浅谈幼儿室内空间环境设计

浅谈幼儿室内空间环境设计（16篇）

1.浅谈幼儿室内空间环境设计 篇一

绿化, 从广义上讲就是增加植物, 改善环境的种植栽培行为。随着现代城市的不断发展, 人的生存空间遭到各种形式的污染, 在高楼林立的城市中, 离大自然越来越远。人们改善生活环境、亲近自然的愿望也显得更为迫切。在城市绿化不断完善的今天, 室内绿化也越来越受到人们的重视。当然, 室内绿化并不是简单的种植栽培, 而是在“以人为本”的前提下进行优化设计。水景, 在现代景观设计中会有一些人造溪流、湖、喷泉等, 以渲染氛围。在室外水景设计不断成熟的同时, 人们将目光转移到室内。作为室内装饰的新亮点, 室内水景设计受到许多人的喜爱。把室外绿化水景设计应用到室内并非简单照搬, 而是在室内空间及建筑结构允许的情况下运用不同的设计手法对其进行整体优化。简单的说, 室内绿化水景设计是自然景观的浓缩与精华。

二、室内绿化水景设计的特征

室内绿化水景设计受地理、空间限制较大, 但气候对它的影响较小。为弥补条件不足, 可运用盆景、假山水景、花架、鱼缸、水幕墙等造景手段增加室内气氛。室内绿化水景能净化室内空气、调节室内湿度和温度。但在选择室内植物时必须慎重, 有些植物不宜种植在室内。有些植物在卧室种植还会影响人的睡眠。室内绿化在人们的生活中同样占有重要地位, 很多大面积室内空间更将水景引入室内。但是人们需要注意建筑结构、承载能力等对室内绿化水景的限制。总之, 室外绿化水景可利用地理优势, 空间局限性小, 针对人群较广;而室内绿化水景设计则是在有限的空间内, 满足特定人群需求进行设计的。

三、室内绿化水景设计表现手法

现代室内绿化水景设计主要运用于公共空间的大厅、复式及别墅、入户花园、屋顶花园、阳台及小户型的客厅等较大空间, 不同空间运用不同造景手法。要设计出完美的室内绿化水体景观, 需要科学与艺术的完美统一, 既要做到植物与环境统一的同时还要体现植物个体及群体的形式美, 以及景观的意境美。进行室外绿化水景设计时应遵循统一、调和、均衡和韵律四大原则。室内绿化水景不是简单的将室外绿化水景进行浓缩, 其设计手法上也有所不同。我们可以将室外的景观延伸或过渡到室内, 不仅扩大了室内的空间感, 也给枯燥的室内空间带来一派生机。在进行室内绿化水景设计时我们同样要遵循和谐统一的原则, 让绿化水景在各个方面都与室内环境有所联系, 有协调有衬托又有对比。室内绿化水景还可以遮挡和控制室内有碍观瞻的局部, 塑造室内空间。

(一) 绿化水景设计在公共空间大厅的运用

公共空间的大厅空间高大开敞, 风格要鲜明突出, 设计元素的选择要精练, 而装修材料的选择必须严格服从设计主题和风格的需要。在公共空间的入口及大厅是人们的必经之地, 逗留时间较短, 人流量较大。我们在这种场所所创造的绿化景观应具有简洁鲜明的欢迎气氛, 可以选用姿态挺拔的不阻挡人们视线的盆栽植物;也可以选用色彩艳丽、明快的盆栽以及观花植物。尤其是在室内的个入口我们更应该注意, 由于光线比较暗, 地方比较狭窄, 我们则要选用修长耐阴的植物, 给人以线条活泼、明朗的感觉。

(二) 绿化水景设计在屋顶花园的运用

屋顶花园作为城市的亮点、绿化的补偿, 渐渐的被人们所接受和重视。设计屋顶花园时我们应注意屋顶负荷重量的问题。植物的选择应具有喜光、耐寒、耐旱等特点, 并且采用轻质种植土, 最好再选择一些带有芳香和彩色的植物, 要做到树木花草高矮疏密错落有致、色彩搭配合理。如果需要做小的假山、假石及水景设计, 我们应将其设计在承重柱和主墙所在的位置上方, 并且做好防水处理。屋顶花园与露地造园相比, 其设计既复杂又关系到相关工种的协调, 屋顶花园的成败关键是设计、构造、结构和水电等工种能否很好的配合。公共建筑的屋顶花园面积较大, 因此设计的自由度较大, 形式、功能也更多样。可以结合健身、娱乐、集会等多种功能进行设计。居住空间的屋顶花园一般面积较小, 受建筑物影响较大。由于居室屋顶花园的面积较小, 需要精心设计, 才能取得理想效果。

(三) 绿化水景设计在阳台的运用

阳台造景是室内设计中的常用手法, 当然阳台绿化景观要与室内装饰风格相呼应。在阳台上进行绿化水景设计时, 防水是首要问题。阳台造景为人们提供良好的休息环境。在进行阳台绿化时, 不应选择太多植物, 以免引起虫多等问题, 反而会影响人们的健康和休息。在进行阳台造景时我们应考虑采光、承重、防水及植物选择等问题, 只有我们设计科学美观, 在今后使用过程中才不会带来麻烦。在阳台进行绿化水景设计时一般会采用某种风格的一些特征, 再加入一些与室内装饰相呼应的元素, 这样才能使阳台绿化水景融于室内, 让居住人感到舒适、畅快, 不出门便可以感受自然气息, 愉悦身心。

(四) 入户花园的绿化水景设计

在入户花园的设计中, 我们也应该考虑, 如承重, 水, 排水, 种植土壤和植物的选择等问题。入户花园不是指以盆栽形式摆放的简单的室内绿化, 而是一种精心设计的布置, 包含水景, 平台, 小品, 植物和其他元素的庭院式花园。入户花园同时也是门厅, 虽然不同的人对自己家的花园有不同的要求, 但其设计应遵循因地制宜的原则, 应与室内环境和谐地融为一体, 以便它可以起到连接大门和客厅门的作用, 可以有效地隔离室内外空间, 创造舒适和优雅的的生活环境, 同时可以给人一种神秘感。

(五) 室内小空间的绿化水景设计

室内绿化的形式很多, 即使我们没有别墅, 也可以是绿色的, 对于小的客厅空间, 我们选择美观大方的植物, 不应过于复杂, 并要求色泽明快, 小的空间才会感到明亮宽敞。此外, 我们还可以利用剩余的室内空间或不影响交通的墙壁、墙角或家具, 放置一些观叶植物, 或以挂, 吊, 壁架, 花架, 盆栽等方式充分利用空间, 让客厅的角落也出现丰富多彩的效果, 不仅不占用室内居住面积, 还增加了室内装饰, 使房间更具立体感, 环境更充满活力。在博古架或门厅陈列盆景, 还可以用通透的木隔断种植攀缘植物, 用于分隔、联系、引导空间, 它可以分隔客厅与餐厅, 也可将一个空间引入另一个空间, 尤其是在空间过渡、转折、变化之处, 可更好地突出效果, 安排绿化水景吸引人们的视线, 给人以提示和引导, 为室内增添亲切自然的效果。

卧室是休息的地方, 这个空间让我们拥有完全放松的气氛, 当然, 不同年龄和性格有不同的要求, 但仍然要注意植物的选择, 有些植物不适合在卧室种植。活泼开朗的性格可选择色泽亮丽的植物。

参考文献

[1]邵大箴《室内设计原理》[M].中国电力出版社, 2009.8月.

[2]徐惠风《室内绿化装饰》[M].中国林业出版社.2008.3月.

[3]胡长龙《庭院与室内绿化装饰》[M].上海科技出版社.2008.9月.

2.浅谈室内空间设计的概念涵义 篇二

摘要：室内空间设计在当今社会已经成为我国服务业的重要组成部分。特别是随着社会建设的升级，房地产行业的发展，人们对生活环境的重视，造就了室内空间设计教育，室内空间设计服务以及相关家具家居、装饰材料、配套设施等众多行业的繁荣。本文从室内设计的学科、类型、历史发展等几个方面，试图向大众阐述对于室内空间设计涵义的基本认识。

关键词：装饰装修；室内空间设计；古典主义；折衷主义；风格

中图分类号：TU238 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0184-02

正文：

“衣、食、住、行”，是城市居民消费的主体内容。按照当今世界经济发展历程，在人均GDP达到1000美元后，人们的日常消费会从“衣、食”向“住、行”转换，消费结构将更快地向发展型、享受型升级，对住宅、汽车、文化教育、医疗卫生、养老保健、环境保护以及生活质量等方面的需求将有明显提高。2003年，我国人均GDP达到1000美元，彼时房地产市场和家庭装修市场正是迅猛发展的初始阶段。国际货币基金组织IMF发布2015年中国人均GDP为7990美元，对应我国高企的房地产市场和逐步完善的家庭装修市场来看，家庭装饰装修消费，已经成为人们日常大众消费的重要项目。

几十年间，装饰装修行业从依附于建筑行业的分支，逐步形成一套完善的设计服务---材料设备采购---技术施工实施---家居装饰配置的完整体系。在此期间，家庭住宅的商品化质量竞争，家庭装修材料、设施的升级发展，人们对居住环境的改善要求，社会个性化审美需求的提高等，都在社会经济文化科技的整体飞速前进中，为装饰装修行业的发展提供了机遇，也带来了更多的问题和挑战。

一、室内空间设计的学科定义

严格来说，我们谈论的装饰装修，确切名称是室内空间设计，英文为Interior Design，特指建筑内部的功能划分、裸面装修装饰、家具家居配置、照明通风给排水设施安置等，具有审美追求、功能要求、相对造价合理均衡的专业显著特点。在欧美等发达国家是与Landscape design（景观设计）、Architecture design（建筑设计）等划分于偏重艺术的建筑类专业。在我国大多划分到艺术设计类专业，部分建筑类院校也有开设室内空间设计课程。社会上还有大量的主要培训计算机制图技术的短期培训班，也兼顾室内空间设计教育。

室内空间设计是建筑体系的下游学科，因为主要面对建筑物的内部空间，是建筑功能的细节延伸。但是又和文化审美、艺术设计、美术造型等学科有很紧密的联系，是生活艺术的集中体现。所以，室内空间设计直到今天还是一个比较模糊的跨专业学科领域，尤其是随着科技的进步，人们生活需求的不断变化，智能应用、环保安全、能源处理等众多领域应用，都不断加入室内空间设计的范畴之中，成为综合性很强的交叉学科。

理想化的室内空间设计教育里，应该包含有家具设计，照明设计，装饰材料与施工，室内配饰软装，室内空间规划，人体工程学等室内设计原理课程内容。完成室内空间设计展示的手绘效果图，计算机辅助设计，模型制作，施工图绘制等设计表现课程内容。以及室内相关的电路与给排水，冷暖气与新风系统，智能家居与多媒体网络，室内环保绿化等室内科技应用课程。

二、室内空间设计的类型定义

室内空间设计从工程类型上分为家装和工装，家装是主要面向住宅室内装修的，工装是主要面向商业、办公以及特殊类型空间装修的。家装和工装的材料、设计形式、配套设施等虽然可以部分通用，但在用户要求、空间特点、设计规范、空间体验上有很大的不同。

室内空间设计中的家装---客户目标为审美个性化，功能多样化，以生活服务为主的单一个体或小群体（家庭）。主要是公寓，别墅，自建住房等。

室内空间设计中的工装---客户目标为审美群体化，功能限定化，以商业或办公以及特殊应用为主的特殊行业，商业，办公等）。分为商业空间，办公空间，公共空间，展示空间以及学校、医院、银行等更多的特殊应用类型空间

家装和工装之间，也存在商住两用的工作室住宅（LOFT工作室）或者具有生活服务特点的商用空间（旅店，家具家居店等），兼有两者的特点。例如酒店，旅馆，工作室等。

三、室内空间设计的历史定义

1.广义的室内空间设计。

广义上的室内空间设计，上溯于人类穴居时代的石壁壁画和火堆，以及睡眠位置和进食位置的区分。公元前古埃及贵族宅邸遗址，已经有抹灰泥的平整墙面和条纹墙面装饰，室内有草编地席和陶土日用器具及简单木质家具。在中国，距今6800-6300年的半坡文化中，已有方形和圆形的地面和半地下房屋，这些房屋有不同功能，分为住宅、仓库、集会厅等。室内有短墙和浅沟间隔，估计是作为防风和引导气流的作用。还有大量装饰有美丽纹样的陶器做日用品。可见，对于居所的环境构造和日用品布置，以及图案色彩的装饰，从人类文明初始，已经得到充分的重视。

