浙美版三年级美术上册

浙美版三年级美术上册（精选10篇）

1.浙美版三年级美术上册 篇一

一、教学情况分析：

三年级的学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，学生在幼儿园所授教育不同、家长管教不同，也产生不同素质的学生。有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。

二、教材分析

造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，浙美版三年级美术教学计划学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。浙美版三年级美术教学计划

设计应用：学习浙美版三年级美术教学计划对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的.区别。

欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

三、学期目标

1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。

2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。

3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。

4、进行泥塑教学，培养造型能力。

5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

2.浙美版三年级美术上册 篇二

指墨画

教学目标：

1.认识指墨画的基本概念，了解指墨画的艺术特点。

2.学习指墨画的基本知识与技法，运用指墨画技法做各种指墨效果练习。3.感受指墨画独特的韵味美感，体验指墨画探究的乐趣。教材分析：

本教材在学生已了解用毛笔作中国画的基础上，让学生了解用手指作画的表现方法，对开拓学生视野、发展美术能力，具有重要的现实意义。本课的目的是通过指墨画教学，引导学生了解手指作画的艺术特点，培养学生的创造能力和审美情趣。

指墨画是一种传统的作画方法，具有鲜明的民族特色，到了现代，已有很大的发展与创新，但指墨画在儿童美术教育中未能引起重视。其实，用手指作画与用毛笔作画一样，都能产生奇妙的效果，指墨作画，所产生的特殊风格与情趣又是毛笔难以达到的，它与水墨画、泼墨画一样都能吸引孩子们的极大兴趣，从而开创一块儿童绘画的新天地。

想象与自由创作是美术学习活动的有效方法，本课让学生通过用手指作画的探索与实践，鼓励学生大胆尝试，充分欣赏并了解祖国传统指墨画的特点及表现力，体验、感受指墨画的艺术之美。教学重点：

各种指墨效果技法的掌握及运用。教学难点：

灵活运用不同手指作画，体现水墨效果。教学过程：

第一课时

课前准备

（学生）调墨盘、墨汁、颜料与宣纸等中国画工具材料。

（教师）多媒体课件，毛笔和指墨中国画各两幅、墨汁、宣纸等工具材料。教学过程

1.导入教学。

（1）课件展示：认识指墨画，欣赏我国清代高其佩等名家的指墨画作品。引导学生观察、欣赏、思考。

①毛笔画与指墨中国画有哪些不同之处？指墨画表现出怎样的特点？ ②猜猜指墨画有几种指墨表现方法，说说指画墨色变化的感觉。

2017.3.1 最新版

（2）揭题：这堂课，我们就尝试用指墨的方法来创作完成一幅中国画。2.深入教学。

（1）课件展示：近现代指墨画名家潘天寿等的指墨画作品，引导学生欣赏作品中指墨的各种效果，并说一说自己的感受。

（2）教师介绍指墨画用指表现方法，并作示范。

（3）教师在宣纸上作各种指墨效果示范，完成一幅指墨画。3.指墨游戏。

（1）学生在一张宣纸上，试作各种用指方法，体验观察形成的指墨效果。（2）教师展示两幅学生习作，分析指墨效果，提示操作要领。4.指墨画尝试。

（1）学生在另一张宣纸上，再次用手指作水墨画，完成一幅指墨画。（2）引导学生互评作品并互相交流，教师分析点评、归纳总结。（3）收拾工具材料。5.课堂延伸。

鼓励学生到美术馆或在网上欣赏指墨中国画作品，感受体会指墨画表现的特点和韵味。

3.浙美版三年级美术上册 篇三

1.学习搓、团、捏、拉、压和接等泥塑的基本方法，用彩泥表现各种“小点心”，体验材料的美感。

2.培养学生大胆想象、勇于创造及表现的能力。

3.培养学生对泥塑活动的兴趣。

4.培养学生良好的作业习惯。

教材分析：

1.编写思路。

美术课里让学生玩黏土，不单单是为了满足他们爱玩的天性，也是为了引导他们在玩泥中发展动手创造的能力。泥塑可训练学生手指小肌肉的灵活性，培养他们掌握物体整体概念的能力。对花式“点心”的不同造型训练，逐步引导他们掌握正确的观察方法，即整体地观察事物。课中利用黏土的可任意塑造、随意揉捏的特性，让学生在揉捏造型中培养丰富的想象力、创造力和百折不挠的奋斗精神。

本课采用欣赏同龄儿童制作的花式“点心”，引发学生的联想，引起学生的学习兴趣，并大胆进行造型练习。通过给花式“点心”取名，提高学生的语言表达能力。

本课是学生第一次学习黏土造型，操作技法训练不易过难。同时加强思想教育工作，告诉学生，怎样保持衣服、桌面、地面和双手的清洁，怎样与同伴建立友好合作的关系。培养学生对创造的自信心，教育学生珍惜自己的创造成果。

2.重点、难点。

重点：简单的“点心”造型、色彩的搭配。

难点：造型的变化。

教学设计：

第一课时

课前准备

（学生）彩泥或相应的材料（陶泥、面塑）、泥工板（塑料板或铅画纸）

（教师）课件、实物点心

教学过程

1.导入。

(1)出示课件：欣赏歌曲《生日歌》。让学生结合实际情况，说说自己或家人是如何过生日的。从学生的答案引出蛋糕，让学生说出蛋糕的造型、色彩。讨论后教师出示各种造型的蛋糕图片（或课件演示），介绍蛋糕的种类。

(2)结合课件，引出点心的概念，并让学生简单介绍有关点心的一些知识或趣闻。

(3)揭示课题，提出要求：尝试利用彩泥制作各种花式“点心”。

2.探究泥塑方法。

(1)鼓励学生动手玩玩手中的彩泥，上台演示。交流归纳出搓、团、压及拉等方法。

(2)提示学生从色彩的搭配、造型拟人化等方面进行想象，鼓励学生讨论泥塑的方法和步骤。

3.学生创作。

（1）提出作业的主题：用彩泥做几个好看的花式“点心”。

（2）给自己做的“点心”取一个好听的名字。

（3）教师巡回指导，练习前提醒学生卷好袖子，注意在泥工板（或铅画纸）上作业，保持衣服和桌面的整洁。学生作业不要求做得很像、很精细。

4.作业展评。

（1）用“点心店”、“西饼屋”等形式展示作品。通过“选购自己喜爱的点心”的方式对作品进行评价。

（2）收拾和整理：作品完成后，提醒学生收拾整理工具材料，保持环境卫生、整洁，课后洗手，养成良好的学习和卫生习惯。

5.课后拓展。

4.浙美版小学四年级上册美术教案1 篇四

教材分析本册为中国古代的玉器欣赏。这儿选取的四件作品都是中国古代不同时期具有代表性的玉器作品。中国玉器产生于新石器时代，尤其值得一提的是北方的红山文化（见图1，图2），红山文化是北方地区新石器时期文化中较重要的文化，红山文化玉器在历代玉器中占有非常重要的地位，新石器时代文化中只有江浙一带的良渚文化堪与其媲美。当时的玉器造型具有朴素稚拙的风格。商周时代的玉器以形象单纯、神态突出。春秋战国时期玉器更是精益求精（图3）。秦汉玉器在艺术风格上趋向雄浑豪放（图4）。唐、宋玉器色如羊脂，光泽莹晶，禽兽花卉的题材和玲珑剔透之器增多，写实能力大为提高，开始出现世俗化的倾向，在形神兼备上达到了极高的造诣。这与当时绘画、雕塑艺术的成熟有着密切的关系。元明清时期南北两地玉器普遍发展，是中国玉器史上极其光辉的时代，技艺成熟达到空前的高峰。教学目标1.以各个时期各个年代典型的玉器纹样来展示我国古代玉器的发展，通过对几个典型玉器的介绍让学生初步学习欣赏古代玉器。2.初步了解有关我国古代玉器的知识。3.使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。教学重难点如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感。课前准备学生：收集古代玉器图片及相关知识。教师：教学过程设计共案 个案本栏目的内容主要以学生自主学习为主。教师进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生可以在课内或课后学习。内，减少了油烟污染，起到了净化室内空气的作用。长信宫灯从整体艺术造型上看，宫女形象生动逼真，身着汉代流行的曲裙深衣，端庄的表情、清晰的线条与合理的比例，使之成为一件精美的人像雕塑艺术品。宫灯不仅体现了高深的艺术造诣，更将实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机地结合。教学后记

四

年级上

册美术

学科

备课人

备课时间课题第一课

台灯设计教材分析

本课要求学生进行台灯设计，教师可以借助号称“中华第一灯”的“长信宫灯”的欣赏引出新课，直观的画面一方面打破了学生对台灯形象的固有认识，一方面拓宽了设计思路。在此基础上再到生活中寻找设计灵感，创作出别具一格的个性化台灯；当然也可以引导学生根据自己对台灯的认识深入生活搜集废弃物品，并根据材料的不同特性探究“如何利用物与物的巧妙组合制作台灯、如何让它稳稳的站起来”等问题，在观察与了解材料特性的组合设计中，学生的创作将更具实效性。教材所选的四组台灯摄影作品，处处都流露出时尚而简洁的现代气息，且每盏台灯上都有一处闪亮的细节，因此，在拓展了学生的创作思维时还可引导他们在设计作品中体现拨动心灵的细节美，让一盏盏台灯点亮我们的生活！教学目标1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。教学重难点重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。课前准备（学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。（教师）台灯实物，示范作品。教学过程设计共案个案1.认识材料。（1）说说各组准备的各种材料。（2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？（3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。2.造型游戏。（1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。（2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？（3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。（4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。3.创意小细节。（1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等）（2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。4.学生创作。（1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现出细节的美。（2）注意：制作中注意安全和教室的卫生。5.互动交流。（1）交流各组作品最满意的地方。（2）说说制作中觉得最困难的地方在哪里？6.拓展延伸。我们还可以利用身边的哪些材料制作出更有创意的台灯。教学后记

