人物速写的步骤和方法

人物速写的步骤和方法（10篇）

1.人物速写的步骤和方法 篇一

速写，因其速写的题材与对象不同，速写的表现手段与表现形式不同，其速写的方法是灵活、多样的。重要的是遵循速写训练的原则，而速写的方法可以作多样的选择。下面来看看人物速写中人物头像速写的方法。

人物速写中人物头像速写的方法

人像头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。两种方法在作画的切入点上有所不同，但对于在动笔前通过观察捕捉人物形象的形体特征与神态特征，速写过程中对形象简练概括的提炼与表现等要求，是完全一致的。

人物速写中人物头像速写的方法

一、从整体入手的速写方法

从整体入手是从一般素描写生进入速写训练而习惯采用的方法。它有利于对人物形象动态、透视和造型特征的整体把握。无论是从“整体”还是到“局部”，始终注重于捕捉和表现对象的形体特征和神态特征，在认识上抓住主体，在落笔上大胆肯定，在表现上概括取舍。从整体入手的具体方法如下。

1、通过整体的比较观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部的动态、轮廓，定出五官的大体位置。

2、用概括而轻松的线条画出头部的基本形体特征，调整五官的关系并画出五官轮廓;把握形体结构，确定明暗交界线大体部位。

3、紧紧抓住人物神态特征，注重五官的刻画与表现，简约画出形体的明暗色调和胡须的生动特征。

4、深入五官的刻画，概括明暗两大部的色调关系;依据动态特征，调整并简要画出头颈肩的关系。通过人物头部形体与动态特征，突出其精神与神态的表现。

二、从主要部位入手的方法

从主要部位入手的速写方法，是一种以点(主要部位)带面逐步铺开的方法，需要具有一定的整体把握能力。从画面的构图开始，包括头部动态、俯仰透视、整体特征、神态表情等，都要做到心中有数，一气呵成，一次完成。从主要部位入手的具体方法如下。

1、经过观察，抓住感受强烈的第一印象，确定“入手”的部位，做到胸有

2、入手部位的定“点”最为关键。需要在整体的比较中“点”出五官的位置，再从入手部位画起。下笔要果断、准确，一次到位。

3、以画好的局部(即入手部位)为准，逐步向周围扩展、铺开。特别注意每画一个“局部”，都要准确把握与画好的入手部位的关系，以便有效地控制与把握整体。

4、紧紧抓住形象特征和神态特征，着重于面部富有表现部位的调整和充实。简练概括地画好头发及头巾、服饰。

看完人物头像速写方法后，是否对你的速写人物能力提升有所帮助呢？以上就是关于人物速写中人物头像速写的方法的全部内容，感兴趣的朋友请继续关注桔子树艺术培训官网。

2.人物速写表现形式教学方法之我见 篇二

[关键词]人物速写表现形式教学方法

[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）240061

人物速写是培养学生收集创作素材、锻炼造型艺术能力的重要手段，也是养成独立审美情趣的路径。

随着艺术教育事业的蓬勃发展，美术院校对生源的要求日趋严格。好的美术院校和一些绘画类专业，都对考生的人物速写能力提出了较高的要求。为此，人物速写教学已成了高中美术教学的重要内容。作为一个美术高中的术科教师，有责任去了解和认知。在此，我着重谈谈人物速写的表现形式和在人物速写教学过程中采用的一些方法。

一、人物速写教学现状与认知

近年来，人物速写已成了很多省份美术统考的内容之一，与素描、色彩分值等同。九大美院和一些较好的美术院校也把速写列为考试内容，与素描、色彩同分值。考生人物速写成绩优劣，决定着学生能否走上艺术之路，能否考上好的美院，影响着学生的前程。因此，抓好人物速写教学迫在眉睫，没有任何松懈的余地。

速写是绘画的一种快速表现形式，最终目的是要培养出学生的敏锐、快速地捕捉对象形态特征的能力。人物速写是速写范畴里的一部分。术科考试时，一般要求学生运用单色工具， 在30分钟内，以较准确地比例，优美的线条或明暗关系，画出动态优美、简洁的一组人物组合作品。速写对提高作画者的艺术修养，锻炼造型能力都能起到关键的作用，对艺术家从事艺术创作更具有不可替代的作用。很多学生的抓形能力不强，画得不准确，不像，相当一部分学生习惯于照搬照抄，考试时，对命题摸头不知脑，无所适从。之所以出现这种现象，究其原因，一是考前对速写的重要性认识不足，二是缺乏人物速写的训练 。因此，要想让学生考上好的美术院校，首先要加强提高学生对人物速写练习的认识，然后再指导学生扎实地展开人物速写的训练。

