流行歌曲与古典诗词

流行歌曲与古典诗词（精选10篇）

1.流行歌曲与古典诗词 篇一

浅谈流行歌曲歌词与古典诗词

流行歌曲发展到今天，也许不会有太多的人主动地将流行歌曲和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，但是古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。流行歌曲对古典诗词的精华加以借鉴发扬，使之成为一种大众化的精神快餐；古典诗词从遣词造句，主题营造以及铺陈，情感把握等方面，为现代流行歌曲的词创作者提供了很多好的思路和借鉴，它将会是流行歌曲词创作中一个不可舍弃的主题。

这方面成功的例子不少，最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加上台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，使这张专辑成为现代音乐史上传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来由王菲翻唱的《但愿人长久》（“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今昔是何年？……但愿人长久，千里共婵娟”），那倒是对这首古典佳作现代版的诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，印象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。从某个角度上来说，它说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，这也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。还有家喻户晓的安雯的《月满西楼》，乃是将婉约派词人李清照的《一剪梅》（红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。）配以清新伤感而又略带忧伤的音乐，将其发挥得淋漓尽致，深受大众的喜爱并广为流传，远远胜出了单纯词的表现功能，这也恰好说明了古典诗词对流行歌曲的积极影响。除此之外还有很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢将一些相关的古典诗词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，借诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而收到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》（相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干）。由此我们可以说，古典诗词为流行歌曲提供了主题和内容，它们是一脉相承。

有一些流行歌曲喜欢用古典诗词的标题或名句来作为歌词，其出发点就在于古典诗词的标题简短但具有深度，能够恰如其分的表达歌曲所要传达的意境和情感，这也正好符合流行歌曲对歌词简练的要求。古典诗词都具有很高的审美价值。既然“能够称得上具有审美价值的，就必定是合乎人道的，是与人的审美需求相吻合的……这是由美的价值属性所决定的。”故词作者们也喜欢借用古典诗词的这些审美价值。这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》（红唇那样激动，笑容那样朦胧，眼神那样的伤感，象那岁月正在流淌，记忆正在遗忘，桃花依旧笑春天），白雪的《声声慢》（寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识），AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用古典诗词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系。这些也是直致所得的流行歌曲。

文学创作素来讲究一个旁征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性。“艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离意象或是意象离情趣，都不能独立。”因此许多现代的流行歌曲词作者,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感，拓宽他们的创作思路。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些古典诗词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦心经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常符合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火的样子。另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他有一个颇有影响的 “涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有千丝万缕的联系了。由毛宁唱红了的《涛声依旧》，其精彩之处就在于词作者把传统的古典诗词的意境与现代人的爱情感受有机的结合起来。唐代诗人张继的《枫桥夜泊》是老少熟知的一首名作：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人抓住“月落乌啼”、“渔火”、“钟声”、“客船”等特定景物，描述旅客夜宿舟中辗转难眠，凄凉冷落的情景。《涛声依旧》的作者也紧紧抓住这些重要的字眼，引用古典诗词的美妙意境，并赋予它们以深刻的含义，籍以表达对已离去的恋人的思念和重归于好的企盼。虽然说古典诗词与这首流行歌曲的主题相去甚远，但是两者在情调上却有着相似之处，古典诗词为流行歌曲提供了借鉴。《白云深处》则用到“白云深处有人家”，还有杜牧的《山行》中的“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”（停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花），“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》（一样的月色洒满你双肩，霓虹灯下看不清你的脸，穿过了岁月织成的网，你是否愿意陪着我回到从前）。他是大陆词作家里古风最重的一个，最喜欢将古诗词中的名句或典故经过演绎与归纳，与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为流行歌曲的创作树立了一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主，这也是现代流行歌曲的主流。

除了对个人情感，还有对家国情怀进行借鉴的。冯小泉就是一个代表，因为他本身是学民族乐器出身的，所以对民族文化有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古典诗词典故或名句，多是以古典诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”），还有《秋水长天》等。我们还可以拿现在很火的刀郎来说，他的歌并没有很明确的引用古典诗词，但是让人首先联想到的是盛唐时期的边塞诗，因为边塞诗是盛唐诗歌中最能体现大唐盛世时代风貌的代表性作品，一提起盛唐边塞诗派，总能让人想到那大漠风尘中的热血男儿，无奇不有的绝域景色，以及边关将士旁若无人的大无畏气概和回肠荡气的儿女柔情，更多的是体现一种浪漫主义的英雄情怀，惊叹于在环境如此恶劣的边塞，竟也有这等美丽壮阔的异景，这种在艰苦中感受美的精神应该就是所谓的盛唐时期积极乐观的向上精神。这些就是我们从古典诗词中吸收的家国情怀的意境。

用古典诗词的风格和形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说儿女情思，还是家国情怀，又亦或是什么别的内容，古典诗词往往将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。这方面的代表很多。

我们首先来看看风格上的借鉴，以香港为代表。香港的流行歌曲创作一直都是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，在流行歌曲方面，曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行有牵连的。另一方面香港的词作者很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作家的作品，往往是集大俗大雅于一身，这就形成了他们自己的风格。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用古典诗词的写作方式、规范来进行创作。例如黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照……”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射雕英雄传》里还有一首《四张机》，手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／相对浴红衣”，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的《上海滩》（“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”），其风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

除了在风格上的借鉴，在形式上流行歌曲也对古典诗词有着很好的借鉴。台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”（《几度夕阳红》）。台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现上述这些风格方面，借用古典诗词的形式也会是一种很自然的方式。我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，但是这首歌却让很多人记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声已经沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和”正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。

关于流行歌曲与古典诗词的关系，我国古籍中早有论述。《尚书尧典》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”这就恰恰说明诗歌与音乐联系紧密。据说“诗三百”孔子皆弦歌之。（“诗三百”指《诗经》，产生于今陕西，山西，河南，河北，山东及湖北等地。）其实我国早期的古典诗词就是歌词，与音乐密不可分，是音乐的附产品，春秋以后才逐渐分开。上面说到的“诗言志”，就是说诗是用来表达志向抱负的（虽然这个问题在当时存在着争论，一部分人认为“诗言志”讲的就是诗歌是用来表达人的情感问题的，也就是我们所说的诗的抒情特征，甚至还有人认为这就是与陆机的“诗缘情”表达一个意思，但是这并不影响它对流行歌曲和古典诗词关系的说明），它是一种观念形态，是我国历代诗论的“开山的纲领”（朱自清），对后来系统诗歌理论的形成产生了深远的影响。在这里，我们暂且不去深究“诗言志”理论的来龙去脉，但是我们不难看出，“诗言志”理论很明显的表达了古典诗词与流行歌曲之间的关系之密切。早在先秦时期，孔子就提出“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”“诗可以兴”说的就是诗词具有启发、鼓舞、感染的作用，难怪古人们把诗词直接拿来作为音乐的歌词呢！

正是基于上述这些，古典诗词才得以进入流行歌曲的行列，并逐步的发展，直到今天成为人们现代生活中必不可少的一种大众快餐。诚然，这些进入流行歌曲的古典诗词也不仅仅真的只是如当年被轻蔑的称做的“诗余”那样，轻松娱乐之余，人们也会从中去体会其情感和人生感悟，从而启示我们的生活。“……文化已经大众化了，高雅文化和通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。……总之，后现代主义的文化已经从过去那种特定的文化圈层中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为消费品。”与古典诗词结合的流行歌曲，也正是这样成为了一种大众化的精神消费品。

音乐从单纯的古典器乐演奏发展到现代意义上的流行歌曲，都或多或少的和我国的古典诗词有着这样那样的联系。唐宋时代，诗词正是鼎盛时期，将其作为歌曲传唱自是顺理成章。唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲，确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。而流行歌曲发展到今天尽管已经有了太多的变化，但不可否认的是，流行音乐，更具体地讲，现代意义上的流行歌曲仍旧和古典诗词有着千丝万缕的联系。“交往、对话和沟通，是城市生活方式的本质和精髓。”流行歌曲自然就成了现代生活的代言人。特别是那些与古典诗词相关的流行歌曲，更是连接了文化与生活，传统与现代，它已经发展成为现如今我们大众的精神快餐，不论你喜欢或是不喜欢，它都在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落，也不管你接受或者不接受。它其实已经成为一种文化（尽管更广泛地称之为通俗文化），在来自于生活的同时也充当着生活代言人的角色，在这一点上，它和古典诗词相辅相成，异曲同工，更何况它包含着一个歌词的创作的问题，这就不可避免地与诗词扯上关系，进入一种自觉的交融。从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种诗词创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，那么，它的起源也必定与我国古典诗歌有着某种必然的联系。

对古典诗词表现主题和内容的引用，不仅丰富了流行歌曲的空间，也考查着流行歌曲词作者对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，提升了流行歌曲的层次。艺术生产归根到底是对社会生活的能动反映，社会主体的政治立场、价值观念、文化构成乃至人生经验等因素都会通过作品的审美意识集中的体现出来，从而使艺术生产打上个人倾向性的烙印。“只有在相应的社会思想基础之上，音乐才能对政治、教育、宗教等社会活动起到不同程度的辅助作用。”无论是在古代，还是在流行歌曲泛滥的今天，人们对生活的需要都在要求着我们的作品能够很好的展现千姿百态的现实生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，古典诗词的功能与意义恰好也在这个地方。从古至今，尽管人们处于不同的时代，所经历的事物也各不相同，由此而衍生出的情绪感受也会相去甚远，但是人的基本反映与情感，并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今天也同样适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理应照，人们的个人喜好、情绪情感、观念立场也不会有太大的改变。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠玉，千古传诵。

