2019《友情以上》电影观后感以及影评

2019《友情以上》电影观后感以及影评（10篇）

1.2019《友情以上》电影观后感以及影评 篇一

一个女孩子无论年龄，在她获得真正的爱情，明白爱的意义之前，她永远都还是一个少女。

小水长大，成了小琴，但是她依旧身处于一个美好的爱情童话中。小琴身上不复小水的少女感，但是褪去青涩，小琴仿佛是一株自然成熟的娇艳花朵。每个年龄段都有专属的美感，小琴的演员很好地把握住了这一点，完美地表达出了“半熟”小琴这一角色。

潘一直以朋友的身份陪伴在小琴身边。他几乎是所有女性都梦想的一种存在——长相帅气，风趣幽默，随叫随到。对于他历任的前女友来说，他确实算不上一个好的男朋友，因为他的好早已不自觉地全都给了小琴。

如果刚开始，在飞机上潘鼓起勇气，接受了这段感情和小琴在一起，他们是不是就会少走十年的弯路呢?答案是否定的。有的感情像钻石，一出世就光彩夺目;有的感情像黄金，历经高温淬炼方显光华万千;而小琴和潘的感情像是珍珠，在岁月的洗礼下最终才能熠熠生辉。如果他们一开始就在一起，或许小琴还是那个疑神疑鬼、缺乏安全感的小琴吧，他们最终也会走成陌路。

全片叙事风格轻松生动，用光影映射着故事的走向。小琴和泰德在一起时，大多是在昏暗的录音棚里;而小琴和潘在一起时，大多都是明亮鲜艳的场景。这种用光影来贴合故事的表达手法，让观众不自觉中加强了代入感。导演对于感情地刻画十分细腻独到，这也是典型的泰式小清新风格。

2.2019《友情以上》电影观后感以及影评 篇二

导演刁亦男说过请胡歌出演的原因，是他在一个杂志上看到胡歌的照片，一下就被击中了。“胡歌的脸后面有很多故事，而且那张照片让我看到了一个不一样的胡歌，一个非常叛逆和不羁的胡歌。”

可以说刁亦男挖掘了胡歌身上更多的潜力，而胡歌本身也非常具有勇气地接受了挑战，敢于打破自己固有形象。

提起胡歌，一定要加上BGM和“陌上谁家年少”的青春滤镜。

上海戏剧学院表演系毕业，胡歌刚一毕业就有机会参演了仙侠剧《仙剑奇侠传》，成功塑造“李逍遥”一角后这位笑容腼腆又乖张的青春男孩儿横空出世。创造了轰动一时的“仙剑热”，同时也将自己推上青年男演员的前列。

那时候胡歌有多火，这么说吧，除了小时候街头巷尾全部播放着《还珠格格》之外，真正引发身边同龄人探讨的，就是那一年的“仙剑”和胡歌。

在仙侠剧、穿越剧尚未褪去热潮之前，胡歌先人一步，凭借《伪装者》《琅琊榜》一系列口碑作品打磨成实力派演员。再到这部《南方车站的聚会》，大银幕的首战告捷，他的整个演绎生涯兢兢业业，一次次为影迷和观众交上了成绩优异的作品答卷。

这部电影《南方车站的聚会》是非常标准的黑色类型片，融入了导演刁亦男非常强烈的个人风格。在视听语言和光影效果上耐人寻味，精致考究。突破国产类型片和国际电影节两大语境不能共存的国产电影的瓶颈。片中力求能够呈现一幅当代社会边缘人物的全息图景，同时这种庞杂的电影景观也是国内影片所缺乏的。观影体验非常强烈，有一种全景式的浸入感，城中村的驳杂与凌乱，配合着灰色人群的躁动与生猛，加上突如其来的暴力与破碎斑驳的光影，是难得难见的影像标本。

整部片子看下来，所有的光影都符合黑色电影这一主题，全片各种对影子的使用，被阴影覆盖的城市，被阴影覆盖住的男人坚毅的目光，导演用近乎执拗的视觉光影，为暴力着上一种特殊的人文关怀的脚注。用高度现实主义风格聚焦最为当下的，被命运追赶和驱逐的人与事。

快节奏的叙事带来满满的信息量，剪辑风格也同样令人耳目一新。影片中胡歌饰演的周泽农虽然是因为意外成为了警方通缉的逃犯，但逃犯就是逃犯，在一次次东躲西藏和惊慌失措之间，精神上、心理上的变化与波动，比如情绪变化、情感表达以及对家人、周围人的所思所想等方方面面都需要胡歌去揣摩与领悟的。

车轮碾压之下，角色的挣扎与和组建令人唏嘘。镜头之下，胡歌饰演的周泽农拥有一种期翼的破碎的生猛色彩。

胡歌一人横跨八九成的戏份，几乎从头到尾展现的都是他饰演的亡命徒四处斡旋和逃亡的动作线，硬汉形象真实可信。从出场到结局，胡歌一直保持着一种惊艳感，眼神颓丧内敛，又紧抓着观众的目光。尤其是动作戏拳拳到肉，招招干净利索，那种角色附加在他身上逃亡时的脆弱感又被镜头语言放大数倍，仿佛戴着镣铐起舞。周泽农这场向死而生的逃亡，足以证明胡歌未来可期。

在选择了这部电影之后，胡歌开启学习模式静下心来只为角色服务。

片中周泽农所说的武汉话，胡歌在此之前一点基础都没有。为了能够熟练掌握，开始每天不间断练习着，他和片场其他演员约定好跟他说话时只能讲武汉话，在高强度语言环境中练就一口地道的方言。

有一场需要裸露上半身的戏份，他的整个上身肌肉线条完全符合周泽农那样一个混混的身份。拍的时候胡歌三天下来只喝了少许的咖啡，用脱水的方式保持戏里角色的状态和身材。这才有了周泽农这个人物在电影故事本身里的真实性和凶猛执拗。

和对手演员桂纶镁的那场船戏，狭窄的空间下辗转腾挪都没有余地，胡歌既突破了银幕上的第一次情欲戏，同时也为桂纶镁带去了安全感和坚实的依靠。两个演员互相成就，才有了那场戏份中周泽农和刘爱爱之间的挣扎与抉择。

印象非常深刻的一场戏，是在那场极致的暴力与浪漫中，骑着摩托车冒着大雨脸上全是流淌下来的血，胡歌半眯着一双眼，却在努力的继续往前骑行着，努力的想要看清着。这让影像中的周泽农像一只哀伤的动物，受伤后蛰伏下来，伺机而动。结尾慢镜头缓缓扫过，配乐由远及近响起。感动得想哭。既为片中的周泽农，也为那个曾经“劫后重生”的演员胡歌。

整个故事线可以视作是周泽农对于他自己的人生救赎，将边缘人寻找尊严和生命存在意义的挣扎与挣脱借助周泽农这个人物呈现在大众面前，引出对于人性、人生的深层思考。而胡歌作为一名已近不惑的演员，无论曾经那个意气风发、鲜衣怒马的少年离开我们多远，他凭借着周泽农这个人物的所有，同时也打破了观众和影迷对于他昔日梦幻的固有形象，用足够生猛的完美诠释，再次荣誉回归。

3.2019《友情以上》电影观后感以及影评 篇三

决战中途岛观后感

好莱坞战争史诗大片《决战中途岛》已经正式上映了，从目前的观影反馈来看，战争场面的激烈和震撼正在感染着越来越多的人。

这是一部改编自真实历史事件的战争电影，整部影片亮点颇多，不仅高度还原了历史，展现了海空激战的大场面，还从不同人物的视角出发，刻画了多位生动的战士形象。

历史、战争，如果你看到这些元素就认为这部电影只适合跟男生一起，不适合跟妹子一起去看的话，就大错特错了!

事实上，你更应该带妹子去看这部电影，而且万一她喜欢的话，你就妥妥地有福了。不得不说，这实在是一个非常划算、风险又低的尝试。

为什么这么说?因为喜欢看战争片的女生都有以下5大性格特质，听我慢慢道来。

1.对历史感兴趣，爱思考

不管她是不是历史专业的，如果她喜欢看战争片的话，可以直接推断出这是一个爱好历史的女孩。绝大多数的战争片都是根据历史事件改编的，每一次战争都有自己的历史意义，或大或小。《决战中途岛》还原的历史事件就是美日之间开展的一场战役，这场战役也成为二战的转折点。

而男生通常都对历史比较感兴趣，如果你身边有一个跟你一样也对历史感兴趣的女生，那你们平时的交流就有趣多了。更重要的是，“读史使人明智”，和这样一个爱思考的女孩在一起，一定能有更深层次的灵魂陪伴。

2.对军事感兴趣，爽朗大方

我们知道所有战争片里面都涉及大量的武器，坦克大炮不在话下，像《决战中途岛》，还有航空母舰、巡洋舰、战斗机等等。如果这个女生喜欢看战争片，那么她对军事方面也有着一定程度的兴趣。

男生方面从小就喜欢玩枪，长大之后很多都对军事感兴趣，如果你发现身边有个也对军事感兴趣的女孩，那你们的共同话题实在太多了，绝对不会冷场。而且你也不用再像解释天书一样，跟她讲解各种武器的型号、各种装备的杀伤力，你们就可以一起讨论，一起让别人听不懂!