二、让学生明确人物速写的表现形式

人物速写大体上有三种表现形式

其一，以线条为主。

即以线条为基本表现语言，将对象间的形体关系、运动、质感等进行抽象后，用概括、简练的线条表现出来。一幅人物速写作品中，有造型线、表情线，也有象征线。不同的线条适当交互在一起，才能构成好的作品。造型线是构成人体轮廓的线条。象征线是抽象化、个性化的产物。表情线，则是作者对描绘物象的感受，是作者对所画对象的感情的流露。教学中，教会学生认识线条是个重要的环节，学生只有在充分认识线条的前提下，加以适当的练习量，速写水平才会得到提高。在未认识线条前，千万别以练习量多来求质，那只会事倍功半。同时，还应该告诉准备考纯绘画专业的学生，应以练习线条人物速写为主。

其二，以明暗调子为主 。

在光线的作用下，世间万物都会表现出不同层次的明暗关系。在画人物速写时，可以用画素描的方式，用明暗调子来表现。但为了使学生不至于在练习中失控， 开始练习时，可选择一个统一的光线，让学生感知，强化明暗交界区域，以便学生较准确地把握好调子，画出简洁、概括、对比强烈的习作。画人物速写用铅笔、炭笔均可。用指甲、纸巾揉擦，用笔横涂竖抹，都能出现很多不同的明暗效果。但是千万别过度，别把画面弄得脏兮兮的。

其三，线条、明暗结合。

画人物速写，也可以用线条、明暗结合的表现方式，一般来说，多是以线条造型为主，明暗调子为辅。这种以线为主、线面结合的画法，具有层次丰富、空间感强、形体表现充分的特点。可让部分在这方面感觉好的学生采用。

三、人物速写的教学方法

画人物速写，画前要想一想如何表现对象，要抓住所感受到的对象的主要方面，不要面面俱到，把画面画得满满的，不要用素描的标准来要求速写，要抓住人物的关键结构、大动态和大的比例关系，该舍则舍，该抽象则抽象，要重点刻画与虚化相结合。具体应抓好以下方面。

（一）抓好概括简化

其一，对人体形体概括简化。

人体有头、躯干、四肢三大部分，头、躯干之间有颈相连，躯干由胸（背）、腰、臀部组成，上肢可分为大臂，小臂和手，下肢可分为大腿、小腿、足。要强调学生记住这些人体概括起来的主要结构关系，以及这种结构关系随年龄不同所存在的差异。

其二，对人体运动的概括和简化。

画人物速写，还要教会学生对人体在运动时展现出来的姿态进行概括和简化，即引导学生找出人体运动的主要关节部位及其运动规律，熟悉其时空中的运动方向和幅度。以表象的形式记之于脑，并时常在脑中过电影。

其三，概括、简化场景。

人的活动总是在不同场景中进行的，而人活动的场景又是五彩缤纷、瞬时即变的，因此画人物速写，必须把人物溶于场景之中。让学生学会概括、简化场景很重要。教师要教会学生概括与简化场景的方法。

教学过程中，只有抓好了上述三个概括和简化的环节，才有可能提高人物速写水平。

（二）安排好学习速写的步骤

我认为在速写教学训练中，可从这六方面进行：

其一，以线条为主的速写，应始终抓好线条的训练。

线条是构成速写的基本要素，线条的粗细、流畅、曲直、组合的形式，影响速写作品的优劣，在速写教学过程中，对于线条的训练，必须常抓不懈。

其二，以明暗调子为主的速写，应先抓好培养学生对光的感受能力。

人体生活在光线之中，光照于人的时候，都有明暗之分，教师要引导好学生观察，培养学生观察体验光明暗变化的能力，逐步形成掌握运用五大调子的能力。

其三，注重研究人物结构 。

所谓注重人物结构的研究，就是要指导学生在画人物速写时，既要注意人物的外形，又要知道人物的内涵。要让学生看一些人体运动和解剖方面的书籍，使之了解人的基本骨骼、肌肉各部分之间结构关系，这是画好人物速写的前提，也是能否画好人物速写的关键所在。

