美术班教学总结

美术班教学总结（共10篇）

1.美术班教学总结 篇一

XX一年级第一学期美术教学工作总结

教师：XXX

本学期由于学校实际工作需要，我承当了一年级的美术教育教学。现对一年的教学工作总结如下：

（一）激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

（二）使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

（三）教师自身素质的培养

教学之余，我认真参加学校及教研组组织的各种学习，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之

短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

2.美术班教学总结 篇二

一、联系生活导入法

美术课程标准指出，应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起;强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值;和学生生活紧密联系的内容更易吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使学生自然地进入最佳的学习状态。

如我首先出示奥运会吉祥物“迎迎”的图片和一件白色汗衫，问：“除了绘画，还可以用什么方法把图案装饰到衣服上?”学生思考后回答：“印。”然后，我请一位学生用已准备好的工具 (丝网版) 在汗衫上印制2008年吉祥物“迎迎”。这样，就很自然地导入本节课内容：“今天让我们一起走进版画的世界，学习吹塑纸版画的制作。”当时奥运会吉祥物“福娃”刚问世不久，深受学生喜爱，是学生课余关注的热点。因此这一课堂导入一下就吸引了学生的注意力。在衣服上印刷图案的活动趣味性十足，学生想到可以穿上自己印制个性图案的T恤，情不自禁地产生“跃跃欲试”的心情，从而为后续的学习奠定良好的基础。

二、讲述故事导入法

著名美籍华人科学家杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需要来发展自己的特长。有了兴趣，‘苦’就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作学习就容易出成果了。”讲故事能吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使原本枯燥无味的内容变得妙趣横生。如：我在讲授《展示的艺术》一课时，通过讲述解放前某次茅台酒参加国际博览会，由于包装简单、展台设计比较朴素、不显眼，因而无人问津，结果还是茅台酒厂一位员工灵机一动，故意失手打碎一瓶酒，这时酒香四溢，顿时引起了整个会场人员的关注，大获全胜，成为誉满全球的名酒。这个故事讲述了展示设计的作用，激发了学生学习的兴趣，使学生学习的热情一直很高，最后顺利完成学习任务。

三、游戏导入法

好奇是儿童心理的共同特点，设疑能使学生产生好奇心，好奇心又能转化成强烈的求知欲望和浓厚的学习兴趣。设疑的方式很多，但我认为，与学生最喜欢的游戏结合起来，则是最好的方法之一。如，我在讲授《城市客厅》时，就利用课件将北京天安门广场图片分成20块小图，制作成猜图游戏，每次出现一小块，请学生来猜，看出现几格时才能猜出来。猜出后点击出现完整画面，引出城市客厅概念(城市广场因其特有的功能被人们形象地称为“城市客厅”)，直接点明课题，使学生很好地理解本来不容易接受的课题。

四、创设情境导入法

对初中学生而言，形象直观的材料比长篇大论更容易接受。多媒体技术形象直观，图、文、声、影并茂，信息量丰富，对学生的视觉、听觉等器官具有强大的“冲击”作用，可充分提高课堂导入的效率和成功率。在美术欣赏、造型表现、设计运用等课堂导入环节中，可合理利用多媒体技术创设具有明确导向性的教学情境，使学生产生“我要学”的意愿。

1. 欣赏影视片段，调动情绪。

一些好的电影、电视、戏剧，其色彩、构图或其他方面都会给人以美的感受，能激发学生的学习兴趣。在导入时可根据不同教学内容的需要，引导学生从美术的角度欣赏有关的影视片段。

如利用道具服装创设情境。

师：同学们听过《霸王别姬》的故事吗?今天我们一起来欣赏一段京剧《霸王别姬》。请注意观察剧中人物的服装。

以一个精彩的京剧片段导入，那感人的画面，绚丽的舞台、服装，夸张的人物形象，铿锵有力的音乐一下子就抓住学生的心。

2. 文学与音乐结合，引发想象。

通过生动的语言、优美的音乐、精彩的画面等多种媒体创设情境，激发学生的联想和想象，为学生创造想象的空间。

如利用插图创设情境。老师先朗读李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”让学生从这首五言绝句中感受从“疑”到“望”到“思”，形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。而后播放一段民乐《春江花月夜》，在那如怨如诉的优美旋律中，老师和学生都陶醉了。

在这样的情境中，学生展开了丰富的想象，脑海中的画面越来越多，创作的激情、绘画的冲动越来越强烈。课堂上，学生创作了一幅幅精彩的插图……

3. 图文声并茂，激发情感。

将图片、文字、音乐有机地融合，调动学生的多种感官，使学生产生身临其境的感觉。

如畅想春天创设情境。以教师富有感情的讲述开始：“燕子报喜，青蛙鸣春，不经意间，当我们看到一簇新绿，春天已经悄然而至……春天的一切都充满了活力，荒芜苍凉的土地因春风的吹拂而有了绿意，无数弱小的生命在春风中破土而出、百草吐绿、百花争艳、百鸟欢鸣。下面，让我们首先伴随着朱自清先生的散文《春》和一组表现春的摄影图片一起来感受春光，了解春天吧!”再展示以散文《春》的朗诵录音、一组春的摄影图片和音乐为素材制作成的课件。

在这样生动的教学情境中，学生很快就进入学习状态。

五、实物展示导入法

将实物带到课堂上进行展示，以其形象性吸引学生的注意力。教师通过实物的展示，可即刻将学生吸引到具体的教学情境当中来。

如利用泥塑创设情境。一上课，我就给学生展示一个自己捏的学生熟悉的老师头像，使学生的情绪一下子高涨起来，课堂气氛也立刻活跃起来，产生强烈的动手制作的欲望，为下面的教学环节奠定了基础。

这种导入方式比较直观、形象、生动。通过课堂导入展示实物，能快速吸引学生的眼球，激发学生的学习兴趣。通过实物展示和学生参与，就会顺利地将本节课带入下个教学环节。

在初中美术教学中，除上述几种导入方法外，还有很多，如：对比导入法、谈话导入法、提问导入法、谜语导入法、参观导入法等。

六、运用导入法应注意的事项

在美术课教学中，有些老师在教学导入这一环节花了很多功夫和时间，但是效果不好。我认为，教师在运用导入法时应了解课堂导入的特点，做到“第一锤就敲在学生的心上”，像磁石一样把学生吸引住，这样后面的课上起来就会很顺利。首先，课堂教学导入要有针对性。具有针对性的导课才能满足学生的需要。这要求教师在备课时备学生，针对学生的年龄特点、心理状态、知识能力基础的差异程度来选择导课的方式。其次，导课要有启发性。启发性的导入应注意给学生留下适当的想象余地，在上课前有效地引起学生对新知识新内容的探究，同时也收到启发思维的教学效果。再次，课堂导入要新颖。新颖的导课能吸引学生的注意力。最后，课堂导入要简洁。语言大师莎士比亚说：“见解是智慧的灵魂，冗长是肤浅的藻饰。”课堂导入应力争用最少的语言、最短的时间，迅速巧妙地缩短师生间的距离及学生与教材的距离，将学生的注意力集中在听课上。

3.美术班教学总结 篇三

因现行的招生制度的影响，高中录取时美术班比普通班分数低30分左右，同时因为各种原因部分学生不是自愿进入美术班学习的。而目前的美术班信息技术教学主要强调学科系统性和完整性，不同课程的横向渗透不够，脱离学生的实际需要，教学模式以“结果导向”为主。造成学生学习主动性差，学得枯燥、茫然，不能对知识进行重新组合，融会贯通。教师教得吃力却收效甚微。项目教学对提高学生的专业能力、学习能力、方法能力和社会能力都是十分有利的。

1 项目教学与传统信息技术教学的区别

目前，高中美术班信息技术教学普遍采用的教学方法有讲授法、任务驱动法和实践操作法。下面就以上的几种方法与项目教学进行比较。

1.1 讲授法讲授法是通过教师的口头表达、讲述和辅以相应的课件，向学生传递知识。让学生在较短的时间内明白、理解和掌握相关知识[2]。但美术班学生自控力差，基础知识薄弱，同时他们对这种单向的知识传输方式并不感兴趣，很多情况下教师不得不通过锁定学生的计算机强迫学生听课的方式进行讲课，但往往教师还没讲到重点学生就失去耐心了。这种以教师为中心，以传授书本知识为主的讲授法教学效果非常不理想。而项目教学以学生为中心，从做中学，从生活、社会中学，积极培养学生的自主学习能力，其先进的理念在诸多方面优于讲授法。