四

年级上

册美术

学科

备课人

备课时间课题第二课

水资源教材分析教材力图让学生了解水的相关知识，让学生认识到保护水资源的重要性，培养对水资源的危机感，唤起学生以实际行动保护和节约水资源的意识。对于四年级的学生而言，画个有创意的图标或充满想象力的画面难度并不大，但是要利用一个简洁的画面来传递一个主题思想、一个有着深远意义的警示，那就需要更高的美术修养。因此生活中有关水的现象这一素材的选取与处理是本课要突破的难点，为此教师应引导学生了解广泛的水的相关知识、大量的水资源现状及现象，以此来储备创作之源泉，同时向学生展示各类利用不同手法来表现的招贴画，让学生直观的感受到招贴画写实、装饰、抽象、漫画的艺术风格以及夸张、拟人、想象的手法，通过大量的例证，让学生读懂画面所要表达的意思的同时，启发学生广泛的创作思路。教学目标1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。教学重难点重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。课前准备（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。教学过程设计共案个案1.引入。（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？（2）引入新课。2.艺术作品的欣赏。展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有着怎样的关系？3.综合探索实践。（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片：全球用水短缺达12亿人。每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。预计到2025年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。学生发表自己的感受。（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报：出示一板报范例，观察发现板报的内容是怎样安排的？怎样突出主题？用了哪些不同的形式？（4）组织学生以小组为单位整理资料，制订宣传方案，合理分工：有目的地筛选已有的资料，有主题的补充制作添加资料，共同解决以下问题：①选择哪些关于水资源的资料？②采用那些形式？③怎样使宣传板报更美观？④利用什么美术材料工具来制作？⑤制作时注意什么？（5）教师巡回指导，根据各组的情况进行有针对性地辅导。4.宣传与展示，评价总结。（1）组织各组展示自己的成果，小组间相互点评：哪组设计最有新意？哪组内容更有自己的见解？（2）说说本课所得。教学后记

四

年级上

册美术

学科

备课人

备课时间课题第三课

漫画与生活教材分析《漫画与生活》一课在浙版六册《漫画欣赏》与《自画漫画头像》的基础上的进一步提高学习。漫画作为独特的艺术门类，深受人民喜爱，是一种“笑的艺术”，被称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为“第九艺术”。漫画的题材大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画，它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。学生对于漫画这一绘画艺术形式在生活中常有接触，漫画的表现方式幽默、夸张，非常贴近儿童的审美情趣。在教学中可以让学生读画明理，在视觉享受中明白是非，感受漫画带来的乐趣，体验漫画的表现力。同时也学习基本的漫画语言来简单地进行漫画创作。教学目标1.在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。2.通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。3.了解生活中的幽默因素，培养学生开朗的个性，并通过观察与思考来明辨是非的能力。教学重难点重点：用夸张的方法设计形象，表达思想。难点：能针对要表达的思想来设计，构思巧妙、幽默。课前准备（学生）自己喜爱的漫画图片或漫画书，自己了解到的漫画创作故事或漫画家，绘画工具。（教师）漫画资料、图片等。教学过程设计共案 个案

1.激趣导入。（1）出示一漫画图片：试添题目。（漫画《画画》，学生看看想想，加上题目并说原因？）（2）与我们平时的画比有什么不同？（小结：漫画用夸张、变形等方法来表现生活中的某些现状，用讽刺、幽默的手段来表现自己的思想和感受。）（3）揭题。2.欣赏，进一步理解漫画与生活的关系。（1）出示《半分》，想一想，给它加个题目并说理。（2）出示第三幅四格漫画《原来如此》，仔细观察，体会其意，试加标题。2.交流、分析。（1）你喜爱的漫画形象是谁？有什么特点？为什么夸张他这一点？（2）交流看法。（小结：漫画的形象夸张、造型简练，能表达一定的思想。）（3）大家熟悉的三毛形象，是我国著名的漫画大师张乐平爷爷创作的。大师的经验：漫画来自于生活。3.学习实践。（1）出示儿童喜爱的“三毛”，观察并考虑：人物形象的特点？这样画的表现目的？（2）让学生也动笔试试，学画三毛，并且鼓励有能力的学生来创作新时代的三毛形象。4.作业反馈，小结创作心得。（学生小组交流自己刚才的创作，并说说自己是怎么想的）小结：夸张与变形都是为自己的要表现的思想服务。5.寻找创作题材。（1）漫画源于生活，我们身边有哪些情节或感受可以用漫画形式表现呢？（2）思考、交流，启发思维。6.学生创作。（分层教学）为创作有困难的学生提供一些四格漫画的前

一、两幅，让他们用自己的想法来接着创作结果。7.作业展示。8.课外延伸。介绍我国的漫画大师丰子恺。介绍其他漫画类型。教学后记

四

年级上

册美术

学科

备课人 备课时间课题第四课

戏曲人物教材分析戏剧是一门古老且流传广泛的艺术活动，其程式化和虚拟性的审美特征与中国传统绘画“虚实相生”、“以形写神”的写意性追求不谋而合。全国各地不仅有京剧的表演，更有如越剧、昆剧、豫剧等各种地方戏的表演，通过人文资源的开发利用，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而加强其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。本课特别强调对戏曲人物神态、动作的解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，稚拙、天真地加以造型表现，增添戏曲人物的艺术光彩。教材中具体安排了12幅不同表现形式的戏曲人物图片，便于教学时欣赏，激发学生的表现欲望教学目标1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。教学重难点重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。难点：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。

课前准备（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。（教师）、各种戏曲人物造型图片，水墨画工具。教学过程设计共案个案1.组织纪律。安定情绪，进入学习状态。2.导入激趣。（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲材料，表扬准备了资料的同学；（2）知识抢答，表扬积极参与的同学。①我国的戏曲种类繁多，你知道有哪些剧种？②中国戏曲有哪四种基本的角色？③你知道哪些有名的戏曲作家和表演艺术家？④你喜欢哪些戏曲人物？（3）揭示课题：《戏曲人物》3.感知引趣。（1）欣赏戏曲表演片段《霸王别姬》、《三岔口》等，学生感受戏曲表演的艺术特色；（2）学生展示课前收集的戏曲人物相关图片资料，引导观察戏曲人物的眼神、服饰和动作的表演特征；（3）请学生模仿自己喜欢的戏曲人物的动作造型，体验其表演特色；（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物。（提示：关良的《武松打虎》笔润意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态，体会水墨语言的大胆运用）（5）欣赏儿童水墨画作品与戏曲人物图片比较，分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。4.尝试探趣。（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。5.评价延趣。（1）鼓励学生自评、互评，进一步开拓学生思维。（2）教师小结评价，指出存在的问题。（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。教学后记

四

年级上

册美术

学科

备课人

备课时间课题第五课

喜气洋洋教材分析中国传统节庆源远流长，绚丽多姿，留存着人类独特的文化记忆，如春节、元宵节、三月

三、端午节、中秋节、重阳节、庙会、结婚等等。目前，我们祖先数千年创造的包括传统节庆日在内的弥足珍贵的民间文化，正在与我们渐行渐远，中国文化的多样性和丰富性正在出现严重危机。在中国传统节庆日逐渐式微的同时，圣诞节、情人节、万圣节等“洋节”却大行其道。正是面对这样的现状，本册教材非常注重对中国传统文化的学习与传承。三年级的学生已经初步了解掌握了剪纸的一些基本技法，对于剪纸课他们是比较喜欢的。教材在二年级《手拉手，好朋友》的二方连续的基础上来进行，剪一个简单的不带装饰的双喜，从技法上学生不存在问题。本课的教材没有把本课单单从一个剪纸技法课来上，而是让学生了解中国的一些传统喜庆节日、活动，收集与喜庆有关的美术作品，了解这些美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，掌握剪简单的双喜字。教学目标1.了解中国的一些传统喜庆节日、活动，收集与喜庆有关的美术作品，了解这些美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，掌握剪双喜字。2.学习暖色知识并能运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛，学会剪简单的双喜、带装饰物的双喜。3.通过收集、了解、表达等活动，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。教学重难点重点：了解收集中国的一些传统喜庆节日、活动有关的美术作品，学会剪简双喜，运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛。难点：了解传统喜庆美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，拓展简单双喜，剪出带装饰图形的、变化丰富的双喜。课前准备（学生）各种方便携带的喜庆用品、彩纸、剪刀、胶水。（教师）《喜洋洋》音乐磁带、红绸带。教学过程设计共案 个案