流行歌曲得以流行就是市场的产物。可是，“老百姓并不是把流行歌曲作为一门什么艺术来接受的，而是作为生活来接受的，把它看作属于自己的一种文化。举止行停，起居之中，有形无形俱在。喜欢什么，不喜欢什么，取决于他们内心的自然，人为制选的引导或有强烈的终止都不易改变他们的选择。于是，不甚承认权威，也没有考虑那么多，直截了当的承认自己的感受。”因此，这种大众化市场化的精神快餐，也许不会有太多的人主动地将它和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，一个好比是汪洋中的滔滔江水，一个是高峰上的千年积雪，相距太遥远。但是正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。

2.流行歌曲与古典诗词 篇二

一、古典音乐与流行音乐之间的关系

古典音乐通常指的是年代较为久远并依然具有价值的音乐, 不仅包括莫扎特、海顿、贝多芬等形成的古典音乐派, 还包括更为广泛的宗教音乐、民族音乐。流行音乐指的是通俗易懂并且易于流传的大众音乐。西方古典音乐的特点是音乐的规模气势宏大、构架深厚, 所配合的音乐乐器比较“固定”, 像古典钢琴、管风琴、大提琴、小提琴、长笛、小号等乐器, 另外还有像我国传统乐器古筝、琵琶等, 音乐的“性格”比较正统严肃;流行音乐更多的是注重对情感世界的反映, 更加注重写实, 音乐本身的特点就是短小、灵活、旋律易于流行传唱, 所运用的音乐乐器则非常宽泛, 像吉他、电钢琴、架子鼓、贝斯等乐器, 音乐的“性格”比较调皮可爱。

当然, 古典音乐和流行音乐在外在的表现形式上具有一定的差异性, 但是二者在基本的音乐构成方式上还是一致的, 像音乐的节奏把控、音乐的音域界定、音乐的和声加入等1。而且古典音乐和流行音乐在创作的过程中都是创作者对自身情感的表达, 是向世人传达思想和感情的一种方式。

古典音乐和流行音乐融合的趋势也日益明显。无论是古典音乐家还是现代流行乐手都在不断吸收新鲜的音乐事物, 汲取不同的音乐养分, 推进各自音乐领域的创新和发展。古典音乐中适应运用一些流行音乐元素或者音乐形式, 使得古典音乐给人“耳目一新”的感觉。比如说, 像著名钢琴家理查德·克莱德曼将古典音乐通过流行钢琴演奏的方式进行重新演绎, 包括《梦中的婚礼》《少女的祈祷》《给艾德琳的诗》《梁祝》等古典音乐作品都给人全新的音乐感受, 获得了巨大的成功。另外, 在很多流行音乐作品中也有常常“捕捉到”到古典音乐的“影子”, 像流行歌曲《夜曲》采用了肖邦E大调夜曲、《不想长大》采用了莫扎特《第四十交响曲》第一乐章、《伴侣》采用了施特劳斯的《蓝色多瑙河》……进一步丰富了流行音乐。

二、大学音乐教学中古典与流行结合的意义

1. 提升学生综合素养

当前, 大学生的音乐素养还不高, 特别是在目前的社会环境中, 心态很容易浮躁、, 所以说, 要将古典音乐和流行音乐进行有机结合。通过古典音乐所具有的淡然、典雅的气质和流行音乐的活泼、灵动的气质的融合, 探索新的音乐表现形式, 能够培养学生的思维能力和创新能力, 提升大学生的综合素养, 塑造健全的人格。

2. 丰富学生知识系统

丰富的知识系统对于大学生未来的学习和发展都大有裨益, 通过音乐教学可以辅助学生学习到更多的知识。将古典音乐和流行音乐结合一起, 使学生在学习的过程中能够接触到更多的音乐类型, 学习到更多的音乐知识2。同时, 对于学生的艺术审美能力、思维能力的提升也发挥着很重要的作用。

3. 提高音乐教学质量

古典音乐和流行音乐看似“风马牛不相及”, 在学生中都会有一定的受众群体。将古典音乐和流行音乐结合, 无疑是将不太有联系的东西放在一起学习, 教学活动和及教学方式能够得到进一步丰富。在这个过程当中, 学生对音乐知识的学习兴趣会得到激发, 引导学生学习相关音乐知识, 提高大学音乐的教学质量。

三、大学音乐教学中古典与流行结合的有效措施

1. 转变大学生对于古典音乐的认识和态度

当前大学生多为“90”后, 更加注重和追求个性化的音乐, 流行音乐丰富的流行元素像摇滚、嘻哈、电子音乐等恰好满足了大学生的个性态度。相较于流行音乐的受欢迎程度, 古典音乐的地位可谓是有“天壤之别”。大部分大学生对于古典音乐存有一定的偏见, 不懂得欣赏古典音乐的美, 往往认为古典音乐很“土”, 已经过时了。

大学音乐教学的目的是为了提高学生的综合素养, 这种“瘸子式”的音乐爱好不利于学生综合能力的发展。因此, 音乐教师要在教学的过程中, 加强学生对于古典音乐的认识和了解, 因为很多学生不喜欢古典音乐是对古典音乐的“美”不懂, 所以说, 要积极引导学生树立正确的看待古典音乐的态度。比如说, 对于古典音乐中的演奏形式和演奏乐器进行说明, 还有像指挥的作用、古典钢琴演奏的风格、大提琴和小提琴发声和演奏的不同点等。

2. 扩大古典音乐和流行音乐的结合教学内容

随着时代的发展, 人们的审美理念和审美角度都会发生改变。音乐教师在教学的过程中要善于抓住音乐的发展趋势和发展方向, 加大古典音乐和流行音乐的结合的创新内容的讲述, 增加学生对音乐学习的兴趣。比如说, 女子十二乐坊是古典音乐现代化的典范, 将我国古典乐器二胡、琵琶、古筝、扬琴等通过现代化的演奏形式进行演绎, 是对古典音乐的一种新的尝试3。音乐教师将多元化结合的音乐形式和音乐内涵传递给学生, 使得学生对于古典音乐和流行音乐结合创新有更深的认识。

3. 丰富音乐教学中的教学方式

要推进大学音乐教学中古典音乐和流行音乐的结合, 不仅是在教学内容的结合, 还要通过外在音乐教学方式。对于传统老师在课堂上讲授音乐知识的教学方式要进行改进, 利用先进的多媒体信息技术, 将有关于古典音乐和流行音乐的文件、资料进行播放。或者是通过举行多种多样的音乐教学活动, 比如, 可以举行才艺展示大赛, 有的学生会弹钢琴、有的学生会玩吉他、有的学生会拉小提琴……将古典乐器和流行乐器进行结合, 由音乐教师进行编排, 让学生感受和融入古典音乐和流行音乐共属的音乐世界中。

综上所述, 古典音乐和流行音乐的结合不仅是繁荣了音乐市场, 也丰富了大众音乐欣赏类型。大学音乐教学对于培养大学生的综合素质具有重要的意义, 这也要求在大学音乐的教学过程中将古典音乐和流行音乐进行有机结合, 扩大学生的音乐知识系统, 提高学生的音乐素养。

注释

11.张文利.大学音乐教学中古典与流行的结合研究[J].赤峰学院学报 (自然科学版) , 2012, 20:153-154.

22 .白帆.大学音乐教学中古典与流行的结合路径探讨[J].音乐时空, 2016, 01:152-153.

3.谈古诗词与歌曲音乐的结合 篇三

【关键词】古诗词；音乐；语文教学

引言

在现阶段的语文教学中，对古诗词的教学是语文教学中的一大难点，由于古诗词相比于白话文更加难以理解，因此学生学起来会有一定的困难。对此，在古诗文教学中配合音乐进行教学，能够有效提升学生对语文课堂的兴趣，从而提升学生对古诗文的学习能力。

一、在古诗文教学中结合音乐的优势

古诗文是中华文化中熠熠生辉的瑰宝，是需要后人加以学习和研究宝贵文化财富，也是语文教学中的重点。由于古诗词相对于白话文比较难以理解，所以学生在学古诗文时会有一定的困难。而音乐能够在古诗词学习的过程中帮助教师在课堂营造一种与古诗词已经相贴合的氛围，在这种氛围下，学生学起古诗词相比于传统手段会更加容易，也能更有效率。同时，古诗词配合音乐对学生进行教学是一种创新的教学手段，学生对于这种新的教学手段会提起学生极大的学习兴趣，从而有效调动学生的课堂积极性，促使语文教学中课堂效率的提高。

二、古诗文教学中结合音乐的具体应用策略

1通过音乐营造与古诗词相贴合的意境

在语文教学实践环节，教师在古诗词教学之前，可以放一些与古诗词内容相适应的古典音乐，这样就能够在很大程度上调动学生的课堂积极性，同时古典音乐也能够在一定程度上太爷学生的情操，从而起到提高学生综合素养，促进其全面发展的效果…。例如，在进行《桃花源记》一文的教学时，教师可以在课堂上播放一些曲风唯美的古筝曲，再对学生进行文章意境的讲解，唯美的古筝曲配上恍如仙境的桃花源，学生就会体会到为何桃花源的人们会“怡然自得”。通过这种方式能够有效在古诗词课堂上营造一种古典氛围，从而调动学生对课堂的兴趣，提升学生的课堂效率。