1.2 任务驱动法任务驱动法是实施探究式教学模式中的一种教学方法，不仅在各个学科的教学中都可以适时地采用，尤其适合于信息技术这种操作类的学科。任务驱动法可以使学习者的学习目标十分明确，紧紧围绕这一既定的目标，了解相关的知识和操作方法。虽然任务驱动法和项目教学具有相同的理念和方向，改变旧有的以教师为主体的教学思想，适用于培养学生的自学能力和相对独立地分析问题、解决问题的能力。但这种方法是以完成任务为出发点，而且也是教师事先所设计好的任务，所体现出来的是以学“待”用，把现在“学”为将来“用”做准备。而项目教学以开发最终作品为出发点，体现的是以用“带”学，以应用来实现教学与生活的联系[3]。能够充分挖掘美术班学生所特有的创造性思维，发挥他们的独特个性。

1.3 实践操作法实践操作法是信息技术教学中最常用的一种教学方法，可分为4个阶段进行教学，即：准备、教师示范、学生模仿操作和总结练习。这种方法可以把书本中的知识技能真正落实到实践中，使学生从中理解问题、发现问题和解决问题[2]。但那只是一种简单的、机械的模仿，真正需要用知识解决问题时学生很难做到适时的知识迁移。实际上还是一种以教师为中心的教学手段，妨碍学生创造性思维，扼制学生创新能力的提高。而项目教学能给学生提供更丰富的、更具真实性的学习经历。在项目教学中不是要求学生对知识的简单复现，而是创造性地解决问题或创造出新颖独特的产品，把美术班学生不愿受束缚、追求时尚的个性转化为项目教学的原动力，为学生的能力发展提供良好的平台和契机。

2 美术班信息技术教学现状需要项目教学的融入

因为信息技术课不是高考科目，在学生的眼里，信息技术课就是应该让学生像小学、初中一样打打字、上上网、玩玩游戏，其他的对他们而言没有任何用处，大有一种学了也没用的感觉。而信息技术在高一时必须要会考，最后造成教师为会考而教，学生为会考而学的局面，完全失去把信息技术学科当作一种工具、一种技能应用到其它学科的初衷。此外，现有的信息技术教材和大纲都是针对于普通班学生。因此如果把针对于普通班学生的一整套体系搬到美术班学生的教学中显然是不合适的。作为教师能够改变的是选择更适合于美术班学生的教学方法，通过多种尝试发现项目教学比较适用于学生素质参差不齐、学生自控能力比较薄弱、课程的应用性比较强的教学。它突破传统的教学模式，通过解决学生身边的一些现实问题来实现学生对知识的掌握，大大提高学生学习的积极性和主动性，动手能力、解决实际问题能力有很大的提高。

3 美术班学生专业发展趋势与项目教学理念的关联

考虑到美术班学生以后的专业发展将会走艺术道路，这类学生的专业发展基本方向和目标比较明确，并且具有自身比较明显的优势和特点，许多学生将会进入媒体、广告、设计以及艺术品经营公司工作。笔者对近5年来本校美术班学生大学录取专业情况进行分析，结果发现每年大部分学生都倾向于艺术设计类的专业，如表1所示。

其中艺术设计包括装饰艺术设计、装潢艺术设计、视觉传达艺术设计、环境艺术设计、纺织品装饰艺术设计、室内设计技术、广告艺术设计等。从表1中可以看出艺术设计专业是大部分学生所喜爱的。项目教学正好满足学生的心理特点，学生比较钟爱于能自由发挥的、有创造性的、有个性的操作。项目教学有助于培养学生的直觉性思维习惯，而直觉性思维习惯对于创造性能力的形成是密不可分的。

4 项目教学对培养美术班学生综合素养与个性发展的意义

在项目教学实施中，学生参与项目课题研究，深入到社会和实践中，把与学生生活经验和社会实际相关的内容，以项目研究的形式引入到教学中，可以大大开阔他们的视野，把个人的成长和生涯发展与社会的需要和未来发展紧密地联系在一起[2]。让学习的目标面向社会和生活，也让社会和生活走进学校和课堂。为学生创设发展自我兴趣和开发个人潜能的机会，提供学习知识、运用知识、检验知识、发展知识，从而培养动手实践能力的机会。注重学生的个性发展，把美术班学生的自由散漫个性转化为积极参与活动的每个环节，分享各自的经验。通过项目教学，可较好地达到培养学生的实践能力和社会能力，并且能够很好地与美术班学生所具有的有个性、有主见和美术素养相结合，同时充分挖掘学生的创造能力。把知识放回到实践中进行检验，在检验中发展新知识，知识的积累和运用又促进能力的发展，形成良性循环，达到学生真正意义上的全面发展和综合素养的提高[2]。

参考文献

[1]高晓,卓琳.项目教学法在计算机教学中的应用[J].福建政法管理干部学院学报,2007,9(1)

[2]杨文明.高职项目教学理论与行动研究[M].北京:科学出版社,2008

4.美术教学总结 篇四

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期我所从事的七、八年级美术教学工作，基本上是比较顺利地完成了任务。在工作中我享受到了收获和喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真的反思改进。现在我进行一下总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平能更上一层楼。

一、教学计划贯彻情况

学期初，和教研组的老师一起，认真学习明确了学期工作的目标和任务，结合美术教学工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻新课标的教学目标，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术学科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加吉林省以及通化市的艺术大赛，参加人员还是以七年级的学生为主,在这个过程中他们的绘画水平进步很大．

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10－－20％ 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。认真的听课，评课，参加教研组教研活动。除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

三、经验和教训

1．要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

5.美术教学总结 篇五

本学期，结合本校的实际条件和学生的实际情况，所有美术教师勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。立足现在，放眼未来，为使今后的工作取得更大的进步，现对本年教学工作作出总结，希望能发扬优点，克服不足，总结检验教训，继往开来，以促进教训工作更上一层楼。

一、认真备课。

根据教材内容及学生的实际，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。每一课都做到“有备而来”，每堂课都在课前做好充分的准备，认真按搜集每课书的知识要点。

二．加强上课技能，提高教学质量。

使讲解清晰化，条理简意赅，深入浅出。在课堂上特别注意

调动学生的积极性，加强师生交流，充分体现学生的主作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快；注意精讲精练，在课堂上老师讲得尽量少，学生动口动手动脑尽量多；同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力，让各个层次的学生都得到提高。

三．激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。四．使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

6.初二美术科教学总结 篇六

林磊

日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

一、求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教初二年级所有班级的美术课，共计6节。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单

一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“美术字的设计（设计课）”、“漫画（动手绘画课）”“电器的联想（设计发明课）等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

二、完成学校学科工作

本学期我校开展了一系列的比较大型活动，我还在老教师的鼓励下参加了学校组织的教师优质课大赛，并荣获二等奖。在这个活动中让我学到了很多的教学经验以及如何应对复杂的教学环境等等问题，其中还有涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情完成好。

三、加强美术兴趣课，加强反思，及时总结教学得失。

对于我负责的美术兴趣课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在兴趣课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

7.美术班教学总结 篇七

一了解教学对象

高中美术班教育的目标主要是为高等艺术院校输送合格的后备人才, 培养对象有着其自身素质的多样性, 他们都很年轻、思维敏捷、易接受新观念和事物, 他们中间不乏对美术有着较高的悟性和兴趣浓厚者, 也有较好的艺术禀赋和渴求学习美术的愿望。通过2~3年的认真学习, 一般可以达到质的飞跃, 取得较好的学习效果。在我们武宣县二中的美术生当中, 有这样两种现状:一种是喜爱美术, 对美术有较大热情而忽视文化课的学生;另一种是其文化课学习成绩本身较差, 投考其他专业无望而转向学美术的学生, 他们认为学习美术不需要较好的文化素养, 这显然是片面的。大家都知道, 美术是一种艺术, 它是一种精神创造, 其自身文化修养深浅与厚薄、人品的高低, 对今后的深入学习起着主导作用。因此, 美术教学要让学生明确:要学好美术, 必须要有正确的思想观念, 必须兼顾各方面的平衡发展。