还有一点，那就是喜欢军事的女孩，一定是非常爽朗大方的，和这样的妹子相处不累心啊老铁~

3.对很man的男人感兴趣

可以这样说，喜欢看爱情偶像剧和喜欢看战争片的女生，她们喜欢的男生类型也是不一样的。战争片里面，个个都是为了国家、为了人民冲锋陷阵的好男儿，个个都是流血不流泪的钢铁汉子。

女生爱看战争片，也是因为爱看里面的战士角色，从这点可以看出她在现实生活中也会更倾向于找一个非常man的男人当自己的男朋友，也就你这种宇宙直男军迷!所以，如果她喜欢和你一起看《决战中途岛》的话，说明你找对人了，她也找对人了。

4.思维比较理性

在男生中间流传一个说法，叫作“不要和女人讲道理”。这句话背后的意思就是，女人不爱讲道理、不理性。其实，这是对女孩子的一种不公平。女孩子只是心思比较细腻，因此，过于理性的思维，不太符合女孩子的心态。

如果你遇到一个喜欢看战争片的女生，情况就不一样了。因为爱看战争片的女生，都比较理性。

一个比较理性的女生能带给你什么好处?她能听你讲道理，你们遇到什么问题、困难，她都能冷静地和你一起分析面对。

5.热爱和平，珍惜当下

绝大多数的战争片都表达了“反战”的主题，那些经历过战争的人们对于和平的渴望是普通人难以想象的。

所以喜欢看战争片的女生都有一颗热爱和平的心，能够珍惜现在来之不易的和平。在现实生活中，更体现为能够珍惜眼前人，珍惜每一段感情。

《决战中途岛》也表现了片中人物对于家庭的关爱，和对于和平的期盼。

简单818，喜欢看战争片的女生就已经具备了以上5大优点了，再写下去更不得了。总之，快带你的她去看《决战中途岛》吧，她表示喜欢的话，那你就一定要牢牢抓住她咯!

决战中途岛观后有感

这是一部关于战争的电影。战争不再作为普通人物命运的背景板，或者伟大领袖的极端环境出现，而是踏踏实实地做了一次主角。战局从偷袭珍珠港的挫败，到扭转太平洋战争整个局势，为最终胜利奠定了基础。这样的主角弧光可以说非常鲜明了。全方面地展示了备战双方的在相同情况下的筹备和最终决策。最为背水一战的美军，在极端不利地情况下，领导将领没有贸然听从白宫的指示，而是选择相信自己的情报人员，最终证实，这样的信任没有被辜负，情报人员准确地破译了日方代码。将突袭逆转成为一场有备之战。而执行任务的空军飞行员完成了一场不可能完成的任务，在敌众我寡的情况下在“飞机无法击沉军舰”的“常识”面前凭借非凡的勇气和超高的飞行技能，击沉了日方的军舰，终结了这一场关键之战!

导演一向擅长大场面的调度和呈现。过程中飞机一次次地对日方军舰实施轰炸，焦灼状态下的与日方飞机追逐、奔袭、左躲右闪，造成决定性伤害的完美俯冲，直线坠落的巨大视觉冲击带来的紧张感和千钧一发时刻的完美拉高带来的劫后余生感。导演完美地掌握了战争的节奏感，也掌握住了观众的心跳。

对于人物的刻画，有的寥寥几笔，有的浓墨重彩。起飞前的口香糖;脱口而出的赌注;夺走又归还的眼镜，一个个私人化的瞬间，将人物塑造得立体鲜活。病痛折磨领扣无法再扣起来的舰长;在甲板上等待战友归来排成一排的战士;冒着枪林弹雨冲上高台的随军导演;一个个性格各异的人物构成了一个绝地反击的队伍。

导演的镜头下美军也好，日军也罢，没有士兵是符号是对与错的代名词，荧幕上是活生生的一个个个体，他们想活下去，他们有想保护的人，他们有自己的信念。他们也会恐惧，他们也会悲伤，但他们勇敢无畏，他们铁血担当。他们是军人，他们是人。战争残酷，因他在剥夺的是所有人的生命。这种没有评判的立场，以看待历史的客观角度，去呈现这一场真正关键性战役，也是这部电影最打动我的地方。

决战中途岛观看心得

影片背景被建立在日本突袭珍珠港之后的1942年6月，美日双方于中途岛进行的一场足以扭转二战战局的历史性战役。

本片导演是灾难片大师罗南·艾默里奇，本以为以他执导过《独立日》，《后天》，《2012》等经典之作的经验水平能高水准地完成这部史实传记的拍摄，但真实历史毕竟不是杜撰的灾难大片，可能艾默里奇还是有点水土不服吧。

《决战中途岛》在各方面都差了近几年的战争片不止一星半点，甚至都不好意思拿《敦刻尔克》或是《血战钢锯岭》来比较。开始的时候还以为是像《敦刻尔克》一样以“海陆空”三方叙事组成全片结构，结果演着演着就只剩“空”了，另外两条线完全沦为了副线中的副线，只时不时给两个镜头显示一下微弱的存在感;剪辑和叙事都差得不相上下，东一块西一块，要不是字幕中包含了时间提示，连时间线都不太清晰;配乐毫无灵魂，大部分时间里甚至连一点点紧张的感觉都没有;各位戏精级别的卡司也基本被废掉，没有哪一位的演技是出彩的，都仅能称之为平庸，即使是伍迪·哈里森;还有特效，绿幕痕迹也太过明显了，第一段珍珠岛轰炸的戏，背景一看就是Ps的，火焰燃烧的效果实在太假。

唯一值得一提的是影片最后的巡洋舰空袭，虽然被分成两段削弱了第三幕本该强力渲染的激动人心的紧张气氛，但是在这最后半小时中，总算看到了一点艾默里奇应该有的灾难片场面人水准，特别是飞机俯冲投弹的第一视角直观俯视镜头，穿过弹雨之后又突然强行拉升，终于做出了生死一线的紧张感。但也就仅限于此了。

决战中途岛观看感悟

提到罗兰·艾默里奇，我的第一反应不是《独立日》《后天》《2012》，不是他新拍的《决战中途岛》，也不是“好莱坞拆迁专业户”、“全球地标毁灭者”的名头。

而是写在他姓氏里的“有钱”——Emmerich。

艾默里奇，正经八百的本土富二代，老爸拥有豪华园林机械厂。上大学时，艾默里奇就凭借雄厚的后勤保障，游遍欧洲和北美。

当年看了《星球大战》，立刻转到导演系学习，毕业作品要求拍一部短片，因为过分有钱而没有限制，艾默里奇拍了一部100分钟的《诺亚方舟法则》，成为德国有史以来制作成本最高的学生作品。

质量也不错，成为了1984年第34届柏林国际电影节的开幕电影。

那会本土媒体称他为“辛德尔芬根(德国城市)的斯皮尔伯格”，听着是好话，实际是热爱新浪潮的欧洲影评人在挤兑他。

所以艾默里奇很快进入好莱坞，拍够爽够震的科幻灾难片。

拍到今天，他连自己都很难超越了，于是带领拆迁队穿越到二战，重点破坏珍珠港、中途岛和日本航母。

这是他记挂了20多年的中途岛战役，是战争史上以少胜多的典范，扭转了太平洋战争的局势，避免了美国人民学日语的悲惨结局。

这也是一场拼运气的战争，用艾默里奇的话说——

美军幸运地破译了日军情报密码，幸运地确定了AF就是中途岛，而不是在南太平洋。最最幸运的是，在当时美军最大航空母舰，企业号航母迷路之后，一个叫做米克拉斯基的人凭直觉跟上了一艘日本驱逐舰，并认为这艘驱逐舰应该是在归队途中。如果不是他，美国人可能就输了。

但拍电影就没那么幸运了，好莱坞已经不爱投资战争片了。

2016年的《血战钢锯岭》基本没在六大片场拿到一分钱，众多小片厂凑了4000万美金，能拍出最后的大场面，全靠导演梅尔·吉布森会省钱。

艾默里奇也挺难，“好莱坞的制片公司当时不愿意拍这部电影，所以我满世界找投资。”

辗转反复，直到2017年，艾默里奇才圆了梦。

他曾在电影里五次把美国和地球推向毁灭边缘——《独立日》《哥斯拉》《后天》《2012》《独立日2》，但都不过瘾。

艾默里奇告诉我们，《决战中途岛》是他第一次真正可以按照自己的意愿行事，虽然杀青后又重拍重剪了四五十天，虽然一开始几位日本演员不相信他，但能把电影拍出来，他就视为“突破”了。

我们也聊了时下热门的话题，他不中意120帧的技术，对漫威电影的火爆十分不解，也分析了好莱坞为什么不再热爱战争片。

01、满世界找投资，第一次可以按自己意愿行事

Q：20年前你就想拍“中途岛战役”，根源是什么?

艾默里奇：我常常都在想，在中途岛奋战的这些人，不能被忘却。就算在美国，也没人知道迪克·贝斯特(轰炸机飞行员)，他们或许知道尼米兹(美国海军五星上将，指挥中途岛战役)，却不知道其他大英雄。

迪克·贝斯特

Q：从战争片层面上讲，你有怎样的抱负?

艾默里奇：抱负?嗯，希望能不一样，能给观众新的感受。对我而言有意思的是，不仅仅是去拍摄一场战争，而是全面体现这6个月中的情报分析、战略部署、俯冲轰炸等，俯冲轰炸是美国人能赢的很大原因。

我一直有个感觉，就是战争片的拍摄必须非常贴近人物，不能泛泛地讲一个大型故事。

我们选了3条主线，情报官埃德温·莱顿、作战指挥官切斯特·尼米兹，还有“企业号”航母。6个月的奋战后，这个航母对赢得战争具有关键意义。还有日本指挥官的故事，对该做什么，不该做什么，他们的很多指示是很大胆的。

Q：之前的《珍珠港》，为了强调影像感，镜头会跟着一颗炸弹直接炸到战舰里，《决战中途岛》你怎么去呈现这个战争的场面?

艾默里奇：你说的那个镜头我很了解，我觉得那算是不可能完成的任务。我不太喜欢那种所谓不能拍的、没法拍的镜头，即使是全数码模拟出来的镜头，我也要想想我要用摄像机拍的话，角度放在哪、怎么拍，才能够还原现实。

Q：电影也使用了不少飞行员主观角度，轰炸机俯冲时让观众有身临其境的感觉。

艾默里奇：不仅仅是主观角度的问题，虽然这是了解飞行员视角的重要因素。我们在其他方面也做了很多尝试，比如多角度的俯冲。

后来我把所有镜头剪辑好之后，发现不是很满意，于是下定决心，重拍所有的俯冲镜头。之后大概花了六到八周的时间，进行高强度的重拍重剪工作。

每个人都担心不能按时完成，我跟他们说非重做不可，因为给观众俯冲的真实感受才是最重要的，我很高兴我这样做了。

Q：李安在《双子杀手》中用了120帧的技术，你有没有想过使用或者开发一些新技术?