其四，临摹优秀速写作品。

在写生之前，安排一段时间，指导学生系统地临摹大家的速写作品，让学生从临摹中悟出一定的“门道”，让其逐步摸索出自己的速写语言，是速写教学取得突飞猛进效果的一个有效的办法，会起到事半功倍的效果。

其五，由慢到快，由静态速写到动态速写。

眼睛的整体观察能力和手运用工具的熟练能力，是速写的基础。开始学画人物速写时，不要急于追求速度。应先把精力放在观察、理解、思考、归纳、取舍上，初始动笔的速度应和思维同步。经过一段时间的训练后，再追求速度。

相对色彩、素描而言，学生往往感觉速写难于前者，为什么？这是由于速写一般不可改的缘故。让学生先静态临摹，逐步掌握线条，明暗调子，待学生心中有底后，再写生，再强调速写速度，这样便可最终达到画好动态人物速写。

其六，抓好考前默写。

在训练的过程中，安排适当的默写练习是很有必要的。默写可以促使学生加强已有表象的记忆，给学生有再现表象的机会，让学生头脑中已有的形象通过线条、明暗等绘画语言形式再现出来。这样，学生面对高考的命题就胸有成竹了。

近年来我所教的学生在南宁市组织的美术专业考试中，速写多次取得名列全市前茅的好成绩。2015年我任教的两个班共68人参加美术校考，共有127人次取得央美、国美、西美、川美、广美、天美、鲁美的合格证（没学生考清美）。上线学生的速写成绩都在90-95分之间。

3.怎样画人物速写 篇三

成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

1、“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

2、对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与

小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

（6）按照画面结构要求调整形式节奏。

（7）刻画头部完成。

作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。

速写艺术越来越受美术界的重视，很多高等学校都开设了速写课。但是相应的教材却比较少。针对这种情况，编者根据高等美术教育专业教学大纲的精神，凭着对速写艺术的钟爱和积累了多年的教学经验，又吸取和总结了同类学科的艺术理论精华，并且在广泛 的基础上精选了国内外有代表性的优秀速写作品编写成此教材，使本书既适应高等美术专业教学，又可供喜爱速写艺术的各界人士欣赏和学习。

本书收录作品的挑选，都经过反复的推敲，范围包罗古今中外，有重写实的，也有重表现的；有具象的也有抽象的，都很有代表性，力求使本书具有较高的艺术品位和较强的实用性。

全书共分六章。第一章为概论，阐述速写的概念、特点、功能和技法技巧；第二章介绍各种工具材料的特性；第三章是对速写艺术表现形式的探讨；第四章、第五章主要介绍各种速写类型的表现倾向和技法，是全书的重点；第六章是国内外优秀作品的欣赏。

第一章概论

第一节速写的概念与特点

一 速写的概念

二 如何画好速写

三 速写的功能

第二节速写的目的、任务与要求

第三节速写训练方法与原则

一 先易后难，由浅入深，循序渐进

二 先写实后写意，先再现后表现

三 先抓生动的画，再靠记忆默写补充

四 不求完整，允许败笔

五 从量变到质变

第二章速写常用工具材料及技法特点

第一节铅笔、炭笔、炭精笔速写极其技法特点

第二节钢笔、圆珠笔、针管笔速写极其技法特点

第三节毛笔速写技法特点

第四节其他工具

第三章速写的表现形式

第一节线

第二节明暗

第三节点、线、面的结合第四节写实性速写

第五节表现性速写

第四章课堂速写

第一节头像速写

第二节人体速写

第三节着衣人物速写

第五章生活速写

第一节室内速写

第二节建筑速写

第三节风景速写

第四节场面速写

第五节外出采风速写

第六节动物速写

第六章速写作品欣赏

第一节头像、胸像速写作品欣赏

第二节着衣人物速写作品欣赏

第三节人体速写作品欣赏

第四节生活速写作品欣赏

后记

在训练高中考生时，主要把人物速写分解成四个阶段进行教学。

一、头像速写训练

这一阶段练习的内容主要是头部。从美术视觉的角度上讲，人的头部特征主要由五官、脸型和发型三个部分组成，应引导学生从这三个方面去认识一个人的相貌特征。五官要注意抓眼、鼻、嘴的特点：脸型重点观察颧骨、腮帮和下颌这三个点；对于发型，则重点在于表现颜面部周围的地方，因为这一带的发型能辅助说明相貌特征。在对这三方面特征的观察和表现的过程中，首先要让学生了解头部的结构、比例关系。画的时候，可以采用由里到外的步骤进行，先从眼，鼻，嘴，脸型到发型这样一个顺序画。并且注意表现一下头和颈、肩的衔接关系。