2.古典主义室内空间设计。

真正意义上的室内空间设计，是随着世界主要文明建立强大国家，物质相对丰富，形成特征文化开始的。在艺术品、建筑等形式上，一段时期整体上呈现出具有代表性的独特面貌，形成所谓室内空间设计的风格。印度、巴比伦、埃及、中国四大文明古国，以及埃及和巴比伦文明在地中海上的融合---希腊文明，印度和巴比伦文明在陆地上的融合---波斯文明，这些地区都曾有过独特的居住装饰文化风格。随着时间的湮灭，现今依然有很大影响力的有西方的希腊、罗马风格，哥特风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、洛可可风格，东方的中式汉唐风格，中式明清风格，日本和式风格，东南亚风格，东西方之间的阿拉伯风格，非洲风格、南美风格等，其他在这些风格相互影响、地区文化影响、地区条件限制变通产生的更多次要地域风格更是数不胜数。这一漫长而异彩纷呈时期的室内设计，我们概括为古典主义室内空间设计。具有文化标识的装饰图案，地区材料和独特造型形式，復杂的手工技艺是显著特点。

3.现代室内空间设计。

工业革命以来，世界范围内的大机器生产带来物质的丰富和社会结构的改变。世界政治秩序、经济、科技等领域的革新引领艺术领域产生巨大变革。1919年德国包豪斯学派开现代主义设计先河，提出建筑与室内设计与工业社会发展相适应的新观念，加强了建筑设计、、室内设计、产品设计、平面设计等与普通大众生活的联系，创立了现代主义设计风格。学校主体转移至美国后，二次世界大战后在世界掀起“国际主义设计”风潮。功能服从形式，极简主义，构成主义是它的共同特点，现代主义更贴近大众民主，国际主义偏重于资本权力。

形式主义、理性主义、商业至上，缺少情感因素的现代主义风格，很快遭受理论界和设计界的批评和抵制。1970年前后，产生对现代主义设计反思的“后现代主义设计”，是在现代主义设计基础上的装饰性修正。装饰主义、高科技主义、解构主义是后现代主义设计的显著特点。

4.当代室内空间设计。

进入二十世纪九十年代以来，随着冷战思维的消弱，世界沟通交流的加强。多元文化逐步成为世界的主流。建筑与室内设计进入百花齐放的多样化时期。古典元素、现代构成形式、地域化符号、个人化审美，都汇杂其中，成为一种折衷主义风格。对于历史时期特点的任意取舍，对地域文化的重新解读，对传统样式的新材料再造。即体现了个体化的审美价值也兼顾了历史文脉的批判性继承，是一种新型的混杂风格。也在等待的历史的时间检视。

四、我国的室内空间设计发展

我國的室内空间设计发展时期不长。在清末以前，是一种封闭的传统审美下的古典主义装饰装修风格。西方列强的侵略战争下的清末至民国时期，在南洋、上海、天津、哈尔滨等贸易港口和租借地，在中西方的思想和价值观碰撞下，产生了亦中亦洋的古典混合风格。今天我们称之为“民国风”或“新古典主义风格”。

1949年新中国建立后，我国初期沿用苏联的“新古典主义风格”以及现代主义风格。80年代改革开放后，从广州靠近香港的便利，引入后现代主义风格的室内空间设计风格。2000年以来，随着中国对外交流的日益便利，人民生活水平的逐步改善，国家生产制造能力的增强，中国室内设计行业的发展，逐步追赶上国际社会的发展潮流。

可以说，在我国室内空间设计行业，三十年的发展历程，走过了西方室内设计文化百年的发展道路。过快的发展历程，使我们在室内空间设计的理论认识和审美追求上，还需要长期的弥补过程。而对我国千百年来独特的建筑和室内装饰文化，缺少必要的继承和改造。对室内空间设计教育的重视，对室内空间设计行业的规范管理，对室内空间设计的发展研究，是当前值得重视的问题。

参考文献：

[1]《室内设计发展史》齐伟民 2004.

[2]《浅谈室内设计流派与风格创新》罗成童 《硅谷》2009第一期.

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3.浅谈幼儿室内空间环境设计 篇三

关键词：室内设计；空间；设计风格；关系

在经济和文化不断发展的今天，在室内设计中，人们越来越关注于室内空间设计与室内设计的风格。室内设计的设计者们通过不断地挖掘和利用不同的文化因素和风格元素，使室内空间设计能够最大程度上满足人们日益多样化的心理需求，同时使设计风格散发出独有的文化魅力和思想意蕴。

一、室内空间设计的内涵及内容

1、室内空间设计的内涵

室内空间设计能够使人们的居住环境更为舒适和惬意，是一种改造居住环境的创造性活动。从古至今，人们对居住空间的舒适改造从未停止，他们通过采取各种设计手段使居住环境和空间更为美观、舒适和安全。在原始社会，人们对室内空间设计就有了模糊的概念，他们懂得将兽皮、树叶等铺设在洞穴内以提高舒适度，在洞穴内壁上涂上各种彩绘以提高美观程度。室内设计专注于解决人与自然之间的关系问题，同时也注重于解决人与社会的关系问题，以期能够有效提高在社会生活中人们的舒适和满意程度。

2、室内空间设计的内容

对室内空间进行详细的考察，对室内空间状况有充分的了解是室内空间设计得以展开和实施的前提条件，对室内空间的了解程度有利于设计者创造一个更为满意舒适的生活居住环境。对于设计者而言，室内空间具有功能性、实用性和艺术性，在这一空间中设计者能够在遵循设计的基本原理的基础上，发挥自己的才能和创意，收获他人认同和肯定，是设计者们的乐园。不同的设计师有其不同的设计品味，其设计水平也有高有低，在设计方法和材料的选用上自然也存在着差异。通常，室内空间设计包括两类，即物理空间设计和心理空间设计，物理空间设计是心理空间设计的载体和表现形式，正因为物理空间设计的存在，心理空间设计才才能得以实现。基于不同的需求和需要，人们对这两种设计效果进行选择。物理空间设计是对物理环境的实质进行设计，它专注于室内的功能性设计。通过新技艺和工艺的有效利用，人们得以更有效地利用室内空间，在某种意义上实现人与社会、人与自然的和谐相处。心理空间设计，顾名思义是进行心理空间的设计，利用物理空间设计的手法，以关注室内心理空间的营造为主要内容。与物理空间设计相比，心理空间设计则更加注重于人们的心理感受和情感世界的设计。

二、室内设计风格

室内设计风格因文化、时代、居住和生活环境等因素而有所不同，例如在世界上具有独特文化意蕴的中式传统设计风格的罗马的设计风格。由于室内设计风格本身所具有的独特的设计内涵，使其能够对人的心理和情感造成直接而显著的影响。室内设计风格与历史文化因素之间有着一定的联系，在对室内设计风格的要求逐渐提高的同时，某些设计元素也在生化，于是我们可以看到很多具有现代元素而又别具一格的设计作品。现今，室内设计的风格融入了很多新元素，艺术表现形式也趋于多样化发展，人们能够在各种不同的室内设计得到不同的意境享受。

三、室内空间设计与室内设计风格之间有着必然的联系

室内空间设计和室内设计风格是共同存在的，两者不可分割。所以设计者在进行室内设计时，一定要处理好室内空间设计和室内设计风格两者之间的关系，提高空间利用率。不同的人对于文化的品味和感受是不同的，因此在室内设计中，人们对于室内设计风格的期望也有所不同。因此，在进行室内风格设计时，设计师只有从用户的期待和需求出发，同时考虑室内空间条件，才能使设计风格能够达到最佳效果。室内设计工作开展之前，设计师必须要进行的一项工作就是考察和了解当地的民族风俗和历史文化，只有做到了这一点，才能使设计师的审美功能得以充分发挥。例如，通常老年人都比较钟情于具有文化底蕴的、传统的、古典的设计风格。而对于年轻人来说，具有时尚元素的设计风格才是真正所选。不同的民族和国家具有不同的文化传统和风俗习惯，不同的国家在室内设计风格上也都有着不同的设计理念，通常一个国家的室内设计风格都是其国家文化氛围的体现。不管是室内空间设计还是室内设计风格，其都是为了获得审美价值，人们在室内设计中通过添加一些具有独特风格和特征的设计元素，来增强其审美感受。时代在不断的发展和进步当中，人们对于居住环境的要求也逐渐提高，人们期望其居住环境越来越舒适的同时，还要能从其中得到精神和情感方面的享受，室内设计风格要更加具有意境美。例如，在这个经济、科技迅速发展的时代，一些人们期望能“脱离”城市的喧嚣，享受大自然的风味，将其室内设计成田园风格。在具有田园风格的室内环境中，人们似乎与大自然有了最直接和亲密的接触，在获得了视觉享受的同时，陶冶了情操，净化人们的心灵。这种设计风格从人的心理需求出发，展现了其独特的艺术效果。

四、结束语

室内空间设计与室内设计风格是共同存在的，任何一方不得孤立存在，只有处理好了两者之间的关系，才能达到室内设计与室内设计风格的完美统一。在进行室内设计时，设计者要不断挖掘新的设计风格元素将其融入到室内设计当中，此外，还要注重用户的心理和情感方面的需求，使室内设计更加具有意境美。只有这样，才能使室内设计符合现代的设计理念和思想，满足人们的设计要求，提高人们居住环境质量。

参考文献

[1]张文景.论室内空间设计与室内设计风格[J].现代装饰理论.2014

[2]钱思慧.论室内空间设计与室内设计风格[J]现代装饰（理论）.2013

[3]梁怡.探究室内空间设计与室内设计风格[J].建筑设计管理.2016

[4]李永娟，李永慧.浅谈室内设计风格的演变发展与创新[J].大众文艺.2011

4.线元素室内空间设计论文 篇四

曲线在线条中最优美、最生动活泼，极富韵律感。它使画面的节奏、旋律进一步增强。大型流动的曲线表现优雅，是一种轻松愉快的线条，人的眼睛很容易追随这种线条而流动，在视线改变中把人们的视线引向主体。大型开敞的汽车展示空间中，曲线条的运用不仅迎合了汽车造型流动的个性，而且起到一种引导的作用，在曲线的结束或是汇合处必定会产生一个视觉空间，案例中线形的汇合处产生了一个展示空间。小型活泼的曲线在空间塑造时更加自如灵活，嫣然天使儿童医院空间中采用了活泼的曲线，并赋予了线条柔软的材质和丰富的色彩。流动的曲线将“梦幻家园”的主题贯穿于整个医院的设计，大到整体上基于对儿童游戏、幻想、趣味等行为习惯的考虑而设计的空间布局，小到病房设计中营造的胜似儿童卧室般温馨的空间感受。

二、室内空间设计中线形的应用法则

（一）线的重复构成形成有节奏的空间

拉夫尔沃纳姆说过：“装饰的第一原则好像是重复一系列间隔相等的细节，如装饰线条的重复”。从此话中我们可以知道重复的重要性。重复构成是指相同的元素在空间装饰中反复出现，在运用的时保持线形的大小、色彩、机理等一致性。重复的形式构成能达到空间的秩序化、整齐化，形成和谐富有节奏感的视觉效果，有利于加深人对形象的记忆。在室内空间设计中可以利用线形要素的重复运用来使空间产生整齐划一，并产生宏伟又不失节奏韵律的空间感。日式服装店的室内空间设计，设计中采用了线的重复应用，这种运用使整个空间充满了感染力和视觉张力，产生了一种强烈的仪式感和秩序感，营造了气势恢宏的空间氛围。

（二）线的对特异构成形成焦点空间

特异，是对规律的突破，产生变化的部分往往能引起人的注意和重视，成为人的视觉焦点。在一个重复构成的整体中出现一个与众不同的事物，即整体中有一个两事物的形状、方向、大小、颜色、材料等的视觉元素与整体发生变化，都能起到突出的作用，从而使单调的整体变得不平庸。简单来说，对规律性突破的同时也体现着差异性。法国斯特拉斯堡欧洲会议大厦大厅内景是线形元素应用特异构成手法的作品，整个空间已垂直和水平方向的线条为主，并采用了重复的构成手法，为了打破这种重复给人产生的视觉疲劳，设计师在大厅的中央设计了一个形状特异的旋转楼梯，其曲线与空间内大量的整齐的造型元素和竖直的线条相互对比，作为人们视觉上的焦点，吸引了视线，打破了单调，丰富了整个空间的构成方式。

（三）线的对比构成形成重点空间

对比，是相互比较，求差异，使互异的地方强调、突出。通过线的对比构成能够达到线型之间相互衬托、相互呼应。但是对比有一个前提，是线的同一性和秩序感，在不破坏原有关系的情况下运用线型的对比。在对比的过程中产生相互抗拒的紧张感，从而使人们在视觉上感受到强烈的张力，给人清晰确凿的感觉。在室内空间设计中，线元素的对比，主要通过形态大小、虚实、曲直、粗细、长短不同来进行对比。线形对比的本质在于要素的关系和比较的效果，再设计时还需要注意整体风格的同意，并掌握好对比的强度，从而取得理想的设计效果。