2通过音乐与古诗词的相同之处进行课堂引入

我国很多的古典诗词在当代都有艺人为其谱了曲，因此在进行古诗词教学之前，教师先播放一段现代人唱的曲目进行课题的引入，同时现代流行歌曲中在曲风上也能够和古诗词原文有一定的契合性，能够是学生更好的理解古诗词中的意境和古诗词的中心思想。例如，在进行苏轼的《水调歌头》教学时，教师可以在课前播放王菲版的《水调歌头》，二者在内容上相温和，同时在意境上二者也有着极大的相似点，因此学生在听过歌曲之后就会对《水调歌头》的中心思想有更深的认识，对于《水调歌头》中所包含的情感也会感同身受，这样就能够在一定程度上促使学生更有效率的学习这首詞。同时，由于在内容上完全一致，学生在背诵篇目时也会相对容易，从而使学生对于语文课堂更有信心，达到提升学生语文课堂效率，促进其全面发展的目的。

结束语

4.中国古典诗词歌曲112首前言 篇四

中国古典诗词歌曲112首前言

中国古典诗词歌曲是采用了音乐的体裁，来宣传中国的古典诗词。

中国古典诗词是中华文学中的重要组成部分，是一种优秀的文学形式，代表了一个民族的、经典的、传统的精神，是一份宝贵的遗产和财富，值得发扬和继承。流行音乐的词曲家已经注意到了，中国古典诗词是可以开发的一大资源：如白居易的《花非花》、陆游的《钗头凤》、苏轼的《水调歌头》和《念奴娇》等，都已作为新流行歌曲的一种形式或体裁。中国古典诗词内容丰富，从先秦、秦汉、魏晋，到唐、宋、元、明、清，直至近代、现代，流传的优秀古典诗词无论从形式和内容上都是很丰富，表现的范围广泛，情感深切，思想深沉，每一首诗词本身就是一首歌曲。

中国古典诗词能够吟诵，原本都是可以演唱的。采用了或是青楼酒肆流行的通俗唱法；或是山野村社流传的民俗唱法；或是戍守疆域放歌的“摇滚”唱法，或是知识沙龙（士大夫圈内）偏爱的“美声”唱法；或是宫廷官宦实现的“美轮美奂”唱法；形成了随意、朴素、忧郁、豪放、雄伟、高雅、华丽等多种风格。这里收集的是从我的百多首曲谱中选择出来，雅俗不分，供音乐爱好者们呈正。

在对古典诗词进行的谱曲过程中，本人也历经了文化和思想的磨练和升华。以下是我的一些体会：

1．我没有选择的诗词理由是，有些已经是太优秀的作品，如岳飞的《满江红》，本人觉得已经表现的太完美了，无改变之必要。毛泽东的诗词谱成的曲，是集一代人的智慧完成的，如《蝶恋花·答李淑一》、《七律·长征》、《西江月·井冈山》等实在是太精美了。何占豪谱写的李商隐的《无题·相见时难别亦难》，旋律低回悠扬、余味绵长；王立平的《枉凝眉》，凄切宛转，满腔惆怅；这些都很难超越了。

2．有些诗词的曲谱也很优秀，如苏轼的《水调歌头》，有邓丽君和王菲的女生版、有张学友的男生版，使古典诗词和流行音乐的结合，并得以广泛传播；但本人似乎觉得这两个版本有点远离了原作精神，苏轼是在不得志的中年，月明夜沉之际，怀念其弟时写下的，更多地是感叹，“高处不胜寒”和“此是古难全”。白居易的《花非花》，黄自写的很有民风，作品带有上个世纪二十年代的痕迹，表现上有时代的局限性；我试着改变，是不是有所突破，也有待于读者的认可。所以，我对作品的重谱是以我的生活时代和背景，以及我的情感和对诗词的理解为基础的。

3．已经谱了曲的诗词，应该都是我个人比较喜欢或最为流传的古诗词。没有谱的不是因为我不喜欢，而是本人的音乐修养不深，对诗词音律的捕捉能力欠火候，如王之涣的《登鹳雀楼》、李白的《将进酒》、杜甫的《五律·好雨知时节》等。谱与没谱，也有诗词本身的原因，其一，短诗词容易写就，长诗词工程浩大，费时费力；其二，诗词的易谱性，如《诗经》中的许多，太适合演唱，古风淳厚，容易表现；唐诗过于整齐工整，音乐上也显得中规中矩；宋词长短自如，富于变化；元曲贴近生活口语，乐律显著，几乎可以直接演唱。另外也有个人的偏爱，我更喜欢朴素无修饰、民风淳厚、自然怡情的诗作或小令；同时也与个人的操行、性情和情绪的流泄有关。

4．本想各个时代都选择几首，具有一定的时代性。但也有顾全不周之处，如明清时期的诗词，主要是流传的广泛程度不够，很想多谱上几首，如秋瑾的《满江红》和《对酒》、谭嗣同的《临终语》等，只是一直没有捕捉到感觉，甚为遗憾。

5．对古诗词进行的谱曲，不是返回到古人的时代，所要表现的形式。因为“古调虽自爱，今人多不弹”，所以不能是王维的《渭城曲》（又名阳关三叠），完全是唐音。本人本质上是以今人的方式对古诗词进行谱曲。对古诗词音律的理解，更多地是今人对古诗词的解释。本人基本采用了中国古典的五声音阶调式（宫商角徵羽）来表现古诗词音律的古朴，深重、酣厚、纯真，以区别于流行音乐。同时也尽可能适应学生的演唱，音律简单且口语化，体现今中有古、古中有今的感觉。

6．尽可能忠于原作，是我谱写的原则。所以诗词一般不延伸扩展，一般也不添加词语，除非是乐律的需要。普及中国古典诗词，提高青少年学生的文学修养，能以演唱的方式熟记和背诵几十首古典诗词，这就是我的希望所在。7．多媒体技术的发展和应用，数字音乐的普及和推广，使学生的音乐修养有了极大的提升。使用计算机技术，进行音频处理，可以丰富学生的课余生活。本集可以成为音频处理的原始素材，使用曲谱进行计算机自动编曲，再配上图片、动画、视频，加上片头、片尾、字幕等，练习做成一件完整的多媒体的作品。本书的下一本将介绍如何使用计算机进行音频处理的方法和过程，书名暂定为《数字音频基础和制作实例》，希望读者能喜欢。

5.关于黄河的诗词和歌曲 篇五

关于黄河的诗词君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。（李白《将进酒》）黄河落天走东海，万里写入胸怀间。（李白《赠裴十四》）黄河远上白云间，一片孤城万仞山。（王之涣《凉州词》）白日依山尽，黄河入海流。（王之涣《登鹳雀楼》）大漠孤烟直，长河落日圆。（王维《使至塞上》）黄河诗词《将进酒》李白君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。《黄河八韵寄呈圣俞》〔宋〕欧阳修河水激箭险, 谁言航苇游? 坚冰驰马渡, 伏浪卷沙流。树落新摧岸, 湍惊忽改洲。凿龙时退鲤, 涨潦不分牛。万里通槎汉, 千帆下漕舟。怨歌今罢筑,故道失难求。滩急风逾响, 川寒雾不收。讵能穷禹迹, 空欲问张侯。关于黄河的歌曲黄河大合唱（保卫黄河）：朗诵词)但是, 中华民族的儿女啊, 谁愿意像猪羊一般任人宰割? 我们抱定必死的决心, 保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!(多声部合唱)风在吼.马在叫.黄河在咆哮.黄河在咆哮.河西山冈万丈高.河东河北高梁熟了.万山丛中, 抗日英雄真不少!青纱帐里, 游击靳逞英豪!端起了土枪洋枪, 挥动着大刀长矛, 保卫家乡!保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!俞佳晶

6.流行音乐和古典音乐作文800字 篇六

第2步，流行音乐和古典音乐分别加入快节奏。流行音乐变成了一种橙色液体并且散发出了汽水的味道，古典音乐变成了灰色液体并且发出了奇怪的味道。

静静等待几分钟后，两种音乐液体并没有发生变化。

取两瓶新的试剂，分别加入慢节奏。我们发现流行音乐变成了一种全黑色不明液体，散发出了令人唾弃的味道。而古典音乐却变成了茶色，并且发出了茶一样的味道，既清香又深厚。

实验结果：两种音乐各有自己的长处各有自己的短处，流行音乐适合加入快劲爆的节奏，而古典音乐适合慢节奏令人心旷神怡。

流行话语vs普通话(只有正文版)

“世上无难事，只要肯放弃。””很多时候你如果不逼自己一把，你都不知道你还有把事情搞砸的本事。”现在，有许多古文中的名言名句都被改了“亿”下，那几个字的名言意思完全不相同，下面就是我们班级的谈话。

下课时我正对着一道难题苦想，小明走过来突然对我说：“写什么写呀反正‘努力不一定成功，但不努力一定很轻松。’你还不如像我一样今天解决不了的事情，也不必着急，因为明天还是解决不了。”我听着他的话好像听到了一些古文中的名言，但是又截然不同的意思，真巧我们的.班主任突然走了过来听到了他的话，于是上课的时候让小明把他知道的流行话语都说出了意思。比如“世上无难事，只要肯放弃。”是根据“世上无难事，只怕有心人”改编的，“我每天拼了命的努力，就是为了向那些看不起我的人证明他们是对的。”就是根据“我每天拼了命的努力，就是为了向那些看不起我的人证明他们是错的”改编的。