二、手和脚的速写练习

手和脚也是人物速写中的一个重要表现部分，其结构和变化比较微妙，是速写练习中的一个难点。从大的视觉感受上可以把手分为手指和手掌两大部分。正面看，手掌可以概括为一个五边形，而手指可理解成由圆柱体连续而成的。手掌在不同的视觉角度下其五边形特征的变化是不同的。手指指尖细指根粗、指关节处大。因此在表现手指时用线不宜过于平滑，在指关节处应注意线条的曲折变化，这样画出来的手才有生活的真实。

对于脚部的练习，重点是调整不同视觉角度下足背、足前掌和脚后跟三大部分的关系，在动笔之初先把足背线，前掌边缘线和后跟边线定准确，然后再进行脚部其他地方的刻画。

三、衣皱练习

衣皱是人物速写训练中有必要进行专题研究的一个内容，在衣皱处理中各种主次、强弱等对比语言地合理运用，能增强人物速写作品的艺术魄力。

衣皱的产生和消失与人体的运动有密切关系，衣皱主要集中于人体活动关节的内侧，因此应注意结合人体的运动对衣皱进行描绘，同时要对看到的衣皱进行概括提炼，以能够通过衣皱表现人体的动态，不能过于琐碎，切忌看到什么画什么。在背部、手臂、大腿等非关节部分的衣皱要进行简化处理，并应强调对比语言的运用，比如关节内侧的密与关节外侧的疏的对比，轮廓线条长与皱纹线条短的对比，主要线条强与次要线条弱的对比等。

在练习中，可以先对肘关节、膝关节进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。

四、全身速写的练习

4.人物速写作文 篇四

陈佳豪――小辣椒

大家一定很好奇，为什么陈佳豪有这个美誉呢?别着急，听我慢慢道来。他性格豪爽，为人心直口快，但脾气又很大，只要你动他一根毫毛，他就会瞪大眼睛看着你。一次，班上的两个同学斗起了嘴，还动起了手，崔老师又不在，“小辣椒”就登场了，身高马大的他在这两名同学中间一站，两眼一瞪，嗨，还真灵，两个人嘟嘟囔囔地走开了。就这样，火辣辣的他成了班级的重要人物。

鲍罕琪――酱油

“酱油”是他的形象代名词。因为酱油是黑红色的，而鲍罕琪不但皮肤长得黑，更主要的是他不太讲究个人卫生。他的手黑乎乎的，课桌里塞满了废纸……究其原因，是他的自理能力实在太差，每次放学都是妈妈来帮他整理书包和课桌的。不过，最近崔老师一直在监督他，他也有所觉悟，相信不久，他会把这个不光彩的代名词摘掉的。

张浩越、我――小麦和盐

大家有所不知，我们班上有一位麦霸――张浩越，他每天都在唱歌，下课唱，做作业唱，连上wc也唱。至于我每天讲“咸话”，所以我才是盐。

崔老师――厨神

能让一道菜好吃，要有一位好的厨师。崔老师每天辛苦地教育我们，不分日夜地为我们操劳，尽自己的所能教我们知识，培养我们如何做人，让我们班的成绩和风貌都有了明显的进步，“厨神”――就是崔老师。

5.人物速写造型 教案综述 篇五

题:人物速写造型 课

时:第一课时

课

型:绘画课

授课对象:高中一年级

教材分析: 本节课主要讲述的是人物速写的基本技巧和理论知识，让学生对人物速写有一个更深入的了解，从而掌握画人物速写的要领。激发学生的兴趣爱好，使学生能够理论联系实践进行大胆的尝试。教学目标：

1）：培养学生的观察能力和形象思维能力

2):提高审美情趣和人物速写的表现能力 1.知识和技能目标：

1）：使学生掌握人物速写的基本理论知识和技巧

2）：提高学生的观察能力.组织能力和表现能力

2.过程和方法目标:关于人物速写的范例赏析.示范教学.自主练习

3.情感态度和价值观目标：每个人都各具特色，用简练的线条捕捉人物动态，抓住人物的个性特征。

教学重点：把人物的比例，动势，结构快速准确的表现出来。

教学难点：人物的个性特征及其表现

教学方法：欣赏，讲解，演示，练习

1.教法：放映关于人物动态速写的相关范画请学生欣赏，结束后开始结合范画讲述人物速写的基本理论知识及要点，让学生对人物速写有进一步的了解。并引导学生进行大胆的尝试。

