美术欣赏课学习心得

美术欣赏课学习心得（共13篇）

1.美术欣赏课学习心得 篇一

学习欣赏中外美术作品的心得体会

姓名：

* * * 学号：

************ 院（系）： 土 木 工 程 学 院 班级：

****级土木工程专业*班

教学班：

美术鉴赏3班

任课老师： ******

*土木*班

学习欣赏中外美术作品的心得体会

摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。

关键词：美术鉴赏，绘画，人文精神，建筑艺术，毕加索

大学美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

在美术鉴赏这门课程学习中，我也逐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不可阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。” 毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。

与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有衰退。素描《基督祝福撒旦》，这幅素描反映了他内心的苦闷、矛盾与强烈的冲撞。毕加索踟蹰在巴塞罗那的街巷，流荡于各个咖啡馆之间，一种失落感油然而生。对于他来说，对象已成为它自己本身。他对光不感兴趣，聚集全力表现改变了的形，让它以不同于外表世界的面目出现在观众面前，毕加索是个不断变化艺术手

2.美术欣赏课学习心得 篇二

关键词：美术欣赏课,学习,兴趣

著名美籍华人科学家杨振宁曾说:“一个人要出成果, 原因之一就要顺乎自己的兴趣, 然后再结合社会的需要来发展自己的特长。有了兴趣, '苦'就不是苦, 而是乐。到了这个境地, 工作就容易出成果了。”既然兴趣是最好的老师, 这就要求我们教师要把怎样发现、发展学生的兴趣放在首位, 在学前美术欣赏教学中深入浅出的把深奥的道理用通俗易懂, 引人入胜的方式传授给学生, 从而培养学生学习美术欣赏的积极性与兴趣。那么该如何来培养学生学习美术的兴趣呢?

一、了解学生, 培养学生学习美术欣赏的兴趣

兴趣是最好的老师, 我们只有充分了解了学生, 才能更好的培养学生学习美术欣赏的兴趣, 因人施教, 只有允许学生有自由的个性发展空间, 允许学生有不同的兴趣方向, 承认学生的个体差异, 对知识掌握的速度有快有慢, 接受知识的能力有强有弱, 给学生以充分的尊重, 从而培养其兴趣。美术欣赏涉及面大, 包括绘画、建筑、雕塑、工艺等多种艺术形式, 并不是所有学生对这多种艺术形式都感兴趣, 这就需要结合同学们的专业特点从不同的欣赏角度进行作品分析, 诱导学生对不感兴趣的艺术形式也产生兴趣。如:我们学前教育专业的学生, 美术基础较差, 或者根本没有美术基础, 他们对绘画作品的具体技法不感兴趣, 这就不能和美术专业的学生同等对待, 不能对技法方面的知识讲的太多太深, 而同学们对绘画作品的绘画背景、画家的生平传奇经历比较感兴趣, 这就要求给学前教育专业的学生上美术欣赏时, 有关技法方面的知识要少讲, 并且不能太深, 而绘画背景、画家的传奇可以多讲些。

二、开设符合学生审美需要的欣赏课内容

教育的本质是激发学生的学习兴趣, 让课程适应、促进每个学生的全面发展。美术欣赏课本身具有符合学生审美需要的欣赏内容, 可以使学生的性情得到愉悦, 塑造出学生完美健康的性情和心灵, 使他们成为心理结构完善发展的人。因此, 根据学生的审美需要创设一些与之相符的欣赏课, 不仅能够调动学生的学习兴趣, 而且也可以使学生的审美得到发展, 使学生更好的融入社会, 达到与社会及自然的和谐统一, 最终达到共同进步的目的。

今天的人类社会随着各类画报杂志的出现, 已经进入了“读图时代”, 动漫卡通形象早已深入到学生的心目之中。动漫卡通的形象、有趣使它成为学生最喜欢的美术形式之一, 当然这也是培养学生审美能力的有效方法之一, 让动漫卡通进入课堂也是当代学生审美发展的需要。因此我在美术教学活动中设计动漫方面的欣赏内容, 和学生一起了解动漫卡通潮流的著名画家以及他们的代表作品, 让学生学会以审美的眼光去欣赏卡通, 学会批判的接收, 同时通过学生欣赏美的动漫卡通形象, 去体会真、善、美, 使学生在美的欣赏过程中主动的接受“真”“、美”, 自觉的把握艺术生活的真理和道德标准, 使其审美水平得到提升。总之动漫课的开设很受学生的欢迎, 学习美术的兴趣再度高涨。与此同时, 还利用发生在学生身边的美术现象, 时时的给他们提供关注和参与的机会。如《道路交通安全法》知识竞赛的会标;运动会的广告;元旦晚会的底幕;晚会主持人的服装, 演员的服装;学校将要新建的大楼;美术室的室内设计, 这些都是发生在学生们身边的事情, 也是他们经常谈论的话题, 这些鲜活的内容最容易激起学生的兴趣。再有, 我还开设一些美术作品的鉴赏课, 引导学生将美术作品与美术家, 作品产生的时代背景联系起来进行分析, 使学生对其间的关系有全面的认识, 从而更深入地理解作品, 提高审美水平。总之, 审美情趣的培养, 是美术教育的主要任务和目的之一, 只要抓住学生的关注点, 引领得法, 不仅可以实现教学目标, 也可以培养学生学习美术的兴趣。

三、以灵活多样的教学方式, 激发学生的学习兴趣

美术欣赏的教学活动是教师和学生为了完成各类美术作品欣赏的教学任务而组合在一起的教和学活动的总称。我们知道, 教学通常是“教无常法”“教无定法”。在教学中, 如果教师借助活泼多样的教学方法, 不仅能够使学生掌握知识, 形成美术技能和技巧, 而且还能激发学生的学习兴趣。例如在学习毕加索的《格尔尼卡》时, 我利用多媒体课件来辅导教学。课件的制作集成了图片、文字、影像、声音等元素, 让同学们欣赏一些空难的场景, 加深对战争的理解, 从而更好的理解《格尔尼卡》这幅作品, 通过各种元素的组合, 直观的展现了这节课的特点。捷克教育家夸美纽斯曾说:“一切知识都是从感官开始的。”美术就是一种视觉艺术, 通过课件, 首先让学生通过感官认识去感知、感受“美”的境界, 然后再上升到理性的高度, 让学生明白“美”到处都有, 而且自己也可以创造“美”。另外, 在欣赏中国画时, 我还准备了自己的绘画作品, 并且现场进行了绘画演示, 为后边学生完整的认识中国画“抛砖引玉”。再如, 在欣赏工艺品时, 如贺卡的欣赏。在这一教学中, 我不仅让学生欣赏了众多美丽的贺卡, 而且还分析了各种不同材质贺卡的制作、装饰方法, 通过这种欣赏加制作的教学活动使同学们成功的体会出了贺卡的实用性和美学原则, 学生的学习热情高涨, 达到了预期的教学效果。以上两节课的课型都是欣赏课, 虽然在课堂教学中采用了不同的教学方法, 但是教学目的都是让学生多了解一些美术作品, 让他们主动参与到教学活动之中, 以激发他们的学习兴趣。由此可见, 只要老师采用灵活多样的教学方式, 不仅能激起学生学习的欲望, 而且能收到很好的教学效果。