三、结语

5.餐饮空间室内设计任务书 篇五

课程名称：餐饮空间室内设计 班级：11环艺

教师：丁灿彧

一、设计要求

1、自定餐厅经营类别，选定某一主题，要力求方案主题鲜明，具有丰富内涵和文化底蕴，风格不限，造价不限。

2、掌握餐饮建筑室内设计的基本原理，以满足功能问题为基础。

3、针对餐厅内服务的需要，充分考虑各功能分区，组织合理的流线。

4、要求合理把握对色彩、光环境、陈设、绿化以及室内景观的塑造，创造合理、舒适宜人的餐饮环境。

5、要以人体工学的要求为基础，满足顾客的行为、心理尺度及服务人员的服务尺度。

6、尽可能合理地安排餐位、人性化地进行人流、出餐、物料运输储存等动线组织。

7、厨房设计部分不设计。只留空。

8、门头设计以及大门设计是亮点，突出餐厅主题，店招等夜晚效果要突出。

9、墙 面以点餐牌作为装饰主体，设计形式不限（方便客户抬头就可以有选择，不需要拥挤到吧台）

10、楼梯间细节设计符合主题（扶手、墙面装饰灯）

二、设计成果

（1）图纸要求（上课带草图交流，最终作业要求平面图与立面图交cad格式文件，效果图可用手绘扫描，交jpg格式图片。）

1、总平面布置图：

要求：注明各功能区名称；有高差变化时须注明标高；应布置家具、地面铺砖及设备。

2、顶棚布置图：

要求：注明顶棚标高、尺寸及材料；布置灯具及设备。

3、餐厅主要立面图：

要求：不少于六张；要体现主题、装饰艺术；注明尺寸及材料。

4、入口门厅立面图：

要求：一张；表现餐厅主题；应注明材料及尺寸。

5、入口门厅透视效果图：

要求：一张；手绘，表现主要设计风格。

6、顶棚或立面设计的构造节点图。

要求：不少于四个，注明尺寸及材料

7、设计说明：

要求：不少于500字；说明设计构思、分析材料的选择。

8、功能分析图（功能泡泡图）和交通流线分析图。注：每张cad图纸须有统一格式的图名和图标，要求有详细的尺寸、材料、标注

（2）模型：要求比例为1:30/ 室内室外兼顾，包括室外景观，室内环境。餐厅门头等。空间和家具均要体现，色彩与设计图纸一致、材质尽量追求逼真。所有元素需按比例制作。

四、参考书目

1、《室内设计资料集》

张绮曼 郑曙旸 主编

建工出版社

2、《室内外设计资料集》

薛健 主编

建工出版社

3、《室内设计原理》 上下册

来増祥 陆震纬 编著

建工出版社

4、《中国一流饭店》

蔡波

建工出版社

5、《餐饮建筑设计》

邓雪娴

建工出版社

6、《餐馆卖场设计》

张世琪 编著

辽宁科技出版社

八、设计进度安排

设计时间4周

第一周：分组，确定并分析主题，数据准备。进入第一次草图阶段：

这一阶段主要工作有两项，即：正确理解餐饮建筑室内设计要求，；进行方案构思，结合主题的选定，做出初步设计方案。

1、了解餐饮空间应满足的功能需要，并分析各功能空间的特点。

2、分析室内原型空间及已有的自然条件，确定出入口、主要功能区的大体位置，并进行功能分区。

3、针对顾客及服务流程，合理安排各功能区流线，合理组织人流。

4、分析各功能空间应满足的功能需要，对各功能区进行内部规划。按已划分的功能区安排合适的家具。

5、考虑室内艺术功能需要，合理安排装饰陈设、绿化等。

该阶段应集中精力先作整体方案性分析，画平面功能分析图，安排功能分区，可做两、三个小比例方案，比较分析后选出优良者再做家具布置设计。在家具布置设计时要充分考虑人体尺寸要求、心理要求等。草图应画出总平面图及初步立面，比例可比正式图小。

6、外出调查餐饮建筑室内设计；

第二周 第二次草图阶段：

这一阶段的主要工作是修改并确定方案，进行方案深入完善。修改一般在原方案的基础上进行，不作重大改变。

方案确定后，将比例放大进行细部设计，使方案日趋完善。要求如下；

1、进行总平面图深入完善，考虑设计风格及规范要求。

2、根据总平面图进行地面铺贴设计和顶棚设计，要求与总平面图相协调。

3、研究立面造型，推敲立面细部，要求满足功能和装饰艺术需要、体现设计风格，并与顶棚和平面要相协调。4同时开始准备模型制作

第3-4周正图阶段模型制作阶段，这一阶段的主要工作是弥补二草的缺漏，将方案进一步细化推敲。调整平面、顶棚和立面三者的关系，在色彩、风格及材质的表现上要相协调。正草的图纸要求、比例大小与正图相同，通过工具或电脑绘图，使图面布置更趋均衡、完美。

对正草作少许修改后出正式图纸，要示图面美观，表达准确、完整，完成所有设计成果。同时进行模型制作。

重要的注意事项：

1、餐厨比

座位数

相关尺度（座位尺寸、通道尺寸、桌间尺寸。。。）卫生间及卫生器具设置数量、2、交通流线

空间组织

餐厅主题设定

6.浅谈幼儿室内空间环境设计 篇六

关键词：展示空间室内设计,本质,特征

通过展示空间环境的创造和组织安排, 采用一定的视觉传达手段和照明方式, 并用一定的器具设备, 将文字、照片、图表、图画等资料和实物展品, 展现在公众面前, 对公众进行指导, 向社会各界提供各类大量新的信息, 在内容、形象化、科学性和艺术性等方面, 选择最有影响力的启迪形式, 以期达到最传真的社会教育效果和经济效益, 从而推动科技发展和社会进步。这种宣传内容极其广泛, 需要从整体到局部进行全面深入地考虑展示构想、规划和推出设计方案的文字、图式、工艺制作和陈列布置等方面的工作, 这就是展示空间设计。简单地说, 展示空间设计是包括展示空间环境、道具形式、照明方式和视觉传达等手段, 并有利于展示展品, 在心理和精神上, 深刻地感染观众的综合性设计工作。

展示空间室内设计要想收到理想的展示效果, 必须使观众在整个参观的全过程, 一直保持着兴致勃勃的饱满情绪, 不疲劳、不厌烦, 有强烈的观览愿望。为达到此目的, 设计师在设计时就需要研究展示空间室内设计的本质与特征。

一、展示空间室内设计是有别于生活与工作环境设计的展示环境艺术设计

展示空间室内设计是创造一种人人都能接受和适应的展示空间环境, 让人们在其中接受信息、增长见识、受到教育和启迪, 且是短时间地观赏和受感染, 而不是长期在展示空间内生活与工作。因此, 要求展示空间形态、环境状况必须新颖、独特和引人注目, 版面的版式、色彩、文字要简明和有利于突出内容, 道具的形态与色彩、照明形式与展示方式及装饰的运用等, 都必须有利于展示展品, 使人容易理解和印象深刻。

二、展示空间室内设计是一种最富有表现力和感染力的时空艺术

观众难以忍受展示空间单调的、没有起伏和曲折的、缺少变化的环境, 他们在展示空间环境中, 是以“流动———停留———流动”的方式, 来观赏展品和接受信息的, 不是静止不动的, 整个参观活动与时间、空间是密不可分的。因此, 展示空间的形态、结构、序列与变化, 主向的导引, 陈列内容的顺序, 参观路线的设计, 陈列密度与陈列高度, 色彩的运用等, 必须既是整体的、逻辑的, 又是有序的、有机的, 还应是独特的、有变化的、讲究章法的。观众与展示空间环境、展品进行对话与交流, 应产生情感上的交融和共鸣。

三、展示空间室内设计必须是艺术与科技的高度结合

展示空间设计和其他造型艺术一样, 必须做到艺术形式与内容高度统一。同时, 它必须充分体现时代感, 应用一切可用的物质条件和先进的科学技术手段, 按照美学法则和规律, 设计出感人的空间形象、环境气氛和视觉形象, 使命名主题与展品得到突出, 从而作用和影响观众的心理、精神面貌和行为, 做到艺术与科技的完美结合。科学技术像艺术形式、艺术手法一样, 成为展示的工具与手段。例如, 音响、激光、液晶显示、程控与遥控、电传、泛光照明、影视、光纤、传真等科技的应用, 极大地增强了展示艺术的魅力。

四、展示空间室内设计是特殊的舞台美术设计

展示艺术中的空间环境、道具是舞台, 而且这里的舞台还是连续的、多层次的。所有的展品 (包括平面的和立体的) 都是演员, 有些是无声的;而有些则是会说或会演奏的。当看戏剧和电影、文艺演出、服装表演时, 观众是不动的, 观赏的角度也是有限的。而看展览、参观博物馆陈列、观赏橱窗、逛商场和游览名胜古迹等, 观众则是流动的, 观赏的角度也是多变的, 在浏览中, 要做到“步移景异”, 使观众对展品、内容和主题有更多更深刻地认识和体会。电影和戏剧舞台美术设计、展示设计, 都十分重视场景与环境的气氛创造, 把道具、灯光、色彩、手法和特技视为重要的一环。这是共同的地方。但展示艺术又有其特殊之处。好的展示空间设计艺术作品, 也应采用富有魅力的“情节性展示”和“艺术性展示”手法, 把展品摆的灵活多变, 也要充分运用色彩、照明和道具等来增强气氛, 用凝固的音乐和诗情画意, 来吸引和感染观众。

五、追求新颖和独特是展示空间室内设计的生命所在

根据消费心理学和展示设计心理学的要求, 进行展示的总体设计和各个局部的单项设计, 是展示设计师应牢记在心的信条。观众普遍的心理是好奇和先睹为快, 对于新奇的东西, 千方百计都要争先去看, 宁可花费时间, 不怕辛劳。也就是说, 只有展示设计从整体到局部都十分新颖时, 才能收到最佳的展示效果。一个好的展示设计师, 不论是室外的展示环境 (展览建筑、立体造型、展览招贴、招牌、标志、旗帜、装饰、照明等) , 还是展厅内空间设计的结构与形态、道具式样与色调、展示空间的色彩与光环境气氛、版面编排与装饰、陈列方式与艺术手法、科技设施与手段等, 每一次设计都应该有鲜明的个性, 每次都有新的探求, 绝不会重复自己从前用过的形式与手法, 也不去抄袭或模仿他人的设计。展示设计艺术犹如烹调, 每位展示设计师都应该像厨师一样, 每人都有自己的“绝活”, 有自己的独到之处, 才能吸引广大的顾客。如果缺少新颖和独特, 展示艺术就没有生命力, 就起不到应有的作用。

六、展示空间室内设计艺术必须体现观众的参与性

所有的展示活动都离不开观众的参与;只有展示一方参与, 就算设计构思巧妙、陈列布置十分讲究, 很有艺术感染力, 如果没有观众来参观, 就不能称其为展示。因为一切展示都是给观众看的, 都是为了能感染和征服观众的, 都是有目的按计划筹办的。在展示空间里, 不论是向观众做示范 (演示、操作表演) , 还是让观众欣赏文艺节目、影视内容, 或是让观众动手操作和亲身体验, 没有观众参加, 所有活动都是在无意义地做无用功, 不会有任何一点收效。因此, 展示展出必须使用自己的特殊语言、手法与手段, 以生动直观的展示方式, 用形象化的内容, 努力吸引观众积极地参与到展示活动中来, 才能收到理想的展示效果。另外也要注意展品的照明、装饰, 道具式样、尺度和颜色, 展览版面上的信息载量、版式、色调与文字, 陈列密度与高度, 声光电的运用, 影视与文艺表演分量的多少, 绿化与休息的安排等, 都必须有利于参观, 必须让观众感到亲切、舒适、新颖、美观, 尽量做到令观众不疲劳或减轻疲劳;即使疲劳了也能使观众尽快消除疲劳, 重新恢复达到精力充沛, 更不能有损观众的身心健康。

结语

本文通过对展示空间室内设计本质和特征的调查和总结, 从而引发出对展示空间室内设计的重点研究, 并形成展示空间室内设计的初步模式, 以求抛砖引玉, 引发同仁的思考, 使展示空间室内设计更加科学化、系统化。

参考文献

[1]林福厚.展示设计.北京学苑出版社, 1996, 1.

[2]卢积灿.Walk and Watch-Display Design (看世界——展览设计) .艺力国际出版公司, 2011, 11.

