色彩视错觉方法在平面设计中的运用论文

色彩视错觉方法在平面设计中的运用论文（精选6篇）

1.色彩视错觉方法在平面设计中的运用论文 篇一

文章将会重点看下色彩视错觉在平面设计中的具体应用，通过对色彩视错觉在平面设计中的具体应用可以让我们感受到其独特的魅力以及其受到平面设计所青睐的原因[3]。

3.1色彩视错觉在平面设计中包装设计上的应用

我们都知道在进行平面设计时当平面设计作品完工时是需要递送到客户手中让客户阅示，此时需要对平面设计作品进行外观上的包装，外观上的包装的设计也体现了设计师设计水平。所以一般对于包装上的设计也是需要花费一定的心思的。怎样设计能够让客户觉得有吸引力，让客户觉得有水平等都是包装设计的重要考量内容。现在越来越多的设计师注重在包装设计应用色彩视错觉，通过在包装上应用色彩视错觉可以让包装显得更加的有档次，而且让包装变得更加的吸引人。可以让客户对包装在美美感以及美观上产生强烈的共鸣心理，有利于当客户看到设计作品前就对作品产生一定的好感。

3.2色彩是错觉应用于平面广告设计中

平面广告设计的目的就是为了有效的进行宣传以此来达到吸引顾客的目的，所以平面广告设计对于商业的发展具有重要的战略价值，通过对色彩是错觉的应用可以让平面广告首先在视觉的呈现上有效的吸引的顾客的注意。而且要充分的把握顾客的心理需求，通过利用色彩是错觉将平面广告的颜色向着符合客户心理需求的方向变换，这样就可以快速的抓住顾客的心理，让顾客对平面设计广告产生心理上的认同感。这样就可以最大限度的帮助平面广告完成其设计的初衷了。通过对色彩视错觉的应用可以有效的提升平面广告的吸引力和顾客认可度，从而使得平面设计广告发挥出宣传的作用，提升商业效果。

3.3色彩视错觉在网站平面网页设计上的应用

网站的平面设计离不开对色彩视错觉的应用，现在对于网络的关注度已经逐渐成为社会大众日常主要浏览信息的渠道了。由于互联网商家的数量在不断的增长，互联网的竞争也变得日趋激烈，所以往往优秀的平面设计网页能够脱颖而出有效的吸引到顾客的注意。而对于平面设计网页最重要的就是在文字、图片以及色彩的运用上，所以现在越来越多的商家会注重网页平面设计在色彩上的作用，色彩视错觉的作用也逐渐的被凸显出来，通过对色彩是错觉的应用可以让网页在色彩上和文字以及图片在整体上形成有机的统一，使得网页整体的画面感更加的强烈，更加的富有观赏性和吸引力。相比一些网页设计更多的是在网站上应用动态图画比较起来色彩的应用往往更加容易让人接受，动态画应用过多会让人产生视觉上的疲劳[4]。

4结语

想要与时俱进平面设计就要对自身的发展进行不断的创新和完善，色彩视错觉便是平面设计对自身发展完善的有力体现。

参考文献

[1]蔡力.色彩视错觉在平面设计中的应用研究[J].科学导报,,(7):79.

[2]刘丽.平面设计中色彩视错觉的应用[J].美术教育研究,,25(08):84.

[3]王丽.色彩视错觉在平面设计中的应用[J].艺术科技,,(2):20.

[4]姚文婷.色彩视错觉在平面设计中的实际运用[J].文艺生活文海艺苑,2015,(5):175.

2.色彩视错觉方法在平面设计中的运用论文 篇二

不同领域的学者对视错觉有不同的理解, 比如在《视错觉在设计上的应用》中的解释是“由于环境的不同, 以及某些光、形、色等因素的干扰, 加上生理上的原因, 人对物体的知觉往往发生错误, 这就是错觉, 人们通常把与物体形状和色彩有关的错觉称为视错觉”, 在《图案设计原理》中的解释是“对客观事物不正确的知觉”, 在百度中的解释是“当人观察物体时, 基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知”。所以可以肯定视错觉是一种错误的视知觉, 它有主观上难以避免的特性, 不会因为观察者的不同而不同, 可以理解为设计者为了达到视错觉的目的而做出的各种表现。这里从视错觉在平面设计中的表现入手分析, 总结视错觉图形在书籍封面设计领域的优势。

视错觉可以分为内、外两方面的因素, 内部因素主要有生理和心理两个原因, 生理原因主要是由人的视觉神经对事物的感知作用, 心理原因主要是人视觉和大脑的差异性, 比如, 还没等眼睛看清, 大脑就做出了错误判断, 这就会出现视错觉现象。外部因素主要是受光、形、色等因素刺激到人的视觉所产生的错觉, 比如, 图像在强对比下产生的炫目效应, 或是在强烈刺激作用下产生的色彩错觉, 或是受图形诱导的影响。