第一课时1.组织教学检查学生材料工具准备情况，稳定情绪。2.激趣导入。（播放《喜洋洋》乐曲）（1）说说听到这个乐曲有什么样的感受。（2）出示红绸带，提问：这是什么？有什么用？谁能用它为音乐配上动作？（指名学生表演）（3）请学生选择自带的喜庆物品，随音乐尽情地舞起来。（4）揭示课题《喜气洋洋》。3.欣赏感知。（1）提问：在我们中国，哪些日子是喜气洋洋的？人们用什么表现节庆日的喜庆气氛呢？（2）欣赏教科书第12、第13页图片。（3）提问：在喜庆的日子里，人们最喜欢用什么颜色？为什么？（高兴时人心里都是暖洋洋的，所以宜用暖色）（4）重新回顾刚才的图片，了解用暖色表现喜庆气氛的特点。（5）欣赏教科书第14页图片，说明在以暖色为主的作品中适当加点其他颜色，会使色彩更丰富，喜庆的效果更强。4.创作表现。（1）提出要求：用彩纸把教室布置成喜气洋洋的气氛。（2）学生分组讨论创作方法。（3）播放《喜洋洋》乐曲，学生分组创作。5.交流评价。（1）小组互评。（2）提问：在这样的环境中学习有什么样的感受？6.课外作业。（1）搜集带“喜”字的物品。（2）向大人学剪一个双喜字。第二课时课前准备（学生）搜集带“喜”的物品，向家长学剪“喜”字，红纸、剪刀。（教师）不同特点的双喜字范作若干，红纸、剪刀。教学过程1.组织教学。检查准备情况，安稳学生情绪。2.激趣导入。说说与喜字有关的成语、故事。3.展示交流。（1）展示带“喜”的物品，说说这些“喜”都有什么特点。（2）提问：为什么这些“喜”都是“双喜”？（成双成对）（3）展示课外学剪的“喜”字，交流评价。（4）交流双喜字的剪折方法，说明折法的道理。4.欣赏激趣。（1）出示有变化有装饰的红双喜范作（改变笔画形状，改变外形装饰）。（2）说说这些双喜有什么特点。5.探究方法。（1）提问：这些不同外形，或有装饰物的双喜是怎么剪出来的？（2）小组讨论折剪方法。（3）反馈学生交流结果。（4）根据学生描述，教师示范。6.学生创作。剪一个有变化装饰的双喜字。7.展示评价。8.课后延伸。用剪双喜的方法剪其他表示吉庆的字，如“吉”、“福”、“寿”等。教学后记

四

年级上

册美术

学科

备课人

备课时间课题第六课

龙的传人教材分析本课是以“欣赏评述”为主，融“设计应用”、“造型表现”与一体的美术课。它是传承中国文化，弘扬民族精神，激励学生创造、表现的良好契机。本课分4页面。前两页主要是“欣赏评述”，在选择内容及版式风格上主要体现了中国源远流长的文化气息。书中首先选择了故宫九龙照壁（局部），作品为了突出龙的形象，采取浮雕技术塑造烧制，富有立体感；并采用亮丽的黄、蓝、白、紫等颜色；使得九龙壁的雕塑极其精致，色彩甚为华美。冲击学生的视觉感受，激发学生的学习兴致。其次是红山文化遗址中出土的玉龙，其目的是让学生了解“龙”起源的久远，了解原始阶段龙的造型。隋代赵洲桥石栏上的双龙、明代北京故宫太和殿前云龙纹，为大家展示了不同时代龙的造型变化，以便了解龙的演变过程。在今天，龙是中华民族的象征，我们称自己是龙的传人，也是借龙的精神作为民族精神发扬光大。教学目标1.初步了解龙的文化、历史，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义。2.通过教学培养学生与人合作，小组探究学习的能力。通过塑造一个龙的新形象，培养学生的想象力和创造力。3.引导学生体会龙的精神，树立自己的民族精神，以我们是龙的传人为荣。通过集体完成一件美术作品，培养学生合作精神和竞争意识。教学重难点重点：引导学生对龙的欣赏，创作一条有个性的龙，并因我们是龙的传人而荣。难点：如何让学生感受到我们是龙的传人，正确看待我们的传统文化。课前准备课前准备（学生）收集有关龙的图片资料、身边动物的图片、水彩笔或油画棒。（教师）课本及相关图片资料。教学过程设计共案

个案1.谈一谈，引出《龙的传人》。（1）提问：你认识龙吗，能用你的语言给同学形容一下吗？你知道有关龙的故事吗？说说你最喜欢的故事。（2）引出：龙的文化、历史，“龙生九子”的传说，我们是龙的传人。2.找一找，龙的形象特征。龙是中国古人对鱼、鳄、蛇、马等动物和云、虹、雷、电等自然天象模糊集合而形成的一种象征性神物。（1）请学生找一找龙的各部位各自分别具有由哪几种动物的特征？（2）你还在哪里见到过龙的形象：展示、交流、丰富感性体验。3.议一议，富有个性的龙。（1）“龙”作为吉祥的化身寄托了人们美好的愿望。你觉得龙还有其它动物的一些特征吗？（2）根据你的思考你能用上其他动物的一些特征来创造一条，你心目中的龙吗？4.画一画，寄托美好心愿。（1）根据你的理解和想象，创编你心目中的龙。（2）自我评价，体验审美情趣，寄托自己美好的愿望。第二课时课前准备（学生）准备有关龙的图片、能折成纸三角的适宜纸张。（教师）课本及相关资料。教学过程1.展示交流、丰富感官。（1）书本中的内容、学生收集的图片、教师收集的图片——展示了不同材质制成且不同造型的龙的形象。（2）小组内交流，选择有代表性的全班展示。2.龙的活动、集体参与。（1）澳门回归——舞龙庆祝。（2）端午节赛龙舟——是纪念爱国诗人屈原的活动，现已发展成国际赛事。提问：怎样才能赢得胜利？——集体合作的团队力量。（3）北京天安门广场上用鲜花堆成的巨龙，象征中华民族的腾飞。3.探究学习、纸接龙舟。（1）分小组进行，培养学生与人合作、探究学习的能力。——“合作探究意识”。①纸接龙舟的元件——纸三角，是怎样制作的？②龙头、龙脖子、龙身体、龙尾巴分别怎样插接？③纸龙个部分的颜色怎样搭配？（2）比一比，哪个小组的纸龙最美、最长、最牢固。——“竞争意识”。4.展示评价、审美提高。自我评价、同学建议、教师点评，体验审美情趣，感受小组合作的乐趣。课后：布置学生画画龙舟赛。教学后记

四

年级上

册美术

学科

备课组长

备课人

备课时间课题第七课

线条的魅力教材分析德国艺术家保罗·克利有句名言“用一根线条去散步”，线条是最基本的造型语汇。线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促的的节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感，课本中的图片向我们展示了自然界中神奇的线条：生涩、古朴的线产生稚拙美；斑马身上黑白相间的自然曲线产生韵律美和装饰美；钢构的大桥和建筑简括、挺拔，有一种力度美；缀满露珠的蜘蛛网飘逸连绵、纤细雅拙。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。通过本课的学习，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴趣。新课标第一网教学目标1.发现自然、生活中千变万化的线条，通过仔细观察，认识不同姿态的线条，体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中产生的视觉效果；通过教学掌握直线、折线、曲线、交叉线等以及不同线形，如长、短、细、疏、密等不同线形的变化，理解线的美感特征。通过观察、体验、感受、了解感悟各类线条的表现力，培养学生造型能力和创造能力。2.了解线条的各种形状、线形的变化及线条组合的黑白灰层次，能用线条进行简单的构成练习。3.通过观察画家用线条表现的作品，初步体会画家在作品中体现的不同情感，认识人类丰富的情感世界。培养学生从生活中发现美，感受美的能力，提高他们的审美能力。教学重难点教学重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。教学难点：尝试画出长、短、粗、细、疏、密不同变化的线，画面中线条黑白灰层次的组织。课前准备（学生）铅笔、彩色笔。（老师）制作配套的多媒体。教学过程设计共案 个案

（一）讲授新课。1.认识线条——初步了解线条的种类。老师用电线变出许多线的造型性。你能给这些线条的取个名字吗？直线、曲线，是长线、短线，是粗线、细线……线条，还是我们的好朋友，他就在我们的身边，只要你认真观察，就能找到。2.找一找，教室里有哪有线条？3.出示图片，发现自然界中的线条。4.欣赏艺术作品。（1）吴冠中的《春如线》（线条富有变化、跳跃）。（2）毕加索的《坐在柳条椅上的朵拉·马尔》（线条既有变化，又有一定的秩序）。讨论：①画中运用了哪些线条？它们有什么特点？②用了哪些不同的线条？③给你什么感受？通过线条的表现你感受到些什么？

（二）合作学习。同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。1.欣赏学生作品。讨论：这些学生作品哪些线有变化？用投影讲解同一种图案添加不同线条产生的不同效果。2.欣赏范例。讨论范例中线条的排列方法。讨论图案中不同形式的线条的变化。

（三）布置作业。让学生选择一个图案添加花纹，也可自己创作添加欣赏范例，了解用线条可以表现一幅完整的作品。分组练习，用线表现一幅作品。学生作业、老师辅导。

5.浙美版三年级美术上册 篇五

二年级 第三册 第6课 浙江人民美术出版社

讲课教师：林婧钰

一、教学目标。

1、初步了解动漫的各种特点，加强对动漫的认识和喜爱。

2、初步学习运动夸张、拟人、添加等手段结合生活常见事物设计动漫形象，培养创造能力。

3、丰富生活情趣，树立动漫意识，为创造富有特色的中国动漫形象而努力。

二、教学重、难点。

重点：运用夸张、拟人、添加等设计方法设计动漫形象。难点：鲜明的动漫形象的刻画。教学过程

1、直接导入、激发兴趣

师：同学们，今天林老师给大家带来了一块，我们家里最常见洗东西用的小海绵。

你们可不要小看这块小海绵，它除了能为我们带来干净的生活以外，还能摇身一变成为更神奇的动漫宝宝。

师：看看，当我们为小海绵画上眼睛，嘴和四肢后，就变成了可爱的海绵宝宝了，其妙吗？

师：生活中像小海绵这样能摇身一变，成为我们喜爱的海绵宝宝的东西还有很多很多。例如：小熊可以摇身一变成为维尼熊宝宝，小兔可以变成流氓兔宝宝，就连我们平常最熟悉的学习用品和食物都可以成为动漫宝宝。今天，林老师就教大家如何将我们的生活用品、学习用品以及食物变成动漫宝宝。

