话剧教学计划（共16篇）（共16篇）
1.话剧教学计划 篇一
新的学期开始了，我校新成立了小小话剧社兴趣小组，为了使话剧社工作有条不紊的开展，为了推动话剧社的进一步开展制定了以下计划。
一、前期宣传 制作海报、期刊大力宣传话剧社让学生更加了解话剧，积极参加话剧社组织的小演员海选活动，预计招收新演员25名左右，不限年级与班级面对全校招收小演员。在各位班主任的支持下推选一批善于表现的学生参加选拔。
二、表演教学的任务与内容
1、任务：培养与强化演员必备的素质和能力是表演课的基本任务。
2、内容：主要遵循前苏联戏剧斯坦尼斯拉夫斯基积自我与前人的演剧经验而总结出来的一整套系统、科学、并行之有效的训练方法和表演创作方法进行表演教学。全程教学由三部份组成：
（1）表演基本元素训练（注意力集中，肌肉控制，真实感与信念，情绪记忆、想像、交流与适应，节奏感）
（2）表演核心元素训练（行动）
（3）人物形象创造（演员与角色统一，艺术与生活统一，体验与体现统一）
3、以上教学内容本中完成课程安排如下： 第一步骤：表演基本元素与表演核心元素训练——初步掌握表演心理技巧，进入正确的创作状态。第二步骤：动物模仿，观察人物练习，人物小品——深入掌握表演心理技巧并初试人物形象。第三步骤：话剧片断——如何塑造人物。
第四步骤：独幕剧，话剧小品（不同风格体裁）——完整塑造人物形象。实践实习：大型话剧，电视短剧。
三、教学方式：
因人备案、因材施教；循序渐进，循环深入。
（1）分单元安排教学内容，并制定单元目标与要求。（2）每次课后布置课后边沿联系任务。
（3）在行课过程中，以实际练习为主，强调在充分的“做”中去体味，去感 悟，强调发掘和诱发学生自身的想像力与创造性。纪律要求：
（1）课堂应保持洁净，严肃，创造一个神圣而美好的艺术学习空间；（2）不迟到，不早退，不随意请假，不无故旷课；（3）积极主动参与课堂练习，争取多实践。（4）认真回课，按时完成老师布置的表演任务。
（5）必须要求参加每周四的兴趣小组活动，做到勤学、苦练、深悟。话剧社是表演的天地，让学生在这里尽情发挥他们的想象，我们努力为学生创造一个学习和发展的平台，让学生的表演天分在这里得到展示。
2.话剧教学计划 篇二
学习语言的目的是为了用这种语言进行交际。作为英语教师, 培养学生运用英语进行交际就是我们的目标。大量实验证明英语话剧可以作为英语教学的一种辅助手段。在教学中引导学生充分发挥自己的想象力, 用所学的知识对课文或与其水平相当的剧本进行编排和表演, 能强化学习的效果。学生在积极、主动和创造性地参与表演的过程中, 不但找到了乐趣, 更学会了在各种情况下怎样使用语言进行交际, 巩固和加深了他们对语言的理解和运用。那么, 此处笔者所指的话剧是针对小学生而言, 用简易的英语来描述一个故事, 以话剧的形式演绎出来的一种活动。
二、话剧应用之心理依据
儿童心理学告诉我们, 小学生的心理活动形式主要是注意、感知、理解、记忆和思维几个心理过程的产生和发展。“注意”是小学生认识客观世界、获取知识、发展智力和培养能力的基础。但是小学生即使是五、六年级的学生也会出现注意不稳定或注意范围狭窄的现象。在缺少语言环境的外语学习中, 这些现象表现得更为突出。所以小学英语教师要尽量采用受小学生欢迎的教学手段和方式, 努力把课上得形象生动, 从而引起学生的兴趣, 最大限度地减少和排除分散他们注意的各种干扰因素。笔者所在的见习学校的小学生对英语话剧非常感兴趣, 都愿意扮演剧中的某个角色。利用学生的这个心理, 教师可以组织学生进行各种英语话剧的表演。
三、剧本渠道多种多样
(一) 剧本的来源
1.教材中有些是故事性比较强的课文, 任务又较多, 对于这种课文, 经过加工, 可以将之改变成剧本。此种剧本可由教师来完成, 也可以让学生自己来完成。在学习了课文后, 学生对内容也比较熟悉, 教师完全可启发他们自行改编。
2.又如世界著名的小学生童话、神话、民间故事、寓言等书籍可进行原版演绎, 它们提供了真实的英语例子和大量原汁原味的英语输入, 尤其在英语单词方面更始如此。用原版话剧使学生获得强烈的成就感, 有很大的激励作用。
3.对于能够从认知角度积极参与学习过程的孩子, 他们需要的是挑战和冒险。如果给予的任务或活动没有一定的挑战性或冒险性, 孩子将永远无法独立, 有时甚至停滞不前, 丧失学习的动力。又鉴于小学生的模仿力与想象力都是无边无际的, 教师可让学生自己制造一些简单的剧本。无论长短、优劣, 对学生的大胆创作积极尝试, 教师都应予以鼓励表扬。
(二) 挑选剧本应注意的问题
1.在选择原版英语剧本时, 最好选择近一二十年中编写的剧本。因为剧中的语言会比较新颖, 是我们今天日常生活中使用的语言。
2.要将剧本的词汇量控制在一定的范围内, 剧本要适合学生的实际水平, 是他们有能力改编的。否则, 只会增加他们的挫败感。
3.尽量选择伴有图案与磁带的剧本。小学生还处于幻想的世界中, 借助图画和声音的学习, 他们的识记效果最好。在教学的起始阶段, 语音主要是通过模仿。磁带便提供了英语单词和句子的发音指导, 包括重音、声调结构和节奏, 还可以让学生体会到不同人说英语的风格。
四、制作道具增添兴趣
演剧中道具是必要的, 适当地配以一些简单的道具可以增加演员的情绪和演出的真实感, 也更能吸引小学生的眼球。而且戴上面具或头饰的学生知道自己扮演的是什么角色, 该说什么, 这类教具在对话教学中作用较大。在表演时也毫不拘束, 因为“自我”已被面具遮住了。
(一) 就地取材
利用教室或现成的物品, 如“书本、桌子、椅子、文具、扫把、拖把。两张桌椅可拼成一张床;讲台可以当作售货柜台;黑板可以当成银幕;笔可以当牙刷等等。
(二) 简单道具的制作
英语教师可以和美术教师沟通, 联手教学生做简单的道具。如做头饰戴上会显得有趣又真实, 增加了演出效果。
首先在一张硬纸板上画出一个动物的头或简单的全身像 (不必画得很细, 像即可) , 在上面涂上颜色, 然而把图型剪下来。再剪一张长约40cm或宽5cm的硬纸板, 将其圈成一个圈, 再将动物的头固定在纸圈中, 头饰就做好了。做人物头饰也是如此。
(三) 其它道具
一些复杂的道具, 比如房屋、树、围墙的制作与头饰差不多。我们可以采用薄木条做框架, 再在硬纸板上贴上画好的图画, 将其固定在框架上即可。
五、教师导演学生表演
对于复杂的短剧, 必须在教师的指导下进行排练。首先, 教师要强迫性地要求学生读剧本, 查阅他们不懂的生词, 让学生大致了解剧情大意, 剧中人物以及故事发生的地点、时间等等。其次, 教师要根据学生的特点进行角色分配。尽量不要男扮女装或女扮男装。否则引起观众大笑, 不去集中听演员的对话而关注其外表服饰和演员所表现出的异性性别具有的举动, 这样就失去了话剧的意义——让学生无意识地学英语及学会在各种情景下使用语言。
然而, 学生刚接触剧本时, 不可能一下子背出台词。教师要允许他们在排练时先看一下台词, 然后对着他讲话的对象, 尽量说出他能记住的那行台词。同时, 头脑中思考着如何回答对方的问题, 接着对方的话题把谈话继续下去。
在学生表演过程中, 教师不要即时纠错, 这可能会破坏表演的正常进行, 或者降低了孩子们的热情和积极性。而要待其表演结束后再纠正他们语言中较严重的语法错误和不得体的表达方式, 并对他们表演中不适当的地方提出改进意见, 使学生对自演英语话剧一直保持着浓厚的兴趣和充足的自信。
外语教师作为话剧的导演者, 诚然在一些动作乃至表情上都要做示范, 这对教师就有了一定的要求。在导演过程中, 要不时地给学生以鼓励, 弱生在活动中有一定进步, 教师都要用“OK”, “Great”, “Well done”之类的话予以鼓励, 把学生的情绪调到最佳状态, 使其树立“成就感”。有时要大胆放手让学生自由发挥。
六、话剧演绎硕果连连
许多教师愿意在英语教学中用话剧的原因不外乎以下几方面:
(一) 话剧对学生有挑战性, 让他们不断超越现有水平;话剧对学生有激励性, 它可以帮助学生建立积极的学习态度和继续学习英语的愿望。
(二) 如果学生喜欢自己所扮演的角色, 他会尽力去演好它, 努力向观众清楚地传达该人物的品性。这有助于学生表演能力的发展。
(三) 在课堂上与同学们一起观看话剧就是一次社会经历。让学生分享彼此的喜、怒、哀、乐, 分享的过程是愉快又有趣的, 而且能帮助学生树立自信, 促进他们情感上的发展。
(四) 在自编剧本的过程中又培养了学生编写的能力;而寻找剧本、阅读剧本则为学生提供了不同文化上的信息, 也是促使他们自主地去查询和学习新词新句的一剂良药。