二、视错觉的类型

当年照相机的出现, 让人们怀疑绘画艺术存在的必要性, 因为艺术家的作品没有相机精确, 然而, 艺术家通过艺术表现了自己的心理, 使作品有了生命, 而不是复制。因为人们实际看到的会在心理上产生不同类型的视错觉, 视错觉的类型主要有:图形错觉、光渗错觉、色彩错觉、知觉恒常性错觉等。各种错觉类型都经常出现在平面设计中, 都是以趣味性的特点来促进观者与设计者的有效沟通, 如果我们把平面设计中的视错觉应用到书籍封面设计中, 一定会有很好的视觉效果。

(一) 图形的视错觉

图形视错觉属于心理错觉, 而心理错觉分四种:1.形重错觉:觉得一斤铁比一斤棉花轻;2.运动错觉:坐在车里前行, 感觉车外物体后退;3.时间错觉;同样时间里感觉高兴比痛苦过得快;4.图形错觉:图形组合形成的不同效果产生的视觉错误。视错觉图形中, 几何视错觉是最具代表性的, 常见的有面积大小、线条长短、形态扭曲等错视。比如, 一样长的线、同样大小的形态、同样的面积等, 都会因为视错觉而误认为不同。

还有一种错视是因为人的注意点的移动而产生的, 叫注意点图形错视。就像多变面孔, 因为注意黑白色的不同, 我们可以看到两张黑色的人脸或白色的花瓶。

这样的图形错视为视觉设计提供了一种非常特别的艺术语言。设计师正是利用图形视错觉的原理来表现书籍封面上图形的特征, 来引导观看者的欣赏。

(二) 色彩视错觉

色彩视错觉主要是色彩对比和色彩空间混合造成的。不同色调、不同明度的色彩对比常会产生色彩错觉。同一色彩放在不同的环境中, 产生的感觉是不同的。比如:法国国旗, 红、白、蓝的色彩比例是不相等的, 而我们的肉眼看上去三色面积是相等的, 这是因为白色给人一种扩展感, 蓝色却给人一种收缩感的原因。

伊顿在《色彩艺术——色彩的主观经验与客观原理》中指出:“对比效果及其分类是研究色彩美学时一个适当的出发点。”也就是说大部分的色彩视错都是由对比产生的, 通过色彩的相互搭配既能突显某种颜色又能减弱某种颜色, 比如, 柔和的色彩交界处给人一种连接感, 对比强烈的色彩交界处给人一种分离感。冷暖视错觉, 两块同样面积的颜色进行对比, 因为暖色有膨胀感, 冷色有收缩感, 从视觉感受上让我们产生暖色面积比冷色面积大的感觉。重量视错觉:因为明度差异会让我们感觉明度高的颜色比明度低的色彩轻。

(三) 光渗的视错觉

白色或浅色的形体在黑色或暗色背景的衬托下具有较强的反射光亮, 呈扩张性的渗出, 这种现象叫光渗。由光渗作用和视觉的生理特点而产生的错觉叫光渗错觉。光渗错觉一般是在强对比中产生的, 线条经过规律排列, 一般都会让人感到炫目或有律动感, 给人造成视觉冲击。光渗错觉会给人们的视网膜带来刺激, 如果把光渗运用到广告、招贴设计中会引起人们的兴趣。

(四) 矛盾空间

这类视错觉图形不是由人的视觉产生而是因为图形本身的“错误”造成的。这种图形错误是画家从审美效应出发刻意制造的。矛盾空间给人一种怪异不合常理的空间形式, 乍看合理, 仔细观察却不成立。从艺术角度上讲, 主要是违背了焦点透视法则, 这种绘画形式在埃舍尔的很多作品中都能体现出来, 他的构思非常独特, 使现实中不可能存在的现象在平面作品中存在了合理性。在装帧设计作品中使用这样的表现手法可以造成一种莫名其妙的审美情趣, 很多书籍封面都采用了他的作品。

三、视错觉在书籍封面设计中的运用

书籍封面就像音乐序曲, 是把读者引入内容的向导。封面设计是从属性艺术, 是服务于书籍内容的, 也是书籍装帧艺术的重要组成部分。决定封面设计的成败, 主要是设计者对书籍内容的理解感受在头脑中形成的主观概念, 以及怎样表现出来, 也就是立意。书籍封面设计的立意表现很多都采用了视错觉的表现手法, 视错觉规律被运用于多种内容的书籍封面中。如《美术设计的点、线、面》的封面的图形就是因为空间视觉矛盾感, 让人感觉有一种现代设计艺术的奇妙, 采用几何块面结构和黑、红、黄来处理图形, 让一部分图形一会儿像是凹下去, 一会儿像是凸出来, 使视觉上的犹疑产生心理上的犹疑, 造成另一种审美感受。

四、视错觉的运用对书籍封面设计产生的影响

人们对一些客观事物错误的视知觉叫视错觉。这本该避免的错误, 但在长期实践中发现, 如果能合理运用视错觉能给人们造成一种丰富而不可思议的视觉感受。运用在设计领域中能产生意想不到的结果, 如果在书籍封面设计中能应用视错觉, 也能出现丰富的视觉效果。