2.学法：通过对图片的欣赏，运用所学的理论知识在画纸上进行大胆的尝试创新。

教具准备:多媒体课件，相关范画

学具准备：画纸，各种性能的笔 教学过程：

一：组织教学：（1分钟）安定课堂秩序，请同学们准备好学具，并回忆一下你熟悉那个人的五官及个性特征。

二：引入新课：（2分钟）

开头语；同学们大千世界，芸芸众生，有男的.女的.老的.少的.胖的.瘦的.高的.矮的；有英俊漂亮的、大方朴实的、有端庄美丽的、滑稽幽默的等等。这是因为人类遗传基因以及赖以生存的自然条件和社会环境，造就了每个人不同的个性特征。那么怎样去把人物的个性动势表现出来呢，那么这节课我们就讲人物动态速写。

课题——人物速写

三：讲授新课：（25分钟）

（一）：人物速写动态个性图片赏析

1：深入教学；提问速写的含义？（用简练概括的线条把人物的比例.动势.结构快速的表现出来。）

速写的含义：（板书）

1）：讲述；从整体观察来看，人身体的比例在站立时，以头为参照，人的身高是7个半头高，坐时是5个半头高，盘腿坐时是3个半头高。现在我们来看一下相关图片结合上述所学知识在观察，头到胯是3.5个头高，胯到脚是4个头，膝盖到脚2个头，大腿2个头，小腿2个头，肩到手指尖是3个头高，肩到肘4-3个头高，肘到腕是1个头高，肩宽2个头，脚1个头。

归纳；从人身体比例的演示图中能够清楚的了解人身体各部位的比例关系了。

板书：（人身体的比例关系）

2）：请同学们翻开教材《人物速写》看教材请同学们分析一下人头部的比例关系。（学生分析）

老师归纳：眼睛在头的二分之一处，发际线到眉毛为上停，眉毛到鼻底线为中停，鼻底线到下颏底为下停，而三者之间的距离相等，各为1/3，所以称“三停”眉毛和鼻底线的长是耳朵的长，鼻子的宽是一眼的宽，眼睛与眼睛的宽为一眼宽的距离。两耳孔之间的距离等于五个眼睛的宽度，称“五眼”；统称“三停五眼”。我们在画五官的时候要切记这个比

例关系。

略讲发型

板书：头部的比例关系“三停五眼”

（请同学们观察老师的脸型及五官特征，板画，让学生们看到老师的自画像，激发学生的喜悦之情。）

3）：上述我们已经介绍了人物速写中人身体各部位和头部的比例关系，现在让我们运用线条来表现人的结构吧，那什么又是结构呢？

板书：（结构的含义）

（结构：指身体各部位的形状）

（请一个学生上来做几种动势，老师和学生一起动笔画，一边画一边讲解引出下面的知识点和学生应注意的问题）

必画的：运动线：弯曲运动线，牵引运动线。

结构线：皮肤与衣服相交处。

线条的组织：结构线实，运动线虚。

结构线长，运动线短。

结构线曲，运动线直。

结构线疏，运动线密。

4）：速写避忌

死板

琐碎

不流畅

交叉平行

公式化

（二）课堂练习

简易人物速写

1）展示人物速写范画。

2）提出作业要求，指导学生作业练习。（采用概括简练的线条通过记忆，默画你所熟悉那个人的个性特征。）

3）作业讲评展示优秀作业

四：课堂总结：（10分钟）同学们这节课通过人物速写各部位比例关系的学习，我们对人物速写的两个主要特征即；身体比例及头部比例有了较为深刻的认识了，并通过对人物速写的练习，为我们以后的抓形能力和造型能力打下一个基础，这节课同学们听得很认真，作业也很成功，我向大家表示祝贺。