在这里我想劝一劝大家，我们还是要少说网上的一些流行话语，不能忘了我们的普通话。毕竟普通话可是我们祖祖辈辈一代代传下来的，是我们中国的国粹，绝对不能为了好玩而把我们的国粹用流行话语替代。

7.流行歌曲与古典诗词 篇七

钢琴从1709年正式诞生至今已有300多年的历史了, 它不仅成为作曲家, 演奏家, 音乐爱好者情有独钟的独奏乐器, 同时还被更广泛的应用到了伴奏领域。“钢琴是一件乐器, 也是一百件乐器”这是著名钢琴家安东·鲁宾斯坦的名言。它形象的诠释了钢琴除了可以在独奏的舞台上大放异彩, 还可以成为名副其实的“伴奏乐器之王”。

我国的钢琴伴奏艺术在经历了几十年的成长、拓展和薪火承传之后, 无论是在创作上还是在理论研究上都有着令人瞩目的成果, 尤其是在为古典诗词歌曲伴奏的创作上, 作曲家们更是魂系中国文化之根, 力图借鉴西洋作曲技法, 创立出一种弘扬我国古典诗词的, 具有浓郁民族气质的伴奏音乐, 从而使钢琴为中国古典诗词歌曲伴奏亦能达到殊途同归, 珠联璧合的效果。

诗词与音乐是两个可以完全独立的艺术, 而歌曲作为两者的艺术结合品, 更是要体现出人们刻意追求的美的象征, 所以古典诗词歌曲的钢琴伴奏在创作和演绎时应充分考虑到以下层面的问题, 才能达到中西合璧, 相得益彰的效果。

一、意、韵、美

“诗贵意境, 词贵意象”。所以为古典诗词歌曲弹奏和编配伴奏时, 要特别重视其“意境美”和“意象美”。意境是诗人主观情志同客观事物有机结合所构成的一种情景交融, 形神兼备, 虚实相生, 富于审美韵味的艺术境界。如《沁园春·雪》就是古诗词歌曲中具有意境美的优秀作品。意象主要指“寓意之象”, 指诗歌中寄寓着作者思想情感和审美趣味的特定物像。意象美是中国古典诗词的主要美学特征, 这在许多的古典诗词歌曲中都有充分体现。

我们在为古典诗词歌曲创作伴奏的时候, 要在创作上精雕细琢, 做到音乐语言抒情, 流畅, 优美, 精致, 诗意浓浓。一方面要保持诗词原有的韵律美和清新高雅的韵味, 另一方面亦要乐与诗水乳交融, 浑然一体。在这方面前人已有很多经典, 如王维的唐诗《阳关三叠》, 苏轼的宋词《大江东去》等等, 这些高雅优美的诗词配以抒情诗意的音乐, 不仅深深打动和升华着听众的心灵, 更是给予后人无限的创作灵感。

二、不同时期诗词的文化特色

古典诗词歌曲是诗的音乐化, 音乐诗化的一种体裁, 我们在处理这类题材的音乐作品时也应把古代不同时期的文化特色在音乐中折射出来, 如唐朝的强盛与开放, 唐代作为中国诗歌发展的黄金时代, 有许多诗被谱曲, 而后广泛的流传开来, 它们格调清新, 音韵和谐, 声情激越, 诗意凝重。而与之形成对比的宋代则大不相同, 在宋代北方民族的南侵, 山河的破碎, 小朝廷的偏安等等, 都给诗人和音乐家的内心带来巨大的苍凉和悲苦, 所以宋代诗歌的伴奏应从唐诗充满阳刚之气的音乐形象逐渐转为阴柔与婉约的音乐语言, 虽也偶有苏辛词的豪放, 但大量的宋词都充满了哀怨与感伤。

中国文化经过几千年的积淀, 我们看到“诗言志, 歌咏言”之“丰厚优美, 广大精微”的诗歌传统, “情深而闻名, 气盛而化神”的美学追求, “文以载道”“德音之谓乐”的艺术理念, “威武不能屈, 贫贱不能移, 富贵不能淫”的高尚人格, “天下大同, 四海兄弟”的社会理想, “己所不欲, 勿施于人”“己欲立而立人”的道德情操, “自强不息, 厚德载物”的人生境界, “浪淘尽, 千古风流人物”的沧桑感慨, “俯仰天地, 目送飞鸿”的潇洒意境, 国破家亡而同仇敌忾, 复兴中华而和谐人类的崇高情怀, 都在这些古典诗词曲中涵超映化, 诗乐和鸣。

三、伴奏的配弹

古典诗词的歌曲伴奏以非同一般意义上的声乐伴奏, 我们要奉行“中西合璧”的原则来为其配弹伴奏, 我们要将西方的和声, 复调等作曲技法融入民族风格, 探索民族和声语言。我国古典诗词歌曲的音乐旋律大多以五声音阶为主, 虽六、七声音阶也占有一定比例, 但它们的旋律仍以五声音阶为基础, 故作曲家们也充分意识到要为具有中国传统音乐特色的五声性曲调配伴奏, 就要在和声的结构、声部的进行等方面做大量的探索和尝试。也正是前人的这些探索和尝试带给了我们很多和声方面的启示。

笔者通过对大量古典诗词钢琴伴奏谱的学习研究并辅以大量的创作、演奏实践等认为配弹古诗词歌曲的伴奏, 主要可以运用以下几种配弹手法来彰显其伴奏音乐的“中国化”。

首先可以变通的运用传统的三度和弦结构, 即在传统三度叠置的和弦基础之上, 为达到和声适应中国传统音乐风格需要, 而在结构上做出了相应的变通。其主要有两种表现手法, 一种是使用“替代音和弦”或“省略音和弦”, 即用代替音或省略音的方法来归避传统三和弦中出现的调式偏音。这种和弦手法的应用保持了中国传统音乐五声风格的特性, 其极少和声的动力以及和弦色彩的变化, 都表现和传达出一种幽远、飘逸的意境。另外一种手法是在原三和弦的基础上加入“附加音”。从而达到符合中国民族音乐的和声音响及色彩的需要。

其次可以大胆运用非三度叠置和弦, 打破传统和声的音乐法则, 从而达到内容、风格与形式上的统一。即多使用四五度叠置的和弦或二度叠置的和弦, 当然也可使用各种叠置的和弦相结合的方式。

最后还可以使用“五声纵合性和声方法”, 即以五声调式中各种音程的纵合作为和弦结构基础的和声方法, 其体现了五声调式的特性, 属于五声调式类型的和声方法。五声纵合性和声结构的基础是由五声调式的各音作各种纵向结合而构成的各类和弦结构。正因如此, 这些和弦结构的本身就包含在五声旋律中, 这类五声性结构的和弦, 音响十分新颖。在我国专业音乐发展的初期, 五声性纵向结构便以其独特的五声性色彩以及鲜明的动力性特征便引起了作曲家门的注意, 从而使得五声性纵向结构的探索与实践, 得到了进一步的发展, 结构更加多样, 手法更加丰富, 艺术上也更趋成熟, 。而最近几年, 五声纵向结构更是显示出其强大的生命力和内涵。

此外在创作技法上还应注重复调手法的应用, 而在织体声部的安排上, 将旋律安排在左手声部上也不失为古诗词歌曲钢琴伴奏的一大特色。

作为给中国古典诗词歌曲配弹伴奏, 还要准确把握和诠释具有中国民族风格的音乐作品, 在具体的合作中我们也许会遇到这样的问题, 即钢琴伴奏个人演奏技术娴熟, 但却由于弹的四平八稳而毫无韵味可言, 严重束缚了演唱者的个人发挥和对乐曲的处理, 更莫去弹调动情绪和烘托气氛了。此外在音色方面, 钢琴要富有丰富而细腻的变化, 如模仿古琴等乐器, 所有的音色模仿都

巴尔蒂斯与庄子比较谈

吴瑞睿 (南京大学美术研究院江苏南京210039)

摘要:巴尔蒂斯 (Balthus) 绘画艺术是现代西方艺术中一朵与众不同的奇葩, 在现代艺术异彩纷呈, 各门各派大量涌现的20世纪, 巴尔蒂斯依然用他独特的绘画语言抒写属于自己的一方绘画土地, 固执着自己在绘画上的喜好几十年不变, 并发扬光大, 在架上绘画史写下了自己的浓墨重彩。他这样一位西方的现代画家很多作品中也渗透着庄子般的思想, 那种既与物同, 又与物分, 处于一种逍遥自得的境界。

关键词:巴尔蒂斯;庄子;绘画艺术;比较

一、社会观:排斥过度人类文明

巴尔蒂斯和庄子处于不同的时代, 不同的国家, 家庭背景来看, 经济地位也很是悬殊, 但是他们所表现出的排斥过度人类文明的社会观, 却是相通的。

巴尔蒂斯一生分别在法国, 意大利和瑞士度过。即便如此, 巴尔蒂斯却是现代西方世界的真正的山中隐士, 他背对着观众的沉默的作画, 就像法国评论家普拉 (V.prat) 所说的:这个作画五十多年并成为当今画坛巨匠的人, 只是一个没有面目的名字.这种为了画画而离群索居的性格注定了的巴尔蒂斯不会走上与当代艺术相同的道路。巴尔蒂斯说过“我拒绝透露任何有关我个人