首先, 视错觉能给书籍封面造成很大的视觉冲击力, 人们在购买书时首先看到的是封面, 封面越能引起人们的注意力就越能引起人们的购买欲, 而视错觉的视觉冲击力就很强。在商业竞争激烈的时代, 以怎样的设计形式吸引人, 能留给人深刻的印象, 是平面设计者追求的目标之一。运用好视错觉能给我们的作品提高视觉冲击力, 能吸引阅读者驻足翻看购买。

其次, 视错觉能提升书籍封面的趣味性, 优秀的书籍封面不仅要有优美的图案、合理的排版, 更应具有趣味性。如一本有趣的图书配上陈旧的封面设计, 会显得黯然失色, 视错觉的表现让画面更有张力显得有趣生动, 如果能合理运用视错觉加上设计师的创意设计和技巧, 突出书籍的内涵给欣赏者制造出艺术的幻觉, 书籍封面会更有趣味性。

最后, 视错觉的视觉调整作用, 运用视错觉对画面进行调整, 让封面开本显得修长或者丰满, 让书籍封面足以满足内容需求, 达到预期效果。

结语

虽然视错觉能创造出人意料的视觉效果, 但若应用不好就会产生反作用, 视错觉作为一种图形语言表达时要恰到好处, 要把图形内容和图形语言内涵结合起来, 否则会让人不知所云。视错觉不能使用太多, 不然会引起视幻觉, 视幻觉是一种毫无根据的想象, 是不健康的视觉状态, 应尽量避免。根据信息学家统计, 视觉图形的信息容量是文字的9 倍, 而且图形比文字更有艺术性, 可以引发观者的情感共鸣, 因此视错觉图形在设计中发展空间很大, 将其运用到书籍封面, 可以帮助我们挖掘视错觉的艺术表现手法和运用规律, 使视错觉可以更好地展现在现代设计艺术中。

摘要：书籍封面设计属于装帧艺术, 是视觉表现的一种, 而视错觉有智慧型、趣味性的特点, 能吸引观者的眼球, 也常运用到平面设计中, 那么如何把视错觉更好地应用到封面设计中, 引起人们的关注, 本文将从平面设计中视错觉的类型和视错觉在书籍封面设计中的运用展开论述。

3.浅谈视错觉在女装设计中的应用 篇三

【摘 要】人着装不同，差异显著，或胖或瘦，或高或矮，脸或白或黄，其实都是视错觉的作用。视错觉能使“形”与“色”发生视觉上的变化，将这些视错觉因素合理地组合、运用，可以达到产生特殊效果或弥补不足，突出优势的目的，若将之运用于女装设计，能够对人的体型和气质等产生美化与修饰效果。

【关键词】视错觉；女装设计；人体修饰

虽说眼见为实，但视觉所传达的信息不可能完全准确，由于视觉受光、形、色、位置等知觉因素的干扰，在头脑中会产生错误的感觉，也就是主观判断的意向与客观实在的物象之间存在着不一致的现象，即视错觉。在现实生活中，视错觉的现象客观存在，本身并不具美感，但可以将视错觉转换为服装设计的有利因素，在视错觉的影响下发现美的意蕴，以服装为载体，美化人体，表达创意，巧妙应用，不仅可以避免错觉现象产生的消极作用，而且还可以充分利用错觉的作用，凸显优势弥补不足。

一、视错觉产生的原因

视错觉是指人在观察事物时受其他客观因素的干扰或自身的心理素质得影响，或基于经验主义、参照物的不当选择，而形成的不正确的感觉和知觉。视错觉的产生从其定义中看，是由心理与生理两种因素造成。

（一）心理因素

在人类认识外界客观事物、认识世界时，对健康的个体而言主要是靠视觉，其次是触觉和味觉。当我们用眼睛观察世界的时候，视觉感知系统就会先一步调出脑中存储的信息与眼前的事物进行对比，在人们面对相似的事物时可以及时的做出判断，这就是视觉经验。当我们看到外界事物时会形成直觉判断，这往往是我们基于自己的经验在视觉感知器官接收到外界刺激产生视觉成像前大脑就对刺激物产生判断的结果。这种判断往往是不真实的，不是基于对客观事物的真实反映，于是就产生了视错觉。心理因素并不是单纯存在的，它总是与生理因素相互作用。

（二）生理因素

人类视觉的产生需要视觉感知器官与大脑共同参与，是由视神经元接收到外界客观事物的刺激从而作用于人脑产生影像，这期间由于人自身感觉器官和大脑的生理限制往往无法客观真实的反应事物的本来面貌。从而产生了对于物体形态上的错觉，如事物的大小、长短、高低、色彩等。