(五) 话剧必定有情节, 情节必定涉及事件, 事件又是有关一定的话题。这些话题是超出简单的几句英语对话和日常活动层面的, 学生逐渐通过这些话题确立自己的观点, 切身体会对它们的感受, 还能引起孩子们对这些话题进一步的思考。
(六) 教师必须清楚, 让孩子简单地“听和记忆”可能会使他们感到烦躁或过度紧张。那么话剧便是练习听力的一种好方法, 不必刻意为了听而听。
七、结束语
英语话剧在英语教学中的应用值得推广, 它的出现使得学生能够获得更多的知识, 不但提供了丰富的背景环境和几乎完美的学习条件, 还有大量易于让学生感兴趣的英语输入, 这正符合了学生的学习以输入为主的理念。
摘要：话剧在小学英语教学中起着重要的辅助作用。现在, 越来越多的老师开始意识到话剧的重要性并且喜欢用话剧来吸引学生, 教授新知识。当然, 一个话剧的出炉要做许多准备工作。
关键词：话剧,学生,剧本,表演,教师
参考文献
[1]张家详等.英语交际法教学示例[M].浙江:杭州大学出版社.1991.9
[2]英语课程标准 (实验稿) [M].北京:北京师范大学出版社.2003.7
[3]Jean Brew steer等.小学英语教师教学指南[M].北京:高等教育出版社.2005.2
[4]席玉虎等.English Weekly[J].2005, 第15期, 第4版
[5]陈新红等.English Weekly[J].2005, 第15期, 第7版
[6]赵群等.中小学外语教学[J].中小学外语教学编辑部.2004.1
[7]易代钊等.中小学外语教学[J].中小学外语教学编辑部.2000.2
3.童话剧在幼儿园教学中的作用 篇三
一、运用童话剧中的情景对话提高幼儿的语言表达能力
童话剧是以语言为主的活动形式，对幼儿的语言交往有很大的作用，让幼儿扮演剧中的小演员，这些小演员运用大量的情景对话，在保持童话剧的趣味性的基础上，调动幼儿的兴趣，再采用游戏的方式，引导幼儿在活动中进行大胆参与，再利用幼儿讨论式等方法引导幼儿掌握其中的语言。老师则在幼儿进行童话剧的表演活动中，根据幼儿语言发展的连续性、顺序性、阶段性特点进行必要的指导，特别是在发音上正确指导，不断丰富幼儿的词汇，幼儿表演的时候就是一个进行口语表达的机会，所以，我们幼儿园的孩子们在学习童话剧中语言水平提高非常快。比如在表演童话剧《三只小猪》时，特别是这个故事的后面大量对话对幼儿的语言能起到重要的作用，三只小猪对话的主要内容就是想表达自己为什么要选择这样的材料盖房子，幼儿根据小猪的意图，加上自己的情感和神态，表达了他们的愿望，在表演中幼儿发挥较好，因此故事也显得更加生动有趣。老师也可以加入到他们的表演当中，承担一个角色，或者老师与幼儿再换一换角色，让幼儿体验到不同的情感，这样既让表演有趣，也让幼儿体验到不同的情感，使剧情更活泼。
二、动作童话剧中的角色提高幼儿的合作能力
童话剧的过程就是一个交往的过程，在表演中通过幼儿之间的对话实现了人与人之间的交流，幼儿在活动中通过对话加强了交流与合作，这样的交往更具有艺术性与智慧性，虽然幼儿在日常生活中幼儿之间有很多的交往，但不如设计好的剧情更具有感染力，在角色分工时，幼儿承担着不同的任务，也有可能不同角色交往是多次的，他们的神情、动作也是多样的，他们的交往会向着更高层次发展。另外，幼儿在表演中可能一起讨论如何分配角色、一起收拾服装道具，一起化妆等，这些都是很好的交流，有效提高了幼儿的合作能力。比如在学习童话剧《狼和小羊》时，由于小羊弄脏了水，大灰狼说：“我晚上要来吃掉你！”小羊吓哭了，小动物们看见了，问小羊：“你怎么了？为什么在这里哭呢？”当小动物们知道原因后，一起给小羊想办法：“小羊，不要害怕，有我们呢，晚上我们一起帮助你！”到了晚上，大家合作，一起对付大灰狼，小狗咬大灰狼，小猫用爪子抓，小马用腿踢，最后大象用鼻子把大灰狼抛得高高的摔死了。在这个表演中，小动物们非常关心小羊，语言表达也很到位，用了很多关心的语言，比如“你怎么了”“不要害怕，有我们呢”等，故事的结局也非常好，大家合作一起战胜了大灰狼。在这个有趣的表演活动中，幼儿的语言能力提高了，在不同的情境中，他们学会了关心别人，学会了与别人合作，这是童话剧能提高幼儿的合作交往能力的效果。
三、动作童话剧培养幼儿高尚的道德品质
幼儿时期也是道德品质形成的萌芽时期，我们要在这个时期对幼儿进行启蒙教育。那么，我们就要寻求一种方法与一个良好的载体，对幼儿不能只说一些大道理，可能他们对老师的说教不理解，收到的效果也不好，但是我们可以运用童话剧这一载体对幼儿实施道德教育，那么具有正能量的剧情是对幼儿实施品德教育的好素材，故事情节神奇曲折、生动有趣，再加上丰富的想象，与生活联系在一起进行艺术化的夸张，非常受幼儿的欢迎，教育效果很好。比如，我精心设计编排了童话剧《七色花》目的是用来培养幼儿的高尚品质，主人翁珍妮用神奇的七色花去帮助轮椅上的小弟弟站了起来的故事，这个故事中表现了珍妮热情帮助别人的高尚品质，对幼儿是一个很好的教育。那么，在我们的日常生活中是不是也有类似这样关心别人的事呢？老师让小朋友们多观察，多发现，自己也做一个乐于助人的好孩子，这对幼儿的教育意义是非常大的。
总之，童话剧在幼儿园教育中起到了非常重要的作用，是其它教育手段所不能代替的，具有不可估量的价值。童话剧中包含了有趣又有正能量的故事，其中包含丰富的情感，对幼儿的影响非常深远，通过童话剧的表演教学，幼儿的知识面拓展了，有效地提高了幼儿的综合素质。为了让幼儿在童话剧的学习中能不断提高语言表演能力、合作能力，提高思想道德品质，我们会长期进行童话剧的教育，让幼儿在童话剧中既体验到了游戏的快乐，又能提高审美的能力，让童话剧成为幼儿成长的重要载体。
【参考文献】
[1]葛晓庆.一次快乐的童话之旅——例谈幼儿园小班童话剧表演[J].山西教育（幼教）. 2014（12）
[2]冒银芳.童话剧在幼儿个性化发展中的作用[J].启迪与智慧（教育）. 2013（07）
[3]薛素红.在童话剧表演教学中培养幼儿的情感[J].作文教学研究. 2015（01）
4.话剧社学期活动计划 篇四
一.招新
在上学期奉贤专场演出成功的基础上，面向全校，分校区的各自全面展开招新。
1.招新方式（徐汇）
（1）与团委组织的大规模社团招新一起摆摊。
（2）社团另行出海报招新。
2.招新对象
（1）考虑到徐汇社员大多为高年级学生，参与社团活动的时间和精力有限，因此在徐汇校区需大量招募新会员。
（2）演员
（3）编剧
（4）导演
（5）舞美（灯光设计、音效、道具和布景等）
（6）服装与化妆
（7）宣传
（8）外联（秘书、制片、协调、组织等）
（9）只要有志参与楼兰社团活动，并有一定特长和才华，有能力为社团服务，并且愿意遵守社团规章制度者，楼兰皆欢迎新鲜血液的加入。
3.奉贤校区由奉贤校区的社长及其干事按奉贤楼兰的自身情况安排招新事宜。
二.活动
由于奉贤与徐汇两校区在地理上的不可克服的困难，因此日常社团活动由两校区负责人自行安排。
1.徐汇
（1）社员大会
招新完毕后即举行第一次社员大会，要求全部社员出席。
内容：A认识社团负责人和骨干，与新社员交流。
B传达社团规章制度和管理体系，招募各方面负责骨干。
C传达学期计划，布置任务。
D原社团骨干交流对新社员的认识与看法。
（2）平时活动
根据社员大会布置的任务有序进行日常的排演活动。
内容：A挑选或原创剧本。
B根据剧本选定导演和演员。
C固定时间地点排练。
D编导演交流，就剧本及演出进行讨论，由导演仲裁，并向社团负责人汇报排演进展情况。
（3）例会
每周至少一次召开骨干例会，保证社团日常活动正常进行，商议特别活动和阶段计划等。
2.奉贤
由奉贤楼兰自行安排。
3.参与支持团委与社团联合会所组织的活动。
三.演出
学期末演出大戏，包括徐汇两场奉贤一场。（可与奉贤楼兰同台）
1.编导演在演出前安排好舞美、服化道等。
2.由社团负责人及骨干于期末大戏演出前安排具体时间、场地、宣传等。
四.交接（徐汇）
由于现任社长已升大四，社团将选举出新社长，并完成好交接任务。
五.大型活动
虽然徐汇与奉贤的日常社团活动各自安排，但在一些大型活动上可由徐汇和奉贤统一协调组织并参与。
1.计划参与首届上海大学生话剧节外围演出。
由奉贤楼兰选送曾在专场演出中演出过的剧目《青春禁忌游戏》和《哭泣的骆驼》参演。
2.计划参与上海高校话剧联盟的成立事宜。
作为委员加入上海高校话剧联盟，分担工作，享受权益。
3.以上两项主要由剧盟安排，分配到本社的工作将由徐汇与奉贤一起召集骨干讨论协商完成。
六.学期总结
期末演出后做学期总结和安排下一学期计划。
1.社员大会（徐汇）
学期结束前召集全体社员召开第二次社员大会，要求全部社员出席。
内容：
（1）总结成果，提出不足，一同为下一学期活动出谋划策。