的隐情, 也不喜欢任何人撰文评论艺术。”

20世纪初叶, 随着资本主义的深入发展, 科技文明也深入到了每一个角落。相机的出现, 让传统绘画彻底丧失了话语权。绘画中各种现代流派大放异彩。巴尔蒂斯拒绝这种转瞬即逝的潮流要求神似, 追求一种民族音乐的独特风格与神韵。古典诗词歌曲与钢琴的合作集中体现了这种中西文化的邂逅和碰撞, 我们应秉承“洋为中用”, 兼容并蓄而厚积薄发, 方才可集中西调和之大成。

为古诗词歌曲配弹伴奏的时候, 还涉及到中国汉字的平仄音韵的韵律美, 因为这恰是唐诗宋词送讲究的音律美, 如何将中国古典诗词所特有的体裁加以继承和发展, 使中国古典诗词所特有的节奏性、韵律性以及四声抑扬顿挫的吟唱特点转化为现代民族语汇表现出来, 创立古诗词歌曲所讲究的诗情内在细腻的艺术表现, 同时又有钢琴伴奏诗化的声乐艺术, 笔者认为在这方面青主的《大江东去》 (苏轼的宋词) 《我住长江头》 (李之仪的宋词) 黎英海的《枫桥夜泊》 (张继的唐诗) 黄自得《卜算子》 (李之仪的宋词) 等都体现出他们很重视中国诗词原有的抑扬顿挫的音律和丰富的精神内涵。

最后钢琴伴奏还应考虑到“形象性”的问题。《我住长江头》为6/8拍, 其以简练的音形、节奏, 表达一种质朴、真挚的感情, 以清新悠远的音乐体现了原词的意境, 歌调悠长, 句尾经常出现下行或向上的拖腔, 听起来更近于吟咏古诗的意味, 却又比吟诗激情, 钢琴伴奏以江水般流动的分解和弦式音型贯穿始终, 与歌声相互交融, 衬托着气息宽广的歌唱, 象征着绵绵不断的情绪, 从而使这首古诗的情谊更加动人。在如《清明》这首古诗词歌曲, 钢琴伴奏一开始就在高音区演奏, 用十六分音符的形式, 意在模仿“清明时节雨纷纷”的景象, 音乐使平面的描绘变艺术, 他自比是中世纪的人物。早年, 他接受了勃纳尔的建议, 不是上学院, 而是去师法古人, 师法博物馆。巴尔蒂斯在热爱的文艺复兴画家弗朗西斯科的艺术中吸取灵感, 比如坚固的几何图形结构, 逼真的平面性, 使他的绘画语言结实的造型与细致, 谐的色彩更加统一。《真实的十字架之传说:埋葬木头》是弗朗西斯科与1452年至1466年间创作的, 画面主体中的一个微微向前倾斜的抗木头的老人与《街区》中处于画面中间的, 着白色制服, 头戴白色帽子手抗木头的人形态极其相像。巴尔蒂斯当然看过弗朗西斯科的这副画。这张画的重要特点之一就是在人物编排组合上, 人与人之间几乎没有交

集, 各行其是, 各有所思。而整个空间状态是一种自我封闭和与世隔绝的感觉。我们可以看的出, 巴尔蒂斯对过度文明而导致的人际间越来越疏离冷漠的关系而产生的深度探讨。

庄子, 名周, 字子休, 宋蒙人。他住在“穷闾陋巷”, 靠做草鞋来维持生活。这位春秋战国的叛逆者所处的时代正是中国历史由

封建领主制向地主封建制过渡的时期, 文明进步所带来的罪恶和苦难休目惊心, 从未曾有。人在日益被自己所创造的财富、权势、野心、贪欲所控制, 它们已经成为巨大的异己力量, 支配、主宰着人们的身心。生活在这样环境中的庄子, 对这样的状态感到厌恶.庄子除去短时间做过蒙漆园吏, 庄子几乎终身不仕, 这表明了他对统治阶级的绝望。此时他冷静地探索人生, 他的感受是不平。“以不平平, 其平也不平。”庄子在《养生主》一篇中得立体而生动, 仿佛使人真的置身于淅淅沥沥的细雨中, 感受着这江南美景。

九十年代, 我国的作曲家们开始热衷于为中国古诗词谱曲并附以钢琴伴奏, 他们都力求旋律丰富多变, 表现出与中国古风相应的独特韵味, 探索现代技法的中国化和五声民族化, 显示出一种新意。这些诗歌无疑给我们提供了实现心灵交感的机会, 给声乐艺术指导在弹古诗词歌曲的钢琴伴奏中以重要启迪, 我们感谢前人的馈赠, 掩卷而思对于古诗词歌曲的钢琴伴奏, 要想弹奏出意味深远的伴奏音乐, 艺术指导们必须反复推敲和深入体会原诗词的韵味, 这对演奏者整体的文化修养、艺术修养都提出了更高的要求, 特别是对传统音乐的精湛把握更是至关重要的。这样钢琴伴奏才能真正起到艺术指导的作用, 从而使歌声和琴声融为一体, 达到艺术上的高度统一。

参考文献

[1].张晓农.中国古代艺术研究【M】北京:中华书局, 2003.

[2].黎英海.继承与探索——中国民族【M】上海:上海音乐出版社, 2004.

8.流行歌曲与古典诗词 篇八

关键词：流行音乐 古典音乐 融合

【中图分类号】J609.2

音乐存在于人们的生活中，音乐为人们的生活增添了希望与动力。而在当今的社会中音乐文化以一种多元化的形式存在着，在流行音乐中融合了古典音乐的内容与形式，丰富了音乐文化的艺术形式，在现实中具有强大的意义。流行音乐凭藉融合了的音乐获得巨大的商业效益，同时对古典音乐市场的繁荣与发展产生了很大的促进作用，丰富和加强了流行音乐的审美价值，带动了一股新颖的音乐风尚，为音乐注入了新的元素、新的生命力。那么在具体的音乐中两者是如何有机融合的，现就这一问题浅谈以下两点：

一、西方古典音乐在中国流行音乐中的运用

1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律

每一首歌曲在开唱前均有一段不同的旋律，而在中国的流行音乐中往往会引用西方古典音乐中的某一旋律作为前奏，前奏播放完再进入正曲。欣赏者会陶醉在前奏中而顺势进入整首歌曲的倾听中。如S.H.E的《波斯猫》和《不想长大》两曲在前奏部分就分別运用了英国作曲家亚伯特·科特比的管弦乐作品《波斯市场》和奥地利作曲家莫扎特《第四十交响曲》之第一乐章旋律片段；而范晓萱的《我要我们在一起》则在前奏部分运用了挪威作曲家格里格《培尔·金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《离人节》和林宝的《蓝色月光》在前奏部分也分别运用了波兰钢琴家肖邦E大调练习曲《离别》和德国作曲家贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的旋律片段。又如刘若英的《分开旅行》的前奏部分运用了法国作曲家德利伯的歌剧《拉克美》中的咏唱调旋律片段。以上几例不但选取了管弦乐合奏曲、钢琴独奏曲等器乐作品的旋律片段，更有运用歌剧的旋律片段作为歌曲开头的前奏，从而引出正曲，使得歌曲风格突变，出其不意，给人一种别样的感觉，吸引欣赏者将整首歌曲倾听完毕。

2.在间奏部分融入古典旋律

有部分歌曲在间奏部分也会选用融合一些西方古典音乐旋律，在间奏出现前以流行歌曲自身风格发展，进入间奏后突然以古典音乐旋律片段出现，给人以别样的新鲜感与听觉冲击，增加戏剧性效果，也加强了作为流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在间奏部分就出现了奥地利作曲家莫扎特的C大调《小星星变奏曲》；再如4 In Love的《一千零一个愿望》在间奏部分采用了德国音乐家巴赫《G大调小步舞曲》的主题旋律片段。在间奏部分融入古典旋律可增加流行音乐的深度，让欣赏者进一步感受到戏剧性的歌曲，在倾听的过程中始终保持新鲜感。

3.在尾声部分融入古典旋律

将西方古典音乐片段作为歌曲尾声的情况不常出现，但也有为了强化歌曲意境的效果而选择这种运用方式的。如周迅的歌曲《伴侣》即在尾声部分运用了奥地利作曲家约翰·施特劳斯圆舞曲《蓝色多瑙河》的片段。由于该圆舞曲的节拍正符合歌曲三拍子的节拍，故选用之，使得歌曲即使到了尾声部分但却产生令人意犹未尽之感。

4.运用古典音乐旋律进行改编

中国流行音乐中有部分歌曲是选用西方古典音乐的某一片段，或是选用整首曲子进行旋律的改编于创作，或是在使用乐器上进行改变。这样的歌曲在多数情况下是以古典音乐为伴奏背景，或选择某一片段进行不同程度的改编、改创。其主要方式有配器上的改换，如五月天的《快乐很伟大》运用了德国作曲家贝多芬《欢乐颂》的旋律片段，而以吉他、贝斯、爵士鼓来重新配器、演绎，一来符合流行歌曲的一贯配器手法，二来对于听惯了以古典形式演奏的《欢乐颂》的人来说，无疑是一次新的听觉感受。再如杨丞琳的《庆祝》以及S.H.E的《Remember》两曲中分别运用英国作曲家艾尔加的小提琴协奏曲《爱的礼赞》以及俄罗斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》的主题旋律，并用电声化配器进行改创，增强了节奏感与律动性。

