时候转变的。

所以说到底还是段小楼的原因，无意识地一步步将程蝶衣的性取向转变。

片中除了这一个大问题外，在情节上也有一个很有趣的对称，那就是段小楼和程蝶衣的互救。

第一次是日本人刚进北平，段小楼因为得罪汉奸而被日本人逮捕，程蝶衣准备去救段小楼，但是由于菊仙的求救而故作傲娇不救，直到菊仙妥协，承诺救出段小楼之后再也不和段在一起，程蝶衣才去救段。

第二次是1945年时期，程蝶衣因为上次为救段小楼而在日本人那里唱堂戏被捕，这次是段小楼为了救程蝶衣向袁四爷求救，但是袁四爷开始时却为难段小楼，意欲不救，直到后来菊仙拿宝剑威胁袁四爷，这才救了蝶衣。

这两个对称“三角救人”情节我们能看出很多信息：

一、第一次段的入狱是他自己的莽撞造成的，第二次蝶衣入狱是由于第一次救段造成的，所以原罪在段。

二、第一次不管菊仙有没有求救，蝶衣都会救段，而第二次不管段有没有向袁四爷求救，袁四爷自有主张，段不起任何作用。所以蝶衣成为了救霸王的虞姬，而段只是一个被虞姬救的霸王。

三、第一次求救，菊仙是以第三者的身份出现，蝶衣把自己和段归为一对;第二次段求救，也是以第三者的身份出现，袁四爷把自己和蝶衣归为一对。所以蝶衣都是两次三角关系的中心。

电影如此精细的安排其实是在揭示这样一个主题：所谓的“霸王别姬”，虞姬是中心，而霸王只是附属，虞姬是“真虞姬”，而霸王却是“假霸王”。

4.你的名字影片个人观后感 篇四

正在上映的新电影《你的名字》讲述的是在千年一遇的彗星即将到达日本之际，一个生活在山间小镇、对古老风俗感到苦闷的女高中生与生活在东京的男高中生梦到彼此的心灵和身体互换。

相隔遥远的男孩和女孩通过奇妙的力量结缘，在自然灾害的社会背景下，演绎出波澜壮阔的故事。“擦肩而过的男女”、“小地方与大城市”、“宇宙”，这些过往作品中也曾出现过的主题在这部电影中得到了再次的锤炼和升华。

新海诚说：“我喜欢在自己擅长的领域编织故事，打造出绝对优秀的作品。虽然有的导演不喜欢重复做相同的事，但我会毫不犹豫地做我擅长的东西”。

《追逐繁星的孩子》加入了《古事记》(编者注：日本最古老的历史书，主要内容为神话传说和歌谣等)的元素，《言叶之庭》(20)则加入了《万叶集》(编者注：日本现存最古老的和歌集)的元素，两部作品都汲取了日本古典作品的要素。《你的名字。》的故事灵感则来源于小野小町的一首和歌。

和歌的内容是“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒”。(或许是因为想着那个人入睡才会梦到。如果知道那是梦，本该不要醒来。)

新海诚表示，“在考虑相隔千里之外的男女相遇这一方向性的时候，我翻阅《古今和歌集》时看到了这首和歌。能够流传到现代的传说与和歌具有普遍性，其中蕴藏着故事的雏形和主题”。

新海诚的风格是不受常规的束缚。在游戏开发公司工作的同时，他利用数字绘画技术，开始以个人力量制作动画。

分镜头是电影的设计图，通常是用铅笔画在纸上，而新海诚是用电脑画分镜。此外，他还亲自献声录制对白，制作视频分镜。花费半年时间在家完成各项工作后，根据制成的视频分镜，由工作人员们分工绘制人物和背景等。

新海诚称，“在开始制作动画时，我首先有了想讲故事的心情”。但“始终觉得自己不是画画的材料”。制作视频分镜也是“先朗读对白，然后根据对白的节奏配上画面的感觉”。他自我分析称“比起绘画，我更擅长语言和声音”。

尽管如此，新海诚还是强烈地感到自己应该去做动画电影。他表示，“包括时间轴在内，动画能够将一切以抽象化表现出来。即使是描绘普通街景，也能仅选取美的部分或有戏剧冲突的部分，对信息进行整理之后再表现出来。动画是非常适合讲故事的工具。”