二基础训练方法

1. 加强临摹训练

第一, 临摹的意义和要求。临摹是美术基础训练学习的方法之一, 也是学习和借鉴优秀美术作品行之有效的训练方法, 可以说“花时少, 见效快”, 能够较快地提高自己的认识能力和绘画技能。临摹的要求:从起稿到最后, 整个作画过程要清楚, 一定要明确目的, 从大局着眼, 不要照抄小的局部细节, 始终要明确整体与局部的关系。切勿机械地照抄。临摹的目的是吸收别人的作品思路和技巧, 为我所用, 借助前人的经验, 提高自己的作画水平, 避免走弯路。

第二, 临摹范画要严格选择。 (1) 选择自己喜欢的, 档次较高又具有代表性的作品。 (2) 吸取作品中的表现方法、技巧和表现风格。 (3) 研究作品构图的完美, 造型的严谨, 绘画的语言、表达方法等。 (4) 临摹作品要有目的性、针对性, 如纯绘画类和设计类, 由于画种的不同, 要求也就不同了。 (5) 学生在选择临本的同时, 专业教师要给予一定指导, 避免学生的盲目性和应付性 (见图1) 。

2. 加强默写训练

第一, 默写目的。默写考试是对考生知识面以及形象思维能力、记忆能力、组织画面和造型能力的考查。

第二, 默写的要求。考生要对绘画有比较全面的、系统的认识和理解, 要把握以下几个方面:物体的基本比例、结构、位置、透视、大小、明暗、组织画面、色调。

第三, 默写的内容。默写考试的内容一般都是日常生活中最常见的物品, 如罐子、水果、盘子、杯子、酒瓶、花卉、面包、蔬菜、鱼、书等。

第四, 默写的形式。 (1) 全默写:以文字形式说明的, 如“橙黄色衬布一块、瓷盘有面包一块及用刀切好的面包两片, 水果刀一把, 大号玻璃杯内有褐色饮料, 两个苹果、一个桶子”等。 (2) 半默写:提供相关的图片作为依据, 提供单线黑白构图, 提供物品随意摆放在考场里, 由考生自己组织画面。

第五, 风景默写。从近年来全国各高等院校色彩考试情况来看, 默写的内容基本是以静物为主, 但也有风景默写。因此, 在考前要做好风景写生、风景临摹、风景默写训练。

3. 重视写生训练

写生是美术基础教学的重要环节。通过短期的集中写生训练, 其目的是使学生能够体察对象的风貌, 并运用课堂所学的方法与技巧进行独立的写生实践。在素描、色彩、速写等写生过程中, 老师要根据美术学习特点和学生素质结构的多样性, 采用不同表现手法、表现形式、表现内容多元并存的写生教学手段, 注意引导学生在写生中积累绘画经验, 培养他们发现蕴涵在自然物象中的美;要求学生超越表象的模拟层面, 进入表现与营造的层面, 以训练学生思维的灵活性、视觉的敏感性、表现手段的丰富性以及审美的广泛性。使学生饶有兴趣地在自然中寻找、发现、探索视觉表现的各种形式要素, 并创作出大量作品 (见图2) 。

三重视和加强素描训练

1. 素描的基本训练与美学教育之间的问题

素描的指导思想离不开艺术修养, 教师的素描水平和艺术修养又是基础训练的关键。教师要以自己较高的艺术修养, 启发学生发现和表现艺术之美, 启迪其艺术思维, 在素描基础教学中去引导和点燃学生的艺术思想火花, 表明其独具慧眼和独特的思维方式。

素描基础训练从内容上分为:静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习;从教学手段上分写生、临摹和默写等方法上的训练, 来锻炼学生手、眼、脑的协调性, 从而形成一个正确的观察方法和表现方法, 提高自己对艺术的理解和鉴赏能力, 达到基本绘画技法与美学观念的统一。

2. 素描基础教学中的基本规律与个性发展

个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟, 是独特地运用了美学法则的表现, 我们在平时的基础素描教学中, 在解决基本问题的同时, 就应重视培养和引导初学者的绘画个性, 它有助于今后创作风格的形成, 把绘画者的性格、兴趣、思想感情、观察方法和表现手法等融为一体, 在作品中反映个人的精神面貌, 使其作出的画能给人一种“冲击力”, 能触人心怀。

3. 素描教学形式多样

在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下的作业相互结合;并且要在其间安排构图作业, 培养学生的记忆力和想象力, 使学生懂得画面的构成, 培养其表现整个画面的能力;提倡画记忆画。

四研究美术高考试题

了解近年来美术高考的新动向、新政策、新试题等, 从各大美术院校、美术设计院校的考试试题中, 通过对美术院校的写生与默写内容的分析, 我们可以看出各院校的考题内容的难度在不断增加, 但不管考试的内容如何变换, 万变也不会离开艺术规律这个宗旨:测试美术考生的最基本的造型能力和艺术技巧的掌握情况以及艺术潜质, 艺术的可塑性是最重要的。加强对学生考试的心理素质训练, 了解考点考场情况, 掌握临考应变方法等, 提高应考能力。

8.美术班教学总结 篇八

【关键词】幼小链接 美术教学

前言

幼儿园教育阶段和小学教育阶段是连续却不相同的教育阶段，既有阶段性又有连续性。从幼儿园到小学的过度，不只是所在的环境放生了改变，而且学习方式、人际交往、师生关系、行为规范等方面都发生了变化。因为幼儿园学习相对轻松，小学学习相对规范和紧张，这就容易导致一种“由松到紧”的“坡度”，而且很容易产生“陡坡效应”，导致儿童学习兴趣低落、疲劳、厌学、焦虑、恐惧等“适应性障碍”。所以就需要幼儿园和小学教学中注重这一“坡度”的“倾斜度”，幼儿园和小学之间应与家庭、社区密切合作，从而更好地让幼儿园与小学进行平稳的“链接”。而这里链接的难点莫过于“课程”的链接，做好幼小课程之间的衔接是实现教育衔接的一个重点。美术教育作为现今素质教育的“领头羊”更应该得到关注。因此幼儿园美术与小学美术的教育之间衔接更应该成为教育界的重点。

笔者在几所中小学经历了教学实践等过程，在这些实践的过程中，发现了一些问题。比如在中学中有学生想进入美术专业学习，刚开始认为自己以前学习过美术，并且觉得自己画画不错，但是真正进行美术学习时却表现的无处下手，还得从零基础重新认识美术和重新学习技法。经过一系列的分析研究从而笔者认为这是各阶段美术学习的统一性和连接性产生了问题，不要让美术成为某个阶段学习，希望美术学习让我们终身受益。

一、问题的现状

（一）教学方法问题

因为幼儿园儿童认识事物有限，美术老师在教学中描述事物时很难让儿童想象出具体事物，所以很多幼儿园美术老师使用的是“示范性教学”，这种教学方法显然运用相对简单容易，并且很多老的教师认为上美术课一定要教学生技法，这样艺术才会得以传承。在小学美术学习中，美术老师会结合美术作品欣赏，让学生对事物进行观察，然后让学生自己探索的表达方式进行绘画，这是一种“启发式教学”方式。这两种教学思路，在现下的幼儿园和小学之中被普遍的使用，这本无可厚非，但是我们看到的一个现状是“示范教学”普遍运用在幼儿园教学之中，而小学教学之中却大量使用了“启发式教学”。由于“示范教学”是“课程中心”的产物，而“启发式教学”却是“素质教学”的产物，这样幼儿园竟然比小学更加强调专业性，这不仅暗示出当下的幼小绘画教学模式的混乱，更说明了严重的幼小绘画教学结合问题。

从以上两种不同的教学方式可以分析出幼儿园美术教学和小学美术教学的课程目标也存在分歧，幼儿园更注重技法，而小学更注重兴趣，在课程目标学方面名声卓著的美国学者布卢姆认为：“完整的教育目标应当包括认知领域、情感领域、动作技能领域三个部分”，对于绘画教学而言同样有着对绘画的兴趣、知识以及技巧的学习目标，由于幼小之间课程目标的差异，使得幼儿园和小学在这三方面出现了较大的差异。