2、欣赏对比、了解方法

师：首先,让我们来找一找那些动漫宝宝身上的艺术手法。师：同学们请看，老师将猪猪侠和它的原型小猪放在了一起。

师：请同学们找一找，看看小猪和猪猪侠有什么相同之处和不同之处。师：相同之处在小猪和猪猪侠的鼻子都一样，还有小猪和猪猪侠都有圆滚滚的肚子。师：不同之处在小猪的脸又长又丑，猪猪侠的脸圆乎乎的很可爱，小猪用四条腿走路，猪猪侠用两条腿，小猪没有穿衣服，猪猪侠却穿着红色的紧身衣，头上还戴着虎头帽。

师：人们把小猪变成动漫宝宝猪猪侠后，还是保留了小猪的基本特点，就是它最有代表性的大鼻子，但人们也为它添加上了好看的衣服和可爱的五官。

师：那么在平常生活习性上，小猪和猪猪侠有什么不同吗？

师：猪只会憨憨叫，猪猪侠会讲话，猪很笨拙，每天都懒得动弹，猪猪侠却很灵活，可以像一个小猴子一样上蹿下跳。

师：猪猪侠更像我们人类一样，不仅会说话走路，还有我们人类的喜怒哀乐。开心时，猪猪侠也会张开嘴巴大笑，委屈时，猪猪侠也会眼眶泛泪，嘟着嘴巴。生气时，猪猪侠会皱着眉头，撅着嘴巴，这些都是小猪无法做到的。

师：这种艺术手法叫做“拟人”，拟人就是把一个不会说话没有喜怒哀乐的事物，变成和人类一样。

师：同学们请看，老师又将狐狸和阿狸放在一起，同学们看看它们有什么相同之处和不同之处？

师：相同之处在狐狸和阿狸都有一对尖而大的耳朵。

师：不同之处在狐狸的眼睛很小，鼻子和嘴巴都很长，阿狸的眼睛却是大大的，脸也是圆滚滚的。

师：狐狸是一种很美丽的动物，它们的眼睛又圆又亮，人们为了让它看上去更加可爱、生动，就突出狐狸的这一特点，将阿狸的眼睛画的又大又亮，又为阿狸设计了许多夸张的表情，这些都让阿狸变得更加可爱动人，而这种艺术手法叫夸张。

师：夸张，就是通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大。师：同学们还能从狐狸和阿狸身上看出什么不同？

师：狐狸身上脸上有很多毛，还有一个又长又大的尾巴，这些都是阿狸所没有的。这也是创作动漫宝宝的一种艺术手法，叫做简化。（出示板书）

师：简化，在设计中就是将描绘对象身上某些特点简单化。

师：同学们，创作动漫宝宝最重要的两点就是“夸张”和“拟人”，他们不仅能让你们的动漫宝宝变得更可爱，还能赋予你们动漫宝宝生命，让它们会变换喜怒哀乐不同的表情。

3、深入课题、教师示范

师：刚才我们看到了动物们如何变身成动漫宝宝，现在我们让没有五官和手脚的学习用品和食物也变成动漫宝宝。

师：老师先运用拟人和夸张，在黑板上画三出开心、生气、害羞，三个表情，（分别讲出画喜、怒、哀，时我们绘画手法上的变化）在将我们最常见的书本、尺子、香蕉，分别画到这个三个表情上，看看它们会变成什么样。

4、引导学习、学生创作

6.浙美版三年级美术上册 篇六

教学目标

1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。

2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。教学重点

学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。教学难点：

启发学生探索创新。课前准备

（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。（教师）范作。教学过程 一．欣赏导入

1．课件播放精美桌子的图片。

2．教师提问：这些桌子漂亮吗？为什么让你觉得那么漂亮？（教师引导到造型、颜色、构思上）3．有了这么漂亮的桌子我们还差什么呢？ 4．生：美观的椅子„„。

5．那我们接下来就要一起来学习《椅子设计》。来了解椅子文化、椅子的制作与设计。二．介绍椅子文化

1．那说到椅子的文化，你知道椅子的起源吗？

（汉魏以前，古人席地而坐，没有椅子。汉魏时期由北方游牧民族传入，才开始出现最早的椅子“胡床”。隋朝时期，国为那时忌讳说“胡”，又因双脚交叉，所以改名为交床，但在形状上基本没有变化。到了南床，出现的交椅又叫“太师椅”。在那个时候交椅并不是任何人都能坐的，是身份、地位的象征。所以，“坐第一把交椅”就成了首领的代名词。）

2．师：今天我们所用到的椅子可是五花八门，各有千秋。老师这儿有几张图片，我们来比较一下看现代的椅子和传统的椅子之间有什么区别？ 4．生：简单、实用„„

5．师：对，这就是我们这节课要学习的一种设计风格，简洁、时尚、富有艺术性。

三、分类欣赏，示范制作。

1．老师在网上收罗了许多有这一风格的作品，简单的给它们分成三类，（分组讲解）。2．看了这么多的图片，你想设计一个怎么样的椅子呢？老师

3．看了那么多的图片，虽然形态各异，但椅子基本上都是由哪几部分构成的呢？

椅背——分高低两种，高的略高于人的坐高，低的应低于肩高。椅面——一般略大于人的臀部，常分软坐面和硬坐面两类。椅脚——能使椅子放稳，高低根据使用要求和坐着舒适为准。

4．了解了椅子的构造，那我们用什么方法来设计简节、实用、美观的椅子呢？老师给大家准备了“五法”：折、剪、卷、粘、装饰。（当然你有别的方法那就更好）5．教师示范，并作简要讲解。

6．请学生交流自己想表现的怎么样的椅子。

四、创作表现

1．请学生根据教师的示范，选择合适的方法和材料进行椅子设计。2．教师巡视指导。3．幻灯片出示图片材料。

五、点评展示

1．请学生介绍自己的作品（材料的选择、造型的构思、色彩的运用等方面）2．教师在学生介绍的同时作简要的点评。

六、课后延伸

7.浙美版八年级下册美术教学设计 篇七

教学目标

1.掌握有关居室设计的基础知识，尝试色彩的搭配方法。

2.提高学生对居室设计色彩的运用能力，培养学生对生活的热爱。

教学重点

色彩在居室布置中的作用。

教学难点

如何合理的运用色彩搭配的方法布置一个和谐温馨的家。

教学过程：

一、导入：

随着社会的进步和物质生活得极大丰富，家这个生活空间，其功能由实用性渐渐趋向于精神世界的个性张扬。我们都希望生活在美好的环境中，今天就让我们一起走进《和谐温馨的生活空间》，一起探讨这门关于家的艺术——室内设计。(板书课题)

二、发展：

家因人们不同的年龄、性别、职业、爱好等不同的因素而彰显着独特的魅力。首先我想请同学们到我的家里去参观一下，看老师在自己的生活空间里运用了哪些美术手段进行美化装饰?你看要对一个居室的内部空间进行设计，要考虑哪些基本要素呢?(思考室内设计的基本要素有哪些?) (播放自制视频：)看完归纳六要素，见幻灯片。

央视有一个栏目叫《交换空间》，同学们知道吗?这个节目是由两个家庭互换，按照对方的要求，去装饰调整他的居室。老师带来了这个节目的片段，我们看一下这个居室装修前后的变化。(欣赏视频)

同学们这个居室的变化大不大?(大)这个居室除了它的装饰和布局和以前略有不同，变化的就是?(色彩) 看来，色彩要素在居室设计中起着至关重要的作用，它会使居室呈现出截然不同的感觉，今天我们就重点研究居室设计中的色彩要素。(板书副标题)

三、新授：

1、色彩联想：

在缤纷的色彩世界里，不同的色彩带给我们的视觉感受是不同的。当我们看到某种色彩时，会将它与我们的生活环境或某种事物联想到一起。比如说，我们看到红色，大家会联想到?(火、太阳等)，这些东西带给我们的诸如温暖、热烈的感觉，又会对我们的情感产生影响，这叫做“色彩的联想”。(板书)

现在让我们通过一幅幅优美的画面去感悟自然界五彩缤纷的色彩，看它带给我们什么感受?(播放幻灯片)

通过欣赏，同学们谈谈这些色彩带给你哪些不同的感受?(自由发言)

同学们对色彩有着敏感的感悟能力，也有较强的概括能力。那么我们如何将色彩的联想运用到我们的居室设计中呢?

2、色彩的冷暖

我们看色环，有冷色系与暖色系。居室设计要首先确定冷暖色系作为主色调，欣赏图片。当然任何色系的运用，都要注意主色调与点缀色的搭配，否则便过犹不及。 那么，怎样搭配才合理呢?