（2）团结所有社员，统计下学期仍加入社团的社员名单。
2.骨干会议
5.话剧教学计划 篇五
一、社员的招新
话剧社初步创办，在指导教师安排下要逐渐规范，特别是在人员的管理上，要有明确的分工，做到各执其责。一部话剧要能真正的走向舞台、面向观众，必须要有以下的工作人员：编剧、导演、演员、灯光师、音响师、摄像师等。目前话剧社内，某些工作岗位的人员空缺，我们争取在短时间内招募到这些社员，以在初高中阶段有此类工作经验的人优先，没有类似经验但有兴趣的同学同样可以加入，只需稍加培训就可投入工作。
对于演员，我们会根据剧本的不同要求，以话剧社原有的社员为主要力量，同时在两个班内挑选适合的同学参演。对于一些竞争较为激烈的角色，我们也会考虑举办选秀活动，公开招募演员，集宣传和选角为一体。
同时，在演出时，我们也需要化妆师。有兴趣的女生可以到时候帮忙。
二、社团活动的时间和活动地点
从这学期开始我们每周将有固定的社团活动时间。活动地点为团队活动室，时间为每周二至周三下午最后一节活动课。需要时我们会申请借用小剧场来排练剧目。这视具体情况而定。
二、关于社团活动的内容
本学期开始我们将采取长短剧目间或的方式来开展话剧社的活动。
平时，我们将排演一些较短的剧目，类似于小品剧。完成后
将在班级演出。在剧场排练的时候，我们将安排摄影师拍摄一些排练花絮，作为话剧社的档案，在演出时也可在观众前展示部分花絮内容。
收集平日生活中的一些题材，如在校园、班级、球场等地发生的各类事件，我们希望所有同学特别是话剧社的社员能做有心人，及时记录下来。利用这些题材，编剧可以进行再次创作成为一部新的作品，排练成功后也可演出。相信可以在同学间产生很好的共鸣。
我们将排演一出大型剧目，当天在所有同学面前演出。目前剧本已大致选定，角色确定后将很快进入排练阶段。在当日下午的展示活动中，我们将设摊位展示我们一学期的社团成果并进行宣传。届时，我们将动员所有的社团成员，利用海报加DV展示相结合的方式，展出我们演出时的剧照。并在此期间，模拟平时排练的现场排演一些剧目，供同学参观和欣赏。模拟的剧目可以用我们曾演出的剧目，进行重新的演绎。在晚上的晚会中，我们将献上大型剧目。
同时，我们也将不定期的、在没有剧目排演的情况下，安排时间让社员欣赏一些著名的话剧，从中借鉴学习。目前我们邀请到了罗学文老师为大家辅导，平时排演和自学为主，我觉得这是一个比较实惠而且较为有效的方法，可以让大家学习到一些话剧表演方面的知识，从而提高我们的演出水平。在播映的时候，非话剧社但有兴趣的同学也可以前来观看，这对扩大话剧社的影响力也是很有用的。
我们也希望能与广播站共同开展一些活动，比如新闻播报、主持播音等，一方面借此机会来训练话剧社社员的语言表达能力等作为演员必备的条件。
6.童话剧在幼儿园教学中的作用 篇六
幼儿园的小朋友们非常喜欢做游戏，游戏就成为了他们学习的一种途径，而童话剧实质上就是一种“表演游戏”，以文艺作品为载体，利用其中的情节、内容和角色，主要运用语言、表情和动作的形式进行表演，这种游戏非常生动，又形象直观，非常适合小朋友的学习。童话剧具有很强的想象性，又具有一定的创新性，对于儿童来说是一种很好的活动形式，满足了幼儿的好奇心，因此幼儿在参与这项活动时表现积极。通过多年的实践发现童话剧对幼儿的教育价值非常高，受其影响的幼儿在各方面的进步非常快，因此在幼儿园中动作童话剧作为一种教育方法来使用，能促进幼儿的身心发展，提高了幼儿的综合素质。那么，如何在幼儿园中使动作童话剧实现对幼儿的教育呢？
一、运用童话剧中的情景对话提高幼儿的语言表达能力
童话剧是以语言为主的活动形式，对幼儿的语言交往有很大的作用，让幼儿扮演剧中的小演员，这些小演员运用大量的情景对话，在保持童话剧的趣味性的基础上，调动幼儿的兴趣，再采用游戏的方式，引导幼儿在活动中进行大胆参与，再利用幼儿讨论式等方法引导幼儿掌握其中的语言。老师则在幼儿进行童话剧的表演活动中，根据幼儿语言发展的连续性、顺序性、阶段性特点进行必要的指导，特别是在发音上正确指导，不断丰富幼儿的词汇，幼儿表演的时候就是一个进行口语表达的机会，所以，我们幼儿园的孩子们在学习童话剧中语言水平提高非常快。比如在表演童话剧《三只小猪》时，特别是这个故事的后面大量对话对幼儿的语言能起到重要的作用，三只小猪对话的主要内容就是想表达自己为什么要选择这样的材料盖房子，幼儿根据小猪的意图，加上自己的情感和神态，表达了他们的愿望，在表演中幼儿发挥较好，因此故事也显得更加生动有趣。老师也可以加入到他们的表演当中，承担一个角色，或者老师与幼儿再换一换角色，让幼儿体验到不同的情感，这样既让表演有趣，也让幼儿体验到不同的情感，使剧情更活泼。
二、动作童话剧中的角色提高幼儿的合作能力
童话剧的过程就是一个交往的过程，在表演中通过幼儿之间的对话实现了人与人之间的交流，幼儿在活动中通过对话加强了交流与合作，这样的交往更具有艺术性与智慧性，虽然幼儿在日常生活中幼儿之间有很多的交往，但不如设计好的剧情更具有感染力，在角色分工时，幼儿承担着不同的任务，也有可能不同角色交往是多次的，他们的神情、动作也是多样的，他们的交往会向着更高层次发展。另外，幼儿在表演中可能一起讨论如何分配角色、一起收拾服装道具，一起化妆等，这些都是很好的交流，有效提高了幼儿的合作能力。比如在学习童话剧《狼和小羊》时，由于小羊弄脏了水，大灰狼说：“我晚上要来吃掉你！”小羊吓哭了，小动物们看见了，问小羊：“你怎么了？为什么在这里哭呢？”当小动物们知道原因后，一起给小羊想办法：“小羊，不要害怕，有我们呢，晚上我们一起帮助你！”到了晚上，大家合作，一起对付大灰狼，小狗咬大灰狼，小猫用爪子抓，小马用腿踢，最后大象用鼻子把大灰狼抛得高高的摔死了。在这个表演中，小动物们非常关心小羊，语言表达也很到位，用了很多关心的语言，比如“你怎么了”“不要害怕，有我们呢”等，故事的结局也非常好，大家合作一起战胜了大灰狼。在这个有趣的表演活动中，幼儿的语言能力提高了，在不同的情境中，他们学会了关心别人，学会了与别人合作，这是童话剧能提高幼儿的合作交往能力的效果。
三、动作童话剧培养幼儿高尚的道德品质
幼儿时期也是道德品质形成的萌芽时期，我们要在这个时期对幼儿进行启蒙教育。那么，我们就要寻求一种方法与一个良好的载体，对幼儿不能只说一些大道理，可能他们对老师的说教不理解，收到的效果也不好，但是我们可以运用童话剧这一载体对幼儿实施道德教育，那么具有正能量的剧情是对幼儿实施品德教育的好素材，故事情节神奇曲折、生动有趣，再加上丰富的想象，与生活联系在一起进行艺术化的夸张，非常受幼儿的欢迎，教育效果很好。比如，我精心设计编排了童话剧《七色花》目的是用来培养幼儿的高尚品质，主人翁珍妮用神奇的七色花去帮助轮椅上的小弟弟站了起来的故事，这个故事中表现了珍妮热情帮助别人的高尚品质，对幼儿是一个很好的教育。那么，在我们的日常生活中是不是也有类似这样关心别人的事呢？老师让小朋友们多观察，多发现，自己也做一个乐于助人的好孩子，这对幼儿的教育意义是非常大的。
总之，童话剧在幼儿园教育中起到了非常重要的作用，是其它教育手段所不能代替的，具有不可估量的价值。童话剧中包含了有趣又有正能量的故事，其中包含丰富的情感，对幼儿的影响非常深远，通过童话剧的表演教学，幼儿的知识面拓展了，有效地提高了幼儿的综合素质。为了让幼儿在童话剧的学习中能不断提高语言表演能力、合作能力，提高思想道德品质，我们会长期进行童话剧的教育，让幼儿在童话剧中既体验到了游戏的快乐，又能提高审美的能力，让童话剧成为幼儿成长的重要载体。
【参考文献】
[1]葛晓庆.一次快乐的童话之旅――例谈幼儿园小班童话剧表演[J].山西教育（幼教）.2014（12）
[2]冒银芳.童话剧在幼儿个性化发展中的作用[J].启迪与智慧（教育）.2013（07）
[3]薛素红.在童话剧表演教学中培养幼儿的情感[J].作文教学研究.2015（01）
7.先锋话剧对传统话剧的冲击性 篇七
关键词：先锋话剧,传统话剧,冲击
一、先锋话剧的产生与传统话剧的联系
先锋一词最初与艺术并无关联,和话剧更无任何联系。先锋这一概念与文学艺术产生联系是在十九世纪的后半叶,在二十世纪的西方国家,先锋艺术第一次达到了高潮。当时的西方国家在戏剧领域出现了许多诸如表现主义戏剧、未来主义戏剧、皮兰德娄怪诞剧、象征主义戏剧、布莱希特叙事剧等各不相同但又同样充满了对传统戏剧的反叛的戏剧。它们结合到一块,就是自下而上的戏剧的革命。因此,也有戏剧艺术界的人士这样认为——“先锋派戏剧是建立在传统戏剧废墟上的建筑物。”
二、先锋话剧在表现形式及思想上对传统话剧的冲击