他还表示，“制作1部电影就会有一定收获。如果不制作就会有种(创造性)将枯竭的恐怖感觉”。同时称“希望做出能改变观众人生的作品”。

新海诚出生并长大在山川秀丽的长野县小海町。那里有湛蓝的天空、满天的星斗和生机勃勃的植物。新海诚作品中对自然的描写正是来源于故乡。其作品的另一个特征是对光线的表现，如照进房间的朝阳、向阳处和阴影等。新海诚表示对光的专注“源自于小时候喜欢的电脑”。

新海诚提到记忆中一个难以忘记的画面。那是一张利用CG技术绘制的球体，光滑的表面上映照着周围的景象。这只是一张技术初期的CG图像，但新海诚称“我对那张图片如照片般的真实感觉感到震惊。首先要有光源，然后计算光在球体上如何反射和扩散，最后制成CG。在追踪光线的同时绘制画面，对于学生时代的我来说十分震撼”。

5.《破冰行动》的观后感影片精选 篇五

开播即获中国警察网、人民公安报等全国各地警方官微实名推荐、爱奇艺热播指数已破9000、央视播出同时段收视率里排名第一、社交网络以19.4亿的阅读量位居话题榜首位…

目前，《破冰行动》已经创下了近年来缉毒题材电视剧的最高评分。

令不少网友感兴趣的是，这部改编自“12·29雷霆扫毒专项行动”真实案件的作品，揭露了黑白之中灰度空间的人性幽深。

现实是最好的编剧

“这个项目题材太好了，我们如获至宝。” 爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理、《破冰行动》总制片人戴莹对《中国经济周刊》记者说。

《破冰行动》是以广东省“雷霆扫毒12·29专项行动”为原型，在这次行动中，警方捣毁了特大制贩毒团伙18个，制毒工厂77个，抓捕182人，缴获冰毒近3吨，清查了被称为“制毒第一村”的村寨。如今，这一惊心动魄的缉毒行动被改写进电视剧《破冰行动》中，以塔寨村的故事出现在观众面前。

“越真实越不好写。”编剧陈育新说。

陈育新是著名编剧，代表作有《红蜘蛛》《征服》《湄公河大案》等剧作，数十年长期从事涉案剧的写作。

《破冰行动》他光剧本创作就长达3年，四下广东，在广东省公安厅和禁毒局的支持下，不断打磨，走访了近百名参与过此事的缉毒干警，研究第一手影像档案资料，把每个人的经历、感受与改变记录下来，累积了大量鲜活生动的素材。

在剧本完成后，爱奇艺与项目制片人开始在没有演员、没有主创的前期阶段，进行对接。

“怎么在根据真实事件改编的现实主义情况下，把作品的英雄主义气质和浪漫主义气质体现出来，确实很难。”导演傅东育回忆道，“一个两万人的村子，居然能够制毒3年，没有一个人有道德感和羞耻感吗?这是一种怎样的文化才能造就的?我认为不仅仅是理想崩塌。在利益面前，人性和道德感都没有了。”

傅东育认为，简单地表现缉毒太肤浅，需要更深入地思考其中的问题。

“所谓的尺度是因为背后的真实性，所以控制好尺度，关键是要把事实性的部分真实、合理地表现出来。”戴莹表示。

随着剧情的展开与推进，《破冰行动》的诸多细节成为案件外最为人津津乐道的部分。小至剧中出现文件的书面规范、警服的分类、相关公务员使用的手机品牌、接听电话时的屏幕状态、枪支道具，大至办公室的布置、案件侦查与推理的合理性等，该剧都尽可能地在向现实世界靠拢，规避常识性、事实性错误。

“我们很高兴这些细节上的功夫没有白费，真实感与真实性已然成为了《破冰行动》让人无法忽视的两道光环。”戴莹对《中国经济周刊》记者说。

公安部门大力支持，一个场景协调千余民警

当然，《破冰行动》得以安全过审，除了主创团队的精心打磨和匠心制作外，也离不开相关部门的大力支持。

据主创们介绍，拍摄过程艰苦异常。比如，为了最大程度还原实战场景，剧中飞行场景选在海边一个小村庄，森林茂密，高压电线林立，这种环境对于专业直升机驾驶员来说是很大的挑战。