四、努力构建和谐平等的师生关系, 激发学生的学习兴趣

《美术课程标准》中就提出:“应加强教学中师生的双边关系, 既重视教师的教, 也重视学生的学, 改变教师是课堂教学的唯一主角的现象, 提倡师生间的情感交流和平等关系。”美术欣赏作为一门较为感性的美术课程, 大家知道每一个欣赏者面对同一个欣赏对象都会有不同的欣赏观点和想法, 这就要求教师在教学过程中要多与学生对话、沟通、合作, 多一些情感的投入, 尊重学生的个性发展。同时教师在教学过程中所表现出的教态也是至关重要的, 他是外部表情与内在气质的形象反映, 对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态, 学生会感到亲切、轻松、快乐, 有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑, 和颜悦色, 会给学生快乐的暗示, 学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义, 他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下, 也总是面带微笑地走进教室, 因为他们懂得, 学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的快乐感中受到鼓励, 激发起爱老师, 爱这门课的相应情感, 所以, 在学生面前, 老师应永远是亲切自然的。即使是对待差生, 老师的一个真诚的微笑, 一个期望的眼神, 一句幽默的话, 一个

加强高校和谐校园建设的理论与实践研究

1.赵海奇2.王州庆 (1.湖南省吉首大学党委宣传部416000;2.湖南省吉首大学化学化工学院416000)

摘要:和谐校园也是和谐社会的一部分, 高校尤其要做好和谐校园建设工作。通过建立和谐的师生关系、形成和谐的育人环境、加强校园文化建设、注重高校自身发展规律的和谐等等, 可以形成良好的健康的和谐校园。

关键词:和谐校园建设;高校;理论与实践研究;校园文化;发展

本文为吉首大学2009年思想政治教育工作研究资助课题, 课题编号2009JSUA02

构建社会主义和谐社会, 是党的十六届四中全会提出的一个富有时代意义的新课题。这一理念落实到高校里, 就要求学校内部系统中各个部分、各种要素处于一种相互协调的状态, 即构建和谐校园。加强高校和谐校园建设, 是和谐社会建设的重要组成部分, 作为传承和创新文化的重要阵地, 高校应该在和谐社会建设中起到带头作用。

吉首大学作为创办在西部少数民族贫困地区的一所地方性综合大学, 主动适应高等教育发展的新形势和服务区域的社会需要, 立足自身办学实际, 积极探索民族地区高校的特色发展之路, 努力构建和谐校园, 用和谐的音符促进吉首大学可持续发展。本文试以吉首大学为例, 略谈加强高校和谐校园建设的理论和实践。

一、建立和谐的师生关系

师生关系是校园里的最主要的关系, 和谐校园的首要前提, 就是要和谐师生关系。“感人心者, 莫过乎情。”教学是教与学

暗示的动作, 有时比严厉的批评更能让学生接受, 使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀, 从而使学生能自觉改正缺点, 避免产生师生间的对立情绪, 所以, 教师在教学活动中就应始终保持良好的心理状态, 促进师生在认识与情感两方面的沟通, 变一切消极状态为积极状态, 师生共同创造一种和谐快乐的气氛。只有这样, 才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则, 使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。如此, 师生关系才能融洽、和谐、平等, 才能达到在教学中不断启迪学生的思维, 激发学生学习美术的兴趣。教师才能用自己的德和才影响学生, 把传授知识同思想启迪、陶冶情操、心灵塑造结合起来, 培养学生的广泛兴趣, 激发他们的求知欲望, 充分调动学生的积极性, 促进学生整体素质全面协调发展。

五、与美术系学生交流, 激发学生学习美术的兴趣

利用我校学科比较齐全的优势, 我们可以带领学生到美术系去参观, 去学生的专业画室去访问, 遇有美术系的作品展就带学生去学习欣赏, 这样就可以更形象直观的了解绘画作品的创作过程, 加深对美术作品的理解, 通过此举, 不仅极大的推动了学生学习欣赏美术的热情, 更让校园增添了一些艺术的氛围, 从而更好的学习了美术欣赏这门课。

六、利用多媒体, 激发学生学习美术的兴趣

多媒体作为信息的载体, 在教育目标与教育内容实践的操作中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学, 它不仅刺激人的视觉和听觉, 而且能有效的唤起人的兴趣、情绪和思维, 最大限度的作用于人。学校新建了多功能教室, 安装了网络宽带, 可以直接接受全国各地的各种美术教育信息, 这样就可以使学生直观的去的过程, 是教师与学生为了完成共同的教学目标的合作过程, 是教师教与学生学的和谐统一, 这一过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程, 这一过程交融着师生的互动、合作、创新与进步。在教学过程中, 建立新型而和谐的师生关系, 能让学生享受学习的快乐, 体验到学习中的平等、自由、民主、尊重、信任、友善、理解, 同时也能得到教师与同伴的激励、鞭策、感化、鼓舞、召唤和指导, 在和谐的学习氛围中形成积极的、丰富的人生态度与感情体验。吉首大学由于地处偏僻之隅, 交通、信息方面有所欠缺, 因而在教学上存在着前沿知识收集不够灵敏、基础科学研究实力不济等短板, 为了突出学校的特色, 吉首大学紧紧抓住地方做文章, 把培养紧密联系地方, 切合地方实际需要的高级专业人才为目标, 大力加强对学生动手能力、实践能力的培养。“下得去, 干得好, 留得住”, 这是几十年来一批又一批吉首大学毕业生给用人单位留下的最深的印象。同时, 也成为了吉首大学学生培养的一个目标和范本。这反映在教育教学上, 就体现为教师尤其注重学生动手实践方面的培养。如资环学院的教师通过开展带领学生赴世界上最大的水利枢纽工程“三峡大坝”, 实地进行科学考察和调研、深入基层进行社会实践调查等科考活动来增进师生的专业感性认识, 拓宽知识视野并陶冶情操。此外, 还联系湘西地区动植物资源丰富的特点, 不定期多批次地带领学生搜集标本, 因地制宜进行科学研究, 该院老师指导学生以湘西动植物资源为研究对象的科研课题, 获得全国大学生挑战杯竞赛一等奖。学生学有所长, 学有所用, 这才是老师最大的欣慰。