上世纪八十年代以来各种话剧多元化发展,但唯有先锋话剧最具有争议性和关注度。它是实验话剧的继承和发展,但又比实验话剧更具有反叛性和前卫性。正是因为这样的特点,使得先锋话剧能够得宠于同样具有强烈的反叛情绪的文化青年和思想激进的充满理想主义的知识分子,为这些人提供了共同的情感表达的机会和思想交流的场所,也为成长中的话剧新人不断提供着磨砺思想与技巧的灵感和机会,促进他们去打破已有的传统戏剧模式。
这一点,也是先锋话剧对传统话剧最基础也是最关键的冲击,任何艺术的变革本质上都是人的思想上的变革,先锋话剧对传统话剧的冲击,最根本的还是对人的思想上的冲击。也就是说,先锋话剧并不仅仅等同于创新和改变传统话剧的旧模式,更在于它所具有的那种超现实之外又无限迫近真实的特质。先锋话剧对传统话剧形式的冲击只是表象,排斥戏剧人物的性格塑造,使人物成为哲理寓意的符号、追求陌生化效果、间离观众与剧情人物的感情,使观众与表演、演员与角色间保持距离等,只能是一种另类技巧的运用,并不是先锋性真正的锐利锋芒。先锋话剧对一种常规的传统的艺术表象或者社会本质进行了由里至外的破坏,而后在破坏的废墟上进行再建造。
虽然传统话剧能够做到自我修复和融汇吸纳,然而在真正先锋性的艺术出现的时候,其对原有传统话剧体系的冲击和颠覆却依然是结构性的,也是根本性的。
优秀的先锋话剧对传统话剧的冲击具备足够的深度与强度,它一方面大大地拓展了新的艺术领域,赋予了话剧创作者和欣赏者更大的空间,另一方面也促使我们反思传统本身,开辟了另一个全新的去感知生活、思考生活的视角。在先锋话剧导演孟京辉的《阳台》中,导演力图揭示生活中一部分人的扮演欲以及另一部分人的渴望被扮演欲,这一题材涉及到了人类的两种深层心理,自恋和被恋欲,在充满讽刺与批判中被赤裸裸地表现出来,引发观众的思考。这样直接的、激烈的、放肆的表达,是传统话剧所不具有的。除此以外,很多传统话剧避之不及的话题它也会公然地赤裸裸地搬上舞台,炫耀式地表演、充满叛逆地表达。
三、先锋话剧对传统话剧的实际冲击
先锋话剧从形式到思想上对传统话剧的冲击,折射到具体的现实生活中便是对观众群的冲击。在这个讲求个性的自媒体时代,年轻人们的独立情感和个人思想都希望能够得到宣泄和代表,标新立异更是随处可寻,“先锋话剧”四个字无疑就是很好的特立独行的标签。
当然,最重要的是,先锋艺术所倡导的思想和表现形式也很容易被年轻人所接纳,它通常充满话题性,能够吸引人们加以争论并得以很快地流传开去。也是因为如此,先锋话剧对传统话剧的商业性冲击也是比较明显的。先锋话剧在当今社会上来说,也还算是一种比较新的、流行的、格调偏高的文化,在年轻人中有着很强的号召力,而且年轻人又更乐于接受新事物接受叛逆文化,并且对于自己所喜欢的东西往往更愿意付出。所以,先锋话剧更容易借着当代传媒的风头筹集到比较多的商业上的支持与认可,它所带来的经济效益和商业回报在某些时候也显得比较突出。
总之,结合多方面我们不难看出,先锋话剧虽兴起时间不长,却已然对传统话剧构成了强有力的冲击。
四、结语
8.用生命演绎话剧，让话剧诠释人生 篇八
崔妍毕业于山东艺术学院音乐声乐专业，大学时的她对话剧接触不多，也没想到自己会成为一名话剧演员。是山东省话剧院柳玉林院长把她带入了话剧这一神奇的世界，从此话剧走进了她的人生。话剧院的生活让她有机会观看到精彩的话剧演出，渐渐地她被剧中人物的不同命运深深地吸引着，一个个话剧形象在她心目中产生着奇妙的感受，她开始做起自己在话剧舞台上的表演梦。
在省话剧院，每个年轻人都有充分施展才华的机会，领导的信任和支持使崔妍很快在话剧院崭露头角。她先后参加了话剧《谎言背后》、《秃头歌女》、《误会》及儿童剧《丑小鸭》、《白雪公主》、《灰姑娘》、《卖火柴的小女孩》等剧目的演出，并成功塑造了一个个形象感人的角色。
作为一名青年演员，崔妍在学习表演才艺的同时，不断探索话剧的创新发展。她认为：“随着科技的发展，很多科技进步成果也日益应用于话剧舞台艺术，提高了话剧演出的科技含量和艺术效果。高新科技也催发了新的艺术品种，与话剧争夺观众和舞台，话剧受到一定的冲击。因此，在话剧创作过程中必须要考虑市场需求、观众意愿，这样创作的作品才能做到与市场需求的吻合，达到观众满意的标准。话剧的发展离不开市场的运作、市场的培育。要让观众走进剧场或是说让话剧走进人们的生活，让更多的人了解喜欢话剧。”
在开拓话剧市场方面，省话剧院已经进行了有益的探索并取得了不错的成绩。2006年10月，院领导决定推出的“亲子剧场”，打造自己的演出品牌。作为“亲子剧场”的负责人之一。崔妍和同事精心选材、潜心创作，走出了一条具有自己特色的儿童剧创作之路。她们注重发挥儿童剧鼓舞人、引导人、教育人的作用，在选材上，大力发扬诚实友爱的精神，使儿童在看话剧的同时得到很好的启蒙教育。三年来，“亲子剧场”使年轻演员的业务水平得到了提高，在社会上产生了较好的反响，已经成为泉城最有影响力的演出品牌。面对成绩，崔妍说她从来不认为自己做出了多么了不起的成绩，“亲子剧场”能够获得成功，离不开剧院领导对自己的信任和支持，离不开“亲子剧场”团队的共同努力。
最近两年省话都在致力于小剧场话剧的发展，先后举办了两届国际小剧场话剧节，今年还将举办“第三届山东国际小剧场话剧节”。崔妍认为剧场话剧的蓬勃兴起，理论上应该是话刚振兴的一条出路。这两年，北京、上海等大城市话剧有了开始复苏的景象。这和小剧场话剧的发展是离不开的。北京、上海小剧场戏剧不仅培育了一批戏剧人才，还在话剧的艺术理论、创作理念、表演方法等方面做了有益的探索。小剧场话剧最大的特征就是观演关系的开拓性，没有“镜框式”舞台的视觉阻隔，同时也给观演关系带来了心理空间的变化。它的贴近现实性给了话剧人自由创作的空间，它的交流性给了话剧人丰富的想象力，它的艺术性给了话剧人浓厚的诗意和哲思，它的参与性又极大地调动了小剧场话剧前行的脚步，使话剧的创作者更积极、更努力、更实用地将小剧场运作周期短、反馈快的优势发挥得淋漓尽致，把话剧的魅力极尽地挥洒出来。
对于年轻演员的发展问题。崔妍也给出了自己的建议：“作为年轻演员一定要严格要求自己，不论是声台形表，还是自己在艺术各方面的了解和熏陶都是有一定的标准的，让自己能快速地应接随时安排的各项工作。要给自己准确的定位，不论是业务中还是安排给自己其他的工作，都要思考这些问题，这些因素会影响工作的进度和质量。话剧演员要能够更多的了解和理解饰演的不同角色，因此要求话剧演员要有一定的知识面和哲学意识，这样才能更好地诠释、塑造人物。”
生活中的崔妍谦虚、随和、真诚、热情。她对谁都是以诚相待，无论是同龄的演员，还是比她年轻的演员，都和她关系融洽。崔妍还热衷于公益活动，去年5.12大地震之后，她除积极捐款之外，还在院领导的支持下。和同事们远赴北川为受灾小朋友和同学慰问演出，受到了灾区小朋友们的热烈欢迎。在省话剧院，你可以看到一面锦旗，是济南市军队离退休干部三所送给省话剧院及崔妍的。崔妍利用空余时间对三所合唱队进行义务培训，在她耐心、细致的教授下，三所合唱队的演唱水平大幅提高，顺利的参加了多次演出活动。
我所认识的崔妍总是忙碌的。她在省内演出。又到省外演出，把话剧送进社区，送进校园……她一直在为话剧的发展东奔西走，不懈努力。
9.四月话剧节话剧比赛活动总结 篇九
一、活动背景
四月，我院积极组织各种文体活动以丰富我院同学的大学生活，为积极响应
学院号召，四月话剧社联合其所属的社团部组织了面向10级全体学生的四月话
剧节之话剧比赛活动。经过将近20天的策划和准备，于2011年4月20日在长
清校区C101举办了信息学院首届四月话剧节话剧比赛。
二、活动目的在春之四月来临之际，为了响应学院号召，更积极地丰富同学们的文娱活动，更好地促进班级之间与班级内部的交流、活跃班级气氛，我院四月话剧社联合社
团部特组织一场话剧比赛。话剧比赛以“我的大学生活”为主题，以引导同学观
察生活、体验生活，让同学们在话剧中展现自我风采，彰显班级凝聚力以及精神
文明建设成果。
三、活动之前的准备
1、根据老师的要求，话剧社负责人员精心进行了活动策划并以书面的形式提交
了活动策划书；
2、在活动策划书获得批准后，社团部人员对活动场地进行了申请，秘书处对各
班级下发通知并由比赛活动的负责人给参赛各班宣传委员开会，说明具体要求；
3、购买比赛奖品、奖状、装饰物品等；
4、邀请主持人、评委以及嘉宾；
5、提前向全体人员通知活动地点、时间；
6、在活动之前，布置会场；
四、活动基本情况
活动以进行话剧比赛为主体，中间进行了与观众互动的小游戏《两熊赛蜜》
并邀请学院十大歌手的李兴、刘正演唱歌曲《旅程》。
节目具体安排：
（一）《那时花开》——10计本
（二）《女友招聘》——10软二 游戏 《两熊赛蜜》