此外，本剧还有大抓捕情节，也需要相关部门的配合。

编剧陈育新直言，《破冰行动》的故事能够顺利过审，体现了公安部门的决心和态度，“公安部门是希望通过这部剧来宣传缉毒警，也向普通观众展示毒品的危害。在这个大背景下的艺术创作，相关部门给了最大力度的支持。”

制片人戴莹表示，从服装道具到拍摄场地，从真刀真枪的上阵到上千名警察的配合拍摄，该剧在制作层面获得了广东省公安厅、公安部禁毒局以及公安部新闻宣传局等相关部门的鼎力协助，成为相关部门支持力度最大的一个影视项目。

例如其中有一场抓捕环节的戏，应该是公安影视剧题材历史上场景规模最大的一场，协调了1000多位民警、上百辆警用车辆，以及相关装备协助拍摄，从黄昏一直拍到第二天凌晨3点多。

本剧和其他公安题材不同的是，基于工作性质，“低调”一向是贴在缉毒干警身上的一大标签，缉毒工作的具体内容更是从未摘下过面纱。

据网友统计，《破冰行动》中有名有姓的演员就高达212个，从某种意义上而言它更像是一个群像戏。

在这部剧里，既有黄景瑜饰演的年轻缉毒警，也有“达康书记”吴刚饰演的广东省禁毒局副局长，还有王劲松、任达华等，都成为该剧的亮点。

播出后网友自发为缉毒干警献花

“为什么我们经常会说主旋律作品或是艺术主旋律的作品，年轻人都不爱看?”导演傅东育认为，观众市场的反映，其实是在“拷问”创作者，“拷问”其是否把整个片子的氛围、真实感带给了观众，让作品想传达更高层意义的理想境界被观众所接受。

“当第一时间接触到《破冰行动》这个项目时，我们觉得这个根据真实大案改编的故事会拥有相当强的社会影响力。可以说，我们是抢来了这么好的项目。”戴莹说。

例如，《破冰行动》巧妙地安排观众跟随年轻警察李飞的视角进入，随着情节推进，各色人物一一登场，观众在推理中寻找蛛丝马迹，进而抽丝拨茧。在剧情不断反转中，主人公李飞在中弹倒地奄奄一息时，绝望地说了一句，“东山，没好人。” 看似李飞靠山的副局长马云波，实则与黑势力一帮。而一直以为是毒贩同盟的大队长蔡永强，则是运筹帷幄的智商担当。随着拨云见日，贩毒制毒集团和犯罪分子背后的同盟终于浮出水面。

与以往电视剧不同的是，《破冰行动》为更好地契合不同播放平台的受众，推出网台双版本。在网播版提前播出且大火的情况下，央视版仍蝉联黄金档收视第一的好成绩。

该剧播出后，不少网友都翻出了《焦点访谈》等节目以往对“雷霆扫毒”行动的报道，在更加了解缉毒干警的不易后，一些网友还特地前往缉毒干警的办公室门口献花。

6.美丽人生影片大学的观后感 篇六

鲁迅曾言“悲剧就是把美好的东西打碎给人看。”，《美丽人生》便是如此。电影伊始犹太青年圭多邂逅了他挚爱的姑娘多拉，他将她视为美丽的公主，一句“早安!公主!”成为了电影让人记忆尤深的所在，在圭多使出浑身解数的追求下，她最终被他的幽默与浪漫所打动，对他许以了自己的芳心，有情人终成眷属。多年后他们有了自己的孩子，仍旧深爱彼此，这是一个本被幸福环抱的美好之家，然而纳粹的到来，打破了这美好的一切。

因为犹太身份，圭多和自己的孩子行将被送往纳粹集中营，而明知此去很可能便是有去无返，那位曾备受宠爱，本不属于犹太人的“公主”，此时却毅然踏上了同往的火车，爱真的能让一个人发生翻天覆地的改变。在集中营里，身为父亲的圭多，不忍让孩子幼小的的心灵受到伤害，为孩子编造了一个谎言，说集中营里的一切都只是一场游戏，只要赢得游戏便能得到一辆真正的坦克，身为丈夫的圭多，用尽一切机会给予妻子以安慰鼓励，让她看到生的希望。