二、视错觉对女装设计的辅助作用

（一）服装款式

宽松的服装造型有掩饰人体外形上的某些缺陷的效果；相反，紧身合体的服装造型，有突出形体美的作用。将视错觉运用到服装设计中，强调设计重点，吸引观察者的注意力，淡化甚至忽略其对其它部位的注意力，进而达到突出优点遮盖缺点的目的，给人以更好的服装视觉效果。以风衣为例：矮胖女士，更适合短款风衣，长度在臀线以下10厘米，掩盖腰部曲线的同时，又能展现腿部线条，加一条合适的腰带，便可很好的将上下身比例修饰到接近黄金分割；中款风衣因同时具备长风衣和短风衣的双重优点，比较适合身材适中的女士；而过膝的长风衣，是身高超过170cm且身形匀称的女士显示身材的最佳选择。

（二） 服装色彩

色彩有冷暖色调之分，将“冷暖”这种温度的感觉同视觉领域的色彩感觉联系在一起，不是指物理上的实际温度感觉，而是指视觉上和心理上相互体验并相互关联的一种知觉效应。

此外，色彩还具有轻重感，决定其轻重感觉的主要因素是明度，明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。合理利用色彩的轻重感错觉，对女装具有一定指导意义。暖色调有迫近感和膨胀感，冷色调有后退感收缩感。所以，同一个人穿深色衣服时要比穿鲜明色彩衣服时显得瘦小一些。比如法国国旗红、白、蓝三色的比例为35∶33∶37， 而我们却感觉三种颜色面积相等。这些都是色彩视错觉的效用。

三、视错觉在女装设计中的体现

（一）形状视错

视觉因点、线、面等几何形状之间的相互影响而产生的距离、方向、角度上的判断错误，这类错觉称之为形状视错或几何视错。形状视错可分为长度视错、形状视错、角度视错等。

如女装将服装的腰线提高可以从视觉上改变着装者的身高，拉长腿的比例；相反，降低腰线的设计则会使身材矮小的人显得腿更短。国外学者研究了赫尔姆霍兹错觉在服装上的效应，通过实验分别研究了服装上的横竖线条对人体形态的影响，最终得出结论相对于垂直线条来说，水平线条更有“减肥效应”。线的运用可以产生多种视觉上的变化，可以在分割中强调比例，运用排列控制平衡，通过组合产生节奏。

（二）分割视错

同一物体采用不同方向或不同形态的线的分割，会产生不同的视觉效应，这种现象称为分割视错。我们知道平面构成的三要素是点、线、面。从女装造型上来说，扣子（点）、缝迹（线）、材料（面）也可称作是服装构成的三要素。分割线自身具有认识新空间和运用新空间的价值，恰当的分割可以让服装达到更好地结合与重组效果，从而使服装的利用空间得到崭新的诠释，在服装结构设计中，具有承上启下作用的分割线是服装造型的手段，也是面和面之间的连接纽带和搭建二者关系的桥梁。从古到今，不同服装之间表现出的截然不同的装饰设计风格和多种多样的艺术韵律，都离不开分割线的合理运用与不同的工艺处理。

（三）色彩视错

色彩视错觉对女装能够产生极大的影响，能够对人体的塑型和美化产生很好的效果。一：色彩的温度联想，将色彩冷暖色运用于服装领域，在夏季使用冷色可使人产生清爽灵动之感，而在冬季使用暖色可以传达积极温暖的感觉。二：色彩面积错觉。明度高、饱和度高的色彩给人以明快、强烈、膨胀之感，色彩占比大有扩张之感，适合年轻娇小的人群。反之则显得庄重、平稳、收缩，适合成熟肥胖人群。三：重量错觉。暖色调、明度低、饱和度低的色彩感比较重，有下降趋势，冷色调、明度高、饱和度高的色彩感较轻，有上升趋势。在女装中，上轻下重可以产生拉长的错觉，而上重下轻则有缩短的错觉。四：色彩距离错觉暖色调、纯度高、明度高的色彩具有前进趋势，冷色调、饱和度低、明度低的色彩具有后退趋势。五：色彩情绪映射色彩映射到人的大脑中可以产生情绪差异。暖色、高明度、高饱和度色彩可使人产生兴奋感，吸引关注，冷色低明度低饱和则反之。

四、总结

服装设计的创新思维发展是当代社会的客观要求，若想更好地开拓国内女装市场，对女装设计的新思路、新创意、新手法的研究无疑是重中之重，尤其是将视错觉原理合理地运用到女装设计中，不仅可以对服装的美感和对人体的修饰起到很好的作用，还可以在很大程度上弥补服装结构上的不足，同时可以完善女装设计的视觉语言、充分地利用视错觉美化人体表达创意。因此，对视错觉原理的掌握以及在此基础上对其进行分析和探究，会对今后的服装设计领域起到至关重要的指导作用。

参考文献：

[1]贾京生.服装色彩设计学[M].高等教育出版社，1994.

[2]杭间，张夫也.装饰的艺术[M].江西：江西美术出版社，2001.

[3]张福昌，视错觉在设计上的应用[M].北京：轻工业出版社，1983.