五：作业布置（练习）：

1.画一幅你熟悉人的速写动态

2.整理笔记，运用所学知识画几幅人物动态的草稿。

课

题（板书设计）

一、速写的含义？

1.人身体的比例关系

2.头部的比例关系（三停五眼）

二、速写避忌

1；死板

2；琐碎

3；不流畅

4；交叉平行 5；公式化

内江师范学院

张大千美术学院说课方案设计

题

目：__________________________________

姓

名：___________________________________

班

级：___________________________________

学

号： __________________________________

指导老师：___________________________________

我是2006级X班的XXX同学，说课题目是《

》，我的说课主要从以下几方面进行：

一、教材分析

1、教材参考： 本课程主要选自……….2、教学目标：

(1)、知识和技能目标：

(2)、过程和方法目标：

(3)、情感态度和价值观目标：

3、教学重点：

(1)、………… ,作为本课的教学重点，是由于……..。(2)、………….,作为本课的教学重点，是由于……..。

4、教学难点：

(1)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。

(2)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。

二、教学对象分析 1、2、三、教学方法设计

1、教法设计：

2、学法设计：

四、教学时间安排

本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过……..使他们…………，所用时间为2分钟，在导入新课中，用…..分钟…… ；在教学本课主要内容中，由于………..，所以用…..分钟，最后………..。

五、教学过程设计

1、组织教学

2、导入新课

3、讲授本课

(1)、首先，………………………..。(2)、………………………………….。(3)、……………………………………..。(4)、………………………………………..。

4、总结

6.五年级作文：人物速写—叶文路 篇六

叶文路路路姐姐是新城中学最漂亮的女孩儿。她拥有大大的、明亮的、双眼皮的赵薇式的眼睛，有一头乌黑亮泽的长发，皮肤白皙，鼻子又高又小巧。弯弯的柳叶眉，红润的嘴唇，洁白晶莹的牙齿，深深的酒窝，甜蜜的笑容。听说，在学校，好多人要“追”她呢。

毕竟，人家是个爱学习的好孩子，当然不会去理会这事儿。她不仅容貌美丽，学习成绩优秀，还多才多艺。她爱好音乐，所以弹得一手好钢琴，吹得一曲笛子。每次学校里的.什么文娱表演，她总是有份。上学期，她主演了我们学校的“校园电视剧”《青春》;上个月，她又被“柔迪”公司请去卖广告。她爱作诗，爱写文章，喜欢书法。她主演了不少我们学校的“校园电视剧”，如“有名”的《燃烧的篝火》、《青春拌舞》、《哇》、《一封信》等。

她卖了很多广告，有文具的，有护肤品的，也有化妆品的。她还是我们南雄最“有名”的一家化妆品公司的形象代言人。她也是我们学校的“校园金凤凰”。

7.手工绘图的方法和步骤 篇七

(一)画图前的准备工作

画图前要准备好绘图工具和仪器，按各种线型的要求削好铅笔和圆规中的铅芯，并备好图纸。

(二)画底稿

(l)选比例，定图幅

根据所画图形的大小，选取合适的画图比例和图纸幅面。

(2)固定图纸

将选好的图纸用胶带纸固定在图板上。固定时，应使图纸的水平边与丁字尺的工作边平行，图纸的下边与图板底边的距离要大于一个丁字尺的宽度。

(3)画图框及标题栏

按国家标准所规定的幅面、周边尺寸和标题栏位置，先用细实线画出纸边界线、图框及标题栏。标题栏可采用图1一7所示的格式

(4)布置图形的位置

图形在图纸上布置的位置要力求匀称，不宜偏置或过于集中在某一角。根据每个图形的长、宽尺寸，画出各图形的基准线，并考虑到有足够的图面注写尺寸和文字说明等。

(5)画底稿图

先由定位尺寸画出图形的所有基准线，再按定形尺寸画出主要轮廓线，然后再画细节部分。画底稿图时，宜用较硬的铅笔(2H或H)。底稿线应画得轻、细、准，以便于擦拭和修改。

(三)铅笔加深图线

加深图线前要仔细校对底稿，修正错误，擦去多余的图线或污迹，保证线型符合国家标准的规定。 加深不同类型的图线，应选用不同型号的铅笔。加深图线一般可接咕列难序进行：不同线型，先粗、实，后细、虚; 有圆有直，先圆后直; 多条水平线，先上后下; 多条垂直线，先左后右; 多个同心圆，先小后大; 最后加深斜线、图框和标题栏。

(四)标注尺寸

图形加深后，应将尺寸界线、尺寸线和箭头都一次性地画出，最后注写尺寸数字及符号等。注意标注尺寸要正确、清晰，符合国家标准的要求。 (五)填写标题栏及其他必要的文字说明