（二）社会客观问题

私立幼儿园越来越多，但是小学被国家列为义务教育的一部分，所以由于现实的原因，小学与幼儿园之间的相互了解较少，不仅幼儿园教师忽视小学美术的特点，一些小学美术教师也存在着忽视幼小衔接期在进入小学后的重要性。这种联系较少的现象，是造成幼小教学脱节的一个重要根源。由于相互之间的了解较少，幼儿园与小学的教学各自为政，相互之间存在着一些想当然的行为，如有一些绘画知识和技巧，幼儿园教师认为可以等到学生进入小学之后学习，而小学教师则认为这应该在幼儿园时期就应该具有的。这种幼小机构脱节的现象，在美术教学中经常会听到一些小学教师指责幼儿园教师，而一些幼儿园教师也往往为自己辩驳，认为小学教师不理解自己的苦衷。同时，这种相互之间的互动性不够，导致的另一后果是使得一些学生的学习能力的不具有可持续发展性。通常入学前有部分幼儿在幼儿园阶段没有接受过系统的儿童美术教学，有部分已经在幼儿园或校外美术学习班接受了各种教学模式的美术教育。小学教师应该对幼儿园时期的教育有所了解，否则在实际的教学中就会遇到麻烦，如若重复幼儿园教师的教学内容，那么就不会引起学生的兴趣，若多次出现，甚至在一段较长的时间内出现重复的内容，还会引起一些学生的逆反心理和轻视态度，对于学生的发展非常不利。反之，若教师对幼儿园教学过分高估，那么就会使得学生对于学习的难度有所畏惧，容易打退学生学习的信心。

综上所述，当今幼小绘画教学的衔接问题主要表现为：教学思路不一致、教学内容重复、教学评价混乱以及幼儿园绘画教学“越俎代庖”等现象，而形成这些问题的根源则是：幼儿园与小学教师对于绘画教学目标的认识不明确，对“示范教学”与“启发教学”的理解不深入，对儿童在不同的心理发展阶段的绘画表现形式了解不透彻，以及幼儿园与小学机构之间存在的天然割裂等。

兒童在幼儿园向小学过渡的这个时期，是儿童绘画最有兴趣的和创造力最为丰富的阶段。但是现在教育又硬性地把这个重要阶段分为了两个不同的教学环境与教学模式。为了保持美术教育的连续性，使幼小衔接阶段的绘画教学能顺利的进行，就需要我们的幼儿园、小学、家长、社会的共同努力，相互配合，沟通，以儿童为出发点关注他们在绘画能力上的发展。

【参考文献】

[1]中华人民共和国教育部制定.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[M]. 北京：北京师范大学出版社，2001年版.

[2]B.S.布卢姆著.教育目标分类学：第一分册（认知领域）.上海：华东师范大学出版社，1986年8月版

[3]伊少淳著.美术及其教育[M].湖南：湖南美术教育出版社，1995年6月第一版.

[4]林琳，朱家雄编著.学前儿童美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006年11月第二版.

9.美术科高考教学总结 篇九

1、政治思想方面我作为中华人民共和国的一名公民，坚持社会主义道路，坚持马列主义毛泽东思想，坚持中国共产党的领导，贯彻全国有关教育精神。作为重庆市璧山师范学校、重庆市璧山实验中学的一名教师，我努力端正自己的思想，勤于作学生的表率，表现在升国旗时肃立，充满了对祖国的无限热爱之情;穿着大方得体;上课不迟到、早退;星期四的政治学习不缺习、并认真做好笔记;遵纪守法、遵守教师日常行为规范;坚决抵制不良思想的侵袭，同一切违法犯罪活动作坚决的斗争。

2、教学工作方面

本学期我任教师范20xx级英语1、2班的计算机课程，任教该课程，确实不是我的专业所长，好在以前上过一年的中师三年级，对三年级计算机课程有一定的了解，在加上我自身勤奋好学，积极上进，所以我还是对这两个班的计算机教学有相当大的起色。师范三年级的同学有重操作，轻理论的现象，以及喜欢上网、喜欢QQ聊天等我都加以正确引导。还有的同学上课时不爱听讲，到做作业时问题就出来了，这些现象在我上课是都反复对他们进行了特殊要求。功夫不负有心人，两个班的学生在毕业参加市计算机统一考试中全部合格!

我还任教了中师二年级的美术课和实验中学高20xx级1、8、10、11、12、13、14班的美术欣赏，给他们介绍了一些美术鉴赏和绘画的基础知识，学习了素描、色彩等知识，打下了美术扎实的基本功。特别是对高中7个班的美术欣赏，我下了很大的功夫，高中美术欣赏课应该说很难上好，我预习课文、网上查阅大量资料，尽可能使自己具有最丰富的知识，以解答学生的疑问，同时也才能使课堂变得生动，让尽可能多的学生受到课堂艺术的感染。也尽量让学生在每周仅有的这一节课中既要学到美术知识又要使他们的心情能够放松。到本学期结束时我对学生的调查中得到了我想要的结果。决大多数学生对我的这节课表示了极大的欢迎。

我还上了实验中学20xx级美术特长生的美术高考训练，这些学生刚刚从初中转到高中来学习，对高考模式还不了解，我耐心的作了解释，我对高中的美术训练做了一个全面的安排，决定了高一上期和下期的教学内容。通过教学实践，学生接受的效果非常理想，这从学期结束时的美术展览中可以看出来。这同时也引起了高二年级美术训练学生的羡慕。

作为一名教师，教好学生是教师的.职责和应尽的义务。要教好学生，必须认真专研教学大纲和教材,了解学生,认真备好每一堂课。

3、继续教育方面

作为一名合格的人民教师来说必须在教学过程中不断的学习新知识、以满足学生不同层次的需求。我努力学习现代教育知识手段，使自己充实了许多。同时，参加学校组织的继续教育学习，对教学相关的其他知识进行自学。我看清了当前的教育形式，知道了目前的教育方向，也知道了我国正在进行的第八次课程改革的重要意义，他将实现我国中小学课程从学科本位、知识本位向关注每一个学生发展的历史性转变。除了按时参加学校组织的继续教育学习以外，我还参加了计算机初级和中级的学习，并合格。

4、承担任务方面

和前几期情况大体相似，承担以下几项事情：

1、担任美术组长。

组织本组另几名教师进行教研，研讨教学进度，教学方法，交换学生意见，统一学生作业量，集体评议学生作业。

2、摄影工作。

其实这是一个不好完成的苦差使，既要讲究摄影质量，又要随喊随到，有时还是临时安排，占用许多个人的休息时间。不过依赖于这几年积累的经验，仍然拍出了许多优秀作品，受到领导赞许。本期拍了十五次共几百张照片。

3、学校校庆工作。

今年x月xx日是璧山师范学校80周年校庆和璧山实验中学校建校5周年校庆，我作为美术教师，我欣然接受了学校交给我的相关筹备事务。负责校庆校史展览、美术手工书法作平展览及学校建筑沙盘模型等的总体计划和操作。我组织几位美术老师认真进行了分析并合理分工，在不知牺牲了多少个日日夜夜和周末休息日的情况下完成了学校交给的任务。使得学校校庆工作得以顺利举行。

4、问题和方向。

10.美术特长班教学总结 篇十

美术特长班教学总结1

高中美术特色教育，作为素质教育的一部分，既要体现整体性、基础性，又要体现适应性、现实性、超前性，以“特色”促“全面”。我校在提高美术高考升学率的同时，还特别注重将其真正提升到素质教育的高度。

一、改善教学方式，保障教学目的的实施

1。通过基础教学发现兴趣，通过专业课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，可以利用外出写生、开展讲座、教师工作室制组织学生学习，并作为高中学生的选修课计入学分，而课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过网络访问，使美术教育与人文学科与时代内容相融合。

2。实施“合格加特长”的培养策略，满足不同层次学生的需要，实行分类教学。通过一段时间的学习，我们让绘画技能掌握得比较好的学生集中学习，使平时的教学更有针对性，坚定“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生在某些方面落后，更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。

二、实施目标教育，转变教育观念

总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求，我们为美术高中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划。

1。结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，走出“一刀切”的认识误区，重点抓文化课基础较好、绘画比较有天赋的学生，以此为我校美术高考的突破口，带动特长班学生的全面提高。另外，还要客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，分类分层次教学，根据学生的潜能倾向有针对性地进行教学，以达到学生接受、教师期待的目标。

2。在课程内容设置上要让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的、教学任务明确，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

3。在对新课改精神的理解上，不断强调学生深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性。如：外出写生采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，还要采取电教手段进行教学，将录像、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上都获得不同程度的发展，旨在提高学生的兴趣，从根源上防止流生。

另外，教育学生勤于实践，除让他们熟练掌握色彩、素描的结构、重组，以及写生创作的技能外，还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。并利用课余时间进行强化训练，通过教学设计的实施让学生不断地总结得失，表达自己对绘画艺术的感受，从而获得收获与感悟，陶冶情感，提高审美能力，培养创新精神。