同时, 学校里还经常有师生联谊篮球赛、乒乓球赛、羽毛球赛以及师生艺术作品展等丰富多彩的文体娱乐活动加强师生间的

欣赏中国刺绣、唐三彩、中华陶俑、世界各国的建筑、工艺品、中国画笔墨情趣等, 吸引学生的视觉, 听觉, 使他们进入情境, 便于他们认识、理解、接受、领悟, 使美术欣赏教学更为生动活泼, 这种有别于平时课堂教学的学习方式更受学生欢迎。

以上只是我在美术欣赏教学中的一点浅薄认识, 要激发学生的学习兴趣, 还需要我们一线的美术教师继续为之努力。我们期待我们的教学环境越来越好, 为学生创造一个轻松、和谐的学习氛围, 让学子们接受更多的美术知识, 受到更多美的熏陶。

总之, 兴趣是一种追求认识、探索事物的心理倾向。当学生对某种事物发生了兴趣, 他们就会主动地、积极地、执着地去探索, 从而投身到学习活动中。学前美术的欣赏教学更要从学生的兴趣着手, 使教学活动具有活力、魅力, 以吸引学生去学习。当然, 在漫长的教育道路上, 我们会遇到许多的挫折和困难, 但作为一名教育者, 只要认真去学、用心去教, 在教学上多下功夫, 调动学生的学习兴趣, 我相信, 学生会很喜欢上美术欣赏课的.

参考文献

[1]盖伊.莱弗郎索瓦兹.美国教学的艺术[M].华夏出版社, 2004.

[2]张厚桀.教育心理学[M].中国轻工业出版社, 2003.

[3]张人为.20世纪教育学[M].广东:广东高等教育出版社, 2002.

[4]中国美术史及作品鉴赏[M].北京:高等教育出版社, 1997.

3.学习新课改探究美术欣赏教学 篇三

一、依据学科及学生特点，在美术课上搞好分层教学

美术学科有其自身的特点，以高中美术欣赏教材（安徽教育出版社，2003版）为例，美术作品的欣赏大致可归纳为几类：绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术、艺术设计、陶瓷艺术等。分类很全很细，每个艺术门类的欣赏都有其特点。像绘画艺术又分中国的和西方的，如《最后的晚餐》《椅中圣母》《清明上河图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重点，主要介绍的是画面的构图、色彩、透视、表现手法等，同时还要涉及文化背景、哲学观念、宗教差异等方面的因素。凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。

在美术课上搞好分层教学，一个班几十个学生，他们的美术基础参差不齐，对美术的接受能力千差万别，其美术素质也不可能处于同一水平，而是呈现出多样性和多层次性，不可能把全体学生拉到同一条起跑线上，就需要因材施教地搞好分层教学，对学困生适当降低总目标的要求，使他们通过努力也能达到基本要求，树立他们在学习上的自信心。如果以优生为标准确定学习目标就会导致中后生因跟不上而最终失去学习美术的信心；如果是以中后生为准确定学习目标，就会抑制优生的个性发展。针对这种情况，我们必须实事求是，因材施教，设立分层教学，实行分类推进。

二、师生互动，营造轻松活跃的学习氛围

在课堂教学中，教师要尊重每一位学生，坚持体现突出学生主体性。尊重学生，以学生为主体的方式，不能简单理解为多提问，而是要善于让学生自主解决问题。只有这样学生才能开放自己的思维，拓展自己的想象，其创新思维才能处于积极活跃的状态中。

例如，在欣赏世界名画达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》时，开展美术大师达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》美不美的讨论。当有的学生说不美时，老师予以肯定：敢于质疑和挑战权威很好。然后开展为什么不美的全班讨论？课堂气氛空前活跃，每个学生都在参与探讨，师生互动气氛良好。在老师的引导下最终得出结论。看待艺术作品，要有批判的勇气，在欣赏的同时，引导欣赏的方法。

三、善于在美术教学中培养学生自我学习，独立思考的能力

传统的美术教学模式一般是师徒式的技能传授，忽略了对学生独立思考能力的培养，无从体现学生的主体性，不符合新课改的要求，也不利于学生自身的发展。独立思考是有所发现、有所突破、有所创造的前提。在美术欣赏教学中，一些作品的历史背景、艺术家生平等，老师不可能也没充足的时间讲解全面，因此，在教学中尤其需要加强学生的自我学习和自身理解能力的培养，知识只有通过自身的体会、感悟和思索才能给人留下深刻的印象。这就需要我们培养学生技能的同时还要培养他们独立思考能力。

在美术欣赏教学中，如何培养学生想象力呢？如欣赏西方现代派绘画艺术，在学生自己欣赏阶段，学生的结论是看不懂，画面“不美”。我就找来了歌曲和乐曲分别放给学生听，听完了我对学生说歌曲中有歌词，我们一听就知道歌中的意思以及歌中的某种情绪。乐曲中虽然没有歌词，但是我们通过乐曲中的旋律和节奏还是可以感受到其中的情绪的。一幅具象的画就像是歌曲，我们一眼就可以看出画的是什么。抽象的画就像乐曲一样，虽然画中并没有具体地描绘某种东西，但是通过色彩、笔触我们同样可以感受到画家想要表达的某种思想情感。希望以后我们欣赏这些抽象画的时候你们也能够像欣赏乐曲一样正确对待。以后在课堂上再出现抽象画的时候学生不再大惊小怪了。

通過欣赏现代派艺术让学生了解创新的价值。同时告诉学生，西方艺术是以思想表现为载体，通过抽象方式为表达的文化现象，世上的事情不要因为看不懂、不了解就妄下不好的结论。通过引导学生想象，不但拓展了学生欣赏的能力，也培养了学生将所学知识用于解决生活实际问题中去。将课堂与生活紧密结合起来，让他们的创新能力在课堂中培养，在生活中提高。

高中美术欣赏教学是一项非常复杂的工作，以上所述，不尽完美，如何运用多种手段，结合本学科特点，最大限度地调动学生学习热情和创新精神还需要我们不断学习新的教育教学理念，共同努力、不断尝试、勇于实践。

参考文献：

4.美术作品欣赏心得感受 篇四

《父亲》作者简介：罗中立,1948年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画， 1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活, 1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，开始担任四川美术学院院长。 偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视.