3、色彩搭配：

先看两个图片：A、B两图，居室布局，家具样式都是一样的，但是色彩搭配却不一样，他们分别带给你什么感受?你更喜欢哪一种搭配方式?(自由发言)

色彩搭配并不是将你喜欢的颜色一股脑简单的堆砌在一起。对照色环，分析两图的色彩的位置关系，引出邻近色搭配和对比色搭配，并欣赏相关色调的房间，谈谈感受：

邻近色搭配：和谐、宁静、温馨、理智、柔和

对比色搭配：活泼、鲜明、明朗、热情、华丽

还有一种是只用一种色相，通过改变明度与纯度达到层次分明的效果，叫做：“同种色搭配”看幻灯片，注意变化。 我们今天学习了几种色彩搭配方法?(三种)

四、实践：

现在老师分到各小组一个布局相同的居室模型，请同学们当色彩设计师。现在小组商量一下，准备用什么样的色彩去装饰它，让它变得更加和谐温馨?(幻灯片出示问题)

3分钟后交流，教师引导：小组合作，把设想的方案变为现实，看哪个小组又快又好。完成后我们将评出室内设计师，有神秘大奖颁发哦。开始制作。

五、展示交流：

相同的居室经过同学们的设计，变成了五彩纷呈，具有独特魅力的居室。请每个小组选一名代表，介绍一下作品，互评。颁发奖杯。

六、总结：

8.浙美版三年级美术上册 篇八

教学目标

1.欣赏我国典型的民间年画作品，了解部分民间年画的表现内容，初步感受民间年画的造型和色彩特点。

2.尝试运用学到的知识，给年画涂色。

3.通过欣赏与实践，引导学生关注我国各地的民间年画，并能对民间年画进行简单的评述。

教学重点

通过对民间年画作品的欣赏，初步感受民间年画的艺术特色。

教学难点

引导学生对民间年画的艺术特色进行比较精确的简要评述。

教学课时：1课时

课前准备（生）彩色水笔（师）课件、年画等

教学过程

一、导入

1.同学们知道今年是哪一年吗？ 新的一年，老师希望大家都能够健康快乐，在新的一岁里能够有更大的进步，一会儿表现得最好的小组能获得陈老师送出的神秘小礼物和新年祝福！

2.春节期间，陈老师最喜欢逛街了，你们知道我在大街上最常听到什么歌？ 课件播放《财神到》，跟着老师一起律动。

3.这首歌唱的是谁？（财神）出示财神年画。为什么人人都想把财神接到家里？（财源滚滚，发大财）教师作揖。

4.过年时，人们便怀着美好的愿望把财神的画像贴在自己家里，我们把这种有一定祝福意义的画像称作“年画”。“年画”在老百姓中广受欢迎，这节课我们就一起走进民间年画。板书课题《民间年画》。

二、欣赏年画，了解特点（人物形象）

1.一起来看这幅年画，谁能描述下年画中的财神是什么样的？（神态亲切、祥和，五官秀气，身形富态，身上穿着代表吉祥美好的大红色官服，深浅一盆金灿灿的金银珠宝）

2.画面里还有什么人物？（身后站着两位小仙童，他们是招财童子，两侧站着文官、武官）看！财神老爷带着招财童子和文武官员来到你家里，祝你们全家升官发财！（色彩特点）

3.这幅年画的颜色给你什么样的感觉？主要有哪些颜色？（红、黄、蓝、黑）这些颜色都非常鲜明、对比强烈。什么叫做对比强烈？（颜色区分很明显就叫做色彩对比强烈。例：红蓝、黑白、红粉）

4.过年时在家里贴上一幅颜色鲜艳、寓意吉祥的年画，这是一件多么喜庆的事呀！（寓意）

三、欣赏表述

1.其它的年画还有哪些美好的寓意呢？ 课件展示四幅年画——《莲年有余》、《十子闹春》、《金鸡报晓》、《六子争头》，小组为单位围绕以下问题进行赏析：（1）画面内容（2）主要颜色（3）寓意

2.小结：民间艺人中流传着年画的三句要诀——画中要有戏„„ “民间五彩”

3.这么受欢迎的年画是谁发明的？（1）课件出示年画《门神》。（2）图中的这两个人是谁？（这是唐太宗李世明麾下的两位大将军）（3）这两位大将军看起来怎么样？观察服饰、武器、表情。（凶猛、威武）请两位同学上台表演。（4）门神传说（5）人们贴门神便是为了驱魔、辟邪、保平安，还有一首儿歌是这么唱的：门神门神骑白马（6）这种类型的年画还有《钟馗抓鬼》等。

4.小结。年画承载着人们美好的愿望，帮助人们驱魔辟邪，到了后来，年画又有了新的内容。课件出示图片《双美图》、《断桥相会》、《老鼠娶亲》、《二进宫》。作简要介绍。也许在古代，这些年画就是小朋友们的故事书。

四、学习创作

1.这些好看又寓意美好的民间年画可是我们国家的传统艺术文化呢！一部分还被确认为非物质文化遗产，所以我们要从自身做起，更好地传承我国优秀的文化遗产！接下来，请同学们运用今天学到的知识给这些年画涂色，并说说他们美好的寓意。

2.以小组为单位给黑白年画涂色。

3.教师巡视辅导。

五、展示评价

说说自己小组的用色以及年画的寓意。

五、课后作业

1.找资料，了解不同地方年画优哪些相同与不同之处。

2.年画的制作过程。

板书设计 11.民间年画

造型

色彩

对比强烈

寓意

9.浙美版三年级美术上册 篇九

教学目标

1．了解肖像漫画的艺术特点，了解漫画概括、夸张、变形、幽默的表现方法。

2．学习概括人物的面部特征，尝试运用夸张和变形等表现手法，画出形象幽默的同学或自己的漫画像，培养观察能力和表现能力。

3．体验为同学画像的乐趣，体验肖像漫画的艺术魅力，从中获得美的感受；激发学生创作漫画的兴趣，加深同学间的认识与了解，增进学生间的友谊。

教学重、难点：

重点：学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。

难点：观察、概括人物的面部特征，并进行夸张和变形，展开想象，画出形象幽默的漫画像。

课前准备：

（学生）小镜子、纸张、铅笔、色彩工具等。

（教师）教学课件等。

教学过程： 1．激趣导人。

(1)课件展示达•芬奇肖像与漫画像，让学生说说，哪一幅更接近漫画，为什么？(2)课件展示几位学生熟悉的人物漫画造型，请学生说说作者是抓住了哪些特征来表现的。

以上漫画抓住了明星相貌的典型特征，还添加了有代表性的道具。(3)点题：我们就像这样给同学或给自己画一张漫画好不好？课件揭示课题：给同学画漫画。2．自主探究。

(1)组织学生利用课本，欣赏并观察马三立和马季的肖像漫画，解决问题一：仔细比较漫画肖像和本人照片，哪些特点被夸张了？

(2)组织学生欣赏并观察漫画《数学家与艺术家》与蒂鲍尔的《卓别林》，解决问题二：这些漫画肖像在构思上有什么不一样？为什么？

(3)小结：在用漫画的方式画人物肖像时要抓住面部主要特征，运用变形、夸张的手法大胆进行表现，还可以加上自己丰富的想象力，巧妙利用一些人物的身份、职业、性格等信息的形象突出人物特点。（限于四年级学生的理解能力，语言可以更浅显，让学生明白脸胖就画得更胖，瘦就画得更瘦，耳朵、鼻子、眼睛等五官大就画得更大，小就画得更小。这样才够滑稽有趣，更有漫画的特点。）3．观察了解。

(1)利用课件简单讲授表情的表现方法。(2)组织学生开展“表情模仿秀”：

①描述一下自己的绘画对象（也可以是熟悉的某位同学）常有或特有的表情，并模仿表演给大家看（也可以先模仿，让同学猜自己模仿的是谁）。

②学生小组内（或前后）进行模仿表演。

(3)介绍“瞧瞧你我他”活动要求：学生观察自己的同学或利用小镜子观察自己，提醒学生要抓住绘画对象的主要特征，并想想稍后怎样去表现。(4)欣赏外国漫画家的肖像漫画。

四年级上册(5)欣赏同龄人的创作范例，请学生仔细观察，漫画像抓住了照片中同学的什么特点？表现时有什么构思？

(6)说说自己的构思：在小组内（或前后）互相说说准备画谁（同学或自己），对象的主要特征、性格特点、服饰、爱好等。并考虑对哪些特征进行夸张？如何夸张？ 4．尝试创作。(1)作业要求。

①给同学（或自己）画一幅肖像漫画。

②能抓住外貌特征，运用变形、夸张等方法表现脸型、五官、表情。

③表达自己的奇妙构思，增添画面的趣味。

(2)教师巡视指导的过程中进行个别示范，及时展示一些巧妙的构思，让学生在充满愉快的艺术氛围中进行创造。5．展示评价。

(1)教师组织学生将完成的作品贴在展板（或黑板）上组织评价活动。

(2)让学生猜肖像漫画作品画的是谁，将部分学生喜爱的作品作为“人气作品”。(3)组织“人气作品”的作者和部分愿意交流的作者介绍、评价自己的作品。(4)邀请“大众评论员”们发表自己观看作品的感受。6．总结拓展。