艾默里奇：不会，我不大相信这种技术，价格昂贵，制作复杂。毕竟全世界绝大多数的电影院都只能播放2K的影片，这个比例甚至是99%，你基本是为2K服务，那就要尽全力将2K做到最好。

如果你有非常好的表演，不论是用广角还是近景，都能拍好。这对我来说是很重要的，比技术更重要。

Q：拍了那么多商业大片之后，《决战中途岛》对你来说还有什么大的突破吗?

艾默里奇：让我想一想。就是我终于拍出来了?(笑)好莱坞的制片公司当时不愿意拍这部电影，所以我满世界找投资。

目前为止最大的一个突破是，我第一次可以按自己的意愿行事，比如我不想走老套路来描绘日军，也不想要有大的欢呼场面，尽最大可能地进行真实描述。

Q：你会一直坚持自己的想法?

艾默里奇：我可能更极端一点。作为导演，在好莱坞不能听到“NO”就停下来。

02、日本演员一开始对这部电影表示怀疑，好在我拍的不是日本陆军

Q：二战一直是电影创作者重点关注的历史，但一战好像不太被人问津，你怎么看?

艾默里奇：我认为历史学家也很难解释清楚，一战中大家到底是为什么而战，那纯粹是民族主义。

二战更有意思些，当时法西斯势力上涨，德国有希特勒，意大利有墨索里尼，西班牙有弗朗哥，日本也可以说是信奉法西斯主义，好像法西斯掌控了整个世界。

而西方的同盟国，比如澳大利亚、美国、英国、法国的部分区域，是与法西斯主义做抗争的，大家是为“让什么统治来世界”而战，这是相当重要的战争。我们必须要教育现在的年轻人，不要忘却战争历史，否则一切将会卷土重来。

Q：几位日本演员要呈现自己国家的残忍和失败，作为导演，你有跟他们进行特别的交流吗?他们传达了什么观点和态度?

艾默里奇：一开始，他们其实是持怀疑态度的，因此我做了相当多的说服工作。最后让他们相信，我会公平、正确、准确地体现日本海军的形象。

幸运的是，这部电影讲述的并不是日本陆军，日本陆军在中国及世界各地都做了非常多的坏事。

据我研究，日本海军与陆军是完全不一样的，他们要么在英国留过学，要么在美国留过学，所以英语很好，非常了解美国，对同美国开战一直都持质疑态度。他们始终试着说服当时统治全日本的陆军，不要跟美国作对。

当时的日本首相东条英机是陆军大将，根本听不进去。所以当海军说赢不了美国时，陆军的回答是，一定会赢。

Q：电影中出现了一位在中途岛拍电影的福特先生，没有交代结局，你能讲一下他的背景信息吗?

艾默里奇：约翰·福特是当时好莱坞非常著名的导演(4获奥斯卡最佳导演奖，为史上之最)，拍摄了很多西部片。二战开始后，一些导演希望通过拍摄战争电影，让人们充分了解到自己的儿子们、父亲们都在战场上的经历，于是奔赴前线。

福特的一个海军朋友跟他建议说，如果你真想拍摄一些实况，就应该去中途岛。他真的去了，发现中途岛调来了多架飞机，接着就突然发现自己身处战争。

他没有去防空洞躲着，而是爬上了屋顶拍摄，并且受了伤。他拍摄的《中途岛战役》时长18分钟，还获得了1943年奥斯卡最佳纪录片。

决战中途岛心得体会

男主角的好朋友被大魔王的人杀死了，男主角发誓要报仇。大魔王打算再次袭击男主角的国家，但是第一次男主角的军队没有准备第二次是有准备的。男主角的军队已经设下了圈套。事实上大魔王的密电码已经被美军破译出来了。

美军的一艘潜艇发现了日军的航母，发射了一枚鱼雷可以没有击中。大魔王派出一个废柴手下解决掉这个麻烦。男主角正在发愁找不到大魔王的航母编队，正好看到了大魔王那个落单的废柴手下。于是大魔王的三艘航母被干掉了。男主角九死一生回到自己的船上。领导说大魔王还有一艘航母你们继续完成任务去吧。

男主角的一个手下不敢去，男主角对他进行洗脑后那个手下含泪上了飞机。这一次成功解决掉大魔王最后一艘航母，但是和男主角一起去的飞机大部分没有办法返航。男主角命大还是活着回来了。但是因为第一次去的时候呼吸的氧气是伪劣商品所以男主角的肺部出了问题不用当兵可以活着回家和老婆女儿团聚了。

4.2019《友情以上》电影观后感以及影评 篇四

原来这个世界上真的是不公平的。

电影讲述的是一位父亲：肖央饰演的李维杰的女儿，遭受警察局局长的儿子强暴，在一次雨夜，误杀了他，而肖央为了掩盖妻女误杀警察局局长儿子一事，制造的种.种事件来掩盖犯罪事实，最终选择投案自首。

很多人都沉浸在电影的剧情，叙事方法，以及留给人无限遐想的作案方式。但我却看到了人性最最黑暗的地方。

以肖央为代表的人生活在社会的最底层。因此，在遇到警察的威胁时，被警察局儿子差点戳瞎眼睛的学生家长被迫选择“私了”。

那哪是私了呀!那就是赤裸裸的欺诈啊。

将近九成以上的钱都进了警察的钱包，受害者只能默默忍受，施暴者仍然逍遥法外，享受着高贵的生活。16岁便拥有了自己的汽车。

而作为底层的人呢?

每天都在担惊受怕，怕自己一不小心就因为得罪警察而被“被迫”增加税金。

好不容易鼓起勇气匿名举报，还被警察找到家中，一顿暴打，甚至开枪威胁。

作为底层的他们，连反抗都没有勇气。

虽然，我们现在生活在和平年代。但是，在生活中，在工作中，这种“不公平”的事情常有发生。

我不禁想到了去年看过的一部印度电影《神秘巨星》。

印度一向对女孩都是不公平的，她们从小被灌输的思想就是成年就要嫁人，为家里减轻负担。

于是，女主在想要追求自己的音乐梦想的时候，换来的是父亲的严厉呵斥，并加以打骂。

贫困的家庭，连追求自己梦想的机会都没有。

就像是我听过最最扎心的一句话：条条大路通罗马，可有的人出生就在罗马。

你拼尽全力的想要的东西，可能就是别人早已拥有的。

你以为哈根达斯就是世界上最贵的冰淇淋，殊不知很多人吃一顿饭所花费的钱，可能是一个普通家庭几年、甚至十几年的收入。

世界那么的不公平，那你还会努力吗?

我希望得到的答案是肯定的，Yse,I will

因为，这个世界上还有你想保护的人和想要保护你的人呀!

所以，你需要慢慢努力，慢慢变强大。只有这样，才能在危险来临的时候，你有足够强大的额=力量来保护你想保护的人。

再小的星星也是有力量的，你要看到自己身上那微弱的灯光。慢慢的攒足力量，朝着那光亮的方向前行。

总有一天，你会骄傲地告诉世界：我终于到达罗马了。

《误杀》电影观看体会

昨晚跟朋友一起去看电影，因为周六都加班，所以出门的时候已经7点多了。简单吃了点东西，大概8点10分左右，就往电影院。到了后，发现没有合适的时间电影，要么是9点半，要么是10点，只有已经开始播放的影片《误杀》。没办法，只好进去看了。

看封面和影片名字，我还以为是国外的电影呢，不成想是国产的，看到肖央在里面，渐渐有了味道，开始接着看。慢慢的，深入影片里面，跟着节奏，吸引着我们。

《误杀》是由陈思诚首次担任监制、柯汶利执导，由肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，秦沛特邀演出的剧情犯罪片。该电影改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，讲述了父亲为了维护女儿，用电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事。电影是12月13日上映的，也就在这几天。

电影简介：肖央饰演的李维杰与妻子阿玉去国泰打拼，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。这个充斥，贩毒活动的边陲小镇，各种权力交织碾压公平正义。李维杰的大女儿被督察长的儿子强暴，因反抗误杀对方。李维杰曾亲眼目睹督察长滥用私刑，深知法律无用，为了维护女儿，捍卫家人，李维杰埋尸掩盖一切证据，在时间与空间的交错缝隙中，与警方在身心层面，展开了殊死一搏的较量。

越看越刺激，越看越带劲!

本来衣食无忧、幸福美满的生活，却因为女儿遭到侵犯，而发生了一系列的变动。

大女儿在参加夏令营的时候，被警察局长的儿子，并且拍下了作案过程视频。在事后，歹徒找到大女儿，企图再次侵犯。并威胁大女儿在晚上十点，在李维杰房子仓库里见面。大女儿被吓得瑟瑟发抖，妈妈发现女儿异样后询问。女儿全盘托出，然后妈妈带着女儿等待警察局长儿子的到来。

这一晚，恰巧李维杰去外地出差，不在家。

就这样，等到小逼崽子来了后，母女二人和歹徒展开是殊死搏斗。再怎么说，两个人都是女的，有些吃力。在小逼崽子拿着手机狠狠砸母亲的时候，大女儿拿起榔头，朝着小逼崽子的头砸去。这一砸，竟把狗日的砸死了。

这可令人慌了。

妈妈带着女儿将小逼崽子的尸体掩埋在后院的坟墓里面，而后回屋里呆着。

另一方面，李维杰在外地给家里打了一通电话，无法接通，由于不放心，连夜打车回家。回到家中后，看到蜷缩在床底下的妻子和女儿。妻子这才告诉他，刚才发生的事情。

他教妻子和儿女如何应对警察的盘问，再通过电影中学到的逻辑和推理能力，为一家人制造不在场证据，用心理学方法让证人们不自觉地做了伪证。

最终被无罪释放，而警察局长和参加竞选的政府议员，被双双下台。

故事到这里，大家以为结束了。其实不是，最后李维杰去寺庙拜佛忏悔，警察局长两口子过来找他询问失踪儿子的生死情况。然后，李维杰承认杀死了。

最后，李维杰自首，向世人宣布了这起误杀案的来龙去脉。与此同时，妻子也向警察局自首，说人是自己杀的。最后，影片结束!