5.美术欣赏课学习心得 篇五

高中美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们高中美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。

依据新的国家课程标准，在美术教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。我在高中美术欣赏教学中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，集合网络资源和技术，引导学生在美术欣赏过程中实现研究性学习作了一些探索。

一． 首先要正确理解“网络环境”

网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性 学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。

以上只不过揭示了网络的资源观、工具观、媒体观，也就是说将网络作为一种硬件的“物”，而网络技术在教学中运用的本质应当是强调学生学习生活的环境，即生命观。在教学实践中将网络技术与美 术欣赏课程的整合，以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课研

6.《中国画欣赏》学习心得 篇六

《中国画欣赏》学习心得

中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我也正是带着一种对中国画的好奇与探求心走进颜老师的“中国画赏析”这门课。在颜老师的指导和鼓励下，我们赏析了许多优秀的中国画作品虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识，体会。首先就是我学会赏析一幅中国画，要赏析它的意境境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。好画一定要有境界，有一种延伸到画外很远的地方的意味儿。这就是颜老师常和我们讲的“画外”吧。还有颜老师给我们讲从一幅画仿若能看出一个人的所思所想，我受此启发，觉得看一幅画仿佛更能看出一个人的性格品行。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。

中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但

其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。

中国画之说以冠以中国2个字，就说明了其“中国特色”的独特性。绘画是二维空间艺术最典型的样式, 其基本特征就是自身的平面性然而, 由于绘画的空间表现形式, 从总体上讲有具象、抽象和意象之分, 所以在平面的处理上又各有区别。中国画是以表现“ 意象” 为主要特征的, 因此, 中国画欣赏, 实为对二维空间意象美的欣赏, 它是直观性的具体化, 是中国画欣赏的独特性所在中国画的意象美, 离不开平面形式要素的组合,中国画家用一定的笔法所呈现的线条, 是自然节奏冬去春来、花开花落的自然物运动时空规律与心灵节奏对自然的感悟而于心中产生的韵律的融合形一艺术的节奏韵律因此, 线条在中国画中不仅具有描绘物象之功能, 同时还蕴涵着相对独立的审美价值, 可以看出, 不同的造型, 具有不同的空间意识具象性绘画强调物理空间客观的再现抽象性绘画主张心理空间意识主观的表现而中国画既不杜撰非目所知的“ 抽象” , 也不甘写极目所知的“ 具象” , 只是倾心于以意为之的“ 意象” , 是主、客观融为一体的意象空间意识的呈现它构成了中国画欣赏的独特性。

中国画欣赏有着一定的层次性, 它包含着以下三方面逐步递进的内容：一是表层，表层是官能欣赏的层次, 主要是对画面形式技法所构成的形象的观赏中国画的技法有着十分丰富的内容, 包括笔法、墨法、色法、章法以及各种特技方法等等。二是作品在一定时代背景中表现的个性, 即把作品放到作者的经历、思想发展的纵向上从而进一步领会表层, 与作品发生共鸣。而里层继续体会作者的意境时候，便不知不觉得进入了深层：深层是里层的继续, 是把作品置于中国画发展的历史长河中来省视, 通过对中国画艺术来龙去脉的领悟, 而作出理智性的判断欣赏进人深层次。中国画欣赏过程中相互联系、相互作用的一个整体构没有对作品的技法所构成的形象的了解, 就无后者可言反之, 如果不进人第二、三层, 欣赏只能停留在表面上, 对技法形象的理解就会是空洞的三者处在由表及里、由里至深、由深复表的循环往复的螺旋式上升之中这里面包含了感性与理性的双向作用, 也就是前文所说的中国画欣赏的直观性这一基本的特征。

7.如何上好美术欣赏课 篇七

在我们的认识领域里,美术欣赏一般处于一种自发的状态。其实,一双审美的眼睛是需要培养的。一个人的艺术素养如何,直接影响他们的生活品味。我们的学生不能个个都成为艺术家,但是要他们懂得去欣赏艺术、欣赏美是很重要的。另外,在陶冶性情、净化灵魂方面,美术欣赏课同样提供了正确的方法和途径。以画“竹”著称的郑板桥是清朝“扬州八怪”之一,在指导学生欣赏他的作品时,学生们最初的感受只是笔墨简约、清新高雅的情调,这只是表面的技艺上的欣赏课,只停留在这一个阶段是不够的。因为每件艺术作品除了具有艺术性,还有思想性和社会性。欣赏郑板桥的作品,应该从他的人生经历、生活环境、处事原则入手,才能领会其《风竹图》中所题诗那样“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声,些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情”的内心世界,他是以竹表心,心竹交融,借物抒怀。所以,欣赏郑板桥的作品,在感受他的笔墨技巧、豪放的绘画风格的同时,更重要的是从中领悟其高风亮节的思想品质,透过作品的表面去认识精神内涵的丰富性。

我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑和对与错的对比。高中生感情纯真,对世间美丽与美好的事物有着发自内心的渴望。我在带领学生欣赏十九世纪法国雕塑家罗丹的作品时,以他的代表作《吻》为例,结合高中学生的身心发展特点,引导学生用健康向上的观点去欣赏“吻”这个亘古不变的爱情主题。因为这个时期的学生对“性和爱”有了粗浅而模糊的认识,对于这个时期学生们的心理,教师不能避而不谈,遮遮掩掩,而应该妥善加以引导,由感性上升到理性去认识,欣赏作品要从本质上去看、去观察、去思考,不能只是停留在表面的感官刺激。罗丹说:“艺术就是感情。”所以欣赏者也应该带有情感性,通过作品内在的感染力,让学生与作者产生共鸣。此作品体现出爱的本质是神圣、纯洁、真诚平等,没有半点杂质、丝毫的猥琐。在此基础上,通过了解罗丹的生活经历,让学生学到大师身上的优秀品质。罗丹一生坎坷,3次考美院落榜,但他并没有失去信心和勇气。为了生活,他做过杂工、当过画店伙计,直到40岁才一鸣惊人。这种百折不挠、锲而不舍、持之以恒的精神正是我们要学习的。

“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家必须经过教育”。美术欣赏是靠人们理解力的增强而发展的。理解力就是认识事物的本质能力。教师要上好每一节欣赏课,就应首先丰富自己的知识,正如“要给人一杯水,自己就要有一桶水”。