(l)教师总结：同学们的作品都很棒，评论也非常精彩，通过这节课的学习，你对肖像漫画有哪些认识？

(2)今天这节课有趣吗？你能用这种方法画画自己的一家吗？让我们在班级里举办一次“我的一家”漫画大赛吧！

10.浙美版三年级美术上册 篇十

本资料为woRD文档，请点击下载地址下载全文下载地址课

件

10、做一棵大树

教学领域：

造型•表现

课时安排：

课时

教学目标：

．学习简单的泥塑工艺，用黏土（橡皮泥或彩泥

塑一棵大树。

2．通过捏塑一棵大树，培养立体造型能力和动手{

能力，激发对泥塑的兴趣。

3．了解各种树的有关知识、树木与人类的密切关多

培养良好的环保意识。

教学重点：

感受各种树的不同美感，培养学生用捏塑的手法表现大树。增强环保意识，培养学生热爱自然的情感。

教学难点：

抓住树的特征表现不同的树。

教学方法：

讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。

课前准备：

（学生）黏土（橡皮泥或彩泥）、泥塑刀、小毛巾等。

（教师）、黏土（橡皮泥或彩泥）、泥塑刀（可自制）、泥塑示范作品。

教学过程：

、亲亲泥土。

玩泥游戏操。

全体跟老师做（老师拿出泥示范做，学生跟着表演）。

拍一拍，掌心对掌

揉一揉，掌心对掌

搓一搓，掌心对掌

捏一捏，食指和拇指。

教师引导学生做泥球操运动：团、搓、压、挖等动作，让孩子在不知不觉中学习泥塑手法。

泥土做体操。

将泥块或泥棒弯曲、扭动、拉长，配上体操的名称，如弯腰、转体、伸展等，体会泥土的柔软和伸缩度。思考：变了形的泥土像什么？

发现新的玩法：通过搓泥丸、搓泥条、卷泥圈和拍泥饼四种泥塑最基本、最常用的泥形练习，体验用这些泥形加上组合和变化就可以塑造出各种让人惊奇的泥塑造型。

（设计意图：本环节的目的是让学生接触泥土，感受泥性并锻炼手对泥的控制力。用手的掌、拳、指、腕、前臂等各部位给泥土施加压力，刺激手部、前臂的肌肉发育，同时感受泥土的硬度、湿度等特性）

2．谈话导入。

示范激趣。

教师示范用小泥团做一颗“种子”，包裹在泥块中，然后搓出一个长锥形的树干，最后做成一棵简单的树。教师讲述：“老师把一颗种子埋在土里，种子慢慢发芽长成了一棵大树！”

猜猜老师做的是一棵什么树？

（设计意图：通过示范引导学生观察、思考，进而关注泥塑树的造型特点，引起学生关注各种树的特征。教师示范的是什么树并不重要，关键在于引导学生关注树的造型其实是多种多样的。）

欣赏大树。

①谈话热身：自然界中有各种各样的树，柳树、松树、香樟树等都是生活中常见的树。你还知道哪些树种？唤醒学生对于“树”形象的记忆。出示课题：《做一棵大树》

②欣赏各种树的图片。

你知道这些大树的名称吗？它们各有什么形状特点？

教师小结：大自然是一个神奇的魔术师，她培育出的各种树木不仅造型各异，色彩多样，而且还可以调节气候、净化空气，防止水土流失、山体滑坡等自然灾害，是人类的好朋友。

大树精神。

①勃勃的生机。

②顽强的生命。

创作目的：为了歌颂大树的美丽和坚强，今天这节课我们用泥塑的方式来做一棵大树。

出示课堂任务：四步骤。

3．讲解示范。

分析树的结构和特征。

引导学生观察不同树形的造型特征，想一想树一般由哪几个不同的部分组成？听取学生回答后，教师小结树一般包括树干、树枝、树叶和树根。

（教学提示：接下来的教学，可以根据学生的实际需要，从树的四个方面进行进一步的分类教学，一般可以只考虑树干、树枝和树叶三个方面，拓展提高也可以考虑树根、花或果子等内容。）

观察树的一般结构特点。

仔细观察，你发现了什么？观察树干、树枝、树叶和树根的特点。

如果用泥塑的方法来做，你会怎样表现？

①教师示范做一棵普通泥塑大树的步骤（结合欣赏）。

②变化出不同造型的树种（变化示范作品）。

师生对话，分析不同树种造型如何用泥塑的手法表现。

4．创作提示。

作品欣赏。

用你喜欢的表现方法，捏塑自己心中的大树：

小提示：

①树干要做得粗一些。为了使树干更牢固，可以在中间

插一些支撑物。

②表现大树优美的姿态，塑造大树明显的特征。

5．栽树成林。

展示。

将同学们完成的作业布置于教室中间或展示区域，教师根据学生作品的大小、高低排列成一片“森林”。

点评。

发现最美的大树。也可以请学生讲诉自己做的这棵大树

的名称和故事。

6．拓展整理。

整理课桌，清洗双手，保存作品。

活动四肢，身体造型，诗意提升。

教师边念儿歌边带领学生做动作：我是一棵大树，向着天空伸展（双手向上伸展），那儿有明亮的星星在眨眼，那儿有雪白的云朵在飘浮（在头顶上摆动胳膊）。当风儿吹过的时候，我的枝条在颤抖（快速摆手）。摇动着鸟儿入睡．是我最喜欢的时候（双手放在头侧，闭上眼睛）„„

1、泥塑恐龙

教学领域：

造型•表现

课时安排：

课时

教学目标：

．了解恐龙的相关知识和形象特点。

2．学习运用大与小对比的方法，表现庞大的动物。

3．通过泥塑恐龙，培养立体造型能力和动手创造能力，激发对泥塑的兴趣。

教学重点：

感受各种树的不同美感，培养学生用捏塑的手法表现大树。增强环保意识，培养学生热爱自然的情感。

教学难点：

把握恐龙的外形特征，用泥塑的形式独立完成一只恐龙造型。

教学方法：

讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。

课前准备：

（学生）恐龙的图片资料、彩泥或陶泥、恐龙玩具模型等。

（教师）多媒体、范作、泥塑刀（可自制）、彩泥或陶泥。

教学过程：

.引导学生欣赏各类恐龙图片，说说自己了解的相关知识。

（1）引导学生观察并思考：恐龙的外形特征与现存动物，如大象、鳄鱼、鸟类等动物相比，有哪些相似和不同的地方。

（2）引导学生观察并思考：什么类型的恐龙给你留下了深刻的印象？它的外形特征是怎样的？

2．揭示课题。

3.师生一起探究：怎样用泥塑表现恐龙？

4.引导学生观察：恐龙外形的基本特征。

5.引导学生观看教材第25页泥塑步骤图，教师现场示范。

6.欣赏同龄人的泥塑恐龙，进一步学习多样的表现方法。

7．作业建议：用泥塑的形式表现自己最喜欢的恐龙。

8.学生创作,教师巡视辅导。

9.展示评价：以“恐龙乐园”的形式，互相交流作品。

0.拓展延伸：欣赏不同美术形式表现的恐龙（绘画、拼贴、剪影等）

12、炫彩的天空

教学领域：

造型•表现

课时安排：

课时

教学目标：

．了解天空的不同色彩变化，欣赏天空的美丽景色。

2．初步尝试水粉湿画法的表现方法。

3．培养观察力、想象力和表现力。

教学重点：

根据自己的感受，尝试用水粉湿画法表现炫彩的天空。

教学难点：

用水粉湿画法大胆地表现自己心中炫彩的天空。

教学方法：

讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。

课前准备：

（学生）水粉颜料、画笔、水桶、小抹布、画纸等工具材料。

（教师）多媒体、水粉画颜料、画笔、水桶等。

教学过程：

．情境导入。

引导学生回忆交流印象最深的天空：什么时候，什么地点？

课题揭示：

《炫彩的天空》。

2．欣赏感知。

（1）欣赏一组天空的图片，说说给你怎样的感受？

（2）思考：天空的颜色变化多端，你能找到哪些颜色？它们会因光线的强弱而变化吗？（学生）恐龙的图片资料、彩泥或陶泥、恐龙玩具模型等。

（3）欣赏英国的2位画家的作品，找寻画家表现天空的好方法。

（4）想一想：画家是怎样表现天空的？

（5）教师示范用“水粉湿画法”表现炫彩的天空。

（6）同龄人作品欣赏，拓展创作思路。

（7）尝试创作。

①作业建议：用水粉湿画法的方法表现天空的变化。

②学生创作，可按书中的步骤画，也可跟着录像的演示学画。

③教师巡视指导。

3．展示评价。

以“炫彩的天空”绘画作品展的形式展示作品，围绕作品是否表达了自己对天空的独特感受、是否巧妙利用水粉的干湿结合方法表现出了天空的美等方面进行评价。

4．课后拓展。

欣赏不同方法表现的天空，鼓励学生课后也去试一试

13、小鸟的家

教学领域：

造型•表现

课时安排：

2课时

教学目标：

．通过观察，了解自然界中鸟类的形状色彩等特征。

2．能自由选择工具、材料，充满感情地进行艺术表现，体验主动学习的快乐，制作小岛的家。

3通过对鸟巢的创意设计充分认识和了解生活中的美，培养想象力和创造力，引发对动物的爱心和对自然环境的关注。

教学重点：

通过绘制“小鸟的家”，学习如何将画面处理得丰富、具有美感。

教学难点：

结合自然现状，富有想象力和创造力地安排画面。

教学方法：

讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。

课前准备

（学生）彩笔、油画棒、水粉（水彩）。

（教师）多媒体。

教学过程

．情景切入。

出示一幅图片“小鸟的家”，请学生仔细观察，师生谈话，后导出课题：

《小鸟的家》。

组织小组讨论。请同学们说说小鸟和它们的家是什么样子？家里都有哪些成员呢？

2．新授。

（1)出示视频，观看大自然中的鸟类。

（2）课前落实学生家上网收集各种鸟类图片的任务，课堂中让学生介绍自己收集的鸟类资料。

探讨鸟类的形态、叫声、颜色及花纹。

3.作品鉴赏。

出示各类小鸟的家的作品，如国画作品、童话作品、剪纸作品等，让学生分析、自由发言。了解分析不同的绘画形式与材料，拓展创作思路。

欣赏同龄人作品，提高学生绘画的信心：

4．学生创作。

表现生动、漂亮的小鸟和小鸟的家。

构图饱满，具有想象力和表现力。

5．学生创作，教师巡回辅导。

6．展示评价，学生互相交流作品。

7．拓展延伸。

用“鸟巢”图片开拓学生丰富的想象力，为第二课时做准备。

14、奇特的梦

教学目标

了解各种各样的梦，体验梦的奇特之处。

运用自由、夸张的表现手法，大胆、快乐地描绘梦境，培养学生的想象力。

感受想象的乐趣，培养学生爱想象、敢表现的个性品质。

教学重点和难点

重点：启发学生回忆和想象，突显个性，力求创新。

难点：画面的布局和形象的塑造。

教学准备

（学生）回忆自己做过的美梦，准备绘画工具材料

（教师）有关梦的图片、故事等资料、教学过程

（一）创境激趣

.将教室的窗帘拉上，在黑暗中请学生闭上眼睛遐想：嘘——我们已经来到了一个神秘的梦幻世界。突然，传来了奇特的声音，这是谁发出的？会发生什么事情呢？„„（播放各种声响。）