[3]Carles Broto.Art of Display:Culture Shows (艺术展览:文化秀场) .Links International, 2011, 06.

[4]康威·劳埃德·摩根.全球商业展览设计年鉴.大连安基传媒有限公司2011, 04.

7.浅谈室内空间中的隔断设计与运用 篇七

关键词：隔断；类型；色彩；运用

一、室内设计中空间的隔断类别

1.封闭式隔断：空间的封闭式分隔，是将外部声音、视线、温度等进行隔离，形成独立的空间。此类空间互不干扰，但在保证良好的私密性之余却降低了空间的流动性。常见形式有承重墙、轻质隔墙、也有通透的木质隔墙等。

2.半封闭隔断：半封闭隔断种类繁多，下面做以不同的介绍：

可调解式隔断：主要根据空间需求，灵活调节空间布局，从而降低视线上的干扰，对声音、温度等设有分隔。这样的空间流动性强，效果变化多。利用高于视线的屏风、家具、博古架或绿色植物等进行隔断。这种隔断的强弱以隔断物的大小、形状、材质等方面的不同形成变化。

局部开放式隔断：以隔屏，透空式的高低柜、矮墙或透空式的墙面来分隔空间，其视线可相互透视，加强相邻空间之间的连续性与流动性。

高差式分隔：利用高差变化限定空间，只依据部分体块的变化来给人以启示、联想划定空间。空间形式简化，却可获得较为理想的空间感。常用方法有两种：一是将室内地面局部提高；二是将室内地面局部降低。此类隔断方式多用于室内公共空间中。

此外，隔断根据材质又有软硬两种形式：硬隔断多用石、木、玻璃、金属、等硬质材料进行分隔。软隔断多用布艺、绳索、植物等进行分隔。硬隔断制成后基本不可变动，软隔断却可以根据空间氛围所需来调整变化。科技的进步推动材料的更新变化，也为设计师的作品提供源源不断的物质和技术支持。在未来，仍会产生更多的隔断方式。

二、隔断设计的目的

1.分隔空间：限定分隔空间是设计隔断的本质目的。其中，隔断界面的大小，材質，形态决定了空间分隔程度。对于大尺度空间，其分隔需要明确，所以要选用材料坚硬，大气宽阔，以平面为主分隔面的固定式隔断。对于小尺度空间，应避免隔断过死，空间不流通的弊病，选用小尺寸，柔材质，通透好，隔而不断的方式，如将家具，屏风等合理利用，模糊空间，从而使空间灵动又有层次。

2.增强私密性：

（1）遮挡视线

不同尺度和功能的空间所需的可见度各异，要通过不同程度，不同形式，不同材料的隔断来体现。对普通住宅来讲，为保证空间中的通风和采光，采用矮隔断是其惯用手法，这样既保证各个区域的功能性，又增加空间私密性。另外，对于采光需求较高的区域，对隔断的材质选择，位置布局也有很高的要求。

（2）适当隔音

吸音海绵、软性隔断墙有一定的吸音功能，室内绿植可降低噪音。置顶的轻隔断、书架等分隔限定度高的实体界面分隔空间，隔音良好。因此由这些材料组成的隔断具有或多或少的隔音作用，为空间的私密性的增强提供保证。

三、隔断的色彩搭配

空间是固定的，而光线，色彩是多变的。通过对光线，色彩上的巧妙运用可以提升空间分隔的灵动性。现如今，隔断的色彩搭配是整个室内空间中重要的一部分。其用色应符合整个室内的风格。我们应该运用隔断的装饰效果，同时综合利用地面色彩及材质的不同，配合隔断划分出功能区域。同时在设计中隔断并不是孤立的，很多时候隔断的色彩选择和搭配方式还要结合灯光，墙地面的材质，以及空间风格。例如运用光线的强弱，地面材质的变化也可以起到很好的空间分隔效果。同时隔断与空间风格搭配时应使用同类色与室内色调统一，或者选择对比较大的色彩营造室内的视觉中心点，从而打破色彩单一的空间基调，营造灵动的室内氛围。

四、隔断在室内空间设计中的运用

1.玄关设计中隔断的运用

玄关，原指佛教的入道之门，演变到后来，泛指厅堂的外门，也就是进入居室的入口区域。是与客厅的出、入口处的缓冲带，也是室内空间中给人“第一印象”的制造点。所以，玄关在设计时先要做出遮挡视线的隔断满足主人的私密性，又要满足客人脱衣、换鞋、挂帽等功能，最后要有较高美观性的要求

2.客厅设计中隔断的运用

客厅是家庭居住环境中最大的生活空间，也是家庭的活动中心，它的主要功能是家庭会客、看电视、家庭成员聚谈等。所以，其隔断的设计要符合这些功能。如今，隔断的重点常常放在客厅与餐厅的区分上面。通常运用隔扇、屏风、博古架等来分隔，造成空间断断续续分分合合的层次变化，使相邻空间之间既有沟通，又彼此隔离，方便人们使用的同时，又促进了客厅与餐厅之间的“对话”。

3.书房设计中隔断的运用

书房设计，常常利用书架分隔出人们需要的思考冥想空间。在小户型家居设计中，如果需要书房是保持完全的封闭性，可以选择木质的落地壁柜作为隔断，这种方法既能完全分隔出封闭的空间，还可以实现一定的收纳功能。

4.卧室设计中隔断的运用

卧室有两方面的功能，一方面是需要满足基本的休息睡眠，另一方面要具备梳妆，交谈，工作的综合需求。所以，在有限的卧室空间中，利用拼接式、折叠式、升降式等可调节式隔断和帘幕、家具来分隔卧室，可根据使用要求随时启闭或移动，空间也随需求而不断调节。

结语

实用与美观融为一体是隔断的特征，其作为划分家居空间的主要表现形式，不仅可以从较大程度上对空间进行改变，而且还可以保持空间各组成部分之间的关系，呈现出整体空间的整体性。（作者单位：四川大学艺术学院）

参考文献：

[1]叶硕，林舟，齐文姗.浅析现代小户型隔断设计—以某单身公寓小户型隔断设计为例[J].建筑与装修，2014（11）.

8.主题餐饮空间室内设计解析论文 篇八

鲜明独特的主题是主题餐饮空间的核心，创建主题餐饮空间不仅是对主题文化的一种确定，更是对其市场需求和对外服务的一种定位，看似整体合一的氛围中实际蕴含着一个企业想要表达的理念、价值观和使命。主题餐饮空间创建的素材要从餐厅所在的地区、地域文化、生态环境、情感需求和艺术氛围等多方面选取，例如在一些少数民族多的地区，通常就选择民族特色鲜明的主题；历史文化底蕴深厚的地区，就选取历史文化相关的主题；对艺术格调比较有追求的地区，在空间设计上就充分体现其艺术性等。主题餐饮空间的创建就是要在众多餐厅中，将其包装成一种文化产品，增加其辨识度，在琳琅满目的竞争者中形成一种特殊标志，从而促进餐厅文化的发展和刺激消费者的消费欲望。

2.2主题餐饮空间的设计原则

主题餐饮空间的设计一般来说有以下几种原则：①市场导向原则；②适应性原则；③突出服务独特性、主题鲜明性、文化性和灵活性原则；④平面、空间、立体、意境等的设计多维化原则。

3主题餐厅空间营造与形态符号的表现手法

在遵循主题餐饮空间的设计原则的基础上，主题餐厅空间的营造实际上也是一种带有灵活性的整合行为，即用不同的表现手法、利用不用的形态符号，来表达某种主题诉求。

3.1突出地域及民族特色

中国有56个民族，而全世界更是约有个大小不同的民族，每一个民族都有自己独特的文化内涵、宗教信仰、道德观念，因此民族特色和地域习惯无疑就成为了创建主题餐厅灵感的源泉。在漫长的历史文化发展中，各民族的文化逐渐成为一种地域象征，因此民俗主题餐厅不仅是一种空间形态的区别，更是立足于满足民族和地区饮食活动的一种需求。突出民俗文化特色的餐厅，通常是利用地方特有的风俗习惯、建筑特色、景点景观等元素，来完善餐厅别具一格的风味。民俗主题餐厅不仅是推广宣传了某个民族和地区的特色美食，还能一定程度代表了某个地方的形象，而不同民族的集成，也是餐饮行业多元化的一种体现。

3.2强调所营造空间的文化内涵

强调所营造空间的文化内涵，就是要将空间设计和饮食文化完美结合，使其形成一种整体性。随着社会的发展，主题餐厅已经成为一种时尚，消费者选择某个主题餐厅不仅是对口味的选择，同时也是对氛围、就餐感觉和文化的一种选择。一个主题餐厅可以从多个角度来完善其要营造的文化内涵，大到装潢装饰、小到餐具摆放，除却一系列硬件设施的匹配之外，服务人员的.用语、基本礼仪，企业对人员的文化培训深入程度等，也是十分需要注意的。主题餐厅中的每一个细节都能潜移默化地影响着进餐的消费者，所有置身其中的过程实际上就是一个接受文化熏陶的过程。由此可见，主题餐厅强调所营造空间的文化内涵是十分重要且有必要的。

3.3追求个性、独特和创新

现阶段是一个追求个性、张扬个性的时代，人们追求个性体现在各个方面，其中必然也囊括了餐饮业。独特、有个性的餐厅环境不仅能给人留下深刻的印象，还能给消费者带来特殊的体验感。纵容主题餐厅提倡追求个性和独特，但其基础仍旧离不开以市场和消费者需求为导向的原则。在满足人们精神需求的基础上，讲述某个有深刻寓意的故事、突出某种情感的表达，实现美食与情景的结合，同时通过这种体验感染消费者。主题餐厅空间设计的主题营销手法通常有以下几种：①利用装饰形态符号；②利用情景形态符号；③利用灯光形态；④利用色彩搭配形态；⑤利用创新科技手段。装饰形态符号的合理运用可以使餐厅的整个氛围在相似的场景中体现出与众不同的效果，在主题的表达上，装饰形态的应用其中至关重要的作用，它突出的往往是某种风格特征，直接反映了某种餐饮环境的特色；情景符号的主要作用则是让人产生联想，增加了主题餐厅的趣味性和设计感；灯光照明和色彩搭配能够通过利用色调、层次、造型、照射范围等巧妙地形成光影图案，从而给人丰富的情感体验；创新科技手段就是利用先进的材料和施工技艺，糅合现代科技中声音、光影、电灯技术，使整个餐厅氛围变得新奇刺激，充分满足人们的好奇心。

4结束语

从以上的论述中我们不难看出，主题餐厅空间环境的营造是由不同的文化诉求以及多种多样的外界因素决定的。在空间设计的表达上，可以从外形、灯光、色调、装饰以及构造材料等多个方面进行搭配和变换，进而由点及面地表达某种意念，创造一个相对和谐、整体的艺术氛围。创造一个有内涵、有文化主题餐厅空间，需要从视觉、触觉、听觉等多个方面来进行烘托糅合，使人们在用餐过程中感受到一种精神的升华。

参考文献

[1]黄媛媛，吴章康.主题性餐饮空间的设计.现代装饰，（04）：20~22.

[2]赵彤.浅谈主题餐饮空间室内设计的发展趋势.文艺生活中旬刊，2017（4）.

[3]孔祥骏.从营销角度探析主题性餐饮文化空间室内设计.山东工艺美术学院，.