8.美术欣赏课学习心得 篇八

关键词：小学美术；欣赏教学法；学生兴趣

中图分类号：G623.7 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0143-01

美术课的导入，对引起小学生的注意力起着重要作用；它既是教学活动的开端，又是教学内容提示，应该因课制宜。在教学中，教师要经常精心设计出别开生面的导语来，有时利用实物和图画导入有时利用歌曲导入，有时设置悬念和情景导入……教师简单的几句话，一个小故事，或是一个演示，就能把学生的注意力和兴奋点吸引过来，从而激起学生激烈的求知欲，并很快地入情入境。下面从以下几点对激发学生学习兴趣的具体措施进行阐述。

一、培养审美能力激发学生学习兴趣

美术是一门艺术，让学生在学习过程中提高审美能力，有利于学生在进行课堂欣赏分析中找到自信，从而激发其对本学科的学习兴趣。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，我认为教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。

二、培养动手能力激发学生学习兴趣

在小学美术欣赏课程讲解过程中，培养学生的动手能力，提高学生与材料的接触感悟，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在手工制作课里，不要求学生依照样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。把学生对益智活动的兴趣和美术紧密地结合，情趣盎然，深得学生喜爱。、

三、培养专业技能激发学生学习兴趣

在美术欣赏课堂教学中，教师既是学生学习的指挥者，又是其作品的欣赏者，所以学生的作品不管是好是坏，都是他们一笔一画努力的成果，是他们经过自己的构思，设计而画出来的，教师都应给予相应的鼓励与评价。小学生作画固然幼稚，但是他们的画保留了对大自然的初始感觉。学生的每一件作品都凝结着小学生的兴趣与天真的一面。教师在评价作品时，要看到学生绘画能力的差异，对不同层次的学生以不同的要求运用不同的评价方式去评价。在学生作品中找到它的闪光点，进一步唤醒学生的求知欲和创造意识，树立自信心。所以对于每位同学的作业，教师都要写上评语，并在上课的时候进行评价，让学生知道自己的优点。对有进步的学生要加以肯定和鼓励，对其作业的缺点，尽可能巧妙的表扬其有进步，使他觉得老师肯定了他的成绩，这样学生以后的训练会做的更认真，而且效果越来越好。孩子的作品总是独特心灵的表现，让孩子来解说他们自己的作品，你会惊讶他们的想象力，佩服他们的创造力。对学生作业的评价采取自评、互评、师生共评等多种评价方式，关注学生对美术的情感和态度，以鼓励、改善和促进为主，使他们的个性得到张扬，心灵得到愉悦，从而更加乐于参与美术学习。

四、通过多元化教学评价激发学生学习兴趣

在小学美术教学中，多元化的教学评价也是激发学生兴趣的的关键。评价时应该针对学生在学习过程中表现出来的学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，凸显评价的整体性和综合性。如笔者在《节日的餐桌》一课的作业讲评时，让学生分组展示绘画作品，并交流分享绘画的想法，学生之间进行相互评价，从而借鉴学习，实现共赢。学生互评，成绩优秀的学生心里乐滋滋的，增添了几分绘画的兴趣；画得不够好的学生内心自然会受到一些打击，这时，教师如果不能做及时的引导，很可能会导致他们丧失学生美术的兴趣。基于此，笔者会紧紧抓住学生的心理特点，对画得好的从正面肯定他们所取得的成绩，并引导他们对作品要精益求精。对于画得不够好的学生，笔者同样会投以微笑，找到他们作品中的闪光的一面，然后进行激励表扬。并借此引导学生学会取长补短，相互学习，从而创作出更为出色美术作品。多元化的评价，使每位学生都能有成功的体验。多元化评价体系的引入，教师不再只以学生的成绩来判定学生能力的高低，每位学生在集体中能感受到老师和伙伴对自己的关注，自然就能改变一些习惯，对一些“问题学生”的教育就会更加有效。

五、结束语

美术课一种还有丰富力的一门课，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能。在这一观念的影响下，学校普遍重视不够，教学设备投入不足。美术教师的教学观念仍旧是：美术教学就是传授知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容。致使很多教师在教学时没有有效地启发学生的创新精神和自主性，更没有激发出他们学习美术的兴趣。在新课程下，美术教学要求更多的是注重学生创新能力的培养，教学过程应是师生互动、共同发展的过程。因此，我们应该在思想上进行改革，打破传统观念，确立新的"教育观"，使学生全面发展。让美术为学生创造美好的心灵，让学生走向开放，把生活融入到美术中来，真正培养出德、智、体、美、劳全面发展的人才。

参考文献：

[1]刘梦. 模式与实施：绘本融入小学美术课程的研究[D].首都师范大學，2014.

[2]王宏莉. 美术欣赏课培养初中生审美能力的实验研究[D].内蒙古师范大学，2009.

[3]刘海波. 浅谈小学美术欣赏课教学中分阶段激发学生兴趣的途径与思路[J]. 新课程（中），2014，07：140-141.

[4]张玉玲. 情感因素在美术欣赏教学中的作用研究[D].辽宁师范大学，2007.

9.美术鉴赏学习心得 篇九

美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。

我国的美术具有悠久的历史和独特的艺术传统，经过各个时期艺术家艰苦奋斗，创造出灿烂多彩的文化。仅以中国绘画为例，不但指大量传世的卷轴画，还包括彩陶纹样、青铜器纹饰、帛画、漆画、画像砖、画像石、壁画、民间年画等，它们宛如烂漫春花，辉映艺苑。这些举世瞩目的艺术瑰宝，浩如烟海。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。

从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。而达到这一目的的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

美术创作和美术鉴赏也有很密切的关系。美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”„

美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。

由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已更别提美术鉴赏跟创作了。通过这次的学习使我对美术有了一个比较系统的了解，了解了国内外的一些美术知识，也能够知道一些美术作品的创作的理念。总得说来就是有初步的鉴赏能力，但是离精通还是有非常大的距离。

美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学方法，安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。把学科教学和相关学科内容联系起来，在较为广泛的文化情景中认识美术，欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活经验联系起来，形成互动、对话的教学特点，有利于综合的或跨学科课题的提出，这样更便于举一反三，深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣，构筑起大美术的框架，更加有效地实施美育，推进学科综合化进程。

我个人觉得这次的学习对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。同时也改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现美术不是画画这么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。

以上就是我学习美术欣赏的学习心得，我觉得这次的学习让我受益匪浅。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。1 美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。2满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力