[4] 李广松.错觉与服装设计[J]. 山东纺织科技，2002.

4.色彩视错觉方法在平面设计中的运用论文 篇四

【关键词】中国传统文化；图形元素；现代平面设计

平面设计具有以设计为主，将艺术元素融入其中，以使得平面设计可以获得良好的视觉效果，且渗透着文化内容。平面设计创作中，设计者还要将自己的主观思想有效地传达出来，就要重视设计图案中的色彩运用，并对文字和图像进行艺术化处理，以使得平面设计作品极具艺术表现力。色彩、文字、图形都属于是平面设计过程中所运用的主要元素，通过合理运用，可以将艺术信息有效地传达出来。

一、平面设计中对色彩的运用

平面设计中，色彩对人都的视觉是极具冲击力的。当人接触到平面设计作品的时候，首先就会对色彩有所感知，并对色彩的设计表现力予以识别。色彩之所以会使人有所感觉，是由于色彩能够激发起人的情感。平面设计作品主要是通过色彩表达内涵，而作品是否具有创意也体现在色彩上。所以，在一件成功的平面设计作品，要能够有效地应用色彩。从自然科学的角度而言，色彩属于是物理现象，之所以色彩能够对人的情感具有影响力，并不是由于色彩本身是有灵魂的，而是色彩对人产生视觉刺激，将人的主观思想激发起来，并产生想象力，加之情境的渲染，就会使得色彩调动起人的情感。事实上，关于色彩对人的情感的影响，与人是心理具有直接关联。心理学研究人员针对相关问题进行深入研究，总结出色彩的象征意义。比如，当人接触到暖色调的时候，诸如红色、橙黄色等等，视觉神经受到色彩的刺激就会在大脑中浮现出火焰或者太阳等等事物，于是主观上就会有温暖之感。当人接触到冷色调的时候，诸如绿色、蓝色等等，视觉神经受到色彩的刺激就会在大脑中浮现出大海或者山泉等等事物，于是主观上就会有凉爽之感。平面设计师要能够对各种颜色对人的视觉冲击而产生的效果充分掌握，从人们对色彩的主观思想出发选择色彩，以使人们能够对平面设计作品准确解读。比如，人们对可口可乐的LOGO设计是非常熟悉的。这个LOGO设计在色彩上就是以红色为基调，红色会给人以热情之感，似乎喝了可口可乐就会精神百倍、充满活力。如果对制冷的家用电器，诸如电冰箱、空调等进行LOGO设计，在色彩的基调选择上，就应该以冷色调为主，让人们看到LOGO之后，第一感觉就能够对品牌的性质予以定位。值得注意的是，色彩的寓意并不是一成不变的。在不同的文化领域中，色彩的内在涵义也会有所不同。平面设计师在创作作品的时候，就要充分考虑到设计主题以及受众群体的特殊性，以在设计中着意于正确的色彩选择，以避免让受众对所传达的信息曲解。所以，在平面设计中，色彩所发挥的是服务性作用，以使平面设计的主题准确地表达出来。

二、平面设计中对文字的运用

平面设计中，文字所发挥的作用是不可忽视的。平面设计作品本身所传达的信息是运用图画语言传达信息的，具有抽象性。对于图画语言知之甚少的人而言，就很难对平面设计以准确理解。对文字以有效运用，就是将设计理念以及所要表达的设计主题都通过文字明确，以将平面设计作品的意图传达出来。在平面设计作品中应用文字，是对平面设计的深入说明。文字是平面设计作品中的重要组成部分，对设计作品的信息传达具有重要的影响力。平面设计师应用文字作为设计内容，就要将文字的属性合理利用，比如，文字的字体、文字的自豪以及文字的排列方式等等，都可以对设计作品的平面的审美产生不同的效果。对文字造型的不同设计，对人的情感也会具有一定的影响力。将文字处理为设计元素，以样式不同的流动的线条呈现，不仅与文字的运用规律相符合，而且还能够使平面设计作品的内在涵义准确表达。

三、平面设计中对图形的运用

平面设计作品能够对受众产生吸引力，图形的运用起到了重要的作用。图形可以使得平面设计作品中的意境被塑造出来。人的视觉对图形的感知力是非常强的，而且其信息传递的速度要高于文字。图形优于文字的重要之处是图像以其独特的视觉魅力能够将人的想象力激发起来。从平面设计作品的功用价值上来看，其是信息传达的字体。一件成功的平面设计作品不仅仅会给人以良好的视觉效果，更为重要的是能够对信息准确表达，或者是宣传，或者是劝说，其最终的目的是受众能够接受信息。对于平面设计作品所要表达的主题思想，受众要通过解读设计信息才能够充分理解。自由当平面设计作品引起平面设计师与受众的共鸣的时候，才能够使得受众对设计作品产生认同感。平面设计师对图形的运用，主要采用三种图形形式，即根据设计需要经过变异的图形、结构规则的图形、结构不规则的图形。变异的图形就是打破了传统的图形设计思维，在结构形式上不是按照常规设计手法。这种图形设计形式被广为欢迎。结构规则的图形和结构不规则的图形并不是截然不同的，而是存在着互补性。规则图形如果根据设计作品需要而进行不规则设计，就会使得设计作品给人以生动、活泼的效果。如果是应用规则图形，则会给人以严肃之感，令人观之便会肃然起敬。特别是一些规则图形具有丰富的象征意义，用于平面设计中使得设计作品所要表达的涵义更为直观。