其实怎么说呢，结局不算圆满，并且给观众留下了悬疑和猜测的空间，这本身是电影的一种艺术。通过电影其实有几点收获的，第一是亲子教育方面。李维杰很久没有跟大女儿交心了，小时候大女儿很依赖他，信任他，可是长大后，大女儿一回家都会径直回自己房间，李维杰不会跟女儿交流和沟通，这虽然也令他苦恼。如果，父母跟孩子之间多一些沟通交流，可能对孩子的身心健康有良好的保障，也会间接的令孩子的自我保护能力增强;第二，对于那些家庭条件好的孩子，其父母应该多一些管教。剧中李维杰妻子对警察局长说过一句话，令我印象深刻，有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽。正是因为警察局长两口没有管教好自己的儿子，宠溺，骄纵，所以才有了其儿子肆意伤害别人的行为。我们在加强自我保护的同时，更应该劝诫那些游走在边缘的人，不要随便伤害别人，这是他么的不好的行为。第三，关于人性这方面。先是警察局长儿子侵犯了大女儿，而反过来，李维杰误杀了歹徒，这种做法，其实是可以理解的。这也是为什么影片最后李维杰自首的时候，很多人主导无罪释放的声音。法律之外，还有道德人情。

我相信，只有善良才是王道。

天道轮回，老天爷饶过谁?

5.《诛仙1》电影观后感以及影评 篇五

谈起电影《诛仙Ⅰ》的拍摄灵感，导演表示，“我非常欣赏原著小说展现的宏大世界观，也想把这样一个壮阔的仙侠世界搬上大银幕。”影片在拍摄时辗转多地进行实景拍摄，导演直言，“现在很多电影都用绿幕拍摄，这让演员很难有代入感，我们尽量多地采用了实景拍摄，这样会让演员更投入，虽然拍摄过程也非常辛苦，但一切都是值得的。”

在发布会上，网友送给男主角肖战的关键词是“风流倜傥”，肖战解释说这其实是因为：“每天被鼓风机的风，吹到鼻涕眼泪直流淌。”肖战还说，“如果张小凡是风流倜傥的话，我觉得《诛仙》里的每个人都是风流倜傥，因为大家都为电影付出了辛苦。这部电影里不光我一个人，几个主演其实都有被各种大风扇各种吹的经历，而且冬天拍摄山里气温很低，有的时候到了零下20度左右。”

主演李沁表示她饰演的陆雪琪是个“外表高冷，外刚内柔”的角色。李沁直言，“总有人说我给人的感觉是很有距离感的，如今终于演了一个性格高冷的角色，很过瘾!”主演孟美岐在现场解读她饰演的碧瑶一角：“碧瑶刚出场的时候是带着面纱的，看起来很神秘，但眼神又要带上犀利的感觉，让人直观地感受到她是个魔教少主的气场。”

据导演程小东爆料，肖战、李沁、孟美岐三位主演的衣服虽然看着很飘逸很轻薄，但造价非常昂贵，有些布料甚至需要去印度、泰国定制，片中肖战饰演的张小凡的衣服更是价值十万块，导演语重心长地说，“你(肖战)不要说自己穿得很难看啊!关键是看质感!”

《诛仙Ⅰ》是肖战的电影处女作，他表示：“这是我第一次在大银幕上演绎这样一个有着完整成长故事的角色，对我来说是非常有意义的经历，也感谢导演和各位前辈对我的指导和鼓励。”

6.2019《友情以上》电影观后感以及影评 篇六

《天火》电影观后感影评【1】

此前发布的终极预告全程高燃，炽焰火球惊魂连爆，飞车营救绝境逢生!影片由“金牌制片人”董文洁与国际知名导演西蒙·韦斯特联袂打造，讲述了一场突如其来的火山爆发，让美丽的度假胜地天火岛瞬间进入“逃生模式”，面对这场突如其来的生死危局，地质学家李文涛(王学圻饰)、其女李晓梦(昆凌饰)、科考队员正楠(窦骁饰)等人展开了一场分秒必争、险象环生的绝境历险故事。

终极预告海报爆“效”不断 “天火家族”火山历险命悬一线

在此前曝光的《天火》终极预告中，风景如画的天火岛遇火山大爆发刹那间化为乌有。激烈喷发的火山吞噬着大地万物，飞散的火球倾泻而下撕开天际，滚滚浓烟炙热岩浆交融而至。李文涛(王学圻饰)、李晓梦(昆凌饰)父女二人直面火山危机，断桥分离留连不舍;正楠(窦骁 饰)岩浆之上极速飙车性命危在旦夕。一系列惊心动魄的“爆”效场面连番轰炸，让人肾上腺素极速飙升!

同时《天火》还曝光了终极海报，海报中火山爆发正愈演愈烈，岩浆漫漫火球飞冲，正楠(窦骁饰)驾驶的吉普车悬挂在山崖边，李晓梦(昆凌饰)一行人身处绝境岌岌可危。据悉，电影《天火》历时五年筹备，拍摄及后期制作耗时两年。全片特效镜头超1600余个，极度震撼的视听效果将带给观众酣畅淋漓的观影体验!

《天火》预售全面开启 提前观影口碑超乎预期

电影《天火》现已全面开启预售，预售票房成绩斐然，观众购票热情高涨。在此前举办的《天火》全球首映礼及北京提前观影活动中，首批观众好评不断，口碑超乎预期。观众大赞《天火》超燃视效硬核震撼。此外，不少观众也表示演员昆凌在片中的表现令人惊喜。

无论是高难度动作戏还是动人的情感哭戏，昆凌都演绎的十分到位。不少影评人、艺人、媒体也纷纷发声为《天火》打call宣传。此外，受邀提前看片的北京师范大学、中国传媒大学等诸位影视学科专家学者也表示，《天火》这种新类型、新题材开启了中国重工业电影的新征程，绝不容错过!

作为中国电影重工业类型片的探路者，《天火》不仅拥有硬核独特的题材类型也有实力不凡的卡司阵容。影片由“金牌制片人”董文洁与国际知名导演西蒙·韦斯特强强联手打造，更力邀老戏骨王学圻、宝藏girl昆凌、实力小生窦骁、英国国宝级演员詹森·艾萨克(Jason Isaacs)、新锐演员柏安、马昕墨、纪凌尘等倾情加盟。

《天火》电影观后感影评【2】

近日，周杰伦新歌《我是如此相信》正式在音乐平台上线。这首新歌是周杰伦老婆昆凌主演的电影《天·火》主题曲。昆凌在上综艺节目接受采访时，昆凌首次回应是否想要撕掉天王嫂标签，昆凌在某综艺的看片会上，被问及是否想要撕掉“天王嫂”标签的问题，昆凌表示这就是我的一部分。”

12月15日，周杰伦新歌《我是如此相信》正式上线。这首新歌是为昆凌主演的电影《天·火》主题曲，而且这首歌需要《天火》上映之后，才能够听到。

周杰伦出的歌，让人们很有期待，从小听着杰伦的歌长大的，这次为妻子昆凌主演的电影献唱主题曲，不仅让人们充满期待，而且还会感觉到两人的浓浓爱情。

周杰伦和昆凌可谓是娱乐圈的模范情侣，不经意间，总是曝出两人秀恩爱的新闻，还屡屡登上热搜榜，这次周杰伦助力妻子昆凌电影，着实让人羡慕。

《天火》电影观后感影评【3】

12月6日22点41分，2019年中国内地电影票房超600亿大关，较去年提前了24天。近年来，中国电影的飞速发展有目共睹，在已经相对成熟的类型上依然保持高水准，在代表电影工业体系发展的科幻等类型上也取得了长足发展，不仅代表着中国电影工业的逐步完善，同时也是文化自信、文化软实力的有力证明。不积跬步无以至千里，中国电影人始终保持探索的脚步。一批由中国团队主导拍摄、中外合作的国产电影也引起了社会大众的广泛关注。今年，贺岁档热映的电影《天火》就是其中之一。

《天火》是首部国产火山题材视效灾难大片，影片筹备长达五年、拍摄及制作耗时两年，由中国金牌制片人董文洁联手国际知名导演西蒙•韦斯特打造，演员王学圻、昆凌、窦骁等人主演。《天火》独特的“火山题材”突破了以往中国重工业电影类型，影片讲述了一场突如其来的火山爆发，让美丽的度假胜地天火岛瞬间进入“逃生模式”，面对这场突如其来的生死危局，地质学家李文涛(王学圻饰)、其女李晓梦(昆凌饰)等人展开了一场分秒必争、险象环生的自救与他救的故事。中国人面对灾难时的大爱和情怀在影片中真挚呈现，不少影视行业专家学者表示——《天火》是中国电影人为世界拍的灾难视效大片。

电影产业国际合作新样本 中国电影人探索新题材新类型

与传统国产电影不同的是，《天火》的开创了全新的国际合作模式。由中国制片团队完全主控，聘用国际知名导演执导，以国际化的视角讲述彰显东方情感和人物关系的中国故事。崭新的国际化合作模式、实力不凡的电影品质让《天火》在今年的北京、戛纳、上海、海南岛四大国际电影节上广受业界认可。总出品人兼总制片人董文洁在戛纳电影节接受媒体采访时表示“《天火》不仅是中国第一部真正意义上的火山题材灾难大片，更肩负着开拓‘中国出品携手国际制作’这一全新模式的使命和传播中国文化与民族自信的重任。”中央电视台《焦点访谈》在12月11日晚播出的节目中也以两分钟的时长报道了电影《天火》在行业内开创的国际合作新模式，及其对中国电影工业类型多元化、题材百花齐放的贡献。

一直以来，火山题材灾难类型电影因为拍摄和制作的高难度和高投入，在国内的大银幕上极为罕见。作为中国电影重工业新类型的探路者，《天火》大胆向火山这一题材发起“攻坚战”。影片以火山大爆发的故事为切入点，为观众带来走近火山的各种震撼而新鲜的视听体验。《天火》不仅有火山爆发的大场景特效，还有深入火山口、岩浆涌动、火球飞冲、地动山摇的片段。可以说，《天火》是现代时空设定里唯一一部全程贯穿火山喷发、主人公与火山生死竞速绝境逢生的电影，是第一部真正的国产灾难视效大片。