（三）《大学生自习室》——10计信
（四）《警匪故事》——10通三
（五）《凝聚每份爱》——10通一
歌曲《旅程》
（六）《我的大学》——10通二
（七）《如此军训》——10软一
五、活动效果
（一）话剧形式多种多样，在主题方面，展现了大学生活的各个方面；在表现形式上，音乐剧、哑剧等各具特色。
（二）话剧配以参赛班级精心准备的PPT，与话剧的表演交相辉映、相得益彰。
（三）游戏环节中，与现场观众进行互动，现场气氛高涨；比赛进行中，首次使用“微博墙”，观众通过独特的互动形式，以现场发送短信或者登入微博留言的方式，将自己对班级、朋友的祝福在屏幕上进行显示。
六、存在问题及建议
（一）问题
1、C101装饰问题；
2、未进行细致的审稿，只考虑到了主题的符合与否问题，未对其内容进行限制和调整，忽略了一些敏感问题；
3、只考虑了比赛的公正、公平性，事前未进行彩排，对于话剧的一些表现形式和一些内容不了解；
4、背景PPT播放不是很顺畅，主要原因是事前没对PPT进行很好的把握，版本转换和路径问题存在。
5、奖品准备未考虑到“同分”问题
6、与社团部联系不紧密，出现了一定程度的“脱轨”问题
（二）建议
在以后的活动中，进行充分的准备，全面的考虑，与社团部保持紧密的联系。①进行审稿时，严要求；②早到会场进行布置；③进行全方位的彩排（包括ＰＰＴ、话剧表现形式、麦克风等）；④展板的摆放和收拾要及时；⑤统计分数、奖品准备等各种情况考虑在内；⑥具体事宜责任到人。
10.话剧节结尾 篇十
日渐成熟的脸庞 带着激情与梦想 化上浓妆 随梦去徜徉
即使时间紧张 不知排练多少次 不管有多少次匆忙 咬一下牙 抖一下肩膀 继续投入地上场
有梦就有希望 有梦就有远方 随我奔跑，以我自己的方向
英语话剧节彰显出我们的激情——青春年少的我们，渴望上天与太阳并肩，幻想腾空与白云交谈。相信青春没有地平线，相信太阳永远不会走得太远，我们心中激情无限。
英语话剧节记录着我们的热情——话剧节虽已过去许久，但在我们心中舞台上演员的光彩依旧，看台上观众的热情依旧，大家的欢呼依旧，我们的爱依旧……随风飘散的是浮云，不变的是温度。
人的一生有太多种，可是又有多少人能拥有自己的梦之天堂呢，人生有许多种，我们在话剧节的舞台上尽情演绎属于我们的精彩。也许我们没有可以流光溢采的文笔，也许我们没有怒发冲冠的豪情，也许我们没有焚稿断情的柔美，也许我们有的仅仅是一颗心，一颗年轻的，溢着激情的心。但是，我们愿意用它来铸出一道美丽的虹，跨在我们的生命之颠，绕过我们的青春之路，用着不屈的心来撑起我们的梦之天堂。
我们用心演绎真正的精彩，用青春播撒下胜利的种子！我们站在舞台中间，心却向着花园！做就要做最美的自己，这是我们始终怀有的信念。跳动的心，沸腾的血，让我们在平凡的生命里开满鲜艳的花朵。
我们的梦在话剧节上得以飞翔，我们的热情在话剧节上得以释放，话剧节留下的是永远的爱与笑的回想。
时光在流淌，而我们不曾遗忘……
春弄花香入轩窗，雾迷澡堂，沐浴留香，路灯左右人影长。台词飘荡，笑语常常。曾因青春把歌唱，只把话剧，看做梦想，纵使勉强上的场，抖动肩膀，唱出希望。得以上场，可以不恨，青春梦想，再次飞翔。
11.话剧大风暴 篇十一
一直以来中国戏剧缺乏深厚的民众基础和基础性的戏剧教育，致使戏剧在中国的小众和边缘成了显而易见的一种状态。今天，话剧市场的火爆和复苏，不难看出是因为一些明星走下荧幕产生的明星话剧的效应。
如果说从去年到今年中国演出最火爆的话剧，《暗恋桃花源》可算是首屈一指。这部由台湾地区著名导演赖声川执导的“五星级阵容”舞台剧，不仅获得了每场接近100％上座率的高票房，更赢得大多数观众的好评和口碑。尽管也有媒体指出，这部内地版《暗恋桃花源》在谢娜和何炅的手中炮制得过于闹腾，让原作“大喜蕴涵大悲”的基调和韵味不再。
但是我们可以想一想，如果《暗恋桃花源》起用的全是话剧演员而不是明星，那么它受人关注的程度，还会那么高吗？它的票房还会一路飘红吗？答案不说也自在人心。
赖声川说:“一个舞台剧质量好坏，其根本在于剧本。但一个舞台剧票房的好坏，起用明星无疑是具有号召力和亲民性的。”起用明星阵容叫好又叫座，似乎成了制作话剧的金科玉律。
当然冲着明星来看话剧的观众不在少数，这种心态就和观众喜欢看自己喜欢的演员主演电视剧、电影是一回事。而话剧本身的魅力又是可以在最近的距离观看到和感受到演员的表演，可以和演员有最亲密的接触。这样一来观众到底是来看话剧本身还是来看演员已经不是那么重要了，也就没有必要那么较真了。事实上明星加盟话剧的形式，的确是网罗人气提高票房的首选，而且这也为探索话剧发展开辟了一条途径。
但也有很多人认为邀请大牌明星来演话剧是话剧复兴的一个办法，但这是治标不治本的做法。因为在做明星剧时，制作方普遍会对经济、名利效应考虑比较多而剧本身的艺术性就会失色很多。
12.话剧表演三要素 篇十二
关键词：话剧,表演,要素,语言,动作,情感
话剧是我国戏剧艺术之一种, 我国权威工具书《辞海》对“话剧”所下的定义是:“中国对以说白 (包括对白、独白等) 和动作为主要表现手段的一种戏剧的称谓。即西方所称的戏剧 (英文drama) 。中国原已有以歌舞道白为主。表演故事情节的戏曲。至19世纪末, 在戏曲改良运动中开始出现摆脱歌舞的‘时事新戏’和‘时装新戏’。同时在西方戏剧影响下, 上海等口岸城市出现具有话剧基本形态的学生演剧。1907年, 在日本新派剧的影响下产生新剧 (又称文明戏) , 并出现一些职业化剧团。辛亥革命后, 新剧逐渐衰落。五四运动后, 中国现代话剧兴起, 当时称爱美剧、直新剧或白话剧。1928年由洪深提议定名为话剧。” (1)
表演艺术是话剧的支撑与中心, 从理论上对话剧表演艺术的主要元素进行全面系统、深入细致的研究, 可以为话剧表演提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。笔者作为一名话剧演员, 原结合个人话剧表演的艺术实践与理性思考, 对话剧表演的三大要素———语言、动作、情感发表一些浅见, 以与同行共同讨论。
一、话剧表演的第一大要素:语言
话剧话剧, 顾名思义, 即说话的戏剧, 所以语言自然成为话剧表演艺术的第一大要素。
话剧的语言本身就具有潜在的动作性, 所以有人把话剧的语言称为“语言动作”。
话剧的语言有许多形式, 其中主要有对白、独白、旁白、画外音等。话剧的语言又通称“台词”。
(一) 对白
对白是话剧表演的主要语言形式, 对白即剧中人物之间的对话, 它体现出人物之间的冲突、碰撞、交流等情感含量。话剧的对白应包含“说什么”、“为什么说”、“怎么说”三个元素, 这三个元素表现出不同人物的不同性格、不同思想、不同心境、不同感情。
同时, 对白作为人物之间交流交往的主要方式, 还要每个人物的语言要给对手施加一定的冲击力与影响力, 从而强化双方的心理潜在的动机。可见, 说好对白, 是话剧演员的要务。
(二) 独白
独白指的是剧中人物孤身独处时直接对观众倾吐内心隐秘或披露内心矛盾的语言。例如莎士比亚名剧《哈姆莱特》中男主人公哈姆莱特的有名的大段独白“是生存还是毁灭”, 就表现出人物内心的矛盾。
(三) 旁白
旁白与独白的区别是:旁白是剧中人物与其他人物对话之间插入的自语, 它也是揭示人物内心隐秘的重要手段。
二、话剧表演的第二大要素:动作
话剧又称“动作的艺术”, 话剧在西方称为“戏剧”, 其英文“drama”, 原意即“动作”。
话剧的动作有三种:
(一) 形体动作。形体动作也称“外部动作”, 指的是人物身体各部位的动作, 这些动作要求生活化、真实感。
(二) 心理动作。心理动作也称“内部动作”, 指的是人物内心的激烈的动作。
(三) 静止动作。静止动作又称“停顿”, 是一种以静显动、“此时无声胜有声”的特殊动作。
话剧的动作表演, 要做到形体动作与心理动作有机统一, 即“情动于中而形于外”, 通过形体动作表现心理动作, 使形体动作成为心理动作的外化。
三、话剧表演的第三大要素:情感
我国话剧表演艺术基本上属于斯坦尼斯拉夫斯基体系, 即“体验派”表演体系, 强调的是角色的情感体验与情感表现, 所以情感理所当然地成为我国话剧表演艺术的第三大要素。
话剧表演要求演员“在剧本规定的情境中设身处地地体验角色的生活、情感和思想, 并且在演出时再现于表演之中。斯坦尼斯拉夫斯基表演体系主张‘我就是角色’, 并且根据戏剧情境做出一连串的行动, 称之为‘行为’。” (2)
综上所述, 话剧表演以语言、动作、情感为三大要素。须要强调的是, 这三大要素是密切结合、有机统一的, 其中又以情感为生命与灵魂。
参考文献
①辞海[M]缩印本.上海:上海辞书出版社2000.P479.