在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。3 陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界 我们大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，他以中国的传统故事“愚公移山”为素材，重新创作的一件作品。整幅作品，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。当我们看到这件作品时，无疑会受到教育，会使我们产生一种爱国主义情感。•。因此，通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。4 帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域

通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性

通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。认识世界。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。

10.学习美术心得体会 篇十

1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。

美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。

新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

小学美术教育，应该面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。

轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇，“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标;赋予学生自由，也将是老师教学中的唯一规范。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。

美术学习心得体会

我不知道你是如何想我的题目，但是我觉得我是对的。我老爸经常说：“我让你学美术并不是让你成为画家或艺术家，而是培养你的耐心。”我的耐心往往是少得可怜，因为我太过于烦躁。学学总是好的也是我爸教育我的口头禅之一了。

于是我磨了几年便去上了一个美术班。但是开始我依然是那么毛躁，毛手毛脚。我老爸每次都跟我讲大道理，但是他很啰嗦，反反复复地讲，一开始我很反感，但是等我六年级时，老爸和我促膝长谈了一常老爸告诉我，他会这样反反复复地讲不是因为他愿意，是因为他希望我不要像他年轻的时候那样没有耐心。没有耐心使他在职场上吃了很多的亏，突然我觉得老爸苍老了好多，老爸他已经不再年轻了。老爸说，学会有耐心并不是一件坏事，有耐心你会不骄不躁。只有你有耐心了，你才会有出息。如果你没有耐心，无论你怎么满腹经纶你都是一个废材。我感到惭愧，因为我既不是满腹经纶也没有耐心。我决定好好的去学习美术，不让我爸失望。

假如你没有耐心，试想一下，那该有多恐怖。没有耐心你会做不成一件事，你会烦躁，会因为一点小事而斤斤计较 。何必弄得自己不开心呢 而且没有人会安慰你，因为什么呢 因为你是自寻烦恼，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再说了，如果你没有耐心，你如何持之以恒，没有耐心，什么持之以恒都是空话，所以学会有耐心会让你受益无穷。

美术的好处并不止这一点。假如你想表达一下你的心情的话，你可以画一幅画来自娱自乐一下，亮丽的画作挂在墙上，你不会感觉生活充满了动力嘛 并且你郁闷时可以画一幅作品来消散你的郁闷呀。

美术中，线条要连贯，这是我们的美术老师教我的。线条要连贯，我觉得也可以理解为做任何事情都要连贯，不能半途而废。还有美术非常注重细节，你的精致度会让你的画作更高一筹。细节，就是微小的情节，无论它多微小你都要能考虑的到，为别人想得周到一点，心比别人细一点会赢得别人的好感。在人与人的相处之间，如果你心细一点，在天寒地冻的冬天递上一杯热茶，这需要心细。假若在考试中，你如果马大哈，不细心检查，那完了，勉勉强强的80分试卷发下来，我相信你一定会悔不当初，那么细心一点不就可以避免问题了吗

你在绘画的同时，其实也在梳理着自己的内心，并且把自己的心情淋漓尽致的展现在画面上，甚至你还可以让看的人不知道是谁画的。在没事的时候，拿起画笔，随意画两笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅能打发无聊的时间，也能得到一种异样的满足。那么何乐而不为呢

你总有失望、发脾气、恼火、郁闷、悲伤的时候，你可以用画来宣泄感情，把你自身的感情宣泄在画纸上，会不会比大声吼叫、砸东西好得多呢 而且你画出来的东西不仅仅是表达了一份感情，更是一种艺术，你拿过去的画跟现在比，无论是超越了还是改变了，它都是你那一瞬间的思维，包含着你的心血。一幅画，是需要自己尽心去画，努力去画，无论你画的好看与否，你都尽力了。你不必感到脸红和羞愧。因为每一个人都有自己的审美角度，也许他觉得你的画难看，但是没准另一人会觉得你的画有创意。所以，画画不需要达到人人说好的境界，只要自己满意，别人怎么说和你完全没关系。

看着五颜六色、十分艳丽的色彩涂绘在画纸上，看到绚丽、璀璨的画作，你会不会感到惊艳 那是一种视觉上的享受，看到如此绚烂多彩的画面你会从内心中发出感慨，赞叹这画面是如何的美好。你会发现自己所理解的境界会更高层次一些。你将会被一种唯美的艺术氛围包围，你会慢慢发现自己能沉得住气了。学会稳重，会让你的人生变得不那么坎坷。

当你领悟到其中的乐趣时，你会发现你变得宁静，能多宽容别人了，宽容是一种美德。拥有它你会快乐很多，不必苦苦的钻牛角尖。心思比别人细腻一些，耐心比别人多一些，业余生活比别人丰富一些，内心比别人宁静一些，这些会让你在人生的旅途上虽然称不上一帆风顺，可它们会让你少走很多荆棘路，让你大多时候在平坦的大道上倘佯。你会享受绘画的乐趣，你会发现一些更有意义的事情，你可以避免一些没有必要的纷争。因为你知道虽然天空不会总是晴朗的，但是最起码你会拥有一份自己的专属天地，你会感觉到满足和喜悦。

我之所以榷美术影响人的一生》这个题目是因为美术与我们的生活息息相关，我们的人生旅途会因为你学习绘画而变得平坦许多，所以学一学美术吧，无论你的绘画能力如何，学学总是好的。

关于学习美术心得体会

今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由姬爽老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二 培养学生的自主探究学习能力。

美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢?其实，人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计 应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。 当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。

11.谈初中美术欣赏课 篇十一

一、在欣赏课中提高学生的艺术感受力

初中生刚好十三四岁，正处于由快乐、无拘无束、天真活泼转变为沉默、羞涩和严肃的阶段，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式。在这个关键时刻，我们如果要灌输他们一种起着心灵感应作用的思想教育——审美教育，就能让学生在不知不觉中得到高尚、健康的思想感情熏陶。上欣赏课时要选择优秀的、有代表性的作品，让学生对画家的思想和人格精神进行充分地了解和分析，使他们了解画家的思想和为人，让学生在欣赏美的同时也得到思想教育。譬如在讲述罗中立的油画作品《父亲》时，可着重分析“父亲”被太阳烤得发黑、爬满皱纹的脸、流淌的汗水、无怨无悔的眼神、稀疏的黄胡须、干裂的嘴唇，一只树皮似的满是泥的大手端着盛满水的大碗的画面，让不仅领略到写实主义的艺术表现魅力，而且明白作品中的“父亲”其实就是我们的衣食创造者，从而使学生在灵魂上受到极大的震撼，感悟到生命的真谛，从而培养学生珍惜粮食，热爱劳动人民的思想感情。