9.室内设计空间-中英文对照1 篇九

General: 一般

Plan剖面图

Detail Drawing-大样图

Ceiling Plan灯光设计图

Electrical Layout Plan消防系统

MVAC Layout Plan地板图

Stone Pattern Detail灯具表

Florescent Light

Spot Light(directional /non-directional)

Light trough

Socket Schedule门窗表

Hardware Schedule洁具(卫生设备)表

家居篇:

Living Room饭厅

foyer厕所、浴室

Study贮物室

Master Bed Room客房

Suite露台

Garden绿化

商业篇

Graphic–图表

Plasma–等离子体，等离子区

Storage-仓库，库房，储藏室，存放

Couture-服装设计（师）或其服装店

辨公室

Reception会议室(指小形的)

Conference Room储藏室亦可细分为 Wet(湿)Pantry and Dry(干)Pantry.Server Room –茶水间

Copy/Fax Machine Room – 主机室

10.幼儿园室内空间色彩场景的构建 篇十

关键词：幼儿园；色彩心理；场景

幼儿园是进行科学育儿的场所。利用色彩场景的构建为幼儿提供适宜的成长、学习环境，遵循幼儿的身心发展规律创造出多种多样的活动条件，能促进幼儿在德、智、体、美等方面的良好发展，更好的实现幼儿园的场所特征。

一、幼儿的色彩心理特征

色彩对幼儿心理和行为活动的作用，除了色彩心理学意义上的普遍刺激外还有其特殊性。这种特殊性表现在高纯度的暖色调色彩如红色、橙色，虽可以刺激幼儿的心理活动，有效提高其敏感性和创造力，但是幼儿长期面对这种刺激会使他们神经紧张，缺乏安全感甚至产生暴力倾向；而蓝色等冷色调色彩则能使幼儿保持相对安静的心态，但过多接触冷色调可能造成幼儿抑郁内向的心理倾向。因此，只有通过科学全面的色彩场景设计，才能有效发挥色彩在幼儿成长中的积极作用。

二、幼儿园室内色彩场景的独特性

幼儿园室内色彩场景的构建，应充分考虑到幼儿的心理特征。为了营造更好的场景效果，幼儿园室内空间在色彩搭配上应以明亮、轻松、愉悦为主。幼儿的思维活泼、行为好动，因此幼儿园室内色彩场景的构建必须体现这种独特的个性，一方面，幼儿园色彩要突出自身特点力求最大限度的引起幼儿的注意，同时这种个性又必须适度，并和周围环境协调，不宜过于杂乱无章。在色彩设计中应避免大面积的各种高亮色交错涂抹，而应该尽量选择清新淡雅的色彩作为基色，适当在局部的变化处和部分突出构件配以鲜艳色彩，作为点缀元素穿插其中，形成既不突兀又生动活泼的色彩效果，最大限度的适应幼儿园建筑的个性和特点。总的来说，幼儿园室内色彩场景应丰富而有节制，色调清新而有节奏，在为幼儿创造活泼跳跃的对比色同时，充分考虑空间的整体美感；幼儿园室内色彩场景还要具有多变的趣味性，主动寻求适合幼儿视觉感受的色彩与形象造型，赋予幼儿园空间以创造性，使幼儿可以在室内色彩所构建的趣味情境中获得最大的快乐与满足。

三、幼儿园室内空间色彩场景的构建要点

幼儿生活用房是幼儿园空间的重要组成部分，包括各班级活动单元中的活动室、卧室以及卫生间、衣帽间等用房，其色彩场景的构建具有重要的意义，在设计中需根据具体建筑条件妥善处理好各种设计矛盾，使设计真正符合幼儿园教学的要求。下面主要以幼儿园的活动室、卧室及室内各界面的色彩为例，来探讨幼儿园室内空间色彩场景的构建要点。

1、活动室色彩场景

活动室是幼儿进行各种室内活动的场所，幼儿在活动室内可以进行上课、桌面游戏、讲故事、唱歌、舞蹈等活动。为了创造活动室适宜的色彩环境，应综合考虑室内的界面处理、家具配置、陈设形式等的色彩布局，避免华而不实的装饰性堆砌，把注意力集中在创造具有趣味性和实用性，能充分考虑幼儿生理、心理特点的独特空间上来。幼儿活动室色彩应尽量的丰富多彩，多使用一些幼儿喜欢的颜色如红、黄、蓝等，同时注重色彩的对比和协调，为了强调活动室的活跃气氛，色彩可以用暖色为基调，辅以各种局部的对比色，并以具有动态感的图案纹饰加以美化，以充分表达幼儿好动的个性。需注意的是，当幼儿在活动室展开活动时，地面上的一些色彩斑斓、造型奇特的家具、玩具、陈设，以及幼儿的参与因素都是室内色彩场景的重要组成部分，因此在室内色彩场景构建中需留出一些空白区域或大面积单色的区域，不仅便于后期进行灵活的装饰，也利于保持室内色彩场景在视觉上的平衡感；室内的各界面宜采用高明度、低彩度、反射系数低的色彩，这样不仅能提高室内亮度，也能降低幼儿的视觉疲劳。

2、卧室的色彩场景

幼儿园必须为每一个幼儿提供一个安静、舒适的睡眠空间。睡眠过程是大脑皮层的抑制过程，在这个过程中应当尽量减少外界对视觉的刺激。幼儿卧室色彩场景的构建需要保证幼儿精神的安宁和平静，过于亮丽的色彩和过于细碎的搭配都可能导致幼儿长时间兴奋而影响正常休息，所以应采用避光性较好的冷色调色彩，在墙面上也不宜出现过多色彩变化及一些容易引起幼儿注意的色彩因素，以充分保障幼儿的睡眠质量。从色彩心理学角度来说，任何鲜艳明亮的暖色都有可能使幼儿产生兴奋和激动的情绪，致使幼儿在睡前很难静下心来。因此幼儿卧室墙面的色彩宜选择明度不高的冷色，如浅绿、浅天蓝色等色，给人以安定、凉爽的感觉，而窗帘可用稍深的墙面协调色，既获得室内垂直面的统一感又能在室内可产生柔和的光效果。由于卧室空间内的卧具色彩已经是五彩缤纷，已充分显露出幼儿园的强烈空间个性，因而无需再在卧室中作过多的色彩装饰，色彩整体场景应以简洁为宜。

3、室内界面的色彩场景

幼儿园室内空间的界面色彩包括墙面、地面、顶棚及室内的各种对立面。墙面色彩是整个幼儿园室内色彩场景的基础，也是最有效的色彩背景。总的来讲，幼儿园墙面色彩宜采用能有效扩大空间感受的浅色调，同时可以突出鲜艳的点缀色，确保室内色彩场景的生动效果。活动室的墙面应根据幼儿的心理特征选用偏亮色的暖色调，如浅米黄色、浅粉红色等较为活泼的色彩，来有效刺激幼儿的活跃性，但不应大面积采用高亮色彩，以免过度刺激幼儿，影响教学活动的质量。活动室的大面积顶棚是幼儿园室内设计的重点部位，但顶棚无需做过多的装饰，应尽量利用板底色彩和灯具色的点缀，使室内效果显得自然而有个性。

四、小结

幼儿园室内空间的色彩场景构建应充分考虑幼儿的色彩心理特征，处理好色彩的色相、明度以及色彩之间的关系，使色彩丰富而有节制，色调清新而有节奏，在对比与协调中充分体现幼儿室内空间的趣味性。当然，幼儿园室内空间色彩场景的构建，还要考虑到材料的光泽质地、家具陈设的组合对色彩的影响以及色彩组合后所产生的变化，甚至环境光源对色彩的补偿作用等都应全面把握和整体设计，才能使色彩场景构建更为科学化和艺术化，从而为幼儿营造出一个和谐、统一、丰富的色彩环境。

11.浅谈幼儿室内空间环境设计 篇十一

关键词：藤类,室内环境,材料运用

0 引言

室内空间环境的建设是居民生存生活的基本需要, 和谐舒适的居住环境对人们的身心健康来说是非常重要的。随着知识经济的发展, 人们追求生活的品质也越来越高, 室内空间设计、装饰设计在此时的环境中得到了充分的发展。特别是近十年来, 室内环境设计发展到一个白热化的竞争时期。如今室内环境的装修影响了室内空间的空气质量, 严重危害了人们的身心健康, 给人们的生活和工作上都带类了很大的不便, 为了人们的身体健康, 本文阐述了藤类天然材料的种类及环保特性, 简洁大方一直是现代都市人所崇尚的。与此同时, 材料的种类也层出不穷, 从材料的功能性出发, 合理有效的利用材料是现代室内空间环境的重要问题之一。绿色、环保对人体无害的材料也是室内环境设计所极力倡导的。室内空间环境中材料的运用一直是室内装饰的一个很主要的方面, 材料的运用对室内的气氛营造起着很重要的作用, 甚至比室内元素的造型更能影响室内风格。藤类天然材料主要生长在热带及亚热带地区, 我国某些地区的温度、湿度、地理环境很适合此类植物的生长, 因此在我国的产量很高。藤类植物, 经久耐用、冬暖夏凉、不霉不蛀。因此此类植物是极具有环保价值的绿色材料。当今的室内空间是快速发展起来的, 在期间忽略的室内空间环境对人体的影响。藤类天然植物在室内空间环境中没有得到更好的利用。根据藤类的天然属性, 结合现代的室内设计理念, 将藤类天然材料在室内空间中能有效的、充分的利用于其中。

1 藤类天然材料的种类及其特性

1.1 种类藤的种类繁多, 生产地区也很广泛, 除了我国, 印度尼西亚、非洲、印度、东南亚都有。

1.1.1 进口藤

进口藤是指从印尼、菲律宾等东南亚国家进口的藤材。通常纤维光滑细密、韧性强, 富弹性, 抗拉性高, 长久使用不易脆断, 质量最佳。按质量可分为精选最佳、一级藤、中档质量藤和统货四类, 按品种可分为藤皮和藤芯两种。

1.1.2 国产藤

青藤是我国特有的野生植物资源, 为防己科木质藤本植物, 主要分布于我国陕西、湖北、四川、甘肃、湖南、贵州等省, 也是我国藤家具的主要生产原料之一。青藤的茎为实心而富韧性, 干后表皮为米黄色, 光滑悦目, 耐腐、耐磨。青藤的人工栽培容易、见效快、效益高。青藤在我国常被用来描述友谊、形容地久天长, 因而有“长青藤”之称, 赋予了青藤浓郁的文人气息。葛藤、紫藤、鸡血藤等, 也有被用于生产藤家具, 主要用来编织。葛藤是豆科多年生藤本植物, 在我国的分布极广, 几乎遍布全国各省区。

1.2 特性

藤是自然生的植物, 一般都是缠绕着大树生长, 具有韧性和拉力。其组织结构密实极富弹性, 不易爆裂, 具有高度的防水性能, 所以经久耐用;藤刚中带柔、柔中见刚、经久耐用、冬暖夏凉、不霉不蛀、耐酸抗蚀、防水透气、不裂不变形藤的特点是在饱含水分时极为柔软, 干燥后又特别竖韧, 所以缠扎有力, 富有弹性;皮质外表爽洁, 耐水湿易干燥, 色质自然, 耐磨耐压。天然藤一般要在紫油和椰油里浸泡过, 如再用硫磺处理, 用这种藤编的器具, 即使几十年也不会干裂、虫蛀。夏季清凉, 冬季不硬而经久耐用。藤皮可编织成丰富的图案;藤材经漂白处理, 色泽白净、光洁、美观。在家具生产中, 用藤大量缠绕家具骨架和编织藤面制成家具;藤也可编织成面用于椅坐面、靠面和床面等, 与木、金属、竹等结合使用, 发挥各自材料的特长制成各种形式的家具。藤在竹家具中可作为辅助材料, 用于骨架着力部位的缠扎及板面竹条的穿连。

2 藤类天然材料的优势及发展前景

2.1 优势

近年来, 随着人们对室内装饰的高要求, 室内装饰设计逐渐发展起来, 装饰材料种类繁多, 在人们更多的追求室内空间环境的个性特征、更多的对天然材料家具趋之若鹜的今天, 竹藤家具自然而然受到人们的青睐。如今随着人们环境意识的逐渐增强和回归自然的日益盛行, 各种藤艺、绿色工艺制品开始走进千家万户, 成为新一轮的家居装饰时尚。藤制家具自问世以来, 一直是追求典雅品位的文人、名流等人士家具的第一选择。藤刚中带柔、柔中见刚、经久耐用、冬暖夏凉、不霉不蛀、耐酸抗蚀、防水透气、不裂不变形, 特别在炎炎夏日更彰显清凉, 具有祛汗与身体亲和、吸湿吸热等独有的优势。在传统和现代家具中始终占有一席之地。运用我国传统的加工工艺制作出卧房、客厅、书房藤制家具, 藤制工艺性强、实用、环保、无毒害、自然。适应传统人士和现代人士对家具实用、环保、无毒无害、自然的要求。

2.2 发展前景

藤艺作为一种产业, 初始于上个世纪下叶, 并迅速崛起于欧美世界, 对传统家居用品和其它材质工艺品形成颠覆, 藤艺制品已经成为西方国家市场不折不扣的主流产品之一。在我国古代藤材也被广泛使用, 但曾经一度被人们忽略。21世纪初期, 这股浪潮又开始席卷华夏大地, 浏览一下众多家居用品市场, 藤制品从悄悄居于一隅到占据越来越大的地盘, 正显示出其无比强劲的市场活力, 藤艺产业已全面振兴。藤制品种类齐全、花样繁多, 共有四大类、几十大系、1500余款产品, 涵盖家具、饰品、礼品、日用品等领域。藤制品在我国可谓历史悠久, 目前广州的家居市场上既有人工编织讲究造型的藤制家具, 也有利用其先天弯曲度制成的富有曲线美的产品。它们都体现出大自然的本色风格, 而且气派华贵持久耐用。前些年曾经一度失宠的藤竹家具及其制品, 像藤床、藤椅、藤沙发、竹屏风、竹垫以及藤箱等, 近年来又悄然回归都市家庭, 并越来越受到人们的欢迎与青睐。时下, 木质材料仍是室内装饰家具生产的主要原料, 但在全球森林资源目益匮乏、绿色设计和环境保护被日趋重视的今天, 藤家具作为一种非木材林产品在家具界有很强的竞争优势, 藤家具业的前景十分看好。