三、艺术知识的教育

抓艺术教育，不等于不抓艺术知识的教育。艺术教育是方向，是目标，而艺术知识的教育则是措施和手段。要通过良好的措施和手段来实现艺术教育的目标，这个措施和手段就是教师的课堂教学活动。我认为，较好的美术知识教学课堂的教学方法应该是少讲多练，讲练结合，适当示范，随堂评讲，有的放矢，注意启发。内容的安排要厚纵向，薄横向，且有系统性，做到一课一突破，一课一收获，按循序渐进的规律实施教学。

在学习绘画技能技巧方面，初步阶段不可能就懂得协调的构图，画出很准确的轮廓，表现出很生动形象的明暗色彩调子。只有先分解练习，单项突破，才能一步一步深入。这是第一阶段。

第二阶段是综合性练习的开始阶段，指导学生学会正确地整体观察方法。这个阶段的过渡是一个难关。在这一阶段的开端，学生往往体现出单从物体的外轮廓线出发，从表面的明暗光影，固有颜色出发，一点一点地将对象连缀起来，“如实”照抄，但却越抄越走形，其原因是对描绘对象的结构、色调等不理解，不懂或不注意各种关系的研究，自以为是地准确地描绘对象，其实是犯了东鳞西爪地孤立表现，或无主次之分、无强弱之别，平均对待一切局部与细节的毛病。

面对此问题我是这样来解决的，先做实验，将一个像排球这样大的地球仪摆在讲台上，叫一部分学生走近地球仪来观察，当你目不转睛地盯住“中华人民共和国”位置时，周围各个国家的位置便无法看清楚;当你将视线移动和盯住到“澳大利亚”位置时，“中华人民共和国”的位置便看不清楚，当然，周围其他的国家的位置也是看不清楚的。原因在于我们的眼球是按照“焦点成像”的原理构成的。在一个人的视域范围内，各个物象乃至各个物象的各部分，并不都是一样清晰的，当视觉中心的焦点对准物体的某一部分时，这一部分看起来就是最清楚、最实在的，其它部分相对便变得模糊。

第三阶段是提高表现技法训练，学会运用正确的观察方法，这是很可贵的一点，是造型能力的重要标志之一。一般来说，有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。有了这一方面的基础之后，再研究作画的具体过程、开始、中间、结束各个阶段的互相联系，以及各阶段的基本任务和方法。比如画一幅素描，当我们面对要画的对象时，构图与落幅、结构与形态、局部与整体、体积与空间、质感与重量感等呈现在面前时，怎样应对呢？先得提供一个简单而可靠的基础，即将确立对象的位置、比例因素凸显出来。不论对象怎样纷繁、杂乱，都要大胆地用直线概括成具有基本比例的基本形，以解决物体在空间的位置和比例，为素描的进展奠定基础。接着在这个基础上，运用主体的观念着重从结构上把对象的形体转折部分分析出来，用大体色调塑造大的形体，解决基本关系，抓整体色调，全局互相照应，不能一开始就盯住局部，而要先将留恋的部位画得很细腻后再转向其它部分的刻画。军事上有一个术语是“恋战”，在歼灭敌人的阵地上如果有“恋战”的兵马，大局将失控。我们若将军事的某些知识用在绘画方面，定会有一定的指导意义。作画应该全面铺开，统治整体，抓住细节，在抓素描结构、形体和色调这几项主要因素完整联结的同时，还要注意到主次、强弱、轻重甚至主观与客观等问题的处理，简练、明确而生动地表现对象。

第四阶段是做好收拾、调整画面的工作。这一步也是多思考、少用笔的一步，我的做法是先让学生休息，消除疲劳，因为“交换劳动形式也等于是休息”。这时候老师可以先带领学生一起观赏大家的习作，最后再调整画面等。

美术特长班教学总结2

美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的能力，把教材与生活实践有机结合，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，经过一学期的努力，对初中学生进行了解后，现在对半年来的美术教学进行工作总结如下：

一、学生基本情况分析

1、初中兴趣班的学生是由初中部七年级到九年级三个年级不同班级组合形成的。学生的年龄段不一样，学习的知识不一样，能吸纳的程度也不一样。

2、初中部的学生有个共同的特点，就是没有接受过专业老师的专业性培训。在美术这一方面接受的起点是一样的，学生的学习兴趣高涨。

3、由于之前没有接触过素描，学生学习的兴趣浓厚，不懂的问题积极主动的询问。老师讲专业的素描知识时，学生能认真听，主动学。

4、初中学生的好奇心没有小学生的好奇心重，所以对于兴趣班的新同学来说，上课期间不会主动开口说与学习无关的话题。

5、本学期学校评市一级学校，学校的硬件设施有了明显的变化，学校的多功能教室能充分运用，这就吸引的学生对美术的兴趣与提高学生积极参与的态度。

二、主要成绩

1、在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要求课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力。

2、在这一学期的学习中，学生的绘画技法基本掌握，学生基本了解素描的基本工具，学会了如何使用素描铅笔。

3、学生的努力学习，了解了素描的三大面与五大调子。学生能独立的进行写生。

三、主要做法

1、营造活跃的学习氛围，激发学生的学习兴趣，不断提高教学效率。

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。托尔斯泰也曾说过：“成功的教学需要的不是强制而是激发学生的学习兴趣”。的确如此，如果一个学生对所学的科目有了浓厚的兴趣，那么就会产生强烈的求知欲，就会认真学习，反之，没有兴趣，被迫进行的学习会扼杀他们掌握知识的意愿。因此，培养、提高、保持学生的学习兴趣是提高学生学习成绩的首要条件。基于这一点，我在教学中比较注重激发学生的学习兴趣，通过运用各种教学方法、设计形式多样的活动，为学生营造一个比较宽松的学习氛围，让学生在这种氛围中充分发挥自己的智慧，激发他们的学习兴趣，从而积极快乐地投入到学习中去。

2、关注学生的学习状况

美术作为一种工具，最重要的是在实际中运用,因此,除了课堂练习外,还需要让学生在平常生活中多画,多练。另外,对部分不自觉的同学还采取组长监督的方式,以确保他们不落后，提高他们的书法技能，提高教学质量。

3、充分利用教材的优势，进行情景教学。

本套教材的特点是图文并茂，形象生动并且与生活实际联系密切。在课上我充分利用直观教具、动作表演、卡片、挂图、实物，随时随地取材或根据课文内容创设情景。

四、存在问题

学生的学习习惯要好好培养。这些初中生还不懂得自觉安排课余时间进行学习与温习与素描有关的知识。本校学生大部分学生的家长都是在工厂打工的工人，工资低，家里的孩子比较多，孩子的生活费与学

费承担比较吃力，由于家庭的原因，学生学习专业的素描时不能及时的购买相关的专业书籍进行自学。五、努力方向

1、提高自身的修为、努力的充实自己，

将自己的内涵丰富起来，多向其他老师取经，多看书学习。

2、在教学方面需要改进的地方多向有经验的老教师学习，多与他们交流经验，取长补短，多了解学生的情况，根据情况来逐个击破。

3、根据新课标改革要求结合本班级的学生情况进行课程教学，制定方案，严格要求自己对工作负责。

美术特长班教学总结3

高中美术特色教育，作为素质教育的一部分，既要体现整体性、基础性，又要体现适应性、现实性、超前性，以“特色”促“全面”。我校在提高美术高考升学率的同时，还特别注重将其真正提升到素质教育的高度。

一、改善教学方式，保障教学目的的实施

1、通过基础教学发现兴趣，通过专业课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，可以利用外出写生、开展讲座、教师工作室制组织学生学习，并作为高中学生的选修课计入学分，而课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过网络访问，使美术教育与人文学科与时代内容相融合。

2、实施“合格加特长”的培养策略，满足不同层次学生的需要，实行分类教学。通过一段时间的学习，我们让绘画技能掌握得比较好的学生集中学习，使平时的教学更有针对性，坚定“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生在某些方面落后，更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。

二、实施目标教育，转变教育观念

总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求，我们为美术高中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划。

1、结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，走出“一刀切”的认识误区，重点抓文化课基础较好、绘画比较有天赋的学生，以此为我校美术高考的突破口，带动特长班学生的全面提高。另外，还要客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，分类分层次教学，根据学生的潜能倾向有针对性地进行教学，以达到学生接受、教师期待的目标。