由此这出发生在纳粹集中营中，因爱而生的喜剧，它有多么搞笑便有多么残酷，自导自演的罗伯托·贝尼尼在这部电影中不仅奉献了精湛的演技，更巧妙透过反衬与幽默相结合的手法，将纳粹德国人伦丧尽的的恐怖残暴已淋漓尽致的展露，而于此中这部电影也借此构建起了属于自己充沛的内在层次，从爱情的浪漫美好到身陷囹圄的残酷，从乐观的幽默到无坚不摧的人性真善，每一层都使这部电影变得越发牵动人心。

《美丽人生》最为打动我的一幕是纳粹行将败亡时，在集中营刻展开了最后的杀戮，身为父亲的圭多将儿子藏身于了垃圾桶里，在寻找妻子的时不幸被纳粹士兵抓住，在生命的最后时刻，再次走过垃圾桶的圭多，仍旧装作一副在做游戏的滑稽行径，让儿子相信这一切都只是游戏，不要因此畏惧害怕。生性幽默的圭多，最后他滑稽的样子中透露而出的不舍，道别和无以言状的父爱，不禁让人潸然泪下。

电影结尾时，美军的到来解放了集中营，坐在美军坦克上欢乐的孩子，错以为是父亲真的兑现了诺言，无法逆转悲惨生活的父亲，却用自己的方法守护住了孩子的童年。《美丽人生》让人为之动容的不仅是伟大的父爱，更是圭多从始至终面对生活的态度，正是他对生活从未缺失的热枕赢得了看似不可能的爱情，收获了幸福，也是这一热枕使他拥有了将人人自危，朝不保夕的人间地狱变成天堂的魔力。

7.影片天上的菊美观后感 篇七

在影片中，我们看到的是一个多面而立体的先进人物。无数的细节和故事，将一个有血有肉的美好形象，呈现在我们面前——他会半夜送牧民的孩子去医院;他会为了修公路而不厌其烦地找反对者沟通;他会为了工作一而再再而三地拖延为父母重新修房的承诺;他会在每一件为百姓办完实事之后，将工作日记撕碎，孩子般地在风中飞扬着纸屑……

应该说，像菊美多吉这样在基层工作和生活的乡村干部还非常多，他们作为政府与群众最直接的接触者，承担着与民生疾苦息息相关的使命。他们把民众的心声与需求，传递出去;将党和政府对群众的关心与爱护，传递回来。他们的形象，直接决定了党和政府在一方百姓心中的形象。而这种形象，不是靠言不及心的漂亮语言和浮皮敷衍的表面功夫就能取得，而是需要一件一件琐碎、具体甚至艰难和纠结的实事去实现。这就决定了一个乡村干部的生活细节，是由种种繁琐的事情构成，体现在电影中，作为中国最小的“官”，每天组成他生活的，是帮牧民找丢失的马;为藏民修建定居房;调解可能引发社会不安定因素的小纠纷;为民工讨要工钱;为偏远乡村修路建桥。而为了实现这些具体的目标，他们不得不以超常的体力和精力，去迎接随时可能出现的.挑战。以至于许多基层干部描述自己的工作状态时，戏谑地称他们是“女人当男人用，男人当牲口用，已不足以形象我们的工作强度了;我们现在是女人当牲口用，男人当奥特曼用!”玩笑之间，几多悲壮与苍凉。

《天上的菊美》虽然是写菊美多吉短暂的一生，同时也是写广大基层干部的生活工作状态，通过菊美身上的种种美德与善行，通过他为工作所受的苦与累，通过他与他所服务的藏民们血浓于水的骨肉亲情，让我们这些远方的人，真切地感受到，需要更深切关注的，不仅仅是藏区奇异美丽的风景，还有那些可爱的人，和他们遭遇到的最真切而具体的喜怒哀乐。

8.影片《冲出亚马逊》的观后感 篇八

记得影片中，有一位中国战士叫王辉，有一次，在饥饿的折磨与煎熬中，他的战友小龙忍不住偷了一些吃的给他,教练得知后，以为是王辉所为，就罚他爬五十次网墙，可脾气倔强的他就是不爬，却要去敲响向人们宣告自己退出艰苦训练的钟。这时，小龙阻止他说：“你是为什么而来的？你一走，咱们的五星红旗还能保得住吗？”王辉听了惭愧地低下了头，然后开始爬网。