中国人自己的灾难大片 老戏骨搭档年轻演员真情演绎中国故事

总书记在2016年中国文联十大、中国作协九大开幕式上讲话时曾提到：“一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。任何一个时代的经典文艺作品，都是那个时代社会生活和精神的写照，都具有那个时代的烙印和特征。任何一个时代的文艺，只有同国家和民族紧紧维系、休戚与共，才能发出振聋发聩的声音。”电影艺术作为当下最热门的文艺形式，肩负着传递时代精神和民族情怀的使命。电影《天火》不仅拥有独特的题材类型、震撼的视听效果，更有反应当下时代特色的中国故事，向世界观众传递了中国人的大爱和东方情怀。面对灾难时，中国人有着极强的坚韧精神和凝聚力，绝不会畏难妥协，不抛弃不放弃，希望永远都在下一秒。可以说，《天火》是中国第一部火山题材灾难大片，更是与世界观众共享的展现中国精神和中国人文化自信的中国电影。

电影《天火》由演员王学圻领衔主演，更有昆凌、窦骁、柏安、马昕墨、纪凌尘、吴汉钧一众优秀的青年演员加盟。王学圻曾在一次采访中坦言，《天火》是他从影多年来拍摄的第一部灾难片，于他而言是个很大的挑战。片中有大量的动作戏、爆破戏，消耗了许多体力，惊险刺激也无处不在。但他非常乐意有这样新的尝试，塑造好这个角色是他的使命。王学圻也表示此次和昆凌、窦骁等一众青年演员合作非常愉快，《天火》的青年演员们都很敬业、吃苦，相信大家的精彩演绎一定会令观众满意。

电影《天火》由青春未来影视(佛山)有限公司、亚太未来影视(北京)有限公司、中国电影股份有限公司、上海双创文化产业投资中心(有限合伙)、北京聚合影联文化传媒有限公司等出品。电影《天火》目前正在全国热映中。

《天火》电影观后感影评【4】

12月12日，华语银幕首部火山题材视效灾难钜制《天火》正式在全国影院公映。《天火》作为华语第一部火山题材灾难电影，拥有独特的题材类型、硬核震撼的奇观视效，由老戏骨王学圻带领，实力演员昆凌、窦骁，新锐演员纪凌尘，柏安等联袂出演，首映口碑超强，纵然成为今年贺岁档强有力的黑马。

《天火》讲述了一场突如其来的火山爆发，让度假胜地天火岛瞬间进入“逃生模式”，面对突如其来的生死绝境，展开了一场分秒必争、险象环生的自救与他救的故事。柏安在其中饰演建筑设计师“佳慧”，与窦骁饰演一对情侣。在面对天灾来临时，内心的大爱与细腻的情感表达，更显亲情与爱情的珍贵。

新人青年演员柏安坦言，此次能参与《天火》的拍摄，是一次非常重要且十分珍惜的机会。起初接到这部戏的时候，作为新人的柏安感到压力很大，但能够和专业的国际导演、团队合作也令她十分兴奋，从同组的老戏骨王学圻老师，昆凌，窦骁等演员身上也学到了很多经验。柏安所饰演的“佳慧”在剧中有大量水下戏份，原本不会游泳的柏安为了完成角色，克服内心恐惧学习潜水，在影片中将有怎样的呈现，走进电影院都将一一解答。

据悉，柏安近期还会有《末代厨娘》等作品陆续出现在大家面前，作为新人演员，柏安认真对待每一次演戏机会，尽所能把角色诠释到最好状态，相信这样认真又努力的柏安，未来会大放光彩。

《天火》电影观后感影评【5】

由昆凌主演的电影《天火》将于今日(12日)上映，昆凌本人将在影片中饰演李文涛(王学圻饰)的女儿。电影历时五年筹备，拍摄及后期制作耗时两年。全片特效镜头超1600余个，将带给观众酣畅淋漓的观影体验。

据悉，周杰伦为电影《天火》创作了新歌《我是如此相信》，方文山作词。目前，这首新歌还未在音乐平台上线，需要去电影院看完电影才能听到。今天，周杰伦也在个人社交网站发文感谢歌迷支持昆凌电影，直言粉丝就是自己的家人。周董宠妻力max。

12月8日，“宠妻狂魔”周杰伦在社交平台自爆新歌消息，称其为昆凌主演的电影《天火》专门创作了主题曲：“写一首好听的歌不用太久，只要有感觉就行。每次歌曲都酝酿很久，这次不了，直接电影院听新歌如何。”

随后，电影《天火》官方微博也于8日宣布，主题曲不仅是周杰伦作曲，还是方文山作词，加上主演昆凌，黄金组合“昆仑山”横空出世。

12月9日，《天火》超前看片会上，制片人董文洁宣布：周杰伦的新歌不管是音频还是MV，都只能到电影院看《天火》才能听到和看到。

中国内地影评人、编剧@张小北 看完电影试映会后更是透露，不仅要看电影，还得等片尾字幕全部放完，才能看到MV。

这样的操作，让不少歌迷怒了。

公开资料显示，电影《天火》由著名动作片导演西蒙·韦斯特(Simon West)执导，其代表作品有《古墓丽影》《机械师》《敢死队2》等。主演有王学圻、昆凌、窦骁、柏安、纪凌尘等，讲述了突如其来的火山爆发，让度假胜地天火岛上的人们瞬间进入“逃生模式”的绝境历险故事。

为了给这部片子增加曝光度，周杰伦简直比宣传自己的作品还“上心”，他不仅精心打造了主题曲，更是在社交账号上卖力宣传、录制视频、陪老婆去戛纳走红毯……

7.2019《友情以上》电影观后感以及影评 篇七

敬陵，唐玄宗李隆基的宠妃武惠妃之墓。虽然早有史料记载，但被盗之前，考古界并不知道这座陵墓的确切位置。战台烽在这里不得不佩服盗墓者，总能稳、准、狠地找到目标，一击即中。武惠妃的敬陵，就是在这种情况下，被疯狂盗挖、搬运，损失惨重，最令人触目惊心的，便是墓中体型硕大的石椁，竟然被倒卖到了美国。

石椁，顾名思义，石质的外棺。武惠妃墓中的石椁，高约2.45米、宽约2.56米、长约3.9米，共由31块石构件组成，其内容为侍女、花卉建筑，具有极高的科学、历史、艺术价值，是一件难得的唐代文物珍品。这座石椁，状为宫殿型，俨然是一座小房子，竟然能够被盗墓分子切割、分解，并到境外，卖了百万美元，盗墓者这般的胆识、手法、途径，无不令人瞠目结舌。

幸而，这件艺术珍品被从海外追回，这是我国通过法律途径首次成功追索回国的体量最大的、色彩最好的国家珍贵文物，如今保存于陕西历史博物馆。虽然大家不一定都有机会到博物馆的展厅，近距离感受这件稀世文物的厚重与瑰丽。但是，将于11月15日公映的影片《长安道》，也能从不同的侧面，带领观众近距离感受这件石椁所带来的震撼与惊叹。

影片中最惊艳的桥段是，众人来到武惠妃的敬陵内，地宫壁画上的人物、花鸟、植物，瞬间都变得鲜活起来，闪着金光的鸟儿在墓顶盘旋，身着华服的侍女摇曳生姿，似乎也从壁画中走出……那一刻，盛世大唐泱泱中华上千年的文化，在瞬间变得生动起来。影片用这样极具艺术化的影像手法，给到影厅的观众以目瞪口呆的奇妙美感，似乎也让大家分分钟穿越到了大唐盛世，感受那繁荣与华丽。这是《长安道》特别值得点赞的地方。

盗墓事件有原型，故事也有原著支持，那便是由著名作家海岩创作的《长安盗》，此次的电影化，已经不仅仅是片名上的一个“盗”与“道”字的区别，导演李骏通过这部作品，树立了全新的反类型典范，影片不仅刻意弱化了商业化的镜头语言调度，而且给了演员们更多的表演空间，使得范伟、宋洋、焦俊艳、陈数等演员，于其中焕发出与众不同的光彩。

而整部《长安道》更值得详细剖解的，则是影片通过一个盗墓事件，将一千年前的唐朝皇宫的过往，与一千年后，一个普通家庭的离合，有机的勾连起来。从其中，我们能看到古人和今人对于爱情、亲情的不同理解与处置方式。虽然盗墓案件不可回避，但人性与人心的描述，更是在滚滚的历史长河之中，有继承、有传扬、有变革，于其中，更能感受古往今来的汹涌澎湃。

提起敬陵的主人武惠妃，可能大家会比较陌生，但就这一个“武”姓，在唐朝就很不一般。没错，武惠妃和武则天同为武家女，她是武则天的侄孙女，武惠妃的亲祖父武怀远是武则天的堂弟，父亲武攸止自然就是武则天的堂侄子。虽然在武惠妃的少女时期，因为武周王朝的垮台，自己也只能作为一个小宫女，但凭天生丽质，赢得了未来的丈夫——唐玄宗李隆基的喜爱，以至于长达二十年的专宠专房，集万千宠爱于一身。这样看来，唐朝的这几位厉害的女人，出身和上位的经历，真的如出一辙。

武惠妃是唐玄宗非常宠爱的妻子，也是他的第一位妻子，能歌善舞、超凡脱俗。唐玄宗非常宠爱武惠妃，据说曾经为了她，一日之内，连杀三个皇子。当然，连杀三王事件，也是因为武惠妃有意构陷。据说此后，武惠妃时常被噩梦困扰，于三十八岁的时候因病去世，并被追封皇后。唐玄宗也是在武惠妃去世几年后，才又纳了同样能歌善舞的杨玉环，更据说，是因为他在杨玉环身上，看到了武惠妃的影子。所以，没有武惠妃，便没有杨贵妃的说法，一直存在。

当然，唐王朝皇族的婚姻，总是有些混乱，杨贵妃其实曾是武惠妃的儿子李瑁的王妃，也就是说，李隆基与杨贵妃的爱情，其实是公公和儿媳妇之间的不伦之恋。但若回望现代社会，虽然爱情之间也有跨界，但绝不会这么凌乱。比如在《长安道》中，由范伟饰演的历史学教授万正纲，和陈数饰演的妻子林白玉，虽然是二婚，但也是男才女貌式的因情结缘。身为著名主持人的林白玉，将这个学究丈夫，通过媒体包装，一步步的将他推向了学术界的高位，而自己，也由此获利颇丰。这对看似牢固的夫妻关系间，不仅有爱情，还有可以互相利用的利益关系，也有朋友戏谑他们的关系是“营业式夫妻”，时刻处于“营业”状态，各自的功利心昭然若示。