3 藤类天然材料在室内空间环境中的运用

3.1 装饰价值

3.1.1 造型

从造型上讲, 目前既有表现欧美风格的西式家具, 又有演绎东方情调的中式家具, 特色鲜明, 极具质感, 于原始中略带高雅, 于精致中显露自然, 充分迎合现代人的时尚与品位。

藤条特有的圆形弧线勾勒出婉约、浪漫的个性, 餐椅四周原色的藤条装饰出雅致而庄重的情调, 欧式的休闲躺椅更是一派华丽的风格。优美的曲线造型, 精致的镂空花形, 垂吊的藤条饰边, 客厅里呈现出欧洲的浪漫主义色彩。

现在人们所钟情的藤艺家具, 其制作工艺主要以竹藤弯曲而成。多以“鼓”、“空”、“折”、“曲”和“弧”等技法相结合, 或以各种不同的编织手法和编织技巧构成不同的花纹图案。改变了过去简陋、粗糙的框架, 将藤制成各种别致优美的家具, 小到盒子、灯具, 大到床、桌子、沙发等。

3.1.2 色彩

不同的调子营造出不同的意境, 把人们带入特定的氛围之中, 这也是运用于室内的藤的另一审美特征。

从色彩上讲, 藤多以深褐色、咖啡色和米色等为主, 属于比较容易搭配的颜色。而现代室内藤艺色彩优雅具有诗情画意、银灰色的宁静、古铜色的浪漫、红棕色的沉着、墨绿色的神秘, 晶莹透亮, 光滑圆润。更多的漆以透明色。保持了藤材本身特有风格, 其蕴含的自然与纯扑, 带来一股清新之气。藤家具与居室中的其他物品相配, 能营造出雅致的文化氛围。如将沙发、桌椅的边柱形曲线上套染出绿、蓝、红等色, 靠垫中心镶以类似的花纹图案, 带有抽象画的意味, 十分抢眼、别致。白色的藤器沙发垫上镶有荷花、简洁清丽, 隽秀大方, 富有自然感。如果不是购买整套家具, 则需要与家中其他家居的颜色相配。浅色的藤艺家具, 比较适合在浅色家具空间。当然, 也可以配上色泽明亮鲜艳的布艺, 更具有浓浓的东南亚风情。浅色藤艺家具的搭配, 白色饰物会让其更显纯净;或配以活泼鲜亮的坐垫和布饰。

3.2 功能价值

3.2.1 对身体的功能价值

我们生活中的一切元素从一开始便是为着适用而诞生, 装饰作用只是事物进化发展到一定程度人们对其在审美上的需求。室内装饰艺术在家居面前更应该具有实用性, 因为它毕竟是适应人居住的一个环境, 它并不是为了艺术而艺术的。所以藤制品在给人更多的视觉上的美好感受时是以其适用功能性为前提的藤制家具是世界最早的家具品种之一, 经过漫长的发展, 到今天已经利用藤的特性和科学的结构设计, 设计出充分符合人体力学的藤制品, 与过去那些没经过设计的人工编制的藤具相比, 更能满足人体休息时姿势对其舒适感的需求。

藤艺家具透气性强, 手感清爽, 质朴的藤本色有助于安神定气, 卧室里如果尽量多采用藤制家具对睡觉大有益处, 一张典雅的藤床, 配上精致的藤床柜、藤床灯, 再配上一两盆绿意盎然的小植物, 一个清爽的小视野便很快就出现在人们面前, 既有利于身体也愉悦着心灵。根据藤的特性制成的藤家具柔韧有度, 抗拉力强, 会和置身于其上的人体形态充分契合, 这也是其自身固有特性产生的积极功用。

3.2.2 对心理的功能价值

藤类天然材料之所以能够在现代社会中被越来越多的运用于室内也是与社会背景下人们的心理有着密切联系, 现今人们生活在快节奏的社会环境中, 自然的生活气息对心理能起到很好的调节作用。

藤木家具轻巧, 便于挪动, 一张藤木桌或一把藤木椅, 一只手便可拎起, 即便是双人床, 一个人也可以随意挪动, 这是其他材质家具难以比拟的, 也正好符合现代人喜欢拆分、自由组合空间的个性需求。质地的富于弹性和韧性也是其他材质家具所不具备的特点, 正是这一点使人们在使用时又多了一份舒适。

厨房里功能性强的碗盘架、水果乘放架等, 节约了厨房空间, 将原本琐碎繁杂的厨房元素整和得简洁大方。

结语:室内空间环境的建设是居民生存生活的基本需要, 和谐舒适的居住环境对人们的身心健康来说是非常重要的。如今室内环境的装修影响了室内空间的空气质量, 严重危害了人们的身心健康, 为了给人们的身体健康及生活和工作上的方便, 藤类天然材料的种类及其环保特性并开发、运用于室内空间环境对人类的生活将有很大的改善, 因此我们应充分运用现有的藤类天然材料改善人们的居住环境。

参考文献

[1]任焕斌编.《装饰艺术设计》.天津人民美术出版社 (全国优秀出版社) .

[2]唐星明, 甘小华编.《装饰艺术设计》 (第2版) .重庆大学出版社.

[3]华怡建筑工作室编.《时尚藤艺》.机械工业出版社.

12.室内环境中光与空间的关系的论文 篇十二

随着人们生活水平的提高，人们对室内空间的要求也发生了质的改变，国内越来越多的室内空间设计与光环境设计的规范和标准逐渐颁布执行。但是，室内空间中光环境的设计在迅速发展的过程中也出现了许多的问题，造成设计中普遍存在着光与空间互相脱节的严重现象。当前建筑及室内空间设计中普遍存在两种误区：一是设计师只注重构成空间之实体要素的设计，而把光仅作为点缀或装饰，使光环境设计成为实体形式的延伸和附属。二是对于光环境设计多集中于照度计算和能源效率等技术层面，而没有体现光作为空间构成之重要元素的主动性。在室内环境设计中，光不仅仅是满足最基本的照明要求，实体空间也并不是要构筑孤立的视觉形式，光既可赋予空间灵魂和生命，也可能成为空间的败笔和祸源。二者共同指向的是塑造室内空间氛围，并在整体空间构筑中达到一种互动的关心。

1 光与空间的历史追溯

建筑作为“石头的史书”和“世界的年鉴”记载着人类生活环境的变迁，呈现出是一部建筑与光影同行的历史。一个被赋予功能、建构完成的室内空间，虽有确定的物质材料和形貌体量，一旦光线消逝，将呈现死寂一样的宁静。回顾人类发展历程，对光的运用大致经历了三个阶段：

(1)自然采光阶段。在早期社会，人类日出而作、日落而息，洞穴、木材、茅草等建筑物只作为人们遮风避雨、抵御严寒等恶劣自然条件的场所。那个时候，建筑用光主要依赖自然采光，钻木取火方法使用以后，人们开始利用木材燃烧的火光照明，辅以烛光照明。很长时间以来，人们一直在努力使建筑去适应多种自然光，以满足人类的生活需要。

(2)人工光的阶段。1879年，爱迪生发明电灯，人类结束了借火生光的漫长岁月。电灯的发明成功，照明技术的发展，都对人类社会的物质生产、生活方式和精神文明的进步产生了深远的影响。随着科学技术的发展，新光源的研制成功及新材料的不断涌现，人们可以随心所欲地获得形形色色的光，让人们的生活环境越来越“精致”，以至于一些人在艳阳高照的白天也乐得享用这种畸形的光环境。

(3)绿色照明阶段。进入20世纪90年代，全球气候变暖的趋势日益严重，人们开始反思人类在利用自然的过程中产生了很多的环境问题，降低能耗的呼声迫使人工照明退居辅助位置，绿色照明成为建筑及室内空间设计的焦点，诞生了一系列值得借鉴的优秀作品。

2 探析光与空间的关系

(1)光对建筑的作用。著名美国现代建筑师路易斯·康说“：自然光给予空间特性，自然光给予建筑生命，因为建筑是由光的环境照射而产生生命。基于此，除非给予它(建筑)生命(光)，否则没有一个空间是真实的。”黑暗之中的建筑实体对于人的视觉器官来说是没有意义的。当一束光投射到建筑表面之后，产生了亮面、阴面和阴影，从而让人感觉建筑形体，让人感知建筑质感。光渲染建筑结构，表现材料构造和结构形式的美，并使这种结构形式和韵律表现得更清晰、更丰满、更动人。

(2)光对空间的作用。光将空间展示在人们面前，正如斯蒂芬·霍尔(Steven·Holl)所说：“光的不同入射方式，光产生的阴影，光的透射、折射和反射，以及光的透明、半透明、不透明的状态结合在一起，对空间进行了定义和再定义”。光使人的感觉产生了一种暂时性的联系，光参与了空间的创造和再组织，通过对光环境的设计，人们创造了丰富多彩的空间形象。尤其是玻璃的透光性使室内空间获得了足够的光线，加强了室内外环境的联系与沟通，使自然景观真情流露，树影随风摇曳，在光线的作用下不时弥漫，使室内环境获得了与室外环境一致的光的肌理，室内外环境的沟通达到了一体化的效果。流动空间强调空间之间的联系，在大空间的内部流动路线上主要是靠空间的灵活隔断来实现的，但亮度相同、色彩均匀的光线给空间铺上了统一的基调，使人行走其中，对空间有了连贯性、流畅性的心理感受，这个时候光就起到了连接空间的作用。

建筑是通过实体构件围合而成，弱化实体界面，增加墙顶的大面积窗来增强室内与室外的沟通，可以获得空间开放的形式和感受。由于界面实体被弱化，光线效果则更强，整个空间更有趣味，这个时候光就起到了开放空间的作用。光与空间在满足人们的生理和心理需求的同时也塑造了空间形象，它是正确认识设计过程中整体与局部关系的完美体现，认真考虑光与空间的关系以及空间的功能和美学价值有着重要的作用，没有经过系统设计的室内空间是不完整的空间。另外，光与空间形成一个整体，可以利用光来限定空间，相对于实体构件的分割和围和，这种空间有着出乎意料的美的效果。

(3)光对色彩的作用。小林秀雄曾说过“：没有光就没有色彩，光是色彩的源泉，色彩就是破碎的光”。人的一生自始至终都处在绚丽的色彩之中，并感受到时光的美好，时间的温馨，人生的愉悦。色彩是光刺激眼睛再传到大脑的视觉中枢产生的感觉，年轻丰盈的颜色只能在明亮的日光下存活，愈高昂的色彩愈需要吸食充沛的日光能量。有光才有色彩。光是产生色彩的首要条件，同一空间配以不同色彩的灯光，会使人产生不同的心理感受，变幻莫测的空间环境在很大程度上依赖于灯光的作用。光与空间有很多的相似性，光有一种令人感动的魅力，利用光将不同的空间性格表达出来，可以引导空间、划分空间、渲染气氛。

(4)光对心理的影响。万物生长靠太阳，生命来自于光，光也是生命形式的呈现，它以明暗、粗糙、光滑、细致，还有其他众多的材质面相，注定与人的感情融合在一起。明暗的光线对比能对空间进行清晰的区分，这种区分是基于对空间性质的改变而完成的。明亮的空间与幽暗的空间的知觉特征是迥然不同的.，前者可以成为人们嬉戏游玩的场所，而后者却能唤起人们对历史的回忆和哀思。

3 光与室内光环境创造是设计发展的必然结果

室内光环境创造涉及美术学、环境学、建筑学、心理学、视觉学、电气学等方面的知识。这种以建筑室内及相关知识为背景的灯光设计师与作为空间创造者的室内设计师相配合，能够充分地理解并延伸室内空间和装饰造型、深化并升华室内空间的设计理念。室内设计的根本目的，就在于创造满足人们物质与精神两方面需要的空间环境，也就是说优秀的室内设计是室内外环境的一体化设计。光环境设计与室内空间设计同属室内设计系统的范畴，光环境设计在营造室内空间气氛的过程中起到画龙点睛的作用，它是室内空间的细节设计，也是室内设计的二次规划。在设计实践中，很多的设计师仍仅从美学的方向出发来进行室内光环境创造，对灯光的“形”研究有余，而对灯光的“神”，即本质的把握仍有欠缺。随着设计的发展，光环境设计与室内空间设计既相辅相成，又相对独立，光环境设计依附于室内空间设计但又不完全从属于室内空间设计。因此，可以认为光环境设计是构建宏观室内设计系统不可缺少的组成部分，理解光与空间之间的关系及相互影响是室内设计系统的要求，应结合环境学、心理学、视觉学等理论，努力为光环境设计与室内空间设计寻找科学的结合点，并为空间视觉设计提供新的方法和视角。设计师应将室内空间设计与光环境设计纳入一体化设计的范畴中来，建构“设计空间必然设计光亮”的视觉法则，从视知觉的基本点出发对光与空间进行动态的设计考虑，从而最大限度地节约资源，满足建筑空间构造的稳定性要求，体现室内空间设计与光环境设计的完美结合。