综合以上可看出，西方古典音乐在中国流行音乐中的运用十分广泛，为流行音乐注入了不一样的元素。而当代中国流行歌曲中对于西方古典音乐运用之情况较为丰富多样，不同体裁作品，不同位置的选择，不同形式的编创，无不体现出当代中国流行歌曲在创作时的创新意识，同时也带给听众不同的审美体验。

二、中国古典音乐在中国流行音乐中的运用

中国古典音乐旋律更加和谐，更加流畅，其中主要包括宫、商、角、徵、羽五个音，五个音的完美结合更易让人接受。因此，在中国流行音乐中融入中国古典音乐是必要的。加上中国戏曲、民歌的独特风格和演唱方法，更会给人一种眼前一亮的感觉。也正是因为这样，中国传统的古典音乐文化似乎得到了现代人的肯定。比如黄雅莉当年的成名之作《蝴蝶泉边》，明显的中国民谣风格，再加上朴实的歌词又给歌曲增添了几分中国色彩。就连编曲也决不疏忽，用到了各种民乐，古筝、箫、扬琴、琵琶、笙等等，过足了一把中国风的瘾。而后的《火星爱月亮》依然以民谣为主体，民谣最大的特点就是接近生活，传唱度非常的高。所以琅琅上口的曲调，成了这两首歌曲成功的秘诀。

又如，周杰伦的《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》等歌曲含有深深的中国风的味道，深受国人的喜爱，为他的音乐之路增添了许多光彩。当然这离不开方文山那令人判案叫绝的歌词，但是歌词当中也离不开中国古典文学的支撑，把富含有中国韵味的歌词用着中国古典音乐的五声调式，甚至在编曲中加上琵琶，二胡等民乐助阵。更多的把中国音乐推到了流行音乐的前沿。可见在中国流行音乐中融入中国古典音乐旋律是一种必然的选择。

综上所述，在中国流行音乐发展的道路上将中西方古典音乐旋律进行有机的融合是追逐潮流与探寻古典艺术的重要体现，在为流行音乐注入新的元素的同时，也传承和发扬了古典民族文化。因此，将中国流行音乐与古典音乐进行结合也是一种必然的选择。

参考文献：

[1]马郁.流行歌曲的音乐风格和唱法探析[J].戏剧之家，2014（07）

9.流行歌曲与古典诗词 篇九

[摘要]流行音乐歌词对古典文化、古典文学元素的吸收和利用，使流行音乐歌词受到了传统文化的深刻影响，被赋予古典美。大学生是流行音乐的主要受众之一。本文采用案例分析法，以三首融合形式各异具有古典美的流行音乐歌词文本的代表性作品为个案，分析研究大学生对流行音乐歌词古典美的鉴赏能力现状，以期为鉴赏能力的培养策略研究提供借鉴。

[关键词]流行音乐歌词 古典美 案例分析

流行音乐歌词对古典文化、古典文学元素的吸收和利用，无疑是流行音乐歌坛大众艺术和高雅文化的融合性的变革。融合形式，从以邓丽君的个人专辑《淡淡幽情》为代表的古典诗词直接入乐；到以陈小奇《涛声依旧》为代表的化用古诗词；再到以方文山的纯粹“中国风”歌词，；再到最近在《中国好歌曲》盛典上一举夺冠的霍尊的《卷珠帘》。这些都是具有古典美歌词的流行音乐的代表性作品。

下文通过案例分析来展现目前大学生对具有古典美的流行音乐歌词的鉴赏能力现状。实施方法为，首先选取三首具有代表性且形式不同的具有古典美的流行音乐歌词文本；然后在《音乐鉴赏》《经典诗词鉴赏》的课堂上让学生鉴赏；最后，采取个体访谈和集体提问的方式来探究目前大学生的鉴赏水平。探究的问题主要集中在歌词的名称、内容、情感、意象和意境、修辞、炼字等方面。

案例分析一：《独上西楼》

《独上西楼》是邓丽君个人专辑《淡淡幽情》（里面收录的都是配以现代流行音乐的唐宋词名篇）的一首，取自李煜《相见欢·无言独上西楼》。全词短短数字，用淡淡的口吻，轻轻地道出剪不断理还乱的离愁，最后用在心头的另一番滋味作结。全词短小精悍，却深蕴情感，表现内心的忧愁，虽浓烈但内敛。

对于词作所表现的情感，学生基本上都能以“孤独”“寂寞”“离愁”“忧愁”“离愁别绪”等词语呈现出来。词中凄清孤冷的氛围，学生也都能从独上西楼、残月、梧桐、深院、清秋这些意象上找到线索。但是关于清浅内敛实际却深郁浓厚的细微感情，大约有一半的学生体察不到。至于最后一句的故作豁达以及其背后深深的叹息，大部分学生都体会不到。由此可以看出，大学生对于《独上西楼》这样直接入乐歌唱的词作，仅能体察到粗笔勾勒的明显的情感，对于细微的感情表达和感情层次的变化难以体察。

案例分析二：《涛声依旧》

陈小奇作词的《涛声依旧》化用了唐代诗人张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”在词中，一个个意象重新组合，演绎了一段非常经典的曲折缠绵的爱情故事。男女主人公久淤于心的祈盼、渴望、见到对方后的欣喜，以及对对方心思的猜度和心灵的感应都蕴涵在歌词所表达的意境中了。

学生都能找到它与《枫桥夜泊》的化用和被化用的关系，都能理解出是爱情主题。但对于“枫桥”，很多学生不知道这是姑苏城外的一个古镇名。此外，很多学生对《涛声依旧》歌词表达的细微情感模糊不清以及对场景的作用认识不到位。由此可以看出，学生对《涛声依旧》歌词的鉴赏达到了很高的水平，这与他们学习过《枫桥夜泊》以及歌词的明白晓畅有一定关系。不过，虽然如此，学生还是缺乏对细微情感和意境作用的认识。

案例分析三：《东风破》 《东风破》是一首古意盎然的歌曲，歌词文本本身就洋溢着古色古香的韵味。①这首歌的歌名是可以有多种理解的：可以理解为词牌名的借用；也可以理解一种词调（即曲谱），这里指词作者借古曲来抒发情感；诗词中还常用“东风吹花落”来喻示青春的逝去，暗示感情不能圆满。②内容写一个抒情男主人公重游故地，回忆起了多年前那段没有结果但最美的恋情，如今事过境迁，他仍然在琴声幽幽中默默等候——虽然他早已将故事的结局看透。③歌词表达了两种情感——“离愁”和“思念”，体现了我国古典诗词中最具代表性的两种情感：一是离愁别恨与身世飘零之苦，二是物是人非、世事变迁之感。④用到了孤灯、月圆、烛火、酒、水东流、琵琶曲、枫叶、篱笆、古道等文学意象，描写凄凉之景，表现孤独寂寞之情。⑤巧妙运用了很多修辞手法，并非常注意炼字，使之更具有古典文学的韵味。如“一盏离愁，孤单伫立在窗口”“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉”“花开一次成熟，我却错过”“夜半清醒的烛火，不忍苛责我”“枫叶将故事染色结局我看透”等句。关于炼字，“你走之后，酒暖回忆思念瘦”中的“瘦”字和“水向东流，时间怎么偷”一句中的“偷”字用字巧妙。总之，歌词以宋代“婉约词”的手法，借助一系列的美好意象与巧妙的修辞来间接地传情达意。

学生基本都能理解歌词的内容；对于歌词所表达的情感，都能找到关键词“离愁”和“思念”，但对于更深层次的游子漂泊之苦和物是人非的沧桑之感则很难体会出来；绝大部分学生都能找出歌词中的意象，指出这些意象组成的凄凉古朴之意境，并能联想到很多与之相关的古诗词句；但对于歌曲名字的多重含义和歌词使用的修辞手法以及炼字，则很难鉴赏出来。由此可以看出，学生对《东风破》的歌词文本的鉴赏还停留在较浅层次上，理解的仅仅是歌词文本清晰表达出来的内容，对于稍深层次的内容以及需要古典文学知识的内容的鉴赏还有所欠缺。

小结：

通过以上对《独上西楼》《涛声依旧》《东风破》三首具有古典美歌词的案例分析，可以大略总结出目前大学生对具有古典美歌词的流行音乐的鉴赏现状：对歌词通俗易懂、故事脉络清晰的流行音乐，学生鉴赏起来得心应手；对歌词文言意味浓郁、修辞手法较多和故事场景古今交替、今昔交错的流行音乐，欣赏起来则需跨越重重障碍；对歌词表达情感的鉴赏，学生仅能体察粗笔勾勒的情感或歌词文本明白呈现出来的情感，对于细微的感情表达和感情层次变化则体会不到；对于需要古典文学知识的歌名或意境以及炼字等内容，理解起来有一定难度。

总体来看，目前大学生对具有古典美歌词的流行音乐的鉴赏还停留在一种浅显和粗犷的水平上，还不能达到对歌词深层次挖掘和精雕细琢式的鉴赏，有待于古典文学知识的补充和鉴赏能力的提高。