教练对他们要求非常严格，有的甚至于很苛刻很不讲人情，一次次让他们在各种恶劣的环境中强化训练。对于这一切，王辉他们开始并不理解，甚至还痛恨教练的心太狠。在一次真正的战争中他们以自己非凡的身手和顽强的毅力战胜了敌人。最后一向严肃的教练也露出难得的欣慰笑容，并对他们宣布：“你们成功了！”此刻鲜艳的五星红旗伴着嘹亮高亢的国歌声高高飘扬在亚马逊上空！

在片尾，也是最激动人心的时刻，就是猎人学校的校长赠送给中国特种兵的礼物：中华人民共和国建国50周年国庆大阅兵仪式。看着雄壮的三军仪仗队迈着齐一的步伐经过天安门时，主人公落泪了，

我被那种庄严与神圣所震撼，为我们国家的强大昌盛而欢欣鼓舞。是的，这是激动的泪水，是中华民族伟大精神的共鸣。无可辩驳,他们是中国军人的优秀代表,他们是祖国和平和安宁的守护神。

影片结束了，而我的心久久不能平静。眼前始终有一组组镜头轮番闪现着：急流冲击下依然顽强挺立墙头的战士；面对一次次劫难般的挑战与考验，战士们无畏的勇气与果敢的行动；中国战士王辉为克服恐高症而咬牙一次次从空中跳落；中国战士为救女医生舍身赴死智斗敌人的大义凛然??这一切震撼了我也启迪了我，它让我懂得了在学习和生活中，不管遇到任何困难，都不能退缩，都应顽强的去克服、解决，而那种我们身上常见的独生子女的娇气，在无畏的战士面前是何等渺小呵。

9.羞羞的铁拳影片高中观后感 篇九

靠打假拳混日子的艾迪生(艾伦饰)和正义感十足的体育女记者马小(马丽饰)原本是一对冤家，没想到因为一场意外的电击，男女身体互换。之后，两人互坑互害，引发了拳坛的大地震，也意外揭开了假拳界的秘密。后来在“卷莲门” 不靠谱的副掌门张茱萸(沈腾饰)的指点下，二人阴差阳错地练就了一身本事，继而用羞羞的铁拳向拳坛恶势力发起了挑战……

客观而言，“男女身体互换”这样的梗在中外影视作品里早已屡见不鲜，不过《羞羞的铁拳》还是拍出了其独特的喜感与主题。

首先，《羞羞的铁拳》并没有像以往同类影视作品中那般在男女主人公身体互换之后只聚焦他们的日常工作和生活，而是还与拳击这一项较为激烈的搏击性运动比赛巧妙相结合，形成了娇柔的“男身女心”的主角与纯爷们进行拳击比赛这一反差巨大的强烈对比。喜感自然而然也就倍增，再加上拳坛假拳黑幕的不断曝光，这些八卦猛料的爆出无疑为影片的精彩程度更加锦上添花，因此格外令人耳目一新。

其次，影片在展现艾迪生和马小这对斗气冤家在身体互换之后隔空互撕的相关桥段笑点分外密集，将影片的爆笑喜剧氛围不断推向高潮：你在擂台上给我丢人现眼不战而败，我在镜头前公然搞怪毁你形象;你弄得我彻底身败名裂沦为同行笑柄，我让你失业卷铺盖回家……总而言之，你既然敢做初一，我就不怕做十五!就算损人不利己，老子/老娘也要出了这口恶气!

第三，首次出演电影男一号的艾伦和女主马丽再次展现了他们过人的喜剧表演功底。前者身为一名五大三粗的纯爷们将小女人的娇羞和小矫情诠释得甚是到位，着实令人忍俊不禁;后者更是豁了出去将女汉子的一面发扬光大，豪迈起来真如同被男人附身，疯狂抖腿等镜头非常令人笑喷，看完此片后，只怕很多人将忘了傻大春和马东梅分别是谁，继而对“小女人”艾迪生和“纯爷们”马小记忆犹新。

第四，《羞羞的铁拳》虽然是部爆笑喜剧片，但是影片的主题却是很燃的正能量励志路线。男女主人公互换身体后，马小意外发现了男友的出轨与背叛。为了报复渣男，原本消极的马小意外燃起斗志，决定苦练拳击以便在决赛中用艾迪生的身体打倒他!而原本可以袖手旁观的艾迪生也没闲着，为了夺回金腰带同仇敌忾地认真做起了陪练。于是当他们经过三个月的“魔鬼特训”之后，艾迪生(或者应该说是马小)再次站在拳台上之时，已经今非昔比。这一次，他们挥舞着那羞羞的铁拳既是为了正义而战，也是为了个人尊严而战。