4 结语

13.浅谈幼儿室内空间环境设计 篇十三

建筑作为“石头的史书”和“世界的年鉴”记载着人类生活环境的变迁，呈现出是一部建筑与光影同行的历史。一个被赋予功能、建构完成的室内空间，虽有确定的物质材料和形貌体量，一旦光线消逝，将呈现死寂一样的宁静。回顾人类发展历程，对光的运用大致经历了三个阶段：

（1）自然采光阶段。在早期社会，人类日出而作、日落而息，洞穴、木材、茅草等建筑物只作为人们遮风避雨、抵御严寒等恶劣自然条件的场所。那个时候，建筑用光主要依赖自然采光，钻木取火方法使用以后，人们开始利用木材燃烧的火光照明，辅以烛光照明。很长时间以来，人们一直在努力使建筑去适应多种自然光，以满足人类的生活需要。

（2）人工光的阶段。1879年，爱迪生发明电灯，人类结束了借火生光的漫长岁月。电灯的发明成功，照明技术的发展，都对人类社会的物质生产、生活方式和精神文明的进步产生了深远的影响。随着科学技术的发展，新光源的研制成功及新材料的不断涌现，人们可以随心所欲地获得形形色色的光，让人们的生活环境越来越“精致”，以至于一些人在艳阳高照的白天也乐得享用这种畸形的光环境。

（3）绿色照明阶段。进入20世纪90年代，全球气候变暖的趋势日益严重，人们开始反思人类在利用自然的过程中产生了很多的环境问题，降低能耗的呼声迫使人工照明退居辅助位置，绿色照明成为建筑及室内空间设计的焦点，诞生了一系列值得借鉴的优秀作品。探析光与空间的关系

（1）光对建筑的作用。著名美国现代建筑师路易斯·康说“：自然光给予空间特性，自然光给予建筑生命，因为建筑是由光的环境照射而产生生命。基于此，除非给予它（建筑）生命（光），否则没有一个空间是真实的。”黑暗之中的建筑实体对于人的视觉器官来说是没有意义的。当一束光投射到建筑表面之后，产生了亮面、阴面和阴影，从而让人感觉建筑形体，让人感知建筑质感。光渲染建筑结构，表现材料构造和结构形式的美，并使这种结构形式和韵律表现得更清晰、更丰满、更动人。

（2）光对空间的作用。光将空间展示在人们面前，正如斯蒂芬·霍尔（Steven·Holl）所说：“光的不同入射方式，光产生的阴影，光的透射、折射和反射，以及光的透明、半透明、不透明的状态结合在一起，对空间进行了定义和再定义”。光使人的感觉产生了一种暂时性的联系，光参与了空间的创造和再组织，通过对光环境的设计，人们创造了丰富多彩的空间形象。尤其是玻璃的透光性使室内空间获得了足够的光线，加强了室内外环境的联系与沟通，使自然景观真情流露，树影随风摇曳，在光线的作用下不时弥漫，使室内环境获得了与室外环境一致的光的肌理，室内外环境的沟通达到了一体化的效果。流动空间强调空间之间的联系，在大空间的内部流动路线上主要是靠空间的灵活隔断来实现的，但亮度相同、色彩均匀的光线给空间铺上了统一的基调，使人行走其中，对空间有了连贯性、流畅性的心理感受，这个时候光就起到了连接空间的作用。

建筑是通过实体构件围合而成，弱化实体界面，增加墙顶的大面积窗来增强室内与室外的沟通，可以获得空间开放的形式和感受。由于界面实体被弱化，光线效果则更强，整个空间更有趣味，这个时候光就起到了开放空间的作用。光与空间在满足人们的生理和心理需求的同时也塑造了空间形象，它是正确认识设计过程中整体与局部关系的完美体现，认真考虑光与空间的关系以及空间的功能和美学价值有着重要的作用，没有经过系统设计的室内空间是不完整的空间。另外，光与空间形成一个整体，可以利用光来限定空间，相对于实体构件的分割和围和，这种空间有着出乎意料的美的效果。

（3）光对色彩的作用。小林秀雄曾说过“：没有光就没有色彩，光是色彩的源泉，色彩就是破碎的光”。人的一生自始至终都处在绚丽的色彩之中，并感受到时光的美好，时间的温馨，人生的愉悦。色彩是光刺激眼睛再传到大脑的视觉中枢产生的感觉，年轻丰盈的颜色只能在明亮的日光下存活，愈高昂的色彩愈需要吸食充沛的日光能量。有光才有色彩。光是产生色彩的首要条件，同一空间配以不同色彩的灯光，会使人产生不同的心理感受，变幻莫测的空间环境在很大程度上依赖于灯光的作用。光与空间有很多的相似性，光有一种令人感动的魅力，利用光将不同的空间性格表达出来，可以引导空间、划分空间、渲染气氛。

（4）光对心理的影响。万物生长靠太阳，生命来自于光，光也是生命形式的呈现，它以明暗、粗糙、光滑、细致，还有其他众多的材质面相，注定与人的感情融合在一起。明暗的光线对比能对空间进行清晰的区分，这种区分是基于对空间性质的改变而完成的。明亮的空间与幽暗的空间的知觉特征是迥然不同的，前者可以成为人们嬉戏游玩的场所，而后者却能唤起人们对历史的回忆和哀思。光与室内光环境创造是设计发展的必然结果

室内光环境创造涉及美术学、环境学、建筑学、心理学、视觉学、电气学等方面的知识。这种以建筑室内及相关知识为背景的灯光设计师与作为空间创造者的室内设计师相配合，能够充分地理解并延伸室内空间和装饰造型、深化并升华室内空间的设计理念。室内设计的根本目的，就在于创造满足人们物质与精神两方面需要的空间环境，也就是说优秀的室内设计是室内外环境的一体化设计。光环境设计与室内空间设计同属室内设计系统的范畴，光环境设计在营造室内空间气氛的过程中起到画龙点睛的作用，它是室内空间的细节设计，也是室内设计的二次规划。在设计实践中，很多的设计师仍仅从美学的方向出发来进行室内光环境创造，对灯光的“形”研究有余，而对灯光的“神”，即本质的把握仍有欠缺。随着设计的发展，光环境设计与室内空间设计既相辅相成，又相对独立，光环境设计依附于室内空间设计但又不完全从属于室内空间设计。因此，可以认为光环境设计是构建宏观室内设计系统不可缺少的组成部分，理解光与空间之间的关系及相互影响是室内设计系统的要求，应结合环境学、心理学、视觉学等理论，努力为光环境设计与室内空间设计寻找科学的结合点，并为空间视觉设计提供新的方法和视角。设计师应将室内空间设计与光环境设计纳入一体化设计的范畴中来，建构“设计空间必然设计光亮”的视觉法则，从视知觉的基本点出发对光与空间进行动态的设计考虑，从而最大限度地节约资源，满足建筑空间构造的稳定性要求，体现室内空间设计与光环境设计的完美结合。结语

14.浅谈幼儿室内空间环境设计 篇十四

景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境, 提高该区域的 (商业、文化、生态) 价值。室外景观作为室内空间的延伸把具体的人和具体的场所联系在一起。景观是由场所构成的, 而场所的结构又是通过景观来表达的。在首创艺术馆的室外景观设计中如何设计室外景观使室外空间、建筑空间、室内空间成为一个完整的统一体, 而不是相互没有联系、各不干的片段?解决问题的根本在于思维方法, 即理解和解决问题的评判性思维方法。就其根本而言, 设计就是一个把包括成本和结果在内的所有起作用的要素, 关联成一个综合整体的过程。设计中的评判性思维涉及到如下几个方面:

1) 研究, 理解所有需要考虑的因素;

2) 分析, 建立诸要素间理想的合作关系;

3) 综合, 把这些关系的复杂整体通过空间的组织表述出来。

1 项目背景

首创艺术馆是利用北京国际中心旧售楼处已有场馆, 在其基础上改造而成。位于北京市朝阳剧场南街。建筑占地640.43m2。室外景观设计范围面积5530.07m2。总占地面积6170.5m2。

建筑改造的设计理念以“风格派”的设计理念为出发点, 其特色是使用直线及直角方块的形及非对称的轮廓, 强调红、黄、蓝、白、黑的原色使用, 以色彩、比例等来平衡图面。

2 思想建立

(1) 概况场地的特征

景观设计的基本原则是尊重场地、因地制宜, 寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念。因此说, 最好的设计是对场地景观资源的充分发掘、利用。设计师需要再对场地充分了解的基础上, 概括出场地的最大特性, 以此作为设计的基本出发点。

(2) 实现公共空间的功能性

所谓功能性, 即场地能满足人们某种实际需求的性能。而“公共空间”并不需要提供某种特定的功能性服务, 往往只是一个场地, 让人们能舒适地聚在一起即可, 而至于聊天或者玩游戏, 已经是次要的问题了。本次设计场地的功能主要包括1) 开放的文化空间2) 参观者的停留空间3) 承载各种交流/活动/派对。如何将传统的功能性服务伸到提供“公共空间”的服务, 关键就在于对传统模式与思维惯性的打破。

(3) 室内设计风格的延续

室内改造的设计理念以“风格派”的设计理念为出发点, 风格派作品的主要特征有1) 把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除, 变成最基本的集合结构单体, 或者称为元素。2) 把这些几何结构单体进行结构组合, 形成简单的结构组合, 但在新的结构组合当中, 单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。3) 对于非对称性的深入研究于运用。4) 非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。在室外的景观设计中应着重解决将室内设计的风格延续的问题。

3 总体构思

景观设计贯彻建筑改造设计理念, 延续并深化建筑改造的概念设计。以“风格派”的设计理念为出发点, 通过几何形体、空间和色彩的构图, 将室内空间和室外景观融为一体。

将室内风格派的黄金比例分割铺装延伸到室外, 通过铺装、绿化种植、水面、雕塑台等带有不同功能的元素将室内的分割延伸开来。

4 方案形成

室外空间通过黑色条带在平面上把横线和竖线加以结合, 形成大小不一的长方形。其间通过对铺装材料色彩的选择, 使其成为室内铺装的延续。南侧和西侧设有大面积绿篱, 起到阻隔行人的作用。绿篱中延续黑色条带分割, 将铺装与绿篱融为一体。

5 种植计划

创造开放感

———限制除了遮蔽功能以外的单纯密集的种植方式, 以提高空间的开放感

强调景观功能

———在主要交通线路的结点、主要眺望地点, 根据策略种植观赏用树木

合理安排现有树木并有效利用

———充分利用已有树种的同时, 进行经济实惠的种植计划

参考文献

[1]郑国荣.自然环境与艺术造型的巧妙融合[J].建筑学报, 建筑工业出版社.

[2]郑月玲.环境与功能融合//建筑设计精品选例子[M].建筑工业出版社.