2、在课程内容设置上要让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的、教学任务明确，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

3、在对新课改精神的理解上，不断强调学生深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性。如：外出写生采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，还要采取电教手段进行教学，将录像、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上都获得不同程度的发展，旨在提高学生的兴趣，从根源上防止流生。

另外，教育学生勤于实践，除让他们熟练掌握色彩、素描的结构、重组，以及写生创作的技能外，还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。并利用课余时间进行强化训练，通过教学设计的实施让学生不断地总结得失，表达自己对绘画艺术的感受，从而获得收获与感悟，陶冶情感，提高审美能力，培养创新精神。

三、艺术知识的教育

抓艺术教育，不等于不抓艺术知识的教育。艺术教育是方向，是目标，而艺术知识的教育则是措施和手段。要通过良好的措施和手段来实现艺术教育的目标，这个措施和手段就是教师的课堂教学活动。我认为，较好的美术知识教学课堂的教学方法应该是少讲多练，讲练结合，适当示范，随堂评讲，有的放矢，注意启发。内容的安排要厚纵向，薄横向，且有系统性，做到一课一突破，一课一收获，按循序渐进的规律实施教学。

在学习绘画技能技巧方面，初步阶段不可能就懂得协调的构图，画出很准确的轮廓，表现出很生动形象的明暗色彩调子。只有先分解练习，单项突破，才能一步一步深入。这是第一阶段。

第二阶段是综合性练习的开始阶段，指导学生学会正确地整体观察方法。这个阶段的过渡是一个难关。在这一阶段的开端，学生往往体现出单从物体的外轮廓线出发，从表面的明暗光影，固有颜色出发，一点一点地将对象连缀起来，“如实”照抄，但却越抄越走形，其原因是对描绘对象的结构、色调等不理解，不懂或不注意各种关系的研究，自以为是地准确地描绘对象，其实是犯了东鳞西爪地孤立表现，或无主次之分、无强弱之别，平均对待一切局部与细节的毛病。

面对此问题我是这样来解决的，先做实验，将一个像排球这样大的地球仪摆在讲台上，叫一部分学生走近地球仪来观察，当你目不转睛地盯住“中华人民共和国”位置时，周围各个国家的位置便无法看清楚;当你将视线移动和盯住到“澳大利亚”位置时，“中华人民共和国”的位置便看不清楚，当然，周围其他的国家的位置也是看不清楚的。原因在于我们的眼球是按照“焦点成像”的原理构成的。在一个人的视域范围内，各个物象乃至各个物象的各部分，并不都是一样清晰的，当视觉中心的焦点对准物体的某一部分时，这一部分看起来就是最清楚、最实在的，其它部分相对便变得模糊。

第三阶段是提高表现技法训练，学会运用正确的观察方法，这是很可贵的一点，是造型能力的重要标志之一。一般来说，有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。有了这一方面的基础之后，再研究作画的具体过程、开始、中间、结束各个阶段的互相联系，以及各阶段的基本任务和方法。比如画一幅素描，当我们面对要画的对象时，构图与落幅、结构与形态、局部与整体、体积与空间、质感与重量感等呈现在面前时，怎样应对呢？先得提供一个简单而可靠的基础，即将确立对象的位置、比例因素凸显出来。不论对象怎样纷繁、杂乱，都要大胆地用直线概括成具有基本比例的基本形，以解决物体在空间的位置和比例，为素描的进展奠定基础。接着在这个基础上，运用主体的观念着重从结构上把对象的形体转折部分分析出来，用大体色调塑造大的形体，解决基本关系，抓整体色调，全局互相照应，不能一开始就盯住局部，而要先将留恋的部位画得很细腻后再转向其它部分的刻画。军事上有一个术语是“恋战”，在歼灭敌人的阵地上如果有“恋战”的兵马，大局将失控。我们若将军事的某些知识用在绘画方面，定会有一定的指导意义。作画应该全面铺开，统治整体，抓住细节，在抓素描结构、形体和色调这几项主要因素完整联结的同时，还要注意到主次、强弱、轻重甚至主观与客观等问题的处理，简练、明确而生动地表现对象。

第四阶段是做好收拾、调整画面的工作。这一步也是多思考、少用笔的一步，我的做法是先让学生休息，消除疲劳，因为“交换劳动形式也等于是休息”。这时候老师可以先带领学生一起观赏大家的习作，最后再调整画面等。

美术特长生的培养有利于开展艺术节活动，促进学生素质的全面发展和个性的发挥使学校形成良好的育人氛围。鼓励、培养在美术方面出类拔萃的学生，使他们得到更好的发展空间，为他们提供更多的学习机会，同时也为学校的综合竞争力增加了砝码。今年的美术特长专业成绩优秀，基本都过专业线，现对以往教学做以下总结反思：

一、选好学生

大部分特长生是在在中考文化无望时才选择美术专业，专业学习较晚，文化基础也较差，有绝大数学生初三才开始学美术，专业基础薄弱，因此我们最好在七、八年级就开始选拔在美术上表现突出的学生重点培养，初三再根据学生的情况和志愿，把好的学生选出来。选的时候，不但要专业素质好，文化课也不能太差。

二、严格特长生管理

部分特长生觉得自己是特殊群体，自由散漫，从心里上对自己要求不严格。所以抓好特长生管理是保证教学质量的关键。学生必须

按时上课，不迟到早退。遵守课堂纪律，服从教学管理。不得将非专业学生带入专业教室。因故不能上课，需经班主任和专业教师批准。

三、注重教学方法

教学技巧有时可以事半功倍，省时省力，短时间里可以使学生迅速提高，但对于大多数学生而言它不是万能的，美术基础的扎实与否更多的是学生在教师的认真指导下通过一定的时间段去巩固学习成果。它是一个循序渐进，日积月累的提高过程，美术专业更多的是基本功的反复练习。特长生中专业基础差别较大，因此，因人施教就变得尤为重要，教师要专门为每一位学生备课，才能有更好的效果。

四、反思存在的问题

1、因学生起步时间不同，分层教学，分散了时间和精力，学生在学习中出现的许多小毛病没有及时纠正、督导。

2、学生学专业时间晚，色彩训练的时间太少，学生对色彩感觉较迟钝，色彩表达能力差。

3、专业与文化课的冲突：时间是有限的，既要练习专业又要学习文化课，需要提高课堂效率。

4、艺术专业招生政策不明确：对选拔学生有一定影响，同时无法向学生传达侧重点。

总之，在以后的教学中要充分调动学生的积极性主动性，以此来激励、鼓舞学生，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力。教师也要加强自身基本功的训练，使每堂课都能让学生有所收获，争取明年取得更好的成绩。

美术特长班教学总结4

时间过的很快，在完成课本内容的同事，本学期的美术兴趣小组活动也圆满完成。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，本学期的兴趣小组使学生掌握基本的素描知识技能，在此基础上，还发展了学生的智力，并形成学生的个性品德。本学期兴趣小组活动的主要目标就是学习素描的基本知识，懂得任何物体明暗的黑白灰三种关系，让平面的纸张画出立体的效果。并对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，使之具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我注重在每节课中不仅讲授美术的只是还培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力。下面就本学期的工作作如下总结：

一、培养了学生的对美术的兴趣：

作为一个新老师，初到学校，学校把如此大的重担交给我，是对我的信任和肯定，我很高兴，学校的学生知道有这个兴趣班的兴趣也很大，报名参加的人很多，在以前并没有相应的培训训练，都是只是凭着好奇心、兴趣来学，其基本功并没有得到锻炼。这一部分学生与其他美术班学生相比有着一定的差距。为了能做到让他们学到知识，又要满足其兴趣，我开设了素描这一全新的教学点作为这次兴趣班的重点。

孩子们都没有接触过素面，铅笔这种最普遍的绘画工具每一个小孩子都有都能接受，在平时的绘画使用的最多的工具也是它。坐在板凳上夹着画板围成圈绘画是学生们从来都没有尝试过的，这样激起了学生浓厚的学习兴趣，素描是所有绘画的基础，在画好素描后，美术技能肯定上升很多，告知这一点，学生们的学期兴趣更高了。简单的传授素描的知识，告知，素描就是在纸上画出黑白灰三种关系，并且能在平面纸上画出立神奇效果，使授课内容简单化。

二、增加了学生参与实践的机会：

重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极我为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术绘画活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在绘画活动中，开展探究性