二、在欣赏课中培养学生自主能力和创造能力

学生只有主动参与到学习活动中，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。观赏者观赏美术作品的最初感受，往往是获得美感的重要基础。学生的直觉因为受个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都是很有限的。所以教师课前应给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等渠道收集和欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。美术课还应该特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和特殊性得到发展，最大限度地开发学生创造潜能。例如：在教学民间绘画和工艺品欣赏时，教师出示欣赏作品后，不急于讲解，可以让学生先“读”画几分钟，然后以讨论的形式，请他们说说自己对作品的印象，激发学生的主观感觉，并且通过师生共同评价的方式，创造生动和谐的氛围，让学生敢想、敢说、敢做、敢画，进一步培养创新意识。

三、在欣赏课中让学生掌握作品的意蕴和价值

意蕴是作品中的一切有限事物的无限延伸，意蕴解释是否清晰关系到能否使学生对作品产生共鸣。由于有一些作品其意蕴处于可喻与不可喻之间，教师有时很难将超越作品的意蕴揭示出来。学生又缺乏精神和生活的深度体验，要想使他们很好地领悟和体会作品的意蕴，就需要较长时间循序渐进的引导。例如欣赏作品《散步》，一开始学生只注意到画面里突出的人物及夸张的动作，房屋、地面较特殊的绿色。经过提示，学生注意到画面突出的人物表情，红色车衬布上的花、酒瓶、酒杯等等。此时教师可通过对画家个性思想、艺术观的介绍，引导、启发、点拨学生，学生就能够理解画家为什么会画这样的人物动态，为什么会有这样的表达方式，进而领会画家的意图，分享画家的喜悦，欣赏画家独具儿童般幻想的艺术魅力。

对艺术作品的价值判断是从内容、形式与风味，革新与继承等方面对作品的优劣作判断的。教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生，而应该采取开放式的、多元化的判断，引导、启发学生学会自己对作品进行评价。如在评价达-芬奇《蒙娜丽莎》时，除了指出它的“优”外，还有意指出它的“劣”，如人物与背景处理不自然，似剪贴一般；受材料的限制，色彩单调、灰暗等。这样做的好处是让学生不迷信权威，敢于思考，敢于发表自己不同的见解，明白绘画作品的判断是多元的，没有固定的结论。

四、在欣赏课中渗透作品的思想性并树立学生的理想

一幅优秀的历史作品，是深刻感人的。教师引导学生欣赏革命历史画卷时，要提醒学生通过作品的具体形象来理解作品的内容和形式，领会作品的主题思想、艺术魅力、艺术特点和艺术成就。在欣赏中，分辨出美、丑，评价出优、劣。增强学生辨别是非的能力。如选择董希文的《开国大典》作为欣赏材料时，教师可用简明扼要的语言介绍作者和创作时代背景，向学生展示震撼世界的“开国大典”这个真实的历史史实，使学生感受到“开国大典”的气势雄伟、庄重严肃与灿烂辉煌，同时，又有效地培养他们的爱国主义情感。

12.让美术欣赏课滋润起来 篇十二

但是,美术欣赏教学的现状并不乐观。我听过这样一节欣赏课,课堂上,老师的提问恰如其分,教态自然大方,教学步骤环环相扣。本以为学生一定会踊跃回答并积极参与讨论,可出乎意料,回答的声音寥寥无几。无奈,老师只能指名回答或是自问自答,绝大多数学生只是洗耳恭听。我懵了,为什么如此精彩的一节欣赏课会上得这般冷清呢? 一位老师在点评时一语中的: 这节欣赏课上得太专业了。有些时候 ,我们可能 会忘记 ,自己要交 流的是一 群“业余美 术学习者”,以为欣赏课挖掘得越深,欣赏就越到位,于是一幅接着一幅,从作品的来历,讲到作者的奇闻趣事、技巧技法、作品的思想内容……一节课下来,老师讲得口干舌燥,学生却一脸茫然。诚然,凡事不能以偏概全,但是,“欣赏课难上”是很多美术老 师的感慨 。我甚至 听到有学 生如此认 识欣赏课 :“就这样呗 ,无非是上了节不用画画的美术课。”美术教师怎会不心生焦虑?

“教育的艺术是使学生喜欢你所教的东西”,法国思想家卢梭的一句话给人很大启发。细细思索,学生对欣赏课不温不火的态度,其实是因为很多时候我们把欣赏课上得过于沉闷,塞给学生的知识过多。欣赏课是否可以轻装上阵,以轻盈之履代替稳重之步呢? 在多年的教学中,我用各种方式在一“舍”一“得”之间探索,渐渐地,欣赏课上得滋润起来了。在此,我把自己的点滴体会形诸文字,以飨同仁。

一、精彩导入,事半功倍

“良好的开端是成功的一半”,课堂教学亦一样。我们面对的是一群好奇心极强的学生, 如果上课一开始能不失时机地激发学生兴趣,就能取得良好效果。对于极容易上“闷”的欣赏课,设计一个引人入胜的导入,借以激发学生兴趣,显得尤为必要。

在《流光溢彩》一课中,我事先摆好各种形状、颜色的玻璃器皿,把教室布置成一个小型展厅,课前让同学们随意参观。柔和的音乐,绚丽的玻璃,让很多同学忘了自己是来上课的,流连于五光十色中。在学生兴致正酣时,我把大家拉回课堂,请他们分享一下刚才的收获。还没等我开口,同学们已经很专业地说出了玻璃工艺的一些特征:颜色绚丽多彩,造型生动优美,材料晶莹剔透。这让我惊喜不已,及时抛出一个问题:有谁知道玻璃是怎么来的吗? 在同学们的好奇中,我自然而然地引出了课题———《流光溢彩》,这样的导入确实收到了事半功倍的效果。

二、边玩边学,乐在其中

英国教育家洛克在《教育漫谈》中指出,教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事都变成一种游戏。在教学中,要将教学情境设计成游戏,让学生在游戏中快乐学习,在轻松愉悦的氛围里,不知不觉地被老师牵引着往纵深走去。欣赏课尤其需要这种艺术。