因此当影片的拳台终极一战拉开序幕时，艾迪生的身体里到底是马小还是艾迪生本人其实已经不那么重要，面对渣男反派，那一次次地挥拳，那一声声地怒吼，无不令人热血沸腾。尤其是当“元神归位”、左臂已残的艾迪生用卷莲门那位不靠谱的副掌门张茱萸所传授的“一阳指+狮吼功”的不靠谱的“绝学”挑衅反派时。如果你之前有被张茱萸展示“绝学”时那故作一本正经的样子给逗笑，那么看到之后这一幕时只怕你更多地是被震撼到——那是一个忍辱负重多年的男人的觉醒与雄起，是一个遭遇不公命运之人的爆发与宣战!

是的，什么样的身体不重要，是男是女更无所谓，关键是你是否会为自己变得更强而拼尽全力。有些时候，唯有向死而生，方能凤凰涅槃。

人，得自己成全自己。

羞羞的铁拳影片高中观后感作文(4)“

搞笑，我们是认真的”――这是《欢乐喜剧人》的口号，也是开心麻花一贯以来的态度。

继《夏洛特烦恼》、《驴得水》之后，开心麻花再次携《羞羞的铁拳》爆笑归来，一众主创火力全开，几乎是用生命在搞笑，无论是男女主角的爆笑互怼，还是由沈腾饰演的卷帘门副掌门，前一秒还是世外高人，后一秒就装逼失败直接破功，还是自带一剪梅BGM的尹正、王智，虽然只是客串，但一出场就喜感十足，更别说一个卷帘门弟子为了演示高速公路插广告的绝活，摆出一副志在必得的架势，可镜头一转就直接领了饭盒，甚至连猫头鹰都被派上用场，贡献了不少的笑点……

其实，不管是灵魂互换的设定，还是欢喜冤家的模式，都算不上新颖，但开心麻花就是有一种“化腐朽为神奇”的本事，单是选角就成功了一半，傻憨萌的艾伦加上一向以女汉子形象示人的马丽，“男女神经”一相逢，就产生了“1+1>2”的化学效应，艾伦演绎起女性日常来惟妙惟肖，马丽也可以说是“本色出演”，竟然一点违和感都没有，简直就是赋予了角色鲜活的生命力。

此外，该片抓住了喜剧片的几大成功要素：人物生动、节奏流畅、逻辑合理、笑点密集，更重要的是：讲好了一个故事，也讲了一个好故事，以打拳为外壳，包裹的却是一种永不言弃的精神，为了夺回原本属于自己的荣耀，就算是流血受伤也绝不认输，最终逆袭成功!而男女主角由一开始的相互对立，到逐渐和解，到相互扶持，再到相恋相守，其实就是一个共同成长的过程，满满的正能量，既有笑点，又有感动。

两位导演兼编剧不愧是开心麻花的老炮，包袱不仅抖得响，还抖得贼溜，一点都不生硬，你根本就料不到哪一秒会大笑，哪一秒会爆笑，因为哪怕你笑点再高，也控制不了你想笑的嘴巴。而且，本片显然更接地气，不像《驴得水》那样高深晦涩，也不同于王晶屎尿屁式的低俗，直播下油锅、一阳指与狮子吼、红鲤鱼与绿鲤鱼、爆款网名龙傲天等各种元素的运用，极具创意，让人耳目一新。