印象特别深刻的，是范伟称赞陈数“美到不可方物……”，沉溺于美艳温柔乡的他，是否也会让我们想起，沉溺于武惠妃、杨贵妃美色的唐玄宗李隆基呢?相较之下，万教授和亲生女儿赵红雨的关系，就相当一般，二婚之后，和这个女儿几乎没什么来往，虽然再次相遇之后，想到要尽力补偿亏欠，但无奈，两人间的隔阂，已经难以抹平。再有，从角色的名字看，二婚的妻子叫白玉，前妻的女儿叫红雨，一红一白，一玉一雨，也似乎有着难以融洽的宿命。

当然，在这段有些纠结的亲情关系背后，还是这桩轰动海内外的武惠妃墓的被盗案件，影片并没有极致的还原当年的事件，而是对罪案过程，以及涉案人物，都有了更具戏剧化冲突的调整，比如说那个硕大的石椁，竟然是在考古与保卫人员的重重看守下消失，也加重了整个故事的悬疑性。当浪漫主义与现实主义相交叠，当史实记载与故事演绎相交叠，当历史人物与现代社会相交叠，《长安道》所带来的独特的观感，让人有观一场电影，恍然间往返千年的穿梭之感。

2019《长安道》观看有感

“广州的观众世面见得多，所以我特意来听大家看完之后怎么说。”电影《长安道》前日傍晚在广州举行试映场，主演陈数在映后的观众见面会上如是说。这部11月15日才公映的电影，竟敢提前近半个月接受观众的口碑检验，可见剧组对作品品质的信心。

影片有四位领衔主演，扮演反派的陈数戏份并非最多，但她说：“角色丰满，我很知足。”只要谈起自己对角色的诠释，陈数永远自信。这种自信建立在她多年来独立思考和自我审视的习惯上，因为她相信，在每一个机会到来之前，她都已经做了最好的准备。

A你不能只要求 “及格线”上的表演

《长安道》改编自海岩小说《长安盗》，故事来源于一起真实的盗墓案。跟普通的警匪片不同，《长安道》着重悬疑的铺排，而片中包括陈数扮演的林白玉在内的几个主要角色都展现出需要层层剥笋的复杂人性。

导演李骏曾与陈数合作过好评无数的电视剧《和平饭店》，当时就有很多人惊叹其电影般的质感。因此，当有观众问陈数“电影化呈现与电视剧的不同”，她自信地说，这并非最大的挑战：“我拍《暗算》，拍《倾城之恋》，虽说都是电视剧作品，但我相信其中的表演即使放在大银幕也不会逊色。我从来没有放弃表演的细节，这是演员对自己表演的认知——你不能只把水准要求在合格线上。”

很多观众在看完《长安道》后，都赞叹陈数的“美”。她却呼吁：“拜托大家不要再轻易用‘美’这个词。”她引用老公赵胤胤的一句话：“你是一个被美貌耽误了演技的演员”，告诉大家“美”来之不易：“‘美’不是简单视觉层面的事，就像《倾城之恋》中白流苏的美是由大家闺秀的身份和海派文化的含蓄而达成的，《和平饭店》里陈佳影的美是来自智慧和心中的大爱。而《长安道》里的林白玉并没有那么善良，她优雅但也彪悍、知性然而性感、风情也更豪情……每一对形容词都是相反的。她比我以前演过的人物都更有侵略性，而这种侵略性是要我慢慢渗进内心，再从里向外一路‘打’出来的。要做到一个‘美’字，真的没有那么简单。”

B真实生活中的人是没有“人设”的

陈数和范伟在《长安道》中演一对夫妻。当年因为迷恋这位教授的学识风度，身为电视台名主持的林白玉甘心当“小三”，之后两人做了夫妻，却慢慢成了陌生人甚至仇人。当故事即将结局，发现了某种真相的林白玉却突然重新在丈夫身上发现了久违的风采，但是，一切已经来不及了……陈数说：“这是一个现实主义的故事，而真实生活中的人是没有人设的，因为每个人都是复杂和立体的。”

陈数透露，从第一稿开始，她就在试着走进林白玉的内心，直到最后拍摄时的第六稿，这个人物已经完全跟小说原著大相径庭，而人物的质感也脱颖而出了。譬如片中陈数有几场射击的戏，纤瘦的她玩起猎枪却完全不像花架子。“说实话我胳膊有点瘦，无论单手还是双手，端起枪来都有点吃力，更别提开枪时后坐力还特别大。”她就在射击场一遍遍地练，“就是想能跟枪成为一体，让观众觉得有一种真实的协调。”

范伟曾笑着调侃，希望下次能跟陈数演一对“正常夫妻”，过一点“正常日子”。陈数却笑着说：“日子都是两个人过的，能找到跟你匹配的人就行，女强男弱不过是一种状态而不是对错。就算是这两口子，他们之间也一定是达到了某种心照不宣的默契。而且男人也不容易，凭什么就应该什么事都让他们扛?这个时代的女性也可以有机会成就自己。”当然，用武力威胁老公是不良示范，陈数笑着说：“大家别学她。无论是男是女，当关系进入困境的时候，带着爱意和真诚去解决才是最重要的。”

C谁规定“姐姐”就不能演恋爱戏呢

在《长安道》中，陈数的角色并非戏份最多。有观众对此提出疑问，陈数先是笑着调侃：“那你可以去导演的微博留言，反复呼吁。”但随后便正色道：“电影是导演的艺术，作为演员甚至存在完全被删戏的可能。事实上，我这个角色相比原著是改编最大的，她的变化直接推动了故事的发展，对此我非常知足。”

角色大小，陈数并不看重，她更看重的是自己还能不能接到像这样有层次的好角色。“对中生代女演员来说，这已经是非常好的时期。”陈数说，她从业这么多年，还从来没有见过像现在这样，无论媒体还是观众，都纷纷呼吁给中生代女演员更多的欣赏、尊重和空间。虽然作为演员终究被动，但陈数还是决定在被动中寻找主动：“我可以尽量保持最好的状态和能力，让大家看到有些角色我还可以演。”

“其实年龄是一种很好的馈赠。因为当我进入现在这个年龄，我所展现的角色就不可能肤浅。”陈数说，“演员进入成熟期，有趣的地方就在于，我们终于可以演那种既生活化又有某种提炼性的有魅力的角色。”但是，这种“演员的成熟”不是坐等老了就行，“它对你的诸多方面甚至世界观的积累都有着更高的要求”。为此，如今的陈数会用更多时间审视自己：“我是否真的那么优秀?我有没有勇气面对身上的不美好?我的问题究竟在哪里又该如何解决……总是进行这种孤独的自我对话。”

“完整自我”确实能帮陈数接受更多的挑战。譬如，去年她主理了一档关于瑜伽和茶道的生活类美学节目《SHU理生活》，连节目文案都由她自己撰写;今年上半年，她刚拍完了一部名为《谁说我结不了婚》的电视剧，“三个女人的故事，我演一个不婚主义的律师，她怎么面对职场、男友、闺蜜……”陈数也不讳言，好久没演爱情戏了，这次演得很开心：“谁规定‘姐姐’就不能演爱情戏呢?关键在于你是否具备合格的状态。”

2019《长安道》观看心得

今日，由李骏执导，范伟、宋洋、焦俊艳、陈数联袂主演的强剧情犯罪电影《长安道》曝光“何为道”范伟个人片段，黑白画面中，范伟身着正装，站在节目录制的演播厅内，面对空无一人的观众席绘声绘色讲述“武惠妃之死”，面带淤青鼻流鲜血，不知前一刻究竟发生了什么，但他在最后近乎癫狂地喊道“这个世界没有真相”，夸张怪异的举止将观众的好奇心推至顶峰，更加期待这部耐人寻味的电影。据悉，电影《长安道》取材自真实盗墓案件，根据海岩小说《长安盗》改编，将于11月15日全国上映。

“这个世界没有真相!”范伟独角戏曝光大秀“骨灰级”演技

“所谓的真相，那就是你认为的真相，你们认为的真相，我认为的真相。结论是，这个世界没有真相!”在电影曝光的片段中，范伟站在空荡荡的演播厅里演绎了一段歇斯底里的独角戏，他饰演的万正纲是一名历史学教授，也是电视台《唐史讲坛》节目的主讲人，这样一位体面的文化名人此刻却面带血迹狼狈地站在台上，从气定神闲变得近乎癫狂。而他口中所讲的“武惠妃之死”更是耐人寻味，两种说法背后有怎样“前世今生”的联系，对真相的表态又暗示着怎样不为人知的隐情，影片故事十分令人期待!而范伟富有层次的演技也在这短短一分多钟的片段中极度抓人，绘声绘色的讲述伴随着从淡定到抓狂的情绪变化，一抬手一转头全是戏，最后失声大笑的面部特写在黑白画面中极富感染力，令观众在不知前因后果的情况下也能迅速入戏，影帝的“骨灰级”演技可见一斑!

“范伟可以封神了!”《长安道》超前点映万正纲被称“隐藏渣男”

电影《长安道》根据真实文物案改编，被盗的文物恰恰就是武惠妃棺椁，即视频中万正纲口中那位死因不明的唐玄宗宠妃。皇帝，太子，爱妃，恰恰和影片中万正纲，亲生女儿赵红雨及现任妻子林白玉的身份一一对应，这样的巧合背后所藏的案件真相究竟是什么，就要等大家在11月15日去影院一探究竟了，但目前可以看出，影片不仅以真实盗案为壳，还有复杂难辨的角色和对是非正邪的人性窥探。近日，影片已在天津、杭州、苏州、南京、广州、西安、成都、青岛、沈阳多地进行了超前点映，提前看过影片的观众盛赞演员演技全程在线，特别是对范伟的演技大加赞叹，甚至称“范伟绝了”，“范伟演技可以封神”，除此之外还有观众评价范伟饰演的万正纲是一个“隐藏的渣男”，“看完后心情难以平复”，万正纲做了什么会让观众如此忿忿不平呢?令人迫不及待想去影院先睹为快了!