(六)检查整理

待绘图工作全部完成后，经仔细检查，确无错漏，最后在标题栏“制图”一格内签上姓名和绘图日期。

二、徒手绘图的方法

徒手图也称草图，它是以目测来估计物体的形状和大小，不借助绘图工具，徒手绘制的图样。工程技术人员时常需用徒手图迅速准确地表达自己的设计意图，或将所需的技术资料用徒手图迅速地记录下来，故徒手图在产品设计和现场测绘中占有很重要的地位。当采用绘图软件绘制图形时，常事先徒手画出图形，再直接输人计算机。所以，掌握好徒手图的画图技能，显得尤为必要。开始练习画徒手图时，可先在方格纸上进行，这样较容易控制图形的大小比例，尽量让图形中的直线与分格线重合，以保证所画图线的平直。徒手绘图的手法如图1所示。执笔时力求自然，笔杆与纸面成45° ~ 60°角。一般选用HB或B的铅笔，铅芯磨成圆锥形。

图1 直线的徒手画法

(一)直线的画法

徒手画直线时，握笔的手要放松，用手腕抵着纸面，沿着画线的方向移动;眼睛不要死盯着笔尖，而要瞄准线段的终点。画水平线时，图纸可放斜一点，不要将图纸固定死，以便随时可将图纸调整到画线最为顺 手的位置，如图1a所示。画垂直线时，自上而下运笔，如图1b所示。画斜线时的运笔方向如图1 c所示。每条图线最好一笔画成;对于较长的直线也可用数段连续的短直线相接而成。

为了保证绘图质量，提高绘图速度，除了必须熟悉和遵守制图标准、正确使用绘图工具、掌握几何作图的方法外，还要有比较合理的绘图工作顺序。现就绘制仪器图和徒手图的方法和步骤简述如下：

(一)画图前的准备工作

画图前要准备好绘图工具和仪器，按各种线型的要求削好铅笔和圆规中的铅芯，并备好图纸。

(二)画底稿

(l)选比例，定图幅

根据所画图形的大小，选取合适的画图比例和图纸幅面，

(2)固定图纸

将选好的图纸用胶带纸固定在图板上。固定时，应使图纸的水平边与丁字尺的工作边平行，图纸的下边与图板底边的距离要大于一个丁字尺的宽度。

(3)画图框及标题栏

按国家标准所规定的幅面、周边尺寸和标题栏位置，先用细实线画出纸边界线、图框及标题栏。标题栏可采用图1一7所示的格式

(4)布置图形的位置

图形在图纸上布置的位置要力求匀称，不宜偏置或过于集中在某一角。根据每个图形的长、宽尺寸，画出各图形的基准线，并考虑到有足够的图面注写尺寸和文字说明等。

(5)画底稿图

先由定位尺寸画出图形的所有基准线，再按定形尺寸画出主要轮廓线，然后再画细节部分。画底稿图时，宜用较硬的铅笔(2H或H)。底稿线应画得轻、细、准，以便于擦拭和修改。

(三)铅笔加深图线

加深图线前要仔细校对底稿，修正错误，擦去多余的图线或污迹，保证线型符合国家标准的规定。 加深不同类型的图线，应选用不同型号的铅笔。加深图线一般可接咕列难序进行：不同线型，先粗、实，后细、虚; 有圆有直，先圆后直; 多条水平线，先上后下; 多条垂直线，先左后右; 多个同心圆，先小后大; 最后加深斜线、图框和标题栏。

(四)标注尺寸

图形加深后，应将尺寸界线、尺寸线和箭头都一次性地画出，最后注写尺寸数字及符号等。注意标注尺寸要正确、清晰，符合国家标准的要求。 (五)填写标题栏及其他必要的文字说明

(六)检查整理

待绘图工作全部完成后，经仔细检查，确无错漏，最后在标题栏“制图”一格内签上姓名和绘图日期。

二、徒手绘图的方法

徒手图也称草图，它是以目测来估计物体的形状和大小，不借助绘图工具，徒手绘制的图样。工程技术人员时常需用徒手图迅速准确地表达自己的设计意图，或将所需的技术资料用徒手图迅速地记录下来，故徒手图在产品设计和现场测绘中占有很重要的地位。当采用绘图软件绘制图形时，常事先徒手画出图形，再直接输人计算机。所以，掌握好徒手图的画图技能，显得尤为必要。开始练习画徒手图时，可先在方格纸上进行，这样较容易控制图形的大小比例，尽量让图形中的直线与分格线重合，以保证所画图线的平直。徒手绘图的手法如图1所示。执笔时力求自然，笔杆与纸面成45° ~ 60°角。一般选用HB或B的铅笔，铅芯磨成圆锥形。