参考文献

10.吟诵与吟唱古典诗词绝唱 篇十

吟诵是一门绝学，在我国历史悠久，与古典诗词相伴而生，但其音乐鲜有乐谱留存于世，资料甚为匮乏。而今，会吟诵者少之又少，并且大都年逾古稀，吟诵艺术陷入了濒危的困境，而在我国邻邦，日本、韩国、越南等国家和地区至今还保存着吟诵汉诗的传统。40年代，唐文治、夏丐尊、叶圣陶、朱自清、吴世昌、黄仲苏等一批学者积极努力恢复传统吟诵方法；赵元任先生录制了6首诗词吟诵调，1 9 6 9年又录制了李白《静夜思》、张继《枫桥夜泊》、贺知章《回乡偶书》等5首吟诵调，除此之外，还根据自己的吟诵音调谱写了22首乐谱，大都收于《常州吟诗的乐调17例》中，为后人留下了宝贵的研究资料；杨荫浏先生在1961年写了《语言音乐学讲稿》，其中有关于吟诵调的论述，此文收录于《语言与音乐》一书中；在《杨荫浏音乐论文选集》一书中也有关于诗词吟诵的文章；1986年，傅雪漪先生在《中国古典诗词乐曲教学札记》一文中对古典诗词歌曲的演唱进行介绍，此文载于《中国音乐》1986年第4期；1996年，傅雪漪先生的《古典诗词曲谱选释》由中国戏剧出版社出版，书中收录了有关于古典诗词的演唱的文章；1997年，南京师范大学陈少松教授的《古诗词文吟诵》一书由社会科学文献出版社出版，书中全面介绍了古典诗词吟诵的历史、方法、腔调，并附部分曲谱；2002年，江苏常州第一中学的音乐教师秦德祥先生将其发表在国内各学报上的吟诵音乐研究的文章汇集成《吟诵音乐》一书从音乐的角度进行了吟诵调的研究，并附C D，由中国文联出版社出版发行。

唱

“唱”，现代汉语词典释为：“依照乐律发出的声音。”诗词的吟唱，实际上是诗词音乐性进一步衍展，其表演性更强，一般都有谱可依。无论是流传下来的古典诗词歌曲，还是当代音乐家的依词配曲，都有着强烈的音乐美。学习者可以依谱演唱，融入自身特点，吟唱出不同风格的作品。如今，古代流存的乐谱已不多见，自2 0世纪前半叶以来，许多作曲家依词配谱，赋予诗词作品新的曲调，出现了一大批优秀的声乐作品。如白居易的《花非花》(黄自曲)，苏轼的《卜算子》(黄自曲)《大江东去》(青主曲)《水调歌头》(江文也曲)《春晓》(江文也曲),李之仪的《我住长江头》(青主曲)，李白的《清平调》(三重唱，谭小麟曲)，《江夜》(四部合唱，谭小麟曲）等。许多歌唱家在音乐会上也将古典诗词歌曲作为必唱曲目。如《枫桥夜泊》《阳关三叠》《杏花天影》《长相知》等曲目都是音乐会的经典演唱曲目。

二、吟诵的历史溯源

诗歌吟诵在我国由来已久，在周代，诗歌吟诵已是官办学校的必修课程。我国最早的诗总集《诗经》中的每首诗都可入乐，《墨子·公孟》曰：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。我国第一部浪漫主义诗歌总集《楚辞》以鲜明的文化色彩，独特的艺术风格在文学史上享有重要的地位。战国时楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人。在这样的环境中，楚辞作品萌生出想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩。楚辞中多有五言和七言的句子，多用三字一顿的节奏，其中包含了后来五言诗“

二、三”句式和七言诗“二、二、三”句式的重要基因。在句中或句尾处，楚辞中多用“兮”字，帮助调节音节和节奏，舒缓语气，或起到某种结构助词的作用。

1、与歌曲相交汇。

有些词曲的创作是采用民歌元素而成，比如琴歌《竹枝词》。刘禹锡在《竹枝词九首》并引道：“四方之歌，异音而同乐。岁正月，余来建平，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛、击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声，虽伧伫不可分，含思宛转，有淇濮之艳音。昔屈原居沅湘间，其民迎神，词多鄙陋，乃为作《九歌》。到于今荆楚鼓舞之。故余亦作《竹枝》九篇，俾善歌者飏之，附于末，后之聆巴歈，知变风之自焉。”这段话描绘了正月节日里，建平的儿童边唱《竹枝》，边吹短笛、用鼓打着节拍，边跳舞的情景。也说明了《竹枝词》是根据巴渝一带的民歌创作而来，为了让善歌者传唱，使后来听歌者了解“变风”的来源。杨荫浏先生曾说，“诗三百篇、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲，自来凡属诗歌这一类的文学作品，在格调上无不受当时民歌音乐的推进，因诗之所以为诗，除了内容之选择与处理，不用散文之外，它还有许多重要的形式成分。这些形式成分中间，最为世界多数诗学家们所公认的是轻重律，便是顿逗，便是诗步。诗步产生于节奏。节奏不被曲调的歌唱促成，诗步怎么能产生。诗学家们似乎都觉得自古而今，本国诗词，有着清楚的进化步骤，却很少人说起，在这进化步骤之后，是有着活跃的民间音乐为之推动。”同时吟诵音乐也影响着现代歌曲的创作。由赵元任作曲、刘半农作词的《听雨》就是在常州古诗的吟诵调上略作改动而成：

谱例《听雨》：赵元任在这首歌的注解中写道：“这个歌调儿本是常州吟古诗的调儿而加以扩充的，而且时间也差不多改得慢一倍。假如照平常常州吟诗的调儿吟起来，大略如下”：

2、与戏曲相融合

有很多词的题目本身就是词牌名，如《雨霖铃》《菩萨蛮》《扬州慢》等，也有一些词被收入戏曲的唱词或道白之中，有些被节录，有些则被加工改造。如《牡丹亭·惊梦》里有几句这样的唱词：“朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船”，正是从唐代王勃的《滕王阁诗》“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”转化而来。传统戏曲中许多“引子”不用伴奏，且唱念相间，都是借用词调中的短调（小令）的词句，唱腔也借用了文人的吟调。古人吟唱诗词讲究“韵”，不仅主张歌词中同声相应的“韵”的位置应与调式主、属音的位置相对应，还要求“韵”的位置必须与板位互相对应,即歌唱时韵字直接落板,或采用底板使韵字延长的弱音,落于板位。诗词歌曲“逢韵必拍”，对散曲、南戏、杂剧、昆曲也产生了直接的影响。如元散曲《翠裙腰》：全曲共5句，末字“秀、洲、首、楼、秋”字全部落于强拍，应对了“逢韵必拍”的规则。

3、与宗教音乐相影响

吟诵音乐在长期发展的过程中也受到过宗教音乐的影响。陈少松先生在其所著《古诗词文吟诵》一书中举到一例：旧时无锡地区私塾里吟诵《千家诗》有一种读法来源于民间流行的宣卷的调子。宣卷是佛教音乐中“唱导”的一种形式。所谓“唱导”，就是以宣唱佛礼的形式来开导善男信女之心，是一种通俗化的佛教音乐。这个例子说明了佛教音乐对吟诵音乐的影响。黄翔鹏在《逝者如斯夫——古曲钩沉和曲调考证问题》一文中举到一例：陈家滨、刘建昌从五台山青庙音乐《三昼夜本》中发现歌曲《望音乐江南》的曲调配上白居易《忆江南》的词,词曲间天然契合。黄翔鹏在文中写道：“文人词《望江南》在唐代应是清乐琴歌一类作品。它的‘南吕宫’可从琴调‘清商调’推得。慢一弦得音作徵声为清商调黄钟。它的清商音阶宫声是仲吕音，南吕音当然是升而成为此曲的角调式主音，即古代宫调理论中的‘调头了’。”并认为该词曲“无论从调高、调式结构、调头位置和古文献中的；唐代俗乐调名称都取得了可以互相证结果。”谱例《忆江南》：

四、唐诗诵唱的艺术特征

诗歌是语言的艺术，字音高低升降的变化使得语言具有了声调，调形的变化形成了歌唱一般韵律，与诗句的文义、词采、思想意境、情绪都有一定的内在联系。白居易在《与元久书》中道：“音有韵，义有类。韵协则言顺，言顺则声易入；类举则情见，情见则感易交。”以唐诗为例，诗的平仄格式与律句节奏构成了吟诵的基本部分，掌握了它们的规律，也就掌握了吟诵的基本方式。古汉语的声调分为“平、上、去、入”四类，在《康熙字典等韵》中载有《分四声法》的歌诀，说明了“平、上、去、入”四声调的特点：