13.校园话剧 篇十三
甲：在这我祝大家在新的一年里：快乐多多，幸福多多，Money多多，好运——
多多！
乙：我也祝大家在新的一年里：烦恼少，郁闷少，ill少，不及格的科目越
来——越少！
甲：新年新气象，我们应该多说一些多„„„
乙：我认为还是少说多，多说少，你说的多再多也比我说的少少得多。甲：你在这说绕口令呢？！要不这样咱俩在这比一下，以大学生活为题。我一句多你一句
少看谁先没词怎么样？
乙：少罗嗦，开始吧。
甲：大学里谈恋爱的越来越多了。
乙：毕业时还牵手的越来越少了。
甲：热恋的男女煲的电话粥越来越多了
乙：可是还记得打个电话问候父母一声的越来越少了。
甲：盲目崇拜整容染发的越来越多了。
乙：真正知道什么叫美的越来越少了。
甲：我们的课外活动越来越多了。
乙：真正能引起大家兴趣的越来越少了。
甲：郁闷的同学越来越多了。
乙：那是因为他们对更高理想的追求越来越少了。
甲：大家考试考的越来越多了。
乙：考试上不作弊的越来越少了。
甲：哎，说的作弊虽然是少数人的不良风气，但是影响确实很不好。今天当
着各位领导老
师的面你说说你考试作过弊吗？
乙：我可是全校有名的好学生，就连有一次就我一个人的补考我都没抄别人的。
甲：你说的没超别人不是考场上是考完了排名次你没超别人吧？！乙：刚才是跟你开个玩笑，我考试还真没有作过弊，不过有一次经过一教室
见有人考试我倒是立在那看了一会儿。
甲：你都看见什么了？
乙：什么都没看到，倒是听见一哥们从我身边经过说了一句话，我差点没喷
他一身减肥茶。
甲：他说什么了？
乙：（压低嗓子）快看耶，清出来一个，这哥们肯定手脚不利索用不了高科
技！
甲：嗨，这不整个一冤大头吗？！不过说起高科技，大家上网交流的越来越
多了。
乙：网上说实话的越来越少了。
甲：大家开party搞派对的消费越来越多了。
乙：但愿他们知道父母头上的黑发越来越少了。
甲：同学聚会大家喝的越来越多了。
乙：喝完了你再看，还能直立行走懂人类语言的越来越少了。
甲：还行，突然袭击都没难住你。
乙：小意思（yixi）啦。
甲：那我可要再说点难一些的了？
乙：厕所门口迎宾——请便！
甲：这都哪来的歇后语呀？！听好了，一些大学里的教授是越来越多了。
乙：会教书的越来越少了
甲：博士越来越多了
乙：博学的越来越少了。
甲：学术上出的书发的论文越来越多了。
乙：写出来的真是自己的东西越来越少了。
甲：一些大学招收的学生越来越多了。
乙：真正够格的越来越少了。
甲：收费数目越来越多了。
乙：合理的名目越来越少了。
甲：毕业离校的越来越多了。
乙：毕业签约的越来越少了。
甲：准备考研的越来越多了。
乙：录取门槛要求的分数越来越少了。
甲：文凭数量越来越多了。
乙：文凭含金量越来越少了。
甲：学校的课程设置越来越多了。
乙：真正实用不过时的越来越少了。
甲：倡导素质教育的越来越多了。
乙：不拿分数卡人的越来也越少了。
甲：你说的未免有一些偏激了，这样，咱俩再说一下今晚的晚会怎么样？
乙：开始吧。
甲：百忙之中来到我们晚会现场的领导老师非常多。
乙：如果我没有说错的话还是比咱们来得同学少呀。
甲：今天晚会精彩的节目非常多。
乙：那不还是越演越少呀。
甲：啊，对对对。为了我们这台晚会我们的策划组织人员和演员付出了太多的时间精力太
多的心血呀。
乙：是呀，这段时间他们吃的少睡的少，减肥最好这么搞！
甲：哎，看到了吗？台下的观众越来越多了。
乙：啊，（略停）听完咱俩的相声台下的就越来越少了。
甲：天冷了，大家穿的是越来越多了。
乙：过了五一你再看，女生比男生穿的还少呢！
甲：我跟你说件事，你别生气。
乙：没事，说吧，你顶多植物人。
甲：那边穿红衣服的女生比你女朋友漂亮多了。
乙：（作眺望状）哪？我看看。
甲：（指后面）倒数第三排那个穿西装的男生左边。我就知道我这么一说你
会瞪大眼睛。
乙：啊~~，看到了，那女生脸上的青春豆比你女朋友脸上少！
甲：俗话说的好“元旦来了，春节还会远吗？！”
乙：有这俗语吗？
甲：我的意思是说，过了元旦就要到春节了，我们大家都和你一样想多收压
岁钱。
乙：啊，对呀，我还就不怕钱多。
甲：那你那少呢？
乙：少，少，少呀„„„要不这么想的都和你一样————
甲：怎么样？快说少！
乙：都和你一样少心眼。
甲：（推乙）去你的吧！
14.话剧团章程 篇十四
第一章 总则__________________________________ 2
第二章 主要活动 ______________________________ 2
第三章 组织__________________________________ 2
第四章 团员__________________________________ 3
第五章 奖惩制度 ______________________________ 3
第六章 活动纪律 ______________________________ 4
第七章 团费__________________________________ 4
第八章 活动要求 ______________________________ 4
第九章 章程的修改 ____________________________ 5
第十章 附则__________________________________
5第一章 总则
第一条 名称：欧美话剧团
第二条 性质：“欧美话剧团”是在院团委指导下，社团联合会管理和监督下，由话剧爱好者自发组建的独立自主的学生组织。
第三条 宗旨
1.丰富校园文化生活，并提升学院的文化内涵。
2.提高广大学生对话剧的鉴赏能力，增强我校学生的综合素质。
3.为舞台艺术爱好者提供一个发挥的平台。
4.经典与原创并举，注重表现思想
第四条 话剧团社团文化 九字方针：认真 团结 家 交流 学习
第二章 主要活动
第五条 欧美话剧团的主要活动：
1.培养成员话剧知识，并面向学校和社会进行话剧展演。
2.独立承办话剧相关晚会及活动。
3.参与学校及社会的文艺节目演出、比赛。
4.同其他学校话剧团、文艺团体进行交流学习。
第三章 组织
1)组织制度
第六条 本社团最高权利机构是全体团员大会。最高管理机构是常务工作委员会。常设工作部门有：导演组、演员组、编剧组、宣传组、文艺组、外联组、化妆组、剧务组。
第七条 常务委员会由各组长，副组长及以上干部组成。
第八条 常务委员会每周召开一次例会，由团长组织召开。如遇特殊情况，可根据需要更改时间。会议采用投票表决制度，正副团长有一票否决权。
第九条 话剧团设团长一名，副团长一或两名。分别由上届团长，副团长提名，常务工作委员会审议通过产生。
第十条 团长总体负责团内各种重大演出活动的安排及对内外一切事物，制定工作计划，全面领导团内各项工作。副团长负责部分各项工作，有义务协助团长展开各项事物工作，有权利独立提出并展开工作。
第十一条 各组组长负责组织协调各组活动，并向团长汇报情况。
2)二，组织机构
第十二条 各部门职能
导演组：培养导演，并负责话剧的编导过程。
演员组：对演员进行培训，并负责各话剧的演出工作。
编剧组：培养编剧，并负责原创剧本的工作。宣传组：负责宣传板，条幅等一切宣传手段的工作。文艺组：负责组织除话剧之外优秀的节目演出。外联组：与外界各方面人士进行交流与沟通，为社团活动拉赞助。化妆组：培养化妆人才，并负责为本团演员化妆。剧务组：管理话剧团所有道具，并协助话剧团演出。Dv组：制作校园dv，并组织对话剧的录制工作。
第四章 团员
第十三条 申请加入本社团团员，必须具备下列条件：
1.承认 本社团章程，服从本团管理。
2.对工作有激情，对话剧感兴趣，有责任心。
第十四条 团员加入社团的程序是
1.由社团在校园公开招收或者同学提出入会申请；
2.交纳一定的团费，由领取执行机构颁发会员证。
第十五条 团员享有如下权利：
1.话剧团团员有获得会员证并参加本社团各种活动的权利，有对社团工作提出批评建议并
要求其改正的权利；
2.获得本社团服务教学的优先权；
3.话剧团会员有了解话剧团章程，组织机构和财务状况的权利；
4.话剧团团员权益受到侵害时，有向学校相关组织提出申诉的权利；
5.入会自由，退会自由。
第十六条 会员应履行的义务
1.执行本社团的决议，并服从本社团管理；
2.为本社团建设服务，为社团活动贡献力量的义务；
3.维护本社团的合法权益；
4.参与社团的每次活动，；
5.按规定交纳团费；
6.向本社团反映情况，提供有关资料；
第十七条 会员须谨记九字方针：认真 团结 家 交流 学习团结本社团的所有团员，视
所有团员为自己的家人。
第十八条 会员退团须书面申请团长并交回会员证。社团不退还团费。团员资格的取消须
向全体团员公布，没有书面申请的视作开除。
第十九条 会员如有严重违反本章程的行为，经社团常务委员会表决通过，予以除名。
第五章 奖惩制度
第二十条 有以下情况之一可给予表彰或奖励。奖励在每学年话剧月之后颁发。