图1 直线的徒手画法

(一)直线的画法

徒手画直线时，握笔的手要放松，用手腕抵着纸面，沿着画线的方向移动;眼睛不要死盯着笔尖，而要瞄准线段的终点。画水平线时，图纸可放斜一点，不要将图纸固定死，以便随时可将图纸调整到画线最为顺 手的位置，如图1a所示。画垂直线时，自上而下运笔，如图1b所示。画斜线时的运笔方向如图1 c所示。每条图线最好一笔画成;对于较长的直线也可用数段连续的短直线相接而成。

(二)圆的画法：

画圆时，先定出圆心位置，过圆心画出两条互相垂直的中心线，再在中心线上按半径大小目侧定出四个点后，分两半画成，如图2a所示。对于直径较大的圆，可在45°方向的两中心线上再目测增加四个点，分段逐步完成，如图1-46b所示。

图2 圆的徒手画法

(三)斜线的画法

画30、45、60等特殊角度的斜线时，可利用两直角边的比例关系近似地画出，如图3所示。

图3 斜线的徒手画法

(四)椭圆的画法

画椭圆时，先目侧定出其长、短轴上的四个端点，然后分段画出四段圆弧，画时应注意图形的对称性，如图4所示。

图4 椭圆的徒手画法

8.室内设计的方法和程序步骤 篇八

一、室内设计的方法

 室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：

1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲 大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。



2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一 建筑师A•依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是„从里到外‟、„从外到里‟。”

 室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。



3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重 意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。

 对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。

二、室内设计的程序步骤

 室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。

1、设计准备阶段

设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；

 明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；

 熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。

在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。

2、方案设计阶段 方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。

 确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：

1、平面图，常用比例1：50，1：100；

2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；

3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；

4、室内透视图； 

5、室内装饰材料实样版面； 

6、设计意图说明和造价概算；  初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。

3、施工图设计阶段  施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。



4、设计实施阶段  设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。

9.百合花的养殖方法和步骤 篇九

2、湿度：定植前的土壤湿度为握紧成团、落地松散为好。在温度较高的季节，定植前，如有条件应浇一次冷水，以降低土壤温度。定植后，再浇一次水，使土壤和种球充分接触，为茎生根的发育创造良好的条件。以后的浇水以保持土壤湿润为标准，即手握一把土成团但不出水为宜。浇水一般选在晴天的上午。相对湿度以80%-85%为宜，相对湿度应避免太大的波动，否则可能发生叶烧。

3、肥料：开花百合球生长的前期主要消耗自身鳞片中贮存的营养，因此定植前不需加过多底肥，定植一个月以后，可视土地肥力追施一些肥料。百合对钾元素的需求量很大，可按N- P2O5-K2O=14：7：21的比例配制复混肥料。按每亩每次10公斤追施，每10-15天一次，直至采花前3周。同时也应注意微量元素的补充，如铁、硼、锌等。

4、光照：光是控制质量的重要条件，百合花芽发育尤其需要充足的光照。光照不足会造成植株生长不良并引起百合落芽，叶色、花色变浅，瓶插寿命缩短。在中国北方冬季种植百合，由于受玻璃或塑料膜等保温材料的影响，约有25-30%的阳光被遮挡，所以除了要保持玻璃及塑料膜表面清洁，使之透光良好外，有些品种还需进行补光，补光可用白炽灯。在好的现代温室中应使用园艺用高压钠灯。夏季生产百合还要避免强阳光直射，一般用遮阳网遮荫.亚洲和麝香百合遮光40%，东方百合遮光50%。

10.坐姿人物动态速写教学反思 篇十

坐姿体块转折的变化更为复杂，因为还交错着大腿与臀部的透视变化，所以让学生画画体块转折与透视的解剖分析图是很有必要的。每一张先练习解剖图后再画一张完整的速写，可以更好地理解对象。

其次，在比较难的部位，如臀部和大腿这一块，可以单独拿出来练习，解决难点。

在示范的过程中，重点讲几个难点部分，分两三个角度反复讲解，让学生能立体领会对象，更好的提高分析能力。

总的来说，通过这一节课的学习和训练，学生理解到了难点，学到了要点，提高画面的质量还要时间的磨练。另外，找一些不同风格的优秀作品来提高学生的审美也是很有必要的。比如大师席勒、安格尔等等不同风格的速写都是精华之作，非常值得我们学习和借鉴，引导学生来欣赏这些作品，能让他们更好地明白美的意义，提高速写的品位。