2.提问：你想到了什么奇妙的事情了？

畅谈梦想

.我们平时常常会去想各种奇怪的事，因而也就会做各种各样的梦。你做过怎样的梦？你的梦有什么奇特的地方？

2.对于学生的叙述，教师要注意鼓励和引导：“这个梦真棒，亏你想得出来！”“后来怎样了？”“你当时的神态是怎样的？”„„让学生把梦说完整、说精彩，激活想象，加深体验。

（三）欣赏评析

.播放夏加尔的《梦》，让学生解析这幅作品的含义。

2.播放书中的电脑绘画作品和动画作品，让学生谈谈自己的感受。

3.播放学生优秀作品，请学生评一评表现“飞”这一主题的三幅画，并谈谈梦想的“飞”应该是怎样的。

（四）引导创作

.梦，看似杂乱无章，实际上都是有主题的。你想表现什么样的主题？

2.梦，色彩瑰丽神奇，但都有一个主色调。你的梦有什么样的主色调？

3.让学生小组间相互交流、启发，使梦更加生动、完善。

学生创作

作业要求：画一个奇特的梦。

（六）交流评价

.以买“美梦”的形式实施评价。学生把自己描绘的梦编好故事，向同组同学述说。每组选出最佳“美梦”上台讲述，然后进行拍卖，出价最高者且能说出缘由

的中标。

2.请学生课后分组完成以“我的梦”为主题的小报一份，要求图文并茂，并在班里展示、评比。

5、淘气堡

教学领域：

造型•表现

教学课时：

课时

教学目标：

．初步了解淘气堡的结构、功能特点等，能用拼贴的方法表现淘气堡。

2．在合作学习中练习有序地进行前后组合拼贴，提高造型表现能力。

3．在看看、说说、做做等活动中感受造型表现活动的乐趣。

教学重点：

学习用彩色纸拼贴一个好玩又好看的淘气堡。

教学难点：

发挥想象并完成个性化的拼贴效果。

教学方法：

讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。

课前准备：

（学生）彩色纸张、剪刀和胶水。

（教师）多媒体、示范用彩纸、剪刀和胶水。

教学过程：、回忆揭题。出示淘气堡图片，老师提问：“你认识它吗？你玩过它吗？现在小组内互相说说你在玩耍是的感受。”揭示课题：“今天我们一起来学习如果表现一个好玩又好看的淘气堡。”

2．欣赏探究。引导学生欣赏淘气堡并启发学生思考：“淘气堡最吸引你的地方是什么？”小组内自主学习课文，师生共同讨论得出淘气堡的特征。

3．学习发现：我们应该怎样表现淘气堡呢？

教师和学生一起共同讨论研究淘气堡的表现要点：抓住结构要素来造型。

学生欣赏作品，自主发现拼贴表现淘气堡的方法。

教师和学生一起讨论学习拼贴淘气堡的步骤c

4．创作表现：学生尝试用彩色纸拼贴一个好玩又好看的淘气堡。

5．展示评价：小组内展示并互相介绍自己拼贴的淘气堡中有趣的细节。

6．欣赏拓展：除了用拼贴表现淘气堡外，你还可以用绘画的形式表现淘气堡的场景。

16、剪影

教学领域：

综合•探索

教学课时：

课时

教学目标：

．通过感受光影的魅力，了解剪影的概念和基本技巧。

2．通过对剪影作品的欣赏，认识剪影作品的基本要素，在创作与实践的过程中提高动手能力，并对掌握物体特征形成基本概念。

3．在感受光影趣味，体验剪影作品创作的过程中激发对生活的热爱，提高对生活元素的观察能力。

教学重点：

帮助学生抓住剪影对象特征先画再剪下来。

教学难点：

学会合理布局剪影图案，并完整地剪刻出来。

教学方法：

讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。

课前准备：

（学生）剪刀，、黑色卡纸、双面胶等。

（教师）PPT、范作、示范用纸、剪刀等。

教学过程：

、游戏导入。

（1）教师：老师这里有一个“动物连连看”的游戏，看看你们谁能最快时间把它完成。

请一位同学连一连，并模仿其中公鸡的动态。

用手电筒照射该同学，问：在墙壁上你们看到了什么？

揭示课题：

《剪影》。

教师提问：那么，到底什么是剪影呢？

（设计意图：挖掘生活，通过游戏环节创设具有新异感的学习情境，从而提高学生的观察意识，促使学生集中注意力。）

2.欣赏。

教师提问：以上这些中国历史的文化瑰宝与剪影有什么不同吗？

岩画，历史最悠久，是我们的祖先用以记录生活而创造出来的、刻画在岩壁上的图案。

这是画像砖拓印画，这个历史也非常悠久，可以追溯到我国的汉朝去呢！

皮影又称影子戏、灯影戏，最早产生于XX多年前的西汉，属于“傀儡艺术”。

剪纸应该是大家最熟悉的吧，它是一种镂空艺术，可以用剪刀或刻刀进行创作呢！

（设计意图：为学生介绍各种中国传统的艺术精华，并比较得出剪影的特点。）

3．比较。

教师提问：这此岩画、画像砖拓印画、皮影和民间剪纸都有它们各自的特点，那么它们与剪影的不同点在哪里呢？

教师小结：剪影与其他作品的不同，关键在于它是重点抓型，不太注重细节。

请同学们欣一些动物影剪作品。

教师提问：你们看见了哪些小动物呢？

（蜗牛、刺猬、公鸡、毛功、，猪、水牛、猴子、麻雀、老鹰等。）

为什么你会说这是蜗牛呢？它哪里像蜗牛啊？

为什么你会说这个是老鹰呢？它有什么特征吗？

教师提问：那么多可爱的小家伙，你们最喜欢谁啊？

给学生两分钟时间，用剪刀从纸上剪出那个最喜欢的动物。

（设计意图：培养学生观察能力，积累创作素材，初步体验剪的乐趣。）

4．分析。

教师：同学们，让你剪好的动物跳到我们桌上来吧。

挑选其中某些学生的作品，请同学们来看一看，说一说。

教师提问：这几件作品剪得好吗？好（或者不好）在哪里呢？

学生观察回答。

教师再问：如果想要剪得更加像，你们有什么办法呢？

学生思考、回答，教师小结。

教师小结：为了让剪出的影子和原形更加像，我们可以在剪之前把对象画在纸上，或者把对象贴在我们的纸上，再来动剪刀。

（设计意图：分析讨论第一次创作失败的原因。）

5．再创。

出示创作要求。

教师巡视，给予指点。

6．展示。

学生展示作品，自述作品名称及内容，并互评作品。

教师总评学生作品，对有创意的学生给予表扬。

（设计意图：培养学生的概括能力和语言表达能力。）

7、剪花边

教学目标:

．使学生掌握花边剪纸设计和制作的基本方法和技能。

2．进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。

3．通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。

教学重点和难点

重点：折剪出花边纹样。

难点：花边纹样的设计。

教学准备

教具准备：示范作品；各种规格白色与彩色纸；剪刀等。

学具准备：长条形彩色纸每人三张；剪刀等。

教学过程

一、组织教学

检查学生所带用具情况

二、欣赏导入新课

.出示范图一（各种简单的对称花边）

现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！

2.出示范图二（用范图一的花纹剪出的花边）

原来老师把这些花边变成了剪纸花边，也就是我们今天要学的剪花边。

板书课题：剪花边

3.出示范图三：说明花边在生活当中的应用。

小结：经过装饰的物品更美。

4.示范制作步骤。

教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一条竖的花边）

（1）设计单位纹样，注意要对称；

（2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；

（3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色；

（4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。

提示：我们还可以设计一些什么样的花边呢？我们可以把花边设计成：动物花边，植物花边，人物花边。（请学生欣赏花边作品）

现在你们可以想象出比范图更美丽的花边来吗？

三、学生作业

分大组竞赛

每人剪出2-----3条不同的花边，将优秀作业展示在黑板上。

（放音乐，教师巡回指导）

四、总结

评议

师总结：今天，我们剪出了这么多美丽的花边，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。

9、手拉手，好朋友

教学目标：

.学习连续纹样的基本知识。

2.通过研究探索，启发学生运用对称的原理，设计、制作出各种有趣的连续纹样。学习正确折叠纸张，运用简便方法设计纹样，以及运用正确的制作方法。

3.通过剪纸制作手拉手的好朋友，使学生感受友情的温暖，进一步激发学生热爱生活的情感。

教学重点：学习连续纹样的基本知识，用剪、折、添画的方法制作一组手拉手的纸人。

教学难点：能用正确的折叠方法折叠纸张，使剪出的纸人连在一起。

课前准备

（学生）剪刀、彩纸、彩色水笔、胶水，分成4-6人的小组并选好组长

（教师）（事先录制小朋友一起手拉手游戏、舞蹈的场面）、范例、彩色纸、剪刀、彩色水笔、胶水等

教学过程

.欣赏引入，表达感受。

（1）出示：播放和好朋友一起游戏、手拉手快乐舞蹈的录像。教师让学生说说自己的好朋友以及对录像的感受。引出课题《手拉手，好朋友》。

（2）出示：作品欣赏。引导学生感受连续纹样的形式美和节奏美，感受拉手纸人的趣味性以及表现方法的多样性。

2.问题研究，小组学习。

（1）教师提出问题：怎样用简单的方法剪出手拉手的纸人？书中介绍了哪些方法？你还能想出其他的方法吗？

（2）学生小组研究、讨论问题，尝试剪纸。教师巡回帮助学生解决问题。

3.汇报交流，激发创意。

（1）请学生代表示范连续纹样的剪制方法。

（2）教师适当补充示范、讲解。

（3）欣赏作品，讨论：你想表现的好朋友是谁？如何解决拉手的问题？

4.布置作业，创作表现。

（1）作业要求：用折、剪、添画的方法做“手拉手的好朋友”。

（2）学生创作，教师巡回指导。

5.作品展示，学习评价。

（1）小组内展示作品，互评作业。

（2）小组长介绍自己小组的作业情况，全班评，教师小结。

6.课后延伸，启发创新。

（1）教师出示6个大小、造型相同的单个形象，提问：有没有办法让这些好朋友手拉手？

（2）在学生讨论后，出示利用插接组合连续的范例让学生欣赏。

（3）建议学生课余时间尝试做用其他方法组合的手拉手的动物玩具。

《能站立的折纸动物》教学目标：

.通过对站立的折纸动物的研究与制作，使学生初步掌握动物立体造型的一般规律，提高动手能力。

2.对动物的造型表现进行适当的夸张与装饰，进一步丰富学生的想象力和创造力，提高学生的审美能力。

3.通过对动物的了解与制作，培养学生对动物的喜爱之情。

重点、难点：

重点：让学生在好奇心驱使下，进行平面思维向立体形象思维的转换，研究与实践动物站立的方法。

难点：启发学生思维，举一反三，根据多种不同的构思进行设计和制作。

教学过程：

一、导入

今天这节美术课让我们一起走进广袤的森林和宽阔的草原，去看看动物们自由自在的生活吧！比比哪位小朋友发现的动物种类最多。（录像）

它们的生活真是太精彩了，你刚才发现了哪些动物？

小结：大自然真是伟大，创造出了这么多形态各异的动物。接下来让我们再进一步的去欣赏一下吧。

二、展开、欣赏图片：有这么多动物，你最喜欢其中的哪一种呢？能对它做个简单的介绍吗？学生说动物身体造型特点和身上的图案花纹

2、这些可爱的动物我们除了可以用绘画的方式表现以外，还有很多艺术家创作了许多动物雕塑作品。

3、你看了这些雕塑作品有什么感受？

虽然他们使用的材料不同，但雕塑作品却有一个共同的特点，你发现了吗?

4、我们今天也要来制作一只立体的能站立的动物。但用的材料却是一张纸，一张纸怎么能站得住呢？请小朋友帮章老师想个办法，怎样让一张纸很快的站起来呢？

其实让一张纸站起来的方法是很多的：可以折、可以卷„„

5、今天我们美术课就采用折的方法吧。来制作一只能站立的折纸动物（课题）

6、拿到一张纸你可以根据你想做的动物形象来选择：对折、二折、三折

7、“猪”的身体折了几次？

如果你要制作的动物头部和背部高度基本一致，你就可以把头和身体画在一起一次性完成。注意：对折的地方不能剪。

哪些动物可以用这样的方法？

如果头部略高，你可以分头和身体两部分，把头部剪下来贴到动物的身体上。哪些动物可以用这样的方法？

如果想做斑马，就要对折两张纸，把头部和身体再组合起来。哪种动物可以用这种方法？最后可以用画和贴的方法把动物身上的花纹布置好，一只能站立的折纸动物就完成了。

三、学生作业、通过折、画、剪、贴等方法制作一只能站立的动物。

2、与同学们合作完成一个“动物乐园”。

四、作业展评、学着模仿你所制作的动物的行走或叫声到台上来，让同学猜猜你制作的是什么动物。

3、同学评价作业。

教学反思：

也许是我觉得学生比较喜欢动物，也许是我觉得上动物的内容课堂效果比较好，经过简单的挑选，我就确定了开课的内容——能站立的折纸动物。只有打动自己才能打动别人，在备课中我找到了许多有关动物的资料，并经过精选，挑选了一段介绍动物的精彩录像和一些动物图片。的确，学生被出示的画面所深深的吸引，所制作出来的作品生动，充满童趣。

20、剪纸欣赏

教学目标：

．初步认识剪纸艺术是我国民间美术中一门独特的艺术表现形式；了解我国传统民间剪纸的一般特点和审美情趣。

2．了解剪纸的艺术形象与生活情趣的联系，并能简单表达自己的艺术感受。

3．认识我国悠久灿烂的民族文化，培养对民间美术的爱好和兴趣，增强民族自豪感。

教学重点：

了解我国民间剪纸艺术的历史文化及相关知识。小组合作探究剪纸艺术的表现形式。用简单的语言表达自己对民间剪纸的喜好和独特感受。

教学难点：

引导学生运用各种形式在欣赏中大胆交流并表达。

课前准备：

（学生）剪刀、彩纸、胶水。

（教师）欣赏、资料（传统民间剪纸图片、作品，现代剪纸作品）、剪纸制作流程图、剪刻纸工具、系列资料光碟等。

教学过程

．看一看，听一听。

剪花娘子——库淑兰。

教师：今天，老师给大家介绍一位艺术大师。出示“剪拖娘子”库淑兰的照片。

教师：你们知道这位老人吗？她就是民间剪纸大师——“剪花娘子”库淑兰。

教师简单介绍库淑兰的艺术生平：

“剪花娘子”库淑兰，中国剪纸史上举足轻重的人物。她一生坎坷却从不向命运屈服，创作出了独一无二的剪纸艺术风格。老人已经去世，让我们深深地为她祝福，并把我国的优秀文化传承下去c

花丛中盘腿而坐的是剪花娘子，库淑兰说：

“这就是我！”下面就让“剪花娘子”带大家去欣赏一下剪纸独特的魅力吧！

出示课题：

《剪纸欣赏》。

了解中国民间剪纸的历史、制作工具和考古发现的最早的剪纸作品《对马团花》。

剪纸，又叫刻纸，是中国最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪前的北朝XX年9月30日，中国剪纸经联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会的审批列入第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。

谈话热身：出示《虎》剪纸作品，探讨表现内容和独特的形式之美。

比一比同一题材的剪纸作品和绘画作品、照片、民间玩具等艺术形式的异同。

小结：千百年来，剪纸艺术以其独特的艺术魅力深受人民喜爱。

2.探一探，说一说。

在民间剪纸中，历史最久、数量最大、样式最多、题材丰富、最有代表性的门类就是窗花。

（1）

欣赏老师剪一个团花和花边作品，并将作品美化教室。

小结过渡：新春时节，阳光照进居室，透过亮堂堂的居室，把绚丽精美的窗化花托显出来。窗花，凝聚着农家一年来的辛劳，抒发了农民质朴的情感，述说着一个又一个古老的故事它在的故事，更寄托着新一年的希望。它在人们的心中留下了光明、祥和和美好的印象，给世世代代的农民带来了多少期盼和憧憬。

欣赏不同形式、类别和题材的剪纸作品，初步感受剪纸这种艺术形式的独特之美。

按小组分发不同种类的剪纸，讨论与传统民俗的关系：①春节与窗花；②过年与过门笺；③元宵节与灯仡；④婚俗与喜花；⑤服饰与花样；⑥民居与装饰等，分类探究，教师可以根据学生分组的内容点击中的链接。

分小组介绍研究成果：最喜欢的作品以及艺术特色。

3．找一找，想一想。

欣赏特种剪纸的艺术特点和审美趣味。

探究教材第44页中《福寿三多》的寓意。

通过“我知道”的抢答方式，分小组寻找出教师分发的学习资料中表达吉祥寓意的剪纸形象。

说一说，在剪纸造型中，艺术家是怎样进行夸张和变形的。

4．学一学，剪一剪。

欣赏不同形式、不同年代、不同地域、不同内容的窗花，体味窗花的艺术之美。

比较南北方剪纸的特点，并简单说一说不同的感受。

学剪一个简单的团花，交流各自的感受

5．探一探，访一访。

总结：我国传统的剪纸艺术在创作手法非常浪漫，其显著的特点就是通过观察，在众多生活原型的基础上进行夸张、变形、添加、复合、重组，创造出了一个个源于生活又高于生活的艺术形象，是我国民间工艺美术中的一朵奇葩、欣赏中外艺术剪纸，品味剪纸的艺术之美。

小知识：剪纸的不同表现手法，阴刻剪纸和阳刻剪纸，并进行连线游戏。（注：本环节可做选用的拓展内容，教师可根据学生可接受程度来进行教学，不作学习知识点。）

走访或邀请当地的剪纸艺术家（或民间艺人），感受本土的剪纸文化。课