2019《长安道》观看体会

自路演以来，电影《长安道》就收获了各地观众对影片的赞美。今日，电影发布一款口碑特辑，更是“一石激起千层浪”，观众竟然将所有“矛头”指向主演范伟，直言他演的万正纲一角是“渣男”，甚至还有观众表示“至今还没有走出万教授的形象”。作为戏中万正纲的妻子，主演陈数更是对此观点深感赞同。而作为“渣男”本人，范伟则对角色有另一种解读。究竟范伟到底是不是渣男，还要等影片上映观众自己去影院解读。

据悉，电影《长安道》取材自真实盗墓案件，根据海岩小说《长安盗》改编，将于11月15日全国上映。

范伟被女性集体吐槽是终极渣男

至今还活在被角色支配的恐惧中?一个角色能引发男女两性截然不同的观点battle?这样一个有争议且充满魅力的角色便是《长安道》中范伟饰演的万正纲。今日影片发布一支口碑特辑，不同于大家以往看到的任何一款视频，这支特辑居然是范伟个人的“吐槽大会”。视频中，所有观众都将“矛头”指向范伟，直言他演的万正纲是个“渣男”。表示这个角色自私到极致，“他非常爱他的女儿，但是前提条件是，她的女儿不能成为他的绊脚石。”作为戏中其妻子的扮演者，主演陈数也对此深感赞同，回应观众“你说的非常正确”。

虽然范伟被扣上了“渣男”的帽子，但是观众对万正纲这个角色却是又爱又恨。自路演以来，大家印象最深，最喜爱的角色就是范伟饰演的万教授。一位年轻的女观众便感慨道：到现在还没有走出万教授的形象。观众有如此大的感受，除了影片中万教授本身复杂的角色特点外，更离不开范伟不动神色的“封神演技”。有观众用“可怕”二字来形容范伟，称“范伟真的是在影帝级别之上的戏魔，出神入化已成疯子，演技对细节的捕捉强大到每句台词的每一个字都如针刺从历史教授这个形象的毛孔射出，扎进观众感官。”

《长安道》被赞“看到了中国电影人的诚恳”

除了万正纲一角引发大家的激烈讨论外，宋洋、焦俊艳、陈数等一众实力演员的精彩表演也得到了观众们的赞美。认为“每一场戏都是重头戏”“演技派全程飙戏，看得很过瘾”。特别是影片中，范伟和焦俊艳最后一场父女离别的戏份，更是赚足了大家的眼泪，让现场的不少女生直接“泪奔”。还有的女性观众从这对“反传统”的父女关系里看到了自己和父亲的现实状况，忍不住揭开“伤疤”表示：“万正纲像极了自己的爸爸，只是现实没有电影那么极致。”而主演陈数也用“这是一部有思想的现实主义作品”来形容电影。相信，在电影《长安道》中，每个人都能找到自己的影子。

电影《长安道》作为一部“反类型”电影，不仅在演员阵容上被观众笑称“没有流量有质量”，剧情更是颠覆了大家的传统认知，很多观众会用“大胆”“出乎意料”来形容最后结局。甚至有观众感慨道：“在这部电影中，我看到了中国电影人的诚恳。”还有不少网友“忍不住要给电影满分”，呼吁大家多给《长安道》机会，让市场看到这部优秀的作品，鼓励更多的电影人在“寒冬”中感受到创作的暖意。

2019《长安道》观看感想

要说近期最火的电影，《少年的你》在热度和质量上那都是拿捏的死死的，本以为不出意外年度黑马电影应该就是它了，直到今天我无意看到了《长安道》的预告片。

预告片仅仅不到三分钟，但是婉转的表达出了很大的信息量，人物表情上写满了故事，寥寥几句台词表述出了多个人物的关系错综复杂，而且《长安道》是改编自海岩的作品《长安盗》，这部悬疑剧的故事是根据真实发生的文物案件改编的。

而且演员阵容也是顶尖的，范伟、陈数这样的顶尖的戏骨的实力毋庸置疑，焦俊艳在《龙门镖局》和《中国机长》中的表现也可圈可点，宋洋是悬疑电影《暴裂无声》的男主角，这部电影是笔者认为近年来最优秀的国产悬疑片了。

在发布的演员特辑中，范伟提到他饰演的万教授是一个十分复杂的知识分子，表面上儒雅随和，实际上极度自私，一切的都爱都比不过爱自己。虽然他更爱自己，但是又对女儿怀着深深的愧疚，在利益和亲情面前，他会作何选择?

在“何为道”范伟个人片段，黑白画面中，范伟身着正装，站在录制节目的演播室里，在空荡荡的礼堂前讲述了一个“武惠妃之死”的故事，但是诡异的是他淤青鼻流鲜血，不知前一刻究竟发生了什么，但他在最后近乎癫狂地喊道“这个世界没有真相”，夸张怪异的举止将观众的好奇心推至顶峰，更加期待这部耐人寻味的电影。

陈数饰演的林白玉也并非简单人物，表面上是知性女主持人，实际上野心大手段狠，身份成谜，善于利用自己的身体达到目的。她对万教授说的那句“这么多年你吃我用我睡我”让两人的关系更加迷雾重重。范伟曾笑着调侃，希望下次能跟陈数演一对“正常夫妻”，过一点“正常日子”。

宋洋在剧中饰演的一名迷茫的警察邵宽城，他代表的不仅是正义的警察，也是现实生活中的年轻人，迷茫是他最大的特点。本是文物警察的他，一心想要辞职创业，成为人生赢家。在诱惑无处不在的世界，在三千和三个亿之间，迷茫的他能不能守住自己的信仰呢?

焦俊艳饰演的赵红雨，赵红雨隐藏自己刑警身份，到万正纲身边当卧底调查盗墓案。在家人面前是打架斗殴无所不为的叛逆少女，而在单位是一心追凶正气凛然的警察。面对正义和亲情，她又将面对怎样抉择?

8.2019《友情以上》电影观后感以及影评 篇八

1.特效。

特效一直是科幻电影中大家首要关注的问题。《上海堡垒》的特效我只能用太震撼了来形容，影片80%以上都是战斗场面，所以更加考验特效水平。堡垒的特效让我有亲临战场的感觉，尤其是“上海大炮”露出水面的那一刻，和攻打外星母舰的场面，那种真实感让我浑身都起了鸡皮疙瘩。建议大家观看IMAX版本。

2.剧情。

我个人比较看重电影剧情的逻辑，堡垒的剧情节奏非常紧凑，故事很连贯顺畅，层层推进。但同时也有缺陷，就是有些地方过度比较急促，剧情应该过度得再慢一些让观众有个缓冲。由于电影以科幻战争为主，特效场景非常多，所以爱情线演绎的比较少，甚至一多半的爱情线都放在了片尾彩蛋里，因此大家也一定不要错过彩蛋。

3.角色。

影片中男主角江洋是位个性鲜明的少年，跟灰鹰小队的同伴在一起时活泼开朗互相打闹;面对喜欢的人非常羞涩不敢开口表达;在对抗外星人时临危不惧勇气可嘉;女主角林澜则是位出色的司令官，大敌当前她冷静指挥，平时生活中有些高冷又有些可爱，完全符合原著中“猫一样的女孩” 。

影片没有过分渲染个人英雄主义，而是体现了每个人都是英雄，在抵抗外星人的过程中每个人都做出了伟大的牺牲，缺一人不可，这也是《上海堡垒》让我最为感动落泪的一点。

9.2019《友情以上》电影观后感以及影评 篇九

《天火》电影观后感影评【1】

12月10日，电影《天火》开启线上路演活动，主创王学圻、昆凌现身十城观影团群聊与厦门、南京、宁波、北京、重庆、郑州、天津、成都、长春、杭州多地近5000名影迷畅聊《天火》，火热互动。

电影《天火》是华语银幕首部火山题材灾难视效大片，讲述了一场突如其来的火山爆发，让美丽的度假胜地天火岛瞬间进入“逃生模式”，面对这场突如其来的生死危局，地质学家李文涛(王学圻饰)、其女李晓梦(昆凌饰)、科考队员正楠(窦骁饰)等人展开了一场分秒必争、险象环生的绝境历险故事。

在此次《天火》线上路演活动中，老戏骨王学圻与影迷们分享了拍摄心得。他坦言，从影多年首次尝试拍摄灾难片，于他而言是个很大的挑战。片中有大量的动作戏、爆破戏，消耗了许多体力，惊险刺激也是无处不在。但王学圻表示，《天火》的制作团队非常专业，对演员的安全措施保护做的很到位，并且剧组的服、化、道都十分专业。为了拍好火山灰引起静电的戏份，剧组不惜花费重金购买60余吨火山灰用于现场拍摄，只求能达到最真实的火山爆发效果。在线上路演途中，王学圻也和影迷热情互动，积极回答了影迷们的提问，并邀请大家12月12日走进电影院看《天火》。

昆凌在此次活动中更是自曝拍摄《天火》让自己收获了一个新的爸爸。她表示，王学圻老师在片场一直执导她的表演，引出了她的真情实感，使她更加形象地诠释出了李晓梦这个角色。李文涛与李晓梦间坎坷的父女亲情也是《天火》的一大看点。影迷朋友们纷纷表示对王学圻与昆凌这对全新“父女组合”的表现十分期待。

此外，昆凌还向与她提问的影迷朋友分享了自己的观影感受，《天火》是一部非常硬核震撼的特效大片，她本人分别看了2D和3D两个版本，更喜欢3D版本，有身临其境的观感。不少影迷在听完昆凌的推荐后都表示要马上购票，赶在12月12日上映首日就走进电影院一睹为快。

据悉，电影《天火》日前在海南、北京两地举办了提前观影场活动，首批观众口碑超乎预期、好评不断!观影过程中，观众们不仅被硬核的视效所震撼，情绪也随着极具感染力的剧情发生变化，不少观众更是被灾难面前的人性光辉所感动，热泪盈眶。受邀提前观影的影视行业专家学者也表示，《天火》作为国产首部火山题材灾难大片，不仅及时填补了国内市场在该题材上的空白，更是为中国电影重工业发展翻开了新的篇章，不容错过。