10.《穿越时空的少女》影片观后感 篇十

可是，可是，年少的生活无忧无虑却也充满烦恼。一次放学打完棒球后，三个死党在一起道别，千昭骑脚踏车载顺路的真琴一同回家。他们在身影映在傍晚漫天云霞的背景里，真琴忘情地张开双手，脑袋后仰，男孩气十足的刘海在脑际轻轻晃动，她说，好想这样一辈子不分开啊……这时千昭在前面，木木的表情后，吞吞吐吐地说，真琴，我们交往吧……真琴手足无措，真琴不知道怎样面对，真琴把眼睛和嘴巴都张得好大……她再次用了老把戏穿越时空希望可以躲避这件事的`发生。但没想到，千昭会跟同学友梨在一起了，而友梨也是一直喜欢千昭的。此时，暗恋功介的果穗误以为真琴是功介的女友……为了帮忙解决朋友的问题，真琴不断以同样的方法回到过去。她突然发现自己手臂上的数字原来是穿越时空的次数，次数变得越来越少，与此同时她也发现了千昭的秘密…… 在手臂上的数字终于变成零的那一次，真琴长长地舒了一口气，而那时攻介正骑着她的那辆刹车不灵的自行车载着他的新女友，下坡的路提醒着真琴那一次差点没命而因为能够穿越而侥幸没事从而发现自己拥有的穿越能力的源头就在这辆坏掉的自行车，真琴掉过头去追，大声哭喊，可攻介早已停不下来，真琴撞倒了路边的买菜大婶，撞翻了人，被不知哪里甩过来的鞋子砸中脸上，翻了跟头，她跑啊哭啊，哭喊声一直回荡，电影中已经没有了其他的声音，真琴默念，停下来停下来停下来停下来，真琴用尽全身力气，拼命想要挽回这一切，可悲剧还是发生在火车驶来而攻介刚好撞上护栏的那一刻……那一刻，世界苍白了下来，时间静止……此时，千昭推着那辆罪魁祸首的自行车，慢慢从人群中走过来，他轻轻地说，真琴，你能穿越时空吧?真琴问他，你从哪里来的?千昭：我从未来来的，你相信吗?原来穿越的神奇能力是千昭带来的，是为了看一幅他那个时代已经看不到的画，千昭说他要回去了，不会再回来，此刻的时间是静止的，没有人会知道，等他回去后，攻介他们不会死，而真琴再也见不到他了……真琴还在恍惚，还在挽留，看着千昭离去的背影渐渐变小，最后在人群最后看着挥着的手指，消失……瞬间，街上的行人像往常一样熙熙攘攘，大钟上的时刻继续每秒变化着，一切如常，而此时没有人知道真琴是多么地伤心后悔……悲伤的真琴，看着空了的桌位，再也不像往日小鹿一般的活泼。真琴的姑姑，也就是千昭想看的那幅古画的修复老师，对真琴说着她也有年少的往事，但消逝在安静地等待中，而，真琴应该是那种，约会的人迟到的话自己会跑过去接他的人吧?!真琴躺在卧室的床上郁闷，无意间看了一眼手臂，奇迹的是，数字变成了一，就是说千昭回来的那一次把时间调了一次。真琴冲出家门，奔跑着……影片的结尾是千昭见到了真琴，低头在她耳际说了一句：我在未来等你。

很喜欢这个电影的编剧，喜欢里面的画风，喜欢片尾的音乐，喜欢里面夏日的蝉鸣作背景反衬出每个人都无比熟悉的年少时光，这部像电影的动画片，随便一个剪切都可以夹在书中做插画，科幻而又现实。。青春就是青春，女主角只是用这杨独特的能力去做一些大人看来无比幼稚的事情。或许这就是美好，电影中恬淡的气氛我很喜欢，那种细腻的情怀，诉说着时光的点滴，如此珍贵。time weits for no one 这句话在电影中显现过几次，女主角懵懂地念出声，这似乎是揭示主题的一句话，而当你真正回到过去的时候，你会想改变什么呢?那一切的一切已经发生，已经存在在自己的记忆之中，已经成为了自己既定了一部分，我们又改变那些做什么呢?而无论人生重来多少次都会发生年少的遗憾吧!或许那已不能称之为年少，那就是青春的真实写照。电影中记忆回放的重复片断也很有意境，画面随着人物情绪而变化，明朗是是轻松的绿色，但大部分时候为了那种时空的感觉还是营造出淡黄，白色的阴影，让人的心中轻易就浮现出少时的意境。17岁的高中生，离我们的年龄不算远也不算近，小情愫恰到好处的撞击着仍旧怀揣少女心的人们。

我在未来等你。这是在结尾千昭对真琴所说的话。时空也可以像等公交一样来来回回吗?去一个地方，再去另一个地方，等待或是出走。是否两个爱慕的人是来自未知的过去或未来，在青春的悬念中，谁又知晓呢?