1.在表演有独特创造并收到较大好评者；
2.在导戏方面有独特贡献并受到较大好评者；
3.在剧本创作上有独特贡献并受到较大好评者；
4.积极维护团内团结者；
5.积极维护和扩大本团荣誉者；
6.在其他方面对本团有重大贡献者；
7.为本团争取到社会赞助，单次资助超过200元（可累计）的，按资助全额的10%比例
归个人所有；
第二十一条 有一下情况之一可给予批评或处分。
1.破坏团内团结，有攻击本社团言论和行为，以及组织和煽动闹事，阻碍社团正常工作者；
2.无故不参与剧团会议三次以上的通报批评，五次以上的开除出团；
3.诈骗、挪用、贪污话剧团及团员私有财务或破坏公共财物者，除追回赃款、进行赔偿之
外，还应给予开除处分，并上报学校有关部门；
4.过失造成舞台设备、服装、道具等财产损坏、丢失者、除赔偿损失外、给予处分。
5.由于彩排不充分，造成现场演出失误者。或在彩排过程中，因个人原因，耽误彩排、演
出进度者。
第二十二条 对团员的奖励和处分均由常委会召开会议研究，团长签发决定。
第六章 活动纪律
第二十三条 话剧团团务及日常工作采取团长负责制，由团长统一安排管理，团员应服从管
理。团长应当积极听从团员意见，受团员监督。
第二十四条 剧团排演剧目时采取导演负责制，角色选择、排练均应听从导演安排；确有问
题的可向团长反映，由团长出面协调。
第二十五条 团员不得无故缺席活动，有事需向所在组组长请假。
第七章 团费
第二十六条 团费由团长管理，话剧团任何开支需要团长批准，由团长报销。团长需要做好
社团账目记录。
第二十七条 团费实行透明公开的原则，团长有责任向常务委员会汇报开支情况。副团长和
各组长进行监督。
第八章 活动要求
第二十八条 迎新话剧秀、话剧团生日会、告别演出、话剧月是话剧团的特色活动，每学年
必须至少一次；话剧团应保持与社会各界的良好关系，经常与其他高校保持联系，不定期的与其他高校进行文化交流；
第二十九条 话剧团应该完善内部各种管理制度，统计并整理各种有形或无形资源，为后人
留下可以鉴赏的东西，做好接班工作，上一届负责人应考虑下一届乃至社团今后更远的发展，并有计划的培养接班队伍；
第三十条 话剧团应加强与其他社团的合作交流，积极扩大社团的影响力；
第三十一条 话剧团应大力倡导剧本原创，坚持走原创路线；
第三十二条 每学期开始后，话剧团应认真做好本学期工作计划和活动计划，精心开展各项
活动；
第九章 章程的修改
第三十三条 由超过团员总数三分之一人数联名提出，或常务委员向团长提出申请，可以由常务委员会表决修改；
第十章 附则
第三十四条 本章程经2008-12-8常务委员会讨论通过。
第三十五条
第三十六条
15.“体验派”与话剧表演 篇十五
“体验派”的理论是根据“表现派”的表演理论相对立而提出来的。“体验派”理论的核心内涵是在表演艺术的创造过程中, 强调情感重于理智的一种表演理论和表演方法。
“表现派”理论的提出者是18世纪中期法国的狄德罗, 他在1773年所写的著名论文《关于演员的是非谈》中主张“演员要感动别人自己未必要感动, 重要的是严格控制自己”。
到了19世纪中期, 继承狄德罗“表现派”理论的是法国著名演员科格兰, 他明确地主张:“演员必须控制自己, 即使当深受他的表演而感动的观众以为他已无法控制自己的情感的时候, 他仍然应当看清自己正在做什么, 判断自己的表演并且控制住自己——一句话, 在他竭尽全力, 异常逼真地表现某种情感的同时, 他应当丝毫不感受这些情感。” (《演员的艺术》)
与“表现派”的理论针锋相对, 19世纪中期英国演员欧文最早提出了“体验派”的理论雏形, 明确反对狄德罗与科格兰的观点, 而主张:“能把自己的情感化成他的艺术的演员, 比起一个自己永远无动于衷的、只是对别人的情感进行观察的演员来, 不是要胜过一筹吗?”
欧文主张以体会角色的感情作准备, 以表现角色的感情为手段和目的, 他把表演说成是设计感情→激发感情→积聚感情的三部曲, 这与科格兰的精心构思→体现范本→不断重复的表演三部曲针锋相对。欧文以情感为核心, 科格兰以理智为统帅。
继承欧文“体验派”理论的是19世纪末期意大利著名演员萨尔维尼, 他明确指出:“我相信每一个伟大的演员应当是、而实际上也是被他所表演的情绪所感动的;他不仅要一遍两遍地感受到这种情绪, 或者在他背诵台词时感受到它, 而且他必须在每次演这个角色时 (不管是演一次或一千次) , 都或多或少地感受到这种情绪。他能感动观众到什么程度, 也正决定于他自己曾感动到什么程度。” (《回忆·轶事·感想》)
到了20世纪初期, 前苏联的大导演斯坦尼斯拉夫斯基, 把“体验派”理论更加丰富提升, 使其形成体系化, 即“斯氏体系”, 强调表演艺术必须以内部体验 (感受同角色相类似的情感) 为基础, 斯氏自称他的体系为“体验艺术学派”, 后通称为“体验派”。
二、“体验派”在中国的传播
“体验派”在中国的传播, 也就是“斯氏体系”在中国的传播。
早在20世纪30—40年代, 我国戏剧家章泯、郑君里等, 就根据不同文本, 翻译了斯氏的著作, 开始介绍“斯氏体系”。在国立戏剧专科学校和延安鲁迅艺术学院, 在戏剧教学中, 也讲授、传播了“斯氏体系”。导演章泯还在自己的导演实践中运用了“斯氏体系”, 并取得了成功。
建国以后, 随着各方面“一边倒”地向“老大哥”学习, 我国戏剧界也掀起了学习“斯氏体系”的高潮。1953年6月, 中华全国戏剧工作者协会邀请在京的文艺工作者, 召开了关于学习“斯氏体系”的座谈会, 由田汉主持会议, 周扬、洪深、老舍、焦菊隐、赵丹、白杨、魏鹤龄等相继发言, 一致认为“斯氏体系”是现实主义的演剧方法, 应深入学习、借鉴、运用。同年8月, 中国剧协和中苏友协与苏联对外文化协会联合在北京举行斯坦尼斯拉夫斯基逝世十五周年纪念会, 有二百余人参加。焦菊隐做了题为《向斯坦尼斯拉夫斯基学习》的讲话, 提出:“斯氏体系”在美学原则和创作方法上, 从生活出发, 从实际出发, 是符合唯物辩证法的演剧科学, 是现实主义的演剧理论。要学习“斯氏体系”, “要为舞台艺术开辟一条广阔的、正确的、有无限前途的道路;使戏剧走上反映生活、影响生活的道路;使所有的舞台艺术家, 对舞台形象的内部体验给予最深刻的注意, 并真实地表达人物形象的思想感情, 争取在舞台上创造出活生生的、有血有肉的人物。”
1954年到1957年, 一大批苏联“斯氏体系”专家应邀来华, 在中戏、上戏讲学, 培养出一批“斯氏体系”骨干。与时同时, 大量有关“斯氏体系”的理论专著出版发行;许多剧团开始运用“斯氏体系”排戏。从而形成了以“斯氏体系”中的“最高任务和共串动作”、“表演艺术是行动 (动作) 的艺术”、“心理和形体的有机统一”、“内部体验与外部体现的统一”、“从自我出发生活于角色”、“舞台生活的双重性”等学说为核心的表演理论。
三、“体验派”在话剧中的运用
作为“斯氏体系”的核心, “体验派”理论在我国话剧表演中一直占据着“一统天下”的地位。不仅话剧如此, 影视剧亦如此。排戏或拍片之前, 演员要先“深入生活”、“体验生活”, 重点是对角色进行“情感体验”。而演出时, 也要倾情投入, 充分表现角色的情感。导演“说戏”, 也重点说的是“感情戏”, 并由此而产生“感情挪借”等表演方法。
综上所述, 话剧演员演影视剧或影视演员演话剧, 都会轻车熟路, 其主要原因, 就是他们均以“体验派”理论为指导与根基。这一思想在创造人物形象中起着重要的作用。但要把人物演得深刻、透彻, 演得具有高度的思想内容, 仅仅靠技巧是远远不够的。
摘要：“体验派”是戏剧表演艺术学派之一, 在全世界普遍流行。它与中国话剧的关系十分密切, 有人说:“‘体验派’是中国话剧表演的神髓和灵魂。”也有人说:“‘体验派’是中国话剧表演的血肉和生命。”很显然, 没有“体验派”, 就没有中国的话剧表演, 因而也就没有整个的中国话剧。
16.小话剧 大舞台 篇十六
【现象二】：在周六或周末，各种英语培训中心门口有许多家长接送孩子，采访一下为什么要送孩子来上培训班，基本回答都是激发孩子学习英语的兴趣或是提高英语成绩。
通过这两个现象，笔者想，为什么不能让学生在学校体会到小演员的成就感，体会到兴趣班的乐趣呢？于是，在本校社团招募时笔者开设了“英语话剧社团”，接下来就和大家一起分享下有关英语话剧社团的实践和思考。
一、开设英语话剧社团的缘由
（一）一次中文话剧引发的思考
记得本校举办过一次中文话剧表演比赛：《山寨版白雪公主》。正好笔者有机会参与全过程，笔者发现学生对话剧充满了新鲜感和期待，并且很少出现走神、不认真等情况，话剧的成功演出给笔者带来了思考：是什么东西让话剧如此吸引学生？既然学生对中文话剧感兴趣，那何不让英语话剧也走进学生的世界呢？
（二）一次课堂中精彩镜头的捕捉