15.浅谈室内空间中视觉效果 篇十五

关键词：家装设计；空间；视觉空间

家是心灵的港湾，是人们忙碌了一天后休息的场所，它承载着休闲、娱乐、学习等任务。家除了具备自在、流畅的生活机能外，也是一个激发生活想象力，创造生命动力和提升精神力度的场所。随着经济的发展，现代人对“家”这一概念越来越注重，因而家装设计成为人们的热门话题。但随着人口成员的简单化及其都市地域的限制，现代居室渐渐趋向小面积的发展。那么，如何在有限的空间里设计好自己的居室呢？

如果生活本身是一首诗的话，通过我们别具匠心的设计，承载生活点滴的空间也将成为诗的化身。空间的流畅性正如诗的韵律，可以很抒情，可以惊涛骇浪。塑造空间风格的同时，也就等于把诗的生命注入其中，再经由设计师的创意转化成空间的容貌和情感，通过设计语汇串成诗句。

我们在写文章时一再强调“意在笔先”，在进行家装设计时，则首先要给我们的空间确定风格。而风格的确定不是盲目的，我们要根据业主年龄、职业、地域以及家庭成员、个性特征来确定。也有人说家是梦开始的地方，我们必须根据业主的要求，拉近梦想与现实的距离，平衡功利与人文的冲突，并以此来影响业主，达成对家居空间风格的共识。风格确定后，然后划分不同的功能区，功能区的划分并不单纯是用墙体将我们的空间划分为若干部分这么简单，我们可以通过设计营造一个功能与审美兼备的视觉空间。具体来说有如下途径。

一、空间的“虚”与“实”结合

中国传统木建构房屋就很注意空间虚与实的有机结合，建筑平面以“间”为单位，间与间之间可通可隔，空间利用非常灵活方便，门窗的位置和处理也极为自由。在室内空间，除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风和可开敞的罩、博古架等与家具相结合，对于组织室内空间起增加层次和深度的作用。另外，在空间中，设计师常常会在视线抵达的地方突然留出空白，形成一个虚空间，我们将这种留白的手法称为“围而不合”，“围”是言说空间的举动，“不合”则是呈现出空间的开放姿态。围而不合因为不合的存在导致了边界的模糊性，从而使各空间的相互观照成为可能。例如在空间中挂一道悬挂式绘有巨幅图画的卷帘，当帘垂下时既可分隔空间，又可营造气氛，将帘卷起却又使空间成为一个整体，这种围而不合的空间具有模糊的诗性，这些空白地带是“在”与“不在”的有意缺席，具体有形的“可见”被抽去之后呈现的并非是无边的黑暗，而是开敞与澄明。

二、简约原则的运用

简约，是一种装饰风格。从装修成为置业的一个主要部分开始，简约风格就不曾消失过。目前市场中流行的简约，是在中国家装行业初级阶段所形成的特有形式，它并非等同于室内设计专业中的极简主义或现代主义，也不等于简单和粗制滥造。家是人们生活起居的地方，因而它的各种功能是不可偏废的，设计要“以人为本”，我们进行家装设计，不但要满足人们的物质需求，同样要满足人们的精神需求。简约只是以它特有的凝练的语汇来表达设计者的内涵。

伊藤恭行认为：“我们始终强调建筑的结构形式不能制约人的活动，而要充分诱发人的各种活动。”室内面积是既定的，如果将我们的日常用品作开放式的简单罗列，加上林林总总的家居陈设品，再加上色彩的强对比，家中的一切都在以自己的方式突显各自的个性，走入这样的空间你会觉得很疲倦，我们的行动会受空间的制约。

我们可以通过设计最大限度地拓展视觉空间，譬如使用入墙式的组合家具来分割空间，这样既削弱了家具的体积感，又起到了空间分割的作用，使我们的室内显得简洁；将交通空间、活动空间、家具使用空间三者高度集中、合并，加以综合利用，例如，将交通空间与厨房操作空间共用，起居间兼用餐，储藏柜开门取物空间、开启窗户的空间应最大可能地使空间共用。另外，使用同一色系的色彩来烘托室内环境，再加小面积的对比，这样清新淡雅，却不失现代气息，大面积运用浅色调也可以让人感觉空间开阔。

三、注重空间的通透性

在与环境的关系上，依据环境特征，可将室外风景延伸至室内，如采用通透的大玻璃门窗，这样既可以很好地和大自然对话，拓展了视觉空间，又可以很好地采光。再加上小型的可以开启的窗，以解决通风的问题，有效地改善了居家环境。另外可以运用玻璃家具，因为玻璃的透明感有助于使家具的体积感消失，光影在玻璃的反射和折射下，可以给我们的空间增加灵动的色彩，玻璃的玲珑剔透再加上别具一格的造型，你会觉得你的空间如神话，处处流光溢彩。在家中适当地运用镜子也能有效地增大视觉空间，镜面具有反光和成像的功能，因此将其用于室内，不仅能增加亮度，而且能起到扩大空间感、丰富室内装饰效果的作用。

增加空间的通透性，应尽可能减少空间分割，除去非承重墙，以组合家具式隔断代之。此外，也可以通过变换地面材料、色彩等手法来限定活动区域，而不必利用墙壁。采用多用途、可折叠、可移走的家具，以期能供多种用途使用。如果由于门的位置或开启方式不同，影响了室内空间的有效使用，妨碍了家具的布置，可将部分平开门改为推拉门。

人的居住空间，基本上是经由梦想和实际堆砌出来的。空间能反映出居住者的个性和理想，而两者的相互融入即形成了一个家。设计是人类的一种造物活动，经营好空间，拓展视觉空间，创造出适合人的生理、心理、物质、精神等方面的居住环境，是室内设计师的终极目标。

参考文献：

［1］黄小石.别墅装潢设计[M].上海：上海文艺出版社，2001.

［2］李伟国.家居主张[M].上海：上海辞书出版社，2002.

16.浅谈幼儿室内空间环境设计 篇十六

关键词：地铁；导向性；换乘节点；交通

1引言

随着社会的不断发展，人口不断增多，使得我国的交通承受越来越大的压力，尤其是城市交通严重的阻碍了城市的发展，为了解决这一问题，人们开始把目光聚焦在城市地下，以期望来拓宽城市空间改善城市交通。地铁就是人们在探索城市交通新形式的重要产物，地铁的建设，改善了城市交通拥挤的状况，拓宽了城市的空间，优化城市的发展格局，促进了城市经济的发展。地铁的运行不仅使得地面的的交通环境改善，而且其准时、快速等优点也越来越受到市民的青睐。根据统计显示，到2015年前后，在北京、上海、广州等20多个城市将会建设超过70条的地铁线路。随着城市内地铁线路的增多，换乘的方式也是逐渐的复杂，乘客在这种环境中非常容易迷失方向，无法顺利的出行。因此，地铁室内导向性设计就显得尤为重要，它直接影响着地铁运行的效率。此外，随着地铁的发展，越来越多的商业设施会与地铁车站结合在一起，如何让乘客在短时间内快速的找到地铁的入口，并且迅速的达到指定的位置乘坐地铁成为了地铁发展过程中一个急需解决的问题。所以说，发展地铁空间导向标识系统有着很重要的意义。

2换乘车站的建筑形式类型

换乘站现在已经成为城市轨道交通系统的一个专有的名词，它是指乘客在不离开车站付费区以及不另购车票的情况下，在不同的线路之间进行跨线换乘。根据站台纵轴平面相互位置，地铁的换乘主要分为两大类：一种是轴线平面布置的换乘；另一种是轴线相交布置的节点换乘。

2.1轴线平行布置的平面、平行换乘

2.1.1同站台换乘同站台换乘也称“零距离换乘”，是最便捷的换乘方式，传统同站台换乘车站只能实现一个方向的换乘，另一个方向的换乘需要乘客通过站厅或连接通道完成，如：深圳地铁老街站、黄贝岭站。双向同站台换乘，即两条线路有连续两个车站形成同站台换乘，让两条地铁线路同方向和反方向的换乘客流在相邻的两个车站完成。如：杭州地铁武林广场站、文化广场站。2.1.2同站厅换乘同站厅换乘为两线（或多线）共用站厅，或相互联通形成统一的换乘大厅，出站、换乘都需要经过站厅，乘客换乘必须先上再下（或先下再上），进、出站与换乘客流相互交叉干扰，如：深圳地铁前海湾站、车公庙站。

2.2轴线相交布置的节点换乘

2.2.1“十”字换乘十字换乘即两条线路车站呈“十”字型交叉，一个车站直接布置在另一个车站上部（或下部），换乘通过交叉处楼扶梯实现，车站公用站厅。2.2.2“L”型换乘L型换乘是两个车站呈“L”型交叉，换乘通过两个车站端部换乘设施（楼扶梯）相衔接。

3车站换乘节点导向性设计的现状

通过对车站换乘节点的类型进行统计整理可以看出，大部分的换乘节点都是在楼梯、扶梯以及电梯的通道口等地。因此，换乘车站的导向指引也就主要设置在这些节点的位置。换成节点的导向性设计主要包括两方面的内容：首先是导向标识系统的设计；再就是空间导向性的设计。

3.1导向标识系统现状

随着信息技术的不断发展，信息产业已经融入到了很多的行业中去。车转换乘的引导就是通过导向标识系统来完成的，标识系统会在车站的每一个角落都设置一些醒目的标识，对车站不是很熟悉的乘客就可以根据标识来寻找到所想去的地方。但是随着城市的发展，换乘车站的规模也是逐渐的扩大，与商业结合的程度也是逐渐增大，这就造成了在换乘车站中各种商业广告遍布车站的每一个角落，车站的导向标识装置逐渐的淹没在这些广告之中，使得乘客很难快速的发现这些标识，增加了乘客的盲目性。

3.2空间导向性设计现状

就目前而言，国内的车站建筑形式比较单一，空间的形状大体为长方体空间，站台内的布局大同小异，空间内的建筑没有差异，对特殊的地方识别度不高。根据换乘类型的不同。换乘车站也会有一些不同的变化，如果换乘车站内部没有一些特殊的换乘站厅乘客就很难通过导向系统到达目的地。就目前来说，地铁室内设计的主要还是在车站文化以及标准车站的空间造型上有所差别，文化元素的表达是车站设计中很重要的内容。目前对于对换乘介电的室内导向设计缺乏重视，引导功能过分的依赖导向标识系统，没有充分利用换乘节点内的设施，比如楼梯墙面、柱面以及楼梯面等。导向信息的表达简单，无法与室内设计手法相联系，缺少美感。

4室内空间识别方法

空间识别也称作室内识别，它是利用室内空间的变化对对室内场所进行导向处理，这比其它的导向形式要更加的自然、含蓄和巧妙，并且还能使人们下意识的沿着一定的标记从一个空间转移到另一个空间。当我们处在一个陌生的环境中时，通过这种空间的导向设计，我们可以清晰的辨明自己的方位，准确的寻找的自己寻找的目标，节省很多时间。空间识别有很多的特性，下面介绍了其自身的两种特性。

4.1差异性

换乘节点顾名思义就是转换乘坐线路的地方，也就是不同空间的转接点以及客流的聚集点。换乘的路径有很多，包括水平方向上的步行道，垂直方向上的楼梯、电梯等。乘客在不同的转换点或者路径上行走时会对周围的环境进行观察，通过对节点及路径的长宽比造型、色彩、材质灵活设计，与环境形成协调且有差异的作用，成为空间动线上的视觉中心，使乘客对车站环境有清晰的认知感。比如说地面的高度变化，空间大小的对比变化，环境颜色的变化等都会造成这种差异。

4.2可识别性

当乘客身处在一个环境中，自身和周围的环境相比较，会表现出和外部环境不同的本质特征，就是可识别性的体现。当人们处在一个比较混乱、信息辨识度不高的环境中时就会产生厌烦的情绪，并且希望可以快速的离开这个环境。但是，当处在一个井然有序，对周围事物容易感知的环境中时就有利于人们对这个环境形成一个清晰的记忆，增强对环境的熟悉感，行为也感到很自由。在一个环境中，文化特色、艺术品的独特性以及环境内的灯光等都可以成为空间具有可识别性的特征。

5换乘节点空间导向性室内设计形式的几点建议

空间导向性设计最主要的内容就是对空间内的流线设计，而流线设计是与乘客的活动密切相关的。在进行流线设计时是以视知觉原理、心理学以及人潜在的认路模式等理论为基础的，对车站空间的引导层次以及引导的过程进行分析，初步建立一个对空间导向性的认识。

5.1转换节点界面导向信息的图形表达

把导向牌中的信息比如说，文字、图形等放大到楼梯的侧墙、墙柱等一些换乘节点的界面，简单直接的将信息展示在乘客的视觉范围内，增大对视觉的冲击力和信息的识别性。

5.2艺术品的功能化设计

在车站空间中艺术品不单单是起到了装饰的作用，它作为车站空间的一部分，可以把一些导向信息融入其中。将艺术品与导向信息、空间定位等融合在一起，艺术品也就能成为正真的大众艺术，艺术来源于生活而服务于生活。使得艺术品在满足美的同时增加的具有实用性。5.3提前介入地面导向标识的设计地面导向是室内导向设计中非常重要的一部分内容。地面导向设计要具有直接明了的特点，在设计地面导向标识时要聘请专门的室内设计师进行设计，将艺术化的设计手段与实用性的设计目的结合起来。在地面材质色彩变化的同时能够融入功能设计。

6结束语

综上所述，随着城市的发展，地铁车站的发展也会不断的完善。地铁车站是一种功能性的建筑，它的主要目的就是为了让乘客能够快速安全的进站、出站以及及时的乘坐地铁。地铁车站的导向性设计就是为了能够实现这一目的而展开的。导向性设计是在室内结合各种设计手段，充分利用空间内的设施，将各种因素进行整合的一种全方位的设计。这不但是标识系统设计的补充也是车站整体设计的一部分。

参考文献