平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。

从古汉语到现代汉语的声调变化可归为“平分阴阳，入派三声”八字。即古汉语“平声”声调在现代汉语中分化为阴平及阳平；入声只在于南方方言中还有保存，在普通话和大部分北方方言中已经消失，分别归入平、上、去三声。现代汉语四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。但我们有时在吟诵中会遇到一个问题：有部分入声字在普通话中会读成阴平和阳平，这样一来，平仄就容易出错。我们需要多读一些古代的韵书，如《诗韵合璧》《诗韵集成》之类，将入声字加深了解和记忆，吟诵时多加注意就可以。唐诗的格式安排是有律可循的，比如七言诗的平仄格律：“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。”每句有七字，根据“一句之中，平仄相间”的规律来安排平仄。幽暗、明亮、柔和、刚直、悠长、短促的声音在诗句中按照一定的规律反复出现，便形成了抑扬顿挫、色彩鲜明的吟诵调。假如单单这样安排平仄，对比变化过于简单，整首诗在吟诵时会稍显单调乏味。于是又有了另外一种方法：“对”与“粘”。“对”是指一联之中，平仄相对：每一联中，如果出句是平声字，在对句的相应位置必须以仄声字相对应；如果出句是仄声字，在对句的相应位置必须以平声字相对应。例如，首联出句是“平平——仄仄——平平仄”，对句则用“仄仄——平平——仄仄平”，相应位置上的平仄正好相对。所谓“粘”是指两联之间，平仄相粘：下联出句第二个字的平仄须和上联对句第二个字的平仄相同。例如：第二联出句为“仄仄平平平仄仄”第二个字和首联对句“仄仄平平仄仄平”第二个字都是“仄”声，将上下联由此粘联起来。这样一来，全诗的平仄变化避免了重复雷同，吟诵起来就有一种错综往复，循环变化之美。平仄格式只是唐诗吟诵的一部分，律句的节奏则是另外一个重要组成部分。一般而言，律句是以每两个音节（两个字）作为节奏单位的，也可以叫做声律单位。

诗词吟诵技巧

1．气息支持

清代陈彦衡在《说谭》中提到：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音溥，气浊则音滞，气散则音竭”，气息是吟唱诗词的动力，声音的强弱变化、诗歌情感的表现都要通过气息的支持才能完成。演唱时坚持的原则是：“望词知义，因义生情，以情引气，随气出声。”通过情感的体验以产生歌唱的动力，这种动力的表现形式就是气息的涌动。例如李白的《秋浦歌》组诗第十五首“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。”在发第一个字音之前气息先准备好，“白”字轻轻喷出，“三千丈”稍加强调，将无限的愁绪和夸张的诗意表现出来。整首诗用平稳的气息引导声音，在浅吟低回的哀叹中表现内心无限的惆怅。而杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”一诗描绘了秋日山中怡人的景色使游者流连忘返的情景。这种愉悦的心情需要流畅、轻快的旋律来表现，气息要灵巧轻松，与《秋浦歌》的低沉截然不同。

2．语调抑扬

指吟唱时的“抑扬”，也就是声音的高低起伏。由于地域、方言不同，每个人的发音不同，同一首诗的吟诵也不尽相同。诗文重要的是和谐，比如汉武帝“李夫人之歌”末句“翩何姗姗其来迟”虽然都是平声，但吟诵时结合意思诵出其长短轻重，注意音节速度，自能表现出诗中犹疑期望的神情。吟诵时抑扬得当，诗的起伏变化和强弱对比就会清晰有序，旋律会流畅优美，顺理成章；反之，抑扬失当的话，旋律会杂乱无章，尽失美感。

3．句逗停顿

诗的“抑扬”与“顿挫”如同台上的指挥，掌握着全局的风格。“顿挫”指停顿与转折，张弛有度、停顿得当的吟唱，才能体现出诗文的风韵。诗的停顿有很多种，有韵律性、情感性、强调性等。韵律性顿挫如五言诗“二三”“二二一”节奏、七言诗“四三”节奏等，前文已有举例。

情感性顿挫指根据诗文意思的引导来断句、停顿，或是起到强调语气的作用。我们可以试读杜甫的《石壕吏》来感受一下：

暮投∧石壕村，有吏∧夜捉人。老翁∧踰墙走，老妇∧出门看。吏呼∧一何怒，妇啼∧一何苦。听妇∧前致词，三男∧邺城戍。一男∧附书至，二男∧新战死。存者∧且偷生，死者∧长已矣。室中∧更无人，惟有∧乳下孙。有孙∧母未去，出入∧无完裙。老妪∧力虽衰，请从∧吏夜归。急应∧河阳役，犹得∧备晨炊。夜久∧语声绝，如闻∧泣幽咽。天明∧登前途，独与∧老翁别。

这样一首叙事诗，结构规整，情景动人，吟诵时声调的轻重缓急、抑扬顿挫随着情节的变化而进行，这样必须在对全诗的深入理解之下把握语气。如一开始使用叙述的语气，随着情节的紧张，语气要急；待老妇哭诉时，语气要哀婉、乞求；当老妇随吏者而去，语气要变得更加凄凉、伤感，节奏要放慢。通过这种抑扬顿轻重缓急的语气对比，才能使听者如身临其境，感受其中。

强调性顿挫是在诗中的某个字音或词音加以停顿、延长，着重表达此意。如李白的《短歌行》：白日∧何短短，百年苦易满。苍穹∧浩茫茫，万劫太极长。麻姑垂两鬓，一半∧已成霜。天公∧见玉女，∧大笑亿千场。吾欲∧揽六龙，迴车∧挂扶桑。北斗酌美酒，劝龙∧各一觞。富贵∧非所愿，与人∧驻颜光。

中间加线的字需要语气上的强调，来突出诗文之意。“何”字的重音带着反问的语气从一开始就吸引了听众的注意力，“浩”字感叹出天地之广阔，全诗充满了对人生苦短的感叹，倘若只是按照一定的节奏吟诵而没有语气上的轻重、停顿，整首诗就会索然无味。

4．字正腔圆

字正腔圆是对吟唱的基本要求。无论是用普通话还是用地方方言吟唱，都要求吐字清晰，发音明朗。从古至今，歌唱的咬字归韵一直被大家所强调。宋代张炎在《讴曲旨要》中说：“腔平字侧莫参商，先须道字后还腔，字少声多难过去，助以余音始绕梁。”认为字腔必须统一，不能此近彼出，还须依字行腔，做到字正腔圆。明代魏良辅的《曲律》中提到，“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”，将“字清”置于三绝之首，体现了吐字清晰的重要地位。清代李渔在《闲情偶寄》对声腔作了进一步的阐释：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口，听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字，字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉？哑人亦能唱曲,听其呼号之声即可见矣。常有唱完一曲,听者止闻其声,辨不出一字者，令人闷杀。”语言犀利，一针见血地指出了歌唱中吐字的重要性。古诗词一般篇幅不长，但蕴含意义丰富深刻，诗中天地广阔。文人作诗极其讲究对仗押韵，我们在吟诵时更要注意吐字发音，清楚地表达诗中之意。这一点做好，声音自然有力度、有内涵，且不论音量如何，良好的出字归韵能够拉近听众与诗的距离，能够使观众全面的感受诗词的音乐美。举柳宗元《江雪》为例：“千山∧鸟飞绝，万径∧人踪灭。孤舟∧蓑笠翁，独钓∧寒江雪。”这是一首五绝，描绘了皑皑雪地，寂静无声，只有一位老翁独坐于江面垂钓的情景。吟诵时不必太大声，用沉静、舒缓的声音表现诗中的场景。“鸟”“人”“独”字稍加强调，音色中有强弱、急缓的对比，随着最后“寒江雪”三字的咏出，豁然开朗的感觉油然而生，一位宁静超脱、孤独而又高傲的老翁形象跃然于眼前。在吟唱时，行腔要保证母音位置的准确，要先酝酿好再出字，无论音调如何，在未唱完时不可失掉状态，口腔位置要保持不变，这样才能做到字正腔圆。

5．韵味内涵

吟唱古典诗词最重要的是是唱出其中内涵、唱出韵味。吟唱者要寻找诗歌中的“意象”，发掘诗歌的“情源”。每首诗都有其表达之意，但是诗人的风格、诗的背景、表现内容皆有不同，要掌握诗中最重要的“情源”，才能准确地将诗意表现出来。清代何文焕在《历代诗话考索》中曾说，“诗人之词微以婉，不同论言直述也”，诗歌的表达方式是细腻婉转的，用最精练的文字可以夸张的表现事物场景。如李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”寥寥几句，将一位孤高桀骜、独自浇愁的诗人形象跃然于纸上，踽踽凉凉的情景让读者为之心动。吟唱此诗要把握“醉”的神态和诗人无可奈何自娱自乐，而背后却无限的凄凉的酸楚感觉。

6．神态自然

诗词吟唱讲究情真意切，切不可矫揉造作。诗文创作讲究词微以婉，我们在吟唱时也要准确把握其度。如唐代于鹄的《巴女谣》，诗人以平易清新的笔墨，描绘出一幅天真活泼的巴渝村女牧牛图。乐曲轻松欢快地描绘出一个天真活泼的小女孩在牛背上嬉戏玩耍的情景。当路旁好心人催他快回家的时候，她竟不以为然调皮的回答：“不愁日暮还家错,记得芭蕉出槿篱”。此曲采用了带附点的十六分音符，形成了跳跃性的节奏，以近似儿歌的俏皮旋律把小女孩的天真可爱表现得惟妙惟肖。吟唱这首诗要保持愉悦、俏皮的神态，表现轻松欢快的场景。与之相反，唐代张继的《枫桥夜泊》“月落、乌啼、霜霧、渔火、钟声”，一系列画面的描写，无不透露着水乡秋夜的幽寂清冷和羁旅者的孤孑清寥。吟唱此诗要把握“静”的状态和离乡的愁绪，勿需太多表演，更重要的是把握意境和作者心中深深的孤独。

7．动作协调