《基础英语》作者埃克斯利说：“凡是能激发学生喜爱英语学习的方法， 便是教英语的好方法。”每次的英语课堂笔者都发现学生最喜欢分角色朗读对话，即使短短的几句话他们还是尽最佳的语气和表情来表演；有的单元笔者在教学设计中穿插故事教学的思路，让学生成为一个个小演员，发现学生从头至尾都很投入。
【举例】《牛津小学英语》4A unit4 I like，笔者在教学设计时以故事为主线，doll， puppet 去参加风筝节，一路上遇到的交通工具，最后神奇般地坐着balloon 回来，这样一则故事教学吸引了学生的兴趣，同时在对话表演的过程中非常积极， 有的想做puppet，有的想扮演doll， 有的想表演balloon， 课堂氛围活跃到最高点，在mutual practice 过程中非常认真，有的孩子甚至加上了许多夸张的表情和动作，表演的不亦乐乎。
【思考】苏霍姆林斯基曾说过：“故事永远是孩子最喜欢的，没有一个孩子不喜欢故事”故事能激发孩子的兴趣和思维。
二、英语话剧社团开设的实践内容
（一） 现场招聘
1、活动策划
在招聘之前笔者认真进行了活动策划：
（1）社员人数
考虑英语话剧的特点：舞台性。考虑到话剧剧本中会有生词和新句型，在时间有限的情况下，笔者认为社员人数控制在20人左右比较适合，这样基本上每个学生都有机会进行口语交际。
（2）社员要求
第一，对英语话剧充满兴趣，因为兴趣是最好的老师。第二，有良好的英语口语。第三，有较强的表演欲望和天赋。只有喜欢表演的学生才会善于敢于表演各种角色，在话剧中，哪怕一座house，几只ducks， 几棵trees，都需要一个个小演员来构造，因此，喜欢表演的学生才能充分享受到英语话剧的乐趣。
2、招聘现场互动
招聘现场颇为热闹，笔者简单采访了现场报英语话剧社团的同学：
师：小朋友，你为什么要来报英语话剧社团呢？
生1： 因为我喜欢话剧，我还表演过许多中文话剧呢！
生2：因为我喜欢表演，英语成绩也很好。
简单的问答让笔者看到了报名学生充满热情的双眼，同时，笔者和学生进行了简单的英语对话，初步了解他们的口语水平和词汇量，从而进行社员的筛选。
（二） 社团活动
1、 剧本的来源
剧本的选材主要从各种英文版童话故事中筛选，比如Little Red Riding Hood， Little Match Girl， Three pigs等等，主要网站可以参考“新知堂儿童网站” “小精灵儿童网站”等。
2、社员对剧本的理解
在第一节社团课上，笔者向学生介绍了最初的话剧含义，话剧形式等，然后介绍了英语话剧的特点，在小学阶段我们主要以童话故事教材为话剧素材，因为学生词汇量较少，因此话剧选择都会贴近学生的实际水平。
3、话剧社团现场
（1） 活动形式
为激发学生的兴趣，每次话剧社团开始时笔者会带着学生一起warm up，形式多样。
【举例】歌曲：Teddy Bear / Are you sleeping/ If you are happy / Bingo/ Apple song/ Are you OK/ On the farm等等
韵律诗：1. ChingChing China（这首诗是笔者从外教那学到的，现和大家分享）：Ching ching China，Went to California. She wants to make a dollar out of fifteen cents. She missed， she missed， she missed like this！（这首诗要运用TPR，学生的腿一直来回交叉，到最后一个单词结束必须是交叉的形式，否则就out了，学生特别喜欢这个互动。）
另外还有反口令游戏，反义词游戏，super tree游戏等等，学生在英语话剧社团开始兴趣就完全被激发出来，为话剧学习铺好了心情之路。
在warm up结束之后，笔者会开始话剧的教授，通常会以漂亮生动的PPT先吸引学生，配上各种情境的背景音乐，给学生营造一种话剧的气氛。单词和句型会在黑板上写出，同时PPT文字中也会以红色标出，在语篇中加强记忆。现将Little Red Riding Hood 话剧和大家简单分享：
【案例】Little Red Riding Hood
初次接触话剧，学生都非常期待，这则话剧共三场，现将第二场，第三场第一幕的教学思路和大家分享：
首先，笔者在黑板上笔者写了下来以下内容；beautiful， flower， hungry， where， eat， 通过one by one 的形式朗读来降低学生对台词的心理障碍。
其次，笔者安排了Grandma， wolf， Little Red Riding Hood， baby ducks的角色，同时个小组其他学生扮演house（房子），trees（数），在学生表演之前，教师进行示范，夸张的语气和肢体动作，同时教师会和学生进行角色互动，做好充分的示范之后，给予学生实践互相练习，台词有不会的可以问老师。一下子就有了话剧的舞台效果，积极的情绪能够调动兴趣，促进词汇记忆，在这样的仿真情境下学生表演地不亦乐乎。
最后，任何课堂和任何活动都少不了及时有效的评价，笔者喜欢用多种评价方式来表扬孩子，比如clap， clap， good！/ super！ Super boy/girl， give me five！
【案例评析】
1、成功之处
经过一节课的学习，大部分学生对话剧的表演有了初步的感受，并且在教师的指导下能够清楚地认识自己的特长和不足之处。
在英语话剧社中，笔者经常会创设主角，配角，道具等角色，根据剧本分组，每组学生都有角色扮演，由于中年段的小学生还处于善表现的心理阶段，因此即使是一棵小树，一朵花，一座房子，他们也争先恐后地想去表演。在社团中，笔者为了树立学生的自信，让学生夸张地做各种角色的面部表情和肢体动作，一旦获得了老师和小观众的掌声，自信就提升了，并且口语，仪态也一并自然地流露出来。话剧是一门综合性的艺术，英语话剧也是，它集合了学生的口语表达，词汇句型的记忆方式，表情和动作的配套表演，以及自信的提升。
2、失败之处
但也有小部分学生不太敢于表现自己，这时就需要发挥教师的引导作用，我们所能做的是利用鼓励原则，给他一些hints，让他在说出台词的同时自尊心和自信心也受到了保护。教师应该在今后的活动中特别关注这些性格比较内向的学生，欲速而则不达，我们需要用爱心和耐心慢慢地引导他们。
1.运用的教学原则
其实在英语话剧表演中其实运用了多种教学原则：TPR， 情境教学法，听说教学法等。由于平时的英语课堂内容比较局限，所以在英语话剧社团学生能够得到更多语言练习的机会，英语话剧社团会引进多种英语童话故事剧本： Three little pigs / Little Match girl / The Swan and Ugly duck等等。
（三）宣传展示
任何学习的过程都需要通过展示成果来见证其效果，于是笔者向校方申请了话剧社团宣传展示，相当于社团联谊活动，邀请其他社团感兴趣的学生来欣赏我们的话剧演出。笔者给社员提前布置了服装设计作业，可以是纸质的，也可以是自己家里的服装搭配，选择可以彰显自己个性的服装，让自己在舞台上表演自然大方。宣传展示非常成功，掌声、欢笑声不断。在本次宣传展示后，可能其他社团也受到了启发，也相继开展了宣传展示活动，全校的社团热一下子被欣起。
【思考】：英语话剧社团的社员在成果展示后非常激动，笔者对每个小演员的表现都进行了评价和赞扬，不过这次成果展示也有些不足的地方，学生在表演的过程中有时会忘记台词的衔接，时而会动作过于僵硬。这些都需要在今后的活动中加强指导。
三、英语话剧社团的意义
1、对学生而言
（1）在兴趣的基础上培养自信心
英语话剧社团旨在以学生为本，从学生的兴趣出发，在活动过程中注意评价机制，学生在社团活动中可以和教师一起表演各种角色，在这样的课堂中心态轻松，学习兴趣增强，效果特别好。相信在一段时间后，如果做一份调查，参与英语话剧社社团的学生比未参加的要更自信，更善于show 自己。
（2）学习迁移，常规课堂更轻松
在兴趣被激发，词汇量和句型得到拓展的基础上，学生在学习英语课本时会更有方法更轻松，因为兴趣是学习的前提。由于笔者是四年级的班主任，所以本班学生报名的特别多，于是笔者有心进行了前后对比。有个学生小A，在英语话剧学习之前，虽然英语考试成绩非常优秀，但口语表达有所欠缺，因为比较内向，但是参与了话剧社团后，上英语课明显举手次数增多了，笔者从心里感到欣慰，因为在社团中获得的自信和兴趣得到了迁移，迁移到了英语课堂中，因此推断，大部分参加这个社团的学生在常规的英语课上表现地更出色了。
2.对教师而言
对笔者而言，自从开设了英语话剧社团，收获颇多。笔者把话剧社团的表演方式，上课形式，互动游戏移植到了常规的英语课堂中，对教学方式方法有了新的认识和提升。
英语话剧社团旨在培养学生的兴趣，让学生在话剧活动中充分体验到快乐，自信，降低学习的压力指数，在放松的状态下才能有效地学习。学生能接受的原汁原味的英语环境比较多，每次走进英语话剧社团，都会看到一群小天使在轻舞飞扬，让我们一起走进英语话剧，让社团动起来！