四、总结

综上所述，科技的发展，平面设计中不再拘泥于图像的视觉表达，而是要发挥其视觉传媒而传达高质量的信息。平面设计者要使自己所设计的作品符合时代需求，且具有时代色彩而被受众所接受，就要将色彩元素、文字元素和图形元素合理利用，以创作出成功的平面设计作品。

【参考文献】

5.色彩视错觉方法在平面设计中的运用论文 篇五

王海玲

内容摘要 ：装饰色彩的表达在现代设计领域中有着不可替代的作用。本文就造型观念的突破、材料技法的训练等方面加以论述，以促进培养更自由合理的现代设计理念。

关 键 词 ：装饰色彩

平面化

主观颜色

构成

艺术源自于对自然的感悟,艺术也发自于自我的追求和表现,艺术的本质和活力在于创造.拘泥于对自然的依赖和模仿并不是学习色彩的目的,达到自由的运用和表现,才是学习色彩的目的所在.装饰色彩教学是通过色彩的处理和整和能力的训练,达到从具象--抽象--意象表现的认识过度,体验其内在规律,开拓创意思维和想象力,从而提高学生组织色彩能力以及艺术表现力.艺术创作重在发现,强调在作画过程中充分发挥主观能动性,善于观察、取舍和归纳.在“创新与完美”的艺术原则规范下,进行装饰创作性课题的训练.1、以造型观念的突破推动装饰色彩的发展

任何色彩的表现，不可能完全脱离形而独立存在，装饰色彩同样依附和借助一定的形来表达，但这种“形”并非指向科学性“型”的含义，更多地指向于点、线、面、光色、肌理、笔触、材料、有机形和无机形等具有强烈抽象意识的内涵。同时在构思过程中运用夸张、变形、变色、变调、打散、借物联想等各种手法,以创造新的艺术图象进行画面营造.努力运用逆向思维,抛弃平面与立体的恒常性束缚，创造纯粹的风格特征，这种“纯粹”将使作品进入到更加抽象化、更加具有本质性特征的装饰色彩空间。

现代生活及科学技术的发展不断开拓着我们的视野，这使得我们更客观更全面地观察事物。借鉴本身就是学习.古今中外一切具有装饰风格的优秀艺术作品的艺术形式,都对我们在装饰色彩形式的追求中有所帮助和借鉴.可从传统的壁画、陶瓷、装饰画中得以借鉴;可从民间艺术品如年画、剪纸、少数民族蜡染、刺绣中得到感悟;可从国画、油画、版画、漆画、装饰画等艺术画种中补充营养;也可从20世纪以来西方艺术结和东方艺术的平面风格,从而形成具有装饰风格的现代绘画以来的野兽派、纳比派、立体派、表现主义等,以及马蒂斯、毕加索、勃拉克、米罗等绘画大师的具有鲜明个人风格和形式特点的作品中得到启发.引导学生探索多种造型方式的可能性,并在研究色彩美规律的同时,提高并发展个人造型的抽象化、色彩装饰化的能力.按自己的审美意趣重新构成画面色彩语汇,利用客观事物的多种再现过程.形成一个更为突出自由的抽象化装饰色彩写生过程。

2、以拓展工具材料的表现和表现技法的运用促进装饰色彩的表达

艺术设计是当今社会中艺术与文化的结合体现，它一直都在被新的观念、材料、科技等因素所引导着向前发展。材料和表现技法的意义在艺术发展进程中已经呈现出不可或缺的位置。现代视觉艺术的主要特征之一便是材料与表现技法的多样丰富性。在装饰色彩表现过程中介入各种材料语言技法的拓展运用，会极大地加强表现力度和表达语言内涵。