在教授《瓷器风韵》一课时,为了激发同学们的学习兴趣,我把此课设计成一趟虚拟的“景德镇之旅”,将整节课分成“出发—参观—归途”三个部分。出发环节安排观看了一段景德镇瓷器工艺的视频, 然后简单介绍了瓷器的种类及如何欣赏瓷器。参观环节以“景德镇陶瓷博物馆”为载体,把瓷器的产生、发展、高峰、鼎盛、现代瓷器设计成五个场景,请同学们逐一参观。归途环节实际上以评述为主,以“导游在景德镇买了几件瓷器,请大家帮忙鉴定”为话题展开评述。整节课,同学们俨然是一个旅游者,始终饶有兴趣地听着“导游”的介绍,以至于在宣布本次旅游结束时,很多同学仍意犹未尽。毋庸置疑,这节课同学们学得很快乐,收获也颇丰。捷克大教育家夸美纽斯曾说:“教师要让儿童在没有殴打, 没有暴力, 没有厌恶的气氛中,总之,在和蔼和愉快的气氛中喝下科学饮料。”这便是对此课的最好诠释。

三、备课宜深,深入浅出

欣赏课备课须做大量案头工作。常规来说,教师准备得越翔实,考虑得越充分,欣赏时“话料”就越足,“切入点”也越多,上起课来自是得心应手。但有时会免不了事与愿违,老师讲得越多,挖得越深,学生越不“买账”。空洞地介绍艺术,只会让欣赏课变得很苍白。教师在备课时要充分考虑到给学生提供一个空间,调动他们的生活经验,让他们自己去发现,创造。所以,“深入浅出”、“以小见大”就显得尤为重要。

在教学《走进美术》一课时,我意识到这是初中第一课,学生能否真正“走进”美术,能否对本学科感兴趣,在很大程度上都取决于这一课。本课的教学内容是让学生了解美术的主要种类及其艺术特点。备课时,我查了各类画种、雕塑、设计、建筑、书法、摄影的资料,考虑到如果逐一介绍,再逐一举例说明,显然无法打动学生。所以我把本课设计成两课时,第一课时:画是可以读的,亦有千言万语。上课时,以罗中立的《父亲》导入 , 问学生“你读到了什么”, 从“情” 字着眼调动学生积极性。等学生对此画“评头品足”完后,我再配乐深情地朗读一段关于父亲的文字。此时,同学们达成了共识:画,是可以读的。接下来,请同学们继续“读”其他画。其间,我穿插讲解了油 画、国画、版 画、水彩画 等画种的 知识及其 艺术特点。第二课时:美术,不只是画画。我从“美术就是画画”开始谈起,让同学们自己质疑,自己解决,最后归纳出:美术是一个大家庭,除了绘画,还包括雕塑、设计、书法等。接着,我向同学们深入浅出地介绍了这个大家庭的其他成员,引领他们步入美术的殿堂。

四、学科整合,相得益彰

《美术新课程标准》指出 ,美术要加强与其他学科的联系 ,引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行整合与串联学习。在欣赏课中,适当地渗透其他学科的知识辅助教学,可极大地激发学生的学习兴趣。

在教学《诗情画意》(第一课时)时,我一边让学生欣赏古代山水画,一边播放《高山流水》的乐曲创造意境。学生的意念中,映入眼帘的是令人流连忘返的青山绿水,飘入耳朵的是如痴如醉的天籁之音。就这样,师生一道享受着“视”“听”相佐的饕餮盛会。当欣赏马远的《寒江独钓图》时,个别同学忍不住诗兴大发:“千山鸟飞绝, 万径人踪灭。孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪。”此时,我自然而然地引出中国山水画的意境之说:诗中有画,画中有诗。同学们听得频频点头。临近下课时,我跟同学们说:“山水画是一个神奇的画种,不仅有山,有水,有花,有草,还有乐,有诗。这样的画,大家想尝试一下吗? ”“要! ”我相信,下节的技能课肯定精彩。1﹢1>2?是的,虽是一个极简单的“整合”,却让整节课高潮迭起,同学们兴致勃勃,更为下节课埋下了很好的伏笔。

五、有感而画,胸有成竹

《美术新课程标准》对欣赏课的定位是 :欣赏和评述。欣赏是看,是吸收,是感性的活动;评述是说,是付出,是理性的分析,这一进一出就构成了欣赏。实际上,一节到位的欣赏课会让同学们感触颇多,有种“不画不快”的感觉。

在教学《毕加索》一课时,考虑到《格尔尼卡》是幅战争题材的“象征主义”作品,我决定以《南京大屠杀》为导入,做好情感铺垫。上课时,我先播了一段刺耳的警报声,让学生产生惊恐的紧张感。接着播放了歌曲《松花江上》,问学生有何感想? 学生回答说:“日本鬼子、战争、害怕、惊恐……”然后,播放《南京大屠杀》的片段给学生看,以此牵动学生的神经,让他们畅所欲言,各抒所感。本以为同学们会振振陈词,但只见大家一脸愤慨地坐着。突然,有位同学说:“老师,我不想说,我想把感受画出来。”“画? ”“现在画,接下的课怎来得及上? ”看着那期盼的眼神,我灵机一动:“线条,亦包含着千言万语。同学们能不能用简练的线条把此刻的感受表现出来? 限时3分钟,先画完的同学有机会把作品放到展台上展示。”战争的耻辱,时间的限制,竞争的意识,使学生的积极性空前高涨,很快完成了作品。看着同学们或粗重或杂乱的线条,我暗自庆幸学生无意之中为我顺利打开了“象征主义”的大门。我让他们讲解自己作品的意义,诉说画画的心情,然后自然地引到毕加索的《格尔尼卡》上:“曾经有这样一个人,跟此刻的你们一样,选择用画画的形式释放自己对战争的感受。”有了情感和绘画的双重铺垫,这一节课里,大家读懂了《格尔尼卡》,读懂了毕加索。在欣赏课里适当地用造型表现加以宣泄,自然就水到渠成。

综上所述, 在欣赏课教学中, 教师不但要在课前充分准备、精心设计,还要在课堂上巧妙运用多种教学手段和方法完成教学任务;不但要吃透教材,还要吃透学生,以他们的生活经验激发学习兴趣;不但要提高学生的审美情趣和艺术修养,而且要让他们在一种无负担、无压力的状态中自然接受。我认为,要想跟学生要东西,必须先给学生东西;要想让学生喜欢欣赏课,要先给他们一个感兴趣的支撑点。上课犹如演戏,有时教师自导自演,有时师导生演,有时生导师演,有时生导生演,有时师生共演。总之,课堂要靠师生共同经营。“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”。要把“尴尬”的欣赏课上得有声有色,需要教师在课前课后下足工夫。我相信,只要你下足了工夫,所有的难题自会迎刃而解。

13.美术鉴赏学习心得体会 篇十三

我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的„„在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素

质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。

第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是

美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。