作为中国电影重工业类型片的探路者，《天火》不仅拥有独特的题材类型也有实力不凡的卡司阵容。影片由“金牌制片人”董文洁与国际知名导演西蒙·韦斯特强强联手打造，更力邀老戏骨王学圻、宝藏girl昆凌、实力小生窦骁、英国国宝级演员詹森·艾萨克(Jason Isaacs)、新锐演员柏安、马昕墨、纪凌尘等倾情加盟。

《天火》电影观后感影评【2】

12月11日，CCTV1套和CCTV新闻频道《焦点访谈》栏目播出《搭建国际电影交流新平台》节目，电影《天火》总出品人兼总制片人董文洁与国际知名导演导演西蒙·韦斯特接受采访，向观众讲述了拍摄《天火》的初心与收获。电影讲述了李文涛(王学圻饰)、李晓梦(昆凌饰)带领的“天火家族”在火山爆发时面临极致挑战，用智慧、勇气和大爱与自然作斗争，展开了一场险象环生的自救与他救的故事。影片将于12月12日全国上映，燃爆贺岁。

《天火》被央视点赞，成贺岁档最具黑马之相影片

第二届海南岛国际电影节日前在三亚举行，《天火》总出品人兼总制片人董文洁、国际知名导演西蒙·韦斯特携主创亮相红毯。导演西蒙·韦斯特表示：“电影节营造了一种社区整体氛围，参加电影节和各界电影人交流，也常常孕育新电影、新合作。”开放带来合作，正如西蒙·韦斯特导演所说，新合作越来越多，《天火》是西蒙导演的首部华语影片，12月2日在海南岛国际电影节上举办了首映庆典，影片讲述了一场突如其来的火山爆发，让美丽的度假盛地天火岛瞬间进入逃生模式的故事。《天火》不仅有高燃、酣爽、刺激的视效场面和动作戏，更注重中国式英雄大的大爱、勇气、力量和希望等丰富的情感表达。

火山题材灾难视效大片，中国电影重工业探路者

《焦点访谈》节目中还播放了电影《天火》的预告片，画面聚焦极具冲击力的视效镜头，给观众带来强烈的视觉享受。总出品人兼总制片人董文洁接受采访时表示：“我们希望能够通过这种国际一流的制作，来讲好中国故事。把中国人的情感内核，放进一个国际一流的重工业影片的外壳里，用这种全球观众都能够欣赏的视听语言来讲故事。这样的国际合作，可以为我们中国电影探索出来能够走向国际市场的一套电影生产制作的流程、标准和体系，为中国电影产业的国际合作提供一个样本。”

《天火》由青春未来影视(佛山)有限公司、亚太未来影视(北京)有限公司、中国电影股份有限公司、上海双创文化产业投资中心(有限合伙)、北京聚合影联文化传媒有限公司等出品。贺岁惊喜之作，不容错过!让冬天里的这把火把中国电影市场烧得旺起来!

对中国电影行业来讲，中外交流与合作的实际效果更多体现在如何讲好中国故事，传播中国文化。影片《天火》就是一部开创了中国出品携手国际制作新模式的视效灾难动作大片，历时五年筹备，拍摄及后期制作耗时两年。在早前举行了超前点映后，已有专家学者对这部华语银幕匠心之作给出高度评价，映后口碑爆棚，让观众期待值飙升。

《天火》电影观后感影评【3】

近年来，越来越多中国电影以国际合作的方式“出海”。12月12日，电影《天火》正式登陆全国院线。该片由17个国家组成的主创团队拍摄制作，从国际化的视角彰显父女亲情、爱情、友情等普适价值和情感，是中国首部火山题材视效灾难大片。值得注意的是，影片一改以往中外合拍电影中方仅以投资为主的参与方式，而是由中国制片团队主导，聘请国际知名导演、编剧，组建国际化视效制作团队合力打造。这一全新的国际合作模式，为中国电影国际化提供了新的解决方案。

据了解，电影《天火》以火山爆发这一全球性不可预测的灾难性事件切入，讲述了面对这场突如其来的生死危局，地质学家李文涛(王学圻饰)、其女李晓梦(昆凌饰)等人展开了一场分秒必争、险象环生的自救与他救的故事，真实展现了灾难面前的父女亲情、爱情、友情，以及拯救他人生命的担当。

作为一部火山题材灾难片，该片总共2000多个镜头，其中视效镜头占比高达80%。为了呈现最真实的火山喷发景象，剧组特采购了20余吨的火山灰，消耗了500多公斤炸药。“天火是迄今为止速度最快的火山喷发，破坏力极其恐怖，山体炸开，形成高温火山碎屑流，杀死一切所及之物。”影片中，地质学家李文涛描述的景象被真实展现。

除了火山爆发的大场景特效，该片还有深入火山口、岩浆涌动、火球飞冲、地动山摇等片段，画面感、冲击力极强。有观影观众表示，“画面冲击到需要抓到椅子扶手，来消化这场视觉震撼”。

据了解，电影《天火》筹备历时五年，拍摄及后期制作耗时两年，由17个国家的主创团队合作全力打造，尤其是该片聘请了好莱坞著名导演西蒙·韦斯特(Simon　West)，其此前执导的《空中监狱》《古墓丽影》《机械师》等影片广受国际好评。

电影《天火》总出品人兼总制片人董文洁表示：“《天火》筹备之初就制定了为世界拍摄中国电影的目标，从题材、制作模式到合作班底都做出了创新和探索。我们希望这一次国际合作，可以为中国电影探索出能够走向国际市场的一套电影生产制作的流程、标准和体系，为中国电影产业的国际合作提供一个样本。”

据了解，中外合拍是中国电影寻求国际化出路的有效尝试，其一定程度上突破了文化壁垒，更利于海外观众接受。此前的多部中外合拍电影在票房上已有所收获，例如《巨齿鲨》《决战中途岛》等，但其中，中方多是投资为主的参与方式。

本次电影《天火》由中方主导，其制片团队全程参与到剧本创作、导演选择、服装设计、视效音效制作、后期发行等各个环节中，并配有国际化制作团队，这一全新国际合作模式，为中国电影国际化提供了新思路。

上映日，某短视频平台副总编辑表示，由中国主导创作的商业片，虽然在题材、影片故事上像好莱坞灾难片，但拍出了带有科幻色彩的灾难大片的感觉，国内应该多鼓励这样的国产片。

总书记在全国宣传思想工作会议上发表重要讲话时强调，要推进国际传播能力建设，讲好中国故事、传播好中国声音，向世界展现真实、立体、全面的中国，提高国家文化软实力和中华文化影响力。

电影是文化软实力的体现，中国电影走向世界，对传播中国故事、中国文化具有积极意义。业内专家表示：目前已经上映的合拍片让我们看到了中国电影国际化的希望，只有不断考虑如何更好地适应国际市场的需求，才能保障中国电影文化产业可持续发展。

猫眼电影数据显示，电影《天火》上映首日综合票房达到2940万元，位居同日上映电影中的首位。

此外，该片已经计划今年春节后进行多语种、全球发行，凭借自然灾难故事、震撼视觉特效、国际普适价值观等，吸引海外市场观众。

《天火》电影观后感影评【4】

由17个国家组成的主创团队联合拍摄制作电影《天火》近日登录全国院线。这部以火山爆发为题材视效的灾难大片，通过国际化视角，展现了灾难面前，亲情、爱情和友情超越自然的永恒价值。

据影片总出品人兼总制片人董文洁介绍，这部影片由中国制片团队主导，聘请国际知名导演、编剧，组建国际化视效制作团队合力打造。这改变了以往中外合拍的电影中，中方以投资为主的参与方式，为中国电影国际化提供了新的解决方案。

影片以火山爆发这一灾难性事件切入，讲述了面对突如其来的生死危局，地质学家李文涛(王学圻饰)和女儿李晓梦(昆凌饰)等人展开一场分秒必争、险象环生的自救与他救的故事，展现了灾难面前的亲情、爱情、友情，以及拯救他人生命的担当。

据介绍，影片共有2000多个镜头，其中视效镜头占比高达80%。为了呈现真实的火山喷发景象，剧组采购了20余吨的火山灰，消耗了500多公斤炸药。除了火山爆发的大场景特效外，影片还有深入火山口、岩浆涌动、火球飞冲、地动山摇等片段，画面感、冲击力极强。

电影《天火》由中方主导，制片团队全程参与到剧本创作、导演选择、服装设计、视效音效制作、后期发行等各个环节，并配有国际化制作团队。董文洁希望，这次国际合作，能为中国电影探索出走向国际市场的一套生产制作流程、标准和体系，为中国电影产业的国际合作提供一个样本。

据了解，影片计划春节后进行多语种、全球发行，希望能够凭借自然灾难故事、震撼视觉特效等，吸引海外市场观众。

《天火》电影观后感影评【5】

10.《诛仙1》电影观后感以及影评 篇十

电影《诛仙I》改编自同名小说，讲述了平凡少年张小凡经草庙村惨案拜入青云门，机缘巧合之下获得法器烧火棍，从而卷入正邪两道之间隐秘斗争的故事。导演程小东在剧本改编时，不但展现了壮阔的仙侠世界，还重新梳理了少年张小凡与三个女孩的故事，并将其中一个女孩写作张小凡暗恋的青梅竹马。孟美岐在现场解读她饰演的碧瑶一角：“碧瑶刚出场的时候是带着面纱的，看起来很神秘，但眼神又要带上犀利的感觉，让人直观地感受到她是个魔教少主的气场。”她也想对碧瑶说:坚持你所坚持的，希望对自己好一点。“她为了所爱不顾一切，这是我很欣赏的一点。”

首次出演仙侠电影的孟美岐透露，影片在拍摄时辗转多地进行实景拍摄，“这样会让演员更投入，虽然拍摄过程也非常辛苦，但一切都是值得的。”此外，孟美岐在拍摄打戏时还受了伤，受到了章子怡的关注，孟美岐在她的微博下评论：“子怡老师一直爱你哦!”章子怡则回复道：“加油哦山支大哥，拍戏注意安全哦。”谈到章子怡的鼓励，孟美岐告诉记者，演员拍戏受伤在所难免，“打戏受伤是很正常的事情，现场也没时间哭。”