材料的表面无论是光滑的、粗糙的、细腻的、坚硬的,都是由材料本身的质感和触觉产生的,而绘画的肌理则是视觉视察的肌理.不管画面有多么强烈的笔触或由特殊手段营造出的肌理,它不是用手触摸到的,而是通过眼睛感觉到,并反馈给大脑,经过分析、综合、概括而产生出的美或不美的感受.在实践操作中主张大胆尝试新材料、新工具的使用可能性，树立个人艺术表现自信心，排斥生搬硬抄、重复描摹。提倡个人的学习主动性，在“试验”新工具、新材料中敢于犯错，善于吸取经验、总结教训，反对呆板灌输式的教条现象。在艺术创造中没有“对”与“错”的概念，而只有“适合”与“不适合”的道理，没有“应该”与“不应该”的模式，只存在“也许如何会更好”的引导。新材料、工具的运用过程，就是一个手工劳作的过程，一个不断观察、不断发现再创造的过程。在工具和材料选择上，应该尽可能地放宽视野，寻求可能利用的工具材料，做尽可能的尝试利用。为了寻求更为丰富的视觉语言，表现更为独特的色彩艺术魅力，必须拓展突破传统工具材料的局限，寻求一切能产生痕迹的物质当做工具，寻求一切能承载痕迹的当做材料。举凡铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、毛笔、油画笔、竹棍、刮刀、各种颜料、色粉笔、彩铅、油画棒、火柴、蜡烛、水墨、宣纸、皮纸、有色纸、卡纸、油画纸、三夹板、玻璃„„一切均可能利用;同时应更好的发挥表现技法如块面表现里的拼贴法、叠加法;点、线表现里的点绘法、线绘法、面绘法、线面绘法、点线面绘法;平涂表现里的拼接法、勾填法、重叠法、渲染法;肌理表现里的干蹭、湿染、点、刮、擦等;其它方法里的对印法、彩色铅笔与水性颜料混合法、水性颜料与油性颜料混合法、剪贴法干画法等.只有合理而大胆地运用，才会感知到由新工具材料和表现技法而带来的前所未有的视觉色彩语言。

在依靠新工具材料与表现技法进行装饰色彩表达过程中，会有许多物理性的如轻与重、软与硬、粗糙与光滑等感觉，也会有许多生理、心理性的冷与暖、脆弱与强悍、明朗与缥缈、热情与压抑、酸甜与苦辣等感受，都应合理地利用与改变它们。审视、接触、运用各种物质材料，强调在装饰色彩表现中的实验性，提倡训练中的主动意识和创造性意识，以超越工具材料本身的实用价值范畴，纳入到合理的装饰色彩表达意识中。

3、以色彩平衡态表现引发装饰色彩创造意识

装饰色彩是在自然色彩的基础上,概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩.在视觉中它最为活跃,最具冲击力;它在装饰艺术领域里起到了非常重要的作用,远比线条和图形更容易影响和左右人们的情感,因而,它更具感染力.装饰色彩在画面配色上求得均衡、对称、适合、分割、统调等不同的艺术效果.画面的均衡是将重色和轻色,明色和暗色,饱和色和弱色,膨胀色和收缩色保持均衡状态,均衡产生灵活、生动、优美的感觉.首先，让色彩表现尽可能的单纯化、压缩化。利用有限的色彩表现丰富的画面效果，唯有意识的限制和不自由，才有可能获得真正意义上的色彩表达自由，从而探寻色彩运用规律，达到设计色彩的合理运用。“少即是多”(密斯·凡·德·罗语)，“越是严格限制调色板，作品的色彩就越丰富。因为掌握的因素一少，就会迫使你去表现本质。”(塔马约语)这种色彩的限制与压缩练习，将会引导色彩审美意识的积累，提高色彩表达更大程度上的创造开发。其次，鼓励并引导主观的色彩审美判断，强化个人主观的观察感受，用自己的眼睛看世界，要求突破固有的色彩模式概念，进行色彩的变调、置换练习，寻求多样色彩表达，挖掘个人潜在的色彩创造力。色彩变化可大致分为“有理”变色和“无理”变色两种类型。“有理”变色指色彩在变化处理后所呈现色彩仍然可按常理状态下理解。如红苹果变成粉红、翠绿、淡黄等。而“无理”变色是指改变物象固有色彩之后，呈现的色相有违常理，一般不可能附着在所表现物象之上。如把肤色变为纯黑、白色、群青色，把桔子变成乳白、紫色等。但是这种看似“无理”的变化练习，是带有创造性特征的置换变化，其意义比写实性的重复摹仿色彩更为重要。当然，色彩的限制压缩和变调置换，其前提是建立在主观感受表达的需要、画面形式审美等要求基础之上的。

综上所述，大胆运用造型与色彩观念，加强多种材料表达性，对培养色彩装饰性的表达以及色彩修养的提高都有着重要的作用。

参考文献: 1李家骝.<<装饰色彩教学与研究>>.清华大学出版社.2003-02

2孙为平.<<色彩归纳写生>>.北京工艺美术出版社.2004-01

6.色彩视错觉方法在平面设计中的运用论文 篇六

一、视错觉的概念

1. 什么是视错觉

视错觉是视力的认知错误感觉。“从心理学角度讲是脑对作用于人体视器官的客观事物整体属性的反映, 即人的心理过程中对客观刺激物的外部形状、大小、色彩、明暗、远近等个别特征的低层次认知现象。”视觉本是人类本能的反映, 对于客观事物的真实反映。但是在人们观察物体时, 由于物体受到形、光、色等的干扰, 加上人们的心理、生理原因而误认物象, 会产生与实际相背离的判断性的视觉误差。比如在古书《列子》中所记载“两小儿辩日”的故事中, 所谓“日初出大如车盖而日中则如盘盂”, 由于太阳离地平线的远近不同而形成这样的错觉, 但是在这两个位置太阳在视网膜的成像大小是一样的。