的学习，发展自己独特的见解。由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，除了学习基本的理论知识，我们在每讲授一堂新课后都进行了写生的绘画，不仅激发了兴趣，也使之明白任何物体从不同的角度看去都不同的道理，给很多同学以动手的机会，而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处，在学习基本的基础上，我们还时常到校园的一脚进行写生绘画，把课堂中学到的物体比例问题很好的通入到了绘画作品中，当然也更增加他们的学习兴趣。

三、培优辅差，一起共同学习：

虽然素描的内容被我简单化，但是毕竟作为小学生而言有的时候理解起来还是有一定的困难，就这样的情况我采用一带一，最佳小老师的学习方法。在学习中理解能力好的，绘画好的，就主动选择一个合作的伙伴，把自己的学习心得进行分享，两个人一起发展。鼓励孩子参加各种绘画比赛，给自己创造的机会。

当然，在我的工作中还存在着很多的不足，如自我知识面不宽，有待学习，对学生的能力还不了解等。我也期待着自己的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。因此，在下学期的工作中，我将继续努力，争取更大的成绩。

美术特长班教学总结5

我们本着素质教育的宗旨，充分开发和激活人体自身的各种潜能，使之成为具有较强的综合能力、分析理解能力和创造能力全面发展的综合型人才，核心是促进学生全面和谐地发展，同时发展个性特长，依据学生的条件、兴趣及潜力培养的一技之长可能对他们的一生产生重大的影响。我校的美术第二课堂,为学有余力的学生提供施展和提高才能的广阔空间，着眼于未来社会对人才的需要，本着快出人才、出好人才的目标，我做了如下工作：

一、培养对象：

（1）在五年级学有所长的学生中选拔成员。

（2）在美术二课中,培养学生良好的道德品质和行为习惯，提高独立思考和动手操作的能力，学会自主创新，学会欣赏美、创造美。

二、任务完成情况：

（1）通过特长生培养计划的实施挖掘学生潜能，发挥学生的主动性和创造性，促使学生素质的全面发展和个性的发挥，使学校形成良好的育人氛围；以培养学生的创新精神和实践能力为主线，注重学生多种能力的培养，不断加强和完善各种艺术特长生的培养措施，促进学生个性特长的充分发挥。本学期，我尝试的是素描绘画，涌现出一些画得不错的学生，充分表现出孩子们的才智和创新能力。

（2）鼓励、关注、培养在艺术等出类拔萃的学生，使他们得到

更好的发展空间，我校举行了书画大赛，举办了“教师节”“国庆节”，促进我校美术方面的“名学生”倍出。

此外，除了继续做好特长生的培养工作之外，对几年来的特长生的培养工作做全面的总结，制定新的工作规划，以更好的进行特长生的培养工作。

美术特长班教学总结6

经过两个月的时间，小朋友们这个学期的进步特别大。简笔画也是一种艺术的表现形式，它的简约、概括、夸张非常值得学习。教学中可引导儿童通过对照实际物体欣赏简笔画，认识、学习物体形的归纳与概括。经过一段时间的学习孩子们的线条也日渐成熟，能够独立的画出简单的一些图形现总结如下：

1、简笔画（由于同学们的基础比较低，大多数的.时候先让同学们照着老师的作品临摹）

2、蜡笔画和彩铅画（在同学们有了一定绘画基础以后，开始运用蜡笔和彩铅给画上颜色教给孩子们怎样正确地运用蜡笔和彩铅更好的完成绘画作品，使画面更丰富多彩）

3、儿童的美术创作需要营造一个宽松自由的环境，让儿童展开想象的翅膀，把他们所感受的事物用其特有的天真表现出来。

4、长足的奋斗目标：我觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。

总体来说，在这个学期的美术特长班中,学生在美术教室的时间是很快乐的，每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。

美术特长班教学总结7

随着素质教育的深化，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，我校组建美术特长班是为了适应当前素质教育改革的需要，尝试新的教育教学模式而建的。美术特色教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式，不同的能力评价标准、真正地提高到素质教育的高度，这就要求我们必须重新认识“教”与“学”的关系。建立合乎规律性和合乎目的性的教学运行机制已成为目前教学改革的紧迫任务，因此，我在课程教学设置安排上采取“全面推进、分类分层次教学”的运行机制，其主要设置如下：

一：改善教学方式，保障教学目的的实施

1）美术教育要与社会与时代与周围生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度思考艺术的问题，改变传统的教育模式，在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学习活动的实践性和社会性，发展学生的感受能力、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力，在时间和空间上得以拓展开来。

2）通过基础教学发现兴趣，通过专修课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，美术欣赏课可用于课堂教学，利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式，也可以利用教师工作室制组织学生学习，并作为高中学生的选修课计入课时量，课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过因特网访问，使美术教育与人文学科与时代内容相融合。

3）实施“合格加特长”的培养策略，满足不同层次的需要，实行分类教学。坚定“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生某些方面落后，更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。

二：实施目标教育，转变传统教育观念

按照教育部高等艺术院校专业目录调整，在入学考试中强调“厚基础，宽口径”，淡化专业的思路。在注重综合素质和基本能力相结合的前提下，结合美术专业的特点和招生入学考试方式的连贯性及相关要求，并总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求，美术作品中的一切都是有定味的艺术性形式存在，而非既美的存在，我们为美术高中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划：

1）如何认识或看待美术为原则而选择有效的教学课题和教学内容

美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造等价值系统得以回复。教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的，我根据学生的课堂学习状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施，结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免“一刀切”的认识误区，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编班，分层次教学，根据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以达到学生能接受、教师所期待的目标。

2）以帮助学生如何试图用美术表达自己的理解、希望和梦想为原则而选择有效的教学课题和教学内容，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶，在针对具体的培养目标中，我制定了一个相对活跃的教学思路。

A观察感觉能力;学生之间对一具体对象或事例进行表述，欣赏优秀作品时发表自己的看法，而不是老师的感觉强加给学生。例如：当你看到一个瓶子时你想到了什么？当你用线来进行排列组合的时候你当时的有什么想法，面对对象时，你采取什么样的表现形式等等。

B分析理解能力;学会运用所学知识如：比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等规律性的和逻辑性进行理解分析。

C理性表达能力;在对事物客观表象的观察理解的基础上，参入自己的主观意识进行表达。

D个性表达能力;个性教育是学生个性心里品质的培养，教师在教学中肯定学生不一样的观点，关注不一样的尝试，才能促进生成发展，教师如果给学生一个统一的标准、学生做的、想的都一样，就不可能有发展。

E自我评价的能力;帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果;通过以美术学习和各种艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。

3）在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，同时让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与能力目标清楚，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

4）通过研究型学习教学，为学生创造开放的学习探究环境，树立学生的主体意识，改变学生的学习方式，变被动学习为主动学习，以此培养学生综合学习能力，提高学生的综合素质，使人才培养适应知识经济时代的需要及终身发展的需要。

5））培养学生感觉美术文化的能力和美术文化感觉能力的涵育，是有助于个体人的创造思维和创造能力的培养和发展。

精神的理解上，不断强调学生要深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，如：开展艺术讲座，到美术馆，博物馆参观学习，外出写生，采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，另外还采取电教手段进行教学，录像、投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。另外，培养学生勤于实践，让他们熟练掌握色彩，素描的结构、重组，写生创作的技能外，还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。此外，利用课余时间进行强化训练。并通过教学设计的实施让学生不断的总结自己的得失，表达自己对绘画艺术的感受，学生获得了许多的收获与感悟，陶冶了情感，提高了学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

6）针对历年来美术高考课目及学生报考专业制定教学计划，并实施因材施教的法则，关注每一个成长中的学生。在实际教学过程中教师也可根据学生的学业倾向及经验判断进行个别调整。关注学生在课堂上的参与状态、交往状态、思维状态、情绪状态和生成状态，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱;留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。

7）做好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核;等级评定，逐层推进。它不以“分数”和“升学”为唯一目的，对学生学业成绩的考核应该具有一定的弹性，能较客观地反映学生的水平，使考核的结果能成为推动教学发展的层次目标体系。

三：以情动人，追寻“乐趣”

教师必须以身作则，以自己的人格魅力感动学生，关心和爱护学生，使自己成为学生的良师益友，从而使学生亲近自己所教学科。尤其要有力的调动学生个体，包括他们的积极性结构的心理分析，如：需要、动机、目标、态度等方面。教师要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受;或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。

新课标划分的四个学习领域从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域，因此，在教学中巧妙处理好这些内容，防止学生松驰、厌学，按新课程标准强调“一切为了学生的发展”，从学生的经验出发，教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。

四：树立板样，群体同“乐”

善于发掘学生的闪光点，在每班树立和发挥板样的力量，在课堂教学中，由于学生的层次不同，有些学生的欣赏水平和技术能力达不到一定的水平，而身边的板样能起到激励的作用，因他们看得见，信得过，说服力强。学生在高中阶段好胜心里较强，在板样的激励下，他们能利用课余时间加班加点反复修改自己作品种的不足之处，有时一画就是半天，画得好的同学不但能积极努力的完善自己朝前冲，在静物摆放、出外参观写生等方面，能充当老师的得力助手辅导其他同学。前面的学生在跑，后面的学生在追，整个年级学生出现你追我赶现象。

注意调动学生积极的情感因素作用，定期举办学生作品展览和讲座，各年级学生作品交流自评、互评，许多优秀学生作品影响了一片，也带动了一片。这样，整个教学氛围活跃起来，使群体振奋，共享成功的喜悦。

五：培养学生的问题意识和解决问题意识的能力

学生学习主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。学生的问题意识普遍不强是与老师的教学直接相关。针对学生这种无问题意识的状态，怎样在美术教学实践中去培养学生的问题意识呢？

1）学生的积极性不是天生的，它是在需要—动机—目标的推动、引导下产生的。我在每一张作品完成前、中、后做好示范讲解，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，也可以引发出学生存在的问题，教师不用简单的讲解代替学生的感悟和认识，在师生对话的形式下，赞扬和鼓励学生的求异心理、自由思考和创造性思维。肯定学生的一切努力，随着老师的引导，他们思维从表层到深层，这是一种难能可贵的思维状态，

2）密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考问题、主动参与解决问题、表现生活美和美化生活的探究精神。

美术特长班教学总结8

为了我们的孩子，今天我们聚在了一起，在此，感谢大家对我们工作的支持，谢谢！一学期即将结束，今天是美术特长班最后一节课，各位家长刚才已经看过孩子们的作品，通过一个学期的学习，孩子们都很积极努力，在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。我们艺翔学校石老师采用多样的教学方法，充分发挥每个孩子的优点，使孩子们在每次活动中都很开心，都有收获，让我们一起感谢石老师的悉心教导。

一、特长班下学期工作安排：

1、新学期特长班继续招生。为了家长接送孩子方便，我们幼儿园继续为艺翔学校提供活动室，因为我们这个教室空间有限，人数不宜太多，艺翔老师希望把名额先留给这些在坐的孩子们，经过一个学期的学习，他们都有了一定的基础，所以下学期想让孩子继续学美术的，请各位家长提前找我报名。

2、请假制度。特长班一学期16课时，老师都是按照课程安排时间准时上课的，不会因为哪个孩子请假而改变时间或是补课，这点希望大家理解，所以要求各位家长尽量不要让孩子落课，每学期能够圆满的完成课时。

二、下面由石老师和各位家长介绍一下孩子在这一学期所学的专业知识以及孩子们绘画技能的展示，欢迎石老师！

美术特长班教学总结9

高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养和专业水平的提高。特长班美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有提升。在全面推进素质教育，开展基础教育课程改革实验的背景下，尔崧中学的美术教研工作，以中小学美术新课程标准的精神为指针，从全新的角度提出了以“美术为终身学习奠定基础”为核心，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等崭新的美术教育理念。在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的主动性和创造性是我们组美术老师始终追求解决的问题。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真搞好本职教学、教研工作

课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，上缴了教科研论文，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们尔崧中学的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。

美术特长班教学总结10

本学美术特长小组以学校的工作计划为依据。按照学生的特长出发重点培训书法绘画的尖子生。平时让他们进行课后的练习工作让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。通过这学期的特长小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结：

一、培养了学生的对美术的兴趣：

有参加特长小组的同学都有这么一个感受：就是以前画 画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交 差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主 动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地 向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生 想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。

二、培养学生的知识面：

在这次的活动小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。

三、增加了实践的机会：

由于特长活动小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，特别是在今年的高新区现场书画比赛中展现

出了他们的才华，赢得了广大师生校友的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。

四、丰富了学生的第二课堂：

从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。

当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。

美术特长班教学总结11

开设美术特长班，是为了培养优秀的美术专业人才，提高学校的综合办学能力。回顾大岭中心学校的美术特长班的办学历程，规模由小到大，被重点高中录取的学生数量由少到多，逐渐发展成学校的一个办学品牌。在教学中，笔者作为美术老师，不仅从学生的实际出发，以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下采用了不同的教学组织方式，建立合乎规律性和合乎目的性的教学策略，让学生领悟美术、学好美术。

一、关注学生，建立和谐师生关系

美术专业有其独特性、系统性，除和其他术科的专业差异外还存在思维方式的差异，如果对学生管理不到位，可能会导致学生的纪律散漫或影响正常的教学活动，因此管理学生一方面要照顾到专业的特殊性具体问题具体分析，另一方面又要照顾到学校整体的教育教学管理。专业辅导不是先上课后练习再讲评这么简单，而是注重在日常练习过程中进行个别指导。作为美术老师，不可能每一分钟都在学校，在教室里教导学生如何构思、画画，但是，在课堂上，可以用大量的时间在特长生的身上作个别指导，修改一幅画甚至要利用很长的时间，这样一来，学生会切身感受到老师的用心和关爱，即便是学习领悟能力相对偏差的学生，在经常得到老师的专项辅导，也会增强其上进的信心和学习主动性，让大家在老师的“关注”下营造出团结向上的学习氛围。此外，老师在安排学生自由消化时也要经常在教室走动以免使学生在老师不在时养成自由散漫的坏习惯，通过经常关心学生的学习以外的活动和思想动向，课外要经常和学生一起聊聊天，建立和睦的师生关系。

二、既定目标，优化传统教学方式

初中高中美术课程，需要一定的“积累期”，也就是基础知识积累的过程。在这个过程中，美术老师教给学生不仅仅是技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造形成价值系统。教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的，在教学中，笔者注重根据学生的课堂学习状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施，结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免“一刀切”的认识误区，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编班，分层次教学，根据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以达到学生能接受、老师所期待的目标。

在课程内容设置上，笔者通过与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与能力目标清楚，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

在教学创新方面，笔者多次探讨实践研究型学习教学，为学生创造开放的学习探究环境，树立学生的主体意识，改变学生的学习方式，变被动学习为主动学习，以此培养学生综合学习能力，提高学生的综合素质，使人才培养适应知识经济时代的需要及终身发展的需要。在日常教学中，要求学生多深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化。另外，还采取电教手段进行教学，投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。

三、联系生活，培养学生综合能力

俗话说的好：“生活是艺术的源泉，生活中处处有美术”。美术与我们的生活息息相关，比如素描的物品、写生的景点等等，都是我们周边的事物，接触的很多。教学中，笔者让学生主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。但是，当学生存在无问题意识的状态时，怎样在美术教学实践中去培养学生的问题意识呢？学生的学习能力和学习积极性不是天生的，它是在需要某一动机或者某一目标的推动、引导下产生的，这个动机和目标或许不仅仅是考上理想的高中，也有可能在美术这门功课中领悟艺术、感受艺术。笔者注重密切联系学生的生活经验，引导学生主动参与。也就说说，通过联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考问题、主动参与解决问题、表现生活美和美化生活的探究精神。此外，探讨用趣味引导学生学习知识。兴趣是一个人学习新知识的强大动力，根据不同学生的兴趣，帮助他们去选择模块，解决模块的问题，并养成良好的生活态度，战胜困难的决心。在教学中，如果单从作品的线条、色彩、构图、结构、透视等元素出发分析美术作品，学生容易感觉乏味。老师应将知识与趣味结合起来，促进学生美术鉴赏水平的整体提高。发挥美术教育应有的作用，传授单一的美术知识，在教学实践中将文学、历史知识融入到美术教学，让学生在参与活动中才能主动有效地提出自己的观点和认识。另外，注重培养学生勤于实践，让他们熟练掌握色彩，素描的结构、重组，写生创作的技能外，配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。一系列的实践中，笔者体会到，通过教学设计的创新让学生不断的总结得失，表达自己对绘画艺术的感受，学生获得了许多的收获与感悟，陶冶了情感