2. 视错觉产生的条件

产生视错觉必须具备的两个条件, 首先是必须让观看者有确定的方法填补信息中的空白;其次是必须给观看者造成一个空白或者不完整的地方作为投射预期形象的空间。在对形状、运动、颜色等种种错觉中, “暗示”发挥这巨大的作用。错觉产生的基础是我们的心理倾向于以部分掩盖全体, 自动置于实际的图像之前。不完全的图形由观看者的投射所补充, 观看者的投射先决条件是要有一种心理定向和足够的空白画面。

3. 视错觉的产生和举例

视错觉形成的动态要得力于“等等原则”。“所谓‘等等’原则也就是我们愿意采用的一种假设;看到一个系列中的几个成员就看到了全体成员...‘等等’字样”。而这类错觉最著名的就是弗雷泽螺线图, 其实它并不是一个螺线, 实际上是一系列的同心圆。如果用笔追踪一下, 才能看出这并不是一条延伸无限远的螺线。

在图中我们可以看出, 我们眼睛在盯住某个中心短时间内保持不动, 就会发现其他的三个圆圈在转动, 为视错觉的一种。其实当看一个圆圈并没有运动, 但是在我们视觉的盲点中会产生运动的错觉。眼睛提供给我们任何一种视觉信息通常是模棱两可, 它本身提供的信息不足以使我们对现实中的物体给出一个准确的解释。

视错觉不仅是视觉误差, 当视觉反映给大脑皮层, 心理反应的错觉也是造成视错觉的产生。而视错觉的应用早在医学、神经、心理等领域被广泛关注。在设计领域视错觉在招贴设计中的应用也给招贴图形有了新的表现形式和视觉效果。

二、招贴设计中的视错觉

图形的创意在招贴设计中是最具有冲击力和说服力的表现工具, 而视错觉的产生, 让招贴设计中注入了一股新鲜而强烈的血液。优秀的招贴不仅是让人记住图形, 最主要是通过图形来表达代表时代文化和艺术特征。在招贴领域率先运用视错觉的是日本设计师福田繁雄, 他根据心理学的视觉原理, 采用错觉试图来表现。

1. 图底关系

即利用错视觉和形的巧遇进行组合, 利用图形的正负交错, 从而形成多图形, 多表现的图形, 如1975年为日本东京京网百货店举办的“个展”所做的海报, 福田利用图底反转的原理来表现, 白色部分是女人腿, 反观黑色部分是男人。在视错觉图形设计中, 运用这个方法以达到“虚实结合”的效果, 这样的表现形式可以有效利用空间, 增加画面的整体感和趣味性。

2. 矛盾空间

矛盾空间是一种错觉空间, 在现实中并不存在, 在二维空间里运用三维的平面表现形式表现出来。矛盾空间主要是利用视点的转换和交替, 在二维平面上形成三维立体的模棱两可的视觉效果。福田对矛盾空间这一变异的创作手法也驾轻就熟的运用于招贴中, 利用错觉将二维空间和三维空间的抽离和结合, 营造出一种特别、悬疑的视觉冲击, 例如1999年福田为纪念日本“银座松屋”创业130周年的庆祝活动设计的海报——超感觉博物馆, 图中呈现的是不同两个视角的人形, 一个仰视, 一个是俯视, 由此产生了平面中的悖论, 形成了一种在现实不存在的矛盾空间。矛盾空间是人类的智慧的迸发和创新, 让平面上制造出立体成为现实。矛盾空间的产生是视觉的重大突破, 让作者和观看者的互动性加强。

三、结语

创作出好的招贴, 需要有感染力和强烈的视觉冲击力, 让其吸引观者的注意力, 然而视错觉的产生必定是视觉的一次大的革新和突破, 这不仅挑战了人类的视觉极限, 也是人类智慧的突破。视错觉作为一种冲击力极强的表现形式, 应用于招贴设计中是如鱼得水, 相互促进和包含, 不仅在图形形式上多变, 并且将平面立体化, 是二维向三维迈进的重要一步, 在独特形式的图形下也充分表达了艺术内涵和文化进化。让招贴设计在平面广告中的地位屹立不倒。

摘要：视错觉作为一种新型的图形表现形式, 利用特殊的构图方式造成一种视觉系统的错误感觉。本文是运用艺术心理学方法对强调图形的招贴设计中, 视错觉的应用。运用定量的方法从分析了视错觉在招贴设计的表现形式。

关键词：视错觉,招贴设计,图底关系,矛盾空间

参考文献

[1] (奥) 埃伦茨维希;肖聿等译.艺术视听心理分析——无意识知觉理论引论[M].北京:中国人民大学出版社, 198938-39

[2] ([英) E.H.贡布里希.艺术于错觉[M].湖南:湖南科学技术出版社, 1999年